Ο V. Stasov και η σημασία του ως κριτικού τέχνης

Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ(2 Ιανουαρίου 1824, Αγία Πετρούπολη - 10 Οκτωβρίου 1906, Αγία Πετρούπολη) - Ρώσος κριτικός μουσικής και τέχνης, ιστορικός τέχνης, αρχειονόμος, δημόσιο πρόσωπο.

Ο γιος του αρχιτέκτονα Vasily Petrovich Stasov. Η μεγαλύτερη αδερφή του Βλαντιμίρ, Ναντέζντα (1822-1895) ήταν μια εξαιρετική δημόσια προσωπικότητα και ο μικρότερος αδελφός του Ντμίτρι (1828-1918) ήταν εξαιρετικός δικηγόρος.

Βιογραφία

Το 1836, ο Vladimir Stasov στάλθηκε στη Νομική Σχολή. Ακόμη και στο σχολείο, ο Stasov ήταν εμποτισμένος με έντονο ενδιαφέρον για τη μουσική, αλλά δεν βρήκε ιδιαίτερες συνθετικές τάσεις στον εαυτό του και αποφάσισε για πρώτη φορά να δοκιμάσει το χέρι του στον τομέα της κριτικής. Το 1842 έγραψε ένα άρθρο για τον Φ. Λιστ, που έφτασε στην Αγία Πετρούπολη, αν και δεν το δημοσίευσε πουθενά.

Μετά την αποφοίτησή του από το κολέγιο το 1843, εισήλθε στην υπηρεσία του βοηθού γραμματέα στο Τμήμα Έρευνας Γης της Γερουσίας, από το 1848 υπηρέτησε ως γραμματέας στο Τμήμα Εραλδικής και από το 1850 ως βοηθός νομικός σύμβουλος στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Ο Στάσοφ μιλούσε άπταιστα έξι γλώσσες.

Το 1847, με δημοσιεύσεις στο " Εσωτερικές σημειώσεις» το πρώτο του άρθρο - σχετικά Γάλλος συνθέτηςΟ Έκτορας Μπερλιόζ, ξεκίνησε τη λογοτεχνική και κριτική του δραστηριότητα. Την ίδια χρονιά, ο Stasov προσκλήθηκε από τον εκδότη του Otechestvennye Zapiski Kraevsky να συνεργαστεί στο τμήμα ξένης λογοτεχνίας. Από τότε, ο Stasov άρχισε να γράφει μικρές κριτικές για τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική και τη μουσική. Το 1847-1848 δημοσίευσε περίπου 20 άρθρα.

Το 1848, για τη σύνδεσή του με τους Πετρασεβίτες, ο Stasov απολύθηκε από την εργασία στο περιοδικό, συνελήφθη και φυλακίστηκε στο Φρούριο Πέτρου και Παύλου. Το 1851, ο V. V. Stasov συνταξιοδοτήθηκε και, ως γραμματέας του βιομήχανου και φιλάνθρωπου των Ουραλίων, A. N. Demidov, ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος, θαυμαστής των τεχνών, πήγε στο εξωτερικό. Εργάστηκε σε μεγάλες βιβλιοθήκες και αρχεία. Ήταν βιβλιοθηκάριος στο κτήμα Demidov στο San Donato κοντά στη Φλωρεντία, επισκεπτόταν συχνά Ρώσους καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες που ζούσαν στην Ιταλία - Alexander Bryullov, Sergei Ivanov, Vorobyov και Aivazovsky.

Τον Μάιο του 1854, ο V.V. Stasov επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Εκείνη την εποχή, με τη βοήθειά του, δημιουργήθηκε ένας καλλιτεχνικός σύλλογος συνθετών, ο οποίος έγινε γνωστός με το όνομα που έδωσε ο Stasov. πανίσχυρο μάτσο. Στη δεκαετία του 1860, ο Stasov υποστήριξε την Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων, με την οποία όλες οι δραστηριότητές του συνδέονται στενά. Ο Stasov ήταν ένας από τους κύριους εμπνευστές και ιστορικός των "Wanderers", συμμετείχε ενεργά στην προετοιμασία της πρώτης και μιας σειράς από τις επόμενες εκθέσεις τους. Στα τέλη του 1856, ο διευθυντής της Δημόσιας Βιβλιοθήκης στην Αγία Πετρούπολη, M.A. Korf, πρόσφερε στον Stasov μια δουλειά ως βοηθός του, δηλαδή να συλλέξει υλικό για την ιστορία της ζωής και της βασιλείας του Νικολάου Α'.

Το 1856-1872, ο Stasov εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη, έχοντας το δικό του γραφείο στο Τμήμα Τέχνης. Με πρωτοβουλία του διοργανώνονται πλήθος εκθέσεων αρχαίων ρωσικών χειρογράφων. Τον Νοέμβριο του 1872 έγινε δεκτός στη θέση πλήρους απασχόλησης του βιβλιοθηκονόμου, μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του Τμήματος Τέχνης. Σε αυτή τη θέση, συμβουλευόταν συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συνέλεγε χειρόγραφα Ρώσων καλλιτεχνών, ιδιαίτερα συνθετών (κυρίως χάρη στον Stasov, η Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη έχει πλέον τα περισσότερα πλήρη αρχείασυνθέτες της σχολής της Πετρούπολης).

Το 1900, μαζί με τον φίλο του Λέων Τολστόι, εξελέγη επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.

Πέθανε στις 23 Οκτωβρίου 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Τάφηκε στη νεκρόπολη των καλλιτεχνών της Λαύρας Alexander Nevsky. Το χάλκινο μνημείο πάνω από τον τάφο είναι έργο του γλύπτη I. Ya. Gintsburg και του αρχιτέκτονα I. P. Ropet.

προβολές

Ο Stasov υποστήριξε ενεργά το κίνημα των Wanderers και αντιτάχθηκε στην αδιαμφισβήτητη κυριαρχία της ακαδημαϊκής τέχνης. Του κριτικά άρθρακαι μονογραφίες για τους πιο διάσημους εκπροσώπους της ρωσικής τέχνης σήμερα (N. N. Ge, V. V. Vereshchagin, I. E. Repin, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, K. P. Bryullov, κ.λπ.), και επίσης η εκτεταμένη αλληλογραφία μαζί τους έχει το μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Είναι επίσης γνωστός ως αντίπαλος του μουσικοκριτικού (και πρώην φίλου του) A. N. Serov στη συζήτηση για τα πλεονεκτήματα δύο όπερων του M. I. Glinka. Ο Στάσοφ ήταν ερευνητής και υποστηρικτής του έργου του συνθέτη.

Ο Στάσοφ ήταν ο ιδεολόγος μιας νέας κατεύθυνσης στη μουσική, εκπροσωπούμενος από μια ομάδα συνθετών της Αγίας Πετρούπολης, τους οποίους ονόμασε «Η πανίσχυρη χούφτα».

Ο Στάσοφ ήταν επίσης ενεργός κριτικός του αντισημιτισμού και ήταν γνώστης της εβραϊκής τέχνης. Απαντώντας λοιπόν στο δοκίμιο του Ρίτσαρντ Βάγκνερ «Ο Εβραίος στη μουσική», απάντησε στο δοκίμιο «Ο Εβραίος στην Ευρώπη / Σύμφωνα με τον Ρίτσαρντ Βάγκνερ /» (1869), όπου άσκησε δριμεία κριτική στον αντισημιτισμό του συνθέτη.

Διευθύνσεις στην Αγία Πετρούπολη

• 01/02/1824 - 1830 - 1η γραμμή του νησιού Vasilyevsky, 16;
• 1854-1873 - Οδός Mokhovaya, 26;
• 1873-1877 - Το σπίτι του Τροφίμοφ - οδός Shestilavochnaya, 11;
• 1877-1881 - Οδός Sergievskaya, 81;
• 1881-1890 - φθηνή πολυκατοικία- Οδός Znamenskaya, 26, διαμ. 6;
• 1890-1896 - πολυκατοικία - οδός Znamenskaya, 36;
• 1896 - 10/10/1906 - 7η οδός Rozhdestvenskaya, 11, διάτ. 24.

Μνήμη

• Το 1957, μια αναμνηστική πλάκα με το κείμενο τοποθετήθηκε στο σπίτι στην οδό Mokhovaya 26: "Ο εξαιρετικός Ρώσος κριτικός τέχνης Vladimir Vasilyevich Stasov έζησε και εργάστηκε σε αυτό το σπίτι από το 1854 έως το 1873". .

Αθανασία ονόματος

I. S. Turgenev:

Μάλωσε με έναν πιο έξυπνο από εσένα: θα σε νικήσει ... αλλά από την ίδια σου την ήττα μπορείς να ωφεληθείς για τον εαυτό σου. Διαφωνήστε με έναν άνθρωπο με ίσο μυαλό: όποιος κερδίσει, τουλάχιστον θα ζήσετε την ευχαρίστηση του αγώνα. Διαφωνήστε με έναν άνθρωπο με το πιο αδύναμο μυαλό: μην μαλώνετε από την επιθυμία να κερδίσετε, αλλά μπορείτε να του είστε χρήσιμοι. Μάλωσε ακόμα και με έναν ανόητο! Δεν θα έχετε φήμη ή κέρδος... Αλλά γιατί να μην διασκεδάσετε μερικές φορές! Μην μαλώνετε μόνο με τον Βλαντιμίρ Στάσοφ!

• Στο Lipetsk υπάρχει η οδός Stasova.
• Υπάρχει η οδός Stasova στο Βλαντιμίρ.
• Υπάρχει η οδός Stasova στο Κρασνοντάρ (από το 1957).
• «Παιδικό Μουσικό Σχολείο. V. V. Stasov» στη Μόσχα.
• Υπάρχει η οδός Stasova στο Μινσκ.

