Kunstner Albrecht Durer malerier. Kort biografi om Albrecht Durer

04/10/2017 kl. 17:26 · Pavlofox · 17 840

De mest kjente maleriene til Albrecht Durer

Albrecht Dürer ble født inn i en stor familie av en gullsmed; han hadde sytten brødre og søstre. På 1400-tallet ble yrket som gullsmed ansett som svært respektfullt, så faren prøvde å lære barna sine håndverket han praktiserte. Men Albrechts talent for kunst manifesterte seg ganske tidlig alder, og faren hans frarådet ham ikke, tvert imot sendte han i en alder av 15 sønnen sin til den berømte Nürnberg-mesteren Michael Wolgemut. Etter 4 års studier med mesteren dro Dürer på reise og malte samtidig sitt første uavhengige maleri, "Portrett av Faderen." Under sine reiser finpusset han ferdighetene sine med forskjellige mestere i forskjellige byer. La oss vurdere de mest kjente maleriene til Albrecht Durer, anerkjent av det internasjonale samfunnet.

10.

Dette maleriet av Dürer forårsaket mye fordømmelse, både blant kunstnerens samtidige og moderne kritikere maleri. Alt handler om posituren forfatteren tegnet seg i og det skjulte budskapet som formidles gjennom detaljene. På kunstnerens tid var det kun helgener som kunne males forfra eller i nærheten. Kristtorn i kunstnerens hånd er en referanse til tornekronen, som ble plassert på Kristi hode ved korsfestelsen. Inskripsjonen på toppen av lerretet lyder "Mine saker bestemmes ovenfra", dette er en referanse til forfatterens hengivenhet til Gud, og at alle hans prestasjoner på dette stadiet av livet er med Guds velsignelse. Dette bildet, lagret i Louvre, vurderes å ha gjort visse endringer i menneskets verdensbilde.

9.

Med alderen gikk Dürer enda lenger i å reflektere sine erfaringer på lerret. For denne frekkheten kritiserte hans samtidige kunstneren hardt. På dette lerretet malte han selvportrettet sitt forfra. Mens enda flere anerkjente samtidige ikke hadde råd til slik frekkhet. I portrettet ser forfatteren strengt fremover og holder hånden midt på brystet, noe som er typisk for refleksjoner av Kristus. Dårlige fant alle likhetene i Durers maleri og bebreidet ham for å sammenligne seg med Kristus. Ser man på bildet kan noen være enige med kritikerne, mens andre kan se noe mer. Det er ingen objekter som tiltrekker seg oppmerksomhet i bildet, noe som tvinger betrakteren til å fokusere på bildet av en person. De som har sett bildet vurderer spekteret av følelser i ansiktet og bildet til personen som er avbildet.

8.

Portrettet, malt i 1505, regnes som et venetiansk-inspirert verk av Dürer. Det var i denne perioden han ble i Venezia for andre gang og finpusset ferdighetene sine med Giovanni Bellini, som han til slutt ble venn med. Det er ikke kjent hvem som er avbildet i portrettet; noen antyder at det er en venetiansk kurtisane. Siden det ikke er informasjon om artistens ekteskap, er det ingen andre versjoner om personen som poserte. Maleriet oppbevares på Kunsthistorisches Museum i Wien.

7.

Maleriet ble bestilt av Dürers beskytter for All Saints Church i Wittenberg. På grunn av tilstedeværelsen i kirken av relikviene til noen av de ti tusen martyrene. Den religiøse historien som er kjent for mange troende, om juling av kristne soldater på Ararat-fjellet, gjenspeiles i alle detaljer. I midten av komposisjonen tegnet forfatteren seg selv med et flagg som han skrev skrivetidspunktet og forfatteren av maleriet på. Ved siden av ham er malt Dürers venn, humanisten Konrad Celtis, som døde før maleriet ble fullført.

6.

Durers mest gjenkjennelige maleri ble malt for kirken San Bartolomeo i Italia. Kunstneren malte dette bildet i flere år. Bildet er fullt av lyse farger, da denne trenden ble populær på den tiden. Maleriet heter det på grunn av motivet som gjenspeiles i det, dominikanske munker som brukte rosenkranser i bønner. I midten av bildet er jomfru Maria med babyen Kristus i armene. Omgitt av tilbedere, inkludert pave Julian den andre og keiser Maximilian den første. Barn - Jesus deler ut rosekranser til alle. Dominikanske munker brukte rosenkranser av strengt hvite og røde farger. Hvitt symboliserer gleden til Jomfru Maria, rødt Kristi blod ved korsfestelsen.

5.

En annen veldig kjent bilde Durers arbeid ble kopiert mange ganger, trykt på postkort, frimerker og til og med mynter. Maleriets historie er slående i sin symbolikk. Lerretet skildrer ikke bare hånden til en from mann, men søsken Durer. Selv i barndommen ble brødrene enige om å bytte på å male, siden berømmelse og rikdom fra dette håndverket ikke kommer umiddelbart og ikke til alle, måtte en av brødrene sikre eksistensen av den andre. Albrecht var den første som begynte å male, og da det var brorens tur, hadde hendene hans allerede blitt uvant med å male, han kunne ikke male. Men Albrechts bror var en from og ydmyk mann, han var ikke opprørt på broren. Disse hendene reflekteres i bildet.

