고대 예술. 고대 예술
오늘날 암벽화 샘플은 지구의 여러 곳에서 볼 수 있습니다. 그리고 항상 그들은 그들의 삶에 대한 고대인의 삽화이든 의식 그림이든 상관없이 과학자들에게 특히 관심이 있습니다. 실제로 그러한 각 그림에는 우리 문명 역사의 비밀이 숨겨져 있습니다.
1. 신석기 시대의 출생 그림
2005년 지질학자들은 신석기 또는 구석기 시대로 거슬러 올라가는 발견을 했지만 오늘날에도 여전히 매우 관련이 있습니다. 옛날 옛적에 이집트 사하라 사막의 작은 동굴에서 한 아이가 태어났고 누군가 동굴 천장에 이 장면을 그렸습니다.
이 이미지는 종종 훨씬 더 많은 것과 비교됩니다. 유명한 그림"탄생 장면"은 예수의 유명한 탄생보다 3000년 더 오래된 것입니다. 갓 태어난 아기는 부모 사이에서 가장 큰 가치로 길러집니다. 별은 동쪽에서도 보입니다. 그러나 그러한 그림은 기독교가 부상하기 오래 전에 그려졌습니다.
2. 수단 발굴
수단에는 고대 유물이 발견된 15곳이 있습니다. 암벽화. 2011년 와디 아부 돔 사막 계곡에서도 비슷한 이미지가 약 30곳에서 발견되었습니다. 이러한 이미지 컬렉션은 시간이 지남에 따라 증가했습니다. 다른 아티스트. 1500년 전에 그린 그림은 십자가, 교회, 심지어 말을 탄 성 조지까지 기독교가 수단에 나타났던 시기를 완벽하게 반영합니다. 가축은 3,000년 된 이미지에서 볼 수 있습니다. 하지만 5000년 동굴 그림전문가조차 당황하게 만듭니다.
이 예술은 단순히 설명할 수 없습니다. 그것은 나선이 너무 정확하게 "감긴" 것처럼 보여 일부 사람들은 나선이 가장 초기의 수학적 표현이라고 생각합니다. 또 다른 유형의 이미지는 좀 더 기하학적이며 어망처럼 보입니다. 고고학자들은 또한 "돌 징"을 발견했습니다. 그런 돌을 치면 맑은 소리가 납니다. 그들의 나이는 결정되지 않았지만 일부 가르침은 그러한 돌이 신호 장치가 될 수 있다고 믿습니다.
3. 작은 손잡이
사하라 사막에서 "야수의 동굴"은 그 벽에 묘사된 이상한 머리 없는 생물에서 그 이름을 얻었습니다. 2002년에 동굴은 또한 벽에서 13개의 어린이 손자국을 발견했으며 그 중 일부는 성인 손자국 안에 있었습니다. 이 장면은 한 인류학자가 아이들의 손자국이 정확한 크기에 비례하지 않는다는 것을 알아차리기 전까지는 감동적인 것으로 인식되었습니다. 8,000년 된 지문은 미숙아의 지문보다 훨씬 작았습니다.
또한 분명히 사람의 것이 아닌 손가락이 비정상적으로 길었습니다. 분석 결과 그들은 동물, 아마도 사막 모니터 도마뱀에 속하는 것으로 나타났습니다. 모니터 도마뱀 프린트는 인간의 핸드 프린트와 거의 동시에 만들어졌고 동일한 안료를 사용했기 때문에 이러한 현상의 원인은 미스터리로 남아 있습니다.
4. 홀 펠스의 비너스
다음 예는 "일반적인"동굴 예술과 다릅니다. 이것은 상아 조각상입니다. Venus Hole-Fels는 독일의 같은 이름의 동굴에서 발견되었습니다. 팔이나 머리가 없는 40,000년 된 누드 여성 조각상입니다. 그녀는 가장 많이 불린다. 고대 조각사람. "비너스"는 선사 시대의 아름다움과 건강을 상징할 수 있지만 조각가는 단순히 나체 여성의 인형을 묘사하고 싶었을 것입니다. 대부분의 과학자들은 오늘날 조각상이 의도한 바를 증명하는 것이 더 이상 불가능하다는 데 동의합니다.
5. 스코틀랜드 컬
신비한 돌 "Kochno"가 스코틀랜드에서 발견되었습니다. 오래 전에 누군가가 이 돌을 기하학적인 컬로 예술적으로 장식하려고 했습니다. 그러한 예술이 독특하지는 않지만 돌은 모범 사례유럽의 유사한 나선형 이미지. Glasgow Artifact는 1887년에 발굴되었지만 1965년에 기물 파손과 날씨로 인해 심하게 손상되었습니다. 돌을 더 보존하기 위해 다시 묻었습니다. 2016년에는 더 나은 연구를 위해 5,000년 된 석판을 발굴, 스캔, 사진 촬영하고 다시 매장했습니다.