Δραστηριότητα V. V. Stasovaκαθώς η κριτική τέχνης ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάπτυξη της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης και μουσικής στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα. Ήταν ο παθιασμένος υποστηρικτής και προστάτης τους. Ήταν ένας εξαιρετικός εκπρόσωπος της ρωσικής δημοκρατικής ρεαλιστικής κριτικής τέχνης. Ο Στάσοφ, στην κριτική του για τα έργα τέχνης, τα αξιολόγησε από την άποψη της πιστότητας της καλλιτεχνικής αναπαραγωγής και της ερμηνείας της πραγματικότητας. Προσπάθησε να συγκρίνει τις εικόνες της τέχνης με τη ζωή που τις γέννησε. Ως εκ τούτου, η κριτική του στα έργα τέχνης συχνά επεκτάθηκε στην κριτική των ίδιων των φαινομένων της ζωής. Η κριτική έγινε η επιβεβαίωση του προοδευτικού και η πάλη ενάντια στο αντιδραστικό, αντιλαϊκό, οπισθοδρομικό και κακό στη δημόσια ζωή. Η κριτική τέχνης ήταν ταυτόχρονα και δημοσιογραφία. Σε αντίθεση με την προηγούμενη κριτική τέχνης - εξαιρετικά εξειδικευμένη ή σχεδιασμένη μόνο για επαγγελματίες καλλιτέχνες και γνώστες, γνώστες της τέχνης - η νέα, δημοκρατική κριτική απευθυνόταν σε ένα ευρύ φάσμα θεατών. Ο Stasov πίστευε ότι ο κριτικός είναι ο ερμηνευτής της κοινής γνώμης. πρέπει να εκφράζει τα γούστα και τις απαιτήσεις του κοινού. Η πολυετής κριτική δραστηριότητα του Stasov, εμποτισμένη με βαθιά πεποίθηση, με αρχές και πάθος, έτυχε πραγματικά δημόσιας αναγνώρισης. Ο Stasov όχι μόνο προώθησε τη ρεαλιστική τέχνη των Wanderers, αλλά και την πολύ νέα, δημοκρατική, προοδευτική κριτική. Της έδωσε εξουσία δημόσιας σημασίας. Ο Stasov ήταν ένα εξαιρετικά ευέλικτο και βαθιά μορφωμένο άτομο. Τον ενδιέφεραν όχι μόνο οι καλές τέχνες και η μουσική, αλλά και η λογοτεχνία. Έγραψε μελέτες, κριτικά άρθρα και κριτικές για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης, για την αρχιτεκτονική και τη μουσική, για τις λαϊκές και διακοσμητικές τέχνες, διάβασε πολύ, είχε τα περισσότερα ευρωπαϊκές γλώσσεςκαθώς και τα κλασικά ελληνικά και λατινικά. Στη συνεχή εργασία και στην ανεξάντλητη περιέργειά του όφειλε τη μεγάλη του πολυμάθεια. Αυτές οι ιδιότητές του - η ευελιξία των ενδιαφερόντων, η πολυμάθεια, η υψηλή μόρφωση, η συνήθεια της συνεχούς, συστηματικής διανοητικής εργασίας, καθώς και η αγάπη για τη συγγραφή - αναπτύχθηκαν μέσα του από το περιβάλλον ανατροφής και διαβίωσής του.

Ο Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς Στάσοφ γεννήθηκε το 1824. Ήταν το τελευταίο, πέμπτο παιδί σε μια μεγάλη οικογένεια του εξαιρετικού αρχιτέκτονα V.P. Stasov. Από την παιδική του ηλικία, ο πατέρας του του ενστάλαξε το ενδιαφέρον για την τέχνη και την επιμέλεια. Δίδαξε το αγόρι στη συστηματική ανάγνωση, στη συνήθεια να εκφράζει τις σκέψεις και τις εντυπώσεις του σε λογοτεχνική μορφή. Έτσι, από τα νιάτα του, τέθηκαν τα θεμέλια αυτής της αγάπης για το λογοτεχνικό έργο, του κυνηγιού και της ευκολίας με την οποία έγραφε ο Stasov. Άφησε πίσω του μια τεράστια λογοτεχνική κληρονομιά.

Μετά την αποφοίτησή του από τη Νομική Σχολή το 1843, ο νεαρός Stasov υπηρετεί στη Γερουσία και ταυτόχρονα σπουδάζει ανεξάρτητα μουσική και τέχνηπου τον τράβηξε ιδιαίτερα. Το 1847, εμφανίστηκε το πρώτο του άρθρο - "Live Pictures and Other αντικείμενα τέχνηςΠετρούπολη». Ανοίγει την κριτική δραστηριότητα του Stasov.Ο Στάσοφ ωφελήθηκε πολύ από το έργο του ως γραμματέας του Ρώσου πλουσίου A. N. Demidov στην Ιταλία, στην κατοχή του San Donato του, κοντά στη Φλωρεντία. Ζώντας εκεί το 1851 - 1854, ο Stasov εργάζεται επιμελώς για την καλλιτεχνική του εκπαίδευση.

Karl Bryullov Πορτρέτο του A.N. Demidov 1831. Anatoly Nikolaevich Demidov (1812, Φλωρεντία, Ιταλία - 1870, Παρίσι, Γαλλία) - Ρώσος και Γάλλος φιλάνθρωπος, πραγματικός σύμβουλος του κράτους, πρίγκιπας του San Donato. Εκπρόσωπος της οικογένειας Demidov, ο μικρότερος γιος του Nikolai Nikitich Demidov από τον γάμο του με την Elizaveta Alexandrovna Stroganova. Έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στην Ευρώπη, μόνο περιστασιακά ερχόταν στη Ρωσία.

Λίγο μετά την επιστροφή του στην Αγία Πετρούπολη, ο Στάσοφ άρχισε να εργάζεται στη Δημόσια Βιβλιοθήκη. Εργάστηκε εδώ όλη του τη ζωή, επικεφαλής του Τμήματος Τέχνης. Η συλλογή και μελέτη βιβλίων, χειρογράφων, χαρακτικών κ.λπ. αναπτύσσει περαιτέρω τις γνώσεις του Στάσοφ και γίνεται η πηγή της τεράστιας πολυμάθειάς του. Βοηθά με συμβουλές και διαβουλεύσεις σε καλλιτέχνες, μουσικούς, σκηνοθέτες, αποκτώντας τις απαραίτητες πληροφορίες για αυτούς, αναζητώντας ιστορικές πηγές για τη δουλειά τους σε πίνακες, γλυπτά και θεατρικές παραγωγές. Ο Stasov περιστρέφεται ευρύς κύκλοςεξέχουσες πολιτιστικές προσωπικότητες, συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, καλλιτέχνες, δημόσια πρόσωπα. Ανέπτυξε ιδιαίτερα στενούς δεσμούς με νέους ρεαλιστές καλλιτέχνες και μουσικούς που αναζητούσαν νέους τρόπους στην τέχνη. Ενδιαφέρεται έντονα για τις υποθέσεις των Wanderers και των μουσικών από το συγκρότημα Mighty Handful (παρεμπιπτόντως, το ίδιο το όνομα ανήκει στον Stasov), τους βοηθά τόσο σε οργανωτικά όσο και σε ιδεολογικά θέματα.

Το εύρος των ενδιαφερόντων του Stasov αντικατοπτρίστηκε στο γεγονός ότι συνδύαζε οργανικά το έργο ενός ιστορικού τέχνης με το έργο ενός κριτικού τέχνης. Ζώντας, ενεργή συμμετοχή στο σύγχρονο καλλιτεχνική ζωή, στον αγώνα της δημοκρατικής, προηγμένης τέχνης με το παλιό, οπισθοδρομικό και αντιδραστικό, βοήθησε τον Stasov στο έργο του για τη μελέτη του παρελθόντος. Οι καλύτερες, πιο πιστές πτυχές της ιστορικής και αρχαιολογικής τους έρευνας, κρίσεις για παραδοσιακή τέχνηΟ Στάσοφ ήταν υπόχρεος στην κριτική του δραστηριότητα. Ο αγώνας για ρεαλισμό και εθνικότητα σε σύγχρονη τέχνητον βοήθησε να κατανοήσει καλύτερα τα ζητήματα της ιστορίας της τέχνης.

Tolstoy L.N., S.A., Alexandra Lvovna, V.V. Stasov, Ginsburg, M.A. Maklakov. Από τη ζωή του Λ.Ν. Τολστόι. Εικόνες του έργου αποκλειστικά γ. ΑΝΩΝΥΜΗ ΕΤΑΙΡΙΑ. Τολστόι.

Η οπτική του Stasov για την τέχνη και οι καλλιτεχνικές του πεποιθήσεις διαμορφώθηκαν εν μέσω μιας υψηλής δημοκρατικής έξαρσης στα τέλη της δεκαετίας του 1850 και στις αρχές της δεκαετίας του 1860. Ο αγώνας των επαναστατών δημοκρατών ενάντια στη δουλοπαροικία, ενάντια στο φεουδαρχικό κτηματικό σύστημα, ενάντια στο αυταρχικό-αστυνομικό καθεστώς για τη νέα Ρωσία επεκτάθηκε στη σφαίρα της λογοτεχνίας και της τέχνης. Ήταν ένας αγώνας ενάντια στις καθυστερημένες απόψεις για την τέχνη που βασίλευαν στην άρχουσα τάξη και είχαν επίσημη αναγνώριση. Η εκφυλισμένη ευγενής αισθητική διακήρυξε την «αγνή τέχνη», την «τέχνη για την τέχνη». Η υπέροχη, ψυχρή και αφηρημένη ομορφιά ή η γλυκιά υπό όρους εξωτερική ομορφιά μιας τέτοιας τέχνης ήταν αντίθετη με την πραγματική περιβάλλουσα πραγματικότητα. Σε αυτές τις αντιδραστικές και νεκρές απόψεις της τέχνης, οι δημοκράτες αντιτίθενται σε εκείνες που σχετίζονται με τη ζωή, τροφές. δίνοντάς του ρεαλιστική τέχνη και λογοτεχνία. Ο Ν. Τσερνισέφσκι στη διάσημη διατριβή του «Οι αισθητικές σχέσεις της τέχνης με την πραγματικότητα» διακηρύσσει ότι «η ζωή είναι όμορφη», ότι ο τομέας της τέχνης είναι «ό,τι έχει ενδιαφέρον για έναν άνθρωπο στη ζωή». Η τέχνη πρέπει να γνωρίζει τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής». Επιπλέον, πρέπει να κάνει τις δικές του κρίσεις για τη ζωή, να έχει «το νόημα μιας πρότασης για τα φαινόμενα της ζωής».

