"예술"의 개념. 예술의 종류와 장르
예술, 그 유형 용어의 Polysemy. 두 가지 주요 의미: 1) 기술, 기술, 경험과 지식에 의해 개발됨; 2) 예술 작품, 보다 광범위하게는 미적으로 표현되는 형태를 만드는 것을 목표로 하는 창의적 활동.
어원 예술. - 영광. iskous - 경험, 교회. - 영광. 그리스 미술. τέχνη - 기술, 기술, 공예 오늘은 영어가 사용됩니다. 예술과 독일어 Kunst는 라틴어에 해당하는 Ars에 가깝습니다. Ars는 "기술" 또는 "기술"로 번역될 수도 있습니다.
예술의 정의 예술은 특별한 형식이다 대중 의식그리고 영적 활동, 그 특이성은 창조적 성찰, 예술적 이미지의 현실 재현입니다.
예술은 문화의 일부입니다. 문화는 사람들의 산업적, 사회적, 영적 성취의 집합입니다. 이것은 시대를 구별하고 전체적으로 생성하는 것입니다. 내면의 통일경제적, 정치적, 영적, 종교적, 실용적, 예술적 삶의 형태로 구현되는 사고의 형태, 스타일의 통일성.
예술의 유형 예술적 실현 능력을 지닌 역사적으로 확립된 창작 활동의 형태입니다. 생활 콘텐츠물질적 구현 방식(문학의 단어, 음악의 소리, 미술의 플라스틱 및 색상 재료 등)이 다릅니다.
세 그룹 공간 또는 조형 예술: 미술(회화, 그래픽, 조각), 예술 및 공예, 건축, 사진. II. 일시적 또는 역동적인 예술: 음악, 문학. III. 시공간(합성, 장관): 안무, 연극, 영화. 나.
1차 사회 시대화 문화의 음악 석기 시대: 200만 리터 기원전 이자형. - 기원전 10,000년 구석기 시대. 이자형. - 기원전 5000년 중석기 시대. 이자형. - 신석기 시대 청동기 시대 2700 BC. 이자형. 기원전 1500년에서 1400년 사이의 철기 시대 이자형. 크로노그래프 250만 년 - 가장 오래된 고고학적 발견의 시대. 35-10 밀레니엄 BC. 이자형. - 시대 후기 구석기 시대, 예술의 출현 기간.
원시 예술의 주요 특징 Ritual-magical 본질; 활동의 집단성; 실용성(응용성); 혼합주의는 음악, 시, 연극, 무용, 회화, 조각, 건축의 시작, 장식 및 응용 예술과 같은 독립적인 예술 영역으로 이후에 분리되는 것의 원래의 통일성, 통일성, 불가분성입니다. 신화학.
동굴 벽화 - 주요 장르시각 예술 원시인. 암각화는 돌 기반에 새겨진 이미지입니다(다른 그리스어 πέτρος - 돌 및 γλυφή - 조각). 1864 - 프랑스 고생물학자 F. Garrigou가 발견한 최초의 동굴 벽화. 오늘날 가장 유명한 동굴은 Lascaux (프랑스), Altamira (스페인)입니다.
Megaliths Megaliths(그리스어 μέγας - 큰, λίθος - 돌)는 시멘트나 석회 모르타르를 사용하지 않고 연결된 큰 돌 블록으로 만들어진 선사 시대 구조물입니다. 이 용어는 "Cyclops Christianus"라는 책에서 영국 연구원 A. Herbert가 1849년에 제안했습니다.
거석의 종류 선돌 (최대 20m 높이의 수직으로 서있는 돌) cromlech - 원형 또는 반원형 고인돌을 형성하는 선돌 그룹 - 다른 여러 돌 위에 놓인 거대한 돌로 만든 구조 (게이트와 유사) 등
주요 성과 건축물 사원 건설(수메르), 피라미드 및 사원 단지(이집트). 기원전 1792년 -1750년 이자형. -바벨탑으로 알려진 Etemenanki의 지구라트 건설 인 Hammurabi 통치 기간.
Ziggurat 수메르(타워)에 있는 컬트 건물로 3개의 주요 신인 안나(하늘의 신), 엔릴(공기와 땅의 신, 안나의 아들), 엔키(세계의 신)에 따른 플랫폼으로 구성되어 있습니다. 물, 지혜 및 보호자 인간의 운명). 위층에는 특별한 계단으로 도달 할 수있는 신의 거처 인 작은 사원이있었습니다. 긴 상승은 하늘로의 끝없는 여행이라는 아이디어와 관련이 있습니다. 플랫폼의 색상은 상징적입니다. 아래쪽은 검은 색-지하 세계, 가운데는 불에 탄 벽돌-지상 생활, 위쪽은 흰색과 빨간색-하늘입니다. 하나님의 성전은 파란색입니다.
이집트 고대 왕국(기원전 2800-2250) - 새로운 왕국의 피라미드 건설 (c. 1580 - c. 1070) - 거대한 사원 단지 건설.
구호 그림 캐논의 특징 순서에 따른 장면 구성 구성 예를 들어 행렬을 묘사 할 때 반복되는 제스처로 일정한 간격으로 인물이 차례로 배열됩니다.
부조에 있는 그림 정경의 특징 인물 규모의 다양성(예: 파라오가 가장 큰 인물임); 사람의 이미지 : 프로필의 머리와 다리, 몸통과 눈 - 앞; 전체 그림은 한 줄로 윤곽이 그려졌습니다. 더 먼 것은 위에 묘사되어 있습니다.
7세기 기원전 이자형. - 아시리아 왕 아슈르바나팔은 26세기부터 기록된 기록 중 가장 큰 알려진 도서관인 니네베의 궁전을 세웠습니다. 기원전 이자형. , 이미 민속 지혜, 컬트 텍스트 및 찬송가 장르의 예가 있습니다. 발견 된 설형 문자 기록 보관소는 약 150 개의 수메르 문학 기념물을 가져 왔으며 그중에는 신화, 서사시 이야기, 의식 노래, 왕을 기리는 찬송가, 우화 모음, 속담, 분쟁, 대화 및 교화가 있습니다.
길가메시 서사시 수메르 문학의 가장 오래되고 중요한 기념물은 길가메시 서사시(“길가메시 이야기”-“모든 것을 본 자에 대하여”)입니다. 19 세기 70 년대 서사시 발견의 역사는 직원 인 George Smith의 이름과 관련이 있습니다. 영국 박물관, 그는 메소포타미아에서 런던으로 보낸 광범위한 고고학 자료 중에서 홍수 전설의 설형 문자 조각을 발견했습니다. 1872년 말에 성서 고고학 협회에서 이루어진 이 발견에 대한 보고서는 센세이션을 일으켰습니다.