6 발자국
사지 지문에 관해서는 항상 손자국이 아닙니다. 천 년 전, 뉴멕시코의 차코 캐니언에 살았던 푸에블로 문화는 분명히 발을 숭배했습니다. 그들은 모든 것에 비슷한 흔적을 남겼습니다. 흥미롭게도 푸에블로는 다지증, 즉 여분의 손가락이나 발가락이라는 공통된 신체적 특징을 가지고 있었습니다. 당연히 모든 사람이 여분의 발가락을 가진 것은 아니지만 Pueblos 중 그러한 사람들의 비율이 엄청나게 높았습니다. 대부분의 맨 발자국은 "중요한" 방의 입구에 남겨졌습니다.
7. 음향 예술
한 연구에서는 선사 시대 낙서와 소리 사이의 놀라운 연관성을 발견했습니다. 그런 예술은 주로 큰 울림이 있는 곳에서 발견된다. 또한 그러한 장소의 많은 그림은 뇌우 소리와 관련된 장면을 묘사합니다. 선사 시대 사람들이 메아리의 본질을 완전히 이해하지 못했지만 신성한 것의 표현으로 간주했을 가능성이 있습니다.
8. "버팔로 힉스"
힉스 들소는 과학이 고대 암벽화와 직접 "연결"된 몇 안 되는 사례 중 하나입니다. 고대 들소의 DNA를 테스트한 결과는 예상치 못한 것이었다. 그들의 DNA는 현대 유럽 오록스와 유사하지 않은 것으로 밝혀졌습니다. 오히려 그것들은 어떤 것과 관련이 있었다. 신비한 조상연구원들이 "Higgs 들소"라고 명명한 들소. 여기에서 "Higgs boson"이라는 이름이 사용되었습니다. 어떤 식으로도 그 존재를 증명할 수없는 신비한 입자입니다.
9. 차람의 외계인
인도 고고학자들은 2014년 동굴 내부를 들여다보다 갑자기 'UFO', '외계인' 등의 단어를 떠올렸다. 인도 차티스가르주 차라마 마을 주민들이 1만년 된 그림을 접한 것은 이번이 처음이 아니다. 소위 "로 헬라"사람들이 마을에 왔을 때 조상들은 그들에게 전설에 대해 말했습니다. 이 작은 사람들은 둥근 물체에 착지하여 이륙하기 전에 여러 마을 사람들과 상호 작용했다고 합니다.
과거에 차라마 부족은 이 행사에 헌정된 그림까지 숭배했습니다. 선사 시대의 묘사는 우주 비행사와 무기와 같은 물체로 옷을 입은 휴머노이드를 보여줍니다. 묘사 된 생물은 유연하고 주황색이며 입과 코가 없었습니다. 또한 3개의 다리와 "안테나"가 있는 디스크 형태의 물체 이미지가 동굴 벽에서 발견되었습니다.
10 네안데르탈인 미스터리
스페인에서는 지하 동굴이 과학자 커뮤니티에서 많은 소음을 냈습니다. El Castillo 동굴의 벽은 붉은 점과 손자국으로 칠해져 있습니다. 이 창조물은 40,800년 이상 된 것이므로 가장 유명한 예동굴 예술. 가장 흥미로운 것은 사람이 만들 수 없다는 것입니다. 그 당시이 지역에는 네안데르탈 인이 거주했기 때문에 이러한 표시를 남긴 것은 아마도 그들이었을 것입니다. 네안데르탈인은 항상 별도의 호미니드 종으로 여겨져 왔지만 그러한 예술은 그들을 인류의 인종으로 "재분류"할 수 있습니다.
암벽화만이 아니다. 고대 미스터리그것은 과학자들을 걱정합니다. 적어도 .
인간은 등장한 순간부터 창조하기 시작했습니다. 시대를 초월한 그림, 조각품 및 기타 인공물은 오늘날에도 여전히 과학자들에 의해 발견됩니다. 10개를 모았습니다 고대 작품에서 찾은 예술 다른 시간그리고 안으로 다른 모서리평화. 그리고 여성이 고대 거장들에게 영감의 원천이었다는 데는 의심의 여지가 없습니다.
1. 선사 시대 암각화 - 기원전 700~300,000년
가장 오래된 샘플선사 시대 암벽화지금까지 발견된 픽토그램은 고고학자들이 "컵"이라고 부르는 픽토그램의 형태 중 하나로, 때때로 세로 홈이 새겨져 있습니다. 컵은 벽과 바위 꼭대기에 새겨진 오목한 부분입니다. 동시에 행과 열로 정렬되는 경우가 많습니다. 이러한 암석 유물은 모든 대륙에서 발견되었습니다. 중앙 호주의 일부 원주민은 오늘날에도 여전히 사용합니다. 그러한 예술의 가장 오래된 예는 인도 중부의 Bhimbetka 동굴에서 찾을 수 있습니다.
