Natiurmorto apibrėžimas tapyboje. Natiurmortas tapyboje: tipai ir aprašymas
natiurmortas natiurmortas
(pranc. nature morte, ital. natura morta, pažodžiui - mirusi gamta; olandų stilleven, vok. Stilleben, angl. natiurmortas, pažodžiui - ramus arba nejudantis gyvenimas), žanras vaizdiniai menai(daugiausia molbertinė tapyba), kuri skirta žmogų supančių daiktų įvaizdžiui, paprastai patalpintam į tikrą buitinę aplinką ir kompoziciškai suskirstytą į vieną grupę. Ypatinga motyvo organizacija (vadinamoji inscenizacija) yra vienas pagrindinių komponentų vaizdinė sistema natiurmorto žanras. Be negyvų daiktų (pavyzdžiui, namų apyvokos daiktų), natiurmortas vaizduoja laukinės gamtos objektus, izoliuotus nuo natūralių ryšių ir tokiu būdu paverstus daiktu - žuvis ant stalo, gėlės puokštėje ir kt. Papildydamas pagrindinį motyvą, natiurmortas gyvenimas gali apimti žmonių, gyvūnų, paukščių, vabzdžių įvaizdį. Daiktų vaizdas natiurmorte turi savo meninę vertę, nors kūrimo procese jis dažnai pasitarnavo simboliniam turiniui išreikšti, dekoratyvinių problemų sprendimui ar objektyviam pasauliui tiksliai fiksuoti gamtos moksle ir pan.. Kartu natiurmortas gali apibūdinti ne tik daiktus savaime, bet ir socialinį statusą , savininko turinys ir gyvenimo būdas, sukuria daugybę asociacijų ir socialinių analogijų.
Natiurmorto motyvai, kaip kompozicijų detalės, jau aptinkami Senovės Rytų ir Antikos mene, kai kurie Viduramžių Tolimųjų Rytų meno reiškiniai iš dalies prilyginami natiurmortui (pavyzdžiui, vadinamasis „gėlių-paukščių“ žanras ), bet natiurmorto gimimas kaip nepriklausomas žanras vyksta šiais laikais, kai italų, o ypač olandų Renesanso meistrų kūryboje ugdomas dėmesys materialiam pasauliui, jo konkretiam-jusliniam įvaizdžiui. Natiurmorto, kaip molbertinės tapybos žanro, o ypač jo tipo „trompe l“ oeil (vadinamasis užkliuvimas), istoriją atveria italo Jacopo de Barbari „Natiurmortas“ (1504), kuris iliuzionistiškai. tiksliai atkuria objektus. pusės XVI a- XVII amžiaus pradžia, kurią palengvino šiai epochai būdingi gamtiniai-moksliniai polinkiai, domėjimasis menu kasdienybe ir privatumasžmogus, kaip ir pats pasaulio meninės raidos metodų kūrimas (olando P. Aartseno, flamando J. Brueghel Velvet ir kt. darbai).
Natiurmorto klestėjimo laikas – XVII a. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida. Italijoje ir Ispanijoje natiurmorto iškilimą labai palengvino Caravaggio ir jo pasekėjų darbai ( cm. Karavadizmas). Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.). Ispaniškam natiurmortui būdingas didingas griežtumas ir ypatinga daiktų įvaizdžio reikšmė (X. Sanchezas Cotanas, F. Zurbaranas, A. Pereda ir kt.). Domėjimasis daiktų kasdienybe, intymumas, dažnai vaizdų demokratiškumas aiškiai pasireiškė olandų natiurmorte. Jis pasižymi ypatingu dėmesiu šviesos aplinkos perdavimui, įvairiai medžiagų tekstūrai, toninių santykių subtilumui ir spalvų gamai – nuo išskirtinai kuklios V. Khedos ir P. Klaso „vienspalvių pusryčių“ kolorito iki intensyviai kontrastingos, koloristiškai įspūdingos V. Kalfo kompozicijos („desertai“). Olandų natiurmortas išsiskiria įvairių šio žanro tipų gausa: „žuvis“ (A. Beyeren), „gėlės ir vaisiai“ (J. D. de Hem), „muštas žaidimas“ (J. Venike, M. Hondekuter), alegorinis natiurmortas "vanitas" ("tuštybių tuštybė") ir kt. Flamandų natiurmortas (daugiausia "turgai", "parduotuvės", "gėlės ir vaisiai") išsiskiria savo apimtimi ir kartu dekoratyviomis kompozicijomis: šios yra himnai vaisingumui ir gausai (F. Snyders, J. Feit) , XVII a. Taip pat vystosi vokiškas (G. Flegelis, K. Paudis) ir prancūziškas (L. Bozhen) natiurmortas. SU pabaigos XVII V. prancūzų natiurmorte triumfavo dekoratyvinės dvaro meno kryptys (J. B. Monnoyer ir jo mokyklos gėlės, A. F. Deporto ir J. B. Oudry medžioklės natiurmortas). Šiame fone tikru humaniškumu ir demokratiškumu išsiskiria vieno reikšmingiausių prancūzų natiurmorto meistrų – J. B. S. Chardino darbai, pasižymintys griežtumu ir kompozicijos laisve, spalvinių sprendimų subtilumu. XVIII amžiaus viduryje. galutinio akademinės žanrų hierarchijos formavimosi laikotarpiu atsirado terminas „nature morte“, atspindintis niekinamą požiūrį į šį žanrą akademizmo šalininkai, pirmenybę teikiantys žanrams, kurių sritis buvo „gyva gamta“ ( istorinis žanras, portretas ir kt.).