이집트 초기 왕국 시대(기원전 3000-2800년경)의 문자 출현 - 상형 문자; 기원전 3000년 초 상형문자에서 필기 재료는 파피루스(초본 식물)로 만들어지기 시작했습니다.
문학 문학의 전성기는 중왕국 시대입니다. 동화, 가르침, 신화, 이야기(예: "The History of Sinuhet" - 자전적 이야기), 신을 기리는 찬송가, 시. " 죽은 자의 책»
"죽은 자의 책" "죽은 자의 책"은 죽은 자를 보호하고 내세에서 그들을 훈계하기 위해 무덤에 두었던 고대 이집트의 종교 문서에 붙여진 이름입니다. "죽은 자의 책"은 신왕국 시대(기원전 16세기)부터 역사가 끝날 때까지 편찬되었습니다. 고대 이집트. 그림이 풍부한 텍스트는 파피루스 시트에 기록되었으며 미라의 베일에 투자되었습니다.
VEDAS Vedas (Sanskrit Veda, 말 그대로-지식)-고대 인도 (Vedic) 언어로 된 고대 인도 문학의 기념물 (기원전 2 세기 말 ~ 기원전 1 천년 초). Vedas 또는 Vedic 문학은 찬송가 및 희생 공식 (Rigveda, Samaveda, Yajurveda, Atharvaveda), 신학 논문 (Brahmins 및 Upanishads)의 모음입니다. Vedas는 사회 경제적 및 문화사고대 인도.
Vedic 문학 "Rigveda"(찬송가의 veda) - 주로 Rigveda 종교 찬송가 모음, 첫 번째 유명한 기념물인도문학. 10세기에 형성되었습니다. 기원전 이자형. 이것은 전자입니다. 고대 인도의 역사와 신화 연구를 위한 귀중한 자료인 Vedas 중에서 가장 오래되고 중요한 것. 1028개의 찬송가를 합친 10권의 책으로 구성되어 있습니다. 마하바라타는 고대 인도의 두 위대한 마하바라타 서사시 중 가장 오래된 것입니다. 그녀의 주요 전설이 거슬러 올라가는 시간인 그녀의 "영웅적 시대"는 기원전 2천년과 1천년의 전환기입니다. 이자형. , 부족 전쟁의 시대와 갠지스 계곡의 첫 번째 국가 형성. 이 전설의 순환 과정과 전체 서사시의 추가는 분명히 기원전 1 천년 중반에 끝납니다. 이자형. (어쨌든 기원전 4세기 이전에) 마하바라타의 서면 고정은 3-4세기에 기인할 수 있습니다. N. 이자형.
극장 - 미스터리 중왕국 시대에는 오시리스 신을 기리는 의식을 바탕으로 미스터리가 발전했습니다. 신화에 따르면 다산의 신 오시리스는 한때 이집트의 왕이었고 이집트인들에게 땅을 경작하고 정원을 가꾸는 방법을 가르쳤습니다. 그는 질투심 많고 시기심 많은 형제 세트에게 살해당했습니다. 오시리스의 아들 호루스는 세트에게 결투를 신청했고 그를 물리쳤다. 그 후 그는 Osiris를 부활시켜 Seth에게서 찢어진 눈을 삼킬 수 있도록했습니다. 땅에 머물지 아니하시고 다스리기 시작하셨느니라 죽은 자의 세계. 한 버전에 따르면 Osiris는 Isis에 의해 부활했습니다.
Isis는 Horus의 어머니 인 Osiris와 따라서 원래 매 머리 신의 지상 화신으로 간주되었던 이집트 왕의 자매이자 아내입니다.
신비의 공연(헤로도토스에 따르면)은 이집트의 16개 도시에서 행해졌다. 행동 참가자들은 오시리스 동상을 조각했으며 그 옆에는 상복과 느슨한 머리카락을 가진 Isis와 그의 여동생 Nephthys가 서있었습니다. 애도하면서 그들은 오시리스에게 다시 살아나기를 간청했습니다. 오시리스는 의식(수색, 애도, 매장, "큰 전투") 과정에서 다시 태어났습니다.
음악은 고대 문화 예술의 세 가지 계층 모두에 필수 구성 요소로 포함되었으며, 목적에 따라 구별할 수 있습니다. 민중의 지혜) - 연극화 및 안무 요소가 포함된 민요 및 시; 사원 예술 - 의식 행위에서 성장한 컬트, 전례, 궁전 - 세속 예술; 그 기능은 쾌락주의(쾌락)와 의식입니다.
악기하프의 가장 흔한 이미지, 하프이므로 가장 대중적이고 존경받는 악기라고 할 수 있습니다. 플루트가 수메르와 바빌론에서 숭배되었다는 것은 서면 출처에서 알려져 있습니다. 수메르인에 따르면 이 플루트 악기의 소리는 죽은 사람을 다시 살릴 수 있었다고 합니다. 분명히 이것은 생명의 신호로 간주되는 호흡과 같은 소리 생성 방법 때문이었습니다. 끊임없이 부활하는 신인 담무스를 기리는 연례 축제에서는 부활을 의인화하는 피리를 불었습니다. 점토판 중 하나에는 "Tammuz 시대에 푸른 피리를 연주하십시오 ..."라고 쓰여 있습니다.
악기 고대 이집트 악기는 전 세계의 다양한 박물관에 보관되어 있습니다. 현악기긴 목으로-베를린에서). 대부분의 연구자들은 고대 이집트 음악이 단성적이었다고 믿는 경향이 있습니다.
인도의 음악 인도의 음악 고대 인도노래, 춤, 삼위일체였다. 기악. 의식 음악이 널리 개발되었습니다. 인도 음악은 단성적이라고 믿어집니다.
인도의 악기 실제로 사용되는 악기는 매우 다양합니다. 드럼, 종, 종, 징, 조개 껍질입니다. 기초적인 타악기- tabla (작은 팀파니를 연상시키는). 다른 악기 중에는 플루트, 사랑가(가죽 상부 데크가 있는 현악기로 3 또는 4 현이 연주되고 11에서 41까지 울려 퍼짐), 시타르(7현 뽑기), 와인(여왕의 시타르 악기, 7현 뽑은 악기지판 아래에 두 개의 조롱박 공진기가 있음).
파트 1 작업 다음 기술을 테스트합니다.
- 시뮬레이션 된 사회적 상황을 기반으로 사회적 객체를 특성화하고,
- 사회 정보 검색
작업 2부 - 제시된 정보의 분석, 사회적 대상, 프로세스, 공식화 및 독립적인 가치 판단, 설명, 결론의 논증에 대한 설명이 필요합니다.
- 이 모델의 과제를 수행할 때 시사적 사회 문제에 대한 인지적 과제를 해결하는 과정에서 인도적 지식을 적용하는 능력을 확인한다.
