งานวิจัย "เพื่อนกีตาร์ของฉัน". งานวิจัย "กีต้าร์ - อดีตและปัจจุบัน" งานวิจัย กีต้าร์ อดีตและปัจจุบัน

สารบัญ บทนำ บทที่ 1. กำเนิดกีตาร์ บทที่ 2. ยุคแห่งการพัฒนาของกีตาร์ บทที่ 3. ความทันสมัย ​​10. บทที่ 4. บทสรุปการวิจัย รายการอ้างอิง ภาคผนวก หน้า 3. หน้า 4. หน้า 6. หน้า 11. หน้า 13. หน้า 14. หน้า 15.

บทที่ 1. ที่มาของกีตาร์. เมื่อฉันอายุมาก ฉันจะถือกีตาร์ไว้ในมือของฉัน และดึงคอร์ดของสาย ฉันจะสดชื่นและอ่อนเยาว์อีกครั้ง เส้นโค้งวานิช . . คุณดีแค่ไหนสำหรับมือและจิตวิญญาณ! ร้องเพลงกับเธอเกี่ยวกับความรัก โอ้ มันอยู่ในสายเลือดของเธอ!

ตำนานกำเนิดกีตาร์. เหล่าทวยเทพฟังคำอธิษฐานและทำให้มันกลายเป็นต้นลอเรล ( คำภาษากรีก“แดฟเน่” แปลว่า ต้นอ่าว). อพอลโลสร้างเครื่องดนตรีคิตารุจากใบลอเรล และตั้งแต่นั้นมากวีและศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ก็สวมมงกุฎใบลอเรล คิทาร่าคงไว้ซึ่งรูปร่างที่สง่างามจากต้นกำเนิดที่เป็นผู้หญิงของเธอ แนวโน้มที่จะแปรเปลี่ยนและพฤติกรรมที่คาดเดาไม่ได้

สายเลือดของกีตาร์ ประวัติของกีตาร์เริ่มต้นขึ้นในภาคตะวันออก เมื่อเครื่องดนตรีที่ดึงออกมาชิ้นแรกถูกสร้างขึ้น และครั้งนี้เป็นการย้อนอดีตอันล้ำลึกก่อนเริ่มยุคใหม่ อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมเมโสโปเตเมียบอกเราเกี่ยวกับสิ่งเหล่านี้ โดยแสดงภาพเครื่องดนตรีที่ทำจากกระดองเต่า ซึ่งลอกหนังออกเพื่อให้เสียงดีขึ้น

. บทที่ 2 เริ่มต้นในศตวรรษที่ 10 ภาพลักษณ์ของเครื่องสายดีดกลายเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แหล่งที่มาของสเปนแสดงให้เห็นว่าในศตวรรษที่สิบสามมีกีตาร์สองประเภทปรากฏขึ้น - มัวร์และละติน

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา) 1400 -1600 สำหรับศิลปะทั้งหมด วิวัฒนาการของกีตาร์ก็เช่นกัน ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเป็นช่วงเวลาทอง ช่วงเวลาแห่งความเฟื่องฟูและเฟื่องฟู ในเวลานี้มีตัวอย่างกีตาร์หลายตัวปรากฏขึ้นซึ่งได้รับการปรับปรุงเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนหน้า กีตาร์เป็นอิสระจากรูปแบบที่เทอะทะ มันเบาลง เริ่มให้ความสนใจอย่างมากกับการตกแต่งของมัน

ตั้งแต่บาโรกไปจนถึงคลาสสิก (ศตวรรษที่ XVII-XIX) ฝรั่งเศสมีส่วนในการฟื้นฟูและเกิดกระแสความสนใจในเครื่องดนตรีชนิดนี้ และไม่ใช่แค่ชาวฝรั่งเศสเท่านั้นแต่เป็นพระมหากษัตริย์ที่หลงใหลในกีตาร์และความเป็นไปได้ของมันอย่างจริงใจ เป็นที่ทราบกันดีว่า Ludovic Solntse เรียนกีตาร์ตั้งแต่เด็กกับครูที่ได้รับเชิญเป็นพิเศษซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมาก เครื่องดนตรีนี้ได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปอีกครั้งด้วยมืออันเบาของหลุยส์ การสิ้นสุดรัชสมัยของหลุยส์ใกล้เคียงกับความสนใจในกีตาร์ที่ลดลง

ยุคแห่งการรู้แจ้ง กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีที่ต้องใช้แนวทางแบบมืออาชีพ การศึกษา ไม่ใช่ "ของโปรดสำหรับการดีด" ในประเทศ บทละครเล็ก ๆ แต่มีประสิทธิภาพมากมีการเขียนบทละครประกอบโอเปร่า

บทที่ 3 ความทันสมัย ​​ประเภทและรูปแบบของกีตาร์ ระบบยึดต่างๆ วิธีการเล่น และเทคโนโลยีการสร้างสรรค์ ทั้งหมดนี้ผ่านการเปลี่ยนแปลงตลอดหลายศตวรรษ จนกระทั่งปรมาจารย์อันโตนิโอ เดอ ตอร์เรส ได้สร้างกีตาร์ที่กลายเป็นแบบอย่างมาจนถึงทุกวันนี้ บุคคลนี้มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "Guitar Stradivarius" ดังนั้นการมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาและขั้นสุดท้ายของวิวัฒนาการของกีตาร์จึงยิ่งใหญ่มาก ทำให้กีตาร์มีรูปทรงและขนาดที่ทันสมัย กีตาร์ที่ออกแบบโดย Torres ในปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก

บทที่ 4 คำถามวิจัย 1 เครื่องดนตรีชนิดใดที่ได้รับความนิยมสูงสุด? คำถามที่ 2: คุณเคยต้องการที่จะเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์หรือไม่? คำถามที่ 3: ด้วยอะไร แนวดนตรีต่อกีตาร์? คำถามที่ 4: คุณรู้จักผู้ประพันธ์คนใดที่เล่นเพลงของพวกเขาด้วยกีตาร์ คำถามที่ 5: กีตาร์จะเป็นที่นิยมในอีก 50 ปี 100 ปี

บทสรุป จากผลการวิจัยของฉันฉันเชื่อมั่นว่ากีตาร์แม้ว่าทุกคนจะรู้จักเครื่องดนตรีนี้เป็นอย่างดี แต่ก็เป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่คนรุ่นใหม่ จากการวิจัยของฉัน ฉันเชื่อว่ากีตาร์สามารถปรับให้เข้ากับวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลาและหลากหลายของศตวรรษที่ 21 คว้าตำแหน่งผู้นำในประเภทต่างๆ และ ทิศทางสไตล์. ในการทำงานของฉัน ฉัน อีกครั้งทำให้แน่ใจว่ามีคนพร้อมที่จะติดตามบทเพลงอันไพเราะของเธอเพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกอยู่เสมอ โดยทั่วไปแล้วฉันสนใจงานนี้มาก ความสำคัญในทางปฏิบัติของงานของฉันนั้นชัดเจน สามารถใช้ในบทเรียนดนตรีได้ เช่น วัสดุเพิ่มเติม. ฉันรู้สึกขอบคุณเพื่อนร่วมชั้นที่ให้ความช่วยเหลือในการทำงานและการสนับสนุนที่พวกเขาให้ฉัน

ขนาด: px

เริ่มการแสดงผลจากหน้า:

การถอดเสียง

1 งานวิจัยหัวข้อ: กีต้าร์. ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี เสร็จสิ้นโดย: Guseva Alexandra Sergeevna นักเรียนเกรด 8 ของสถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐในภูมิภาค Samara ซึ่งเป็นโรงเรียนการศึกษาหลักทั่วไป 2 p.g.t. โนโวเซเมกีโน เทศบาลตำบลครัสโนยาสค์ ภูมิภาคซามารา หัวหน้า: Marchenko Valentina Vasilievna ครูสอนประวัติศาสตร์ของหมวดคุณสมบัติแรกของ GBOU มัธยม 2 p.g.t. โนโวเซเมกีโน 2017

2 สารบัญ บทนำ p. Chapter I p. I.1 ประวัติกีตาร์ p. I.2. การสร้างหน้ากีต้าร์ บทที่ II ประเภทของหน้ากีต้าร์ บทที่ หน้าที่สาม. III.1. กีตาร์ในดนตรีหลากสไตล์ น. III.2. กีตาร์และเพลงกวี น. บทที่ IV. กีตาร์ในชีวิตของฉัน น. บทสรุป น. เอกสารอ้างอิง น. ภาคผนวก น.

3 บทนำ ดนตรีเป็นศิลปะแขนงหนึ่ง ศิลปะทุกแขนงมีภาษาของตัวเอง: ภาพวาดสื่อถึงผู้คนผ่านสีสัน สีสันและลายเส้น วรรณกรรมผ่านคำพูด และดนตรีผ่านเสียง คน ๆ หนึ่งได้ดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีมาตั้งแต่เด็ก ดนตรีมีอิทธิพลอย่างมากต่อบุคคล ทันใดนั้น เด็กเล็ก ๆ อาจร้องไห้กับท่วงทำนองเศร้า ๆ และหัวเราะให้กับคนที่ร่าเริง หรือกระโดดอย่างสนุกสนาน แม้ว่าเขาจะยังไม่รู้ว่าการเต้นรำคืออะไร คน ๆ หนึ่งไม่ได้แสดงความรู้สึกแบบไหนด้วยความช่วยเหลือของดนตรี! “มีเครื่องดนตรีเดี่ยวที่ยอดเยี่ยมมากมายในวัฒนธรรมดนตรีของโลก ซึ่งต้องขอบคุณความสามารถของนักดนตรีที่เก่งกาจ จึงสามารถยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์และเติมเต็มมันได้ แต่กีตาร์เป็นสิ่งที่พิเศษ ด้วยเสียงอันสูงส่งและใกล้ชิดมันสามารถสร้างความเงียบทางปรัชญาที่ไม่เหมือนใครภายใน” (A.K. Frauchi) หก กีตาร์สาย. ประตูของคอนเสิร์ตฮอลล์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในทุกทวีปเปิดให้มือกีตาร์เข้ามาในห้องนี้ และงานซิมโฟนิกของนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของโลก ผู้เล่นกีตาร์ที่โดดเด่น และโรงเรียนสอนการแสดงระดับมืออาชีพได้ปรากฏตัวในหลายประเทศ ความสนใจในเครื่องดนตรีชนิดนี้ทำให้คนรักกีตาร์สนใจแวดวง สตูดิโอ โรงเรียนสอนดนตรี และความสนใจนี้ไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ในงานของเรา เราจะพิจารณาประวัติการพัฒนากีตาร์ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน เราจะติดตามช่วงเวลาขึ้นและลงของมัน Gita ra เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดเครื่องสาย มันถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบหรือเดี่ยวในหลายสไตล์และทิศทางของดนตรี รวมถึงโรแมนติก บลูส์ คันทรี ฟลาเมงโก ร็อค เมทัล แจ๊ส 1

4 เมื่อกีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยัง ยุโรปตะวันตกคำว่า "กีตาร์" มีการเปลี่ยนแปลง: "ซิทารา (ϰιθάϱα)" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "ซิทารา", "กีตาร์รา" ในภาษาสเปน "ชิทารา" ในอิตาลี "กีตาร์" ในฝรั่งเศส "กีตาร์" ในอังกฤษ และสุดท้าย "กีตาร์" ในรัสเซีย ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณกรรมยุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดูหน้า 19) หัวข้อของงานวิจัยของฉันคือ "กีตาร์ ประวัติความเป็นมาของเครื่องดนตรี การเลือกหัวข้อนั้นเกิดจากความสนใจทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์ของผู้เขียนโครงการและเกี่ยวข้องกับ ความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรี. ความเกี่ยวข้องของหัวข้อนี้เกิดจากการที่กีตาร์เป็นหนึ่งในเครื่องสายที่ได้รับความนิยมและสมบูรณ์แบบที่สุดที่อยู่ในกลุ่ม เครื่องดนตรีคลาสสิก. ปัญหา: กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมาก นักเรียนและวัยรุ่นจำนวนมากฟังผลงานดนตรีที่มีเสียงของกีตาร์ แต่ทุกคนไม่ทราบที่มาของเครื่องดนตรีชนิดนี้ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน วัตถุประสงค์ของการวิจัย: เพื่อเรียนรู้ประวัติรูปลักษณ์ของกีตาร์ แกะรอยเส้นทางการพัฒนา เพื่อแสดงคุณค่าของกีตาร์ในดนตรี วัตถุประสงค์: เพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ การศึกษา วรรณกรรมอ้างอิงเกี่ยวกับ เครื่องดนตรีกีตาร์; จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ ค้นหาที่มาของกีตาร์ ประเภทของเครื่องดนตรี นี้ทำการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน (ภาคผนวก 8) วิธีการวิจัย: การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีลักษณะทั่วไปของวรรณกรรมสมัยใหม่ การจัดหมวดหมู่ การเปรียบเทียบ 2

5 การสังเกต การวิจัยทางสังคมวิทยา. ใช้งานได้จริงได้รับความรู้ สมมติฐานการวิจัย: ทุกปีมีความสนใจเพิ่มขึ้นในกีตาร์เครื่องดนตรี และความนิยมมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการก่อตัวของดนตรีสมัยใหม่ วัตถุประสงค์ของการศึกษา: การศึกษา, เอกสารอ้างอิงเกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี, แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ความแปลกใหม่ของการศึกษา: งานมี วัสดุทางทฤษฎีซึ่งตรวจสอบต้นกำเนิดและพัฒนาการของกีตาร์ ตลอดจนเหตุผลในการทำให้เครื่องดนตรีเป็นที่นิยม เนื้อหานี้นำเสนอการศึกษาของตนเองเกี่ยวกับระดับความนิยมของเครื่องดนตรีนี้ในหมู่นักเรียนในโรงเรียน วิชาที่เรียน : กีตาร์ อดีตและปัจจุบัน ความสำคัญในทางปฏิบัติของการศึกษา: ผลงานของฉันสามารถใช้ในบทเรียนของ Moscow Art Theatre เพื่อศึกษาทางสังคมวิทยาเกี่ยวกับระดับการพัฒนาของวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของนักเรียน 3

6 บทที่ 1 1.1 ประวัติของกีตาร์ หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่ของเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่กังวาล ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 2 พันปีก่อนคริสต์ศักราช อี ภาพกินนร (เครื่องสายของชาวสุเมโร-บาบิโลน, กล่าวถึงใน เรื่องราวในพระคัมภีร์) ถูกพบบนภาพปั้นนูนดินเหนียวระหว่างการขุดค้นทางโบราณคดีในเมโสโปเตเมีย (adj.1) ในอียิปต์โบราณและอินเดียก็รู้จักกันเช่นกัน เครื่องมือที่คล้ายกัน: นาบลา เนเฟอร์ จะเข้ในอียิปต์ ไวน์และซิตาร์ในอินเดีย ในสมัยกรีกและโรมโบราณ เครื่องดนตรีซิทาราเป็นที่นิยม (ดู 2, p. 19) การกล่าวถึงกีตาร์ครั้งแรกย้อนกลับไปในอดีตเมื่อ 3,700 ปีก่อนคริสตกาล วันนี้ตามที่นักโบราณคดีระบุว่าหลุมฝังศพของกษัตริย์ Theban มีอายุย้อนกลับไปภายในซึ่งมีต้นแบบของกีตาร์สมัยใหม่ปรากฏอยู่บนผนัง คำว่า "กีตาร์" ในภาษาสันสกฤตแปลว่า "สายหกสาย" เริ่มแรกคือคำว่า "kutur" ซึ่งต่อมากลายเป็นคำว่า "sitaru" และต่อมาคำนี้ก็กลายเป็นกีตาร์ คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมกันของคำสองคำ: คำสันสกฤต "sangita" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "tar" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งแปลว่า "สตริง" ตามเวอร์ชันอื่นคำว่า "กีตาร์" มาจาก คำสันสกฤต "kutur" หมายถึง "สี่สาย" (เปรียบเทียบ setar สามสาย) (ดู 3, p. 19) เมื่อกีตาร์แพร่กระจายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" ได้รับการเปลี่ยนแปลง : "cithara (ϰιθάϱα)" ในภาษากรีกโบราณ, ภาษาละติน "cithara ”, "guitarra" ในสเปน, "chitarra" ในอิตาลี, "guitare" ในฝรั่งเศส, "guitar" ในอังกฤษ และสุดท้าย "guitar" ในรัสเซีย เป็นครั้งแรกที่ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏในวรรณกรรมยุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13 (ดู 1, หน้า 19) ในศตวรรษที่ 13 ผู้พิชิตชาวอาหรับนำกีตาร์มาที่สเปนและหลังจากนั้นกีตาร์ก็กลายเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้าน ในประเทศสเปน. (ดู 4 น. 19) ในช่วงกลางศตวรรษที่ 13 ชาวยุโรปทั้งหมดได้เรียนรู้เกี่ยวกับกีตาร์และ รูปร่างเครื่องดนตรีใกล้เสร็จสมบูรณ์แล้ว ในช่วงเริ่มต้นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา กีตาร์ที่มีสาย 4 คู่ที่ปรับพร้อมกันได้กลายมาเป็นที่โดดเด่นในอย่างน้อย 4 สาย

7 ประเทศในยุโรปมากที่สุด เพลงที่รู้จักกันเร็วที่สุดสำหรับเพลง "chitarra" นั้นเขียนขึ้นในสเปนในศตวรรษที่ 16 จำนวนสายใน "guitarra battente" ของอิตาลีเพิ่มขึ้นเป็นหกคู่ในศตวรรษที่ 17 และผู้ผลิตกีตาร์ทั่วยุโรปก็ทำตามแนวโน้มนี้ สายหกคู่ค่อยๆถูกแทนที่ด้วยสายเดี่ยวหกสาย เครื่องดนตรีหกสายเริ่มใช้เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น ในช่วงต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์เริ่มมีรูปแบบที่ทันสมัย กีตาร์คลาสสิกยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ (ดู 10, หน้า 19) ในรัสเซีย กีตาร์ปรากฏตัวค่อนข้างช้า ในขณะที่ในยุโรปเป็นที่รู้จักมาเป็นเวลาห้าศตวรรษแล้ว การปรากฏตัวของกีตาร์บนพื้นดินในประเทศได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการรุกของดนตรียุโรปตะวันตกในรัสเซีย (ปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18) ผลกระทบนี้เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลี Giuseppe Sarti และ Carlo Cannobio ซึ่งไปเยือนรัสเซียใน ปลาย XVIIศตวรรษ. ใน ต้น XIXศตวรรษ ตำแหน่งของกีตาร์ในรัสเซียได้รับการเสริมความแข็งแกร่งโดยนักกีตาร์และนักแต่งเพลงชาวอิตาลีผู้มีพรสวรรค์ด้านการเดินทาง Mauro Giuliani และ Fernando Sor และในตอนท้าย XVII ก่อนศตวรรษที่ 18 ในรัสเซียกีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายกำลังได้รับความนิยมซึ่งกำลังแพร่หลายในหมู่นักแสดงแนวโรแมนติกและเพลงยิปซี (ดูหน้า 11, หน้า 20) passacaglia, sarabandes, folios, เพลง, ความรัก) กำลังดำเนินการอยู่ เพื่อปรับปรุงการออกแบบกีตาร์และเทคนิคการเล่น ในระหว่างที่ทำงานผมได้ติดต่อ แหล่งที่มาที่แตกต่างกันเพื่อหาข้อมูลในหัวข้อของฉันให้ได้มากที่สุด สิ่งเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงตำราเรียนและวรรณกรรม คอลเลคชันเพลง แต่ยังรวมถึงแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตด้วย ไซต์นี้มี คำอธิบายสั้นกีตาร์และประวัติเล็กน้อย

8 เว็บนี้เขียนเกี่ยวกับที่มาของเครื่องดนตรี ที่มาของชื่อเครื่องดนตรี โครงสร้าง ประเภทของกีตาร์ บทความบอกว่ากีตาร์คืออะไร และที่มาของกีตาร์ บทความเขียนเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์ 5. บทความอธิบายโครงสร้างของกีตาร์ 6. บล็อกนี้อธิบายถึงการจัดเรียงและปรับแต่งกีตาร์ 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 ทุกอย่างเกี่ยวกับกีตาร์คลาสสิกเขียนอยู่ในเว็บไซต์นี้ 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 เว็บไซต์ให้ข้อมูลเกี่ยวกับกีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย บทความกล่าวถึงประเภทต่างๆ ของกีตาร์ ในเว็บไซต์นี้มีประวัติต้นกำเนิดของกีตาร์

9 ไซต์นี้อธิบายถึงกีตาร์โปร่ง บทความอธิบายถึงประเภทของกีตาร์ เนื้อหาที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับกีตาร์โปร่ง template=accessibility บทความจะอธิบายถึงบทบาทของกีตาร์ในแนวเพลงต่างๆ ซึ่งมีส่วนช่วยในการพัฒนาวัฒนธรรม เว็บไซต์ให้ข้อมูลมากมายเกี่ยวกับกีตาร์ค้นหารูปภาพของกวีที่มีชื่อเสียง สรุป: กีตาร์ได้หยั่งรากลึกลงไปในอดีตอันลึกล้ำในช่วง II พันปีก่อนคริสต์ศักราช และเริ่มได้รับรูปลักษณ์ที่ทันสมัยตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 จนถึง วันนี้กำลังได้รับการปรับปรุง การวิเคราะห์วรรณกรรมที่ศึกษาทำให้เพิ่มระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ แนะนำให้ฉันรู้จักกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ (ภาคผนวก 7) นักกีตาร์ผู้ยิ่งใหญ่ กวีที่มีชื่อเสียง เขาช่วยให้เข้าใจและรู้สึกถึงสิ่งที่ผู้คนสัมผัสเมื่อเล่นกีตาร์ ร้องเพลงของพวกเขา เรียบง่าย แต่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ อบอุ่น อ่อนโยน 7

10 1.2 การสร้างกีตาร์ (ภาคผนวก 2) ส่วนประกอบที่สำคัญคือส่วนหัว หมุดอยู่บนนั้น หมุดของกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์คลาสสิกส่วนใหญ่เชื่อมต่อด้วยหมุดสามชิ้นในแต่ละด้าน สำหรับกีตาร์ไฟฟ้าหมุดสามารถเชื่อมต่อหรือแยกแต่ละหมุดได้ การหมุนปุ่มปรับเสียง กีตาร์จะถูกปรับโดยการเปลี่ยนความตึงของสาย เฟร็ตตั้งอยู่ที่ด้านนอกของคอในระยะห่างจากกัน นักกีตาร์จะแยกเสียงที่สูงขึ้นหรือต่ำลงโดยการบีบสายระหว่างเฟร็ต เฟรตสามารถทำจากเหล็กหรือสีงาช้างสำหรับกีตาร์ราคาแพง เครื่องหมายเฟรตช่วยให้นักกีตาร์ระบุได้อย่างรวดเร็วว่าเฟรตใดเป็นเฟรต เครื่องหมายมักจะอยู่ที่เฟรตที่สาม ห้า เจ็ด สิบ และสิบสองสำหรับกีตาร์อะคูสติก สตริงติดอยู่กับสตริงเกอร์ เสียงในแบบอะคูสติกและคลาสสิกค่อนข้างดังและไม่มีอุปกรณ์เพิ่มเติมเพื่อขยายเสียง นี่เป็นเพราะกลองของกีตาร์ดังกล่าวกลวงภายใน กลองทำจากไม้ ไม้อัดหรือพลาสติกที่ทนทาน เมื่อซื้อกีตาร์ราคาไม่แพง คุณควรใส่ใจกับวัสดุของกลอง เนื่องจากกีตาร์ที่มีกลองพลาสติกจะฟังดู "อู้อี้" กว่ากีตาร์ที่มีกลองไม้อัด ในการซ่อนตะเข็บติดกาวของดรัมจะใช้จังหวะซึ่งมักจะตรงกันข้ามกับสีหลักของกลองกีตาร์ จังหวะยังใช้เพื่อการตกแต่ง รูสะท้อนเสียงอยู่ใต้สายและตกแต่งด้วยดอกกุหลาบเพื่อความสวยงาม แฟล็กไม่ได้ใช้กับกีตาร์ทุกตัว และไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการ หากคุณเล่นกีตาร์โซโลและวางฝ่ามือไว้บนกลอง ธงจะป้องกันไม่ให้มือของคุณลื่นไถล และยังป้องกันซาวด์บอร์ดจากความเสียหายจากปิ๊กและเป็นอุปกรณ์ตกแต่ง (ดูหน้า 19) เฟรต (app.1) แหล่งที่มาของเสียงในกีตาร์คือการสั่นของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่ดึงออกมาถูกกำหนดโดยแรงตึงของสาย ความยาว 8

11 ส่วนการสั่นและความหนาของสายนั่นเอง การพึ่งพาที่นี่มีดังนี้: ยิ่งสายบางลง ยิ่งสั้นและยิ่งยืดออกมากเท่าไหร่ เสียงก็จะยิ่งสูงขึ้นเท่านั้น วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย นักกีตาร์กดสายเข้ากับคอทำให้ส่วนทำงานของสายหดตัวและเสียงที่ออกจากสายจะเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากน็อตถึงน็อต ของเฟรตที่นิ้วของนักกีตาร์อยู่) การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นหนึ่งคู่ ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้สเกล 12 โน้ตตามอารมณ์ที่เท่ากัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว กีตาร์จึงใช้ "เฟรต" ที่เรียกว่า เฟรตคือส่วนของเฟรตบอร์ดที่มีความยาวที่ทำให้สายเพิ่มขึ้นหนึ่งเซมิโทน ที่ขอบของเฟรตในเฟรตบอร์ด เฟรตโลหะจะแข็งแรงขึ้น ในที่ที่มีเฟร็ตให้เปลี่ยนความยาวของสตริงและดังนั้นสนามจะเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องเท่านั้น (ดู 6 หน้า 19) เครื่องสาย (app. 2) กีตาร์สมัยใหม่ใช้สายเหล็ก ไนลอน หรือคาร์บอน สายจะมีหมายเลขตามลำดับความหนาที่เพิ่มขึ้นของสาย (และโทนเสียงที่ลดลง) สายที่บางที่สุดคือหมายเลข 1 กีตาร์ใช้ชุดสาย - ชุดสายที่มีความหนาต่างกัน โดยเลือกในลักษณะเดียวกัน ความตึงของสายแต่ละเส้นจะให้เสียงที่มีความสูงในระดับหนึ่ง ตั้งสายกีตาร์ตามลำดับความหนา - สายหนาให้เสียงต่ำทางซ้าย บางทางขวา สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดซ้าย สามารถกลับลำดับสายได้ ปัจจุบัน มีการผลิตชุดเครื่องสายหลากหลายประเภทซึ่งมีความหนาต่างกัน, เทคโนโลยีการผลิต, วัสดุ, เสียงต่ำ, ประเภทของกีตาร์และการใช้งาน (ดู 6, หน้า 19) 9

12 วิธีการสื่อสารสมัยใหม่ส่งเสริมรูปแบบและทิศทางของวัฒนธรรมดนตรีที่หลากหลาย ไม่ สถานที่สุดท้ายกีตาร์ในความหลากหลายทั้งหมดครอบครองการไหลเวียนของข้อมูลจำนวนมหาศาลนี้ กล่าวได้อย่างปลอดภัยว่าทุกวันนี้กีตาร์คลาสสิกได้กลายเป็นส่วนสำคัญของศิลปะดนตรีเชิงวิชาการของโลก เมื่อถามนักเล่นกีตาร์ว่าทำไมเขาถึงเลือกกีตาร์ คำตอบที่พบบ่อยที่สุดคือ: ฉันชอบเสียงของมัน ใช่ ฉันชอบเสียงของกีตาร์ และนี่คือข้อดีของมัน บทสรุป. กีตาร์ไม่ได้มีโครงสร้างเรียบง่ายอย่างที่เราคิด สายมีหลายประเภท: ไนลอน คาร์บอน สายเหล็ก ซึ่งมีความหนาต่างกันไป ลำตัวของกีตาร์แบบต่างๆ ทำจากไม้สปรูซ ไม้มะฮอกกานี ไม้ซีดาร์ เมเปิ้ล ไม้โรสวูด ไม้ออลเดอร์ ลินเด็น คอกีตาร์ทำจากไม้บีช ไม้มะฮอกกานี และไม้เนื้อแข็งอื่นๆ 10

13 บทที่สอง ประเภทของกีต้าร์ กีต้าร์มีหลายประเภท: กีต้าร์คลาสสิค, รัสเซีย กีตาร์เจ็ดสาย,กีต้าร์ไฟฟ้า ,กีต้าร์โปร่ง และอื่นๆ กีตาร์คลาสสิก (แอป 3) เป็นตัวแทนหลักของตระกูลกีตาร์และกีตาร์อะคูสติกโดยเฉพาะ ใน โมเดิร์นฟอร์มมีมาตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว วงดนตรี และเครื่องดนตรีประกอบ กีตาร์มีประสิทธิภาพทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและเสียงต่ำที่หลากหลาย (ดูหน้า 7) กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย (แอป 3) - ปรากฏในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คุณสมบัติหลักคือระบบที่แตกต่างจากกีตาร์หกสายคลาสสิก (ดู 8 หน้า 19) กีตาร์ไฟฟ้า (แอป 3) - กีตาร์ชนิดหนึ่งที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กไฟฟ้าที่เปลี่ยนการสั่นของสายโลหะเป็นการสั่นสะเทือนของกระแสไฟฟ้า สัญญาณจากปิ๊กอัพสามารถประมวลผลเพื่อให้ได้ต่างๆ เสียงประกอบแล้วขยายเสียงเพื่อเล่นผ่านลำโพง คำว่า "กีตาร์ไฟฟ้า" มาจากวลี "กีตาร์ไฟฟ้า" (ดู 9, p. 19) กีตาร์เบส (adj. 4) (เรียกอีกอย่างว่ากีตาร์เบสไฟฟ้าหรือแค่เบส) เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดสายที่ออกแบบมาเพื่อเล่นในช่วงเสียงเบส การเล่นโดยใช้นิ้วเป็นหลักแต่การเล่นด้วยปิ๊กก็เป็นที่ยอมรับเช่นกัน (ดูหน้า 9, หน้า 19) การสั่นของสายซึ่งขยายเสียงโดยเสียงสะท้อนของลำตัวกลวง (ดูหน้า 12, หน้า 20) กีตาร์อะคูสติกเป็นเครื่องดนตรีหลักของประเภทต่างๆ เช่น เพลงศิลปะ, พื้นบ้าน, ครอบครองสถานที่สำคัญในดนตรีพื้นบ้านยิปซีและคิวบา, ร็อค, บลูส์และประเภทอื่น ๆ (ดู 13, p. 19) ชื่อ "อะคูสติก" สามารถตีความได้ใน สองทาง: ด้านหนึ่ง หมายถึง 11

14 วิธีการขยายเสียงโดยตัวสะท้อนของเครื่องดนตรีโดยไม่ต้องใช้ไฟฟ้า ในทางกลับกัน กีตาร์แยกประเภทที่มีสายและลำตัวเป็นโลหะ เช่น Dreadnought, Folk และ Jumbo (ดู 13, p. 19) ตู้อะคูสติกมีรถปิคอัพอยู่ในการออกแบบด้วย (ดู 15, p. 20) .20) กีตาร์ซินธิไซเซอร์(app.4) (กีตาร์ MIDI) กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับซินธิไซเซอร์เสียง (ดู 14, หน้า 20) กีตาร์ที่มีอยู่ในปัจจุบันจำนวนมากสามารถจำแนกตามเกณฑ์ต่อไปนี้: โดยวิธีการขยายเสียง, โดยการออกแบบตัวถัง, ตามช่วง, โดยการปรากฏตัวของเฟรต, ตามประเทศ (สถานที่) แหล่งกำเนิด เราได้พิจารณาการจัดประเภทกีตาร์เพียงประเภทเดียว: โดยวิธีการขยายเสียง บทสรุป. มีกีตาร์ระดับกลางและแบบไฮบริดที่พบได้น้อยกว่าจำนวนมากที่มีจำนวนสายเพิ่มขึ้น มีการเพิ่มสายง่ายๆ เพื่อขยายขอบเขตของเครื่องดนตรี (เช่น กีตาร์เบส 5 สายและ 6 สาย) เช่นเดียวกับการเพิ่มสายเป็นสองเท่าหรือแม้แต่สามสายบางส่วนหรือทั้งหมดเพื่อให้ได้เสียงต่ำที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีกีตาร์ที่มีคอเพิ่มเติม (ปกติหนึ่งคอ) เพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของงานบางชิ้น 12

15 บทที่ III III.1. กีตาร์ในดนตรีสไตล์ต่างๆ กีตาร์ในดนตรีแจ๊ส หลังจากการค้นพบอเมริกา การตั้งถิ่นฐานของผู้คนที่มีวัฒนธรรมทางดนตรีที่แตกต่างกันก็เริ่มปรากฏขึ้นในดินแดนใหม่ ร่วมหลายศตวรรษแม้ว่าชีวิตของชาวยุโรปกับผู้อพยพจากแอฟริกาส่งผลให้เกิดการกำเนิดใหม่ ทิศทางดนตรี- แจ๊ส ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าต้นกำเนิดของสไตล์นี้มาจากศิลปะพื้นบ้านที่หลากหลายของชาวอเมริกันผิวดำโดยเฉพาะในเพลงเฉพาะ - เพลงบลูส์ ลักษณะที่แปลกประหลาดของการร้องเพลงของชาวนิโกร (โน้ตที่ไม่มีอารมณ์ในทำนอง, การเต้นเป็นจังหวะ, การด้นสด ฯลฯ ) ยังสะท้อนให้เห็นในเทคนิคการเล่นกีตาร์ซึ่งเริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 พวกเขาใช้ดนตรีประกอบ สไตล์การแสดงบลูส์ก่อให้เกิดเทคนิคใหม่ในการเล่นกีตาร์ (วงดนตรี สไลด์ สไลเดอร์ และอื่น ๆ อีกมากมาย) ซึ่งเป็นพื้นฐานของโรงเรียนสอนกีตาร์แจ๊ส (ดู 16 น. 20) กีตาร์ในดนตรีร็อค ดนตรีร็อคมีสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ของกีตาร์ไฟฟ้า ดนตรีนี้มีรากฐานมาจากเพลงบลูส์คร่ำครึของนิโกรและบางส่วนอยู่ในคติชนวิทยาของยุโรป เพลงนี้ได้กลายเป็นแหล่งที่มา การพัฒนาต่อไปวิธีการเล่นกีตาร์เฉพาะ ในดนตรีร็อค กีตาร์กลายเป็นเครื่องดนตรีหลักโดยที่เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการถึงเสียงของกลุ่มร็อค เพลงส่วนใหญ่ที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ของร็อคเขียนโดยนักกีตาร์ซึ่งเป็นผู้นำในวงดนตรีของพวกเขา (D. Hendrix, A. Young จากคนสมัยใหม่ - E. Hallen, G. Moore และอื่น ๆ อีกมากมายในเพลงร็อคของรัสเซียผู้แต่งเพลงจำนวนมากที่เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีร็อคของโซเวียตคือนักกีตาร์ A. Makarevich, K. Nikolsky , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (ดู 17 p. 20) การพัฒนาโรงเรียนกีตาร์ร็อคนั้นเชื่อมโยงความสัมพันธุ์กับความก้าวหน้าทางเทคนิคในด้านอุปกรณ์กีตาร์อิเล็กทรอนิกส์ บทสรุป คุณสมบัติที่น่าทึ่งของกีตาร์ก็คือ มันพบสถานที่ที่เหมาะสมในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม ไม่ว่าจะเป็นฟลาเมงโกสเปน ความรักของรัสเซีย หรือเพลงบลูส์อเมริกัน13

16 III.2. เพลงกีตาร์และกวีกีตาร์เป็นสัญลักษณ์ของเพลงกวีและชานสันของรัสเซีย เครื่องดนตรีนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับเพลงของผู้แต่งมากที่สุด เพลงของผู้แต่งมักเรียกว่ากวี คำว่า "เพลงกวี" ถูกต้องหรือไม่? อาจจะดีกว่า - นักเรียน, ผู้เขียน, กีตาร์, มือสมัครเล่น, มือสมัครเล่น, นักท่องเที่ยว, แคมป์ไฟ, แคมป์ปิ้ง? มีบางสิ่งบางอย่างในทุกชื่อ แท้จริงแล้วในสภาพแวดล้อมของนักเรียนหลังสงครามนั้นมีเพลงแนวนี้เกิดขึ้นมากมาย พวกเขาถูกรับโดยสภาพแวดล้อมนี้และนำไปปฏิบัติ และเพลงเหล่านี้มักถูกร้องระหว่างการเดินทางเข้าแคมป์ รอบกองไฟ และมักร้องด้วยกีตาร์เสมอ คุณภาพหลักของเพลงดังกล่าวคือเบื้องหลังนั้นมีความรู้สึกความหมายจิตวิญญาณของผู้แต่งอยู่เสมอ เพลงกวีเป็นเพลงที่มีชีวิต ร้องถาม แนะนำ บอก โศกเศร้าและชื่นชมยินดี ในการแต่งเพลงกวีที่ดีนั้น ไม่จำเป็นเลยที่จะต้องเป็นมืออาชีพด้านดนตรี บทกวี หรือเป็นนักกีตาร์มืออาชีพ คุณต้องมอบจิตวิญญาณของคุณให้กับเพลงในขณะที่กวีชาวรัสเซียชื่อดัง V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu. Vizbor, T. และ S. Nikitin, O. Mityaev และคนอื่น ๆ ทำและทำ เพลงกวีมีประวัติอันยาวนานและมีมาตั้งแต่รุ่งอรุณของมนุษยชาติ มีชื่อเรียกต่างๆ กัน มีอยู่ใน ประเทศต่างๆ. เพลงของผู้แต่งหรือตามที่พวกเขากล่าวว่าดนตรีกวีเป็นแนวเพลงที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ในสหภาพสาธารณรัฐสังคมนิยมโซเวียต (USSR) เพลงของผู้เขียนเติบโตมาจากการแสดงของมือสมัครเล่นและได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางในสังคมในทันที โดยปกติแล้วดนตรี Bardic จะแสดงโดยนักแสดง-ผู้แต่งด้วยกีตาร์อะคูสติกตัวเดียว เมื่อแสดงเพลงของผู้เขียนสิ่งสำคัญคือคุณภาพของข้อความที่เกี่ยวข้องกับบทกวี แต่เพลงของผู้เขียนปรากฏได้อย่างไร บรรพบุรุษของดนตรีกวีคือความรักในเมืองและบทเพลงขนาดย่อ บาร์ดส์ (นักแต่งเพลง) เขียนเนื้อเพลงที่เหมือนมนุษย์มากซึ่งพุ่งเข้าไปในมุมที่ไกลที่สุดของจิตวิญญาณ มันเป็นเพลงจากหัวใจสำหรับ 14

17 วิญญาณ ... โดยปกติแล้วนักแต่งเพลงประเภทนี้ที่มีชื่อเดียวกันจะเป็นผู้รวบรวมทั้งเนื้อเพลงและดนตรีของเพลง ดังนั้นโดยทั่วไปชื่อ: BARDY แรงผลักดันที่แข็งแกร่งมากในทิศทางของเพลงของผู้แต่งนั้นได้รับจากการปรากฏตัวของเครื่องบันทึกเทปซึ่งทำให้เกิดปฏิกิริยาลูกโซ่ต่อการปรากฏตัวของเพลงของ B. Okudzhava และ N. Matveeva เวลาผ่านไปอีกเล็กน้อยก่อนที่ V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina จะกลายมาเป็นกวีคลาสสิก ในช่วงทศวรรษที่แปดสิบและเก้าสิบ Shcherbakov ก็เข้าร่วมด้วย Ivashchenko และ Vasilyeva ( คู่สร้างสรรค์"IVAS") เห็นได้ชัดว่าแนวเพลงกวีได้รับการยอมรับจากสังคมในเรื่องการแสดงออก การเปิดใจ ความสุข ความทุกข์ต่อหน้าผู้คน - นี่คือดนตรีที่แท้จริงสำหรับจิตวิญญาณ ต่อมามีการสร้างเทศกาลเพลงของผู้แต่งซึ่งเป็นตัวแทนของเทศกาล Grushinsky ที่มีชื่อเสียง บทสรุป. เพลงกวีพร้อมกีตาร์เป็นแนวเพลงที่ไม่เหมือนใคร ในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณและห่างไกลจากชีวิตประจำวันของเมืองใหญ่ ดนตรีคุณภาพสูงเป็นเครื่องประดับสำหรับวันหยุด นี่เป็นอนุภาคของความจริงใจซึ่งเราขาดในชีวิตที่รวดเร็วในปัจจุบัน 15

18 บทที่สี่ กีตาร์ในชีวิตของฉัน ถึงกีตาร์ที่รอคอยมานาน ฉันจะเกาะติดอย่างเงียบๆ บัลลังก์สายอย่างระมัดระวังและรอบคอบ... เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ยินเสียงกีตาร์ เด็กปฐมวัย. ทุกคนในครอบครัวของเราชอบดนตรี พ่อเล่นกีตาร์เก่ง มีเครื่องดนตรีที่บ้าน: ซินธิไซเซอร์ กีตาร์ แทมบูรีน เมื่ออายุมากขึ้นความสนใจในกีตาร์ก็เพิ่มขึ้น พ่อพูดคุยเกี่ยวกับกีตาร์ เกี่ยวกับนักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม กวีที่มีชื่อเสียง และฉันก็ฟังเรื่องราวของเขาอย่างเพลิดเพลิน ฉันต้องการเรียนรู้เกี่ยวกับเครื่องดนตรีที่สวยงามนี้ให้ได้มากที่สุด เมื่อฉันตัดสินใจเข้าโรงเรียนดนตรี O. V. Cherkasova ฉันต้องเลือกเครื่องดนตรีและเลือกกีตาร์ บทเรียนกีตาร์สอนโดยอาจารย์ที่ยอดเยี่ยม S. F. Severina ที่โรงเรียนสอนดนตรี ฉันไม่เพียงได้รับการสอนให้เล่นกีตาร์เท่านั้น แต่ยังสอนเกี่ยวกับโน้ตดนตรี การร้องเพลงประสานเสียง และอื่นๆ อีกมากมาย ฉันไปเรียนดนตรีอย่างมีความสุขฉันชอบเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ เล่นงานประเภทต่าง ๆ แสดงในคอนเสิร์ตรายงาน ขอบคุณโรงเรียนสอนดนตรี ฉันได้รู้จักและเพื่อนใหม่มากมายที่สนับสนุนความสนใจด้านดนตรีของฉัน ฉันชอบเล่นดนตรีเพราะมันสงบและพัฒนาทักษะการเคลื่อนไหวของมือ บทสรุป. เชื่อฉันเถอะว่าเมื่อวิญญาณขอเพลงมันเป็นเรื่องน่ายินดีที่จะไม่เปิดเครื่องเล่นเสียง แต่ให้เล่นเพลงนี้ด้วยตัวคุณเอง และสำหรับสิ่งนี้ คุณไม่จำเป็นต้องเป็นนักแสดงที่มีความสามารถ แค่เรียนรู้คอร์ดกีตาร์สี่หรือห้าคอร์ดก็เพียงพอแล้ว และมันจะเป็นเพลงที่คุณเล่น! ความกลมกลืนของคอร์ดกีตาร์จะทำให้คุณประหลาดใจ ไม่มากในชีวิตคน อารมณ์เชิงบวกให้ตัวเอง! 16

