Zinaida Evgenievna Serebryakova의 고유 이름을 작성하십시오. 지나이다 세레브랴코바
Zinaida Evgenievna Serebryakova는 유명한 러시아 예술가입니다. 그녀는 예술가 협회 ""의 저명한 대표자였습니다. 그녀는 러시아 회화의 역사에 입문한 최초의 러시아 여성 중 한 명으로도 알려져 있습니다.
Zinaida Serebryakova (결혼 전-Lansere)는 1884 년 12 월 12 일 Kharkov 지방의 Neskuchnoye 마을에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그녀는 창의성과 예술에 둘러싸여 있었습니다. 사실 Zinaida Evgenievna는 진정한 재능으로 영광을 얻은 가정에서 태어났습니다. 다양한 방식창의성. 그녀의 할아버지는 유명한 건축가 Nikolai Benois (1813-1898)였습니다. Zinaida의 아버지(1848-1886)도 유명한 조각가였습니다. Zinaida에는 그래픽에 종사하는 자매 Alexandra Benois, 건축가 인 Nikolai 형제, 그래픽 아티스트이자 화가 인 Evgeny 형제도있었습니다. 재능있는 조각가와 예술가의 가족이 Zinaida Serebryakova로 끝나지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 딸 Eugene은 건축가이자 복원가가되었고 아들 Alexander는 유명한 디자이너이자 예술가가되었으며 딸 Tatiana는 RSFSR의 영예로운 예술가가되었고 딸 Ekaterina는 예술가가되었습니다.
Zinaida Lansere는 여자 체육관을 졸업하고 예술 학교. 학생이었다 유명한 화가오시프 엠마누일로비치 브라즈(1873-1936). 그녀는 또한 파리의 Académie de la Grande Chaumière에서 공부했습니다. 1905년에 그녀는 철도 기술자인 Boris Serebryakov와 결혼했습니다.
러시아 회화를 미화한 작가의 작품은 매우 진지하고 따뜻하다. 그녀의 작업을 통해 그녀는 러시아 땅과 러시아 문화의 아름다움을 시청자에게 전달하려고 노력했습니다. 그녀는 또한 많이 여행했습니다. 1924년 그녀는 파리로 가서 오랫동안아이들을 볼 수 없었다. 별거 후 처음으로 딸을 만난 것은 불과 36년 후인 1960년 흐루시초프 해동이 일어난 때였다. 그녀는 1967년 9월 19일 파리에서 사망했습니다. 현재 그녀의 그림은 다음과 같은 컬렉션에 있습니다. 주요 박물관 as: 오데사 미술관, 러시아 박물관, 주립 트레차코프 갤러리.
예술 작품으로 집을 장식하거나 아름다운 선물을 만들고 싶습니까? Portrait Workshop에서는 전문 예술가에게 유화 초상화를 주문할 수 있습니다. 고품질그리고 빠른 마감.
지나이다 세레브랴코바의 그림들
피에로 분장을 한 자화상
흰 블라우스를 입은 지나이다 세레브랴코바의 자화상
딸과 함께 찍은 자화상
화장실에서 발레리나
캔버스 탈색
브리타니. Pont-l Abbe의 마을입니다. 포트
레픽 거리의 베이커리
탈의실에서
검은 머리띠를 한 소녀
촛불 소녀
엘레나 브라슬라브스카야
아침에
화장실 뒤에. 자화상
지나이다 세레브랴코바(1884-1967), née Zinaida Evgenievna Lansere는 러시아어에서 가장 큰 여성 이름 중 하나입니다. 그녀는 상징주의와 아르 데코의 밝은 대표자이자 World of Art 협회의 회원이자 단순한 여성이었습니다. 강한 성격두 번의 전쟁과 혁명의 모든 고난을 견뎌낸 사람.
어린 나이에 발견 된 미래의 위대한 예술가의 재능에는 예상치 못한 것이 없었습니다. 그녀는 창의적인 Benoit-Lansere 왕조의 대표자로 물려 받았습니다. 유명한 건축가 Nikolai Benoit는 할아버지, 아버지 Eugene Lansere였습니다. 조각가 였고 어머니는 그래픽 아티스트였습니다.
16 세에 Zinaida는 여자 체육관을 졸업하고 Tenisheva 공주의 미술 학교에 입학했습니다. 나중에 재능있는 초상화 화가 Osip Braz가 그녀의 교육에 참여했습니다. 그리고 1905-1906년에 Serebryakova는 파리의 Academy de la Grande Chaumière에서 그림을 공부했습니다.
예술가는 수년 동안 망명했지만 그녀의 스타일은 어린 시절 상트 페테르부르크에서 형성되었습니다. Zinaida는 온 마음을 다해 러시아와 사랑에 빠졌고 그 나라에 닥친 시련은 고국과의 이별보다 훨씬 더 그녀를 괴롭혔습니다.
에게 초기그녀의 작품으로는 "농민 소녀"(1906)와 "꽃이 만발한 과수원"이 있습니다. Boring'(1908)은 단순함과 자연미주변 세계와 러시아 땅. 이 작품들은 주인의 확고한 손으로 만들어졌으며, 이는 소녀의 전문적인 예술적 기술이 매우 일찍 형성되었음을 나타냅니다. 당시 그녀는 20세가 조금 넘었습니다.
그러나 작가의 기술은 정교한 기술과 세부 사항으로 가득 찬 복잡한 걸작을 만들도록 강요하지 않았습니다. 반대로 Zinaida의 그림은 현실 묘사의 단순함과 유쾌한 가벼움이 특징입니다. 그녀는 차가운 색상 범위로 거의 전환하지 않았으며 그녀의 작품은 따뜻한 팔레트의 밝은 파스텔 색조가 지배했습니다.
Serebryakova의 명성은 1909 년에 작성된 자신의 자화상으로 처음 가져 왔습니다. "Behind the Toilet"이라고합니다. 작가의 작품에서 가장 눈에 띄는 것은 바로이 작품이었다. 이 그림은 긴 갈색 머리를 빗으며 거울을 바라보는 어린 소녀를 묘사하고 있습니다.
그녀의 얼굴의 표현력은 보는 사람으로 하여금 오랫동안 캔버스를 보게 만듭니다. 그녀의 이미지는 대표의 귀족을 동시에 결합합니다. 알려진 종류그리고 때때로 영혼의 열정이 끓고 그녀의 눈에는 교활함과 웃음이 숨겨져있는 평범한 러시아 소녀의 단순함. 가벼운 블라우스의 끈이 한쪽 어깨에서 자연스럽게 내려지고 세면 도구, 뜨개질 및 보석이 테이블 위에 무질서합니다. 그림의 저자는 자신을 꾸미려고하지 않으며 시청자의 눈에 우스꽝스러워 보이는 것을 두려워하지 않습니다. 그리고 모습자화상에 묘사 된 아름다움과 주변 환경은여 주인공의 에너지와 쾌활함을 말해줍니다.
Serebryakova는 종종 자신을 묘사하면서 "손을 댔다"는 점에 유의해야합니다. 그녀는 이러한 경향에 대해 비난받을 수 없습니다. 현대 소녀자신의 사진을 찍을 기회를 놓치셨나요? Zinaida는 항상 모든 것을 손에 넣었습니다. 필요한 도구다른 시간 간격, 다른 분위기, 다른 옷, 가족 및 친구와 함께 이미지를 영속화합니다. 총 15점 이상의 Serebryakova 자화상이 있습니다. 그중에는 예를 들어 "빨간색 자화상"(1921)과 1946년에 작성된 "자화상"이 있습니다.
작가는 관객을 자신의 방뿐만 아니라 가족에게도 주저하지 않았다는 점에 유의해야 한다. 그녀의 삶을 묘사하는 것이 그녀의 본성이었습니다. 가족 구성원은 종종 캔버스에서 자신을 발견했습니다.
가정 장르의 초상화와 관련된 Zinaida의 덜 유명한 또 다른 작품은 "At Breakfast"(1914)입니다. 그 위에 작가는 가정의 편안함과 평화의 따뜻한 분위기를 훌륭하게 묘사했습니다. 시청자는 점심 시간에 무의식적으로 Serebryakova 가족을 방문합니다.
그녀의 자녀 인 Zhenya, Sasha 및 Tanya는 음식 접시가 놓인 흰색 식탁보로 덮인 테이블에 앉아 있습니다. 지루함, 호기심, 놀라움과 같은 진정으로 진지한 감정이 부드러운 얼굴에 기록됩니다. 소년들은 비슷한 파란색 셔츠를 입고 있고 Tanya는 칼라와 어깨에 멋진 레이스가 달린 수제 드레스를 입고 있습니다. 그림 구석에는 어린이 중 한 명을 위해 손이 조심스럽게 수프를 붓는 할머니 인 성인의 존재도 알 수 있습니다. 놓인 식탁으로 판단하면 가족은 풍요롭게 살지만 과잉을 위해 노력하지 않습니다.
1914년부터 1917년까지의 기간은 Serebryakova 작업의 전성기로 간주됩니다. 현재 그녀는 특히 러시아 모티프, 테마에 관심이 있습니다. 민속 생활, 농민 생활그리고 문화. 조국에 대한 사랑은 예술가에 의해 다시 생각됩니다. 아마도 많은 러시아 사람들의 운명에 영향을 준 1 차 세계 대전이 두꺼워 졌기 때문일 것입니다. Serebryakova는 사람들의 단결, 독창성 및 일하는 사람의 아름다움을 강조합니다. 고향에 대한 작가의 부드러운 감정은 Harvest (1915), Peasants 그림으로 완벽하게 전달됩니다. Lunch (1914) 및 Whitening the Canvas (1917).
혁명과 그에 따른 사건은 Serebryakova의 계승으로 바뀌었습니다. 극적인 사건. 그녀의 남편은 티푸스로 사망했고 Zinaida는 네 자녀와 아픈 어머니를 품에 안고 홀로 남겨졌습니다. 그녀는 굶주림과 생필품 부족과 싸워야 했습니다. 작품 판매 문제가 발생했습니다.
그 기간 동안 Zinaida는 그녀의 가장 비극적 인 그림을 그렸습니다. 카드의 집»(1919). 그리고 또 주인공은 작가의 아이들이었다. Katya가 형제 자매의 엄격한 지도하에 짓는 카드 하우스는 물론 은유입니다. 그것은 당시 러시아 생활의 변덕스러움과 연약함을 반영합니다. 아이들도 잊는다 행복한 게임그리고 언제라도 무너질까 봐 카드로 집을 짓기 위해 진지하게 받아들입니다.
예술가의 작품에 대해 말하면 초상화 장르에 대한 그녀의 사랑에 주목해야합니다. 아마도 이 작가의 작업에서 회화의 다른 방향은 다른 사람의 얼굴을 묘사하려는 열정과 비교할 수 없을 것이다.
그녀는 가족 구성원뿐만 아니라 꽤 유명하고 부유한 사람들을 포함한 지인도 그렸습니다. 예를 들어 시인 Anna Akhmatova, 발레리나 Alexandra Danilova, 미술 평론가 Sergei Ernst 및 Yusupova 공주가 있습니다.
Serebryakova의 초상화는 부분적이거나 완전한 부재배경 - 그의 화가는 거의 자세히 그리지 않았다. 그녀는 작품의 캐릭터에 모든 관심을 집중했습니다. 그녀는 각각의 개성을 전달하고 시청자에게 개별 특성을 "알려줄"수있었습니다.
Serebryakova의 작업에서 중요한 위치는 과도한 노출로 가득 차 있습니다. 소녀의 아름다운 곡선을 그토록 뜨거운 열정으로 표현할 수 있다는 것이 놀라울 따름입니다. 그러나 사실은 부인할 수 없습니다. Zinaida는 농민 생활을 주제로 한 초상화와 장르 스케치뿐만 아니라 누드 작품에서도 성공했습니다. 그녀는 아름다운 어린 소녀들을 다양한 포즈로 묘사했습니다. 서 있고, 앉아 있고, 침대에 당당하게 뻗어 있습니다. Serebryakova는 여성스러운 곡선을 쓴 특별한 감탄과 함께 모델의 장점을 능숙하게 강조했습니다.
1924년 Serebryakova는 파리로 가서 대형 장식 패널을 만들라는 명령을 받았습니다. 일시적이긴 하지만 가족과의 이별은 Zinaida를 크게 불안하게 만들었습니다. 그러나 아이들에게 먹이를 줄 수 있었기 때문에 여행이 필요했습니다. 그리고 무거운 예감은 속이지 않았습니다. 예술가는 고향으로 돌아 가지 못했습니다. 수년 동안 그녀는 두 자녀와 어머니와 단절되었습니다. 사실, Sasha와 Katya는 거의 즉시 프랑스로 이송되었습니다.
이 기간 동안 아티스트는 유럽뿐만 아니라 아프리카도 수많은 국가를 방문했습니다. Serebryakova의 모로코 시리즈는 특별한 관심을 가질 만합니다. 그들 중 일부는 파스텔로 만들어지고 나머지는 유성 페인트로 만들어집니다.
Zinaida에 대한 지울 수없는 인상은 지역 사람들과 그들의 관습의 삶에 의해 만들어졌습니다. 오빠 유진에게 보낸 편지에서 그녀는 무엇 때문에 얼마나 충격을 받았는지 말합니다. 현지인매일 원 안에 앉아 춤, 마술, 뱀 길들이기를 보는 데 엄청난 시간을 보냅니다.
그러나 가장 생생한 공연은 Zinaida가 고향에 대한 그리움을 잊을 수 없었습니다. 해동이 시작되면서야 국가는 다시 Serebryakova에게 "유리하게"되었습니다. 안에 지난 몇 년인생에서 그녀는 고국과 연합 공화국에서 다시 인기를 얻었습니다. 그녀의 작품은 특히 높이 평가되었고 점점 더 많은 전시회 제안이 들어 왔으며 그녀의 그림과 함께 일련의 우표도 나왔지만 작가는 마침내 돌아올 수 없었습니다. 마지막 날까지 그녀는 한때 어려운시기에 그녀를 받아 들인 파리에 살았습니다.
2017년 4월 5일부터 2017년 7월 30일까지 Tretyakov Gallery의 Engineering Building에서 대규모 단행본 전시회가 열립니다.
현대 세대 Zinaida Serebryakova에 대해 거의 또는 매우 피상적으로 알고 있습니다. 물론 모든 사람이 그런 것은 아니지만 대부분의 사람들은 "화장실 뒤"라는 유명한 "거울 예술가의 자화상"을 알고 있습니다. 작가의 작품이 널리 알려지게 된 것은 그에게서입니다. 하지만 아직 남아있는 많은 걸작들이 있습니다 오랜 세월한 분의 영광 그늘 아래 유명한 캔버스... 그리고 자화상 자체-그림의 너무 많은 나르시시즘은 Zinaida Serebryakova에서만 찾을 수 있습니다 ...
러시아 회화의 역사에서 여성은 캔버스에서만 유명해졌으며 일반적으로 여성 이미지남자들이 썼다…
오늘 우리는 회화의 역사에 들어간 최초의 러시아 여성 중 한 명인 Zinaida Evgenievna Serebryakova의 작품에 대해 알게 될 것입니다. 그의 그림은 현재 가장 권위있는 세계 경매 및 경매에서 판매되고 있습니다.
예를 들어, 최근 작품러시아에서 쓴 예술가 - 그림 "잠자는 소녀". 2015년에는 385만 파운드(590만 달러)에 판매되었습니다. 이 금액은 예상 비용인 400~600,000파운드(609~914,000달러)보다 거의 8배나 높습니다. 전화로 경매에 참여한 바이어들은 작품을 놓고 치열하게 싸웠다.
이 그림의 운명은 주목할 만하다.그림이 유명한 예술가가 된 예술가 Ekaterina의 막내 딸을 묘사하는 버전이 있습니다. Ekaterina Serebryakova는 비교적 최근인 2014년에 사망했습니다. 그림 "Sleeping Girl"은 컬렉션의 일부였습니다. 전 대사 10월 혁명 이후 미국에서 망명 생활을 했던 Boris Bakhmetyev(1880-1951)의 미국 러시아 임시 정부. 그는 1923년 뉴욕에서 열린 러시아 예술가 전시회에서 그것을 구입했습니다.
작가는 판매 대가로받은 돈으로 그녀가 돌아 오지 않은 프랑스로 갔다고 알려져 있습니다.
Serebryakova의 전기를 읽으면 작은 Zinaida의 다른 길을 상상하기가 매우 어렵습니다. 이 예술적 가족은 모두 연필을 손에 들고 태어 났기 때문입니다. 그녀의 할아버지 Nikolai Benois는 유명한 건축가였고 그녀의 아버지 Eugene Lansere는 - 유명한 조각가, 건축가 Leonty Benois와 예술가 Alexander Benois의 자매 인 건축가 Nikolai Benois의 딸인 어머니 Ekaterina Nikolaevna는 어린 시절 그래픽 아티스트였습니다. 재능있는 건축가 인 Zinaida Lansere Nikolai의 형제 인 Eugene은 러시아 역사에서 중요한 역할을했으며 소비에트 미술기념비적 인 그림과 그래픽.
1884년 12월 12일, 예술계에서 가장 유명한 Benoit-Lansere 가족 중 하나에서 미래가 이미 결정된 재능있는 소녀가 태어날 것이라는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 운명이 아닌 가족으로 ...
그건 그렇고, Zinaida는 25 세에 이미 가장 밝고 쾌활한 자화상 중 하나 인 "거울 앞의 자화상"(1909)을 작성하여 세계적으로 유명해질 것입니다.
고립과 야성으로 구별되는 사람이 친근하고 유쾌한 형제 자매를 배경으로 얼마나 밝고 밝은 캔버스를 만들 수 있었는지 놀랍습니다. 그러나 그것은 단지 그렇게 보였을 뿐이었습니다. 내면 세계겸손하고 약하고 병약한 소녀가 캔버스에 있었다. 그림은 작은 Zinusha (그녀의 친척이 그녀를 불렀던 것처럼)의 삶에서 가장 즐거운 직업과 직업이 될 것입니다. 그리고 모든 방향은 초상화, 풍경 및 누드가 될 것입니다.
Zinaida Serebryakova의 걸작
욕조. 1913년국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
아침에. 1914년
수확하다. 1915년
캔버스 탈색. 1917년국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바
태양에 의해 조명. 1928년
잠자는 모델. 1941년키이우 국립 박물관러시아 예술, 우크라이나
처녀 이름 Zinaida - 란세르,그리고 그녀는 결혼으로 Serebryakova가되었습니다. 이 이야기는 언급할 가치가 있습니다.
그녀의 사촌 Boris와 함께 Zina는 어린 시절부터 서로를 알고 있었고 시간이 지남에 따라 우정이 사랑으로 성장했습니다. 젊은이들은 결혼하기로 결정했지만 즉시 성공하지 못했습니다. 부모는 찬성했지만, 연인 관계 때문에 교회는 반대했다. 그러나 300 루블과 세 번째 호소, 두 번의 거절 후 사제는 문제를 해결할 수있었습니다. 1905년에 그들은 결혼했다.
냄비를 가진 농부 여자입니다. 1900년대
올가 콘스탄티노브나 란세레의 초상화. 1910년, 개인소장
목욕하는 사람. 1911년, 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
The Bather가 예술가의 또 다른 자화상이라는 가정이 있습니다. 시선, 얼굴, 머리카락, 입술의 방향 - 이 그림의 소녀는 "피에로 의상을 입은 자화상"과 매우 유사합니다. 그녀는 더 낮습니다.
피에로(피에로로 분장한 자화상). 1911년, 오데사 미술관, 우크라이나
촛불을 든 소녀. 자화상. 1911년, 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
Zinaida는 많이 여행했습니다. 처음에는 이탈리아에서 치료를 받았고, 그 다음에는 유명한 미술 아카데미 드 라 그랑드 쇼미에르에서 공부하는 파리에서 공부했습니다. 그러나 예술가로서 그녀는 상트 페테르부르크에서 형성되었습니다. 최초의 알려진 작품은 Neva의 도시에서 여기에서 만들어집니다. 재능있는 예술가의 창의력의 전성기였습니다. 끝없는 전시회, 유명한 사회 "예술의 세계"에서의 행 아웃, 재능의 첫 인정-대형 전시회에서 처음으로 공개 된 유명한 그림 "화장실 뒤"가 큰 인기를 얻습니다.
자화상에 이어 Bather (1911, 러시아 박물관), Peasants (1914-1915, 러시아 박물관), Harvest (1915, Odessa Art Museum) 등이 있습니다. 이 작품 중 가장 중요한 작품은 Whitening the Canvas (1917 , State Tretyakov 갤러리).
아이와 간호사. 1912년니즈니 노브고로드 주립 미술관
농민 여성 (멍에). 1916-1917, 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
잠자는 농부 여자. 1917년, 개인소장
빨간색의 자화상. 1921년, 개인소장
발레 탈의실에서 ( "Big Ballerinas"). 1922년, 발레 Ts. 푸그니 "파라오의 딸", 개인 소장품
발레 화장실. 설화. 1923년, P.I. 차이코프스키 "호두까기인형"의 발레, 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
그건 그렇고, 발레리나가있는 캔버스는 다른 사람과의 소위 대화입니다. 유명한 예술가 — 프랑스 화가평생 동경했던 에드가 드가. 그의 발레리나들은 우아함, 가소성, 얇은 선, 그녀에게만 특유한 우아함을 전달하는 방식으로 다른 모든 사람들과 다른 "자신의"글을 쓰는 것을 기뻐하고 영감을 받았습니다.
다음 그림에 주목하십시오. 매우 상징적입니다.
카드의 집. 1919년, 국립 러시아 박물관, 상트페테르부르크
사진은 Zinaida와 Boris Serebryakov의 아이들을 보여줍니다. 작가의 삶에서 이 시기는 카드로 만든 집과 비슷하다. 10월 혁명, 발진티푸스로 배우자의 죽음. 그녀는 생계 없이 네 자녀와 병든 어머니를 두고 있습니다. 굶주림. 아니요 오일 페인트- 목탄과 연필로 전환하셔야 합니다. 네 명의 고아를 모두 보여주는 "하우스 오브 카드" 비극적 인 일그녀의 모든 작업에서.
또한 모든 창조적 지식인에게는 모든 것이 매우 일반적입니다. 명령에 따른 삶은 이것을 쓸 수 없습니다. 다른 스타일로 전환하라는 조언, 커 미서의 초상화를 그리는 데 대한 명확한 힌트가 있지만 그녀는 "새로운 삶의 주인"의 법령을 받아들이기를 거부합니다.
1920년 12월 지나이다는 할아버지의 아파트가 있는 페트로그라드로 이사했습니다. 그녀는 운이 좋았습니다. 모스크바 예술 극장 극장의 예술가들은 "압축을 위해"이 아파트에 정착했습니다. 이 기간 동안 그녀는 연극 생활의 주제를 그립니다.
딸과 함께 찍은 자화상. 1921년 Rybinsk 주립 역사 및 건축 및 미술관 예약, 야로슬라블 지역
인형이있는 Katya. 1923년개인 소장
욕조. 1926년, 개인소장
1923년 그녀의 작품은 미국에서 열린 러시아 예술가 전시회에 포함되었습니다. 그녀는 500달러를 벌었지만 가족 예산의 격차를 메울 수 없었습니다. Zinaida는 재정 상황을 개선하기 위해 파리로 떠나기로 결정합니다.
그녀는 계획대로 1년 동안 돈을 벌지 못했습니다. “한 푼도 없이 시작하는 것이 엄청나게 어렵다는 것을 아무도 이해하지 못합니다. ㅏ 시간이 가고있다, 그리고 나는 여전히 같은 곳에서 싸우고 있습니다.”그녀는 절망에 빠진 어머니에게 편지를 씁니다.
그녀는 어머니와 아이들이 남아있는 러시아로 돌아갈 예정이었습니다. 그러나 그녀는 돌아오지 못하고 고향과 아이들로부터 단절된 자신을 발견한다. 그녀가 번 돈은 모두 러시아로 돌려 보냅니다. 그녀는 현재 Nansen 여권 (난민 여권)으로 살고 있으며 1947 년에만 프랑스 시민권을 받았습니다.
장녀 Tatyana Serebryakova는 어머니가 떠났을 때 그녀가 12 살이었다고 회상했습니다. 그녀는 잠시 떠났지만 Tate는 매우 무서웠습니다. 마치 36년 만에 다시 만날 수 있다는 예감을 가진 듯.
해변가에서. 1927년, 개인소장
어느 날 Zinaida Serebryakova는 동양 처녀의 벌거 벗은 모습을 묘사하기 위해 창의적인 여행을 떠나라는 유혹적인 제안을 받았습니다. 그러나 그 장소에서 모델을 찾는 것은 단순히 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다. Zinaida의 통역사가 구조하러 왔습니다. 그는 자매와 신부를 그녀에게 데려 왔습니다. 그 전후 어느 누구도 닫힌 동양 여성의 나체를 포착하지 못했다.
그녀의 노력과는 달리 작가는 파리에서 즉시 자신을 깨닫지 못했습니다. 변덕스러운 분위기와 로맨스의 도시는 끝없는 패션 트렌드에 있었고 러시아 이민자의 스타일은이 도시에 적합하지 않았습니다. 그림에 대한 수요는 극히 미미했습니다. 게다가 그녀는 단순히 "사업을 하는 방법"을 몰랐습니다.
파리에서 Zinaida Serebryakova를 반복적으로 도왔던 예술가는 "그녀는 너무 한심하고 불행하며 무능하며 모두가 그녀를 화나게합니다. "라고 말했습니다.
외롭고 짜증이 난 그녀는 점점 더 자신에게로 물러납니다. 파리는 핏줄과 트렌드에 싸여 있었다 새로운 패션예술에서. 아름다운 것과 나쁜 것을 구별하지 못하는 지역 대중은 연극, 음악, 문학의 무미건조하고 평범한 모든 것을 좋아했습니다.
"이제 인생은 나에게 무의미한 소란과 거짓말처럼 보입니다. 이제 모든 사람의 두뇌가 매우 막혔고 이제 세상에는 신성한 것이 없으며 모든 것이 파괴되고 폭로되고 흙으로 짓밟 혔습니다."
하지만 아이들을 생각하며 그녀는 계속해서 열심히 일합니다. 곧 Katya는 그녀에게 퇴원하고 조금 후에 그녀의 아들 Alexander가 그녀에게옵니다. 그리고는 떨어진다 철의 장막.
Serebriakova는 그녀의 두 자녀가 파리에 있고 "인민의 적"으로 선언 될 수있는 소련으로 데려가는 위험을 감수하지 않기 때문에 감히 돌아 오지 않습니다. 파리에서 그녀는 정부가 해외로 나가는 것을 거부하는 Zhenya, Tanya 및 그녀의 어머니와 함께 그녀의 마음의 절반이 그곳에 남아 있기 때문에 새로운 삶에 완전히 참여할 수 없습니다.
아주 작은 기회에 Serebryakova는 그들에게 돈을 보내지 만 이것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 1933년 연합에 있던 그녀의 어머니는 굶어 죽었습니다.
핑크 소녀입니다. 1932년, 개인소장
Khrushchev 해동 기간 동안 36 년 후에야 집에 남아 있던 아이들을 만날 수 있습니다. 1960년, 모스크바 예술 극장에서 연극 예술가가 된 딸 타티아나(타타)가 그녀를 찾아온다. 1966년 큰 전시회 Serebryakova의 작품은 모스크바, 레닌그라드, 키예프에서 상영되었습니다.
갑자기 그녀는 러시아에서 인기를 얻었고 그녀의 앨범은 수백만 부로 인쇄되었으며 그녀의 그림은 Botticelli 및 Renoir와 비교됩니다.
1967년 9월 19일, 지나이다 세레브랴코바는 82세의 나이로 파리에서 사망했습니다. 그녀는 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지에 묻혔습니다. 그녀의 꿈 - 그녀의 생애 동안 국제적인 명성이 그녀에게 왔습니다. 재정적 복지독립을 얻을 시간이 없었습니다.
최근 Nashchokin House Gallery는 Benois 가족의 유명한 예술가 Zinaida Serebryakova의 125 주년 기념 전시회를 개최했습니다.
이것은 전혀 여성의 그림이 아닌 놀랍고 쾌활하며 강력합니다. 그리고 그녀를 보면 어떤 종류인지 추측하는 것은 완전히 불가능합니다 어려운 운명하나님은 이 놀라운 여인을 위해 준비하셨습니다.
화장실 뒤에. 자화상.1908-1909. 지티지
나는 모두가 우리 예술에서 유명한 Benois 가족을 알고 있다고 생각합니다.
그래서 Alexander Nikolaevich Benois의 여동생-Ekaterina Nikolaevna (그녀는 그래픽 아티스트이기도 함) 그녀는 조각가 Evgeny Alexandrovich Lansere와 결혼했습니다. 예프게니 알렉산드로비치 란세르 최고의 아티스트그의 시대의 애니메이터. 나는 심지어 내 것이 아니라고 말할 것입니다.
Lansere 가족은 Kharkov 근처의 Neskuchnoye 부동산을 소유했습니다. 그리고 그곳에서 1884년 12월 10일, 그들의 마지막 여섯 번째 아이인 그들의 딸 지노츠카가 태어났습니다.
두 아들 Eugene과 Nikolai도 창의적인 사람들. Nikolai는 재능있는 건축가가되었고 Evgeny Evgenievich -
-작가의 여동생도 마찬가지입니다. 그는 러시아와 소련의 기념비적인 그림과 그래픽 예술의 역사에서 중요한 역할을 했습니다.
Zinochka가 2 살이었을 때 아빠는 결핵으로 사망했습니다. 그리고 그녀는 형제 및 어머니와 함께 할아버지에게 상트 페테르부르크로갔습니다. 안에 대가족베누아.
아기와 청년 Zinaida Evgenievna는 상트 페테르부르크에서 열렸습니다. 가족이 여름에 여행했던 Tsarskoye Selo의 호화로운 공원 인 St. Petersburg의 건축물과 박물관은 젊은 예술가의 형성에 영향을 미쳤습니다. 영혼 고급 예술집에서 통치했습니다. Benois와 Lancer 가족에서 삶의 주요 의미는 예술 봉사였습니다. 매일 Zina는 어른들이 사심없이 일하는 방식을 볼 수 있었고 가족 모두가 소유 한 기술인 수채화로 많이 그렸습니다.
소녀의 재능은 아래에서 개발되었습니다. 세심한 주의연로한 가족: 전문 예술가가 되기 위해 준비 중인 어머니와 형제. 가족의 전체 가정 환경은 존경심을 불러 일으켰습니다. 고전 예술: 할아버지의 이야기 -
초상화 1901
예술 아카데미에 관한 Nikolai Leontyevich, 아이들과 함께 이탈리아로 여행하여 르네상스의 걸작에 대해 알게되고 박물관을 방문했습니다.
1876-1877: N.L.이 A.R. 베누아.
1900년 Zinaida는 여자 체육관을 졸업하고 M.K. Tenisheva 공주가 설립한 미술 학교에 입학했습니다. 1903-1905년에 그녀는 그림을 그릴 때 "부분적으로" 그리는 것이 아니라 "일반"을 보는 법을 가르친 초상화가 O. E. Braz의 학생이었습니다. 1902-1903년에 그녀는 이탈리아를 여행합니다. 1905-1906년에 그는 파리의 Académie de la Grande Chaumière에서 공부했습니다.
Tsarskoye Selo의 겨울.
1905년 S. Diaghilev는 상트페테르부르크에서 러시아 초상화 화가 전시회를 조직했습니다. Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov 예술의 아름다움이 처음으로 러시아 대중에게 공개되었습니다… 농부의 베네치아 초상화, 농민 노동의 시화는 Zinaida Serebryakova가 그녀의 그림을 만들도록 영감을 주었고 그녀를 초상화에 대한 진지한 작업으로 밀어 붙였습니다. 
자화상
1898년부터 Serebryakova는 거의 매년 봄과 여름을 Neskuchny에서 보냈습니다. 현장에서 젊은 농민 소녀들의 작업은 그녀의 특별한 관심을 끌고 있습니다. 그 후 이것은 그녀의 작업에 두 번 이상 반영됩니다.