4.

Dürer avbildet sin beskytter flere ganger forskjellige malerier, men portrettet av Maximilian den første ble et av de verdenskjente maleriene. Keiseren er avbildet, som det sømmer seg monarker, med rike kapper, et arrogant utseende, og bildet oser av arroganse. Som i andre malerier av kunstneren, er det et særegent symbol. Keiseren holder i hånden et granateple, et symbol på overflod og udødelighet. Et hint om at det er han som gir folket velstand og fruktbarhet. Kornene som er synlige på et skrelt stykke granateple er et symbol på allsidigheten til keiserens personlighet.

3.

Denne graveringen av Durer symboliserer en persons vei gjennom livet. En ridder kledd i rustning er en mann beskyttet av sin tro mot fristelser. Døden går i nærheten er avbildet med et timeglass i hendene, som indikerer utfallet ved slutten av den tildelte tiden. Djevelen går bak ridderen, avbildet som en slags ynkelig skapning, men klar til å angripe ham ved den minste anledning. Det hele kommer ned til evig kamp godt med ondt, åndens styrke i møte med fristelser.

2.

Durers mest kjente gravering av hans 15 verk med temaet den bibelske apokalypsen. De fire rytterne er seier, krig, hungersnød og død. Helvetet som følger dem er avbildet i graveringen i form av et beist med åpen munn. Som i legenden, skynder ryttere seg og feier bort alle på deres vei, både fattige og rike, konger og vanlige mennesker. En henvisning til det faktum at alle vil få det de fortjener, og alle vil svare for sine synder.

1.

Maleriet ble malt under Dürers hjemkomst fra Italia. Bildet fletter tysk oppmerksomhet på detaljer og fargerikhet, fargenes lysstyrke er karakteristisk italiensk renessanse. Oppmerksomheten på linjer, mekaniske finesser og detaljer refererer til skissene til Leonardo Da Vinci. I dette verdensberømte bildet, beskrevet i noen detalj i Bibelens historier scenen, overført til lerret i maling, etterlater inntrykk av at det var akkurat slik det skjedde.

Hva annet å se:

Beskrivelse av noen kjente portretter mestere

Portretter av Dürer

En av største mestere portretter i verdensmaleriets historie, Durer vendte seg ofte og villig til denne sjangeren. Spesielt stort antall portrettbilder han skapte i sen periode kreativitet, da han var en berømt og universelt anerkjent maler. På bare ett år av oppholdet i Nederland fullførte Dürer over 100 portretter. Tilsynelatende skal forklaringen på dette søkes i det faktum at et portrett - vanligvis bestilt - alltid har tjent kunstnere som en av det mest effektive middelet styrket sin posisjon i samfunnet, og Dürer, som alltid brydde seg om hans berømmelse og sosiale status, var intet unntak. På den annen side den omfattende tilstedeværelsen av portrettbilder i sen kreativitet kunstneren er bevis på Durers utrettelige og, som regel, velvillige interesse for menneskene rundt ham, hvis utseende og oppførsel han aldri sluttet å studere med all sin karakteristiske oppmerksomhet.

Blant kunstnerens modeller finner vi innflytelsesrike hoffmenn, velstående kjøpmenn, humanistiske lærde hvis skrifter kunne bidra til å spre berømmelsen til den tyske mesteren langt utenfor Tysklands grenser, og Maximilian I selv, den mektige hellige romerske keiseren.

Formelen for Dürers portrettkomposisjon i alle verkene hans er veldig lik: oftest skildrer kunstneren en person opp til brystet og snur ham 45 grader bort fra betrakteren. Bakgrunnen til bildet er nøytral og tiltrekker seg ikke unødig oppmerksomhet. Blikket til helten i bildet kan rettes enten mot betrakteren eller til siden.

Fra et syn på visuell stilistikk ble Dürers verk punktet for konvergens mellom to tradisjoner. portrett maleri Renessansen, hvis røtter kommer fra nederlandsk og italiensk kunst, grunnlaget for disse ble lagt av Van Eyck, Mantegna og Giovanni Bellini. Fra først av bruker han komplekset kunstneriske metoder bilder av ansiktet og figuren, tolket i detalj, fra den andre - en spesifikk forståelse av bildet av en person, vist som en aktiv og ambisiøs person, preget av en lys emosjonalitet av indre liv.

Portrett av Bernard Von Restaing

1521. Kunstgalleri, Dresden

Nesten ingenting er kjent om helten til Durers berømte portrett, men - og dette er hovedhemmeligheten magisk kunst Dürers "portrettmaleri" - intensiteten av det åndelige livet til personen som vises, så vel som den sjeldne umiddelbarheten til visningen utseende, få seeren til å oppfatte ham som en kjent person.