2. 조각 - 기원전 230,000 - 800,000
가장 오래된 인간 조각상은 40,000년 된 홀 펠스의 비너스입니다. 그러나 열띤 논쟁이 벌어지는 진위를 둘러싼 훨씬 더 오래된 조각상이 있습니다. 이스라엘의 골란 고원에서 발견된 이 동상은 베레하트 람에서 비너스로 명명되었습니다. 이것이 실제 조각이라면 네안데르탈인보다 오래되었으며 아마도 호모 사피엔스의 전신인 호모 에렉투스가 만들었을 것입니다. 이 조각상은 화산석과 토양의 두 층 사이에서 발견되었으며, 방사선 분석 결과 233,000년에서 800,000년 사이의 놀라운 수치가 나타났습니다. 30만년에서 50만년 사이의 인근 모로코에서 "탄탄(Tan-Tan)"이라는 조각상이 발견된 후 이 조각상의 발견을 둘러싼 논쟁이 심화되었습니다.
3. 타조 알 껍질의 그림 - 기원전 60,000년
타조 알은 많은 분야에서 중요한 도구였습니다. 초기 문화, 껍질을 장식하는 것은 사람들에게 자기 표현의 중요한 형태가 되었습니다. 2010년에 Diepkloof의 연구원들은 남아프리카 270개의 조각이 들어 있는 큰 캐시를 발견했습니다. 타조 알, 장식 및 상징적 그림이 적용되었습니다. 이 디자인의 두 가지 주요 모티프는 부화 줄무늬와 평행선 또는 수렴선이었습니다.
4. 유럽에서 가장 오래된 암벽화 - 기원전 42,300 - 43,500
최근까지 네안데르탈인은 창조할 수 없다고 생각되었습니다. 예술 작품. 2012년 스페인 말라가의 네르하 동굴에서 일하는 연구원들이 프랑스 남동부 쇼베 동굴의 유명한 그림보다 10,000년 이상 앞선 그림을 발견하면서 상황이 바뀌었습니다. 동굴 벽에 그려진 6개의 그림은 숯으로 그린 것으로, 방사성 탄소 분석 결과 우리 시대보다 42,300년에서 43,500년 전에 만들어진 것으로 나타났습니다.
5. 가장 오래된 손자국 - 기원전 37,900년
지금까지 만들어진 가장 오래된 그림 중 일부는 인도네시아의 술라웨시 동굴 벽에서 발견되었습니다. 그것들은 거의 35.5년 된 것으로 El Castillo 동굴의 그림(40,800년 전)과 Chauvet 동굴의 동굴 벽화(37,000년 전)만큼 오래되었습니다. 그러나 술라웨시에서 가장 독창적인 이미지는 최소 39,900년 된 황토로 만든 12개의 손자국입니다.
6. 가장 오래된 뼈 조각상 - 기원전 30,000년
2007년 튀빙겐 대학의 고고학자들은 독일 바덴뷔르템베르크의 고원을 발굴하고 있었습니다. 그들은 뼈로 조각된 작은 동물들의 은닉처를 발견했습니다. 뼈 조각상은 35,000년 전에 만들어졌습니다. 독일 남서부의 포겔헤르트 동굴에서 매머드 엄니를 조각한 조각상 5개가 더 발견되었습니다. 이 발견 중에는 두 마리의 사자 조각상, 두 개의 맘모스 조각상 조각, 두 마리의 미확인 동물의 유해가 발견되었습니다. 방사성탄소 분석과 이들이 발견된 암석층은 뼈 조각이 최초 출현과 관련된 Aurignacian 문화 중에 만들어졌음을 보여줍니다. 현대인유럽에서. 테스트 결과 조각상은 30,000~36,000년 된 것으로 나타났습니다.
7. 가장 오래된 도자기 조각상 - 기원전 24,000 - 27,000
Vestonica Venus는 전 세계에서 발견되는 다른 Venus 조각상과 유사하며 11.3cm 누드입니다. 여성 인물큰 가슴과 넓은 엉덩이. 이것은 소성 점토로 만든 최초의 세라믹 조각으로, 소성 점토가 도자기와 조각상을 만드는 데 널리 사용되기 시작한 기간보다 14,000년 더 오래된 것입니다. 조각상은 1925년 7월 13일 체코슬로바키아 남부 모라비아의 돌니 베스토니체에서 발굴 중에 발견되었습니다.