19 บทสรุป เสียงของกีตาร์ที่ส่งผ่านมาหลายศตวรรษยังคงมีเสน่ห์ ดึงดูดความสนใจของผู้แต่งเพลงทั้งคลาสสิกและ เพลงที่หลากหลายวันนี้กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันอย่างแพร่หลาย ปัจจุบัน ทุกทวีปเล่นกีตาร์ ร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณ และทักษะของนักแสดงก็น่าทึ่ง! นี่เป็นทั้งการแสดงเดี่ยวและการบรรเลงเพลงโรแมนติก เพลงท่องเที่ยว และเพลงของนักเรียนทั้งเก่าและใหม่ กีตาร์เป็นองค์ประกอบที่ขาดไม่ได้ในศิลปะฟลาเมงโก เพลงและการเต้นรำของชาวยิปซี และในดนตรีแจ๊ส กีตาร์ตัวนี้เข้ามาแทนที่แบนโจ มันเข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีอื่น ๆ - ไวโอลิน, ดอมรา, แมนโดลิน, บาลาไลก้า คุณภาพที่มีค่าที่สุดของกีตาร์คือมันสามารถเป็นเครื่องดนตรีที่ใกล้ชิดที่สุดได้ มีคนสังเกตเห็นว่าเครื่องดนตรีอื่นใดทำลายความเงียบ แต่กีตาร์สร้างมันขึ้นมา นั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงมีผู้คนจำนวนมากที่ต้องการฝึกฝนเครื่องดนตรีชนิดนี้ให้เชี่ยวชาญ ซึ่งน่าประหลาดใจด้วยเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย ศิลปะกีตาร์มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ความสามารถในการแสดงออกอย่างมีไหวพริบและการแสดงออกทำให้มีเหตุผลที่จะถือว่าศิลปะการเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้มีความเฟื่องฟูยิ่งขึ้น ในงานนี้เราได้แสดงให้เห็นว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่น่าสนใจ ยาก และเป็นที่นิยม บางทีนักเรียนที่เราวางแผนที่จะทำความคุ้นเคยกับส่วนที่ใช้งานได้จริงของงานวิจัยนี้ในชั่วโมงเรียนและบทเรียนของ MCC อาจจะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากยิ่งขึ้น การทำงานในหัวข้อนี้ทำให้เรามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย เปิดด้านใหม่ๆ โลกดนตรี. 17

20 รายชื่อวรรณกรรมและแหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต ทรัพยากรอินเทอร์เน็ต: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ? template=การเข้าถึงข้อมูลอ้างอิง: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย ม.: Muzyka, 1989. 152 p. 2. วิธีการสอนเล่นกีตาร์ ม.: สำนักพิมพ์ "Classics XXI", p. 3. Katansky A. V. , Katansky V. M. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์หกสาย วงดนตรี ตารางคอร์ด. เพลงประกอบ: คู่มือการศึกษา. M.: สำนักพิมพ์ V. Katansky, p. 4. Kofanov A. หนังสือเกี่ยวกับกีตาร์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Peter, p. 5. Noyd V. บทช่วยสอนสำหรับเล่นกีตาร์ / Frederic Noud; ต่อ. จากอังกฤษ. เค. เอ. ดาวิโดวา. มอสโก: Astrel, p. 6. ส.ฟ. โรงเรียนสอนเล่นกีตาร์ / ฟ.ส; แก้ไขและเสริมด้วยระดับความซับซ้อนโดย N. Kost; ทั้งหมด เอ็ด N. A. Ivanova-Kramskoy; ต่อ. จากภาษาฝรั่งเศส A. D. Vysotsky รอสตอฟ ใช้ไม่ได้: ฟีนิกซ์, s. 7. Shumidub A. โรงเรียนนักกีตาร์-นักแสดง เอ็ม เอ็ด A, Shumidub, 1999. 112 น. 19

22 ภาคผนวก 1. รูปภาพของ kinor เฟร็ต 20

23 ภาคผนวก 2 การสร้างสายกีตาร์ 21

24 ภาคผนวก 3 กีตาร์คลาสสิก กีตาร์อะคูสติก กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย กีต้าร์ไฟฟ้า. 22

25 ภาคผนวก 4. กีตาร์เบส กีตาร์กึ่งอะคูสติก กีตาร์เรโซเนเตอร์ กีตาร์ซินธิไซเซอร์ 23

26 ภาคผนวก 5. Bulat Okudzhava. วลาดิเมียร์ วิสซอตสกี้ อเล็กซานเดอร์ โรเซนบาวม์ 24

27 ภาคผนวก 6 Tatyana และ Sergey Nikitin ยูริ วิซบอร์ โอเล็ก มิทเยฟ 25

28 ภาคผนวก 7 ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับกีตาร์: กีตาร์คลาสสิกเจ็ดสายคือขุมทรัพย์ ข้อเท็จจริงที่แตกต่างกัน. ตัวอย่างเช่น เครื่องดนตรีที่ให้ความบันเทิงมากที่สุด: เครื่องดนตรี 7 สายมีสายที่บางที่สุด ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเสียงจึงสูง ก่อนหน้านี้เครื่องสายทำจากลำไส้ของสัตว์ เชื่อกันว่าเครื่องสายดังกล่าวมีความกังวานและแรงที่สุด ผู้ที่ทำกีต้าร์เรียกว่า luthiers เครื่องดนตรีที่แพงที่สุดในโลกมีราคาเกือบ 3 ล้านเหรียญสหรัฐ กีตาร์ 7 สายที่เล็กที่สุดมีความยาวเพียง 10 ไมครอน มันถูกรวบรวมภายใต้กล้องจุลทรรศน์อันทรงพลัง ในอังกฤษ คุณสามารถแต่งงานกับกีตาร์หรือแต่งงานกับมันได้ กีตาร์มี 4 อ็อกเทฟ กีตาร์ที่ใหญ่ที่สุดมีความยาว 13 เมตร ยิปซีรู้วิธีเดากีตาร์ มีคนเพียงร้อยละ 6 ของโลกเท่านั้นที่สามารถเล่นเครื่องดนตรีชนิดนี้ได้ กีตาร์เคยเล่นด้วยธนูเท่านั้น การเอามือไปแตะสายถือว่าเสียมารยาท มีกีตาร์ตัวนึงในโลกที่มีสายมากถึง 15 สาย เล่นไม่บ่อย แต่มีแฟน ๆ เกินพอ! ผู้ที่ฝันถึงกีตาร์จะได้รู้จักเพื่อนใหม่ เด็กผู้หญิงจะเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเจ็ดสายได้ง่ายกว่าเด็กผู้ชาย สวย รูปผู้หญิงเมื่อเทียบกับกีตาร์ 26

29 แต่ข้อเท็จจริงต่อไปนี้ไม่ใช่ประวัติของการสร้างกีตาร์ แต่สามารถเรียกได้ว่าอยากรู้อยากเห็นสำหรับการพัฒนาทั่วไป สำหรับผู้ที่ยังโสดและกำลังมองหาอีกครึ่งหนึ่งของพวกเขา นักวิทยาศาสตร์แนะนำให้หยิบกีตาร์ขึ้นมาสักตัว เพื่ออะไร? เพื่อดึงดูดเพศตรงข้าม สมองของเราตอบสนองต่อผู้ชายหรือผู้หญิงด้วยกีตาร์ในลักษณะแปลกๆ บุคคลดังกล่าวดูน่าดึงดูดใจกระตือรือร้นและใจดีมากสำหรับเรา คนที่มีกีตาร์อยู่ในมือมีโอกาสเจอมากกว่าคนที่ไม่มีกีตาร์ถึง 5 เท่า นอกจากนี้ คุณไม่ต้องเล่นเครื่องดนตรี! ภาคผนวก 8 ผลการวิจัยทางสังคมวิทยา ในระหว่างการทำงานได้ทำการสำรวจทางสังคมวิทยาในหมู่นักเรียนเกรด 7-8 มีคำถามห้าข้อ: 1. คุณต้องการเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์หรือไม่? ได้ผลลัพธ์ดังนี้ รวม 30 คนถูกสัมภาษณ์ Yes-19 No-6 I can-2 I study-3 2. What do you know about the guitar? ไม่มีอะไร 6 ข้อมูลบางอย่าง 4 ประเภทของกีตาร์ 5 นักกีตาร์ที่มีชื่อเสียง คุณจะเลือกกีตาร์ตัวใด? อะคูสติก-10 คลาสสิค-8 27

30 กีตาร์ไฟฟ้า-9 ไม่รู้-3 4. เรียนกีตาร์ต้องรู้อะไรบ้าง? ความปรารถนา-13 ความอดทน-5 การได้ยิน-6 เครื่องดนตรีที่ดี-3 ควรเป็นที่ปรึกษาที่ดี-3 5. ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร? ทำให้อารมณ์ดีขึ้น 19 ช่วยในการเตรียมพร้อม 8 รบกวนการทำงาน 2 ไม่มีอะไร 1 ตามผลลัพธ์ แบบสำรวจนี้เราได้ข้อสรุปต่อไปนี้ในการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน ทุกคนคุ้นเคยกับเสียงของกีตาร์ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีตาร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นผู้บรรเลงเพลงนั้นๆ บทสรุป. จากสถิติพบว่า ทุกๆ สามของผู้ที่ต้องการสามารถเรียนรู้วิธีการเล่นกีตาร์ได้ ส่วนที่เหลือไม่สามารถทำได้ พวกเขายังพูดถึงความบกพร่องทางพันธุกรรมในการเป็นเจ้าของเครื่องดนตรีชิ้นนี้ แต่จริงๆ แล้วใครๆ ก็สามารถหัดเล่นกีตาร์ได้ตั้งแต่เด็กจนแก่! ในทุกเมืองคุณจะพบร้านค้าที่ขายเครื่องมือ ราคาอาจอยู่ที่ 50 ดอลลาร์ไปจนถึงจำนวนที่น่าประทับใจมาก คุณสามารถเรียนรู้วิธีเล่นกีตาร์ที่โรงเรียนสอนดนตรีด้วยตัวเองโดยใช้บทช่วยสอน อินเทอร์เน็ต หรือเรียนกีตาร์จากครูส่วนตัว 28

งานวิจัยกีต้าร์. ในอดีตและปัจจุบัน. เสร็จสิ้นโดย: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" class MBOU "โรงเรียนมัธยม 49 ใน Kaluga หัวหน้า: Kavitskaya

GUITAR MY DREAM GUITAR MY DREAM “ดนตรีมีบางสิ่งที่เป็นนิรันดร์และเป็นสากล: มันชักนำความปรารถนาที่จะร้องเพลงและเต้นรำของเรา สัมผัสกับสายพิเศษในจิตวิญญาณ จากเบโธเฟนถึงเดอะบีเทิลส์ จากบาคถึงเพลงบลูส์

1. หมายเหตุอธิบาย วงกลมนี้จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญในการเล่นกีตาร์หกสาย เริ่มต้นด้วยคอร์ด ท่วงทำนอง และเพลงที่ง่ายที่สุด เราจะค่อยๆ ไปสู่คอร์ดที่ซับซ้อน เรียนรู้การเล่นกีตาร์คลอ "เกี่ยวกับการศึกษา

เลือกกีตาร์ในฝันอย่างไร? ปัจจุบัน กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุด คุณสามารถนำติดตัวไปกับคุณได้ทุกเมื่อในวันหยุดและเยี่ยมชม และเล่นเพลงหรือเพลงง่ายๆ สองสามเพลง

MUNICIPAL AUTONOMOUS INSTITUTION OF ADDITIONAL ADDITIONAL OF KHABAROVSK "CENTER FOR AESTHETIC EDUCATION OF CHILDREN" Otrada "APPENDIX 41 METHODOLOGICAL DEVELOPMENT กีตาร์ป๊อปแจ๊ส: การเลือกเครื่องดนตรี

คำอธิบาย ในโลกปัจจุบันมีเครื่องดนตรีไม่กี่ชิ้นที่ใช้กันทั่วไปในหมู่คนทุกวัยโดยไม่คำนึงถึงอาชีพของพวกเขา กีตาร์อยู่ในแทบทุก

คำอธิบายศิลปะปรับปรุงและพัฒนาความรู้สึกของผู้คนผ่านมัน บุคคลไม่เพียง แต่เรียนรู้ความเป็นจริงโดยรอบเท่านั้น แต่ยังจดจำและยืนยันว่าตัวเองเป็นคนเพราะ ศิลปะ

บทนำ หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับทุกคนที่สนใจในการเล่นกีตาร์ เหมาะสำหรับทั้งผู้ที่หยิบเครื่องดนตรีเป็นครั้งแรกและผู้ที่รู้วิธีเล่นแล้ว งานทั้งหมดจะถูกนำเสนออย่างเรียบง่ายและสม่ำเสมอ

โปรแกรมการทำงานสมาคม การศึกษาเพิ่มเติม"กลุ่มนักร้องนำ" หัวหน้า Vakhromeev I.V. หมายเหตุอธิบาย จุดเน้นของโปรแกรมคือศิลปะ ดนตรีคือ

กระทรวงแรงงานและการพัฒนาสังคมของภูมิภาคครัสโนดาร์ บริการสังคม ดินแดนครัสโนดาร์"ศูนย์ฟื้นฟูสังคมสลาฟสำหรับผู้เยาว์"

หมายเหตุอธิบาย ใน ปีที่แล้วกีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมากขึ้นเรื่อยๆ ในหมู่วัยรุ่น โดยเฉพาะอายุ 14-18 ปี ด้วยกีตาร์คุณสามารถนั่งข้างกองไฟในกลุ่มเพื่อน

ผู้พัฒนา: Aleksey Leonidovich Minaev อาจารย์สาขาวิชาสังคมและมนุษยธรรม BPOU VO "Vologda Pedagogical College" คำอธิบายคำอธิบายเพิ่มเติม การพัฒนาทั่วไปทางการศึกษาทั่วไป

สารบัญ บทนำ... 3 กีตาร์... 4 วิธีเลือกกีตาร์... 6 วิธีเลือกและซื้อกีตาร์... 8 วิธีดูแลรักษากีตาร์ของคุณ...12 การเริ่มต้นใช้งาน...13 วิธีถือ กีตาร์ของคุณ... 14 วิธีตั้งสายกีตาร์...23 เบาะแส

คำนำ ในมือของคุณคือคำแนะนำที่คุณสามารถบรรลุเป้าหมายในการเรียนรู้การเล่นกีตาร์ ได้รับการพิสูจน์ทางวิทยาศาสตร์แล้วว่าคนส่วนใหญ่มีหูสำหรับดนตรี (แม้ว่า

กรมการศึกษาของเมืองมอสโก งบประมาณ สถาบันการศึกษาทั่วไปของเมืองมอสโก "โรงเรียน 64 ตั้งชื่อตาม SERGEY YESENIN" ผู้ประสานงานโครงการการศึกษาเพิ่มเติมตกลง

คำอธิบายจุดเน้นของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม: ศิลปะ ความแปลกใหม่ ความเกี่ยวข้อง ความได้เปรียบในการสอน แนวเพลงกีตาร์เกิดขึ้นในหมู่นักเรียนใน

คำอธิบายในวัฒนธรรมของประเทศใด ๆ ดนตรีมักจะอยู่ในตำแหน่งผู้นำเสมอ กีตาร์ได้เล่นและยังคงมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมดนตรีเนื่องจากการเข้าถึงได้ เป็นที่รู้จักกันว่าอิทธิพล

เนื้อหาของโปรแกรม 1. คำอธิบายอธิบาย 2. เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของโปรแกรม 3. เนื้อหาของการฝึกอบรมเชิงทฤษฎี 4. การฝึกอบรมเชิงปฏิบัติ 5. คำแนะนำเกี่ยวกับการจัดระบบสนับสนุนวิธีการ

คลังเทศบาล สถาบันการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็กและเยาวชน "บ้านของเด็กและเยาวชน" เมือง Kataysk คำอธิบายเทคโนโลยีของประสบการณ์การทำงาน หัวข้อ: "การใช้เสียงร้อง

สถาบันการศึกษาเอกชนที่ไม่ใช่ของรัฐสำหรับการศึกษาเพิ่มเติม "บ้านแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก" คำอธิบายประกอบโปรแกรมในหัวข้อ เครื่องดนตรี กีตาร์ การพัฒนาทั่วไปเพิ่มเติม

ภาคผนวกของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติมของ MBOU "Lyceum" สำหรับปีการศึกษา 2558-2559 คำสั่ง 445 ของวันที่ 31/08/2558 งบประมาณเทศบาล สถานศึกษาทั่วไป "สถานศึกษา"

กระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซียสถาบันการศึกษาทั่วไปของรัฐสหพันธรัฐรัสเซีย "โรงเรียนนายร้อยประธานาธิบดีออเรนเบิร์ก"

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) แบบทดสอบเครื่องดนตรี 1. ชื่อเพลงอะไร สายโค้งคำนับ

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของโรงเรียนการศึกษาขั้นพื้นฐานแห่งภูมิภาค Samara 20 ตั้งชื่อตาม V.F.

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก องค์กรสนับสนุนทางการเงินของรัฐการศึกษาเพิ่มเติมของเมืองมอสโก "ใจกลางกรุงมอสโก ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก“วัฒนธรรมกับการศึกษา” เพิ่มเติม

คุณสามารถเล่นสำหรับ MOSCOW 2018 ., -,.,. และเกี่ยวกับผู้แต่ง Dan Holton เริ่มเล่นกีตาร์เมื่ออายุ 15 ปีหลังจากตกหลุมรักเพลงบลูส์และไม่ได้แยกทางกับเครื่องดนตรีตั้งแต่นั้นมา เขาไปเที่ยว

คำอธิบาย โปรแกรมนี้มีแนวศิลปะและเกี่ยวข้องกับการเรียนรู้การเล่นกีตาร์และการร้องเพลง การพัฒนาความสามารถด้านการแสดงและศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก แนวคิดของ "ผู้เขียน

คำอธิบายประกอบโปรแกรมการทำงานเกี่ยวกับดนตรีในระดับ 5-7 โปรแกรมการทำงานในหัวข้อ "ดนตรี" รวมอยู่ใน พื้นที่การศึกษา"ศิลปะ" สำหรับนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 5, 6, 7

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล Mohsogollokh โรงเรียนมัธยมศึกษาสามัญพร้อมการศึกษาเชิงลึกของแต่ละวิชา "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน Danilova V.V. 2560 คำสั่ง

กรมวัฒนธรรมแห่งเมืองมอสโก สภาการสอน GBUDO มอสโก

กรมสามัญศึกษาแห่งเมืองมอสโก GBOU "โรงเรียน 734" โรงเรียนแห่งการตัดสินใจด้วยตนเอง "ฉันอนุมัติ" ผู้อำนวยการโรงเรียน GBOU 734 Gritsay Yu.V. ได้รับการอนุมัติจากที่ประชุมสภาการสอน 06.06 โปรแกรมการทำงาน

หน้าสารบัญ 1. คำอธิบาย 3 2. แผนการศึกษาและหัวข้อสำหรับการศึกษา 1-2 ปี 6 2. เนื้อหาของโปรแกรมการศึกษาเพิ่มเติม 8 3. การสนับสนุนระเบียบวิธีโปรแกรม 13 4. รายการ

โปรแกรมเสียงบรรเลงทั้งมวล โน้ตอธิบาย ดนตรีมีบทบาทสำคัญในชีวิตของเด็ก เพลงที่ดีกลายเป็นไอดอลคนแรกและเป็นโอกาสในการแสดงความเป็นตัวคุณ เพลงไม่ได้เป็นเพียงรูปแบบเท่านั้น

เซราซิตดิโนวา วาเลนตินา

งานนี้แสดงให้เห็นว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ทันสมัย ​​น่าสนใจ ยาก เป็นที่นิยม และทันสมัยเพียงใด การศึกษาหัวข้อนี้ทำให้สามารถทำความคุ้นเคยได้ไม่เฉพาะกับเครื่องดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยด้วย เปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

กระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐบัชคอร์โตสถาน

สถานศึกษางบประมาณแผ่นดิน

Belebeevskaya พิเศษ (ราชทัณฑ์)

โรงเรียนมัธยมประเภท VIII

"กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน"

ดำเนินการ: เซราเซ็ตดิโนว่า วาเลนติน่า

นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 12

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์:

Mitryashkina Olga Alexandrovna,

ครูสอนดนตรี

เบลบี 2012

	การแนะนำ
บทที่ 1	กีต้าร์มาจากไหน
1.1.	ต้นทาง
1.2.	อุปกรณ์กีตาร์
1.3.	การจำแนกประเภทของกีตาร์
บทที่สอง	กีต้าร์ไฟฟ้า
2.2.	รูปร่าง
2.3.	แอปพลิเคชัน
บทที่สาม	การศึกษานำร่อง
	บทสรุป
	บรรณานุกรม
	แอพพลิเคชั่น
	ภาคผนวก 1 พจนานุกรมภาพ: "กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน"
	ภาคผนวก 2 พจนานุกรม เงื่อนไขทางดนตรี.
	ภาคผนวก 3 อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ!"

การแนะนำ

“ฉันรักกีตาร์ของเรา มันมีจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่

เขาไม่ถามอะไรฉันเลย เขาแค่ปลอบฉันมากเท่านั้น”

อนาโตลี มาเรียนอฟ

ความเกี่ยวข้องของการวิจัย:การศึกษานี้น่าสนใจและเกี่ยวข้องกับนักเรียนที่ต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรี - กีตาร์

ปัญหา: กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมมาก นักเรียนและวัยรุ่นจำนวนมากฟังผลงานดนตรีที่มีเสียงกีตาร์ แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ที่มาของเครื่องดนตรีชนิดนี้ ทั้งในอดีตและปัจจุบัน

เป้าหมายของงาน: เรียนรู้ประวัติความเป็นมาของกีตาร์ ติดตามเส้นทางการพัฒนา

งาน: เพื่อศึกษาประวัติศาสตร์ การศึกษา วรรณกรรมอ้างอิงเกี่ยวกับกีตาร์เครื่องดนตรี จัดระเบียบข้อมูลที่ได้รับ โดยใช้แบบอย่างของนักกีตาร์ที่มีชื่อเสียงมาแสดงให้เห็นว่าการเล่นกีตาร์สามารถนำไปสู่ชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ได้ ทำการสำรวจเพื่อระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน

หัวข้อการศึกษา:กีตาร์ อดีตและปัจจุบัน

วิธีการวิจัย:การวิเคราะห์ การสรุปทั่วไป การจำแนก การเปรียบเทียบ การพยากรณ์ การทดสอบ การสังเกต การสำรวจ

งานวิจัย การติดตาม.

ฐานการวิจัย:โรงเรียนราชทัณฑ์ GBOU Belebey ประเภท VIII

โครงสร้างงานวิจัย:บทนำ 3 บท บทสรุป บรรณานุกรม ภาคผนวก

บทที่ I. กีตาร์มาจากไหน

1.1 แหล่งกำเนิด

คำว่า "กีตาร์" มาจากการรวมกันของคำสองคำ: คำสันสกฤต "sangita" ซึ่งแปลว่า "ดนตรี" และ "tar" ในภาษาเปอร์เซียโบราณซึ่งหมายถึง "เครื่องสาย"

น้ำมันดิน - เครื่องดนตรีประเภทดีดเครื่องสาย ซึ่งเป็นหนึ่งในบรรพบุรุษของกีตาร์

หลักฐานที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังหลงเหลืออยู่เกี่ยวกับเครื่องสายที่มีลำตัวและคอที่กังวาล ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของกีตาร์สมัยใหม่ มีอายุย้อนไปถึง 3 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช อี ในอียิปต์โบราณและอินเดีย เครื่องดนตรีที่คล้ายกันนี้เป็นที่รู้จักเช่นกัน: นาบลา, เนเฟอร์, พิณในอียิปต์, ไวน์และซีตาร์ในอินเดีย ใน กรีกโบราณและโรม เครื่องดนตรีซิทาราก็เป็นที่นิยม เมื่อกีตาร์แพร่หลายจากเอเชียกลางผ่านกรีซไปยังยุโรปตะวันตก คำว่า "กีตาร์" จึงมีการเปลี่ยนแปลง: "ซิทารา" ในภาษากรีกโบราณ ภาษาละติน "ซิทารา" "กีตาร์รา" ในสเปน "ชิทารา" ในอิตาลี "กีตาร์" ในฝรั่งเศส , “กีตาร์” ในอังกฤษ และสุดท้าย “กีตาร์” ในรัสเซีย ชื่อ "กีตาร์" ปรากฏครั้งแรกในวรรณกรรมยุคกลางของยุโรปในศตวรรษที่ 13

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีประเภทดีดสายชนิดหนึ่งที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในดนตรีหลายประเภท เป็นเครื่องดนตรีหลักในแนวเพลงเช่น บลูส์ คันทรี ฟลาเมงโก ร็อค กีตาร์ไฟฟ้าถูกประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 20 มีผลอย่างมากต่อ วัฒนธรรมสมัยนิยม. ผู้แสดงดนตรีด้วยกีตาร์เรียกว่านักกีตาร์ คนที่ทำและซ่อมกีตาร์เรียกว่าช่างทำกีตาร์

กีตาร์สเปน.ในยุคกลาง ศูนย์กลางหลักในการพัฒนากีตาร์คือสเปน ซึ่งเป็นต้นกำเนิดของกีตาร์ โรมโบราณ(กีตาร์ละติน) และร่วมกับผู้พิชิตชาวอาหรับ (กีตาร์แขกมัวร์) ในศตวรรษที่ 15 กีตาร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นในสเปนด้วยสายคู่ 5 สาย (สายแรกอาจเป็นสายเดี่ยว) แพร่หลาย กีตาร์ดังกล่าวเรียกว่ากีตาร์สเปน ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 กีตาร์สเปนในกระบวนการวิวัฒนาการได้รับสายเดี่ยว 6 สายและผลงานจำนวนมากซึ่งรูปแบบนี้ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากนักแต่งเพลงชาวอิตาลีและนักกีตาร์อัจฉริยะ Mauro Giuliani ซึ่งอาศัยอยู่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19

กีตาร์รัสเซีย. กีตาร์มาถึงรัสเซียค่อนข้างช้า เมื่อเป็นที่รู้จักในยุโรปเป็นเวลาห้าศตวรรษ แต่ดนตรีตะวันตกทั้งหมดเริ่มแพร่หลายเข้าสู่รัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และต้นศตวรรษที่ 18 เท่านั้น กีตาร์ได้รับตำแหน่งที่แข็งแกร่งเนื่องจากนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวอิตาลีที่มาถึงรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Giuseppe Sarti และ Carlo Canobbio ไม่นานต่อมาในต้นศตวรรษที่ 18 กีตาร์ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับตำแหน่งในรัสเซียด้วย Marcus Aurelius Zani de Ferranti ซึ่งมาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี 1821 จากนั้น Mauro Giuliani และ Fernando Sor ก็ออกทัวร์ ซอร์อุทิศดนตรีสำหรับเล่นกีตาร์ชื่อ "Remembrance of Russia" ให้กับการเดินทางไปรัสเซียของเขา งานชิ้นนี้ยังคงดำเนินการอยู่ นักกีตาร์ชาวรัสเซียคนแรกที่เล่นเครื่องดนตรีหกสายคือ Nikolai Petrovich Makarov ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 กีตาร์สเปนรุ่นเจ็ดสายได้รับความนิยมอย่างมากเนื่องจากกิจกรรมของ Andrei Sikhra นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์และนักกีตาร์อัจฉริยะซึ่งอาศัยอยู่ในเวลานั้น ผู้เขียน เครื่องดนตรีนี้เรียกว่า "กีตาร์รัสเซีย" มากกว่าหนึ่งพันชิ้น กีตาร์รัสเซียกำลังเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 21

กีต้าร์คลาสสิค.ในช่วงศตวรรษที่ 18-19 การออกแบบของกีตาร์สเปนได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ผู้เชี่ยวชาญได้ทดลองกับขนาดและรูปร่างของลำตัว การยึดคอ การออกแบบกลไกหมุด และอื่นๆ ในที่สุด ในศตวรรษที่ 19 อันโตนิโอ ตอร์เรส ช่างทำกีตาร์ชาวสเปนได้ทำให้กีตาร์ตัวนี้มีรูปทรงและขนาดที่ทันสมัย กีตาร์ที่ออกแบบโดย Torres ปัจจุบันเรียกว่าคลาสสิก ที่สุด นักกีตาร์ชื่อดังในเวลานั้นคือนักแต่งเพลงและนักกีตาร์ชาวสเปน Francisco Tarrega ผู้วางรากฐาน เทคนิคคลาสสิกเกมกีตาร์ ในศตวรรษที่ 20 งานของเขายังคงดำเนินต่อไปโดย Andres Segovia นักแต่งเพลง นักกีตาร์ และอาจารย์ชาวสเปน

1.2. อุปกรณ์กีตาร์

ส่วนหลัก. กีตาร์เป็นลำตัวที่มีคอแบนยาวเรียกว่า "คอ" ด้านหน้าคอทำงานด้านแบนหรือนูนเล็กน้อย เชือกจะขึงไปตามนั้น ยึดไว้ที่ปลายด้านหนึ่งของลำตัว ส่วนอีกเส้นอยู่ที่ปลายเฟรตบอร์ด ซึ่งเรียกว่า "หัว" หรือ "หัว" ของเฟรตบอร์ด