1526. Statlige museer, Berlin

Bilde av god og nær venn Dürer, medlem av byrådet i Nürnberg Hieronymus Holzschuer - et av kunstnerens høyeste kvalitet og mesterlige portretter. Det skremmende og forsiktige blikket til modellens øyne, som brenner gjennom betrakteren, tiltrekker seg umiddelbart oppmerksomhet, fengslende av kraften til indre uttrykk som dette bildet har. I sin tolkning av den malte overflaten av portrettet følger Dürer i fotsporene til sine forgjengere, de nederlandske mesterne på 1400-tallet, som var i stand til å gjengi med en ufattelig detaljgrad alle trekkene til modellens ytre utseende. I likhet med dem beskriver kunstneren med utrolig dyktighet bokstavelig talt hvert hår av heltens skjegg og hår, i hvis elev kan man se den mikroskopiske refleksjonen av vindusrammen i kunstnerens studio. Men styrken til denne mannens åndelige liv, som manifesterer seg i en energisk vending av overkroppen og et avgjørende og dristig blikk rettet i motsatt retning, får oss til å huske de heroiske intonasjonene i portrettene til mesterne italiensk renessanse, om hvordan folk ble vist i verkene til Mantegna og Raphael.

1524. Kobberstikk

Portrett av din god venn Dürer skrev mer enn én gang: Malerens samling inneholder både malte portretter og mange graveringer. Du kan også finne plottbilder der du, i bildene av forskjellige helter, enkelt kan gjette det karakteristiske utseendet til helten vår, lett gjenkjennelig takket være den unaturlige krumningen av nesen og det tykke ansiktet hans. Men når man undersøker denne graveringen, får man følelsen av at Dürer ønsket å lage mer enn et enkelt portrett, som generell disposisjon vil minne andre om sin venn. Han beskrev nøye hver detalj av utseendet, fordi de inneholder heltens individualitet.

1528. Kunsthistorisches Museum, Wien

Dette - sannsynligvis det siste - portrettet av Dürer skildrer en alkymist og tilhenger av det okkulte, som Pirkheimer assosierte sin dype personlige sorg med. John Kleberger dukket plutselig opp i byen midt i heftige stridigheter om reformasjonen. Han giftet seg snart med Pirkheimers nylig enke datter Felicia, og forsvant så plutselig. Etter en tid døde Felicia, og rykter tilskrev i lang tid Kleberger forgiftningen av den unge kvinnen med en saktevirkende gift.

Portretter av Dürer oppdatert: 15. september 2017 av: Gleb

Som sønn av en gullsmed, jobbet Dürer som lærling i noen tid i sin biografi, først i farens verksted. Fra 1489 jobbet han i studioet til kunstneren Michael Wolgemut. Etter å ha fullført studiene dro han på reise, besøkte Colmar, Basel, Strasbourg og i 1494 Italia. Under sine reiser hentet Dürer mye kunnskap fra primærkilder. Jeg lærte så mye av Martin Schongauer, den tidens mest kjente gravør.

Mens han var i Italia, ble Dürer interessert i stilen til Mantegna og Bellini. Ved å nøye observere realistiske detaljer i maleriet utviklet Dürer et rasjonelt system av perspektiv så vel som menneskelige proporsjoner. Men i tillegg til dette skapte Durer lerreter påvirket av fantasi (for eksempel "Four Horsemen of the Apocalypse"). I 1498 fullførte han en serie enorme graveringer med temaet profetisk framsyn.

Etter 1500 begynte Dürer å bli mer interessert i kunsthistorie, og graveringsarbeidene hans ble mettet med en rekke små deler. I det første tiåret av 1500-tallet skapte Dürer to serier med graveringer, "Passion of Christ", "Life of Jomfruen" I 1505 foretok han en ny tur til Italia. Han ble værende i Venezia i omtrent to år. Hans sensoriske oppfatning av verden rundt ble reflektert i mange lerreter, inkludert akvareller, som skildrer flora og fauna. I tillegg skapte han en utmerket serie med landskap i Alpene, utført under sin reise til Italia.

Som venn av de mest kjente humanistene i sin tid, uttrykte Dürer humanistiske tilbøyeligheter i noen av verkene hans (for eksempel "Ridder, død, og Djevelen", "St. Jerome in his Cell", "Melencolia I"). Han brukte litt tid på å forske på ideelle menneskelige proporsjoner. For keiser Maximilian I utviklet Dürer flere design, inkludert graveringen kjent som "Triumphal Arch", "Triumphal Procession". Som teoretiker skrev Dürer en avhandling om menneskelige proporsjoner, et verk om praktisk geometri, samt en avhandling om bygging av festningsverk.

Noen av Albrecht Dürers senere verk ble påvirket av Luthers teorier ("Nattverden"). I 1502 reiste Dürer til Nederland, hvor han ble anerkjent som en mester. Dermed ble Dürer den første tysk kunstner, anerkjent utenfor hjemlandet. I det andre tiåret av 1500-tallet konsentrerte Dürer seg om å oversette lys- og toneeffekter til grafikk.

Dürers maleri "Portrait of His Father" (1409) er i Firenze, hans selvportrett (1493), samt noen tidlige kjente malerier- i Louvre. Andre kjente verk Dürer er "Paumgartner-alteret" i München, "Feast of the Rose Garlands", "Treenighetstilbedelse" i Wien. Heller-alteret ble ødelagt av brann på 1700-tallet.

Dürer avbildet menneskelige skikkelser, og dette var spesielt tydelig i mytologiske scener, med en utmerket sans for proporsjoner. Å være talentfull artist og en gravør skapte Durer mange utmerkede graveringer gjennom biografien hans. Arbeidene hans påvirket i stor grad påfølgende generasjoner.

Biografi poengsum

Ny funksjon! Gjennomsnittlig vurdering denne biografien fikk. Vis vurdering

Forfatter - Gena_Malakhov. Dette er et sitat fra dette innlegget

Graveringer av Albrecht Durer

Albrecht Durer- Tysk maler og grafiker, anerkjent som den største Europeisk mester tresnitt og en av de største mesterne innen vesteuropeisk renessansekunst.

Dürer ble født 21. mai 1471 i Nürnberg, i familien til en gullsmed som kom til denne tyske byen fra Ungarn på midten av 1400-tallet. Åtte barn vokste opp i denne familien, hvorav den fremtidige kunstneren var det tredje barnet og den andre sønnen. Faren hans, Albrecht Durer Sr., var gullsmed
Først prøvde faren å få sønnen sin interessert i smykker, men han oppdaget sønnens talent som kunstner. I en alder av 15 ble Albrecht sendt for å studere i studioet til datidens ledende Nürnberg-kunstner, Michael Wolgemut. Der mestret Dürer ikke bare maleri, men også gravering på tre og kobber. Studiene hans i 1490 endte tradisjonelt med en reise - over fire år reiste den unge mannen til en rekke byer i Tyskland, Sveits og Nederland, og fortsatte å forbedre seg i kunst og materialbehandling.

Selvportrett (sølvblyanttegning, 1484)

Det første av Dürers berømte selvportretter ble malt av ham i en alder av 13 år (tegning med sølvblyant).

I 1494 vendte Dürer tilbake til Nürnberg og giftet seg like etter. Så, samme år, tok han en tur til Italia, hvor han ble kjent med verkene til Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi og andre mestere. I 1495 vendte Dürer tilbake til hjemby og i løpet av de neste ti årene skaper en betydelig del av graveringene hans.

I 1520 tok kunstneren en tur til Nederland, hvor han ble offer for en ukjent sykdom, som deretter plaget ham resten av livet.

Durers hus i Nürnberg

Dürer var den første kunstneren som skapte og brukte sitt eget våpenskjold og monogram, og han hadde senere mange imitatorer.

Våpenskjold til Albrecht Durer, 1523

Dürer Aitoshi (ungarsk: Ajtósi) betyr "dør" på ungarsk
Bilde åpen dør på skjoldet på våpenskjoldet, er en bokstavelig oversettelse av ordet som betyr «dør» på ungarsk. Ørnevinger og en manns svarte hud er symboler som ofte finnes i sørtysk heraldikk; de ble også brukt av Nürnberg-familien til Dürers mor, Barbara Holper.

I i fjor Albrecht Dürers liv ga mye oppmerksomhet til å forbedre defensive festningsverk, som var forårsaket av utviklingen skytevåpen. I sitt verk "Guide to the Strengthening of Cities and Castles", utgitt i 1527, beskriver Dürer spesielt de grunnleggende ny type festningsverk, som han kalte bastea.

Dürers grav på St. Johns kirkegård i Nürnberg

Dürer var den første tyske kunstneren som arbeidet samtidig med begge typer gravering - på tre og kobber. Han oppnådde ekstraordinær uttrykksevne i tregravering, reformerte den tradisjonelle arbeidsmåten og brukte arbeidsteknikker som hadde utviklet seg innen metallgravering.

I alle verk er det en levende person samtidig med Durer, ofte av bondetypen, med et karakteristisk, uttrykksfullt ansikt, kledd i datidens kostyme og omgitt av en nøyaktig formidlet setting eller landskap av et bestemt område. Mye plass er viet til husholdningsdetaljer.
Her avsløres for første gang kunstnerens interesse for den nakne kroppen, som Durer formidler nøyaktig og sannferdig, og velger først og fremst det stygge og karakteristiske.

Metall- og trestikk av Albrecht Durer

Ridder, død og djevel 1513

Graveringen "Ridder, død og djevel" avslører en verden av akutte konfliktforhold mellom menneske og miljø, hans forståelse av plikt og moral. Banen til den pansrede rytteren er full av fare. Fra skogens dystre kratt hopper spøkelser over ham - djevelen med hellebard og døden med et timeglass, og minner ham om alt jordisks forgjengelighet, om livets farer og fristelser. Ved å ignorere dem, følger rytteren resolutt den valgte veien. I hans strenge utseende er det spenning i viljen, opplyst av fornuftens lys, den moralske skjønnheten til en person som er trofast mot plikten, som modig motstår fare.

Marine mirakel 1498. Metropolitan Museum of Art, New York.

Temaet "havets mirakel" går tilbake til folkeeventyr, bildet av "Nemesis" ble tilsynelatende lånt av kunstneren fra Polizianos dikt "Manto". I begge graveringene introduserer Dürer lokal smak, og bruker som bakgrunn et bilde av en tysk middelalderby i et fjellandskap, lik de han skisserte under sine turer til Sør-Tyskland.
Begge arkene er dominert av det stygge, men full av liv figur av en naken kvinne.

Nemesis eller skjebnens gudinne 1502. Kunsthalle, Karlsruhe, Tyskland.

"Nemesis"-graveringen legemliggjør et visst filosofisk konsept, utvilsomt knyttet til hendelsene i den tiden; kvinneskikkelsen, veldig langt fra det klassiske idealet, forvandles til et monumentalt bilde av den bevingede skjebnegudinnen, som svever over Tyskland.
I den ene hånden holder kvinnen et dyrebart gyllent ampulle, i den andre - hestesele: gjenstander som antyder forskjellen i skjebnen til mennesker av forskjellige klasser. Det er karakteristisk at i gammel gresk mytologi Nemesis var hevnens gudinne. Gudinnens plikter inkluderte straff for forbrytelser, overvåking av rettferdig og lik fordeling av goder blant dødelige. I middelalderen og renessansen ble Nemesis mer ansett som en skjebneutøver.

Melancholia I 1514. Kunsthalle, Karlsruhe.

Konseptet "Melancholia" er ennå ikke avslørt, men bildet av en mektig bevinget kvinne imponerer med sin betydning og psykologiske dybde.
Melankoli er legemliggjørelsen av et øverste vesen, et geni utstyrt med intellekt, som besitter alle prestasjoner av menneskelig tanke på den tiden, strever etter å trenge inn i universets hemmeligheter, men besatt av tvil, angst, skuffelse og lengsel som følger med kreative oppdrag.
"Melancholia" er et av verkene som "overrasket hele verden"
(Vasari).

Fire hekser 1497. nasjonalt museum, Nürnberg.

Dürer malte portretter, la grunnlaget for det tyske landskapet, forvandlet tradisjonelle bibelske og evangeliehistorier, investere nye ting i dem livsinnhold. Kunstnerens spesielle oppmerksomhet ble trukket til gravering, først tresnitt og deretter kobberstikk. Dürer utvidet temaene for grafikk, og tiltrakk seg litterære, hverdagslige og rampete sjangeremner.

Dette verket inneholder en kompleks sammenveving av middelaldersyn med religiøse tradisjoner
Den allegoriske naturen, bildenes symbolikk, kompleksiteten til komplekse teologiske begreper og mystisk fiksjon er bevart fra middelalderen; fra bildene av gammel religiøsitet - sammenstøt mellom åndelige og materielle krefter, en følelse av spenning, kamp, ​​forvirring og ydmykhet.

Dürer hadde ikke et stort verksted med mange studenter. Hans pålitelige studenter er ukjente. Antagelig er først og fremst tre Nürnberg-kunstnere knyttet til ham - brødrene Hans Sebald (1500-1550) og Bartel (1502-1540) Beham og Georg Penz (ca. 1500-1550), kjent hovedsakelig som mestere av småformatgraveringer (den så -kalt Kleinmeisters; de jobbet også som malere). Det er interessant å nevne at i 1525 ble alle tre unge mestere stilt for retten og utvist fra Nürnberg for ateistiske synspunkter og uttrykk for revolusjonære ideer.

På 1500-tallet skjedde et vendepunkt i Dürers arbeid. Patos og drama tidlige arbeider erstattet av balanse og harmoni. Rollen til rolig historiefortelling, gjennomsyret av lyriske følelser, har økt
Det pittoresk tolkede skoglandskapet inkluderer organisk figurer av mennesker og dyr, som legemliggjør ulike symboler.

På begynnelsen av 1500-tallet laget Dürer en rekke graveringer på kobber og tre, der søken til den unge mesteren var klart definert. Disse graveringene, selv i tilfeller der de inneholder religiøse, mytologiske eller allegoriske emner, representerer først og fremst sjangerscener med en uttalt lokal karakter.
Overalt kommer personen først, og alt annet spiller rollen som miljøet hans.

Graveringen "Saint Hieronymus in his cell" avslører idealet om en humanist som viet seg til å forstå de høyeste sannheter. I løsningen av temaet, i den daglige tolkningen av bildet av forskeren, spilles hovedrollen av interiøret, forvandlet av kunstneren til et emosjonelt poetisk miljø. Figuren til Jerome, fordypet i oversettelser hellige bøker
Jeromes celle er ikke en askets dystre tilflukt, men et beskjedent rom i et moderne hus. Den dagligdagse intime demokratiske tolkningen av bildet av Hieronymus er gitt utenfor den offisielle kirketolkningen, kanskje under påvirkning av reformatorenes lære.

Trestikk av Albrecht Durer fra syklusen
"Apokalypse" eller "Åpenbaring av St. Johannes teologen",
1497-1498, Kunsthalle galleri, Karlsruhe.

Martyrdom of St. John Kunsthalle, Karlsruhe, Tyskland.

Dürers første store verk var en serie tresnitt i storformat på femten ark med temaet Apokalypsen til St. Johannes evangelisten
Denne serien av Dürer flettet middelalderske religiøse synspunkter sammen med de urovekkende følelsene forårsaket av sosiale hendelser datidens modernitet.

