Arten (Genres) der Literatur. Wichtigste epische Genres Was ist epische Literatur?

Epos als eine Art Literatur.

Der aus der Antike stammende Begriff „Epos“ geht auf das altgriechische Wort „epos“ (wörtlich: Wort, Erzählung, Geschichte) zurück und bedeutet literarisches Geschlecht, wodurch ein objektives Bild der Welt geschaffen wird, das völlig unabhängig vom Erzähler existiert.

Die Ereignishaftigkeit, die epischen Werken innewohnt, macht sie anfällig für Handlung. Das Epos hat gegenüber Lyrik und Drama gewisse Vorteile, da es völlige Freiheit bei der Gestaltung von künstlerischer Zeit und Raum hat und über ein universelles Arsenal an Mitteln nicht nur für die objektive Darstellung der Realität, sondern auch für den subjektiven Ausdruck des Bewusstseins des Autors und der Charaktere verfügt. Mit anderen Worten: Das Epos verfügt über die einzigartige Fähigkeit, Elemente sowohl des Textes als auch des Dramas zu absorbieren und sie in die gesamte Erzählstruktur zu integrieren.

Die Besonderheit der epischen Nachahmung besteht laut Aristoteles darin, dass der Dichter distanziert über das Ereignis spricht, als über etwas Äußeres, das von ihm selbst getrennt ist.

Ein episches Werk, das weder durch die Lautstärke noch durch die regulierte Sprachstruktur eingeschränkt ist, umfasst Abschweifungen und dramatische Formen von Monolog, Dialog und Polylog. Die Erzählung im Epos kommt normalerweise entweder vom Autor-Erzähler oder vom Helden-Erzähler oder ohne Personalisierung, als ob sie vom Angesicht der Wahrheit selbst, dem Autor des Allsehenden und Allwissenden, oder schließlich von einem verallgemeinerten Vertreter einer bestimmten Gesellschaft, hinter dessen Sprachmaske der Autor sein wahres Gesicht verbirgt, wodurch die Erzählmethode nicht nur als Mittel, sondern auch als Gegenstand des Bildes dient.

Die völlige Freiheit des epischen Werks in der Organisation des Chronotops, der Ausdruck des Bewusstseins, der Gedanken und Gefühle des Autors der Charaktere, die flexible Vielfalt der Erzählweisen, die universelle Bandbreite an Bild- und Ausdrucksmitteln, das Fehlen strenger Vorschriften in ihrer Verwendung bieten ihm zusammen unerschöpfliche Möglichkeiten bei der Umsetzung der kognitiven Funktion.

Wie jede Art von Literatur oder mündlicher Volksdichtung ist das Epos in Typen unterteilt, die wiederum in Genres unterteilt sind. Die führende Form der mündlichen Volkskunst ist das Märchen. Es basiert auf dem Geschichtenerzählen mit einem Fantasy-Setting. Diese Art von Folklore-Epos wird durch Märchen über Tiere, magische, abenteuerliche, alltägliche, langweilige, Märchen usw. repräsentiert.

Wenn in einem Märchen ein phantastisches Element als bedingte Fiktion wahrgenommen wird, dann ist es in Traditionen und Legenden (von lateinisch legenda – was zu lesen ist) das Wesentliche ihrer Entstehung und Funktionsweise und wird völlig aufrichtig als Realität erlebt, übernatürlich, erstaunlich, aber dennoch eine Realität. Tradition ist eine legendäre Erzählung, die auf der Erinnerung an echte historische Ereignisse basiert und durch Volksphantasie transformiert wird. Als Stoff für die Gedichte des Heldenepos dienten überwiegend Überlieferungen.

Der Begriff „Heldenepos“ taucht sowohl in der Folklore als auch in der Literaturkritik auf. Einerseits handelt es sich um ein Werk oder eine Werksammlung mündliche Kunst Menschen, die ein ganzheitliches Bild ihrer historischen Existenz widerspiegeln, hauptsächlich in den frühen Entwicklungsstadien.

Die Genreformen des epischen Gedichts sind äußerst vielfältig. Seine monumentalste Form ist das Epos (aus dem Griechischen epos + poieo – Erzählung, Geschichte + ich erschaffe) – es schildert national bedeutsame Ereignisse mythologischer, historischer und (oder) legendärer Natur, die tief im Volksgedächtnis verankert und durch Volksphantasie transformiert sind . Später wurde das Volksepos durch das literarische Epos des Autors ersetzt: „Krieg und Frieden“ von Tolstoi, „ Ruhiger Don» Scholochow. In den letzten beiden Fällen ist es jedoch logischer, von einem epischen Roman zu sprechen.

Unter den literarischen Formen des Epos sticht ein Roman hervor – dies ist eine große epische Form, meist mit einer verzweigten Handlung, eine Geschichte über das Schicksal eines oder mehrerer Helden. Der Begriff „Roman“ stammt aus dem Mittelalter und bezeichnete ursprünglich jedes Werk, das in der einen oder anderen Landessprache verfasst wurde. Romantik(und nicht in gelerntem Latein).

Natürlich hat der Begriff „Roman“ im Zuge seiner Weiterentwicklung seinen ursprünglichen Anwendungsbereich erheblich eingeengt und behält für das Konzept, mit dem er seine ursprünglichen Eigenschaften bezeichnet, nur noch einen Teil bei.

Eine gewisse Konkurrenz zum Roman in der epischen Literatur kann nur durch eine Geschichte, eine Kurzgeschichte und eine Kurzgeschichte hergestellt werden, die zu einer integralen systemischen Einheit verbunden sind.

Der Begriff „Geschichte“ erscheint in mindestens zwei seiner Hauptbedeutungen. IN alte russische Literatur Eine Geschichte war ein Werk, das objektiv und ohne offensichtliche rhetorische Tricks etwas beschreibt, das tatsächlich passiert ist (zum Beispiel „The Tale of Bygone Years“). Gegenwärtig handelt es sich bei der Geschichte um eine durchschnittliche epische Form, bei der die Handlung mehrere ähnliche Handlungssituationen durchläuft, die von einem direkt oder indirekt personifizierten Erzähler präsentiert werden. Die Geschichte ist dem Roman in einer ganzheitlichen Darstellung der Realität unterlegen; Das organisierende Zentrum darin wird normalerweise die Erzählung selbst oder die Wahrnehmung des Vermittlers des Autors.

Die Geschichte existiert aber auch neben epischen Formen kleiner Form – einer Erzählung und einer Kurzgeschichte, bei der die Handlung auf eine beschränkt ist Konfliktsituation. Kleines Volumen wirkt sich natürlich aus Strukturmerkmale beider Arten: die mittlere Konzentration der Landschaft außen und innen, Porträtmerkmale, die minimierte Anzahl der Charaktere, die asketische Entfaltung des Veranstaltungsplans, die erhöhte Schwere des Konflikts, die betonte Dynamik in der Entwicklung der Handlung, die Betonung des Höhepunkts und die erzwungene Rolle des künstlerischen Details.

Wie unterscheidet sich eine Kurzgeschichte von einem Roman? Angesichts der außergewöhnlichen Vielfalt ihrer realen nationalen und historische Formen Die Beantwortung dieser Frage ist nicht einfach. Die Etymologie der Begriffe selbst wirft etwas Licht auf das Problem. Das ursprünglich aus dem Italienischen stammende Wort „Novella“ (Novelle – Briefe, Nachrichten) tauchte in der Renaissance auf und bezeichnete populäre Prosawerke, die sich durch extreme Kürze, eine schnelle paradoxe Entwicklung der Wendungen und Wendungen der Handlung und ein unerwartetes Ende auszeichneten. Ursprünglich handelte es sich um eine Nachahmung einer mündlichen Live-Geschichte, die in ihrer Struktur an eine Anekdote erinnerte.

