Ο Debussy δουλεύει. Claude Debussy: μια σύντομη βιογραφία του συνθέτη, ιστορία ζωής, δημιουργικότητα και καλύτερα έργα

AU SPO "Khanty-Mansiysk Technological and Pedagogical College"

Σχολή Τεχνών και Πολιτισμού

Επιστημονικό και πρακτικό συνέδριο

«Μελέτη και εφαρμογή σύγχρονων συνθετών στο παραστατικό πρόγραμμα σπουδαστών μουσικής»

Κεφάλαιο "Ξένοι συνθέτες - για παιδιά"

Θέμα«Στιλιστικά χαρακτηριστικά του έργου του Κλοντ Ντεμπυσσύ»

Προετοιμάστηκε από:

Pachganova T.V.,

Concertmaster της υψηλότερης κατηγορίας.

Κοστίλβα Κ., φοιτητής 3ου έτους

έτος 2013

1. Ο ιμπρεσιονισμός στην τέχνη της Γαλλίας τέλη XIX- αρχές 20ου αιώνα.

1. Χαρακτηριστικά του έργου του Claude Debussy.
2. Μεθοδολογικές συστάσεις της συνομιλίας για μαθητές γυμνασίου.

Σκοπός της εργασίας που παρουσιάζεται:διευρύνοντας τους καλλιτεχνικούς και μουσικούς ορίζοντες των μαθητών δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, εισάγοντάς τους στον κόσμο της τέχνης, της μουσικής, της αισθητικής, της εξοικείωσης με την ομορφιά και την αρμονία.

Οπτικά βοηθήματα:1. Πορτρέτο του C. Debussy.

2. Πίνακες του C. Monet «Impression. Ανατολή ηλίου",

O. Renoir "Girl with a fan" (1881);

3. Κομμάτι για πιάνο "Κορίτσι με λιναρένια μαλλιά"

1. Ο ιμπρεσιονισμός στην τέχνη της Γαλλίας στα τέλη του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα

Ιμπρεσιονισμός - μια από τις πιο εντυπωσιακές και ενδιαφέρουσες τάσεις της γαλλικής τέχνης του τελευταίου τετάρτου του 19ου αιώνα, γεννήθηκε σε ένα πολύ δύσκολο περιβάλλον, που χαρακτηρίζεται από ποικιλομορφία και αντιθέσεις.

Ο όρος impressionisme προέρχεται από τη γαλλική λέξη impression «impression». Έτσι ονόμασε τον πίνακα του ο Κ. Μονέ - «Εντύπωση. Ανατολή ηλίου"

Αρχικά, ο ιμπρεσιονισμός εκδηλώθηκε στη ζωγραφική. Καλλιτέχνες που γειτνιάζουν με αυτήν την κατεύθυνση είναι οι C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas. Σε μια προσπάθεια να εκφράσουν τις άμεσες εντυπώσεις τους για τα πράγματα όσο το δυνατόν ακριβέστερα, οι ιμπρεσιονιστές απελευθερώθηκαν από τους παραδοσιακούς κανόνες, δημιούργησαν μια νέα μέθοδο ζωγραφικής. Η ουσία του ήταν να μεταφέρει την εξωτερική εντύπωση του φωτός, τη σκιά των αντανακλαστικών στην επιφάνεια των αντικειμένων με ξεχωριστές πινελιές καθαρών χρωμάτων, που διέλυαν οπτικά τη μορφή στο περιβάλλον φως-αέρα. Η ιμπρεσιονιστική μέθοδος έγινε η μέγιστη έκφραση της ίδιας της αρχής της ζωγραφικής. Για έναν ιμπρεσιονιστή καλλιτέχνη δεν έχει σημασία τι απεικονίζει, αλλά σημασία έχει το πώς απεικονίζει. Το αντικείμενο έγινε μόνο μια δικαιολογία για την επίλυση καθαρά εικονιστικών «οπτικών εργασιών, έτσι ο ιμπρεσιονισμός είχε αρχικά ένα ακόμη, αργότερα ξεχασμένο όνομα- "χρωματισμός" από το ελληνικό χρώμα - "χρώμα".

Οι ιμπρεσιονιστές ενημέρωσαν τον χρωματισμό, εγκατέλειψαν τα σκούρα, γήινα χρώματα και εφάρμοσαν καθαρά, φασματικά χρώματα στον καμβά, σχεδόν χωρίς να τα ανακατέψουν πρώτα στην παλέτα. Από τα εργαστήρια πηγαίνουν στο ύπαιθρο (pleinair - "free air").

Για δημιουργική μέθοδοςΟι ιμπρεσιονιστές χαρακτηρίζονται από συντομία, etude. Εξάλλου, μόνο μια σύντομη μελέτη κατέστησε δυνατή την ακριβή καταγραφή μεμονωμένων καταστάσεων της φύσης. Οι ιμπρεσιονιστές πίστευαν ότι η πραγματικότητα είναι μια μεταβαλλόμενη αίσθηση φωτός. Δεδομένου ότι αυτές οι αισθήσεις αλλάζουν συνεχώς, οι καλλιτέχνες έχουν εργαστεί σκληρά για να απαθανατίσουν αυτές τις στιγμές που χάνονται. Πέτυχαν εντελώς πρωτόγνωρα αποτελέσματα μετάδοσης λάμψης, τρεμούλιασμα, παιχνίδι chiaroscuro, ελαφριές, αρμονικές, πολύχρωμες αρμονίες. Στις δεκαετίες του '80 και του '90 του 19ου αιώνα, οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες έγιναν εξαιρετικοί δεξιοτέχνες στη μεταφορά του φωτισμού, της ομίχλης, του παιχνιδιού με το νερό, τον ουρανό, τα σύννεφα κ.λπ. Το κύριο θέμα της δουλειάς τους είναι η Γαλλία, η φύση της, ο τρόπος ζωής, οι άνθρωποι.

Το τοπίο έγινε πραγματική αποκάλυψη στους καμβάδες ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών. Ήταν στο τοπίο που οι καινοτόμες φιλοδοξίες τους αποκαλύφθηκαν σε όλες τους

ποικιλία και πλούτος αποχρώσεων και αποχρώσεων (C. Monet "White Water Lilies" 1889, C. Pissarro "Autumn Morning in Eragny" 1897, A. Sisley "Snowy Landscape with a Hunter" 1873, O. Renoir "On the Lakeshore" ca .. 1880). Έτσι, το ενδιαφέρον για τη φύση, την εντύπωση, την πλοκή, το χρώμα δημιουργεί μια ιδιαίτερη εικαστική γλώσσα μεταξύ των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών.

μουσικός ιμπρεσιονισμόςξεκίνησε στα τέλη της δεκαετίας του 1980 και στις αρχές της δεκαετίας του 1990. Επίσης, όπως και στη ζωγραφική, εκδηλώθηκε κυρίως με την επιθυμία να μεταδώσει φευγαλέες εντυπώσεις, ημίτονο, μισοφέγγαρο. Αυτές οι φιλοδοξίες οδηγούν στο γεγονός ότι η ηχητική λάμψη έρχεται στο προσκήνιο, δίνεται μεγάλη προσοχή στο χρώμα, στην αναζήτηση εξαιρετικών ορχηστρικών ήχων και αρμονιών. Το φαινόμενο που προετοίμασε άμεσα τον μουσικό ιμπρεσιονισμό είναι η σύγχρονη γαλλική ποίηση και ο εικονογραφικός ιμπρεσιονισμός. Οι ιμπρεσιονιστές χτίζουν τη μουσική τους στο παιχνίδι του μουσικού chiaroscuro, σε μια άπιαστη «ηχητική αίσθηση». Αρνούμενοι την κλασική πληρότητα των μορφών, οι ιμπρεσιονιστές συνθέτες ταυτόχρονα στρέφονται πρόθυμα στα είδη της μουσικής προγράμματος, σε εικόνες λαϊκού χορού και τραγουδιού, σε αυτά αναζητούν τρόπους ενημέρωσης της μουσικής γλώσσας.

Σε αντίθεση με τον εικαστικό ιμπρεσιονισμό, ο οποίος αντιπροσωπεύτηκε με τα ονόματα ορισμένων μεγάλων δασκάλων, ο μουσικός ιμπρεσιονισμός, σε διάφορους βαθμούς, περιλαμβάνει σημαντικούς Γάλλους συνθέτες όπως οι P. Dukas, F. Schmitt, L. Aubert, C. Kequelin (στην πρώιμη περίοδο της δημιουργικότητας) , J.-Roger-Ducas, M Ravel, αλλά ο πιο εξέχων εκπρόσωπος είναι ο Claude Debussy.

Όπως οι ιμπρεσιονιστές, οι εκπρόσωποι του μουσικού ιμπρεσιονισμού εκδηλώνονται σε μια έλξη προς ένα ποιητικό πνευματικοποιημένο τοπίο (για παράδειγμα, συμφωνικά έργα όπως «Afternoon of a Faun», «Nocturnes», «Sea» του C. Debussy, κομμάτι για πιάνο «The Play of Νερό» του M. Ravel) . Η εγγύτητα με τη φύση, οι αισθήσεις που προκύπτουν από την αντίληψη της ομορφιάς του ουρανού, της θάλασσας, του δάσους, είναι ικανά, σύμφωνα με τον Debussy, να εξάψουν τη φαντασία του συνθέτη, να ζωντανέψουν νέες τεχνικές ήχου.

Ένας άλλος τομέας του μουσικού ιμπρεσιονισμού είναι η φαντασία. Οι συνθέτες στρέφονται στις εικόνες αρχαία μυθολογία, σε μεσαιωνικούς θρύλους (“Six Antique Epigraphs” για πιάνο 4 χεριών, “Pan's Flute” για σόλο φλάουτο του C. Debussy, κ.λπ.); στράφηκαν στον κόσμο των ονείρων, σε αστραφτερά ηχητικά τοπία, ανοίγοντας νέες δυνατότητες ποιητικής γραφής ήχου και νέα μέσα μουσική εκφραστικότητα.

Σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της ιμπρεσιονιστικής μουσικής έπαιξε η διατήρηση και ανάπτυξη κλασικών παραδόσεων που κληρονομήθηκαν από προηγούμενες εποχές. Ο Debussy ενδιαφερόταν πολύ για το Γρηγοριανό άσμα, τους τρόπους, τους τονισμούς του, άκουγε με ενθουσιασμό τα έργα πολυφωνικών δασκάλων. Στα έργα των παλιών δασκάλων, θαύμαζε τον πλούτο των μουσικών τους μέσων, όπου, κατά τη γνώμη του, μπορεί κανείς να βρει κάτι σημαντικό για την ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης. Έτσι, μελετώντας τη μουσική της Παλαιστίνης, Orlando Lasso, ο Debussy βρίσκει πολλές τροπικές δυνατότητες που εμπλουτίζουν τη σφαίρα της μείζονος-μικρής, ρυθμικής ευελιξίας, μακριά από την παραδοσιακή τετραγωνικότητα. Όλα αυτά τον βοήθησαν στη δημιουργία της δικής του μουσικής γλώσσας.

Η λεπτότητα της «σύλληψης» της διάθεσης, η λεπτομέρεια της ιμπρεσιονιστικής γραφής στη μουσική δεν θα ήταν δυνατή χωρίς να κατακτηθεί η έξυπνη τεχνική του ήχου και η μινιατούρα των «Πρεελούδια», «Νυχτερινά», «Ετιούδες» του Φ. Σοπέν, τον οποίο ο Ντεμπυσσύ ειδωλοποιήθηκε από την παιδική ηλικία. Coloristic finds by E. Grieg, N.A. Rimsky-Korsakov, ελευθερία φωνής και M.P. Ο Mussorgsky βρήκε μια πρωτότυπη συνέχεια στο έργο του Debussy, το πάθος του για τον Wagner συνέβαλε στην αναζήτηση νέων αρμονικών μέσων και μορφών.

Η αισθητική του ιμπρεσιονισμού επηρέασε όλα τα κύρια είδη μουσικής: αντί για ανεπτυγμένες πολυμερείς συμφωνίες, άρχισαν να καλλιεργούνται συμφωνικά σκετς - σκετς, το ρομαντικό τραγούδι αντικαταστάθηκε από μια φωνητική μινιατούρα, όπου επικρατούσε απαγγελία με πολύχρωμη εικονογραφική συνοδεία, εμφανίζεται δωρεάν μινιατούρα στη μουσική πιάνου, η οποία χαρακτηρίζεται από πολύ μεγαλύτερη ανάπτυξη ελευθερίας από ότι σε μια ρομαντική μινιατούρα, καθώς και από συνεχή μεταβλητότητα αρμονική γλώσσα, ρυθμικό μοτίβο, υφή, τέμπο. Όλα αυτά δίνουν στη μορφή των έργων τον χαρακτήρα του αυτοσχεδιασμού, και επίσης συμβάλλουν στη μετάδοση διαρκώς μεταβαλλόμενων εντυπώσεων.

Έτσι, ο όρος ιμπρεσιονισμός έγινε αργότερα ο αποδεκτός ορισμός, περιλαμβάνοντας ευρύς κύκλοςμουσικά φαινόμενα στροφή XIX-XXαιώνες, τόσο στη Γαλλία όσο και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες.

Ο γραφικός και μουσικός ιμπρεσιονισμός αναπτύχθηκε με βάση τις εθνικές παραδόσεις. Στο έργο των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών και συνθετών, συναντώνται σχετικά θέματα, πολύχρωμες σκηνές του είδους, σκίτσα πορτρέτων, αλλά το τοπίο κατέχει εξαιρετική θέση. Τρώω κοινά χαρακτηριστικάκαι στην καλλιτεχνική μέθοδο του εικονιστικού και μουσικού ιμπρεσιονισμού - την επιθυμία να μεταφέρουμε την πρώτη, άμεση εντύπωση του φαινομένου. Είναι αδύνατο να μην παρατηρήσουμε τη βαρύτητα των ιμπρεσιονιστώνσε μινιατούρες φόρμες? Ολααυτό προέκυπτε από την κύρια καλλιτεχνική τους μέθοδο, εκτιμούσαν την παροδικότητα, την παροδικότητα των ζωντανών εντυπώσεων. Επομένως, οι ζωγράφοι δεν στρέφονται σε μια μεγάλη σύνθεση ή τοιχογραφία, αλλά σε ένα πορτρέτο, σκίτσο. μουσικοί - όχι σε συμφωνία, ορατόριο, αλλά σε ρομαντική, ορχηστρική ή μινιατούρα πιάνου. Κυρίως, ο εικαστικός ιμπρεσιονισμός επηρέασε τη μουσική στον τομέα της μουσικής εκφραστικότητας. Όπως και στη ζωγραφική, η αναζήτηση μουσικών, κυρίως του Debussy, είχε ως στόχο τη διεύρυνση του κύκλου μέσα έκφρασηςαπαραίτητο για την υλοποίηση νέων εικόνων και πρώτα απ' όλα για τον μέγιστο εμπλουτισμό της πολύχρωμης και πολύχρωμης πλευράς της μουσικής. Αυτές οι αναζητήσεις άγγιξαν τον τρόπο, την αρμονία, τη μελωδία, τον μετρό ρυθμό, την υφή και την ενορχήστρωση, ο ρόλος της αρμονικής γλώσσας και του ορχηστρικού στυλ αυξήθηκε, λόγω των δυνατοτήτων τους, τείνουν περισσότερο να μεταφέρουν γραφικές-παραστατικές και χρωματιστικές αρχές.