과제에서 다루는 주요 질문:
1. 생물학적 및 사회문화적 진화의 결과로서의 인간.
2. 진리의 개념, 그 기준.
3. 사회의 체계적 구조: 요소와 하위 체계.
4. 사회의 주요 기관.
5. 영적 생산의 한 형태로서의 예술
6. 현대 사회에서 과학의 역할.
7. 현대 사회에서 종교와 그 역할.
작업 세부 사항:
작업은 제어 및 측정을 기반으로 작성됩니다. 재료 사용졸업생이 가져야 할 기본 기술을 테스트하는 작업을 포함합니다. 고등학교. 지식은 별도의 "인간과 사회" 블록에서 테스트됩니다.
검증된 기술 및 능력 | 작업 | 등급 체계 |
주요 사회 과학 개념의 필수 기능 결정 | 연습 1 | 1b. |
과정의 기본 개념과 필수 기능을 이해합니다. | 작업 2 | 1b. |
과정의 기본 개념과 필수 기능을 이해합니다. | 작업 3 | 1b. |
과학적 입장에서 주요 사회적 대상(사실, 현상, 과정, 기관), 통합 시스템으로서의 사회 생활에서의 위치 및 중요성을 특성화하는 능력 | 작업 4 | 2b. |
사회적 대상을 비교하고 공통된 특징과 차이점을 식별하고 | 작업 5. | 2b. |
사회 경제 및 인도주의 과학의 연구 된 이론적 입장과 개념을 사례와 함께 밝힐 수 있습니다. | 작업 6 | 2b. |
과정의 기본 개념과 필수 기능을 이해합니다. | 작업 7 | 2b. |
연구 대상의 내적 및 외적 관계(인과적 및 기능적)를 설명할 수 있습니다. | 작업 8 | 2b. |
주요 사회 과학 개념의 필수 기능을 결정합니다. | 작업 9 | 2b. |
시사적 사회문제에 대한 인지적 문제를 해결하는 과정에서 인도주의적 지식을 적용할 수 있는 능력 | 작업 10 | 3b. |
사회 경제 및 인도주의 과학의 연구 된 이론적 입장과 개념을 사례와 함께 밝힐 수 있습니다. | 작업 11 | 3b. |
총점 | 1-11 |
5점 척도에 표시
답변
파트 1 작업
총 |
||||||||||
1 옵션 | 과학 | 11212 | 5146 | |||||||
옵션 2 | 미술 | 21211 | 3716 |
작업 2부
1 옵션 | 옵션 2 |
작업 10. | 작업 10. |
정답에서 다음 요소의 이름을 지정할 수 있습니다. 1) 문화의 유형 - 엘리트 문화; 2) 징후, 예를 들면: - 형식 및(또는) 내용의 독창성 - 의도적으로 주관적이고 개별적으로 사용 평범하고 친숙한 것에 대한 창의적인 해석; – 뚜렷한 상업적 성격의 부족. (다른 기능의 이름을 지정할 수 있습니다.) 1. 문화의 유형이 올바르게 명명되었으며 세 가지 기호가 표시됩니다. 작업 조건에 언급됨 - 3b. 2. 문화의 유형이 올바르게 명명되고 두 개의 기호가 표시됩니다. 문제의 상태에서 언급 - 2b 3. 문화 유형의 이름이 올바르게 지정되고 하나의 기호가 표시됩니다. 문제 설명에 언급된 1b 4. 문화권 유형만 올바르게 명명됩니다. 또는 이름이 지정되지 않은 작물 유형(잘못 이름 지정됨) 다른 응답 요소의 존재. 또는 일반 성격의 추론이 제공됩니다. 작업의 요구 사항에 해당합니다. 또는 답변이 잘못되었습니다.- 0b 최대 점수 3 | 1) 유형 - 정보 제공(게시물 산업사회); 2) 세 가지 기능, 말하자면: – 정보(지식)가 주도적 요인이 됨 생산; - 과학 집약적 생산과 수단이 발전하고 있습니다. 연락; - "중산층"의 비율이 증가하고 있습니다. – 지속적인 교육에 필요한 조건이 만들어졌습니다. (다른 특성의 이름을 지정할 수 있습니다.) 유형이 올바르게 표시되고 세 가지 기능의 이름이 지정됩니다. 3b 유형이 올바르게 표시되고 두 특성의 이름이 지정됩니다. 2b 유형이 올바르게 지정되었으며 하나의 특성이 명명되었습니다. 또는 유형만 올바른 경우 - 1b 다른 사람의 존재 여부에 관계없이 유형이 지정되지 않았거나 잘못 지정됨 응답 요소. 또는 다음에 해당하지 않는 일반적인 성격의 추론이 제공됩니다. 작업 요구 사항. 또는 답변이 잘못되었습니다 - 0b 최대 점수 3 |
작업 11. | 작업 11. |
정답은 다음 요소를 포함해야 합니다. 1) 개념의 의미, 예를 들어 이것은 사람에게만 내재 된 외부 세계와 상호 작용하는 방법으로, 의식적으로 세상과 자신을 변화시켜 자연에 존재하지 않는 것을 창조하는 과정입니다. (의미상 유사한 개념의 의미에 대한 다른 정의나 설명이 주어질 수 있다.) 2) 과정 지식을 기반으로 한 활동에 대한 정보가 포함된 한 문장. 예: 주요 활동은 게임, 노동, 교육입니다. (활동 구조에 대한 정보를 포함하는 다른 제안서의 초안을 작성할 수 있습니다.) 3) 과정에 대한 지식을 바탕으로 모든 유형의 활동의 본질을 드러내는 한 문장. 예를 들어, 게임 활동의 특징은 가상 환경에서의 행동입니다. (과정에 대한 지식을 바탕으로 활동 구조의 모든 요소를 드러내는 다른 제안을 할 수 있습니다.) 최대 점수 3 | 정답은 다음 요소를 포함해야 합니다. 1) 개념의 의미, 예를 들어, 사회와 자연, 자신에 대한 사람의 태도를 결정하는 견해, 평가, 규범 및 태도 시스템; (의미상 유사한 개념의 의미에 대한 다른 정의나 설명이 주어질 수 있다.) 2) 과정의 지식을 기반으로 한 세계관의 유형(종류)에 대한 정보가 포함된 한 문장, 예: 일상적인(일상적인) 종교적, 과학적 세계관이 있습니다. (둘 이상의 유형(종류)의 세계관에 대한 정보를 포함하는 또 다른 문장이 만들어질 수 있습니다.) 3) 과정에 대한 지식을 바탕으로 이러한 유형 중 하나의 본질을 드러내는 한 문장. . (이러한 유형 중 하나의 본질 인 코스 지식을 기반으로 다른 문장을 작성할 수 있습니다). 최대 점수 3 |
결정적인 진단 작업"인간과 사회" 주제 10학년
1 옵션
연습 1. 누락된 용어 삽입
작업 2.
