Kazachstano dramos teatras. Kazachstano teatro formavimasis Talentingas dramaturgas, vadovavęs pirmajam nacionaliniam teatrui

Šiemet sukanka šimtas metų, kai gimė pirmasis profesionalus kazachų teatro režisierius, Žurgenovkos ir teatro meistriškumo mokyklos įkūrėjas Askaras Tokpanovas, pirmasis scenoje pastatęs spektaklį „Abai“. Išsamiau susipažinkime su šio puikaus žmogaus gyvenimo istorija.

Kazachstano teatro menas iškilo neramiu permainų ir socialinių sukrėtimų metu. Pirmoji 1925 m Kazachstano akademinis dramos teatras. Kazachstano teatro ištakos buvo tokios iškilios kultūros veikėjos kaip dramaturgas ir režisierius Žumatas Šaninas, dainininkas ir aktorius Amrė Kašaubajevas, aktorius Kalibekas Kuanyšbajevas, teatro ir kino aktoriai Elubajus Umurzakovas Ir Kozhamkuly seragles. Askaras Tokpanovas pradėjo savo kūrybinė veikla tačiau vėliau, 30-ųjų viduryje, jam pavyko įvesti savo vardą į šią nuostabią galaktiką. Muchtaras Auezovas kartą pasakė: „Neįmanoma pralenkti Askaro nuopelnų plėtojant nacionalinį teatrą“.

Nuo mažens Askaras rodė talentą ir grožio troškulį. Jis gimė 1915 m. Almatos apylinkėse, Ili rajono kaime Nr. 2. Būsimo direktoriaus šeima nebuvo turtinga, jo tėvas Tokpanas Kunantajevas užsiėmė galvijų auginimu. Tokiomis sąlygomis berniukas galėjo tęsti savo darbą ir negauti Aukštasis išsilavinimas tačiau likimas norėjo kažko kito. Askaro tėvai anksti mirė, jis užaugo dėdės šeimoje. 1930 metais Tokpanovas buvo priimtas į internatinę mokyklą kaip našlaitis. Jis buvo stropus mokinys, ir netrukus mokytojai pamatė, kad jaunuolis turi meninį talentą.

Jaunąjį Askarą pastebėjo Kazachstano teatro meno vadovas Zhumat Shanin. Jis nusprendė, kad jaunuoliui turėtų būti suteikta galimybė įgyti gerą išsilavinimą. Askaras įėjo Pedagoginis institutas, pavadintas Abay vardu Kazachstano kalbos ir literatūros fakultete. Tokpanovas čia taip pat parodė savo talentus. Shanin kalbėjo apie jaunas talentas Temirbekas Žurgenovas– Kazachstano SSR švietimo ministras. Žurgenovas nusprendė išsiųsti Askarą mokytis į Maskvą. Taigi Askaras įstojo į režisūros skyrių Maskva valstybinis institutas teatro menas pavadintas A. V. Lunacharskio vardu.

Jo mokytojas buvo teatro žinovas, Rusijos liaudies artistas ir Maskvos meno teatro direktorius, profesorius Vasilijus Sachnovskis. Galima sakyti, kad Tokpanovas tapo „anūku“ Stanislavskis Ir Nemirovičius-Dančenko juk Sachnovskis buvo jų mokinys. Askaras uoliai įsisavino geriausią rusiškos aktorystės mokyklos praktiką, kad vėliau pritaikytų jas Kazachstano teatre. Nepaisant visų sunkumų ir kliūčių studijuojant, 1939 metais Tokpanovas baigė institutą puikiais pažymiais, taip tapdamas pirmuoju profesionaliu teatro režisieriumi, dirbusiu Kazachstano teatre.

Į tėvynę grįžęs jaunas režisierius suskubo savo žinias pritaikyti praktikoje. 1939–1944 metais dirbo skyriaus vedėju Alma-Ata teatro mokykla. Tuo pačiu metu jis tapo gamybos direktoriumi Auezovo vardo valstybinis akademinis teatras ir pradėjo statyti garsių kazachų dramaturgų spektaklius.

Pirmasis rimtas iššūkis Tokpanovui buvo pasirodymas "Abai". Tuo metu Auezovas ieškojo talentingo režisieriaus, kuris patikėtų jam savo tragediją. Kurdami spektaklį Askaras Tokpanovas ir Mukhtaras Auezovas artimai bendravo, daug ginčijosi, aptarinėjo pastatymą. „Abai“ režisierius dirbo labai kruopščiai pusantrų metų. Jis stengėsi viską perteikti filosofinė gelmė darbai. Įjungta Pagrindinis vaidmuo gamyboje, kurią jis patvirtino Kalibekas Kuanyšpajeva. Scenoje aktoriui pavyko puikiai įkūnyti legendinio išminčiaus ir poeto įvaizdį. Žiūrovai spektaklį pasitiko plojimais, o teatro istorijoje Tokpanovas ir Kuanyšpajevas amžiams liko pirmieji, praėjus daugeliui metų po jo mirties, žiūrovams parodžiusi tikrąjį Abajų.

Spektaklis Mukhtarui Auezovui taip patiko, kad uždangai užsisklendęs jis atsistojo ir pasakė: „Maniau, kad Tokpanovas yra blogas režisierius ir jam pasirodys blogas spektaklis. Dabar supratau, kad Askaras yra tiesiog puikus režisierius. Abai rado naujas gyvenimasšiandien šio teatro scenoje“.

Askaras Tokpanovas turėjo galimybę dirbti nacionalinio teatro meno „aukso eroje“. Būtent šiais metais prasidėjo aktyvios kūrybos laikotarpis tokių rašytojų kaip Auezovas, Musrepovas, Mustafinas, Maylene. Direktorius kiekvieną iš jų gerai pažinojo. Savo pastatymais jis siekė perteikti giliąją kazachų klasikos esmę, išsaugant kūrinio dvasią. Tarp jo kūrinių yra tokie sėkmingi spektakliai kaip "Marabay" Sh. Khusainova (1941 m.), „Išbandymo valandą“ Ir "Enlik-Kebekas" M. Auezova (1943), "Maidanas" B. Mailina, "Ybyray Altynsarin" M. Akynžanova (1951), "Milijonierius" G. Mustafina (1950), „Akan seri – Aktoty“ G. Musrepova (1945).

1945–1946 m. ​​dirbo Tokpanovas meno vadovas Karagandos regioninis teatras. 1951–1953 m. buvo vyriausiasis direktorius Teatras jauniesiems žiūrovams. Iš viso per visą savo darbo laikotarpį Askaras Tokpanovas respublikinių ir regioninių teatrų scenose pastatė apie 70 spektaklių.

Tokpanovas aktyviai dalyvavo verčiant pjeses iš rusų kalbos ir užsienio klasika. Tiesą sakant, jo pastangomis kazachų teatrui buvo atverta pasaulinė klasika: pjesės "Ivanovas" Ir Čechovo „Žuvėdra“., Ostrovskio „Tiesa yra gera, bet laimė geriau“., Ibseno „Nora“., Safronovo „Virėjas“.. Pats Askaras Tokpanovas kūrė pjeses. Jo darbai garsūs "Tazsha bala" Ir „Tasygan Togiler“.

Kai kuriais atvejais pats Askaras Tokpanovas pasirodė scenoje kaip aktorius. Jo atvaizdai garsūs Leninas, Abai Kunanbajevas Ir Ibraya Altysarina.