XIX amžiuje natiurmorto likimą lėmė pagrindiniai tapybos meistrai, dirbę įvairiuose žanruose ir į kovą įtraukę natiurmortą estetinių pažiūrų Ir meninės idėjos(F. Goya Ispanijoje, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet Prancūzijoje). Iš XIX amžiaus meistrų, kurie specializavosi šiame žanre, taip pat išsiskiria A. Fantin-Latour (Prancūzija) ir W. Harnet (JAV). Naujas natiurmorto iškilimas buvo siejamas su postimpresionizmo meistrų, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, pasirodymu (P. Cezanne, V. van Gogh). Nuo XX amžiaus pradžios. natiurmortas yra savotiška kūrybinė tapybos laboratorija. Prancūzijoje fovizmo meistrai (A. Matisse'as ir kt.) eina sustiprinto emocinių ir dekoratyvinių-ekspresinių spalvos ir faktūros galimybių identifikavimo keliu bei kubizmo atstovai (J. Braque, P. Picasso, X. Gris). ir kt.), išnaudodami natiurmorto menines ir analitines galimybes specifiką, siekia įtvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas vilioja ir kitų krypčių meistrus (A. Kanoldtas Vokietijoje, G. Morandi Italijoje, S. Lukyanas Rumunijoje, B. Kubista ir E. Filla Čekijoje ir kt.). Socialines XX amžiaus natiurmorto tendencijas reprezentuoja D. Riveros ir D. Siqueiros kūryba Meksikoje, R. Guttuso – Italijoje.
Natiurmortas rusų mene atsirado XVIII a. kartu su pasaulietinės tapybos teiginiu, atspindinčiu epochos pažintinį patosą ir siekį teisingai ir tiksliai perteikti objektyvų pasaulį (G. N. Teplovo, P. G. Bogomolovo, T. Uljanovo ir kt. „gudrybės“). Tolesnė rusų natiurmorto raida ilgą laiką buvo epizodinė. Jo šiek tiek pakilo XIX amžiaus pirmoje pusėje. (F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovo, I. T. Chrutskio mokykla) siejamas su noru įžvelgti grožį mažame ir įprastame. XIX amžiaus antroje pusėje. I. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, V. D. Polenovas, I. I. Levitanas tik retkarčiais atsigręždavo į eskizinės prigimties natiurmortą; pagalbinė natiurmorto vertė meno sistema„Wanderers“ laikėsi savo idėjos apie dominuojantį siužeto teminio paveikslo vaidmenį. Nepriklausoma natiurmorto studijos vertė didėja XIX eilė ir XX a. (M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas). Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Jo geriausi pavyzdžiai – impresionistiniai K. A. Korovino, I. E. Grabaro darbai; „Meno pasaulio“ menininkų (A. Ya. Golovin ir kt.) kūriniai, subtiliai žaidžiantys istoriniu ir kasdienišku daiktų charakteriu; aštriai dekoratyvūs P. V. Kuznecovo, N. N. Sapunovo, S. Yu. Sudeikino, M. S. Saryano ir kitų Mėlynosios rožės rato tapytojų vaizdai; šviesūs „Deimantų Džeko“ meistrų (P. P. Konchalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Kuprinas, V. V. Roždestvenskio, A. V. Lentulovo, R. R. Falko, N. S. Gončarovos) būties pilnatve persmelktus natiurmortus. Sovietinis natiurmortas, besivystantis pagal meną socialistinis realizmas praturtintas nauju turiniu. 20-30 m. ji apima ir filosofinis apmąstymas modernumas kompozicijos paaštrintuose kūriniuose (K. S. Petrovas-Vodkinas), ir teminiai „revoliuciniai“ natiurmortai (F. S. Bogorodskis ir kt.), ir bandymai lauko eksperimentais apčiuopiamai atgauti vadinamųjų neobjektyvų atmestą „daiktą“. spalvos ir tekstūros (D. P. Shterenbergas, N. I. Altmanas), o pilnakrauju atgaiva spalvingą objektyvaus pasaulio turtingumą ir įvairovę (A. M. Gerasimovas, Konchalovskis, Maškovas, Kuprinas. Lentulovas, Saryanas, A. A. Osmerkinas ir kt.). taip pat subtilios spalvų dermės ieškojimas, daiktų pasaulio poetizavimas (V. V. Lebedevas, N. A. Tyrsa ir kt.). 40-50-aisiais. P. V. Kuznecovas, Yu. P. P. Konchalovskis, V. B. Elkonikas, V. F. Stozharovas, A. Yu. Nikichas aktyviai dirba natiurmorte. Iš natiurmorto meistrų sąjunginėse respublikose išsiskiria A. Akopjanas Armėnijoje, T. F. Narimanbekovas Azerbaidžane, L. Svempas ir L. Endzelina Latvijoje, N. I. Kormašovas Estijoje. Potraukis padidėjusiam vaizdo „objektyvumui“, žmogų supančio daiktų pasaulio estetizacija lėmė 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios jaunųjų menininkų susidomėjimą natiurmortu. (Ya. G. Anmanis, A. I. Achalcevas, O. V. Bulgakova, M. V. Leisas ir kt.).
V. Kheda. „Pusryčiai su gervuogių pyragu“. 1631 m. Meno galerija. Drezdenas.
P. Cezanne. "Persikai ir kriaušės" 1880-ųjų pabaiga Dailės muziejus pavadintas A. S. Puškino vardu. Maskva.
K. S. Petrovas-Vodkinas. „Ryto natiurmortas“. 1918. Rusų muziejus. Leningradas.
I. I. Maškovas. „Sned Maskva: duona“. 1924 m. Tretjakovo galerija. Maskva.
Šaltinis: Populiarus meno enciklopedija“. Red. Laukas V.M.; M.: Leidykla " Tarybinė enciklopedija", 1986.)
natiurmortas(pranc. nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų. Natiurmortuose vaizduojamos gamtos dovanos (vaisiai, gėlės, žuvis, žvėriena), taip pat žmogaus rankomis pagaminti daiktai (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.
Įtraukti natiurmortai siužetinės kompozicijos, jau rasta tapyboje senovės pasaulis(sienų paveikslai Pompėja). Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti. Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje.
Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas). Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų vaizdai, vazos su gėlėmis ir galiausiai „Vanitas“ („tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir trumpalaikių džiaugsmų tema, kviečiantys prisiminti. tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“). Olandų natiurmortams, kaip ir apskritai XVII a. natiurmortams, būdingi paslėpti filosofiniai atspalviai, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.). laiku, menininkai natiurmortuose su meile ir entuziazmu atkūrė pasaulio įvairovę (šilko ir aksomo pjeses, sunkias kilimines staltieses, tviskantį sidabrą, sultingas uogas ir taurų vyną). Natiurmortų kompozicija yra paprasta ir stabili, priklausoma įstrižai arba piramidės formai. Jame visada išryškinamas pagrindinis „herojus“, pavyzdžiui, taurė, ąsotis. Meistrai subtiliai kuria santykius tarp objektų, priešindamiesi arba, atvirkščiai, derindami jų spalvą, formą, paviršiaus tekstūrą. Smulkiausios detalės kruopščiai užrašytos. Šie maži paveikslai skirti nuodugniam tyrinėjimui, ilgam apmąstymui ir paslėptos prasmės suvokimui.
Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami „parduotuvėmis“ (J. Feit, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.
Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu daiktų rinkiniu ir dirbo diskretiškai spalvų schema. Indai, vaisiai ar kriauklės F. paveiksluose. Zurbarana ir A. Priekinės dalys ramiai padėtos ant stalo. Jų formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633 m.; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).
XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. SU. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat tapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).
Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas). XIX amžiuje apgaulės tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.
Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų kūryboje - V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. Kompozicijos monumentalumas, šykštos linijos, elementarios, griežtos formos Cezanne’o paveiksluose skirtos atskleisti struktūrą, daikto pagrindą ir priminti nepajudinamus pasaulio tvarkos dėsnius. Formą menininkas lipdo spalva, pabrėždamas jos medžiagiškumą. Tuo pačiu metu nepagaunamas spalvų žaismas, ypač šalta mėlyna, suteikia jo natiurmortams oro ir erdvumo pojūtį. Cezanne natiurmorto liniją Rusijoje tęsė meistrai. Deimantų Džekas“ (I. I. Maškovas, P.P. Konchalovskis ir kt.), derinant ją su rusų tradicijomis liaudies menas. Menininkai "Mėlyna rožė"(N.N. Sapunovas, S. Yu. Sudeikin) sukūrė nostalgiškas, antikinio stiliaus kompozicijas. Filosofiniai apibendrinimai persmelkia K. S. natiurmortus. Petrova-Vodkina. XX amžiuje natiurmorto žanre P. Pikasas, A. Matisas, D. Morandi. Rusijoje didžiausi šio žanro meistrai buvo M.S. Saryanas, P.V. Kuznecovas, A. M. Gerasimovas, V. F. Stozharovas ir kt.
Rogeris Fentonas. Vaisiai. 1860 Grahamas Clarke'as. Fotografas. Oksfordas, 1997 m
Fredo ir Gloria McDurr fotografijos enciklopedija apibrėžia žodį „natiurmortas“ taip: Bendras terminas negyvų daiktų, gaminių ir prekių nuotraukoms, dažnai naudojamoms reklamoje. Kai ant stalo paviršiaus dedami maži objektai, natiurmorto fotografija kartais vadinama „stalo fotografija“. Išskyrus paskutinį paaiškinimą, šis apibrėžimas visiškai atitinka tai, kas naudojama tapyboje. Įdomu tai, kad pats terminas atsirado daug vėliau nei vaizdas ir reiškia XIX amžiaus pradžią. Prancūziškas derinys nature morte (mirusi arba mirusi gamta) skiriasi nuo angliško natiurmorto ir vokiško stilleben (ramus, ramus gyvenimas) ne tik rašyba, bet ir reikšme. Olandijoje iš viso nebuvo vieno termino: kiekviena specializacija (pusryčiai, gėlių puokštės, žuvų natiurmortai) turėjo savo pavadinimą.