Eine andere Sache ist die Geschichte. Hierbei handelt es sich um eine kleine epische Form, die an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert entstand und deren strukturbildendes Hauptelement die Erzählsituation war. Dabei handelt es sich in der Regel um eine Geschichte, die von jemandem in einer geeigneten Situation erzählt wird, und anschließend nur um eine freie Erzählung, die an die ersten Referenzbeispiele erinnert. Die Geschichte hatte lange Zeit keine Einschränkungen hinsichtlich des Umfangs und unterschied sich tatsächlich in keiner Weise von der Geschichte oder gar dem Roman (Hauptsache, es sollte eine Erzählsituation vorhanden sein).

Der Aufsatz nimmt seinen festen Platz ein – eine Art kleines Epos, das auf realem Material basiert und sich dem Journalismus zuwendet. Es gibt dokumentarische, journalistische und künstlerische Essays.

Zu klein epische Form didaktische Literatur enthält eine Fabel - Kurzgeschichte allegorischer Natur, genetisch auf Tiermärchen aufsteigend, auch verwandt mit Anekdoten, Sprichwörtern, Sprüchen. Die charakteristischen Merkmale der Fabelkonstruktion sind zweiteilige Struktur: Die Erzählung endet oder beginnt meist mit einer „Moral“ (moralische Schlussfolgerung, Lehre) und strukturelle Ambivalenz (sowohl Prosa als auch poetische Fabeln gibt es seit der Antike).

Epos

Ein Epos (von episch und griechisch poieo – ich schaffe) ist ein umfangreiches Kunstwerk in Versen oder Prosa, das von bedeutenden historischen Ereignissen erzählt. Beschreibt normalerweise eine Reihe wichtiger Ereignisse innerhalb einer bestimmten historischen Epoche. Ursprünglich zielte es darauf ab, heroische Ereignisse zu beschreiben.

Weithin bekannte Epen: „Ilias“, „Mahabharata“.

Roman

Ein Roman ist ein großes erzählerisches Kunstwerk, an dessen Ereignissen meist viele Charaktere beteiligt sind (deren Schicksale miteinander verflochten sind).

Ein Roman kann philosophisch, historisch, abenteuerlich, familiär, sozial, abenteuerlich, fantastisch usw. sein. Es gibt auch einen epischen Roman, der das Schicksal von Menschen in kritischen historischen Epochen beschreibt („Krieg und Frieden“, „Der Don schwebt still“, „Vom Winde verweht“).

Ein Roman kann sowohl in Prosa als auch in Versen verfasst sein, mehrere Handlungsstränge enthalten und Werke kleiner Genres (Geschichte, Fabel, Gedicht usw.) umfassen.

Der Roman zeichnet sich durch die Formulierung gesellschaftlich bedeutsamer Probleme, Psychologismus und Offenlegung durch Konflikte aus innere Welt Person.

Von Zeit zu Zeit wird vorhergesagt, dass das Genre des Romans zurückgehen wird, aber seine vielfältigen Möglichkeiten, die Realität und die menschliche Natur widerzuspiegeln, ermöglichen es ihm, in den kommenden neuen Zeiten einen aufmerksamen Leser zu finden.

Viele Bücher und wissenschaftliche Arbeiten widmen sich den Prinzipien der Konstruktion und Entstehung des Romans.

Geschichte

Die Geschichte ist ein Kunstwerk, das hinsichtlich des Umfangs und der Komplexität der Handlung eine Mittelstellung zwischen einem Roman und einer Geschichte einnimmt und in Form einer Erzählung über die Ereignisse des Protagonisten in ihrer natürlichen Abfolge aufgebaut ist. In der Regel erhebt die Geschichte nicht den Anspruch, globale Probleme aufzuwerfen.

Weithin bekannte Geschichten: „Der Mantel“ von N. Gogol, „Die Steppe“ von A. Tschechow, „Ein Tag im Leben des Iwan Denisowitsch“ von A. Solschenizyn.

Geschichte

Eine Geschichte ist ein kurzes Kunstwerk mit einer begrenzten Anzahl von Charakteren und Ereignissen. In einer Geschichte kann es nur eine Episode aus dem Leben einer Figur geben.

Die Kurzgeschichte und die Novelle sind die Genres, mit denen sie normalerweise beginnen literarische Kreativität junge Schriftsteller.

Novelle

Eine Kurzgeschichte ist wie eine Geschichte ein kleines Kunstwerk, das sich durch Kürze, mangelnde Beschreibung und einen unerwarteten Ausgang auszeichnet.

Die Romane von J. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maugham.

Vision

Eine Vision ist eine Erzählung von Ereignissen, die in einem (vermeintlichen) Traum, einer Halluzination oder einem lethargischen Traum offenbart werden. Dieses Genre ist charakteristisch für die mittelalterliche Literatur, wird aber auch heute noch verwendet, meist in satirischen und phantastischen Werken.

Fabel

Eine Fabel (von „Köder“ – erzählen) ist ein kleines Kunstwerk in poetischer Form moralisierender oder satirischer Natur. Am Ende der Fabel steht meist ein kurzer moralisierender Schluss (die sogenannte Moral).

In der Fabel werden die Laster der Menschen lächerlich gemacht. In diesem Fall sind die Akteure in der Regel Tiere, Pflanzen oder verschiedene Dinge.

Gleichnis

Ein Gleichnis enthält wie eine Fabel moralische Lehren in allegorischer Form. Allerdings wählt das Gleichnis Menschen zu Helden. Es wird auch in Prosaform präsentiert.

Das vielleicht berühmteste Gleichnis ist das Gleichnis vom verlorenen Sohn aus dem Lukasevangelium.

Märchen

Ein Märchen ist ein fiktives Werk über fiktive Ereignisse und Helden, in dem magische, phantastische Kräfte auftauchen. Märchen sind eine Form der Bildung für Kinder richtiges Verhalten Einhaltung gesellschaftlicher Normen. Es übermittelt auch wichtige Informationen für die Menschheit von Generation zu Generation.

Das moderne Märchen – Fantasy – ist eine Art historischer Abenteuerroman, dessen Handlung in einer fiktiven Welt nahe der realen spielt.

Scherzen

Eine Anekdote (fr. Anekdote – eine Geschichte, eine Fabel) ist eine kleine Prosaform, die sich durch Prägnanz, unerwartete, absurde und lustige Auflösung auszeichnet. Ein Witz ist ein Wortspiel.

Obwohl viele Anekdoten eine konkrete zweite Anekdote haben, geraten ihre Namen in der Regel in Vergessenheit oder bleiben zunächst „hinter dem Vorhang“.

Eine Sammlung literarischer Anekdoten über die Schriftsteller N. Dobrokhotova und Vl. Pjatnizki, fälschlicherweise D. Kharms zugeschrieben.

Ausführlichere Informationen zu diesem Thema finden Sie in den Büchern von A. Nazaikin

Genres stellen ein bestimmtes System dar, weil sie durch gemeinsame Ursachen entstehen und weil sie interagieren, sich gegenseitig in ihrer Existenz unterstützen und gleichzeitig miteinander konkurrieren.

Wichtigste epische Genres:

Episch (episches Gedicht) - eine ausführliche Erzählung in Versen oder Prosa über herausragende nationale historische Ereignisse. episches Gedicht, Epos, Lied Es ist üblich, die vorherrschende Spielart des Volksepos zu nennen, die in den frühen vorliterarischen Stadien der Literatur entstand (siehe zum Beispiel Das Lied von Roland, Das Lied von Side). Das Epos schilderte die bedeutendsten (nach Hegel „wesentlich“) Ereignisse und Zusammenstöße des Lebens: entweder die Zusammenstöße der Naturgewalten, mythologisch verwirklicht durch die Volksphantasie, oder die militärischen Zusammenstöße von Stämmen und Völkern. Antike und mittelalterliche Epen waren ihrer Form nach große poetische Werke, die entweder durch die Kombination relativ kurzer mythologischer und epischer Erzählungen oder durch die Entfaltung (Wachstum) des zentralen Ereignisses entstanden (vergleiche beispielsweise Homers Ilias und Odyssee).