Αυτές οι απόψεις των επαναστατών δημοκρατών αποτέλεσαν τη βάση της αισθητικής του Stasov. Προσπάθησε στην κριτική του δράση να προχωρήσει από αυτά, αν και ο ίδιος δεν ανέβηκε στο επίπεδο του επαναστατισμού. Θεωρούσε τον Τσερνισέφσκι, τον Ντομπρολιούμποφ, τον Πισάρεφ ως «κολώνες-οδηγούς της νέας τέχνης» («25 χρόνια ρωσικής τέχνης»). Ήταν ένας δημοκράτης και ένας βαθιά προοδευτικός άνθρωπος που υπερασπίστηκε τις ιδέες της ελευθερίας, της προόδου, της τέχνης που συνδέεται με τη ζωή και προωθεί προηγμένες ιδέες.

Στο όνομα μιας τέτοιας τέχνης ξεκινά τον αγώνα του με την Ακαδημία Τεχνών, με το εκπαιδευτικό της σύστημα και με την τέχνη της. Η Ακαδημία ήταν εχθρική απέναντί ​​του τόσο ως αντιδραστικό κυβερνητικό ίδρυμα όσο και λόγω της απαρχαιότητάς της, της απομόνωσης από τη ζωή και της παιδαγωγίας των καλλιτεχνικών της θέσεων. Το 1861, ο Stasov δημοσίευσε ένα άρθρο "Σχετικά με το θέμα μιας έκθεσης στην Ακαδημία Τεχνών". Με αυτό ξεκινά τον αγώνα του με την απαρχαιωμένη ακαδημαϊκή τέχνη, στην οποία κυριαρχούσαν μυθολογικά και θρησκευτικά θέματα μακριά από τη ζωή, για μια νέα, ρεαλιστική τέχνη. Αυτή ήταν η αρχή του μακροχρόνιου και παθιασμένου κριτικού αγώνα του. Την ίδια χρονιά γράφτηκε μεγάλη δουλειά«Για τη σημασία των Bryullov και Ivanov στη ρωσική τέχνη». Ο Stasov εξετάζει τις αντιφάσεις στο έργο αυτών διάσημους καλλιτέχνεςως αντανάκλαση της μεταβατικής περιόδου. Αποκαλύπτει στα έργα τους τον αγώνα μιας νέας, ρεαλιστικής αρχής με μια παλιά, παραδοσιακή και επιδιώκει να αποδείξει ότι αυτά τα νέα, ρεαλιστικά χαρακτηριστικά και τάσεις στο έργο τους εξασφάλισαν τον ρόλο τους στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης."Τι δυνατό και νέο κίνημα συνέλαβε όλη αυτή η τέχνη! Πώς όλες οι απόψεις και οι φιλοδοξίες έχουν ανατραπεί! Πόσο έχουν αλλάξει τα πράγματα από πριν! Η νέα τέχνη έλαβε και νέα φυσιογνωμία. Προσεγγίζοντας τα έργα του -όποια κι αν είναι η αξία τους- αισθάνεται κανείς ότι αυτό που διακυβεύεται εδώ δεν είναι καθόλου αυτό που συνέβαινε την τελευταία περίοδο της τέχνης που προηγήθηκε της εποχής μας. Δεν πρόκειται πλέον για δεξιοτεχνία, όχι για την ικανότητα της εκτέλεσης, ούτε για την ευαισθησία, την επιδεξιότητα και τη λαμπρότητα, αλλά για το ίδιο το περιεχόμενο των πινάκων…"

Karl Bryullov (1799-1852) Πορτρέτο της πριγκίπισσας E.P. Saltykova. 1833-1835

Το 1863, 14 καλλιτέχνες αρνήθηκαν να ολοκληρώσουν το θέμα της αποφοίτησής τους, το λεγόμενο «πρόγραμμα», υπερασπιζόμενοι την ελευθερία της δημιουργικότητας και μια ρεαλιστική απεικόνιση της νεωτερικότητας. Αυτή η «εξέγερση» των φοιτητών της ακαδημίας ήταν μια αντανάκλαση της επαναστατικής έξαρσης και αφύπνισης του κοινού στο χώρο της τέχνης. Αυτοί οι «Προτεστάντες», όπως τους αποκαλούσαν, ίδρυσαν την Αρτέλ των Καλλιτεχνών. Στη συνέχεια εξελίχθηκε σε ένα ισχυρό κίνημα, τον Σύνδεσμο Περιοδευόμενων Εκθέσεων Τέχνης. Αυτοί ήταν οι πρώτοι όχι κυβερνητικοί και όχι ευγενείς, αλλά δημοκρατικοί δημόσιους οργανισμούςκαλλιτέχνες στους οποίους ήταν κύριοι του εαυτού τους. Ο Stasov χαιρέτισε θερμά τη δημιουργία πρώτα του Artel και στη συνέχεια του Συνδέσμου των Περιπλανώμενων.

Αν το Artel ήταν η πρώτη απόπειρα στη ρωσική τέχνη να δημιουργήσει μια καλλιτεχνική ένωση ανεξάρτητη από την επίσημη κηδεμονία, τότε η Συνεργασία εφάρμοσε αυτήν την ιδέα.

Δικαίως είδε σε αυτούς την αρχή μιας νέας τέχνης και στη συνέχεια με κάθε δυνατό τρόπο προώθησε και υπερασπίστηκε τους Περιπλανώμενους και την τέχνη τους. Η συλλογή μας περιέχει μερικά από τα πιο ενδιαφέροντα άρθρα του Stasov σχετικά με την ανάλυση των ταξιδιωτικών εκθέσεων. Το άρθρο «Kramskoy και Ρώσοι καλλιτέχνες» είναι ενδεικτικό της υπεράσπισης των θέσεων της προηγμένης, ρεαλιστικής τέχνης και των εξέχοντων μορφών της. Σε αυτό, ο Stasov επαναστατεί με πάθος και δικαίως ενάντια στην υποτίμηση της σημασίας του αξιόλογου καλλιτέχνη, ηγέτη και ιδεολόγου των Wanderers - I. N. Kramskoy.

Η πατρότητα αυτού του πίνακα δεν έχει ακόμη αποκαλυφθεί, είναι γνωστό ότι πουλήθηκε σε δημοπρασία στο Ισραήλ.Ο πίνακας απεικονίζει τους Repin, Stasov, Levitan, Surikov, Kuindzhi, Vasnetsov και άλλους καλλιτέχνες. Στο καβαλέτο (φορείο), απέναντί ​​μας με την «πίσω» πλευρά, είναι ο πίνακας του I. Repin (1844-1930) «Δεν περίμεναν» Αυτός ο πίνακας έχει ένα διπλό στην πλοκή: τον καλλιτέχνη Yu.P. Tsyganov (1923-1994), ζωγράφισε αυτήν την εικόνα ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, - "V.V. Stasov μεταξύ Ρώσων καλλιτεχνών":

Ένα ενδιαφέρον παράδειγμα υπεράσπισης έργων ρεαλιστικής τέχνης από την αντιδραστική και φιλελεύθερη κριτική είναι η ανάλυση του Stasov διάσημος πίνακας I. Repin «Δεν περίμεναν». Σε αυτό, ο Stasov αντικρούει τη διαστρέβλωση του κοινωνικού του νοήματος.

Ο Στάσοφ πάντα αναζητούσε στην τέχνη του βαθύ ιδεολογικό περιεχόμενοκαι αληθεια της ζωης και απο αυτη την σκοπια πρωτα αποτιμησε τα εργα. Ισχυρίστηκε: "Μόνο αυτή είναι η τέχνη, σπουδαία, αναγκαία και ιερή, που δεν ψεύδεται και δεν φαντασιώνεται, που δεν διασκεδάζει με παλιά παιχνίδια, αλλά κοιτάζει με όλα τα μάτια τι συμβαίνει παντού γύρω μας και, έχοντας ξεχάσει την πρώην αριστοκρατική διαίρεση πλοκές σε ψηλά και χαμηλά, φλεγόμενο στήθος προσκολλάται σε οτιδήποτε υπάρχει ποίηση, σκέψη και ζωή "("Τα καλλιτεχνικά μας θέματα"). Έτεινε μάλιστα κατά καιρούς να θεωρεί τη λαχτάρα για την έκφραση μεγάλων ιδεών που ενθουσιάζουν την κοινωνία ως ένα από τα χαρακτηριστικά εθνικά γνωρίσματα της ρωσικής τέχνης. Στο άρθρο «25 Χρόνια Ρωσικής Τέχνης», ο Stasov, ακολουθώντας τον Chernyshevsky, απαιτεί η τέχνη να είναι κριτικός των κοινωνικών φαινομένων. Υπερασπίζεται την τάση της τέχνης, θεωρώντας την ως ανοιχτή έκφραση από τον καλλιτέχνη των αισθητικών και κοινωνικών απόψεων και ιδανικών του, ως ενεργό συμμετοχή της τέχνης στη δημόσια ζωή, στην εκπαίδευση των ανθρώπων, στον αγώνα για προηγμένα ιδανικά.

Ο Stasov υποστήριξε: «Η τέχνη που δεν προέρχεται από τις ρίζες λαϊκή ζωήαν όχι πάντα άχρηστο και ασήμαντο, τότε τουλάχιστον πάντα ανίσχυρο. Η μεγάλη αξία του Stasov είναι ότι καλωσόρισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακες των Wanderers. Το ενθάρρυνε αυτό με κάθε δυνατό τρόπο στη δουλειά τους. Έδωσε μια προσεκτική ανάλυση και μεγάλη εκτίμηση για την προβολή εικόνων των ανθρώπων και της λαϊκής ζωής στους πίνακες του Ρέπιν «Μεταφορείς φορτηγίδων στον Βόλγα» και ιδιαίτερα « Πομπήστην επαρχία Κουρσκ.

Ι. Ρέπιν Μεταφορείς φορτηγίδων στο Βόλγα

Ιδιαίτερα έβαλε μπροστά τέτοιες εικόνες στις οποίες πρωταγωνιστής είναι η μάζα, ο λαός. Τους αποκαλούσε «χορωδίες». Για την παρουσίαση των ανθρώπων στον πόλεμο, επαινεί τον Vereshchagin, στην έκκλησή του προς τους ανθρώπους της τέχνης βλέπει ομοιότητες στο έργο του Repin και του Mussorgsky.