Η ορχήστρα του Debussy είναι πολύ πρωτότυπη και πρωτότυπη. Διακρίνεται από την κομψότητα του σχεδίου και την αφθονία των λεπτομερειών, αλλά καθεμία από αυτές είναι ακουστή. Ο Debussy συγκρίνει διάφορα ηχοχρώματα οργάνων και διάφορες μεθόδους παραγωγής ήχου. Η ορχήστρα του εντυπωσιάζει με την ποικιλία χροιάς, την ιριδίζουσα ηχητικότητα και τη λαμπρότητα των χρωμάτων. Έτσι, ο συνθέτης έγραψε τα συμφωνικά του σκετς «The Sea» σε μια παραθαλάσσια πόλη στην ακτή Ατλαντικός Ωκεανός, αποτυπώνοντας «από τη φύση» τον αυξανόμενο ήχο του surf και τον δυνατό ήχο του ανέμου. Σχετίζεται με τη ζωγραφική από την επιθυμία να δημιουργήσει χαρούμενη, χαϊδευτική τέχνη που δίνει στους ανθρώπους ευχαρίστηση. Ο Debussy αγαπούσε πολύ τη φύση, μιλούσε για αυτήν ως την υψηλότερη πηγή έμπνευσης, θεωρούσε την εγγύτητα σε αυτήν ως κριτήριο δημιουργικότητας. Υποστήριξε τη δημιουργία ενός ιδιαίτερου είδους μουσικής στο ύπαιθρο, που θα συνέβαλε στη συγχώνευση του ανθρώπου με τη φύση. Αυτό δείχνει επίσης τη σχέση με τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες, οι οποίοι αρνήθηκαν να δουλέψουν στο ατελιέ και πήγαν στο ύπαιθρο - κάτω από ανοιχτός ουρανός, στον αέρα, όπου ανακάλυψαν νέα ζωγραφικά μοτίβα, και το σημαντικότερο, μια διαφορετική οπτική μορφών και χρωμάτων. Έχοντας σχέση με ποιητές και καλλιτέχνες, οι μουσικοί αναζητούσαν τον δρόμο τους προς μια νέα κατεύθυνση. Δανείστηκαν ορολογία από καλλιτέχνες, προτείνοντας νέες ιδέες αισθητικής αντίληψης. άρχισαν να χρησιμοποιούνται ορισμοί: ηχητική βαφή, οργανικό χρώμα, αρμονικά σημεία, παλέτα χροιάς.

Ο ιμπρεσιονισμός έπαιξε τεράστιο ρόλο στην ανάπτυξη του πολιτισμού. Στη ζωγραφική, έφερε νέες ανακαλύψεις στον τομέα της τεχνικής και της σύνθεσης - εργασία στο ύπαιθρο, λεπτή παρατήρηση, γραφικότητα, ελαφρύς τόνος, παραμέληση της λεπτομέρειας για χάρη του χρώματος. Λόγω του ιδιόμορφου εικονογραφικού τρόπου, η επιφάνεια των πινάκων των ιμπρεσιονιστών φαίνεται να τρέμει και να είναι ασταθής, χάρη στην οποία κατάφεραν να μεταφέρουν τη λάμψη του ηλιακού φωτός, τους κυματισμούς στο νερό, τις αισθήσεις του αέρα, την ελαφρότητα και την έλλειψη βαρύτητας των αντικειμένων.

Το ενδιαφέρον για το έργο των ιμπρεσιονιστών στην εποχή μας δεν εξαφανίζεται. Και σήμερα, οι πίνακες των ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών, η μουσική του Debussy χτυπούν με την καινοτομία του οράματος του κόσμου, τη φρεσκάδα των συναισθημάτων που τους ενυπάρχουν, τη δύναμη, το θάρρος και τα ασυνήθιστα μέσα έκφρασης: αρμονία, υφή, φόρμα, μελωδίες .

2. Χαρακτηριστικά του έργου του K. Debussy

Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain-en-Laye, στα περίχωρα του Παρισιού. Ο πατέρας του ήθελε ο γιος του να υπηρετήσει στο Σώμα Πεζοναυτών, η μητέρα του ασχολούνταν με τη νοικοκυροσύνη στο σπίτι και και οι δύο δεν τον πείραζαν όταν η θεία του ανέλαβε την ανατροφή του Claude. Σε ηλικία επτά ετών, το αγόρι άρχισε να παίζει πιάνο και σε ηλικία δέκα ετών μπήκε στο ωδείο, όπου σπούδασε (για διάφορους λόγους)

δώδεκα χρονών.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Debussy άρχισε να συνθέτει, κυρίως στο είδος του τραγουδιού και του ρομαντισμού, και από τα μέσα της δεκαετίας του 1890δημιουργική ωριμότητασυνθέτης, ο σχεδιασμός του αρχικού του στυλ -μουσικός ιμπρεσιονισμός.

Ο Claude Debussy ήταν ένας από τους πιο ενδιαφέροντες και αναζητητικούς καλλιτέχνες της εποχής του, έψαχνε πάντα για νέους τρόπους για να βελτιώσει τις δεξιότητές του, μελέτησε το έργο σύγχρονων καινοτόμων μουσικών: Liszt, Grieg, συνθέτες της ρωσικής σχολής: Borodin, Mussorgsky, Rimsky -Κορσάκοφ. Σε μια προσπάθεια να ανανεώσει τη γαλλική μουσική, ο Debussy βασίστηκε επίσης στην εμπειρία των κλασικών του, δηλαδή στο έργο των Rameau και Couperin. Ο συνθέτης εξέφρασε τη λύπη του που η ρωσική μουσική είχε από καιρό ακολουθήσει μονοπάτια που την αφαίρεσαν από τη σαφήνεια της έκφρασης, την ακρίβεια, την ψυχραιμία της φόρμας, που, κατά τη γνώμη του, είναι οι χαρακτηριστικές ιδιότητες της γαλλικής μουσικής κουλτούρας.

Ο Debussy είχε μια εξαιρετική αγάπη για τη φύση. Για αυτόν ήταν ένα είδος μουσικής. «Δεν ακούμε τους χιλιάδες θορύβους της φύσης γύρω μας, δεν καταλαβαίνουμε αρκετά αυτή τη μουσική, τόσο ποικιλόμορφη, που μας αποκαλύπτεται με τόση αφθονία», είπε ο συνθέτης.

Ο Debussy μπήκε στην ιστορία της καλλιτεχνικής κουλτούρας ως ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος του μουσικού ιμπρεσιονισμού. Συχνά, το έργο του Debussy ταυτίζεται με την τέχνη των ιμπρεσιονιστών ζωγράφων, με τις αισθητικές τους αρχές να επεκτείνονται στο έργο του συνθέτη.

Από την παιδική ηλικία, ο Debussy ήταν στον κόσμο της μουσικής για πιάνο. Ο Mante de Fleurville, μαθητής του Chopin, τον προετοίμασε για εισαγωγή στο ωδείο. Μεγάλη σημασία είχαν, αναμφίβολα, οι οδηγίες και οι συμβουλές που έλαβε από τον Σοπέν και στη συνέχεια κοινοποίησε στον μαθητή της. Στο Ωδείο, ο Debussy σπούδασε πιάνο με τον καθηγητή Marmontel (ήταν διάσημος Γάλλος πιανίστας και δάσκαλος). Εκτός από τον Debussy, ο Bizet, ο Guiraud, ο d «Ο Andy και άλλοι σπούδασαν μαζί του.

Ήδη εκείνα τα χρόνια, ο νεαρός Debussy τράβηξε την προσοχή με τη λεπτή εκφραστικότητα της απόδοσής του και την εξαιρετική ποιότητα ήχου.

ΣΕ πρώιμη περίοδοδημιουργικότητα, δίπλα στα φωνητικά (ρομάντζα) και συμφωνικά έργα του Debussy, εμφανίζονται συνθέσεις για πιάνο. Με τη μεγαλύτερη σαφήνεια, τα αρχικά χαρακτηριστικά της ατομικότητας του συνθέτη εκδηλώθηκαν σε δύο «αραβικά» - E-dur και G-dur (1888). Χαρακτηρίζονται ήδη από μια καλλιτεχνική εικόνα, που υποδηλώνει τη χάρη και την «αερότητα» της σύνθεσης. Χαρακτηριστικά για το μετέπειτα στυλ του Debussy είναι τα διαφανή χρώματα, η ομορφιά και η πλαστικότητα των μελωδικών γραμμών. Το 1890 Ο Debussy δημιουργεί τον πρώτο του κύκλο πιάνου - "Suite Bergamo", που αποτελείται από τέσσερα μέρη: Prelude, Minuet, "Moonlight" και Passepier. Δύο τάσεις είναι ήδη ξεκάθαρα ορατές εδώ, οι οποίες θα γίνουν χαρακτηριστικές για τους επόμενους κύκλους του συνθέτη: η εξάρτηση από παραδόσεις του είδουςτσέμπαλους και έλξη προς σκίτσα τοπίων. Χρησιμοποιώντας τα είδη της πρώιμης μουσικής, ο Debussy τα ερμηνεύει ελεύθερα. Εφαρμόζει με τόλμη την αρμονική γλώσσα και υφή της νέας εποχής.

Από το 1901 οι συνθέσεις για πιάνο διαδέχονται η μία την άλλη χωρίς διακοπή. Ο Debussy τους χαρίζει τις καλύτερες στιγμές έμπνευσης. Το «Suite for Piano» είναι ήδη ένας αρκετά ώριμος κύκλος του Debussy. Αποτελείται από τρία κομμάτια - Prelude, Sarabande και Toccata. Σε αυτόν τον κύκλο, ο Debussy, περισσότερο από οπουδήποτε αλλού στη μουσική του για πιάνο, έδειξε τα χαρακτηριστικά του κλασικισμού. Αντικατοπτρίζονται όχι μόνο στην επιλογή των ειδών, αλλά και στη σοβαρότητα της μουσικής, τη σαφήνεια της φόρμας κάθε κομματιού και την αρμονική συμμετρία ολόκληρου του κύκλου.

Στη σειρά των κομματιών που γράφτηκαν μετά τη «Σουίτα πιάνου», εντείνονται οι προγραμμα-εικονιστικές και ιμπρεσιονιστικές τάσεις.

Το 1903 χαρακτηρίζεται από την εμφάνιση κύκλος πιάνου«Εκτυπώσεις». Ο ίδιος ο τίτλος "Εκτυπώσεις" είναι περίεργος. Στα «Νυχτερινά» για ορχήστρα ο τίτλος ενός μουσικού κομματιού ερμηνεύτηκε με μια γραφική όψη. Τώρα τα έργα παίρνουν το όνομά τους από την ορολογία της ζωγραφικής και των γραφικών. Στα έργα του ο Debussy ενσαρκώνει συναίσθημα-διάθεση σε συγχώνευση με γραφικές εντυπώσεις, επιδιώκει να δώσει ώθηση στην αντίληψη του ακροατή, να κατευθύνει τη φαντασία του με το όνομα. Εξ ου και η έλξη για γραφικούς τίτλους. Και στη συνέχεια ο συνθέτης χρησιμοποιεί τέτοια ονόματα όπως "Σκίτσα", "Πίνακες".

Μέσα σε τρία χρόνια (1910-1913), παίχτηκαν και εκδόθηκαν δύο τόμοι των Πρελούδων - ο καθένας με 12 θεατρικά έργα, στα οποία εκδηλώθηκε πλήρως ο ιμπρεσιονισμός του Debussy.. Στα πρελούδια εμφανίζονται:

Τοπία - Πανιά, Ό,τι είδε ο δυτικός άνεμος, Άνεμος στην πεδιάδα, Ερείκη, Βήματα στο χιόνι, Λόφοι Ανακάπρι, Ήχοι και αρώματα στον βραδινό αέρα, ομίχλες, νεκρά φύλλα», «Τερράτσα που την επισκέπτεται το φως του φεγγαριού».

πορτραίτα – «Μια κοπέλα με λινάρι μαλλιά», «Σε ένδειξη σεβασμού προς τον Σ. Πίτσβικ εσκ. P.Ch.P.K. »,« Ο στρατηγός Lyavin είναι εκκεντρικός ».

θρύλους - "Ondine", "Dance of Peck", "Fairies - lovely dancers", "Sunken Cathedral";

έργα τέχνης- "Delphian dancers", "Canopa", "Alternating threes", "Gate of the Alhambra";

Σκηνές - «Διακοπείσα Σερενάτα», «Μινστρέλι», «Πυροτεχνήματα».

Ακόμη και η ανάγνωση των τίτλων αυτών των πολύχρωμων κομματιών είναι σχεδόν μουσική, αλλά είναι ενδιαφέρον ότι ο συνθέτης τοποθέτησε τους τίτλους των κομματιών όχι στην αρχή, αλλά στο τέλος κάθε πρελούδιου, προσφέροντας στον ακροατή να σχηματίσει μια ιδέα για τη μουσική τον εαυτό του και μόνο τότε να το συγκρίνει με τους συνειρμούς του συγγραφέα.

Ο κύκλος των 24 πρελούδων είναι ένα είδος αποτέλεσμα της εξέλιξης του στυλ του συνθέτη: η πολύχρωμη, που εξήγαγε ο συνθέτης από το ασπρόμαυρο πληκτρολόγιο, απορρόφησε επίσης την ορχηστρική εμπειρία. (Ο Debussy προτιμούσε να συνθέτει ενώ καθόταν στο πιάνο, αυτό οδήγησε στο αντίθετο αποτέλεσμα - μουσική για πιάνο στην ορχήστρα).

Τα «Πρεελούδια» είναι μια εγκυκλοπαίδεια της τέχνης του Ντεμπυσσύ, γιατί εδώ επιτυγχάνει την ύψιστη μαεστρία των παραστατικών και ηχητικών χαρακτηριστικών, στο στιγμιαίο «πιάσιμο» μιας εντύπωσης σε όλη της τη μεταβλητότητα. Στα πρελούδια, τέτοια χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού εκδηλώνονται ως στερέωση φευγαλέων εντυπώσεων από οποιαδήποτε χαρακτηριστικά φαινόμενα της πραγματικότητας, μεταφέροντας μια εξωτερική εντύπωση φωτός, σκιάς, χρώματος, καθώς και etude και γραφικότητας, καθορίζοντας διάφορες καταστάσεις της φύσης κ.λπ.

Η μουσική για πιάνο του Debussy είναι πολύ όμορφη, ενδιαφέρουσα και επομένως πολύ δημοφιλής τόσο στους ακροατές όσο και στους ερμηνευτές.

Στα κύρια έργα του Claude Debussy:

Όπερα "Pelleas and Mélisande"

3 μπαλέτα ("Games", "Kamma", "Toy Box", τα δύο τελευταία σε μορφή claviers)

5 καντάτες (συμπεριλαμβανομένου του "Άνοιξη", " Άσωτος γιος», «Παρθένος εκλεκτός»)

Ορχηστρικές συνθέσεις(συμφωνική σουίτα «Άνοιξη», «Μικρή Σουίτα», Πρελούδιο στο «Απόγευμα ενός Φαούν», 3 τρίπτυχα - «Νυχτερινά», «Θάλασσα», «Εικόνες»)

Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα

Ραψωδία για κλαρίνο και ορχήστρα

Κύκλοι πιάνου(«Σουίτα Bergamas», «Για πιάνο», «Εκτυπώσεις», «Εικόνες», «Παιδική Γωνιά», 24 Πρελούδια, 12 Etudes, «Έξι αντίκες επιγράμματα» για πιάνο 4 χέρια», «In White and Black» για δύο πιάνο "),κομμάτια προγράμματος(«Το νησί της χαράς», «Μάσκες»), άλλα έργα για πιάνο

87 τραγούδια και ειδύλλιαστα λόγια των Γάλλων ποιητών

"Τραγούδια του Charles d'Orleans"για μια χορωδία cappella

Συνθέσεις Θαλάμου-Ενόργανων

Μουσική για το μυστήριο του G. d'Annunzio "The Martyrdom of St. Sebastian"

καινοτομία συνίστατο στο γεγονός ότι στη μουσική του υπήρχε "χειραφέτηση του ήχου », απελευθερώνοντάς τον από τα δεσμά του κλασικού λειτουργικού συστήματος (και μέσω αυτού - από την παράδοση αιώνων του θεατρικού δράματος), που έφερε στο προσκήνιο τη «γοητεία»,αυτοεκτίμηση του ηχητικού χρώματος. Η ομορφιά που σώζει τον κόσμο, στη μουσική του, έχει λάβει έναν πεπεισμένο θαυμαστή και έναν επιδέξιο Δάσκαλο: η ορχήστρα Debussy είναι υπέροχη, οι αρμονικές αποχρώσεις είναι φρέσκες, οι μελωδικές γραμμές απεριόριστες και η φόρμα παρασύρει τον ακροατή στους γραφικούς της λαβύρινθους. Αυτός, όπως οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες ή οι συνάδελφοί τους ποιητές, έγινε τραγουδιστής του ιδανικού ωραίου, προσπαθώντας να ενσαρκώσει την «αγνή πνευματικότητα» πέρα ​​από το πλαίσιο του ακαθάριστου υλικού ή της πρωτόγονης ψυχολογικής. Στο πνεύμα της εποχής, μέτρησε την αξία ενός ανθρώπου πρωτίστως μεαισθητικός κατηγορίες, και όχι με τους ηθικούς νόμους του καλού και του κακού. Αυτή η ιδέα της "τέχνη για την τέχνη" προήλθε επίσης από τον παραδοσιακό γαλλικό "αισθητισμό" - τη λατρεία της εκλεπτυσμένης ομορφιάς, από την έλξη στην κομψότητα, τη λεπτότητα, την εκλέπτυνση. Συνδύασε την υπηρεσία της ομορφιάς με την παντελή έλλειψη ενδιαφέροντος για κοινωνικά θέματα, έτσι ο συναισθηματικός τόνος των έργων του τραβάει προς τον αυθορμητισμό, τον λυρισμό, τα ιδιότροπα συναισθήματα, την ονειροπόληση, τη γοητεία και τη γοητεία της στιγμής. «Η τέχνη είναι η πιο όμορφη ψευδαίσθηση», είπε ο Claude Debussy. Του "βελούδινη μουσική επανάσταση«- μια τολμηρή ανακάλυψη στο μέλλον, και ο ίδιος, σύμφωνα με τον Λόρκα, είναι «ένας λυρικός αργοναύτης που ανακάλυψε τον Νέο Κόσμο στη μουσική».

Το θέμα "Ιμπρεσιονισμός και το έργο του Debussy" είναι ενδιαφέρον, ασυνήθιστο και μάλλον περίπλοκο, επομένως προτείνεται για εξωσχολικές δραστηριότητες στη μουσική και Μαθήματα MHCστο Λύκειο. Αυτό το κεφάλαιο παρουσιάζει Κατευθυντήριες γραμμέςκαι ένα συνεπές σχέδιο μαθήματος από το οποίο ο δάσκαλος θα πρέπει να καθοδηγείται από:

1. Τι είναι ο ιμπρεσιονισμός.
2. Ιμπρεσιονισμός και έργα για πιάνο του C. Debussy.

Στόχος: να γνωρίσουν τα παιδιά το έργο του C. Debussy και ένα τέτοιο φαινόμενο της γαλλικής κουλτούρας του περασμένου αιώνα όπως ο ιμπρεσιονισμός, οι κύριοι εκπρόσωποί του.

Φόρμα διεξαγωγήςμαθήματα - συνομιλία.

Βασικοί στόχοι:

1. διευρύνουν τους ορίζοντες των μαθητών, καλλιεργούν το μουσικό και καλλιτεχνικό γούστο, ενεργοποιούν την αντίληψη, αναπτύσσουν τη φαντασία και την παραστατική σκέψη. Αυτό διευκολύνεται από τη δημιουργία καταστάσεων αναζήτησης, τη διατύπωση προβληματικών εργασιών, δημιουργικών εργασιών.

2. ο σχηματισμός ορισμένων καλλιτεχνικών γνώσεων, η ανάπτυξη της δημιουργικής φαντασίας των μαθητών, η διδασκαλία της ανάλυσης καλλιτεχνικών και μουσικών έργων, η ανάπτυξη του μουσικού ενδιαφέροντος.

Οπτικά βοηθήματα:πορτρέτο του συνθέτη C. Debussy. πορτρέτα καλλιτεχνών C. Monet, O. Renoir, C. Pissarro, A. Sisley, E. Degas; αναπαραγωγές πινάκων: C. Monet «Impression. Sunrise» 1872, «White Water Lilies» 1899, «Rouen Cathedral in the Evening» 1894, «Rouen Cathedral at Noon» 1894, καθώς και φωτογραφία του καθεδρικού ναού της Ρουέν, O. Renoir «Girl with a Fan» 1881

Μουσικό υλικό:C. Debussy - πρελούδιο «Κορίτσι με μαλλιά σε χρώμα λιναριού».

Ο δάσκαλος ξεκινά τη συζήτηση με έναν ορισμό του ιμπρεσιονισμού, μιλάει για την πρώτη έκθεση «ανεξάρτητων καλλιτεχνών», απευθείας για τους συμμετέχοντες της. Αυτοί οι καλλιτέχνες επινόησαν μια νέα μέθοδο ζωγραφικής. Είναι σημαντικό να δοθεί προσοχή στο γεγονός ότι ήταν ένα είδος επαναστατών στη ζωγραφική και όλους αυτούς τους διαφορετικούς καλλιτέχνες τους ένωσε ο αγώνας ενάντια στον ακαδημαϊσμό και τον συντηρητισμό στην τέχνη. Ο δάσκαλος προσφέρεται να εξοικειωθεί με τους πίνακες ιμπρεσιονιστών καλλιτεχνών.

Ερωτήσεις για μαθητές:

1. Τι είναι ασυνήθιστο στην ιμπρεσιονιστική ζωγραφική;

2. Ποια εικαστικά είδη προσέλκυσαν τους ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες;

3. Τι μας ελκύει στην τέχνη τους;

4. Πώς θα ζωγράφιζε ένας ρεαλιστής ζωγράφος τον Καθεδρικό της Ρουέν;

Ο δάσκαλος μπορεί να προτείνει στους μαθητές τα ακόλουθαδημιουργικές εργασίες:

συγκρίνετε μια φωτογραφία του καθεδρικού ναού της Ρουέν και έναν πίνακα του C. Monet "Rouen Cathedral at Noon" ή "Rouen Cathedral in the Evening". Για να προσδιοριστεί σε ποια καλλιτεχνικά είδη στράφηκαν οι ιμπρεσιονιστές καλλιτέχνες.

Αφού οι μαθητές λάβουν μια γενική ιδέα για τον εικαστικό ιμπρεσιονισμό, μπορούν να προχωρήσουν στην ιστορία του ιμπρεσιονισμού στη μουσική και τον πιο εξέχοντα εκπρόσωπο του - τον C. Debussy, εστιάζοντας στη βιογραφία του συνθέτη και απαριθμώντας τα είδη στα οποία εργάστηκε, δίνοντας προσοχή στα χαρακτηριστικά δημιουργικότητα στο πιάνο. Οι μαθητές πρέπει επίσης να δώσουν προσοχή στο γεγονός ότι παρόλο που ο C. Debussy έψαχνε νέους τρόπους για να εφαρμόσει τις ιδέες του, ήταν πολύ ευαίσθητος στην κληρονομιά των Ρώσων μουσικών του 28ου αιώνα (Ramo, Couperin), πολύτιμες παραδόσεις. Είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι ο C. Debussy ήταν ένας από τους οι μεγαλύτεροι τραγουδιστέςφύση στην παγκόσμια μουσική τέχνη. Αποτύπωσε τις πιο διαφορετικές εικόνες της, σε διαφορετικές εποχές του χρόνου, ώρες της ημέρας, σε διαφορετικό φωτισμό, σε διαφορετικό καιρό. Αυτό μπορούμε να το δούμε σε έργα όπως το "Gardens in the Rain" από το "Prints" για πιάνο, καθώς και στα πρελούδια: "Mists", "Heater", "Scents and sounds swirling in the night air" κ.λπ. (σύνολο 24 πρελούδια), όπου εκδηλώθηκε πλήρωςο ιμπρεσιονισμός του συνθέτη.

Ο C. Debussy προσελκύθηκε από τη μινιατούρα του πιάνου. Μια σημαντική διαφορά μεταξύ της ιμπρεσιονιστικής μινιατούρας και της ρομαντικής είναι η μεγαλύτερη ελευθερία ανάπτυξης. Περαιτέρω, ο δάσκαλος μιλά για τα χαρακτηριστικά της μελωδίας, της αρμονικής γλώσσας, του ρυθμικού σχεδίου, της υφής κ.λπ. - όλα αυτά δίνουν στο έργο αυτοσχεδιασμό και συνεχή αλλαγή των μουσικών εντυπώσεων. Ο δάσκαλος ζητά να ακούσειΠρελούδιο του C. Debussy "Girl with flax-colored hair",στη συνέχεια θέτει μια σειρά ερωτήσεων:

1. Σας άρεσε η μουσική;

2. Με τι μουσικά χρώματα γράφεται αυτή η μουσική;

3. Ποια είναι η φύση αυτής της μουσικής;

4. Τι ελκύει αυτή τη μουσική;

5. Πώς θα απεικονίζατε την εικόνα αυτού του κοριτσιού;

Στο τέλος του μαθήματος, προκειμένου να εμπεδωθούν οι αποκτηθείσες γνώσεις των μαθητών, προτείνεται να τεθούν οι ακόλουθες ερωτήσεις:ερωτήσεις:

1. Τι γνωρίσματα του χαρακτήρακαι χαρακτηριστικά του ιμπρεσιονισμού;

2. Ποιοι είναι οι κύριοι εκπρόσωποι του καλλιτεχνικού ιμπρεσιονισμού;

3. Ποια χαρακτηριστικά της μουσικής για πιάνο του C. Debussy μπορείτε να ονομάσετε; (η επιθυμία για μια συνεχή μεταβλητότητα των τρόπων ζωής, μεγάλο ενδιαφέρον για μουσικά σκίτσα διαφόρων κινημάτων κ.λπ.)

4. Τι εντύπωση αποκόμισες από τη μουσική που άκουσες;

Εργασία για το σπίτι:Σχεδιάστε εικονογραφήσεις για το πρελούδιο που ακούσατε «Κορίτσι με μαλλιά λιναριού».

ΤΕΛΙΚΗ ΛΕΞΗ

Έτσι, θίγοντας τα ζητήματα του ιμπρεσιονισμού ως σημαντικό, σημαντικό και ενδιαφέρουσα κατεύθυνσηστην τέχνη, ο δάσκαλος εισάγει τους μαθητές στον κόσμο της ζωγραφικής και της μουσικής. Η γνωριμία με τα καλύτερα παραδείγματα αυτής της τάσης θα αυξήσει το μορφωτικό τους επίπεδο, θα διευρύνει τους ορίζοντές τους.

ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΧΡΗΣΙΜΟΠΟΙΗΜΕΝΗΣ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

1. Alekseev A.D. Γαλλική μουσική για πιάνο στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου

αιώνες.- Μ.: Εκδοτικός Οίκος της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, 1961.

2. Alekseeva L.N., Grigoriev V.Yu. Ξένη μουσική XX αιώνας. - M .:

Γνώση, 1986.

3. Vlasov V.G. Στυλ στην τέχνη σε 3 τόμους T.I - S. Pb.; Κολωνία, 1995.

4. Debussy και μουσική του XX αιώνα: Σάββ. άρθρα. - L .: Μουσική, 1983.

5. Μουσική λογοτεχνία ξένες χώρες. Vsh.5 / Επιμ.: B. Levik. - 5η έκδ.

Μ.: Μουσική, 1984.

Claude Achille Debussy (1862-1918). Εκπρόσωπος του μουσικού ιμπρεσιονισμού. διάσημα έργα - Πρελούδια, μεταξύ των οποίων -"Βήματα στο χιόνι", "Κορίτσι με λιναρένια μαλλιά", Βυθισμένος Καθεδρικός Ναός", όπερα "Pelléas et Mélisande"συμφωνική φαντασία «Μεσημεριανό υπόλοιπο ενός Φαούν».

Ο Claude Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στη μικρή πόλη Saint-Germain-en-Pins. Ήταν το πρώτο παιδί στην οικογένεια του ιδιοκτήτη ενός λιτού κινεζικού καταστήματος Manuel-Achille Debussy και της συζύγου του Victoria. Το μωρό αποδείχθηκε ότι είχε ένα περίεργο διχαλωτό μέτωπο, το οποίο θα μπορούσε κάλλιστα να είναι σημάδι υδροκεφαλίας. Σε αντίθεση με τους φόβους των γονιών του, ο Achille-Claude Debussy (το αγόρι έλαβε ένα τέτοιο όνομα στη βάπτιση) μεγάλωσε ως κανονικό παιδί, αν και ασυνήθιστο σχήματο μέτωπό του παρέμεινε για το υπόλοιπο της ζωής του το πιο αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της εξωτερικής του εμφάνισης.

Μετά από λίγο καιρό, οι οικονομικές υποθέσεις του πατέρα αναστατώθηκαν εντελώς και η οικογένεια μετακόμισε στο Παρίσι. Λόγω προβλημάτων υγείας, το αγόρι δεν πήγε στο σχολείο, η μητέρα του του έδωσε πρωτοβάθμια εκπαίδευση, χάρη σε αυτήν, ο Debussy είχε αγάπη για οτιδήποτε εκλεπτυσμένο και εκλεπτυσμένο για τη ζωή.

Ο Claude και τα αδέρφια και η αδερφή του περνούσαν πολύ χρόνο στο σπίτι του Ashille-Antoine Arosa, ενός ανθρώπου τόσο καλλιεργημένου όσο και πλούσιου. Αγαπούσε ιδιαίτερα τη ζωγραφική και μάζευε πίνακες. Η Arosa παρείχε επίσης υποστήριξη σε νέους καλλιτέχνες που αργότερα έγιναν γνωστοί ως «Ιμπρεσιονιστές». Ο Debussy θα μπορούσε να είχε γνωρίσει μερικούς από αυτούς προσωπικά. Τα φωτεινά χρώματα της νότιας φύσης, όπου βρισκόταν το αρχοντικό ενός πλούσιου φιλάνθρωπου, οι πίνακες των ιμπρεσιονιστών και οι πρώτες μουσικές εντυπώσεις οδήγησαν στο γεγονός ότι ο νεαρός Claude δεν μπορούσε να επιλέξει τι να κάνει: να ζωγραφίσει ή να παίξει πιάνο. Ο πατέρας ήταν σίγουρος ότι ο γιος του θα γινόταν στρατιωτικός ναύτης.

Οι αμφιβολίες διαλύθηκαν από τη Μαντάμ Μοτ ντε Φλερβίλ, την πρώτη δασκάλα του Ντεμπυσσύ, με την οποία άρχισε να μελετά με την επιστροφή του στο Παρίσι. Αυτή η κυρία σπούδασε με τον Σοπέν για κάποιο διάστημα, ήταν εξοικειωμένη με τον Βάγκνερ και πολλές διασημότητες της μουσικής εκείνης της εποχής επισκέφτηκαν πρόθυμα το σαλόνι της. Τα χρόνια σπουδών με τον διάσημο πιανίστα -από το 1870 έως το 1873- επισκιάστηκαν από γεγονότα που αποτέλεσαν τεράστια δοκιμασία για τη Γαλλία. Ο Γαλλοπρωσικός πόλεμος του 1871 έληξε με ήττα των Γάλλων. Ο εξευτελισμός του έθνους κατέληξε σε ανοιχτή διαμαρτυρία, οι κάτοικοι της πόλης έστησαν οδοφράγματα και κήρυξαν μια βραχύβια κομμούνα. Για δύο μήνες γίνονταν μάχες στους δρόμους της πόλης, χιλιάδες άνθρωποι πέθαναν, άλλοι στη συνέχεια πυροβολήθηκαν.