수확 빵
Lansere 부동산에서 멀지 않은 강 건너편 농장에는 Serebryakovs의 집도 있습니다. Yevgeny Alexandrovich Lansere-Zinaida의 자매는 Anatoly Serebryakov와 결혼했습니다. 따라서 그들의 아들 Boris Anatolyevich Serebryakov는 예술가 사촌의 사촌이었습니다.
와 함께 어린 시절 Zina와 Borya는 함께 자랍니다. 그들은 St. Petersburg와 Neskuchny 모두 근처에 있습니다. 그들은 서로를 사랑하고 그들의 삶에 합류할 준비가 되어 있으며 친척들은 그들의 관계를 받아들입니다. 그러나 문제는 교회가 가까운 친척의 결혼을 장려하지 않는다는 사실에 있습니다. 또한 Zinaida는 로마 가톨릭 신앙이고 Boris는 정통입니다. 오랜 시련 끝에 Belgorod와 Kharkov를 영적 권위로 여행 한 후 이러한 장애물이 마침내 제거되었고 1905 년 9 월 9 일에 결혼했습니다.
Zinaida는 그림에 열정적으로 참여했고 Boris는 철도 엔지니어가 될 준비를하고있었습니다. 그들이 말했듯이 둘 다 서로를 사랑했고 미래에 대해 가장 낙관적 인 계획을 세웠습니다.
크바스를 가진 농부 여자.
결혼식 후 젊은이는 파리로 갔다. 그들 각각은 이번 여행과 관련된 특별한 계획을 가지고 있었습니다. Zinaida는 Academy de la Grande Chaumière에 다녔고 그곳에서 그녀는 인생에서 그림을 그렸고 Boris는 Higher School of Bridges and Roads에 자원 봉사자로 등록했습니다.
1년 후, 세레브랴코프 부부는 감동으로 가득 차 집으로 돌아갑니다.
Neskuchny에서 Zinaida는 열심히 일합니다. 그녀는 스케치, 초상화 및 풍경을 쓰고 보리스는 배려심 있고 숙련 된 소유자로서 갈대를 깎고 사과 나무를 심고 땅 경작과 수확을 모니터링하며 사진을 좋아합니다.
그녀와 Zinaida는 매우 다른 사람들, 그러나 이러한 차이점은 그대로 보완하고 통합합니다. 그리고 그들이 떨어져있을 때 (자주 발생) Zinaida의 기분이 나 빠지고 일이 그녀의 손에서 떨어집니다.
1911 년 Zinaida Serebryakova는 새로 재창조 된 협회 "World of Art"에 포함되었으며 창립자 중 한 명은 그녀의 삼촌 Alexander Nikolayevich였습니다.
B. 세레브랴코프의 초상화.
1914년 8월부터 B.A. Serebryakov는 건설 현장 조사단의 수장이었습니다. 철도 Irkutsk - Bodaibo, 이후 1919년까지 Ufa - Orenburg 철도 건설에 참여합니다. 이건 나만의 방식으로 행복한 결혼아들 Zhenya와 Shura, 딸 Tanya와 Katya의 네 자녀를 배우자에게 데려 왔습니다. (이후 그들 모두는 자신의 삶을 예술과 연결하고 예술가, 건축가, 장식가가 되었습니다.) Tatyana Borisovna는 1989년에 사망했습니다. 그녀는 매우 흥미로운 연극 예술가였으며 1905를 기념하여 모스크바 예술 학교에서 가르쳤습니다. 나는 그녀를 알고 있었다. 그녀는 매우 밝고 빛나는 블랙 체리 눈을 가진 노년까지 밝고 재능있는 예술가였습니다. 그녀의 모든 아이들처럼.
아침에
내 인생에서이 눈을 보지 못했다면 Z. Serebryakova의 초상화를 믿지 않았을 것입니다.
분명히 그들은 모두 가족에서 그런 눈을 가졌습니다.
Serebryakova의 자화상(1909, State Tretyakov Gallery(그가 맨 위에 있음)은 널리 명성을 얻었으며 1910년 World of Art가 주최한 대규모 전시회에서 처음 공개되었습니다.
자화상에 이어 화가의 여동생의 초상화인 The Bather(1911, 러시아 박물관)가 이어졌습니다. 
"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)"(1913) 및 예술가의 어머니 "Ekaterina Lansere"(1912, 러시아 박물관)의 초상화
- 성숙한 작품, 구성이 견고합니다. 그녀는 1911년에 World of Art Society에 가입했지만 캔버스의 단순한 주제, 조화, 가소성 및 일반화에 대한 사랑에서 나머지 그룹과 달랐습니다.
자화상. 피에로 1911
1914-1917년에 Zinaida Serebryakova의 작품은 전성기를 누렸습니다. 이 기간 동안 그녀는 민속 생활, 농민 노동 및 그녀의 마음에 너무 가까운 러시아 마을을 주제로 일련의 그림을 그립니다. "농민"(1914-1915, 러시아 박물관).
이 작품들 중 가장 중요한 작품은 The Whitening of the Canvas(1917, State Tretyakov Gallery)였습니다. 하늘을 배경으로 포착 된 농민 여성의 모습은 낮은 수평선으로 강조되는 기념비를 얻습니다.
그들은 모두 강력하고 육즙이 많고 매우 다채롭게 작성되었습니다. 이것은 인생의 찬가입니다.
1916년 알렉산더 베누아모스크바의 Kazansky 기차역 (*)을 칠하라는 명령을 받았으며 Evgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky 및 Zinaida Serebryakova를 작업에 초대합니다. Serebryakova는 동양을 주제로 삼았습니다. 인도, 일본, 터키, 시암은 우화 적으로 미인으로 표현됩니다. 동시에 그녀는 노력하고 있습니다. 큰 그림주제에 슬라브 신화미완성으로 남겨진 것.
지나이다를 만났다 10월 혁명그의 고향 Neskuchnoye에서. 그녀의 삶은 갑자기 바뀌었다.
1919 년 가족에게 큰 슬픔이 일어났습니다. 그녀의 남편 Boris는 발진티푸스로 사망했습니다. 35세의 나이에 네 자녀와 병든 어머니와 생계 없이 홀로 남겨진 그녀. 여기서 나는 그녀의 어머니도 이 나이쯤에 아이들과 함께 홀로 남겨졌고, 둘 다 일부일처제였으며 계속해서 그들의 죽음에 충실했다는 것을 주목하지 않을 수 없습니다. 어린 나이죽은 남편들. 
B.A. Serebryakov의 초상화. 1908년
굶주림. 주식 Neskuchnoy가 약탈했습니다. 유성 페인트 없음 - 목탄과 연필로 전환해야 합니다. 이때 그녀는 가장 비극적 인 작품 인 House of Cards를 그려 네 명의 고아를 모두 보여줍니다.
그녀는 소련에서 인기 있는 미래 지향적인 스타일로 전환하거나 인민위원의 초상화를 그리는 것을 거부하지만 Kharkov 고고학 박물관에서 일자리를 찾아 연필로 전시품을 스케치합니다. 1920년 12월 지나이다는 할아버지의 아파트가 있는 페트로그라드로 이사했습니다. 그들은 정말로 방 세 개만 남겼습니다. 그러나 다행스럽게도 그들은 친척과 친구들에 의해 압축되었습니다.
딸 Tatyana는 발레를 공부하기 시작했습니다. Zinaida, 딸과 함께 방문 마린스키 오페라 하우스, 비하인드 스토리도 있습니다. 극장에서 작가는 끊임없이 그림을 그렸습니다. 발레리나들과의 창의적인 커뮤니케이션 삼 년놀라운 발레 초상화와 작곡 시리즈에 반영되었습니다.
발레 화장실. 설화 
발레리나 L.A. 이바노바의 초상, 1922년.
크리스마스 트리에서 멋진 드레스를 입은 Katya.
Alexander Nikolaevich는 다른 층에있는 같은 집에서 가족과 함께 살았고 Zina는 손자와 함께 며느리의 멋진 초상화를 그립니다.
그녀의 아들 Alexander와 A. A. Cherkesova-Benois의 초상화.