8. 최초의 풍경화 - 기원전 6000년 - 8000년
차탈휴육 회화는 세계에서 가장 오래된 것으로 알려져 있습니다. 풍경화. 그러나이 주장은 표범 가죽뿐만 아니라 추상적 인 모양을 묘사했다고 주장하는 많은 학자들에 의해 논쟁의 여지가 있습니다. 그것이 실제로 무엇인지 아무도 모릅니다. 1963년 고고학자 James Mellaart는 Catal_Hyuyuk(현대 터키)에서 발굴 작업을 수행했습니다. 가장 큰 도시들발견된 석기시대. 그는 거주지를 장식하는 데 사용된 많은 프레스코화 중 하나가 근처에서 분출하는 하산 다그 화산과 함께 도시의 전망을 묘사하고 있음을 발견했습니다. 2013년 연구는 이것이 실제로 풍경이라는 그의 이론을 부분적으로 확인했습니다. 당시 고대 도시 근처에서 화산 폭발이 있었던 것으로 밝혀졌습니다.
9. 최초의 기독교 삽화 원고 - 330-650 AD
중세와 그 이전에 책은 극도로 희소한 상품이었고 사실상 보물로 여겨졌습니다. 기독교 서기관들은 책 표지를 보석으로 장식하고 페이지에 서예 문양을 그렸습니다. 2010년 에티오피아의 한 외딴 수도원에서 연구원들은 가리마 복음을 발견했습니다. 이 기독교 원고는 원래 1100년에 쓰여진 것으로 생각되었지만 방사성 탄소 연대 측정 결과 이 책은 서기 330-650년으로 훨씬 더 오래된 것으로 나타났습니다. 이 놀라운 책은 그 책이 발견된 수도원의 창시자인 Abba Garima의 시대와 관련이 있을 수 있습니다. 그가 하루 만에 복음서를 썼다는 전설이 있습니다. 이 임무를 수행하는 그를 돕기 위해 신은 책이 완성될 때까지 태양의 움직임을 멈추었습니다.
10. 가장 오래된 유화는 서기 7세기의 것입니다.
2008년 과학자들은 아프가니스탄의 바미안 동굴 수도원에서 세계에서 가장 오래된 유화를 발견했습니다. 2003년부터 일본, 유럽, 미국의 과학자들은 탈레반에 의해 황폐해진 바미얀 수도원에서 가능한 한 많은 예술품을 보존하기 위해 노력해 왔습니다. 동굴의 미로에서 부처와 신화의 다른 인물을 묘사한 벽화와 그림으로 덮인 벽이 발견되었습니다. 연구원들은 이러한 이미지에 대한 연구가 실크로드를 따라 세계 여러 지역을 따라 문화 교류에 대한 귀중한 정보를 제공할 것이라고 믿습니다.
오늘날 평화로운 목가, 고귀한 초상화 및 기타 예술 작품 중에서 긍정적인 감정, 같은 이상하고 충격적인 캔버스가 있습니다.
어린이 침대
모든 날짜는 근사치입니다.
선사 시대 예술
-기원전 250만년 - 기원전 800년
선사 시대 예술과 문화 - 중석기 시대와 신석기 시대, 청동기 시대와 철기 시대.
암각화(암벽화), 동굴 벽화
구석기 예술. 라스코 동굴(프랑스)
고대 예술기원전 800년 - 서기 450년
고대 시대의 예술은 조각, 프레스코화 및 다양한 도자기가 특징입니다. 순수 예술에서 encaustic이 우세합니다-왁스 페인팅
조각 프리즈 "제우스의 페르가몬 제단";
조각 "죽어가는 갈리아";
조각품 "디스크 던지는 사람";
고대 그리스 사원 - 파르테논;
중국 병마용군;
헬레니즘 예술의 시작;
기독교 예술의 시작;
로마의 기독교 프레스코화;
로마의 성 베드로 대성당.
기간 암흑기/450-1450년.
이 기간 동안 비잔틴과 중세 예술이 탄생했습니다. 아이콘 그림과 모자이크 그림.
종교적 내용의 작품을 만드는 추세는 여전히 관련성이 있습니다. 장기. 이 방향에 대한 많은 아이디어는 나중에 마스터에게 영향을 미쳤습니다.
유다에게 키스하십시오. 지오토.
유럽 르네상스
(시작)
프로토 르네상스 시대는 고딕 양식의 영향으로 발전합니다.
만들어진 큰 숫자건축 기념물. 새로운 고딕 성당, 사원 및 교회는 패널, 스테인드 글라스 창 및 habilens로 장식되어 있습니다.
일부 장인들은 나무에 템페라로 작품을 그리기 시작합니다.
개요:
도자기 및 도자기 접시 (중국);
제단화;
알려지지 않은 주인의 기독교 주제 작품;
아르놀피니 부부의 초상.
"안나와 마돈나와 아이". 레오나르도 다빈치
르네상스 이탈리아어 초기 르네상스 (1400-1490)
이탈리아 르네상스의 세 가지 주요 센터:
피렌체, 로마, 베네치아.