Έχει δημιουργηθεί μια δύσκολη κατάσταση ιδιόκτητη κατοικίαΜαντάμ ντε Φλερβίλ. Η κόρη της ήταν σύζυγος του Paul Verlaine, ο οποίος μόλις είχε εισαγάγει τον δεκαεπτάχρονο Arthur Rimbaud στο σπίτι. Υπήρχε μια εντελώς ανοιχτή σύνδεση μεταξύ των δύο ποιητών, επιπλέον, οι συνήθειες και οι απόψεις του Ρεμπώ απλώς συγκλόνισαν τους γύρω του. Ένας χούλιγκαν, ένας ελευθεριακός, ένας ελεύθερος στοχαστής και ένας αναρχικός - όλα αυτά συνυπήρχαν μέσα του με παράξενες εικόνες συμβολιστικής ποίησης. Η Μαντάμ ντε Φλερβίλ συνέχισε να προετοιμάζει τον Κλοντ για τις εξετάσεις, παρά το διαζύγιο και τη φυλάκιση της κόρης της, κάτι που απειλούσε τον γαμπρό της, ο οποίος τραυμάτισε τον Ρεμπώ με μια βολή περίστροφου.

Μπαίνοντας στο ωδείο, ο Ντεμπυσσύ πέφτει στην τάξη του Αντουάν Μαρμοντέλ, ο οποίος σπούδασε με προχωρημένα παιδιά. Οι θερμές σχέσεις συνέδεσαν τον Ντεμπυσσύ με τον δάσκαλο του σολφέζ, Άλμπερτ Λαβινιάκ. Και ο δάσκαλος σύνθεσης Ernest Guiro εκτίμησε τόσο πολύ τις φρέσκες ιδέες του μαθητή του που σύντομα έγιναν υπέροχοι φίλοι. Υπό την καθοδήγησή του, ο Debussy άρχισε να συνειδητοποιεί το μοναδικό του ταλέντο ως συνθέτη.

Τα χρόνια των σπουδών στο ωδείο - από το 1873 έως το 1879 ήταν γεμάτα για τον Debussy με έντονες καλλιτεχνικές εντυπώσεις. Από μικρός, που αγαπούσε και καταλάβαινε την τέχνη, ο Debussy δεν μπορούσε παρά να επισκεφτεί τις πρώτες εκθέσεις των ιμπρεσιονιστών, που πραγματοποιήθηκαν το 1874 και το 1875 σε ένα ιδιωτικό σαλόνι. Ο Debussy σεβόταν βαθιά τη μουσική των G. Berlioz, C. Saint-Saens, θαύμαζε τα πλούσια μουσικά χρώματα των όπερων του Massenet και ενδιαφέρθηκε για το έργο του Βέλγου συνθέτη Cesar Franck. Οι επιπόλαιες παραστάσεις στο Opera Comic δεν πέρασαν από την προσοχή του. Και κατά την παράσταση του μπαλέτου Namuna του Lalo, φώναξε και χειροκρότησε τόσο πολύ που τον έβγαλαν έξω από το θέατρο.

Το καλοκαίρι του 1880 δόθηκε στον Ντεμπυσσύ η ευκαιρία να διευρύνει τους ορίζοντές του. Χάρη στη σύσταση του Marmontel, ο Debussy γνώρισε τη Nadezhda Filaretovna von Meck. Το όνομα αυτής της εξαιρετικής γυναίκας συνδέεται κυρίως με το όνομα του P.I. Tchaikovsky, προστάτης του οποίου παρέμεινε για πάνω από δεκαέξι χρόνια. Μετά τον θάνατο του συζύγου της, μηχανικού ορυχείων, κληρονόμησε μια μεγάλη περιουσία, την οποία ξόδεψε για τη μεγάλη της αγάπη - τη μουσική, ταξιδεύοντας σε όλη την Ευρώπη με τα έντεκα παιδιά της και για μια εγχώρια τριάδα μουσικών. Σύμφωνα με το συμβόλαιο, η Debussy έπρεπε να περάσει το καλοκαίρι στο σπίτι της ως πιανίστας. Έζησε με την οικογένεια φον Μεκ σχεδόν τρεις μήνες, κατά τη διάρκεια των οποίων επισκέφθηκε την Ελβετία και τις πιο όμορφες πόλεις της Ιταλίας: τη Ρώμη και τη Φλωρεντία. Και ο Debussy θα περάσει τα επόμενα δύο χρόνια καλοκαιρινές διακοπέςπαρέα με την οικογένεια φον Μεκ - στο κτήμα τους στην περιοχή του Ποντόλσκ και ταξιδεύουν σε όλη την Ευρώπη.

Ο Debussy προσελκύεται από έναν υψηλό στόχο - το Βραβείο της Ρώμης, το οποίο επιτρέπει στον νικητή να ζήσει και να βελτιώσει την τέχνη του για τρία χρόνια σε βάρος της γαλλικής κυβέρνησης στη Ρώμη στη Villa Medici. Μόνο στη δεύτερη προσπάθεια, ο Ντεμπυσσύ φτάνει στον στόχο του - η καντάτα του «Ο Άσωτος Υιός» εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Σαρλ Γκουνό - τον συγγραφέα του περίφημου «Φάουστ». Ο Debussy έζησε στη Ρώμη από το 1884 έως το 1887. Απολάμβανε τους θησαυρούς της τέχνης που φυλάσσονταν σε γκαλερί και μουσεία, παραστάσεις δρόμου της commedia dell'arte με αιώνιες εικόνεςΑρλεκίνος, Κολομβίνα και Πουλτσινέλα. Άκουσε τις μάζες της Palestrina και του di Lasso σε μια μικρή εκκλησία, μπόρεσε να γνωρίσει προσωπικά τους μουσικούς θρύλους του 19ου αιώνα: F. Liszt και D. Verdi. Φαινόταν ότι το μαργαριτάρι της αναγεννησιακής αρχιτεκτονικής, που χτίστηκε το 1557, η Villa Medici, τα αρχαία μνημεία της «αιώνιας» πόλης και η κοινωνία των ταλαντούχων γαλλικών νέων θα έπρεπε να είχαν δημιουργήσει μια ιδιαίτερη δημιουργική ατμόσφαιρα. Αλλά ο Debussy έπρεπε να απογοητευτεί στις προσδοκίες του. Οι συνθήκες διαβίωσης δεν του ταίριαζαν, οι απόψεις και οι συζητήσεις του περιβάλλοντος τον εκνεύριζαν. Με αυτή τη διάθεση δουλεύει το συμφωνικό ποίημα «Άνοιξη», εμπνευσμένο από τον πίνακα του Μποτιτσέλι. Αυτό το έργο δύο κινήσεων για χορωδία χωρίς λόγια ήταν το μόνο ολοκληρωμένο έργο κατά τη διάρκεια της ζωής του στη Villa Medici.

Επιστρέφοντας στο Παρίσι, ο Debussy αναγκάστηκε να κερδίσει τα προς το ζην. Παραδίδει ιδιαίτερα μαθήματα, ασχολείται με τη διασκευή, χωρίς να σταματήσει να γράφει μουσική: μικρά κομμωτήρια και τραγούδια βασισμένα στους στίχους των συμβολιστών ποιητών της μόδας εκείνης της εποχής, με τους οποίους έρχεται κοντά σε συναντήσεις στο σπίτι του Stefan Mallarmé. Ο Mallarme εισάγει τον Debussy στην ιδέα της σύνθεσης των τεχνών, η οποία γίνεται αποκάλυψη για αυτόν.

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, ο Ντεμπυσσύ γράφει τα Πέντε Τραγούδια του Μπωντλαίρ και ολοκληρώνει το ορατόριο "Η Παναγία - η Εκλεκτή" βασισμένο στο ποίημα του Ροσέτι, που ξεκίνησε στην Ιταλία. Μαζί της, πηγαίνει στο Λονδίνο, ελπίζοντας να ενδιαφέρει τους Βρετανούς για τη νέα του δουλειά. Η μεγαλύτερη πόληκόσμος τον κατέκτησε, αλλά οι Βρετανοί τότε δεν ενδιαφέρθηκαν καθόλου για τη γαλλική μουσική. Το 1888 και το 1889 ο Ντεμπυσσύ παρακολούθησε παραστάσεις όπερας του Ρ. Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ. Η ημιθρησκευτική ατμόσφαιρα που βασίλευε στην πόλη δροσίζει κάπως τον ενθουσιασμό του νεαρού Ντεμπυσσύ με το έργο του μεγάλου Γερμανού.

Ο Ντεμπυσσύ συνεχίζει τους μουσικούς του πειραματισμούς, αρχίζοντας να χρησιμοποιεί τη χρωματική κλίμακα 12 τόνων αντί για τη μείζονα και τη δευτερεύουσα κλίμακα. Εκείνη την εποχή έγραψε: Two Arabesques, a Little Suite, ο κύκλος τραγουδιών "Forgotten Ariettes" στους στίχους του Verlaine, τελείωσε το Fantasia για πιάνο και ορχήστρα, καθώς και την περίφημη "Bergamas Suite".

Μια πολύ σημαντική επιρροή στο έργο του Debussy ήταν η Παγκόσμια Έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι το 1889-1890. Ταρακούνησε την πρωτεύουσα σαν ηλεκτρική εκκένωση: η χαλύβδινη κατασκευή του Πύργου του Άιφελ υψώθηκε πάνω από την πόλη, ο πολιτιστικός και υλικός πλούτος διαφορετικών χωρών επιδεικνύονταν σε πολυάριθμες σκηνές και περίπτερα. Ακούστηκαν γνήσιες ουγγρικές και τσιγγάνικές μελωδίες, παραδοσιακή μουσικήΕυρώπη, Αφρική, αραβικές χώρες. Ήταν επίσης μια γιορτή της ρωσικής μουσικής, που παραδοσιακά θεωρείται εξωτική: «Νύχτα στο Φαλακρό Βουνό» του Μ. Μουσόργκσκι, αποσπάσματα από τον «Πρίγκιπα Ιγκόρ» του Α. Μποροντίν, «Ισπανικό Καπρίτσιο» του Ν. Ρίμσκι-Κόρσακοφ. Οι συναυλίες στις οποίες ο N. A. Rimsky-Korsakov έπαιξε ως μαέστρος ακούγονταν σαν αποκάλυψη για τους Παριζιάνους. Μετά από αυτό, ο Ντεμπυσσύ αφιέρωσε σχεδόν τέσσερα χρόνια στη μελέτη της παρτιτούρας του «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Μ. Μουσόργκσκι, στο οποίο εντυπωσιάστηκε περισσότερο από τους ρυθμούς, που θύμιζαν την ομιλία ενός αναγνώστη.

Το 1892, ο Debussy γνώρισε το θεατρικό έργο του M. Maeterlinck «Pelléas et Mélisande» που εκδόθηκε πρόσφατα. Κατάλαβε αμέσως ότι αυτό ήταν απλώς το κείμενο που θα του επέτρεπε να ζωντανέψει τις ιδέες του. Ο Debussy σκιαγράφησε αμέσως διάφορα θέματα για την προγραμματισμένη όπερα. Άρχισε επίσης να εργάζεται στο Κουαρτέτο Εγχόρδων, στρέφοντας στο ποίημα του S. Mallarme «Το απόγευμα ενός φαύνου». Η παράσταση στις 22 Δεκεμβρίου 1894 του Πρελούδιο του Το απόγευμα ενός Φαούν ήταν η πρώτη πραγματική επιτυχία του συνθέτη. Σε σύντομο χρονικό διάστημα ο Φάουν απέκτησε διεθνή φήμη. Τελικά, σε ηλικία τριάντα τριών ετών, ο Debussy βρήκε τη δική του φωνή και το όνομά του έγινε γνωστό.

Οι εργασίες για το Pelléas et Mélisande προχωρούσαν όλο και πιο αργά. Ο Debussy ήταν σχολαστικός σε όλα όσα έγραφε. Η πρώτη εκδοχή της όπερας ολοκληρώθηκε την άνοιξη του 1895, στον κύκλο των ομοϊδεατών και φίλων, ο ίδιος ο Debussy έπαιξε ολόκληρη την παρτιτούρα, ενώ τραγουδούσε όλες τις άριες. Παρά το γεγονός ότι όλοι οι παρευρισκόμενοι έδειξαν τον θαυμασμό τους για τη νέα δημιουργία του συνθέτη, εκείνος επέστρεψε στην αρχή και ξαναδούλεψε σχεδόν κάθε γραμμή. Απαιτούσε τη μέγιστη αφοσίωση και άλλα δύο χρόνια δουλειάς.

Εκείνη την εποχή, γνώρισε τον Ισπανό συνθέτη Albéniz και τον Maurice Ravel. Οι μακροσκελείς συνομιλίες των τριών συνθετών ήταν αφιερωμένες κυρίως στην τεχνική του πιάνου, που ο Albeniz γνώριζε θαυμάσια, και στην ισπανική μουσική. Τόσο ο Debussy όσο και ο Ravel δεν μπόρεσαν να αντισταθούν στη γοητεία της. Τα ονόματα του Debussy και του Ravel αναφέρονται συχνά μαζί, αλλά εκτός από αυτήν την περίοδο, δεν υπήρξε ποτέ στενή σχέση μεταξύ τους και σύντομα η φιλία τους διέκοψε. Η δεξιοτεχνία του Albéniz, του πιανίστα, ώθησε τον Debussy να ασχοληθεί το 1896 με τη σύνθεση της σουίτας για πιάνο σε τρία μέρη.

Το 1899 ο Debussy τελείωσε το Nocturnes για Συμφωνική ορχήστραμε τη γυναικεία χορωδία, την οποία θα αφιερώσει αργότερα στη γυναίκα του. Ο Debussy παντρεύτηκε μια μοδίστρα από τη Βουργουνδία, τη Rosalia Texier. Ήταν οικονομική και πρακτική, οι οικογενειακές υποθέσεις Debussy μπήκαν σε τάξη για λίγο. Σε ένα μικρό διαμέρισμα που νοίκιασαν οι νέοι, μπόρεσε να κανονίσει για τον εαυτό του ένα γραφείο, το οποίο ζωγράφισε στους αγαπημένους του πράσινους τόνους, διακοσμημένο με κινέζικο μετάξι και διακοσμητικές γάτες. Εκεί συνέχισε να εργάζεται στο Pelléas et Mélisande.

Το 1901 μπόρεσε να ολοκληρώσει τη σουίτα πιάνου. Η όπερα «Pelléas et Mélisande» πλησίαζε στην ολοκλήρωσή της· τον επόμενο χρόνο είχε προγραμματιστεί να ανέβει στην Opéra-Comique. Την εποχή που γίνονταν οι εργασίες για τα έργα αυτά, παίχτηκαν για πρώτη φορά και τα τρία μέρη των «Νυχτερινών» - «Σύννεφα», «Γιορτές» και «Σειρήνες», που έγιναν δεκτά με ενθουσιασμό τόσο από το κοινό όσο και από την κριτική. Ο Debussy, βέβαιος ότι η μουσική του θα δεχόταν θερμά, επέτρεψε τελικά να πειστεί να δώσει τη μουσική του Pelléas et Mélisande στο θέατρο. Στις 13 Ιανουαρίου 1902 άρχισαν οι πρόβες.