Denne graveringen av Albrecht Durer iht sammendragÅpenbaringer av Johannes teologen Åpenbaringen av Jesus Kristus, som Gud ga ham for å vise sine tjenere hva som snart skulle skje. Og Han viste det ved å sende det gjennom sin engel til sin tjener Johannes

I allegoriske scener introduserte Dürer bilder av representanter for forskjellige klasser av det tyske samfunnet, levende ekte folk, fylt med lidenskapelige og engstelige følelser og aktiv handling. Spesielt skiller seg ut kjent blad med bildet av fire apokalyptiske ryttere med bue, sverd, vekt og høygaffel, som la ned menneskene som flyktet fra dem – en bonde, en byboer og en keiser. Dette bildet er tydelig forbundet med Dürers samtidsliv: det er ingen tvil om at de fire ryttere symboliserer i kunstnerens sinn destruktive krefter - krig, sykdom, guddommelig rettferdighet og død, som ikke skåner noen. vanlige folk, heller ikke keiseren.

Four Horsemen of Apocal ipsis Kunsthalle, Karlsruhe, Tyskland.

Arket "De fire ryttere" utstråler truende patos. Når det gjelder impulsens og dystre uttrykks alt-knusende kraft, har denne komposisjonen ingen sidestykke i datidens tysk kunst. Død, dom, krig og pest suser rasende over jorden og ødelegger alt på dens vei.

De forferdelige scenene med død og straff beskrevet i Apokalypsen fikk en aktuell betydning i førrevolusjonært Tyskland. Dürer introduserte i sine graveringer mange subtile observasjoner av naturen og livet: arkitektur, kostymer, typer, landskap i det moderne Tyskland.
Bredden av dekningen av verden som er karakteristisk for Dürers graveringer var ukjent for tysk kunst på 1400-tallet; samtidig lever i de fleste av Dürers ark den rastløse ånden av sen tysk gotikk.

Denne graveringen av Albrecht Durer er i henhold til et sammendrag av Johannes evangelistens åpenbaring

Og da han åpnet det femte seglet, så jeg under alteret sjelene til dem som var blitt drept for Guds ord og for det vitnesbyrd de hadde.
10 Og de ropte med høy røst og sa: Hvor lenge, Herre, Hellige og Sanne, dømmer og hevner du ikke vårt blod på dem som bor på jorden?
11 Og det ble gitt hvite klær til hver av dem, og det ble sagt til dem at de skulle hvile en liten stund, inntil deres medtjenere og deres brødre, som ville bli drept som dem, hadde fullført tallet.
12 Og da han åpnet det sjette seglet, så jeg, og se, det kom et stort jordskjelv, og solen ble mørk som sekk, og månen ble som blod.
13 Og himmelens stjerner falt til jorden, som et fikentre som ristet sterk vind, dropper de umodne fikenene sine.
For hans vredes store dag er kommet, og hvem kan stå?

1 Og etter dette så jeg fire engler stå ved jordens fire hjørner og holde jordens fire vinder, så vinden ikke skulle blåse mot jorden, heller ikke mot havet eller mot noe tre.

2 Og jeg så en annen engel stå opp fra øst for solen, med den levende Guds segl. Og han ropte med høy røst til de fire englene, som det var gitt å skade jorden og havet, og sa:
3 Skad ikke jorden eller havet eller trærne før vi har forseglet vår Guds tjenere på deres panner.
Johannes teologens åpenbaringer

1 Og da han åpnet det syvende segl, ble det stille i himmelen i en halv time.
2 Og jeg så syv engler stå for Gud; og syv basuner ble gitt dem.
3 Og en annen engel kom og stilte seg foran alteret og holdt et gyllent røkelsekar. og en stor del røkelse ble gitt ham, for at han sammen med alle de helliges bønner skulle legge det på gullalteret foran tronen.
4 Og røken av røkelse steg opp med de helliges bønner fra en engels hånd for Gud.
5 Og engelen tok røkelseskaret og fylte det med ild fra alteret og kastet det til jorden, og det kom røster og torden og lyn og jordskjelv.
6 Og de syv englene som hadde syv basuner gjorde seg klar til å blåse.
Johannes teologens åpenbaringer

1 Den femte engelen blåste i basunen sin, og jeg så en stjerne falle fra himmelen til jorden, og nøkkelen til den dype avgrunn ble gitt til den.
2 Hun åpnet dypets brønn, og røyk kom ut av brønnen som røyk fra en stor ovn; og solen og luften ble formørket av røyken fra hvelvet.
3 Og ut av røyken kom det gresshopper til jorden, og de ble gitt makt som jordens skorpioner.
4 Og hun ble bedt om ikke å skade jordens gress, eller noen grønn plante eller noe tre, men bare til folk som ikke har Guds segl på pannen.
5 Og det ble gitt henne å ikke drepe dem, men bare å plage dem i fem måneder; og hennes pine er som en skorpions pine når den stikker en person.
6 I de dager skal folk søke døden, men ikke finne den; de vil ønske å dø, men døden skal flykte fra dem.
Johannes teologens åpenbaringer

8 Og røsten som jeg hørte fra himmelen, begynte igjen å tale til meg og sa: Gå og ta den åpne boken fra engelens hånd som står på havet og på jorden.
9 Og jeg gikk til engelen og sa til ham: Gi meg boken! Han sa til meg: Ta den og spis den; hun skal være bitter i din mage, men i din munn skal hun være søt som honning.
10 Og jeg tok boken fra engelens hånd og åt den; og hun var søt som honning i min munn; Da jeg spiste det ble magen min bitter.
11 Og han sa til meg: Du skal igjen profetere om folk og nasjoner og språk og mange konger.
Johannes teologens åpenbaringer

1 Og et stort tegn viste seg i himmelen: en kvinne kledd i solen; under hennes føtter er månen, og på hennes hode er en krone av tolv stjerner.
2 Hun var med barn, og hun ropte av smerter og smerter ved fødselen.
3 Og et annet tegn viste seg på himmelen: se, en stor rød drage, med syv hoder og ti horn, og på hans hoder syv kroner.
4 Halen hans trakk en tredjedel av stjernene fra himmelen og kastet dem til bakken. Denne dragen sto foran kvinnen som skulle føde, slik at når hun fødte, skulle han sluke barnet hennes.
5 Og hun fødte et guttebarn, som skal styre alle folkeslag med en jernstav; og hennes barn ble tatt opp til Gud og hans trone.
6 Men kvinnen flyktet ut i ørkenen, hvor det var beredt et sted for henne av Gud, for at hun kunne få mat der i ett tusen to hundre og seksti dager.
Johannes teologens åpenbaringer

I graveringen «Kampen til erkeengelen Michael med dragen» understrekes patosen til den voldsomme kampen av kontrastene mellom lys og skygge, og linjenes rastløse intermitterende rytme. I heroisk bilde en ung mann med et inspirert og bestemmende ansikt, i det solbelyste landskapet med dets grenseløse vidder uttrykkes troen på det lyse prinsippets seier.

1 Og jeg så, og se, et Lam sto på Sions berg, og med Ham hundre og førtifire tusen, med sin Fars navn skrevet på pannen.
2 Og jeg hørte en røst fra himmelen, som lyden av mange vann, og som lyden av stor torden; og jeg hørte stemmen til harpespillere som spilte sine harper.
3 De synger som om ny sang foran tronen og foran de fire levende skapninger og de eldste; og ingen kunne lære denne sangen uten disse hundre og førtifire tusen som ble forløst fra jorden.
4 Dette er de som ikke har gjort seg urene med kvinner, for de er jomfruer; dette er de som følger Lammet hvor enn Han går. De er forløst fra menneskene, som Guds og Lammets førstefødte,
5 Og i deres munn er det ikke svik; de er ulastelige for Guds trone.
6 Og jeg så en annen engel fly midt i himmelen, med det evige evangelium for å forkynne for dem som bor på jorden, og for alle nasjoner og slekter og tungemål og folk.
Johannes teologens åpenbaringer

1 Og en av de syv englene som hadde de syv skålene, kom og talte til meg og sa til meg: Kom, jeg vil vise deg dommen over den store skjøgen som sitter på mange vann.

2 Jordens konger drev utukt med henne, og de som bor på jorden, ble fulle av hennes utukts vin.
3 Og han førte meg i ånden ut i ørkenen; og jeg så en kvinne sitte på et skarlagenrødt dyr, fullt av blasfemiske navn, med syv hoder og ti horn.
4Og kvinnen var kledd i purpur og skarlagenrød, prydet med gull, dyrebare steiner og perler, og hun holdt en gullbeger i hånden, fylt med vederstyggeligheter og urenheten ved hennes hor;
5 Og på pannen hennes var skrevet et navn: mysterium, Babylon, den store, mor til skjøger og jordens vederstyggeligheter.
Johannes teologens åpenbaringer

1 Og jeg så en engel stige ned fra himmelen, med nøkkelen til avgrunnen og en stor lenke i hånden.
2 Han tok dragen, den eldgamle slangen, som er djevelen og Satan, og bandt ham i tusen år,
3 Og han kastet ham i avgrunnen og stengte ham inne og satte et segl over ham, så han ikke mer skulde forføre hedningene, inntil de tusen år var til ende. etter dette bør han løslates for en kort stund.
4 Og jeg så troner og dem som satt på dem, som var gitt dom, og sjelene til dem som var blitt halshugget for Jesu vitnesbyrd og for Guds ord, som ikke hadde tilbedt dyret eller dets bilde, eller fikk merket på pannen eller på hendene. De ble levende og regjerte sammen med Kristus i tusen år.
Johannes teologens åpenbaringer

Opprinnelig innlegg og kommentarer kl

Albrecht Dürer (tysk Albrecht Dürer, 21. mai 1471, Nürnberg – 6. april 1528, Nürnberg) – tysk maler og grafiker, en av den vesteuropeiske renessansens største mestere. Anerkjent som den største europeiske mester innen treblokktrykk, som hevet den til nivået av ekte kunst. Den første kunstteoretikeren blant nord europeiske artister, forfatter praktisk veiledning i kunst og dekorativ kunst kl tysk, som fremmet behovet for diversifisert utvikling av kunstnere. Grunnlegger av komparativ antropometri. I tillegg til det ovennevnte satte han et merkbart preg på militærteknikk. Den første europeiske kunstneren som skrev en selvbiografi.

Den fremtidige kunstneren ble født 21. mai 1471 i Nürnberg, i familien til gullsmeden Albrecht Dürer, som ankom denne tyske byen fra Ungarn på midten av 1400-tallet, og Barbara Holper. Dürerne hadde atten barn, noen, som Dürer den yngre selv skrev, døde «i ungdommen, andre da de vokste opp». I 1524 var bare tre av Dürer-barna i live - Albrecht, Hans og Endres.

Den fremtidige kunstneren var det tredje barnet og den andre sønnen i familien. Hans far, Albrecht Dürer den eldre, oversatte bokstavelig talt sitt ungarske etternavn Aitoshi (ungarsk Ajtósi, fra navnet på landsbyen Aitosh, fra ordet ajtó - "dør.") til tysk som Türer; senere ble det transformert under påvirkning av frankisk uttale og begynte å bli skrevet Dürer. Albrecht Dürer den yngre husket sin mor som en from kvinne som levde et vanskelig liv. Kanskje svekket av hyppige graviditeter, var hun mye syk. Den kjente tyske forleggeren Anton Koberger ble Dürers gudfar.

I noen tid leide familien Durers halvparten av huset (ved siden av byens sentrale marked) av advokaten og diplomaten Johann Pirkheimer. Derav det nære bekjentskapet til to familier som tilhører forskjellige urbane klasser: patrisierne Pirkheimers og håndverkerne Durers. Dürer den yngre var venn med Johanns sønn, Willibald, en av de mest opplyste menneskene i Tyskland, hele livet. Takket være ham kom kunstneren senere inn i kretsen av humanister i Nürnberg, hvis leder var Pirkheimer, og ble sin egen mann der.

Fra 1477 gikk Albrecht på latinskolen. Først involverte faren sønnen sin i å jobbe i et smykkeverksted. Albrecht ønsket imidlertid å male. Den eldste Dürer, til tross for at han angret på tiden som ble brukt til å trene sønnen, ga etter for forespørslene hans, og i en alder av 15 ble Albrecht sendt til verkstedet til datidens ledende Nürnberg-kunstner, Michael Wolgemut. Durer selv snakket om dette i sin "Family Chronicle", som han skapte på slutten av sitt liv, en av de første selvbiografiene i vesteuropeisk kunsts historie.

Fra Wolgemut mestret Dürer ikke bare maleri, men også tregravering. Wolgemut laget sammen med sin stesønn Wilhelm Pleydenwurf graveringer til Hartmann Schedels Chronicles Book. I arbeidet med den mest illustrerte boken på 1400-tallet, som eksperter vurderer Krønikeboken, ble Wolgemut hjulpet av studentene sine. En av graveringene for denne utgaven, "Dance of Death", er tilskrevet Albrecht Dürer.

Studiet i 1490 endte tradisjonelt med vandringer (tysk: Wanderjahre), der lærlingen lærte ferdigheter fra mestere fra andre områder. Dürers studentreise varte til 1494. Hans eksakte reiserute er ukjent, men han reiste til en rekke byer i Tyskland, Sveits og (ifølge noen forskere) Nederland, og fortsatte å forbedre seg innen visuell kunst og prosessering av materialer. I 1492 oppholdt Dürer seg i Alsace. Han hadde ikke tid, som han ønsket, til å se Martin Schongauer, som bodde i Colmar, en kunstner hvis arbeid i stor grad påvirket ung kunstner, en kjent mester i kobbergravering. Schongauer døde 2. februar 1491. Dürer ble mottatt med ære av brødrene til den avdøde (Caspar, Paul, Ludwig), og Albrecht fikk muligheten til å jobbe en stund i kunstnerens studio. Sannsynligvis ved hjelp av Ludwig Schongauer mestret han teknikken med kobbergravering, som på den tiden hovedsakelig ble praktisert av juvelerer. Senere flyttet Dürer til Basel (antagelig før begynnelsen av 1494), som på den tiden var et av trykkerisentrene, til Martin Schongauers fjerde bror, Georg. Rundt denne perioden dukket det opp illustrasjoner i en ny, tidligere uvanlig stil i bøker trykt i Basel. Forfatteren av disse illustrasjonene fikk fra kunsthistorikere navnet «Mester i Bergman-trykkeriet». Etter oppdagelsen av den graverte plaketten tittelside for utgaven av "Letters of St. Jerome" 1492, signert på baksiden med navnet Dürer, ble verkene til "mesteren i trykkeriet Bergmann" tilskrevet ham. I Basel kan Dürer ha deltatt i skapelsen av de berømte tresnittene til Sebastian Brants Fools Ship (første gang utgitt i 1494, kunstneren er kreditert med 75 graveringer for denne boken). Det antas at Dürer i Basel arbeidet med graveringer for utgivelsen av komediene til Terence (forble uferdige, av 139 brett ble bare 13 kuttet), "Ridderen av Thurn" (45 graveringer) og en bønnebok (20 graveringer) ). (Kunstkritiker A. Sidorov mente imidlertid at det ikke var verdt å tillegge alle Basel-graveringene til Durer).

Dette er en del av en Wikipedia-artikkel som brukes under CC-BY-SA-lisensen. Full tekst artikler her →