Ι. Ρέπιν Πομπή στην επαρχία Κουρσκ 1880—1883

Ο Stasov εδώ κατάλαβε πραγματικά το πιο σημαντικό και σημαντικό πράγμα στο έργο των Wanderers: τα χαρακτηριστικά της εθνικότητάς τους. Δείχνει στον λαό όχι μόνο την καταπίεση και τα δεινά του, αλλά και τη δύναμη και το μεγαλείο του, την ομορφιά και τον πλούτο των τύπων και των χαρακτήρων του. η υπεράσπιση των συμφερόντων του λαού ήταν η σημαντικότερη αξία και κατόρθωμα ζωήςπλανόδιοι καλλιτέχνες. Ήταν πραγματικός πατριωτισμός και οι Περιπλανώμενοι και ο κήρυξ - κριτική τους στον Στάσοφ.Με όλο το πάθος της φύσης του, με όλη τη δημοσιογραφική ζέση και ταλέντο, ο Stasov σε όλη του τη ζωή υπερασπίστηκε την ιδέα της ανεξαρτησίας και της πρωτοτυπίας στην ανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Ταυτόχρονα, η ψευδής ιδέα της υποτιθέμενης απομόνωσης ή αποκλειστικότητας της ανάπτυξης της ρωσικής τέχνης ήταν ξένη γι 'αυτόν. Υπερασπιζόμενος την πρωτοτυπία και την πρωτοτυπία του, ο Stasov κατάλαβε ότι γενικά υπακούει γενικούς νόμουςανάπτυξη της νέας ευρωπαϊκής τέχνης. Έτσι, στο άρθρο «25 Χρόνια Ρωσικής Τέχνης», μιλώντας για την προέλευση της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης στο έργο του P.A. Fedotov (1815-1852), τη συγκρίνει με παρόμοια φαινόμενα στη δυτικοευρωπαϊκή τέχνη, καθιερώνοντας τόσο την κοινότητα της ανάπτυξης και την εθνική του ταυτότητα. Ιδεολογικό, ρεαλισμό και εθνικότητα - αυτά τα κύρια χαρακτηριστικά υπερασπίστηκε και προωθούσε ο Stasov στη σύγχρονη τέχνη του.

Πάβελ Φεντότοφ Ταγματάρχης το σπίρτο.

Το εύρος των ενδιαφερόντων και η μεγάλη ευέλικτη εκπαίδευση του Stasov του επέτρεψαν να σκεφτεί τη ζωγραφική όχι μεμονωμένα, αλλά σε σχέση με τη λογοτεχνία και τη μουσική. Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα είναι η σύγκριση της ζωγραφικής με τη μουσική. Εκφράζεται χαρακτηριστικά στο άρθρο «Πέροφ και Μουσόργκσκι».Ο Στάσοφ πάλεψε ενάντια στις θεωρίες της «καθαρής τέχνης», της «τέχνης για την τέχνη» σε όλες τους τις εκδηλώσεις, είτε ήταν ένα θέμα μακριά από τη ζωή, είτε ήταν η «προστασία» της τέχνης από την «σκληρή καθημερινότητα», είτε ήταν την επιθυμία να «απελευθερωθεί» η ζωγραφική από τη λογοτεχνία, είτε ήταν, και, τέλος, να αντιπαρατεθεί η καλλιτεχνία των έργων με την πρακτική χρησιμότητα και τη χρησιμότητά τους. Από αυτή την άποψη, ενδιαφέρουσα είναι η επιστολή «Εισαγωγική Διάλεξη του κ. Prakhov στο Πανεπιστήμιο».

Ι. Ρέπιν ΣΕ. ΣΕ.Ο Stasov στη ντάκα του στο χωριό Starozhilovka κοντά στο Pargolov. 1889

Η ακμή της κριτικής δραστηριότητας του Stasov χρονολογείται από το 1870-1880. Εκείνη την εποχή γράφτηκαν τα καλύτερα έργα του και εκείνη την εποχή απολάμβανε τη μεγαλύτερη δημόσια αναγνώριση και επιρροή . Ο Stasov περαιτέρω, μέχρι το τέλος της ζωής του, υπερασπίστηκε τη δημόσια υπηρεσία της τέχνης, υποστήριξε ότι πρέπει να υπηρετεί την κοινωνική πρόοδο. Ο Stasov πάλεψε όλη του τη ζωή με τους αντιπάλους του ρεαλισμού διαφορετικά στάδιαανάπτυξη της ρωσικής τέχνης. Όμως, στενά συνδεδεμένος με το κίνημα Περιπλανώμενος του 1870-1880 ως κριτικός βασισμένος σε αυτή την τέχνη και τις αρχές της, ο Stasov δεν μπόρεσε να προχωρήσει παραπέρα. Δεν μπορούσε πραγματικά να αντιληφθεί και να κατανοήσει τα νέα καλλιτεχνικά φαινόμενα στη ρωσική τέχνη. τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα. Έχοντας θεμελιωδώς δίκιο στην καταπολέμηση των παρακμιακών, παρακμιακών φαινομένων, συχνά κατατάσσει άδικα μεταξύ τους τα έργα καλλιτεχνών που δεν ήταν παρακμιακά. Ο ηλικιωμένος κριτικός, μέσα στον πυρετό της διαμάχης, μερικές φορές δεν κατανοούσε την πολυπλοκότητα και την ασυνέπεια των νέων φαινομένων, δεν έβλεπε τις θετικές πλευρές τους, περιορίζοντας τα πάντα μόνο σε πλάνη ή περιορισμό.

Αλλά, φυσικά, σε τα καλύτερα έργαη κριτική δεν είναι όλη αληθινή και αποδεκτή από εμάς. Ο Στάσοφ ήταν ο γιος της εποχής του και στις απόψεις και τις έννοιές του, μαζί με πολύ πολύτιμες, υπήρχαν και αδύναμες και περιορισμένες πλευρές. Ήταν ιδιαίτερα σημαντικοί στην επιστήμη του ιστορική έρευνα, όπου μερικές φορές υποχωρούσε από τις δικές του θέσεις ανεξαρτησίας στην ανάπτυξη της τέχνης του λαού, εντόπισε τις έννοιες της εθνικότητας και της εθνικότητας κ.λπ. Και τα κριτικά του άρθρα δεν είναι απαλλαγμένα από λάθη και μονόπλευρα. Έτσι, για παράδειγμα, στον πυρετό του αγώνα ενάντια στην ξεπερασμένη παλιά τέχνη, ο Stasov ήρθε να αρνηθεί τα επιτεύγματα και την αξία της ρωσικής Τέχνη XVIII — αρχές XIXαιώνα ως δήθεν εξαρτώμενο και μη εθνικό. Σε κάποιο βαθμό, μοιράστηκε εδώ τις αυταπάτες εκείνων των σύγχρονων ιστορικών που πίστευαν ότι οι μεταρρυθμίσεις του Πέτρου Α έσπασαν την υποτιθέμενη εθνική παράδοση της ανάπτυξης του ρωσικού πολιτισμού. Με τον ίδιο τρόπο, στον αγώνα ενάντια στις αντιδραστικές θέσεις της σύγχρονης Ακαδημίας Τεχνών, ο Stasov έφτασε στην πλήρη και απόλυτη άρνησή της. Και στις δύο περιπτώσεις, βλέπουμε πώς ένας εξαιρετικός κριτικός έχανε μερικές φορές την ιστορική του προσέγγιση στα φαινόμενα της τέχνης μέσα στον πυρετό των παθιασμένων πολεμικών. Στην πιο κοντινή και σύγχρονη τέχνη σε αυτόν, μερικές φορές υποτιμούσε μεμονωμένους καλλιτέχνες, όπως ο Σουρίκοφ ή ο Λέβιταν. Μαζί με μια βαθιά και σωστή ανάλυση ορισμένων πινάκων του Ρέπιν, παρεξήγησε άλλους. Η σωστή και βαθιά κατανόηση της εθνικότητας στη ζωγραφική έρχεται σε αντίθεση με την εξωτερική κατανόησή της από τον Stasov στη σύγχρονη αρχιτεκτονική. Αυτό οφειλόταν στην αδύναμη ανάπτυξη της ίδιας της αρχιτεκτονικής της εποχής του, της χαμηλής καλλιτεχνίας της.

Stasov V.V. (μεταξύ καλλιτεχνών)

Θα ήταν δυνατό να επισημανθούν άλλες λανθασμένες ή ακραίες απόψεις του Stasov, που προκλήθηκαν από τον πολεμικό ενθουσιασμό και τις συνθήκες του αγώνα. Όχι όμως αυτά τα λάθη ή οι αυταπάτες του αξιόλογου κριτικού, αλλά τα δικά του δυνάμεις, η πιστότητα στις βασικές του διατάξεις είναι σημαντική και πολύτιμη για εμάς. Ήταν δυνατός και πραγματικά σπουδαίος ως δημοκρατικός κριτικός, που έδωσε στην καλλιτεχνική κριτική μεγάλη κοινωνική σημασία και βαρύτητα. Είχε δίκιο στο κύριο, κύριο και αποφασιστικό: στη δημόσια κατανόηση της τέχνης, στην υποστήριξη του ρεαλισμού, στη διαβεβαίωση ότι είναι η ρεαλιστική μέθοδος, η σύνδεση της τέχνης με τη ζωή, η υπηρεσία αυτής της ζωής που εξασφαλίζει την άνθηση, το ύψος και ομορφιά της τέχνης. Αυτή η δήλωση του ρεαλισμού στην τέχνη είναι ιστορικό νόημα, τη δύναμη και την αξιοπρέπεια του Stasov. Αυτή είναι η διαχρονική σημασία των κριτικών του έργων, η αξία και η διδακτική τους αξία για εμάς σήμερα. Τα έργα του Stasov είναι επίσης σημαντικά για την εξοικείωση με την ιστορική εξέλιξη και τα επιτεύγματα της ρωσικής ρεαλιστικής τέχνης.

