“ศิลปกรรมและงานศิลป์ สาขาวิชา * "ศิลปกรรมและศิลปกรรม" สาขาวิชาศิลปกรรมและศิลปกรรม

การวิเคราะห์โปรแกรม "วิจิตรศิลป์และงานศิลปกรรม" ฉบับแก้ไข บีเอ็ม Nemensky (เกรด 1-9)

เปล

การสอนและการสอน

แผน: 1 แนวคิด โปรแกรมและคุณสมบัติของโปรแกรม 2 งาน 3 พื้นฐานของหลักการของโปรแกรม 4 ประเภทกิจกรรมหลัก 5 วิธีการศึกษา โปรแกรมแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับสามประเภทหลัก กิจกรรมทางศิลปะ: กิจกรรมตกแต่งภาพสร้างสรรค์. 4 กิจกรรมหลักของภาพบนระนาบและปริมาตรจากธรรมชาติจากหน่วยความจำและการเป็นตัวแทน งานตกแต่งและงานสร้าง การสร้างแบบจำลอง; แอปพลิเคชัน; การสร้างแบบจำลองเชิงปริมาตร กิจกรรมการออกแบบและก่อสร้าง ศิลปะ...

บัตรสอบใบที่3
1. การวิเคราะห์โปรแกรม "วิจิตรศิลป์และงานศิลป์" ฉบับแก้ไข บีเอ็ม Nemensky (เกรด 1-9).
แผน: 1) แนวคิด โปรแกรม และคุณสมบัติของโปรแกรม 2) งาน 3) พื้นฐานของหลักการของโปรแกรม 4) ประเภทหลักของกิจกรรม 5) การศึกษาและระเบียบวิธี ความปลอดภัย.

1) พัฒนาขึ้นในปี พ.ศ. 2513-2518 โดยกลุ่มนักวิทยาศาสตร์: หัวหน้างาน - Nemensky B.M.
แนวคิด: "การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียนในฐานะส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ"

2) วัตถุประสงค์ของโปรแกรม:การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ .

งาน: หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของโปรแกรมคือเพื่อพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเอาใจใส่ เข้าใจ และตระหนักถึงประสบการณ์ของพวกเขาในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม (อื่น ๆ : การพัฒนาทางศิลปะ การก่อตัวของความคิดทางศิลปะ การหลอมรวมของประสบการณ์ทางอารมณ์และความรู้สึก)

3) โปรแกรมนี้เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมถึงศิลปะประเภทต่างๆ: จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรมและการออกแบบ, มัณฑนศิลป์พื้นบ้าน, มุมมองที่ทันสมัยความบันเทิงและศิลปะหน้าจอ

โปรแกรมแนะนำนักเรียนเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะสามประเภทหลัก:กิจกรรมสร้างสรรค์ รูปภาพ ตกแต่ง

หลักการสำคัญของโปรแกรม:1. หลักการของ "ศิลปะในฐานะวัฒนธรรมแห่งจิตวิญญาณ" ความสัมพันธ์ในความเป็นหนึ่งเดียวของความคิดและความรู้สึกกับทุกปรากฏการณ์ของชีวิต (ธรรมชาติ มนุษย์ และสังคม) 2. หลักการสนทนาของวัฒนธรรม (ชาติและ รูปแบบทางประวัติศาสตร์). 3. หลักการรวมบังคับในศิลปะสามกลุ่ม: ประณีต ตกแต่ง และสร้างสรรค์ กล่าวคือ สู่ความร่ำรวยของศิลปะพลาสติกจริงๆ ในชีวิตประจำวันรอบตัวเด็ก 4. หลักการเชื่อมโยงกับชีวิตและระบบงานเพื่อทำความเข้าใจความเป็นจริงรอบตัวด้วยบทสนทนาของบทเรียนกับชีวิต) 5. หลักการบล็อกใจความในการสร้างโปรแกรม เมื่อ: ก) กลุ่มหัวข้อสำหรับแต่ละปีการศึกษาเป็นการเปิดเผยหัวข้อของขั้นตอนการศึกษาที่กำหนด (ประถมศึกษา มัธยมต้น และมัธยมปลาย) b) เนื้อหาของไตรมาสเป็นการเปิดเผยหัวข้อของปีเป็นระยะๆ c) หัวข้อของแต่ละบทเรียน "อิฐต่ออิฐ" สร้างความรู้เกี่ยวกับหัวข้อของไตรมาสและ "อิฐ" จะไม่ทำซ้ำอีกครั้ง แต่พัฒนาแนวคิดที่เป็นหนึ่งเดียวของไตรมาสทีละขั้นตอน 6. หลักการของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของรูปแบบและเนื้อหาของโปรแกรมก็เป็นพื้นฐานเช่นกัน ไม่ควรให้งานใดปราศจากเนื้อหาทางอารมณ์

4) กิจกรรมหลักภาพบนระนาบและปริมาตร (จากธรรมชาติ จากหน่วยความจำ และจากการเป็นตัวแทน); งานตกแต่งและงานสร้าง การสร้างแบบจำลอง; แอปพลิเคชัน; การสร้างแบบจำลองปริมาตร-ปริภูมิ กิจกรรมการออกแบบและสร้างสรรค์ การถ่ายภาพเชิงศิลปะและการถ่ายทำวิดีโอ การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหาย ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและงานส่วนตัวในห้องเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ ฟังเพลงและวรรณกรรม

5) ชุดการศึกษาตามโครงการทั้งหนังสือเรียนแบบฝึกหัดสำหรับเด็กนักเรียนและ สื่อการสอนสำหรับครู สิ่งพิมพ์ทั้งหมดแก้ไขโดย B.M. Nemensky

สรุป: แนวคิดแบบองค์รวมของการสอน ตรงกันข้ามกับแผนการศึกษาและแผนเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน ทำให้เกิดการเรียนรู้อย่างเป็นระบบของเนื้อหาในเรื่อง

2. การเปิดใช้งานกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจของนักเรียน วิธีและวิธีการเปิดใช้งาน

การจัดการกิจกรรมของนักเรียนมักเรียกกันว่าการเปิดใช้งาน เป้าหมายหลักของการเปิดใช้งาน- การก่อตัวของกิจกรรมของนักเรียน, การปรับปรุงคุณภาพของกระบวนการศึกษา.

การเปิดใช้งานกิจกรรมการศึกษาและการเรียนรู้ของนักเรียน- ชุดของมาตรการที่ครูดำเนินการแมวมุ่งเป้าไปที่การก่อตัวและการใช้วิธีการและสื่อการสอนในกระบวนการสอนเป้าหมาย เพิ่มความสนใจอย่างยั่งยืนในความรู้ กิจกรรมสร้างสรรค์ และการเรียนรู้ด้วยตนเอง การใช้ทักษะและนิสัยที่ได้รับในสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลงและใหม่วิธีพระราชบัญญัติ สอนวิธีการที่เพิ่มระดับกิจกรรมทางปัญญาของโรงเรียนให้สูงสุดกระตุ้นให้พวกเขาเริ่มเรียนรู้

วิธีการทางวาจา.1. ใช้วิธีการอภิปรายในประเด็นที่ต้องการการไตร่ตรอง นักเรียนควรมีอิสระในการใช้เหตุผล2. วิธีการทำงานด้วยตนเองกับ uch-Xia 3. วิธีการทำงานด้วยตนเองกับแม่สอน 4) วิธีการนำเสนอปัญหา การสร้างสถานการณ์ในห้องเรียน. นักเรียนไม่มีความรู้หรือวิธีปฏิบัติในการอธิบายข้อเท็จจริงและปรากฏการณ์ การตั้งสมมุติฐานของตนเอง การแก้ปัญหาในสถานการณ์นี้ การสร้างวิธีกิจกรรมทางจิต การวิเคราะห์ การสังเคราะห์ การเปรียบเทียบ การสรุป การสร้างความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลของนักเรียนวิธีการมองเห็น 1. ค้นหาบางส่วน งานของนักเรียนได้รับการจัดระเบียบในลักษณะที่พวกเขาได้รับงานใหม่บางส่วน รายงานเฉพาะเป้าหมายเท่านั้น และนักเรียนก็แก้ปัญหาด้วยการสังเกตและอภิปรายวิธีการปฏิบัติ1.วิธีการตรวจทางห้องปฏิบัติการบางส่วน นักเรียนแก้ปัญหาและรับความรู้ใหม่โดยการเติมเต็มด้วยตนเองและอภิปรายเกี่ยวกับการทดลองของนักเรียน ก่อนการทำงานในห้องปฏิบัติการจะทราบเฉพาะเป้าหมาย แต่ไม่คาดหวังผลลัพธ์

ใน ped การปฏิบัติใช้ต่างๆวิธีเพิ่มกิจกรรมทางปัญญา, สิ่งสำคัญในหมู่พวกเขาคือรูปแบบวิธีการสื่อการสอนที่หลากหลายการเลือกชุดค่าผสม

ปัจจัยที่กระตุ้นให้นักเรียนมีความกระตือรือร้น: - ธรรมชาติที่สร้างสรรค์ของการเรียนรู้ - กิจกรรมการเรียนรู้ - สิ่งจูงใจที่ทรงพลังต่อความรู้ ลักษณะการวิจัยกระตุ้นความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียน -> กระตุ้นให้พวกเขากระตือรือร้นและส่วนรวมในการค้นหาความรู้ใหม่ -การแข่งขัน - แรงจูงใจในกิจกรรมของนักเรียน (การแข่งขันเพื่อเกรดที่ดีที่สุด, ความปรารถนาที่จะแสดงตนด้วย ด้านที่ดีกว่าหน้าห้องเดียว) แสดงออกในห้องเรียนที่จัดขึ้นในรูปแบบของเกม - ตัวละครในเกมมีทั้งปัจจัยด้านความสนใจในอาชีพและปัจจัยด้านการแข่งขันเป็นกระบวนการสร้างแรงจูงใจที่มีประสิทธิภาพสำหรับกิจกรรมทางจิตของนักเรียน เกมใด ๆ กระตุ้นให้ผู้เข้าร่วมดำเนินการ

วิธีหลักในการเปิดใช้งานโดยรู้กิจกรรม: - พึ่งพาความสนใจของนักเรียนและในขณะเดียวกันก็สร้างแรงจูงใจในการสอนในหมู่แมวในอันดับที่ 1 คือการรับรู้ความสนใจความโน้มเอียงในอาชีพ - รวมนักเรียนในการแก้ปัญหาสถานการณ์และปัญหาการเรียนรู้ใน กระบวนการค้นหาและแก้ปัญหาทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ - ใช้เกมการสอนและการอภิปราย - ใช้วิธีการสอน เช่น การสนทนา ตัวอย่าง การสาธิตด้วยภาพ - กระตุ้นทีมในรูปแบบการทำงานปฏิสัมพันธ์ของนักเรียนในการเรียนรู้
3. วาดภาพสุนัขด้วยชอล์คบนกระดานดำพร้อมคำอธิบายด้วยวาจาที่เหมาะสม

รวมถึงงานอื่น ๆ ที่คุณอาจสนใจ
67164.		สถานการณ์ระเบียบวิธีของมานุษยวิทยาในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20 และ 21	30KB
	ทุกวันนี้ ในมานุษยวิทยาสมัยใหม่ สถานการณ์ทางปัญญามีลักษณะเป็นแนวปัญหา มันแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าใน การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ไม่ได้กำหนดงานในการสร้างทฤษฎีเชิงบูรณาการของสังคมและวัฒนธรรม แนวคิดนี้รวมถึงกระบวนการปรับตัวและความสัมพันธ์ของวัฒนธรรม ...
67165.		โมเดลทางคณิตศาสตร์ของการถ่ายโอน CRYPTO แบบสมมาตร	249.4KB
	วิทยาศาสตร์ทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับความลึกลับคือวิทยาการเข้ารหัสลับ วิทยาการเข้ารหัสลับในฐานะวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นกฎของการรักษาความลับ การเข้าถึง ความปลอดภัย ฯลฯ ข้อมูลที่สำคัญในใจของการวิจัยอย่างเข้มข้น (การวิเคราะห์ crypto)
67166.			133.5KB
	รัฐเป็นเครื่องมือหลักของระบบการเมืองอำนาจสูงสุด ซึ่งจัดระเบียบ กำกับ และควบคุมกิจกรรมร่วมกันและการส่งเสริมประชาชน กลุ่มผสม ชนชั้น สมาคม พลังที่เข้าใจได้ดีที่สุดถูกใช้อย่างชัดเจนในสองความหมาย
67167.		แหล่งกำเนิดและลักษณะทางเคมีของสารสื่อประสาท	115.5KB
	ดังนั้นผู้ไกล่เกลี่ยใด ๆ จึงมีเส้นทางสั้น ๆ ไปสู่เป้าหมายและการกระทำของเขานั้นรวดเร็วและแม่นยำ แต่บางครั้งการกระทำของผู้ไกล่เกลี่ยไม่ได้จำกัดอยู่แต่ในเซลล์ข้างเคียงเท่านั้น และในกรณีเช่นนี้ จะทำหน้าที่เป็นโมดูเลเตอร์ที่มีกิจกรรมค่อนข้างหลากหลาย มีกลไกเฉพาะในการลบผู้ไกล่เกลี่ยออกจากสถานที่ดำเนินการ
67168.		คำพ้องเสียง แนวคิดของคำพ้องเสียง	87.5KB
	คำพ้องเสียงของศัพท์ คำพ้องเสียงที่เหมาะสมคือคำที่มีความหมายต่างกันซึ่งเหมือนกันทั้งเสียงและการสะกดในเกือบทุกรูปแบบ และอ้างถึงส่วนเดียวกันของคำพูด ตามระดับของความสมบูรณ์คำพ้องเสียงของคำศัพท์จะถูกแบ่งออกเป็นบางส่วนที่ไม่สมบูรณ์อย่างสมบูรณ์
67169.		ทำรายการและข้อความ	631KB
	องค์ประกอบมากมายบนเว็บไซต์อยู่ในโลกแห่งความเป็นจริง "ใจกว้าง" จากมุมมองของการออกแบบ - แม้ว่ากลิ่นเหม็นจะไม่ "ค่อนข้างถูกต้อง" แต่ก็ไม่มีความสำคัญมากนัก ในตอนท้ายของรายการและเขียนลวก ๆ zovsіm іnsha іstorіya - ดังนั้นเขียนผิด ...
67170.		ความเครียดและน้ำเสียง น้ำเสียง	66.01KB
	ในการไหลของคำพูด หน่วยการออกเสียงทั้งหมด - เสียง พยางค์ คำ มาตรการ วลี - จะแสดงด้วยส่วนเชิงเส้น (ส่วน) ซึ่งจัดเรียงตามลำดับ เรียกว่าหน่วยส่วน
67171.		ส่วนของคำพูด แนวคิดของส่วนของคำพูด	121.5KB
	คำว่า ส่วนของคำพูด มีต้นกำเนิดมาจากไวยากรณ์ภาษากรีกโบราณ ซึ่งประโยคไม่ได้แยกออกจากคำพูด ปัญหามีความซับซ้อนโดยข้อเท็จจริงที่ว่าส่วนของคำศัพท์ถูกใช้อย่างคลุมเครือ: โดยเฉพาะอย่างยิ่งวงกลมของ PR รวมถึงคำสำคัญเท่านั้น ...

สาขาวิชา * "ศิลปกรรมและศิลปกรรม"

หมายเหตุอธิบาย

หลักสูตร "วิจิตรศิลป์และงานศิลปกรรม" เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่มีเนื้อหาหลักทั้งหมด: จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม มัณฑนศิลป์พื้นบ้าน สถาปัตยกรรม การออกแบบ ตระการตา และศิลปะบนจอ พวกเขากำลังศึกษาในบริบทของปฏิสัมพันธ์กับศิลปะประเภทอื่น ๆ และความเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและปัจเจกบุคคล

วิธีการจัดระบบคือการจัดสรรกิจกรรมทางศิลปะสามประเภทหลักสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่: สร้างสรรค์, รูปภาพ, ตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามนี้เป็นพื้นฐานของการแบ่งทัศน- ศิลปะเชิงพื้นที่ประเภท: วิจิตร - จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม; สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรม, การออกแบบ; ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกันกิจกรรมแต่ละรูปแบบเหล่านี้ก็มีอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ดังนั้นจึงเป็น พื้นฐานที่จำเป็นเพื่อรวมรูปแบบศิลปะที่หลากหลายทั้งหมดให้เป็นระบบเดียวไม่ใช่ตามหลักการของประเภทรายการ แต่เป็นไปตามหลักการของประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ การระบุหลักการของกิจกรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่การถ่ายโอนความสนใจไม่เพียง แต่กับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ด้วย เพื่อระบุความเชื่อมโยงกับศิลปะในกระบวนการของชีวิตประจำวัน

การเชื่อมต่อศิลปะกับ ชีวิตมนุษย์บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กแต่ละคน - ความหมายหลักของโปรแกรม ดังนั้นเมื่อเน้นประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ การแสดงความแตกต่างในหน้าที่ทางสังคมจึงสำคัญมาก

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อให้นักเรียนเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต การมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของประสบการณ์ชีวิตของเด็ก ยกตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบ การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์สุนทรียะของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญในเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งของการพัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบ

เป้าหมายหลักประการหนึ่งของการสอนศิลปะคือการพัฒนาความสนใจของเด็กในโลกภายในของบุคคล ความสามารถในการ "เจาะลึกเข้าไปในตนเอง" การรับรู้ถึงประสบการณ์ภายใน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนาความเห็นอกเห็นใจ

กิจกรรมทางศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบการแสดงออกในรูปแบบต่างๆ: ภาพบนระนาบและปริมาตร (ธรรมชาติ จากความทรงจำ จากการเป็นตัวแทน); งานตกแต่งและงานสร้าง การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหาย ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและงานส่วนตัวในห้องเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกภาพประกอบสำหรับหัวข้อที่ศึกษา ฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน, คลาสสิก, สมัยใหม่)

บทเรียนแนะนำละครเกมในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงานถูกติดตาม เพื่อให้ได้สัมผัสกับการสื่อสารที่สร้างสรรค์ งานส่วนรวมจะถูกนำมาใช้ในโปรแกรม มันเป็นสิ่งสำคัญมากที่ส่วนรวม ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะนักเรียนพบการประยุกต์ใช้ในการออกแบบตกแต่งภายในโรงเรียน

การพัฒนาอย่างเป็นระบบของมรดกทางศิลปะช่วยให้ตระหนักว่าศิลปะเป็นพงศาวดารทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความสัมพันธ์กับธรรมชาติ สังคม การค้นหาความจริง ตลอดหลักสูตรนักศึกษาจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก การตกแต่งและ ศิลปะประยุกต์, เรียนคลาสสิคและ ศิลปท้องถิ่น ประเทศต่างๆและยุค ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะของผู้คนมีความสำคัญอย่างยิ่ง

ความสมบูรณ์ตามหัวข้อและความสอดคล้องของการพัฒนาโปรแกรมช่วยให้แน่ใจว่ามีการติดต่อทางอารมณ์ที่แข็งแกร่งกับศิลปะในแต่ละขั้นตอนของการศึกษา หลีกเลี่ยงการทำซ้ำเชิงกล เพิ่มขึ้นทุกปี จากบทเรียนสู่บทเรียน ตามขั้นตอนของความรู้ของเด็กเกี่ยวกับความเชื่อมโยงส่วนบุคคลของมนุษย์ กับโลกแห่งศิลปะและวัฒนธรรมทางอารมณ์

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการแนะนำวัฒนธรรมทางศิลปะ รูปแบบ สัดส่วน ช่องว่าง โทนเสียง สี เส้น ปริมาตร พื้นผิวของวัสดุ จังหวะ การจัดองค์ประกอบจัดกลุ่มตามรูปแบบทั่วไปของภาษาอุปมาอุปไมยทางศิลปะของวิจิตรศิลป์ มัณฑนศิลป์ และศิลปะสร้างสรรค์ นักเรียนเชี่ยวชาญวิธีการแสดงออกทางศิลปะเหล่านี้ตลอดหลักสูตรการศึกษา

สามวิธีในการผสมกลมกลืนทางศิลปะกับความเป็นจริง - รูปภาพ ตกแต่ง และสร้างสรรค์ - ในโรงเรียนประถมศึกษาเป็นกิจกรรมศิลปะประเภทที่เข้าใจดี น่าสนใจ และเข้าถึงได้: รูปภาพ การตกแต่ง อาคาร การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามนี้ช่วยให้พวกเขาแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะอย่างเป็นระบบ ต้องระลึกไว้เสมอว่าเมื่อนำเสนอใน โรงเรียนประถมในรูปแบบเกมเป็นภาพ "พี่-น้อง" ของตกแต่งอาคาร กิจกรรมศิลปะ 3 ประเภทนี้ควรติดตัวนักเรียนไปตลอดหลายปีของการศึกษา ประการแรก พวกเขาช่วยแบ่งโครงสร้าง และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตรอบตัว จากนั้นจึงช่วยในการทำความเข้าใจศิลปะที่ซับซ้อนมากขึ้น

ด้วยความคิดสร้างสรรค์ในการสอนที่มีอิสระอย่างเต็มที่ จึงจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องคำนึงถึงความสมบูรณ์ของโครงสร้างที่ชัดเจนของโปรแกรมนี้ เป้าหมายหลักและวัตถุประสงค์ของแต่ละปีและไตรมาส ซึ่งรับประกันความต่อเนื่องของการพัฒนาที่ก้าวหน้าของนักเรียน

พื้นฐานของการแสดงศิลปะ (โปรแกรมโรงเรียนประถมศึกษา)

ชั้น 1 (30–60 ชั่วโมง)

คุณพรรณนา ตกแต่ง และสร้าง

กิจกรรมศิลปะสามประเภทที่กำหนดความหลากหลายของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่เป็นพื้นฐานของชั้นเรียนเบื้องต้นเบื้องต้น

เพื่อช่วยให้เด็ก ๆ (และครู) มีรูปแบบการริเริ่มที่ขี้เล่นและเป็นรูปเป็นร่าง: "อาจารย์สามพี่น้อง - อาจารย์แห่งภาพลักษณ์, อาจารย์แห่งการตกแต่งและอาจารย์แห่งการก่อสร้าง" การค้นพบสำหรับเด็กควรเป็นว่าเกมในชีวิตประจำวันหลายเกมของพวกเขาเป็นกิจกรรมทางศิลปะ เช่นเดียวกับที่ศิลปินผู้ใหญ่ทำ (ยังไม่เป็นศิลปะ) มันเป็นเกมที่น่าสนใจที่จะได้เห็นผลงานของพี่ชายคนนี้หรือคนนั้นในชีวิตโดยรอบ นี่คือจุดเริ่มต้นของความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต ที่นี่ครูวางรากฐานในความรู้อันกว้างใหญ่ โลกที่ซับซ้อนศิลปะพลาสติก งานในปีนี้ยังรวมถึงการตระหนักว่า "อาจารย์" ทำงานกับวัสดุบางอย่างและยังรวมถึงการพัฒนาเบื้องต้นของวัสดุเหล่านี้

แต่ "อาจารย์" ไม่ปรากฏต่อหน้าเด็ก ๆ พร้อมกัน ในตอนแรกพวกเขาอยู่ภายใต้ ในไตรมาสแรกเขาถอด "หมวก" ออกและเริ่มเล่นกับเด็ก ๆ อย่างเปิดเผย "Master of the Image" ในไตรมาสที่สองเขาจะช่วยถอด "หมวกล่องหน" ออกจาก "Master of Decoration" ในไตรมาสที่สาม - จาก "Master of Construction" และประการที่สี่ พวกเขาแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่าพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกันและทำงานร่วมกันเสมอ นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องคำนึงถึงความหมายพิเศษของบทเรียนทั่วไป: ในพวกเขาผ่านผลงานของ "อาจารย์" แต่ละคนงานศิลปะของเด็กเชื่อมโยงกับศิลปะสำหรับผู้ใหญ่กับความเป็นจริงโดยรอบ

หัวข้อ 1. คุณพรรณนา.
ทำความคุ้นเคยกับ "Image Master" (8–16 ชั่วโมง)

“ปรมาจารย์ด้านภาพ” สอนให้ดูและพรรณนา
และการศึกษาในปีต่อ ๆ ไปจะช่วยเด็ก ๆ ในเรื่องนี้ - ช่วยให้พวกเขาเห็นและพิจารณาโลก ในการดู เราต้องไม่เพียงแค่มองเท่านั้น แต่ยังต้องวาดตัวเองด้วย เรื่องนี้ต้องเรียนรู้ ที่นี่มีการวางรากฐานของการทำความเข้าใจบทบาทอันยิ่งใหญ่ของกิจกรรมภาพในชีวิตของผู้คนเท่านั้นในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าครูจะพัฒนาความเข้าใจนี้ การค้นพบในไตรมาสนี้ยังรวมถึงข้อเท็จจริงที่ว่าในงานศิลปะไม่ได้มีแค่ศิลปินเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ชมด้วย การเป็นผู้ดูที่ดีจำเป็นต้องเรียนรู้เช่นกัน และ Image Master สอนเราในเรื่องนั้น

งานของ "อาจารย์" คือการสอนเด็ก ๆ ถึงประสบการณ์เบื้องต้นในการเป็นเจ้าของสื่อที่มีให้ในโรงเรียนประถม ประสบการณ์นี้จะลึกซึ้งยิ่งขึ้นและขยายออกไปในงานต่อไปทั้งหมด

“ปรมาจารย์ด้านภาพ” ช่วยดู สอนพิจารณา

การพัฒนาความสามารถในการสังเกตและการวิเคราะห์ของตา เศษเสี้ยวของธรรมชาติ สัตว์ - ความคล้ายคลึงกันและความแตกต่างระหว่างกันอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ ปากกาปลายสักหลาด หรือดินสอสี หรือสีเทียน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพวาดสัตว์หรือสัตว์ที่มีชีวิต

ชุดวรรณกรรม: กลอนเกี่ยวกับสัตว์ เรื่อง จมูกและหาง.

ละครเพลง: C. Saint-Saens ชุด "Carnival of the Animals"

คุณสามารถพรรณนาจุด

ลองดูจุดต่างๆ อย่างใกล้ชิด เช่น ตะไคร่น้ำบนหิน หินกรวดบนผนัง ลวดลายบนหินอ่อนในสถานีรถไฟใต้ดิน แล้วลองดูภาพใดๆ ในนั้น เปลี่ยนจุดให้กลายเป็นภาพสัตว์ จุดวางหรือทาสีครูเตรียม

วัสดุ: ดินสอ ดินสอสี หมึกสีดำ ปากกาปลายสักหลาดสีดำ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเกี่ยวกับสัตว์โดย E. Charushin, V. Lebedev, T. Mavrina, M. Miturich และศิลปินคนอื่น ๆ ที่ทำงานเป็นรอยเปื้อน

สามารถอธิบายเป็นปริมาณได้

มาเปลี่ยนดินน้ำมันเป็นนกกันเถอะ การสร้างแบบจำลอง ดูและคิดว่าวัตถุขนาดใหญ่ใดที่คล้ายกับบางสิ่ง เช่น มันฝรั่งและผักอื่นๆ เศษไม้ที่ลอยอยู่ในป่าหรือสวนสาธารณะ

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ไม้กระดาน.

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งของปริมาตรตามธรรมชาติของรูปแบบที่แสดงออกหรือหินจริงซึ่งมีรูปร่างคล้ายกับบางสิ่งบางอย่าง

สามารถแสดงเป็นเส้น

ไลน์บอกได้นะครับ. "บอกเราเกี่ยวกับตัวคุณ" - ภาพวาดหรือภาพวาดต่อเนื่องกัน

วัสดุ: กระดาษ ปากกาปลายสักหลาดสีดำ หรือดินสอ

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบเชิงเส้นของหนังสือเด็ก, ภาพวาดในรูปแบบของบทกวีโดย S. Marshak, A. Barto, D. Kharms พร้อมการพัฒนาโครงเรื่องที่ร่าเริงและซุกซน

ชุดวรรณกรรม: บทกวีตลกเกี่ยวกับชีวิตที่บ้าน

ละครเพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับชีวิตในครอบครัว

คุณสามารถพรรณนาถึงสิ่งที่มองไม่เห็น(อารมณ์)

แสดงความดีใจและแสดงความเสียใจ เราวาดดนตรี - งานคือการแสดงภาพของชิ้นดนตรีที่ตัดกันในอารมณ์

วัสดุ: กระดาษขาว ปากกามาร์คเกอร์สี ดินสอสี หรือสีเทียน

ละครเพลง: ท่วงทำนองแห่งความสุขและความเศร้า

สีของเรา

การทดสอบสี ความสุขในการสื่อสารกับสี ฝึกฝนทักษะการจัดสถานที่ทำงานและการใช้สี ชื่อสี. ที่ในชีวิตคล้ายกับทุกสี ภาพความสนุกสนานของพรมหลากสีสัน

วัสดุ: สี, gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีขาว

ศิลปินและผู้ชม (ภาพรวมของหัวข้อ)

การเป็นผู้ชมนั้นน่าสนใจและไม่ง่ายเลย เรื่องนี้ต้องเรียนรู้ ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของ "งานศิลปะ" จิตรกรรม. ประติมากรรม. สีและสีในภาพวาดของศิลปิน การพัฒนาทักษะการรับรู้ การสนทนา.

ช่วงการมองเห็น: V. Van Gogh "ดอกทานตะวัน", N. Roerich "แขกต่างประเทศ", V. Vasnetsov "Three Heroes", S. Konchalovsky "Lilac", M. Vrubel "The Swan Princess"

ธีม 2 คุณตกแต่ง
ทำความคุ้นเคยกับ "Master of Decoration" (7-14 ชั่วโมง)

"ปรมาจารย์แห่งภาพลักษณ์" ที่เด็กๆ พบกันในไตรมาสแรกคือ "ปรมาจารย์แห่งความรู้" ผู้มองชีวิตอย่างรอบคอบ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" ทำบางสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงในชีวิต - นี่คือ "เจ้าแห่งการสื่อสาร" จัดระเบียบการสื่อสารของผู้คนช่วยให้พวกเขาระบุบทบาทของตนอย่างเปิดเผย วันนี้เราไปปีนเขา พรุ่งนี้ไปทำงาน แล้วก็ไปงานบอล - และเราพูดถึงบทบาทเหล่านี้ด้วยเสื้อผ้าของเรา เกี่ยวกับสิ่งที่เราเป็นในวันนี้ สิ่งที่เราจะทำ แน่นอนว่าผลงานของ "Master of Decoration" นี้ชัดเจนยิ่งขึ้นที่ลูกบอลงานรื่นเริงในการแสดงละคร

ใช่ และโดยธรรมชาติแล้ว เราแยกแยะนกหรือผีเสื้อบางชนิดออกจากตัวอื่นด้วยการตกแต่ง

โลกธรรมชาติเต็มไปด้วยการตกแต่ง

การพัฒนาของการสังเกต ประสบการณ์สุนทรียะ ตกแต่งปีกผีเสื้อ ผีเสื้อได้รับการตกแต่งตามที่ครูตัดออกหรือสามารถวาด (ใหญ่ทั้งแผ่น) โดยเด็ก ๆ ในบทเรียน ความหลากหลายและความสวยงามของลวดลายในธรรมชาติ

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กระดาษสีหรือสีขาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ผีเสื้อ" ชุดผีเสื้อ หนังสือพร้อมรูปภาพ

ภาพของนกที่สง่างามในเทคนิคของการใช้วอลลุ่ม, การจับแพะชนแกะ การพัฒนาความรู้สึกในการตกแต่งของการผสมผสานวัสดุ สี และพื้นผิว

วัสดุ: กระดาษหลากสี, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์และหนังสือภาพนกต่างๆ

ละครเพลง: เพลงเด็กหรือเพลงพื้นบ้านที่มีจังหวะสนุกสนานและไพเราะเด่นชัด (เสียงระฆัง เสียงนกร้อง)

ความสวยต้องดู

ความงามที่สุขุมและ "คาดไม่ถึง" ในธรรมชาติ การตรวจสอบพื้นผิวต่างๆ: เปลือกไม้ ฟองคลื่น หยดน้ำบนกิ่งไม้ ฯลฯ การพัฒนาความรู้สึกการตกแต่งของพื้นผิว ประสบการณ์ความประทับใจทางทัศนศิลป์

ภาพหลังจิ้งจกหรือเปลือกไม้ ความสวยงามของพื้นผิวและลวดลาย ทำความคุ้นเคยกับเทคนิคของ monotype สีเดียว

วัสดุ: สำหรับครู - ลูกกลิ้งขึ้นลาย gouache เจือจางด้วยน้ำหรือหมึกพิมพ์ สำหรับเด็ก - กระดานพลาสติก, เสื่อน้ำมันหรือกระเบื้อง, แผ่นกระดาษ, ดินสอ

ช่วงการมองเห็น: สไลเดอร์พื้นผิวต่างๆ: เปลือกไม้ ตะไคร่น้ำ ระลอกคลื่นบนผืนน้ำ รวมถึงสไลเดอร์ที่มีกิ้งก่า งู กบ ถ้าเป็นไปได้ - เปลือกไม้แท้, เลื่อยไม้, หิน

ทำไมคนถึงตกแต่งตัวเองอย่างไรเมื่อไหร่

เครื่องประดับของมนุษย์บอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับเจ้าของ เครื่องประดับบอกอะไรได้. เราพิจารณาตัวละครในเทพนิยาย - พวกเขามีการตกแต่งแบบใด พวกเขาช่วยให้เรารู้จักตัวละครได้อย่างไร รูปภาพของตัวละครในเทพนิยายที่เลือกและการตกแต่งของพวกเขา

วัสดุ: กระดาษสี gouache พู่กัน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์หรือภาพประกอบที่มีตัวละครจากนิทานชื่อดัง

ชุดวรรณกรรม: เศษเสี้ยวของเทพนิยายพร้อมคำอธิบายรูปลักษณ์ของฮีโร่

ละครเพลง: เพลงของวีรบุรุษในเทพนิยาย

"ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง" ช่วยให้วันพักผ่อน

ตกแต่งห้อง. ทำพวงมาลัยและดาวปีใหม่ ตกแต่งห้องเรียนและบ้านของคุณในช่วงวันหยุดปีใหม่ แผงรวม "ต้นคริสต์มาส"

วัสดุ: กระดาษสี, กรรไกร, กาว, ฟอยล์, คดเคี้ยว

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กแล้วเสร็จในไตรมาส

ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับวันหยุดปีใหม่

ละครเพลง: เพลงวันหยุดคริสต์มาสและปีใหม่ ชิ้นส่วนของ P. Tchaikovsky ของบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

หัวข้อ 3 คุณสร้าง
ทำความคุ้นเคยกับ "Master of Construction" (10-20 ชั่วโมง)

"Master of Image" - "Master of Cognition", "Master of Decoration" - "Master of Communication", "Master of Construction" - นี่คือ "Master of Creation" ของสภาพแวดล้อมที่เป็นเป้าหมายของชีวิต

ในไตรมาสนี้ พี่น้องของเขาถอด "หมวกล่องหน" ออกและมอบบังเหียนของรัฐบาลให้เขา ผู้คนสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับโลกและสื่อสารได้ก็ต่อเมื่อพวกเขามีสภาพแวดล้อมที่มีการจัดระเบียบอย่างมนุษย์ ทุกชาติสร้างมาแต่บรรพกาล เด็ก ๆ ยังสร้างเกมของพวกเขาจากทราย ก้อน เก้าอี้ - วัสดุใด ๆ ที่มีอยู่ในมือ ก่อนเปิดภาคเรียน ครู (ด้วยความช่วยเหลือของเด็ก ๆ ) จะต้องรวบรวม "วัสดุก่อสร้าง" ให้ได้มากที่สุด: กล่องนม โยเกิร์ต รองเท้า ฯลฯ

บ้านสำหรับตัวคุณเอง

ภาพบ้านที่สร้างเพื่อตัวเอง พัฒนาการของจินตนาการ คิดถึงบ้าน. บ้านที่แตกต่างกันสำหรับตัวละครในเทพนิยายที่แตกต่างกัน คุณจะเดาได้อย่างไรว่าใครอาศัยอยู่ในบ้าน บ้านที่แตกต่างกันสำหรับสิ่งต่าง ๆ

วัสดุ: กระดาษสี gouache แปรง; หรือปากกาสักหลาดหรือดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็กเกี่ยวกับที่อยู่อาศัย

ละครเพลง: เพลงเด็กเกี่ยวกับนักสร้าง-นักฝัน

อยู่บ้านคิดอะไรได้

จำลองบ้านสุดเก๋ในรูปแบบของผักและผลไม้ ก่อสร้างบ้านกล่องและกระดาษสำหรับช้าง ยีราฟ และจระเข้ ช้างมีขนาดใหญ่และเกือบจะเป็นสี่เหลี่ยม ยีราฟมีคอยาว และจระเข้ก็ยาวมาก เด็กเรียนรู้ที่จะเข้าใจการแสดงออกของสัดส่วนและการสร้างรูปแบบ

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, เศษผ้า, ไม้กระดาน.

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบสำหรับนิทานของ A. Milne "Winnie the Pooh", N. Nosov "Dunno in the Flower City", J. Rodari "Cipollino", A. Volkov "The Wizard of the Emerald City"

ชุดวรรณกรรม: คำอธิบายของเมืองที่ยอดเยี่ยม

ละครเพลง: เพลงสำหรับการ์ตูนและบัลเล่ต์ "Cipollino"

“นายช่างก่อสร้าง” ช่วยสร้างเมือง

"เมืองเทพนิยาย". ภาพของภาพเมืองสำหรับเทพนิยายโดยเฉพาะ การสร้างเมืองของเกม เกมของสถาปนิก

วัสดุ: gouache, กระดาษสีหรือสีขาว, แปรงกว้างและบาง, กล่องรูปทรงต่างๆ, กระดาษหนา, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก.

ชุดวรรณกรรม: คำอธิบาย เมืองที่ยอดเยี่ยมจากงานวรรณกรรม

ทุกสิ่งที่เราเห็นมีโครงสร้าง

สร้างภาพสัตว์ต่างๆ - การออกแบบสวนสัตว์ในกล่อง ทำกล่องสุนัขตลกหลายสายพันธุ์ วัสดุนี้สามารถแทนที่ได้ด้วยแอปพลิเคชัน: รูปสุนัขต่างๆ ทำขึ้นโดยการติดเศษกระดาษสีเดียวที่เตรียมไว้ล่วงหน้าซึ่งมีรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ ลงบนแผ่นกระดาษ

วัสดุ: กล่องต่างๆ กระดาษหนาสีและขาว กาว กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายสัตว์หรือการทำสำเนาภาพวาดสัตว์

สร้างได้ทุกรายการ

สร้างจากกระดาษ บรรจุภัณฑ์ ที่รองแก้ว ดอกไม้ และของเล่น

วัสดุ: กระดาษสีหรือขาว, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากเรื่องต่างๆ ที่เกี่ยวข้องกับงาน

ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับเจ้านายที่ขยันขันแข็งร่าเริง

บ้านภายนอกและภายใน

บ้าน "ดู" ที่ถนน แต่พวกเขาอาศัยอยู่ในบ้าน "ภายใน" และ "ภายนอก" มีความเชื่อมโยงกันอย่างมาก ภาพบ้านในรูปแบบของตัวอักษรราวกับว่ามีผนังโปร่งใส คนตัวอักษรเล็ก ๆ น้อย ๆ อาศัยอยู่ในบ้าน - ตัวอักษรได้อย่างไร, ห้อง, บันได, หน้าต่างอยู่ที่นั่นอย่างไร

วัสดุ: กระดาษ (สีขาวหรือสี) ดินสอหรือสีเทียน

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบหนังสือเด็ก.

เมืองที่เราอาศัยอยู่

การมอบหมาย: "ฉันวาดเมืองโปรดของฉัน" ภาพ "ตามความประทับใจ" หลังจบทัวร์

วัสดุ: กระดาษ, gouache, พู่กันหรือสีเทียน (ตามที่ครูเลือก)

ชุดวรรณกรรม: บทกวีเกี่ยวกับเมืองของคุณ

ละครเพลง: เพลงเกี่ยวกับเมืองของคุณ

สรุปหัวข้อของไตรมาส

ออกกำลังกาย: นิทรรศการผลงานในรอบไตรมาส เด็กเรียนรู้ที่จะดูและหารือเกี่ยวกับงานของกันและกัน เล่นศิลปินและผู้ชม คุณสามารถสร้างแผงทั่วไป "เมืองของเรา" หรือ "มอสโก"

หัวข้อ 4. "ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง อาคาร" ทำงานร่วมกันเสมอ (5-10 ชั่วโมง)

เราตระหนักถึงการทำงานร่วมกันของ "อาจารย์" ในผลงานของเราในไตรมาสที่ผ่านมาและในงานศิลปะ

ภาพรวมในที่นี้คือบทเรียนที่ 1 จุดประสงค์คือการแสดงให้เด็ก ๆ เห็นว่า "อาจารย์" ทั้งสามของเรานั้นแยกกันไม่ออก พวกเขาช่วยเหลือซึ่งกันและกันอย่างต่อเนื่อง แต่ "อาจารย์" แต่ละคนมีงานของตัวเองมีจุดประสงค์ของตัวเอง และในงานใดงานหนึ่ง "อาจารย์" คนใดคนหนึ่งจะเป็นงานหลักเสมอ ตัวอย่างเช่นนี่คือภาพวาดของเรา: งานของ "Master of Construction" ที่นี่อยู่ที่ไหน และตอนนี้ผลงานเหล่านี้ประดับประดาในห้องเรียน และในงานที่ "ปรมาจารย์แห่งการตกแต่ง" เป็นหลัก "ปรมาจารย์แห่งภาพ" "ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง" ช่วยเขาได้อย่างไร สิ่งสำคัญคือต้องจำกับพวกเขาว่าบทบาทของ "อาจารย์" แต่ละคนคืออะไรและเขาช่วยในการเรียนรู้อะไร ผลงานที่ดีที่สุดของเด็กตลอดทั้งปีควรจัดแสดงในห้องเรียน ประเภทของนิทรรศการการรายงาน เป็นที่พึงปรารถนาที่เด็กแต่ละคนจะมีผลงานที่จัดแสดง เด็ก ๆ เรียนรู้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับผลงานของพวกเขาและเกี่ยวกับภาพวาดของสหายของพวกเขา ในตอนท้ายของบทเรียนจะมีการแสดงสไลด์งานศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็ก ๆ ควรเน้น "การมีส่วนร่วม" ของ "อาจารย์" แต่ละคนในงานเหล่านี้: แจกันที่มีภาพวาดเป็นรูปเป็นร่าง แจกันที่มีรูปร่างแสดงถึงบางสิ่งบางอย่าง ภาพที่มีอาคารสถาปัตยกรรม น้ำพุพร้อมประติมากรรม การตกแต่งภายในพระราชวังด้วยการตกแต่งที่สดใส ประติมากรรมและภาพวาด ภายในอาคารสมัยใหม่ที่มีภาพวาดขนาดใหญ่

"อาจารย์" จะช่วยให้เราเห็นโลกแห่งเทพนิยายและวาดมัน

แผงรวมและภาพเดี่ยวของเทพนิยาย

วัสดุ: กระดาษ, gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษสี, ฟอยล์.

ช่วงการมองเห็น: เพลงจากการ์ตูน ภาพยนตร์ หรือบัลเลต์จากเทพนิยายเรื่องนี้

ชุดวรรณกรรม: นิทานที่ครูเลือก

บทเรียนในความรัก ความสามารถในการมองเห็น

การสังเกตสัตว์ป่าจากมุมมองของ "สามนาย" องค์ประกอบ "สวัสดีฤดูร้อน!" ด้วยความประทับใจของธรรมชาติ

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 (34-68 ชั่วโมง)

คุณและศิลปะ

ธีม "คุณกับศิลปะ" เป็นธีมที่สำคัญที่สุดสำหรับแนวคิดนี้ โดยมีธีมย่อยพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการทำความคุ้นเคยกับศิลปะในฐานะที่เป็นวัฒนธรรมในเบื้องต้น นี่คือองค์ประกอบหลักของภาษา (โครงสร้างเชิงเปรียบเทียบ) ของศิลปะพลาสติกและพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจความเชื่อมโยงกับชีวิตรอบข้างของเด็ก การทำความเข้าใจภาษาและการเชื่อมโยงกับชีวิตนั้นถูกสร้างขึ้นตามลำดับระเบียบวิธีที่ชัดเจน การละเมิดมันไม่เป็นที่พึงปรารถนา

งานของหัวข้อเหล่านี้คือการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะซึ่งเชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งการสังเกตประสบการณ์ความคิดส่วนตัว

หัวข้อ 1. ศิลปินทำงานอะไรและอย่างไร (8–16 ชั่วโมง)

ภารกิจหลักคือทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้ในการแสดงออกของวัสดุทางศิลปะ การค้นพบความคิดริเริ่ม ความสวยงาม และลักษณะของวัสดุ

สามสีพื้นฐานที่สร้างสีสันให้กับโลก

สีหลักและสีรอง ความสามารถในการผสมสีในที่ทำงานคือความเชื่อมโยงของสีที่มีชีวิต พรรณนาดอกไม้ใส่ภาพขนาดใหญ่ทั้งแผ่น (โดยไม่ต้องวาดเบื้องต้น) จากความทรงจำและความประทับใจ

วัสดุ: gouache (สามสี), พู่กันขนาดใหญ่, กระดาษขาวแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: ดอกไม้สด สไลด์ดอกไม้ ทุ่งดอก; ทัศนูปกรณ์แสดงสีหลักสามสีและการผสม (สีผสม); สาธิตการผสมสี gouache

ห้าสี - ความมีชีวิตชีวาของสีและโทนสีทั้งหมด

มืดและสว่าง เฉดสี ความสามารถในการผสมสีกับสีขาวและสีดำ ภาพขององค์ประกอบทางธรรมชาติบนกระดาษแผ่นใหญ่ด้วยพู่กันขนาดใหญ่โดยไม่มีการวาดเบื้องต้น: พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ภูเขาไฟระเบิด ฝน หมอก วันที่แดดจ้า

วัสดุ: gouache (ห้าสี), พู่กันขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของธรรมชาติในสถานะที่เด่นชัด: พายุฝนฟ้าคะนอง พายุ ฯลฯ ในผลงานของศิลปิน (N. Roerich, I. Levitan, A. Kuindzhi ฯลฯ ); สาธิตการผสมสีจริง

สีพาสเทลและดินสอสี สีน้ำ - ความเป็นไปได้ที่แสดงออก

สีพาสเทลที่นุ่มนวลความลื่นไหลของสีน้ำที่โปร่งใส - เราเรียนรู้ที่จะเข้าใจความงามและความหมายของวัสดุเหล่านี้

ภาพป่าในฤดูใบไม้ร่วง (จากความทรงจำและความประทับใจ) ในสีพาสเทลหรือสีน้ำ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือสีเทียน, สีน้ำ, กระดาษขาว, กระด้าง (ห่อ)

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตธรรมชาติ สไลเดอร์ของป่าในฤดูใบไม้ร่วง และผลงานของศิลปินในหัวข้อนี้

ชุดวรรณกรรม: A. บทกวีของพุชกิน, บทกวีของ S. Yesenin

ละครเพลง: P. Tchaikovsky "ฤดูใบไม้ร่วง" (จากวงจร "ฤดูกาล")

ความเป็นไปได้ในการใช้งานที่แสดงออก

ความคิดเกี่ยวกับจังหวะของจุด พรมในรูปแบบของโลกฤดูใบไม้ร่วงที่มีใบไม้ร่วง งานกลุ่ม (1-3 แผง) ตามความจำและความประทับใจ

วัสดุ: กระดาษสี เศษผ้า ด้าย กรรไกร กาว กระดาษหรือผ้าใบ

ช่วงการมองเห็น: ใบไม้ที่มีชีวิต, สไลด์ของป่าในฤดูใบไม้ร่วง, พื้นดิน, ยางมะตอยที่มีใบไม้ร่วง

ชุดวรรณกรรม: F. Tyutchev "ใบไม้"

ละครเพลง: F. Chopin nocturnes, P. Tchaikovsky "กันยายน" (จากวงจร "The Seasons")

ความเป็นไปได้ที่แสดงออก วัสดุกราฟิก

ความสวยงามและความหมายของเส้น เส้นที่บางและหนา เคลื่อนไหวได้และมีความหนืด ภาพป่าฤดูหนาวบนแผ่นกระดาษสีขาว (จากความประทับใจและจากความทรงจำ)

วัสดุ: หมึก (กูอาชดำ, หมึก), ปากกา, ไม้เรียว, พู่กันละเอียดหรือถ่าน

ช่วงการมองเห็น: ชมธรรมชาติหรือสไลเดอร์ไม้ป่าเมืองหนาว

ชุดวรรณกรรม: M. Prishvin "เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ".

ละครเพลง: P. Tchaikovsky "ธันวาคม" (จากวงจร "ฤดูกาล")

การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก

ภาพสัตว์ในถิ่นกำเนิดจากความประทับใจและจากความทรงจำ

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ไม้กระดาน.

ช่วงการมองเห็น: การสังเกตปริมาตรที่แสดงออกในธรรมชาติ: รากไม้ ก้อนหิน สไลด์ของสัตว์และ งานประติมากรรม, สไลด์และพลาสติกขนาดเล็กจากวัสดุต่างๆ ในต้นฉบับ; การจำลองผลงานของประติมากร V. Vatagin

ชุดวรรณกรรม: V.Bianki "เรื่องเล่าเกี่ยวกับสัตว์".

พลังแห่งการแสดงออกของกระดาษ

เชี่ยวชาญงานดัด ตัด ติดกาวกระดาษ การแปลแผ่นเรียบเป็นรูปแบบสามมิติต่างๆ ติดกาวรูปแบบสามมิติอย่างง่าย (กรวย, ทรงกระบอก, "บันได", "หีบเพลง") สร้างสนามเด็กเล่นสำหรับสัตว์แกะสลัก (รายบุคคล เป็นกลุ่ม รวม) งานจินตนาการ ; หากมีบทเรียนเพิ่มเติม คุณสามารถให้งานพับกระดาษได้

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์งานสถาปัตย์, เลย์เอาต์ปีที่ผ่านมาของนักศึกษา, แสดงเทคนิคการทำงานกับกระดาษ

สำหรับศิลปิน สื่อใดๆ ก็สามารถแสดงออกได้ (ภาพรวมของหัวข้อของไตรมาส)

ทำความเข้าใจความงามของวัสดุศิลปะและความแตกต่าง: gouache, สีน้ำ, ดินสอสี, สีพาสเทล, วัสดุกราฟิก, ดินน้ำมันและกระดาษ, วัสดุที่ "ไม่คาดคิด"

ภาพเมืองรื่นเริงยามค่ำคืนโดยใช้วัสดุที่ "คาดไม่ถึง": คดโกน โปรยกระดาษ เมล็ดพืช ด้าย หญ้า ฯลฯ กับพื้นหลังของกระดาษสีเข้ม

หัวข้อ 2. ความจริงและจินตนาการ (7-14 ชั่วโมง)

ภาพและความเป็นจริง

ความสามารถในการมอง การมองเห็น การช่างสังเกต Image Master สอนให้เราเห็นโลกรอบตัวเรา ภาพสัตว์หรือสัตว์ต่างๆ ที่เห็นในสวนสัตว์ ในหมู่บ้าน

วัสดุ: gouache (หนึ่งหรือสองสี), กระดาษสี, พู่กัน

ช่วงการมองเห็น: งานศิลปะ ภาพถ่ายพรรณนาสัตว์

ภาพและจินตนาการ

ความสามารถในการเพ้อฝัน แฟนตาซีในชีวิตของผู้คน ภาพของสัตว์และนกที่ยอดเยี่ยมและไม่มีอยู่จริง ผสมผสานองค์ประกอบของสัตว์ต่างๆ และแม้กระทั่งพืช ตัวละครในเทพนิยาย: มังกร เซนทอร์ ฯลฯ

วัสดุ: gouache, แปรง, กระดาษแผ่นใหญ่, ควรมีสี, ย้อมสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของสัตว์จริงและมหัศจรรย์ในงานแกะสลักไม้และหินของรัสเซีย ในศิลปะยุโรปและตะวันออก

ละครเพลง: ภาพมหัศจรรย์จากผลงานเพลง

การตกแต่งและความเป็นจริง

การพัฒนาของการสังเกต ความสามารถในการมองเห็นความงามในธรรมชาติ “ปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง” เรียนรู้จากธรรมชาติ ภาพใยแมงมุมที่มีน้ำค้างและกิ่งก้านของต้นไม้ เกล็ดหิมะ และต้นแบบการตกแต่งอื่นๆ โดยใช้เส้น (รายบุคคล จากความทรงจำ)

วัสดุ: ถ่าน, ชอล์ค, แปรงละเอียด, หมึกหรือ gouache (สีเดียว), กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งเศษเสี้ยวของธรรมชาติที่มองผ่านสายตาของศิลปิน

การตกแต่งและจินตนาการ

หากไม่มีจินตนาการก็เป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างเครื่องประดับเพียงชิ้นเดียว การตกแต่งแบบฟอร์มที่กำหนด (ปก, ม่านแขวน, kokoshnik, ที่คั่นหน้า)

วัสดุ: วัสดุกราฟิกใด ๆ (หนึ่งหรือสองสี)

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ลูกไม้, bijouterie, งานลูกปัด, งานปัก ฯลฯ

ละครเพลง: การผสมผสานจังหวะกับความเด่นของจังหวะซ้ำ

การก่อสร้างและความเป็นจริง

“ปรมาจารย์ด้านการก่อสร้าง” เรียนรู้จากธรรมชาติ ความสวยงามและความหมายของโครงสร้างทางธรรมชาติ - รังผึ้ง หัวงาดำ และรูปร่างของโลกใต้น้ำ - แมงกะพรุน สาหร่าย งานส่วนบุคคล-ส่วนรวม. การสร้างกระดาษ "โลกใต้น้ำ"

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของอาคารต่างๆ (บ้าน สิ่งของ) โครงสร้างและรูปแบบตามธรรมชาติ

การก่อสร้างและจินตนาการ

"ต้นแบบของการก่อสร้าง" แสดงความเป็นไปได้ของจินตนาการของบุคคลในการสร้างวัตถุ

การสร้างแบบจำลองของอาคาร โครงสร้างที่ยอดเยี่ยม: เมืองที่ยอดเยี่ยม รายบุคคล, งานกลุ่มตามจินตนาการ

วัสดุ: กระดาษ กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์อาคารที่สามารถปลุกจินตนาการของเด็ก ๆ ผลงานและโครงการของสถาปนิก (L. Corbusier, A. Gaudi) งานของนักเรียนปีก่อนหน้า.

“ภราดา-ปรมาจารย์ด้านภาพ การตกแต่ง และอาคาร” มักจะทำงานร่วมกันเสมอ (ภาพรวมของหัวข้อ)

ปฏิสัมพันธ์ของกิจกรรมศิลปะสามประเภท การออกแบบ (หุ่นจำลอง) ในการตกแต่งของเล่นคริสต์มาสเป็นรูปคน สัตว์ พืช แผงรวม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, gouache, แปรงบาง ๆ

ช่วงการมองเห็น: งานของเด็กในไตรมาส สไลด์ และผลงานต้นฉบับ

หัวข้อ 3. สิ่งที่ศิลปะพูด (11-22 ชั่วโมง)

นี่คือธีมหลักและสำคัญที่สุดของปี สองคนก่อนหน้านำไปสู่เธอ ภารกิจหลักคือการควบคุมข้อเท็จจริงที่ว่าไม่มีสิ่งใดในงานศิลปะที่เคยวาด ตกแต่ง สร้างแบบนั้น เพียงเพื่อประโยชน์ของทักษะ "พี่น้อง - อาจารย์" นั่นคือศิลปะแสดงความรู้สึกและความคิดของมนุษย์ความเข้าใจนั่นคือทัศนคติต่อสิ่งที่ผู้คนพรรณนาถึงใครหรือสิ่งที่พวกเขาตกแต่งโดยการก่อสร้างพวกเขาแสดงทัศนคติต่อผู้ที่และเพื่อสิ่งที่พวกเขา สร้าง. ก่อนหน้านี้ เด็ก ๆ จะต้องรู้สึกถึงปัญหาในการแสดงออกในผลงานของพวกเขาในระดับอารมณ์เท่านั้น ตอนนี้สำหรับเด็ก ๆ ทั้งหมดนี้ควรก้าวไปสู่ระดับการรับรู้ กลายเป็นการค้นพบครั้งต่อไปและสำคัญที่สุด ไตรมาสต่อ ๆ ไปและปีการศึกษาภายใต้โปรแกรมหัวข้อนี้ควรได้รับการเน้นย้ำอย่างต่อเนื่องแก้ไขผ่านกระบวนการรับรู้และกระบวนการสร้างในแต่ละไตรมาสแต่ละงาน แต่ละงานควรมีจุดเน้นทางอารมณ์ พัฒนาความสามารถในการรับรู้เฉดสีของความรู้สึกและแสดงออกในการปฏิบัติงานจริง

การแสดงออกของธรรมชาติของสัตว์ที่ปรากฎ

ภาพสัตว์ร่าเริง ว่องไว ดุร้าย ความสามารถในการรู้สึกและแสดงลักษณะของสัตว์ในภาพ

วัสดุ: gouache (สองหรือสามสีหรือสีเดียว)

ชุดวรรณกรรม: เทพนิยายอาร์คิปลิง "เมาคลี"

ช่วงการมองเห็น: ภาพประกอบของ V.Vatagin สำหรับ "Mowgli" และหนังสืออื่นๆ

ละครเพลง: C. Saint-Saens "งานรื่นเริงของสัตว์".

การแสดงออกของบุคคลในภาพ; ภาพผู้ชาย

ตามคำร้องขอของครูสำหรับงานเพิ่มเติมทั้งหมดคุณสามารถใช้เนื้อเรื่องของเทพนิยายได้ ตัวอย่างเช่น "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin มอบโอกาสมากมายในการเชื่อมโยงโซลูชันที่เป็นรูปเป็นร่างสำหรับหัวข้อที่ตามมาทั้งหมด

ภาพนักรบที่ดีและชั่วร้าย

วัสดุ: gouache (จำกัดจาน), วอลเปเปอร์, กระดาษห่อ (หยาบ), กระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานของ V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin และอื่น ๆ

ชุดวรรณกรรม: "The Tale of Tsar Saltan" โดย A. Pushkin ข้อความที่ตัดตอนมาจากมหากาพย์

ละครเพลง: ดนตรีโดย N. Rimsky-Korsakov สำหรับโอเปร่าเรื่อง The Tale of Tsar Saltan

การแสดงออกของบุคคลในภาพ; ภาพผู้หญิง

การแสดงภาพเทพนิยายตรงข้ามกับตัวละคร (เจ้าหญิงหงส์กับบาบา บาบาริคา ซินเดอเรลล่ากับแม่เลี้ยง ฯลฯ) ชั้นเรียนแบ่งออกเป็นสองส่วน: ส่วนหนึ่งแสดงถึงความดีส่วนอื่น ๆ - ความชั่วร้าย

วัสดุ: gouache หรือพาสเทล (ดินสอสี) บนพื้นหลังกระดาษสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานของ V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin

ชุดวรรณกรรม: "เรื่องราวของซาร์ Saltan" โดย A. Pushkin

ภาพของบุคคลและตัวละครของเขาแสดงออกมาในปริมาณมาก

การสร้างภาพจำนวนมากด้วยตัวละครที่เด่นชัด: Swan Princess, Baba Babarikha, Baba Yaga, Bogatyr, Koschei the Immortal เป็นต้น

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, กระดาน.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพประติมากรรมผลงานของ S. Konenkov, A. Golubkina, เซรามิกส์โดย M. Vrubel, ประติมากรรมยุโรปยุคกลาง

ภาพของธรรมชาติในสภาวะต่างๆ

ภาพของสภาพธรรมชาติที่ตัดกัน (ทะเลอ่อนโยน อ่อนโยน มีพายุ ก่อกวน สนุกสนาน ฯลฯ); เป็นรายบุคคล

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แสดงอารมณ์ที่ตัดกันของธรรมชาติ หรือสไลด์ภาพวาดของศิลปินที่แสดงสภาพต่างๆ ของทะเล

ชุดวรรณกรรม: นิทานโดย A. Pushkin "เกี่ยวกับซาร์ Saltan", "เกี่ยวกับชาวประมงและปลา"

ละครเพลง: โอเปร่า "Sadko", "Scheherazade" โดย N. Rimsky-Korsakov หรือ "The Sea" โดย M. Churlionis

การแสดงตัวตนผ่านการตกแต่ง

ด้วยการตกแต่งตัวเองบุคคลใด ๆ จึงบอกเกี่ยวกับตัวเอง: เขาเป็นใครเขาหรือเธอคืออะไร: นักรบผู้กล้าหาญ - ผู้พิทักษ์หรือเขาคุกคาม การตกแต่งของ Princess Swan และ Baba Babarikha จะแตกต่างกัน การตกแต่งชุดเกราะฮีโร่ที่ตัดออกจากกระดาษ, โคโคชินิกในรูปทรงที่กำหนด, ปลอกคอ (รายบุคคล)

วัสดุ: gouache, แปรง (ใหญ่และบาง), ช่องว่างจากกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งอาวุธรัสเซียโบราณ ลูกไม้ เครื่องแต่งกายสตรี

การแสดงเจตนาผ่านการตกแต่ง

การตกแต่งกองเรือที่ยอดเยี่ยมสองลำซึ่งตรงกันข้ามกับความตั้งใจ (ดี งานรื่นเริง และความชั่วร้าย โจรสลัด) งานเป็นส่วนรวม-รายบุคคล แอปพลิเคชัน.

วัสดุ: gouache, แปรงขนาดใหญ่และบาง, กาว, หมุด, แผ่นติดกาวหรือวอลล์เปเปอร์

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ผลงานของศิลปิน (N. Roerich) ภาพประกอบหนังสือเด็ก (I. Bilibin) งานศิลปะพื้นบ้าน

"จ้าวแห่งภาพ การตกแต่ง อาคาร" ร่วมกันสร้างบ้านสำหรับตัวละครในเทพนิยาย (ภาพรวมของหัวข้อ)

"Brothers-Masters" สามคนพร้อมกับเด็ก ๆ (กลุ่ม) แสดงหลายแผงโดยที่ด้วยความช่วยเหลือของappliquéและการวาดภาพพวกเขาสร้างโลกของวีรบุรุษในเทพนิยายหลายคน - ความดีและความชั่ว (เช่น: หอคอยของเจ้าหญิงหงส์ ,บ้านสำหรับ บาบายากา, กระท่อมของ Bogatyr เป็นต้น)

บ้านถูกสร้างขึ้นบนแผง (พร้อมสติกเกอร์) พื้นหลังเป็นภูมิทัศน์เป็นสภาพแวดล้อมที่เป็นรูปเป็นร่างของบ้านหลังนี้และรูปเป็นภาพของเจ้าของบ้านแสดงภาพเหล่านี้โดยธรรมชาติของอาคาร เสื้อผ้า รูปร่าง ของร่าง ลักษณะของต้นไม้ที่บ้านยืน

การสรุปข้อมูลทั่วไปสามารถเสร็จสิ้นได้ด้วยการจัดนิทรรศการผลงานตามผลงานในไตรมาส การอภิปรายกับผู้ปกครอง ควรเตรียมกลุ่ม "มัคคุเทศก์" สำหรับการอภิปราย ครูสามารถใช้ชั่วโมงเพิ่มเติมสำหรับสิ่งนี้ นิทรรศการที่จัดทำโดยครูและนำเสนอต่อผู้ปกครอง (ผู้ชม) ควรเป็นกิจกรรมสำหรับนักเรียนและบุคคลที่พวกเขารัก และช่วยรวบรวมความสำคัญที่สำคัญของหัวข้อนี้ไว้ในใจของเด็ก ๆ

หัวข้อ 4. เมื่อศิลปะพูด (8-16 ชั่วโมง)

เริ่มตั้งแต่ไตรมาสนี้ คุณต้องใส่ใจกับความหมายของความหมายอย่างต่อเนื่อง คุณต้องการที่จะแสดงมัน? แต่ยังไงล่ะ?

สีสื่อความหมาย: สีอุ่นและสีเย็น การต่อสู้ระหว่างความอบอุ่นและความเย็น

ภาพของไฟที่กำลังมอดลงคือ "การต่อสู้" ของความร้อนและความเย็น เติมสีทั้งแผ่นผสมกันได้อย่างอิสระ ไฟเป็นภาพเหมือนจากด้านบนกำลังจะตาย (ทำงานจากความทรงจำและความประทับใจ) "ขนนกไฟร์เบิร์ด". สีถูกผสมลงบนแผ่นงาน ไม่ใช้สีขาวดำ

วัสดุ: gouache ไม่มีสีขาวดำ, แปรงขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของไฟที่ซีดจาง; คู่มือระเบียบแบบแผนเกี่ยวกับวิทยาศาสตร์สี

ละครเพลง: N. Rimsky-Korsakov ชิ้นส่วนจากโอเปร่า "The Snow Maiden"

สีเป็นวิธีการแสดงออก: เงียบ(หูหนวก)และสีสันสดใส ผสมกับสีดำ, สีเทา, สีขาว(เฉดสีเข้มและละเอียดอ่อน)

ความสามารถในการสังเกตการต่อสู้ของสีในชีวิต ภาพของโลกฤดูใบไม้ผลิ (แยกจากความทรงจำและความประทับใจ) หากมีบทเรียนเพิ่มเติมพวกเขาสามารถได้รับเกี่ยวกับแผนการสร้าง "อาณาจักรอันอบอุ่น" ( เมืองพลังงานแสงอาทิตย์), "อาณาจักรเย็น" (ราชินีหิมะ) บรรลุความสมบูรณ์ของสีภายในรูปแบบสีเดียว

วัสดุ: gouache, พู่กันขนาดใหญ่, กระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: ดินสไลด์ ฤดูใบไม้ผลิ ฟ้า พายุ หมอก สื่อการสอน เรื่อง วิทยาศาสตร์สี

ละครเพลง: อี กรีก "เช้า" (ส่วนย่อยจากชุด "Peer Gynt")

ชุดวรรณกรรม: เรื่องราวของ M. Prishvin, บทกวีของ S. Yesenin เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิ

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น

ภาพของสายน้ำในฤดูใบไม้ผลิ

วัสดุ: สีพาสเทลหรือดินสอสี

ละครเพลง: A. Arsensky "Forest Stream", "โหมโรง"; อี Grieg "ฤดูใบไม้ผลิ"

ชุดวรรณกรรม: M. Prishvin "ป่าลำธาร".

เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: ธรรมชาติของเส้น

ภาพของกิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและอารมณ์ (บุคคลหรือสองคนตามความประทับใจและความทรงจำ): กิ่งก้านที่อ่อนโยนและทรงพลังในขณะที่จำเป็นต้องเน้นความสามารถในการสร้างพื้นผิวที่แตกต่างกันด้วยถ่านที่ร่าเริง

วัสดุ: gouache, แปรง, ไม้, ถ่าน, ร่าเริงและกระดาษแผ่นใหญ่

ช่วงการมองเห็น: กิ่งไม้สปริงขนาดใหญ่ขนาดใหญ่ (เบิร์ช, โอ๊ก, สน), สไลด์แสดงกิ่งก้าน

ชุดวรรณกรรม: โองการญี่ปุ่น (รถถัง).

จังหวะของจุดเป็นวิธีการแสดงออก

ความรู้พื้นฐานเกี่ยวกับองค์ประกอบ จากการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งบนแผ่นงาน แม้แต่จุดที่เหมือนกัน เนื้อหาขององค์ประกอบก็เปลี่ยนไปเช่นกัน การจัดจังหวะของนกบิน (งานเดี่ยวหรืองานส่วนรวม)

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: โสตทัศนูปกรณ์.

ละครเพลง: ชิ้นส่วนที่มีการจัดระเบียบจังหวะที่เด่นชัด

สัดส่วนแสดงลักษณะ

การออกแบบหรือปั้นนกให้มีสัดส่วนลักษณะต่างๆ - หางใหญ่ - หัวเล็ก - จะงอยปากใหญ่

วัสดุ: กระดาษขาว กระดาษสี กรรไกร กาวหรือดินน้ำมัน กองกระดาษ กระดาษแข็ง

ช่วงการมองเห็น: นกจริงและนิยาย (สไลด์ภาพประกอบหนังสือของเล่น)

จังหวะของเส้นและจุด สี สัดส่วน เป็นวิธีการแสดงออก (ภาพรวมของหัวข้อ)

การสร้างแผงรวมในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ เสียงนก"

วัสดุ: แผ่นใหญ่สำหรับแผง, gouache, กระดาษ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ผลงานเด็กในหัวข้อ "ฤดูใบไม้ผลิ", สไลด์ของกิ่งไม้, แรงจูงใจในฤดูใบไม้ผลิ

บทเรียนทั่วไปของปี

ชั้นเรียนประกอบด้วยงานของเด็กที่ทำเสร็จระหว่างปี การเปิดนิทรรศการควรเป็นวันหยุดที่สนุกสนานซึ่งเป็นเหตุการณ์ในชีวิตในโรงเรียน บทเรียนจัดขึ้นใน รูปแบบของการสนทนาเตือนเด็กอย่างสม่ำเสมอเกี่ยวกับหัวข้อทั้งหมดของไตรมาสการฝึกอบรม "Brother-Masters" สามคนช่วยครูในการสนทนาในเกม ขอเชิญผู้ปกครองและครูคนอื่นๆ เข้าร่วมบทเรียน (หากเป็นไปได้)

ช่วงการมองเห็น: งานเด็กที่แสดงงานในแต่ละไตรมาส สไลด์ การจำลองผลงานของศิลปินและศิลปะพื้นบ้านช่วยเปิดเผยหัวข้อ

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 (34-68 ชั่วโมง)

ศิลปะรอบตัวเรา

หนึ่งในแนวคิดหลักของโปรแกรม: "จากเกณฑ์ดั้งเดิม - สู่โลกแห่งวัฒนธรรมโลก" นั่นคือจากการทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมของผู้คนแม้กระทั่งจากวัฒนธรรมของ "มาตุภูมิเล็ก ๆ " ของคน ๆ หนึ่ง - หากไม่มีสิ่งนี้ ไม่มีทางไปสู่วัฒนธรรมสากลของมนุษย์

การศึกษาในชั้นเรียนนี้ขึ้นอยู่กับการแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะผ่านความรู้เกี่ยวกับโลกที่เป็นเป้าหมายที่อยู่รอบ ๆ ความหมายทางศิลปะของมัน เด็ก ๆ ได้รับความเข้าใจว่าวัตถุต่าง ๆ ไม่เพียงมีจุดประสงค์ที่เป็นประโยชน์เท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณด้วย และสิ่งนี้เป็นเช่นนี้เสมอ - ตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน จำเป็นต้องช่วยให้เด็กเห็นความงามของสิ่งต่าง ๆ รอบตัวเขา สิ่งของ, วัตถุ, งานศิลปะ ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบทบาทของศิลปิน - "จ้าวแห่งภาพ, การตกแต่ง, อาคาร" - ในการสร้างสภาพแวดล้อมสำหรับมนุษย์ ชีวิต.

ในตอนท้ายของปี เด็ก ๆ ควรรู้สึกว่าชีวิตของพวกเขา ชีวิตของทุกคน เชื่อมโยงกับกิจกรรมศิลปะทุกวัน บทเรียนสุดท้ายของแต่ละไตรมาสควรมีคำถาม: "จะเกิดอะไรขึ้นถ้า "พี่น้อง-อาจารย์" ไม่มีส่วนร่วมในการสร้างโลกรอบตัวคุณ - ที่บ้าน บนถนน ฯลฯ" การทำความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทอันยิ่งใหญ่ของศิลปะในชีวิตประจำวันที่แท้จริงควรเป็นการค้นพบสำหรับเด็กและผู้ปกครอง

หัวข้อ 1. ศิลปะในบ้านของคุณ (8-16 ชั่วโมง)

ที่นี่ "อาจารย์" พาเด็กไปที่อพาร์ทเมนต์ของเขาและค้นหาว่าพวกเขาแต่ละคน "ทำอะไร" ในสภาพแวดล้อมที่ใกล้ชิดของเด็กและท้ายที่สุดปรากฎว่าไม่มีการสร้างวัตถุชิ้นเดียวในบ้านหากไม่มีการมีส่วนร่วมของพวกเขา จะไม่มีบ้านเป็นของตัวเอง

ของเล่นของคุณ

ของเล่น - สิ่งที่ควรเป็น - ถูกคิดค้นโดยศิลปิน ของเล่นเด็ก ของเล่นพื้นบ้าน ของเล่นทำเอง ปั้นของเล่นจากดินน้ำมันหรือดินเหนียว

วัสดุ: ดินน้ำมันหรือดินเหนียว, ฟาง, ช่องว่างไม้, กระดาษ, gouache, สีน้ำสำหรับดิน; แปรงขนาดเล็กไม้กวาด

ช่วงการมองเห็น: ของเล่นพื้นบ้าน (สไลด์): หมอก, gorodets, filimonovo, ของเล่นแกะสลักจาก Bogorodsk, ของเล่นจากวัสดุชั่วคราว: บรรจุภัณฑ์, ผ้า, ขนสัตว์

ชุดวรรณกรรม: สุภาษิต, สุนทรพจน์, นิทานพื้นบ้าน, นิทานพื้นบ้านรัสเซีย.

ละครเพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย, P. Tchaikovsky "อัลบั้มสำหรับเด็ก"

กับข้าวที่บ้าน

เครื่องใช้ในชีวิตประจำวันและวันหยุด การออกแบบรูปทรงของสิ่งของและการลงสีและการตกแต่งจาน ผลงาน "จ้าวแห่งการก่อสร้าง การตกแต่ง และจินตภาพ" ในการผลิตสิ่งของเครื่องใช้ ภาพบนกระดาษ การสร้างแบบจำลองจานจากดินน้ำมันด้วยการทาสีบนไพรเมอร์สีขาว

ในเวลาเดียวกันจำเป็นต้องเน้นย้ำถึงวัตถุประสงค์ของอาหาร: สำหรับใครสำหรับโอกาสใด

วัสดุ: กระดาษสี, gouache, ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, สีน้ำ

ช่วงการมองเห็น: ตัวอย่างเครื่องใช้จากกองทุนธรรมชาติ แผ่นสไลด์ ของใช้พื้นบ้าน ของใช้จากวัสดุต่างๆ (โลหะ ไม้ พลาสติก)

ผ้าเช็ดหน้าของแม่

ร่างของผ้าพันคอ: สำหรับเด็กผู้หญิง, สำหรับคุณยาย, นั่นคือ, เนื้อหา, จังหวะของรูปแบบ, สี, เป็นวิธีการแสดงออกที่แตกต่างกัน

วัสดุ: gouache, พู่กัน, กระดาษขาวและสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ลวดลายธรรมชาติสำหรับผ้าพันคอ ผ้าพันคอ และผ้า ตัวอย่างงานเด็กในหัวข้อนี้

ละครเพลง: ดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย (เป็นพื้นหลัง)

วอลล์เปเปอร์และผ้าม่านในบ้านของคุณ

ภาพร่างวอลเปเปอร์หรือผ้าม่านสำหรับห้องที่มีจุดประสงค์ชัดเจน: ห้องนอน ห้องนั่งเล่น เรือนเพาะชำ นอกจากนี้ยังสามารถทำได้ในเทคนิคการลงส้นเท้า

วัสดุ: gouache, แปรง, ถ้อยคำที่ซ้ำซากจำเจ, กระดาษหรือผ้า

ช่วงการมองเห็น: ข้อความที่ตัดตอนมาจากเทพนิยายซึ่งให้คำอธิบายด้วยวาจาเกี่ยวกับห้องต่างๆ ของวังในเทพนิยาย

ละครเพลง: ข้อความที่ตัดตอนมาจากดนตรีที่แสดงลักษณะสถานะต่างๆ: พายุ (F. Chopin "Polonaise" ใน A flat major, op. 53), สงบ, อ่อนโยนในเนื้อเพลง (F. Chopin "Mazurka" ใน A minor, op. 17)

หนังสือของคุณ

ศิลปินและหนังสือ ภาพประกอบ แบบหนังสือ. แบบอักษร จดหมายเริ่มต้น. การวาดภาพเทพนิยายที่เลือกหรือการออกแบบหนังสือของเล่น

วัสดุ: gouache, พู่กัน, กระดาษขาวหรือสี, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: หน้าปกและภาพประกอบสำหรับเทพนิยายที่มีชื่อเสียง (ภาพประกอบโดยผู้แต่งหลายคนสำหรับเทพนิยายเรื่องเดียวกัน), สไลด์, หนังสือของเล่น, หนังสือสำหรับเด็ก

ชุดวรรณกรรม: ข้อความของเรื่องราวที่เลือก

การ์ดอวยพร

ร่างโปสการ์ดหรือที่คั่นหนังสือสำหรับตกแต่ง (ตามลวดลายของต้นไม้) สามารถใช้เทคนิคขูดขีด แกะสลักด้วยสติกเกอร์หรือกราฟิกโมโนไทป์ได้

วัสดุ: กระดาษขนาดเล็ก หมึก ปากกา ไม้กายสิทธิ์

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากภาพแกะไม้ เสื่อน้ำมัน ภาพแกะสลัก ภาพพิมพ์ ตัวอย่างงานเด็กใน เทคนิคที่แตกต่างกัน.

ศิลปินทำอะไรในบ้านเรา (ภาพรวมของหัวข้อ) ศิลปินมีส่วนร่วมในการสร้างสิ่งของทั้งหมดในบ้าน เขาได้รับความช่วยเหลือจาก "ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพลักษณ์ การตกแต่ง และการก่อสร้าง" ของเรา เข้าใจบทบาทของแต่ละคน รูปร่างของวัตถุและการตกแต่ง ในบทเรียนทั่วไป คุณสามารถจัดเกมของศิลปินและผู้ชมหรือเกมของไกด์ที่นิทรรศการผลงานที่ทำเสร็จในระหว่างไตรมาส "อาจารย์" สามคนกำลังพูด พวกเขาบอกและแสดงให้เห็นว่าวัตถุใดที่อยู่รอบตัวผู้คนที่บ้านในชีวิตประจำวัน มีวัตถุใดที่บ้านที่ศิลปินไม่ได้ทำ? การเข้าใจว่าทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของเราจะดำรงอยู่ไม่ได้หากปราศจากผลงานของศิลปิน หากปราศจากศิลปกรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สถาปัตยกรรม การออกแบบ สิ่งนี้ควรเป็นผลลัพธ์และในขณะเดียวกันก็เป็นการค้นพบ

หัวข้อ 2. ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณ (19.00-14.00 น.)

ทุกอย่างเริ่มต้นที่หน้าประตูบ้านของคุณเอง ไตรมาสนี้อุทิศให้กับ "เกณฑ์" นี้ และไม่มีมาตุภูมิที่ไม่มีเขา ไม่ใช่แค่มอสโกหรือทูลาเท่านั้น แต่เป็นถนนพื้นเมืองที่วิ่ง "ใกล้หน้าบ้าน" ของบ้านคุณด้วยเท้าที่เหยียบย่ำ

อนุสาวรีย์สถาปัตยกรรม - มรดกแห่งศตวรรษ

การศึกษาและภาพสถาปัตยกรรมอนุสรณ์สถานถิ่นกำเนิด

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสีขี้ผึ้งหรือ gouache, กระดาษสีขาว

ชุดวรรณกรรม: เนื้อหาเกี่ยวกับอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรมที่เลือก

สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนนสายหลัก

สถาปัตยกรรมการก่อสร้างสวนสาธารณะ ภาพของสวนสาธารณะ สวนพักผ่อน สวนพิพิธภัณฑ์ สวนเด็ก ภาพของสวนสาธารณะ จัตุรัส ภาพตัดปะได้

วัสดุ: กระดาษสี กระดาษขาว ดินสอสี gouache หรือขี้ผึ้ง กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: ดูสไลด์ การทำสำเนาภาพวาด

รั้วฉลุ

รั้วเหล็กหล่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในมอสโกว ในเมืองบ้านเกิด โครงการของโครงตาข่ายหรือประตู openwork ตัดกระดาษสีที่พับแล้วติดกาวให้เป็นองค์ประกอบในหัวข้อ "สวนสาธารณะ, จัตุรัส, บูเลอวาร์ด"

วัสดุ: กระดาษสี กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ของรั้วโบราณในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตะแกรงและรั้วตกแต่งที่ทันสมัยในเมืองของเรา

โคมไฟตามท้องถนนและสวนสาธารณะ

โคมไฟคืออะไร? รูปร่างของโคมไฟยังสร้างโดยศิลปินอีกด้วย: โคมไฟเทศกาล, เคร่งขรึม, โคมไฟโคลงสั้น ๆ โคมไฟบนถนนในเมือง โคมไฟเป็นของประดับเมือง ภาพหรือการออกแบบรูปทรงโคมกระดาษ

วัสดุ

หน้าต่างร้านค้า

หากคุณมีเวลาเพิ่มเติม คุณสามารถสร้างเลย์เอาต์เชิงปริมาตรของกลุ่มได้

วัสดุ: กระดาษขาวและสี กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: บานสไลด์พร้อมตู้โชว์ตกแต่ง งานเด็กปีที่แล้ว.

ขนส่งในเมือง

ศิลปินยังมีส่วนร่วมในการสร้างรูปทรงของเครื่องจักร เครื่องในยุคต่างๆ ความสามารถในการมองเห็นภาพในรูปแบบของเครื่องจักร ประดิษฐ์ วาด หรือสร้างภาพเครื่องจักรมหัศจรรย์ (บก น้ำ อากาศ) จากกระดาษ

วัสดุ: กระดาษขาวและสี กรรไกร กาว วัสดุกราฟิก

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายการขนส่ง สไลด์ของรถเก่า ถอดแบบมาจากนิตยสาร.

ศิลปินทำอะไรบนถนนในเมืองของฉัน (ในหมู่บ้านของฉัน)

คำถามควรเกิดขึ้นอีกครั้ง: จะเกิดอะไรขึ้นหาก "พี่น้อง - อาจารย์" ของเราไม่ได้แตะต้องอะไรเลยบนถนนในเมืองของเรา ในบทเรียนนี้ มีการสร้างแผงรวมอย่างน้อยหนึ่งแผงจากผลงานแต่ละชิ้น นี่อาจเป็นภาพพาโนรามาของถนนในเขตจากภาพวาดหลายภาพที่ติดกาวเป็นแถบในรูปแบบของไดโอรามา คุณสามารถวางรั้วและไฟยานพาหนะได้ที่นี่ ภาพสามมิติเสริมด้วยรูปคน การตัดต้นไม้และพุ่มไม้เป็นแนวราบ คุณสามารถเล่น "มัคคุเทศก์" และ "นักข่าว" มัคคุเทศก์พูดถึงเมืองของพวกเขา เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินที่สร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะของเมือง

หัวข้อ 3. ศิลปินและปรากฏการณ์ (10–20 ชม.)

"Brothers-Masters" มีส่วนร่วมในศิลปะการแสดงตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ทุกวันนี้บทบาทของพวกเขาก็ไม่สามารถถูกแทนที่ได้ ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู คุณสามารถรวมบทเรียนส่วนใหญ่ของหัวข้อเข้ากับแนวคิดในการสร้าง การแสดงหุ่นกระบอกซึ่งมีการแสดงม่าน ฉาก เครื่องแต่งกาย หุ่นกระบอก และโปสเตอร์ตามลำดับ ในตอนท้ายของบทเรียนสรุปคุณสามารถจัดการแสดงละครได้

หน้ากากละคร

หน้ากากของเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน หัวโขนในภาพโบราณ ในโรงมหรสพ ในงานเทศกาล. การออกแบบมาสก์ตัวละครที่คมชัด

วัสดุ: กระดาษสี กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพถ่ายหน้ากากของชาติต่าง ๆ และหน้ากากละคร

ศิลปินละคร

นิยายและความจริงของโรงละคร. วันหยุดของโรงละคร ฉากและเครื่องแต่งกายของตัวละคร โรงละครบนโต๊ะ การสร้างสรรค์เค้าโครงทัศนียภาพของการแสดง

วัสดุ: กล่องกระดาษแข็ง, กระดาษหลากสี, สี, พู่กัน, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากภาพร่างของศิลปินละคร

ชุดวรรณกรรม: นิทานคัดสรร.

หุ่นละครเล็ก

หุ่นละคร. โรงละคร Petrushka หุ่นถุงมือ หุ่นไม้ หุ่นเชิด ผลงานของศิลปินบนตุ๊กตา ตัวละคร ภาพของตุ๊กตา การออกแบบและการตกแต่ง ทำหุ่นในชั้นเรียน

วัสดุ: ดินน้ำมัน กระดาษ กรรไกร กาว ผ้า ด้าย กระดุมเม็ดเล็ก

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่ง หุ่นละคร, ถอดแบบจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น, แถบฟิล์ม.

ม่านโรงละคร

บทบาทของม่านในโรงละคร ม่านและภาพของการเล่น ภาพร่างผ้าม่านสำหรับการแสดง (การทำงานเป็นทีม 2-4 คน)

วัสดุ: gouache, พู่กัน, กระดาษขนาดใหญ่ (อาจเป็นจากวอลล์เปเปอร์)

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ม่านละคร ถอดแบบจากหนังสือเกี่ยวกับละครหุ่น

โปสเตอร์โปสเตอร์

ความหมายของโปสเตอร์. ภาพการแสดงการแสดงออกในโปสเตอร์ แบบอักษร ภาพ.

การออกแบบโปสเตอร์สำหรับการแสดง

วัสดุ: กระดาษสีขนาดใหญ่, gouache, พู่กัน, กาว

ช่วงการมองเห็น: โปสเตอร์โรงละครและละครสัตว์

ศิลปินและคณะละครสัตว์

บทบาทของศิลปินในคณะละครสัตว์ ภาพแห่งความสุขและปรากฏการณ์ลึกลับ ภาพการแสดงละครสัตว์และตัวละคร

วัสดุ: กระดาษสี, ดินสอสี, gouache, พู่กัน

ศิลปินช่วยสร้างวันหยุดได้อย่างไร ศิลปินและปรากฏการณ์ (สรุปบทเรียน)

วันหยุดในเมือง "จ้าวแห่งภาพลักษณ์ การตกแต่ง และอาคาร" ช่วยสร้างวันหยุด ภาพวาดการตกแต่งเมืองสำหรับวันหยุด . การจัดนิทรรศการผลงานทั้งหมดในหัวข้อในชั้นเรียน จะดีมากถ้าคุณจัดการแสดงและเชิญแขกและผู้ปกครองได้

หัวข้อ 4. ศิลปินและพิพิธภัณฑ์ (8-16 ชั่วโมง)

หลังจากที่ได้ทำความคุ้นเคยกับบทบาทของศิลปินในชีวิตประจำวันของเรากับรูปแบบศิลปะประยุกต์ต่างๆ แล้ว เราจึงส่งท้ายปีด้วยธีมของศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ ทุกเมืองสามารถภาคภูมิใจในพิพิธภัณฑ์ของตน พิพิธภัณฑ์แห่งมอสโก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และเมืองอื่น ๆ ของรัสเซียเป็นผู้ดูแลผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลกและศิลปะรัสเซีย และเด็กทุกคนควรสัมผัสผลงานชิ้นเอกเหล่านี้และเรียนรู้ที่จะภูมิใจในความจริงที่ว่าบ้านเกิดของเขาเก็บผลงานที่ยอดเยี่ยมไว้ได้ พวกเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ มีพิพิธภัณฑ์ในมอสโก - ศาลเจ้าสำหรับวัฒนธรรมรัสเซีย - Tretyakov แกลเลอรี่. เธอต้องได้รับการบอกก่อน ปัจจุบัน Hermitage และ Russian Museum มีบทบาทอย่างมากในฐานะศูนย์กลางความสัมพันธ์ทางศิลปะระหว่างประเทศ มีพิพิธภัณฑ์และหอนิทรรศการขนาดเล็กที่น่าสนใจมากมาย

อย่างไรก็ตาม หัวข้อ "พิพิธภัณฑ์" กว้างกว่า พิพิธภัณฑ์ไม่ได้เป็นเพียงศิลปะ แต่เป็นทุกแง่มุมของวัฒนธรรมมนุษย์ นอกจากนี้ยังมี "พิพิธภัณฑ์บ้าน" ในรูปแบบของอัลบั้มครอบครัวที่บอกเล่าประวัติของครอบครัวช่วงชีวิตที่น่าสนใจ อาจเป็นพิพิธภัณฑ์ในบ้านที่มีของเล่น แสตมป์ การค้นพบทางโบราณคดี เป็นเพียงของที่ระลึกส่วนตัว ทั้งหมดนี้เป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมของเรา "Brothers-Masters" ช่วยในองค์กรที่มีอำนาจของพิพิธภัณฑ์ดังกล่าว

พิพิธภัณฑ์ในชีวิตของเมือง

พิพิธภัณฑ์ต่างๆ. บทบาทของศิลปินในการจัดนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ใหญ่ที่สุด: Tretyakov Gallery, พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ เช่น. Pushkin, Hermitage, Russian Museum, พิพิธภัณฑ์ของเมืองพื้นเมือง

ศิลปะที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้

"ภาพ" คืออะไร. ภาพวาดชีวิต. ประเภทชีวิตยังคง หุ่นนิ่งเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชายคนหนึ่ง ภาพหุ่นนิ่งในการแสดงอารมณ์

วัสดุ: gouache, กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งของภาพนิ่งที่มีอารมณ์เด่นชัด (J. B. Chardin, K. Petrov-Vodkin, P. Konchalovsky, M. Saryan, P. Kuznetsov, V. Stozharov, V. Van Gogh ฯลฯ )

การบ้าน: ไปดูพิพิธภัณฑ์หรือนิทรรศการหุ่นนิ่งของผู้แต่งต่างๆ

การวาดภาพทิวทัศน์

เรากำลังดูทิวทัศน์ที่มีชื่อเสียง: I. Levitan, A. Savrasov, N. Roerich, A. Kuindzhi, V. Van Gogh, K. Koro ภาพของภูมิทัศน์ตามการนำเสนอด้วยอารมณ์ที่เด่นชัด: ภูมิทัศน์ที่สนุกสนานและรื่นเริง ภูมิทัศน์ที่มืดมนและน่าเบื่อ ภูมิทัศน์ที่อ่อนโยนและไพเราะ

เด็ก ๆ ในบทนี้จะจดจำว่าอารมณ์ใดสามารถแสดงได้ด้วยสีเย็นและอบอุ่น หูหนวกและมีเสียงดัง และจะเกิดอะไรขึ้นเมื่อผสมกัน

วัสดุ: กระดาษขาว gouache พู่กัน

ช่วงการมองเห็น: สไลด์พร้อมตัวอย่างภูมิทัศน์ที่งดงามพร้อมอารมณ์ที่เด่นชัด (V. Van Gogh, N. Roerich, I. Levitan, A. Rylov, A. Kuindzhi, V. Byalynitsky-Birulya)

ละครเพลง: เพลงในบทเรียนนี้สามารถใช้เพื่อสร้างอารมณ์เฉพาะได้

ภาพวาดบุคคล

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของการถ่ายภาพบุคคล ภาพบุคคลจากความทรงจำหรือจากความคิด (ภาพแฟน เพื่อน)

วัสดุ: กระดาษ gouache พู่กัน (หรือพาสเทล)

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพบุคคลที่งดงามของ F. Rokotov, V. Serov, V. Van Gogh, I. Repin

พิพิธภัณฑ์เก็บไว้ ประติมากรรมโดยปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียง

เรียนรู้ที่จะดูประติมากรรม ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน อนุสาวรีย์. ประติมากรรมสวนสาธารณะ ปั้นรูปคนหรือสัตว์ (เคลื่อนไหว) สำหรับประติมากรรมในสวน

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, แท่นวางกระดาษแข็ง.

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งจากฉาก "Tretyakov Gallery", "Russian Museum", "Hermitage" (ผลงานของ A.L. Bari, P. Trubetskoy, E. Lansere)

ภาพวาดประวัติศาสตร์และภาพวาดประเภทในชีวิตประจำวัน

ทำความคุ้นเคยกับผลงานประเภทประวัติศาสตร์และชีวิตประจำวัน ภาพที่สร้างจากการนำเสนอเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ (ในรูปแบบของประวัติศาสตร์มหากาพย์รัสเซียหรือประวัติศาสตร์ยุคกลาง หรือภาพชีวิตประจำวัน: อาหารเช้าในครอบครัว เราเล่น ฯลฯ)

วัสดุ: กระดาษสีแผ่นใหญ่ ดินสอสี

พิพิธภัณฑ์เก็บรักษาประวัติศาสตร์ของศิลปะวัฒนธรรม การสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ (ภาพรวมของหัวข้อ)

"ทัวร์" นิทรรศการผลงานยอดเยี่ยมแห่งปี เฉลิมฉลองศิลปะด้วยสถานการณ์ของตัวเอง สรุป: บทบาทของศิลปินในชีวิตของทุกคนคืออะไร

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 (34-68 ชั่วโมง)

ทุกชาติล้วนเป็นศิลปิน (ภาพ, การตกแต่ง, อาคาร
ในการทำงานของผู้คนทั่วโลก)

เป้าหมายของการศึกษาศิลปะและการศึกษาของเด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 คือการสร้างแนวคิดเรื่องความหลากหลาย วัฒนธรรมทางศิลปะผู้คนในโลกและเกี่ยวกับความสามัคคีของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ความหลากหลายของวัฒนธรรมไม่ได้เกิดขึ้นโดยบังเอิญ - เป็นการแสดงออกถึงความสัมพันธ์ที่ลึกซึ้งของแต่ละคนกับชีวิตของธรรมชาติในสภาพแวดล้อมที่ประวัติศาสตร์พัฒนาขึ้น ความสัมพันธ์เหล่านี้ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ - พวกมันมีชีวิตและพัฒนาไปตามกาลเวลาเกี่ยวข้องกับอิทธิพลของวัฒนธรรมหนึ่งต่ออีกวัฒนธรรมหนึ่ง นี่คือพื้นฐานของความคิดริเริ่มของวัฒนธรรมประจำชาติและความสัมพันธ์ของพวกเขา ความหลากหลายของวัฒนธรรมเหล่านี้คือความมั่งคั่งของวัฒนธรรมมนุษย์

ความสมบูรณ์ของแต่ละวัฒนธรรมยังเป็นองค์ประกอบสำคัญของเนื้อหาที่เด็กจำเป็นต้องได้รับประสบการณ์ เด็กในปัจจุบันถูกรายล้อมไปด้วยความผิดปกติหลายแง่มุมของปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่มาหาเขาผ่านทางสื่อ ความรู้สึกทางศิลปะที่ดีกำลังมองหาความเป็นระเบียบในความวุ่นวายของภาพ ดังนั้นแต่ละวัฒนธรรมจึงต้องถ่ายทอดออกมาเป็น "บุคลิกภาพทางศิลปะแบบองค์รวม"

การแสดงศิลปะควรได้รับการถ่ายทอดเป็นเรื่องราวของวัฒนธรรมที่มองเห็นได้ เด็กตามวัยยังไม่พร้อมสำหรับการคิดเชิงประวัติศาสตร์ แต่พวกเขามีลักษณะความปรารถนาความไวต่อความเข้าใจโดยนัยของโลกซึ่งสัมพันธ์กับจิตสำนึกที่แสดงออกในศิลปะพื้นบ้าน ที่นี่ "ควร" ครอบงำความจริงของภาพศิลปะ

ด้วยการเข้าร่วมผ่านการสร้างสรรค์ร่วมกันและการรับรู้ถึงต้นกำเนิดของวัฒนธรรมของผู้คนหรือชนชาติอื่น ๆ ในโลก เด็ก ๆ เริ่มรู้สึกเหมือนมีส่วนร่วมในการพัฒนาของมนุษยชาติ เปิดทางสำหรับการขยายความอ่อนไหวต่อความร่ำรวยของวัฒนธรรมมนุษย์ .

ความคิดที่หลากหลายของผู้คนเกี่ยวกับความงามถูกเปิดเผยในกระบวนการเปรียบเทียบธรรมชาติพื้นเมือง แรงงาน สถาปัตยกรรม ความงามของมนุษย์กับวัฒนธรรมของชนชาติอื่น

งานด้านการศึกษาของปีจัดให้มีการพัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache, พาสเทล, ดินน้ำมัน, กระดาษ งานด้านการศึกษาแรงงานนั้นเชื่อมโยงกับงานศิลปะ ในกระบวนการฝึกฝนทักษะการทำงานกับวัสดุที่หลากหลาย เด็ก ๆ จะได้เข้าใจถึงความงามของความคิดสร้างสรรค์

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ความสำคัญของการทำงานร่วมกันในกระบวนการศึกษาเพิ่มขึ้น งานดนตรีและวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 ซึ่งทำให้สามารถสร้างมุมมองแบบองค์รวมของวัฒนธรรมของผู้คน

หัวข้อ 1. กำเนิดศิลปกรรมของท่าน (8-16 ชม.)

การปฏิบัติงานจริงในห้องเรียนควรรวมรูปแบบส่วนบุคคลและส่วนรวมเข้าด้วยกัน

ทิวทัศน์ ดินแดนพื้นเมือง

คุณสมบัติลักษณะความคิดริเริ่มของภูมิทัศน์ดั้งเดิม ภาพทิวทัศน์ฝั่งเขาลำเนาไพร ดึงเอาความสวยงามเป็นพิเศษออกมา

วัสดุ: gouache, แปรง, ดินสอสี

ช่วงการมองเห็น: สไลด์แห่งธรรมชาติ การจำลองภาพเขียนโดยศิลปินชาวรัสเซีย

ละครเพลง: เพลงพื้นบ้านรัสเซีย.

ภาพบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม(กระท่อม)

ทำความคุ้นเคยกับการออกแบบกระท่อมความหมายของส่วนต่างๆ

ออกกำลังกาย: โมเดลกระดาษ (หรือแบบจำลอง) ของกระท่อม งานส่วนบุคคล-ส่วนรวม.

วัสดุ: กระดาษ กระดาษแข็ง ดินน้ำมัน กรรไกร กอง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ชุดไม้ของพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา

การบ้าน: ค้นหาภาพของหมู่บ้านรัสเซีย, อาคารต่างๆ

การตกแต่งอาคารไม้และความหมาย

ความสามัคคีในการทำงานของสามนาย การแสดงที่มหัศจรรย์เป็นภาพกวีของโลก Hut - ภาพใบหน้าของบุคคล หน้าต่าง - ดวงตาของบ้าน - ตกแต่งด้วยแผ่นเสียง ซุ้ม - "คิ้ว" - กระดานหน้าผาก, ท่าเทียบเรือ การตกแต่งอาคาร "ไม้" ที่สร้างขึ้นในบทเรียนที่แล้ว นอกจากนี้ - ภาพของกระท่อม (gouache, แปรง)

วัสดุ: กระดาษสีขาว ย้อมสีหรือห่อกระดาษ กรรไกร กาว หรือดินน้ำมันสำหรับอาคารขนาดใหญ่

ช่วงการมองเห็น: สไลด์จากซีรีส์ "พิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา", "ศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย", "สถาปัตยกรรมไม้แห่งมาตุภูมิ"

ละครเพลง: V.Belov "ลุด"

หมู่บ้าน - โลกไม้

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมไม้ของรัสเซีย: กระท่อม, ประตู, โรงนา, บ่อน้ำ... สถาปัตยกรรมโบสถ์ไม้ ภาพของหมู่บ้าน แผงรวมหรืองานเดี่ยว

วัสดุ: gouache, กระดาษ, กาว, กรรไกร.

ภาพความงามของมนุษย์

แต่ละประเทศมีภาพลักษณ์ของความงามของหญิงและชาย เสื้อผ้าแบบดั้งเดิมเป็นการแสดงออกถึงสิ่งนี้ ภาพลักษณ์ของผู้ชายนั้นแยกออกจากงานของเขาไม่ได้ มันรวมความคิดเกี่ยวกับความสามัคคีของพลังอันยิ่งใหญ่และความเมตตา - เพื่อนที่ดี ในภาพลักษณ์ของผู้หญิง ความเข้าใจในความงามของเธอมักจะแสดงออกถึงความสามารถของผู้คนในการฝัน ความปรารถนาที่จะเอาชนะชีวิตประจำวัน ความงามยังเป็นผู้พิทักษ์ ภาพผู้หญิงเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับภาพนก - ความสุข (หงส์)

ภาพหญิงและชายพื้นบ้านทีละภาพหรือเป็นแผง (ติดเป็นแผงโดยกลุ่มศิลปินหลัก) ให้ความสนใจว่าตัวเลขในผลงานของเด็กควรเคลื่อนไหวไม่เหมือนกับนิทรรศการเสื้อผ้า ด้วยบทเรียนเพิ่มเติม - การทำตุ๊กตาตามประเภทของเศษผ้าพื้นบ้านหรือปูนปั้นสำหรับ "หมู่บ้าน" ที่สร้างขึ้นแล้ว

วัสดุ: กระดาษ, gouache, กาว, กรรไกร.

ช่วงการมองเห็น: สไลด์วัสดุจากพิพิธภัณฑ์ชาติพันธุ์วิทยา, หนังสือเกี่ยวกับศิลปะพื้นบ้าน, การทำซ้ำผลงานของศิลปิน: I. Bilibin, I. Argunov, A. Venetsianov, M. Vrubel เป็นต้น

ชุดวรรณกรรม: ชิ้นส่วนจากมหากาพย์, เทพนิยายรัสเซีย, ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีของ Nekrasov

ละครเพลง: เพลงพื้นบ้าน.

การบ้าน: ค้นหาภาพชายและหญิงของแรงงานและวันหยุด

วันหยุดพื้นบ้าน

บทบาทของวันหยุดในชีวิตของผู้คน วันหยุดตามปฏิทิน: เทศกาลเก็บเกี่ยวฤดูใบไม้ร่วง งานแฟร์ วันหยุดเป็นภาพของชีวิตในอุดมคติและมีความสุข

การสร้างสรรค์งานในรูปแบบของวันหยุดประจำชาติโดยมีเนื้อหาทั่วไปของธีม

วัสดุ: แผงวอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงหรือแผ่นกระดาษ gouache แปรง

ช่วงการมองเห็น: B. Kustodiev, K. Yuon, F. Malyavin ผลงานศิลปะการตกแต่งพื้นบ้าน

ชุดวรรณกรรม: I. Tokmakova "ยุติธรรม".

ละครเพลง: R. Shchedrin "Naughty ditties", N. Rimsky-Korsakov "Snow Maiden"

หัวข้อ 2. เมืองโบราณในดินแดนของคุณ (7-14 ชั่วโมง)

ทุกเมืองมีความพิเศษ มีใบหน้าที่เป็นเอกลักษณ์ มีลักษณะเฉพาะ แต่ละเมืองมีชะตากรรมพิเศษของตนเอง อาคารในรูปลักษณ์ของพวกเขาบันทึกเส้นทางประวัติศาสตร์ของผู้คนเหตุการณ์ในชีวิตของพวกเขา คำว่า "เมือง" มาจาก "ถึงรั้ว", "เพื่อกั้น" ด้วยกำแพงป้อมปราการ - เพื่อเสริมความแข็งแกร่ง บนเนินเขาสูง สะท้อนอยู่ในแม่น้ำและทะเลสาบ เมืองต่างๆ เติบโตขึ้นด้วยกำแพงสีขาว วิหารทรงโดม และเสียงระฆัง ไม่มีเมืองอื่นเช่นนี้ เปิดเผยความงามภูมิปัญญาขององค์กรสถาปัตยกรรมของพวกเขา

ป้อมปราการเมืองรัสเซียโบราณ

งาน: ศึกษาโครงสร้างและสัดส่วนของหอคอยป้อมปราการ การสร้างกำแพงป้อมปราการและหอคอยจากกระดาษหรือดินน้ำมัน เวอร์ชันภาพประกอบเป็นไปได้

วัสดุ: ตามตัวเลือกงานที่เลือก

มหาวิหารโบราณ

อาสนวิหารแสดงถึงความงาม อำนาจ และความแข็งแกร่งของรัฐ พวกเขาเป็นศูนย์กลางทางสถาปัตยกรรมและความหมายของเมือง เหล่านี้เป็นศาลเจ้าของเมือง

ทำความคุ้นเคยกับสถาปัตยกรรมของโบสถ์หินรัสเซียโบราณ การก่อสร้างสัญลักษณ์ อาคารกระดาษ. งานส่วนรวม

วัสดุ: กระดาษ, กรรไกร, กาว, ดินน้ำมัน, กอง

ช่วงการมองเห็น: V. Vasnetsov, I. Bilibin, N. Roerich, สไลด์ "Walking around the Kremlin", "Cathedrals of the Moscow Kremlin"

เมืองโบราณและชาวเมือง

การสร้างแบบจำลองเนื้อหาที่อยู่อาศัยทั้งหมดของเมือง เสร็จสิ้นการ "ก่อสร้าง" ของเมืองโบราณ ตัวแปรที่เป็นไปได้: ภาพเมืองรัสเซียโบราณ

นักรบรัสเซียเก่า - ผู้พิทักษ์

ภาพของนักรบรัสเซียโบราณของหมู่เจ้า เสื้อผ้าและอาวุธ

วัสดุ: gouache, กระดาษ, แปรง

ช่วงการมองเห็น: I. Bilibin, V. Vasnetsov, ภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก

เมืองโบราณของดินแดนรัสเซีย

มอสโก, นอฟโกรอด, ปัสคอฟ, วลาดิเมียร์, ซูสดัล และอื่น ๆ

ทำความคุ้นเคยกับความคิดริเริ่มของเมืองโบราณต่างๆ มีความคล้ายคลึงและไม่เหมือนกัน รูปภาพของตัวละครต่าง ๆ ในเมืองรัสเซีย การปฏิบัติงานหรือการสนทนา

วัสดุ: สำหรับเทคนิคกราฟิก - ดินสอสี, สำหรับ monotype หรือภาพวาด - gouache, แปรง

รูปแบบของหอคอย

ภาพสถาปัตยกรรม Terem ทาสีภายใน. กระเบื้อง. ภาพภายในวอร์ด - กำลังเตรียมพื้นหลังสำหรับงานต่อไป

วัสดุ: กระดาษ (ย้อมสีหรือสี), gouache, แปรง

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ "ห้องโบราณของมอสโกเครมลิน", V. Vasnetsov "ห้องของซาร์เบเรนดี", I. Bilibin, A. Ryabushkin, การทำสำเนาภาพเขียน

งานเลี้ยงรื่นเริงในห้อง

แผงใบสมัครแบบรวมหรือภาพบุคคลของงานฉลอง

วัสดุ: วอลล์เปเปอร์ติดกาวสำหรับแผงและแผ่นกระดาษ, gouache, แปรง, กาว, กรรไกร

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งของเครมลินและห้อง, ภาพประกอบ V.Vasnetsov สำหรับนิทานรัสเซีย

ชุดวรรณกรรม: A. Pushkin "Ruslan และ Lyudmila"

ละครเพลง: F. Glinka, N. Rimsky-Korsakov.

