namai › Padangos ir ratai › Scenos meno istorija. Estrada: kas tai yra bendrąja šio termino prasme? lėlės scenoje

Scenos meno istorija. Estrada: kas tai yra bendrąja šio termino prasme? lėlės scenoje

Scena- vaizdas scenos menai o tai reiškia ir atskirą žanrą, ir žanrų sintezę: dainavimas, šokiai, originalus pasirodymas, cirko menas, iliuzijos.

Pop muzika- savotiškas pramoginis muzikinis menas, skirtas plačiausiai auditorijai.

Ši muzikos rūšis labiausiai išplėtota XX a. Jame dažniausiai skamba šokių muzika, įvairios dainos, kūriniai pop ir simfoniniams orkestrams bei vokaliniams ir instrumentiniams ansambliams.

Dažnai popmuzika tapatinama su vyraujančia „lengvosios muzikos“ samprata, tai yra lengvai suvokiama, viešai prieinama. Istorine prasme lengvoji muzika gali būti priskirta klasikiniams, paprasto turinio ir visuotinio populiarumo sulaukusiems kūriniams, pavyzdžiui, F. Schuberto ir J. Brahmso, F. Leharo ir J. Offenbacho pjesėms, J. Strausso valsams ir kt. A. K. Glazunov, W. A. Mozarto „Mažoji nakties serenada“.

Šioje didžiulėje, savo prigimtimi ir estetiniu lygmeniu itin nevienalytėje muzikinės kūrybos srityje, viena vertus, naudojamos tos pačios išraiškos priemonės kaip ir rimtojoje muzikoje, kita vertus, savos, specifinės. .

Sąvoką „estrados orkestras“ pasiūlė L. O. Utyosovas 40-ųjų pabaigoje, o tai leido atskirti dvi sąvokas:
pop ir džiazo muzika.

Modernus įvairi muzika ir yra džiazas visa linija bendrų bruožų: nuolatinis ritminis pulsavimas, kurį atlieka ritmo sekcija; vyrauja šokio pobūdžio pop ir džiazo grupių atliekamų kūrinių personažas. Bet jei džiazo muzikai būdinga improvizacija, ypatinga ritminė savybė – svingas, o šiuolaikinio džiazo formos kartais gana sunkiai suvokiamos, tai popmuzika išsiskiria muzikinės kalbos prieinamumu, melodingumu ir ypatingu ritminiu paprastumu.

Vienas iš labiausiai paplitusių pop instrumentinių kompozicijų tipų yra pop simfoninis orkestras (ESO) arba simfojazas. Mūsų šalyje ESO formavimasis ir plėtra siejama su V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev vardais. Estrados simfoninių orkestrų repertuaras itin platus: nuo originalių orkestrinių kūrinių ir fantazijų žinomomis temomis iki dainų ir operečių akompanimento.

Be nepakeičiamos ritmo sekcijos ir visos bigbendo pučiamųjų kompozicijos (saksofonų grupės ir pučiamųjų grupės), ESO apima tradicinės grupės simfoninio orkestro instrumentai – mediniai pučiamieji, ragai ir styginiai (smuikai, altai, violončelės). ESO grupių santykis artėja prie simfoninio orkestro: styginių grupė dominuoja, o tai siejama su daugiausia melodingu ESO muzikos pobūdžiu; mediniai pučiamieji atlieka svarbų vaidmenį; pats orkestravimo principas labai artimas priimtam simfoniniame orkestre, nors nuolat pulsuojančios ritmo sekcijos buvimas ir aktyvesnis pučiamųjų grupės (o kartais ir saksofonų) vaidmuo kartais primena džiazo orkestro skambesį. Svarbų koloristinį vaidmenį ESO atlieka arfa, vibrafonas, timpanai.

ESO mūsų šalyje labai populiarūs. Jų pasirodymai transliuojami per radiją ir televiziją, dažniausiai atlieka filmų muziką, dalyvauja įvairiausiuose koncertuose, festivaliuose. Daugelis sovietinių kompozitorių kuria muziką specialiai ESO. Tai A. Ya. Eshpay, I. V. Yakušenko, V. N. Ludvikovskis, O. N. Khromušinas, R. M. Ledenevas, Yu. S. Saulskis, M. M. Kazhlajevas, V. E. Ter-letskis, A. S. Mazhukovas, V. G. Rubaševskis, A. V. Kalvarskis ir kt.

Popmuzikos žanras apima įvairių tipų pop dainas: tradicinę romantiką, modernią lyriška daina, daina šokių ritmai su pažangiu instrumentiniu akompanimentu. Pagrindinis dalykas, vienijantis daugybę pop dainų tipų, yra jų autorių noras pasiekti maksimalų melodijos prieinamumą, įsimintinumą. Tokios demokratijos šaknys yra senojoje romantikoje ir šiuolaikiniame miesto folklore.

Pop daina nėra vien tik pramoga. Taigi sovietinėse estrados dainose skamba pilietiškumo, patriotizmo, kovos už taiką temos ir kt. F. Tuchmanovas ir kiti sovietiniai kompozitoriai mylimi ne tik mūsų šalyje, bet ir toli už jos ribų. Solovjovo-Sedojaus daina “ Maskvos naktys“. XX amžiuje. skirtingos šokių muzikos rūšys sekdavo viena kitą. Taigi, tango, rumba, fokstrotą pakeitė rokenrolas, jį pakeitė twist and shake, labai populiarūs buvo sambos ir bossa novos ritmai. Jau eilę metų disko stilius buvo plačiai paplitęs pop ir šokių muzikoje. Jis atsirado iš negrų lydinio instrumentinė muzika su dainavimo ir plastiškumo elementais, būdingais estrados dainininkams nuo Lotynų Amerika, ypač iš Jamaikos salos. Vakarų Europoje ir JAV glaudžiai susijusi su įrašų pramone ir diskotekų praktika, disko stiliaus muzika pasirodė viena iš sparčiai besivystančių XX amžiaus antrosios pusės pop ir šokių muzikos krypčių.

Tarp sovietinių kompozitorių, sukūrusių buitines šokių muzikos žanro tradicijas, yra A. N. Tsfasmanas, A. V. Varlamovas, A. M. Polonskis ir kt.

Šiuolaikinę roko muziką galima priskirti popmuzikos sričiai. Vakarų Europos ir JAV muzikinėje kultūroje tai idėjiniu ir meniniu lygiu bei estetiniais principais itin spalvinga tendencija. Ją reprezentuoja ir kūriniai, išreiškiantys protestą prieš socialinę neteisybę, militarizmą, karą, ir kūriniai, skelbiantys anarchizmą, amoralumą ir smurtą. Šiai tendencijai atstovaujančių ansamblių muzikinis stilius vienodai įvairus. Tačiau jie turi bendras pagrindas, kai kurie skiriamieji bruožai.

Vienas iš šių bruožų – dainavimo, solo ir ansamblio, taigi ir savarankišką turinį nešančio teksto bei žmogaus balso kaip ypatingo tembrinio kolorito panaudojimas. Ansamblių ar grupių nariai dažnai derina instrumentalistų ir vokalistų funkcijas. Pagrindiniai instrumentai yra gitaros, taip pat įvairūs klavišiniai, rečiau pučiamieji. Instrumentų garsą sustiprina įvairūs garso keitikliai, elektroniniai stiprintuvai. Roko muzika nuo džiazo skiriasi trupmeniškesne metroritmine struktūra.

Mūsų šalyje roko muzikos elementai atsispindi vokalinių ir instrumentinių ansamblių (VIA) kūryboje.

Sovietinė pop muzika dėl savo masinio pobūdžio ir didelio populiarumo suvaidino reikšmingą vaidmenį estetinis ugdymas auganti karta.

Scenos šaknys siekia tolimą praeitį, atsekamos Egipto, Graikijos, Romos mene; jos elementų yra keliaujančių komikų-buffonų (Rusija), špilmanų (Vokietija), žonglierių (Prancūzija), dandių (Lenkija), tušų (Vidurio Azija) ir kt.

Satyra apie miesto gyvenimą ir papročius, aštrūs juokeliai politinėmis temomis, kritiškas požiūris į valdžią, kupletai, komiksai, pokštai, žaidimai, klounų pantomima, žongliravimas, muzikinis ekscentriškumas buvo ateities pop žanrų, gimusių karnavalo triukšme, užuomazgos. ir viešosios pramogos.

Barkeriai, kurie anekdotų, šmaikščių, juokingų kupletų pagalba pardavinėjo bet kokią prekę aikštėse ir turguose, vėliau tapo pramogautojo pirmtakais. Visa tai buvo masinio ir suprantamo pobūdžio, o tai buvo būtina visų pop žanrų egzistavimo sąlyga. Visi viduramžių karnavalų artistai nevaidino spektaklių.

Rusijoje popžanrų ištakos pasireiškė bufais, linksmybėmis ir masine liaudies švenčių kūryba. Jų atstovai – rausų seneliai-juokdariai su nepakeičiama barzda, linksminantys ir vilioję publiką nuo viršutinės būdelės platformos-rausai, petražolės, raešnikai, „išmokusių“ meškiukų vadai, aktoriai-buffai, vaidinantys „eskizą“ ir „reprizą“. „Tarp minios, grojančios dūdelėmis, arfa, snargliais ir linksminantis žmones.

Varietei menas pasižymi tokiomis savybėmis kaip atvirumas, glaustumas, improvizacija, šventiškumas, originalumas, pramogiškumas.

Kaip šventinio laisvalaikio menas besivystanti popmuzika visada siekė neįprastumo ir įvairovės. Pats šventiškumo jausmas atsirado dėl išorinių pramogų, šviesos žaismo, vaizdingų dekoracijų kaitos, scenos formos pasikeitimo ir kt. Nepaisant to, kad scenai būdinga formų ir žanrų įvairovė, ją galima suskirstyti į tris grupes:

- koncertinė scena (anksčiau vadinta „divertismentu“) sujungia visų rūšių pasirodymus estradiniuose koncertuose;
- teatro scena (kameriniai miniatiūrų teatro, kabareto teatrų, kavinių-teatrų ar didelio masto koncertų reviu, muzikos salė su dideliu atlikėjų kolektyvu ir aukščiausios klasės scenos įranga);
- šventinė scena (liaudies šventės, atostogos stadionuose, pilnos sportinių ir koncertinių numerių, taip pat baliai, karnavalai, kaukių, festivalių ir kt.).

Taip pat yra šie:

1. Varjetės teatrai
2. Muzikos salės

Jei estradinio spektaklio pagrindas yra baigtas skaičius, tai peržiūra, kaip ir bet koks dramatiškas veiksmas, reikalavo viską, kas vyksta scenoje, pajungti siužetui. Tai, kaip taisyklė, organiškai nesusijungdavo ir susilpnino vieną iš pateikimo komponentų: arba spektaklį, arba personažus, arba siužetą. Tai nutiko kuriant „XX amžiaus stebuklus“ – pjesė subyrėjo į keletą nepriklausomų, laisvai susijusių epizodų. Žiūrovams pasisekė tik baleto ansambliui ir kelioms pirmos klasės įvairovei cirko pasirodymai. Goleizovskio pastatytas baleto ansamblis atliko tris numerius: „Ei, eime!“, „Maskva lietuje“ ir „30 anglų merginų“. Ypač įspūdingas buvo „Gyvatės“ pasirodymas. Tarp cirko numerių geriausiai pasirodė: Tea Alba ir „Australijos medkirčiai“ Jacksonas ir Laureris. Alba rašė kreida ant dviejų lentų vienu metu dešine ir kaire ranka. skirtingi žodžiai. Lenktynių pabaigoje medkirčiai kapojo du storus rąstus. Puikų balanso numerį ant laido parodė vokietis Strodi. Jis atliko salto ant vielos. Iš sovietinių menininkų, kaip visada, puikiai sekėsi Smirnovui-Sokolskiui ir V. Glebovai bei M. Darskajai. Tarp cirko numerių ant dviejų lygiagrečių laidų išsiskyrė Zojos ir Martos Koch skaičius.