Μετά από δέκα χρόνια που δαπανήθηκαν για τη δημιουργία της όπερας, η παραγωγή της φάνηκε στον Debussy χαμένη υπόθεση. Σύγκρουση με τον Maeterlinck, προσβεβλημένος από την άρνηση του Debussy να αναλάβει την απόδοση του κύριου μέρους της συζύγου του, Georgette Leblanc, οικονομικές δυσκολίες που έφτασαν στο σημείο της αντιδικίας. Στην πρεμιέρα, τα προβλήματα άρχισαν ήδη στη δεύτερη πράξη: γέλιο, συναυλία γάτας. Οι φίλοι και οι υποστηρικτές του Debussy, μεταξύ των οποίων ήταν ο Pierre Lalo και ο Paul Dukas, σχημάτισαν ένα ενιαίο μέτωπο και οι ισχυρές διαφωνίες συνεχίστηκαν μέχρι το τέλος της παράστασης. Σταδιακά, η όπερα άρχισε να γίνεται αποδεκτή όλο και πιο ήρεμα. Από παράσταση σε παράσταση -ήταν δεκατέσσερις εκείνο το καλοκαίρι- η όπερα πήρε δυναμική. Η γαλλική κυβέρνηση του απένειμε τον Σταυρό της Τιμής.

Ο Debussy περνάει τώρα το καλοκαίρι στο σπίτι των γονιών της Lily στο Rabies. Εδώ άρχισε να εργάζεται για το δικό του λιμπρέτο για τη δεύτερη σχεδιαζόμενη όπερα βασισμένη στο διήγημα του Έντγκαρ Πόε «Ο διάβολος στο καμπαναριό». Ο συνθέτης αφιέρωσε ακόμα πολύ χρόνο στη σύνθεση μουσικής για πιάνο: Τετράδια σκίτσων, εκτυπώσεων και χαρακτικών. Περιοδικά, ο Debussy ασχολείται με κρίσιμες δραστηριότητες, ήταν σε θέση να εκφράσει τις σκέψεις του με ακρίβεια και σύντομη. Ένα ταξίδι στο Λονδίνο για να ανεβάσει μια παραγωγή του Der Ring des Nibelungen πέρα ​​από τη Μάγχη, παιδικά σχέδια για καριέρα ως ναυτικός και το πιο σημαντικό, ένας πολύ στυλιζαρισμένος πίνακας της θάλασσας από τον Ιάπωνα καλλιτέχνη Hokusai, τον οποίο θαύμαζε βαθιά ο Debussy. έγινε πηγή έμπνευσης για τη δημιουργία ενός ηχητικού πορτρέτου του θαλάσσιου στοιχείου - Συμφωνικό σκίτσο "Θάλασσα".

Τα οικονομικά προβλήματα δεν άφησαν τον Debussy, αναγκάστηκε να δώσει ιδιαίτερα μαθήματα και χάρη σε αυτό το 1904 έλαβε χώρα μια συνάντηση που για άλλη μια φορά άλλαξε δραματικά τη ζωή του. Ο Raoul Bardak, που πήρε μαθήματα από τον Debussy, του σύστησε τη μητέρα του, Emma Bardak, σύζυγο ενός επιτυχημένου τραπεζίτη. Ο Debussy είχε θαυμάσει τη φωνή της πριν, όταν την άκουγε στα σαλόνια των πλούσιων φίλων του. Από φιλία, η σχέση τους εξελίχθηκε σε κάτι περισσότερο - εκείνη την εποχή ο Debussy είχε ήδη αποφασίσει τελικά να σπάσει με τη Lily. Περνά τα καλοκαίρια του με τη Madame Bardak στο νησί Jersey, όπου γράφει τα κομμάτια για πιάνο "Masks" και "Isle of Joy", εμπνευσμένα και τα δύο από τον πίνακα του Antoine Watteau. καλλιτέχνης XVIIIαιώνας. Απελπισμένη, η Λίλι προσπάθησε να αυτοπυροβοληθεί. Ο Debussy δεν την επισκέφτηκε στο νοσοκομείο, αφήνοντας απλήρωτους λογαριασμούς φαρμάκων. Ξέσπασε σκάνδαλο, πολλοί φίλοι και μουσικοί του γύρισαν την πλάτη.

Παρά την κατάσταση της "ακραίας καταστροφής" που προκλήθηκε από το σκάνδαλο γύρω από το διαζύγιό του, ο Debussy βρήκε τη δύναμη να δουλέψει: Χορούς ("Sacred" και "Worldly") για άρπα και ορχήστρα, που ανατέθηκαν από την εταιρεία Pleyel για να επιδείξουν τις δυνατότητες η νέα - χρωματική - άρπα, "Τρία τραγούδια της Γαλλίας" βασισμένη στα ποιήματα του Charles d'Orleans και η δεύτερη σειρά "Gallant Festivities" - και οι δύο σειρές βγήκαν με μια αφιέρωση: "Στη μικρή μου Έμμα, με ευγνωμοσύνη ."

Η Emma περίμενε ένα παιδί, που ήταν για τον Debussy η πιο ευτυχισμένη στιγμή σε αυτή την περίοδο της ζωής του, γεμάτη προβλήματα και οικονομικές δυσκολίες. Στο κορίτσι δόθηκε το όνομα Claude-Emma, ​​αλλά στην οικογένεια ονομαζόταν στοργικά Shusha. Λίγο αργότερα, η Έμμα χώρισε επίσημα από τον σύζυγό της και ο πρώην σύζυγός της έπρεπε να της καταβάλει σημαντικό ποσό διατροφής και τελικά ο Ντεμπυσσύ την παντρεύτηκε. Σε όχι για πολύ καιρόείχαν την οικονομική δυνατότητα να ζήσουν άνετα. Ο Debussy απέκτησε ακόμη και μια γάτα, ένα ζώο του οποίου η ομοιότητα ήταν συχνά αντιληπτή.

Όλο και περισσότεροι Debussy αγωνίζονται για τη μοναξιά. Δεν τον έβλεπαν πλέον στα μοντέρνα καφέ και εστιατόρια που τόσο συχνά επισκεπτόταν τις ημέρες της ανέμελης νιότης του, τώρα γοητεύτηκε από την ιδέα της μυστικιστικής εμβάπτισης στη μουσική. Το 1905 έγραψε την πρώτη από τις δύο σειρές κομμάτια πιάνουκάτω από τη γενική επικεφαλίδα «Εικόνες». Εδώ ο Debussy πειραματίζεται με την αρμονία και την αρμονία, αποφεύγοντας μείζονα και δευτερεύοντα κλειδιά. Η πρώτη παράσταση του κύκλου είχε τεράστια επιτυχία. Ο Ντεμπυσσύ ολοκλήρωσε τη δεύτερη σειρά του το 1907, συνεχίζοντας τα πειράματά του στον τομέα της τεχνικής του πιάνου, εξερευνώντας τις «εικαστικές» δυνατότητες του ιμπρεσιονισμού. Χρησιμοποιεί τρεις μπάρες σημειώσεων αντί για τις παραδοσιακές δύο, με στόχο να επεκτείνει περαιτέρω το φάσμα του ήχου του. Ο Debussy αντλεί δύναμη από τον οικογενειακό κύκλο - το παιδικό δωμάτιο και τα πρώτα βήματα του Shushu τον εμπνέουν να γράψει τη σουίτα πιάνου "Children's Corner" το 1906, ως ένδειξη τρυφερής αγάπης για τη γυναίκα και την κόρη του.

Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Debussy αυξάνεται ραγδαία στην Αγγλία· θα έρθει επανειλημμένα εδώ με συναυλίες, διευθύνοντας τις δικές του συνθέσεις. Παγκόσμια φήμη έρχεται στον συνθέτη μετά τις παραγωγές του "Pelléas et Mélisande" στη Γερμανία και την Ιταλία, και ιδιαίτερα την Αμερική, όπου η επιτυχία ήταν τόσο ηχηρή που ο διευθυντής του θεάτρου ήρθε στο Παρίσι για να αγοράσει τα δικαιώματα για να ανεβάσει πολλές ακόμη όπερες που σχεδίαζε ο Debussy. να γράψω, σύμφωνα με φήμες, σύντομα. Ο Debussy παραδέχτηκε ειλικρινά ότι αυτά τα έργα εξακολουθούν να υπάρχουν μόνο στο περίγραμμα, το έργο προχωρά πολύ αργά και, πιθανότατα, δεν θα τελειώσει τίποτα μέχρι την καθορισμένη ημερομηνία, αλλά πείστηκε να δεχτεί την προκαταβολή. Ο Debussy αποδείχθηκε ότι είχε δίκιο, όλες αυτές οι όπερες παρέμειναν έργα, τα οποία, ωστόσο, δεν ξέχασε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Το καλοκαίρι του 1909, από έντονους πόνους, αναγκάστηκε να επισκεφτεί γιατρό. Η διάγνωση ήταν: καρκίνος στομάχου. Αλλά οι οικονομικές δυσκολίες δεν άφησαν τον Debussy και αναγκάστηκε, ξεπερνώντας τον πόνο, να συνεχίσει να εργάζεται. Την ίδια χρονιά, ο Debussy έλαβε μια υπεύθυνη θέση στο Ωδείο του Παρισιού - συμμετέχει στις εργασίες της κριτικής επιτροπής των διαγωνιστικών εξετάσεων. Και αυτό τον γοήτευσε τόσο πολύ που ένα χρόνο αργότερα έγραψε μια Ραψωδία για κλαρίνο και πιάνο ειδικά για να δοκιμάζει τους διαγωνιζόμενους. Επιπλέον, εργάζεται σε μια σειρά «Εικόνων» για ορχήστρα, που περιλαμβάνει, εμπνευσμένα από ισπανικά κίνητρα, τα «Iberia» και «Spring Dances», βασισμένα στο κίνητρο ενός γαλλικού λαϊκού τραγουδιού.

Το 1909 σηματοδοτήθηκε από την πρώτη επίσκεψη του Ρωσικού Μπαλέτου στο Παρίσι στο θέατρο Chatelet. Οι «Polovtsian dances» από την όπερα του Borodin «Prince Igor» που ερμηνεύει ο θίασος Diaghilev ανατίναξαν κυριολεκτικά τη σκηνή του Παρισιού. Την επόμενη χρονιά, το Ρωσικό Μπαλέτο θα φέρει τον Scheherazade βασισμένο στη σουίτα Rimsky-Korsakov και το Firebird του νεαρού Ρώσου συνθέτη I. Stravinsky. Αυτό ήταν το έναυσμα για μια ολόκληρη επανάσταση στις διακοσμητικές τέχνες και η αρχή του «ρωσικού πυρετού». Ολόκληρα σαλόνια σε ένα βράδυ άλλαξαν το εσωτερικό τους μιμούμενοι το βάρβαρο μεγαλείο του σκηνικού του L. Bakst. Γυναίκες ντυμένες με ρέοντα ρούχα, προσαρμοσμένα σύμφωνα με το μοτίβο των κοστουμιών του. Οι παραστάσεις του Ρωσικού Μπαλέτου συγκλόνισαν τον Debussy απίστευτα και ο αμοιβαίος σεβασμός προέκυψε μεταξύ του Stravinsky και του Debussy, ο οποίος αργότερα εξελίχθηκε σε φιλία.

Μια από τις μέρες του Μαΐου του 1911, είχε προγραμματιστεί η πρεμιέρα του δεύτερου σκηνικού έργου του Ντεμπυσσύ, το Μυστήριο του Μαρτυρίου του Αγίου Σεβαστιανού, που γράφτηκε σε συνεργασία με τον Ιταλό ποιητή Gabriele d'Annuzio. Αυτό το Μυστήριο, η μουσική για το οποίο γράφτηκε από έναν αναγνωρισμένο ειδωλολάτρη και τον ρόλο ενός χριστιανού αγίου έπαιξε μια Εβραία χορεύτρια - η Ida Rubinstein, δεν μπορούσε παρά να προκαλέσει θρησκευτική διχόνοια. Ο Debussy αναγκάστηκε να δικαιολογηθεί. Ο απογοητευμένος Debussy, ωστόσο, συνεχίζει να εργάζεται σε έργα σκηνής - το 1912 συμφωνεί στην παραγωγή του "Afternoon of a Faun" του Vaclav Nezhinsky, δέχεται νέες παραγγελίες, συμπεριλαμβανομένου του μπαλέτου "Games" για τις ρωσικές εποχές (η παράσταση θα ανέβει το 1915, αλλά πάλι χωρίς επιτυχία).

Η οικογένεια ήταν για τον Debussy ο μικρός του κόσμος, όπου μπορούσε να βυθιστεί εντελώς στην ειρήνη. Η κόρη Σούσα έφερνε τη μεγαλύτερη χαρά, μπορούσε να ακούει τη γλυκιά της φλυαρία για ώρες και να μοιράζεται όλη της τη γλυκιά διασκέδαση. Και τώρα οι σκέψεις του κυριεύονται νέο σενάριογια μπαλέτο, γραμμένο από τον André Hellé βασισμένο στο δικό του παιδικό βιβλίο, The Toy Box. Η μουσική ολοκληρώθηκε αρκετά γρήγορα, αλλά ο Debussy ζήτησε από τον Andre Caplet να κάνει την ενορχήστρωση (το μπαλέτο δεν ανέβηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του). Το 1913, ο Debussy ολοκλήρωσε την εργασία για το δεύτερο βιβλίο των Πρελούδων (το πρώτο ολοκληρώθηκε το 1910). Δύο κύκλοι θεατρικών έργων - 12 στον καθένα - γράφτηκαν ακολουθώντας το παράδειγμα του αγαπημένου του συνθέτη Chopin και απορρόφησαν πολλές εντυπώσεις τα τελευταία χρόνια. Το χειμώνα, ο Debussy πηγαίνει στην τελευταία του διεθνή περιοδεία - ένα θερμό καλωσόρισμα στη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη άμβλυνε τους σοβαρούς ρωσικούς παγετούς και τον Φεβρουάριο του 1914 έλαβε τον τιμητικό τίτλο του μέλους της Ακαδημίας της Αγίας Σεσίλιας στη Ρώμη. Όλα αυτά τα μέρη θύμιζαν στον συνθέτη τη μακρινή του νιότη, όπου επισκέφτηκε με την οικογένεια φον Μεκ. Η τελευταία χώρα που επισκέφτηκε ο Debussy σε αυτό το ταξίδι ήταν η Ολλανδία, όπου οι συναυλίες του πραγματοποιήθηκαν με όχι λιγότερη επιτυχία. Τώρα έχει γίνει διάσημος και τελικά η Ακαδημία Καλών Τεχνών του Παρισιού το παρατήρησε, προσκαλώντας τον να γίνει ένα από τα μέλη της. Αλλά οι εκλογές αναβλήθηκαν και η υγεία του Debussy χειροτέρευε ραγδαία.

Το καλοκαίρι του 1914 ξέσπασε η πρώτη τρομερή καταστροφή του 20ού αιώνα. Η δολοφονία του Αυστριακού διαδόχου του θρόνου στις 28 Ιουνίου 1914 στη σερβική πόλη Σεράγεβο ήταν το έναυσμα για το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Ο πενήντα δύο ετών Debussy, έκπληκτος ανίατη ασθένεια, ήταν εξαιρετικά απογοητευμένος από την αχρηστία του. Μπροστά στα μάτια του, οι φίλοι του, μουσικοί, μπήκαν οικειοθελώς στη στρατιωτική θητεία. Αναλαμβάνει την επιμέλεια μιας νέας γαλλικής έκδοσης των πολονέζων και των βαλς του Σοπέν, τον οποίο λατρεύει. Η κύρια ιδέα ήταν να αντικατασταθούν οι γερμανικές εκδόσεις κλασικά έργα. Το μίσος για τους Γερμανούς μεγάλωνε μαζί με τα θλιβερά νέα από τα μέτωπα, τα ειλικρινή συναισθήματα του συνθέτη είχαν ως αποτέλεσμα το «Ηρωικό Νανούρισμα».