บนลำตัว สายจะยึดไว้โดยไม่เคลื่อนที่โดยใช้ขาตั้ง บน headstock โดยใช้กลไกหมุด ซึ่งช่วยให้ปรับความตึงของสายได้

สายอยู่บนอานม้าสองตัว ล่างและบน ระยะห่างระหว่างพวกเขาซึ่งกำหนดความยาวของส่วนการทำงานของสายคือขนาดของกีตาร์

น็อตอยู่ที่ด้านบนของคอใกล้กับหัว อันล่างติดตั้งบนขาตั้งบนตัวกีตาร์ ในฐานะที่เป็นอานสามารถใช้ที่เรียกว่า อานม้าเป็นกลไกง่ายๆ ที่ทำให้สามารถปรับความยาวของสายแต่ละเส้นได้

เฟร็ต แหล่งกำเนิดเสียงในกีตาร์คือการสั่นสะเทือนของสายที่ยืดออก ระดับเสียงของเสียงที่ดึงออกมาจะพิจารณาจากความตึงของสาย ความยาวของส่วนที่สั่น และความหนาของสาย การพึ่งพาที่นี่คือสิ่งนี้ - ยิ่งสายบางลง สั้นลงและยิ่งยืดออกมากเท่าไหร่ - ยิ่งเสียงสูงขึ้นเท่านั้น

วิธีหลักในการควบคุมระดับเสียงขณะเล่นกีตาร์คือการเปลี่ยนความยาวของส่วนที่สั่นของสาย มือกีตาร์กดสายเข้ากับคอทำให้ส่วนการทำงานของสายหดตัวและเสียงที่เปล่งออกมาจากสายจะเพิ่มขึ้น (ส่วนการทำงานของสายในกรณีนี้จะเป็นส่วนของสายจากอานไปยังตัวกีตาร์) นิ้ว). การลดความยาวของสตริงลงครึ่งหนึ่งทำให้ระดับเสียงสูงขึ้นหนึ่งคู่

ดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ใช้สเกลอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน เพื่ออำนวยความสะดวกในการเล่นในระดับดังกล่าว กีตาร์ใช้สิ่งที่เรียกว่า "หงุดหงิด". เฟรตคือส่วนของเฟรตบอร์ดที่มีความยาวที่ทำให้สายเพิ่มขึ้นหนึ่งเซมิโทน ที่ขอบของเฟรตในเฟรตบอร์ด เฟรตโลหะจะแข็งแรงขึ้น เมื่อมีขีด จำกัด เฟรต การเปลี่ยนความยาวของสตริงและตามด้วยระดับเสียงจะเป็นไปได้ในลักษณะที่ไม่ต่อเนื่องกันเท่านั้น

สตริง กีตาร์สมัยใหม่ใช้โลหะหรือ สายไนลอน. สายจะมีหมายเลขตามลำดับความหนาของสายที่เพิ่มขึ้น (และระดับเสียงที่ลดลง) โดยสายที่บางที่สุดจะมีหมายเลข 1

กีตาร์ใช้ชุดของสาย - ชุดของสายที่มีความหนาต่างกันซึ่งเลือกในลักษณะที่แต่ละสายให้แรงดึงสูงในระดับหนึ่ง ตั้งสายกีตาร์ตามลำดับความหนา - สายหนา ให้เสียงต่ำ - ด้านซ้าย บาง - ด้านขวา สำหรับนักกีตาร์ที่ถนัดซ้าย สามารถกลับลำดับสายได้ ชุดสตริงยังมีความหนาแตกต่างกันไป แม้ว่าจะมีความหนาที่แตกต่างกันเล็กน้อยสำหรับสตริงที่แตกต่างกันในชุด แต่โดยทั่วไปก็เพียงพอที่จะทราบความหนาของสตริงแรกเท่านั้น (ที่นิยมมากที่สุดคือ 0.009″, “เก้า”)

การปรับแต่งกีตาร์มาตรฐานความสอดคล้องของหมายเลขสตริงและ โน้ตดนตรีที่ปล่อยออกมาจากสายนี้เรียกว่า "การปรับแต่งกีตาร์" (การปรับแต่งกีตาร์) มีตัวเลือกการปรับแต่งมากมายเพื่อให้เหมาะกับกีตาร์ประเภทต่างๆ แนวเพลงต่างๆ และเทคนิคการเล่นที่แตกต่างกัน ที่มีชื่อเสียงและแพร่หลายที่สุดคือ "การปรับแต่งมาตรฐาน" (การปรับแต่งมาตรฐาน) ซึ่งเหมาะสำหรับกีตาร์ 6 สาย ในการปรับแต่งนี้ สตริงจะถูกปรับดังนี้:

สตริงที่ 1 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟแรก (e1)

สตริงที่ 2 - โน้ต "si" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (h)

สตริงที่ 3 - โน้ต "เกลือ" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (g)

สตริงที่ 4 - โน้ต "re" ของอ็อกเทฟขนาดเล็ก (d)

สายที่ 5 - โน้ต "la" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ (A)

สตริงที่ 6 - โน้ต "mi" ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ (E)

1.3. การจำแนกประเภทของกีตาร์

กีตาร์ที่มีอยู่ในปัจจุบันจำนวนมากสามารถจำแนกตามเกณฑ์ต่อไปนี้:

กีตาร์อะคูสติก - กีตาร์ที่ให้เสียงด้วยความช่วยเหลือของร่างกายที่ทำในรูปแบบของตัวสะท้อนเสียงอะคูสติก

กีตาร์ไฟฟ้า - กีตาร์ที่ส่งเสียงโดยวิธีการขยายสัญญาณไฟฟ้าและการสร้างสัญญาณที่นำมาจากสายที่สั่นด้วยปิ๊กอัพ

กีตาร์กึ่งอะคูสติกเป็นการผสมผสานระหว่างกีตาร์อะคูสติกและกีตาร์ไฟฟ้า โดยมีปิ๊กอัพนอกเหนือจากตัวอะคูสติกกลวง

กีตาร์ไฟฟ้าอะคูสติก - กีตาร์อะคูสติกที่ติดตั้งอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับการขยายเสียง

กีตาร์เรโซเนเตอร์ (กีตาร์เรโซแนนต์หรือเรโซแนนต์) เป็นกีตาร์อะคูสติกประเภทหนึ่งซึ่งใช้เรโซเนเตอร์อะคูสติกโลหะในตัวเพื่อเพิ่มระดับเสียง

กีตาร์ซินธิไซเซอร์ (กีตาร์ MIDI) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อใช้เป็นอุปกรณ์อินพุตสำหรับซินธิไซเซอร์เสียง

ตามช่วง

กีตาร์ปกติ - จาก re (mi) ของอ็อกเทฟขนาดใหญ่ที่ต้องทำ (re) ของอ็อกเทฟที่สาม การใช้เครื่องพิมพ์ดีด (Floyd Rose) ช่วยให้คุณขยายช่วงทั้งสองทิศทางได้อย่างมาก ช่วงของกีตาร์ประมาณ 4 อ็อกเทฟ

กีตาร์เบสเป็นกีตาร์ที่มีช่วงเสียงต่ำ ซึ่งมักจะต่ำกว่ากีตาร์ทั่วไปหนึ่งอ็อกเทฟ พัฒนาโดย Fender ในปี 1950

กีตาร์เทเนอร์เป็นกีตาร์สี่สายที่มีสเกล ระยะ และการปรับแบนโจที่สั้นลง

กีตาร์บาริโทนคือกีตาร์ที่มีสเกลยาวกว่ากีตาร์ทั่วไป ซึ่งทำให้สามารถปรับเสียงให้ต่ำลงได้ คิดค้นโดย Danelectro ในปี 1950

โดยการปรากฏตัวของความวิตกกังวล

กีตาร์ทั่วไปคือกีตาร์ที่มีเฟรตและเฟรต และปรับให้เหมาะกับการเล่นในอารมณ์ที่เท่ากัน

กีตาร์ไร้เฟรตคือกีตาร์ที่ไม่มีเฟรต สิ่งนี้ทำให้สามารถแยกเสียงของระดับเสียงตามอำเภอใจจากช่วงของกีตาร์ รวมถึงการเปลี่ยนระดับเสียงของเสียงที่แยกออกมาได้อย่างราบรื่น กีตาร์เบสแบบไม่มีเฟรตนั้นพบได้ทั่วไป

กีตาร์สไลด์ (กีตาร์สไลด์) - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นด้วยสไลด์ในระดับเสียงของกีตาร์จะเปลี่ยนอย่างราบรื่นด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์พิเศษ - สไลด์ซึ่งขับเคลื่อนไปตามสาย

ตามประเทศ (สถานที่) ต้นทาง

กีตาร์สเปนเป็นกีตาร์อะคูสติกหกสายที่ปรากฏในสเปนในศตวรรษที่ 13-15

กีตาร์รัสเซียเป็นกีตาร์อะคูสติกเจ็ดสายที่ปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19

อูคูเลเล่เป็นกีตาร์แบบสไลด์ที่ทำงานอยู่ในตำแหน่ง “นอน” กล่าวคือลำตัวของกีตาร์วางราบกับเข่าของมือกีตาร์หรือบนขาตั้งพิเศษ ขณะที่กีตาร์นั่งบนเก้าอี้หรือยืนถัดจากกีตาร์ เช่น ตาราง.

ตามประเภทเพลง.

กีตาร์คลาสสิก - กีตาร์อะคูสติกหกสายที่ออกแบบโดย Antonio Torres (ศตวรรษที่ 19)

กีตาร์โฟล์กเป็นกีตาร์อะคูสติกหกสายที่ดัดแปลงให้ใช้สายโลหะ

กีตาร์ฟลาเมงโก - กีตาร์คลาสสิกที่ปรับให้เข้ากับความต้องการของสไตล์ดนตรีฟลาเมงโก มีเสียงต่ำที่คมชัดกว่า

กีตาร์แจ๊ส (กีตาร์ออเคสตรา) - บริษัท Gibson และอะนาล็อก กีตาร์เหล่านี้มีเสียงที่คมชัด แยกแยะได้ดีในการประพันธ์ดนตรีแจ๊สออร์เคสตร้า ซึ่งกำหนดความนิยมไว้ล่วงหน้าในหมู่นักกีตาร์แจ๊สในยุค 20 และ 30 ของศตวรรษที่ XX

ตามบทบาทในงานที่ทำ

กีตาร์โซโล - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นท่อนโซโลที่ไพเราะ โดดเด่นด้วยเสียงที่คมชัดและชัดเจนยิ่งขึ้นของโน้ตแต่ละตัว

ริธึมกีตาร์ - กีตาร์ที่ออกแบบมาเพื่อเล่นจังหวะ โดยมีลักษณะเสียงที่แน่นกว่าและสม่ำเสมอกว่า โดยเฉพาะในความถี่ต่ำ

ตามจำนวนสตริง

กีตาร์สี่สาย (กีตาร์ 4 สาย) - กีตาร์ที่มีสี่สาย ในกรณีส่วนใหญ่ กีตาร์สี่สายคือกีตาร์เบสหรือกีตาร์เทเนอร์

กีตาร์หกสาย (กีตาร์ 6 สาย) - กีตาร์ที่มีหกสายเดียว กีตาร์ประเภทมาตรฐานและแพร่หลายที่สุด

กีตาร์เจ็ดสาย (กีตาร์ 7 สาย) - กีตาร์ที่มีเจ็ดสายเดียว มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19

กีตาร์ 12 สาย (กีตาร์ 12 สาย) - กีตาร์ที่มี 12 สาย ประกอบกันเป็น 6 คู่ ปรับแต่งในระบบคลาสสิกในอ็อกเทฟหรือพร้อมเพรียงกัน ส่วนใหญ่เล่นโดยนักดนตรีร็อคมืออาชีพ นักดนตรีโฟล์ก และกวี

อื่นๆ - มีกีตาร์ระดับกลางและแบบไฮบริดที่พบได้น้อยกว่าจำนวนมากที่มีจำนวนสายเพิ่มขึ้น จำนวนสายสามารถเพิ่มขึ้นได้โดยเพียงแค่เพิ่มสายใหม่เพื่อขยายช่วงของกีตาร์ หรือเพิ่มเป็นสองเท่าหรือแม้แต่เพิ่มสายบางส่วนหรือทั้งหมดสามสายเพื่อให้ได้เสียงที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น หรือโดยการรวมสองสายเข้าด้วยกัน (และบางครั้งก็มากกว่านั้น ) คล้องคอในองค์เดียวเพื่อความสะดวกในการแสดงเดี่ยวของบางงาน.

บทที่สอง กีต้าร์ไฟฟ้า

2.1 ลักษณะของกีตาร์ไฟฟ้า

ปิ๊กอัพแม่เหล็กคันแรกออกแบบในปี 1924 โดย Lloyd Loer วิศวกร-นักประดิษฐ์ที่ทำงานให้กับ Gibson กีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกสำหรับตลาดมวลชนผลิตขึ้นในปี พ.ศ. 2474 โดย Electro String Company

ในศตวรรษที่ 20 ด้วยการกำเนิดของเทคโนโลยีการขยายสัญญาณไฟฟ้าและการประมวลผลเสียง ชนิดใหม่กีต้าร์ - กีต้าร์ไฟฟ้า. ในปี 1936 Georges Beauchamp และ Adolphe Rickenbacker ผู้ก่อตั้งบริษัท Rickenbacker ได้จดสิทธิบัตรกีตาร์ไฟฟ้าตัวแรกที่มีปิ๊กอัพแม่เหล็กและตัวเครื่องเป็นโลหะ (เรียกว่า "กระทะทอด") ในช่วงต้นทศวรรษ 1950 วิศวกรและผู้ประกอบการชาวอเมริกัน ลีโอ เฟนเดอร์ และวิศวกรและนักดนตรี เลส พอล ได้ประดิษฐ์กีตาร์ไฟฟ้าจากไม้เนื้อแข็ง โดยการออกแบบยังคงไม่เปลี่ยนแปลงจนถึงทุกวันนี้ นักกีตาร์ไฟฟ้าที่มีอิทธิพลมากที่สุดคือ (ตามนิตยสาร Rolling Stone) นักกีตาร์ชาวอเมริกัน Jimi Hendrix ซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงกลางศตวรรษที่ 20

2.2 การประยุกต์ใช้กีตาร์ไฟฟ้า

ในแนวแจ๊สและบลูส์ กีตาร์ไฟฟ้ามาสู่ดนตรีแจ๊สในปี 1937 ต้องขอบคุณ Eddie Durham

ในหิน พร้อมกับกำเนิดดนตรีร็อค กีตาร์ไฟฟ้ากลายเป็นเครื่องดนตรีหลักของวงร็อค มันฟังในบันทึกของนักดนตรีร็อคยุคแรกหลายคน - Elvis Presley, Bill Haley แต่ Chuck Berry และ Bo Diddley มีอิทธิพลต่อการปฏิวัติในการพัฒนาเทคนิคการเล่นกีตาร์ไฟฟ้า ท่อนโซโลและเทคนิคการใช้เสียงกีตาร์ในบริบทของเพลง การทดลองกับเสียงมีผลกระทบร้ายแรงต่อดนตรีร็อกที่ตามมา

ในวิชาการดนตรี.ในช่วงทศวรรษที่ 1950-1960 นักประพันธ์ดนตรีเชิงวิชาการหลายคนเริ่มใช้กีตาร์ไฟฟ้าในงานของตน ผลงานดังกล่าว ได้แก่ Gruppen ของ Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ของ Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar ของ Morton Feldman (1966) ผลงานประเภทนี้ในเวลาต่อมา ได้แก่ MASS ของ Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ของ Steve Reich (1987), Miserere ของ Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ของ Lepo Sumera (1992) พร้อมโซโลกีตาร์ไฟฟ้าในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม

ในช่วงทศวรรษที่ 1980 และ 1990 นักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ก็เริ่มเขียนผลงานสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ในจำนวนนี้มี Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady นักแต่งเพลงแนวทดลอง Glenn Branca และ Rhys Chatham ได้เขียนผลงาน "ซิมโฟนิก" หลายชิ้นสำหรับกีตาร์ไฟฟ้า ซึ่งบางครั้งต้องใช้ถึง 100 ชิ้น

ในเวลานี้อัจฉริยะเช่นนักดนตรีของ Beatles ปรากฏขึ้น ( เดอะบีเทิลส์), Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore เป็นต้น กีตาร์ร็อคไฟฟ้าที่มีการประมวลผลที่เหมาะสมกลายเป็นเครื่องดนตรีประเภทอิสระ แม้ว่างานหลายชิ้นของ The Beatles จะฟังดูยอดเยี่ยมในการแสดงดนตรีคลาสสิก

ขั้นตอนพิเศษในการพัฒนากีตาร์คือการปรากฏตัวของกีตาร์ไฟฟ้า ความเป็นไปได้มากมายของการประมวลผลเสียง โปรเซสเซอร์อนาล็อกและดิจิตอลทำให้สามารถเปลี่ยนเสียงของกีตาร์คลาสสิกจนเกินจะจดจำได้ ในขณะเดียวกัน โอกาสในการแสดงผลงานก็ได้ขยายออกไป นักดนตรีมีโอกาสทำให้เสียงกีตาร์ใกล้เคียงกับผลลัพธ์ที่ต้องการมากที่สุด นี่เป็นการพิสูจน์ความเก่งกาจของกีตาร์อีกครั้ง ไม่แปลกใจเลยว่าทำไมกีตาร์ถึงกลายเป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด กีตาร์หาสถานที่ในสตูดิโอ สถานที่จัดคอนเสิร์ต และที่บ้าน และตั้งแคมป์ข้างกองไฟ (รูปถ่ายของกีตาร์ในภาคผนวกหมายเลข 1)

บทที่สาม การศึกษานำร่อง

การศึกษาดำเนินการในสองขั้นตอน

ขั้นตอนแรก

1. การศึกษาประวัติศาสตร์ การศึกษา วรรณกรรมอ้างอิง การฟัง ผลงานดนตรีในหัวข้อการวิจัยจัดทำแผนการวิจัยโดยประมาณ

ระยะที่สอง

1. ทำแบบสำรวจในคำถามต่อไปนี้ คุณฟังเพลงบ่อยแค่ไหน? คุณรู้จักเครื่องดนตรีอะไรบ้าง? คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไรหรือต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น? คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง? คุณรู้จักนักดนตรีคนไหน ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร?
2. งานภาคปฏิบัติในการรวบรวมคำศัพท์ดนตรี, พจนานุกรมภาพถ่าย, อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ" ประมวลผลคำถามสำหรับการศึกษานี้
3. การเขียนบทความ ข้อสรุป ผลการวิจัย

ผลลัพธ์ของขั้นตอนแรกของงานของเรานำเสนอในบทที่ 1 และ 2 ของการศึกษานี้

ขั้นตอนที่สองของการวิจัยของเราสะท้อนให้เห็นในภาคผนวก 1 - พจนานุกรมรูปภาพ: "กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน", 2 - พจนานุกรมศัพท์ดนตรี, 3 - อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ!" และแบบสำรวจต่อไปนี้:

ตารางที่ 1.

№ หน้า/หน้า	คำถาม	ผลลัพธ์
	คุณฟังเพลงบ่อยแค่ไหน?	บ่อยครั้ง - 10 หายาก - 4 ฉันไม่ฟังเลย - 0
	คุณรู้จักเครื่องดนตรีอะไรบ้าง?	5 เครื่องมือ - 2 3 เครื่องมือ - 5 1 เครื่องมือ - 6
	คุณรู้อะไรเกี่ยวกับกีตาร์บ้าง?	ไม่มีอะไร - 5 ข้อมูลบางอย่าง - 2 คำตอบยาว - 0
	คุณเล่นเครื่องดนตรีอะไรหรือต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น?	ฉันเล่นบน - 0 ฉันต้องการเรียนรู้ - 10
	คุณรู้จักนักดนตรีคนไหน	ศิลปินป๊อป - 3 ศิลปินร็อค - 0 นักดนตรีแจ๊ส - 0
	ดนตรีส่งผลต่ออารมณ์ของคุณอย่างไร?	ยกระดับ - 10 ช่วยในการจูน - 5 รบกวนการทำงาน - 1

จากผลการสำรวจนี้ เราได้ข้อสรุปต่อไปนี้ในการระบุระดับความรู้เกี่ยวกับกีตาร์ของนักเรียนในโรงเรียน

ทุกคนคุ้นเคยกับเสียงของกีตาร์ แต่มีเพียงไม่กี่คนที่รู้ประวัติและปัจจุบันของเครื่องดนตรีนี้ นักเรียนส่วนใหญ่ชอบเสียงกีตาร์ของเครื่องดนตรีมาก แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถบอกได้ว่าใครเป็นผู้บรรเลงเพลงนั้นๆ

สถานการณ์ในพื้นที่นี้ต้องการงานด้านการศึกษา

จากผลการวิจัยในส่วนที่ใช้งานจริง เราได้พัฒนาพจนานุกรมที่สะท้อนให้เห็นในแอปพลิเคชัน:

1 - พจนานุกรมภาพถ่าย: "กีตาร์ - อดีตและปัจจุบัน",

2 - อภิธานศัพท์ทางดนตรี

3 - อัลบั้ม "เรื่องราวความสำเร็จ!".

บทสรุป

ในงานนี้เราได้แสดงให้เห็นว่ากีตาร์เป็นเครื่องดนตรีสมัยใหม่ที่น่าสนใจ ยาก และเป็นที่นิยม บางทีนักเรียนที่เราวางแผนจะแนะนำให้รู้จักกับส่วนที่ใช้งานได้จริงของงานวิจัยนี้ในชั่วโมงชมรม อาจจะสนใจเครื่องมือที่น่าทึ่งนี้มากยิ่งขึ้น การทำงานในหัวข้อนี้ทำให้เรามีโอกาสทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์และความทันสมัยของมันด้วย เปิดมุมมองใหม่ของโลกดนตรี

บรรณานุกรม

1. Veshchitsky P. , Larichev E. , Laricheva G. กีตาร์หกสายคลาสสิก: หนังสืออ้างอิง ม.: นักแต่งเพลง, 2543. - 216 น.
2. Vidal Robert J. หมายเหตุเกี่ยวกับกีตาร์ที่เสนอโดย Andres Segovia / Per. จากภาษาฝรั่งเศส - ม., ดนตรี, 2533. - 32 น.
3. Voynov L. , Derun V. เพื่อนของคุณคือกีตาร์, Sverdlovsk, สำนักพิมพ์หนังสือ Central Ural, 1970 - 56 น.
4. Volman B. Guitar ในรัสเซีย, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 p.
5. Volman B. กีตาร์และนักกีตาร์, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 p.
6. Wolman B. Guitar, M., Muzyka, 1972, 62 p.; 2nd ed.: M. , Music, 1980. - 59 p.
7. Gazaryan S.S. เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์, ม., วรรณกรรมสำหรับเด็ก, 2530 - 48 น.
8. กีตาร์จากบลูส์ถึงแจ๊ส: ของสะสม เคียฟ: "ดนตรียูเครน", 2538
9. Grigoriev V.Yu นิโคโล ปากานินี่. ชีวิตและการทำงาน, ม., "ดนตรี", 2530 - 143 น.
10. Esipova M.V., Fraenova O.V. นักดนตรีของโลก พจนานุกรมชีวประวัติ. ม. สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ 2544 - 527 น.
11. Ivanov M. กีตาร์ 7 สายของรัสเซีย M.-L.: Muzgiz, 1948.
12. หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมประวัติและชีวประวัติของปรมาจารย์กีตาร์คลาสสิค: แบ่งเป็น 2 เล่ม [Comp., ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2544-2545 [T.1, 2544, 608 น.; ต. 2, 2545, 512 น.]
13. กีตาร์คลาสสิกในรัสเซียและสหภาพโซเวียต หนังสืออ้างอิงพจนานุกรมของกีตาร์รัสเซียและโซเวียต (Yablokov M.S. , Bardina A.V. , Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. - 1300 p.
14. Komarova I.I. นักดนตรีและนักแต่งเพลง ม.: "Ripol-Classic", 2545. - 476 น.
15. Larin A. กีตาร์ในรัสเซีย ทบทวนวรรณกรรม. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M. , 1981, p. 142-153.
16. Martynov I. ดนตรีสเปน, M. , Sov. นักแต่งเพลง พ.ศ. 2520 - 359 น.
17. Meichik M.N. Paganini [บทความเชิงวิจารณ์และชีวประวัติ], M. , "Muzgiz", 2477 - 46 น.
18. Mirkin M.Yu. พจนานุกรมชีวประวัติโดยสังเขปของคีตกวีชาวต่างประเทศ. ม., 2512.
19. Mikhailenko N.P., ฝาง ดิน ตัน คู่มือนักกีตาร์. เคียฟ 2541 - 247 น.
20. สารานุกรมดนตรี: ใน 6 ฉบับ M. , สารานุกรมโซเวียต, 2516-2525
21. ปูมดนตรี. กีตาร์. ปัญหา. 1. [เปรียบเทียบ และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1987 (1989, 2nd ed., stereotyped) - 52 p.
22. ปูมดนตรี. กีตาร์. ปัญหา. 2. [เปรียบเทียบ และบรรณาธิการ: Larichev E.D. , Nazarov A.F.] M. , Muzyka, 1990. - 64 p.
23. พจนานุกรมดนตรีของ Grove ต่อ. จากภาษาอังกฤษ เอ็ด และเพิ่มเติม เอกประวัติศาสตร์ศิลปะ L.O. อาโคเปียน. M. , "การปฏิบัติ", 2544 - 1,095 น.
24. ดนตรี พจนานุกรมสารานุกรม. ม. สารานุกรมแห่งสหภาพโซเวียต 2533
25. Popov V. หน้าประวัติศาสตร์ การแสดงกีตาร์ในสหภาพโซเวียตและรัสเซีย Yekaterinburg, 1997. - 171 น.
26. Poponov V. B. ชาวรัสเซีย เพลงบรรเลง., ม., ความรู้, 2527. - 112 น.
27. Stakhovich M. A. เรียงความเกี่ยวกับประวัติของกีตาร์เจ็ดสาย // ประวัติของกีตาร์ในใบหน้า: อิเล็กตรอน นิตยสาร. – (จากบทความภาคผนวกในโครงการอินเทอร์เน็ต "นักกีตาร์และนักแต่งเพลง") - 2555. - ฉบับที่ 5-6. - หน้า 3-70. - (เกี่ยวกับ M. A. Stakhovich: P. 71-113)
28. Tushishvili G.I. ในโลกของกีตาร์ ทบิลิซี, เฮลอฟเนบา, 2532, - 135 น.
29. Chervatyuk A.P. ศิลปดนตรีและกีตาร์หกสายคลาสสิก: แง่มุมทางประวัติศาสตร์ ทฤษฎี วิธีการและการฝึกสอนการเล่นและการขับร้อง: เอกสาร. M. , MGUKI, 2545. - 159 น.
30. Sharnasse E. กีตาร์หกสาย: จากจุดกำเนิดจนถึงปัจจุบัน / Per. จาก French, M. , Music, 1991. - 87 p.
31. Shevchenko A. กีตาร์ Flamenco เคียฟ มิวสิคัลยูเครน 2531
32. Shiryalin A.V. กลอนกีตาร์. ม.: บริษัท กองบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ CJSC "เวทีเยาวชน", 2537 - 158 น.
33. Yampolsky I. M. Niccolo Paganini ชีวิตและการทำงาน, M. , Muzgiz, 1961. - 379 p.
34. Shulyachuk I.I. ชีวิตของปากานินี ชีวประวัติโดยละเอียด ม., ส.บ.ท. "Kopeyka", 2455 - 132 น.
35. แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ต:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

ส. กาซาเรียน

เรื่องกีตาร์

Gazaryan S. S.

D13 เรื่องราวเกี่ยวกับกีตาร์ - ม. : เดช. lit., 1987.- 48 p., photoil.

เรื่องราวเกี่ยวกับเครื่องดนตรีเครื่องสายที่ได้รับความนิยมมากที่สุดชนิดหนึ่ง นั่นคือ กีตาร์

ออกแบบและคัดเลือกสื่อประกอบภาพถ่ายโดย G. Ordynsky

กีตาร์หลายตัว

จากส่วนลึกของศตวรรษ

อัศวินแห่งกีตาร์

กีตาร์ในประเทศของเรา

กีตาร์ทำอะไรได้บ้าง?

กีตาร์มีกี่สาย?

ใกล้เพลงรัสเซีย

กีตาร์ทำงานอย่างไร

เยี่ยมชมมาสเตอร์

กีต้าร์ไฟฟ้า

แทนข้อสรุป

กีตาร์หลายด้าน

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ได้รับความนิยมสูงสุด มีคนจำนวนมากที่เล่นกีตาร์ แม้ในระดับคอร์ดไม่กี่คอร์ด มากกว่าผู้ที่เล่นเครื่องดนตรีอื่นๆ และอาจมีมากกว่านั้นสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเล่น

กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่ใช้กันมากที่สุด เมื่อมองแวบแรกอาจดูเหมือนว่ามวลและความชุกเป็นหนึ่งเดียวกัน นี่เป็นสิ่งที่ผิด ตัวอย่างเช่นในบาง ประเทศในยุโรปอ่า ฮาร์โมนิกาถือได้ว่าเป็นเครื่องดนตรีขนาดใหญ่และเป็นที่นิยมมาก แต่คนทั่วโลกถือว่ามันค่อนข้างเย็นชา และกีตาร์มีจำหน่ายในทุกทวีปรวมถึงตอนนี้ในทวีปแอนตาร์กติกา กีตาร์อยู่ในอวกาศด้วยซ้ำ อาจเป็นไปได้ว่าเครื่องดนตรีอื่น ๆ จะอยู่ที่นั่นเมื่อเวลาผ่านไป แต่กีตาร์จะเป็นผู้นำเสมอ ประการสุดท้าย กีตาร์เป็นเครื่องดนตรีที่หลากหลายที่สุด ใช้เวลาอย่างน้อยประกอบ - อาจแตกต่างกันมาก เพลงประกอบของนักท่องเที่ยวและนักเรียนซึ่งโดยส่วนใหญ่แล้วนักกีตาร์ต้องการเพียงทักษะเบื้องต้นเท่านั้นซึ่งแตกต่างจากเพลงโรแมนติกรัสเซียเก่า ๆ มาก - ที่นี่คุณต้องเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีอย่างมืออาชีพ

การเล่นกีตาร์คลอนั้นไม่เพียงแต่แตกต่างในระดับทักษะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทบาททางสังคมด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้ Glinka Museum of Musical Culture ได้บริจาคกีตาร์ซึ่งไม่มีคุณค่าใด ๆ เป็นพิเศษในฐานะเครื่องดนตรี และมันแสดงได้แค่เพียงการบรรเลงคลอแบบธรรมดาเท่านั้น แต่กีตาร์เป็นของ Dean Reed เขาเดินทางไปพร้อมกับเพลงประท้วงของเขาไปยังสถานที่ยอดนิยมทั้งหมดบนโลกใบนี้ และสิ่งนี้ทำให้เครื่องดนตรีธรรมดาๆ อันล้ำค่า

ก. วัตโต. เพลงรัก

เราจะไม่เห็นกีตาร์ของ Victor Jara ผู้รักชาติชาวชิลีในพิพิธภัณฑ์ใดๆ ซากปรักหักพังถูกทิ้งไว้บนสนามกีฬา ซึ่งชาวปิโนเชต์เปลี่ยนให้เป็นค่ายกักกัน กีตาร์ตัวนี้แย่สำหรับรัฐบาลทหารมากกว่าปืนกล เจ้าของของเธอก็เสียชีวิตเช่นกัน ก่อนจะลงมือฆ่านักร้องสาวมือบอน มือที่เปลี่ยนสายกีตาร์เป็นอาวุธ

เราได้สัมผัสกับเสียงประกอบเท่านั้น แต่เราได้เห็นแล้วว่ากีตาร์สามารถแตกต่างได้อย่างไร แต่ยังมีบทบาทอื่นด้วย

เพลงและการเต้นรำของโรมามักออกอากาศทางโทรทัศน์ กีตาร์เป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการดำเนินการนี้ ลองใช้เวลาสักครู่เพื่อหันเหความสนใจของคุณจากเพลง จากการเต้นรำ ฟังเฉพาะเพลงของกีตาร์ แล้วคุณจะได้ยินอย่างชัดเจนว่านี่ไม่ใช่แค่ดนตรีประกอบอีกต่อไป นี่คือศิลปะอิสระ นี่คือดนตรีประเภทอื่น

นักกีตาร์ยิปซีผู้เดินทางท่องเที่ยวไปตามถนนในหลายประเทศในยุโรป ในดนตรีของพวกเขา พวกเขาใช้ท่วงทำนองดั้งเดิมเพียงไม่กี่เพลง แต่พวกเขาผสมผสานมันอย่างชำนาญจนเกิดความประทับใจในความหลากหลายไม่รู้จบ พวกยิปซีได้ด้นสดอย่างช่ำชองโดยแต่งทำนองด้วยการเลี้ยวที่เฉียบคม - พวกเขาสร้างดนตรีของตัวเองซึ่งแทบจะไม่ได้รับการถ่ายทอดจากสัญญาณดนตรีที่เราคุ้นเคย ธีมของดนตรียิปซีก็มีลักษณะที่แปลกประหลาดเช่นกัน ในตอนแรกช้ามาก มันจะค่อยๆ เร่งความเร็วขึ้นจนเกือบถึงขีดสุดของความสามารถของนักดนตรี จากนั้นการหยุดกะทันหันจะตามมาและทุกอย่างเริ่มต้นใหม่อีกครั้ง

ในศตวรรษที่ 18 นักดนตรียิปซีเริ่มรวมตัวกันเป็นนักร้องประสานเสียงพร้อมกับนักกีตาร์หลายคน บางคนนำท่วงทำนองในขณะที่คนอื่นนำความสามัคคี คณะนักร้องประสานเสียงยิปซีได้รับความนิยมอย่างมากในศตวรรษที่ 19 ซึ่งพวกเขาได้สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดการลอกเลียนแบบมากมาย แต่การนำทำนอง จังหวะ ลักษณะการบรรเลงและการขับร้องมาใช้ได้ แต่ เป็นไปไม่ได้ที่จะหลอมรวมความละเอียดอ่อนที่มาจากส่วนลึก ประเพณีพื้นบ้าน. และหากไม่มีสิ่งนี้ การเลียนแบบก็เป็นเพียงการเลียนแบบเท่านั้น ไม่มีอะไรมากไปกว่านั้น

เจ. เอส. ซาร์เจนท์ "ระบำยิปซี"

ศิลปะอีกรูปแบบหนึ่งของกีตาร์คือฟลาเมงโก จริงอยู่ ฟลาเมงโกไม่ได้เป็นเพียงกีตาร์เท่านั้น เช่นเดียวกับพวกยิปซีก็เป็นเพลงและการเต้นรำเช่นกัน บ้านเกิดของฟลาเมงโกคือจังหวัดทางตอนใต้ของสเปน นักประวัติศาสตร์ดนตรีหลายคนเชื่อว่าพวกยิปซีชาวสเปนมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาของฟลาเมงโก: มีการผสมผสานระหว่างสไตล์การแสดงของยิปซีและสเปน การยืมและการประมวลผลของท่วงทำนอง และเป็นผลให้เกิดศิลปะที่พิเศษและเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์

นักกีต้าร์ยิปซีไม่ค่อยแสดงแยกจากคณะนักร้องประสานเสียง และเมื่อเวลาผ่านไป นักเล่นกีตาร์ฟลาเมงโกบางคนกลายเป็นคนแออัดในกรอบของเพลงและการเต้นรำ พวกเขาแยกทางกันและเริ่มแสดงด้วยตัวเอง ทักษะของพวกเขาซึ่งเติบโตขึ้นเป็นความสามารถพิเศษได้เปิดประตูห้องแสดงคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดสำหรับพวกเขา

Flamenco บนกีตาร์เป็นท่วงทำนองสลับกับคอร์ด ท่วงทำนองเร็วมากจนเครื่องดนตรีอื่นไม่สามารถเล่นได้ ใช่ และบนกีตาร์ สามารถทำได้ด้วยเทคนิคพิเศษเท่านั้น

ฟลาเมงโกยังเป็นด้นสด นักกีตาร์สองหรือสามคนสามารถมารวมตัวกันและเล่นเพลงที่ซับซ้อนที่สุดได้ทันทีโดยไม่ต้องซ้อมใดๆ หากถูกขอให้พูดซ้ำ พวกเขาจะทำ แต่วิธีที่แตกต่างจากครั้งแรก: ดนตรีเกิดขึ้นระหว่างการแสดง

นักกีตาร์ฟลาเมงโกที่โดดเด่นที่สุดคนหนึ่งคือ Paco de Lucia ชาวสเปน สุนทรพจน์ของเขาออกอากาศทางวิทยุและโทรทัศน์ของเราซ้ำแล้วซ้ำเล่า บันทึกสองชุดของเขาได้รับการเผยแพร่แล้ว ได้แก่ Andalusian Melodies และ Friday Night ในซานฟรานซิสโก

Paco de Lucia ยอมรับในการสัมภาษณ์ของเขาว่าเขาจำไม่ได้ว่าหยิบกีตาร์ขึ้นมาครั้งแรกเมื่อใด เพราะมันยังเป็นช่วงวัยเด็กของเขา เขาเรียนรู้ที่จะเล่นจากพ่อตอนอายุหกขวบเขาได้แสดงร่วมกับเขาในร้านกาแฟเล็ก ๆ ตอนอายุสิบสามปี เขาเป็นนักกีตาร์ฟลาเมงโกมืออาชีพที่แสดงในคอนเสิร์ตอย่างอิสระ เมื่ออายุ 23 ปี เขาได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันฟลาเมงก์ ห้าปีต่อมาเขาได้รับเชิญให้พูดใน ห้องคอนเสิร์ตมาดริด ออกแบบมาเพื่อการแสดงดนตรีคลาสสิกโดยเฉพาะ แม้จะประสบความสำเร็จทั้งหมดนี้ Paco de Lucia เชื่อว่าเขาสามารถเชี่ยวชาญเฉพาะพื้นฐานของฟลาเมงโกเท่านั้น และเขายังต้องเรียนรู้และเรียนรู้ความลึกและความหมายของดนตรีพื้นบ้านของสเปน

กีตาร์ประเภทต่อไปนั้นไม่ธรรมดาและแทบไม่รู้จักเลยสำหรับเรา นี่คืออูคูเลเล่ บางครั้งก็คิดว่าอูคูเลเล่เป็นเครื่องดนตรีที่มีการออกแบบพิเศษบางอย่าง นี่เป็นสิ่งที่ผิด มีคุณสมบัติเล็กน้อยในอุปกรณ์หากเห็นได้ชัดว่ากีตาร์ทำมาจากฮาวาย แต่โดยหลักการแล้วมันเป็นกีตาร์ธรรมดาต้องยืดสายเหล็กเท่านั้นสายไนลอนสมัยใหม่ไม่เหมาะ

อูคูเลเล่วางราบบนเข่าของคุณระหว่างการแสดง นักแสดงวางปิ๊กพิเศษบนสามนิ้วของมือขวา - บางอย่างเช่นปลอกนิ้วที่มีขนโลหะซึ่งใช้ดึงสาย และในมือซ้ายของมือกีตาร์ถือแผ่นโลหะ - โดยเขาเลื่อนไปตามสายโดยไม่ต้องกดไปที่ฟิงเกอร์บอร์ด เสียงอูคูเลเล่ ร้อง สั่น คล้ายเสียงคน โดยปกติแล้ว อูคูเลเล่จะร้องนำในท่วงทำนองและตามด้วยกีตาร์ตัวที่สองหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ

มีจำหน่ายสำหรับกีตาร์และ ดนตรีแจส. บางครั้งดนตรีเบา ๆ ทั้งหมดถูกจัดประเภทเป็นแจ๊ส โดยสมมติว่าทุกอย่างที่ไม่ใช่ดนตรีคลาสสิกคือดนตรีแจ๊ส นี่ไม่เป็นความจริง. แจ๊สเป็นรูปแบบศิลปะดนตรีที่ซับซ้อนที่สุดโดยมีกฎพิเศษในตัวมันเอง ดังนั้น กีตาร์จึงเข้าใจทั้งความซับซ้อนของดนตรีแจ๊สและกฎหมายของมันได้อย่างสมบูรณ์แบบ ในศตวรรษที่ยี่สิบของเราใน วงออเคสตร้าแจ๊สเธอเข้ามาแทนที่ที่เคยเป็นของเครื่องดนตรีอื่น - แบนโจ

กีตาร์ในดนตรีแจ๊สไม่ได้เป็นเพียงเครื่องดนตรีประกอบเท่านั้น ในหลาย ๆ งานเธอได้รับมอบหมายให้แสดงเดี่ยวและการแสดงเดี่ยวในดนตรีแจ๊สมักจะเป็นการแสดงด้นสด บางครั้งนักกีตาร์แจ๊สแสดงในคอนเสิร์ตด้วยจำนวนอิสระ พวกคุณหลายคนอาจเคยได้ยินนักกีตาร์ชาวโซเวียต Alexei Kuznetsov - การแสดงดนตรีแจ๊สของเขาบนกีตาร์มักจะได้รับความสนใจอย่างมาก

ในการดูเอต ทรีโอ และวงดนตรีขนาดเล็ก กีตาร์เข้ากันได้ดีกับเครื่องดนตรีอื่นๆ เช่น ไวโอลิน ดอมรา แมนโดลิน ครั้งหนึ่งวงดนตรีออเคสตร้าของเนเปิลส์ซึ่งใช้กีตาร์และแมนโดลินเป็นที่นิยม ผู้สูงอายุที่เคยได้ยินวงออเคสตร้าเหล่านี้จำเสียงที่ละเอียดอ่อนที่สุดของพวกเขาได้

บางครั้งโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดงมือสมัครเล่นวงดนตรีประกอบด้วยกีตาร์ตัวเดียวกัน และแม้แต่วงดนตรีดังกล่าวก็สามารถเข้าถึงเพลงที่กว้างที่สุดได้ตั้งแต่การจัดเตรียมที่เรียบง่าย เพลงพื้นบ้านไปจนถึงชิ้นส่วนที่ซับซ้อนที่สุด

เราได้ระบุบทบาทของกีตาร์ไว้หลายรายการแล้ว และยังคงมีชื่ออีกสามรายการโดยไม่มีเรื่องราวของ ศิลปะกีตาร์แทบจะไม่ได้เริ่มต้นขึ้นเลย

กีต้าร์คลาสสิค. คนที่ดูเหมือนจะทำอะไรก็ได้ มีงานเขียนมากมายสำหรับเธอจนถึงคอนเสิร์ตกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

กีตาร์เจ็ดสายของรัสเซีย หากไม่มีมันก็ยากที่จะจินตนาการถึงปรากฏการณ์อันงดงามของวัฒนธรรมดนตรีเช่นความโรแมนติกในเมืองของรัสเซีย

และสุดท้าย กีตาร์ไฟฟ้าซึ่งมอบชีวิตให้กับดนตรีประเภทร้อง-บรรเลงแนวใหม่ ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากในหมู่คนหนุ่มสาว

แต่ละบทบาทเหล่านี้สมควรได้รับการอภิปรายแยกต่างหาก แต่ก่อนอื่นมาดูกันว่า ในแง่ทั่วไปประวัติกีตาร์ เรื่องราวนี้เริ่มขึ้นเมื่อไม่มีไวโอลิน ไม่มีเชลโล ไม่มีเปียโน