Märchen- eine der Hauptgattungen der mündlichen Volksdichtung, ein episches, meist prosaisches Werk magischer, abenteuerlicher oder alltäglicher Natur mit Fantasy-Kulisse. Von anderen Arten mündlicher Prosa oder Werken, in denen Fiktion eine bedeutende Rolle spielt, ein Märchen. unterscheidet sich dadurch, dass der Geschichtenerzähler es präsentiert und die Zuhörer es in erster Linie als poetische Fiktion, als Fantasiespiel wahrnehmen. literarische Erzählung- Dies ist kein Produkt der Volkskunst mehr, sondern ein Werk eines bestimmten Autors, der in seiner Erzählung figurative und motivische Archetypen verwendet Volksmärchen(„Das Märchen vom goldenen Hahn“, „Das Märchen vom Zaren Saltan“ von A.S. Puschkin) oder Schaffen neues Modell, basierend auf bestimmten fabelhaften Tricks-Funktionen (nach V.Ya. Propp). Vergleichen Sie zum Beispiel die Technik der „wundersamen Transformation“ bei M.E. Saltykov-Shchedrin „Der wilde Landbesitzer“.

Roman – episches Werk große Form, in der sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums in seinen äußeren und inneren Kollisionen mit der Umwelt, auf die Bildung seines Selbstbewusstseins und Charakters konzentriert. Der Roman ist das Epos der Neuzeit. Im Gegensatz zum Volksepos, in dem das Individuum und die Volksseele untrennbar miteinander verbunden sind, entsteht und entwickelt sich der Roman historisch, wenn sich Bedingungen für die moralische Freiheit eines Individuums, für die Entwicklung seines Selbstbewusstseins und seiner Selbstbestätigung, für seine Ideologie zu entwickeln beginnen und moralische Verleugnung alter allgemeingültiger Normen. Das Leben des Einzelnen und das Leben der Gesellschaft erscheinen im Roman als relativ unabhängige, aber in der Regel gegensätzliche Prinzipien. Eine typische Romansituation ist ein Zusammenprall des moralischen und menschlichen (persönlichen) mit natürlichen und sozialen Notwendigkeiten im Helden. Da sich der Roman in der Neuzeit entwickelt, in der sich die Art der Beziehung zwischen Mensch und Gesellschaft ständig verändert, ist seine Form im Wesentlichen „offen“: Die Hauptsituation ist jeweils mit konkreten historischen Inhalten gefüllt und wird in verschiedenen Formen verkörpert GenreSorten(pikaresk, sozial-inländisch, historisch, Abenteuer Roman usw.).

Die Blütezeit des Romans, nämlich seine sozialpsychologisch Vielfalt entsteht im Zeitalter des Realismus. Indem sie die Entstehung der Figuren in komplexen Konfliktinteraktionen zeigten, zeichneten viele realistische Schriftsteller sowohl die Entstehung als auch die Veränderung dieser Figuren unter bestimmten nationalgeschichtlichen Bedingungen nach und deckten damit sehr weite Bereiche des öffentlichen Lebens der dargestellten Epochen und Länder ab - ihre bürgerlichen, spirituelle, häusliche Beziehungen und Bräuche. („Eugen Onegin“ von Puschkin, „Vater Goriot“ von Balzac, „Harte Zeiten“ von Dickens). Solche Romane waren oft verzweigt, in der Handlung multilinear und im Umfang monumental („Lost Illusions“ von Balzac, „ kaltes Haus„Dickens, „Anna Karenina“ L.N. Tolstoi, Die Brüder Karamasow von F.M. Dostojewski) und manchmal sogar zu Zyklen zusammengefasst („ menschliche Komödie» Balzac).

epischer Roman– Erzählgenre Genre-Einstellungen verbinden Epen mit ihrem Interesse an der Gestaltung der Gesellschaft – an Ereignissen und Leckereien nationale historische Bedeutung und Genreeinstellungen Roman zielt darauf ab, die Bildung des Charakters eines Individuums in seinem Inneren zu verkörpern eigenes Leben und in seinen inneren Widersprüchen und äußeren Zusammenstößen mit der Welt (vgl.: „Krieg und Frieden“ von L.N. Toltoy, „Quiet Flows the Don“ von M.A. Sholokhov).

Geschichte- ein mittelgroßes Erzählgenre, das eine Mittelstellung zwischen Roman und Kurzgeschichte einnimmt. Es unterscheidet sich vom Roman durch eine geringere Vollständigkeit und Breite der Bilder des Alltags, der Bräuche usw. und unterscheidet sich von der Geschichte durch eine größere Komplexität. In der historischen und literarischen Tradition ist der Begriff Geschichte, hauptsächlich auf Werke der russischen Literatur angewendet. Ursprünglich wurde dieser Begriff in der Geschichte der altrussischen Literatur für Prosawerke verwendet, die keine ausgeprägte Ausdruckskraft der künstlerischen Sprache aufwiesen („Die Geschichte von der Verwüstung von Rjasan von Batu“). Aber im 18. Jahrhundert, als der Begriff Roman, Geschichte wurde als episches Werk kleineren Umfangs bezeichnet. V.G. Belinsky gibt dieser Unterscheidung eine allgemeine Definition: er nennt Geschichte„ein fragmentierter ... Roman“, ein aus einem Roman herausgerissenes Kapitel. Nach und nach entstand eine stabile theoretische Idee: Geschichte- eine kleine Form epischer Prosa, Geschichte- seine durchschnittliche Form, Roman- groß. Es herrscht bis heute vor.

Geschichte- ein kleines episches Werk (normalerweise Prosa), das eine Episode oder eine Reihe von Episoden aus dem Leben eines Helden (oder mehrerer Helden) darstellt. Die Erzählung als literarisches Genre entstand an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert. Im Gegensatz zur Kurzgeschichte wird nicht die Handlung in den Vordergrund gerückt, sondern die verbale Textur der Erzählung selbst, die deren Präsenz impliziert Detailmerkmale, die oft durch die Wahrnehmung des Erzählers gebrochen werden, eine Erhöhung des Detailanteils im künstlerischen Raum des Werkes, das Vorhandensein von Leitmotiven usw.

Novelle- ein kleines Erzählgenre, das im Umfang mit der Geschichte vergleichbar ist (was manchmal zu ihrer Identifizierung führt), sich jedoch in Genese, Geschichte und Struktur von dieser unterscheidet. Der Roman basiert auf einem ungewöhnlichen Ereignis, einem unerwarteten Ereignis oder einem „unerhörten Vorfall“ (Goethe). Indem sie den Fall „kultiviert“, enthüllt die Kurzgeschichte bis zum Äußersten den Kern der Handlung – die zentralen Wechselfälle, und rückt das Lebensmaterial in den Mittelpunkt eines Ereignisses. Im Gegensatz zur Erzählung ist die Kurzgeschichte die Kunst der Handlung in ihrer reinsten Form, die in der Antike entwickelt wurde und sich in erster Linie an die aktive Seite der menschlichen Existenz richtet (S. Sierotvensky). Die romanhafte Handlung, die auf situativen Gegensätzen und abrupten Übergängen zwischen ihnen aufbaut, endet meist mit einer unerwarteten Auflösung.