혁명 후 첫해에 국내에서 활발한 전시 활동이 시작되었습니다. Serebryakova는 Petrograd의 여러 전시회에 참여했습니다. 그리고 1924년에 그녀는 러시아의 대규모 전시회의 출품자가 되었습니다. 시각 예술예술가에 대한 재정적 지원을 목적으로 조직된 미국에서. Zinaida Evgenievna가 발표한 14개의 작품 중 2개는 즉시 판매되었습니다. 그 수익금으로 가족의 걱정을 짊어진 그녀는 전시를 기획하고 수주를 받기 위해 해외여행을 결심한다. 알렉산더는 그녀에게 프랑스로 가라고 충고했다 니콜라예비치 베누아, 해외에서 그녀의 예술이 수요가 있고 재정 상황을 개선할 수 있기를 바랍니다. 1924년 9월 초, 세레브랴코바는 그림을 좋아하는 두 자녀 사샤와 카탸와 함께 파리로 떠났다. 그녀는 파리에서 돈을 벌고 그들에게 돌아 가기를 희망하면서 발레를 좋아하는 Tanya와 건축가가되기로 결정한 Zhenya와 함께 어머니를 레닌 그라드에 떠났습니다.
초기에 파리지앵 라이프 Zinaida Evgenievna는 큰 어려움을 겪고 있습니다. 필요한 비용에도 돈이 충분하지 않습니다. 그녀가 초상화 주문을 받도록 도운 Konstantin Somov는 그녀의 상황에 대해 다음과 같이 씁니다. 하지만 모든 것, 멋진 것들을 받고, 그녀를 잊고..."
파리에서 Serebryakova는 은둔 생활을하며 박물관 외에는 아무데도 가지 않으며 아이들을 매우 그리워합니다. 이주 기간 동안 Zinaida Evgenievna는 항상 그녀를 영적으로 지원하는 자녀와 어머니에게 부드러운 편지를 썼습니다. 그녀는 현재 Nansen 여권으로 살고 있으며 1947에서만 프랑스 시민권을 얻습니다.
타냐와 카티아. 피아노 치는 소녀들 1922.
딸과 함께 있는 자화상 1921.
젠야 1907
젠야 1909
지나이다는 여행을 많이 합니다. 1928년과 1930년에 그는 아프리카와 모로코를 방문했습니다. 아프리카의 자연은 그녀를 놀라게 하고, 그녀는 아틀라스 산맥을 그립니다. 아랍 여성, 밝은 터번의 아프리카인. 그녀는 또한 Brittany의 어부들에게 바치는 일련의 그림을 그립니다.
마라케시. 도시의 성벽과 탑.
핑크 드레스에 모로코 여자입니다.
마로케쉬. 사려 깊은 사람.
Khrushchev 해동 동안 Serebryakova와의 접촉이 허용됩니다. 1960년, 헤어진 지 36년 만에 모스크바 예술극장에서 연극인이 된 딸 타티아나(타타)가 그녀를 찾아온다. 1966년 모스크바, 레닌그라드, 키예프에서 세레브랴코바 작품의 대규모 전시회가 열렸습니다. 갑자기 그녀는 러시아에서 인기를 얻었고 그녀의 앨범은 수백만 부로 인쇄되었으며 그녀의 그림은 Botticelli 및 Renoir와 비교됩니다. 아이들은 그녀에게 러시아로 돌아가라고 불렀습니다. 그러나 Serebryakova는 고령(80세)에 자녀와 사랑하는 사람에게 자기 관리 부담을 주는 것이 부적절하다고 생각합니다. 또한 그녀는 자신의 최고의 작품이 탄생한 고국에서 더 이상 알차게 일할 수 없다는 것을 이해합니다.
1967년 9월 19일, 지나이다 세레브랴코바는 82세의 나이로 파리에서 사망했습니다. 그녀는 Sainte-Genevieve-des-Bois 묘지에 묻혔습니다.
Serebryakova의 자녀는 Evgeny Borisovich Serebryakov(1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov(1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova(1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova(1913-____)입니다.
2007년 10월 러시아 박물관은 개인전 “Zinaida Serebryakova. 누드»
저에게 이것은 그녀의 작업에서 완전히 별개의 주제입니다. 매우 강력하고 관능적인 그녀는 완전히 여성스럽지 않은 방식으로 알몸으로 글을 쓰고 그림을 그립니다. 여성의 몸. 나는 그녀와 같은 또 다른 여성 예술가를 모른다.
이 시리즈에서 그녀의 가장 유명한 것 중 하나:
욕조.
"욕조". 1926년
누운 누드.
이제 우리는 그녀의 그림에 감탄합니다.
주전자가 있는 정물화.
자화상.
스카프를 두른 자화상 1911.
세레브랴코프 보리스 아나톨리에비치
Lansere Olga Konstantivna.
부엌에서. 카티아의 초상화.
S. R. 에른스트의 초상. 1921년
붓을 든 자화상, 1924.
모자를 쓴 늙은 여자. 브르타뉴
자화상 (1922).
자화상 (1946).
Benois Alexander Nikolaevich (1924).
Balanchine George (Bacchus 분장, 1922).
Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).
롤라 브라즈(1910).
경치. 쿠르스크 지방의 Neskuchnoye 마을.
파리. 룩셈부르크 정원.
망통. 항구에서 도시까지의 전망.
망통. 벨란 이다(개를 안고 있는 여인의 초상, 1926).
그녀의. 파파카의 란세르 1915.
Lifar Sergey Mikhailovich (1961).
Lukomskaya S.A. (1948).
글쎄, 많은 사람들이 항상 이것을 봅니다. 
(촛불을 든 소녀, 자화상, 1911).
또한 당신이 그런 아티스트를 모른다고 말해주세요. 결국 매일 우리 Zina는 그녀를 생각 나게합니다 :) :)
음, 마지막으로
Yusupov Felix Feliksovich (왕자, 1925).
Yusupova Irina Alexandrovna (공주, 1925).
3. E. 세레브랴코바저는 예술 환경에서 자랐습니다. 그녀의 아버지 E. A. Lansere는 조각가였으며 그녀는 (1886년 아버지가 사망한 후) 오빠인 미래의 그래픽 아티스트 E. E. Lansere와 함께 할아버지(어머니에 의해) N. L. Benois의 가족에서 자랐습니다. , 상트페테르부르크 건축가.
자화상
Zinaida Serebryakova는 두 가지 운명을 살 운명이었습니다.
첫 번째로 그녀는 예술적인 가족의 후손으로 행복하고 사랑받으며 사랑하는 아내, 사랑스러운 아이들의 어머니이자 행복, 사랑, 만족, 신선함, 삶의 기쁨이 집중되어있는 거울 앞에서 자화상으로 러시아 회화에 입문 한 재능있는 예술가.
두 번째 운명은 자식들과 헤어진 과부로, 빵 한 조각을 벌기 위해 지쳤고, 낯선 땅에서 거처를 찾지 못하고 고향을 잃고, 불안에 찢겨지고 절망적인 그리움에 사로잡힌 과부입니다.
*** ">
직장에서의 자화상
Zinaida Serebryakova의 행복한 삶
Zinaida Lansere는 운명이 아니라 가족에 의해 확실히 그릴 운명이었습니다. Zina의 아버지 Eugene Lansere는 유명한 St. Petersburg 조각가였으며 그의 어머니는 Ekaterina Benois로 태어났습니다. 원주민 자매알렉상드르 베누아. 지나 - 막내, 아버지가 소비로 사망했을 때 그녀는 2 살도되지 않았습니다. Neskuchnoye 부동산에서 (당시- 쿠르스크 지방 러시아 제국, 현재 - 우크라이나의 하르키우 지역) 어머니와 아이들은 부모의 집.
발레 탈의실
사교적이고 쾌활한 형제 자매를 배경으로 Zina는 거칠고 물러났습니다. 그녀는 쾌활하고 친근한 어머니 친척이 아니라 아버지에게 화를 낸 유일한 사람인 것 같습니다. 그녀는 체육관에서 공부하고 어머니와 함께 미술 전시회그리고 연극 초연, 그녀는 물론 그렸습니다. 이 가족에서는 그렇지 않을 수 없었습니다. 어머니가 걱정하는 유일한 것은 소녀의 건강이 좋지 않다는 것입니다. 모든 아이들 중에서 그녀는 가장 병약하게 자랐습니다.
발레 탈의실(큰 발레리나)
18 세에 Zinusha는 친척이 그녀를 불렀을 때 건강을 회복하기 위해 어머니와 함께 이탈리아로 떠났습니다. 곧 Alexander Benois가 Zina - "Uncle Shura"를 위해 그들과 합류했습니다. 그리고 그는 숙녀들에게 멋진 예술 및 문화 여행을 제공했습니다! 돌아오는 길에 특히 박물관을 방문하기 위해 우리는 비엔나를 통과했습니다. 상트 페테르부르크에서 Zinaida는 "Uncle Shura"의 조언에 따라 Osip Braz의 작업장을 방문했습니다. 유명한 초상화 화가, Imperial Academy of Arts의 학자. 그녀의 영혼은 전면 초상화에 거짓말을하지 않았기 때문에 Braz가 사랑했기 때문에 Serebriakova는 나중에 그녀의 훈련 단계에 대해 좋은 말을하지 않았습니다. 그러나 그녀가 거의 매일 방문하는 Hermitage에서 보낸 시간은 매우 중요하다고 생각했습니다.
피에로 분장을 한 자화상
그림의 기쁨 외에도 소녀의 삶은 또 다른 큰 기쁨 인 사랑으로 밝혀졌습니다. 가족은 친척 Serebryakovs가 이웃 부동산에 살았던 Neskuchnoye에서 여름을 보냈습니다. 그녀의 사촌 Boris와 함께 Zina는 어린 시절부터 서로를 알고 있었고 시간이 지남에 따라 우정이 사랑으로 성장했습니다. 젊은이들은 결혼하기로 결정했지만 즉시 성공하지 못했습니다. 부모는 찬성했지만, 연인 관계 때문에 교회는 반대했다. 그러나 300 루블과 세 번째 호소, 두 번의 거절 후 사제는 문제를 해결할 수있었습니다. 1905년에 그들은 결혼했다. 매우 아름다운 커플! 키가 크고, 당당하고, 기운이 넘치고, 사랑에 빠졌고, 약간 이상주의적입니다. 그들은 매우 가지고 있었던 것 같습니다 행복한 삶. 그리고 그들은 그것을 가졌지 만 그들이 꿈꾸는 동안은 아닙니다.
할리퀸 복장을 한 타타의 초상
결혼식 직후 젊은이들은 파리로 떠났습니다. Zinaida는 첫 아이의 탄생을 기대하고 있었고 Academy de la Grande Chaumière에서 그림 기술을 향상했습니다 (다시 Benois의 조언에 따라). 그녀는 Monet과 Manet의 그림을 열정적으로 존경했으며 Sisley는 Degas에 기뻐했으며 평생 동안 Degas에 대한 사랑을 전했으며 일련의 발레리나 ( , , , )와 그와 대화를 나눴습니다.
화장실에서 발레리나
발레 탈의실
발레 화장실. 눈송이 (호두까기 인형 발레)
결혼에서 혁명에 이르기까지 Zinaida Serebryakova는 그 어느 때보다도 행복했습니다. 그들의 삶은 단순하고 차분하며 즐거웠습니다. 겨울에는 따뜻한 날씨에 Neskuchny에서 상트 페테르부르크에 살았습니다. 안에 소셜 엔터테인먼트특별히 참여하지 않았고 Zinaida의 관심사는 자녀, 사랑하는 남편 및 그림을 중심으로 이루어졌습니다. 아이들과 함께 걸을 때도 그녀는 확실히 그녀와 함께 앨범을 가져갔습니다.
아침에
1910 년 상트 페테르부르크에서 열린 러시아 예술가 연합 전시회에서 Zinaida Serebryakova는 대중뿐만 아니라 "Uncle Shura"를 포함한 친척들도 놀라게했습니다. 그녀의 자화상 "화장실 뒤"물보라를 일으켰다. 아무도 의심하지 않는 사진에서 청춘의 신선함, 성실함, 기쁨이 발산되었습니다. 새로운 아티스트. 그녀의 스타일은 신고전주의로 정의되었습니다.
화장실 뒤에. 자화상
실제로 이 작품에서 우리는 진정한 러시아 문화의 강력한 집중을 봅니다.
이 그림에서 Zinaida Serebryakova는 러시아 지식인과 귀족의 가장 높은 영적 전통의 수호자 인 러시아 여성의 이상을 의인화합니다. 그녀는 사랑 받고 있으며 사랑하는 남편이 있습니다. 어린 시절부터 결혼 할 약혼자입니다. 아름다운 어머니, 현명한 아버지, 온유 한 딸, 이상적인 가족을 만들기 위해 하나님과 약혼 한 후반에 관한 최고의 민화에서와 같이 모든 것. 그래서 그런지 굉장히 착하고 따뜻하고 밝은 작품이 된 것 같다. 작가의 그림이 우리에게 너무나 소중한 것은 바로 이러한 편안함, 기쁨, 조화의 분위기입니다. 1910년 세레브랴코바의 자화상이 화제를 모았다. 캔버스 옆 전시회에 걸린 그림 유명한 거장- Vrubel, Kustodiev, Serov. 그건 그렇고, Serebryakova의이 그림과 그녀의 두 작품을 더 얻기 위해 Tretyakov Gallery를 중재 한 것은 Valentin Serov였습니다.
크리스마스 트리에서 파란색의 Katya
1913년까지 Serebryakovs는 이미 4명의 자녀를 두었습니다. Zinaida는 Neskuchny의 부동산을 매우 좋아했으며 어머니의 관심에도 불구하고 그곳에서 자녀를 낳는 것을 선호했습니다. Neskuchny에서 그녀는 단순한 삶, 넓은 치마와 가벼운 블라우스를 입고 아이들, 남편, 농민, 풍경 등 매 순간마다 그렸습니다.
정물이 있는 카티아
Zinaida와 Boris는 농민들과 어울 렸습니다. Boris는 누군가가 주인의 마당에서 바퀴나 피클 통을 훔친 것을 발견하면 범인을 부드럽게 꾸짖었습니다. "예, 왜 묻지 않았습니까? 어쨌든 줬을 것입니다."그리고 Aurora의 치명적인 발리가 천둥을 쳤을 때 Zinaida는 미소를 지으며 부동산의 농민들에게 진심으로 기뻐했습니다. "음, Nikitishna, 축하합니다. 이제 당신은 단순한 농민 여성이 아니라 이제 시민입니다!"
****
캔버스 탈색
그리고 일제 사격 러시아 혁명 이후 아마도 모든 사람이 삶의 변화에 직면했을 것입니다. 그러나 Serebryakova의 경우 이것은 "변화"가 아니며 이전과 이후의 두 가지 다른 삶입니다. 발리 전의 행복은 남아있었습니다. Boris는 체포되었고 Neskuchny의 부동산은 불에 탔습니다. 다행히 그들의 농민들은 경고를 받았기 때문에 Serebryakovs는 제 시간에 Kharkov로 떠났습니다. 석방된 보리스는 발진티푸스로 아내의 품에 안겨 사망했고, 그녀는 네 자녀와 함께 건설 중인 "국가"에 남겨졌습니다.
Z.Serebryakova “B.A.Serebryakova의 초상화” c.1905
그녀의 남편은 39세에 그녀의 품에서 죽었다. 지나이다의 아버지가 세상을 떠났을 때의 나이였습니다. 그 소녀는 겨우 2 살이었습니다. 아름다운 두 사람의 이른 죽음 재능있는 남자, 작가의 행복하고 구름없는 삶이 들어간 틀입니다. 그녀의 완벽한 가족모두가 서로를 너무나 사랑했던 곳, 카드로 만든 집처럼 무너졌다.
B.A. 세레브랴코프의 초상
카드의 집
Kharkov에서 Zinaida는 고고학 연구소에서 일자리를 얻었고 고고 학적 발견 물을 스케치했으며 최근에 그녀의 행복한 삶이 바뀌었던이 안개에서 벗어나려는 욕망에서 시들었습니다. “비참하고 무기력하고 외롭습니다. 그녀는 인생이 끝났고 과거에만 살고 있다고 말합니다.”동시대 사람들이 그녀를 만난 인상을 이렇게 설명합니다. 그러나 그녀는 우울함에 완전히 몰두할 기회가 없습니다. 그녀는 자녀와 어머니를 먹여야합니다. 농민의 도움은 큰 도움이되었습니다. 그들은 때때로 베이컨, 시리얼, 당근을 가져 왔습니다. 후자는 차를 끓여 따뜻하게했습니다.