Nepaisant visų Tokpanovo nuopelnų statant spektaklius, Kazachstano teatro istorijoje jis labiau prisimenamas kaip profesionalaus vaidybos ir režisūrinio išsilavinimo pradininkas. To režisierius ilgai siekė kultūros elite ir 1955 metais jo iniciatyva buvo atidarytas. teatro skyrius V Kurmangazio vardu pavadinta Alma-Ata valstybinė konservatorija. Tokpanovas tapo vaidybos mokytoju, o 1965 m. gavo Kurmangazy konservatorijos docento vardą.

Norėdamas studijuoti savo fakultete, Tokpanovas ieškojo talentų visoje šalyje. Jis turėjo ypatinga dovana rasti tokių „grynuolių“ netikėčiausiose vietose.

Prieš imdamas ką nors į mokinį, jis klausinėjo įvairių klausimų, patikrino vokalinius sugebėjimus ir aktorinį talentą.

Tokpanovas mėgo tikrą žaidimą be melo. Jis sakė, kad aktorius tiesiogine prasme turi gyventi savo personažo gyvenimą, išmokti mąstyti kaip jis.

Vienas garsiausių Askaro Tokpanovo mokinių yra kazachų kino meistras Asanali Ašimovas. Seniūnas pasidalijo su mumis istorija, kaip Tokpanovo dėka jis tapo aktoriumi:

– Esu dėkingas Tokpanovui. Tai jis padarė mane tuo, kuo esu dabar. Su juo susipažinau 1955 m. Tada mano draugas, vėliau gavęs Kazachstano liaudies artisto vardą, Raimbekas Seitmetovasįstojo į aktorinį skyrių. Aš, kaimo vaikinas, dirbau kolūkyje ir atėjau stoti į Žemės ūkio institutą. Apie jokią vaidybą net daug negalvojau. Draugas pakvietė Askarą Tokpanovą aplankyti mūsų. Jis sėdėjo ir gėrė šampaną, o aš supyliau jį į taures. Tada Tokpanovas staiga manęs paklausė: „Kur tu ketini stoti? Aš atsakiau. Jis minutėlę pagalvojo ir pasakė Raiymbekui: „Atveskite šį vaikiną pas mane rytoj. Padėkite jam pasiruošti. Manau, kad šalyje bus vienu agronomu mažiau“.

Per naktį parengėme Olego Koševojaus monologą iš Jaunosios gvardijos. Neskaičiau gerai, nes mokykloje net nedalyvavau mėgėjų pasirodymuose. Komisijos nariai susiraukė, bet tada vienas iš jų – būtent Achmetas Žubanovas– Sakė, kad vaikinas jaunas ir dar mokysis. Antrame ture taip pat, matyt, nepasirodžiau puikiai. Tačiau Tokpanovas tikriausiai nenorėjo manęs siųsti atgal. Jis nuėjo į Centro komitetą ir užtikrino, kad, be 30 studentų, į kursą būtų įtraukti 5 kandidatai. Dabar suprantu, kad tai buvo likimo ženklas, nes, kaip kandidatas, turėjau mokytis du tris kartus daugiau nei kiti, kad tapčiau visaverčiu studentu, gaučiau stipendiją ir vietą bendrabutyje. Vėliau, kai pradėjau vaidinti filmuose, buvau pašalintas iš universiteto ir praleidau 20 dienų. Po metų vėl ten grįžau. Taigi iš viso mokiausi septynerius metus ir baigiau konservatoriją su antrąja aktorystės katedros baigimo klasę.

Tokpanovas išsiskyrė unikaliais mokymo metodais. Kai kurie juos laikė per griežtais. Režisierius galėtų iki galo sukritikuoti savo mokinio darbą, o tada, šiek tiek atvėsęs, duoti kibirkštį naujiems pasiekimams.

„Ką čia slėpti: kartais jis mus net sumušdavo“. Tai taip pat buvo auklėjimo metodas, kuris gerai drausmino mokinius. Atėję į spektaklį visi bijojo, nes žinojo, kad įvertinęs kiekvieno darbus jis pasakys visą tiesą į akis. Kai kurie mokiniai ant jo pyko, kad jis toks tiesioginis ir atšiaurus.

Per pamokas jis dažnai įsipainiodavo į ilgas istorijas apie pažintį su žinomais menininkais ir prisimindavo nutikimus iš savo gyvenimo. Kai kuriuos žmones tai supykdė, bet galiausiai supratome, kad kiekviena jo pasakota istorija turi tam tikrą prasmę. Jis mums paaiškino, kas yra menas, teatrinis gyvenimas, transformacijos ir pasinėrimo į vaizdą įgūdis. Tokpanovas mėgo tikrą žaidimą be melo. Jis sakė, kad aktorius tiesiogine prasme turi gyventi savo personažo gyvenimą, išmokti mąstyti kaip jis. Šiais laikais nerasite mokinio, kuris blogai prisimintų Askarą Tokpanovą.

Su juo dažnai susitikdavome, kai baigiau koledžą. Kartą Tokpanovas net priekaištavo, kad nepriėmiau jo už nedidelį poeto vaidmenį filme „Chokan Valikhanov“. Faktas yra tas, kad šis poetas buvo jo protėvis. Kartais jis kritikuodavo mano vaidmenis, kartais gyrė. Pabaigoje jis man pasakė kažką panašaus į Žukovskio Puškinui parašytą frazę: „Pergalėtam mokiniui iš nugalėto mokytojo“. Niekada nepamiršiu visko, ką šis nuostabus vyras padarė dėl manęs ir daugelio kitų.

Tokpanovas turėjo sunkų charakterį. Mokiniai bijojo, bet tuo pat metu jį mylėjo. Jis greitai leido suprasti, kad reikia rimtai žiūrėti į šią profesiją arba visai ja neužsiimti.

Kitas Tokpanovo mokinys, Kazachstano Respublikos liaudies artistas, Auezovo vardo Kazachstano valstybinio akademinio dramos teatro režisierius ir buvęs direktorius Esmuhanas Nesipbajevičius Obajevas, taip pat su šiluma prisimena Tokpanovą:

– Tai atsitiko labai seniai – maždaug prieš keturiasdešimt metų, tai buvo žiemą. Gyvenau Kegeno kaime, 250 kilometrų nuo Almatos. Baigiau 10 klasę ir atsidūriau kryžkelėje renkantis profesiją. Prisimenu, kaip įprasta, šeriau galvijus ir pamačiau keliu einančius du žmones. Iš karto atpažinau pirmąjį, tai buvo mūsų kaimo tarybos pirmininkas. Antrasis – labai spalvingas vyras su aukšta skrybėle ant galvos ir chapanu. Jis priėjo prie manęs ir paklausė: „Ar nori būti menininku? Aš atsakiau: „Ne“. Jis man pasakė: „Ar tu dainuoji? Aš atsakiau: „Taip“. Klausia manęs: „Ar tu chuliganas? Sakau, kad esu priekabiautoja. Tada pakvietė trečią valandą eiti į kultūros namus parodyti, ką galiu. Pasakiau, kad negaliu, nes reikia nuimti šieną. „Tavo šienas niekur nedings“, – pasakė jis ir išėjo. Trečią atėjau į kultūros namus. Ten jis skaitė poeziją Tokpanovui ir dainavo. Tais metais turėjau talentą – sugebėjimą mėgdžioti menininkų balsus. Išklausęs manęs direktorius pasiūlė ateiti į konservatoriją egzaminams.

Rugsėjo mėnesį su mūsų kaimo vaikais išvažiavau į miestą. Priėmimas į universitetus tais metais buvo būtent tokiu metu. Atėjau į oranžeriją, ten pasakė, kad priėmimas baigėsi. Užlipau į Tokpanovą trečiame aukšte. Jis priekaištavo, kad vėluoju. Tada pasakiau, kad eisiu stoti į žemės ūkio skyrių. Prie pat durų mane sustabdė Tokpanovas ir pasiūlė tapti studentu savanoriu, studijuoti be stipendijos, o jei išlaikysiu egzaminą po šešių mėnesių, tapti režisūros skyriaus studentu. Sutikau, o po egzaminų iš tikrųjų įstojau į universitetą. Aktorinių įgūdžių pas mus mokė Askaras Tokpanovas. Tokpanovas turėjo sunkų charakterį. Mokiniai bijojo, bet tuo pat metu jį mylėjo. Jis greitai leido suprasti, kad reikia rimtai žiūrėti į šią profesiją arba visai ja neužsiimti.

Tarp Tokpanovo mokinių yra 14 SSRS ir Kazachstano liaudies menininkų ir apie 30 nusipelniusių Kazachstano SSR menininkų. Iš viso mokytojas sukūrė daugiau nei 250 režisierių ir aktorių. Tarp jo mokinių yra: iškilios figūros teatro ir kino menas, pvz Šolpanas Džandarbekovas, Farida Šaripova, Idris Nogaibajevas, Sabitas Orazbajevas, Muchtaras Bakhtygerejevas, Tungyshbai Žamankulovas. Jo mokiniai dirba mokytojais, aktoriais ir režisieriais visuose šalies kampeliuose.

Tokpanovas buvo labai nepaprastas žmogus, net ir savo išvaizda. Jis vaikščiojo su lazdele, o ant galvos nešiojo fezą arba kepurę. Tai buvo ryškus šio žmogaus įvaizdis, kurį prisiminė jo amžininkai. Kartu režisierius ir mokytojas pasižymėjo aukštu kultūros lygiu, erudicija ir puikiomis klasikinio meno žiniomis.

„Pamenu, vieną dieną mano bute susirinko Maskvos filmų kūrėjai. Ten buvo Mikhalkovas Ir Adabašjanas. Antrą valandą nakties suskambo durų skambutis. Tokpanovas įėjo į kambarį. Nežinau, iš ko ir kaip jis sužinojo, kokius svečius turėjau savo namuose. Dėl to sėdėjome iki ryto. Skaitė poeziją, kalbėjo apie Įžymūs žmonės su kuriuo kalbėjausi. Askaras Tokpanovas padarė didelį įspūdį žinomiems sovietų režisieriams ir scenaristams. Tada, kai atvykau į Maskvą, Michahalkovas paklausė, kur dabar yra šis genijus“, – prisimena Asanali Ašimovas.

Visi žinojo garsųjį Tokpanovo atšiaurų charakterį ir jo tikrumą. Daugelis žmonių jo nemėgo dėl to. Vieną dieną jis atvyko į Mokslų akademiją, kur buvo prisimintas velionis Sakena Seifullina. Režisierius kreipėsi į kai kuriuos tuos, kurie rašė pasmerkimus rašytojui ir pasakė: „Jūs nusižudėte, dabar jūs taip pat švenčiate“. Nepriklausomai nuo regalijų, titulų ir pareigų, Tokpanovas visada sakydavo sutiktiems, ką apie juos galvoja ir laikė tiesa.

„Jis galėtų prieiti prie liaudies menininko, kuris, pavyzdžiui, vaidina Leniną, ir pasakyti: „Koks tu toks Leninas? Ar net skaitėte jo kūrinius? Norint vaidinti Leniną, reikia būti tokiu pat genijumi ir pažinti jį nuo galvos iki kojų. Štai tokį atšiaurumą kartais iš jo išgirsdavome. Tokpanovo žodyne nebuvo keiksmažodžių, tačiau jis galėjo duoti griežtą priekaištą ir be jo, sako Asanali Ašimovas.

Tokpanovas daug nuveikė Kazachstano teatro plėtrai šalies regionuose.

1969 m. dirbo vyriausiuoju direktoriumi Abai vardu pavadintas dramos teatrasŽambylio srityje. Be to, jis statė spektaklius Atyrau, Semipalatinsko ir kitų Kazachstano miestų teatruose.

— Kai pradėjo Tokpanovas, respublikoje tebuvo 5-6 teatrai. Dabar jų yra apie 57, ir tai daugiausia dėl jo nuopelnų. Jei ko nors reikėjo nacionalinio teatro plėtrai, jis buvo pasirengęs eiti į patį viršūnę. Tokpanovas nemėgo pareigūnų, vadino juos „biurokratais“, tačiau budėdamas nuolat bendravo su šiais žmonėmis. Jis visada kalbėjo su visais tiesiogiai ir nedvejodamas, net su Kunajevu, kalbėdamas apie teatro problemas“, – prisimena Esmukhanas Obajevas.

Apibendrinęs savo žinias ir teorinius straipsnius, paliko daug vaidybos, teatro mokymo ir režisūros darbų. Tokpanovas išvertė Stanislavskio knygas į kazachų kalbą. Jis pats paskelbė tokius kūrinius kaip „Gyvenimas scenoje“, "Prieš šiandien» , „Mano gyvenimo pagrindas“. Tokpanovas nemėgo apdovanojimų ir titulų, tačiau 1957 metais tapo Kazachstano TSR nusipelniusiu artistu, o 1974 metais – Kazachstano TSR liaudies artistu.

Iki gyvenimo pabaigos Tokpanovas toliau mokė. 1978–1987 m. vadovavo vaidybos ir režisūros skyriui Teatro ir meno akademija. 1991 metais jis tapo šio universiteto profesoriumi.

„Atvykome į Tokpanovą likus kelioms dienoms iki jo mirties. Jis sirgo, bet liko blaivus. Net ligoninėje jis nesiskyrė su savo tiesmukiškumu. Kai kuriems iš mūsų jis pasakė, kad viduje nieko nėra aktorės karjera jiems nepasiseks, kitiems - kad jie dar turi galimybę. Taigi mes įgyvendinome legendą paskutinis būdas“, – prisimena Ašimovas.

„Atėjau pas jį dieną prieš jo mirtį. Tokpanovas atmerkė akis, sugriebė mane už rankos ir daugiau nieko nesakė“, – sako Esmukhanas Obajevas.

Askaras Tokpanovas mirė 1994 m. Tokpanovo atminimui ant namo, kuriame jis gyveno, buvo sumontuota granitinė lenta. Pora mažų gatvelių Almatoje ir Astanoje pavadinta Tokpanovo vardu. Kartu pagrindinis jo prisiminimas – režisūros ir vaidybos mokyklos, taip pat šimtai absolventų, kurie tęsia savo išmintingo mokytojo darbą.