Feature-Artikel- ein kleines Erzählgenre, das in Umfang und formaler Inhaltsstruktur der Geschichte nahe kommt. Ein spezifisches Genremerkmal des Aufsatzes ist jedoch der Dokumentarfilm. Der Fokus des Essayschreibers liegt auf den Fragen des bürgerlichen und moralischen Zustands der „Umwelt“ (normalerweise verkörpert in bestimmten Individuen und Situationen), also den Problemen der „moralischen Beschreibung“ (G. N. Pospelov). Die Blütezeit des Essayschreibens in der Geschichte nationale Literatur entsteht, wenn in der Gesellschaft, im Zusammenhang mit der Krise Öffentlichkeitsarbeit oder mit dem Aufkommen einer neuen Lebensweise nehmen „moralisch-beschreibende“ Interessen stark zu. Aufsatzliteratur kombiniert in der Regel Merkmale Fiktion und Journalismus.

Hauptgenres der Lyrik:

Oh ja - Genre der Lyrik Ziel Installation von Verherrlichung, Lob gesellschaftlich bedeutender Persönlichkeiten und Ereignisse. Es wird in der Regel zu einem bestimmten feierlichen Anlass (Sieg in einem Krieg, Thronbesteigung eines Herrschers usw.) geschrieben, daher der rhetorische und pathetische Charakter seiner stilistischen Verkörperung. Oda, im Gegensatz dazu Madrigal(Komplementärgedicht an eine Privatperson) hat nicht nur die Aufgabe, zu verherrlichen die Mächtigen der Welt dies, aber die Behauptung von sicher öffentliche Werte, dessen Verkörperung das verherrlichte Objekt ist. Der Autor interpretiert es als eine Art soziales Ideal, das der Garant für eine gerechte, vernünftige Weltordnung ist soziale Gesetze, Vorwärtsbewegung der Geschichte. Daher das Element der Erbauung im Bild der lyrischen Erfahrung. Daher ist die Ode weniger schmeichelhaft als vielmehr didaktisch. Es ist kein Zufall, dass die Ode in der Ära des Klassizismus ihre Blütezeit erlebte (die auffälligsten Beispiele des Genres sind „Ode am Tag der Thronbesteigung von Elisabeth Petrowna“ von M. V. Lomonosov; „Felitsa“ von G. R. Derzhavin). Wenn es sich bei dem Odobjekt um metaphysische Prinzipien (oder abstrakte Konzepte) handelt, erhält die Ode eine außersoziale, philosophischer Charakter(Ode „Gott“, „Über den Tod des Fürsten Meshchersky“ von G.R. Derzhavin).

Zielinstallation für Lob ist in der Nähe der Ode und Hymne, Jedoch Hymne richtet sich nicht an eine bestimmte Person, sondern an eine bestimmte personifizierte transpersonale Kraft (Gott, Vorsehung, Staat). Der Hymnus unterscheidet sich von der Ode auch durch seinen funktionalen Rahmen, nämlich durch den Rahmen für den Gesang. Es gibt folgende Arten von Hymnen: Staatshymnen, Revolutionshymnen, Militärhymnen und religiöse Hymnen.

Nachricht- Das poetisches Werk, konzipiert für einen genau definierten realen Adressaten (einzeln oder kollektiv), der im Text des Gedichts selbst angegeben ist und als Installation ein „Interview“ mit dem Adressaten zu dem einen oder anderen für den Autor relevanten Thema (dem Gesprächsthema) enthält kann die Beziehung der Korrespondenten, ihr Leben und sein kreative Ansichten philosophische, ästhetische, gesellschaftspolitische Probleme).

Der Adressat der Nachricht kann direkt (explizit) – im Titel, in einer nominellen Adresse – sowie indirekt (implizit) angegeben werden. Im zweiten Fall liegt ein Hinweis darauf in der künstlerischen Struktur des Werkes selbst und offenbart sich durch Appelle, Fragen, Appelle, Bitten etc. sowie durch die beabsichtigte Bekanntschaft des Adressaten mit dem Einzigartigen und Eigentümlichen; die im Gedicht dargestellte Situation.

Die Korrespondenz von Korrespondenten schafft jene Dialogizität, die ein bestimmtes objektivierendes Prinzip in die Sphäre der lyrischen Erfahrung einführt – einen Hinweis auf eine andere Person und mögliche Faktoren des Alltags, der literarischen Praxis, der sozialen Stellung, der damit verbundenen Haltung. Bei jedem Grad an poetischer Konventionalität (vor allem der Konventionalität der Rollen, die dem Autor und Adressaten im künstlerischen System des Werkes zugeschrieben werden) eröffnet dieses Genre einen direkten Zugang in die Sphäre aktueller (und manchmal auch momentaner) Lebensinteressen, zu denen es erhoben wird das Niveau des künstlerischen Briefkontakts einer realen Person mit einer anderen zu Themen, die für beide von wesentlicher Bedeutung sind.

Die Botschaft als Genre wird gerade durch den Rahmen für einen Dialog mit dem Adressaten bestimmt. Darin besteht ihre Typologie und ihr Unterschied zu anderen verwandten Genres, die ebenfalls eine spezifische Ansprache ermöglichen, aber einen eigenen vorherrschenden Zweck haben, der sie als Genre charakterisiert. Die Blütezeit des Briefgenres wird in der Ära der Romantik beobachtet (vgl.: „An den Partisanendichter“ von P. Vyazemsky; „Aus einem Brief an Gnedich“, „Yazikov“, „An Chaadaev“ von A. Puschkin). .

Elegie ( aus dem Griechischen elegeia – trauriges Lied ) - ein Genre der Lyrik, ein Gedicht mit traurigem Inhalt. In der modernen europäischen und russischen Poesie basiert sie auf introspektiven Einstellungen, die einen Komplex so stabiler Merkmale wie Intimität, Motive der Enttäuschung, unglücklicher Liebe, Einsamkeit, Tod und die Zerbrechlichkeit der irdischen Existenz definieren. Das klassische Genre des Sentimentalismus und der Romantik (vgl.: „Elegy“ von A.S. Puschkin).

Idylle(aus dem Griechischen eidýllion) - in antike Literatur Genre der pastoralen (Hirten-)Dichtung, das durch ein Interesse an gekennzeichnet war Alltagsleben gewöhnliche Menschen, zu intimen Gefühlen, Natur; Die Darstellung ist bewusst schlicht und betont unsozial. In der Literatur des Sentimentalismus und der Romantik wird einem kleinen Gedicht, das ein friedliches Leben in Einheit mit der Natur schildert, das Hauptaugenmerk geschenkt internen Zustand Autor oder Charakter.

Epigramm- ein satirisches oder philosophisch-meditatives Gedicht „für den Fall“, dessen Besonderheiten durch seine Entstehung bestimmt werden (die ursprüngliche Bedeutung des Epigramms ist eine Inschrift auf etwas), das die lakonische Darstellung, den Aphorismus und die kontextuelle Bedingtheit des Bildes bestimmt der Erfahrung durch ein epigrammatisches Objekt (vgl. das Epigramm von A.S. Puschkin über Graf Woronzow: „Halb mein Herr, halb Kaufmann ...“ oder Achmatovas Epigramm „Könnte Bice wie Dante erschaffen ...“).

Genetisch nahe am Epigramm-Genre Inschrift(vgl.: „Die Inschrift auf dem Buch“ von A. Achmatowa; „Zum Porträt von A.A. Blok“, „Zum Porträt von Dostojewski“ von In. Annensky) und Epitaph(Epitaph). Vergleiche: „Gedichte zum Gedenken an A. Bely“.

Lied- anfänglich Folk-Genre, was im weitesten Sinne alles umfasst, was gesungen wird, vorausgesetzt, dass Wort und Melodie gleichzeitig kombiniert werden; im engeren Sinne - eine kleine poetische lyrische Gattung, die bei allen Völkern existiert und sich durch die Einfachheit der musikalischen und verbalen Konstruktion auszeichnet, bedingt durch die Vertonung des Autors zur Aufführung von Musik.