이 발전 단계는 세계 예술에서 고전주의의 첫 번째 주요 표현이었습니다.
조각 분야에서는 많은 전문가들이 최고로 인정하는 거장 Donatello를 주목해야합니다.
이탈리아 전성기 르네상스(1490-1530)
.
소개가 필요 없는 3대 거장의 후속 작업은 전 세계에 영향을 미쳤습니다. 시각 예술. 개요:
선형 원근법의 유명한 예:
죽은 그리스도의 애가(만테냐);
신화를 주제로 한 걸작:
비너스의 탄생(보티첼리);
전성기 르네상스 회화의 첫 번째 걸작:
최후의 만찬(다빈치);
지오콘다(다빈치);
다비드 조각상(미켈란젤로);
시스티나 예배당의 프레스코화(미켈란젤로);
라파엘 역.
네덜란드 회화의 황금기
네덜란드 예술의 전성기는 Jan van Eyck (빨간 터번을 입은 남자 Arnolfini 부부의 초상화)의 이름과 관련이 있습니다.
및 Hieronymus Bosch (일곱 죄, 정원 세속적 쾌락등).
독일 회화
당시 독일의 급속한 기술 발전에도 불구하고
장미 화환 축제. 포플러 판자에 유채(1506년)
북부의 가장 위대한 예술가 중 한 명
르네상스는 독일의 Albrecht Dürer입니다.
1530-1860년.
매너리즘 시대(1530-1600)
황금기베네치아 회화창의성을 통해 탄생한
조르지아나, 티치아노, 틴토레토, 베로네세.
그리스 예술가 El Greco는 스페인으로 이주하여 그림을 그리기 시작하여 당시의 문화적 코드에 기여했습니다.
당시 뛰어난 미술사학자인 바사리가 유명한 작품 "예술가의 삶"을 출판한 것도 이 시기에 있었다.
바로크 (1600-1700)
회화와 건축의 바로크 시대는 대담하고 극적이며 다채로워졌습니다.
카라바조, 벨라스케스, 루벤스.
새로운 스타일이 결합된
자연주의, 종교적, 신화적 모티프,
또한 주요 마스터의 많은 모방자를 생성합니다.
개요:
유럽 최초의 예술 아카데미가 피렌체에 나타납니다.
파리 미술 아카데미 개교;
베르니니의 조각;
Taj Mahal의 건설과 몽골 건축의 발전; 우화적인 정물화(Vanitas).
미국 식민지 예술
(1700-1770)
로코코 시대
건축 디자인은 기발하고 장식적인 스타일을 통해 프랑스 정부의 쇠퇴를 반영합니다.
신고전주의 예술가의 등장
(고야, 앵그르, 자크루이 다비드)
및 유사한 아키텍처
(건물은 그리스 스타일의 기둥과 르네상스 시대의 고전적인 지붕을 결합했습니다).
중요한 박물관: Catherine the Great는 Hermitage (St. Petersburg)를 만듭니다. 최대 규모의 미술관 중 하나인 루브르 박물관 개관.
낭만주의(1800-1860)
낭만주의는 프랑스 혁명의 영웅적 이상에 대한 아이디어가 특징입니다.
로맨티스트들 사이에서 주요한 사람들은
들라크루아, 윌리엄 블레이크, 토머스 콜, 존 컨스터블, 카스파 데이비드 프리드리히
다른 사람.
DELACROIT EUGENE 바닷가재와 사냥 및 낚시 트로피가 있는 정물
독일에서 형성된 나사렛운동
(원래 Friedrich Overbeck과 Franz Pforr)
19세기 독일 예술의 낭만주의, 사실주의 및 기타 많은 인기 있는 경향이 특징입니다.
개요:
그림 "민중을 이끄는 자유", Delacroix;
프랑스 예술가들은 인상주의의 토대를 마련했습니다.
사진의 시작; Dante Rossetti가 창시한 Pre-Raphaelite 운동.
단테의 비전 (베아트리체의 죽음에 대해)
1870-1960년대
더 적은 유명한 목적지 19 세기 중후반에는 영국과 프랑스에서 인기있는 피렌체 스타일, 자포니즘, 프랑스 자연주의, 상징주의, 신비로운 종교 예술 및 공예 학교 "Nabis"등이 포함되었습니다.
인상주의
프랑스에서 시작된 인상주의 시대는 작품과 함께 시작되었다.
Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, Pissarro 등.
Saint-Mamma의 Alfred Sisley Lois 운하. 1885년
인상주의자들은 자연 풍경화에 집중했지만, 얼마 후 대부분 실내와 화실에서 그림을 그리기 시작했습니다.