Negyvi objektai meno kūriniuose buvo nuo paleolito eros. Skirtingu metu jiems suteikiamas savas vaidmuo ir reikšmė. Hanso Holbeino, Caravaggio ar Jano Vermeerio darbai nėra natiurmortai, tačiau jų darbuose jam skiriama ypatinga vieta tiek menine, tiek prasmės prasme. Natiurmortas kaip savarankiškas žanras atsirado tik XVII a.
Fotografija, kuri iš tapybos pasiskolino beveik visus žanrus, natiurmortui nepadarė išimties. Kaip rodo fotografijos istorija, būtent natiurmortas fotografijos mene pasirodė mažiausiai reprezentuojamas, nors ši istorija iš tikrųjų nuo jo ir prasidėjo. Tarp ankstyvųjų Nicephore Niepce heliografinių eksperimentų buvo ir natiurmortas, sudarytas iš butelio, peilio, šaukšto, dubens ir ant stalo gulinčio duonos kepalo. Hippolyte'as Bayardas 1839 m. sukūrė kompoziciją iš gipso liejinių, Jacques'as-Louisas Daguerre'as padarė keletą natiurmortų su gipso liejiniais, mažomis skulptūrėlėmis, paveikslais ir senovinių frizų fragmentais, Henry Foxas Talbotas - su kriauklėmis ir fosilijomis. Verta paminėti, kad natiurmortų su meno atributika buvo aptikta ir Jeano Baptiste'o Chardino paveiksle.
Fotografai dažnai kartojo kompoziciją ir naudojo tas pačias temas kaip ir menininkai. Panašu, kad Henry Fox Talbot teiginys, kad „olandų tapybos mokykla yra mūsų autoritetingas kasdienio, kasdienio gyvenimo objektų vaizdavimo šaltinis“, neliko nepastebėtas, ką liudija, pavyzdžiui, Roger Fenton, William Lake darbai. Price ir Drew Diamond. Pagrindiniai tokių natiurmortų objektai buvo gėlės, vaisiai ar negyvi žvėriena. Prancūzijoje Adolphe'o Brauno darbas buvo panašus į Jeano-Baptiste'o Oudry, populiaraus XIX amžiaus karališkosios Liudviko XV medžioklės dvaro tapytojo, fotografinę versiją.
Natiurmortai dažniausiai buvo filmuojami patalpose, tačiau pasitaikydavo ir išimčių. Dėl prasto ankstyvųjų fotografinių medžiagų jautrumo šviesai daugelis fotografų mieliau dirbo sode arba priekiniame sode. Naudotos bet kokios improvizuotos medžiagos (kopėčios, grėbliai, karučiai, kibirai ir kt.), kurios dažnai buvo maišomos su atsineštais buities daiktais, šviežiomis gėlėmis, medžiais greta negyvų daiktų. Tokie, pavyzdžiui, yra Louis-Remy Roberto, Hippolyte'o Bayardo ir Richardo Joneso natiurmortai.
Fotografiniai natiurmortai Vanito tema (lot. „vaiduoklis“, „tuštybė“), kurių neatsiejamas atributas yra kaukolė, pasirodo XIX amžiaus viduryje, pavyzdžiui, Louis Jules Duboc-Soleil, o nuo kartas nuo karto pasirodo XX amžiuje – Alfredas Stieglitzas, Irvinas Pennas, Robertas Mapplethorpe'as ir kt.
XX amžiaus pradžioje fotografija ieškojo naujų būdų ir objektų, kaip įkūnyti natiurmorto žanrą. Neužtenka vien užfiksuoti kartu išdėstytus objektus. Sudėtingi kampai, stambūs planai, fotogramos, aistra objekto formai ir faktūrai – visa tai senajam žanrui suteikia naują vaizdą. Daiktų spektras plečiasi: šalia tokių banalių kasdienių dalykų kaip šakutė ar stiklai atsiranda ir pramoniniai objektai (įrankiai, mašinų dalys ir staklės). Į panašias paieškas įsitraukė Alfredas Rengeris-Patchas, Aleksandras Rodčenka, Andre Kertetsas, Edwardas Steichenas, Borisas Ignatovičius, Arkadijus Shaikhetas, „Bauhaus“ fotografai, Edwardas Westonas, Williamas Underhillas ir kiti.
Įprastų dalykų pasaulis šimtmečio viduryje vėl pražysta su Josefo Sudeko natiurmortais. Minkšta išsklaidyta šviesa suteikia įprastai gėlei stiklinėje lyriškai melancholišką nuotaiką.
Antroje praėjusio amžiaus pusėje natiurmortai reklamos industrijoje tampa vis paklausesni. Laiminga prekybos ir meno sąjunga įkūnyta Irwino Penos natiurmortuose. Klasikinis, stilingas, ironiškas, bet visada paprastas ir įmantrus. Šio meistro dėka 1944 metais pirmą kartą mados žurnalo viršelį papuošė fotografinis natiurmortas.