ΕΙΜΑΙ. Gorky, V.V. Stasov, I.E. Repin στο "Pushkin Alley" στο "Penates"

Αυτό που είναι διδακτικό και πολύτιμο για εμάς στην κριτική Stasov δεν είναι μόνο η μεγάλη προσήλωσή του στις αρχές, η σαφήνεια και η σταθερότητα του αισθητικές θέσεις, αλλά και το πάθος του, το ταμπεραμέντο με το οποίο υπερασπίζεται τις πεποιθήσεις του. Μέχρι το τέλος των ημερών του (ο Stasov πέθανε το 1906) παρέμεινε κριτικός-μαχητής. Αξιοσημείωτη είναι η αγάπη του για την τέχνη και η αφοσίωσή του σε αυτό που θεωρούσε σε αυτήν γνήσιο και όμορφο. Αυτή η ζωντανή σύνδεση με την τέχνη, η αίσθηση ότι είναι δικό του έργο, πρακτικό και απαραίτητο, περιγράφηκε σωστά από τον Μ. Γκόρκι στα απομνημονεύματά του για τον Στάσοφ. Η αγάπη για την τέχνη υπαγορεύει τόσο τις επιβεβαιώσεις όσο και τις αρνήσεις της. πάντα «έκαιγε τη φλόγα της μεγάλης αγάπης για το ωραίο».

Ι. Ρέπιν Πορτρέτο του Vladimir Vasilyevich Stasov. 1900

Σε αυτή την άμεση εμπειρία της τέχνης, στην παθιασμένη υπεράσπιση της ζωτικής σημασίας και της σημασίας της, στην επιβεβαίωση του ρεαλιστικού, χρειάζεται ο λαός, υπηρετώντας τον και αντλώντας τη δύναμη και την έμπνευσή του από την τέχνη στη ζωή του, και βρίσκεται το πιο σημαντικό και διδακτικό, πολύτιμο και σεβαστό από εμάς στα έργα του Stasov.