nuotraukų galerija

Kazachstano akademinis dramos teatras pavadintas. M. O. Auezovas, organizuotas 1925 m. Kzyl-Ordoje (atidarytas 1926 m. sausio 13 d.). 1928 m. buvo perkeltas į Alma-Atą. Trupėje buvo meistrai liaudies menas, mėgėjų pasirodymų dalyviai, tarp kurių S. Kozhamkulovas, K. Kuanyšpajevas, E. Umurzakovas, K. U. Badyrovas, Ž. Šaninas. Vėliau trupė pasipildė aktoriais, kurie užaugo pačiame teatre dramos mokyklos Almata ir Taškentas, GITIS Kazachstano studijų absolventai (1938 ir 1954 m.). Iš pradžių teatrui vadovavo Ž.Šaninas. Ypatingo pasisekimo sulaukė spektakliai, atkuriantys senojo kaimo gyvenimą: „Enlikas ir Kebekas“, „Konkuruojančios žmonos“, Auezovo „Karagozas“ (visi 1926 m.), Seifullino „Raudonieji sakalai“ (1926), „Arkalyk-Batyr“ Shanin (1927). Vėliau buvo pastatyti spektakliai šalies kolektyvizacijos ir industrializacijos temomis: Šanino „Mano“ (1930), Mailino „Frontas“ (1931). 1932-35 ir 1937-39 teatrui vadovavo režisierius M. G. Nasonovas; Buvo statomi rusų kūriniai. dramaturgija – Gogolio „Generalinis inspektorius“ (1936), Trenevo „Liubovas Jarovaja“ (1937), Pogodino „Mano draugas“ (1939), nacionalinių dramaturgų pjesės – Auezovo „Nakties rietenos“ (1935), „Amangeldis“. “ (1937), „Ožkos - Korpesh ir Bayan-Slu“ (1940) Musrepovas. Per Didžiąją Tėvynės karas 1941-45 buvo sukurta Auezovo ir Abiševo patriotinė pjesė „Garbės sargybinė“ (1942), Musrepovo „Akhan-Sere ir Aktokty“ (1942), Šekspyro „Garbės sutramdymas“ (1943) ir kt. 40-ųjų 2-oje pusėje ir 5-ajame dešimtmetyje. Teatro scenoje sėkmingai statomi spektakliai apie respublikos gyvenimą - „Draugystė ir meilė“ (1947), Abiševo „Pavydas“ (1955), Chusainovo „Vakar ir šiandien“ (1956), „Žydi, stepė! Tažibajevo („Vienas medis – ne miškas“) (1952 ir 1958), „Abai“ pagal Auezovo romaną (1949); Valstybinė premija SSRS, 1952). Įvaldyti realistinį metodą padėjo darbai prie rusų ir Vakarų Europos klasikų: „Talentai ir gerbėjai“ (1949), Ostrovskio „Perkūnas“ (1950), Moljero „Šykštuolis“ (1952). 50-60-aisiais. teatro adresai istorinėmis temomis- Mukanovo „Chokan Valikhanov“ (1956), Tažibajevo „Mayra“ (1957, 1969); Jo repertuare yra jaunųjų dramaturgų pjesės - „Vilkas po kepure“ (1959), „Svetimoje žemėje“ (1968) Mukhamedzhanovo „Saulė“ (1961), „Buran“ (1966) Achtanovo ir kt. Sistemingai statomi kitų respublikų dramaturgų pjesės – Aitmatovo „Motinos laukas“ (1964), Faizi „Batai“ (1972) ir kt. 1937 m. teatras gavo akademiko vardą, 1946 m. ​​apdovanotas Ordino ordinu. Raudonoji darbo vėliava, 1961 m. buvo pavadinta rašytojo M. O. Auezovo vardu. Teatro trupėje (1972 m.): SSRS liaudies artistai Kh. Bukeeva, S. Maykanova, Kazachstano TSR liaudies artistai K. U. Badyrovas, Š. Džandarbekova, A. Jolumbetovas, S. Kozhamkulovas, K. Karmysovas, Š. Musinas, I. Nogaibajevas, B. Rimova, M. Surtubajevas, S. Telgarajevas, E. Umurzakovas, Z. Šaripova ir kt. Pagrindinis direktorius– Kazachstano liaudies menininkas. SSR A. Mambetovas.

KAZACHŲ TEATRAS. Teatro pradžia. pretenzijos buvo pateiktos kazachų kalba. kasdienybėje, ritualuose, žaidimuose, tautosakoje. kūrybiškumas: pavyzdžiui, vestuvių ceremonijose, mergaitiškuose žaidimuose („kyz-oinak“), žmonių pasirodymuose. komikai, sąmojininkai ir pasakotojai, dainų konkursai („aitys“) ir improvizaciniai dainininkai („akyns“). Bet politinis o kultūrinis šalies atsilikimas feodalinėje santvarkoje ir kolonialistinė caro valdžios politika atitolino teatro plėtrą. ieškinys Atgimimas kultūrinis gyvenimas adresu pl. tautų Carinė Rusija po 1905-07 revoliucijos, įskaitant Kazachstaną, lėmė kazachų atsiradimą 1911-12. nacionalinis dramaturgija, iki mėgėjiškų spektaklių atsiradimo kazachų kalba. kalba miestuose, kur kazachai. gyventojai turėjo galimybę susipažinti su rusų spektakliais. ir totorių trupės (Orenburgas, Troickas, Omskas, Petropavlovskas, Semipalatinskas). Tačiau teatro pradžia. mėgėjiškumas tais metais neprivedė prie formavimosi nuolatinis teatras. trupė

Scenos iš spektaklių Kazachstano akademikas. drama t-ra:

1. Auezovo „Enlikas ir Kebekas“. 1933 m

2. „Žmogus su ginklu“ Pogodinas. 1940 m

3. Musrepovo „Kozy-Korpesh ir Bayan-Slu“. 1940 m

4. Auezovo „Abai“. 1949 m

5. Šekspyro „Šekspyro sutramdymas“. 1943 m

6. Musrepovo „Amangeldy“. 1952 m

7. Musrepovo „Poeto tragedija“. 1957 m

8 - 10. Tažibajevo „Vienas medis – ne miškas“. 1957 m.

11. Mukanovo „Chokan Valikhanov“. 1956 m

12. Auezovo „Enlikas ir Kebekas“. 1957 m

Po Spalio revoliucijos prasidėjo intensyvus kazachų tautos vystymasis. nacionalinis kultūra, įskaitant teatrą. ieškinys Per metus civilinis karas Atsirado kazachai. teatras. mėgėjų būreliai mokyklose, būreliai ir Raudonosios armijos daliniai. 1925 m. respublikos sostinėje Kzyl-Ordoje buvo sukurtas pirmasis kazachas. prof. teatras (nuo 1928 m. Alma Ata), kuriame dalyvavo meno dalyviai. mėgėjų pasirodymai. T-r statė tautinius spektaklius. dramaturgai, ypač M. Auezovas („Enlikas ir Kebekas“, „Varžovų žmonos“), S. Seifullinas („Raudonieji sakalai“), B. Mailinas, Ž. Šaninas. Pirmajame etape dramatiška. T. buvo patikėta ir muzikos plėtra. ieškinys; Kartu su pasirodymais jis rengdavo koncertus ir vakarus. kūryba ir tt T-r buvo tvirtai susijęs su kazachų gyvenimu. žmonių. Aktoriui buvo vertinamas kasdienybės išmanymas ir gebėjimas atkartoti scenoje žmonių pastebėtą personažą. Žmonės darė didelę įtaką t-r. kūryba, ypač senoviniai eilėraščiai, suteikę spektakliui romantiškumo. pakylėjimas. Tačiau atskyrimas nuo pelėdų. teatras. kultūra stabdė kazachų augimą. t-ra. Bendras Kazachstano ekonomikos ir kultūros augimas pradžioje. 30s sukėlė (pradedant 1933 m.) galingą nacionalinio lygio kilimą. teatras. menas, paremtas visos Sovietų Sąjungos kultūros raida ir patirtimi. ir pirmiausia rusiškai. t-ra. Respublikonų t-r drama buvo patraukti prof. meną iškėlusių režisierių. pasirodymų lygis. Repertuare pasirodė pelėdų pjesės. drama ir pasaulinė klasika ("Jarovaja meilė", 1937, "Generalinis inspektorius", 1936, "Otelas", 1939). Teatras tapo meno centru. respublikos gyvenimą, prisidėjo prie dramos augimo ir vietos teatrų plėtros.