Tarp XX amžiaus antrosios pusės rusų fotografų, dirbusių šiame žanre, ypatinga vieta tenka Borisui Smelovui. Jo klasikiniai senosios Sankt Peterburgo kasdienybės natiurmortai išsiskyrė tobula kompozicija ir nepriekaištinga technika. Joelis-Peteris Witkinas yra nepralenkiamas „sukrečiančio“ natiurmorto meistras. Vertimas iš prancūzų kalbos "negyva gamta" k Ši byla tiksliai atspindi autoriaus aistras – įvairias dalis Žmogaus kūnas savarankiškai („Torsas“) arba įrėmintas gėlėmis ir vaisiais („Moters galva“, „Kvailių šventė“ ir kt.).
Kiekybine prasme fotografinis natiurmortas gerokai nusileidžia kitiems žanrams, tik retkarčiais pasirodo vieno ar kito autoriaus kūryboje. Fotografijos istorijos knygų ir kolekcijų katalogų vartymas pagrindiniai muziejai, galimybė rasti atskirą skyrių, skirtą natiurmortui, yra beveik nulinė.
baigiamasis darbas
1. Natiurmorto raidos istorija
Vaizduojamajame mene natiurmortas (iš prancūzų kalbos natur morte - „negyva gamta“) paprastai vadinamas negyvų objektų, sujungtų į vieną kompozicinę grupę, įvaizdžiu. Daugeliui vokiečių ar Angliška versija pavadinimai natiurmortas ir still leben (tylus gyvenimas). Olandų kalba šio žanro pavadinimas skamba kaip stilleven, tai yra „tylus gyvenimas“, daugelio menininkų ir meno istorikų nuomone, tai tiksliausia žanro esmės išraiška, tačiau tokia yra tradicijos stiprybė. kad „natiurmortas“ yra gerai žinomas ir įsišaknijęs pavadinimas. Natiurmortas gali turėti ir savarankišką prasmę, ir būti neatskiriama dalis kompozicijos žanro tapyba. Natiurmortas išreiškia žmogaus santykį su jį supančiu pasauliu. Tai atskleidžia gražaus supratimą, būdingą menininkui kaip savo laikmečio žmogui.
Natiurmortas, kaip savarankiškas žanras, iškilo Flandrijoje ir Olandijoje XVI–XVII amžių sandūroje, greitai pasiekęs nepaprastą tobulumą perteikdamas materialaus pasaulio objektų įvairovę. Tapimo natiurmortu procesas daugelyje šalių vyko daugmaž taip pat. Vakarų Europa. Bet jei kartu paimtume meno istoriją, tada pirmasis natiurmorto vystymosi etapas susijęs su paleolito laikotarpiu. Yra dvi pagrindinės senovės menininkų technikos: natūralizmas ir ornamentalumas. Tada šios dvi srovės ima vis labiau susilieti ir atsiranda „pusiau sąmoningas“ natiurmortas, atskirų daikto dalių vaizdas. Tikrą visą objektą galima rasti tik bronzos amžiuje. Šis antrasis natiurmorto raidos etapas įgauna savo klestėjimą Egipto mene. Objektai visada vaizduojami atskirti vienas nuo kito. Pirmą kartą pristatomas gėlės motyvas, skintų augalų tema. Egėjo meno kūriniuose atsiranda proporcijų koreliacija. Objektai vaizduojami trimis ketvirčiais, išdėstytais grupėmis. Egėjo tapybos tradicijos tęsėsi graikų kultūroje. Apie šį vaizduojamojo meno žanrą galime spręsti iš vazų. Daiktai nebekabo ore, o turi savo “ tikra vieta„erdvėje: į medį atremtas skydas, per šaką permesta mantija – vadinamasis „kabantis“ natiurmortas. taip pat viduje mokyklos scenos dažnai vaizduojamas „muzikinis“ natiurmortas. Galima išskirti dar vieną graikų natiurmorto tipą - „antikvarinį“. Menininkai kuria dirbtuvių vaizdus: statulėlių gabalus, pjūklą, plaktuką, eskizų lėkštes. Ant graikiškų vazų beveik neįmanoma rasti gėlių ir gyvūnų atvaizdų.
Viduramžių mene dėl kompozicijos fragmentacijos, tapybinės drobės padalijimo į savitus registrus subjektas tampa atributu, o ne vaizdo objektu. Ornamentas ir toliau vaidina svarbų vaidmenį, ypač aktyviai naudojamas katalikų katedrų vitražuose. Griežtas, intensyviai asketiškas Bizantijos menas, kuriantis nemirtingus, monumentaliai apibendrintus, didingai herojiškus įvaizdžius, naudojo nepaprasto išraiškingumo atskirų objektų vaizdus.
Senovės rusų ikonų tapyboje svarbų vaidmenį atliko ir tie keli objektai, kuriuos menininkas įtraukė į savo griežtai kanoninius kūrinius. Jie įnešė spontaniškumo, gyvybingumo, kartais atrodė kaip atvira jausmų išraiška abstrakčiam mitologiniam siužetui skirtame kūrinyje.