수치 그 아래에 나열됩니다.
- 게임 ; 2) 커뮤니케이션 3) 활동 4) 노동 5) 지식.
작업 3. 아래는 용어 목록입니다. 두 가지를 제외하고 모두 지식의 형태입니다.
1) 느낌; 2) 지각; 3) 프레젠테이션 4) 판단; 5) 관찰; 6) 실험.
일반 계열에서 "탈락"하는 용어 두 개를 찾아서 적어보세요.숫자 아래에 나열됩니다.
작업 4. 지식의 종류에 대한 올바른 판단을 선택하고 적어보세요.숫자 아래에 나열됩니다.
1) 과학적 지식은 다르다 높은 학위일반화와 추상화.
2) 예술적 지식은 세계 질서의 법칙을 드러내고 증거 기반 정보를 기반으로 합니다.
3) 비과학적 지식은 사실에 대한 깊은 이해와 연구 대상의 본질에 대한 침투를 특징으로 합니다.
4) 일상적인(실용적인) 지식은 삶의 경험을 바탕으로 형성된다.
5) 비과학적 유형의 지식에는 종교적, 세속적, 예술적 지식이 포함됩니다.
작업 5. 방법과 이러한 방법이 설명하는 과학적 지식 수준 사이의 대응 관계를 설정하십시오. 첫 번째 열에 제공된 각 위치에 대해 두 번째 열에서 해당 위치를 선택하십시오.
과학적 지식의 방법 과학적 지식의 수준
가) 실험 1) 경험적 수준
나) 설명 2) 이론적 수준
다) 가설
D) 관찰
D) 법률의 공식화
작업 6.
국가 Z에서 정보 기술가장 중요한 생산요소이다. Z 국가가 후기 산업 사회로 발전하고 있음을 나타내는 다른 징후는 무엇입니까? 써 내려 가다수치, 아래
그것들이 표시됩니다.
1) 사회적 관계는 법적, 도덕적 규범에 의해 규제됩니다.
2) 인구의 대다수가 서비스 부문에 고용되어 있습니다.
3) 삶의 다양한 영역에 컴퓨터 기술이 널리 도입되고 있다.
4) 가장 큰 발전과학 집약적이고 자원을 절약하는 기술을 받습니다.
5) 광범위한 농업 방식이 우세합니다.
작업 7.
Z 국가는 교육 개혁을 진행 중입니다. 개혁이 교육의 인간화를 목표로 한다는 것을 나타내는 사실은 무엇입니까? 써 내려 가다숫자 아래에 나열됩니다.
1) 과목 수의 증가
2) 자연과학 공부 시간 단축
3) 학생의 관심과 성향에 초점을 맞춘다.
4) 건강을 지키는 기술의 적용
5) 도덕 교육에 특별한 관심을 기울임
6) 교육 과정의 전산화
작업 8.
여러 단어가 누락된 아래 텍스트를 읽으십시오. 간격 대신 삽입하려는 제안된 단어 목록에서 선택하십시오.
“많은 연구자들은 사회에서 사람들의 의지와 무관하게 자연에서처럼 경직된 인과관계가 있어야 한다고 믿었습니다. 그들의 식별이 과학 사회 과학의 주요 임무라고 가정했습니다. 추가 개발 ________(비). 그러나 이 접근 방식은 삶의 다차원적 그림을 단순화하고 _________(D) 사람들의 의식-의지적 요소를 제쳐두고 있습니다. XX 세기에. 사회 생활의 객관적인 과정을 반영하는 법률 추세에 대한 아이디어를 형성하기 시작했습니다.
용어 목록:
1) 사회
2) 세부사항
3) 천연
4) 소셜
5) 커뮤니케이션
6) 활동
7) 법률
작업 9.
라리사는 17세입니다. 사회적 성격을 지닌 그녀의 특성(자질) 아래 목록에서 찾으십시오. 써 내려 가다숫자 아래에 나열됩니다.
1) Larisa의 키는 평균 이하입니다.
2) Larisa는 정직한 사람입니다.
3) Larisa는 금발 머리와 녹색 눈을 가지고 있습니다.
4) Larisa는 친절하고 동정심이 많습니다.
5) Larisa는 외적으로 매력적인 소녀입니다.
작업 10.
유명한 연극 감독러시아 고전 문학의 연극을 바탕으로 한 공연을 펼쳤습니다. 주요 역할은 인기 아티스트가 담당했습니다. 일부 장면의 극적인 특성을 향상시키기 위해 특수 효과가 사용되었습니다. 그러나 현대 연극 예술의 경향에 익숙한 비평가와 관객만이 공연을 이해하고 감상할 수 있다. 이 연극 제작은 어떤 유형의 문화에 기인할 수 있습니까? 문제 설명에 언급되지 않은 이러한 유형의 문화 특징 세 가지를 표시하십시오.
작업 11.
"인간과 사회" 주제에 대한 최종 진단 작업 10학년
옵션 2
작업 1. 누락된 용어 채우기
작업 2. 아래 시리즈의 다른 모든 개념에 일반화되는 개념을 찾아 적어 보십시오.수치 그 아래에 나열됩니다.
1) 사회적 진보; 2) 지역 사회 개발; 3) 사회의 퇴보; 4) 개혁; 5) 혁명.
작업 3. 아래는 용어 목록입니다. 두 가지를 제외하고 모두 사람의 사회적 특성입니다.
1) 품위 2) 영리; 3) 준법; 4) 근면; 5) 학식; 6) 성장.
사람의 생물학적 특성과 관련된 두 가지 용어를 찾아 숫자를 적으십시오.
아래에 나열됩니다.
작업 4. 에 대한 올바른 설명을 선택하세요. 다양한 형태영적 문화와 쓰기숫자 아래에 나열됩니다.
1) 이슬람교, 유대교, 기독교가 국교이다.
2) 과학은 일관성과 최대한의 객관성을 추구하는 것이 특징입니다.
3) 대중문화와 엘리트문화는 상호 영향을 받는다.
4) 교육은 사람들이 축적한 영적 부를 대대로 물려주는 것입니다.
5) 대중 문화 작품은 소비자의 일반적인 문화적 수준에 대한 요구가 높습니다.
작업 5.
특성과 문화 유형 사이의 대응 관계를 설정하십시오. 첫 번째 열에 제공된 각 위치에 대해 두 번째 열에서 해당 위치를 선택하십시오.
작업 6.
Z 국가에서는 도시 인구의 비율이 지속적으로 증가하고 있습니다. Z 국가가 산업 사회로 발전하고 있음을 나타내는 다른 징후는 무엇입니까? 써 내려 가다숫자 아래에 나열됩니다.