1880년대에 그 발현을 볼 수 있습니다. 미국 인상주의
(체이스, 로빈슨, 카셋). 개요:
프랑스 회화의 절정;
"인상. 떠오르는 태양", 모네;
호주 인상파의 새벽;
조르주 쇠라의 '그랑자트 섬의 일요일'.
표현주의와 후기 인상주의
네덜란드인 Vincent van Gogh의 다작 기간은 표현주의에 큰 영향을 미쳤습니다.
그는 다음과 같은 걸작을 가지고 있습니다.
"밀밭",
"해바라기가 있는 꽃병", "나이트 커피 테라스" 및 기타 다수.
후기 인상파 스타일은 정당하게 Gauguin 및 Emile Bernard와 관련이 있습니다.
현대의
탈퇴와 근대성은 공식 규칙예술의 프레임. 아르누보는 순수 예술, 조각 및 건축을 결합한 아이디어가 특징입니다.
종종이 이데올로기는 비평가들에 의해 회의적으로 인식되었으며 모더니스트 전시회는 논쟁을 불러 일으켰습니다.
포스터 예술의 발전(1860-1980);
고전 부흥 현대 미술- 인상파의 자연주의에 대한 반응;
표현주의의 탄생(Edvard Munch, Henri Matisse, "Favism", German "Blue Rider");
서양에서 원시주의의 출현;
청색 시대, 아비뇽의 처녀들과 파블로 피카소의 큐비즘;
빛나는 풍경 Mikhail Fedorovich Larionov 1912, 94.5 × 71cm
Mikhail Larionov (러시아)가 스타일을 발명했습니다. "라요니즘" (1912-1913).
영어 "가치주의" (1913-1915),
큐비즘의 아이디어 개발;
르네 마그리트: 골콩드
다다 스타일 (1916-1924), 충격적으로 진부한 이미지를 사용했습니다.
추상 방향 Natalia Goncharova 및 Malevich와 관련된 "Suprematism"(1913-1920);
초현실주의
안드레이 고렌코프
(1920년대) 유럽에서는 다다이즘, 입체주의, 공산주의 철학의 영향으로 초현실주의가 발생합니다.
운동은 주로 작품으로 특징 지어집니다.
살바도르 달리, 후안 미로, 르네 마그리트, 마르셀 뒤샹.
이때 파블로 피카소는 유명한 "게르니카"를 그립니다.
추상 표현주의의 발전 (1940-1950)
그리고 신표현주의.
팝 아트(1960년대)
팝 아트 아이디어는 Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Jasper Johns 및 Robert Rauschenberg가 옹호했습니다.
팝 아티스트들은 진부한 오브제와 이미지에 예술 작품의 위상을 부여하려 했습니다.
60년대는 포토리얼리즘(일명 초현실주의)과 미니멀리즘의 인기가 높아진 것도 특징입니다.
1970년부터.
포스트모더니즘
Mimmo Paladino 1984의 "코르도바"(포스트모더니즘)
1970년대 이후는 미술사학자들이 "포스트모더니즘"이라고 부르는 시기입니다. 이 스타일은 내용에 대한 스타일의 승리이며 마스터는 아티스트와 청중 간의 커뮤니케이션의 중요성을 강조하면서 새로운 커뮤니케이션 수단을 사용하는 경향이 있습니다.
개요:
컨셉 아트;
비디오 아트;
뱅가드 작업.
재료를 기반으로 대지
원시 사회의 예술 후기그것의 발전은 구성의 발전, 기념비적인 건축과 조각의 창조에 이르렀습니다. 고대 세계에서 예술은 처음으로 모든 형태의 전체성, 단일성, 완전성 및 종합을 달성하여 크고 포괄적인 아이디어를 표현하는 역할을 했습니다. 장엄. 이러한 특성은 다음 세대 이후 주목을 끌었습니다. 깊은 모순이 고대 세계의 죽음으로 이어졌을 때도 말입니다.
부족공동체를 대체한 노예소유제도는 역사적으로 논리적이었고 이전 시대에 비해 진보적 의미를 가졌다. 그것은 생산력과 문화의 추가 성장을 위한 기초가 되었습니다. 노예 착취는 육체 노동과 정신 노동의 분업을 낳고 발전의 토대를 마련했습니다. 다양한 형태 영적 창의성, 예술을 포함하여. 이름 없는 장인들의 환경에서 위대한 건축가, 조각가, 조각가, 주조가, 화가 등이 등장합니다.