Natiurmortas Renesanso epochoje vaidino dar didesnį vaidmenį XV–XVI amžių dailininkų paveiksluose. Dailininkas, kuris pirmasis piešė atidus dėmesys apie jį supantį pasaulį, siekė nurodyti vietą, nustatyti kiekvieno daikto, kuris tarnauja žmogui, vertę. Namų apyvokos daiktai įgijo kilmingą ir išdidžią savininko, kuriam jie tarnavo, reikšmę. Didelėse drobėse natiurmortas dažniausiai užimdavo labai kuklią vietą: stiklinis indas su vandeniu, elegantiška sidabrinė vaza ar gležnos baltos lelijos ant plonų stiebų, dažnai susispietusios paveikslo kampe. Tačiau vaizduojant šiuos dalykus buvo tiek daug poetinės meilės gamtai, jų prasmė taip stipriai sudvasinta, kad čia jau matosi visi vėliau nulėmę bruožai. savarankiškas vystymasis visas žanras.
Daiktai, materialus elementas, paveiksluose įgavo naują prasmę XVII amžiuje - išplėtoto natiurmorto žanro eroje. Sudėtingose kompozicijose su literatūriniu siužetu jie užėmė vietą kartu su kitais kūrinio herojais. Analizuojant šių laikų kūrinius matyti, kokį svarbų vaidmenį paveiksle pradėjo vaidinti natiurmortas. Šiuose darbuose kaip pagrindiniai veikėjai pradėjo ryškėti dalykai, parodantys, ką menininkas gali pasiekti, skirdamas savo įgūdžius šiai meno rūšiai.
Sumanių, darbščių, išmintingų rankų pagaminti daiktai turi žmogaus minčių, norų ir polinkių pėdsaką. Jie jam tarnauja, džiugina, įkvepia teisėtą pasididžiavimo jausmą. Nenuostabu, kad apie seniai nuo žemės paviršiaus išnykusias epochas sužinome iš tų indų, buities rakandų ir ritualinių daiktų šukių, kurios archeologams tampa išblaškytais žmonijos istorijos puslapiais.
žvelgdamas į pasaulis smalsiu protu skverbdamasis į jo dėsnius, atskleisdamas žavias gyvenimo paslaptis, menininkas vis pilniau ir daugiašaliau tai atspindi savo mene. Jis ne tik vaizduoja jį supantį pasaulį, bet ir perteikia savo supratimą, požiūrį į tikrovę.
Įvairių tapybos žanrų formavimosi ir raidos istorija yra gyvas nenuilstamo darbo įrodymas žmogaus sąmonė siekimas aprėpti begalinę veiklos įvairovę, suvokti ją estetiškai. Natiurmorto žanras buvo ypač ryškus Olandų tapyba proto-renesansas. Tai vis dar yra interjero dalis, tačiau kartu menininkų meilė detalėms kuria nuostabius mažus natiurmortus: indus, darbo stalą, ant grindų stovinčius batus. Visa tai vaizduojama su tokia pat meile kaip ir žmonių bei šventųjų figūros. Italijoje natiurmortas išnyra iš peizažo. Ateityje objektas gauna savotišką savarankišką veiklą, tampa veiksmo dalyviu. Nuo Renesanso laikų objektyvus pasaulis tampa vis realistiškesnis, kartais net beveik apčiuopiamas. Tai nustoja būti butaforija, bet tampa kasdienybe. XVI amžiuje Šiaurės renesanso menininkai pradėjo eksponuoti daiktus, nuplėšti jų gaubtus (pavyzdžiui, gyvūnų odą).
Natiurmortas yra palyginti jaunas žanras. Savarankišką reikšmę Europoje ji įgijo tik XVII a. Natiurmorto raidos istorija įdomi ir pamokanti. Natiurmortas ypač pilnai ir ryškiai suklestėjo Flandrijoje ir Nyderlanduose. Natiurmortas pagaliau susiformuoja kaip savarankiškas tapybos žanras. Jos atsiradimas siejamas su tais revoliuciniais istoriniais įvykiais, dėl kurių šios šalys, atgavusios nepriklausomybę, XVII amžiaus pradžioje žengė į buržuazinės raidos kelią. Tuo metu Europai tai buvo svarbus ir progresuojantis reiškinys. Prieš meną atsivėrė nauji horizontai. Istorinės sąlygos, nauji socialiniai santykiai nukreipė ir nulėmė kūrybinius reikalavimus, pokyčius sprendžiant tapytoją iškylančias problemas. tiesiogiai nevaizduojant istorinių įvykių, menininkai naujai pažvelgė į pasaulį, rado naujų vertybių žmoguje. Prieš juos įprastai atsirasdavo gyvenimas su iki šiol nežinoma reikšme ir pilnatve. Juos traukė tautinio gyvenimo ypatumai, gimtoji gamta, dalykų, kurie išlaiko darbų ir dienų įspaudą paprasti žmonės. Būtent iš čia, iš sąmoningo, giluminio, pačios sistemos paskatinto domėjimosi žmonių gyvenimu, gimė atskiri ir nepriklausomi žanrai. buitinė tapyba, peizažas, iškilęs ir natiurmortas.
Natiurmorto menas, susiformavęs XVII amžiuje, nulėmė pagrindines šio žanro savybes. Tapyba, skirta pasauliui dalykų, kalbėjo apie pagrindines žmogų supančių objektų savybes, atskleidė menininko ir šiuolaikinio požiūrį į tai, kas vaizduojama, išreiškė tikrovės pažinimo prigimtį ir išsamumą. Tapytojas perteikė materialią daiktų egzistenciją, jų tūrį, svorį, faktūrą, spalvą, namų apyvokos daiktų funkcinę vertę, gyvą ryšį su žmogaus veikla. Namų apyvokos reikmenų grožį ir tobulumą lėmė ne tik jų reikalingumas, bet ir kūrėjo meistriškumas. Pergalingos buržuazijos revoliucinės eros natiurmortas atspindėjo menininko pagarbą naujoms formoms tautinis gyvenimas tautiečiai, pagarba darbui.