1) 기업가정신, 근면, 교육, 혁신 의지를 가장 중요한 가치로 인식
2) 계급사회구조가 형성되어 있다.
3) 종교는 공적 생활에서 중요한 역할을 한다.
4) 인구의 노동 이동성이 높고 사회 운동의 가능성은 사실상 무한합니다.
5) 생산이 집약적이다.
작업 7.
11학년인 Kira는 시험을 준비하고 있습니다. 아래 목록에서 Kira가 성공적으로 시험에 합격할 수 있는 방법을 찾아 적어보세요.숫자 아래에 나열됩니다.
1) 높은 점수를 받는 것
2) 교과서, 참고서 읽기
3) 문제 해결
4) 시험 실시
5) 교사 상담
작업 8.
여러 단어(문구)가 누락된 아래 텍스트를 읽으십시오.
제안된 단어(문구) 목록에서 공백 대신 삽입할 단어(구)를 선택하십시오.
"예술"이라는 용어에는 많은 의미가 있습니다. 대부분 두 가지 의미로 사용됩니다. 1) 기술, __________ (A), 손재주, 기술, 문제에 대한 지식을 기반으로; 2) 특정한 종류의 영적-실용적 __________(B)와 현실에 대한 미적 태도. 예술이 __________(B)의 영적 문화의 내용에 들어간다는 것은 두 번째 의미에 있습니다. 예술은 현실이 허구와 얽혀 있는 __________(D)의 세계를 반영합니다.
용어 목록:
1) 사회
2) 필요
3) 스킬
4) 실용적인 감각
5) 물질 문화
6) 예술적 이미지
7) 개발
작업 9. 목록에서 동적 시스템으로서의 사회의 특징을 찾아 숫자를 적으십시오.아래에 나열됩니다.
1) 자연으로부터의 고립
2) 끊임없는 변화
3) 하위 시스템과 공공 기관의 상호 연결 부족
4) 자기 조직화 및 자기 계발 능력
5) 물질 세계로부터의 고립
6) 개별 요소의 열화 가능성
작업 10.
국가 Z는 사회와 자연의 관계를 조화시키려는 욕구가 지배합니다. 경제에서는 서비스 부문이 전면에 등장하고 생산과 소비의 개별화가 있습니다. Z 국가에서는 어떤 유형의 사회가 발전하고 있습니까? 문제 설명에 표시되지 않은 이러한 유형의 사회에 해당하는 세 가지 특징을 말하십시오.
작업 11.
예술 (lat. 실험 - 경험, 테스트) - 현실에 대한 비 유적 이해; (창조자와 관련하여) 내부 또는 외부 세계의 표현 과정 또는 결과 예술적 이미지; 저자 자신뿐만 아니라 다른 사람들의 이익을 반영하는 방식으로 창의력을 발휘하십시오. 예술 (과학과 함께)은 자연 과학과 세계 인식에 대한 종교적 그림 모두에서 인식 방법 중 하나입니다. 예술의 개념은 매우 광범위합니다. 특정 영역에서 매우 발전된 기술로 나타날 수 있습니다. 오랫동안예술은 아름다움에 대한 사람의 사랑을 만족시키는 일종의 문화 활동으로 간주되었습니다. 사회적 미학 규범 및 평가의 진화와 함께 미학적 표현 형태를 만드는 것을 목표로 하는 모든 활동은 예술이라고 불릴 권리를 얻었습니다. 예술은 사회 전체적 차원에서 현실을 인식하고 반영하는 특수한 방식이며, 사회의식의 예술활동 형식의 하나이며, 인간과 온 인류의 정신문화의 일부이며, 모든 세대. 과학에서 예술은 실제의 창의적 예술 활동이자 그 결과인 예술 작품이라고 불립니다. 가장 일반적인 의미에서 예술은 장인 정신 (Slovak. Umenie)이라고 불리며 그 제품은 미적 즐거움을줍니다. 브리태니커 백과사전에서는 "다른 사람과 공유할 수 있는 미적 대상, 설정 또는 활동을 만들기 위해 기술이나 상상력을 사용하는 것"으로 정의합니다. 따라서 예술의 기준은 다른 사람들의 반응을 불러일으키는 능력입니다. TSB는 예술을 사회적 의식의 형태 중 하나로 정의하며 가장 중요한 구성 요소입니다. 인간 문화. 예술을 하나의 현상으로 정의하고 평가하는 것은 현재 진행 중인 논쟁의 주제입니다. 낭만주의 시대에 모든 종류의 장인정신으로서의 예술에 대한 전통적인 이해는 인간의 마음종교와 과학과 함께." XX 세기에. 미학을 이해하는 데에는 세 가지 주요 접근 방식이 있습니다. 현실적, 대상의 미적 특성이 내재적으로 내재되어 있으며 관찰자, 객관 주의자에 의존하지 않는 대상의 미적 속성도 내재적이라고 생각합니다. , 그러나 어느 정도는 관찰자에게 의존하고 상대 론적입니다. 미학에 따르면 대상의 속성은 관찰자가 보는 것에 만 의존하며 다른 사람들은 동일한 대상의 다른 미적 특성을 인식 할 수 있습니다. 후자의 관점에서 객체는 그것이 의도한 기능에 대해 제작자의 의도(또는 의도가 없음)에 따라 특징지어질 수 있습니다. 예를 들어 일상 생활에서 그릇으로 사용할 수 있는 잔은 장식용으로만 만들어졌다면 예술 작품으로 간주될 수 있고, 이미지는 조립 라인에서 생산되면 수공예품이 될 수 있습니다.
처음이자 가장 넓은 의미에서 "예술"(art)이라는 용어는 "기술" 또는 "공예"로 번역될 수 있는 라틴어 등가물(ars)과 인도-유럽 어원인 "작곡"에 가깝습니다. " 또는 "만들다". 이런 의미에서 어떤 구성을 의도적으로 편집하는 과정에서 만들어진 모든 것을 예술이라고 부를 수 있습니다. 이 용어의 넓은 의미를 설명하는 몇 가지 예가 있습니다. 군사 예술”, “포병”, “유물”. 다른 많은 일반적으로 사용되는 단어는 비슷한 어원을 가지고 있습니다. 예술가 Ma Lin, 송 시대 그림의 예, 1250 년경 24.8 H 25.2 cm 예술 고대 지식
19세기까지 순수 예술은 예술가 또는 예술가가 자신의 재능을 표현하고 청중의 미적 감정을 일깨우고 "훌륭한" 사물에 대한 관조에 참여하는 능력을 의미했습니다.