인형을 든 딸 카티아
1920년 12월에야 그는 Petrograd로 떠날 수 있었습니다. 조금 더 쉬워집니다. 아이들은 학교에 가고 Serebryakova의 그림은 전시회에 참여하며 때때로 그녀에게 초상화를 주문합니다. 그러나 인생은 여전히 생존의 위기에 처해 있습니다. 그녀의 삶이 아무리 어려웠더라도 그녀의 그림은 초기에는 과도한 기쁨에서 만들어졌고 후기에는 어려운 현실에서 탈출했지만 대부분 밝고 즐겁습니다.
딸과 함께 찍은 자화상
Alexandre Benois는 조카를 위해 마린스키 극장 무료 입장권을 확보했습니다. 그녀의 딸 Tatyana는 그곳에서 공부하고 Zinaida는 그곳에서 그녀의 사랑스러운 발레리나를 그립니다. 1923년 그녀의 작품은 미국에서 열린 러시아 예술가 전시회에 포함되었습니다. 그녀는 500달러를 벌었지만 가족 예산의 격차를 메울 수 없었습니다. Zinaida는 재정 상황을 개선하기 위해 파리로 떠나기로 결정합니다.
책을 읽는 Alexander Serebryakov (아들)
새장이 쾅 닫혔다.
Tatyana Serebryakova는 어머니가 떠났을 때 그녀가 12 살이었다고 회상했습니다. 그녀는 잠시 떠났지만 Tate는 매우 무서웠습니다. 마치 36년 만에 다시 만날 수 있다는 예감을 가진 듯. Benois의 보증과는 달리 황금비는 파리의 Serebryakova에 내리지 않았습니다. 첫째, 아방가르드는 패션에 있었고 그녀가 전혀 공유하지 않은 가치는 그림에 대한 고전적인 접근 방식을 고수했으며 두 번째로 Serebryakova는 비즈니스를 매우 어색하게 수행했으며 "회전"하는 방법을 몰랐습니다. 전혀 - 삶의 메아리 행복한 여자살아있는 가족과 그의 예술. 이민자들이 거주하는 이 파리는 장남을 임신한 남편과 어머니와 결혼식을 마치고 갔던 도시와 얼마나 다른가!
자화상
파리에서 Zinaida Serebryakova를 반복적으로 도왔던 예술가 Konstantin Somov는 "그녀는 너무 비참하고 불행하며 무능하며 모두가 그녀를 화나게합니다. "라고 말했습니다. 삶과 창의성에서 사교적이지 않은 그녀는 직접적인 추종자를 남기지 않았습니다. 동시대 사람들은 예술가의 어려운 성격을 언급합니다. 그러나 그녀의 삶의 상황을 고려할 필요가 있습니다. 그녀는 계획대로 1년 동안 돈을 벌지 못했습니다. “한 푼도 없이 시작하는 것이 엄청나게 어렵다는 것을 아무도 이해하지 못합니다. 그리고 시간이 흐르고 나는 여전히 같은 곳에서 싸우고 있습니다.”그녀는 절망에 빠진 어머니에게 편지를 씁니다. 그녀는 아이들을 매우 그리워합니다. 곧 Katya는 그녀에게 퇴원하고 1927 년 Sasha도 도착합니다. 그리고 철의 장막이 내립니다.
알렉산더 세레브랴코프 카니발 의상
Serebriakova는 그녀의 두 자녀가 파리에 있고 "인민의 적"으로 선언 될 수있는 소련으로 데려가는 위험을 감수하지 않기 때문에 감히 돌아 오지 않습니다. 파리에서 그녀는 정부가 해외로 나가는 것을 거부하는 Zhenya, Tanya 및 그녀의 어머니와 함께 그녀의 마음의 절반이 그곳에 남아 있기 때문에 새로운 삶에 완전히 참여할 수 없습니다.
Z. Serebryakova "테라스의 Katya"
아주 작은 기회에 Serebryakova는 그들에게 돈을 보내지 만 이것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 1933년 연합에 있던 그녀의 어머니는 굶어 죽었습니다.
Z.Serebryakova. 개를 안고 있는 여인의 초상
Zinaida Serebryakova의이 "생명 이후의 삶"의 가장 밝은 사건은 아마도 모로코 여행이었을 것입니다. 벨기에 Baron Brower는 전시회 중 하나에서 그녀의 그림을 보았고 그가 좋아하는 그림을 선택할 수 있도록 여행 비용을 지불하겠다고 제안했습니다. 1928년과 1932년에 Zinaida는 모로코를 여행했습니다. 그 후 그녀는 딸 Tatyana에게 편지를 쓸 것입니다. “일반적으로 이곳에서의 34년의 삶은 하나의 허영심, 하나의 초조함과 절망입니다… 1928년 모로코에서 한 달을 보낸 다음 같은 장소에서 한 달 반을 보낸 것을 제외하고는 그들의 직접적인 살아있는 아름다움으로 나를 완전히 사로잡았습니다..."
바자, 마라케시
러시아에 남아 있던 Tanya와 Zhenya는 어머니와 헤어졌지만 항상 서신이있었습니다. 그들은 고국에서 어머니를 만나기 위해 가능한 모든 일을 한 후 36 년 만에 만났습니다. 아이들은 훌륭한 교육을 받았으며 자신을 개인으로 깨달았고 창의적인 사람들. Tatyana는 연극 예술가가되었고 Evgeny는 건축가-복원가가되었습니다. 그들은 어머니가 전시회를 위해 모스크바에 오도록 도왔고 그녀의 작품을 선전하는 사람이었으며 이는 어머니와 자녀 사이의 영적 연결이 지속적으로 보존되었음을 의미합니다. 그리고 그녀는 집에서도 잊혀지지 않았습니다. 그림과 동포의 진정한 감정가만이 해외 예술가에 대해 알고 있다면 소련에서 그녀의 작품은 페이지에서 감탄할 수 있습니다. 학교 교과서, Zinaida Serebryakova의 연구는 의무 중등 교육 프로그램에 포함되었습니다.
젠야 세레브랴코프의 초상
다행스럽게도 Zinaida Evgenievna Serebryakova의 예술은 진정한 러시아 문화의 표준으로서의 가치를 잃지 않았습니다. 그리고 이제 우리는 본다 새로운 라운드이 훌륭한 예술가의 그림의 인기.
Serebryakova Zinaida Evgenievna - 예술가의 그림.
촛불을 든 소녀. 자화상
예술가의 남편 B.A. Serebryakov의 초상
빨간색 발레리나 E.N. 하이덴라이히의 초상
발레리나 L.A.의 초상 이바노바
이것이 Binka가 잠든 방법입니다 (Zhenya Serebryakov)
보육원에서. 지루한
크바스를 든 농부 여자
캔버스 탈색
잠자는 소녀
올가 콘스탄티노브나 란세레의 초상
실프 걸스(발레 쇼피니아나)
피아노를 치는 소녀들.
E. E. Zelenkova, née Lansere, 예술가의 자매의 초상화.
폭풍 전에. Neskuchnoye 마을.
산 풍경입니다. 스위스.
베르사유. 도시의 지붕.
모자를 쓴 E.E. Lansere의 초상화
이리나 유스포바 공주.
어린 시절 O. I. Rybakova의 초상화.
S. 프로코피예프.
분홍색 소녀
Collioure의 테라스.
망통. 파라솔이 있는 해변.
파리. 룩셈부르크 정원.
청소 빵.
그녀의 어깨와 그녀의 손에 캔버스 롤을 가진 농부 여자
캔버스를 펼치는 농부 여인
아스파라거스와 딸기가 있는 정물화
콜리플라워와 야채가 있는 정물화
브르타뉴어
브르타뉴어
당나귀에 아랍
알프스, 안시
목욕하는 사람
리클라이닝 누드
아들 알렉산더
에 대한 원본 항목 및 의견