Suformuluotas XVII amžiuje, žanro uždaviniai in bendrais bruožais egzistavo Europos mokykloje iki devynioliktos vidurys amžiaus. Tačiau tai nereiškia, kad menininkai nekėlė sau naujų užduočių, mechaniškai kartodami jau paruoštus sprendimus.
Bėgant epochoms keitėsi ne tik natiurmorto tapybos metodai ir būdai, bet kaupėsi meninė patirtis, formuojantis vis sudėtingesnis ir nuolat turtinantis pasaulio vaizdas.
Kūrybiškų ryškių akcentų kūrimas vaikų kambaryje, pagamintas batikos technika
Batika yra ypatingu būdu pritaikytas raštas. Tai apie apie originalų audinio dekoravimo būdą, tepant raštus lydytu vašku, o vėliau dažant tas audinio dalis, kurios liko neuždengtos...
Technologiniai natiurmorto ypatumai grafikoje
Grafikos, kaip meno rūšies, istorija siekia kelis tūkstančius metų. Grafika yra seniausia iš visų vaizduojamųjų menų...
Menininkų impresionistų meno tradicijos ir naujovės
Į vidurį 19-tas amžius prancūzų tapytojai buvo sistemos dalis, patyrė sudėtingos profesinės institucijos, turėjusios visų pagrindinių menų skyrius, įtaką ...
Meno kultūra Klasikinės eros Prancūzija
Norėdami suprasti, kodėl ši meno kryptis atsirado ir sulaukė tokio populiarumo Prancūzijoje, atsigręžkime į šios valstybės istoriją XVII amžiaus pradžioje. Po karaliaus Henriko IV nužudymo 1610 m., oficialiai iki 1614 m.
japonų animacinis filmas
Anime atsiradimas Pirmieji japonų animaciniai filmai pasirodė 1917 m. Tai buvo nedideli filmukai nuo vienos iki penkių minučių, juos kūrė pavieniai menininkai...
Japoniškas minimalistinis dizainas
Pirmieji minimalizmo užuomazgos Europoje aptinkamos jau XVIII amžiuje: 1777 metais didžiausias vokiečių poetas, filosofas ir menininkas Johanas Wolfgangas Goethe savo vasaros namų Veimare sode pastatė savotišką skulptūrą...
Instrukcija
Natiurmortas kaip žanras išsiskyrė ne iš karto, ilgam laikui paveikslai, vaizduojantys gėles ir namų apyvokos daiktus, buvo naudojami kaip įrėminantis priedas prie kitų drobių, taip pat baldų durų apdaila. Pirmieji savarankiški paveikslai pasirodė apie XVII a. Tada daiktų atvaizdai pradėti naudoti kaip alegorijos, o kiekvienas objektas turėjo papildomą simbolinę reikšmę. Vėliau natiurmortas išpopuliarėjo tarp menininkų, tačiau buvo laikomas prastesniu žanru.
Yra keletas natiurmortų tipų, vienas ankstyviausių ir labiausiai paplitusių yra gėlių natiurmortas, kitas populiariausias – serviruoto stalo natiurmortas. Simbolinis natiurmortas ir toliau egzistuoja. kitas palyginti neseniai atsiradęs vaizdas – abstraktus natiurmortas, šiuo stiliumi objektai nevaizduojami realistiškai, formos eskiziškos, o spalvos – be sklandžių perėjimų.
Jei mėgstate piešti, tikriausiai esate padarę daug šio žanro piešinių ir paveikslų. Norint nupiešti natiurmortą, nereikia gaišti laiko ir pastangų ieškant įdomių piešimui skirtų objektų, visada galite piešti gera kompozicija daiktai, kurie visada yra po ranka. Naudokite draperiją kaip foną, tinka nedidelis audinio gabalas. Išdėstykite objektus taip, kad gautumėte kelis planus, nepamirškite, kad objektai didelis dydis turėtų būti fone ir būti mažesni. Įdėkite papildomą šoninį spalvų šaltinį, tai padidins objektų garsumą. Reguliarūs pratimai su tokiais kūriniais leis patobulinti savo piešimo įgūdžius.
Susiję vaizdo įrašai
Šaltiniai:
- Kompozicija natiurmorte
- Kas yra natiurmortas
Gerai natiurmortas gimsta daug anksčiau nei paimi dažus ir teptuką. Sėkmė priklauso nuo to, kaip pasirenkate pieštus objektus ir kaip juos išdėstysite erdvėje.
Instrukcija
Pagalvokite apie natiurmorto temą. Žinoma, ant stalo galima dėti visus daiktus iš karto, tačiau kur kas logiškiau atrodys komponentai, kuriuos vienija viena istorija, atspėti jų savininko asmenybės ar bent jau stilistiškai.