전계급 사회에서 예술이 개인의 물질적, 노동적 활동의 일부였다면, 계급국가가 등장하면서 예술은 독특한 의식의 형태가 되었고 사회에서 중요하게 되었다. 공공 생활그리고 계급투쟁. 예술적 창의성기본적으로 신화적 사고의 영역에서 형성되는 민속적 성격을 유지했습니다. 사회 생활의 복잡성은 예술의 비유적이고 인지적인 범위를 확장하는 데 기여했습니다. 마법의 의식, 장례식 원시인엄숙한 의식으로 바뀌었습니다. 매장 언덕은 무덤으로, 방주는 사원으로, 텐트는 궁전으로, 마법의 암벽화는 사원과 무덤을 장식하는 그림 주기로 대체되었습니다. 그들은 사람들의 삶에 대한 흥미로운 이야기를 들려주었습니다. 고대 세계, 돌에 얼어 붙은 상태로 유지 민속 전설, 전설과 신화. 순진한 의식 인형 대신 기념비적이고 때로는 거대한 조각상과 부조가 나타나 지상 통치자와 영웅의 이미지를 영속화했습니다. 다른 종류예술: 건축, 조각, 회화, 응용 예술이 서로 영연방에 들어갔다. 예술의 종합은 가장 중요한 성과입니다. 예술 문화고대 세계.
작품의 퍼포먼스에서 공예와 예술의 차이가 보이기 시작한다. 형태의 완벽함, 장식의 정교함, 나무, 돌, 금속 가공의 우아함, 보석기타 작가의 예리한 관찰력은 이제 영구 유형의 출현에 반영되는 일반화 된 개념으로 생각하는 능력과 결합되어 예술적 질서 감각, 엄격한 리듬 법칙을 강화합니다. 이 시대의 예술적 창의성은 전 계급 사회와 비교할 때 더욱 총체적이되고 시대의 공통 원칙과 아이디어로 통합됩니다. 위대한 기념비적 스타일이 등장합니다.
종교는 짐승 숭배에서 인간과 마찬가지로 신 개념으로 복잡한 이행 과정을 거친다. 동시에 인간의 이미지는 예술에서 점점 더 확립되고 그의 활동력, 영웅적 행동 능력이 영광을 얻습니다.
모든 다양성으로 역사적인 발전고대 세계의 노예 소유 사회는 두 가지 형태로 특징지어졌습니다.
첫 번째는 가부장적 기반을 가진 공동 체제가 오랫동안 보존 된 동부입니다. 여기서 노예 제도는 느린 속도로 발전했습니다. 착취의 멍에가 노예와 대부분의 자유 인구 모두에게 떨어졌습니다. 노예 소유 전제 국가는 기원전 5천에서 4천 사이에 발생했습니다. 이자형. 큰 강의 계곡과 삼각주-나일강 (이집트), 티그리스 및 유프라테스 ( 고대 국가메소포타미아) 등 아이디어 콘텐츠고대 전제정치의 기술은 주로 신의 힘을 미화하기 위한 요구 사항에 의해 결정되었습니다. 전설적인 영웅, 왕, 사회 계층을 영속시킵니다. 예술가들은 또한 현대 생활, 집단 노동, 사냥, 축제 장면에 특별한주의를 기울입니다. (이집트), 군사 역사적 사건 (전 아시아), 기념비적 인 서사적 계획으로 재현. 공동 관계의 장기적인 보존은 개인의 개인적 자질에 대한 관심의 발전을 방해했습니다. 공통된 인물의 이미지로 강조된 서아시아의 예술 일반적인 시작, 때로는 민족적 특징을 날카롭게 만듭니다. 인간의 인격이 획득된 이집트에서 큰 중요성, 역사상 처음으로 초상화는 완벽한 예술적 구현을 받아 주로 경로를 결정했습니다. 추가 개발이 장르의. 고대 동양 전제주의의 예술에서 자연에 대한 생생한 관찰은 민속 예술의 환상이나 관습과 결합되어 묘사된 인물의 사회적 중요성을 강조합니다. 이 관습은 고대 문명의 발전사에서 서서히 극복되었다. 동양 문화. 예술은 여전히 공예와 완전히 분리되지 않았으며 창의성은 대부분 이름이 없었습니다. 그러나 고대 동양 국가의 예술에서는 이미 중요하고 완벽한 것에 대한 노력이 분명하게 표현되었습니다.
노예 소유 사회의 두 번째 형태인 고대 사회는 선진 사회에 의한 원시적 착취의 급속한 변화, 그리스 국가 정책에 의한 독재자의 이동, 노동에 종사하는 자유 인구의 사회 활동이 특징입니다. . 고대 국가의 상대적 민주적 성격, 개성의 번영, 조화로운 발전 경향이 고대 예술의 시민권과 인간성을 결정했습니다. 사회 생활의 모든 측면과 밀접하게 연결된 신화를 기반으로 발전한 그리스 예술은 고대 지방에서 사실주의를 가장 두드러지게 표현한 것입니다. 우주는 그리스 사상가들에게 더 이상 불가항력적인 힘의 지배를 받는 미지의 어떤 것이 아니었습니다. 강력한 신들 앞에서의 공포는 자연을 이해하고 인간의 이익을 위해 사용하려는 욕구로 대체되었습니다. 예술에서 고대 그리스조화롭게 발전된 성격의 아름다움에 대한 이상이 구체화되어 자연의 기본적 힘에 대한 인간의 윤리적 미학적 우월성을 주장했습니다. 그리스와 로마에서 전성기를 맞이한 고대 예술은 사회의 기본적인 시민적, 미적, 윤리적 사상을 표현하면서 자유 시민 대중의 마음을 끌었습니다.