Εμπνευσμένος από τον Σοπέν, ο Ντεμπυσσύ έγραψε μια σειρά από δώδεκα μελέτες για πιάνο. Τις μελέτες ακολούθησε η σουίτα White and Black, ο τίτλος της οποίας ανταποκρίνεται πλήρως στη θλίψη και το άχρωμο που, σύμφωνα με τον Debussy, έχει κατέβει όχι μόνο στην Ευρώπη, αλλά και σε ολόκληρη την Ευρώπη. πολιτιστική ζωή. Αναβιώνοντας τις γαλλικές κλασικές μουσικές παραδόσεις, ο Debussy αποφασίζει να γράψει έξι σονάτες για διάφορα σύνολα οργάνων. Η Σονάτα για βιολοντσέλο και πιάνο, η Σονάτα για φλάουτο, βιόλα και άρπα και η σονάτα για βιολί και πιάνο ολοκληρώθηκαν αρκετά γρήγορα, αλλά η ασθένεια άρχισε να του προκαλεί αφόρητα βάσανα και αποφασίστηκε να καταφύγει σε χειρουργική επέμβαση. Αλλά ακόμα και πριν πάει στην επέμβαση, τελειώνει το τραγούδι για παιδική χορωδία«Χριστούγεννα των παιδιών που δεν έχουν πια στέγη» με τα δικά του λόγια. Ο σκληρός χειμώνας του 1915/16 έφερε είδηση ​​για την καταστροφή ολόκληρων χωριών στο Βέλγιο και τη Βόρεια Γαλλία. Αυτό συγκλόνισε τόσο πολύ τον συνθέτη που ξεχύθηκε τα συναισθήματά του σε ένα λυπητερό τραγούδι. Η επέμβαση ήταν μόνο εν μέρει επιτυχής, ο Debussy, έχοντας πρακτικά ανάπηρη, περνούσε όλη την ώρα στο σπίτι υπό την επίβλεψη της συζύγου του και εκείνη την εποχή δεν έγραφε τίποτα εκτός από γράμματα. Πέθανε μια από τις πιο σκοτεινές μέρες της 25ης Μαρτίου 1918, όταν τα γερμανικά στρατεύματα πλησίασαν το Παρίσι και οι εχθρικές οβίδες έσκασαν ακριβώς στο σπίτι του Ντεμπυσσύ. Μόνο λίγοι συνάδελφοι που είχαν έρθει από το μέτωπο μπόρεσαν να παρευρεθούν στην κηδεία του. Δεν υπήρχε αρκετό χαρτί εφημερίδων, οπότε ο θάνατος του Debussy αναφέρθηκε μόνο στις γαλλικές εφημερίδες, τα περισσότερα συλλυπητήρια προέρχονταν από το εξωτερικό: Αγγλία, Ισπανία, Ιταλία, ακόμη και στις γερμανικές εφημερίδες τίμησαν τη μνήμη του μεγάλου μουσικού. Η χήρα του Ντεμπυσσύ έζησε άλλα 16 χρόνια, κρατώντας ιερά τη μνήμη του. Και η πολυαγαπημένη του κόρη, η Σούσα, δεν έζησε πολύ περισσότερο από τον πατέρα της: πέθανε κατά τη διάρκεια μιας επιδημίας διφθερίτιδας το 1919.

Κατάλογος των σημαντικότερων έργων:

Ορχηστικός

"Ανοιξη"; Πρελούδιο του "Afternoon of a Faun"? Νυχτερινά: "Σύννεφα", "Γιορτές", "Σειρήνες"; "Θάλασσα"; "Εικόνες": "Gigi", "Iberia", "Spring round dances"; Μικρή σουίτα? Ραψωδία για σαξόφωνο και ορχήστρα (ενορχηστρωμένη από τον Roger-Ducasse); Πρώτη ραψωδία για κλαρινέτο και ορχήστρα. Σκωτσέζικη πορεία.

στάδιο Όπερα "Pelleas and Mélisande"; Μπαλέτα: "Games", "Toy Box"; Το μυστήριο του μαρτυρίου του Αγίου Σεβαστιανού.

Φωνητικός Καντάτες: "The Prodigal Son", "Gladiator", "Virgin Chosen One"; Πέντε ποιήματα του Μπωντλαίρ, «Γαλάντιες γιορτές» δύο σειρές), «Τρία τραγούδια της Γαλλίας», Τρεις μπαλάντες στα λόγια του Φρανσουά Βιγιόν, Τρία ποιήματα του Στεφάν Μαλαρμέ, «Χριστούγεννα των παιδιών που δεν έχουν πια καταφύγιο».

θάλαμος - Δωμάτιο

ΜΕ Κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα. Σονάτα για τσέλο και πιάνο. Σονάτα για φλάουτο, βιόλα και άρπα. Σονάτα για βιολί και πιάνο.

Συνθέσεις για πιάνο

"Ξεχασμένες εικόνες"? "Suite Bergamas"; "Εκτυπώσεις"; "Εικόνες" (δύο σειρές). "Μάσκες"? "Νησί της Χαράς"? "Παιδική Γωνιά"? Πρελούδια (δύο τετράδια). Etudes (δύο βιβλία). Έξι αντίκες επιγράμματα για πιάνο τέσσερα χέρια. Σουίτα "White and Black" για δύο πιάνα κ.λπ.

Ο Ντεμπυσσύ με την πρώτη του γυναίκα.

Claude Debussy (fr. Achille-Claude Debussy, 1862-1918) - διάσημος Γάλλος συνθέτης, ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους του ιμπρεσιονισμού. Τα έργα του ξεχωρίζουν για την εξαιρετική τους μουσική κομψότητα, την ποίηση, τη φινέτσα των μουσικών εικόνων.

Ο Debussy αποκαλείται συχνά ο πατέρας της μουσικής του 20ου αιώνα για την ικανότητά του να μεταφέρει τον ήχο κάθε συγχορδίας και πλήκτρων με έναν νέο τρόπο. Το μουσικό ταλέντο του Debussy ήταν τόσο ευρύ που του επέτρεψε να αποδειχθεί εξαιρετικός ερμηνευτής, μαέστρος και κριτικός μουσικής.

Πρώιμη βιογραφία

Ο Claude Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στη μικρή πόλη Saint-Germain-en-Laye σε μια φτωχή αστική οικογένεια. Ο πατέρας του ήταν στο στρατό στα νιάτα του και υπηρέτησε στο Σώμα Πεζοναυτών και αργότερα ασχολήθηκε με την επιχείρηση από φαγεντιανή. Όμως, έχοντας βιώσει την αποτυχία σε αυτόν τον τομέα, πούλησε το κατάστημά του και μετακόμισε τους συγγενείς του στο Παρίσι. Δεν υπήρχαν κληρονομικές μουσικές παραδόσεις στην οικογένεια, ωστόσο, ο Claude από την παιδική ηλικία άρχισε να επιδεικνύει μεγάλες μουσικές ικανότητες. Η πρώτη του δασκάλα ήταν η πεθερά του διάσημου ποιητή P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, που αποκαλούσε τον εαυτό της μαθήτρια του Σοπέν.

Υπό την καθοδήγησή της, το αγόρι έδειξε απίστευτη επιτυχία και σε ηλικία 11 ετών γράφτηκε στο Ωδείο του Παρισιού. Εδώ νεαρό ταλέντοσπούδασε με τους διακεκριμένους της γαλλικής μουσικής σκηνής A. F. Marmontel, A. Lavignac και E. Guiraud. Ο Κλοντ μελετούσε πολύ επιμελώς και επιμελώς, αλλά δεν ξεχώριζε ιδιαίτερα. Ως μαθήτρια, η Debussy εργάστηκε κατά τη διάρκεια της καλοκαιρινής περιόδου με τον πιανίστα N. Von Meck για αρκετά χρόνια, ενώ δίδασκε μουσική και στα παιδιά της. Χάρη σε αυτό, επισκέφτηκε τη Ρωσία και μάλιστα εμποτίστηκε με μια ρύθμιση για τα έργα των συνθετών του Mighty Handful.

Πρώτη απογείωση

Στο τέλος μιας μακράς 11χρονης μελέτης, ο Claude παρουσίασε τη διατριβή του - την καντάτα "Prodigal Son", γραμμένη σε μια βιβλική ιστορία. Αργότερα του απονεμήθηκε το Μεγάλο Ρωμαϊκό Βραβείο γι' αυτήν. Η δημιουργία του εμπνεύστηκε από την προσωπική έκκληση του συγγραφέα στον Θεό. Μετά την απόδοση του έργου εντός των τειχών του ωδείου, ο Ch. Geno αποκάλεσε τον 22χρονο Claude ιδιοφυΐα. Ο Debussy πέρασε τα επόμενα χρόνια ως νικητής του βραβείου στην Ιταλία στη Villa Medici. Σύμφωνα με τους όρους του συμβολαίου, έπρεπε να μουσική δημιουργικότητα, αλλά ο συνθέτης βασανιζόταν συνεχώς από βαθιές εσωτερικές αντιφάσεις. Όντας κάτω από την κουκούλα των ακαδημαϊκών παραδόσεων, ο Claude προσπάθησε να βρει τη δική του μουσική γλώσσα και στυλ. Αυτό προκάλεσε πολλές συγκρούσεις, ακόμη και διαφωνίες με τους δασκάλους.

Σαν άποτέλεσμα ιταλική περίοδοδεν έγινε το πιο αξιομνημόνευτο στο έργο του Debussy, αν και ήταν εδώ που άρχισε να δουλεύει πάνω σε ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα, The Chosen One. Σε αυτό το έργο, εμφανίστηκαν τα πρώτα χαρακτηριστικά του μουσικού στυλ του ίδιου του συνθέτη. Στο μέλλον, η δημιουργική εξέλιξη του Debussy επηρεάστηκε πολύ από τους εορτασμούς του Βάγκνερ που παρακολούθησε και την Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού, όπου γνώρισε τον ήχο του Ιάβας gamelan και εντυπωσιάστηκε έντονα από τα έργα του M. Mussorgsky. Επιπλέον, ο Claude ενδιαφέρθηκε για το έργο του Γάλλου συμβολιστή ποιητή S. Malarme και επισκεπτόταν συχνά τους κύκλους του. Όντας σε αυτό το περιβάλλον και επικοινωνώντας με πολλούς ποιητές, ο Debussy έλαβε τα ποιήματά τους ως βάση για μια σειρά από έργα του - Βελγικά Τοπία, Φεγγαρόφως, Μαντολίνο, Πέντε Ποιήματα και άλλα.

Ώρα για μουσικούς πειραματισμούς

Το 1890 ο συνθέτης ανέλαβε να γράψει την όπερα «Ροντρίγκ και Χιμένα», αλλά δεν μπόρεσε να την ολοκληρώσει. Ο κύριος λόγος είναι ότι πολλές φορές ξέμεινε από έμπνευση, και δεν έβρισκε τη δύναμη στον εαυτό του να επιστρέψει σε αυτό που ξεκίνησε. Το 1894, ο Κλοντ έγραψε το πιο διάσημο έργο του, Το Απόγευμα ενός Φαούν. Αυτό το πρελούδιο για μεγάλη ορχήστραδημιουργήθηκε με βάση ένα ποίημα του S. Malarme, γραμμένο με βάση μια μυθολογική πλοκή. Μετά από λίγο καιρό, αυτή η μουσική ενέπνευσε τον S. Diaghilev να ανεβάσει ένα μπαλέτο, σε χορογραφία του ίδιου του V. Nezhinsky. Έχοντας ακόμη ολοκληρώσει την προηγούμενη δουλειά, ο Debussy ξεκίνησε να γράψει τρία «Νυχτερινά» για μια συμφωνική ορχήστρα. Παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά τον Δεκέμβριο του 1900 στο Παρίσι. Είναι αλήθεια ότι τότε εκτελέστηκαν μόνο δύο μέρη του "Cloud" και του "Celebration" και το τρίτο "Nocturne" που ονομάζεται "Sirens" παρουσιάστηκε μόνο ένα χρόνο αργότερα.

Ο ίδιος ο συγγραφέας εξήγησε ότι τα «Σύννεφα» προσωποποιούσαν την εικόνα ενός σταθερού ουρανού με σύννεφα που επιπλέουν αργά. Οι «Γιορτές» έδειχναν τον χορευτικό ρυθμό της ατμόσφαιρας, συνοδευόμενοι από λάμψεις έντονου φωτός, και στις «Σειρήνες» παρουσιάζεται η εικόνα της θάλασσας, όπου ανάμεσα στα φεγγαρόλουστα κύματα, το μυστηριώδες τραγούδι των σειρήνων γεμίζει γέλιο και χάνεται. . Σε αυτό το έργο εκδηλώθηκε ξεκάθαρα η επιθυμία του συγγραφέα να ενσαρκώσει ζωντανές εικόνες στη μουσική. «Η μουσική είναι απλώς η τέχνη που είναι πιο κοντά στη φύση», υποστήριξε ο Debussy.

Στη δεκαετία του '90 του 19ου αιώνα, ο συνθέτης δημιούργησε τη μοναδική ολοκληρωμένη όπερα, Pellas et Mélisande. Προβλήθηκε στο Παρίσι το 1902 και είχε καλή επιτυχία στο κοινό, αν και οι κριτικοί εξέφρασαν μάλλον αρνητικές εκτιμήσεις. Ο συγγραφέας κατάφερε να πετύχει έναν επιτυχημένο συνδυασμό της ψυχολογικής τελειοποίησης της μουσικής με την εμπνευσμένη ποίηση, που κατέστησε δυνατή τη δημιουργία μιας νέας διάθεσης για μουσική έκφραση. Το 1903 εμφανίστηκε ο μουσικός κύκλος "Εκτυπώσεις", στον οποίο ο συγγραφέας προσπάθησε να συνθέσει τα μουσικά στυλ διαφόρων πολιτισμών του κόσμου.

Η περίοδος της υψηλότερης δημιουργικής ανόδου

Οι αρχές του 20ου αιώνα ήταν η πιο γόνιμη περίοδος στο έργο του Debussy. Σταδιακά αφήνει την αιχμαλωσία του συμβολισμού και περνάει στο είδος των καθημερινών σκηνών και μουσικά πορτρέτα. Το 1903-1905, ο Claude έγραψε το μεγαλύτερο από τα συμφωνικά έργα του - "The Sea". Αποφάσισε να γράψει αυτό το έργο βασισμένος σε βαθιές προσωπικές εντυπώσεις που έλαβε από την παρατήρηση του τεράστιου υδάτινου στοιχείου. Επιπλέον, επηρεάστηκε και πάλι από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους και τον Ιάπωνα δεξιοτέχνη των ξυλογραφικών τοπίων Χοκουσάι. «Η θάλασσα μου φέρθηκε καλά», είπε κάποτε ο Debussy.

Το δοκίμιο μεγάλης κλίμακας αποτελείται από τρία μέρη. Το πρώτο «Από την αυγή μέχρι το μεσημέρι στη θάλασσα» ξεκινά χαλαρά, αλλά στη συνέχεια τα ξύλινα όργανα αρχίζουν να καλούν το ένα το άλλο και εμφανίζεται η κίνηση των κυμάτων της θάλασσας. Περαιτέρω, στο «Play of the Waves» διατηρείται η ιριδίζουσα διάθεση, που τονίζεται από τα ορχηστρικά εφέ και τα κουδούνια. Στο τρίτο μέρος του Διαλόγου του ανέμου και της θάλασσας, η θάλασσα παρουσιάζεται με έναν εντελώς διαφορετικό τρόπο - φουρτουνιασμένη και τρομερή, η εμφάνισή της συμπληρώνεται από δραματικές εικόνες που υποδηλώνουν μια ζοφερή και ανησυχητική διάθεση.

Το όνομα Debussy είναι αδιαχώριστο από τη μουσική του πιάνου. Όχι μόνο συνέθετε υπέροχα, αλλά ήταν επίσης ένας λαμπρός πιανίστας και μάλιστα ενεργούσε ως μαέστρος. Ο διάσημος πιανίστας M. Long συνέκρινε το παίξιμο του Claude με τον τρόπο του F. Chopin, στον οποίο μαντεύονταν η ομαλότητα της παράστασης, καθώς και η πληρότητα και η πυκνότητα του ήχου. Συχνά ήταν σε αυτή την ελαφρότητα που αναζητούσε έμπνευση, όντας σε μια μακρά χρωματική αναζήτηση.