1928 m. rugsėjį įvyko Leningrado muzikos salės atidarymas.

3. Miniatiūrų teatras - teatro grupė, kuri daugiausia dirba su mažomis formomis: mažomis pjesėmis, eskizais, eskizais, operomis, operetėmis kartu su estradiniais numeriais (monologais, kupletais, parodijomis, šokiais, dainomis). Repertuare vyrauja humoras, satyra, ironija, neatmetama ir dainų tekstai. Trupė nedidelė, galimas vieno aktoriaus, dviejų aktorių teatras. Lakoniško dizaino spektakliai skirti palyginti nedidelei auditorijai, jie reprezentuoja savotišką mozaikinę drobę.
4. Pokalbio žanrai scenoje – žanrų, daugiausia siejamų su žodžiu, simbolis: pramogautojas, interliudas, siužetas, eskizas, istorija, monologas, feljetonas, mikrominiatiūra (inscenizuotas anekdotas), burimas.

Entertainer – pramogautojas gali būti suporuotas, vienas, masinis. Šnekamosios kalbos žanras, pastatytas pagal „vienybės ir priešybių kovos“ dėsnius, tai yra perėjimas nuo kiekybės prie kokybės pagal satyrinį principą.

Pop monologas gali būti satyrinis, lyriškas, humoristinis.

Intermedija – tai komiška scena arba humoristinio turinio pjesė, atliekama kaip savarankiškas numeris.

Eskizas – tai maža scena, kurioje sparčiai vystosi intriga, kur paprasčiausias siužetas statomas ant netikėtų juokingų, aštrių situacijų, posūkių, leidžiančių veiksmo eigoje iškilti visa eile absurdų, bet kur viskas, kaip taisyklė, baigiasi. džiugioje atspalvyje. 1-2 aktoriai (bet ne daugiau kaip trys).

Miniatiūra – scenoje ji pati populiariausia šnekamosios kalbos žanras. Scenoje šiandien populiarus anekdotas (nepublikuotas, nespausdintas – iš graikų k.) yra trumpa aktualija žodinis pasakojimas su netikėta šmaikščia pabaiga.

Kalambūras yra pokštas, pagrįstas komišku panašiai skambančių, bet skirtingai skambančių žodžių vartojimu, žaidžiant lygiaverčių žodžių ar junginių skambesį.

Reprise yra labiausiai paplitęs trumpos šnekamosios kalbos žanras.

Poros yra viena iš labiausiai suprantamų ir populiariausių šnekamosios kalbos žanro atmainų. Kupleistas siekia išjuokti tą ar kitą reiškinį ir išreikšti savo požiūrį į jį. Turi turėti humoro jausmą

Muzikos ir šnekamosios kalbos žanrai apima kupletą, ditty, šansonetą, muzikinį feljetoną.

Scenoje įprasta parodija gali būti „šnekamoji“, vokalinė, muzikinė, šokių. Vienu metu prie kalbos žanrų ribojosi deklamacijos, melodeklamacijos, literatūriniai montažai, „Meninis skaitymas“.

Neįmanoma pateikti tiksliai nustatyto kalbos žanrų sąrašo: netikėtos žodžio sintezės su muzika, šokiu, originalūs žanrai(transformacija, ventrologija ir kt.) sukelia naujų žanrinių darinių. Gyva praktika nuolat tiekia visokias atmainas, neatsitiktinai ant senų plakatų buvo įprasta aktoriaus vardą įrašyti „jo žanre“.

Kiekvienas iš minėtų kalbos žanrų turi savo ypatybes, savo istoriją, struktūrą. Visuomenės raida, socialinės sąlygos padiktavo vieno ar kito žanro atsiradimą į pirmą planą. Tiesą sakant, tik kabarete gimęs pramogautojas gali būti laikomas „įvairiu“ žanru. Likusi dalis buvo iš kabinos, teatro, iš humoristinių ir satyrinių žurnalų puslapių. Kalbos žanrai, skirtingai nei kiti, linkę įvaldyti svetimas naujoves, plėtojami pagal tautinę tradiciją, glaudžiai susiję su teatru, su humoristine literatūra.

Kalbos žanrų raida siejama su literatūros lygiu. Už aktoriaus stovi autorius, kuris „miršta“ atlikėje. Ir vis dėlto vidinė vaidybos vertė nesumenkina autoriaus svarbos, kuri daugiausia lemia spektaklio sėkmę. Autoriai dažnai tapdavo patys menininkai. I.Gorbunovo tradicijas perėmė estrados pasakotojai - savo repertuarą kūrė Smirnovas-Sokolskis, Afoninas, Nabatovas ir kiti.Neturintys literatūrinio talento aktoriai kreipėsi pagalbos į autorius, kurie rašė remdamiesi žodine vaidyba, atsižvelgdami į atlikėjo kaukė. Šie autoriai, kaip taisyklė, liko „bevardžiai“. Jau daug metų spaudoje buvo svarstomas klausimas, ar kūrinys, parašytas pasirodymui scenoje, gali būti laikomas literatūra. Devintojo dešimtmečio pradžioje buvo sukurta visasąjunginė, o vėliau ir visos Rusijos estrados autorių asociacija, kuri padėjo įteisinti tokio pobūdžio literatūrinę veiklą. Autoriaus „anonimiškumas“ liko praeityje, be to, į sceną lipo ir patys autoriai. 70-ųjų pabaigoje buvo išleista programa „Juoko užkulisiai“, sudaryta pagal koncerto tipą, bet tik iš pop autorių pasirodymų. Jei ankstesniais metais tik pavieniai rašytojai (Averčenko, Ardovas, Laskinas) sugalvodavo savo programas, tai dabar šis reiškinys išplito. Prie sėkmės daug prisidėjo M. Žvaneckio fenomenas. Pradėjęs septintajame dešimtmetyje kaip Leningrado miniatiūrų teatro autorius, jis, apeidamas cenzūrą, uždarais vakarais Kūrybinės inteligentijos namuose pradėjo skaityti savo trumpus monologus ir dialogus, kurie, kaip ir Vysockio dainos, buvo platinami visoje šalyje. .

5. Džiazas scenoje

Sąvoka „džiazas“ paprastai suprantama kaip: 1) improvizacija ir ypatingu ritminiu intensyvumu paremta muzikos meno rūšis, 2) šią muziką atliekantys orkestrai ir ansambliai. Sąvokos „džiazo grupė“, „džiazo ansamblis“ vartojamos ir grupėms žymėti (kartais nurodant atlikėjų skaičių – džiazo trio, džiazo kvartetas, džiazo orkestras, bigbendas).

6. Daina scenoje

Vokalinė (vokalinė-instrumentinė) miniatiūra, plačiai naudojama koncertinėje praktikoje. Scenoje ji dažnai sprendžiama kaip sceninė „žaidimo“ miniatiūra pasitelkiant plastiką, kostiumą, šviesą, mizanscenas („dainos teatras“); didelę reikšmęįgauna atlikėjo, kuris tam tikrais atvejais tampa kompozitoriaus „bendraautoriu“, asmenybę, talento ir įgūdžių bruožus.

Dainos žanrai ir formos įvairūs: romansas, baladė, liaudies daina, kupletas, ditty, šansonetas ir kt.; taip pat įvairūs atlikimo būdai: solo, ansamblio (duetai, chorai, wok-instr. ansambliai).

Tarp popmuzikų yra ir kompozitorių grupė. Tai Antonovas, Pugačiova, Gazmanovas, Loza, Kuzminas, Dobryninas, Korneliukas ir kt.

Sugyvena daug stilių, manierų ir tendencijų – nuo sentimentalaus kičo ir miesto romantikos iki pankroko ir repo. Taigi šiandieninė daina – tai įvairiaspalvė ir įvairių stilių panelė, kurioje – dešimtys krypčių – nuo buitinio folkloro imitacijų iki afroamerikiečių, Europos ir Azijos kultūrų skiepų.

7. Šokis scenoje

Tai trumpas šokio numeris, solo ar grupės, pristatomas grupiniuose estradiniuose koncertuose, estradiniuose šou, muzikos salėse, miniatiūrų teatruose; akomponuoja ir papildo vokalistų programą, originalių ir net kalbos žanrų numerius. Jis buvo suformuotas liaudies, kasdieninio (pobūvio) šokio pagrindu, klasikinis baletas, šiuolaikinis šokis, gimnastika, akrobatika, apie įvairių svetimų įtakų ir tautinių tradicijų susikirtimą. Šokio plastikos prigimtį diktuoja šiuolaikiniai ritmai, susiformavę veikiant giminingiems menams: muzikai, teatrui, tapybai, cirkui, pantomimai.

Liaudies šokiai iš pradžių buvo įtraukti į sostinės trupių pasirodymus. Repertuare buvo teatralizuoti kaimo, miesto ir karinio gyvenimo spektakliai, vokalo ir šokių siuitai iš rusų liaudies dainų ir šokių.

Dešimtajame dešimtmetyje šokis scenoje smarkiai poliarizavosi, tarsi grįždamas į 1920-ųjų situaciją. Šokių kolektyvai Dirbantieji šou versle, pavyzdžiui, „Erotinis šokis“ ir kt., pasikliauja erotika – pasirodymai naktiniuose klubuose diktuoja savo įstatymus.

8. Lėlės scenoje

Nuo seniausių laikų Rusijoje buvo vertinami rankdarbiai, jie mėgo žaislus, gerbė linksmas žaidimas su lėle. Petruška susidorojo su kareiviu, policininku, kunigu ir net su pačia mirtimi, drąsiai mojavo klubu, paguldė vietoje tuos, kurių žmonės nemėgo, nuvertė blogį, tvirtino žmonių moralę.

Petrušečnikai klaidžiojo vieni, kartais kartu: lėlininkas ir muzikantas, patys kūrė pjeses, patys buvo aktoriai, patys režisieriai - stengėsi išsaugoti lėlių judesius, mizanscenas, lėlių triukus. Lėlininkai buvo persekiojami.

Buvo ir kitų reginių, kuriuose vaidino lėlės. Rusijos keliuose buvo galima sutikti furgonų, prikrautų lėlių ant virvelių – lėlių. O kartais dėžės su angomis viduje, išilgai kurių lėlės buvo perkeltos iš apačios. Tokios dėžutės buvo vadinamos gimimo scenomis. Lėlininkai įvaldė mėgdžiojimo meną. Mėgo vaizduoti dainininkus, kopijavo akrobatus, gimnastus, klounus.

9. Parodija scenoje

Tai skaičius ar spektaklis, paremtas ironišku tiek individualaus būdo, stiliaus, būdingų originalo bruožų ir stereotipų, tiek ištisų meno krypčių ir žanrų mėgdžiojimu (imitacija). Komikso amplitudė: nuo aštriai satyrinės (žeminančios) iki humoristinės (draugiškos karikatūros) – nulemta parodisto požiūrio į originalą. Parodijos šaknys yra antikvarinis menas, Rusijoje, ji jau seniai dalyvauja bufetų žaidimuose, farso pasirodymuose.

10. Mažųjų formų teatrai

Rusijoje buvo sukurti kabaretiniai teatrai „Šikšnosparnis“, „Kreivas veidrodis“ ir kt.