Στάσοφ Βλαντιμίρ Βασίλιεβιτς

ΜΕ tasov (Vladimir Vasilievich) - ο γιος του προηγούμενου, αρχαιολόγος και συγγραφέας εν μέρει καλές τέχνες, γεννημένος το 1824, πέθανε το 1906. Ολοκλήρωσε μάθημα στην Αυτοκρατορική Νομική Σχολή. Πρώτα υπηρέτησε στο τμήμα συνόρων της κυβέρνησης. Σύγκλητος, στη συνέχεια στο τμήμα εραλδικής και σε συνεννόηση με το Υπουργείο Δικαιοσύνης. Έχοντας συνταξιοδοτηθεί το 1851, πήγε σε ξένες χώρες και μέχρι την άνοιξη του 1854 έζησε κυρίως στη Φλωρεντία και τη Ρώμη. Το 1856, μπήκε στην υπηρεσία της επιτροπής συλλογής υλικών για τη ζωή και τη βασιλεία του αυτοκράτορα, η οποία βρισκόταν υπό τον έλεγχο του μπαρ. , και έγραψε, βάσει πρωτότυπων εγγράφων, πολλά ιστορικά έργα, συμπεριλαμβανομένων μελετών: «Νεαρά χρόνια του αυτοκράτορα Νικολάου Α' πριν από τον γάμο του», «Ανασκόπηση της ιστορίας της λογοκρισίας κατά τη βασιλεία του αυτοκράτορα Νικολάου Α'», «Επισκόπηση του δραστηριότητες του ΙΙΙ τμήματος του γραφείου της Αυτού Μεγαλειότητας κατά τη διάρκεια της βασιλείας του αυτοκράτορα Νικολάου Α', "Ιστορία του αυτοκράτορα Ιβάν Αντόνοβιτς και της οικογένειάς του", "Ιστορία των προσπαθειών εισαγωγής του Γρηγοριανού ημερολογίου στη Ρωσία και σε ορισμένες Σλαβικά εδάφη"(συντάχθηκε με βάση δεδομένα κρατικό αρχείοκαι εκτυπώνεται, με την εντολή Highest, μόνο σε μικρό αριθμό αντιτύπων που δεν προορίζονται για κυκλοφορία στο κοινό). Όλες αυτές οι μελέτες γράφτηκαν ειδικά για τον αυτοκράτορα και μπήκαν στην προσωπική του βιβλιοθήκη. Από το 1863, ο Stasov για περίπου 20 χρόνια ήταν μέλος της γενικής παρουσίας του ΙΙ κλάδου της Καγκελαρίας της Αυτού Μεγαλειότητας. Από το 1856 έως το 1872 πήρε μέρος σε όλες τις εργασίες του καλλιτεχνικού τμήματος της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης και το φθινόπωρο του 1872 ανέλαβε τη θέση του βιβλιοθηκονόμου αυτού του τμήματος. Στις αρχές της δεκαετίας του 1860 Διετέλεσε εκδότης της Izvestia της Αυτοκρατορικής Αρχαιολογικής Εταιρείας, καθώς και γραμματέας του εθνογραφικού τμήματος του Αυτοκρατορικού Γεωγραφικού Μουσείου, το οποίο κανόνισε σε συνεργασία. Εκ μέρους της Ακαδημίας Επιστημών, έγραψε κριτικές για τα έργα: "Σχετικά με την ιστορία της ρωσικής χαρακτικής" (το 1858 και 1864), ο Αρχιμανδρίτης Μακάριος - για τις αρχαιότητες του Νόβγκοροντ (1861), - για την ιστορία και την τεχνική της ρωσικής δαντέλας (1886). ), κλπ. Από το 1847 δημοσίευσε άρθρα σε περισσότερα από πενήντα ρωσικά και ξένα περιοδικάκαι δημοσίευσε πολλά δοκίμια σε χωριστά βιβλία. Από αυτά τα άρθρα και δημοσιεύσεις, τα πιο σημαντικά είναι: α) για την αρχαιολογία και την ιστορία της τέχνης - "The Vladimir Treasure" (1866), "Russian Folk Ornament" (1872), "The Jewish Tribe in the Creations of European Art" (1873). ), "Η κατακόμβη με τις τοιχογραφίες στο Κερτς" (1875), "Πρωτεύουσες της Ευρώπης" (1876), "Arc and Gingerbread Horse" (1877), " Ορθόδοξες εκκλησίεςΗ Δυτική Ρωσία τον 16ο αιώνα» (1880), «Σημειώσεις για την αρχαία ρωσική ενδυμασία και τα όπλα» (1882), «Είκοσι πέντε χρόνια ρωσικής τέχνης» (1882 - 3), «Φρένοι της ρωσικής τέχνης» (1885), « Κοπτική και Αιθιοπική αρχιτεκτονική» (1885), «Πίνακες και συνθέσεις κρυμμένες μέσα κεφαλαία γράμματααρχαία ρωσικά χειρόγραφα» (1884), «Ο θρόνος των Χίβα Χαν» (1886), «Αρμενικά χειρόγραφα και η διακόσμησή τους» (1886)· επιπλέον, κριτικά άρθρα για τα έργα των καλλιτεχνών και για τα γραπτά του D.A. Rovinsky· β. ) βιογραφίες καλλιτεχνών και καλλιτέχνες-, και, I. Repin, V. Vereshchagin, V. Prokhorov, καθώς και ένας ζηλωτής της εθνικής εκπαίδευσης· γ) άρθρα για την ιστορία της λογοτεχνίας και της εθνογραφίας - "The Origin of Russian Epics" (1868), "The Oldest Tale in the World" (1868), "An Egyptian Tale in the Hermitage" (1882), "About Victor Hugo and His Significance for France» (1877), «On the Russians of Ibn Fadlan» (1881). Το 1886, με την Ανώτατη Διαταγή, με έξοδα του κρατικού ταμείου, ο Stasov δημοσίευσε μια εκτενή συλλογή σχεδίων, με τίτλο: "Σλαβικό και ανατολίτικο στολίδι σύμφωνα με χειρόγραφα από τον 4ο έως τον 19ο αιώνα" - αποτέλεσμα τριάντα ετών έρευνας στις κύριες βιβλιοθήκες και μουσεία σε όλη την Ευρώπη. Προς το παρόν, ετοιμάζει για δημοσίευση ένα δοκίμιο για την εβραϊκή διακόσμηση, με συνημμένο έναν άτλαντα χρωμολιθογραφημένων πινάκων - ένα έργο βασισμένο σε σχέδια εβραϊκών χειρογράφων του 10ου - 14ου αιώνα που αποθηκεύονται στην Αυτοκρατορική Δημόσια Βιβλιοθήκη. Συλλογή Op. Ο Stasov εκδόθηκε σε τρεις τόμους (Αγία Πετρούπολη, 1894). Στα πολυάριθμα άρθρα του για τη ρωσική τέχνη, ο Stasov, χωρίς να αγγίζει καθόλου καλλιτεχνική τεχνικήπαράσταση, έβαζε πάντα στην πρώτη θέση τον πλούτο και την εθνικότητα των έργων τέχνης που θεωρούσε. Οι πεποιθήσεις του, όσο αμφισβητούμενες, ήταν πάντα ειλικρινείς. Τον τελευταίο καιρό προσπάθησε ιδιαίτερα να αντιταχθεί με τα άρθρα του στις νέες τάσεις στη ζωγραφική, που έλαβαν το γενικό όνομα της παρακμής. ΟΠΩΣ ΚΑΙ.
Το έργο του Stasov για την προέλευση των επών έπαιξε ιδιαίτερα σημαντικό ρόλο στην ιστορία της ρωσικής επιστήμης. Εμφανίστηκε σε μια εποχή που ο λαϊκιστικός συναισθηματισμός ή οι μυστικιστικές και αλληγορικές ερμηνείες βασίλευαν στη μελέτη του αρχαίου ρωσικού έπους. Σε αντίθεση με την άποψη ότι τα έπη είναι ένα πρωτότυπο εθνικό έργο, μια αποθήκη αρχαίων λαϊκών παραδόσεων, ο Stasov υποστήριξε ότι τα έπη μας ήταν εξ ολοκλήρου δανεισμένα από την Ανατολή, και ακόμη αυτό ήταν μόνο μια επανάληψη των επικών έργων, των ποιημάτων και των παραμυθιών του, επιπλέον, Η επανάληψη είναι ελλιπής, αποσπασματική, η οποία είναι πάντα ανακριβής, αντίγραφο, οι λεπτομέρειες του οποίου μπορούν να γίνουν κατανοητές μόνο σε σύγκριση με το πρωτότυπο. ότι οι συνωμοσίες, αν και άριες (ινδικές) στην ουσία, μας ήρθαν πιο συχνά από δεύτερο χέρι, από τους τουρκικούς λαούς και από τη βουδιστική επεξεργασία. ότι η εποχή του δανεισμού είναι μάλλον μεταγενέστερη, γύρω στην εποχή των Τατάρων, και δεν ανήκει στους αιώνες των μακροχρόνιων εμπορικών σχέσεων με την Ανατολή· ότι από την πλευρά των χαρακτήρων και των απεικονίσεων προσωπικοτήτων, τα ρωσικά έπη δεν πρόσθεσαν τίποτα ανεξάρτητο και νέο στην ξένη βάση τους και δεν αντανακλούσαν καν το κοινωνικό σύστημα εκείνων των εποχών στις οποίες, κρίνοντας από κατάλληλα ονόματαΉρωες, ανήκουν? ότι μεταξύ του έπους και του παραμυθιού δεν υπάρχει γενικά καμία διαφορά που προτείνουν, βλέποντας στο πρώτο μια αντανάκλαση της ιστορικής μοίρας των ανθρώπων. Αυτή η θεωρία έκανε μεγάλη έκρηξη στον επιστημονικό κόσμο, προκάλεσε πολλές αντιρρήσεις (μεταξύ άλλων, στην Εφημερίδα του Υπουργείου Εθνικής Παιδείας, 1868, Νο. 11· στην Έκθεση για τη 12η απονομή των βραβείων Uvarov (St. Πετρούπολη, 1870)· στην εφημερίδα «Μόσχα», στην «Πράξη του Πανεπιστημίου του Νοβοροσίσκ», 1869· στο «Συνομιλίες της Εταιρείας των Εραστών της Ρωσικής Λογοτεχνίας» (τεύχος 3, Μόσχα, 1871) και άλλα) και επιθέσεις που δεν σταμάτησαν πριν από την υποψία της αγάπης του συγγραφέα για τη μητρική του, τη Ρωσίδα. Η θεωρία του Stasov, ωστόσο, που δεν έγινε απόλυτα αποδεκτή από την επιστήμη, άφησε βαθιά και διαρκή ίχνη σε αυτήν. Πρώτα απ 'όλα, μετριάστηκε τη ζέστη των μυθολόγων, συνέβαλε στην εξάλειψη των συναισθηματικών και αλληγορικών θεωριών και γενικά προκάλεσε αναθεώρηση όλων των προηγούμενων ερμηνειών μας. αρχαίο έπος- αναθεώρηση, και τώρα ημιτελής. Από την άλλη σκιαγράφησε μια νέα γόνιμη πορεία ιστορικών και λογοτεχνικών σπουδών, μια πορεία που προέρχεται από το γεγονός της επικοινωνίας των λαών στο θέμα της ποιητικής δημιουργίας. Μερικά ιδιωτικά συμπεράσματα και ενδείξεις του Stasov (σχετικά με την αποσπασματική παρουσίαση, την έλλειψη κινήτρων σε ορισμένα έπη δανεισμένα από την πηγή κάποιου άλλου· σχετικά με την αδυναμία να θεωρηθούν ιστορικά ακριβή τα ταξικά χαρακτηριστικά διαφόρων επικών ηρώων κ.λπ.) επιβεβαιώθηκαν από μεταγενέστερους ερευνητές. Τέλος, η σκέψη του ανατολικής προέλευσηςορισμένων από τις επικές μας πλοκές εκφράζεται και πάλι συστηματικά, αν και με εντελώς διαφορετικό μηχανισμό,. Ο εχθρός κάθε ψεύτικου πατριωτισμού, ο Stasov στο δικό του κυριολεκτικά δουλεύειενεργεί ως ένθερμος αγωνιστής του εθνικού στοιχείου, σε καλύτερη αίσθησηαυτή η λέξη, συνεχώς και επίμονα δηλώνει σε τι Ρωσική τέχνημπορεί να βρει Ρωσικό περιεχόμενοκαι να το μεταφέρουν όχι με μιμητικό ξένο, αλλά με πρωτότυπο εθνικό τρόπο. Εξ ου και η επικράτηση κριτικών και πολεμικών στοιχείων στο έργο του. Ζ.
Η μουσικοκριτική δραστηριότητα του Stasov, που ξεκίνησε το 1847 ("Musical Review" στο "Notes of the Fatherland"), καλύπτει περισσότερο από μισό αιώνα και αποτελεί μια ζωντανή και ζωντανή αντανάκλαση της ιστορίας της μουσικής μας κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Έχοντας ξεκινήσει σε μια βαρετή και θλιβερή περίοδο της ρωσικής ζωής γενικά και της ρωσικής τέχνης ειδικότερα, συνέχισε σε μια εποχή αφύπνισης και αξιοσημείωτης άνοδος της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, τη συγκρότηση μιας νεαρής ρωσικής μουσικής σχολής, την πάλη της με τη ρουτίνα και τη σταδιακή της αναγνώριση όχι μόνο εδώ στη Ρωσία, αλλά και στη Δύση. Σε αμέτρητα άρθρα περιοδικών και εφημερίδων. (Τα άρθρα μέχρι το 1886 δημοσιεύτηκαν στα «Συλλεκτικά Έργα» του Στάσοφ (τόμος III, «Μουσική και Θέατρο», Αγία Πετρούπολη, 1894)· για έναν κατάλογο άρθρων που δημοσιεύθηκαν μετά (ημιτελή και έφτασαν μόνο μέχρι το 1895), βλ. Μουσικό Ημερολόγιο-Αλμανάκ" για την έκδοση του 1895 της "Ρωσικής Μουσικής Εφημερίδας" (Αγία Πετρούπολη, 1895, σ. 73). Ο Στάσοφ ανταποκρίθηκε σε κάθε κάπως αξιοσημείωτο γεγονός στη ζωή του νέου μας μουσικού σχολείου, με πάθος και πεποίθηση νέα έργα, αποκρούει σφοδρά τις επιθέσεις των αντιπάλων της νέας κατεύθυνσης.Δεν είναι πραγματικός ειδικός μουσικός (συνθέτης ή θεωρητικός), αλλά έχοντας λάβει μια γενική μουσική παιδεία, την οποία διεύρυνε και εμβάθυνε αυτοδιδασκαλίαςκαι εξοικείωση με εξαιρετικά έργα Δυτική τέχνη(όχι μόνο νέοι, αλλά και παλιοί - παλιοί Ιταλοί, Μπαχ κ.λπ.), ο Στάσοφ δεν πήγε σε ειδικούς τεχνική ανάλυσηη τυπική πλευρά των αναλυόμενων μουσικών έργων, αλλά με όλη τη μεγαλύτερη θέρμη υπερασπίστηκε την αισθητική και ιστορική τους σημασία. Καθοδηγούμενος από μια φλογερή αγάπη για τη γενέτειρά του τέχνη και τις καλύτερες μορφές της, μια φυσική κριτική ικανότητα, μια ξεκάθαρη επίγνωση της ιστορικής αναγκαιότητας της εθνικής κατεύθυνσης της τέχνης και μια ακλόνητη πίστη στον τελικό της θρίαμβο, ο Stasov μπορούσε μερικές φορές να υπερβαίνει την έκφραση του ενθουσιώδες πάθος, αλλά σχετικά σπάνια έκανε λάθη γενική αξιολόγησηοτιδήποτε σημαντικό, ταλαντούχο και πρωτότυπο. Με αυτό συνέδεσε για δεύτερη φορά το όνομά του με την ιστορία της εθνικής μας μουσικής μισό του XIXαιώνες. Όσον αφορά την ειλικρίνεια της πεποίθησης, τον αδιάφορο ενθουσιασμό, την ορμή της παρουσίασης και την πυρετώδη ενέργεια, ο Stasov ξεχωρίζει όχι μόνο μεταξύ των μουσικών μας κριτικών, αλλά και μεταξύ των Ευρωπαίων. Από αυτή την άποψη θυμίζει κάπως, αφήνοντας φυσικά κάθε σύγκριση των λογοτεχνικών χαρισμάτων και της σημασίας τους. Είναι μεγάλη αξία του Stasov έναντι της ρωσικής τέχνης που το δυσδιάκριτο έργο του πρέπει να τεθεί ως φίλος και σύμβουλος των συνθετών μας (αρχίζοντας από, του οποίου ο φίλος Stasov ήταν για πολλά χρόνια, και τελειώνοντας με εκπροσώπους της νεαρής ρωσικής σχολής - κ.λπ.), οι οποίοι συζήτησαν μαζί τους τις καλλιτεχνικές τους προθέσεις, τις λεπτομέρειες του σεναρίου και το λιμπρέτο που ασχολήθηκαν με τους προσωπικές υποθέσειςκαι συνέβαλε στη διαιώνιση της μνήμης τους μετά το θάνατό τους (βιογραφία, η μόνη που έχουμε για πολύ καιρό, βιογραφίες του Μουσόργκσκι και των άλλων συνθετών μας, δημοσίευση επιστολών τους, διάφορα απομνημονεύματα και βιογραφικό υλικό κ.λπ.). Ο Stasov έκανε πολλά ως ιστορικός της μουσικής (ρωσικής και ευρωπαϊκής). Τα άρθρα και τα φυλλάδιά του είναι αφιερωμένα στην ευρωπαϊκή τέχνη: "L" abbe Santini et sa collection musicale a Rome "(Φλωρεντία, 1854, ρωσική μετάφραση στη "Βιβλιοθήκη για την ανάγνωση", 1852), μια εκτενής περιγραφή των αυτόγραφων ξένους μουσικούςπου ανήκει στην Αυτοκρατορική Δημόσια Βιβλιοθήκη («Εσωτερικές Σημειώσεις», 1856), «Λιστ, Σούμαν και Μπερλιόζ στη Ρωσία» («Βόρειος Κήρυξ», 1889, Νο. 7 και 8· αποσπάσματα από εδώ «Ο Λιστ στη Ρωσία» τυπώθηκαν με μερικά προσθήκες στη "Ρωσική Μουσική Εφημερίδα", 1896, Νο. 8 - 9). "Γράμματα ενός μεγάλου ανθρώπου" (Fr. Liszt, "Northern Herald", 1893), " Νέα βιογραφία Liszt" ("Northern Herald", 1894) κ.λπ. Άρθρα για την ιστορία της ρωσικής μουσικής: "What is beautiful demesne singing" ("Proceedings of the Imperial Archaeological Society", 1863, vol. V)· περιγραφή των χειρογράφων του Glinka ( "Έκθεση της Αυτοκρατορικής Δημόσιας Βιβλιοθήκης για το 1857")· ορισμένα άρθρα στον τρίτο τόμο των έργων του, μεταξύ των οποίων: "Η μουσική μας τα τελευταία 25 χρόνια" ("Δελτίο της Ευρώπης", 1883, Νο. 10), " Brakes of Russian Art» (ό.π., 1885, Νο. 5, 6) και άλλα· βιογραφικό σκίτσο «Ν.Α. Rimsky-Korsakov» («Northern Herald», 1899, No. 12)· «Γερμανικά όργανα μεταξύ των Ρώσων ερασιτεχνών» («Historical Bulletin», 1890, No. 11)· «Στη μνήμη του M.I. Γκλίνκα» («Ιστορικό Δελτίο», 1892, Νο. 11 κ.λπ.), «Ρουσλάν και Λιουντμίλα» του Μ.Ι. Γκλίνκα, για την 50ή επέτειο της όπερας («Επετηρίδα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων», 1891 - 1892 κ.λπ.) , «Βοηθός Γκλίνκα» (Βαρόνος Φ.Α. Ραλ «Ρωσική Αρχαιότητα», 1893, για αυτόν «Επετηρίδα των Αυτοκρατορικών Θεάτρων», 1892 - 93), βιογραφικό σκίτσο του Τσ.Α.Κούι («Καλλιτέχνης», 1894, Νο. 2) βιογραφικό σκίτσο ("Ρωσική Μουσική Εφημερίδα", 1895, Νο. 2) "Ρωσικές και ξένες όπερες που παίζονται στα Αυτοκρατορικά Θέατρα στη Ρωσία τον 18ο και 19ο αιώνα" ("Ρωσική Μουσική Εφημερίδα", 1898, Νο. 1, 2 , 3, κ.λπ.) «Σύνθεση που αποδίδεται στον Μπορτνιάνσκι» (έργο για την εκτύπωση του τραγουδιού με γάντζο· στη «Ρωσική Μουσική Εφημερίδα» 1900, Νο. 47), κ.λπ. , εκδ. Stasov, έχουν μεγάλη σημασία.Πολύ πολύτιμο και μια συλλογή υλικών για την ιστορία του ρωσικού εκκλησιαστικού τραγουδιού, που συγκεντρώθηκε από τον Stasov στα τέλη της δεκαετίας του '50 και παραδόθηκε από τον ίδιο σε έναν γνωστό μουσικό αρχαιολόγο, ο οποίος το χρησιμοποίησε για θεμελιώδες έργο για το εκκλησιαστικό τραγούδι enii στη Ρωσία. Φρόντισε πολύ για το Τμήμα Μουσικών Αυτόγραφων της Δημόσιας Βιβλιοθήκης, όπου μετέφερε πολλά διαφορετικά χειρόγραφα δικών μας και ξένων συνθετών. Βλέπε «Ρωσική Μουσική Εφημερίδα», 1895, Νο. 9 και 10. F. "V.V. Stasov. Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο του ως μουσικός συγγραφέας." S. Bulich.