Ο συνθέτης προσπάθησε επίσης να βρει μια ισχυρή σύνδεση με τις εθνικές μουσικές καταβολές. Αυτό επιβεβαιώθηκε από μια σειρά έργων για πιάνο «Gardens in the Rain», «Evening in Granada», «Island of Joy».

Η αρχή του περασμένου αιώνα σημαδεύτηκε από την αναζήτηση νέων μη παραδοσιακών μέσων μουσικής έκφρασης. Πολλοί συγγραφείς ήταν πεπεισμένοι ότι οι κλασικές και ρομαντικές μορφές είχαν εξαντληθεί. Σε μια προσπάθεια να ανακαλύψουν νέα μέσα, οι συνθέτες άρχισαν να στρέφονται όλο και περισσότερο στις απαρχές της μη ευρωπαϊκής μουσικής. Ανάμεσα στα είδη που τράβηξαν την προσοχή του Debussy ήταν η τζαζ. Με την υποβολή του αυτή η μουσική κατεύθυνση έγινε πολύ δημοφιλής στον Παλαιό Κόσμο.

Ύστερη δημιουργική περίοδος

Παρά την αρχή σοβαρή ασθένεια, αυτή τη φορά θυμήθηκαν οι πιο δραστήριες συνθετικές και εκτελεστικές δραστηριότητες του Debussy. Συμμετέχει σε συναυλιακά ταξίδια σε Ευρώπη και Ρωσία, όπου έγινε δεκτός με μεγάλες τιμές και εύρος. Ο Κλοντ συναντήθηκε προσωπικά με έναν αριθμό Ρώσοι μουσικοί, γιατί άρχισε να βιώνει ακόμη μεγαλύτερη ευλάβεια για τη ρωσική μουσική.

Ο συγγραφέας στρέφεται ξανά στο έργο του πιάνου. Το 1908 ολοκλήρωσε τη σουίτα Children's Corner, την οποία αφιέρωσε στη δική του κόρη. Σε αυτό το έργο, ο Claude προσπάθησε να χρησιμοποιήσει τη μουσική για να αναπαραστήσει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού, χρησιμοποιώντας αναγνωρίσιμες εικόνες - έναν ελέφαντα παιχνίδι, μια κούκλα, έναν μικρό βοσκό. Το 1910 και το 1913 δημιουργήθηκαν τετράδια πρελούδιο, όπου ο εικονιστικός κόσμος του Ντεμπυσσύ αποκαλύπτεται πλήρως στον ακροατή. Στους "Delphian Dancers" ο Claude κατάφερε να βρει έναν μοναδικό συνδυασμό της σοβαρότητας του αρχαίου ναού και του τελετουργικού παγανιστικού αισθησιασμού, και στον "Βυθισμένο Καθεδρικό Ναό" τα μοτίβα ενός παλιού θρύλου αντηχούν ξεκάθαρα.

Το 1913, ο Debussy κατάφερε να εκφράσει την αγάπη του για την τέχνη του μπαλέτου. Έγραψε τη μουσική για το μπαλέτο «Games», που παρουσίασε ο θίασος του S. Diaghilev στο Λονδίνο και το Παρίσι. Κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, η δημιουργική δραστηριότητα του συγγραφέα άρχισε να φθίνει, τον αγκάλιασαν βαθιά πατριωτικά αισθήματα. Έθεσε στον εαυτό του καθήκον να δοξάσει την ομορφιά σε πείσμα της μαζικής καταστροφής του πολέμου. Αυτό το θέμα μπορεί να εντοπιστεί σε μια σειρά έργων - "Ωδή στη Γαλλία", "Ηρωικό νανούρισμα", "Χριστούγεννα άστεγων παιδιών". Το 1915 αποφάσισε να δημιουργήσει Δώδεκα Ετιύδες στη μνήμη του Φ. Σοπέν, αλλά δεν κατάφερε να τις ολοκληρώσει.

Ο Κλοντ ήταν εξαιρετικά καταθλιπτικός από όλα όσα συνέβαιναν στη χώρα. Η φρίκη του πολέμου, του αίματος και της καταστροφής προκάλεσε βαθύ πνευματικό άγχος. Η σοβαρή ασθένεια που έπληξε τον συνθέτη το 1915 ενίσχυσε τη δύσκολη αντίληψη της πραγματικότητας. Ωστόσο, μέχρι τις τελευταίες του μέρες, ο Debussy ήταν πιστός στη μουσική και δεν σταμάτησε τις δημιουργικές αναζητήσεις. Ο συνθέτης πέθανε στο Παρίσι στις 26 Μαρτίου 1918 κατά τη διάρκεια του βομβαρδισμού της πόλης από τα γερμανικά στρατεύματα.

Προσωπική ζωή

Διάσημος Γάλλος μουσικόςέζησε μια ενεργή προσωπική ζωή, αλλά παντρεύτηκε μόνο δύο φορές. Η πρώτη του σύζυγος ήταν η Lily Tesquier, την οποία παντρεύτηκε το 1899. Η ένωσή τους κράτησε μόνο πέντε χρόνια. Το νέο πάθος του Debussy θα είναι η σαγηνευτική Madame Bardac, με τον γιο της οποίας ο Claude σπούδασε σύνθεση. Λίγο καιρό αργότερα, το ζευγάρι απέκτησε μια κόρη, την Έμμε.

(1862-1918) Γάλλος συνθέτης

Ο Claude Achille Debussy γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germainan-Laye, κοντά στο Παρίσι. Από τα 9 του χρόνια μαθαίνει να παίζει πιάνο. Το 1872 μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού.

Στις αρχές του 1880, ενώ ήταν ακόμη φοιτητής στο ωδείο, ο Debussy δέχτηκε μια πρόταση να γίνει καθηγητής μουσικής στο σπίτι του Ρώσου φιλάνθρωπου N.F. φον Μεκ. Ταξίδεψε με την οικογένεια von Meck στην Ευρώπη και επισκέφτηκε τη Ρωσία δύο φορές (1881.1882), όπου γνώρισε για πρώτη φορά τη μουσική των Ρώσων συνθετών Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Modest Petrovich Mussorgsky, Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov, η οποία είχε σημαντική επιρροή στο σχηματισμό. του δικού του στυλ.

Από τα έργα του Κλοντ Ντεμπυσσύ της δεκαετίας του '80 ξεχωρίζει η λυρική όπερα Ο Άσωτος Υιός που παρουσίασε στην τελική εξέταση στο ωδείο. Το 1884, αυτό το έργο τιμήθηκε με το Prix de Rome. Μεγάλη φήμη απέκτησαν και δύο συλλογές πιάνου, η «Suite Bergamos» και η «Little Suite».

Στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ο Claude Debussy ήρθε κοντά στους συμβολιστές ποιητές και τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους. Η επόμενη δεκαετία, από το 1892 έως το 1902, θεωρείται η ακμή της δημιουργικής δραστηριότητας του Debussy. Αυτή τη στιγμή δημιουργεί φωνητικά έργα, οι καλύτεροι από αυτούς είναι οι κύκλοι «Λυρική πεζογραφία» σε δικά τους κείμενα, «Τραγούδια του Μπιλίτη» σε ποιήματα του Π. Λούη. Γράφει ορχηστρικά έργα, τα οποία έχουν καταλάβει σχεδόν την κύρια θέση στην κληρονομιά του συνθέτη, ιδίως το συμφωνικό-πρελούδιο "Απόγευμα ενός Φαούν", τρία ορχηστρικά νυχτερινά - "Σύννεφα", "Γιορτές", "Σειρήνες". Η όπερα Pelléas et Melisande (1902) επιστέφει αυτή τη λίστα.

Ταυτόχρονα, η μουσική του άρχισε όχι μόνο να εκτελείται ευρέως, αλλά και να επεξεργάζεται. Το μονόπρακτο μπαλέτο The Afternoon of a Faun ανέβηκε σε μουσική του Claude Debussy, στο οποίο οι Ρώσοι χορευτές M. Fokin και V. Nijinsky χόρεψαν έξοχα. Αυτό το μπαλέτο παίχτηκε κατά τη διάρκεια των περίφημων «Ρωσικών εποχών» που διοργάνωσε στο Παρίσι ο Σεργκέι Ντιαγκίλεφ.

Η επόμενη περίοδος του έργου του συνθέτη ξεκινά το 1903 και διακόπτεται μόνο με τον θάνατό του. Συνεχίζει να δουλεύει σκληρά και με ενδιαφέρον: δημιουργεί τρεις σουίτες δωματίου και το μπαλέτο «Games», τον χορωδιακό κύκλο «Three Songs of Ch. Orleans», μια σουίτα για 2 πιάνα («White and Black»). Ο Debussy δεν αφήνει ούτε τους φωνητικούς κύκλους. Μέχρι τότε ανήκουν τα «Three Songs of France», «Three Ballads by F. Villon», «Three Songs of Mallarmé», καθώς και τα ορχηστρικά του προγράμματος - συμφωνικά σκετς «Sea» και «Images».

Από το 1910, ο Claude Debussy παίζει συνεχώς ως μαέστρος και πιανίστας, ερμηνεύοντας δικές του συνθέσεις. Οι μεταθανάτιες δημοσιεύσεις του μιλούν επίσης για την πολυχρηστικότητα και την αποτελεσματικότητα του συνθέτη. Μετά το θάνατό του, κυκλοφόρησαν συλλογές για πιάνο όπως "Εκτυπώσεις", "Παιδική Γωνιά", 24 πρελούδια και 12 ετιύδες, το παιδικό μπαλέτο "Toy Box", που στη συνέχεια ενορχηστρώθηκε από τον A. Kaple (1919), παρέμεινε στο clavier.

Ο Claude Debussy ήταν επίσης γνωστός ως μουσικοκριτικός που έγραψε άρθρα για τα γεγονότα της μουσικής ζωής.

Η ιδιαιτερότητά του ως συγγραφέα ήταν ότι αντί για την παραδοσιακή αρμονία που χτίστηκε σε έναν σύμφωνο συνδυασμό ήχων, ο Debussy χρησιμοποίησε ελεύθερους συνδυασμούς ήχων, όπως ο καλλιτέχνης επιλέγει τα χρώματα σε μια παλέτα. Προσπάθησε πάνω από όλα να κάνει μουσική απαλλαγμένη από κάθε νόμο. Ο Claude Debussy πίστευε ότι οι ήχοι μπορούν να ζωγραφίσουν εικόνες. Γι' αυτό οι συνθέσεις του ονομάζονται έτσι - συμφωνικοί πίνακες.

Πράγματι, μπροστά στους ακροατές υπάρχουν είτε εικόνες μιας μαινόμενης θάλασσας είτε μιας απέραντης έκτασης που φουσκώνει από έναν ελαφρύ άνεμο, είτε σύννεφα που ορμούν κάτω από τις ριπές του ανέμου. Ήταν ένα πείραμα στη μουσική που δεν είχε ξαναδεί, παρόμοια καθήκοντα έθεσε στον εαυτό του - επίσης τον 20ο αιώνα - ο Ρώσος συνθέτης Alexander Nikolaevich Skryabin, ο οποίος προσπάθησε να συνδυάσει μουσική, ήχο και χρώμα.

Εξίσου ενδιαφέροντες είναι οι φωνητικοί κύκλοι του Claude Debussy, στους οποίους χρησιμοποίησε μια ευέλικτη και φυσική μελωδία, κοντά στην ποιητική και καθομιλουμένη; Με το έργο του, ο Debussy έθεσε τα θεμέλια για μια νέα κατεύθυνση στη μουσική τέχνη, που ονομάζεται ιμπρεσιονισμός.

Achille-Claude Debussy(φρ. Achille-Claude Debussy ; 22 Αυγούστου, Saint-Germain-en-Laye κοντά στο Παρίσι - 25 Μαρτίου, Παρίσιακούστε)) είναι Γάλλος συνθέτης και κριτικός μουσικής.

Συντίθεται σε ένα στυλ που συχνά αναφέρεται ως ιμπρεσιονισμός, όρος που δεν του άρεσε ποτέ. Ο Debussy δεν ήταν μόνο ένας από τους σημαντικότερους Γάλλους συνθέτες, αλλά και μια από τις πιο σημαντικές μορφές της μουσικής στις αρχές του 19ου και του 20ού αιώνα. Η μουσική του αντιπροσωπεύει μια μεταβατική μορφή από την ύστερη ρομαντική μουσική στον μοντερνισμό στη μουσική του 20ού αιώνα.

Βιογραφία

Γεννήθηκε στις 22 Αυγούστου 1862 στο Saint-Germain-en-Laye κοντά στο Παρίσι σε μια οικογένεια με μέτρια μέσα - ο πατέρας του ήταν πρώην πεζοναύτης, τότε συνιδιοκτήτης ενός καταστήματος από φαγεντιανή. Τα πρώτα μαθήματα πιάνου παραχώρησε σε ένα χαρισματικό παιδί η Αντουανέτα Φλόρα Μοτέ (πεθερά του ποιητή Βερλαίν).

Το 1873, ο Debussy μπήκε στο Ωδείο του Παρισιού, όπου για 11 χρόνια σπούδασε με τον A. Marmontel (πιάνο) και με τους A. Lavignac, E. Duran και O. Basil (μουσική θεωρία). Γύρω στο 1876, συνέθεσε τα πρώτα του ειδύλλια σε ποιήματα των T. de Banville και P. Bourget. Από το 1879 έως το 1882 πέρασε τις καλοκαιρινές του διακοπές ως «οικιακός πιανίστας» -πρώτα στο κάστρο του Chenonceau και μετά στο Nadezhda von Meck's- στα σπίτια και τα κτήματά της στην Ελβετία, την Ιταλία, τη Βιέννη και τη Ρωσία.

Κατά τη διάρκεια αυτών των ταξιδιών, νέοι μουσικοί ορίζοντες άνοιξαν μπροστά του και η γνωριμία με τα έργα των Ρώσων συνθετών της σχολής της Αγίας Πετρούπολης αποδείχθηκε ιδιαίτερα σημαντική. Ερωτευμένος με την ποίηση του De Banville (1823-1891) και του Verlaine, ο νεαρός Debussy, προικισμένος με ανήσυχο μυαλό και επιρρεπής σε πειράματα (κυρίως στον τομέα της αρμονίας), απολάμβανε τη φήμη του επαναστάτη. Αυτό, ωστόσο, δεν τον εμπόδισε να λάβει το Prix de Rome το 1884 για την καντάτα The Prodigal Son (L "Enfant prodigue").

Ο Ντεμπυσσύ πέρασε δύο χρόνια στη Ρώμη. Εκεί γνώρισε την ποίηση των Προραφαηλιτών και άρχισε να συνθέτει ένα ποίημα για φωνή και ορχήστρα, Ο εκλεκτός, βασισμένο στο κείμενο του G. Rossetti (La Demoiselle lue). Πήρε βαθιές εντυπώσεις από τις επισκέψεις του στο Μπαϊρόιτ, η βαγκνερική επιρροή αντικατοπτρίστηκε στον φωνητικό του κύκλο Five Baudelaire Poems (Cinq Pomes de Baudelaire). Ανάμεσα στα άλλα χόμπι του νεαρού συνθέτη είναι οι εξωτικές ορχήστρες, οι Ιάβας και οι Annamite, τις οποίες άκουσε στην Παγκόσμια Έκθεση του Παρισιού το 1889. τα γραπτά του Μουσόργκσκι, που εκείνη την εποχή σταδιακά διείσδυαν στη Γαλλία. μελωδική διακόσμηση Γρηγοριανού άσμα.