Ir „Kreivas veidrodis“, ir „Šikšnosparnis“ buvo profesionaliai stiprios aktorinės komandos, lygis teatro kultūra kuris neabejotinai buvo aukštesnis nei daugelyje miniatiūrų teatrų (iš Maskvos Petrovskis labiau nei kiti išsiskyrė, režisavo D. G. Gutmanas, Mamonovskis, kultivuojantis dekadentišką meną, kur Aleksandras Vertinskis debiutavo Pirmojo pasaulinio karo metais, Nikolskis - dailininkas ir režisierius A. P. Petrovskis Sankt Peterburge - Troickis A. M. Fokina - režisuotas V. R. Rappoportas, kur V. O. Toporkovas, vėliau meno teatro artistas, sėkmingai vaidino su smulkmenomis ir kaip pramogų vedėjas.

6 tema. Pasaulinės scenos pagrindinių krypčių panorama

7 tema Popmuzika 90-aisiais ir XXI amžiaus pradžioje

Kontrolės pamoka

III SKYRIUS. roko kultūra
1 tema. Roko muzika kaip XX amžiaus muzikinės kultūros reiškinys.

2 tema. JAV roko muzika šeštajame dešimtmetyje.

4 tema. Aštuntojo – devintojo dešimtmečio roko muzikos krypčių apžvalga.

5 tema. Dešimtojo dešimtmečio roko muzikos tendencijų apžvalga.

6 tema. XXI amžiaus roko muzikos krypčių apžvalga.

7 tema. Roko muzika SSRS

8 tema. Pagrindinių šiuolaikinio buitinio roko krypčių panorama

IV skyrius Mišių žanrai muzikinis teatras

Tema

4 tema. Roko miuziklas

5 tema. Roko opera

Studentų pranešimai

Diferencijuotas kompensavimas

IŠ VISO:

3. DRAUSMĖS PROGRAMOS ĮGYVENDINIMO SĄLYGOS

3.1. Minimalūs logistikos reikalavimai

Švietimo įstaiga, vykdanti vidurinio profesinio mokymo specialybės vidurinio lygio specialistų rengimo programą, turi turėti materialinę techninę bazę, užtikrinančią visų rūšių praktinių užsiėmimų, disciplininio, tarpdalykinio ir modulinio mokymo, mokymo praktikos vykdymą. mokymo planas švietimo įstaiga. Įgyvendinant disciplinos programą, būtina turėti grupiniams užsiėmimams skirtą studijų kambarį.

Klasės įranga: stalai, kėdės (pagal mokinių skaičių), demonstracinė lenta, vaizdo ir garso aparatūra (televizorius, DVD grotuvas, vinilo ir CD grotuvas, projektorius, nešiojamas kompiuteris, pianinas)

Mokymo priemonės: televizorius, DVD grotuvas, vinilo ir CD grotuvas, projektorius, nešiojamas kompiuteris (interneto prieiga)

3.2. Informacinis mokymų palaikymas
Bibliografija

Konen V. Džiazo gimimas.-M., 1984 m.
Menšikovas V. Roko muzikos enciklopedija. – Taškentas, 1992 m.
Sargent W. Jazz.-M., 1987 m.
Feofanovas O. Roko muzika vakar ir šiandien.-M., 1978 m.
Schneerson G. Amerikos daina.-M., 1977 m.
Erisman Guy. Prancūziška daina.-M., 1974 m.

1 tema. Džiazas kaip muzikos meno fenomenas

Džiazo apibrėžimas. Mišrus džiazo kultūros pobūdis. Džiazo gimimo istorinės, socialinės ir meninės prielaidos. Džiazo istorijos periodizavimas.

Džiazo kultūros komunikacinis atvirumas. Sąveika su akademine muzika („Trečioji srovė“), su pasaulio tautų folkloru („Ketvirtoji srovė“).

Akademinių kompozitorių džiazo išraiškos priemonių ir technikų naudojimas.

2 tema. Džiazo ištakos

Mišrus džiazo muzikos ištakų pobūdis.

Negro šaknys (improvizacinė muzikavimas, ypatinga ritminė organizacija – svingas, specifinės vokalinės – labilios – intonacijos technikos. Nešvarūs tonai, šauksmas, groul, šauksmo efektai).

Europos džiazo tradicijos (koncertinio muzikavimo, kompozicijų atlikimo, tonų harmonijos, metroritminės organizacijos, kompozicinių struktūrų kvadratiškumo tradicija)

Amerikos buities kultūra. Minstrel teatras.

3 tema. Afroamerikiečių folkloro žanrai

Yra dažni žanro ypatybės- atsakiklio principas, labili intonacija, ritminio principo vaidmuo.

Dvasiniai žanrai – dvasingumas, gospelas, skambučio šauksmas, jubiliejus.

Darbo dainos - darbo daina: gatvė, laukas, plantacija.

4 tema Bliuzas: žanro raidos etapai

Archajiškas („kaimo“) bliuzas – liaudies žanras improvizacinis pobūdis.

Klasikinis bliuzas – žanro ypatybės (vaizdinis turinys, bliuzo forma, bliuzo harmonija, bliuzo intonacija, mėlyna sritis, bliuzo kvadrato harmonija). Bliuzo atlikėjai – B. Smithas, I. Coxas, A. Hunteris ir kt.

Bliuzas šiuolaikiniame džiaze. Instrumentinis bliuzas; žanro raida įvairiuose šiuolaikinio džiazo stiliuose.

5 tema. Ragtime

Žanro ištakos; skudurų muzika, torto pasivaikščiojimas.

Žanro ypatybės: „sinkopuota melodija metronomiškai tikslaus aštuntųjų akompanimento judesio fone“, „siuitos“ formos organizavimo principas. Atlikimo technikos ypatumai.

Ragtime kompozitoriai: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott ir kt.

Ragtime plėtra – žanrai Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimoniša (S. Joplin)

6 tema. Ankstyvojo džiazo stiliai

Afroamerikiečių migracija iš kaimo į miestus ir pirmųjų džiazo centrų formavimasis (Naujasis Orleanas, Čikaga, Kanzasas, Niujorkas).

Naujojo Orleano stilius. Žygiuojančioji grupė, jų vaidmuo formuojant pirmuosius džiazo ansamblius. Instrumentinė kompozicija džiazo orkestrai, įrankių funkcijos.

D. R. Mortono, S. Bechet, L. Armstrongo darbai.

Džiazo plitimas rytinėje pakrantėje ir vidurio vakaruose (Kansas City, Memphis ir kt.)

Čikagos stilius. Diksilendas ir jo vaidmuo džiazo raidoje. „Original Dixieland Jazz Band“ (vadovas Jack Lane) veikla. Statinių namų stilius. Boogie-woogie žanras.

Tema 7. 1920-1930 m. Džiazo iškilimas. Sūpynių era

20-asis dešimtmetis yra „džiazo amžius“ (F. S. Fitzgeraldas). Džiazo plėtros centro perkėlimas į Niujorką.

Simfodžiazas kaip džiazo suartėjimo su akademinės muzikos tradicijomis pavyzdys. Kūrybiškumas J. Gershwin. „Porgis ir Besas“ yra pirmoji opera, paremta negrų folkloru.

Saldi muzika – šokių pramoginio džiazo kryptis. J. Kerno, K. Porterio ir kitų kūryba.

1930-ieji yra svingo era. Džiazo egzistavimo sferos išplėtimas (šokių salės, restoranai, viešbučiai; muzikinė aranžuotė laidos, miuziklai, filmai). Džiazo muzikos šokių ir pramogų funkcija dėl jos komercializavimo.

Didžiųjų grupių dominuojanti padėtis. Įrankių pjūvių grupavimo principai. Aranžuotojo ir improvizatoriaus funkcijos. „Standartizuota“ muzikinė kalba.

„Nominali“ bigbenda (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman ir kt.)

8 tema. Modernaus džiazo eros pradžia. 1940-ieji. Bebop stilius.

Socialinės-politinės priežastys, lėmusios bebopo – pirmojo modernaus džiazo stiliaus – susiformavimą. Džiazo perorientavimas iš masinės kultūros lauko į elitinio meno statusą.

Orientacija į kamerinį muzikavimą, ko pasekoje mažų atlikėjų ansamblių formavimas yra derinys. Improvizacijos vaidmens stiprinimas.

Džiazo muzikinių raiškos priemonių sistemos komplikacija dėl šiuolaikinės akademinės muzikos laimėjimų „pasiskolinimo“. Labilaus folkloro intonacijos tradicijų atgaivinimas ir jų raiška harmoniniame džiazo lauke.

Bebopo šviesuliai – D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

9 tema. 1950 m. Šaunus stilius ir kitos tendencijos

Cool (cool) - kaip reakcija į karšto stiliaus bebopą. 4 dešimtmečio tendencijų raida - polinkis į kamerinę muziką, muzikos kalbos atsinaujinimas, improvizacinio prado stiprėjimas. Džiazo intelektualizavimas, priartinimas prie akademinės tradicijos muzikos.

Kietojo stiliaus atstovai – D. Brubeckas, P. Desmondas, B. Evansas. „Šiuolaikinis džiazo kvartetas“.

Progresyvusis stilius – tai koncertinio džiazo stilius, paremtas svingo bigbendo tradicijomis. Orkestro vadovai S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn ir kt.

10 tema. 1960 m. avangardiniai džiazo stiliai

Laisvasis džiazas yra pirmasis avangardinis džiazo stilius. Socialinės prielaidos stiliui atsirasti. Polinkis naudoti šiuolaikines sudėtingas muzikos kalbos priemones su laisvu požiūriu į formavimą, tematiškumą, harmoninį „tinklelį“, vienodą metrinę pulsaciją.

„Modalinis“ džiazas, kaip laisvojo džiazo rūšis. Pagrindinė stiliaus nuostata – improvizacija pasirinktu mastu.

Laisvojo džiazo atstovai – O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp ir kt.

11 tema. Džiazo stiliai 1960-1970 m

Džiazo sąveika su įvairiomis muzikinėmis kultūromis, siekiant rasti džiazo kalbos turtinimo šaltinius.

Etno stiliai. Afrocuba ir bossa nova – Lotynų Amerikos skonio džiazo muzika. Būdingi bruožai – šokio žanrinis ritmas, mušamųjų grupės išplėtimas pasitelkiant įvairius egzotiškus instrumentus.

Jazz-rock yra kryptis, pagrįsta džiazo ir roko stiliaus sinteze. Džiazo skambesio praturtinimas pritraukiant specifinius elektrinius muzikos instrumentus. Jazz-rokas M. Daviso, C. Corea ir kt. muzikoje.

„Trečioji srovė“ – kryptis, jungianti akademines muzikines tradicijas („First Current“) su džiazu („Antra srovė“). Nustatyti orkestrinėms kompozicijoms rašyti didelių formų, improvizacijos nukrypimas į antrą planą. „Trečiosios srovės“ atstovai – G. Schuller, „Swingle Singers“.

„Ketvirtoji srovė“ arba „pasaulio muzika“ yra nauja etnodžiazo banga nuo 1970 m. Jis paremtas originaliu nacionaliniu pasaulio folkloru. Johno McLaughlino, Jano Garbareko, Johno Zorno, San Ra kūryba.

18 tema. Jazz in Sovietų Rusija

1920-ieji Rusijoje – „džiazo bumas“. Užsienio džiazo grupių ir džiazo solistų gastrolės SSRS. Pirmosios džiazo grupės: V. Parnakh's Excentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya Tea Jazz. Skomorovskis (1929). Džiazo populiarinimas pasitelkus kiną (G. Aleksandrovo „Linksmi bičiuliai“, su L. Utesovo orkestru). Sukurtas SSRS valstybinis džiazas (vad. M. Blanteris ir V. Knuševickis) ir Visasąjunginio radijo džiazo orkestras (vad. A. Varlamovas, vėliau – A. Tsfasmanas).