고대 예술 문화 발전의 다음 단계 인 헬레니즘 시대에 예술은 삶에 대한 인식의 새로운 다양한 측면으로 풍성해졌습니다. 그것은 감정적으로 강렬해지고 드라마와 다이내믹스로 가득 차게 되었지만 조화로운 선명도를 잃었습니다. ~에 마지막 단계그 발전 과정에서 로마 공화국과 제국 시대에 고대 예술은 개별적으로 고유한 성격의 중요성을 주장하게 되었습니다. 후기 제국 시대의 예술 - 쇠퇴의 시대 고대 문화- 나중에 열매를 맺은 새싹에 포함되어 있습니다. 사상가와 예술가는 내면 세계개발 경로를 설명하는 사람 유럽 예술중세와 르네상스.
고대 예술의 역사적으로 결정된 한계는 그것이 사회생활, 사회적 모순을 지나쳤다는 것이다. 고대 예술은 주로 자유 시민에게 어필했습니다.
고대 예술은 고대 그리스, 로마, 이집트 및 기타 국가와 민족의 영향으로 문화가 발전한 예술입니다. 문화적 전통이 나라들.
처음으로 약 골동품 예술“고대 그리스와 로마의 거장들의 창조물이 아름다움의 기준으로 여겨져 유럽의 모든 창조자들에게 고전이 된 르네상스 시대에 말했습니다.
여러 나라의 고대 예술은 하나의 미적 이상에 기반을 두고 있다는 점에서 공통점이 많았습니다. 조각에서 응용 예술그리고 그림, 외적으로 아름답고 조화롭게 발전한 사람, 훌륭한 전사, 애국자, 내면이 풍부한 시민의 이미지가 적극적으로 사용되었습니다.
고대 그리스의 거장들은 오랫동안 구조를 연구했습니다. 인간의 몸, 움직임의 소성 및 비율의 비례. 다음 그림이나 동상의 이미지가 될 주요 후보는 올림픽 참가자였습니다.
예술가들의 주요 임무는 조각과 꽃병 그림에서 사람의 진정한 이미지를 사실적으로 묘사하는 것이 었습니다.
마이런 "디스코볼루스"
아테네의 아크로폴리스(피디아스의 동상)
기여한 바를 평가할 수 없다. 세계 예술고대 그리스의 건축가. 그들은 건물의 베어링 부분과 운반되는 부분 사이의 논리적 기반 관계 시스템을 사용하여 장엄한 직사각형 구조를 만들었습니다.
고대 예술의 모든 기념물은 사람들의 미적 즐거움과 고대 그리스의 건축과 조각의 통일성에 대한 생생한 이미지를 불러 일으 킵니다.
IV 세기 말에. 기원전 이자형. 고대 예술의 고전주의는 사람의 내면 세계에 대한 관심, 역학 전달의 진실성으로 대체되고 있습니다. 따라서 이 시기의 예술에는 거대한 크기와 다양한 형태의 구성에 대한 열정이 있습니다.
그리스 문명이 존재한 마지막 300년을 전통적으로 헬레니즘 시대라고 부른다.
고대 로마의 예술
고대 로마는 고대 그리스 문화의 상속자가되었습니다. 짧은 시간에 로마는 작은 마을당시 가장 강력한 제국의 장엄한 수도로. 로마의 주민들은 다양한 표현(문학, 건축, 조각, 연극 및 과학)에서 예술을 높이 평가했습니다.
그들의 건축가들은 아름다운 다리와 수로, 도로, 공공 건물을 건설했습니다. 건설에서 그들이 만든 특별한 시스템천장의 너비를 크게 늘릴 수있는 아치형 구조. 2세기에 처음으로 돔이 사용되었습니다. 예술에서 4세기 초까지 고대 로마돔형 천장의 전체 건축 방향이 형성되었습니다. 중앙 돔과 바실리카의 두 가지 유형의 돔 구조가 사용되었습니다.
로마의 성 베드로 대성당
이 시대의 조각 초상화는 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 이 예술은 이미지의 타당성이 특징입니다. 로마 황제를 기리기 위해 수많은 기념물, 앙상블, 목욕탕이 세워졌습니다. 로마 건축에 대해 말하면 콜로세움, 트로이 목마 기둥, 판테온을 빼놓을 수 없습니다.
고대 예술은 이후 시대의 모든 세계 예술 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.