Άλλα ενδιαφέροντα βιογραφικά.

Stasov, Vladimir Vasilievich(1824–1906), Ρώσος κριτικός μουσικής και τέχνης. Γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στις 2 Ιανουαρίου 1824 στην οικογένεια του αρχιτέκτονα Vasily Petrovich Stasov (1769–1848). αδελφός του V.V. Stasov - δικηγόρος Dmitry Vasilyevich Stasov (1828-1918). Το 1843 αποφοίτησε από τη Νομική Σχολή, σπούδασε πιάνο με τον διάσημο δάσκαλο A. L. Genselt. Υπηρέτησε στη Γερουσία, στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Από το 1856 εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη (τώρα Ρωσική Εθνική Βιβλιοθήκη, RNL) στην Αγία Πετρούπολη, από το 1872 μέχρι το τέλος της ζωής του ήταν υπεύθυνος του καλλιτεχνικού της τμήματος. Σε αυτό το post, συμβούλευε συνεχώς συγγραφείς, καλλιτέχνες, συνθέτες, συνέλεγε χειρόγραφα Ρώσων καλλιτεχνών, ιδιαίτερα συνθετών (κυρίως χάρη στον Stasov, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Ρωσίας διαθέτει πλέον τα πληρέστερα αρχεία συνθετών της σχολής της Αγίας Πετρούπολης).

Μαζί με τη νέα ρωσική μουσική, ο Stasov υποστήριξε τη νέα ρωσική ζωγραφική με κάθε δυνατό τρόπο, ειδικότερα, συμμετείχε στις δραστηριότητες του Artel of Artists (αργότερα Ένωση Ταξιδιωτικών Εκθέσεων Τέχνης - "Wanderers"). δημιούργησε μια σειρά από μονογραφίες για Ρώσους καλλιτέχνες. Ένα ιδιαίτερο στρώμα της δραστηριότητας του Stasov είναι η ιστορική και αρχαιολογική του έρευνα - συμπεριλαμβανομένων έργων για τη λαϊκή διακόσμηση, την προέλευση των επών, καθώς και για το αρχαίο ρωσικό τραγούδι. για όλα αυτά τα θέματα, συγκέντρωσε εκτενές υλικό, το οποίο συχνά μετέφερε για χρήση από άλλους επιστήμονες.

Ο Στάσοφ ήταν πάντα μια φιγούρα «ακραίων», ριζοσπαστικών απόψεων και συχνά κατηγορήθηκε (και κατηγορείται) ως μονόπλευρος. Για παράδειγμα, έβαλε πολύ ψηλά ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗΓκλίνκα και ολόκληρο το σχολείο της Αγίας Πετρούπολης, αλλά εκτιμούσε τον Τσαϊκόφσκι σχεδόν αποκλειστικά ως συμφωνιστή, και όχι συνθέτης όπερας(που δεν τον εμπόδισε να διατηρήσει πολύ θερμές προσωπικές σχέσεις με τον Τσαϊκόφσκι). για αρκετό καιρό αντιτάχθηκε στο σύστημα της εκπαίδευσης του ωδείου, πιστεύοντας ότι ισοπεδώνει την εθνική ταυτότητα των ρωσικών ταλέντων. Στο έργο του αγαπημένου του σχολείου της Αγίας Πετρούπολης, ο Στάσοφ αποδέχτηκε πλήρως ό,τι έκαναν ο Μουσόργκσκι και ο Μποροντίν, αλλά, για παράδειγμα, δεν εκτίμησε αμέσως την εξέλιξη της τέχνης του Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Αυτό οφειλόταν στις κύριες θέσεις του Stasov, στις οποίες παρέμεινε πιστός σε όλη του τη ζωή, με τις έννοιες του «ρεαλισμού» (που σήμαινε, πρώτα απ 'όλα, την επιλογή θεμάτων σχετικών με τη νεωτερικότητα, τον αντι-ακαδημαϊκό) και την «εθνικότητα» (Στάσοφ θεώρησε αυτή την κατηγορία απολύτως υποχρεωτική κατά την αξιολόγηση έργων τέχνης, και στη νέα ρωσική μουσική, βασισμένη σε εθνικό υλικό, είδε το μέλλον όλης της ευρωπαϊκής τέχνης). Η ιδιαίτερη προτίμησή του ήταν για καλλιτεχνικές έννοιες βασισμένες σε γνήσιο ιστορικό υλικό· εκτιμούσε ιδιαίτερα τα πειράματα των Dargomyzhsky και Mussorgsky στη μετάδοση των τονισμών του ζωντανού λόγου στη μουσική. Το ιδιαίτερο «άλογο» του Στάσοφ ήταν το «Ανατολικό θέμα», που γι’ αυτόν ήταν αναπόσπαστο κομμάτι της νέας ρωσικής τέχνης. Η ακαμψία των στάσεων του Stasov και η κατηγορητικότητα των λόγων του εξισορροπήθηκαν, ωστόσο, από τη βαθιά αφοσίωσή του στα ενδιαφέροντα της επιστήμης και της τέχνης, την ειλικρίνεια της επιθυμίας για «νέες ακτές» και την τέχνη της φύσης. Ο Στάσοφ ήταν συχνά άδικος και σκληρός, αλλά ήταν πάντα ευγενής και γενναιόδωρος και αφοσιωμένος στους φίλους του μέχρι τέλους.

Ο Vladimir Stasov είναι κριτικός μουσικής και τέχνης. Τα άρθρα του διέδιδαν τις ιδέες του δημοκρατικού πολιτισμού και εξηγούσαν την τέχνη στις μάζες. Ο Stasov συμμετείχε στη δημιουργία της κοινότητας συνθετών "Mighty Handful" και υποστήριξε το κίνημα των Wanderers. Μαζί πολέμησαν ενάντια στον ακαδημαϊσμό και την απομόνωση της τέχνης από την πραγματική ζωή.

Νέος πολυμαθής

Ο Βλαντιμίρ Στάσοφ γεννήθηκε στην Αγία Πετρούπολη σε οικογένεια ευγενών. Η μητέρα του πέθανε νωρίς και το αγόρι μεγάλωσε από τον πατέρα του, τον διάσημο αρχιτέκτονα Vasily Stasov. Έμαθε στον γιο του να διαβάζει συστηματικά και να βάζει τις σκέψεις του στο χαρτί - έτσι ερωτεύτηκε ο Stasov λογοτεχνικό έργο. Ως παιδί, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ ονειρευόταν να μπει στην Ακαδημία Τεχνών και να ακολουθήσει τα βήματα του πατέρα του, αλλά ήθελε ο γιος του να γίνει αξιωματούχος, οπότε το 1836 έστειλε τον γιο του στη Νομική Σχολή.

Ήταν στο σχολείο που ο Βλαντιμίρ Στάσοφ άρχισε να ενδιαφέρεται πραγματικά για την τέχνη, ειδικά τη μουσική. Μαζί με φίλους έπαιξε παρτιτούρες, διασκεύαζε όπερες και μπαλέτα, έπαιξε ρομάντζα και άριες, συμμετείχε σε παραστάσεις και συναυλίες. «Σχεδόν σε κανένα άλλο ρωσικό εκπαιδευτικό ίδρυμα, - θυμήθηκε ο Stasov, - η μουσική άνθισε στον ίδιο βαθμό όπως και στη νομική σχολή. Στην εποχή μας η μουσική έχει παίξει τόσο σημαντικό ρόλο μαζί μας που, πιθανότατα, θα μπορούσε να θεωρηθεί ένα από τα μεγαλύτερα χαρακτηριστικά της γενικότερης φυσιογνωμίας του σχολείου..