Rūšiuokite visus komponentus pagal formą. Pageidautina, kad ji būtų įvairi – raskite objektus aukštai ir žemai, plačius ir siaurus. Priešingu atveju paveikslo formų monotonija lems tai, kad viskas susimaišys į vieną masę ir objektai tiesiog „iškris“ iš matymo lauko.
Įsitikinkite, kad jį sudaro produktai ir daiktai, kurie neatitinka spalvos. Jei jums sunku tai nustatyti iš akies, naudokite spalvų ratą. Įveskite į jį lygiakraštį trikampį. Jo kampai parodys tris pagrindines spalvas, kurios puikiai dera viena su kita. Kaip papildomas spalvas galite paimti atspalvius, esančius pagrindinių šonuose.
Pasirinkite tinkamą foną. Natiurmortą galite išdėlioti ant draperijos ar neuždengto paviršiaus. Svarbu, kad ji būtų neutralios spalvos (jei objektų atspalviai yra prisotinti) arba derinama su visa kompozicija. Bet kokiu atveju fonas neturėtų užimti liūto dalies žiūrovo dėmesio.
Kas yra natiurmortas?
Natiurmortas – tapybos žanras, vaizduojantis negyvąją gamtą. Žanras atsirado XVII a.
Natiurmortas pirmiausia stebina ir įdomus tuo, kad verčia įžvelgti grožį ir harmoniją kasdieniuose, nuobodžiuose dalykuose, kurie nuolat mus supa, bet neatkreipia į save dėmesio.
Žanras nėra toks paprastas, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio: daugumoje šių paveikslų menininkai pasitelkia alegoriją – bando pasakyti žmonėms kažką svarbaus per tam tikrą objektų rinkinį, jų išdėstymą, pasirinktas spalvas, bendrą kompoziciją, perteikti tai, ką. nerimauja, papasakoti apie savo jausmus ir mintis.
Nepaisant niūraus vertimo „mirusi gamta“, drobės dažnai kupinos ryškių spalvų, džiugina žiūrovą originalumu ir kuriozumu, žadina norą gyventi ir grožėtis juos supančiu pasauliu, pamatyti jame grožį.
Natiurmorto rūšių ir porūšių yra daug, pavyzdžiui, siužetinis teminis, kūrybinis, edukacinis ir kūrybinis, edukacinis. Jie taip pat skirstomi pagal naudojamas spalvas, apšvietimą, spalvą, atlikimo laiką, vietą ir kt.
Natiurmorto, kaip savarankiško žanro, įkūrėjai buvo olandai ir flamandų menininkai. Iš pradžių paveikslai buvo naudojami religiniams tikslams. Taip pat žanro atsiradimo epochoje plačiai paplito niūrios prigimties paveikslai, turintys gilią filosofinę prasmę ir tamsūs tonai, esantys kompozicijos centre, kuriuose buvo kaukolės, žvakės ir kai kurie kiti atributai. Tada pamažu vystydamasis žanras įsisavino vis daugiau naujų krypčių ir vėl ir vėl vis plačiau paplito visuose visuomenės sluoksniuose. Gėlės, knygos, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, indai ir kiti namų apyvokos daiktai – viskas atsispindi mene. Vieni iš žymiausių natiurmortų tapytojų buvo Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Briese.
Cezanne, Paul. Natiurmortas su granatais ir kriaušėmis. 1885–1890 m 
Cezanne, Paul. Natiurmortas su obuoliais ir apelsinais. 1895–1900 m
Rusijoje šis žanras atsirado XVIII amžiaus pradžioje, tačiau niekas tuo rimtai neužsiėmė, jis buvo laikomas „žemesniu“ žanru. XX amžiaus pradžioje natiurmortų tapyba pasiekė aukščiausią tašką; menininkai kūrė savo šedevrus, kėlė sau naujas užduotis ir pasiekė neapsakomų meistriškumo aukštumų, naudojo neįprastas technikas, rinko naujus įvaizdžius. Rusiškas natiurmortas, skirtingai nei vakarietiškas, vystėsi ne palaipsniui, o pagreitintu tempu. Kurdami šiame žanre, tokie Rusijos menininkai kaip K. Petrovas-Vodkinas, I. Levitanas, I. F. Chrutskis, V. Nesterenko, I.E. Grabaras, M. Saryanas, A. Osmerkinas, P.P. Konchalovskis, S.E. Zacharovas, S. I. Osipovas ir daugelis kitų.
I. Levitanas 
I. Levitanas
Šiuolaikinėje tapyboje natiurmortas išgyvena naują pakilimą ir dabar tvirtai užima visavertę vietą tarp kitų vaizduojamojo meno žanrų. Dabar tai viena geidžiamiausių tapybos krypčių. Turėdami daugybę galimybių save realizuoti kūryboje, menininkai piešia įvairiausius natiurmortus. O žiūrovai savo ruožtu perka paveikslus, puošia jais interjerą, pagyvindami savo namus ir suteikdami jiems jaukumo bei džiaugsmo. Muziejai nuolat pasipildo natiurmortais, įvairiuose miestuose ir šalyse atidaromos vis naujos parodos, į kurias atvyksta minios menu besidominčių žiūrovų. Po kelių šimtmečių, praėjęs ilgą visavertį vystymosi kelią, natiurmortas vis dar aktualus ir neprarado savo reikšmės pasaulio tapyboje.