Το 1890, ο Debussy άρχισε να εργάζεται για την όπερα Rodrigue and Chimène (Rodrigue et Chimène) βασισμένη σε λιμπρέτο του C. Mendez, αλλά δύο χρόνια αργότερα άφησε το έργο ημιτελές (για μεγάλο χρονικό διάστημα το χειρόγραφο θεωρούνταν χαμένο, μετά βρέθηκε Το έργο οργανώθηκε από τον Ρώσο συνθέτη E. Denisov και ανέβηκε σε πολλά θέατρα). Την ίδια περίπου εποχή, ο συνθέτης έγινε τακτικός επισκέπτης του κύκλου του συμβολιστή ποιητή S. Mallarme και για πρώτη φορά διάβασε τον Edgar Allan Poe, ο οποίος έγινε ο αγαπημένος συγγραφέας του Debussy. Το 1893, άρχισε να συνθέτει μια όπερα βασισμένη στο δράμα του Maeterlinck Pelléas and Melisande (Pellas et Mlisande) και ένα χρόνο αργότερα, εμπνευσμένος από τον εκλογισμό του Mallarmé, ολοκλήρωσε το συμφωνικό πρελούδιο The Afternoon of a Faun (Prlude l "Aprs-midi" un faune).

Ο Ντεμπυσσύ ήταν εξοικειωμένος με τις κύριες μορφές της λογοτεχνίας αυτής της περιόδου από τη νεότητά του, μεταξύ των φίλων του ήταν οι συγγραφείς P. Louis, A. Gide και ο Ελβετός γλωσσολόγος R. Godet. Την προσοχή του τράβηξε ο ιμπρεσιονισμός στη ζωγραφική. Η πρώτη συναυλία εξ ολοκλήρου αφιερωμένη στη μουσική του Ντεμπυσσύ πραγματοποιήθηκε το 1894 στις Βρυξέλλες στην Πινακοθήκη Ελεύθερης Αισθητικής με φόντο νέους πίνακες των Ρενουάρ, Πισάρο, Γκωγκέν και άλλων. Την ίδια χρονιά άρχισαν οι εργασίες για τρία νυχτερινά για ορχήστρα, τα οποία αρχικά σχεδιάστηκαν ως κονσέρτο για βιολί για τον διάσημο βιρτουόζο E.Izai. Το πρώτο από τα νυχτερινά (Σύννεφα) συγκρίθηκε από τον συγγραφέα με «ένα γραφικό σκίτσο σε γκρίζους τόνους».

Μέχρι τα τέλη του 19ου αιώνα Το έργο του Debussy, που θεωρήθηκε ανάλογο του ιμπρεσιονισμού στις εικαστικές τέχνες και του συμβολισμού στην ποίηση, κάλυπτε ένα ακόμη ευρύτερο φάσμα ποιητικών και εικαστικών συνειρμών. Μεταξύ των έργων αυτής της περιόδου είναι το κουαρτέτο εγχόρδων σε σολ ελάσσονα (1893), το οποίο αντανακλούσε τη γοητεία με τους ανατολίτικους τρόπους, ο φωνητικός κύκλος Λυρική πρόζα (Proses Lyriques, 1892-1893) σε δικά τους κείμενα, τα Τραγούδια του Μπιλίτη (Chansons de Μπιλίτης) βασισμένο στα ποιήματα του Π. Λούη, εμπνευσμένα από τον παγανιστικό ιδεαλισμό Αρχαία Ελλάδα, καθώς και ο Ivnyak (La Saulaie), ένας ημιτελής κύκλος για βαρύτονο και ορχήστρα σε στίχους του Rossetti.

Το 1899, λίγο μετά τον γάμο του με το μοντέλο μόδας Rosalie Texier, ο Debussy έχασε το μικρό εισόδημα που είχε: πέθανε ο εκδότης του J. Artmann. Επιβαρυμένος με χρέη, βρήκε ωστόσο τη δύναμη να ολοκληρώσει τα Νυχτερινά την ίδια χρονιά και το 1902 τη δεύτερη έκδοση της πεντάπρακτης όπερας Pelléas et Melisande. Ανέβηκε στην Κόμικ Όπερα του Παρισιού στις 30 Απριλίου 1902, ο Πελέας έκανε θραύση. Αυτό το έργο, αξιοσημείωτο από πολλές απόψεις (η βαθιά ποίηση συνδυάζεται σε αυτό με ψυχολογική φινέτσα, η ενορχήστρωση και η ερμηνεία των φωνητικών μερών είναι εντυπωσιακή στην πρωτοτυπία του), έχει αξιολογηθεί ως το μεγαλύτερο επίτευγμα στο είδος της όπερας μετά τον Βάγκνερ. Το επόμενο έτος έφερε τον κύκλο του Estampes (Estampes) - ήδη αναπτύσσει ένα στυλ χαρακτηριστικό της δουλειάς του Debussy για πιάνο. Το 1904, ο Debussy μπήκε σε μια νέα οικογενειακή ένωση - με την Emma Bardak, η οποία σχεδόν οδήγησε στην αυτοκτονία της Rosalie Texier και προκάλεσε αδίστακτη δημοσιότητα ορισμένων από τις συνθήκες της προσωπικής ζωής του συνθέτη. Ωστόσο, αυτό δεν εμπόδισε την ολοκλήρωση του καλύτερου ορχηστρικού έργου του Ντεμπυσσύ - τρία συμφωνικά σκετς της Θάλασσας (La Mer; πρωτοπαρουσιάστηκε το 1905), καθώς και υπέροχοι φωνητικοί κύκλοι - Τρία τραγούδια της Γαλλίας (Trois chansons de France, 1904) και το δεύτερο τετράδιο των Gallant Festivities βασισμένο σε στίχους του Verlaine (Les fêtes galantes, 1904).

Σε όλη την υπόλοιπη ζωή του, ο Debussy έπρεπε να παλέψει με την ασθένεια και τη φτώχεια, αλλά εργάστηκε ακούραστα και πολύ καρποφόρα. Από το 1901, άρχισε να εμφανίζεται στον περιοδικό τύπο με πνευματώδεις κριτικές για τα γεγονότα της τρέχουσας μουσικής ζωής (μετά το θάνατο του Debussy, συγκεντρώθηκαν στη συλλογή Monsieur Croche - antidilettante, Monsieur Croche - antidilettante, που δημοσιεύτηκε το 1921). Την ίδια περίοδο εμφανίζονται τα περισσότερα έργα του για πιάνο. Ακολούθησαν δύο σειρές εικόνων (Εικόνες, 1905-1907) από τη σουίτα Children's Corner (Children's Corner, 1906-1908), αφιερωμένη στη Shush, την κόρη του συνθέτη (γεννήθηκε το 1905, αλλά ο Debussy δεν μπόρεσε παρά να επισημοποιήσει τον γάμο της με την Emma Bardak για τρία χρόνια αργότερα).

Αν και τα πρώτα σημάδια καρκίνου εμφανίστηκαν ήδη το 1909, τα επόμενα χρόνια ο Debussy έκανε πολλά ταξίδια με συναυλίες για να εξασφαλίσει την οικογένειά του. Διηύθυνε τις δικές του συνθέσεις στην Αγγλία, την Ιταλία, τη Ρωσία και άλλες χώρες. Δύο τετράδια με πρελούδια πιάνου (1910-1913) καταδεικνύουν την εξέλιξη ενός είδους «ηχητικής-εικονικής» γραφής, χαρακτηριστικού του στυλ πιάνου του συνθέτη. Το 1911 έγραψε μουσική για το μυστήριο G. d "Annunzio The Martyrdom of St. Sebastian (Le Martyre de Saint Sbastien), η παρτιτούρα έγινε από τον Γάλλο συνθέτη και μαέστρο A. Caplet. Το 1912 εμφανίστηκε ο ορχηστρικός κύκλος Images Ο Ντεμπυσσύ είχε για πολύ καιρό προσελκύσει το μπαλέτο και το 1913 συνέθεσε τη μουσική για το μπαλέτο The Game (Jeux), το οποίο παίχτηκε από τις Ρωσικές Εποχές του Σεργκέι Ντιαγκίλεφ στο Παρίσι και το Λονδίνο.

Την ίδια χρονιά, ο συνθέτης άρχισε να εργάζεται για το παιδικό μπαλέτο The Toy Box (La Boîte à joujoux) - η ενορχήστρωση του ολοκληρώθηκε από τον Caplet μετά το θάνατο του συγγραφέα. Αυτό το καταιγιστικό δημιουργική δραστηριότηταανεστάλη προσωρινά από τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, αλλά ήδη το 1915 εμφανίστηκαν πολυάριθμα έργα για πιάνο, συμπεριλαμβανομένων των Δώδεκα Ετιύδων (Toudes Douze), αφιερωμένα στη μνήμη του Σοπέν. Ο Debussy ξεκίνησε μια σειρά από σονάτες δωματίου, βασισμένες σε κάποιο βαθμό στο ύφος της γαλλικής ενόργανης μουσικής του 17ου και 18ου αιώνα. Κατάφερε να ολοκληρώσει τρεις σονάτες από αυτόν τον κύκλο: για τσέλο και πιάνο (1915), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), για βιολί και πιάνο (1917). Είχε ακόμα τη δύναμη να αλλάξει λιμπρέτο όπεραςβασισμένο στην ιστορία του E. Poe The Fall of the House of Eschers - η πλοκή έχει προσελκύσει από καιρό τον Debussy, και ακόμη και στη νεολαία του άρχισε να εργάζεται σε αυτήν την όπερα. τώρα έχει λάβει παραγγελία για αυτό από τον J. Gatti-Casazza από τη Metropolitan Opera. Ο συνθέτης πέθανε στο Παρίσι στις 26 Μαρτίου 1918.

Γράμματα

• Monsieur Croche - antidillettente, P., 1921; Άρθρα, κριτικές, συνομιλίες, μετάφρ. from French, M.-L., 1964; Αγαπημένο επιστολές, Λ., 1986.

Δημιουργία

Συνθέσεις

• όπερες:
  • Rodrigo and Jimena (1892, ημιτελές)
  • Pelléas and Mélisande (1902, Παρίσι)
  • Η πτώση του Οίκου του Έσερ (σε περίγραμμα, 1908-17)
• μπαλέτα:
  • Kamma (1912, οριστικοποιήθηκε το 1924, ό.π.)
  • Αγώνες (1913, Παρίσι)
  • Κουτί με παιχνίδια (παιδιά, 1913, ταχ. 1919, Παρίσι)
• Καντάτες:
  • λυρικές σκηνές The Prodigal Son (1884)
  • Ωδή στη Γαλλία (1917, συμπλήρωσε ο M. F. Gaillard)
• Ποίημα για φωνές και ορχήστρα, The Chosen Virgin (1888)
• Για ορχήστρα:
  • Divertissement Triumph of Bacchus (1882)
  • συμφωνική σουίτα Spring (1887)
  • Πρελούδιο του Απόγευμα ενός Φαούν (1894)
• Νυχτερινά (Σύννεφα, Γιορτές, Σειρήνες - με γυναικεία χορωδία, 1899)
• 3 συμφωνικά σκίτσα της θάλασσας (1905)
• Εικόνες (Gigi, Iberia, Spring round χοροί, 1912)
• Ορχηστρικά σύνολα δωματίου - σονάτες για τσέλο και πιάνο (1915), για βιολί και πιάνο (1917), για φλάουτο, βιόλα και άρπα (1915), τρίο πιάνου (1880), κουαρτέτο εγχόρδων (1893)
• Για πιάνο - Σουίτα Bergamas (1890), Prints (1903), Island of Joy (1904), Masks (1904), Εικόνες (1η σειρά - 1905, 2η - 1907), σουίτα Παιδική Γωνιά (1908), πρελούδια ( 1ο τετράδιο - 1910, 2ο - 1913), σκίτσα (1915)
• Τραγούδια και ειδύλλια
• Μουσική για παραστάσεις δραματικού θεάτρου, μεταγραφές πιάνου κ.λπ.

Πηγές

Βιβλιογραφία

• Alshwang A. Claude DebussyΜ., 1935;
• Alshwang A. Έργα των Claude Debussy και M. Ravel, Μ., 1963
• Ρόζεντσιλντ Κ. Ο νεαρός Debussy και οι σύγχρονοί του, Μ., 1963
• Μαρτίνοφ Ι. Claude Debussy, Μ., 1964
• Medvedeva I.A. Μιούζικαλ εγκυκλοπαιδικό λεξικό , Μόσχα. 1991
• Kremlev Yu. Claude Debussy, Μ., 1965
• Σαμπινίνα Μ. Debussy, στο βιβλίο Μουσική του 20ου αιώνα, μέρος Α', βιβλίο. 2, Μ., 1977
• Γιαροτσίνσκι Σ. Debussy, Ιμπρεσιονισμός και Συμβολισμός, ανά. από το Polish., M., 1978
• Ο Debussy και η μουσική του 20ου αιώνα Σάβ. Art., L., 1983
• Ντενίσοφ Ε. Σχετικά με ορισμένα χαρακτηριστικά της συνθετικής τεχνικής του K. Debussy, στο βιβλίο του: Σύγχρονη μουσικήκαι προβλήματα εξέλιξης υπολογιστών. τεχνολογία, Μ., 1986
• Μπαράκ Τζ. Claude Debussy, R., 1962
• Golaa A.S. Debussy, I'homme et son oeuvre, Π., 1965
• Golaa A.S. Claude Debussy. Δείτε τα πλήρη έργα…, P.-Gen., 1983
• Λοκσπάιζερ Ε. Debussy, L.-, 1980.
• Hendrik Lucke: Mallarmé - Debussy. Eine vergleichende Studie zur Kunstanschauung am Beispiel von "L'Après-midi d'un Faune".(= Studien zur Musikwissenschaft, Bd. 4). Ο Δρ. Kovac, Αμβούργο 2005, ISBN 3-8300-1685-9.
• Ζαν Μπαράκ, Debussy(Solfèges), Editions du Seuil, 1977. ISBN 2-02-000242-6
• Ρόι Χάουατ, Debussy in Proportion: Μια μουσική ανάλυση, Cambridge University Press, 1983. ISBN 0-521-31145-4
• Ρούντολφ Ρέτι, Tonality, Atonality, Pantonality: Μια μελέτη ορισμένων τάσεων στη μουσική του εικοστού αιώνα. Westport, Connecticut: Greenwood Press, 1958. ISBN 0-313-20478-0.
• Jane Fulcher (Επιμέλεια) Ο Ντεμπυσσύ και ο κόσμος του(The Bard Music Festival), Princeton University Press, 2001. ISBN 0-691-09042-4
• Simon Trezise (Επιμέλεια), Το Cambridge Companion to Debussy, Cambridge University Press, 2003. ISBN 0-521-65478-5

Συνδέσεις

• Debussy: Παρτιτούρες στο International Music Score Library Project

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Debussy" σε άλλα λεξικά:

Debussy K. A.- DEBUSSY (Debussy) Claude Achille (22.8.1862, Saint Germain en Les, κοντά στο Παρίσι, 25.3.1918, Παρίσι), Γάλλος. συνθέτης. Αποφοίτησε από το Ωδείο του Παρισιού στην τάξη σύνθεσης του E. Guiraud και του pianoforte του A. Marmontel (1884). Έχει εμφανιστεί ως πιανίστας και μαέστρος με... Μπαλέτο. Εγκυκλοπαιδεία

DEBUSSY, Γαλλία, Telfrance, 1994, 90 min. Βιογραφική ταινία. Παίζουν: Φρανσουά Μαρσόρε, Πασκάλ Ροκάρ, Τερέζα Λιοτάρ, Μαρς Μπέρμαν. Σκηνοθεσία: Τζέιμς Τζόουνς. Σεναριογράφος: Eric Emmanuel Schmidt. Χειριστής: Valery Martynov (βλ. MARTYNOV Valery ... ... Κινηματογράφος Εγκυκλοπαίδεια