Βλαντιμίρ Στάσοφ. Φωτογραφία: aeslib.ru

Ο Mikhail Gorky, ο Vladimir Stasov και ο Ilya Repin στην Κουοκκάλα. 1900. Φωτογραφία: ilya-repin.ru

Βλαντιμίρ Στάσοφ. Φωτογραφία: nlr.ru

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Stasov γνώρισε έναν νεαρό μουσικό Alexander Serov. Μαζί συζήτησαν με ενθουσιασμό τα έργα σύγχρονων ζωγράφων, τις καινοτομίες της λογοτεχνίας και τα γραπτά. διάσημους συνθέτες. Κατά τη διάρκεια των σπουδών τους μελέτησαν σχεδόν όλα τα ξένα και εγχώρια μουσική λογοτεχνία. Αλλά ο κύριος ιδεολογικός εμπνευστής του Vladimir Stasov σε θέματα τέχνης ήταν ο κριτικός Vissarion Belinsky.

«Η τεράστια σημασία του Μπελίνσκι, φυσικά, δεν ανήκε σε ένα μόνο λογοτεχνικό κομμάτι: μας καθάρισε τα μάτια, μόρφωσε χαρακτήρες, έκοψε, με το χέρι ενός ισχυρού άνδρα, πατριαρχικές προκαταλήψεις, με τις οποίες είχε ζήσει ολόκληρη η Ρωσία. ενώπιόν του, προετοίμασε από μακριά εκείνον τον υγιή και ισχυρό διανοούμενο ένα κίνημα που έλαβε χώρα και αναπτύχθηκε ένα τέταρτο του αιώνα αργότερα. Είμαστε όλοι άμεσοι μαθητές του».

Βλαντιμίρ Στάσοφ

Η διαμόρφωση μιας κριτικής θεώρησης της τέχνης

Το 1843, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ αποφοίτησε από το κολέγιο και έπιασε δουλειά ως βοηθός γραμματέας στο Τμήμα Έρευνας Γης της Γερουσίας. Πέντε χρόνια αργότερα, μεταπήδησε στο Τμήμα Εραλδικών και δύο χρόνια αργότερα στο Υπουργείο Δικαιοσύνης. Αλλά ο Stasov δεν ενδιαφερόταν ούτε για τη νομολογία γενικά ούτε για την καριέρα ενός αξιωματούχου ειδικότερα. Κυρίως ασχολήθηκε με την τέχνη.

Ο Stasov πίστευε ότι η τέχνη χρειαζόταν επαγγελματίες κριτικούς. Συμμερίστηκε τη γνώμη του Βησσαρίωνα Μπελίνσκι: η τέχνη χρειάζεται ανθρώπους «που, χωρίς να παράγουν τίποτα οι ίδιοι, ασχολούνται ωστόσο με την τέχνη ως έργο της ζωής τους... μελετώντας την οι ίδιοι, την εξηγούν στους άλλους». Αργότερα, ο Στάσοφ έβαλε το μότο της ζωής του «να είναι χρήσιμος στους άλλους, αν ο ίδιος δεν γεννήθηκε δημιουργός».

Στα 23 του, ο Vladimir Stasov δημοσίευσε το πρώτο κριτικό άρθρο για τον Γάλλο συνθέτη Hector Berlioz στο περιοδικό Otechestvennye Zapiski. Την ίδια χρονιά, ο επικεφαλής εκδότης του περιοδικού, Andrey Kraevsky, κάλεσε τον Stasov στο τμήμα ξένης λογοτεχνίας και του επέτρεψε να γράψει σύντομα άρθρα κριτικής για τη ζωγραφική, τη μουσική και την αρχιτεκτονική. Για δύο χρόνια εργασίας στο Otechestvennye Zapiski, ο Vladimir Stasov έγραψε περίπου 20 άρθρα.

Το 1851, ο Vladimir Stasov πήγε στο εξωτερικό με γραμματέα τον βιομήχανο και φιλάνθρωπο των Ουραλίων Anatoly Demidov. Ο Stasov κατάλαβε ότι ένας κριτικός πρέπει να κατανοεί όλους τους τομείς του πολιτισμού, και ως εκ τούτου στην Ευρώπη επικοινωνούσε με μουσικούς και επιστήμονες, καλλιτέχνες και αρχιτέκτονες και σπούδασε ευρωπαϊκή τέχνη.

«Η κριτική πρέπει να περιέχει όλες τις τέχνες, οπωσδήποτε χωρίς εξαίρεση, γιατί είναι διαφορετικές όψεις και μέσα ενός και του αυτού γενικού συνόλου… τότε μόνο μπορεί να υπάρξει μια ολοκληρωμένη σκέψη και δεν θα υπάρξουν άλλες διασκεδαστικές, μέχρι τώρα υπάρχουσες διαφωνίες για τις οποίες τέχνη παραπάνω: γλυπτική, ή ποίηση, ή μουσική, ή ζωγραφική, ή αρχιτεκτονική;

Βλαντιμίρ Στάσοφ

Κριτικός ρεαλισμός του Βλαντιμίρ Στάσοφ

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Vladimir Stasov. 1905. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Vladimir Stasov. 1900. Κρατικό Ρωσικό Μουσείο

Ίλια Ρέπιν. Πορτρέτο του Vladimir Stasov στη ντάκα του στο χωριό Starozhilovka κοντά στο Pargolov. 1889. Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ

Τρία χρόνια αργότερα, ο Βλαντιμίρ Στάσοφ επέστρεψε στην Αγία Πετρούπολη. Στη Ρωσία εκείνη την εποχή, το δημοκρατικό κοινωνικοπολιτικό κίνημα αποκτούσε δύναμη και ο «κριτικός ρεαλισμός» έγινε η κυρίαρχη τάση στον πολιτισμό. Πολέμησε ενάντια στον ακαδημαϊσμό, τα θρησκευτικά και μυθολογικά θέματα και την απομόνωση της τέχνης από τον λαό. Ο ρεαλισμός διακήρυξε ότι η τέχνη πρέπει να γνωρίζει τον κόσμο και να είναι ένα «εγχειρίδιο ζωής».

Ο Στάσοφ πίστευε ότι «κάθε έθνος πρέπει να έχει το δικό του εθνική τέχνη, και όχι πίσω από άλλους σε πεπατημένες διαδρομές, με εντολή κάποιου άλλου», γι' αυτό αναζήτησε και υποστήριξε τους καλύτερους εκπροσώπους της ρωσικής τέχνης. Στην Αγία Πετρούπολη, ο Vladimir Stasov έγινε φίλος με τους νέους συνθέτες Mily Balakirev και Alexander Dargomyzhsky. Μαζί σχημάτισαν έναν μικρό κύκλο Ρώσων μουσικόφιλων.

Αργότερα, τα μέλη αυτού του κύκλου - Mily Balakirev, Modest Mussorgsky, Alexander Borodin, Nikolai Rimsky-Korsakov και Caesar Cui - δημιούργησαν την καλλιτεχνική ένωση συνθετών "The Mighty Handful", το όνομα της οποίας δόθηκε από τον Stasov. Οι Κουτσκιστές προσπάθησαν να ενσαρκώσουν τον Ρώσο εθνική ιδέαστη μουσική, σπούδασε μουσική λαογραφίαΚαι εκκλησιαστικό άσμα- και αργότερα χρησιμοποίησαν τα στοιχεία τους στις συνθέσεις τους. Ο Vladimir Stasov όχι μόνο έγραψε άρθρα για νέους μουσικούς, αλλά τους βοήθησε και στη δουλειά τους: πρότεινε πλοκές για όπερες, επιλεγμένα υλικά και έγγραφα για το λιμπρέτο.

Στη δεκαετία του 1860, ο Stasov έγινε φίλος και με μέλη του Artel of Free Artists. Οι εκπρόσωποι του κινήματος επαναστάτησαν ενάντια στον ακαδημαϊσμό στη ζωγραφική: ήθελαν να ζωγραφίσουν θέματα ζωήςκαι όχι σκηνοθετημένες σκηνές. Ο Stasov μοιράστηκε τις ιδέες του, υπερασπιζόμενος τις αρχές του ρεαλισμού.

Το 1870, το artel αντικαταστάθηκε από το Association of Traveling Art Exhibitions. Εμπνευσμένοι από την ιδέα του λαϊκισμού, οι ζωγράφοι της Μόσχας και της Αγίας Πετρούπολης ασχολήθηκαν με το εκπαιδευτικό έργο και τη διοργάνωση εκθέσεων. Ο Vladimir Stasov υποστήριξε το κίνημά τους, στα άρθρα του περιέγραψε τα κοινωνικά ζητήματα που επηρέασαν το έργο των Wanderers, χαιρέτισε την αντανάκλαση της ζωής των ανθρώπων στους πίνακές τους.

Παράλληλα, ο Stasov εργάστηκε στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης: βοήθησε στη συλλογή ιστορικού υλικού, οργάνωσε εκθέσεις αρχαίων ρωσικών χειρογράφων και το 1872 έγινε επικεφαλής του τμήματος τέχνης. Πάνω από 50 χρόνια υπηρεσίας στη Δημόσια Βιβλιοθήκη της Αγίας Πετρούπολης, ο Vladimir Stasov έχει συγκεντρώσει μεγάλη συλλογήέργα καλλιτεχνών και έκανε πολλά για να ανοίξει Ελεύθερη πρόσβασηστη βιβλιοθήκη.

Το 1900, ο Στάσοφ εξελέγη επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης.

Ο Βλαντιμίρ Στάσοφ πέθανε το 1906 στην Αγία Πετρούπολη. Τάφηκε στο νεκροταφείο Tikhvin της Λαύρας Alexander Nevsky. Δύο χρόνια αργότερα, στον τάφο του ανεγέρθηκε μια μνημειακή επιτύμβια στήλη με την επιγραφή «Προστάτης της Ρωσικής Τέχνης».