1 - 2. Scenos iš Kazachstano TSR Rusų dramos teatro spektaklių:

1. Anov „Paveldėtojai“. 1958 m

2. Čechovo „Platonovas“. 1958 m

3 - 8. Scenos iš operų (8 - 6) ir baletų (7 - 8) Operos ir baleto teatras pavadintas. Abaja:

3. „Biržanas ir Sara“, autorė Tulebaeva

4. Brusilovskio „Dudaray“.

5. "Abai" Žubanovas ir Hamidi

6. Kabalevskio „Taraso šeima“.

7. Velikanovo „Kambaras ir Nazimas“.

8. Tlendeeva, Stepanova, Manaeva „Brangioji draugystė“.

1933 m. Alma Atoje buvo sukurta kazachų tauta. muzika t-r, kuris pirmasis pastatė muziką. dramos. Kazachstano dešimtmetyje buvo rodomi Auezovo „Aiman ​​​​ir Sholpan“ (1933), Musrepovo „Kyz-Zhibek“ (1934) ir Džandarbekovo „Žalbyras“ (1936) (muzika E. Brusilovskio). ieškinys (1936 m.) Maskvoje. 1936 m. teatras buvo reorganizuotas į operos ir baleto teatrą su dviem trupėmis – kazachų ir rusų – ir pereita prie operos repertuaro. Pirmasis kazachas. buvo pastatyta Brusilovskio opera „Er-Targyn“. 1934 m. vietoj sezoninių trupių Alma Atoje buvo sukurtas nuolatinis rusų teatras. t-r. Tuo pat metu pradėtas kurti regioninių teatrų tinklas, kuris atsirado menų pagrindu. mėgėjiškų spektaklių, bet vėliau (nuo 1937 m.) pasipildė profesionaliais aktoriais. 1940 metais respublikoje buvo 7 kazachai. regioninių ir 14 rajoninių (kolūkinių ir valstybinių ūkių) t-tranšėjos. Darbuotojus Kazachstano teatrams ruošė: Alma-Ata teatras. mokykla, GITIS, Almata ir Maskva. Konservatorija, Leningrado scenos technikos mokykla. isk-in, Leningradas. choreografinis mokykla ir kt.

Karo metais kazachų. t-ry kūrė spektaklius apie liaudies kovą: dramoje. t-re – Auezovo ir Abiševo „Garbės sargyba“, operoje – „Garbė, pirmyn!“, lib. Mukanova, muzika. Brusilovskis ir kiti Teatro raida. Meną respublikoje palengvino iš Maskvos, Ukrainos ir kt. evakuotų teatrų veikla. Alma Atoje buvo sukurtas teatras vaikams ir jaunimui (1945 m. rusų trupė, 1948 m. kazachų trupė).

Tačiau asmenybės kulto įtaka pristabdė kūrybiškumą. nacionalinės raidos t-ra, davė pradžią nacionalinei ribotas, nekonfliktiškas, ideologinis spektaklių skurdas. 40-ųjų pabaigoje. t-ry pašalintas iš repertuaro spektaklių, kuriuose buvo vaizduojama praeitas gyvenimas kazachų. žmonių („Kyz-Zhibek“, „Enlik and Kebek“ ir kt.). Tik išryškėjus asmenybės kultui buvo atstatyti senieji, atsirado nauji istoriniai. ir folkloro spektakliai: Mukanovo dramos „Čokanas Valichanovas“, Tažibajevo „Mayra“, uigūrų kompozitoriaus Kužamiarovo opera „Nazugum“.

Tažibajevo pjesės „Vienas medis – ne miškas“, Muchamedžanovo „Vilkas po kepure“, Achtanovo „Saulė“ – dramoje. t-re; ryžtingai nusiteikusi Kužamiarovo ir Tlendejevo opera „Aukso kalnai“, Tlendejevo, Stepanovo, Manajevo baletas „Brangioji draugystė“ naujas etapas nacionalinės raidos t-ra.

kazachų. t-r įvairiai vaizdavo savo žmonių gyvenimą praeityje ir dabartyje. Spalvingi senovės epo herojų vaizdai (Kyz-Zhibek, Kozy-Korpesh, Er-Targyn), Nar. legendos (Enliki Kebek), kazachų figūros. kultūra (Chokan Valikhanov, Abai, Ahan-sere), pilietiniai herojai. karas (Amangeldy), parodyti mūsų amžininkai, aiškiai nubrėžti jų charakterio bruožai.

1962 metais Kazachijoje. SSR egzistavo: Alma Atoje – kazachai. Akademinis. t-r drama pavadinta. M. Auezova, kazach. Akademinis operos ir baleto teatras pavadintas. Abay, Almata rusų kalba. t-r, Teatras vaikams ir jaunimui; vietoje – regioniniai kazachai. t-ry Gurjeve, Džambule, Karagandoje, Kzyl-Ordoje, Chimkente, suvienytoje Rusijos-Kazachų valstijoje. t-r Semipalatinske, regiono rus. - Karagandoje, Kustanajuje, Pavlodare, Petropavlovske, Uralske, Ust-Kamenogorske, Celinograde; Korėjiečių kalba - Kyzyl-Orda; regioninis kazachų - Uiloje, Aktobės rajone; Uigūrų tr.

Reiškia. indėlis į Kazachstano vystymąsi. teatras. prie kūrinių prisidėjo dramaturgai M. Auezovas, G. Musrepovas, S. Mukanovas, A. Tažibajevas, A. Abiševas; kompozitoriai A. Žubanovas, E. Brusilovskis, M. Tulebajevas; adv. str. SSRS K. Baiseitova, Š. Aimanovas, K. Kuanišpajevas, R. Džamanova, E. Serkebajevas; adv. str. kazachų. SSR K. Badyrovas, X. Bukeeva, Sh. Džandarbekova, K. Karmysovas, R. Koychubaeva, S. Kozhamkulovas, S. Maykanova, S. Telgarajevas, M. Surtubajevas, E. Umurzakovas - dramoje, R. ir M. Abdullinai , K. Baiseitovas, Š. Beisekova, K. Džandarbekovas, B. Dosymžanovas, M. Eržanovas, G. Kurmangalijevas, A. Umbetbajevas – operoje, regioniniuose teatruose – A. Abdullina ir G. Chairullina (Chimkent), S Kydralin ir K. Sakieva (Semipalatinskas).

Nacionalinis padėjo kazachas. žmonių prisidėti prie bendro pelėdų lobyno. daugianacionalinis pretenziją ir tuo pačiu prisidėjo prie kazachų įtraukimo. žmonių visos Sovietų Sąjungos pasiekimams. ir pasaulio kultūra.

Lit.: Lvovas N., Kazachstano teatras. Esė apie istoriją, M., 1961; Kanapin A.K. ir Varshavsky L.I.., Kazachstano menas, Alma-Ata, 1958; Olidoras O., Kelias į brandą, „Teatras“, 1958, Nr. 12; Surkovas E., Žmonės žvelgia į ateitį, ten pat, 1959, Nr. 3; Kazachstano teatrai. Nuotraukų albumas, Alma-Ata, 1961 m.

Šaltiniai:

1. Teatro enciklopedija. 2 tomas/skyrius. red. P. A. Markovas - M.: Sovietų enciklopedija, 1963. - 1216 ir kt. nuo ligos, 14 l. nesveikas.