Sonett- ein kleines (14-zeiliges) lyrisches Gedicht, bestehend aus zwei Vierzeilern (Quatrains) für zwei Reime und zwei Dreiversen (Tercetes) für drei Reime. Ein Sonett mit der angegebenen strophischen Organisation wird normalerweise als „italienisches“ Sonett bezeichnet (es gibt zwei Arten der Reimanordnung, die am häufigsten darin vorkommen: Vierzeiler nach dem Schema abab abab oder abba abba, Terketen nach dem Schema cdc dcd oder cdc cde). . Auch das „Shakespearesche“ Sonett, bestehend aus drei Vierzeilern und einem abschließenden Couplet (abab cdcd efef gg), verbreitete sich. Die klare innere Gliederung des Sonetts ermöglicht es, die dialektische Entwicklung des Themas hervorzuheben: Schon frühe Theoretiker sahen „Regeln“ nicht nur für die Form, sondern auch für den Inhalt des Sonetts (Pausen, Punkte an den Strophengrenzen) vor ; kein einziges bedeutungsvolles Wort wiederholt sich nicht; das letzte Wort ist der semantische Schlüssel des gesamten Gedichts usw.); In der Neuzeit wurde die Verwendung des Themas in 4 Strophen des Sonetts mehr als einmal als die Reihenfolge „These – Entwicklung der These – Antithese – Synthese“, „Anfang – Entwicklung – Höhepunkt – Auflösung“ usw. interpretiert.

Ballade- ein lyrisches episches Werk, dessen Handlung volkstümlichen oder historischen Legenden entlehnt ist. Im mittelalterlichen England ist eine Ballade ein Volkslied mit dramatischem Inhalt und Refrain, meist zu historischen, legendären oder historischen Themen Fantasy-Thema(zum Beispiel ein Balladenzyklus über Robin Hood). Die der englischen und schottischen Volksballade nahestehende Ballade wurde zu einem beliebten Genre des Sentimentalismus und insbesondere der romantischen Poesie (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake – in England G. Burger, F. Schiller, G. Heine – in Deutschland). Eingeführt in die russische Literatur von V. Schukowski („Lyudmila“, abgeändert von „Lenora“ von Burger, „Svetlana“). Balladen wurden von A.S. geschrieben. Puschkin („Das Lied des prophetischen Oleg“, „Der Bräutigam“), M. Yu. Lermontov („Luftschiff“), A.K. Tolstoi (hauptsächlich zu Themen der russischen Geschichte). Sowjetische Dichter N.S. Tichonow, E.G. Bagritsky sind die Autoren von Balladen mit heroischen Themen.

Derselbe Begriff wurde im Mittelalter und in der Renaissance auch zur Bezeichnung einer rein lyrischen Gattung verwendet, deren formales Merkmal die spezifische Gestaltung des Finales in Form einer sogenannten „Prämisse“ war, die sich an einen bedingten oder realen Adressaten richtete und das Vorhandensein eines Refrains (der die letzte Zeile jeder Strophe und „Prämisse“ wiederholt). (vgl. „Die Ballade der Damen der Vergangenheit“ von F. Villon).

Gedicht ist ein Werk in Versform Bronzener Reiter" ALS. Puschkin, „Mtsyri“ M.Yu. Lermontov, „Wassili Terkin“ von A.T. Tvardovsky), der eine Zwischenstellung dazwischen einnimmt Epos Und Text. Im lyrisch-epischen Gedicht erscheint die ereignisreiche Handlung, die sich oft in Irrfahrten entfaltet, als Ergebnis der Erfahrung des Autors, während in Dead Souls prosaische Lebenssituationen und satirische Porträts von Wolkenkratzern im Vordergrund stehen.

Wichtigste dramatische Genres:

Tragödie- ein von Pathos durchdrungenes Dramagenre tragisch(siehe die Definition des tragischen Pathos im nächsten Abschnitt). Die Tragödie basiert auf akuten sozialhistorischen Konflikten, Kollisionen eines Menschen mit Schicksal, Schicksal, Geschichte usw., die sich in einer angespannten Form des Kampfes zwischen starken Charakteren und Leidenschaften ausdrücken. Ein tragischer Konflikt berührt meist grundlegende Probleme der menschlichen Existenz und wird durch den Tod des Protagonisten gelöst (vgl.: „Hippolytus“ von Euripides, „Hamlet“, „Macbeth“ von V. Shakespeare; „Boris Godunov“ von A. Puschkin).

Komödie – Genre des Dramas Comic Pathos (siehe die Definition von Comic-Pathos im nächsten Abschnitt). Lange Zeit meinte K. ein Werk, eine polare Tragödie mit obligatorischem Happy End. In vielen Poetiken bis hin zum Klassizismus (N. Boileau) wurde die Komödie als „niederes“ Genre definiert. Das Thema der Komödie ist „unangemessen“ und steht im Widerspruch zum gesellschaftlichen Ideal oder zur gesellschaftlichen Norm. Die Anprangerung sozialer und menschlicher Laster ist das Ziel der Komödie. Zunächst verpackt der Komiker das „Unangemessene“ in lächerliche Formen: Die Helden der Komödie sind innerlich unhaltbar, inkonsistent, entsprechen nicht ihrer Position, ihrem Zweck (dem Ideal des Autors), wodurch sie reduziert und lächerlich dargestellt werden karikierte Form, nachgebildet mit Hilfe von satirisch Tricks ( Arten von Comics), solche wie Ironie, Sarkasmus, Parodie, Übertreibung, Groteske, Farce usw. Geistiges Versagen, „Bösartigkeit“ stellen den komischen Helden unter die umgebende Realität und stürzen ihn in ein „gespenstisches Leben“ (Hegel); sie als „Anti-Ideal“ im Gegensatz zu wahren sozialen und menschlichen Werten und entlarvt das Lachen und erfüllt damit seine „ideale“, gesundheitsfördernde Mission.

Nach dem Prinzip der Organisation einer komischen Handlung werden sie unterschieden KomödieBestimmungen basierend auf einer listigen, komplizierten Intrige („Viel Lärm um nichts“ von W. Shakespeare); KomödieFiguren oder Sitten, basierend auf der Lächerlichkeit individueller hypertrophierter menschlicher Qualitäten oder sozialer Laster („Tartuffe“ von J.-B. Moliere; „Woe from Wit“ von A.S. Griboedov); Komödie der Ideen Verspottung veralteter oder banaler Ideen („Pygmalion“ von B. Shaw). Modifikation des Comedy-Genres basierend auf Charakterunterschieden Comic, je nachdem welche satirisch, humorvoll Komödie und Tragikomödien.

Theater- eines der führenden Genres der Dramaturgie seit der Aufklärung. Es reproduziert das Privatleben einer Person (in sozialen, psychologischen, familiären und häuslichen und anderen Aspekten) in akut widersprüchlichen, aber im Gegensatz zu Tragödien nicht hoffnungslosen Beziehungen zur Gesellschaft oder zu sich selbst (vgl.: „Thunderstorm“ von N.A. Ostorvsky; „ Unten“ von M. Gorki).

Eine der häufigsten Arten von Dramen ist Melodrama, das als ein Stück mit scharfer Intrige definiert werden kann, scharfer Widerstand Gut und Böse, übertriebene Emotionalität (vgl.: „Schuldig ohne Schuld“ von N.A. Ostrovsky).

Symbiotisches Genre ist lyrisches Drama, die eine Zwischenstellung zwischen den beiden Gattungen einnimmt - Text Und Theater(vgl.: „Der Fremde“ von A. Blok; „Phaedra“ von M. Tsvetaeva).

Kontrollieren Sie Fragen und Aufgaben

Was ist ein Genre? Welche Beziehung besteht zwischen Genre und Geschlecht?

Welche epischen Genres kennen Sie? Nennen Sie ihre Hauptmerkmale.

Was sind die charakteristischen Genremerkmale von Tragödie, Komödie, Drama?

Was sind die charakteristischen Genremerkmale einer Ode, einer Elegie, einer Botschaft?

Thema 5. Literarische Arbeit im inhaltlichen Aspekt

Inhalt eines Kunstwerks- Dies ist eine Reihe von Bedeutungen, ausgedrückt in einem ganzheitlichen Bedeutungssystem des Werkes. Es ist zu beachten, dass die Konzepte Bedeutung Und Inhalt manchmal verwendet in unterschiedliche Bedeutungen. Bedeutung steht ebenfalls in derselben synonymen Reihe wie Inhalt, aber der Begriff „Bedeutung“ ist weiter gefasst, da Inhalt als der Komplex von Bedeutungen betrachtet wird, der Autor investiert in den Text, und die Bedeutung ist eine Kategorie, die den Bedeutungskomplex charakterisiert, der entsteht, wenn Wahrnehmung funktioniert. Daher kann sich die Bedeutung des Werkes ändern – im Prozess der historischen und kulturellen Entwicklung, infolge einer Veränderung des philosophischen Weltbildes usw.

Idee Ein Werk (oder die Hauptidee eines Werkes) ist ein konzeptioneller Ausdruck des inhaltlichen Wesens des Werkes.

Thema Werke sind die wesentlichsten Bestandteile künstlerischer Sinn, das ist alles, was zum Gegenstand des Interesses, des Verständnisses und der Bewertung des Autors geworden ist, die Sphäre des künstlerischen Verständnisses der Welt, die der Autor gemäß seinem Wertesystem im Werk darstellt. Eine äußerst verallgemeinerte Formulierung eines Themas wird als Konzept bezeichnet. Das Thema ist also der im Werk dargestellte Bereich des künstlerischen Verständnisses. Dabei handelt es sich nicht nur um eine Welt oder ein Fragment des äußeren oder inneren Seins, sondern um ein vom Autor axiologisch herausgegriffenes, akzentuiertes Seinsfragment – ​​entsprechend seinem Wertesystem. Künstlerische Themen sind eine Kombination bestimmter Prinzipien:

ontologische und anthropologische Universalien;

Philosophische und ethische Universalien;

Lokale kulturelle und historische Phänomene;

Phänomene individuelles Leben in ihrem Selbstwertgefühl;

Reflektierend-kreative Phänomene.

Probleme der Arbeit- Dieser Komplex ist relevant bedeutende Themen für den Autor, dessen Lösung im Werk irgendwie vorausgesetzt wird.

Kategorie Ideen charakterisiert den Inhalt des Werkes im Hinblick auf seine Beziehung zur Weltanschauung des Autors, es ist eine Mischung aus Verallgemeinerungen und Gefühlen des Autors. Der Begriff Idee kann in zwei Bedeutungen verwendet werden. Erstens wird die Idee als das intelligible Wesen von Objekten bezeichnet, das über die Grenzen der materiellen Existenz hinausgeht (dies ist das „platonische“ Verständnis der Idee). Zweitens wird die Idee oft mit der Sphäre der subjektiven Erfahrung, mit „persönlicher“ Seinserkenntnis, in Verbindung gebracht. In der Literatur wird das Wort Idee in beiden Bedeutungen verwendet. Die im Werk vorhandene künstlerische Idee umfasst sowohl die gezielte Interpretation und Bewertung bestimmter Lebensphänomene durch den Autor als auch die Verkörperung des philosophischen Weltbildes in seiner Integrität, gepaart mit der spirituellen Selbstoffenbarung des Autors. Künstlerische Ideen unterscheiden sich von wissenschaftlichen Ideen nicht nur dadurch, dass sie immer emotional gefärbt sind, sondern auch dadurch, dass die Verallgemeinerungen von Künstlern und Schriftstellern oft der späteren wissenschaftlichen Weltanschauung vorausgehen. Gleichzeitig finden sich in Kunstwerken nicht selten Ideen und Wahrheiten, die längst in der gesellschaftlichen Erfahrung verankert sind.

Die sinnvolle Einheit eines Werkes ist ohne Kategorie undenkbar Pathos, was die „Axiologie“ des Autors zum Ausdruck bringt. Pathos- Dies ist die Modalität des Autors, die emotionale und bewertende Wahrnehmung des Themas, das er beschreibt, ausgedrückt in einem bestimmten emotionalen Ton. Das Haltung des Autors, (offen emotional oder latent in einem Werk manifestiert) wird in der modernen Literatur genannt - Emotionalität des Autors(V. E. Khalizev), Artistikmodus(N. Fry, V.I. Tyupa) (aus dem lateinischen Modus – Maß, Methode, Bild). In der traditionellen Literaturkritik wird jedoch der Begriff Pathos verwendet (vom griechischen Pathos – Leiden (Pathologie, Pathos), Leidenschaft).

Die Arten des Pathos stimmen einerseits mit der emotionalen Stimmung des Autors überein, andererseits mit seiner axiologischen Position, also mit den Vorstellungen des Autors über das Richtige (Ideal) und Uneigentliche (Negativ). Gleichzeitig muss man bei der Bestimmung des Pathos die Beziehung zwischen dem Helden und der Welt berücksichtigen, bzw Lebenssituation in dem der Held agiert.

Im Kern idyllisch Pathos liegt eine harmonische und freudige Wahrnehmung des Lebens. Die Welt ist richtig angeordnet und der Held ist dabei Harmonie Mit die Welt.

Elegisch Pathos deutet auf eine traurige und langweilige Tonalität des Werks hin, die durch die innere Isolation des privaten Seins verursacht wird. Daher die Motive für den inneren Wert des Zustandes des Innenlebens. Der Zustand der Einsamkeit in der Welt, Einsamkeit, Verständnis für die Geheimnisse des Seins, Reue über die vergängliche Zeit, die Endlichkeit des Lebens, das Vergehen der Jugend und das Herannahen des Todes. Die Befragung des Seins nach seinem Geheimnis. Meditatives Denken, Reflexion.

Tragisch Pathos mit globalen unlösbaren existentiell-ontologischen Widersprüchen verbunden. Die Welt ist geordnet falsch, und der Held ist eine Person, die gegen die Welt oder das Schicksal rebelliert.

Im Kern dramatisch Pathos dahinter steckt die Idee einer harmonisch geordneten Welt, in der Individuen im Konflikt mit bestimmten Aspekten der Welt und mit anderen Menschen stehen. Die Persönlichkeit widersetzt sich in diesem Fall nicht der Weltordnung, sondern einem anderen „Ich“.

Heroisch Pathos- Dies ist eine Art Emotionalität des Autors, die mit Heldentum und der Verherrlichung des menschlichen Willens und der menschlichen Stärke verbunden ist. Die Welt ist richtig geordnet, aber sie ist in Gefahr, die ganze Weltordnung bricht zusammen, und der Held, der ihn rettet, unterscheidet sich nicht von der „ganzen Welt“ und handelt in seinem Interesse.

Die folgenden drei Arten von Pathos basieren auf komisch bzw lustiger Anfang. Die Identifizierung ihres Wesens und ihrer Besonderheit erfordert die Definition Comic als ästhetische Kategorie.

Comic geht zurück zum Karneval-Amateur-Lachen (M. Bakhtin). Im Laufe der Kulturentwicklung werden verschiedene Arten von Comics unterschieden: Ironie, Humor, Satire den entsprechenden Arten von Pathos zugrunde liegen. Im Zentrum des Komischen steht immer ein Widerspruch, der sich in der Übertreibung der Größe von Objekten (Karikatur), fantastischen Kombinationen (Groteske) und der Konvergenz entfernter Konzepte (Schärfe) äußern kann.

Satirisch Pathos- Das ist Pathos und suggeriert eine vernichtende Lächerlichkeit von Phänomenen, die dem Autor bösartig erscheinen. Gleichzeitig hängt die Macht der Satire von der gesellschaftlichen Bedeutung der Position des Satirikers und von der Wirksamkeit satirischer Methoden (Sarkasmus, Groteske, Übertreibung, Farce, Parodie etc.) ab.