3–4 dešimtmečio džiazo muzikos įvairovė ir pramoginė orientacija; suartėjimas su sovietine mišių daina. „Dainų džiazas“ Orkestrų, vadovaujamų O. Lundstremo, E. Rosnerio, veikla. Kompozitorių I. Dunajevskio, N. Bogoslovskio ir kitų kūryba.

1940–1950 buvo aštrios kritikos ir džiazo, kaip valstybės ideologijos ir SSRS užsienio politikos gyvenimo atspindžio, draudimo laikas. Underground Jazz. Yu. Saulsky kūryba.

1950-1960 – „Chruščiovo atšilimas“ – džiazo klubų kūrimosi, džiazo festivalių organizavimo metas. Užsienio džiazmenų gastrolės. Sovietinių muzikantų dalyvavimas užsienio džiazo festivaliuose.

Devintajame dešimtmetyje laipsniškas džiazo įteisinimas. Pirmojo nepriklausomo džiazo klubo pasirodymas Leningrade (1986), publikacijos apie džiazą žurnale " Muzikinis gyvenimas“, filmo „Mes iš džiazo“ (režisierius K. Šachnazarovas) pasirodymas, dalyvaujant orkestrui, vadovaujamam A. Krollo (1983).

19 tema. Džiazas posovietinėje Rusijoje

1960-1980 metais pažengę šalies džiazmenai: A. Kuznecovas, A. Kozlovas, G. Holšteinas, I. Brilas, L. Čižikas, D. Krameris, V. Ganelinas, V. Čekasinas, A. Kondakovas ir kt. Vokalistai - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Stilių įvairovė devintojo dešimtmečio rusų grupių ir solistų veikloje: retro stiliai (Leningrado diksilendas), bebop (D. Gološčekinas), cool džiazas (G. Lukjanovas ir jo ansamblis Kadans), laisvasis džiazas (V. Gaivoronskis, V. . Volkovas).

1990-ųjų rusų džiazo naujų figūrų atsiradimas – A. Rostotskis, A. Šilkloperis, V. Tolkačiovas, N. Kondakovas, A. Podymkinas ir kt.

2 skyrius

1 tema. Populiarios dainos, kaip popmuzikos komponento, žanras

Daina, kaip vienas iš labiausiai paplitusių pop žanrų. Populiarios dainos ištakos. Žanro raidos chronologija: Antika (poezijos ir muzikos sintezė), viduramžiai (trubadūrų, truverų, minnesingerių, kanklininkų ir kt. dainos), Renesansas (dainos su instrumentiniu akompanimentu profesionaliame mene ir kasdieniame muzikavime), antroji pusė XVIII–XX a. - romanso dainos žanro atšaka, XIX a. dainos žanro skirstymas dviem kryptimis – pop (orientuota į masinį klausytoją) ir „rimta“ (akademinių kompozitorių veiklos sritis).

Žanro specifiniai bruožai – komunikabilumas, demokratiškumas, teksto bruožai („daininė poezija“). Dainų žanrų įvairovė:

Pagal egzistavimo formas (vaikų, studentų, karių, miesto ir kt.)

pagal žanro gaires (himnas, rauda, himnas ir kt.)

Centrinė dainos žanro padėtis popmuzikos kultūroje

2 tema. Prancūziškas šansonas

Chansono kilmė liaudies dainos, trubadūrų ir truverių kūryboje. XV–XVI a. šansonas – daugiabalsė daina, apibendrinanti nacionalines prancūzų muzikos dainų tradicijas.

XVII a. – urbanistines dainas atlieka profesionalūs muzikantai – Gros Guillaume, Jean Solomon ir kt.) Temų įvairovė.

XVIII amžius – „šansoninių teatrų“ veikla. Šansono atlikėjai – Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara ir kt.

XIX amžius - šansonininko darbas. Meninių kaukių įvairovė – „country guy“ (Chevalier), „dandy“ (Frant) ir kt. Atlikimo stiliuje akcentuojamas ne tiek vokalinis menas, kiek ant meniškumo.

Dvidešimtasis amžius yra šansonas Jacqueso Brelio, Gilberto Beco, Charleso Aznavouro, Editos Piaf, Yveso Montanos kūryboje. Šansono tradicijos Joe Dassin ir Mireille Mathieu kūryboje.

3 tema. Sovietų mišių daina

Dainos žanro vaidmuo sovietiniame 1920–1930 m. muzikiniame mene.

Mišių daina kaip socialinės tvarkos pavyzdys; masinės propagandos priemonėmis. Žanro demokratija, masinis platinimas. Kinas kaip žanro masiškumo priemonė. I. Dunajevskio „Filmo dainos“.

Masinės dainos reikšmė Didžiojo Tėvynės karo ir pokario laikotarpiu.

1950–1060 m. Dainos žanro įtakos stiprinimas akademinių žanrų (dainų opera) ir masinės muzikos (dainų džiazo) lauke.

Sovietinių dainų autorių – M. Blanterio, S. Tulikovo, V. Solovjovo-Sedojaus, Ya. Frenkelio, A. Pakhmutovos ir kitų – kūryba.

4 tema. Pop dainos žanras: raidos etapai tautinėje scenoje

Žanro atsiradimas XIX-XX sandūrašimtmečius. Pirmieji popmuzikos žanrai Rusijoje buvo kupletai, „žiaurus“ ir čigoniškas romanas. Populiarūs menininkai pirmosios pusės dainininkai - I. Jurjeva, A. Vyalceva, P. Leščenka ir kt.

Pop dainų raida Sovietų Rusijoje – L. Utesovo, M. Berneso, M. Kristallinskajos, E. Piechos ir kitų atlikėjų kūryboje. Kūrybiškumas VIA („Earthlings“, „Elektroklubas“, „Linksmieji kolegos“). Grupės orientavosi į retro stilių („Bravo“, „Daktaras Vatsonas“), į sąjunginių respublikų folkloro specifiką („Yalla“, „Pesnyary“, „Mziuri“).

Šiuolaikinės pop dainos atlikėjai - A. Pugačiova, S. Rotaru, L. Vaikulė, F. Kirkorovas, V. Leontjevas ir kt. Nustatymo nustatymas moderni scena laidoje, vizualinis ryškumas ir efektingumas, vokalinių įgūdžių nuvertėjimas (dainavimas pagal garso takelį).

Autorinė daina kaip alternatyva popmenui. Kamerinis atlikimas, maksimalus artumas prie klausytojo. Autorinės dainos atlikėjai – Aleksandras Galichas, Jurijus Vizboras, Novella Matveeva, Sergejus ir Tatjana Nikitinai, Aleksandras Dolskis, Yuli Kim ir kiti.

Bulato Okudzhavos kūrybiškumas. „Maskvos tema“; dainos-prisiminimai, dainos-stilizacijos.

originalumas dainų kūrimas Vladimiras Vysotskis; ekstremalus emocionalumas, ryškus personažų apibūdinimas, satyra. Dainų „cikliškumas“ – karinis, istorinis, buities ir kt.

6 tema. Pagrindinių krypčių šalies šiuolaikinės scenos srityje panorama

Dainos žanras, kaip dominuojantis šiuolaikinėje scenoje. Pagrindinė dainų autorių orientacija į hitą; stereotipinė, supaprastinta muzikos kalba. Autorinės dainos žanrinės specifikos pokyčiai, veikiant popmuzikai (A. Rosenbaumas, O. Mitjajevas), „Rusiškas šansonas“ (M. Šufutinskis, A. Novikovas). Šiuolaikinė pop daina kaip foninė kasdienio gyvenimo dalis.

Alternatyvus pop dainos kūrimo būdas – E. Kamburovos „dainų teatras“, sintezuojamas su folk-roku (I. Želannaja).

3 skyrius

1 tema. Rokas kaip XX amžiaus muzikinės kultūros reiškinys

Roko kultūra kaip sociokultūrinis reiškinys; šiuolaikinio miesto folkloro forma, suteikianti galimybę saviraiškai. Specifinė roko muzikos priemonė – pasikliovimas modeliais (kantri, bliuzas, komercinė muzika), tačiau kartu ir turinys problemiškas, siekiantis temų ir įvaizdžių gylio.

Elektroniniai instrumentai, apibūdinantys konkretų roko garsą.

2 tema. JAV šeštojo dešimtmečio roko muzika

Rokenrolo sprogimas JAV šeštajame dešimtmetyje. Ištakos – ritmenbliuzas, kantri, vesternas.

Rokenrolo atlikėjai – B. Haley, J. Lewisas, E. Presley. Stiliaus specifika – tembrinė kompozicija (trys elektrinės gitaros ir būgnai), šokio orientacija.

3 tema. 1960-ųjų britų ritmas

Beat muzika kaip viena iš septintojo dešimtmečio jaunimo šokių ir pramoginės muzikos formų. Muzikinės savybės muzikinė muzika.

Beat muzikos atmainos (hard beat, soft beat, mainstream beat ir kt.). Platinimas JAV ir Europoje.

„The Beatles“ kūryba. Originalaus atlikimo stiliaus formavimas. Kūrybinės kryptys, nulėmusios pagrindines roko raidos kryptis.

4 tema. Aštuntojo – devintojo dešimtmečio roko muzikos krypčių apžvalga

1960–1970 m. brandos laikotarpis roko muzikos raida. Kūrybinių srovių „išsišakojimas“.

Psichodelinis rokas kaip hipių ideologijos atspindys. Kūrinių meditatyvumas, muzikinės kalbos sudėtingumas. Pink Floyd grupės kūryba.

Progresyvusis rokas yra protesto prieš vyriausybės politiką, rasizmą, karą, nedarbą tema. Albumas Pink Floyd

"Siena".

Art rock – tai kryptis, kuriai būdingas muzikinės kalbos sudėtingumas dėl suartėjimo su akademinės muzikos ir džiazo tradicijomis. Grupių „Emerson, Lake & Palmer“, „King Crimson“ kūryba.

„Hard rock“ – elektroninio garso sustiprinimas, ritmo standumas, garso sunkumas. Kūrybinės grupės „Uriah Heep“ „Black Sabbath“.

Glam rock – tai roko kryptis, susijusi su išaugusiomis pramogomis, koncertinių pasirodymų teatralizavimu. Glam roko atstovai – Freddie Mercury, Frank Zappa.

5 tema. Roko muzika SSRS

1960-ųjų pabaiga buvo Vakarų roko muzikos skverbimosi į SSRS laikas. Roko, kaip protesto prieš oficialią valstybės santvarkos ideologiją, suvokimas.

„Legalizuotas“ rokas, atliekamas filharmonijos VIA („Merry Fellows“, „Singing Guitars“, „Pesnyary“); lyrinės temos, dainų šokis ir pramoginė orientacija.

„Filharmonijos roko“ opozicija – grupė „Laiko mašina“.

Folkloro kryptis roko kultūroje – „Pesnyary“, „Syabry“, „Yalla“.

VIA ir muzikinis teatras. „Dainuojančios gitaros“ – „Orfėjas ir Euridikė“ (muzika A. Žurbinas), „Arielis“ – „Emeljano Pugačiovo legenda“ (muzika V. Jarušino), „Araks“ – „Žvaigždė ir Joakino Murietos mirtis“ (muzika A. Rybnikovo ), "Roko studija" - "Juno ir Avos" (muzika A. Rybnikovo).

Roko pogrindis – klubai Leningrade (grupės „Aquarium“, „Alisa“, „Kino“), Maskvoje („Sounds of Mu“, „Brigada S“), Ufoje „DDT“ ir kituose miestuose. Sverdlovskas – vienas iš rusiško roko centrų (grupės Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sachara, Semantic haliucinacijos ir kt.).

6 tema. Pagrindinių krypčių panorama modernus rokas.

Šiuolaikinio roko šakojimosi kryptys. Įtaka kompiuterinių technologijų roko kultūros raidai. Muzikinės kalbos norminimas, autorinio principo niveliavimas, studijinių muzikos egzistencijos formų dominavimas prieš koncertines.

Šiuolaikinės techno kryptys:

Hip-hopas - kryptis, jungianti sienų tapybą - grafiti, šokių breiko šokį, Muzikinė kryptis- repas.

House yra tendencija, pagrįsta techno muzikos ir diskotekos deriniu. Jis pagrįstas reljefinių perkusinių bosų (diskoteka) ir „sunkaus“ elektroninio garso (bosų, ritmų, įvairių) mišiniu. garso efektai ir tt)

Rave yra kryptis, reprezentuojanti gyvenimo būdą apskritai. Reivo vakarėlis yra didžiulė klubo diskoteka. Reivas – savotiška techno muzika, kuriai būdingas ritmo dominavimas melodijos atžvilgiu, maksimalus garsumas.

4 skyrius

1 tema. Muzikinis: atsiradimo istorija, žanro raidos etapai

Miuziklas yra vienas iš pirmaujančių masinio muzikinio teatro žanrų. Žanro ištakos – menstrelių teatras, reviu, vodevilis, muzikos salė, muzikinės scenos. Miuzikle naudojamų raiškos priemonių žanrų įvairovė (operetė, vodevilis, šiuolaikinė pop ir roko kultūra, choreografija). Džiazo meno vaidmuo formuojant miuziklo žanrinę specifiką.

Žanro raidos etapai (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, šiuolaikinis miuziklas).

Žanro susiformavimas praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje, kaip visuomenės išaugusios pramogų kultūros paklausos atspindys. Masinio meno bruožai miuzikle – siužeto eskiziškumas, reginys, kalbos „šablonas“, žodyno supaprastinimas.

Klasikinio miuziklo dramaturgijos bruožai J. Gershwin („Ponia, prašau“), J. Kern („Puiku, Edi“), K. Porterio „Bučiuok mane, Kat“), I. kūrinių pavyzdžiu. Blakey ir kiti.

3 tema. Muzikinio žanro iškilimas (1940–1960 m.)

Naujos žanro savybės

Temos išplėtimas; „įvaldyti“ klasikos siužetus literatūros kūriniai– K. Porteris „Pabučiuok mane, Kate“ (pagal W. Shakespeare'o „Schrew sutramdymą“, F. Lowe „Mano nuostabi panele„(pagal“ Pygmalioną B. Shaw), L. Bernsteino „Vestsaido istoriją“ (pagal W. Shakespeare'o „Romeo ir Džuljetą“) ir kt.

Šokio vaidmens stiprinimas. Pastatyme dalyvauja žinomi choreografai: B. Foss „Chicago“ ir „Cabaret“, J. Robbinsas ir P. Gennaro – „West Side Story“

Kino miuziklai – teatro miuziklo perkėlimas į kiną, taip pat miuziklo kūrimas pagal filmą (Oliveris!, Mano gražioji ledi, vyras iš La Mančos)

4 tema. Roko opera

1960-1070 – roko operos atsiradimas. Tradicija derinti kompozicijas singlo pagrindu siužetas albumas (Pink Floyd „The Wall“).

Ankstyvosios roko operos – G. McDermoto „Plaukai“, T. Lino „Išsigelbėjimas“ ir kt.

Roko operos specifika E. L. Webberio „Jėzaus Kristaus superžvaigždės“ pavyzdžiu. Kitos kompozitoriaus roko operos – „Evita“, „Katės“, „Operos fantomas“.

5 tema. Roko miuziklai

Roko miuziklai Rusijoje – A. Žurbino „Orfėjas ir Euridikė“, „Joakino Murietos žvaigždė ir mirtis“, A. Rybnikovo „Junona ir Avosas“, L. Kvinto „Giordano“ ir kt.

Šiuolaikinė džiazo ir pop muzika nuolat tobulėja. Tai apima ir nustatytas muzikos žanrų ir formų, taip pat naujų stilistinių tendencijų. Todėl nurodytas kursas nuolat papildomas ir atnaujinamas pagal medžiagą. Programa suskirstyta į keletą skyrių. Pirma dalis skirta džiazo muzikos raidai. Studentai turėtų susidaryti vaizdą apie pagrindinius džiazo muzikos raidos etapus, suprasti bendruosius jos stilių raidos dėsningumus, susipažinti su geriausiais užsienio ir šalies pavyzdžiais. džiazo klasika, taip pat su kompozitorių, aranžuotojų ir iškilių džiazo atlikėjų darbais. Antroji programos dalis skirta pagrindinių pop dainų kūrybos krypčių apžvalgai. Trečioje dalyje apžvelgsime roko muzikos raidą ir ketvirtąją bei paskutinę roko operą ir miuziklą.

Vidurinio profesinio mokymo įstaigos kurso „Muzikos estradinių stilių istorija“ tikslas – plėsti mokinių meninį akiratį, taip pat ugdyti gebėjimą orientuotis įvairiais muzikos stiliais ir kryptimis. meninė praktika. Todėl pagrindinis reikalavimas už savarankiškas darbas mokinys turi išstudijuoti rekomenduojamą literatūrą ir klausytis pamokos garso medžiagos.

Šis dalykas papildo specialiųjų ir teorinių disciplinų ciklą. Studijuojant kursąMuzikinių sceninių stilių istorija“ reiškia tarpdisciplininius ryšius su tokiomis disciplinomis kaip muzikinė literatūra, specialybė, ansamblis, orkestras.

Dalyko įsisavinimas prisideda prie mokinių kūrybinio mąstymo ugdymo. Suplanuotas, sistemingas vykdymas namų darbai prisidės prie mokinio kūrybinių galimybių atskleidimo, plečiant jo akiratį.

Anketinis darbas.
Darbas su papildoma dėstytojo rekomenduota literatūra (įskaitant pastabas).
Konspektų kūrimas.
Klausausi muzikos.

4. DISCIPLINOS ĮVALDYMO REZULTATŲ KONTROLĖ IR VERTINIMAS

Drausmės įsisavinimo rezultatų kontrolę ir vertinimą atlieka dėstytojas, vykdydamas praktinius užsiėmimus ir laboratorinius darbus, testavimą, taip pat studentams atlikdamas individualias užduotis, projektus, tyrimus.

Mokymosi rezultatai

(išmokti įgūdžiai, įgytos žinios)

Mokymosi rezultatų stebėsenos ir vertinimo formos ir metodai

Įgūdžiai:

naršyti pagrindines popmuzikos ir džiazo stilistines atmainas;
naršyti pop-džiazo muzikos filosofijos ir psichologijos klausimais;
atskirti džiazo meistrus nuo jų komercinių kolegų.

Dabartinė kontrolė – tezių įgyvendinimas

Žinios:

pagrindinis istoriniai etapai popmuzikos ir džiazo formavimas ir raida socialinių-ekonominių, tautinių-etninių ir meninių-estetinių reiškinių kontekste;
pagrindinės stilistinės džiazo atmainos, atsiradusios jo vystymosi procese;
specifinės džiazo technikos (improvizacija, metroritminės ypatybės, svingas, artikuliacija);
pop-džiazo muzikos muzikinio ir atlikimo išraiškingumo priemonės;
rusiško džiazo raidos ir stiliaus bruožai;
džiazo sąveika su kitomis muzikos meno rūšimis

Anketinės apklausos, viktorinos, pranešimai naudojant papildomą literatūrą ir apibendrinant pamokoje išstuduotą medžiagą

5. PAGRINDINĖS IR TOLESNĖS LITERATŪROS SĄRAŠAS

Pagrindinė literatūra

Ovčinikovas, E. Džiazo istorija: vadovėlis. 2 numeriuose. / E. Ovčinikovas. - Maskva: Muzika, 1994. - Numeris. 1.
Klitin, S. Variety art of the 19-20th a / S. Klitin. – Sankt Peterburgas: SPbGATI, 2005 m.
Konen, V. Džiazo gimimas / V. Konen. - Maskva: sovietų kompozitorius, 1990 m.
Roko muzika SSRS: populiariosios enciklopedijos patirtis / komp. A. Troickis. - Maskva: knyga, 1990 m.

papildomos literatūros

Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Sankt Peterburgas, 1992 m.
Bataševas A. Sovietų džiazas.-M., 1972 m.
Bensonas Rossas. Polas Makartnis. Asmenybė ir mitas. - M., 1993 m.
Bril I. Praktinis džiazo improvizacijos vadovas.-M., 1979 m.
Byčkovas E. Pink Floyd (Roko legendos).-Karaganda, 1991 m.
Vorobjeva T. „The Beatles Ensemble“ istorija.-L., 1990 m.
Dmitrijevas Ju. Leonidas Utesovas.-M., 1983 m.
Davis Hunter. Bitlai. Autorizuota biografija.-M., 1990 m.
Kozlovas, A. Rokas: istorija ir raida / A. Kozlovas. - Maskva: sinkopė, 2001 m.
Kokorevas, A. Punk-rokas nuo A iki Z / A. Kokorevas. - Maskva: muzika, 1991 m.
Collier J. Louis Armstrongas. M., 1987 m
Collier J. Džiazo formavimasis.-M., 1984 m.
Korolevas, O. Trumpas enciklopedinis džiazo, roko ir pop muzikos žodynas: terminai ir sąvokos / O. Korolevas. - Maskva: muzika, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989 m
Kurbanovskis A. Roko sąsiuvinis. S.-Pb., 1991 m
Markhasev L. Lengvajame žanre.-L., 1984 m.
Menšikovas V. Roko muzikos enciklopedija. – Taškentas, 1992 m
Moškovas, K. Bliuzas. Įvadas į istoriją / K. Moškovas. – Sankt Peterburgas: Lan, 2010 m
Moshkov, K. Džiazo industrija Amerikoje / K. Moshkov. – Sankt Peterburgas: Lan, 2008 m
Mūsų dienų muzika / red. D. Volochinas – Maskva: „Avanta +“, 2002 m
Pietų Panasė. Autentiško džiazo istorija.-M., 1990 m
Pereverzevas L. Esė apie džiazo istoriją. // Muzikinis gyvenimas.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzevas L. Duke'as Ellingtonas ir jo orkestras // Muzikinis gyvenimas.-1971.-№22.
Pereverzevas L. Charlie Parkeris.// Muzikinis gyvenimas.-1984.-№10.
Pereverzevas L. Olego Lundstremo orkestras // Muzikinis gyvenimas.-1973.-№12.
Pakalbėkime apie džiazą: puikių muzikantų atspindžiai apie gyvenimą ir muziką / vert. iš anglų kalbos. Y. Vermenichas. - Rostovas prie Dono: Finiksas, 2009 m.
Sargent W. Jazz.-M., 1987 m.
Simonenko P. Džiazo melodijos.-Kijevas, 1984 m
Dangus Rikas. Freddie Mercury.-M., 1993 m.
Sovietų džiazas: problemos. Renginiai. Meistrai.-M., 1987 m.
Troitskis A. jaunimo muzika 80-ieji // Muzikinis gyvenimas.-1980.-№12.
Fiodorovas E. Rokas keliuose veiduose.-M., 1989 m.
Feizeris L. Knyga apie džiazą. Vertimas Y. Vermenich. Voronežas, 1971 m
Feofanovas O. Maišto muzika.-M., 1975 m.
Feiertag, V. Džiazas Rusijoje. Trumpas enciklopedinis žinynas / V. Feiertag. – Sankt Peterburgas: SCIFIA, 2009 m.
Fischer, A. Bebop džiazo stilius ir jo šviesuoliai: pamoka) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tiumenė: RIC TGAKIST, 2010 m.
Chugunov Yu. Harmonija džiaze.-M., 1980 m.
Schmidel G. The Beatles. Gyvenimas ir dainos.-M., 1977 m.

Pasirinkta diskografija pagal kursą

„AVBA“ s60-08353-54
Ansamblis „Arsenalas“. Antras vėjas s60-2369002
Sovietinio džiazo antologija. Pirmieji žingsniai М6045827006
Armstrongas Luisas. с60-05909-10
Basie Count ir Kansas City Seven c60-10279-80
Basie grafas. Kai saulė nusileidžia М60-47075-009
Basie grafas. 14 auksinių melodijų (2pl). c60-18653-4
Bitlai. Medaus skonis. с60-26581-006
Bitlai. Sunki diena Naktis. с60-23579-008
Bitlai. Meilės dainos BTA 1141/42
Bril Igor, džiazo ansamblis. Orkestras atvyko iš 60-14065-66
Brubeck Dave Maskvoje (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Geršvinas Džordžas. Populiarūs skambėjimo tonai s60-08625-26
Disko klubas-9. Džiazo kūriniai s60-19673-000
Gološčekinas Dovydas. Leningrado džiazo ansamblis. po 15 metų. с60-20507-007
Goodmanas Benny. Ką gali padaryti mėnulio šviesa. М6047507006
Davisas Milesas ir šiuolaikinio džiazo milžinai М60-48821-006
Jamesas Harry ir jo orkestras. Žmogus, kurį myliu, М60-49229-006
Tamsiai violetinė. Roke П91-00221-2
Džonas Eltonas. Miesto valkata. с60-24123-002
Džonas Eltonas. Jūsų daina c60-26003-002
Džonas Eltonas. Vienas BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Karalienė". Geriausi hitai A60-00703-001
Credence Group. Klajojantis orkestras. С60-27093-009
„Led Zeppelin“ grupė. Laiptai į dangų с60-27501-005
Lundstremas Olegas ir jo orkestras. Duke'o Ellingtono atminimui с60-08473-74
Leningrado diksilendas 33CM02787-88
Lundstremas Olegas ir jo orkestras. Sodriomis spalvomis c60-1837-74
Lundstremas Olegas ir jo orkestras. Saulės slėnio serenada c60-18651-52
Polas Makartnis. Vėl SSRS. А6000415006
Milleris Glennas ir jo orkestras. Su nuotaika М60-47094-002
Muzikos parduotuvė. L. Utesovo atminimui М6044997-001
Parkeris Čarlis. M60-48457-007
Pink Floyd. Tiesioginis А60 00543-007
Petersonas Oskaras ir Dizzy Gillespie c60-10287-88
Petersonas Oskaras. O. Peterson trio. c60-16679-80
Preslis Elvis. Viskas tvarkoje М60-48919-003
Rolling Stones grupė. Žaidimas su ugnimi M60 48371 000
Rolling Stones grupė. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whitemanas Paulas, orkestras p/u M60 41643-44
Mano gyvenimo stebuklas StevieSun C60 26825-009
Fitzgerald Ella С60-06017-18
Ella Fitzgerald dainuoja Duke Ellington C90 29749004
Fitzgeraldas Ella. Šokiai Savojoje. С6027469006
Hendriksas Barbara. Negro spiritai A 1000185005
Tsfasmanas Aleksandras. Susitikimai ir išsiskyrimai М6047455-008
Webberis Andrew Lloydas. Jėzus Kristus Superžvaigždė P9100029
Žiema Paulius. Koncertas Žemė c6024669003
Charlesas Ray'us. Pasirinktos dainos. BTA 11890
Ellingtono kunigaikščio pasimatymas su Coleman Hawkins c60-10263-64
Ellington Duke ir jo orkestras. Koncertas (pl. 2) с6026783007

2 priedas

Klausimynas

Afroamerikietiškos džiazo šaknys.
Kas yra improvizacija.
Džiazo stilistinės raidos periodizacija.
Dvasiniai:

Įvykio laikas;

Apibrėžimas;

Ankstyvasis afroamerikiečių folkloras:

2 grupės;

Trumpas žanrų aprašymas;

darbo dainos
Dvasinių poetiniai įvaizdžiai (tekstai).
Muzikinis stilius arba charakteristika žanro ypatybės dvasingieji.
Evangelija:

Trumpas aprašymas;

Skirtumas nuo dvasingumo;

Darbo dainų ir dvasininkų atlikėjai.
Ragtime:

Apibrėžimas;

Charakteristika (įvykis, laikas);

„Sportinis gyvenimas“:

Žodžio reikšmė;

Skotas Džoplinas
Kada buvo išleistas „Maple Leaf Ragtime“?

Paaiškinkite išvaizdą.

Naujojo Orleano pramogų rajonai, Čikaga,

Niujorkas.

Minstrel (juodosios) stadijos ypatybės.
Kokie šokiai užbaigė ragtime evoliuciją.
Kokie klasikinės muzikos kūriniai rodo dvasinio ir ragtime bruožus.
Išvardykite dvasininkų žanrus ir pavadinimus.
Žodžio „bliuzas“ reikšmė.
Ankstyvojo bliuzo laikas.
Bliuzo veislės (klasifikacija).
Žymūs kaimo bliuzo atstovai ir atlikėjai.
Kaimo bliuzo ypatybės.
Miesto bliuzo charakteristikos (pasireiškimo laikas).
Pirmasis bliuzo dainininkas.
Bliuzo „Karaliai“ ir „Karalienės“.
Miesto bliuzo charakteristikos (pasireiškimo laikas).
Skirtumas tarp bliuzo ir dvasingumo.
Bliuzo žanras.
Poetiniai bliuzo vaizdai ir jo turinys.
Bliuzo atlikėjai.
Pirmasis išspausdintas bliuzas. Kompozitoriai. Vardai.
J. Gershwino kūrinio pavadinimas, kuriame panaudotos bliuzo temos.
Bliuzo žanrinės ir stilistinės modifikacijos. Atstovai.
Džiazas yra žodžio reikšmė. Kilmė.
Miestas yra džiazo lopšys.
pradžios džiazo stiliai. Skirtumai.
Euroamerikietiška džiazo muzika. Diksilendas. Atstovai.
Naujojo Orleano žygeiviai ir gatvės grupės.
Naujosios kartos džiazmenai (Naujasis Orleanas, Čikaga).
Gatvės džiazas:

Įvykio laikas;

Charakteristika;

atstovai;

3 priedas

Terminologinio diktanto terminų sąrašas

I SKYRIUS. Džiazo menas

Archajiškas bliuzas, archajiškas džiazas, afroamerikietiška muzika, kirpyklų harmonija, barrel house stilius, bigbetas, bigbendas, blokiniai akordai, klajojantis bosas, bliuzas, bliuzo skalė, pučiamųjų orkestras, breikas, tiltas, „Boogie Woogie“, fonas, Harlemo džiazas, groulis , Ground Beat, nešvarūs tonai, džiazas, džiazo forma, džiunglių stilius, diksilendas, pyragas, klasikinis bliuzas, Corus, „Minstrel“ teatras, „Off Beat“, „Off Pitch“ tonai, rifas, svingas, simfojazas, stride stilius

Avangardinis džiazas, Afro-Kubos džiazas, baroko džiazas, be-bop, vers, vakarų pakrantės džiazas, kombinuotas, pagrindinis, progresyvus, scat, modernus džiazas, stop-time technika, "trečias srautas", folk džiazas, for- beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "ketvirtoji srovė", Chicago jazz, shuffle, elektroninis džiazas, "džiazo era".

II SKYRIUS. Pop muzika

III SKYRIUS. roko kultūra

Avangardinis rokas, alternatyvusis rokas, požeminis rokas, art rokas, bitnikas, juodasis metalas, breikas, hiteris, glam rokas, grunge, industrinis rokas, intelektualus rokas, pagrindinis rokas, pankrokas, progresyvusis rokas, ritmas ir bliuzas, rokabillis, rokenrolas, reggae, reivas, repas, simfoninis rokas, folkrokas, kietasis rokas, sunkusis metalas,

4 priedas

Apytiksliai bilietai į diferencijuotą įskaitą

Bilieto numeris 1

1. Džiazo muzikos ištakos

2. Prancūziškas šansonas

Bilieto numeris 2

1. Afroamerikiečių folkloro žanrai

2. Pop dainų raidos etapai šalies ir užsienio popmuzikoje

Bilieto numeris 3.

1. Ragtime

2. JAV roko muzika 1950–1960 m

Bilieto numeris 4

1. Bliuzas: žanro raidos etapai

2. Tarybinė mišių daina

Bilieto numeris 5

1. klasikinis džiazas. sūpynės stilius

2. Roko muzika SSRS

Bilieto numeris 6

1. Šaunus stilius ir kiti 1950-ųjų džiazo judesiai

Bilieto numeris 7

1. Džiazo stiliai 1960-1970 m

2. Britų ritmas 1960 m

Bilieto numeris 8

1. Bebop stilius.

2. Roko opera ir roko miuziklas

Bilieto numeris 9

1. Džiazo raidos keliai posovietinėje Rusijoje

2. Klasikinis miuziklas (1920–1930 m.)

Bilieto numeris 10

1. Avangardiniai džiazo stiliai. nemokamas džiazas

2. Klasikinis miuziklas (1920–1930 m.)

Bilieto numeris 11

1. Džiazas Sovietų Rusijoje

2. Miuziklo žanras: atsiradimo istorija, raidos etapai

5 priedas

Mokinių atsakymų į testą vertinimo kriterijai:

Pažymėjimas „puikiai“ vertinamas, jei atsakymas į teorinę medžiagą yra prasmingas, logiškai sukomponuotas, pakankamai detaliai atskleidžia aptariamąjį klausimą, pagrįstas teisinga terminų interpretacija, aprūpintas muzikiniais ir iliustruojančiais pavyzdžiais.

Pažymėjimas „gerai“ skiriamas, jei teorinėje medžiagoje atsakymas nėra pakankamai išsamus, yra smulkių terminų vartojimo klaidų.

Įvertinimas „patenkinamai“ suteikiamas, jei teorinis atsakymas pagrįstas diskretiškai pateikta informacija, kuri nesukuria pilnas vaizdas nagrinėjamu klausimu atskleidžiamas menkas terminijos išmanymas.

Pirmieji teatro spektakliai kadaise buvo statomi tiesiog gatvėje. Iš esmės keliaujantys atlikėjai rengia pasirodymus. Jie galėjo dainuoti, šokti, pasipuošti įvairiais kostiumais, vaizduojančiais gyvūnus. Kiekvienas darė tai, ką mokėjo geriausiai. Pamažu vystėsi nauja meno rūšis, aktoriai tobulino savo įgūdžius.

Pirmasis teatras pasaulyje

Žodis „teatras“ graikų kalboje reiškia akinių laikymo vietą ir patį spektaklį. Pirmoji tokia kultūros institucija, matyt, atsirado Graikijoje. Tai įvyko V-IV amžiuje prieš Kristų. e. Ši era vadinama „klasika“. Būdinga visų elementų ir komponentų harmonija ir pusiausvyra. senovės graikų teatras atsirado dėl įvairių dievų garbinimo.

Dioniso teatras yra seniausias teatro pastatas. Vyno gamybos, augmenijos ir gamtos dievas buvo labai gerbiamas senovės graikų. Dionisas buvo skirtas kulto apeigoms, kurios palaipsniui peraugo į tikras tragedijas ir komedijas. Ritualinės šventės virto tikrais teatro pasirodymais. Pastatas buvo erdvė po atviru dangumi. Iš pradžių žiūrovai buvo ant medinių sėdynių. taip gerbiamas Senovės Graikija kad vargšams valdžios piliečiams buvo duodami pinigai už pasirodymus. Buvo draudžiama žiūrėti ištekėjusių moterų pasirodymus.

Pirmoji meno šventykla turėjo tris pagrindines dalis:

orkestras – jame grojo šokėjai ir choras;
auditorija – aplink orkestrą;
skene pastatas, kuriame buvo patalpos menininkams.

Nebuvo jokios uždangos ir įprastos scenos, bet viskas moterų vaidmenys vyrai žaidė. Viename spektaklyje aktoriai kelis kartus keitėsi vaidmenimis, tad teko puikiai šokti ir dainuoti. Aktorių išvaizda buvo pakeista kaukių pagalba. Šalia pastato buvo Dioniso šventykla.

Senovės teatras padėjo šiuolaikinio pamatus ir esmę. Dramos teatrą galima vadinti artimiausiu pagal žanrą. Laikui bėgant atsirado vis daugiau skirtingų žanrų.

Teatro žanrai

Teatro žanrai šiuolaikiniame pasaulyje yra tokie įvairūs. Šis menas sintezuoja literatūrą, muziką, choreografiją, vokalą, vaizduojamąjį meną. Jie išreiškia įvairias emocijas ir situacijas. Žmonija nuolat vystosi. Dėl to yra įvairių žanrų. Jie priklauso nuo šalies, kurioje jie kilę, nuo kultūrinis vystymasis gyventojų, nuo publikos nuotaikos ir jų prašymų.

Išvardijame keletą žanrų tipų: drama, komedija, monodrama, vodevilis, ekstravagancija, parodija, mimika, farsas, moralė, pastoracinis, miuziklas, tragikomedija, melodrama ir kt.

Teatro meno žanrai negali konkuruoti tarpusavyje. Jie įdomūs savaip. Komedijos teatre su ne mažesniu malonumu lankosi ir operos teatrą mėgstantys žiūrovai.

Dauguma populiarios rūšys teatro žanrai yra drama, komedija, tragikomedija, miuziklas, parodija ir vodevilis.

Dramoje yra ir tragiškų, ir komiškų momentų. Visada įdomu stebėti čia dirbančius aktorius. Šio žanro vaidmenys nėra paprasti ir lengvai įtraukia žiūrovą į empatiją ir analizę.

Komedijos spektakliai turi pagrindinį tikslą – sukelti žiūrovo juoką. Norėdami pasijuokti iš tam tikrų situacijų, aktoriai taip pat turi pasistengti. Juk žiūrovas turi jais tikėti! Komedijos vaidmenis atlikti taip pat sunku, kaip ir dramatiškus vaidmenis. Satyros stichija tuo pačiu leidžia lengviau žiūrėti spektaklį.

Tragedija visuomet asocijuojasi su konfliktine situacija, apie kurią pasakojama kūrinyje. Šis žanras buvo vienas pirmųjų, atsiradusių Senovės Graikijoje. Visai kaip komedija.

Miuziklas turi daug gerbėjų. Tai visada ryškus veiksmas su šokiais, dainomis, įdomiu siužetu ir humoro dalimi. Antrasis šio žanro pavadinimas – muzikinė komedija. Jis pasirodė JAV XIX amžiaus pabaigoje.

Veislės

Teatrų tipai yra tiesiogiai susiję su juose pristatomais žanrais. Nors jie išreiškia ne tiek žanrą, kiek vaidybos formą. Mes išvardijame kai kuriuos iš jų:

operinis;
dramatiškas;
vaikai;
autoriaus;
vieno aktoriaus teatras;
šviesos teatras;
muzikinė komedija;
satyros teatras;
poezijos teatras;
šokio teatras;
pop;
robotų teatras;
baletas;
Gyvūnų teatras;
neįgaliųjų teatras;
baudžiauninkas;
šešėlių žaidimas;
pantomimos teatras;
dainų teatras;
gatve.

Operos ir baleto teatras

Opera ir baletas Italijoje atsirado Renesanso laikais. Pirmasis pasirodė Venecijoje 1637 m. Baletas Prancūzijoje susiformavo kaip atskiras teatro žanras, transformuotas iš šokių kiemuose. Labai dažnai tokio tipo teatrai sujungiami į vieną vietą.

Operą ir baletą akomponuoja simfoninis orkestras. Muzika tampa neatsiejama šių kūrinių dalimi. Jis perteikia nuotaiką, atmosferą visko, kas vyksta scenoje, pabrėžia aktorių pasirodymus. operos dainininkai dirba balsu ir emocijomis, o baleto šokėjai viską perteikia judesiu. Operos ir baleto teatrai visada yra gražiausios teatro įstaigos. Jie įsikūrę turtingiausiuose unikalios architektūros miesto pastatuose. Prabangus baldai, graži užuolaida, didelė orkestro duobes– štai kaip atrodo iš vidaus.

Dramos teatras

Čia pagrindinė vieta skirta aktoriams ir režisieriui. Būtent jie kuria veikėjų charakterius, transformuojasi į reikiamus įvaizdžius. Režisierius perteikia savo viziją ir vadovauja komandai. Dramos teatras vadinamas „patirčių“ teatru. K. S. Stanislavskis rašė savo kūrinius, studijuodamas dramos aktorių kūrybą. Jie stato ne tik spektaklius – sudėtingo siužeto pjeses. Dramos teatro repertuare yra komedijų, miuziklų ir kt. muzikiniai pasirodymai. Visi kūriniai paremti tik dramos literatūra.

Teatras kiekvienam skoniui

Muzikinis teatras – vieta, kur galima žiūrėti bet kurį teatro spektakliai. Jame statomos operos, komedijos, operetės, miuziklai ir visi tie spektakliai, kuriuose daug muzikos. Čia dirba baleto šokėjai, muzikantai ir aktoriai. Muzikinis teatras jungia operos, baleto, operetės teatrą. Bet koks teatro menas, susijęs su pop ar Klasikinė muzika, gali rasti savo gerbėjų šiame teatre.

Lėlių vaidinimas

Tai ypatinga vieta. Čia pasineri į vaikystės ir džiaugsmo pasaulį. Dekoracija čia visada spalvinga, patraukianti pačių mažiausių žiūrovų dėmesį. Lėlių teatras dažnai yra pirmasis teatras, į kurį patenka vaikai. O būsimas vaiko požiūris į teatrą priklauso nuo to, kokį įspūdį jis padarys nepatyrusiam žiūrovui. Įvairūs teatro spektakliai paremti įvairių tipų lėlių panaudojimu.

Pastaruoju metu lėlininkai aktoriai nesislepia už širmų, o bendrauja su lėlėmis scenoje. Ši idėja priklauso garsiajam S. V. Obrazcovui. Jis užsidėjo ant rankos pirštinių lėlę, vardu Tyapa, ir scenoje vaidino puikias miniatiūras, vaidindamas savo tėvo vaidmenį.

Šio tipo teatro ištakos yra toli senovės Graikijoje. Kurdami lėles ritualams, žmonės nežinojo, kad tai virs tikru menu. Lėlių teatras – tai ne tik įvadas į meną, bet ir psichologinės korekcijos metodas patiems mažiausiems.

komedijos teatras

Sujungti aktoriai, galintys dainuoti ir šokti. Jie turėtų lengvai priprasti prie komiškų vaizdų ir nebijoti būti juokingi. Labai dažnai galima pamatyti „Dramos ir komedijos teatrus“, „Muzikinių komedijų teatrus“. Kelių žanrų derinimas viename teatre netrukdo išsaugoti jo skonio. Repertuare gali būti operetės, satyrinės komedijos, miuziklai, dramos, muzikiniai spektakliai vaikams. Žmonės su malonumu eina į komedijos teatrą. Salė visada pilna.

Varietės teatras

Palyginti neseniai papildyti teatrų tipai. Ir iškart įsimylėjo publiką. Pirmasis estradinis teatras pasirodė praėjusio amžiaus viduryje. Jie tapo teatru Leningrade, kuris buvo atidarytas 1939 m. 2002 m. jis buvo pavadintas „Varietės teatru. A. I. Raikinas. Įvairūs menininkai yra šiuolaikiniai dainininkai, šokėjai, laidų vedėjai. Menininkai yra šou verslo žvaigždės, šokėjai ir šou menininkai, kaip jie dabar vadinami.

Dažnai estradiniuose teatruose rengiami soliniai koncertai, koncertai, skirti kai kurioms įsimintinoms datoms, grojami šiuolaikinių autorių spektakliai. Komikai čia rengia koncertus, rengia spektaklius-komiksus, spektaklius pagal klasikinius kūrinius. Muzikinis teatras gali pasiūlyti panašių spektaklių.

Satyros teatras

Mes mylime publiką! Nuo pat pasirodymo jis demonstravo miestiečių gyvenimą, rodė visus trūkumus ir iš jų šaipėsi. Aktoriai visada buvo žinomi iš matymo, jie puikiai atliko komiškus vaidmenis ne tik scenoje, bet ir kine. Satyros teatrai visada buvo tų, kuriems buvo uždrausta statyti tam tikrus pastatymus, priešakyje. Tai buvo susiję su cenzūra. šaiposi neigiamos pusėsžmogaus elgesį, dažnai būdavo galima peržengti leistinumo ribą. Draudimai tik pritraukė daugiau žiūrovų. Puikūs satyros teatro aktoriai, gerai žinomi: A. A. Mironovas, Olga Aroseva, Spartakas Mišulinas, Michailas Deržavinas, Aleksandras Širvindtas. Šių žmonių dėka satyros teatrai tapo pamėgti publikos.

Laikui bėgant atsiranda teatrų, kurie arba seniai pamiršti, arba visiškai nepanašūs į nieką, kas egzistuoja.

Naujos tendencijos

Nauji meno šventyklų tipai nustebina išmaniausią žiūrovą. Ne taip seniai Lenkijoje pasirodė pirmasis Robotų teatras. Jame vaidina aktoriai robotai, kurie savo emocijas perteikia akimis ir gestais. Spektakliai skirti vaikų auditorijai, tačiau projekto vadovai ketina nuolat plėsti repertuarą.

Vasarą teatro spektakliai iškeliauja į gatves. Tai jau tapo tradicija. Šiais metais daug festivalių vyko lauke. Prie pat teatrų buvo pastatytos nedidelės scenos, ant kurių buvo pilnai vaidinamas spektaklis. Net operos ir baleto šokėjai jau keliasi už teatro ribų, kad pritrauktų kuo daugiau žiūrovų.

- 135,00 Kb

Scenos menas. Prielaidos estradinio meno atsiradimui ir raidos istorijai…………………………………………………………… 3
Cirkas. Cirko meno specifika………………………………………………………16

Naudotos literatūros sąrašas…………………………………………..20

Scenos menas. Prielaidos pop meno įvairovės atsiradimui ir raidos istorija meno žanro vadovas

Scenos šaknys siekia tolimą praeitį, aptinkamos Egipto ir Graikijos mene. Scenos šaknys siekia tolimą praeitį, atsekamos Egipto, Graikijos, Romos mene; jos elementų yra keliaujančių komikų-buffonų (Rusija), špilmanų (Vokietija), žonglierių (Prancūzija), dandių (Lenkija), tušų (Vidurio Azija) ir kt.