예술이라는 용어는 재능을 사용하는 과정, 재능 있는 대가의 작품, 청중이 예술 작품을 소비하는 것, 예술에 대한 연구(미술사) 등 다양한 의미로 사용될 수 있습니다. "Fine Arts"는 재능있는 마스터가 만든 예술 작품 (활동으로서의 예술)을 생산하고 반응, 분위기를 불러 일으키고 상징주의 및 기타 정보를 대중에게 전달하는 일련의 분야 (예술)입니다 (소비로서의 예술). 예술 작품은 무한한 수의 개념과 아이디어를 다른 사람에게 전달하기 위해 의도적이고 재능 있게 해석한 것입니다. 특정 목적을 위해 특별히 생성되거나 이미지 및 개체로 표시될 수 있습니다. 예술은 감각을 통해 생각, 감정, 표현 및 아이디어를 자극합니다. 아이디어를 표현하고 다양한 형태를 취하며 다양한 목적을 수행합니다. 예술은 감탄할 수있는 기술입니다. 조화를 불러일으키는 예술 긍정적인 감정정신적 만족은 지각자에게 창의적인 반응, 영감, 인센티브, 긍정적인 방식으로 창조하고자 하는 열망을 불러일으킬 수 있습니다. 이것은 예술가 Valery Rybakov, 회원의 방법입니다. 노동 조합예술가: "예술은 파괴하고 치유할 수 있습니다. 인간의 영혼, 부패하고 교육합니다. 빛의 예술만이 인류를 구할 수 있습니다. 빛의 예술은 영적 상처를 치유하고, 미래에 대한 희망을 주고, 세상에 사랑과 행복을 가져다줍니다."
"예술"의 개념은 모든 사람에게 알려져 있습니다. 그것은 우리의 삶 전체에 걸쳐 우리를 둘러싸고 있습니다. 예술은 인류의 발전에 큰 역할을 합니다. 그것은 글이 창조되기 오래 전에 나타났습니다. 우리 기사에서 역할과 작업에 대해 배울 수 있습니다.
예술이란 무엇입니까? 일반 정보
"예술"의 개념은 상당히 다면적입니다. 일반적으로 그것은 하나의 영적 필요, 즉 아름다움에 대한 사랑을 충족시킬 수 있는 인간 활동의 한 분야를 의미합니다. 예술은 사회적 의식의 특별한 형태입니다. 그것은 인간 삶의 예술적 반영입니다. 덕분에 다른 시대 사람들이 어떻게 살았는지 알 수 있다.
"예술"의 개념을 밝힌 최초의 작가는 Charles Batyo였습니다. 그는 인간 활동의 이 분야를 분류하는 전체 논문을 만들었습니다. 그의 책 The Fine Arts Reduced to One Principle은 1746년에 출판되었습니다. Charles Batyo는 몇 가지 기준에 따라 식별할 수 있다고 믿습니다. 작가는 예술이 즐거움을 가져다 줄 뿐만 아니라 육체적인 성격이 아니라 정신적인 성격을 지니고 있다고 확신합니다.
"예술"의 개념에는 그림, 음악, 시, 건축 등 우리가 매일 접하는 많은 것들이 포함됩니다. 모든 종류의 예술 활동은 특정 긍정적인 자질. 예술의 각 영역에는 현실과 예술적 작업을 재현하는 특별한 방법이 있습니다. 모든 유형의 예술 활동은 속과 장르로 나뉩니다.
일반적으로 예술은 세 그룹으로 나뉩니다.
- 강장제(음악 및 시);
- 비 유적 (건축, 회화 및 조각);
- 혼합 (안무, 연기, 웅변 등).
다양한 유형의 예술이 있습니다.
그래픽 아트
그래픽 아트는 이미지(조각, 미노토피아 등)의 드로잉 및 인쇄된 그래픽을 포함하는 유형입니다. 그녀의 표현 수단- 개요, 획, 배경 및 반점. 이것이 가장 많은 것으로 알려져 있습니다. 대중적인 견해시각 예술. 내용과 형식면에서 그래픽은 그림과 공통점이 많습니다.
조각은 그림이 인쇄된 인상인 그래픽 유형입니다. 특수 조각기로 적용됩니다. 판화는 금속, 목재 및 리놀륨에 묘사될 수 있습니다.
인기 있는 또 다른 유형의 그래픽은 돌 표면이 인쇄판 역할을 하는 특수 유형의 평면 인쇄입니다. 이 종은 1798년에 발명되었습니다. 이미지는 특수 잉크 또는 연필을 사용하여 돌에 적용됩니다.
그래픽 예술은 현존하는 모든 것 중에서 가장 오래된 것입니다. 첫 번째 이미지는 신석기 시대와 청동기 시대에 존재합니다. 우리 조상들은 동굴과 바위의 벽에 문양을 새겼습니다. 얼마 후 무기와 가정 용품에 이미지가 적용되었습니다. 문자가 등장한 후 문자, 책 및 문자 디자인에 그래픽이 사용되었습니다.
도면을 복사하는 방법은 수년 동안 알려지지 않았습니다. 그렇기 때문에 모든 이미지가 단일 사본으로 생성되었습니다. 오늘은 안비밀 그래픽 도면수집가들이 찾는다.
20세기 중반에 전문가들은 흑백 그래픽 기술을 개발하기 시작했습니다. 20개 이상의 그래픽 텍스처 변형이 생성되었습니다. 교육 매뉴얼이 발간되었습니다. 오늘날 그래픽은 예술의 선두 자리를 차지하고 있습니다.
도시락
Bento는 어린이와 성인에게 특이한 예술입니다. 많은 부모들이 자녀에게 건강하게 먹도록 가르치는 방법을 모른다는 것은 비밀이 아닙니다. 오늘날 상점 선반에는 해롭고 위험한 음식이 많이 있습니다. 새로운 예술 형식인 도시락이 구출될 수 있습니다. 중국에서 등장했습니다. 중국인들은 이 용어를 특별한 상자에 포장하여 공부하거나 일할 때 가지고 다니는 음식이라고 부릅니다. 도시락은 먹을 수 있는 예술 작품입니다. 재능있는 주부와 요리사가 인형을 만들고 작은 그림. 그러한 음식의 주요 차이점은 균형과 다량의 비타민의 존재입니다. 중국인은 건강에 좋은 음식으로만 먹을 수 있는 예술 작품을 만듭니다.
Bento는 어린이와 성인을 위한 예술입니다. 덕분에 어린이는 건강한 음식을 즐길 수 있습니다. 아직 우리에게 그다지 인기가 없지만이 기술을 마스터 한 여러 마스터가 이미 알려져 있습니다.
예술이 어린이의 의식과 삶에 미치는 영향. 아이에게 현대 예술 작품을 설명하는 방법?
예술은 아이의 삶과 성격 발달에 중요한 역할을 합니다. 오늘날 절대적으로 모든 사람은 특정 활동 분야에 대한 최소한의 기본 지식을 가지고 있어야 합니다. 사회는 빠르게 발전하고 있으므로 각 개인은 다각적이어야합니다. 많은 현대 부모들은 가능한 한 빨리 자녀에게 예술에 대한 사랑을 심어주려고 노력합니다. 이를 위해 아이의 생후 첫 달부터 사용할 수있는 상당한 수의 양육 방법이 개발되었습니다.
아이는 학교에서 예술 형식의 개념을 받습니다. 일반적으로 부모, 교사 및 교육자는 쓰기, 읽기, 계산 및 뇌의 왼쪽 반구가 담당하는 기타 과목에 많은 관심을 기울입니다. 올바른 것을 개발하려면 음악, 춤 및 기타 예술을 공부해야 합니다. 미래에 완전히 형성된 성격이 되기 위해서는 뇌의 양쪽 반구를 개발하는 것이 중요합니다.
어린이의 예술 발달 덕분에:
- 성격이 형성됩니다.
- 지적 잠재력의 수준이 증가합니다.
- 도덕적 지침이 형성됩니다.
- 창의적 사고 능력이 발달합니다.
- 자신감과 자존감이 증가합니다.
- 기억력과 주의력을 개발합니다.
- 시야가 넓어지고 있습니다.
어린이에게 예술을 소개하기 위해서는 먼저 창작 활동에 필요한 모든 자료를 보관할 구역을 구성하는 것이 중요합니다. 집에 아트북이 몇 권 있어야 합니다. 와 함께 어린 시절아이는 그것을 읽을 필요가 있습니다. 배운 모든 것을 토론하는 것이 중요합니다. 미술에 익숙해지려면 적어도 한 달에 한 번은 자녀와 함께 박물관, 미술관, 극장, 전시회를 방문해야 합니다. 어떤 경우에도 어린이의 손으로 만든 그림, 응용 프로그램 및 공예품을 버리지 마십시오. 그들 덕분에 당신은 볼 수 있습니다 창조적 성장어린이. 가능한 한 빨리 그가 좋아할 수업 인 주제별 서클에 그를 등록하는 것도 중요합니다.
일부 작품 현대 미술어린이뿐만 아니라 성인도 당황하게 만듭니다. 특정 어린이가 모더니스트가 설계한 건축을 이해하지 못하는 것은 드문 일이 아닙니다. 학생에게 예술 작품에 대해 설명하는 것이 중요합니다. 중요한 단계인류의 발전에.
아이들을 위한 많은 질문들 추상화. 그러한 예술 작품을 만드는 것이 얼마나 어려운지를 자녀에게 보여주기 위해 부모가 사용할 수 있는 많은 특별판이 있습니다. 그들 중 하나는 Kandinsky 자신입니다.
종종 아이들은 현대와 현대를 비교할 수 있는지에 관심이 있습니다. 원시 예술. 우리 기사에서 이것과 훨씬 더 많은 것을 찾을 수 있습니다.
미술. 러시아 개발의 역사
다양한 종류의 예술이 있습니다. 그들 각각은 고유한 특성과 장점을 가지고 있습니다. 거의 모든 사람들이 미술이 무엇인지 알고 있습니다. 아이들은 어린 나이에 그것에 소개됩니다.
이것은 일종의 예술 활동입니다. 덕분에 주인은 특별한 도구를 사용하여 주변 세계를 재현할 수 있습니다. 러시아에서의 역사는 두 기간으로 나뉘며 그 경계는 Petrine 개혁으로 표시됩니다. B는 아이콘 숭배와 밀접한 관련이 있습니다. 아이콘에는 고유한 기능이 있습니다. 예술 스타일. 그러한 예술 작품의 목적은 하느님과의 교제에서 기도하는 마음의 평정과 평온을 보여주는 것입니다. 이것은 일부 존재의 아이콘에 존재를 설명하는 것입니다. 예술적 수단. 시간이 지남에 따라 마스터는 아이콘 페인팅 학교 개교를 마스터했습니다. 최대 유명한 작품 A. Rublev는 "Trinity"로 간주합니다. 15-16세기의 아이콘은 색상의 조화로 구별됩니다.
17세기에는 "Fryazhsky 작문"의 아이콘이 인기를 끌었습니다. 그들은 서유럽 회화의 요소, 즉 유성 페인트, 명암 모델링의 유사성, 사람과 자연의 정확한 묘사가 특징입니다. 예술 작품으로서 아이콘에 대한 관심은 19세기에 들어서야 생겨났습니다.
늙은 러시아 조각은 돌과 나무 조각의 형태로 존재했습니다. 대부분의 경우 주인은 성도의 이미지를 묘사했습니다. 얼굴에 특별한주의를 기울였습니다. 18세기와 19세기에는 다른 나라의 조각가와 화가가 필요했습니다. 얼마 후 국내 마스터가 인기를 얻었습니다.
18세기에 가장 대중화되었는데 그림의 엄격함, 색채의 관습성, 성경과 신화의 장면을 사용하는 것이 특징입니다. 그리하여 점차 민족미술이 탄생하게 되었다.
1860-1880년에 최초의 갤러리가 문을 열었고 국내 거장들은 전 세계적으로 유명해졌습니다. 점차 새로운 트렌드가 등장합니다. 그들 각각은 문화 유산 형성에서 중요한 위치를 차지했습니다. 18~19세기 인류는 미술이 무엇인지 알고 있었을 뿐 아니라 적극적으로 활용하기도 했다.
예술에서 다루는 주제
놀랍게도 거장들이 예술 작품에서 드러내는 모든 주제와 문제는 수세기 동안 관련이 있습니다. 고대 로마인들은 인간의 삶과 달리 예술은 영원하다고 주장했습니다. 이것은 우연이 아닙니다. 예술의 주제는 오늘날 자주 접하는 사회 문제를 조명합니다. 그렇기 때문에 그들은 인류에게 큰 가치가 있습니다. 마스터는 종종 작품에서 사랑, 자연, 우정의 주제를 드러냅니다.
시간이 지남에 따라 예술의 경향이 바뀌고 새로운 거장이 등장하지만 주제와 이미지는 변하지 않습니다. 그렇기 때문에 모든 작업이 수년 동안 관련성이 있습니다.
예술과 그 역할
사회 생활에서 예술의 역할은 매우 중요합니다. 그것은 예술적이고 비유적인 현실 반영을 기반으로합니다. 예술 모양 영적인 관점사람, 그들의 감정, 생각 및 세계관. 현실의 구상적 재창조는 우리의 개성을 만들어낸다. 예술은 자신을 발전시키고 향상시키는 데 도움이 됩니다. 또한 당신과 당신 주변의 세상을 알기 위해.
예술은 문화 유산. 덕분에 예술 작품사람들이 한 번에 어떻게 살았는지 알 수 있습니다. 안에 최근에다양한 예술 기법이 특히 인기가 있습니다. 예술을 통해 자신을 통제하는 법을 배울 수 있습니다. 예술품을 만들면 문제를 잊고 우울증을 없앨 수 있습니다.
예술과 그 과제
Maxim Gorky는 예술의 임무는 모든 본질적인 현상에 대한 도덕적, 미학적 평가라고 믿었습니다. 작가는 이것 덕분에 자신을 이해하는 법을 배우고 저속함과 싸우고 사람을 이해하고 좋은 점을 찾을 수 있다고 말했습니다. 오늘날 예술 활동의 세 가지 기능이 알려져 있습니다. 예술의 임무는 연구, 저널리즘 및 교육입니다. 마스터는 예술 활동의 기능이 사람들의 영혼과 마음에 아름다움을 가져다주는 것이라고 믿습니다. Nikolai Vasilyevich Gogol은 예술의 임무는 현실을 묘사하는 것이라고 주장했습니다.
현대 미술과 원시 미술
많은 사람들이 관심을 갖고 있습니다. 언뜻보기에 이것은 불가능합니다. 그러나 그렇지 않습니다. 예술을 개인의 자기 표현 방식으로 인식한다면 현대와 원시는 모두 같은 평면에 있습니다. 그것들을 비교하면 사람의 인식이 어떻게 변했는지 이해할 수 있습니다.
인간의 사고는 더욱 추상적이 되었습니다. 이것은 지성의 활발한 발전을 나타냅니다. 시간이 지남에 따라 사람은 우선 순위를 변경했으며 오늘날 원시 조상과 다르게 삶을 인식합니다. 예전에는 장인들이 물건의 모양과 모양에 관심을 두었지만 지금은 주연작품에는 감정이 개입된다. 이러한 차이는 19세기 말부터 존재했습니다.
합산
뇌의 좌반구뿐만 아니라 우반구도 어릴 때부터 발달시키는 것이 중요하다. 그러기 위해서는 예술을 해야 합니다. 주의를 기울이는 것이 특히 중요합니다. 창의적 개발어린이. 그의 생애 첫해부터 이것을하는 것이 좋습니다. 모든 사람이 예술의 역할, 작업 및 유형을 이해하는 것은 아닙니다. 우리 기사에 간략하게 설명된 정보를 통해 다양한 예술 활동 분야에 대한 기본 지식을 얻을 수 있습니다.
2017년 9월 21일아티스트면 충분하다 모호한 용어, 연극, 음악, 발레, 영화, 무대 또는 서커스와 같은 화려한 예술의 대표자를 이해하는 것이 일반적입니다. 안에 여자 같은"아티스트"라는 단어가 사용됩니다.
"예술가"라는 단어의 의미
예술가는 (fr. 예술가, 중세 - lat. 예술가 - 장인, 예술가, lat. ars의 거장 - 예술) 예술 분야에서 자신의 활동을 수행하는 사람입니다. 관객 앞에서 자신의 재능을 발휘하는 사람을 예술가라고 한다. 단어의 의미는 본질적으로 매우 방대합니다. 그것은 개념에서 여러 방향을 결합합니다.
예, 당신은 예술가가 될 수 있습니다. 오페라 가수, 서커스 노동자, 연극 배우, 엔터테이너 또는 영화에서 역할 수행자. 아티스트도 뮤지컬, 안무, 무대, 댄서로 나뉩니다. 이 단어에 대한 비 유적, 아이러니 해석도 요구됩니다.
예술가는 가지고 있는 사람이다. 높은 기술어떤 창의적인 분야에서. "예술가"라는 단어에서 "예술적"이라는 형용사가 형성되어 사람을 창의적 기술을 가진 사람이나 예술 분야에서 재능있는 사람으로 특징 짓습니다.
또한 예술가는 화가, 조각가, 건축가, 조각가와 같이 좁은 의미에서 예술가라고 부를 수 있습니다. "아티스트"라는 단어는 알려지지 않았습니다. 고대. 이 단어 아래 그리스인과 로마인은 두 가지 표현을 이해했습니다. 따라서 예술가는 예술가-예술가인 동시에 장인이 될 수 있습니다.
안에 현대 세계그것이 끝나는 곳을 결정할 수 있는 특정한 선을 그리는 것은 어렵다 예술 활동그리고 공예 작업이 시작됩니다. 따라서 "아티스트"라는 단어는 때때로 한 산업 또는 다른 산업의 거장을 지칭하는 개념으로, 그들의 작업에 약간의 취향과 우아함에 대한 이해를 가져옵니다.
이 개념의 기원
이상하게도 예술가의 조상은 무당과 마법사였습니다. 이러한 활동의 대표자들만이 처음으로 노래를 부르고 다양한 모습을 보여주었다. 춤 동작, 클랜의 후원자 인 토템 동물로 환생합니다. 그러나 무당과 마법사는 다른 세계와 연결하는 것이 주요 목표이기 때문에 동시대 사람들 사이에서 동정심을 불러 일으키기 위해 특별한 노력을 기울이지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다.
내부 내용에 따르면 "아티스트"라는 단어는 아름답고 우아하거나 조화로운 사람에게 어떤 식 으로든 감동을 주려는 사람에게 적용될 수 있습니다. 동시에 아름다움이 구현된다는 생각이 개인의 창작물이고 특정인의 재능의 표현인지 또는 능숙한 모방의 예인지는 중요하지 않습니다.
아티스트 또는 배우
두 개념 모두에서 유래 프랑스 국민. 물론 그들은 서로 연결되어 있습니다. 그러나 동의어라고 생각하는 것은 잘못된 가정입니다.
그래서 배우라는 직업에 응용할 수 있는 사람이다. 극장 무대, 필름 프레임 또는 프로모션 비디오. 배우는 다양한 역할을 수행하는 연기자입니다.
자음 비교
배우의 주요 특징은 그의 좁은 전문 분야입니다. 사람은 역할 수행에만 독점적으로 참여합니다. 그는 코믹한 역할과 비극적인 역할을 모두 할 수 있습니다. 배우는 특정 영웅의 이미지에 완벽하게 부합하고 완벽하게 가장할 수 있는 능력이 있어야 합니다. 겉으로는 성공적인 메이크업과 의상 선택을 통해 이러한 변화가 발생합니다. 배우가 성공하려면 올바른 특성이 있어야 합니다.
그러나 창작 활동에서 최고점에 도달 한 사람을 예술가라고 부르는 것은 주목할 가치가 있습니다. 이 단어는 항상 명예 상태 제목에 포함됩니다.
출처: fb.ru실제
여러 가지 잡다한
여러 가지 잡다한