Humorvoll Pathos suggeriert sowohl Spott als auch Mitgefühl, eine äußerlich komische Interpretation und eine innere Beteiligung an dem, was lächerlich erscheint. In Werken, die auf Humor basieren Pathos unter der Maske des Lustigen lauert ernste Einstellung auf das Thema Lachen, was eine ganzheitlichere Darstellung des Wesens des Phänomens ermöglicht.

Ironisch Pathos deutet auf Lachen hin, das einen befremdlich-spöttischen Charakter hat. Gleichzeitig setzt es Spott und Verleugnung voraus, die vorgetäuscht werden in Form von Zustimmung und Zustimmung. Diese Art von Pathos basiert auf Allegorien, wenn die wahre Bedeutung der Aussage das Gegenteil der verbalen Bedeutung ist. ironisches Pathos

Die Geschichte ist ein episches Genre kleines Volumen. Lassen Sie uns seine Merkmale definieren und sie am Beispiel von A.P. Tschechows Geschichte „Chamäleon“ betrachten.

Story-Funktionen

• kleines Volumen
• Begrenzte Anzahl an Schauspielern
• Eins Handlung, oft - das ist das Schicksal des Protagonisten.
• Die Geschichte erzählt von mehreren, aber häufiger von einer wichtigen Episode aus dem Leben eines Menschen.

• Neben- und Episodencharaktere enthüllen auf die eine oder andere Weise den Charakter des Hauptcharakters, das mit diesem Hauptcharakter verbundene Problem.
• Durch die Anzahl der Seiten kann die Geschichte umfangreich sein, aber die Hauptsache ist, dass die gesamte Handlung einem Problem unterliegt, mit einem Helden, einem Handlungsstrang verbunden ist.
• Details spielen in der Geschichte eine große Rolle. Manchmal reicht ein Detail aus, um den Charakter des Helden zu verstehen.
• Die Geschichte wird von einer Person erzählt. Es kann der Erzähler, der Held oder der Autor selbst sein.
• Die Geschichten haben einen treffenden, einprägsamen Titel, der bereits einen Teil der Antwort auf die gestellte Frage enthält. .
• Die Geschichten wurden von den Autoren in einer bestimmten Epoche geschrieben und spiegeln daher natürlich die Besonderheiten der Literatur einer bestimmten Epoche wider. Es ist bekannt, dass Geschichten bis zum 19. Jahrhundert Kurzgeschichten ähnelten, im 19. Jahrhundert tauchten in den Geschichten Subtexte auf, die es in einer früheren Zeit nicht gegeben haben konnte.

Beispiel.

Illustrationen von Gerasimov S.V. zur Geschichte von Tschechow A.P.
„Chamäleon“. 1945

Die Geschichte von A.P. Tschechows „Chamäleon“

• Kleines Volumen. Tschechow ist im Allgemeinen ein Meister der Kurzgeschichte.

• Hauptsächlich Schauspieler- Polizeichef Ochumelov. Alle anderen Charaktere helfen, den Charakter der Hauptfigur zu verstehen, einschließlich des Handwerkers Khryukin.
• Die Handlung basiert auf einer Episode – dem Hund, der dem Goldschmied Khryukin in den Finger beißt.
• Das Hauptproblem ist die Lächerlichkeit von Unterwürfigkeit, Speichelleckerei, Unterwürfigkeit, die Beurteilung einer Person nach dem Platz, den sie in der Gesellschaft einnimmt, die Gesetzlosigkeit der Machthaber. Alles in der Geschichte unterliegt der Offenlegung dieses Problems – alle Veränderungen in Ochumelovs Verhalten gegenüber diesem Hund – vom Wunsch, die Ordnung wiederherzustellen, damit es keine streunenden Hunde mehr gibt, bis hin zur Zärtlichkeit des Hundes, der wie er ist Es stellte sich heraus, dass es dem Bruder des Generals gehörte.
• Details spielen in der Geschichte eine wichtige Rolle. IN dieser Fall Dies ist Ochumelovs Mantel, den er dann auszieht und dann wieder über seine Schultern wirft (zu diesem Zeitpunkt ändert sich seine Einstellung zur aktuellen Situation).
• Die Geschichte wird aus der Perspektive des Autors erzählt. In einem kleinen Werk gelang es Tschechow, seine Empörung, satirische, ja sogar sarkastische Haltung gegenüber der Ordnung in Russland zum Ausdruck zu bringen, in der ein Mensch nicht nach seinem Charakter, seinen Taten und Taten, sondern nach dem Rang, den er einnimmt, geschätzt wird.
• Der Name der Geschichte – „Chamäleon“ – spiegelt sehr genau das Verhalten des Protagonisten wider, der seine „Farbe“, also seine Einstellung zum Geschehen, in Verbindung mit dem Besitzer des Hundes ändert. Der Chamäleonismus als soziales Phänomen wird vom Autor in der Geschichte lächerlich gemacht.
• Die Geschichte wurde 1884 geschrieben, in der Blütezeit von Kritischer Realismus in der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts. Daher weist das Werk alle Merkmale dieser Methode auf: die Verspottung der Laster der Gesellschaft, eine kritische Reflexion der Realität.

So haben wir am Beispiel der Erzählung „Chamäleon“ von A. P. Tschechow die Besonderheiten dieser Literaturgattung untersucht.

Eine Besonderheit des Epos liegt in der organisierenden Rolle der Erzählung: Der Sprecher berichtet über die Ereignisse und ihre Einzelheiten als über etwas Vergangenes, etwas, an das man sich erinnert, während er auf Beschreibungen der Handlungen der Helden und ihres Aussehens zurückgreift. manchmal auf Argumentation zurückgreifen.

Das Epos ist ein Werk nationaler Probleme, monumental in der Form: „“ von L. Tolstoi, „Quiet Flows the Don“ von M. Shcholokhov.

Ein episches Gedicht ist ein poetisches, manchmal prosaisches literarisches Werk, das eine Handlung hat. In der Regel besingt er die glorreiche Vergangenheit des Volkes, seinen Geist, seine Traditionen usw.: „A. Puschkin“, N.

Ein Roman ist ein literarisches Werk, in dem sich die Erzählung auf das Schicksal eines Individuums im Prozess seiner Entstehung und Entwicklung konzentriert. Dem Roman zufolge handelt es sich um ein „Epos des Privatlebens“: „Oblomov“ von A. Goncharov, "" ICH. .

Die Erzählung ist das „mittlere“ Genre der epischen Literatur. Es ist von der Länge her kleiner als ein Roman, aber mehr als eine Kurzgeschichte oder Kurzgeschichte. Im Roman liegt die Grundlage in einer ganzheitlichen Handlung, in der tatsächlichen oder psychologischen Bewegung der Handlung, und in der Geschichte wird besonderes Augenmerk auf statische Komponenten gelegt – mentale Zustände, Beschreibungen von Landschaften, Leben usw.: A. Puschkin „Schneesturm“, A. „Steppe“. Im Western ist es oft schwierig, zwischen einem Roman und einer Geschichte zu unterscheiden Literarisches Genre Die Geschichte sticht überhaupt nicht heraus.

Eine Kurzgeschichte ist eine kleine Prosagattung, die vom Umfang her mit einer Kurzgeschichte vergleichbar ist.

Sie unterscheidet sich jedoch dadurch, dass die Kurzgeschichte eine scharfe, oft paradoxe zentripetale Handlung hat und es ihr an Beschreibung und kompositorischer Strenge mangelt. Durch die Poetisierung des Ereignisses rückt die Kurzgeschichte den Kern der Handlung in den Vordergrund, reduziert Lebensmaterial in den Rahmen eines Ereignisses: die frühen Geschichten von A. Tschechow, N. Gogol.

Story – eine kleine epische Genreform Literarische Arbeit. Kleines Volumen der dargestellten Phänomene. Enthält eine kleine Textmenge. Es ist ein Prosawerk.

lyrische Genres. Ode ist ein Genre, das ein wichtiges historisches Ereignis, eine Person oder ein Phänomen besingt. Dieses Genre wurde besonders im Klassizismus entwickelt: „Ode am Tag der Thronbesteigung“ von M. Lomonosov.

Ein Lied ist ein Genre, das sowohl dem epischen als auch dem lyrischen Genre angehören kann. Das epische Lied hat eine Handlung: „Das Lied vom prophetischen Oleg“ von A. Puschkin. Das lyrische Lied basiert auf den emotionalen Erfahrungen des Protagonisten oder des Autors selbst: Marienlied aus „Ein Fest zur Zeit der Pest“ von A. Puschkin. Elegie - Genre romantische Poesie, die traurige Reflexion des Dichters über das Leben, das Schicksal, seinen Platz in dieser Welt: „Der Tageslicht» A. Puschkin-Nachricht – ein Genre, das nicht mit einer bestimmten Tradition verbunden ist charakteristisches Merkmal ist ein Appell an jemanden: „To Chaadaev“ von A. Puschkin. Sonett - eine Gattung, die in Form eines lyrischen Gedichts präsentiert wird und sich durch strenge Formanforderungen auszeichnet. Das Sonett sollte 14 Zeilen haben. Es gibt zwei Arten von Sonetten:

Englisches Sonett. Besteht aus drei Vierzeilern und einem Couplet am Ende: Shakespeares Sonette;

Französisches Sonett. Besteht aus zwei Vierzeilern und zwei Tertiärzeilen am Ende. Besonders beliebt wurde dieses Genre in Russland im Zeitalter der Symbolik: Balmont.

Ein Epigramm ist ein kurzes Gedicht, nicht mehr als ein Vierzeiler, das eine bestimmte Person lächerlich macht oder auf humorvolle Weise vorstellt:

„Über Woronzow“ von A. Puschkin.

Satire ist ein detaillierteres Gedicht, sowohl hinsichtlich des Umfangs als auch des Umfangs der Dargestellten.

Macht sich normalerweise über soziale Versäumnisse lustig. Die Satire zeichnet sich durch bürgerliches Pathos aus: die Satiren von Kantemir, „Mein rothaariger, dickbäuchiger Spötter“ von A. Puschkin.

Eine solche Einteilung in Genres ist sehr bedingt, da sie in der Regel selten in Reinform präsentiert werden. Ein Gedicht kann mehrere Genres gleichzeitig vereinen: „To the Sea“ von A. Puschkin vereint Elegie und Botschaft zugleich.

Dramaturgie

Die Dramaturgie hat ihren Ursprung in der Antike. Schon damals entstanden zwei große dramatische Genres – Tragödie und Komödie. Der Hauptkonflikt der Tragödie war der spirituelle Konflikt in der Seele des Protagonisten zwischen Gewissen und Pflicht. Die Tragödie ist die höchste Art von Drama

Schreckliches, düsteres Ereignis, tödlicher Ausgang Das antike Drama hatte seine eigenen Merkmale. Am wichtigsten war die Idee des Schicksals, die Vorherbestimmung des Schicksals. Eine wichtige Rolle im antiken Drama spielte der Chor. Er formulierte die Einstellung des Publikums zu dem, was auf der Bühne geschah, drängte es zur Empathie. Durch den Chor wurde das Publikum in die Aufführung hineingezogen und war selbst Teil des Geschehens.

Komödien basierten auf Alltagsgeschichten und galten als niedriges Genre. Die Handlung basierte auf lustigen Geschichten, Missverständnissen, Fehlern und komischen Fällen. Im mittleren Alter Christliche Kirche trug zur Entstehung neuer Genres des Dramas bei – liturgisches Drama, Mysterium, Wunder, Moral, Schuldrama. Im 18. Jahrhundert bildete sich das Drama als Genre heraus, Melodramen, Farcen und Varietés verbreiteten sich. Im Zeitalter des Klassizismus wurden die Regeln der Dramaturgie formuliert. Die Hauptregel ist „die Einheit von Ort und Zeit“. In der modernen Literatur dominiert das Genre der Tragikomödie immer mehr. Das Drama des letzten Jahrhunderts beinhaltet einen lyrischen Anfang.

Comedy ist ein Genre, in dem Charaktere, Handlungen und Situationen in witziger Form dargestellt oder mit einer komischen Note versehen werden. Lange Zeit galt Comedy als „Low-Genre“. Bis zum Klassizismus verstand man die Komödie als Gegenstück zur Tragödie. In der Komödie ging man stets von einem Happy End aus. Helden stammten in der Regel aus der Unterschicht. Und erst im Zeitalter der Aufklärung wurde die Komödie als „mittleres Genre“ oder, wie sie es anders nannten, als „kleinbürgerliches Drama“ anerkannt. Im 19. und insbesondere im 20. Jahrhundert wurde die Komödie frei und frei vielfältiges Genre. Die Komödie zielt in erster Linie darauf ab, das Hässliche lächerlich zu machen. Die Helden der Komödie sind innerlich nicht wohlhabend, inkonsistent, entsprechen nicht ihrer Position, deshalb werden sie lächerlich gemacht, was sie dazu bringt sauberes Wasser. Und Lachen erfüllt seine „ideale“ Mission. In einem Genre wie der Komödie ist die Darstellung menschlicher Gefühle und Leiden nur bis zu einem gewissen Grad zulässig, sonst wird Mitgefühl das Lachen verdrängen und Drama entsteht vor uns.

Klassizismus

Der Name dieser Richtung leitet sich vom lateinischen Wort classicus ab, was auf Russisch vorbildlich bedeutet. Existierte in der europäischen Literatur und Kunst vom 17. bis zum Beginn des 19. Jahrhunderts. Merkmale des Klassizismus:

Die Ästhetik basiert auf den Prinzipien des Rationalismus (Verhältnis – Vernunft). Kunstwerk wird aus dieser Sicht als künstliches Gebäude betrachtet – bewusst geschaffen, vernünftig organisiert, logisch gebaut.

Es wurde eine strenge Hierarchie der Genres etabliert, die in hoch, mittel und niedrig unterteilt ist.

Eine solche Klassifizierung im russischen Klassizismus wurde von M. Lomonosov vorgenommen.

Er ordnete Tragödie, Ode und Epos dem hohen Genre zu. Sie beschreiben das gesellschaftliche Leben historische Ereignisse, Mythologie. Helden beschrieben in hohes Genre müssen unbedingt Götter, Könige, Generäle gewesen sein. Romane, Annalen, Biografien gehörten zum mittleren Genre.

Helden in diesem Stil könnten sowohl hochrangige Menschen als auch gewöhnliche Menschen sein. Das niedrige Genre umfasste Komödien, Fabeln und Satiren. Die Helden in ihnen waren einfache Leute. Jedes Genre hat klare Grenzen und klare formale Merkmale; eine Vermischung von Erhabenem und Niedrigem, Tragischem und Komischem, Heroischem Alltäglichem war nicht erlaubt. Das Hauptgenre war natürlich die Tragödie. Die klassische Literatur bestätigte das Prinzip der „Einheit von Ort, Zeit und Zeit“.

Dies bedeutete, dass die Aktion an einem Ort und zu einem bestimmten Zeitpunkt stattfinden musste. Die Dauer der Handlung sollte auf die Dauer der Aufführung begrenzt sein (die Zeit, von der das Stück erzählt, sollte auf einen Tag begrenzt sein). Die Einheit der Zeit bedeutete, dass das Stück eine Intrige widerspiegeln sollte und es keine Nebenwirkungen geben sollte.