1926 m. sausį Kyzyl-Ordoje respublikoje atidarytas pirmasis nacionalinis kazachų teatras su spektakliu „Enlik-Kebek“, kuriam vadovavo talentingas dramaturgas, režisierius ir aktorius Zhumat Shanin (1891–1937). Pirmąją teatro trupę sudarė dailininkų E. Umurzakovo, S. Kozhamkulovo, K. Badyrovo, K. Kuanyšbajevo, A. Košaubajevo, I. Baizakovo Pirmieji teatro pastatymai buvo S. Seifullino pjesės „Raudonieji sakalai“, J. Šanino „Arkalyk Batyr“ ”, B. Mailinas „Šanšaras Molda“ („Gukrus mula“ Pasaulinės klasikos repertuare buvo N. V. Gogolio pjesės „Santuoka“ ir „Generalinis inspektorius“, D. A. Furmanovo „Maištas“, W. Šekspyro „Otelas“). Pagrindiniai įvykiai teatro gyvenime buvo spektaklių pagal G. Musrepovo pjesę „Kozy-Korpesh ir Bayan Sulu“ bei M. Auezovo ir L. Sobolevo pjesę „Abai“ (1940) premjeros. 1937 m. , teatrui buvo suteiktas kazachų vardas Akademinis teatras dramos.

1933 m. Almatoje buvo surengtas pirmasis uigūrų muzikinis spektaklis žmonių istorijoje. Dramos teatras. Jo repertuare tvirtą vietą užėmė Ž.Asimovo ir A.Sadyrovo pjesė „Anarchanas“. 1937 m. Kzyl-Ordoje atidarytas korėjiečių teatras. Didžiausias pasisekimas buvo D. I. Dong-Im muzikinė drama „Chuphin-dong“.

1934 m. sausio mėn. Kazachstano valst Muzikinis teatras, dabar yra Kazachstano akademinis operos ir baleto teatras, pavadintas Abai vardu. Teatre įvyko operos „Ayman-Sholpan“ premjera. Vien per pirmąjį sezoną pjesė buvo suvaidinta daugiau nei 100 kartų. Pirmoji kazachų opera buvo E. Brusilovskio „Kyz-Žibekas“.

Amre Kašaubajevas sužavėjo šviesuolius Europos žiūrovus galingu talentu: 1925 m. Pasaulinėje parodoje dekoratyvinis menas Paryžiuje Prancūzijoje, o 1927 metais Pasaulio muzikos parodoje Frankfurte prie Maino Vokietijoje. 1938 m. gegužę Maskvoje įvyko pirmasis kazachų meno dešimtmetis, kur buvo rodomos operos „Kyz-Žibekas“ ir „Žalbyras“. Garbės titulas Liaudies menininkas SSRS buvo apdovanota K.Baiseitova.

1934 metais kazachas valstybinis orkestras pavadintas Kurmangazy vardu. Pirmasis vadovas buvo garsus kompozitorius A.K. Žubanovas. 1936 m. atidaryta Džambulo filharmonija.

Daug nuveikė tobulėjimui muzikinis menas etnografas ir kompozitorius A. V. Zatajevičius. Jis užfiksavo daugiau nei 2300 liaudies dainos ir kuev bei išleido: 1925 m. rinkinį „1000 kirgizų (kazachų) dainų“; 1931 m. - rinkinys „500 kazachų dainų ir dainų“. 1932 m. A. V. Zatajevičius buvo apdovanotas „Kazachstano liaudies artisto“ titulu. Apie kompozitorių entuziastingai kalbėjo rašytojai M. Gorkis ir Romainas Rollandas. Sovietų muzikologas B. V. Asafjevas pagrįstai kūrinį „1000 kazachų dainų“ laikė vertingiausiu šimtmečių, o gal ir tūkstančio metų senumo kultūros paminklu.

P. G. Chludovo dirbtuvės tapo Kazachstano profesionalios tapybos centru. Vienas iš jo mokinių buvo pirmasis kazachų menininkas Abylkhanas Kastejevas, kuris vėliau tautodailininkas Kazachstanas.

Kazachstano kino menas gimė 1930-aisiais. Jo ištakose buvo Vostokino tresto Alma-Ata filialas, kuris išleido daugybę dokumentinių filmų „Apie Džailau“, „Turksib“ ir tylųjį. ateities Filmai„Stepių dainos“, „Džiutas“, „Karatau paslaptis“. 1934 metais Kazachstane buvo atidaryta pirmoji pilnametražių filmų studija, o 1938 metais „Lenfilm“ sukūrė pirmąjį kazachų garso filmą „Amangeldy“.

Kuriant ir plėtojant Kazachstano nacionalinę kinematografiją dalyvavo šie žmonės: garsios figūros Kazachstano literatūra, tokia kaip Mukhtar Auezov – filmų „Raikhan“, „Abajaus dainos“ scenarijų autorius; Gabit Musrepov, parašęs scenarijus „Amangeldy“, „Meilės poema“, „Kovotojo sūnus“, „Kyz-Zhibek“; Abdilda Tažibajevas, pagal kurio scenarijus buvo sukurti filmai „Dzhambul“ ir „Tai atsitiko Šugloje“. Vienas žymiausių respublikos dramaturgų Shakhmetas Khusainovas kartu su Vladimiru Abyzovu parašė scenarijus filmams „Džigito mergina“, „Mes čia gyvename“, „Laukiniame Irtyšo krante“. 1937 m. kino instaliacijų skaičius siekė 846, iš jų 270 garso instaliacijų.

Iki 30-ųjų pabaigos. respublikoje veikė 200 spaustuvių, buvo leidžiami 337 laikraščiai (iš jų 193 m. kazachų kalba) ir 33 žurnalus (13 kazachų). Pagrindinė knygų saugykla respublikoje buvo valstybė viešoji biblioteka pavadintas A.S.Puškino vardu, jos 1936 m knygų fondas viršijo pusę milijono egzempliorių.

kazachų sovietinė literatūra

Ypatinga vieta kultūros paveldasŠiuos metus užima kazachų literatūra. Ji vystėsi kaip daugianacionalinės sovietinės literatūros dalis. Jo ištakose stovėjo S. Seifullinas, A. Baitursynovas, Ž.Aimauytovas, M. Dulatovas, M. Žumabajevas, B. Mailinas, I. Žansugurovas, S. Mukanovas, G. Musrepovas ir kt.

Spalio ir laisvės dainininkai buvo S. Seifullinas ir M. Žumabajevas. S. Seifullino eilėraštis „Kazachų jaunimo marselietis“ buvo labai populiarus tarp revoliucinio kazachų jaunimo. 1927 metais istoriniame-revoliuciniame romane „Tar Zhol, Taigak Keshu“ („Sunkus kelias, pavojingas perėjimas“) S. Seifullinas aprašė kazachų padėtį per 1916 m. nacionalinio išsivadavimo judėjimą, vasario ir 2016 m. Spalio revoliucijos, pilietinio karo metu. Eilėraštyje „Laisvė“ (1918) M. Žumabajevas šlovina proletarinę revoliuciją, leidusią „visiems alkanams ir nuskriaustiesiems“ atsigaivinti, o eilėraštyje „Raudonoji vėliava“ poetas atskleidžia revoliucijos tęstinumą su idealais. Azijos nacionalinio išsivadavimo judėjimo.

Kazachų sovietinė poezija tais metais pasipildė S. Seifullino kūryba ir eilėraščiais „Sovetstanas“, „Kokshetau“; S. Mukanova „Sulušašas“; I. Žansugurova „Kulager“; I. Baizakova - “Kuralai Sulu”.

Tokiais buvo praturtinta kazachų sovietinė proza meno kūriniai: B. Mailina - „Azamat Azamych“; Ž.Aimauytova - „Kartelių oda“; S. Mukanova - „Zhumbak Zhalau“ („Paslaptinga reklamjuostė“); M. Auezovas „Karash-karash okigasi“ („Šautas Karašo perėjoje“); S. Erubaeva - „Meni Kurdastarym“ („Mano bendraamžiai“); G. Mustafina - „Omir men olim“ („Gyvenimas ir mirtis“).

Didžiulių pasisekimų sulaukė kazachų dramos: M. Auezovo „Aiman-Sholpan“, „Tungi Sary n“ („Naktiniai ritinėliai“); B. Maylino „Žalbyras“; G. Musrepovo „Kyz-Zhibek“, „Kozy-Korpesh and Bayan Sulu“; Ž.Aimauytovo „Mansapkorlar“ („Karjeristai“), „El Korgany“ („Liaudies tvirtovė“) ir kt.

20-ųjų pabaigoje ir 1930 m. V kazachų literatūra atėjo talentingas kūrybingas jaunimas: G. Ormanovas, A. Tažibajevas, Ž.Sizdykovas, Ž.Sainas, A.Sarsenbajevas, K.Amanžolovas, T.Žarokovas. A. Džumagalijevas, D. Abilevas, Kh. Bechochinas.

Tapo turtingas šviesūs darbai Kazachstano akynų poezija. Jaudinančias dainas ir eilėraščius apie revoliuciją, sovietinę Tėvynę, laisvę, humanizmą ir meilę sukūrė iškilūs kazachų akynai Nurpeis Baiganin, Shashubay Koshkarbaev, Isa Bayzakov, Zhambyl Zhabayev.

TEMA Nr. 47: Kazachstanas per Didįjį Tėvynės karą 1941–1945 m.Kazachstanas yra fronto arsenalas.

Kazachstanui atgavus nepriklausomybę, šalyje įvyko dramatiškų pokyčių visose srityse: politinėje, ekonominėje, socialinėje. Iš pradžių teatras toliau vystėsi naudodamas anksčiau įgytus išteklius. Tačiau laikui bėgant šalies kultūra ir menas susidūrė su užduotimi atnaujinti meninį procesą. Visų pirma, tai yra paieška tautinis tapatumas. Aukštis tautinis tapatumas globalizacijos kontekste sustiprėjo domėjimasis istorine praeitimi, ypač anksčiau užverstais istorijos puslapiais. Istorinės dramos žanras iškyla į priekį, užimantis didelę vietą teatro repertuare. Pagrindiniai spektaklių veikėjai – Abylaykhanas, Makhambetas, Amiras-Temiras, Tomiris ir kiti herojai.

Visą nagrinėjamą laikotarpį teatrų repertuarą, kartu su istoriniais spektakliais, daugiausia lėmė nacionalinė klasika ir folkloro tematikos spektakliai. Klasika visada patraukia dėmesį savo turiniu, meniškumu, vertybinėmis gairėmis, suderinimu su šiuolaikinėmis temomis ir problemomis. Klasikiniuose kūriniuose režisieriai ieškojo idėjų ir vaizdų, kurie būtų koreliuojami su nauja mūsų laikų realybe.

Kazachstano teatro formavimosi ir raidos ypatumus, nacionalinio vaidybos ir režisūros savitumą daugiausia lemia folkloras. Temos, siužetai, žodinis menas, vaizdinis ir žanro sistema folkloras, folkloro simbolika ir personažų kūrimo principai – visa tai buvo laužyta ir transformuota teatre pagal įstatymus scenos menai. Per visą kazachų teatro istoriją buvo sukurtos skirtingos M. Auezovo pjesių „Enlik-Kebekas“, „Karakoz“, „Abai“ (kartu su L. Sobolev), G. Musrepovo „Kyz Žibekas“, „Kozy-Korpesh ir“ sceninės versijos. Bayan- Sulu“, „Akhan-sere - Aktokty“. Nepriklausomybės sąlygomis noras susirasti naują herojų, nustatyti jo vaidmenį, vietą ir reikšmę paskatino domėtis folkloru. Orientacija į tautosakos poetiką ir estetiką, į jo aukštumą moralinės vertybės, gilios idėjos apie egzistenciją, gėrį ir blogį prisideda prie spektaklio meninės apimties didinimo.

XX pabaigos kūriniuose - pradžios XXIšimtmečiai atspindi naujų formų paieškas, režisūrinių interpretacijų įvairovę, kurioje tautosakos metaforiškumas ir poetika leidžia pasiekti lygį. filosofiniai apmąstymai ir vaizdinė palyginimo kalba. Teatro proceso būklę Kazachstane atspindi respublikinė teatro festivaliai. Kasmet daugiau nei dešimt teatrų parodo savo geriausius spektaklius. Viešos kritikų grupės diskusijos apie pastatymus suteikia forumui dalykiško darbo pobūdį, nustato pagrindines problemas ir plėtros tendencijas.

Tikrasis teatrinis Kazachstano kraštovaizdis nepriklausomybės laikotarpiu yra gana lygus ir ramus. Dauguma spektaklių yra gana tradiciniai savo meniniu apipavidalinimu, pastatyti pagal realistinio teatro dėsnius su psichologine orientacija. Svarbi svarbi vieta šiuolaikinė dramaturgija teatrų repertuare buitinės komedijos, melodramos ar komerciniai spektakliai. Nacionaliniam teatrui gyvybiškai svarbu atspindėti šiuolaikinę tikrovę ir į sceną iškelti mūsų laikų herojų. Pagrindinė kliūtis naujų teatrinių formų atsiradimui ir režisūriniams sprendimams yra naujos kokybiškos šiuolaikinės temos ir ryškių personažų dramos trūkumas, dabartines problemas. Dramaturgai vis dar ieškomi, o teatras dar laukia šiuolaikinių pjesių.

Ryškus teatro aktualizavimo pavyzdys buvo 1990-ųjų Vokietijos dramos teatras. 1997 m. I. Lausund spektakliu „Stebuklų laukas“ jis atrado save Europos teatriniam pasauliui ir pasaulio teatro proceso įvairovės turtui. Neregėta sėkmė NDT tarptautiniuose festivaliuose ir gastrolėse Europoje lėmė tai, kad teatras tapo atvira platforma eksperimentiniams scenos projektams su režisieriais. skirtingos salys. Būtent čia pirmą kartą Kazachstane buvo pastatyti G. Bello, S. Mrožeko, A. Jarry, T. Williamso kūriniai.

NDT pastatymai atskleidė negailestingai blaivų požiūrį į pasaulį, spektaklio griežtumą ir aštrų teatro socialumą. Svarbus kūrybinis rezultatas teatro procesui Kazachstane buvo menininkų įsitraukimas skirtingi teatrai Almata į NDT projektus ir pastatymus, kuriuose panaudotos naujos teatrinės formos ir išraiškos priemonės, kitoks vaidybos būdas. Šio laikotarpio NDT repertuaras išsiskyrė žanrine įvairove: spektaklis-koncertas, pjesė-improvizacija, pjesė-performansas, fizinis teatras, šokio teatras buvo plačiai atstovaujamas paties teatro pastatymuose ir bendruose projektuose. Šio laikotarpio NDT buvo jungtis tarp pasaulinio teatro proceso ir Kazachstano teatrų. Nuo 2004–2005 m. sezono, pasikeitus vadovybei, pasikeitė NTD pasaulio politika ir meninė vizija.

Kazachstano teatruose yra stiprios trupės su aktoriais puiki patirtis sceninis darbas, geras lygis profesionalumas. Prisitaikyti prie kūrybinio darbo naujomis sąlygomis jiems nebuvo lengva. Teigiamai išspręsti šią problemą ir meniškai praturtinti scenos meną padeda keitimasis patirtimi su kitų teatro kultūrų atstovais. Pranešėjų kvietimu seminarai vyksta kasmet Kazachstane užsienio veikėjai teatras Per pastaruosius dešimt metų aktoriai, režisieriai, scenografai, teatro kritikai ir vadybininkai iš JK, Vokietijos, Prancūzijos, Šveicarijos, Italijos ir Rusijos Kazachstane vedė meistriškumo kursus, mokymus, seminarus ir seminarus.

Pasirodė, kad bendradarbiavimas su pagrindiniais regiono teatro režisieriais Kazachstano teatrams yra vaisinga praktika. Centrine Azija: K. Ašhiras (Turkmėnija), V. Umarovas, O. Salimovas (Uzbekistanas), B. Abdrazzakovas, S. Usmonovas (Tadžikistanas), N. Asanbekovas (Kirgizija), laisvasis turkmėnų dailininkas – režisierius O. Chojakuli. Rusijos teatrai aktyviai bendradarbiauja su rusų režisieriais. Toks bendras darbas duoda impulsą naujų meninių vaizdinių, plastinės išraiškos, kitokio teatrinio žodyno paieškų plėtrai.

2000-ųjų pradžioje šveicarų aktorius ir režisierius Markusas Zohneris Almatoje vedė improvizacijos meistriškumo kursus, siekdamas plėtoti aktoriaus kūrybinį potencialą. Po to jis surengė visą seriją britų, vokiečių ir prancūzų teatro mokytojų meistriškumo kursų apie vaidybą, sceninį judesį, balso lavinimą, scenografiją, pjesės kūrimo technikas, teatro vadybą. Pasak M. Tsonerio, jo siūloma pratimų sistema yra skirta mąstančio veikėjo ugdymui, energijos paskirstymui, dramatiškos situacijos kūrimui. M. Tsonerio meistriškumo kursai prisidėjo prie teatro meno plėtros Almatoje suaktyvėjimo. Tai liudija teatro ARThIIIOK veikla, kurios pirmieji metai prabėgo glaudžiai bendradarbiaujant su M. Tsoneriu.

Teatro proceso atgaivinimo centras keliasi į teatrą ARLISHOK. Ši pirmoji nepriklausoma trupė Kazachstane, sukurta 2001 m., eina NDT nutiestu keliu. Jų arsenale yra įvairių formų teatro spektakliai: improvizacija, fizinis teatras, pantomima, gatvės spektakliai – nauji interaktyvūs bendravimo su publika būdai. Įtemptas festivalio gyvenimas netrukdo kurti svarbių teatro projektų: šiuolaikinės Kazachstano dramos festivalis „Teatras ieško autoriaus“ (2005); savo teatro festivalius, teatro klubą „ARLISHOCH-Session“, kuris supažindina žiūrovus su nepriklausomu teatro, muzikos ir meno projektais. Pats teatras savo veiklos kryptį apibrėžia kaip „teatro meno teatralizavimą“ ir „gyvenimo teatralizavimą“. Geriausias pasirodymas„ARLISHOKA“ – „Atgal į SSRS“ – tai ryškių scenos eskizų montažas, paremtas improvizacija.

Pagrindiniai Kazachstano direktoriai yra nedidelė profesionalų grupė, kuriai daugiau nei šešiasdešimt metų. Tai Ž.Chadžijevas, E.Obajevas, R.S.Andriasjanas, E.Tapenovas, N.Žakipbajus, A.Rachimovas, B.Atabajevas. Jie surengė savo „teatro universitetus“ Maskvoje ir Leningrade geriausių artimiausių ir tolimų užsienio režisierių spektakliuose.

Jie turi savo režisūrinę viziją, dažnai nenuginčijamą, savo teatrinį stilių, meninių užduočių supratimą ir gebėjimą jas įgyvendinti. Ž.Chadžijevas linkęs į šiuolaikinį nacionalinės klasikos skaitymą, E.Tapenovas - į psichologinį teatrą, N.Žakipbajus - prie plastinės raiškos teatro, A.Rachimovas - prie plastinės raiškos teatro. įprastinis teatras simboliniai vaizdiniai, į sceninio sprendimo metaforizaciją. Kazachstano teatro viltys šiandien siejasi su jaunomis teatro trupėmis, suformuotomis remiantis Kazachstano nacionalinės dailės akademijos absolventų kursais, pavadintais T. Žurgenovas: Kazachstano valstybinis muzikinis ir dramos teatras pavadintas. S. Mukanova (Petropavlovskas), N. Žanturino vardo Mangištų krašto muzikos ir dramos teatras (Aktau), Jaunimo teatras (Astana). Jaunystė, meninė energija, plastika, muzikalumas, kūrybinė aistra demonstruoja didžiulį šių teatrų potencialą.

Ryškiausias šios kartos pastatymas – Mangištų krašto muzikos ir dramos teatro vyriausiojo režisieriaus spektaklis. N. Žanturina G. Mergalieva „38, arba Juodoji našlė“. Tai šiuolaikiška 38-ojo Abai pastatymo nemokama sceninė adaptacija, kuri telpa į 38 minutes sceninio laiko.

Aštrus režisūrinis sprendimas, perdėtai aštri vaidyba, išraiškingas atlikimas, netikėtas modernus skaitymas klasikinis tekstas daro spektaklį aktualų. Spektaklis atspindi nepaprastą režisieriaus požiūrį į menines tradicijas, paverčiant juos netikėtu ir stilistiškai nevienalyčiu sceniniu žodynu, naujomis plastinės raiškos formomis, identifikuojančiomis postmodernistines tendencijas. „38, arba Juodoji našlė“ – moderni sceninė interpretacija meno paveldas kaip teatrališkas trisdešimtmečių kartos pareiškimas.

Šiuolaikiniame kazachų teatre nacionalinio scenos meno potencialas vystosi ieškant naujų sceninių formų žaismingoje ritualinėje folkloro prigimtyje; metaforos kūrimas kaip režisūrinių sprendimų pagrindas, daugiafunkcinis vaizdinė sistema, kelių lygių vaizdinės serijos. Šiuolaikinio Kazachstano teatro procesas yra dviprasmiškas. Šalyje veikia per penkiasdešimt teatrų, vienuolika iš jų – Almatoje. Tai nacionaliniai teatrai: kazachų, rusų, uigūrų, vokiečių, korėjiečių. Visi jie turi savo istoriją, su pagrindinėmis nacionalinės scenos mokyklos tradicijomis. Dauguma likusių yra regioniniai teatrai kaip svarbu kultūros centrai. Kazachstano nepriklausomybės sąlygomis su šia užduotimi susiduria visi šalies teatrai meninis suvokimas modernumas, atskleidžiantis pasaulio vaizdą per naujo herojaus gyvenimą, lyginant su nauju istorinė era, personažo likimo įtraukimas į universalų žmogiškąjį kontekstą, nes teatras yra neatskiriama dalis tautinę kultūrą, o teatro tikslas – derėtis su laiku.