Trubadūrų judėjimas Prancūzijoje (XI a. pabaigoje) tapo naujos socialinės idėjos nešėja. Jo ypatumas buvo muzikos rašymas pagal užsakymą, dainų žanrinė įvairovė nuo meilės žodžių siužetų iki karo vadų karinių žygdarbių šlovinimo. Samdomi dainininkai ir klajojantys artistai skleidžia muzikinę kūrybą. Scenos šaknys siekia tolimą praeitį, atsekamos Egipto, Graikijos, Romos mene; jos elementų yra keliaujančių komikų-buffonų (Rusija), špilmanų (Vokietija), žonglierių (Prancūzija), dandių (Lenkija), tušų (Vidurio Azija) ir kt.

Satyra apie miesto gyvenimą ir papročius, aštrūs pokštai politinėmis temomis, kritiškas požiūris į valdžią, kupletai, komiksai, pokštai, žaidimai, muzikinis ekscentriškumas buvo ateities pop žanrų užuomazgos, gimusios karnavalo ir viešų pramogų triukšme. Barkeriai, kurie anekdotų, šmaikščių ir linksmų kupletų pagalba pardavinėjo bet kokią prekę aikštėse ir turguose, vėliau tapo pramogautojo pirmtakais. Visa tai buvo masinio ir suprantamo pobūdžio, o tai buvo būtina visų pop žanrų egzistavimo sąlyga. Visi viduramžių karnavalų artistai nevaidino spektaklių. Spektaklio pagrindas buvo miniatiūra, kuri juos išskyrė iš teatro, kurios pagrindinis bruožas – veiksmą siejantys elementai. Šie menininkai nevaizdavo personažų, bet visada kalbėjo savo vardu, tiesiogiai bendraudami su publika. Tai dabar yra pagrindinis skiriamasis bruožas modernus šou verslas.

Kiek vėliau (XVIII a. vidurys ir pabaiga) užsienio šalyse atsirado įvairių pramogų įstaigų – muzikos salių, estradų, kabaretų, ministrų pasirodymų, kurie apjungė visą mugės ir karnavalinių pasirodymų patirtį ir buvo šiuolaikinių pramogų pirmtakai. organizacijose. Daugeliui gatvės žanrų perėjus į uždaras erdves, pradėjo formuotis ypatingas scenos meno lygis, nes naujos sąlygos reikalavo labiau sutelkto žiūrovo suvokimo. XIX amžiaus antroje pusėje susiformavusi kavinių – chantanų, kavinių – koncertų veikla, skirta nedideliam lankytojų skaičiui, leido vystytis tokiems kameriniams žanrams kaip lyrinis dainavimas, pramogautojas, solinis šokis, ekscentriškumas. Tokių kavinių sėkmė lėmė didesnių, įspūdingų įmonių – kavinių-koncertų atsiradimą, kaip „Ambassador“, „Eldorado“ ir kt.

Ši pasirodymų rodymo forma pasižymėjo tokiomis savybėmis kaip atvirumas, glaustumas, improvizacija, šventiškumas, originalumas, linksmumas. Šiuo metu Prancūzija įgyja kultūros ir pramogų centro statusą. „Theatre Montasier“ (varyte) – derinamas muzikinis, teatro ir cirko menas. 1792 m. Vaudeville teatras tapo labai populiarus. Teatro repertuarą sudaro komedijos, kuriose dialogai kaitaliojasi su kupletais, dainomis ir šokiais. Labai populiarūs buvo kabaretas (pramogų įstaiga, jungianti pramoginio pobūdžio dainos ir šokio žanrą) ir operetė.

Kaip šventinio laisvalaikio menas besivystanti popmuzika visada siekė neįprastumo ir įvairovės. Šventiškumo savijauta atsirado dėl išorinių pramogų, šviesos žaismo, vaizdingų dekoracijų kaitos, scenos formos kaitos.

Nuo praėjusio amžiaus 20-ųjų popmuzika atsidūrė kultūros ir meno darbuotojų, įvairių žinių sričių tyrinėtojų dėmesio centre, o periodinės spaudos puslapiuose ir diskutuojama mokslo sluoksniuose. Per visą Rusijos popmeno istoriją požiūris į jį ne kartą keitėsi. „Vietiniame moksle susiformavo tradicija popmeną, o šiame kontekste džiazą, o vėliau ir roko muziką laikyti masinės kultūros apraiškomis, tapusiomis sociologijos, socialinės psichologijos ir kitų socialinių mokslų tyrimų objektu. Kultūrologų ir politologų domėjimasis šiuolaikinio estradinio meno problemomis ir jo kuriamais sociokultūriniais reiškiniais nesilpsta ir šiandien.

Kinematografijos raida padarė stulbinantį poveikį visame pasaulyje, vėliau tapdama tiesioginiu bet kurios visuomenės atributu. Nuo XX a. devintojo dešimtmečio pabaigos ir XX a. pradžios jis buvo glaudžiai greta besiformuojančios buitinės scenos, kaip institucija ir kaip spektaklis yra tiesioginis stendo tęsinys. Juostas iš miesto į miestą gabeno verslininkai furgonais kartu su projekcine įranga. Elektros trūkumas sutrukdė kino plėtrai didelėje šalies teritorijoje. Atsižvelgdami į tai, verslininkai įsigyja mažas nešiojamas elektrines, kurios labai išplėtė filmų platinimo galimybes.

Varietei menas pasižymi tokiomis savybėmis kaip atvirumas, glaustumas, improvizacija, šventiškumas, originalumas, pramogiškumas.

Varjetė, kaip susintetintas menas, sugėrė įvairius žanrus – instrumentinę muziką ir vokalą, šokį ir kiną, poeziją ir tapybą, teatrą ir cirką. Visa tai, sumaišyta kaip amalgama, ėmė gyventi savo savarankišką gyvenimą, virsdama aiškiomis, išbaigtomis žanrinėmis formomis, kurios nepavargsta sintetinti ir iki šių dienų gimdo kažką naujo, kam nebuvo kur būti. . Varietacijos menas yra tarsi didžiulis medis su daugybe šakų – žanrų, kurie augdami, stiprėdami išdygsta naujus ūglius-stilius.

„Vaistinė mena jungia įvairius žanrus, kurių bendrumas yra lengvas pritaikymas įvairiems viešo demonstravimo akcijos, trumpa veiksmo trukmė, meninių raiškos priemonių koncentracija, o tai prisideda prie ryškaus kūrybinio individualumo atpažinimo. atlikėjas, o su gyvuoju žodžiu siejamų žanrų srityje – aktualumu, aštriu socialiniu ir politiniu nagrinėjamų temų aktualumu, humoro, satyros ir publicistikos elementų vyravimu. Ši savybė ypač vertinga ir kartu būdinga scenai.

Nepaisant to, kad scenai būdinga formų ir žanrų įvairovė, ją galima suskirstyti į tris grupes:

Koncertinė scena (anksčiau vadinta „divertismentu“) sujungia visų rūšių pasirodymus estradiniuose koncertuose;

Teatro scena (kameriniai miniatiūrų teatro, kabareto teatrų, kavinių-teatrų ar didelio masto koncertų reviu, muzikos salė, kurioje yra daug atlikėjų ir aukščiausios klasės scenos įranga);

Šventinė scena (liaudies šventės, atostogos stadionuose, pilna sportinių ir koncertinių numerių, taip pat balių, karnavalų, kaukių, festivalių ir kt.).

Taip pat yra šie:

1. Varjetės teatrai

2. Muzikos salės

Jei estradinio spektaklio pagrindas yra baigtas skaičius, tai peržiūra, kaip ir bet koks dramatiškas veiksmas, reikalavo viską, kas vyksta scenoje, pajungti siužetui. Tai, kaip taisyklė, organiškai nesusijungdavo ir susilpnino vieną iš pateikimo komponentų: arba spektaklį, arba personažus, arba siužetą. Tai nutiko kuriant „XX amžiaus stebuklus“ – pjesė subyrėjo į keletą nepriklausomų, laisvai susijusių epizodų. Žiūrovų pasisekimo sulaukė tik baleto ansamblis ir keli pirmos klasės estradiniai bei cirko pasirodymai. Goleizovskio pastatytas baleto ansamblis atliko tris numerius: „Ei, eime!“, „Maskva lietuje“ ir „30 anglų merginų“. Ypač įspūdingas buvo „Gyvatės“ pasirodymas. Tarp cirko numerių geriausiai pasirodė: Tea Alba ir „Australijos medkirčiai“ Jacksonas ir Laureris. Alba vienu metu kreida rašė skirtingus žodžius ant dviejų lentų dešine ir kaire ranka. Lenktynių pabaigoje medkirčiai kapojo du storus rąstus. Puikų balanso numerį ant laido parodė vokietis Strodi. Jis atliko salto ant vielos. Iš sovietinių menininkų, kaip visada, puikiai sekėsi Smirnovui-Sokolskiui ir V. Glebovai bei M. Darskajai. Tarp cirko numerių ant dviejų lygiagrečių laidų išsiskyrė Zojos ir Martos Koch skaičius.

1928 m. rugsėjį įvyko Leningrado muzikos salės atidarymas.

3. Miniatiūrų teatras - teatro grupė, kuri daugiausia dirba su mažomis formomis: mažomis pjesėmis, eskizais, eskizais, operomis, operetėmis kartu su estradiniais numeriais (monologais, kupletais, parodijomis, šokiais, dainomis). Repertuare vyrauja humoras, satyra, ironija, neatmetama ir dainų tekstai. Trupė nedidelė, galimas vieno aktoriaus, dviejų aktorių teatras. Lakoniško dizaino spektakliai skirti palyginti nedidelei auditorijai, jie reprezentuoja savotišką mozaikinę drobę.

4. Pokalbio žanrai scenoje – žanrų, daugiausia siejamų su žodžiu, simbolis: pramogautojas, interliudas, siužetas, eskizas, istorija, monologas, feljetonas, mikrominiatiūra (inscenizuotas anekdotas), burimas.

Pop monologas gali būti satyrinis, lyriškas, humoristinis.

Interliudas – tai komiška scena ar žaismingo turinio muzikinis kūrinys, kuris atliekamas kaip savarankiškas numeris.

Miniatiūra yra populiariausias popmuzikos šnekamosios kalbos žanras. Šiandien scenoje populiarus anekdotas (neskelbtas, nespausdintas – iš graikų k.) – trumpa aktuali žodinė istorija su netikėta šmaikščia pabaiga.

Kalambūras yra pokštas, pagrįstas komišku panašiai skambančių, bet skirtingai skambančių žodžių vartojimu, žaidžiant lygiaverčių žodžių ar junginių skambesį.

Reprise yra labiausiai paplitęs trumpos šnekamosios kalbos žanras.

Muzikos ir šnekamosios kalbos žanrai apima kupletą, ditty, šansonetą, muzikinį feljetoną.

Tiksliai fiksuoto kalbėjimo žanrų sąrašo pateikti neįmanoma: netikėtos žodžio sintezės su muzika, šokiu, originaliais žanrais (transformacija, ventrologija ir kt.) sukelia naujų žanrinių darinių. Gyva praktika nuolat tiekia visokias atmainas, neatsitiktinai ant senų plakatų buvo įprasta aktoriaus vardą įrašyti „jo žanre“.

5. Džiazas scenoje

6. Daina scenoje

Vokalinė (vokalinė-instrumentinė) miniatiūra, plačiai naudojama koncertinėje praktikoje. Scenoje ji dažnai sprendžiama kaip sceninė „žaidimo“ miniatiūra pasitelkiant plastiką, kostiumą, šviesą, mizanscenas („dainos teatras“); Didelę reikšmę turi atlikėjo, kuris tam tikrais atvejais tampa kompozitoriaus „bendraautoriu“, asmenybė, talento ir įgūdžių bruožai.

Trumpas aprašymas

Populiarus kategorijoje: