Der Ursprung der Theaterkunst in Rus'. Literatur und Musik der alten Rus
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Vom Reigen zum Stand Städtische Bildungseinrichtung Mittelschule Nr. 8, Seweromorsk - 3, Gebiet MurmanskFolie 2
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Die Entstehungsgeschichte des russischen Theaters
Einführung
Die Geschichte des russischen Theaters ist in mehrere Hauptetappen unterteilt. Die anfängliche, spielerische Phase hat ihren Ursprung in einer Stammesgesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, wenn zusammen mit einer neuen Periode der russischen Geschichte eine neue, mehr reifes Stadium in der Entwicklung des Theaters, die 1756 in der Gründung eines ständigen staatlichen Berufstheaters gipfelte.
Die Begriffe „Theater“, „Drama“ wurden erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch aufgenommen. IN spätes XVII Jahrhunderts wurde der Begriff „Komödie“ verwendet und im Laufe des Jahrhunderts „Spaß“ (Amüsanter Schrank, Amusement Chamber). In den Volksmassen ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ - „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren mit ihnen synonyme Definitionen üblich - „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Allerlei Kuriositäten, die Ausländer im 16. XVII Jahrhunderte, und Feuerwerk. Die militärischen Beschäftigungen des jungen Zaren Peter I. wurden auch als Spaß bezeichnet. In diesem Sinne wurden sowohl die Hochzeit als auch das Verkleiden „Spiel“, „Spiel“ genannt. „Spiel“ hat eine ganz andere Bedeutung in Bezug auf Musikinstrumente: Tamburin spielen, Schnupfen usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf mündliches Drama haben sich im Volk bis ins 19.-20. Jahrhundert erhalten.
Volkskunst
Das russische Theater entstand in der Antike. Seine Ursprünge gehen auf Volkskunst- Rituale, Feiertage verbunden mit Arbeitstätigkeit. Im Laufe der Zeit haben die Riten ihre Gültigkeit verloren magische bedeutung und in Performance-Spiele verwandelt. Elemente des Theaters wurden in ihnen geboren - dramatische Aktion, Verkleidung, Dialog. In der Zukunft wurden die einfachsten Spiele zu Volksdramen; Sie wurden im Prozess der kollektiven Kreativität geschaffen und gespeichert das Gedächtnis der Menschen Weitergabe von Generation zu Generation.
Im Verlauf ihrer Entwicklung wurden die Spiele ausdifferenziert, in verwandte und zugleich immer weiter entfernte Spielarten zerlegt – in Dramen, Rituale, Spiele. Sie wurden nur durch die Tatsache zusammengebracht, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmittel verwendeten - Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Verkleidung, Schauspiel.
Spiele vermittelten einen Geschmack für dramatische Kreativität.
Spiele waren ursprünglich eine direkte Widerspiegelung der Organisation der Stammesgemeinschaft: Sie hatten einen runden, chorischen Charakter. In Rundtanzspielen wurden chorische und dramatische Kreativität organisch verschmolzen. Lieder und Dialoge, reichlich in den Spielen enthalten, halfen, die spielerischen Bilder zu charakterisieren. Auch Massengedächtnisse hatten einen spielerischen Charakter, sie wurden zeitlich auf den Frühling abgestimmt und „Meerjungfrauen“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und schon der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Meerjungfrauen als „Possenspiele“.
Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von der „Volksmasse“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und Possenreißer entsprechend differenziert.
Im Jahr 957 Großherzogin Olga lernt das Theater in Konstantinopel kennen. Hippodrom-Aufführungen sind auf den Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts dargestellt. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Annalen erwähnt.
Kiewer Rus drei Arten von Theatern waren bekannt: Hof, Kirche, Volkstheater.
Clownerie
Das älteste "Theater" waren die Spiele der Volksschauspieler - Possenreißer. Schüchternheit ist ein komplexes Phänomen. Possenreißer galten als eine Art Magier, aber das ist falsch, weil Possenreißer, die an Ritualen teilnahmen, nicht nur ihren religiösen und magischen Charakter nicht verstärkten, sondern im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte einführten.
Jeder konnte posaunen, das heißt singen, tanzen, Witze machen, Sketche spielen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, das heißt, irgendeine Person oder Kreatur darstellen, jeder konnte. Aber nur der, dessen Kunst sich durch seine Kunstfertigkeit von der Massenkunst abhob, wurde und wurde Possenreißer-Handwerker genannt.
Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger in der alten Rus Possenreißer waren. Das Erscheinen eines Puppentheaters in Rus ist mit Narrenspielen verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiewer Sophienkathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistenmönch nennt Possenreißer Diener der Teufel, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, fand es möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in Kirchendekorationen aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine der Arten ihrer Kunst war "Kaugummi", dh Satire. Skomorokhovs werden "Dummköpfe" genannt, das heißt Spötter. Glum, Spott, Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.
Die weltliche Possenreißerkunst war der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gesinnt. Der Hass, den die Kirchenmänner auf die Possenreißerkunst hegten, wird durch die Aufzeichnungen der Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Die kirchlichen Lehren des 11. bis 12. Jahrhunderts erklären, dass die Verkleidung, zu der Possenreißer greifen, ebenfalls eine Sünde ist. Possenreißer wurden in den Jahren des tatarischen Jochs besonders stark verfolgt, als die Kirche begann, intensiv eine asketische Lebensweise zu predigen. Keine Verfolgung hat die Possenreißerkunst unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich, und sein satirischer Stachel wurde immer schärfer.
Kunstbezogene Handwerke waren in der alten Rus bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer und Buchschreiber. Possenreißer gehörten zu ihnen, sie waren „schlau“, „Meister“ des Singens, der Musik, des Tanzes, der Poesie, des Schauspiels. Aber sie galten nur als amüsante, lustige Leute. Ihre Kunst war ideologisch mit den Massen des Volkes verbunden, mit den Handwerkern, die normalerweise den herrschenden Massen gegenüberstanden. Das machte ihr Können nicht nur nutzlos, sondern aus Sicht der Feudalherren und Geistlichen ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter Christliche Kirche Possenreißer wurden neben die Magier und Wahrsager gestellt. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch immer keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; es fehlt ihnen an ausgearbeiteten Handlungssträngen, Reinkarnation in ein Bild. Sie erscheinen in einem von scharfen sozialen Motiven durchdrungenen Volksdrama. Das Erscheinen der quadratischen Theater der mündlichen Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Possen) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen, zeigten sich mitfühlend gewöhnliche Menschen. Aufführungen des Volkstheaters wurden auf Improvisation aufgebaut, einschließlich Pantomime, Musik, Gesang, Tanz, Kirchennummern; Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme, Requisiten.
Die Art der Aufführung der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzufassen. Für die Aufführung von Märchen, Epen, Liedern und dem Spielen des Instruments reichte nur ein Darsteller aus. Possenreißer verlassen ihre Häuser und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit, ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur dem Land, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal den Fürstenhöfen dienen.
Possenreißer wurden auch von Volksgerichtsaufführungen angezogen, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungsschrank (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, fanden sich Possenreißer dort in der Position von Hofnarren wieder.
Darstellungen von Possenreißern vereint verschiedene Typen Kunst: und eigentlich dramatisch, und Kirche und "Varieté".
Die christliche Kirche stellte den Volksspielen und der Narrenkunst eine rituelle Kunst gegenüber, die mit religiösen und mystischen Elementen durchtränkt war.
Possenreißeraufführungen entwickelten sich nicht zu einem professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Geburt von Theatertruppen - schließlich verfolgten die Behörden Possenreißer. Die Kirche verfolgte auch Possenreißer und wandte sich an weltliche Behörden um Hilfe. Gegen die Possenreißer wurde eine Charta des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem XV. Jahrhundert, die Statutarische Charta vom Anfang des XVI. Jahrhunderts geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich den Trägern des heidnischen Weltbildes (Zauberer, Zauberer) gleich. Und doch lebten die Possenreißer weiter, Volkstheater entwickelt.