หัวข้อ 3. ทุกชาติคือศิลปิน (11-22 ชม.)

"พี่น้อง-ปรมาจารย์" นำเด็ก ๆ จากการพบปะกับรากเหง้าของวัฒนธรรมพื้นเมืองไปสู่ความเข้าใจในวัฒนธรรมศิลปะที่หลากหลายของโลก ครูสามารถเลือกวัฒนธรรมที่เหมาะสมที่สุดเพื่อที่จะได้มีเวลาใช้ชีวิตร่วมกับเด็ก ๆ อย่างน่าสนใจ เรานำเสนอสามประการในบริบทของการเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมของโลกสมัยใหม่ นี่คือวัฒนธรรมของกรีกโบราณ ยุโรปยุคกลาง (โกธิค) และญี่ปุ่นเป็นตัวอย่างของวัฒนธรรมตะวันออก แต่อาจารย์สามารถนำอียิปต์ จีน อินเดีย วัฒนธรรมของเอเชียกลาง ฯลฯ มาศึกษาได้ เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเด็กที่จะตระหนักว่าโลก ชีวิตทางศิลปะบนโลกมีความหลากหลายอย่างมาก - และนี่เป็นสิ่งที่น่าสนใจและสนุกสนาน เราเข้าร่วมโลกทัศน์ผ่านศิลปะ จิตวิญญาณของผู้คนที่แตกต่างกัน เห็นอกเห็นใจพวกเขา กลายเป็นจิตวิญญาณที่สมบูรณ์ยิ่งขึ้น นั่นคือสิ่งที่ต้องทำในบทเรียนเหล่านี้

วัฒนธรรมทางศิลปะของโลกไม่ใช่ประวัติศาสตร์ทางศิลปะของชนชาติเหล่านี้ นี่คือโลกแห่งวัฒนธรรมเชิงพื้นที่และวัตถุประสงค์ซึ่งแสดงจิตวิญญาณของผู้คน

มีวิธีการที่สะดวกและสนุกสนาน เพื่อไม่ให้เกี่ยวข้องกับประวัติศาสตร์ แต่เพื่อให้เห็นภาพวัฒนธรรมแบบองค์รวม: การเดินทาง ฮีโร่ในเทพนิยายสำหรับประเทศเหล่านี้ (Sadko, Sinbad the Sailor, Odysseus, the Argonauts เป็นต้น)

แต่ละวัฒนธรรมถูกมองในสี่ลักษณะ: ธรรมชาติและลักษณะของอาคาร ผู้คนในสภาพแวดล้อมนี้ และวันหยุดของผู้คนในฐานะการแสดงออกของแนวคิดเกี่ยวกับความสุขและความงามของชีวิต

ภาพศิลปะวัฒนธรรมของกรีกโบราณ

บทที่ 1 - ความเข้าใจกรีกโบราณเกี่ยวกับความงามของมนุษย์ - ชายและหญิง - จากตัวอย่างงานประติมากรรมของ Myron, Polykleitos, Phidias (มนุษย์คือ "มาตรวัดทุกสิ่ง") ขนาด สัดส่วน การออกแบบของวัดมีความกลมกลืนกับบุคคล ความชื่นชมต่อบุคคลที่มีพัฒนาการทางกีฬาและมีความสามัคคีเป็นคุณลักษณะของโลกทัศน์ของชาวกรีกโบราณ ภาพร่างของนักกีฬาโอลิมปิก (ร่างเคลื่อนไหว) และผู้เข้าร่วมขบวน (ร่างในชุดเสื้อผ้า)

บทที่ 2 - ความกลมกลืนของบุคคลด้วย ธรรมชาติโดยรอบและสถาปัตยกรรม แนวคิดของ Doric ("ผู้ชาย") และ Ionic ("feminine") ระบบระเบียบเป็นลักษณะของสัดส่วนในการสร้างวิหารกรีก รูปภาพของวัดกรีก (แบบกึ่งปริมาตรหรือแบบแบน) สำหรับแผงหรือการสร้างแบบจำลองปริมาตรจากกระดาษ

บทที่ 3 - วันหยุดกรีกโบราณ (แผง) อาจเป็นการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกหรือเทศกาล Panathenaic อันยิ่งใหญ่ (ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่ความงามของบุคคลความสมบูรณ์แบบทางร่างกายและความแข็งแกร่งซึ่งชาวกรีกบูชา)

วัสดุ: gouache, แปรง, กรรไกร, กาว, กระดาษ

ช่วงการมองเห็น: สไลด์ภาพสมัยใหม่ของกรีซ สไลด์ผลงานของประติมากรกรีกโบราณ

ชุดวรรณกรรมใน: ตำนานกรีกโบราณ.

ภาพศิลปะวัฒนธรรมของญี่ปุ่น

การแสดงภาพธรรมชาติผ่านรายละเอียดในแบบฉบับของศิลปินชาวญี่ปุ่น: กิ่งไม้กับนก ดอกไม้กับผีเสื้อ หญ้ากับตั๊กแตน แมลงปอ กิ่งซากุระที่มีหมอกเป็นฉากหลัง ภูเขาที่ห่างไกล...

ภาพผู้หญิงญี่ปุ่นในชุดประจำชาติ (กิโมโน) ที่มีการถ่ายทอดลักษณะใบหน้า ทรงผม การเคลื่อนไหวคล้ายคลื่น หุ่น

แผงรวม "Cherry Blossom Festival" หรือ "Chrysanthemum Festival" ตัวเลขแต่ละตัวถูกสร้างขึ้นทีละตัวแล้วติดกาวเข้ากับแผงทั่วไป กลุ่มของ "ศิลปินหลัก" กำลังทำงานอยู่เบื้องหลัง

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่สำหรับงานรวม, gouache, สีพาสเทล, ดินสอ, กรรไกร, กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพแกะสลักโดย Utamaro, Hokusai - ภาพผู้หญิง, ทิวทัศน์; สไลด์ของเมืองสมัยใหม่

ชุดวรรณกรรม: กวีนิพนธ์ญี่ปุ่น.

ภาพลักษณ์ของศิลปะวัฒนธรรมในยุคกลาง ยุโรปตะวันตก

โรงฝึกงานฝีมือเป็นจุดแข็งหลักของเมืองเหล่านี้ การประชุมเชิงปฏิบัติการแต่ละแห่งมีเสื้อผ้าของตนเอง มีตราสัญลักษณ์ของตนเอง และสมาชิกมีความภาคภูมิใจในงานฝีมือและชุมชนของตน

ทำงานในแผง "วันหยุดของการประชุมเชิงปฏิบัติการช่างฝีมือในจัตุรัสกลางเมือง" พร้อมขั้นตอนการเตรียมการศึกษาสถาปัตยกรรมเสื้อผ้าของบุคคลและสภาพแวดล้อมของเขา (โลกวัตถุประสงค์)

วัสดุ: กระดาษแผ่นใหญ่ gouache สีพาสเทล พู่กัน กรรไกร กาว

ช่วงการมองเห็น: ภาพนิ่งของเมืองในยุโรปตะวันตก ประติมากรรมยุคกลาง และเสื้อผ้า

ความหลากหลายของศิลปะวัฒนธรรมในโลก (ภาพรวมของหัวข้อ)

นิทรรศการ การสนทนา - กำหนดธีมของไตรมาส "ทุกประเทศเป็นศิลปิน" ในใจเด็กเป็นธีมหลักสำหรับทั้งสามไตรมาสของปีนี้ ผลลัพธ์ไม่ใช่การจำชื่อ แต่เป็นความสุขที่ได้แบ่งปันการค้นพบโลกวัฒนธรรมอื่น ๆ ที่เด็ก ๆ อาศัยอยู่แล้ว "พี่น้อง-อาจารย์" สามคนของเราในบทเรียนนี้ควรช่วยครูและเด็กๆ ไม่ต้องศึกษา จดจำอนุสาวรีย์ แต่ให้เข้าใจความแตกต่างในการทำงานในวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน - เพื่อช่วยให้พวกเขาเข้าใจว่าเหตุใดอาคาร เสื้อผ้า การตกแต่งจึงแตกต่างกันมาก

หัวข้อ 4. ศิลปะรวมผู้คน (8-16 ชั่วโมง)

ไตรมาสสุดท้ายของชั้นเรียนนี้จบหลักสูตรประถมศึกษา การฝึกขั้นแรกสิ้นสุดลง ครูจำเป็นต้องกรอกเส้นหลักของการรับรู้ศิลปะของเด็ก

ธีมของปีแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับความร่ำรวยและความหลากหลายของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามของปรากฏการณ์แห่งชีวิต ทุกอย่างอยู่ที่นี่: ความเข้าใจในธรรมชาติและความเชื่อมโยงของอาคารกับมัน เสื้อผ้าและวันหยุด - ทุกอย่างแตกต่างกัน เราควรตระหนักว่ามันวิเศษมากที่มนุษยชาติอุดมไปด้วยวัฒนธรรมทางศิลปะที่แตกต่างกันและพวกเขาไม่ได้แตกต่างกันแบบสุ่ม ในไตรมาสที่สี่ ภารกิจเปลี่ยนไปโดยพื้นฐาน - ดูเหมือนจะตรงกันข้าม - จากแนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายอย่างมากไปสู่แนวคิดเกี่ยวกับความสามัคคีเพื่อให้ทุกคนเข้าใจความงามและความอัปลักษณ์ของปรากฏการณ์พื้นฐานของชีวิต เด็ก ๆ จะต้องเห็นว่าไม่ว่าความแตกต่างจะเป็นอย่างไร ผู้คนก็ยังคงเป็นคน และมีบางสิ่งที่ผู้คนทั่วโลกมองว่าสวยงามเท่าเทียมกัน เราเป็นเผ่าเดียวในโลกแม้จะมีความแตกต่าง แต่เราคือพี่น้องกัน ความคิดทั่วไปสำหรับทุกคนไม่เกี่ยวกับการแสดงออกภายนอก แต่เกี่ยวกับสิ่งที่ลึกที่สุดไม่อยู่ภายใต้เงื่อนไขภายนอกของธรรมชาติและประวัติศาสตร์

ทุกประเทศต่างร้องเพลงแห่งความเป็นแม่

ทุกคนในโลกมีความสัมพันธ์พิเศษกับแม่ของเขา ในงานศิลปะของทุกชนชาติมีหัวข้อของการสวดอ้อนวอนความเป็นแม่ มารดาผู้ให้ชีวิต มีงานศิลปะที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับเรื่องนี้ เข้าใจได้และเป็นเรื่องธรรมดาสำหรับทุกคน ตามการนำเสนอเด็ก ๆ วาดภาพแม่และลูกพยายามแสดงออกถึงความสามัคคีความรักทัศนคติที่มีต่อกัน

วัสดุ

ช่วงการมองเห็น: "Vladimir Mother of God", Raphael "Sistine Madonna", M. Savitsky "Partisan Madonna", B. Nemensky "Silence" ฯลฯ

ละครเพลง: เพลงกล่อมเด็ก.

ทุกชาติร้องเพลงภูมิปัญญาแห่งวัยชรา

มีความงามทั้งภายนอกและภายใน ความงาม ชีวิตจิตใจ. ความงามที่แสดงประสบการณ์ชีวิต ความงดงามของความผูกพันระหว่างรุ่น

งานเพื่อภาพลักษณ์ของผู้สูงวัยอันเป็นที่รัก ความปรารถนาที่จะแสดงโลกภายในของเขา

วัสดุ: gouache (สีพาสเทล), กระดาษ, พู่กัน

ช่วงการมองเห็น: ภาพของ Rembrandt, ภาพเหมือนตนเองของ V. Tropinin, Leonardo da Vinci, El Greco

ความเข้าอกเข้าใจ - ชุดรูปแบบที่ดีศิลปะ

ตั้งแต่สมัยโบราณ ศิลปะพยายามทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจของผู้ชม ศิลปะส่งผลต่อความรู้สึกของเรา การแสดงความทุกข์ในงานศิลปะ ศิลปินแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อความทุกข์ยากผ่านงานศิลปะ สอนให้เห็นอกเห็นใจกับความเศร้าโศกของคนอื่น ความทุกข์ของคนอื่น

ออกกำลังกาย: ภาพวาดที่มีพล็อตละครที่ผู้เขียนคิดค้นขึ้น (สัตว์ป่วย ต้นไม้ที่ตายแล้ว)

วัสดุ: gouache (ดำหรือขาว), กระดาษ, พู่กัน

ช่วงการมองเห็น: S. Botticelli "Abandoned", Picasso "Beggars", Rembrandt "The Return of the Prodigal Son"

ชุดวรรณกรรม: N. Nekrasov "เด็กร้องไห้".

วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์

ในการต่อสู้เพื่ออิสรภาพและความยุติธรรม ประชาชนทุกคนมองเห็นความงามทางจิตวิญญาณ ทุกคนร้องเพลงวีรบุรุษของพวกเขา ในทุกประเทศงานศิลปะมากมาย - จิตรกรรม, ประติมากรรม, ดนตรี, วรรณกรรม - อุทิศให้กับหัวข้อนี้ ธีมฮีโร่ในงานศิลปะของชนชาติต่างๆ ร่างของอนุสาวรีย์ฮีโร่ที่ผู้แต่งเลือก (เด็ก)

วัสดุ: ดินน้ำมัน, กอง, ไม้กระดาน.

ช่วงการมองเห็น: อนุสาวรีย์วีรบุรุษของประเทศต่าง ๆ อนุสาวรีย์แห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยางานประติมากรรมในศตวรรษที่ 19 และ 20

เยาวชนและความหวัง

รูปแบบของวัยเด็กเยาวชนในงานศิลปะ ภาพแห่งความสุขในวัยเด็ก ความฝันแห่งความสุข ความห้าวหาญ การเดินทาง การค้นพบ

ศิลปะของผู้คนในโลก (ภาพรวมของหัวข้อ)

นิทรรศการผลงานครั้งสุดท้าย. เปิดบทเรียนพ่อแม่ครูอาจารย์ การอภิปราย.

วัสดุ: กระดาษสำหรับงานเอกสาร กาว กรรไกร ฯลฯ

ช่วงการมองเห็น: ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับปีหรือสำหรับโรงเรียนประถมทั้งโรงเรียน แผงรวม เนื้อหาประวัติศาสตร์ศิลปะที่รวบรวมโดยเด็กๆ ในหัวข้อต่างๆ

ชุดวรรณกรรมและดนตรี: ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครูเพื่อเป็นภาพประกอบข้อความของมัคคุเทศก์

ความรู้และทักษะของนักเรียนระดับประถมศึกษา

ผลจากการศึกษาโปรแกรมนักเรียน:

เชี่ยวชาญพื้นฐานของแนวคิดหลักเกี่ยวกับกิจกรรมศิลปะสามประเภท: ภาพบนระนาบและระดับเสียง การก่อสร้างหรือการออกแบบทางศิลปะบนระนาบ ปริมาตรและพื้นที่ กิจกรรมการตกแต่งหรือศิลปะการตกแต่งโดยใช้วัสดุศิลปะต่างๆ

รับทักษะพื้นฐาน งานศิลปะในศิลปะดังต่อไปนี้ จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม การออกแบบ จุดเริ่มต้นของสถาปัตยกรรม ศิลปหัตถกรรม และรูปแบบศิลปะพื้นบ้าน

พัฒนาความสามารถในการสังเกตและการรับรู้ การตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางสุนทรียะในธรรมชาติและกิจกรรมของมนุษย์

พัฒนาจินตนาการจินตนาการแสดงออกในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะ

เชี่ยวชาญความเป็นไปได้ในการแสดงออกของวัสดุทางศิลปะ: สี, gouache, สีน้ำ, สีพาสเทลและสีเทียน, ถ่าน, ดินสอ, ดินน้ำมัน, กระดาษออกแบบ;

รับทักษะพื้นฐาน การรับรู้ทางศิลปะศิลปะประเภทต่างๆ ความเข้าใจเบื้องต้นเกี่ยวกับคุณสมบัติของภาษาอุปมาอุปไมยของศิลปะประเภทต่าง ๆ และบทบาททางสังคม - ความสำคัญในชีวิตของบุคคลและสังคม

เรียนรู้ที่จะวิเคราะห์งานศิลปะ ได้รับความรู้เฉพาะงานของศิลปินผู้มีผลงานโดดเด่นในศิลปะแขนงต่างๆ เรียนรู้การใช้งานอย่างจริงจัง เงื่อนไขทางศิลปะและแนวคิด;

ฝึกฝนประสบการณ์เริ่มต้นของกิจกรรมสร้างสรรค์อิสระรวมถึงรับทักษะความคิดสร้างสรรค์โดยรวมความสามารถในการโต้ตอบในกระบวนการของกิจกรรมศิลปะร่วมกัน

ได้รับทักษะเบื้องต้นในการวาดภาพโลกวัตถุ การวาดภาพพืชและสัตว์ ทักษะเบื้องต้นในการวาดภาพพื้นที่บนระนาบและโครงสร้างเชิงพื้นที่ แนวคิดเบื้องต้นเกี่ยวกับการวาดภาพบุคคลบนระนาบและปริมาตร

เพิ่มทักษะการสื่อสารผ่านการแสดงออก ความหมายทางศิลปะ, การแสดงสภาวะทางอารมณ์, ทัศนคติต่อกิจกรรมสร้างสรรค์ทางศิลปะ, ตลอดจนการรับรู้ผลงานศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของสหาย;

รับความรู้เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในด้านต่าง ๆ ของชีวิตมนุษย์เกี่ยวกับบทบาทของศิลปินในการจัดรูปแบบ การสื่อสารของผู้คน, การสร้างสภาพแวดล้อมของชีวิตและโลกแห่งความเป็นจริง;

รับแนวคิดเกี่ยวกับกิจกรรมของศิลปินในรูปแบบศิลปะสังเคราะห์และน่าทึ่ง (ในโรงละครและภาพยนตร์)

ได้รับแนวคิดหลักเกี่ยวกับความร่ำรวยและความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนในโลกและรากฐานของความหลากหลายนี้เกี่ยวกับความเป็นหนึ่งเดียวของความสัมพันธ์ทางอารมณ์และคุณค่ากับปรากฏการณ์ของชีวิต

การออกแบบโปรแกรม

รูปแบบนี้เปิดเผยเนื้อหาของโปรแกรม - "สามขั้นตอน"

ขั้นตอนแรก - โรงเรียนประถม - ราวกับว่าฐานของอาคารทั้งหมด - ประกอบด้วยสี่ขั้นตอนและมีความสำคัญขั้นพื้นฐาน หากไม่ได้รับการพัฒนาตามที่วางไว้ มันก็ (เกือบ) ไร้ประโยชน์ที่จะได้รับความรู้ในขั้นต่อไป พวกเขาอาจกลายเป็นภายนอกไม่รวมอยู่ในการสร้างบุคลิกภาพ เราย้ำกับครูอย่างต่อเนื่อง: จากชั้นเรียนใดก็ตามที่คุณเริ่มทำงานกับเด็ก "ดิบ" ที่ไม่ได้เตรียมตัวไว้คุณต้องเริ่มจากขั้นตอนนี้

และที่นี่เนื้อหาของสองชั้นเรียนแรกมีความสำคัญเป็นพิเศษ - ไม่สามารถข้ามได้พวกเขาวางรากฐานของหลักสูตรทั้งหมดทุกขั้นตอนของการก่อตัวของความคิดทางศิลปะ

การพลาดพื้นฐานที่วางไว้นี้ก็เหมือนกับการพลาดความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการมีอยู่ของตัวเลขในวิชาคณิตศาสตร์ ด้วยความสามารถในการบวกและลบเลขเหล่านั้น แม้ว่าจะมีการวางรากฐานที่ซับซ้อนมากขึ้นของศิลปะที่นี่

ดังที่แผนภาพแสดงให้เห็น ขั้นแรก ชั้นเรียนระดับประถมศึกษามุ่งเป้าไปที่การทำความคุ้นเคยทางอารมณ์กับการเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิต โดยทั่วไปแล้วปัญหานี้เป็นพื้นฐานของสาระสำคัญของโปรแกรม ศิลปะได้รับการยอมรับอย่างแม่นยำในความเชื่อมโยงนี้: บทบาทในชีวิตของเราแต่ละคนได้รับการยอมรับและตระหนักถึงวิธีการ - ภาษาที่ศิลปะทำหน้าที่นี้

ในระยะแรก ศิลปะไม่ได้ถูกแบ่งออกเป็นประเภทและประเภท - บทบาทในชีวิตของพวกเขาได้รับการเรียนรู้ตั้งแต่บุคลิกภาพของเด็กไปจนถึงความกว้างของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก

ขั้นตอนที่สองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่นี่ ความเชื่อมโยงกับชีวิตถูกโยงไปถึงประเภทและประเภทของศิลปะอย่างแม่นยำ บล็อกอินทิกรัลขนาดใหญ่อย่างน้อยหนึ่งปีมีไว้สำหรับแต่ละบล็อก การดื่มด่ำกับความรู้สึกและความคิดและการตระหนักถึงลักษณะเฉพาะของภาษาของศิลปะแต่ละประเภทและเหตุผลของความพิเศษนี้ ความเป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณ หน้าที่ทางสังคม บทบาทในชีวิตของบุคคลและสังคม ปี - มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์. สองปี - ภาพ ปีมีความคิดสร้างสรรค์ เกรดเก้า - ศิลปะสังเคราะห์

และขั้นที่สามคือการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ที่นี่ทุกคนต้องได้รับความรู้ด้านประวัติศาสตร์ศิลปะในระดับที่ค่อนข้างจริงจังไม่ว่าจะในหลักสูตร "วัฒนธรรมศิลปะโลก" หรือในหลักสูตรของโปรแกรมคู่ขนานของศิลปะพลาสติก, ดนตรี, วรรณกรรม, ภาพยนตร์ แต่ละตัวเลือกมีข้อดีและข้อเสียของตัวเอง

แต่ควบคู่ไปกับหลักสูตรเชิงทฤษฎีนี้ จำเป็นต้องให้ตัวเลือกของนักเรียน แต่สำหรับทุกคน หลักสูตรภาคปฏิบัติ: "ความรู้ด้านกราฟิก", "ความรู้ด้านการตกแต่ง", "ความรู้ด้านการออกแบบ", "ความรู้พื้นฐาน" แห่งวัฒนธรรมที่งดงาม” โดยการสร้างเอกภาพสองประการของทฤษฎีและการปฏิบัติในขั้นตอนของการสำเร็จการศึกษาทั่วไปเท่านั้น เราจะสามารถแข่งขันในทางเศรษฐกิจ (และวัฒนธรรม) กับประเทศที่พัฒนาทางเศรษฐกิจได้ ตัวอย่างเช่น วิธีการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษาวิธีนี้ได้ดำเนินการในญี่ปุ่นมากว่าห้าสิบปีแล้ว

วันนี้เรากำลังหยิบยกปัญหาความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับทัศนคติของโลก แต่ไม่มีความสำคัญน้อยกว่าคือการเชื่อมโยงกับเศรษฐกิจ ด้านนี้ที่ผู้เชี่ยวชาญจากประเทศต่างๆ เน้นย้ำ ซึ่งศิลปะมีพื้นที่ให้ (มากถึง 6 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับการสอน 1-2 ชั่วโมงต่อหัวข้อ การดำเนินการตามหัวข้อทั้งหมดควรใช้เวลาอย่างน้อยสองชั่วโมง (บทเรียนสองครั้ง)

อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้วิธีการที่ชัดเจนที่เราพัฒนาขึ้น การจัดชั้นเรียนในหัวข้อเดียวในบทเรียนเดียวจึงเป็นไปได้จริง (แม้ว่าจะอ่อนแอลง) ทุกอย่างขึ้นอยู่กับความเข้าใจของโรงเรียนเกี่ยวกับบทบาทของการศึกษาศิลปะ

* โครงการ “ศิลปกรรมและงานศิลปกรรม” สำหรับมัธยมศึกษาสายสามัญ สถาบันการศึกษาพัฒนาขึ้นภายใต้การแนะนำของ People's Artist of Russia ซึ่งเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ Russian Academy of Education ผู้อำนวยการศูนย์สมาคมศิลปะแห่งชาติ B.M. ทีมผู้เขียน Nemensky: V.G. Goryaev, N.A. Goryaeva, G.E. กูรอฟ, เอ.เอ. Kobozev ม. โลโมโนซอฟ แอล.เอ. เนเมนสกายา, A.S. ปีเตอร์สเบิร์ก.

โปรแกรมการทำงาน

วิชา "วิจิตรศิลป์"

ระดับพื้นฐาน ป.5 GEF

สัปดาห์ละ 1 ชั่วโมง ปีละ 34 ชั่วโมง)

รวบรวมโดย:

Efimova Olga Petrovna

ครูสอนศิลปะและการวาดภาพ

โรงเรียนมัธยม MAOU №43, อูลาน-อูเด

การศึกษาพิเศษระดับมัธยมศึกษา.

พิจารณาในที่ประชุม

สภาการสอน

หมายเลขโปรโตคอล

จาก "_ 1 » กันยายน 201_

โปรแกรมได้รับการพัฒนาบนพื้นฐาน

โปรแกรมของสถาบันการศึกษา "วิจิตรศิลป์"

(ภายใต้การดูแลของ B.M. Nemensky); มอสโก "การตรัสรู้", 2556

ปีการศึกษา 2558 – 2559

ประเภทโปรแกรม: การศึกษาทั่วไป

โปรแกรมขึ้นอยู่กับ:

1. หลักสูตรพื้นฐานของรัฐบาลกลางและหลักสูตรตัวอย่างสำหรับสถาบันการศึกษาทั่วไปของสหพันธรัฐรัสเซียที่ได้รับอนุมัติจากคำสั่งกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย ฉบับที่ 1897 ลงวันที่ 17 ธันวาคม 2553
2. ตัวอย่างโปรแกรมการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไปด้านสารสนเทศและไอซีที (อนุมัติโดยคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของรัสเซีย ลงวันที่ 09.03.04 เลขที่ 1312)
3. ระเบียบแบบแผนของกระทรวงศึกษาธิการแห่งสาธารณรัฐเบลารุส
4. ข้อกำหนดสำหรับการเตรียมกระบวนการศึกษาตามเนื้อหาของวิชาการศึกษาขององค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาทั่วไปของรัฐ
5. ศิลปะ. โปรแกรมการทำงาน. หัวเรื่องของตำราแก้ไขโดย B.M. Nemensky เกรด 5-9: คู่มือสำหรับครูของสถาบันการศึกษา - ม.: การศึกษา, 2554
6. ทัศนศิลป์และงานศิลปะ. โปรแกรมของสถานศึกษา. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-9. - ม.: การศึกษา, 2554.
7. Goryaeva N.A. ศิลปะ. มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ในชีวิตมนุษย์. ชุดเครื่องมือ ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 5 / ed. บีเอ็ม Nemensky.- 3rd ed.- M.: การตรัสรู้, 2010

โปรแกรมนี้ถูกหารือในการประชุมของกระทรวงศึกษาธิการครู_________________________________

"__" ________ 2558

ได้รับการอนุมัติโดย Methodological Council "__" ________ 2015

ประธาน: ____________

(ลายเซ็นชื่อเต็ม)

1. ฉัน. หมายเหตุอธิบาย

สถานะเอกสาร

โปรแกรมการทำงานด้านวิจิตรศิลป์สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 นี้ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาของรัฐสำหรับการศึกษาขั้นพื้นฐานทั่วไป โปรแกรมนี้รวบรวมตามหลักสูตร "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" ซึ่งพัฒนาขึ้นภายใต้คำแนะนำและบรรณาธิการของ ศิลปินพื้นบ้านรัสเซีย นักวิชาการของ Russian Academy of Education และ Russian Academy of Arts B. M. Nemensky (ฉบับปี 2013)

"วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ" เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมศิลปะหลักทุกประเภท: จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ สถาปัตยกรรม การออกแบบ ตระการตา และศิลปะบนจอ พวกเขากำลังศึกษาในบริบทของปฏิสัมพันธ์กับศิลปะอื่น ๆ และความเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและปัจเจกบุคคล

โปรแกรมการทำงานสอดคล้องกับองค์ประกอบของรัฐบาลกลางของมาตรฐานการศึกษาของรัฐ (คำสั่งของกระทรวงกลาโหมของสหพันธรัฐรัสเซีย); โปรแกรมการทำงานได้รับการจัดทำขึ้นโดยคำนึงถึงแผนพื้นฐานของสถาบันการศึกษาทั่วไปของสหพันธรัฐรัสเซียซึ่งได้รับอนุมัติจากคำสั่งของกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซีย หลักสูตรพื้นฐานของรัฐบาลกลางกำหนดให้เรียนวิชา "วิจิตรศิลป์" ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 -34 ชั่วโมงในอัตรา 1 ชั่วโมงการศึกษา

มาตรฐานนี้มุ่งเน้นไปที่การเรียนรู้เนื้อหาและภาษาของกลุ่มมัณฑนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันและชีวิตของทุกคนที่เกี่ยวข้องกับนิทานพื้นบ้านและเทพนิยายกับรากเหง้าของศิลปะการตกแต่งระดับชาติและพื้นบ้าน

โปรแกรม "มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ในชีวิตมนุษย์" สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เป็นปีแรกของการศึกษาในโรงเรียนขั้นพื้นฐาน มันถูกสร้างขึ้นเพื่อสานต่อและพัฒนาส่วนหนึ่งของโปรแกรมนี้สำหรับโรงเรียนประถมศึกษา มันเป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวม มุ่งเป้าไปที่การพัฒนาของเด็ก, การก่อตัวของกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของเขา, การเรียนรู้ ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างมัณฑนศิลป์ผ่านการสั่งสมความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะ เป้าหมายสำคัญของการเรียนศิลปะที่โรงเรียนคือการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมของเด็ก กล่าวคือ การก่อตัวของคุณสมบัติของเขาที่ตอบสนองความคิดของความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง ความเมตตา และประโยชน์ทางวัฒนธรรมในการรับรู้ของโลก

โปรแกรมการทำงานนี้สร้างขึ้นบนพื้นฐานของความต่อเนื่อง ความแปรปรวน การบูรณาการของศิลปะพลาสติกและแนวทางศิลปะแบบบูรณาการ โดยเน้นที่การนำแนวคิดของการศึกษาเพื่อการพัฒนาไปปฏิบัติ ซึ่งนำไปใช้ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ประเภทต่างๆ ได้แก่ การตกแต่งและ ประยุกต์ศิลป์และสร้างสรรค์และการออกแบบ

เนื้อหาของบทเรียนรวมถึงการวาดองค์ประกอบการตกแต่งของลวดลายดั้งเดิมของ Gzhel, Khloma, Gorodets, Zhostovo, การวาดภาพ, การสร้างของเล่นตามประเพณีของงานฝีมืออย่างใดอย่างหนึ่ง: Filimonov, Kargopol, Dymkovo, การวาดภาพร่างของเครื่องประดับตามโบราณ อียิปต์ พัฒนาภาพร่างของแผงส่วนรวมและหน้าต่างกระจกสี การผสมผสานระหว่างรูปแบบของงานส่วนบุคคลและส่วนรวมและการนำงานศิลปะมาใช้ โครงการสร้างสรรค์ช่วยให้คุณพัฒนาจินตนาการที่สร้างสรรค์และการคิดเชิงศิลปะของนักเรียนและเพิ่มแรงจูงใจในการเรียนรู้

วิธีการจัดระบบคือการจัดสรรกิจกรรมทางศิลปะสามประเภทหลักสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่: สร้างสรรค์, รูปภาพ, ตกแต่ง กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการแบ่งทัศนศิลป์ออกเป็นประเภท: จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม; สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรม, การออกแบบ; มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ต่างๆ แต่ในขณะเดียวกันกิจกรรมแต่ละรูปแบบเหล่านี้ก็มีอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะ ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการรวมรูปแบบศิลปะที่หลากหลายทั้งหมดไว้ในระบบเดียวตามหลักการของประเภทของศิลปะ กิจกรรม. การระบุหลักการของกิจกรรมทางศิลปะมุ่งเน้นไปที่การถ่ายโอนความสนใจไม่เพียง แต่กับงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงกิจกรรมของมนุษย์ด้วย เพื่อระบุความเชื่อมโยงกับศิลปะในกระบวนการของชีวิตประจำวัน

ความเชื่อมโยงของศิลปะกับชีวิตมนุษย์ บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน บทบาทของศิลปะในชีวิตของสังคม ความสำคัญของศิลปะในการพัฒนาเด็กแต่ละคนเป็นความหมายหลักของโปรแกรม

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 อุทิศให้กับกลุ่มมัณฑนศิลป์ซึ่งรักษาความหมายเชิงปฏิบัติสำหรับเด็กการเชื่อมต่อกับนิทานพื้นบ้านและนิทานกับรากเหง้าของศิลปะระดับชาติและพื้นบ้าน การตัดสินใจเฉพาะเจาะจงของโปรแกรมในปีนี้ต้องเน้นที่ประเพณีและงานฝีมือทางศิลปะในท้องถิ่น (NRK)

ลักษณะทั่วไปของเรื่อง

มีการศึกษารูปแบบวิจิตรศิลป์ดังกล่าวโดยปราศจากการวางแนวทางการไหลของข้อมูลทางศิลปะเป็นไปไม่ได้ นักเรียนได้รับแนวคิดเกี่ยวกับวิจิตรศิลป์ในฐานะปรากฏการณ์แบบองค์รวม สิ่งนี้ทำให้สามารถรักษาคุณค่าด้านศิลปะไว้ได้และไม่ลดการศึกษาด้านเทคโนโลยีลง

เนื้อหาของศิลปศึกษามีกิจกรรมของนักเรียนสองประเภท: การรับรู้ผลงานศิลปะ (นักเรียน - ผู้ชม) และกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง (นักเรียน - ศิลปิน) สิ่งนี้ทำให้สามารถแสดงความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันและปฏิสัมพันธ์ของทั้งสองด้านของชีวิตมนุษย์ในงานศิลปะ เพื่อเปิดเผยธรรมชาติของบทสนทนาระหว่างศิลปินกับผู้ชม เพื่อหลีกเลี่ยงแนวทางที่ให้ข้อมูลเป็นหลักในการนำเสนอเนื้อหา ในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงประสบการณ์ทางอารมณ์ของเด็กในการสื่อสารกับงานศิลปะซึ่งทำให้สามารถนำการพัฒนาด้านวิจิตรศิลป์มาใช้ได้

กิจกรรมศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบการแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ได้แก่ ภาพบนระนาบและปริมาตร งานตกแต่งและงานสร้าง การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหาย ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและงานส่วนตัวในห้องเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกภาพประกอบสำหรับหัวข้อที่ศึกษา ฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน, คลาสสิก, สมัยใหม่)

นอกเหนือจากรูปแบบหลักในการจัดกระบวนการศึกษา - บทเรียน - มีการทัศนศึกษาพิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์ท้องถิ่น มีการใช้สื่อวิดีโอเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ศิลปะและหอศิลป์

บรรทัดเนื้อหาหลักของเรื่อง

ในโปรแกรมงานวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 มีการระบุ 4 บรรทัดเนื้อหาหลักที่ใช้หลักการศูนย์กลางของการนำเสนอเนื้อหาการศึกษาซึ่งทำให้สามารถขยายและซับซ้อนได้โดยคำนึงถึงขั้นตอนการศึกษาเฉพาะ: " รากเหง้าของศิลปะพื้นบ้านโบราณ”; "ความเชื่อมโยงของเวลาในศิลปะพื้นบ้าน"; "การตกแต่ง, ผู้ชาย, สังคม, เวลา"; "มัณฑนศิลป์ในโลกสมัยใหม่".

วิธีการจัดระบบคือการจัดสรรกิจกรรมทางศิลปะสามประเภทหลัก: สร้างสรรค์, รูปภาพ, ตกแต่ง

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการแบ่งทัศนศิลป์ออกเป็นประเภท: จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม; สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรม, การออกแบบ; ศิลปะและงานฝีมือต่างๆ แต่ในขณะเดียวกัน กิจกรรมแต่ละรูปแบบเหล่านี้ก็มีอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะใดๆ ทั้งสิ้น ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานที่จำเป็นสำหรับการบูรณาการรูปแบบศิลปะที่หลากหลายทั้งหมดให้เป็นระบบเดียว ไม่ใช่ตามหลักการลงรายการรูปแบบศิลปะ แต่ตามหลักการของประเภทของกิจกรรมทางศิลปะ

สามวิธีในการเรียนรู้ความเป็นจริงทางศิลปะถูกนำเสนอในโรงเรียนประถมด้วยวิธีที่สนุกสนาน เช่น Brothers - Master of Image, Decoration, Construction กิจกรรมศิลปะทั้งสามประเภทนี้จะมาพร้อมกับนักเรียนตลอดปีการศึกษา พวกเขาช่วยในตอนแรกในการแบ่งแยกเชิงโครงสร้าง และด้วยเหตุนี้จึงเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตรอบตัว จากนั้นจึงเข้าใจศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

วัตถุประสงค์ของการศึกษาศิลปะและการฝึกอบรมเด็กในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5คือการก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือ ความหลากหลายของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนในโลก และความสามัคคีของความคิดของผู้คนเกี่ยวกับความงามทางจิตวิญญาณของมนุษย์

งานด้านการศึกษาของปีจัดให้มีการพัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache, พาสเทล, ดินน้ำมัน, กระดาษ งานด้านการศึกษาแรงงานนั้นเชื่อมโยงกับงานศิลปะ ในกระบวนการฝึกฝนทักษะการทำงานกับวัสดุที่หลากหลาย เด็ก ๆ จะได้เข้าใจถึงความงามของความคิดสร้างสรรค์

ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ความสำคัญของการทำงานร่วมกันในกระบวนการศึกษาเพิ่มขึ้น งานดนตรีและวรรณกรรมมีบทบาทสำคัญในโปรแกรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 ซึ่งทำให้สามารถสร้างมุมมองแบบองค์รวมของวัฒนธรรมของผู้คน

วัตถุประสงค์การเรียนรู้

การเรียนศิลปกรรมชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 มีวัตถุประสงค์เพื่อให้บรรลุเป้าหมายดังนี้

• การพัฒนา ความสามารถในการรับรู้อารมณ์และคุณค่าของงานศิลปกรรม การแสดงออกในผลงานสร้างสรรค์ตามทัศนคติต่อโลกรอบตัว
• การพัฒนา ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับโลกของศิลปะพลาสติก: วิจิตรศิลป์ ศิลปหัตถกรรม สถาปัตยกรรม การออกแบบ; เกี่ยวกับรูปแบบการดำรงอยู่ของพวกเขาในสภาพแวดล้อมประจำวันของเด็ก
• เชี่ยวชาญ ทักษะเบื้องต้น ทักษะ วิธีทำกิจกรรมทางศิลปะ
• การเลี้ยงดู การตอบสนองทางอารมณ์และวัฒนธรรมของการรับรู้ผลงานของมืออาชีพและศิลปะพื้นบ้าน ความรู้สึกทางศีลธรรมและสุนทรียภาพ: ความรักต่อธรรมชาติพื้นเมือง ผู้คน บ้านเกิดเมืองนอน การเคารพในขนบธรรมเนียมประเพณี อดีตวีรบุรุษ วัฒนธรรมข้ามชาติ

หลักการสำคัญของโปรแกรม:

โปรแกรมนี้ได้รับการออกแบบให้เป็นระบบสำคัญของการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะ

หลักการของ "จากชีวิตผ่านศิลปะสู่ชีวิต"

หลักการของความสมบูรณ์และการพัฒนาอย่างไม่เร่งรีบของเนื้อหาในแต่ละหัวข้อ

หลักการของความสามัคคีของการรับรู้และการสร้าง

การใช้ชีวิตเป็นรูปแบบหนึ่งของการเรียนรู้และรูปแบบของการเรียนรู้ประสบการณ์ทางศิลปะเป็นเงื่อนไขสำหรับการเข้าใจศิลปะ

พัฒนาการทางศิลปะ - การคิดเชิงเปรียบเทียบประสบการณ์ทางศิลปะนำไปสู่การปฏิเสธอย่างโหดร้ายที่จะทำงานให้เสร็จตามแผนการตัวอย่างตามแบบแผนที่กำหนด

รูปแบบการจัดการเรียนการสอนตามหลักสูตรเป็นบทเรียน

ในบทเรียนศิลปะ สิ่งสำคัญคือต้องพยายามสร้างบรรยากาศของความกระตือรือร้นและกิจกรรมที่สร้างสรรค์

โปรแกรม "วิจิตรศิลป์" จัดให้มีการสลับบทเรียนของความคิดสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติของนักเรียนแต่ละคนและบทเรียนของกิจกรรมสร้างสรรค์ส่วนรวม จากบทเรียนหนึ่งไปยังอีกบทหนึ่งมีการเปลี่ยนแปลงเนื้อหาทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง การเรียนรู้ความสามารถในการแสดงออกของพวกเขา กิจกรรมและรูปแบบการทำงานที่หลากหลายกับนักเรียนช่วยกระตุ้นความสนใจในวิชานี้ การศึกษาศิลปะและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของเด็ก

เทคโนโลยีการเรียนรู้

การศึกษาศิลปะในโรงเรียนประถมศึกษาได้รับการออกแบบมาเพื่อสร้างแนวทางทางศิลปะของนักเรียนในการทำความเข้าใจโลก เพื่อให้ระบบความรู้และการวางแนวค่านิยมตามกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง และประสบการณ์ในการทำความคุ้นเคยกับปรากฏการณ์ที่โดดเด่นของรัสเซียและ ศิลปวัฒนธรรมต่างประเทศ การมีส่วนร่วมของสาขาการศึกษา "ศิลปะ" เพื่อ การพัฒนาตนเองผู้สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนขั้นพื้นฐานคือการพัฒนาการรับรู้ที่สวยงามของโลกปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะความต้องการที่จะสื่อสารกับความงามในชีวิตและศิลปะเพื่อให้แน่ใจว่ามีความรู้ในระดับหนึ่งของสาขาวิจิตรศิลป์ในการเลือกอย่างมีสติ ประเภทของกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ที่วัยรุ่นสามารถแสดงความเป็นตัวของตัวเอง เพื่อตระหนักถึงความสามารถในการสร้างสรรค์

การเชื่อมต่อสหวิทยาการหลักนั้นดำเนินการด้วยบทเรียนดนตรีและวรรณกรรมในขณะที่ผ่านบางหัวข้อจะใช้การเชื่อมต่อสหวิทยาการกับชีววิทยา (โครงสร้างของพืชสัตว์กายวิภาคของพลาสติกมนุษย์การเชื่อมต่อในธรรมชาติ) ประวัติศาสตร์ (ภาพลักษณ์ของยุค และลีลาในงานศิลปะเหตุการณ์เด่นในประวัติศาสตร์ - ประเภทประวัติศาสตร์ในงานศิลปะ), คณิตศาสตร์ (เรขาคณิต), ฟิสิกส์ (เลนส์), เทคโนโลยี (เทคโนโลยีสำหรับการประมวลผลวัสดุทางศิลปะ), วิทยาการคอมพิวเตอร์ (คอมพิวเตอร์กราฟิก)

ทักษะการเรียนรู้ทักษะและกิจกรรมทั่วไป:

นักเรียนควรรู้:

• ต้นกำเนิดและลักษณะเฉพาะของภาษาอุปมาอุปไมยของศิลปหัตถกรรม
• คุณสมบัติของศิลปะชาวนาที่ไม่เหมือนใคร (ประเพณี, การเชื่อมต่อกับธรรมชาติ, ต้นกำเนิดโดยรวม, ขนาดของจักรวาลในระบบอุปมาอุปไมยของสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น, ความหลากหลายของตัวเลือก (การเปลี่ยนแปลง) ของภาพแบบดั้งเดิม, ลวดลาย, พล็อต);
• ความหมายของภาพแบบดั้งเดิม ลวดลาย (ต้นไม้แห่งชีวิต ม้า นก สัญญาณสุริยะ);
• งานฝีมือศิลปะพื้นบ้านหลายแห่งของรัสเซียแยกแยะโดยธรรมชาติของภาพวาดใช้เทคนิคการเขียนแบบดั้งเดิมเมื่อปฏิบัติงานจริง (Gzhel, Khohloma, Gorodets, Polkhov-Maidan, Zhostovo, Borisov เซรามิกส์)

นักเรียนควรจะสามารถ:

• แยกแยะตาม คุณสมบัติโวหารศิลปะการตกแต่งในยุคต่าง ๆ (เช่น อียิปต์โบราณ กรีกโบราณ จีน ยุโรปยุคกลาง ยุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 17)
• เพื่อแยกความแตกต่างของศิลปะและงานฝีมือสมัยใหม่ (ศิลปะแก้ว เซรามิก การตี การหล่อ พรม ผ้าบาติก ฯลฯ) ตามวัสดุ เทคนิคการดำเนินการ
• เพื่อระบุในงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ (พื้นบ้าน, คลาสสิก, สมัยใหม่) การเชื่อมต่อขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์, ตกแต่ง, รูปภาพ; ความสามัคคีของวัสดุ รูปแบบ และการตกแต่ง

ในกระบวนการปฏิบัติงานจริงในห้องเรียน นักเรียนควร:

• ใช้ภาษาศิลปะและงานฝีมืออย่างชำนาญ หลักการตกแต่งทั่วไป
• ถ่ายทอดความสามัคคีของรูปแบบและการตกแต่ง (ในระดับที่สามารถเข้าถึงได้ตามอายุที่กำหนด)
• สร้างองค์ประกอบการตกแต่งและประดับอย่างชำนาญในประเพณีของศิลปะพื้นบ้านโดยอาศัยการทำซ้ำเป็นจังหวะขององค์ประกอบรูปภาพหรือเรขาคณิต
• สร้างโครงการศิลปะและการตกแต่งของสภาพแวดล้อมของเรื่องรวมเป็นหนึ่งเดียว (ของใช้ในครัวเรือน, เฟอร์นิเจอร์, เสื้อผ้า, รายละเอียดการตกแต่งภายในของยุคหนึ่ง ๆ );
• มีทักษะการปฏิบัติในการแสดงพื้นผิวสีรูปร่างปริมาตรพื้นที่ในกระบวนการสร้างองค์ประกอบตกแต่งระนาบหรือปริมาตรในวัสดุเฉพาะ
• มีทักษะในการทำงานบนวัสดุเฉพาะ งานกระจกสี ผ้าบาติก โมเสก จิตรกรรม ฯลฯ)

มีความสามารถ:

การสื่อสาร, การพัฒนาตนเองส่วนบุคคล, เชิงคุณค่า, ไตร่ตรอง

รูปแบบการควบคุมความรู้ ทักษะ ทักษะ (ปัจจุบัน ขั้นสุดท้าย)

เกณฑ์และบรรทัดฐานในการประเมินผลการเรียนรู้ของนักเรียน

1. มีวัสดุศิลปะกิจกรรมการค้นหาเชิงปริมาตรและการวิจัยได้ดำเนินการเต็มรูปแบบในรูปแบบของ d / s เรียงความ ฯลฯ กิจกรรมศิลปะสร้างสรรค์อิสระได้ดำเนินการอย่างแข็งขัน
2. แสดงทัศนคติทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ที่รับรู้และแสดงออกมา แรงจูงใจภายในครอบงำซึ่งให้ความสุขจากการทำงาน
3. การปรากฏตัวของลักษณะบุคลิกภาพที่มีความมุ่งมั่นซึ่งรับประกันการนำความคิดสร้างสรรค์ไปใช้จริงการปรากฏตัวของความอุตสาหะและความเพียรพยายามในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาสำหรับงานใหม่การตีความ
4. ความต้องการความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง ความสนใจที่แสดงออกในการดำเนินการอย่างเป็นระบบของบ้านและงานสร้างสรรค์อื่น ๆ
5. ถ่ายทอดความรู้สึกถึงรูปแบบและพื้นผิว การแก้ปัญหาโดยเป็นรูปเป็นร่างของพล็อตด้วยการใช้สี การผสมสีของสี การตัดสินใจใช้อารมณ์และสีของความคิด
6. ความสอดคล้องของเทคนิคทางศิลปะที่เลือกเข้ากับธีมของแนวคิด วิธีการแสดงออกที่หลากหลาย
7. การปรากฏตัวของความคิดริเริ่มและความเป็นปัจเจกในงานที่แสดงออกผ่านวิธีแก้ปัญหาที่ไม่เป็นทางการต่อพล็อตการครอบงำของมุมมองเกี่ยวกับการแก้ปัญหาของหัวข้อที่กำหนด
8. พัฒนาการประเมินตนเองของนักเรียนอย่างเพียงพอเกี่ยวกับกิจกรรมด้านความรู้ความเข้าใจและความคิดสร้างสรรค์ (นักเรียนประเมินความก้าวหน้าของเขาในบทเรียนอย่างเป็นกลางและให้คำอธิบายอย่างสมเหตุสมผล)

รูปแบบการควบคุมระดับการฝึก:

1. แบบทดสอบ
2. ปริศนาอักษรไขว้
3. การรายงานนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ (รายบุคคลและส่วนรวม)
4. การทดสอบ

เริ่มควบคุมตั้งแต่ต้นปี เป็นตัวกำหนดระดับการเรียนรู้เบื้องต้น งานภาคปฏิบัติหรือการทดสอบ

การควบคุมในปัจจุบันในรูปแบบของการปฏิบัติงานจริง ด้วยความช่วยเหลือของการควบคุมปัจจุบัน เป็นไปได้ที่จะวินิจฉัยกระบวนการสอน ระบุพลวัตของมัน เปรียบเทียบผลการเรียนรู้ในแต่ละขั้นตอน

การควบคุมเหตุการณ์สำคัญดำเนินการสรุปเป็นขั้นเป็นตอนสำหรับไตรมาสหลังจากผ่านหัวข้อของไตรมาสในรูปแบบของนิทรรศการหรือการทดสอบ

การควบคุมขั้นสุดท้าย วิธีการวินิจฉัย - การแข่งขันวาดภาพ, นิทรรศการภาพวาด, โครงการ, แบบทดสอบ, แบบทดสอบ

ระบบควบคุม

การระบุระดับความเชี่ยวชาญของผลการศึกษาของนักเรียนผ่านระบบควบคุมและรวมถึง:

1. การควบคุมของครู
2. ควบคุมตนเอง
3. การควบคุมร่วมกันของนักเรียน

เกณฑ์การประเมินการตอบสนองทางปากและทางด้านหน้า :

- กิจกรรมการมีส่วนร่วม

- ความสามารถของคู่สนทนาที่จะรู้สึกถึงสาระสำคัญของปัญหา

- ความจริงใจของคำตอบ, การพัฒนา, ความเป็นรูปเป็นร่าง, การให้เหตุผล

- ความเป็นอิสระ

- ความคิดริเริ่มของการตัดสิน

หลักเกณฑ์และระบบการประเมินผลงานสร้างสรรค์ :

ส่วนประกอบทั้งหมดเหล่านี้รวมกันเป็นการประเมินโดยรวมของงานของนักเรียน:

- วิธีแก้ไของค์ประกอบ: วิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องขององค์ประกอบ, วัตถุ, เครื่องประดับ (วิธีจัดระนาบของแผ่นงาน, ส่วนประกอบทั้งหมดของภาพประสานกันอย่างไร, วิธีแสดงความคิดและเนื้อหาทั่วไป)

- ความครอบครองของเทคนิค: นักเรียนใช้สื่อศิลปะอย่างไรเขาใช้การแสดงออกอย่างไร วิธีการทางศิลปะในการจบงาน

- ความประทับใจทั่วไปของงาน ความคิดริเริ่ม ความสว่าง และอารมณ์ของภาพที่สร้างขึ้น ความรู้สึกของสัดส่วนในการออกแบบและความสอดคล้องกับการออกแบบของงาน แม่นยำทุกงาน

เกณฑ์การตัดสินผลงานเด็กวิจิตรศิลป์ มีดังนี้

"ยอดเยี่ยม"– งานทำตามข้อกำหนดข้างต้น เปิดเผยปัญหาที่เกิดขึ้น กำหนดข้อสรุปที่มีแนวทฤษฎีและ - หรือแนวปฏิบัติสำหรับ สังคมสมัยใหม่.

"ดี"– งานเสร็จสิ้นตามข้อกำหนดข้างต้น เปิดเผยปัญหาที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ข้อสรุปไม่ได้ถูกกำหนดอย่างชัดเจน ความสำคัญทางทฤษฎีและหรือทางปฏิบัติของงานที่ทำไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเพียงพอ

"อย่างน่าพอใจ"-งานเสร็จสิ้นตามข้อกำหนดข้างต้น, ปัญหาไม่ได้กำหนดอย่างชัดเจน, ข้อสรุปไม่ได้กำหนดอย่างชัดเจน, ความสำคัญทางทฤษฎีและหรือทางปฏิบัตินั้นไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเพียงพอ

"ไม่น่าพอใจ" - งานไม่ได้ดำเนินการตามข้อกำหนดข้างต้น

ที่อยู่ของวิชาในหลักสูตรขั้นพื้นฐาน

ในหลักสูตรพื้นฐานของรัฐบาลกลาง จัดสรรเวลา 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์สำหรับการศึกษาวิชา "วิจิตรศิลป์" โดยรวมแล้วจะได้รับการศึกษาเนื้อหาของโปรแกรม 34 ชั่วโมง. โปรแกรมการทำงานในเรื่อง "วิจิตรศิลป์" ชั้น ป.5พัฒนาขึ้นบนพื้นฐานของชุดการศึกษาและระเบียบวิธี "School of Russia" ได้แก่ โปรแกรมของผู้เขียน B. M. Nemensky, L. A. Nemenskaya

เพื่อนำโปรแกรมการทำงานไปใช้ กิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจประเภทต่างๆ ของนักเรียนมีไว้ เช่น: การสนทนาส่วนหน้า การอภิปรายด้วยปากเปล่า งานส่วนรวมและงานอิสระ

1. ครั้งที่สอง. ส่วนบุคคล meta-subject และผลของการเรียนรู้เรื่อง

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลสะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติเชิงคุณภาพของนักเรียนแต่ละคนซึ่งพวกเขาจะต้องได้รับในกระบวนการเรียนรู้วิชา "วิจิตรศิลป์":

• การศึกษาเกี่ยวกับอัตลักษณ์พลเมืองของรัสเซีย: ความรักชาติ ความรักและความเคารพต่อปิตุภูมิ ความรู้สึกภาคภูมิใจในบ้านเกิดเมืองนอน อดีตและปัจจุบันของผู้คนข้ามชาติในรัสเซีย ความตระหนักในชาติพันธุ์ของพวกเขา, ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมของผู้คน, ภูมิภาค, รากฐานของมรดกทางวัฒนธรรมของชาวรัสเซียและมนุษยชาติ; การดูดซึมของความเห็นอกเห็นใจค่านิยมดั้งเดิมของสังคมรัสเซียข้ามชาติ
• การสร้างเจตคติความรับผิดชอบต่อการเรียนรู้ ความพร้อม และความสามารถของนักเรียนในการพัฒนาตนเองและการศึกษาด้วยตนเองตามแรงจูงใจในการเรียนรู้และการรับรู้
• การสร้างโลกทัศน์แบบองค์รวมที่คำนึงถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรม ภาษา และจิตวิญญาณของโลกสมัยใหม่
• การก่อตัวของทัศนคติที่ใส่ใจ ความเคารพ และความเมตตากรุณาต่อบุคคลอื่น ความคิดเห็น โลกทัศน์ วัฒนธรรมของเขา ความพร้อมและความสามารถในการสนทนากับผู้อื่นและบรรลุความเข้าใจร่วมกัน
• การพัฒนาจิตสำนึกทางศีลธรรมและความสามารถในการแก้ปัญหาทางศีลธรรมตามทางเลือกส่วนบุคคล การก่อตัวของความรู้สึกทางศีลธรรมและพฤติกรรมทางศีลธรรม ทัศนคติที่ใส่ใจและรับผิดชอบต่อการกระทำของตนเอง
• การก่อตัวของความสามารถในการสื่อสาร
• การตระหนักถึงความสำคัญของครอบครัวต่อชีวิตของบุคคลและสังคม การยอมรับคุณค่าของชีวิตครอบครัว ทัศนคติที่เคารพและห่วงใยต่อสมาชิกในครอบครัว
• การพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านการพัฒนามรดกทางศิลปะของชาวรัสเซียและทั่วโลก กิจกรรมสร้างสรรค์ของธรรมชาติที่สวยงาม

ผลลัพธ์ Metasubjectกำหนดลักษณะระดับของการก่อตัวของความสามารถสากลของนักเรียนที่แสดงออกในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางปัญญาและภาคปฏิบัติ:

• ความสามารถในการกำหนดเป้าหมายการเรียนรู้กำหนดและกำหนดงานใหม่สำหรับตนเองในการศึกษาและกิจกรรมทางปัญญาพัฒนาแรงจูงใจและความสนใจของกิจกรรมการเรียนรู้ของตนเอง
• ความสามารถในการวางแผนวิธีการบรรลุเป้าหมายอย่างอิสระรวมถึงทางเลือกอื่นเพื่อเลือกวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการแก้ปัญหาการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ
• ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของพวกเขากับผลลัพธ์ที่วางแผนไว้, เพื่อควบคุมกิจกรรมของพวกเขาในกระบวนการของผลลัพธ์, เพื่อกำหนดวิธีการดำเนินการภายใต้กรอบของเงื่อนไขและข้อกำหนดที่เสนอ, เพื่อปรับการกระทำของพวกเขาให้สอดคล้องกับสถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง;
• ความสามารถในการประเมินความถูกต้องของการดำเนินงานด้านการศึกษา, ความสามารถของตนเองในการแก้ปัญหา;
• ครอบครองพื้นฐานของการควบคุมตนเอง การประเมินตนเอง การตัดสินใจ และการดำเนินการตามทางเลือกที่ใส่ใจในกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ
• ความสามารถในการจัดความร่วมมือทางการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อน ทำงานเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม หาทางออกร่วมกันและแก้ไขข้อขัดแย้งบนพื้นฐานของการประสานจุดยืนและคำนึงถึงผลประโยชน์ กำหนด โต้แย้ง และปกป้องความคิดเห็นของคุณ

เรื่องผลลัพธ์กำหนดลักษณะประสบการณ์ของนักเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้รับและรวมเข้าด้วยกันในกระบวนการเรียนรู้เรื่อง:

• การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไป เป็นวิธีพิเศษในการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิตและวิธีการจัดระเบียบการสื่อสาร การพัฒนาสุนทรียภาพ อารมณ์ และการมองเห็นที่มีคุณค่าของโลกรอบตัว พัฒนาการด้านการสังเกต ความเห็นอกเห็นใจ ความจำภาพ การคิดเชื่อมโยง รสนิยมทางศิลปะและจินตนาการเชิงสร้างสรรค์
• พัฒนาการของการคิดเชิงทัศนมิติในฐานะรูปแบบหนึ่งของการสำรวจอารมณ์และคุณค่าของโลก การแสดงออกและการวางแนวทางในพื้นที่ศิลปะและศีลธรรมของวัฒนธรรม
• การเรียนรู้วัฒนธรรมศิลปะในประเภทประเภทและสไตล์ที่หลากหลายทั้งหมดเป็นการแสดงออกทางวัตถุของคุณค่าทางจิตวิญญาณที่รวมอยู่ในรูปแบบเชิงพื้นที่ (ศิลปะพื้นบ้านของชนชาติต่างๆ, งานคลาสสิกของศิลปะในประเทศและต่างประเทศ, ศิลปะสมัยใหม่);
• เพิ่มความเคารพต่อประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมแห่งปิตุภูมิของพวกเขา แสดงออกทางสถาปัตยกรรม ศิลปกรรม ในภาพประจำชาติของวัตถุและสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ ในการทำความเข้าใจความงามของมนุษย์
• การได้รับประสบการณ์ในการสร้างภาพศิลปะในประเภทและประเภทต่างๆของทัศนศิลป์และอวกาศ: วิจิตรศิลป์ (จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม), ศิลปหัตถกรรม, สถาปัตยกรรมและการออกแบบ; ได้รับประสบการณ์ในการทำงานเกี่ยวกับภาพในศิลปะสังเคราะห์ (โรงละคร, โรงภาพยนตร์);
• ได้รับประสบการณ์ในการทำงานกับสื่อศิลปะที่หลากหลายและเทคนิคต่างๆ ในประเภทต่างๆ ของทัศนศิลป์-อวกาศ ในรูปแบบเฉพาะของกิจกรรมศิลปะ รวมถึงกิจกรรมที่ใช้ ICT (การถ่ายภาพดิจิทัล การบันทึกวิดีโอ คอมพิวเตอร์กราฟิก แอนิเมชันและแอนิเมชัน)
• การพัฒนาความจำเป็นในการสื่อสารกับงานศิลปะ การพัฒนาทักษะการปฏิบัติและความสามารถในการรับรู้ การตีความ และการประเมินงานศิลปะ การก่อตัวของทัศนคติที่แข็งขันต่อประเพณีของวัฒนธรรมศิลปะในฐานะคุณค่าทางความหมาย สุนทรียศาสตร์ และคุณค่าส่วนบุคคล
• การตระหนักถึงความสำคัญของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ในการระบุตัวตนส่วนบุคคลและวัฒนธรรมของแต่ละบุคคล
• การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของนักเรียนเป็นรายบุคคล การก่อตัวของความสนใจอย่างยั่งยืนในกิจกรรมสร้างสรรค์

แผนการศึกษาและสาระการเรียนรู้ศิลปกรรม ป.5

โปรแกรมการทำงานพิจารณาการแจกจ่ายสื่อการศึกษาต่อไปนี้

แผนการศึกษาและหัวข้อสำหรับศิลปกรรม

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

№	ชื่อส่วน	ทั้งหมด ชั่วโมง	รวมถึงเมื่อ:
			เชิงทฤษฎี	ห้องปฏิบัติการและภาคปฏิบัติ	ควบคุม
1	บทเรียนเบื้องต้น	1 ชั่วโมง	1
2	“รากเหง้าศิลปะพื้นบ้านโบราณ”	9 นาฬิกา	2	5	1
3	"ความเชื่อมโยงแห่งกาลเวลาในศิลปะพื้นบ้าน"	7 นาฬิกา	2	4	1
4	การตกแต่ง ผู้ชาย สังคม เวลา	10 ชั่วโมง	2	5	1
5	มัณฑนศิลป์ในโลกยุคใหม่	8 นาฬิกา	3	6	—
6	จอง	1 ชั่วโมง	1	2
ทั้งหมด		35	10	20	4

สาม. เนื้อหาของหัวข้อหลักสูตร

มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ในชีวิตมนุษย์-34ชม

เป้า:กำลังเรียน ศิลปท้องถิ่นและประเพณีความต่อเนื่องของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของรัสเซีย การพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์และพัฒนาทักษะในการทำความเข้าใจวิธีการทางศิลปะและงานฝีมือ เพิ่มพูนประสบการณ์การรับรู้และการประเมินงานศิลปะและงานฝีมือ การก่อตัวของความสามารถทางความหมายเชิงคุณค่า

หัวข้อของไตรมาสแรก:

“รากเหง้าศิลปะพื้นบ้านโบราณ” (8 ชั่วโมง)

1). . สัญลักษณ์ของสีและรูปแบบ

ภาพแบบดั้งเดิมของศิลปะประยุกต์พื้นบ้าน สัญญาณสุริยะ, ม้า, นก, แผ่นดินแม่, ต้นไม้แห่งชีวิตเป็นการแสดงออกของความคิดในตำนานของบุคคลเกี่ยวกับชีวิตของธรรมชาติเกี่ยวกับโลกเป็นการกำหนดความหมายที่สำคัญสำหรับบุคคล

2). การตกแต่งกระท่อมรัสเซีย

บ้านคือโลกที่มนุษย์อาศัยอยู่ ซึ่งเป็นภาพของพื้นที่ที่พัฒนาแล้ว บ้านเป็นเหมือนพิภพเล็ก กระท่อมทางตอนเหนือและตอนกลางของรัสเซีย ความสามัคคีของการก่อสร้างและการตกแต่งในบ้านรัสเซียแบบดั้งเดิม

3). โลกภายในของกระท่อมรัสเซีย

ชนบทจัดชีวิตอย่างชาญฉลาด การจัดพื้นที่ภายในของบ้านชาวนา, สัญลักษณ์ของมัน (เพดาน - ท้องฟ้า, ครึ่งโลก, ใต้ดิน - โลกใต้พิภพ, หน้าต่าง - ดวงตา, ​​แสง) ศูนย์สำคัญในบ้านชาวนา: เตา, มุมแดง, โคนิก, เตียง ของใช้ในครัวเรือนและแรงงาน (เครื่องทอผ้า ล้อหมุน เปล ไฟ ฯลฯ)

5). การออกแบบตกแต่งวัตถุ ชีวิตชาวบ้านและแรงงาน

ล้อหมุนของรัสเซีย เครื่องใช้ไม้แกะสลักและทาสี วัตถุที่ใช้แรงงาน ความลงตัวของประโยชน์ใช้สอยและความสวยงาม การออกแบบ และการตกแต่ง

6). รูปภาพและลวดลายในเครื่องประดับของงานปักพื้นบ้านของรัสเซีย

เย็บปักถักร้อยชาวนา - ผู้รักษาประตู ภาพโบราณและลวดลาย ความดั้งเดิมของภาษาของเครื่องประดับ ความหมายเชิงสัญลักษณ์

7). ศิลปะการตกแต่งในชีวิตประจำวันร่วมสมัย การออกแบบคืออะไร?

ประโยชน์ ความสวยงาม การใช้งานจริงของของใช้ในบ้าน แนวคิดของการออกแบบ

8) งานวินิจฉัยในหัวข้อ "รากโบราณของศิลปะพื้นบ้าน"

หัวข้อ II ไตรมาส:

"ความเชื่อมโยงแห่งกาลเวลาในศิลปะพื้นบ้าน" (7 ชั่วโมง)

การรวมเด็ก ๆ ในกลุ่มค้นหาเพื่อศึกษางานฝีมือศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิมของรัสเซีย (Zhostovo, Khohloma, Gzhel) เมื่อแนะนำนักเรียนให้รู้จัก Filimonovo, Dymkovo, ของเล่นดินเผาพื้นบ้านของ Kargopol ควรให้ความสนใจกับความมีชีวิตชีวาของภาพที่เก่าแก่ที่สุดในนั้น: ม้า, นก, ผู้หญิง

• ภาพโบราณในยุคปัจจุบัน ของเล่นพื้นบ้าน.

บทบาทมหัศจรรย์ของของเล่นดินเผาในสมัยโบราณ ภาพโบราณดั้งเดิมในของเล่นพื้นบ้านสมัยใหม่. ลักษณะเฉพาะของแบบพลาสติก การลงสี ของเล่นดินที่เป็นศิลปหัตถกรรมต่างๆ

• ปั้นและลงสีโมเดลของเล่นของคุณเอง

ความสามัคคีของรูปแบบและการตกแต่ง คุณสมบัติของระบบสี องค์ประกอบตกแต่งหลักของของเล่นระบายสี

3). งานฝีมือพื้นบ้าน. ต้นกำเนิดและการพัฒนาสมัยใหม่

งานฝีมือพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเป็นความภาคภูมิใจและมรดกของวัฒนธรรมภายในประเทศ งานฝีมือเป็นศิลปะของที่ระลึกทางศิลปะ

4)Gzhel ดอกไม้สีฟ้า

ข้อมูลสั้น ๆ เกี่ยวกับประวัติของการพัฒนาเซรามิก Gzhel มูลค่าการประมงภายในประเทศ วัฒนธรรมพื้นบ้าน. ลวดลายธรรมชาติในผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Gzhel

• ช่อ Zhostovo

ข้อมูลสั้น ๆ จากประวัติการพัฒนา Zhostovo คุณค่างานหัตถกรรมวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาติ. ลวดลายธรรมชาติในผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Zhostovo

6)คอคโลมา.

ข้อมูลโดยย่อจากประวัติการพัฒนาของโคกโลมา คุณค่างานหัตถกรรมวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาติ. ลวดลายธรรมชาติในผลิตภัณฑ์ของอาจารย์โคโคมา

7) ต้นกำเนิดของ Gorodets เขียงพ่นสี.

ข้อมูลโดยสังเขปจากประวัติการพัฒนาเมือง คุณค่างานหัตถกรรมวัฒนธรรมพื้นบ้านของชาติ.

ลวดลายธรรมชาติในผลิตภัณฑ์ของช่างฝีมือ Gorodets

8) งานวินิจฉัย "ความเชื่อมโยงของเวลาในศิลปะพื้นบ้าน"(ฝึกฝน).

หัวข้อของไตรมาสที่สาม:

"ประดับ - บุคคล สังคม เวลา" (10 ชม.)

แสดงการตอบสนองทางอารมณ์ ความสนใจในหลากหลายรูปแบบและการตกแต่งในศิลปหัตถกรรมคลาสสิกของชนชาติต่าง ๆ สมัย; ดูการระบายสีทางสังคมในผลงานของเขา มุ่งเน้นไปที่หน้าที่ทางสังคมของศิลปะนี้ ขัดเกลาความคิดเกี่ยวกับบทบาทในการจัดระเบียบชีวิตของสังคม ในการสร้างและควบคุมความสัมพันธ์ของมนุษย์ ในการแยกแยะผู้คนตามความร่วมมือทางสังคมและวิชาชีพ การสนทนาเกี่ยวกับบทบาททางสังคมของมัณฑนศิลป์ควรปิดไว้จนถึงปัจจุบันเพื่อแสดงให้นักเรียนเห็นว่าเครื่องแต่งกายและการตกแต่งยังคงสื่อข้อมูลโดยประดิษฐานในรูปของเครื่องราชอิสริยาภรณ์ สัญญาณเหล่านี้มีความหมายทางสังคมและสัญลักษณ์ ทำความคุ้นเคยกับภาพลักษณ์ของวัฒนธรรมศิลปะของชาวอียิปต์โบราณของกรีกโบราณ, ตะวันออกในตัวอย่างของญี่ปุ่น, ยุโรปตะวันตกในยุคกลาง, ความสำคัญหลักถูกเปลี่ยนไปเป็นการตกแต่ง, สัญลักษณ์, บทบาททางสังคมของเครื่องแต่งกายและ, นอกจากนี้ความสนใจทางอารมณ์ของนักเรียนในความสามัคคีโวหารที่เป็นรูปเป็นร่างของการตกแต่งเสื้อผ้าของใช้ในบ้านการตกแต่งภายในที่เป็นของยุคหนึ่ง

ทำความคุ้นเคยกับเสื้อคลุมแขนและสัญลักษณ์ของภูมิภาคเบลโกรอดเกี่ยวกับลักษณะสัญลักษณ์ของภาษาของเสื้อคลุมแขนเป็นสัญลักษณ์ที่โดดเด่นเกี่ยวกับส่วนประกอบเกี่ยวกับความหมายเชิงสัญลักษณ์ขององค์ประกอบรูปภาพและสีในศิลปะตราประจำตระกูล สัญลักษณ์และสัญลักษณ์ในสังคมสมัยใหม่

1)บทบาทของมัณฑนศิลป์ในยุคอียิปต์โบราณ

เครื่องประดับในชีวิตของสังคมโบราณ สัญลักษณ์และรูปภาพ

เน้นพลังอำนาจความสูงส่งของฟาโรห์อียิปต์ด้วยความช่วยเหลือของศิลปะการตกแต่ง

2) เครื่องประดับ สี เครื่องหมาย เป็นสัญลักษณ์ในศิลปะการตกแต่งของอียิปต์โบราณ หน้ากากของฟาโรห์ตุตันคาเมน โลงศพ

สัญลักษณ์ขององค์ประกอบการตกแต่งในผลงานของอียิปต์โบราณ, การเชื่อมต่อกับโลกทัศน์ของชาวอียิปต์ (ภาพดอกบัว, แมลงปีกแข็งแมลงปีกแข็ง, งูเห่าศักดิ์สิทธิ์, เรือแห่งนิรันดร์, ตาเล็ก ฯลฯ )

4)ตำนานและตำนานของกรีกโบราณ

สัญลักษณ์ขององค์ประกอบตกแต่งในผลงานของกรีกโบราณการเชื่อมต่อกับโลกทัศน์ของชาวกรีก

5)เครื่องปั้นดินเผากรีก. ภาพวาดบนแจกัน.

สัญลักษณ์ขององค์ประกอบตกแต่งในผลงานของกรีกโบราณการเชื่อมต่อกับโลกทัศน์ของชาวกรีก

ภาพวาดบนแจกันกรีกโบราณ

6)เสื้อผ้าพูดถึงบุคคล

7)องค์ประกอบสร้างสรรค์โดยรวม "Ball in the Palace"

เสื้อผ้าเครื่องแต่งกายไม่เพียง แต่ใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญญาณพิเศษ - สัญญาณของตำแหน่งของบุคคลในสังคมและบทบาทของเขาในสังคม เสื้อผ้ายุคกลาง

8) องค์ประกอบสร้างสรรค์โดยรวม "Ball in the Palace"

เสื้อผ้าเครื่องแต่งกายไม่เพียง แต่ใช้งานได้จริงเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญญาณพิเศษ - สัญญาณของตำแหน่งของบุคคลในสังคมและบทบาทของเขาในสังคม เสื้อผ้ายุคกลาง

9)เสื้อแขนบอกอะไรเกี่ยวกับ? ตราสัญลักษณ์คืออะไร ทำไมผู้คนถึงต้องการมัน

ตกแต่ง ประดับ ภาพตามแบบแผนของศิลปะตราประจำตระกูล สัญลักษณ์แรกของยุคกลาง บทบาทของตราประจำตระกูลในชีวิตของสังคมอัศวิน ตราประจำตระกูลเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรีของเจ้าของซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเกียรติยศของครอบครัว ประเภทของตราสัญลักษณ์

10)บทเรียนทั่วไปในหัวข้อ "มัณฑนากร สังคม เวลา"(ฝึกฝน).

หัวข้อ IV ไตรมาส:

“มัณฑนศิลป์ในโลกสมัยใหม่” (8 ชั่วโมง)

1) เสื้อผ้าวันหยุดพื้นบ้าน

ชุดเทศกาลพื้นบ้านเป็นภาพศิลปะที่สมบูรณ์ คอมเพล็กซ์ของรัสเซียเหนือ (ขึ้นอยู่กับ sundress) และ

รัสเซียใต้ (อิงจาก panev) ที่ซับซ้อนของเสื้อผ้าสตรี เสื้อเชิ้ตเป็นพื้นฐานของเครื่องแต่งกายของบุรุษและสตรี รูปแบบต่างๆ และการตกแต่งของเครื่องแต่งกายเทศกาลพื้นบ้านในภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ฟังก์ชันป้องกันองค์ประกอบการตกแต่งของชุดชาวนา สัญลักษณ์ของสีในชุดพื้นบ้าน

2) ทำตุ๊กตาเบเรจินี่ในชุดพื้นบ้านรัสเซีย

3) ทำตุ๊กตาเบเรจินี่ในชุดพื้นบ้านรัสเซีย

รูปแบบและการตกแต่งผ้าโพกศีรษะสตรี. ลำดับการทำตุ๊กตารองแก้ว. เย็บปักถักร้อยในชุดพื้นบ้าน

4) ร่างของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย

5) ร่างของเครื่องแต่งกายพื้นบ้านรัสเซีย

การสร้างภาพร่างของชุดเทศกาลพื้นบ้าน

6) งานรื่นเริงรื่นเริง. มาสเลนิตซา. งานส่วนรวม

7) งานรื่นเริงรื่นเริง. อีวานคูปาลา. งานส่วนรวม

ประเพณีพื้นบ้านและวันหยุด การทำแผง

8) ผู้ชายกับแฟชั่น

สร้างสรรค์ผลงานด้วยวัสดุและเทคนิคต่างๆ

9) บทเรียนทั่วไปในหัวข้อ "บทบาทของศิลปะและงานฝีมือในชีวิตมนุษย์" (ภาคปฏิบัติ)

IV.

การวางแผนเรื่องปฏิทินในวิจิตรศิลป์ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5

ตามโปรแกรมของ B.M. Nemensky วิจิตรศิลป์

เลขที่ p / p		เรื่อง	ระดับ		วันที่		ประเภทของการควบคุม (ภาคปฏิบัติ)	ลักษณะกิจกรรมของนักเรียน	ผลลัพธ์ตามแผน
					วางแผน	ข้อเท็จจริง
1		2	3		4	5	6	7	8
ฉันหนึ่งในสี่ : "รากโบราณของศิลปะพื้นบ้าน"
1	ภาพโบราณในศิลปะพื้นบ้าน บทเรียนแห่งการค้นพบความรู้ใหม่				กันยายน		วาดภาพโบราณในรูปแบบลายปัก ภาพวาด งานแกะสลักไม้ (ต้นไม้แห่งชีวิต แม่ธรณี นก ม้า ฯลฯ) กรุ๊ป ช. ศิลปินแสดงองค์ประกอบผ้าสักหลาด "ภูมิทัศน์ชนบท" Gouache หรือสีน้ำ	เพื่อให้สามารถอธิบายความหมายเชิงลึกของเครื่องหมาย-สัญลักษณ์หลักของศิลปะประยุกต์ชาวนาดั้งเดิม เพื่อสังเกตความกระชับและความงามที่สื่อความหมายได้ เปรียบเทียบ เปรียบเทียบ วิเคราะห์วิธีการตกแต่งภาพแบบดั้งเดิมในเครื่องประดับของงานปักพื้นบ้าน งานแกะสลัก และงานจิตรกรรมไม้ เพื่อดูการตีความที่หลากหลาย สร้างภาพตกแต่งที่สื่ออารมณ์แต่เป็นแบบทั่วไปตามภาพแบบดั้งเดิม ฝึกฝนทักษะการตกแต่งทั่วไปในกระบวนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ	ส่วนตัว: ความรู้ของโลก การสร้างโลกทัศน์แบบองค์รวมโดยคำนึงถึงความหลากหลายทางวัฒนธรรม ภาษา และจิตวิญญาณของโลกสมัยใหม่ ในการสื่อสารและความร่วมมือกับเพื่อนผู้ใหญ่ในกระบวนการศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ การศึกษาความรักชาติ
2	ภาพโบราณในศิลปะพื้นบ้าน บทเรียนรวม		5 ก		กันยายน		การประดิษฐ์วิธีการพรรณนาองค์ประกอบเบื้องต้นของสมัยโบราณ ตำนานสลาฟ- น้ำและไฟ ด้นสดในรูปแบบของภาพโบราณในเครื่องประดับสำหรับบานประตูหน้าต่างหรือแผ่นป้าย Gouache
3	การตกแต่ง (การตกแต่ง) ของกระท่อมรัสเซีย (เริ่มโครงการสร้างสรรค์)				กันยายน		ทำงานเป็นคู่ในการตกแต่งองค์ประกอบของกระท่อม (จั่ว, platbands, prichelina, frontal กระดาน) ด้วยสัญญาณสุริยะ เติบโต และลวดลายซูมอร์ฟิก ซึ่งเป็นองค์ประกอบทางเรขาคณิต นำมาสร้างเป็นองค์ประกอบประดับ การรวมกระท่อมรัสเซียไว้ในงานรวม "นี่คือหมู่บ้านของฉัน" กระดาษสี กรรไกร กาว	ทำความเข้าใจและอธิบายความสมบูรณ์ของโครงสร้างเชิงอุปมาอุปไมยของที่อยู่อาศัยของชาวนาแบบดั้งเดิม ซึ่งแสดงออกมาในโครงสร้างและการตกแต่งแบบไตรภาคี เพื่อเผยความหมายเชิงสัญญะ ความหมายดีๆ ของป้าย-รูปภาพในการตกแต่งกระท่อม กำหนดและกำหนดลักษณะรายละเอียดส่วนบุคคลของการตกแต่งกระท่อมเพื่อเป็นการแสดงถึงความสร้างสรรค์การตกแต่งและ กิจกรรมภาพ.
1	2		3		4	5	6	7	8
4	บ้านอวกาศ ความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของรูปแบบ การออกแบบ การตกแต่งที่อยู่อาศัยของประชาชน บทเรียนในการเสริมสร้างความรู้ใหม่				สสส			ค้นหาสิ่งที่เหมือนกันและแตกต่างในโครงสร้างโดยนัยของที่อยู่อาศัยแบบดั้งเดิมของชนชาติต่างๆ สร้างภาพร่างของการตกแต่งกระท่อม เพื่อฝึกฝนหลักการทั่วไปของการตกแต่งในภาพ	Metasubject: รูปแบบ ความสามารถในการจัดระเบียบสถานที่ทำงาน ความร่วมมือด้านการศึกษา และกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อน ทำงานเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม ด้วยผลลัพธ์ที่วางแผนไว้ ความสามารถในการประเมิน เรื่อง: ความสามารถในการอธิบายความหมายเชิงลึกของเครื่องหมายสัญลักษณ์หลักของศิลปะประยุกต์ชาวนาดั้งเดิม ความสามารถในการแยกแยะการตกแต่งภาพแบบดั้งเดิมในเครื่องประดับของงานปักพื้นบ้านการแกะสลักและการวาดภาพบนไม้ การสร้างสรรค์ภาพตกแต่งทั่วไปตามภาพประเพณีและจัดเป็นภาพประดับจิตกรรม ความสามารถในการเปิดเผยความหมายเชิงสัญญะ ความหมาย เชิงสัญลักษณ์-ภาพในการประดับตกแต่ง
5	โลกภายในของกระท่อมรัสเซีย บทเรียนรวม		5 ก		กันยายน		วาดภาพในหัวข้อ "ในกระท่อมรัสเซีย": รูปภาพ การตกแต่งภายในกระท่อมรัสเซียพร้อมรายละเอียดของการตกแต่งภายในของชาวนา (เตา, ม้านั่ง, โต๊ะ, ของใช้ในครัวเรือนและแรงงาน); การเลือกองค์ประกอบภาพสีน้ำ	เปรียบเทียบและตั้งชื่อองค์ประกอบการตกแต่งที่สร้างสรรค์ของสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยของบ้านชาวนา รับรู้และอธิบายภูมิปัญญาเบื้องหลังสภาพแวดล้อมการดำรงชีวิตแบบดั้งเดิม เปรียบเทียบเปรียบเทียบการตกแต่งภายในของบ้านชาวนาของชนชาติต่าง ๆ ค้นหาคุณสมบัติของเอกลักษณ์ประจำชาติ สร้างองค์ประกอบสีของพื้นที่ภายในกระท่อม
6	การออกแบบและตกแต่งของใช้พื้นบ้าน บทเรียนรวม		5 ก		ตุลาคม		ทำภาพร่างของการตกแต่งของใช้ในครัวเรือนของชาวนา (ทัพพี, ล้อหมุน, ลูกกลิ้ง, ฯลฯ ); การตกแต่งด้วยเครื่องประดับของแรงงาน (ล้อหมุน) วัสดุ:สื่อผสม (วาดด้วยดินสอสีเทียนและเติมสีน้ำหรือสีสดใสของเฉดสีต่างๆ), พู่กัน, กระดาษ	เปรียบเทียบ ค้นหาสิ่งที่เหมือนกันและพิเศษในการออกแบบตกแต่งวัตถุดั้งเดิม ชีวิตชาวนาและแรงงาน อภิปรายความเชื่อมโยงระหว่างงานศิลปะชาวนากับธรรมชาติ เข้าใจว่าการตกแต่งไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่งเท่านั้น แต่ยังเป็นพาหะของความหมายที่สำคัญอีกด้วย เพื่อสังเกตลักษณะเฉพาะของช่างฝีมือพื้นบ้าน พรรณนารูปแบบการแสดงออกของสิ่งของในครัวเรือนของชาวนาและตกแต่ง เพื่อสร้างองค์ประกอบประดับตามประเพณีของศิลปะพื้นบ้าน
1	2		3		4	5	6	7	8
7	ภาพและลวดลายในงานปักผ้าพื้นบ้าน บทเรียนรวม		5 ก		ตุลาคม		การสร้างภาพร่างของผ้าขนหนูปักตามงานปักพื้นบ้าน ตกแต่งผ้าขนหนูของคุณด้วยลูกไม้ที่ตัดจากกระดาษบางๆ ดินสอสี gouache หรือขี้ผึ้ง, สีน้ำ, พู่กัน, ปากกาปลายสักหลาด, กระดาษ, กรรไกร	วิเคราะห์และทำความเข้าใจคุณลักษณะของภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างของงานปักพื้นบ้าน (ชาวนา) การตีความภาพแบบดั้งเดิมที่หลากหลาย สร้างเครื่องประดับเย็บปักถักร้อยที่แตกต่างกันตามประเพณีพื้นบ้าน เน้นแรงจูงใจหลัก (แม่ธรณี ต้นไม้แห่งชีวิต นก ฯลฯ) ด้วยขนาด รูปร่างที่แสดงออกของภาพ สี	กระท่อม, ของใช้ในครัวเรือน, เสื้อผ้า; การตรวจจับในงานศิลปะและงานฝีมือพื้นบ้านการเชื่อมต่อองค์ประกอบที่สร้างสรรค์ตกแต่งและพรรณนา ภาพของรูปแบบการแสดงออกของสิ่งของในครัวเรือนของชาวนา เสื้อผ้า และของพวกเขา การตกแต่ง; เน้นบรรทัดฐานหลักของเครื่องประดับ (แม่ธรณี, ต้นไม้แห่งชีวิต, นก) ตามขนาด, รูปร่างที่แสดงออกของภาพวาด, สี; ความสัมพันธ์ของการตกแต่งกระท่อมเครื่องแต่งกายเทศกาลกับโลกทัศน์ของบรรพบุรุษของเรา การสร้างภาพร่างของกระท่อมไม้ สิ่งของและสิ่งของต่างๆ ในชีวิตพื้นบ้าน เครื่องแต่งกายรื่นเริงตามประเพณีพื้นบ้าน
	ชุดเทศกาลพื้นบ้าน บทเรียนรวม		5 ก		ตุลาคม		การสร้างภาพร่างของชุดเทศกาลพื้นบ้านจากภูมิภาคต่าง ๆ (หรือชนชาติ) ของรัสเซียโดยใช้เทคนิคและวัสดุต่าง ๆ : 1c - เครื่องแต่งกายของผู้หญิง, 2c - เครื่องแต่งกายของผู้ชาย การรวมภาพร่างของเครื่องแต่งกายเทศกาลไว้ในองค์ประกอบรวม ​​"พิธีกรรมวันหยุดพื้นบ้าน"	ทำความเข้าใจและวิเคราะห์โครงสร้างโดยนัยของเครื่องแต่งกายเทศกาลพื้นบ้าน ให้เขาสวยงาม ประมาณการย. เชื่อมโยงการตกแต่งเครื่องแต่งกายเทศกาลของผู้หญิงกับโลกทัศน์ของบรรพบุรุษของเรา อธิบายทั่วไปและพิเศษในภาพของเสื้อผ้าเทศกาลพื้นบ้านจากภูมิภาคต่างๆ ของรัสเซีย ตระหนักถึงความสำคัญของเครื่องแต่งกายตามเทศกาลดั้งเดิม สร้างภาพร่างของเครื่องแต่งกายเทศกาลพื้นบ้านโดยใช้ตัวอย่างเครื่องแต่งกายของรัสเซียเหนือหรือรัสเซียใต้
9	พิธีกรรมวันหยุดพื้นบ้าน บทเรียนวันหยุด		5 ก		ตุลาคม		ภาพรวมของธีมของไตรมาส เสร็จสิ้นโครงการสร้างสรรค์โดยรวม "Folk Holiday Rites" (งานเดี่ยว - กลุ่ม) การแสดงสดในรูปแบบของเทศกาลวันหยุดพื้นบ้าน การเปิดเผยความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพิธีกรรมในตัวอย่างหนึ่งในวันหยุดตามปฏิทิน การเลือกปริศนา, เรื่องตลก, สุภาษิต, คำพูด, เพลงพื้นบ้านสำหรับวันหยุดราชการเฉพาะ (ไม่บังคับ)	กำหนดลักษณะของวันหยุดเป็นเหตุการณ์สำคัญ เป็นการสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท (วิจิตร ดนตรี วาจา และบทกวี) มีส่วนร่วมในชีวิตศิลปะของชั้นเรียน, โรงเรียน, สร้างบรรยากาศของงานรื่นเริง, เล่นเพลงพื้นบ้าน, พิธีกรรม แสดงตัวตนในบทบาทของนักเลงศิลปะ ช่างฝีมือ ผู้เชี่ยวชาญ เพื่อค้นหาความสามัคคีของกิจกรรมสร้างสรรค์ ตกแต่ง และภาพในงานศิลปพื้นบ้าน	ส่วนตัว: รูปแบบความสามารถในการสื่อสารในกระบวนการสร้างบรรยากาศวันหยุด การพัฒนามรดกทางศิลปะของชาวรัสเซียในกิจกรรมสร้างสรรค์ Metasubject: ความสามารถในการจัดระเบียบความร่วมมือทางการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อน เรื่อง: การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับวันหยุดเป็นการสังเคราะห์ความคิดสร้างสรรค์ทุกประเภท (วิจิตร, ดนตรี, วาจาและบทกวี) การรับรู้ งานศิลปะพื้นบ้าน ในความสามัคคีของกิจกรรมสร้างสรรค์ ตกแต่ง และภาพ
1	2		3		4	5	6	7	8
ครั้งที่สองหนึ่งในสี่: "การเชื่อมโยงครั้งในศิลปะพื้นบ้าน"
9		ภาพโบราณในของเล่นพื้นบ้านยุคใหม่ บทเรียนแห่งการค้นพบความรู้ใหม่	5 ก		พฤศจิกายน		สร้างภาพของเล่นของคุณเองและตกแต่งด้วยภาพวาดตกแต่งตามประเพณีของหนึ่งในงานฝีมือ (Dymkovo, Filimonovo, Kargopol) ดินน้ำมันหรือดินเหนียว.	สะท้อนพูดคุยที่มาของของเล่นพื้นบ้านยุคใหม่ เปรียบเทียบประเมินรูปร่าง การตกแต่งของเล่นที่เป็นของศิลปหัตถกรรมต่างๆ เพื่อดำเนินการตามความคิดทางศิลปะของตนเองที่เกี่ยวข้องกับการสร้างรูปแบบที่แสดงออกของของเล่นและการตกแต่งด้วยภาพวาดตกแต่งตามประเพณีของงานฝีมืออย่างใดอย่างหนึ่ง เพื่อฝึกฝนเทคนิคการสร้างรูปแบบที่แสดงออกตามประเพณีพื้นบ้าน เพื่อให้เชี่ยวชาญในองค์ประกอบพื้นฐานของเครื่องประดับพื้นบ้านและคุณสมบัติของระบบสีของงานฝีมือเฉพาะ	ส่วนตัว: ความรู้ของโลกผ่านภาพและรูปแบบมัณฑนศิลป์และประยุกต์ การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะเป็นความสามารถในการสัมผัสและรับรู้ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้าน ความสามารถในการประเมินกิจกรรมทางศิลปะของตนเองอย่างเป็นกลางโดยเปรียบเทียบกับผลงานของเพื่อนร่วมชั้น การก่อตัวของความสามารถในการสื่อสารในการสื่อสารและความร่วมมือกับเพื่อนผู้ใหญ่ในกระบวนการศึกษากิจกรรมสร้างสรรค์ การศึกษาความรักชาติ, รักและเคารพปิตุภูมิ, ภูมิปัญญาชาวบ้าน;
10		ศิลปะ Gzhel บทเรียนรวม	5 ก		พฤศจิกายน		รูปภาพของรูปทรงจานที่แสดงออกถึงรายละเอียดที่มีลักษณะเฉพาะ (พวยกา ที่จับ ฝา) บนแผ่นกระดาษ (หรือใช้กาว	รับรู้ทางอารมณ์ แสดงทัศนคติ ประเมินสุนทรียภาพของงานเซรามิก Gzhel เปรียบเทียบการผสมผสานที่กลมกลืนของสีน้ำเงินและสีขาวในธรรมชาติและใน
1		2	3		4	5	6	7	8
							โถดินน้ำมัน); การตกแต่งรูปแบบแบน (ตัดกระดาษ) หรือสามมิติ (ฐาน - โถ) ด้วยภาพวาด Gzhel ที่สง่างาม Gouache, แปรง, กระดาษ	นียาห์ เกล. เพื่อตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์ การตกแต่ง และรูปภาพ ความสามัคคีของรูปแบบและการตกแต่งในผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์ Gzhel เพื่อฝึกฝนเทคนิคการแปรง Gzhel ให้เชี่ยวชาญ - "การทาด้วยเงา" สร้างองค์ประกอบภาพในกระบวนการสร้างสรรค์งานจริง	ความสามารถในการแสดงทัศนคติเพื่อให้การประเมินความงามของงานฝีมือพื้นบ้าน: เซรามิก Gzhel, ภาพวาดไม้ Gorodets และ Khohloma, ภาพวาด Zhostovo บนโลหะ ฯลฯ Metasubject: รูปแบบทักษะการทำงานอิสระในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ ความสามารถในการจัดระเบียบความร่วมมือทางการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อน ทำงานเป็นรายบุคคลและเป็นกลุ่ม ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของคน ๆ หนึ่งด้วยผลลัพธ์ที่คาดหวัง ความสามารถในการประเมินความถูกต้องของการดำเนินงานด้านการศึกษาความสามารถของตนเองในการแก้ปัญหา เรื่อง: การเปรียบเทียบการผสมสีอย่างกลมกลืนในธรรมชาติและในงานหัตถกรรมพื้นบ้านต่างๆ การนำแนวคิดทางศิลปะของตนเองมาใช้ในการสร้างของเล่น จานชาม หรือของใช้ในบ้านที่แสดงออกทางการแสดงออกและการตกแต่ง
11		ภาพวาด Gorodets บทเรียนรวม	5 ก		พฤศจิกายน		สร้างภาพร่างของสิ่งของในครัวเรือน (กระดานสำหรับตัดขนมปัง ที่วางกาน้ำชา กล่อง ใบมีดล้อหมุน ฯลฯ) ตกแต่งด้วยองค์ประกอบดั้งเดิมของภาพวาด Gorodets Gouache พู่กันขนาดใหญ่และเล็ก กระดาษสีไม้	รับรู้อารมณ์แสดงทัศนคติประเมินผลงานของงานฝีมือ Gorodets อย่างสุนทรีย์ เพื่อระบุลักษณะทั่วไปในภาพวาด Gorodets และ Gzhel เพื่อกำหนดลักษณะเฉพาะของงานหัตถกรรม Gorodets ฝึกฝนเทคนิคพื้นฐานของการวาดภาพพู่กัน Gorodets ทักษะการตกแต่งระดับปรมาจารย์ สร้างองค์ประกอบภาพฝาผนังตามประเพณีโกโรเด็ต
12		คอคโลมา บทเรียนรวม	5 ก		ธันวาคม		การแสดงรูปร่างของวัตถุและตกแต่งด้วยเครื่องประดับสมุนไพรตามลำดับที่กำหนดโดยประเพณีพื้นบ้าน (ชี้ไปที่ลำต้น - kriulya, ภาพผลเบอร์รี่, ดอกไม้, การเพิ่มหญ้า) รูปร่างของวัตถุถูกย้อมเบื้องต้นด้วยสีเหลืองอมเหลือง Gouache	รับรู้ทางอารมณ์ แสดงทัศนคติ ประเมินผลงานของโคกโลมาอย่างสุนทรีย์ มีความคิดเกี่ยวกับประเภทของภาพวาดโคคลามา (“หญ้า”, ภาพวาด “ใต้พื้นหลัง”, “คุดรินา”) แยกแยะพวกเขา สร้างองค์ประกอบภาพลายหญ้าให้เป็นอันหนึ่งอันเดียวกันกับรูปแบบโดยใช้องค์ประกอบหลักของลายหญ้า
1		2	3		4	5	6	7	8
13		Zhostovo. จิตรกรรมบนโลหะ บทเรียนรวม	5 ก		ธันวาคม		การใช้งานชิ้นส่วนตามภาพวาด Zhostovo รวมถึงดอกไม้ขนาดใหญ่ขนาดเล็กและขนาดกลาง วาดภาพการจัดดอกไม้ทั่วไปบนถาดขนาดใหญ่ Gouache พู่กันขนาดใหญ่และเล็ก กระดาษสีขาว	รับรู้ทางอารมณ์ แสดงทัศนคติ ประเมินผลงานของยาน Zhostovo อย่างสุนทรีย์ เชื่อมโยงภาพวาดดอกไม้หลากสีบนถาดเข้ากับความสวยงามของทุ่งดอกไม้ รับรู้ถึงความสามัคคีของรูปแบบและการตกแต่งในผลิตภัณฑ์ของผู้เชี่ยวชาญ เรียนรู้เทคนิคพื้นฐานของการเขียน Zhostovo สร้างชิ้นส่วนของภาพวาดในลักษณะด้นสดที่งดงามของ Zhostov	การวาดภาพตามประเพณีของงานฝีมืออย่างใดอย่างหนึ่ง การพัฒนาองค์ประกอบพื้นฐานของเครื่องประดับพื้นบ้านและคุณสมบัติของระบบสีของงานฝีมือเฉพาะ การเรียนรู้วิธีการต่าง ๆ ของการวาดภาพพู่กัน: Gzhel“ การลากเส้นด้วยเงา”, การวาดเส้นตรงในเมืองที่ละเอียดอ่อนและการวาดภาพ Khohloma ฟรี, การตกแต่งกราฟิกของภาพวาด Mezen, การแสดงภาพ Zhostovo ด้นสด; การสร้างองค์ประกอบจิตรกรรมตามประเพณีของหนึ่งในงานฝีมือในกระบวนการสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ การตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์ การตกแต่ง และรูปภาพ ความสามัคคีของรูปแบบและการตกแต่งในผลิตภัณฑ์ การตรวจจับทั่วไปและโดยเฉพาะในงานศิลปะ ทำงาน
14-15		ชิป. ภาพวาดบนเสาและไม้ ลายนูนและแกะสลักบนเปลือกไม้เบิร์ช บทเรียนรวม	5 ก		ธันวาคม		1. สร้างภาพร่างของงานฝีมือชิ้นใดชิ้นหนึ่งโดยตกแต่งไอเท็มนี้ตามสไตล์ของงานฝีมือนี้ 2. สร้างรูปร่างของกล่อง (หรือกล่องดินสอ) จากกระดาษหนา ดินสอ กระดาษ; กระดาษแข็ง กระดาษสีน้ำตาล กระดาษสี กรรไกร กาว	แสดงทัศนคติส่วนตัวของคุณ ประเมินผลิตภัณฑ์ของปรมาจารย์แห่ง Russian North อย่างสุนทรีย์ อธิบายว่าวัสดุ รูปแบบ และการตกแต่งที่เป็นเอกภาพหมายถึงอะไรในเปลือกไม้เบิร์ชและเครื่องใช้ที่ทำด้วยไม้ จดจำและตั้งชื่อลักษณะ ลักษณะเฉพาะภาพวาดไม้ Mezen การตกแต่งกราฟิกที่เด่นชัด เรียนรู้เทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน สร้างองค์ประกอบหรือชิ้นส่วนตามประเพณีของการวาดภาพ Mezen
16		บทบาทของงานหัตถกรรมพื้นบ้านในชีวิตสมัยใหม่ นิทรรศการ-ยุติธรรม	5 ก		ธันวาคม		นิทรรศการผลงานสร้างสรรค์สำหรับเด็ก "แรงบันดาลใจจากงานฝีมือพื้นบ้าน" ความรู้ทั่วไปเกี่ยวกับงานฝีมือพื้นบ้านในรัสเซีย ภารกิจ: การมีส่วนร่วมในการกล่าวสุนทรพจน์ของกลุ่มการค้นหาในการทัศนศึกษาที่สนุกสนานรอบ ๆ งานชั่วคราวในการจัดระบบภาพ	เข้าร่วมในรายงานกลุ่มสืบค้นเกี่ยวกับการรวบรวมวัสดุในการนำเสนอผลงานนิทรรศการ วิเคราะห์ อธิบายความสำคัญของการอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมในสภาพสมัยใหม่ ระบุทั่วไปและพิเศษในงานศิลปะ	ส่วนตัว: รูปแบบรสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการประเมินกิจกรรมทางศิลปะของตนเองอย่างเป็นกลางโดยเปรียบเทียบกับผลงานของเพื่อนร่วมชั้น การก่อตัวของความสามารถในการสื่อสารวี
1		2	3		4	5	6	7	8
16							วัสดุบนพื้นฐานที่แน่นอน	แยกแยะและตั้งชื่อผลงานของศูนย์ศิลปะพื้นบ้านชั้นนำ งานฝีมือ	การสื่อสารและการทำงานร่วมกันกับเพื่อนและผู้ใหญ่ Metasubject: การมีส่วนร่วมในการนำเสนอผลงานนิทรรศการ ความสามารถในการประเมินและวิเคราะห์งานสร้างสรรค์ของพวกเขาและงานของสหายของพวกเขา เรื่อง: การรับรู้ความสำคัญของการอนุรักษ์ศิลปหัตถกรรมในยุคปัจจุบัน เงื่อนไข, การยอมรับผลงานของศูนย์ศิลปหัตถกรรมพื้นบ้านชั้นนำ
สามหนึ่งในสี่: "การตกแต่ง - บุคคล สังคม เวลา"
17		ทำไมคนถึงต้องการเครื่องประดับ บทเรียนแห่งการค้นพบความรู้ใหม่		มกราคม			การพิจารณาและอภิปราย (วิเคราะห์) ช่วงการมองเห็นที่หลากหลาย โดยเลือกตามหัวข้อ วาดภาพร่างของเครื่องประดับอียิปต์โบราณ	เพื่ออธิบายความหมายของการตกแต่งไม่เพียง แต่เป็นการตกแต่ง แต่ก่อนอื่นเป็นสัญญาณทางสังคมที่กำหนดบทบาทของเจ้าของสิ่งของ (ผู้ให้บริการผู้ใช้) ระบุและอธิบายว่าอะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและรูปแบบของศูนย์รวมในงานศิลปะและงานฝีมือ รับรู้อารมณ์, รับรู้โดย ลักษณะเฉพาะผลงานศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ของอียิปต์โบราณ เข้าร่วมการเสวนาว่าทำไมคนถึงต้องการเครื่องประดับ ความหมายของการตกแต่งสิ่งของ	ส่วนตัว: การก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะ ความสามารถในการประเมินงานศิลปะของตนเองอย่างเป็นกลาง กิจกรรมเปรียบเทียบกับผลงานของเพื่อนร่วมชั้น การพัฒนาจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ผ่านการพัฒนามรดกทางศิลปะของชาวรัสเซียและทั่วโลก Metasubject: การก่อตัวของความสามารถในการสื่อสารผ่านการมีส่วนร่วมในกิจกรรมรายบุคคล กลุ่ม กลุ่ม รูปแบบกิจกรรม ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของพวกเขากับผลลัพธ์ที่วางแผนไว้
18		การตกแต่งและตำแหน่งของบุคคลในสังคม บทเรียนรวม	5 ก	มกราคม			ภาพรายละเอียดของภริยา. และสามี เครื่องแต่งกาย เครื่องประดับ หรือเครื่องแต่งตัวของผู้คนในกลุ่มสังคมต่างๆ ในสมัยโบราณ	เปิดเผยความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ การตกแต่ง และรูปภาพในผลงานของ สพร. ตลอดจนความเป็นเอกภาพของวัสดุ รูปแบบ และการตกแต่ง
							จีนหรือญี่ปุ่น (งานส่วนบุคคล-ส่วนรวม)	ดำเนินการค้นหา (การเลือกวัสดุการมองเห็นทางปัญญา) เกี่ยวกับมัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์ของจีนโบราณและญี่ปุ่น สร้างภาพร่างของเครื่องประดับตามศิลปะและงานฝีมือของจีนโบราณ ฝึกฝนทักษะการตกแต่งทั่วไปในกระบวนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ	เรื่อง: ความสามารถในการอธิบายว่าอะไรคือความเชื่อมโยงระหว่างเนื้อหาและรูปแบบของศูนย์รวมในงานของ DPI แสดงความสัมพันธ์ขององค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ ตกแต่ง และภาพในงานศิลปหัตถกรรม การสร้างภาพร่างของเครื่องประดับตามศิลปะและงานฝีมือของอียิปต์โบราณหรือจีน
19		เสื้อผ้าพูดเกี่ยวกับบุคคล โครงการสร้างสรรค์	5 ก	มกราคม			การใช้งานทีละขั้นตอนของแผงรวม "Ball in the Palace" หรือ "Streets of a Medieval City": บทที่ 1 - การเตรียมพื้นฐานสำหรับการทำงานเป็นทีม (ภายในพระราชวังหรือถนนในยุคกลาง)	เพื่อพูดคุยเกี่ยวกับรูปแบบและการตกแต่งที่หลากหลายในเสื้อผ้าของผู้คนในประเทศต่าง ๆ และในหมู่ผู้คนในชนชั้นต่าง ๆ เข้าร่วมกิจกรรมการค้นหาในการเลือกสื่อภาพและความรู้ความเข้าใจในหัวข้อ "เครื่องแต่งกายของกลุ่มสังคมต่างๆ ในประเทศต่างๆ" เชื่อมโยงโครงสร้างโดยนัยของเสื้อผ้ากับตำแหน่งของเจ้าของในสังคม มีส่วนร่วมในรูปแบบกิจกรรมรายบุคคลกลุ่มและส่วนรวมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์งานสร้างสรรค์ เพื่อถ่ายทอดในงานสร้างสรรค์ด้วยสีรูปร่างความเป็นพลาสติกของเส้นความสามัคคีของการตกแต่งภายในของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้าของผู้คน	ส่วนตัว: การก่อตัวของความสามารถในการสื่อสาร: การมีส่วนร่วมในรูปแบบรายบุคคลกลุ่มกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงานสร้างสรรค์ Metasubject: การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการค้นหาในการเลือกสื่อภาพในหัวข้อนั้น เรื่อง : ความสัมพันธ์ของโครงสร้างโดยนัยของเสื้อผ้ากับตำแหน่งของเจ้าของในสังคม ความสามารถในการถ่ายทอดความสามัคคีโวหารของการตกแต่งภายในของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้าด้วยสีรูปร่างความเป็นพลาสติกของเส้น
20			5 ก	กุมภาพันธ์			บทเรียนที่ 2-3 - เวิร์คช็อปสร้างสรรค์ "การออกแบบเครื่องแต่งกายประวัติศาสตร์" -สร้างภาพหญิงและชาย
22			5 ก	กุมภาพันธ์ มีนาคม			วันที่ 4-5 - ความสมบูรณ์ของแผงรวม: การสรุปรายละเอียดเครื่องแต่งกาย การพรรณนาถึงเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งภายใน 6 - การป้องกันผลงาน (แต่งนิทานหรือนิทานเกี่ยวกับชีวิตในเมืองยุคกลาง)
1		2	3	4		5	6	7	8
25		สิ่งที่ตราสัญลักษณ์และสัญลักษณ์บอกเกี่ยวกับ บทเรียนรวม	5 ก	มาร์ชมาร์ท			1. การประดิษฐ์องค์ประกอบพิธีการสำหรับตราแผ่นดินของคุณ (ตราแผ่นดิน) 2. การวาด (หรือลายนูน) ตราแผ่นดิน ตราสัญลักษณ์ของชั้นเรียนหรือโรงเรียน	ทำความเข้าใจความหมายเชิงความหมายขององค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและการตกแต่งในตราแผ่นดินของเมืองพื้นเมืองในตราแผ่นดินของเมืองต่างๆ ของรัสเซีย กำหนด ตั้งชื่อองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ของตราอาร์ม และใช้มันเมื่อสร้างการออกแบบตราแผ่นดินของคุณเอง หาในเสื้อคลุมแขนภายใต้การพิจารณาการเชื่อมต่อขององค์ประกอบที่สร้างสรรค์การตกแต่งและรูปภาพ สร้างองค์ประกอบการตกแต่งของตราอาร์มหรือตราสัญลักษณ์ เพื่อให้ได้ภาพและโครงร่างสีที่กระชับและเป็นภาพรวม	ส่วนตัว: รูปแบบความสามารถในการสื่อสาร: การมีส่วนร่วมในแต่ละกลุ่มรูปแบบกิจกรรมที่เกี่ยวข้องกับการสร้างงานสร้างสรรค์ การรับเป็นบุตรบุญธรรมภาพความหลากหลายทางวัฒนธรรมของโลก การรับรู้ความสำคัญของครอบครัวในชีวิตของบุคคลและสังคมทัศนคติที่เคารพต่อสมาชิกในครอบครัว Metasubject: การมีส่วนร่วมในกิจกรรมการค้นหาในการเลือกสื่อภาพในหัวข้อ ลักษณะทั่วไปและจัดระบบเนื้อหาที่ศึกษา เรื่อง: การกำหนดองค์ประกอบสัญลักษณ์ของตราแผ่นดิน การเข้าใจความหมายเชิงความหมายขององค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างและการตกแต่งในตราสัญลักษณ์ของเมืองต่างๆ การหาความเชื่อมโยงขององค์ประกอบเชิงสร้างสรรค์ การตกแต่ง และองค์ประกอบภาพ การสร้างองค์ประกอบการตกแต่งของแขนเสื้อหรือเครื่องหมาย; ความเข้าใจและการใช้คำศัพท์ใหม่ทางศิลปะในการพูด
26		บทบาทของมัณฑนศิลป์ในชีวิตมนุษย์และสังคม เกมบทเรียน	5 ก	มีนาคม			ภาพรวมของธีมของไตรมาส เกมตอบคำถามสุดท้ายใช้งานวิเคราะห์และสร้างสรรค์สำหรับกลุ่ม: พิจารณาเครื่องแต่งกายและกำหนดเจ้าของ จัดระบบสื่อภาพ ดูความไม่ถูกต้องของศิลปิน	เข้าร่วมในเกมตอบคำถามขั้นสุดท้ายโดยมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของสื่อทัศนศิลป์เกี่ยวกับศิลปะและงานฝีมือ จดจำและจัดระบบสื่อภาพตามคุณลักษณะทางสังคมและโวหาร เชื่อมโยงเครื่องแต่งกายซึ่งเป็นโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างกับเจ้าของ ใช้คำศัพท์ทางศิลปะใหม่ในการพูด
1		2	3	4		5	6	7	8
IVหนึ่งในสี่: « ศิลปะการตกแต่งในโลกสมัยใหม่»
27					เมษายน		1. การรับรู้ (ตรวจสอบ) ผลงานมัณฑนศิลป์ร่วมสมัยประเภทต่างๆ การให้เหตุผล, การเข้าร่วมเสวนาเกี่ยวกับการระบุความแตกต่างระหว่างศิลปะการตกแต่งสมัยใหม่กับศิลปะพื้นบ้าน, การตระหนักถึงบทบาทของการแสดงออกทางอารมณ์ในการสร้างภาพประดับในวัสดุเฉพาะ, ด้วยความเข้าใจในการแสดงออกถึง "งานพูดภาษา ของวัสดุ" แนวคิดของ "โครงการ"	สำรวจศิลปะการตกแต่งและประยุกต์สมัยใหม่ที่หลากหลาย แยกแยะความแตกต่างระหว่างศิลปะแก้ว เซรามิก การตีขึ้นรูป การหล่อ พรม ฯลฯ ตามวัสดุและเทคนิค ระบุและชื่อ ลักษณะเฉพาะศิลปหัตถกรรมร่วมสมัย. ค้นหาและนิยามในงานมัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์เกี่ยวกับความสัมพันธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ ตกแต่ง และวิจิตรศิลป์ ใช้ในการพูดคำศัพท์ใหม่ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและงานฝีมือ อธิบายความแตกต่างระหว่างศิลปหัตถกรรมสมัยใหม่กับศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม	ส่วนตัว: ความรู้โลกผ่านภาพและรูปแบบของศิลปหัตถกรรม รูปแบบรสนิยมทางศิลปะเป็นความสามารถในการรู้สึกและรับรู้ศิลปะและงานฝีมือสมัยใหม่ ความสามารถในการประเมินกิจกรรมทางศิลปะของตนเองอย่างเป็นกลางโดยเปรียบเทียบกับผลงานของเพื่อนร่วมชั้น การก่อตัวของความสามารถในการสื่อสารในการสื่อสารและความร่วมมือกับเพื่อนผู้ใหญ่ในกระบวนการสร้างสรรค์กิจกรรม ความสามารถในการแสดงทัศนคติเพื่อให้การประเมินสุนทรียภาพของงาน DPI Metasubject: รูปแบบทักษะการทำงานอิสระในการปฏิบัติงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ ทักษะวางแผนวิธีการบรรลุเป้าหมายอย่างอิสระ ความสามารถในการจัดระเบียบความร่วมมือทางการศึกษาและกิจกรรมร่วมกับครูและเพื่อน ทำงานอย่างอิสระและเป็นกลุ่ม
28		ศิลปะการตกแต่งนิทรรศการสมัยใหม่					2. การพัฒนาโครงการสำหรับแผงตกแต่งรวม (หรือผลิตภัณฑ์ตกแต่ง) เพื่อตกแต่งภายในโรงเรียนโดยใช้ภาพศิลปะพื้นบ้านแบบดั้งเดิม: ต้นไม้แห่งชีวิต, แผ่นดินแม่, นก, ม้า (กวาง), ลวดลายทางเหนือ, การตีความ . ทำร่าง
29 30 31 32		ตัวคุณเองเป็นเจ้านาย (โครงการสร้างสรรค์)			เมษายน		การดำเนินโครงการแต่ละโครงการ (เช่น การทาสีกระดานในครัว) หรืองานร่วมกันในวัสดุเฉพาะ (การทอผ้า การจับแพะชนแกะ เซรามิกนูน การทาสีไม้ ฯลฯ) ของความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ (แผง)	พัฒนา, สร้างภาพร่างของแผงรวม, หน้าต่างกระจกสี, ภาพตัดปะ, ของตกแต่งสำหรับตกแต่งภายในโรงเรียน ใช้ภาษาของศิลปะและงานฝีมือหลักการทั่วไปของการตกแต่งในกระบวนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ
1		2	3		4	5	6	7
			5 บ		อาจ		บทเรียนที่ 1 - การเลือกเนื้อหา การแบ่งเป็นโมดูล การเตรียมเทมเพลต ฯลฯ บทเรียนที่ 2-3 - การดำเนินโครงการเป็นระยะ ๆ บทเรียนที่ 4 - เสร็จสิ้นโครงการโดยละเอียด บทที่ 5 - การปกป้องโครงการ	มีทักษะเชิงปฏิบัติในการใช้รูปแบบ ปริมาตร สี พื้นผิว และวิธีการอื่นๆ ในกระบวนการสร้างองค์ประกอบการตกแต่งระนาบหรือเชิงปริมาตรในวัสดุเฉพาะ ประกอบชิ้นส่วนที่แยกจากกันเป็นบล็อกขนาดใหญ่เช่น ทำงานบนหลักการ "จากง่ายไปซับซ้อน" ร่วมเตรียมการจัดนิทรรศการผลงานสร้างสรรค์ครั้งสุดท้าย	ความสามารถในการเชื่อมโยงการกระทำของคน ๆ หนึ่งด้วยผลลัพธ์ที่คาดหวัง เรื่อง: การนำความคิดทางศิลปะของตนเองมาประดิษฐ์เป็นแผงประดับตกแต่งโรงเรียน ความสามารถในการแยกแยะระหว่างวัสดุ, เทคนิคการดำเนินการ, คุณลักษณะเฉพาะของศิลปะแก้ว, เซรามิก, การตีขึ้นรูป, การหล่อ, พรม, ฯลฯ ; การสร้างภาพร่างสำหรับแผงรวม หน้าต่างกระจกสี ภาพตัดปะ และของตกแต่งอื่น ๆ สำหรับการตกแต่งภายในโรงเรียน การประยุกต์ใช้หลักการทั่วไปของการตกแต่งในกระบวนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติ การเรียนรู้ทักษะการปฏิบัติของการใช้รูปแบบปริมาตรสีพื้นผิวและวิธีการอื่น ๆ ในกระบวนการสร้างองค์ประกอบการตกแต่งในวัสดุเฉพาะ ระบุความแตกต่างระหว่างศิลปหัตถกรรมสมัยใหม่กับศิลปะพื้นบ้านดั้งเดิม
34		คุณค่าของมัณฑนศิลป์ต่อชีวิตผู้คน	5 ก		อาจ		สรุปหัวข้อของไตรมาสสรุปผลของปี	ระบุและตั้งชื่อคุณลักษณะเฉพาะของงานตกแต่งของตนเอง พูดเกี่ยวกับบทบาทของวิธีการแสดงออกและภาษาพลาสติกของวัสดุในการสร้างภาพตกแต่ง ค้นหาและนิยามในงานศิลปหัตถกรรมเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของกิจกรรมสร้างสรรค์ ตกแต่ง และวิจิตรศิลป์ ใช้ในการพูดคำศัพท์ใหม่ที่เกี่ยวข้องกับศิลปะและงานฝีมือ

การสนับสนุนด้านการศึกษา วิธีการ และลอจิสติกส์

กระบวนการศึกษา

รายชื่อตำราของรัฐบาลกลางในหัวข้อ "วิจิตรศิลป์" แนะนำ (อนุมัติ) โดยกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ของสหพันธรัฐรัสเซียเพื่อใช้ในกระบวนการศึกษาในสถาบันการศึกษาที่ใช้โปรแกรมการศึกษาของการศึกษาทั่วไปและได้รับการรับรองจากรัฐสำหรับปี 2558 - ปีการศึกษา 2559 (คำสั่งกระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์ RF ลงวันที่ 28 กรกฎาคม 2557 ฉบับที่ 822)

• Goryaeva N.A. , Ostrovskaya O.V. มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ในชีวิตมนุษย์ หนังสือเรียน วิจิตรศิลป์ ป.5 / กศน. บีเอ็ม Nemensky.- M.: การตรัสรู้, 2548
• Goryaeva N.A. เวิร์กชอปของคุณ: หนังสืองานวิจิตรศิลป์สำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 / Ed. บีเอ็ม Nemensky.- M.: การตรัสรู้, 2547
• Goryaeva N.A. คู่มือระเบียบวิธีสำหรับตำรา "ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ในชีวิตมนุษย์" ชั้นมัธยมศึกษาปีที่ 5 / กศน. บีเอ็ม Nemensky.- M.: การตรัสรู้, 2547

ผู้ช่วยครูเพิ่มเติม:

1. บน. Goryaeva, O.V. ออสตรอฟสกายา. "ศิลปะ. มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ในชีวิตมนุษย์. ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 เรียบเรียงโดย B.M. Nemensky, M. "การตรัสรู้", 2558;
2. หนังสือเสริมอิเล็กทรอนิกส์ประกอบหนังสือเรียน (1DVD) ผู้แต่ง-ผู้เรียบเรียง: สพป. โคโบลวา, ไอ.บี. โพลิโควา
3. Aranova, S. V. การศึกษาด้านวิจิตรศิลป์ - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คาโร 2547
4. O.V. Pavlova., วิจิตรศิลป์: 5-7 ชั้นเรียน การเขียนตามคำบอกคำศัพท์, ปริศนาอักษรไขว้, การทดสอบ ... - โวลโกกราด: ครู, 2552;
5. O.V. Sviridova, วิจิตรศิลป์: เกรด 5-8 การทดสอบการตรวจสอบและการควบคุม - Volgograd: อาจารย์, 2009
6. Nemensky, B. M. ศิลปะรอบตัวเรา – ม.: การตรัสรู้, 2546.
7. Nemensky, B. M. วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ: เกรด 1–8 – ม.: การตรัสรู้, 2546.

ความช่วยเหลือเพิ่มเติมของนักเรียน:

สมุดงาน "เวิร์กช็อปของคุณ" - ม.: การศึกษา, 2551

แหล่งข้อมูลทางอินเทอร์เน็ตที่ครูและนักเรียนสามารถใช้เพื่อเตรียมบทเรียน ข้อความ รายงาน และบทคัดย่อ:

	ชื่อทรัพยากร	ลิงค์	รวบรัด คำอธิบายประกอบ
1	โลกที่ยอดเยี่ยมของเรา นิทรรศการเสมือนจริงของภาพวาดเด็ก	http://kidz-art.narod.ru/	โครงการที่ไม่ใช่เชิงพาณิชย์ การเข้าร่วมนิทรรศการ โพสต์ข้อมูลเกี่ยวกับสตูดิโอ การสร้างและโพสต์ผลงานในเว็บไซต์ Art Portfolio สำหรับครูผู้สอนไม่มีค่าใช้จ่าย เนื้อหาจัดเรียงตามหัวข้อและผู้แต่งผลงาน
2	เด็กบนอินเทอร์เน็ต แกลเลอรี่เสมือนจริงของการวาดภาพของเด็ก	http://www.newart.ru/	โลกมหัศจรรย์แห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก ๆ ยอมรับผลงานกราฟิกและรูปภาพของเด็กอายุตั้งแต่ 4 ถึง 14 ปี และ คำพูดตลกเด็ก.
3	ดาวรุ่งยุคใหม่ คลังภาพความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก	http://www.znv.ru/	แกลเลอรีนี้จัดแสดงทุกอย่างที่สามารถถ่ายภาพและสแกนในงานศิลปะสำหรับเด็กได้ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดและงานฝีมือของเด็กๆ และทีมของคุณ อายุสูงสุดคือ 14 ปี แกลเลอรีเตรียมเปิดการแข่งขันออนไลน์สำหรับผลงานของเด็กในประเภทต่างๆ
4	แกลเลอรี่ภาพวาดสำหรับเด็ก	http://www.rndavia.ru/gallery/	แคตตาล็อก งานที่งดงามและกราฟิก แกลเลอรียอมรับผลงานที่ใช้เทคโนโลยีใด ๆ ของเด็กอายุต่ำกว่า 18 ปี งานจะต้องมีข้อมูล: อายุ, ชื่อและนามสกุลของผู้แต่ง, ชื่อเรื่องของภาพวาด, เทคโนโลยีการผลิต (สีน้ำ, gouache, คอมพิวเตอร์กราฟิก ฯลฯ )
5	ศิลปะหนังสือพิมพ์	http://art.1september.ru/index.php	สิ่งพิมพ์เพื่อการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับครูของ MHC, ดนตรีและวิจิตรศิลป์, ตัวเลขเฉพาะเรื่อง, ตาราง
6	ศิลปะในโรงเรียน	http://art-in-school.narod.ru/	สิ่งพิมพ์ที่มีภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธีซึ่งอุทิศให้กับปัญหาทั้งหมดของการสอนศิลปะ (ศิลปะวัฒนธรรม, วิจิตรศิลป์, ดนตรี, การละคร) ทั้งในโรงเรียนและในรูปแบบนอกหลักสูตร
7	ศิลปะและการศึกษา	http://www.art-in-school.ru/art/index.php?page=00	ทฤษฎีและการปฏิบัติทางศิลปะ สุนทรียศึกษา ประเด็นการสอน (ทฤษฎีและวิธีการ) โปรแกรม ตำราเรียน
8	ทัศนศิลป์ที่โรงเรียน	http://www.art-in-school.ru/izo/index.php?page=00	การสอนและจิตวิทยา, ปัญหาการศึกษาศิลปะ, บทเรียนศิลปะที่โรงเรียน, ชั้นเรียนปริญญาโท

CIM ในวิจิตรศิลป์

ทดสอบการวินิจฉัย.

ในการพิจารณาความพร้อมของนักเรียนในการควบคุมการปฏิบัติการเชิงสร้างสรรค์จะมีการดำเนินการงานประเภทเดียวกันสองครั้ง: ในกรณีแรกงานจะดำเนินการโดยไม่แจ้งหลักการในการแก้ปัญหานี้ "อย่างสร้างสรรค์" และวิธีที่สอง มีการแนะนำวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์

นักเรียนจะถูกขอให้สร้างชุดองค์ประกอบ (เส้นตรงสองเส้น ครึ่งวงกลม สามเหลี่ยมไม่มีด้านหนึ่ง สี่เหลี่ยมผืนผ้าไม่มีด้านหนึ่ง เส้นเฉียงและจุด) ให้เป็นรูปทรงที่สมบูรณ์และมีความหมาย ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2, 3 - เซ็นชื่อ

หลังจากเสร็จสิ้นภารกิจแรกแล้ว จะมีการวิเคราะห์ นักเรียนได้รับแจ้งว่ามีการนำตัวบ่งชี้ต่อไปนี้มาพิจารณาเมื่อแก้ปัญหาอย่างสร้างสรรค์:

a/ “ออกไป” เกินขอบเขตขององค์ประกอบต่างๆ เมื่อองค์ประกอบเหล่านี้กลายเป็นพื้นฐานของการรวมกันที่เชื่อมโยงกัน ภาพองค์รวม;

b/ ภาพวาดมีความหลากหลายอยู่ในประเภทต่างๆ

c/ ภายใต้พวกเขาคือลายเซ็นดั้งเดิม (ในชั้นเรียนอาวุโส)

จากนั้นนักเรียนจะถูกขอให้ทำซ้ำองค์ประกอบใหม่โดยคำนึงถึงสิ่งที่พูด

ตัวบ่งชี้คือความง่ายในการเปลี่ยนสไตล์ของงาน การทำแบบเดิมหรือแย่กว่าแบบแรกเป็นตัวบ่งชี้ถึงความสามารถในการเรียนรู้ต่ำ

งานนี้ช่วยให้คุณสามารถระบุลักษณะเฉพาะของการเรียนรู้ - ความเพียงพอของการตอบสนองต่อองค์ประกอบใด ๆ ของคำสั่ง ตัวอย่างเช่น หลังจากการเรียนการสอน เด็กให้ภาพวาดที่หลากหลาย โดยไม่สนใจตัวบ่งชี้ความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ การเปรียบเทียบการปฏิบัติงานประเภทที่ 6 และ 7 เป็นพื้นฐานในการตัดสินระดับการกระตุ้นที่นักเรียนต้องการ

นักเรียนบางคนทำเฉพาะงานแรกอย่างสร้างสรรค์ - วาดภาพเหมือนถ้วย ส่วนอื่น ๆ นั้นซับซ้อนที่สุดเท่านั้น นั่นคือ เมื่อมีการตั้งโปรแกรมวิธีแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ไว้ล่วงหน้า และถ้วยจะถูกดึงอย่างเป็นทางการและไม่เป็นทางการ

สิ่งนี้ทำให้ครูมีเหตุผลในการตัดสินว่างานประเภทใดเหมาะสมที่สุดสำหรับนักเรียนคนใดคนหนึ่ง

ทดสอบครั้งที่ 1

1. บ้านไม้รัสเซีย:
2. เครมลิน
3. หอคอย
4. ห้อง
5. ท่อนซุงบนหลังคากระท่อมรัสเซีย:
6. สถานที่ศักดิ์สิทธิ์
7. วัด
8. อาสนวิหาร
9. สถาปนิกในมาตุภูมิโบราณชื่ออะไร
10. สถาปนิก
11. ประติมากร
12. ofenya
13. คนเร่ขาย

งานที่เน้นความสามารถ

บทเรียน "ศิลปะของ Gzhel กำเนิดและพัฒนาการประมงสมัยใหม่

เอฟ.ไอ.

ออกกำลังกาย

1. อ่านข้อความอย่างระมัดระวัง

กุหลาบสีน้ำเงินใบไม้นก

เมื่อได้เห็นพวกเขาเป็นครั้งแรก ทุกคนจะต้องประหลาดใจ

ปาฏิหาริย์บนเครื่องลายครามเป็นอักษรสีน้ำเงิน

นี่เรียกง่ายๆ ว่าภาพวาด Gzhel

บนเครื่องลายครามสีขาว เช่น บนทุ่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ

ดอกไม้สีฟ้าเติบโตจากใต้หิมะสีขาว

กาน้ำชาพอร์ซเลน เชิงเทียน นาฬิกา

สัตว์และนกที่มีความสวยงามอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

ตอนนี้หมู่บ้านในแถบชานเมืองเริ่มมีชื่อเสียงแล้ว

ทุกคนรู้จักชื่อของมัน - Gzhel

ใน Gzhel ชาวสวรรค์สีฟ้ามีความภาคภูมิใจ

คุณจะไม่พบความงามเช่นนี้ในโลก

หญ้าของเธอเป็นผ้าไหม ดอกไม้ของเธอคือฤดูใบไม้ผลิ

และฝีมือช่างเข้มขลังควรค่าแก่การชื่นชม

1. ค้นหาในข้อความและจดข้อมูลที่ได้รับเกี่ยวกับเซรามิก Gzhel ในรูปแบบของคำหลัก (เช่นสีน้ำเงินสมุนไพร ฯลฯ ) ลงในตารางโดยแจกจ่ายลงในคอลัมน์ที่เสนอของตาราง

1. เติมข้อความในช่องว่าง คำหลักระบุไว้ในตาราง

“……………. เรียกว่าบ้านเกิดและแหล่งกำเนิดของเครื่องปั้นดินเผาของรัสเซีย

Gzhel เซรามิกส์คือ………………. และเครื่องปั้นดินเผาที่ผลิตในอุตสาหกรรมเซรามิกในหมู่บ้าน …………………….

ผู้เชี่ยวชาญ Gzhel ทำ ………….., ………………., …………….., ……………., ……………….. เช่นเดียวกับ kvass, tureens, จาน ,จาน.

บทความครอบคลุมด้วย……………. เคลือบ ทาสี …………………. และ………………สี เหล่านี้คือสวนเขียวขจี …………… ขนาดใหญ่ ……………… มหัศจรรย์ …………… ทุ่ง …………… และ …………..….. . ความงามเกิดขึ้นภายใต้พู่กันของศิลปินและแม้ว่าจะใช้สีเดียวในการวาดภาพ - สีน้ำเงินโคบอลต์

เครื่องมือการฝึกอบรมทางเทคนิค

• โปรเจคเตอร์
• หน้าจอ
• คอมพิวเตอร์

ตาราง

• คอคโลมา
• เกล
• ของเล่นไดมโคโว
• Zhostovo
• ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับการจัดดอกไม้
• มัณฑนศิลป์และประยุกต์.

กองทุนระเบียบวิธี

• แหล่งรวบรวมผลิตภัณฑ์ศิลปหัตถกรรมและหัตถกรรมพื้นบ้าน
• การจำลองภาพวาดของศิลปินต่างๆ
• โมเดลสำหรับการวาดภาพ
• ชุดภาพถ่ายและภาพประกอบเกี่ยวกับธรรมชาติ
• ภาพถ่ายและภาพประกอบของสัตว์
• ร่างกายทางเรขาคณิต
• สิ่งของสำหรับตั้งตามธรรมชาติ (เหยือก นาฬิกา แจกัน ฯลฯ)
• ตารางการวาดภาพตามลำดับตามหัวข้อและชั้นเรียน (ในโฟลเดอร์)
• งานเด็กเป็นตัวอย่างงานสร้างสรรค์
• การนำเสนอหัวข้อ. (เขียนตามหัวข้อ)

· แนวคิดของกระบวนการศึกษาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์

· การสังเคราะห์ศิลปะในรูปแบบเกมที่ใช้งานเป็นพื้นฐานของหลักการวิธีการของโปรแกรม

· โครงสร้าง งาน ประเภท หัวข้อของชั้นเรียน

Boris Mikhailovich Nemensky - ศิลปิน, ครู, ผู้ได้รับรางวัล, รางวัลของรัฐ, สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy of Pedagogical Sciences โรงเรียนหลายแห่งมีส่วนร่วมในโครงการของเขาซึ่งเรียกว่า "วิจิตรศิลป์และงานศิลปะ"

โปรแกรมนี้เป็นหลักสูตรบูรณาการแบบองค์รวมที่รวมถึงศิลปะประเภทต่างๆ: จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม, สถาปัตยกรรมและการออกแบบ, มัณฑนศิลป์พื้นบ้าน, ศิลปะสมัยใหม่ที่งดงามและหน้าจอ โปรแกรมแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับกิจกรรมศิลปะสามประเภทหลัก: กิจกรรมที่สร้างสรรค์ กราฟิก และการตกแต่ง Nemensky บันทึก 3 วิธีในการพัฒนาศิลปะของความเป็นจริง: รูปภาพ ตกแต่ง และสร้างสรรค์

เป้าหมายของโปรแกรม:การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ

งาน:

การพัฒนาความสามารถของนักเรียนในการเห็นอกเห็นใจ เข้าใจ ตระหนักถึงประสบการณ์ในบริบทของประวัติศาสตร์วัฒนธรรม

พัฒนาการทางศิลปะ

การก่อตัวของความคิดทางศิลปะ

การผสมกลมกลืนของประสบการณ์ทางอารมณ์และประสาทสัมผัส

หลักการสำคัญของโปรแกรม:

1. หลักการของ "ศิลปะเป็นวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ" - ความเป็นหนึ่งเดียวของความคิดและความรู้สึกที่มีต่อปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิต (ธรรมชาติ มนุษย์ และสังคม)

2. หลักการสนทนาของวัฒนธรรม (รูปแบบชาติและประวัติศาสตร์)

3. หลักการรวมบังคับในศิลปะสามกลุ่ม: ประณีต ตกแต่ง และสร้างสรรค์ กล่าวคือ สู่ความร่ำรวยของศิลปะพลาสติกจริงๆ ในชีวิตประจำวันรอบตัวเด็ก

4. หลักการเชื่อมโยงกับชีวิตและระบบงานเพื่อทำความเข้าใจความเป็นจริงโดยรอบ (บทสนทนาของบทเรียนกับชีวิต)

5. หลักการบล็อกใจความในการสร้างโปรแกรม:

กลุ่มหัวข้อสำหรับแต่ละปีการศึกษาเป็นการเปิดเผยทีละขั้นตอนของหัวข้อของขั้นตอนการศึกษาที่กำหนด (ประถมศึกษา มัธยมศึกษาตอนต้น และตอนปลาย)

· เนื้อหาของไตรมาสเป็นการเปิดเผยหัวข้อของปีเป็นระยะๆ

· หัวข้อของแต่ละบทเรียน "ตัวต่อตัวต่อตัว" สร้างความรู้เกี่ยวกับหัวข้อของไตรมาสและ "ตัวต่อ" จะไม่ทำซ้ำอีกครั้ง แต่พัฒนาแนวคิดแบบรวมของไตรมาสทีละขั้นตอน

6. หลักการของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันของรูปแบบและเนื้อหาของโปรแกรมก็เป็นพื้นฐานเช่นกัน ไม่ควรให้งานใดปราศจากเนื้อหาทางอารมณ์

กิจกรรมหลัก

ภาพบนระนาบและปริมาตร (จากธรรมชาติ, จากหน่วยความจำและจากการเป็นตัวแทน); งานตกแต่งและงานสร้าง

แอปพลิเคชัน;

· การสร้างแบบจำลองปริมาตร-เชิงพื้นที่

กิจกรรมการออกแบบและสร้างสรรค์

การถ่ายภาพเชิงศิลปะและการถ่ายทำวิดีโอ การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ

การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหาย ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและงานส่วนตัวในห้องเรียน

การศึกษามรดกทางศิลปะ

ฟังเพลงและวรรณกรรม

การสนับสนุนด้านการศึกษาและระเบียบวิธี - ชุดระเบียบวิธีสำหรับโปรแกรม ได้แก่ หนังสือเรียน สมุดงานสำหรับเด็กนักเรียน และอุปกรณ์ช่วยสอนสำหรับครู สิ่งพิมพ์ทั้งหมดแก้ไขโดย B.M. Nemensky

โครงสร้างโปรแกรมการฝึกอบรมศิลปกรรมของ B.M. Nemensky

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อให้นักเรียนเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต ให้การมีส่วนร่วมในวงกว้างของประสบการณ์ชีวิตของเด็ก ตัวอย่างการใช้ชีวิตจากความเป็นจริงรอบตัว (การสังเกตและการศึกษาความเป็นจริงโดยรอบ)

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะจัดกลุ่มตามปัญหาทั่วไป รูปแบบและสัดส่วน ช่องว่าง โทนเสียง สี เส้น ปริมาตร พื้นผิววัสดุ จังหวะ องค์ประกอบ

โปรแกรมประกอบด้วยบล็อกใจความ

ระยะที่ 1 - โรงเรียนประถม

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - รากฐาน - ความคุ้นเคยกับวิธีการทำงาน, วัสดุทางศิลปะต่าง ๆ, การพัฒนาความระมัดระวังและความเชี่ยวชาญของวัสดุ "คุณพรรณนา ตกแต่ง และสร้าง"

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - "คุณกับศิลปะ" - แนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะ เชื่อมโยงทางอารมณ์กับโลกแห่งการสังเกต ประสบการณ์ ความคิดส่วนตัว การก่อตัวของแนวคิดเกี่ยวกับเนื้อหาและบทบาทของศิลปะ

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 - "ศิลปะรอบตัวคุณ" - แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับโลกแห่งความงามรอบตัว

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 - "ทุกประเทศเป็นศิลปิน" - การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับความหลากหลายและความหลงใหลในศิลปะ ความคิดสร้างสรรค์ในทุกมุม

แผ่นดินและทุกภพทุกชาติ

ขั้นตอนที่สอง - โรงเรียนมัธยมพื้นฐานของความคิดและความรู้ทางศิลปะ การศึกษาเชิงลึกเกี่ยวกับประเภทและประเภทของศิลปะที่หลากหลายในบริบทของการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ การเชื่อมโยงสหวิทยาการกับบทเรียนประวัติศาสตร์มีความเข้มแข็ง

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 5 - ความเชื่อมโยงของกลุ่มมัณฑนศิลป์กับชีวิต ให้ความรู้สึกกลมกลืนกับวัสดุ

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 - 7 - ความเชื่อมโยงของกลุ่มทัศนศิลป์กับชีวิต การเรียนรู้รูปแบบศิลปะและอุปมาอุปไมยของศิลปะและการจัดระบบ ความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน

ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 - "การเชื่อมโยงกลุ่มศิลปะที่สร้างสรรค์กับชีวิต" สถาปัตยกรรมคือการสังเคราะห์รูปแบบศิลปะทั้งหมด

เกรด 9 - ภาพรวมของการผ่าน "การสังเคราะห์ศิลปะเชิงพื้นที่และเวลา".

ขั้นตอนที่สามพื้นฐานของจิตสำนึกทางศิลปะ การแบ่งภาคปฏิบัติและภาคทฤษฎีออกเป็นหลักสูตรคู่ขนาน

ชั้นเรียน 10-11 - ความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์ของศิลปะ

ศิลปะและงานศิลปะ

หมายเหตุอธิบาย

เป้าวิชา "วิจิตรศิลป์" ในโรงเรียนมัธยม - การก่อตัวของวัฒนธรรมทางศิลปะของนักเรียนซึ่งเป็นส่วนสำคัญของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณนั่นคือวัฒนธรรมของความสัมพันธ์ทางโลกที่พัฒนาโดยรุ่นต่อรุ่น คุณค่าเหล่านี้ในฐานะคุณค่าสูงสุดของอารยธรรมมนุษย์ที่สั่งสมโดยศิลปะควรเป็นวิธีการทำให้มีมนุษยธรรมการก่อตัวของศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ที่ตอบสนองต่อความสวยงามและความอัปลักษณ์ในชีวิตและศิลปะ นั่นคือ ความระมัดระวังของเด็ก วิญญาณ.

โปรแกรมนี้ขึ้นอยู่กับแนวคิดและบทบัญญัติของมาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางของการศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไปและแนวคิดของการพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมและการศึกษาบุคลิกภาพของพลเมืองรัสเซีย

ลักษณะทั่วไปของเรื่อง

หลักสูตรได้รับการออกแบบเป็น ระบบบูรณาการของการแนะนำวัฒนธรรมศิลปะและรวมถึงการศึกษาศิลปะเชิงพื้นที่ (พลาสติก) ทุกประเภทบนพื้นฐานเดียว: วิจิตรศิลป์ - จิตรกรรม, กราฟิก, ประติมากรรม; สร้างสรรค์ - สถาปัตยกรรม, การออกแบบ; ศิลปะและงานฝีมือประเภทต่าง ๆ ศิลปะพื้นบ้าน - ชาวนาดั้งเดิมและงานฝีมือพื้นบ้านรวมถึงการเข้าใจบทบาทของศิลปินในศิลปะสังเคราะห์ (หน้าจอ) - ศิลปะของหนังสือโรงละครภาพยนตร์ ฯลฯ พวกเขาศึกษาในบริบทของ ปฏิสัมพันธ์กับศิลปะอื่น ๆ เช่นเดียวกับในบริบทของการเชื่อมโยงเฉพาะกับชีวิตของสังคมและมนุษย์

วิธีการจัดระบบคือ การระบุกิจกรรมทางศิลปะสามประเภทหลักสำหรับทัศนศิลป์เชิงพื้นที่:

- กิจกรรมทัศนศิลป์

- กิจกรรมมัณฑนศิลป์

- กิจกรรมศิลปะสร้างสรรค์

สามวิธีในการดูดซึมศิลปะของความเป็นจริง - รูปภาพ ตกแต่ง และสร้างสรรค์ - ในโรงเรียนประถมแสดงกิจกรรมศิลปะประเภทที่เข้าใจดี น่าสนใจ และเข้าถึงได้: รูปภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง การมีส่วนร่วมอย่างต่อเนื่องของเด็กนักเรียนในกิจกรรมทั้งสามนี้ช่วยให้พวกเขาแนะนำพวกเขาให้รู้จักกับโลกแห่งศิลปะอย่างเป็นระบบ

กิจกรรมทางศิลปะทั้งสามประเภทนี้เป็นพื้นฐานสำหรับการแบ่งทัศนศิลป์ออกเป็นประเภท: วิจิตรศิลป์, คอนสตรัคชั่นศิลป์, มัณฑนศิลป์และประยุกต์ศิลป์ ในขณะเดียวกัน กิจกรรมแต่ละประเภททั้ง 3 ประเภทก็ปรากฏอยู่ในการสร้างสรรค์งานศิลปะใดๆ ก็ตาม ดังนั้นจึงเป็นพื้นฐานในการรวมรูปแบบศิลปะที่หลากหลายทั้งหมดเข้าไว้ในระบบเดียว โดยไม่แบ่งตามหลักการแจกแจงประเภท ของศิลปะ แต่ตามหลักการของการเน้นกิจกรรมทางศิลปะประเภทใดประเภทหนึ่ง การแยกหลักการของกิจกรรมทางศิลปะไม่เพียงเน้นที่งานศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง กิจกรรมของมนุษย์ในการเปิดเผยความเชื่อมโยงกับศิลปะในกระบวนการชีวิตประจำวัน

ต้องระลึกไว้เสมอว่าในโรงเรียนประถม กิจกรรมทางศิลปะสามประเภทถูกนำเสนออย่างสนุกสนานในฐานะ Brothers-Master of Image, Decorations and Buildings พวกเขาช่วยในการเริ่มต้นการแบ่งโครงสร้างและดังนั้นเพื่อทำความเข้าใจกิจกรรมของศิลปะในชีวิตรอบ ๆ เพื่อให้เข้าใจถึงศิลปะอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ความสมบูรณ์ตามหัวข้อและลำดับของการพัฒนาหลักสูตรช่วยให้มั่นใจได้ถึงการติดต่อทางอารมณ์กับศิลปะอย่างโปร่งใสในทุกขั้นตอนของการเรียนรู้ เด็กเพิ่มขึ้นทุกปีบทเรียนแล้วบทเรียนเล่าตามขั้นตอนของความรู้ การเชื่อมต่อส่วนบุคคลกับโลกแห่งศิลปะและวัฒนธรรมทางอารมณ์

วิชา "วิจิตรศิลป์" เกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ร่วมกันของอาจารย์และนักศึกษา บทสนทนา; ความชัดเจนของงานและความแปรปรวนของวิธีแก้ปัญหา การเรียนรู้ประเพณีของวัฒนธรรมทางศิลปะและการค้นหาความหมายส่วนบุคคลแบบด้นสด

หลัก ประเภทของกิจกรรมการเรียนรู้- กิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียนและการรับรู้ถึงความงามของโลกและงานศิลปะ

กิจกรรมเชิงปฏิบัติทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์(เด็กทำหน้าที่เป็นศิลปิน) และ กิจกรรมการรับรู้ศิลปะ(เด็กทำหน้าที่เป็นผู้ชมควบคุมประสบการณ์ของวัฒนธรรมศิลปะ) มีความคิดสร้างสรรค์โดยธรรมชาติ นักเรียนเชี่ยวชาญวัสดุศิลปะต่างๆ (goache และสีน้ำ, ดินสอ, ดินสอสี, ถ่าน, สีพาสเทล, ดินน้ำมัน, ดินเหนียว, กระดาษประเภทต่างๆ, ผ้า, วัสดุธรรมชาติ), เครื่องมือ (พู่กัน, กอง, กรรไกร, ฯลฯ ) รวมถึงเทคนิคทางศิลปะ (แอพพลิเคชั่น, ภาพตัดปะ, monotype, การสร้างแบบจำลอง, กระดาษพลาสติก, ฯลฯ )

งานอย่างหนึ่งคือ การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องของวัสดุศิลปะควบคุมความสามารถในการแสดงออกของพวกเขา ความหลากหลายของกิจกรรมกระตุ้นความสนใจของนักเรียนในเรื่องการศึกษาศิลปะและเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการสร้างบุคลิกภาพของแต่ละคน

การรับรู้ผลงานศิลปะเกี่ยวข้องกับการพัฒนาทักษะพิเศษการพัฒนาความรู้สึกรวมถึงการเรียนรู้ภาษาศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่าง เฉพาะในความสามัคคีของการรับรู้ผลงานศิลปะและผลงานเชิงปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของพวกเขาเท่านั้นที่การก่อตัวของความคิดทางศิลปะโดยเป็นรูปเป็นร่างของเด็ก ๆ

กิจกรรมพิเศษของนักเรียนคือการดำเนินโครงการสร้างสรรค์และการนำเสนอ สิ่งนี้ต้องใช้พจนานุกรม ค้นหาข้อมูลทางศิลปะที่หลากหลายบนอินเทอร์เน็ต

การพัฒนาความคิดเชิงศิลปะและอุปมาอุปไมยนักเรียนสร้างขึ้นจากความสามัคคีของสองรากฐาน: การพัฒนาของการสังเกตนั่นคือความสามารถในการมองเข้าไปในปรากฏการณ์ของชีวิตและ การพัฒนาจินตนาการนั่นคือความสามารถในการสร้างภาพศิลปะบนพื้นฐานของการสังเกตที่พัฒนาขึ้นโดยแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริง

การสังเกตและประสบการณ์ของความเป็นจริงโดยรอบ เช่นเดียวกับความสามารถในการรับรู้ประสบการณ์ของตนเอง โลกภายใน เป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญในเนื้อหาของหลักสูตร สุดยอด เป้า - การพัฒนาจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลนั่นคือการก่อตัวในเด็กของความสามารถในการมองโลกอย่างอิสระคิดเกี่ยวกับมันเพื่อแสดงทัศนคติของตนเองบนพื้นฐานของการเรียนรู้ประสบการณ์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ

การรับรู้งานศิลปะและงานสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติซึ่งขึ้นอยู่กับงานทั่วไปสร้างเงื่อนไขสำหรับความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและประสบการณ์ของแต่ละหัวข้อที่เสนอ ดนตรีและบทกวีที่เหมาะสมก็มีส่วนช่วยในเรื่องนี้เช่นกัน ช่วยให้เด็กรับรู้และสร้างภาพลักษณ์ที่กำหนดในห้องเรียน

โปรแกรม "วิจิตรศิลป์" จัดให้มีการสลับบทเรียน รายบุคคล ความคิดสร้างสรรค์ในทางปฏิบัตินักเรียนและบทเรียน กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน

รูปแบบการทำงานโดยรวมอาจแตกต่างกัน: ทำงานเป็นกลุ่ม งานส่วนรวมเมื่อทุกคนทำหน้าที่ของตนสำหรับแผงหรืออาคารทั่วไป กิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกันสอนให้เด็ก ๆ เจรจา ตั้งค่า และแก้ไขปัญหาทั่วไป เข้าใจซึ่งกันและกัน ปฏิบัติต่องานของเพื่อนด้วยความเคารพและความสนใจ และผลบวกโดยรวมจะกระตุ้นให้เกิดความคิดสร้างสรรค์และความมั่นใจในตนเองต่อไป บ่อยครั้งที่งานดังกล่าวเป็นการสรุปหัวข้อใหญ่ ๆ และความเป็นไปได้ของการเปิดเผยข้อมูลที่สมบูรณ์และหลากหลายมากขึ้นเมื่อความพยายามของทุกคนรวมกันให้ภาพที่สดใสและเป็นองค์รวม

กิจกรรมศิลปะของเด็กนักเรียนในห้องเรียนพบการแสดงออกในรูปแบบต่างๆ: ภาพบนระนาบและปริมาตร (จากธรรมชาติ จากความทรงจำ จากจินตนาการ) งานตกแต่งและงานสร้าง การรับรู้ปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและงานศิลปะ การอภิปรายเกี่ยวกับงานของสหาย ผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันและงานส่วนตัวในห้องเรียน การศึกษามรดกทางศิลปะ การเลือกภาพประกอบสำหรับหัวข้อที่ศึกษา ฟังดนตรีและวรรณกรรม (พื้นบ้าน, คลาสสิก, สมัยใหม่)

ความรู้ ทักษะ และความสามารถทางศิลปะเป็นวิธีการหลักในการแนะนำวัฒนธรรมทางศิลปะ วิธีการแสดงออกทางศิลปะ - รูปแบบ, สัดส่วน, พื้นที่, แสงสี, สี, เส้น, ปริมาณ, พื้นผิวของวัสดุ, จังหวะ, องค์ประกอบ - เชี่ยวชาญโดยนักเรียนตลอดหลักสูตรการศึกษา

บทเรียนแนะนำละครเกมในหัวข้อที่กำลังศึกษา ความเชื่อมโยงกับดนตรี วรรณกรรม ประวัติศาสตร์ และแรงงานถูกติดตาม

การพัฒนาอย่างเป็นระบบของมรดกทางศิลปะช่วยให้ตระหนักว่าศิลปะเป็นพงศาวดารทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ เป็นการแสดงออกถึงทัศนคติของบุคคลที่มีต่อธรรมชาติ สังคม และการค้นหาความจริง ตลอดหลักสูตรของการศึกษา นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานที่โดดเด่นของสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม กราฟิก ศิลปะและงานฝีมือ ศึกษาศิลปะคลาสสิกและศิลปะพื้นบ้านจากประเทศและยุคสมัยต่างๆ ความรู้เกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะของผู้คนมีความสำคัญอย่างยิ่ง

การอภิปรายเกี่ยวกับผลงานของเด็กในแง่ของเนื้อหาการแสดงออกความคิดริเริ่มกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ สร้างประสบการณ์การสื่อสารที่สร้างสรรค์

เป็นระยะ การจัดนิทรรศการเปิดโอกาสให้เด็กได้ดูและประเมินผลงานอีกครั้ง รู้สึกถึงความสุขในความสำเร็จ ผลงานของนักเรียนที่ทำเสร็จในห้องเรียนสามารถใช้เป็นของขวัญสำหรับญาติและเพื่อน ๆ สามารถใช้ในการออกแบบโรงเรียนได้

สถานที่ของเรื่องในหลักสูตร

หลักสูตรทัศนศิลป์ออกแบบมาสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 1-4 ศึกษาหัวข้อนี้: ในเกรด 1-2 เป็นเวลา 2 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ในเกรด 3-4 เป็นเวลา 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์ (หัวข้อ "วิจิตรศิลป์") วิชาที่เรียน: ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 - 66 ชั่วโมงต่อปี ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 - 68 ชั่วโมงต่อปี ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 3-4 - 34 ชั่วโมงต่อปี (โดย 1 ชั่วโมงต่อสัปดาห์)

การวางแนวคุณค่าของเนื้อหาของเรื่อง

เป้าหมายลำดับความสำคัญของการศึกษาศิลปะที่โรงเรียนคือ การพัฒนาจิตวิญญาณและศีลธรรมเด็ก กล่าวคือ การก่อตัวของคุณสมบัติในตัวเขาที่สอดคล้องกับความคิดของความเป็นมนุษย์ที่แท้จริง ความเมตตา และประโยชน์ทางวัฒนธรรมในการรับรู้โลก

บทบาทในการสร้างสรรค์วัฒนธรรมของโปรแกรมประกอบด้วยการให้ความรู้ ความเป็นพลเมืองและความรักชาติ. ก่อนอื่น เด็กจะเข้าใจศิลปะของบ้านเกิดของเขา และทำความคุ้นเคยกับศิลปะของชนชาติอื่น

โปรแกรมนี้ตั้งอยู่บนหลักการ "จากเกณฑ์ดั้งเดิมสู่โลกแห่งวัฒนธรรมสากล" รัสเซียเป็นส่วนหนึ่งของโลกที่มีความหลากหลายและเป็นหนึ่งเดียว เด็กเปิดทีละขั้นตอน ความหลากหลายทางวัฒนธรรมของชนชาติต่างๆและความสัมพันธ์อันทรงคุณค่าที่รวมผู้คนทั้งหมดบนโลกใบนี้ให้เป็นหนึ่งเดียว ธรรมชาติและชีวิตเป็นพื้นฐานของความสัมพันธ์ของโลกที่ก่อตัวขึ้น

ความเชื่อมโยงระหว่างศิลปะกับชีวิตมนุษย์, บทบาทของศิลปะในชีวิตประจำวัน, ในชีวิตของสังคม, ความสำคัญของศิลปะต่อพัฒนาการของเด็กแต่ละคน - ความหมายหลักของหลักสูตร .

โปรแกรมนี้ออกแบบมาเพื่อให้นักเรียนเข้าใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับระบบปฏิสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับชีวิต การมีส่วนร่วมอย่างกว้างขวางของประสบการณ์ชีวิตของเด็ก ยกตัวอย่างจากความเป็นจริงโดยรอบ การทำงานบนพื้นฐานของการสังเกตและประสบการณ์สุนทรียะของความเป็นจริงโดยรอบเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับเด็กที่จะเชี่ยวชาญในเนื้อหาของโปรแกรม ความปรารถนาที่จะแสดงทัศนคติต่อความเป็นจริงควรเป็นแหล่งของการพัฒนาความคิดเชิงเปรียบเทียบ

หนึ่งในวัตถุประสงค์หลักของหลักสูตรคือการพัฒนาของเด็ก ความสนใจในโลกภายในของมนุษย์ความสามารถในการหยั่งรู้ลึกรู้ซึ้งถึงประสบการณ์ภายในตน นี่คือกุญแจสำคัญในการพัฒนา ความสามารถในการเอาใจใส่ฉัน.

ไม่ควรศึกษาหัวข้อใด ๆ ในงานศิลปะเท่านั้น แต่ควรใช้ชีวิตเช่น ผ่านความรู้สึกของนักเรียนและเป็นไปได้ในรูปแบบกิจกรรมเท่านั้น ในรูปแบบของบุคคล ประสบการณ์ที่สร้างสรรค์จากนั้นความรู้และทักษะด้านศิลปะก็มีความสำคัญเป็นการส่วนตัวซึ่งเกี่ยวข้องกับ ชีวิตจริงและสีทางอารมณ์การพัฒนาบุคลิกภาพของเด็กเกิดขึ้นทัศนคติที่มีคุณค่าต่อโลก

ลักษณะพิเศษของข้อมูลทางศิลปะไม่สามารถสื่อออกมาเป็นคำพูดได้อย่างเพียงพอ ประสบการณ์ทางความรู้สึกที่มีคุณค่าทางอารมณ์ที่แสดงออกในงานศิลปะสามารถเข้าใจได้ผ่านประสบการณ์ของตนเองเท่านั้น - ใช้ชีวิตตามภาพศิลปะในรูปแบบของการกระทำทางศิลปะ สำหรับสิ่งนี้จำเป็นต้องเชี่ยวชาญภาษาเชิงศิลปะซึ่งเป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะ ความสามารถในการดูดซึมทางอารมณ์ที่พัฒนาขึ้นเป็นพื้นฐานของการตอบสนองทางสุนทรียะ นี่คือจุดแข็งพิเศษและความคิดริเริ่มของศิลปะ: เนื้อหาจะต้องเหมาะสมโดยเด็กเป็นประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสของเขาเอง บนพื้นฐานนี้การพัฒนาความรู้สึกการพัฒนาประสบการณ์ทางศิลปะของคนรุ่นหลังและเกณฑ์ทางอารมณ์และคุณค่าของชีวิต

ส่วนบุคคล meta-subject และผลของการเรียนรู้เรื่อง

จากการเรียนหลักสูตร "วิจิตรศิลป์" ในโรงเรียนประถมควรบรรลุผลบางอย่าง

ผลลัพธ์ส่วนบุคคลสะท้อนให้เห็นในคุณสมบัติเชิงคุณภาพของนักเรียนแต่ละคนซึ่งพวกเขาจะต้องได้รับในกระบวนการเรียนรู้วิชาภายใต้โปรแกรม "วิจิตรศิลป์":

§ ความรู้สึกภาคภูมิใจในวัฒนธรรมและศิลปะของมาตุภูมิ ผู้คนในนั้น

§ ความเคารพต่อวัฒนธรรมและศิลปะของชนชาติอื่น ๆ ในประเทศของเราและของโลกโดยรวม

§ ความเข้าใจเกี่ยวกับบทบาทพิเศษของศิลปวัฒนธรรมต่อชีวิตของสังคมและแต่ละบุคคล

§ การก่อตัวของความรู้สึกทางสุนทรียะ การคิดเชิงศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การสังเกตและจินตนาการ

§ การก่อตัวของความต้องการด้านสุนทรียศาสตร์ - ความต้องการในการสื่อสารกับศิลปะ, ธรรมชาติ, ความต้องการทัศนคติที่สร้างสรรค์ต่อโลกรอบตัวเรา, ความต้องการกิจกรรมสร้างสรรค์เชิงปฏิบัติที่เป็นอิสระ;

§ การเรียนรู้ทักษะของกิจกรรมส่วนรวมในกระบวนการทำงานสร้างสรรค์ร่วมกันในทีมเพื่อนร่วมชั้นภายใต้การแนะนำของครู

§ ความสามารถในการร่วมมือกับสหายในกระบวนการของกิจกรรมร่วมกัน เพื่อเชื่อมโยงส่วนงานของพวกเขากับแนวคิดทั่วไป

§ ความสามารถในการอภิปรายและวิเคราะห์กิจกรรมทางศิลปะของตนเองและผลงานของเพื่อนร่วมชั้นจากมุมมองของงานสร้างสรรค์ในหัวข้อนี้ จากมุมมองของเนื้อหาและวิธีการแสดงออก

ผลลัพธ์ Metasubjectกำหนดลักษณะระดับ

การก่อตัวของความสามารถสากลของนักเรียนที่แสดงออกในกิจกรรมสร้างสรรค์ทางปัญญาและภาคปฏิบัติ:

§ การเรียนรู้ความสามารถในการมองเห็นอย่างสร้างสรรค์จากมุมมองของศิลปิน เช่น ความสามารถในการเปรียบเทียบ วิเคราะห์ เน้นสิ่งสำคัญ สรุป

§ ควบคุมความสามารถในการดำเนินการสนทนา กระจายหน้าที่และบทบาทในกระบวนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์ส่วนรวม

§ การใช้เครื่องมือเทคโนโลยีสารสนเทศเพื่อแก้ปัญหาด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ในกระบวนการค้นหาสื่อภาพเพิ่มเติม การดำเนินโครงการสร้างสรรค์ของแบบฝึกหัดส่วนบุคคลในการวาดภาพ การวาดภาพ การสร้างแบบจำลอง ฯลฯ

§ ความสามารถในการวางแผนและดำเนินการ กิจกรรมการเรียนรู้ตามงานเพื่อค้นหาทางเลือกในการแก้ปัญหางานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ต่างๆ

§ ความสามารถในการสร้างกิจกรรมสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระอย่างมีเหตุผล ความสามารถในการจัดสถานที่จ้างงาน

§ ความปรารถนาอย่างมีสติที่จะฝึกฝนความรู้และทักษะใหม่ ๆ เพื่อให้ได้ผลงานสร้างสรรค์ที่สูงขึ้นและเป็นต้นฉบับมากขึ้น

เรื่องผลลัพธ์กำหนดลักษณะประสบการณ์ของนักเรียนในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งได้รับและรวมเข้าด้วยกันในกระบวนการเรียนรู้เรื่อง:

§ ความรู้เกี่ยวกับประเภทของกิจกรรมศิลปะ: ทัศนศิลป์ (จิตรกรรม กราฟิก ประติมากรรม) สร้างสรรค์ (การออกแบบและสถาปัตยกรรม) มัณฑนศิลป์ (ศิลปะพื้นบ้านและประยุกต์)

§ ความรู้เกี่ยวกับประเภทหลักและประเภทของทัศนศิลป์เชิงพื้นที่

§ ความเข้าใจในลักษณะอุปมาอุปไมยของศิลปะ

§ การประเมินความงามของปรากฏการณ์ทางธรรมชาติ เหตุการณ์ของโลกโดยรอบ

§ การประยุกต์ใช้ทักษะ ความรู้ และความคิดทางศิลปะในกระบวนการปฏิบัติงานทางศิลปะและสร้างสรรค์

§ ความสามารถในการจดจำ รับรู้ บรรยาย และประเมินอารมณ์ทางอารมณ์ของผลงานศิลปะรัสเซียและศิลปะระดับโลกหลายชิ้น

§ ความสามารถในการอภิปรายและวิเคราะห์ผลงานศิลปะ การตัดสินเกี่ยวกับเนื้อหา โครงเรื่อง และวิธีการแสดงออก

§ การกลืนชื่อของพิพิธภัณฑ์ศิลปะชั้นนำในรัสเซียและพิพิธภัณฑ์ศิลปะในภูมิภาคของตน

§ ความสามารถในการมองเห็นการแสดงออกของทัศนศิลป์ในชีวิตรอบตัว: ในบ้าน, บนถนน, ในโรงละคร, ในวันหยุด;

§ ความสามารถในการใช้วัสดุทางศิลปะและเทคนิคทางศิลปะที่หลากหลายในกิจกรรมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์

§ ความสามารถในการถ่ายทอดลักษณะนิสัย สภาวะอารมณ์ และทัศนคติต่อธรรมชาติ มนุษย์ สังคมในกิจกรรมทางศิลปะและสร้างสรรค์

§ความสามารถในการจัดเรียงบนระนาบของแผ่นงานและปริมาตรของภาพศิลปะที่คิดขึ้น

§ ฝึกฝนทักษะเพื่อนำไปใช้ในกิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ พื้นฐานของวิทยาศาสตร์สี พื้นฐานของความรู้ด้านกราฟิก

§ เชี่ยวชาญทักษะการสร้างแบบจำลองจากกระดาษ การสร้างแบบจำลองจากดินน้ำมัน ทักษะภาพโดยใช้ appliqué และภาพตัดปะ

§ ความสามารถในการกำหนดลักษณะและประเมินความหลากหลายและความสวยงามของธรรมชาติในภูมิภาคต่างๆ ของประเทศของเราอย่างสุนทรีย์

§ ความสามารถในการพูดคุยเกี่ยวกับความหลากหลายของความคิดเกี่ยวกับความงามของผู้คนในโลก ความสามารถของบุคคลในสภาพธรรมชาติที่หลากหลายเพื่อสร้างวัฒนธรรมทางศิลปะดั้งเดิมของตนเอง

§ ภาพในงานสร้างสรรค์ของคุณลักษณะของวัฒนธรรมทางศิลปะของผู้คนที่แตกต่างกัน (คุ้นเคยจากบทเรียน) การถ่ายทอดคุณลักษณะของความเข้าใจในความงามของธรรมชาติ มนุษย์ ประเพณีพื้นบ้าน;

§ ความสามารถในการจดจำและตั้งชื่อวัฒนธรรมทางศิลปะที่เสนอ (คุ้นเคยจากบทเรียน) งานวิจิตรศิลป์และวัฒนธรรมดั้งเดิมเป็นของ;

§ ความสามารถในการรับรู้ความงามของเมืองที่ยังคงรักษารูปลักษณ์ทางประวัติศาสตร์ไว้ได้ทางอารมณ์และอารมณ์ - เป็นพยานถึงประวัติศาสตร์ของเรา

§ ความสามารถในการอธิบายความสำคัญของอนุสาวรีย์และสภาพแวดล้อมทางสถาปัตยกรรมของสถาปัตยกรรมโบราณสำหรับสังคมสมัยใหม่

§ การแสดงออกในกิจกรรมการมองเห็นของทัศนคติต่อสถาปัตยกรรมและประวัติศาสตร์ตระการตาของเมืองรัสเซียโบราณ

§ ความสามารถในการยกตัวอย่างงานศิลปะที่แสดงออกถึงความงามของภูมิปัญญาและชีวิตจิตวิญญาณอันมั่งคั่ง ความงามของโลกภายในของบุคคล

คุณวาด ตกแต่ง และสร้าง

คุณพรรณนา. คนรู้จัก ด้วยอิมเมจมาสเตอร์รูปภาพอยู่รอบตัวเรา Image Master สอนให้คุณดู คุณสามารถพรรณนาจุด คุณสามารถพรรณนาในปริมาณ สามารถแสดงเป็นเส้นได้ สีหลากสี คุณสามารถพรรณนาถึงสิ่งที่มองไม่เห็น ศิลปินและผู้ชม (หัวข้อทั่วไป)

คุณตกแต่ง ทำความคุ้นเคยกับปรมาจารย์ด้านการตกแต่ง. โลกเต็มไปด้วยสิ่งประดับประดา ความสวยต้องดู รูปแบบที่ผู้คนสร้างขึ้น คนตกแต่งตัวเองอย่างไร ปรมาจารย์ด้านการตกแต่งช่วยสร้างวันหยุด (ภาพรวมของธีม)

คุณกำลังสร้าง บทนำสู่ตัวสร้างสิ่งก่อสร้างในชีวิตของเรา บ้านมีความแตกต่างกัน บ้านที่สร้างโดยธรรมชาติ บ้านภายนอกและภายใน. เรากำลังสร้างเมือง ทุกอย่างมีโครงสร้างของตัวเอง เราสร้างสิ่งต่างๆ เมืองที่เราอาศัยอยู่ (หัวข้อทั่วไป)

ภาพ การตกแต่ง การก่อสร้าง ช่วยเหลือเกื้อกูลกันเสมอสามพี่น้องมาสเตอร์ทำงานร่วมกันเสมอ "ดินแดนแห่งความฝัน". การสร้างแผง "เทศกาลฤดูใบไม้ผลิ". การก่อสร้างกระดาษ บทเรียนในความรัก ความสามารถในการมองเห็น สวัสดีฤดูร้อน! (ภาพรวมของหัวข้อ)

ศิลปะและคุณ

ศิลปินทำงานอะไรและอย่างไรแม่สีสามสีคือ สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง ห้าสี - ความมีชีวิตชีวาของสีและโทนสีทั้งหมด สีพาสเทลและดินสอสี, สีน้ำ, ความเป็นไปได้ในการแสดงออก แอปพลิเคชั่นที่แสดงออก ความเป็นไปได้ที่แสดงออกของวัสดุกราฟิก การแสดงออกของวัสดุสำหรับงานในปริมาณมาก พลังแห่งการแสดงออกของกระดาษ สำหรับศิลปิน เนื้อหาใด ๆ สามารถแสดงออกได้ (หัวข้อทั่วไป)

ความเป็นจริงและจินตนาการภาพและความเป็นจริง ภาพและจินตนาการ การตกแต่งและความเป็นจริง การตกแต่งและจินตนาการ การก่อสร้างและความเป็นจริง อาคารและแฟนตาซี ภาพ Brothers-Masters การตกแต่งและอาคารทำงานร่วมกันเสมอ (เป็นภาพรวมของธีม)

ศิลปะอะไรเอ่ย.การแสดงออกของธรรมชาติของสัตว์ที่ปรากฎ การแสดงออกของตัวละครในภาพ: ภาพผู้ชาย การแสดงออกของบุคคลในภาพ: ภาพผู้หญิง ภาพของบุคคลและตัวละครของเขาแสดงออกมาในปริมาณมาก ภาพของธรรมชาติในสถานะต่างๆ การแสดงตัวตนผ่านเครื่องประดับ แสดงความตั้งใจผ่านการตกแต่ง ในภาพ, การตกแต่ง, การก่อสร้าง, บุคคลแสดงความรู้สึก, ความคิด, อารมณ์, ทัศนคติของเขาต่อโลก (หัวข้อทั่วไป)

อย่างที่อาร์ตบอกสีเป็นวิธีการแสดงออก โทนสีอบอุ่นและเย็น การต่อสู้ระหว่างความอบอุ่นและความเย็น สีเป็นวิธีการแสดงออก: สีที่เงียบ (หูหนวก) และเสียงดัง เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: จังหวะของเส้น เส้นเป็นวิธีการแสดงออก: ธรรมชาติของเส้น จังหวะของจุดเป็นวิธีการแสดงออก สัดส่วนแสดงลักษณะ จังหวะของเส้นและจุด สี สัดส่วน เป็นวิธีการแสดงออก บทเรียนทั่วไปของปี

ศิลปะรอบตัวเรา

ศิลปะในบ้านของคุณของเล่นของคุณได้รับการออกแบบโดยศิลปิน กับข้าวที่บ้าน. ผ้าพันคอของแม่. วอลล์เปเปอร์และผ้าม่านในบ้านของคุณ หนังสือของคุณ. การ์ดอวยพร. สิ่งที่ศิลปินทำในบ้านของเรา (หัวข้อทั่วไป)

ศิลปะบนท้องถนนในเมืองของคุณอนุสาวรีย์สถาปัตยกรรม - มรดกแห่งศตวรรษ สวนสาธารณะ จัตุรัส ถนนสายหลัก รั้วฉลุ โคมไฟตามท้องถนนและในสวนสาธารณะ หน้าต่างร้านค้า. ขนส่งในเมือง. ศิลปินทำอะไรบนถนนในเมืองของฉัน (หมู่บ้าน) (หัวข้อทั่วไป)

ศิลปินและปรากฏการณ์ศิลปินคณะละครสัตว์ ศิลปินละคร. หน้ากาก หุ่นละครเล็ก. โปสเตอร์และโปสเตอร์ วันหยุดในเมือง วันหยุดโรงเรียน - งานรื่นเริง (หัวข้อทั่วไป)

ศิลปินและพิพิธภัณฑ์. พิพิธภัณฑ์ในชีวิตของเมือง ศิลปะ. การวาดภาพทิวทัศน์. ภาพวาดบุคคล. ภาพวาดชีวิต. ภาพวาดประวัติศาสตร์และในประเทศ ประติมากรรมในพิพิธภัณฑ์และบนถนน นิทรรศการศิลปะ (หัวข้อทั่วไป)

ทุกคนคือศิลปิน (ภาพ การตกแต่ง การก่อสร้างในความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนทั้งโลก)

ต้นกำเนิดของศิลปะพื้นเมืองภูมิทัศน์ของดินแดนพื้นเมือง ความกลมกลืนของที่อยู่อาศัยกับธรรมชาติ หมู่บ้านเป็นโลกไม้ ภาพความงามของมนุษย์ วันหยุดพื้นบ้าน (หัวข้อทั่วไป)

เมืองโบราณของโลกของเราป้อมปราการเมืองรัสเซียโบราณ มหาวิหารโบราณ เมืองโบราณและชาวเมือง นักรบผู้พิทักษ์รัสเซียโบราณ เมืองแห่งดินแดนรัสเซีย รูปแบบของหอคอย งานเลี้ยงฉลองในห้อง (หัวข้อทั่วไป)

ทุกชาติล้วนเป็นศิลปินดินแดนอาทิตย์อุทัย. ภาพศิลปะวัฒนธรรมของญี่ปุ่น. ศิลปะของชาวภูเขาและทุ่งหญ้าสเตปป์ ภาพศิลปะวัฒนธรรมของเอเชียกลาง. ภาพศิลปะวัฒนธรรมของกรีกโบราณ ภาพศิลปะวัฒนธรรมของยุโรปตะวันตกยุคกลาง ความหลากหลายของวัฒนธรรมศิลปะในโลก (หัวข้อทั่วไป)

ศิลปะรวมผู้คนเข้าด้วยกันทุกคนร้องเพลงของความเป็นแม่ ทุกคนร้องเพลงภูมิปัญญาของวัยชรา การเอาใจใส่เป็นธีมที่ยอดเยี่ยมของศิลปะ วีรบุรุษ นักสู้ และผู้พิทักษ์ เยาวชนและความหวัง ศิลปะของผู้คนในโลก (หัวข้อทั่วไป)

การกระจายเนื้อหาหลักและจำนวนชั่วโมงตามชั้นเรียนและหัวข้อจะนำเสนอในการวางแผนเฉพาะเรื่อง