Gleichzeitig unternahm die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession auf dem Boden“, „Fußwaschung“).
Trotz der Verwendung theatralischer und spektakulärer Formen hat die russische Kirche kein eigenes Theater geschaffen.
Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629-1680), auf der Grundlage des liturgischen Dramas ein künstlerisches Drama zu schaffen. Literarisches Drama Dieser Versuch erwies sich als isoliert und erfolglos.
Theater des 17. Jahrhunderts
Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen, einfach in der Handlung, die Volksstimmungen widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petrushka (sein Vorname war Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, lustigen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Das Theater entstand erst im 17. Jahrhundert – das Hof- und Schultheater.
Hoftheater
Die Entstehung des Hoftheaters wurde durch das Interesse des Hofadels an der abendländischen Kultur ausgelöst. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Schauspiels „Die Handlung des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Zunächst hatte das Hoftheater keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort versetzt. Die ersten Aufführungen wurden von Pastor Gregory aus der deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie mit der Zwangsrekrutierung und Ausbildung russischer „Jugendlicher“. Ihre Gehälter wurden unregelmäßig gezahlt, aber sie sparten nicht an Kulissen und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch große Pracht aus, manchmal begleitet vom Spielen von Musikinstrumenten und Tanzen. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen nur unter Peter I. wieder aufgenommen.
Schultheater
Neben dem Hoftheater gab es in Russland im 17. Jahrhundert auch ein Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Stücke wurden von Lehrern geschrieben, und Schüler inszenierten historische Tragödien, allegorische Dramen in der Nähe europäischer Wunder, Zwischenspiele - satirische Alltagsszenen, in denen Protest gegen das Gesellschaftssystem erklang. Zwischenspiele des Schultheaters legten den Grundstein für das Genre Komödie in der nationalen Dramaturgie. An den Ursprüngen des Schultheaters war ein berühmter Politische Figur, Dramatiker Simeon Polotsky.
Auftritt eines Höflings Schultheater erweiterte den Umfang des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.
Theater des frühen 18. Jahrhunderts
Im Auftrag von Peter I. wurde 1702 angelegt öffentliches Theater für die Allgemeinheit bestimmt. Speziell für ihn, nicht auf dem Roten Platz in Moskau, wurde ein Gebäude gebaut - „Comedy Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von I. Kh. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, als die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.
Abschluss
Eine neue Seite in der Geschichte darstellende Künste Die Völker unseres Mutterlandes eröffneten Leibeigenen- und Amateurtheater. In den ab Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen wurden Varietés aufgeführt, komische Opern, Ballette. Auf der Grundlage von Leibeigenentheatern entstanden in einer Reihe von Städten private Unternehmen. Die russische Theaterkunst wirkte sich positiv auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes aus. In der Truppe der Ersten professionelle Theater einschließlich talentierter Amateure - Vertreter der demokratischen Intelligenz.
Das Theater in Russland im 18. Jahrhundert erlangte eine immense Popularität, wurde Eigentum der breiten Massen, ein weiterer öffentlicher Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.
LITERATUR Das Manuskriptbuch spielte eine bedeutende Rolle in der Entwicklung der christlichen Kultur der alten Rus. Zusammen mit dem Christentum übernahm die alte Rus das bestehende System der in Byzanz entwickelten Kirchenschriftgattungen. Das waren zunächst die biblischen Bücher des Alten Testaments, darunter: „Gesetz“, „Propheten“, „Heilige Schriften“, auch Hymnographie und „Worte“ im Zusammenhang mit der Auslegung der „Schrift“ und Kirchengebete und Hymnen.
Historische Genres stützten sich auf Folklore, entwickelten aber Buchformen der Erzählung. Sie erlaubten es nicht Fiktion; am häufigsten in die Annalen aufgenommen. Die Chronik ist eine der ersten ursprünglichen Gattungen der russischen Literatur. Das historische Erzählungenüber aktuelle Veranstaltungen, die nach Jahren geordnet sind. Für den Chronisten ist nicht die Regierungszeit wichtig, sondern die Abfolge der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer, ..“ dann wird das Jahr seit Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres beschrieben. Das Genre der Geschichte umfasst verschiedene Genres, zum Beispiel eine hagiografische Geschichte über Boris und Gleb, eine Militärgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte von Rus zu erzählen. historische Gattungen Chronik, Geschichte, Legende, Märchen
Die Geschichte vergangener Jahre, das bedeutendste Werk der russischen Literatur, wurde vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor zusammengestellt. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, die Liebe, Frieden, Harmonie fordert. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, zeichnet den Ursprung Slawische Schrift, die Entstehung des russischen Staates, spricht von Kriegen, Siegen und Niederlagen, von Feiertagen, Traditionen und Ritualen Volksmärchen und Legenden. Der Leser wird auch etwas über die Geschäftsvereinbarungen zwischen Rus und Konstantinopel erfahren.
Religiöse und didaktische Unterrichtsarten, Leben, feierliche Worte, Spaziergänge wurden oft anlässlich eines bestimmten Ereignisses geschaffen und spielten eine wichtige erzieherische Rolle. die Gattung Predigt diente als wichtiges Mittel zur Verbreitung der neuen religiösen Lehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von den Höhlen“. Die von ihm kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste „Instruktion“ von Vladimir Monomakh wurde von den Chronisten als Testament für Kinder angesehen. Die zentrale Idee der "Anweisung" besteht darin, die staatlichen Interessen und nicht die persönlichen Interessen strikt zu beachten.
Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben des Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird "von einem treuen und frommen Elternteil" geboren); dann ging es um die Kindheit des Heiligen, sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit, Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit seinesgleichen und war von Frömmigkeit durchdrungen. In Zukunft beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu wirken, mit ihm zu kommunizieren himmlische Mächte. Sein Tod ist friedlich und ruhig; sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert In getrennten Listen in Rus waren übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexej, dem Mann Gottes, und anderen Lebensgattungen bekannt - Geschichten über die Heldentaten von Heiligen. Leben hingen von der Art der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Reverend, Stylist, heiliger Narr.
Ein Beispiel für das altrussische ursprüngliche Fürstenleben ist die „Legende von Boris und Gleb“. Der Autor der Legende (anonym) legt unter Beibehaltung der historischen Spezifität die Fakten des bösartigen Mordes an Boris und Gleb im Detail dar. Das Kompositionsschema des Lebens ändert sich jedoch etwas, es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt - ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.
Genre des Gehens Im XI Jahrhundert. Das russische Volk beginnt, in den christlichen Osten zu gehen, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die nicht nach Palästina pilgern konnten, werden Reise- und Wanderbücher zu einer Art Entschädigung. Im XII Jahrhundert. „Die Reise des Abtes Daniel ins Heilige Land“ erscheint, wo die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, die Beschaffenheit der Gebäude Jerusalems, des Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seiner Reise gehört oder aus Büchern gelernt hat.
Merkmale der altrussischen Literatur 1. Handschriftlicher Charakter. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Einstellung zu einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber haben oft den Text bearbeitet, eigene Episoden hinzugefügt, geändert Ideologische Orientierung umgeschriebener Text, die Art seines Stils. So erschienen neue Editionen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind hauptsächlich historische Figuren. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse aus religiöser Sicht erklärt. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4. Themen Schönheit und Erhabenheit des russischen Landes; moralische Schönheit einer russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolik, Historismus, Ritualismus, Didaktik sind die Leitprinzipien der künstlerischen Methode, zwei Seiten: Strenge fotografische und ideelle Darstellung der Wirklichkeit.
MUSIK heroisches Epos. Epische Volkskunst ist in Epen oder Altertümern erhalten geblieben. Bylina ist ein Produkt eines synthetischen verbalen und musikalischen Genres.
Das wichtigste Phänomen in musikalische Kultur Dies war die Geburtsstunde des Znamenny-Gesangs als erste Form des professionellen Gesangs, die in der Hook-Aufzeichnung aufgezeichnet wurde Musikalische Kunst. Znamenny-Gesang, die Hauptart der russischen Kirchengesänge. Der Name kommt vom altslawischen Wort „Banner“. Banner oder Haken wurden als nichtlineare Zeichen bezeichnet, die zum Aufzeichnen von Melodien verwendet wurden. Haken
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Die Kunst der alten russischen Sänger war der Ikonenmalerei nahe. Zuerst arbeitete der Hymnograph. Er zerstückelte den Text, indem er das Melodie-Like (ein Modell, Modell für Gesänge) mit dem Text des Gesangs abgleichte, so dass die Anzahl der Textfragmente der Anzahl der musikalischen Zeilen des Melodie-Likes entsprach. Dann überlagerte er wie ein Klischee neue Texte mit einer musikalischen Formel und variierte, wo nötig, die Details der Melodie subtil. Spezieller Musiker-Signer "markiert" Leeres Blatt Papiere des zukünftigen Musikmanuskripts, signierte Miniaturen, Texte von Gesängen, Initialen, musikalische Zeichen unter dem Text und schließlich Zinnobernoten unter den Bannern in einer bestimmten Reihenfolge. Die Arbeit eines Hymnographen wurde im Mittelalter hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar als Heilige kanonisiert: Roman der Melodiker, Johannes Chrysostomus, Andreas von Kreta, Johannes von Damaskus und andere.
Die alte russische Kirchenmusik drückte die Idee der Einstimmigkeit und Einheit aus, daher war sie überwiegend monodisch, dh monophon unisono, monody. Das kanonische Merkmal des Russischen Orthodoxe Musik Auch gilt das Prinzip a sarela (ohne Begleitung), da nur die menschliche Stimme als einzig vollkommen anerkannt wurde Musikinstrument, da nur die Stimme das Wort verkörpern kann musikalische Klänge, erstellen Sie eine sinnvolle Melodie. Säulengesang
ZU antike Genres Zur Hymnographie gehören: - Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind, die Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie ein Chorgesang, der an Gesang erinnert, andere wie ein breiter, gesungener lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „ich drehe mich um“, „Denkmal des Sieges“, „Trophäe“). Besonderheit Texte von Troparia, zusätzlich zu ihrer Kürze, die häufige Verwendung von Vergleichen, Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse der christlichen Kirche, der Verherrlichung der Heldentaten der Märtyrer und Asketen verbunden. - Kontakion (griechisch „kurz“) ist ein kurzer Gesang, ein Werk mit mehreren Strophen, bei dem alle Strophen nach dem gleichen Muster aufgebaut sind und nach der gleichen Melodie gespielt werden, die von Strophe zu Strophe variiert. - stichera (griechisch "polystich"), oft gekennzeichnet durch große Länge und melodischen Reichtum. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“) eine große Chorkomposition, bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der altrussischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Es sollte die besondere Rolle von Nowgorod beachtet werden, die eine neue eingeführt hat Kirchenmusik. Hier hat sich die wunderbare Tradition des Glockenläutens entwickelt und gefestigt. Der Übergang vom „Beat“ zum Schalltrichter einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Leistung in der klanglichen Ausdruckskraft der Tonkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. KLINGEL LÄUTET
Das Repertoire der Possenreißer umfasste humorvolle Lieder, dramatische Sketche, gesellschaftliche Satire „Glums“, die in Masken und „Posenantenkleidern“ zur Begleitung von Domra, Dudelsack und Tamburin aufgeführt wurden. Auf den Straßen und Plätzen sprechend, kommunizierte S. direkt mit dem Publikum, bezog sie in ihr Spiel ein. Protagonist Darstellungen eines fröhlichen und gebrochenen Mannes in seinem Kopf, oft unter dem Deckmantel komischer Rustikalität.
Entstehung spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts. (abgebildet auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Clownerie 1517 und im 18. Jahrhundert ihren Höhepunkt. verblasste allmählich und übertrug einige der Traditionen ihrer Kunst auf den Stand. Oft wurden sie von kirchlichen und zivilen Behörden verfolgt. 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbieten.