Joseph Haydn ενδιαφέροντα γεγονότα από τη ζωή. Η ζωή και το έργο του Χάιντν

Ο συνθέτης Franz Joseph Haydn αποκαλείται ο ιδρυτής της σύγχρονης ορχήστρας, ο «πατέρας της συμφωνικής», ο ιδρυτής του κλασικού ορχηστρικού είδους.

Συνθέτης Franz Joseph Haydnαποκαλείται ο ιδρυτής της σύγχρονης ορχήστρας, ο «πατέρας της συμφωνικής», ο ιδρυτής του κλασικού ορχηστρικού είδους.

Ο Χάυντν γεννήθηκε το 1732. Ο πατέρας του ήταν πλοίαρχος άμαξας, η μητέρα του υπηρετούσε ως μάγειρας. Σπίτι στην πόλη Ροράουστην όχθη του ποταμού Leith, όπου ο μικρός Josef πέρασε τα παιδικά του χρόνια, επιβίωσε μέχρι σήμερα.

Τα παιδιά του τεχνίτη Matthias Haydnαγαπούσε πολύ τη μουσική. Ο Φραντς Τζόζεφ ήταν προικισμένο παιδί- από τη γέννηση του δόθηκε μια ηχηρή μελωδική φωνή και απόλυτο ύψος. είχε μεγάλη αίσθηση του ρυθμού. Το αγόρι τραγούδησε στην τοπική εκκλησιαστική χορωδία και προσπάθησε να μάθει ο ίδιος να παίζει βιολί και κλαβικόρδο. Όπως συμβαίνει πάντα με τους εφήβους, ο νεαρός Haydn έχασε τη φωνή του στην εφηβεία. Αμέσως απολύθηκε από τη χορωδία.

Για οκτώ χρόνια, ο νεαρός κέρδισε ιδιαίτερα μαθήματα μουσικής, βελτιώνοντας συνεχώς τον εαυτό του με τη βοήθεια του αυτοδιδασκαλίαςκαι προσπάθησε να συνθέσει.

Η ζωή έφερε τον Josef στον Βιεννέζο κωμικό, δημοφιλής ηθοποιός – Johann Joseph Kurz. Ήταν τύχη. Ο Kurtz ανέθεσε μουσική στον Haydn για το δικό του λιμπρέτο για την όπερα The Crooked Demon. κωμικό έργοήταν επιτυχής - για δύο χρόνια συνεχίστηκε θεατρική σκηνή. Ωστόσο, οι επικριτές έσπευσαν να κατηγορήσουν νεαρός συνθέτηςστην επιπολαιότητα και στην «μπουμπουμοσύνη». (Αυτό το γραμματόσημο μεταφέρθηκε αργότερα επανειλημμένα με οπισθοδρόμηση σε άλλα έργα του συνθέτη.)

Γνωριμία με τον συνθέτη Νικόλα Αντόνιο Πορπορόιέδωσε στον Χάυντν πολλά όσον αφορά τη δημιουργική ικανότητα. Υπηρέτησε τον διάσημο μαέστρο, ήταν συνοδός στα μαθήματά του και σιγά σιγά σπούδασε ο ίδιος. Κάτω από τη στέγη του σπιτιού, σε μια κρύα σοφίτα, ο Joseph Haydn προσπάθησε να συνθέσει μουσική σε παλιά κλαβικόρντ. Στα έργα του, η επιρροή του έργου διάσημων συνθετών και παραδοσιακή μουσική: Ουγγρικά, Τσέχικα, Τιρολέζικα μοτίβα.

Το 1750, ο Franz Joseph Haydn συνέθεσε τη Λειτουργία σε Φ μείζονα και το 1755 έγραψε το πρώτο κουαρτέτο εγχόρδων. Από τότε υπήρξε μια καμπή στην τύχη του συνθέτη. Ο Josef έλαβε απροσδόκητη υλική υποστήριξη από τον ιδιοκτήτη της γης Καρλ Φέρνμπεργκ. Ο φιλάνθρωπος σύστησε τον νεαρό συνθέτη σε έναν κόμη από την Τσεχία - Joseph Franz Morzinσε έναν Βιεννέζο αριστοκράτη. Μέχρι το 1760, ο Haydn υπηρέτησε ως Kapellmeister με τον Morzin, είχε τραπέζι, καταφύγιο και μισθό και μπορούσε να σπουδάσει σοβαρά μουσική.

Από το 1759, ο Haydn έχει δημιουργήσει τέσσερις συμφωνίες. Αυτή τη στιγμή, ο νεαρός συνθέτης παντρεύτηκε - συνέβη αυτοσχέδια, απροσδόκητα για τον εαυτό του. Ωστόσο, γάμος με μια 32χρονη Anna Aloysia Kellerφυλακίστηκε. Ο Χάιντν ήταν μόλις 28 ετών, δεν αγάπησε ποτέ την Άννα.

20 σελίνια, 1982, Haydn, Αυστρία

Μετά τον γάμο του, ο Josef έχασε τη θέση του με τον Morcin και έμεινε χωρίς δουλειά. Ήταν πάλι τυχερός - έλαβε πρόσκληση από έναν επιρροή Πρίγκιπας Παύλος Εστερχάζυπου μπορούσε να εκτιμήσει το ταλέντο του.

Τριάντα χρόνια Haydnυπηρέτησε ως μαέστρος. Καθήκον του ήταν να διευθύνει την ορχήστρα και να διευθύνει τη χορωδία. Μετά από αίτημα του πρίγκιπα, ο συνθέτης συνέθεσε όπερες, συμφωνίες και οργανικά έργα. Μπορούσε να γράψει μουσική και να την ακούσει ακριβώς εκεί σε μια ζωντανή παράσταση. Κατά την περίοδο της υπηρεσίας με τον Esterhazy, δημιούργησε πολλά έργα - μόνο εκατόν τέσσερις συμφωνίες γράφτηκαν εκείνα τα χρόνια!

Οι συμφωνικές έννοιες του Haydn ήταν λιτές, απλές και οργανικές για τον μέσο ακροατή. Αφηγητής Χόφμανκάποτε ονόμασε τα γραπτά του Haydn «η έκφραση μιας παιδικής χαρούμενης ψυχής».

Η δεξιοτεχνία του συνθέτη έχει φτάσει στην τελειότητα. Το όνομα του Χάιντν ήταν γνωστό σε πολλούς εκτός Αυστρίας - ήταν γνωστός στην Αγγλία και τη Γαλλία, στη Ρωσία. Ωστόσο, ο διάσημος μαέστρος δεν είχε δικαίωμα να εκτελέσει ή να πουλήσει έργα χωρίς τη συγκατάθεση του Esterhazy. Στη σημερινή γλώσσα, ο πρίγκιπας κατείχε τα «πνευματικά δικαιώματα» για όλο το έργο του Χάιντν. Ακόμα και μεγάλα ταξίδια εν αγνοία του «ιδιοκτήτη» Χάιντν ήταν απαγορευμένα.

Κάποτε, ενώ βρισκόταν στη Βιέννη, ο Χάιντν συνάντησε τον Μότσαρτ. Δύο εξαιρετικοί μουσικοί μίλησαν πολύ και ερμήνευσαν μαζί κουαρτέτα. Δυστυχώς, ο Αυστριακός συνθέτης είχε λίγες τέτοιες ευκαιρίες.

Ο Josef είχε επίσης έναν εραστή - έναν τραγουδιστή Λουίτσια, μια Μαυριτανή από τη Νάπολη είναι μια γοητευτική αλλά αυτοεξυπηρετούμενη γυναίκα.

Ο συνθέτης δεν μπορούσε να αφήσει την υπηρεσία και να γίνει ανεξάρτητος. Το 1791 γέρος πρίγκιπαςΟ Εστερχάζι πέθανε. Ο Χάιντν ήταν 60 ετών. Ο κληρονόμος του πρίγκιπα διέλυσε το παρεκκλήσι και όρισε σύνταξη στον αρχηγό του συγκροτήματος για να μην χρειάζεται να κερδίζει τα προς το ζην. Επιτέλους, ο Φραντς Τζόζεφ Χάιντν έγινε ελεύθερος! Πήγε στο κρουαζιέραεπισκέφτηκε την Αγγλία δύο φορές. Μέσα σε αυτά τα χρόνια, ο ήδη ηλικιωμένος συνθέτης έγραψε πολλά έργα - ανάμεσά τους δώδεκα «Συμφωνίες του Λονδίνου», ορατόριο «Οι εποχές» και «Δημιουργία του κόσμου». Το έργο «Οι εποχές» έγινε η αποθέωση της δημιουργικής του διαδρομής.

μεγάλης κλίμακας μουσικά έργαδεν ήταν εύκολα για τον ηλικιωμένο συνθέτη, αλλά ήταν χαρούμενος. Το Oratorios έγινε η κορυφή του έργου του Haydn - δεν έγραψε τίποτε άλλο. Τα τελευταία χρόνιαο συνθέτης ζούσε σε ένα μικρό απομονωμένο σπίτι στα περίχωρα της Βιέννης. Τον επισκέφτηκαν θαυμαστές - του άρεσε να μιλάει μαζί τους, θυμούμενος τα νιάτα του, γεμάτα δημιουργικές αναζητήσεις και κακουχίες.

Σαρκοφάγος όπου είναι θαμμένα τα λείψανα του Haydn

Πώς μπορώ να εξοικονομήσω έως και 20% σε ξενοδοχεία;

Όλα είναι πολύ απλά - κοιτάξτε όχι μόνο στο booking.com. Προτιμώ τη μηχανή αναζήτησης RoomGuru. Ψάχνει για εκπτώσεις ταυτόχρονα στο Booking και σε 70 άλλους ιστότοπους κρατήσεων.

Ενας από οι μεγαλύτεροι συνθέτεςόλων των εποχών είναι ο Franz Joseph Haydn. ιδιοφυής μουσικόςΑυστριακή καταγωγή. Ο άνθρωπος που δημιούργησε τα θεμέλια του κλασικού Μουσική Σχολή, καθώς και το ορχηστρικό-οργανικό πρότυπο που παρατηρούμε στην εποχή μας. Εκτός από αυτά τα πλεονεκτήματα, ο Φραντς Γιόζεφ εκπροσώπησε την Κλασική Σχολή της Βιέννης. Υπάρχει η άποψη μεταξύ των μουσικολόγων ότι μουσικά είδησυμφωνία και κουαρτέτο - συντέθηκαν για πρώτη φορά από τον Joseph Haydn. Ο ταλαντούχος συνθέτης έζησε μια πολύ ενδιαφέρουσα και γεμάτη γεγονότα ζωή. Θα μάθετε για αυτό και πολλά περισσότερα σε αυτή τη σελίδα.

Franz Joseph Haydn. Ταινία.

σύντομο βιογραφικό

Στις 31 Μαρτίου 1732, ο μικρός Josef γεννήθηκε στην πανέμορφη κοινότητα Rorau (Κάτω Αυστρία). Ο πατέρας του ήταν τροχοτέχνης και η μητέρα του εργαζόταν ως καμαριέρα στην κουζίνα. Χάρη σε έναν πατέρα που του άρεσε να τραγουδάει, μελλοντικός συνθέτηςάρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική. Τέλειος τόνοςκαι μια εξαιρετική αίσθηση ρυθμού χαρίστηκε στον μικρό Josef από τη φύση. Αυτά τα μουσική ικανότηταεπέτρεψε στο ταλαντούχο αγόρι να τραγουδήσει στην εκκλησιαστική χορωδία του Gainburg. Ο Φραντς Γιόζεφ αργότερα θα γινόταν δεκτός στη Βιέννη παρεκκλήσι χορωδίαςστον Καθολικό Καθεδρικό Ναό του Αγίου Στεφάνου.
Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Josef έχασε τη δουλειά του - μια θέση στη χορωδία. Αυτό συνέβη ακριβώς τη στιγμή της μετάλλαξης της φωνής. Τώρα δεν έχει εισόδημα για ύπαρξη. Από απελπισία ο νεαρός αναλαμβάνει οποιαδήποτε δουλειά. Ο Ιταλός φωνητικός μαέστρος και συνθέτης Nicola Porpora πήρε τον νεαρό ως υπηρέτη του, αλλά ο Josef βρήκε κέρδος και σε αυτό το έργο. Το αγόρι μπαίνει βαθιά μέσα μουσική επιστήμηκαι αρχίζει να παίρνει μαθήματα από τον δάσκαλο.
Η Porpora δεν μπορούσε να παραλείψει να παρατηρήσει ότι ο Josef είχε γνήσια συναισθήματα για τη μουσική, και σε αυτή τη βάση διάσημος συνθέτηςαποφασίζει να κάνει πρόταση γάμου στον νεαρό ενδιαφέρουσα δουλειά- Γίνετε ο προσωπικός του παρκαδόρος. Ο Χάιντν κράτησε αυτή τη θέση για σχεδόν δέκα χρόνια. Ο μαέστρος πλήρωσε τη δουλειά του κυρίως όχι με χρήματα, σπούδασε δωρεάν μαζί του νεαρό ταλέντομουσική θεωρία και αρμονία. Έτσι, ένας ταλαντούχος νέος έμαθε πολλά σημαντικά μουσικές αρχέςσε διαφορετικές κατευθύνσεις. Με την πάροδο του χρόνου, τα υλικά προβλήματα του Haydn αρχίζουν σιγά σιγά να εξαφανίζονται και τα αρχικά του συνθετικά έργα γίνονται επιτυχώς αποδεκτά από το κοινό. Αυτή την περίοδο, ο νεαρός συνθέτης γράφει την πρώτη συμφωνία.
Παρά το γεγονός ότι εκείνες τις μέρες θεωρούνταν ήδη «πολύ αργά», ο Haydn μόλις στα 28 του αποφασίζει να κάνει οικογένεια με την Anna Maria Keller. Και αυτός ο γάμος ήταν ανεπιτυχής. Σύμφωνα με τη σύζυγό του, ο Josef είχε ένα άσεμνο επάγγελμα για έναν άνδρα. Μέσα σε δύο δωδεκάδες ζωή μαζίτο ζευγάρι δεν απέκτησε ποτέ παιδιά, κάτι που επηρέασε και την άτυχη οικογενειακό ιστορικό. Αλλά μια απρόβλεπτη ζωή έφερε τον Φραντς Γιόζεφ σε έναν νέο και γοητευτικό τραγουδιστής όπερας Luigia Polzelli, που την εποχή της γνωριμίας τους ήταν μόλις 19 ετών. Αλλά το πάθος έσβησε αρκετά γρήγορα. Ο Χάιντν επιδιώκει την προστασία των πλουσίων και ισχυρών ανθρώπων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1760, ο συνθέτης έπιασε δουλειά ως δεύτερος μπάντας στο παλάτι της οικογένειας Esterhazy με επιρροή. Επί 30 χρόνια, ο Χάιντν εργάζεται στην αυλή αυτής της ευγενούς δυναστείας. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, συνέθεσε έναν τεράστιο αριθμό συμφωνιών - 104.
Ο Χάυντν είχε λίγους στενούς φίλους, αλλά ένας από αυτούς ήταν ο Αμαντέους Μότσαρτ. Οι συνθέτες συναντιούνται το 1781. Μετά από 11 χρόνια, ο Τζόζεφ συστήνεται στον νεαρό Λούντβιχ βαν Μπετόβεν, τον οποίο ο Χάιντν κάνει μαθητή του. Η υπηρεσία στο παλάτι τελειώνει με το θάνατο του προστάτη - ο Josef χάνει τη θέση του. Όμως το όνομα του Franz Joseph Haydn έχει ήδη βροντοφωνάξει όχι μόνο στην Αυστρία, αλλά και σε πολλές άλλες χώρες όπως: Ρωσία, Αγγλία, Γαλλία. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο Λονδίνο, ο συνθέτης κέρδισε σχεδόν τόσα χρήματα σε ένα χρόνο όσο και σε 20 χρόνια ως bandmaster της οικογένειας Esterházy, πρώην του

Ρωσικό κουαρτέτο op.33

Ενδιαφέροντα γεγονότα:

Είναι γενικά αποδεκτό ότι τα γενέθλια του Joseph Haydn είναι στις 31 Μαρτίου. Αλλά, στο πιστοποιητικό του, αναφέρθηκε μια άλλη ημερομηνία - 1 Απριλίου. Σύμφωνα με τα ημερολόγια του συνθέτη, μια τέτοια μικρή αλλαγή έγινε για να μην γιορτάσει τις διακοπές του την «Πρωταπριλιά».
Ο μικρός Josef ήταν τόσο ταλαντούχος που στα 6 του μπορούσε να παίζει ντραμς! Όταν ο ντράμερ, ο οποίος υποτίθεται ότι θα συμμετείχε στην πομπή της Μεγάλης Εβδομάδας, πέθανε ξαφνικά, ζητήθηκε από τον Χάυντν να τον αντικαταστήσει. Επειδή ο μελλοντικός συνθέτης δεν ήταν ψηλός, λόγω των ιδιαιτεροτήτων της ηλικίας του, τότε ένας καμπούρης περπάτησε μπροστά του, ο οποίος είχε ένα τύμπανο δεμένο στην πλάτη του και ο Josef μπορούσε να παίξει ήρεμα το όργανο. Το σπάνιο τύμπανο υπάρχει ακόμα και σήμερα. Βρίσκεται στην εκκλησία του Hainburg.

Είναι γνωστό ότι ο Χάυντν είχε πολύ δυνατή φιλία με τον Μότσαρτ. Ο Μότσαρτ σεβόταν και σεβόταν πολύ τον φίλο του. Και αν ο Χάυντν επέκρινε το έργο του Αμαντέους ή έδινε κάποια συμβουλή, ο Μότσαρτ πάντα άκουγε, η γνώμη του Τζόζεφ για τον νεαρό συνθέτη ήταν πάντα στην πρώτη θέση. Παρά τις ιδιόμορφες ιδιοσυγκρασίες και τη διαφορά ηλικίας, οι φίλοι δεν είχαν καυγάδες και διαφωνίες.

Συμφωνία Νο. 94. "Έκπληξη"

1. Adagio - Vivace assai

2. Αντάντε

3. Menuetto: Allegro molto

4. Φινάλε: Allegro molto

Ο Χάυντν έχει μια Συμφωνία με ρυθμούς τιμπάνι, ή ονομάζεται επίσης "Έκπληξη". Η ιστορία της δημιουργίας αυτής της συμφωνίας είναι ενδιαφέρουσα. Ο Josef περιόδευε περιοδικά το Λονδίνο με την ορχήστρα και μια μέρα παρατήρησε πώς κάποιο από το κοινό αποκοιμήθηκε κατά τη διάρκεια της συναυλίας ή παρακολουθούσε ήδη όμορφα όνειρα. Ο Haydn πρότεινε ότι αυτό συνέβη επειδή η βρετανική διανόηση δεν είχε συνηθίσει να ακούει. κλασσική μουσικήκαι δεν έχει ιδιαίτερα αισθήματα για την τέχνη, αλλά οι Βρετανοί είναι λαός των παραδόσεων, γι' αυτό πάντα παρακολουθούσαν συναυλίες. Ο συνθέτης, η ψυχή της παρέας και ο εύθυμος φίλος, αποφάσισε να πράξει πονηρά. Μετά από μια σύντομη σκέψη, έγραψε μια ειδική συμφωνία για το αγγλικό κοινό. Η δουλειά ξεκίνησε με ήσυχους, απαλούς, σχεδόν νανουριστικούς μελωδικούς ήχους. Ξαφνικά, κατά τη διαδικασία του ήχου, ακούστηκε ένα χτύπημα του τυμπάνου και βροντή τυμπάνι. Μια τέτοια έκπληξη επαναλήφθηκε στο έργο περισσότερες από μία φορές. Έτσι, οι Λονδρέζοι δεν κοιμόντουσαν πια μέσα ΑΙΘΟΥΣΕΣ συναυλιώνόπου διηύθυνε ο Χάιντν.

Συμφωνία αρ. 44. «τραυέρ».

1. Allegro con brio

2. Menuetto - Allegretto

3. Adagio 15:10

4.Πρέστο 22:38

Κοντσέρτο για πιάνο και ορχήστρα, ρε μείζονα.

Το τελευταίο έργο του συνθέτη είναι το ορατόριο «Οι εποχές». Το συνθέτει με μεγάλη δυσκολία, τον εμπόδιζε πονοκέφαλος και προβλήματα με τον ύπνο.

Ο μεγάλος συνθέτης πεθαίνει σε ηλικία 78 ετών (31 Μαΐου 1809) Ο Τζόζεφ Χάιντν πέρασε τελευταιες μερεςστο σπίτι του στη Βιέννη. Αργότερα αποφασίστηκε να μεταφερθούν τα λείψανα στην πόλη του Eisenstadt.

Στον ιστότοπό μας) έγραψε έως και 125 συμφωνίες (εκ των οποίων οι πρώτες σχεδιάστηκαν για ορχήστρα εγχόρδων, όμποε, κόρνα· οι τελευταίες, επιπλέον, για φλάουτο, κλαρινέτα, φαγκότα, τρομπέτες και τιμπάνι). Από τις ορχηστρικές συνθέσεις του Χάιντν είναι επίσης γνωστές οι Επτά Λέξεις του Σωτήρος στον Σταυρό και πάνω από 65 διασκευές, κασσιόν κ.λπ. Επιπλέον, ο Χάιντν έγραψε 41 κοντσέρτα για μεγάλη ποικιλία οργάνων, 77 κουαρτέτα εγχόρδων, 35 τρίο για πιάνο, βιολί και τσέλο, 33 τρίο για άλλους οργανικούς συνδυασμούς, 175 κομμάτια για βαρύτονο (το αγαπημένο όργανο του Κόμη Εστερχάζυ), 53 σονάτες για πιάνο, φαντασιώσεις κ.λπ., και πολλά άλλα οργανικά έργα. Από τα φωνητικά έργα του Χάιντν είναι γνωστά: 3 ορατόρια, 14 μάζες, 13 προσφερτόρια, καντάτες, άριες, ντουέτα, τρίο κ.λπ. οικιακό θέατροΚόμης Esterhazy; Ο ίδιος ο Χάιντν δεν ήθελε αλλού την εκτέλεσή τους. Συνέθεσε επίσης τον αυστριακό εθνικό ύμνο.

Πορτρέτο του Joseph Haydn. Καλλιτέχνης T. Hardy, 1791

Η σημασία του Χάυντν στην ιστορία της μουσικής βασίζεται κυρίως στις συμφωνίες και τα κουαρτέτα του, που δεν έχουν χάσει ακόμη και σήμερα το ζωηρό καλλιτεχνικό τους ενδιαφέρον. Ο Haydn ήταν ο φιναλίστ εκείνης της διαδικασίας διαχωρισμού της ενόργανης μουσικής από τη φωνητική, που ξεκίνησε πολύ πριν από αυτόν με βάση τις φόρμες χορού και της οποίας κύριοι εκπρόσωποι πριν από τον Haydn ήταν ο S. Bach, ο γιος του Em. Bach, Sammartini και άλλοι Η μορφή σονάτας της συμφωνίας και του κουαρτέτου, όπως αναπτύχθηκε από τον Haydn, χρησίμευσε ως βάση της ενόργανης μουσικής για ολόκληρη την κλασική περίοδο.

Τζόζεφ Χάιντν. Τα καλύτερα έργα

Η αξία του Haydn είναι επίσης μεγάλη στην ανάπτυξη του ορχηστρικού στυλ: ήταν ο πρώτος που ξεκίνησε την εξατομίκευση κάθε οργάνου, αναδεικνύοντας τις χαρακτηριστικές, πρωτότυπες ιδιότητές του. Ένα όργανο συχνά αντιτίθεται σε ένα άλλο, ένα ορχηστρικό συγκρότημα- αλλο. Γι' αυτό η ορχήστρα του Χάιντν διακρίνεται για την άγνωστη μέχρι τώρα ζωή, την ποικιλία ηχητικών, την εκφραστικότητα, ιδίως σε πρόσφατα γραπτάδεν έμεινε χωρίς την επιρροή του Μότσαρτ, πρώην φίλοςκαι θαυμαστής του Haydn. Ο Χάυντν επέκτεινε επίσης τη μορφή του κουαρτέτου και χάρη στην αρχοντιά του κουαρτέτου του έδωσε μια ιδιαίτερη και βαθιά σημασία στη μουσική. Η «Παλιά εύθυμη Βιέννη», με το χιούμορ, την αφέλεια, την εγκαρδιότητα και, ενίοτε, την αχαλίνωτη ευκινησία της, με όλες τις συμβάσεις της εποχής του μινιού και των κοτσιδών, αποτυπώθηκε στα έργα του Χάυντν. Αλλά όταν ο Haydn έπρεπε να μεταφέρει μια βαθιά, σοβαρή, παθιασμένη διάθεση στη μουσική, πέτυχε και εδώ δύναμη, πρωτοφανή μεταξύ των συγχρόνων του. από αυτή την άποψη γειτνιάζει απευθείας με τον Μότσαρτ και

Aleksandrova Miroslava 6η τάξη

Αναφορά μαθητή του Παιδικού Μουσικού Σχολείου MBU DO "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(ΣΤ τάξη, ειδικότητα πιάνου, γενικό αναπτυξιακό πρόγραμμα) για καλύτερη αντίληψη της μουσικής του J. Haydn,

κατανοώντας τα χαρακτηριστικά του στυλ του συνθέτη, την παραγωγή ήχου που είναι εγγενής στην εποχή του συνθέτη.

Κατεβάστε:

Προεπισκόπηση:

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

μορφή σονάτας. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Βιογραφία

1. Παιδική ηλικία . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Πρώτα χρόνια ανεξάρτητη διαβίωση . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητας. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Ύστερη περίοδος δημιουργικότητας. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Η ιστορία της δημιουργίας του πιάνου. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Βιβλιογραφία. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Χαρακτηριστικά της δημιουργικότητας

Franz Joseph Haydn- ένα από τα πολλά επιφανείς εκπρόσωποιτέχνη του Διαφωτισμού. Εξαιρετική Αυστριακός συνθέτηςάφησε ένα τεράστιο δημιουργική κληρονομιά– περίπου 1000 έργα το πολύ διαφορετικά είδη. Το κύριο, σημαντικότερο μέρος αυτής της κληρονομιάς, που καθόρισε την ιστορική θέση του Haydn στην ανάπτυξη του παγκόσμιου πολιτισμού, αποτελείται από μεγάλα κυκλικά έργα. Αυτό 104 συμφωνίες (μεταξύ αυτών: "Αποχαιρετισμός", "Κηδεία", "Πρωί", "Μεσημέρι", "Βράδυ", "Παιδικά", "Ώρες", "Αρκούδα", 6 Παριζιάνικα, 12 Λονδίνο και άλλα), 83 κουαρτέτα ( έξι "Ρώσοι", 52 σονάτες clavier, χάρη στις οποίες ο Haydn κέρδισε τη φήμη του ιδρυτή της κλασικής συμφωνίας.

Η τέχνη του Haydn είναι βαθιά δημοκρατική. Η βάση του μουσικό στυλήταν παραδοσιακή τέχνηκαι καθημερινή μουσική. Η μουσική του Haydn είναι εμποτισμένη όχι μόνο με τους ρυθμούς και τους τόνους της λαογραφίας, αλλά και από το λαϊκό χιούμορ, την ανεξάντλητη αισιοδοξία και ενέργεια ζωής. Τα περισσότερα έργα είναι γραμμένα με κύρια κλειδιά.

Ο Χάιντν δημιούργησε κλασικά σχέδιασυμφωνίες, σονάτες, κουαρτέτα. Στις ώριμες συμφωνίες (Λονδίνο), διαμορφώθηκαν τελικά η κλασική μορφή σονάτας και ο κύκλος σονάτας-συμφωνίας. Σε μια συμφωνία - 4 μέρη, σε μια σονάτα, ένα κονσέρτο - 3 μέρη.

Συμφωνικός κύκλος

Το μέρος 1 είναι γρήγορο. Sonata Allegro (man acts);

Το μέρος 2 είναι αργό. Andante ή Adagio (ένα άτομο ξεκουράζεται, διαλογίζεται).

3 μέρος - μέτρια. Minuet (ένα άτομο χορεύει).

Το μέρος 4 είναι γρήγορο. Τελικό (ένα άτομο ενεργεί μαζί με όλους).

Μορφή σονάτας ή μορφή αλέγκρο σονάτα

Εισαγωγή - έκθεση - ανάπτυξη - επανάληψη - coda

έκθεση - περιλαμβάνει τα κύρια και τα πλευρικά μέρη, μεταξύ των οποίων υπάρχει ένα συνδετικό, και το τελικό μέρος ολοκληρώνει την έκθεση.

Ανάπτυξη - το κεντρικό τμήμα του εντύπουσονάτα αλέγκρο , καθώς και μερικάΕλεύθερος Και μικτές μορφές όπου αναπτύσσονται θέματαέκθεση . Μερικές φορές η ανάπτυξη μιας φόρμας σονάτας περιλαμβάνει ένα περίγραμμα επεισοδίου νέο θέμα, ή αντικαταστάθηκε πλήρως από ένα επεισόδιο σε νέο μουσικό υλικό.

επανάληψη ένα τμήμα ενός μουσικού κομματιού που ασχολείται με την επανάληψη μουσικό υλικό, στην αρχική ή τροποποιημένη μορφή του.

Koda ("ουρά, τέλος, τρένο") - ένα πρόσθετο τμήμα, δυνατό στο τέλοςκομμάτι της μουσικής και δεν λαμβάνεται υπόψη κατά τον προσδιορισμό της δομής του.

Η δημιουργική πορεία του Haydn διήρκεσε περίπου πενήντα χρόνια, καλύπτοντας όλα τα στάδια της ανάπτυξης της Βιέννης κλασικό σχολείο- από την έναρξή του στη δεκαετία του '60 του XVIII αιώνα και μέχρι την ακμή του έργου του Μπετόβεν.

1. Παιδική ηλικία

Ο Haydn γεννήθηκε στις 31 Μαρτίου 1732 στο χωριό Rorau (Κάτω Αυστρία) σε οικογένεια. πλοίαρχος άμαξαςη μητέρα του ήταν μια απλή μαγείρισσα. Από την ηλικία των 5 ετών μαθαίνει να παίζει αέρα και έγχορδα όργανα, καθώς και το τσέμπαλο, και τραγουδά στην εκκλησιαστική χορωδία.

Το επόμενο στάδιο της ζωής του Haydn συνδέεται με το μουσικό παρεκκλήσι στον καθεδρικό ναό του St. Stephen στη Βιέννη. Ο αρχηγός του παρεκκλησίου (Georg Reuter) ταξίδευε σε όλη τη χώρα κατά καιρούς για να στρατολογήσει νέους χορωδούς. Ακούγοντας τη χορωδία στην οποία τραγούδησε ο μικρός Haydn, εκτίμησε αμέσως την ομορφιά της φωνής του και σπάνια μουσικό ταλέντο. Ο κύριος μουσικός πλούτος της Βιέννης είναι η πιο ποικιλόμορφη λαογραφία (η σημαντικότερη προϋπόθεση για τη διαμόρφωση της κλασικής σχολής).

Η συνεχής συμμετοχή στην παράσταση μουσικής -όχι μόνο εκκλησίας, αλλά και όπερας- ανέπτυξε κυρίως τον Χάυντν. Επιπλέον, το παρεκκλήσι του Reuther ήταν συχνά προσκεκλημένο αυτοκρατορικό παλάτιόπου μπορούσε να ακούσει ο μελλοντικός συνθέτης ορχηστρική μουσική.

1. 1749-1759 - τα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής στη Βιέννη

Αυτή η 10η επέτειος ήταν η πιο δύσκολη σε ολόκληρη τη βιογραφία του Haydn, ειδικά στην αρχή. Χωρίς στέγη πάνω από το κεφάλι του, χωρίς δεκάρα στην τσέπη, ήταν εξαιρετικά φτωχός. Έχοντας αγοράσει πολλά βιβλία για τη θεωρία της μουσικής από έναν έμπορο μεταχειρισμένων βιβλίων, ο Χάυντν ασχολείται ανεξάρτητα με την αντίστιξη, γνωρίζει τα έργα μεγάλων Γερμανών θεωρητικών και μελετά τις κλαβικές σονάτες του Philip Emmanuel Bach. Παρά τις αντιξοότητες της μοίρας, διατήρησε ταυτόχρονα έναν ανοιχτό χαρακτήρα και μια αίσθηση χιούμορ που δεν τον πρόδωσε ποτέ.

Σταδιακά, ο νεαρός μουσικός γίνεται διάσημος στους μουσικούς κύκλους της Βιέννης. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1750, έχει συχνά προσκληθεί να συμμετάσχει σε εγχώρια μουσικές βραδιέςστο σπίτι ενός πλούσιου Βιεννέζου αξιωματούχου (με το όνομα Furnberg). Για αυτές τις εγχώριες συναυλίες, ο Haydn έγραψε τα πρώτα του τρίο και κουαρτέτα εγχόρδων (18 συνολικά).

Το 1759, μετά από σύσταση του Furnberg, ο Haydn έλαβε την πρώτη του μόνιμη θέση - τη θέση του bandmaster στην εγχώρια ορχήστρα του Τσέχου αριστοκράτη, Count Morcin. Για αυτή την ορχήστρα γράφτηκεΗ πρώτη συμφωνία του Χάιντν– D-dur σε τρία μέρη. Αυτή ήταν η αρχή του σχηματισμούΚλασική Συμφωνία της Βιέννης. Μετά από 2 χρόνια, ο Mortsin, λόγω οικονομικών δυσκολιών, διέλυσε το παρεκκλήσι και ο Haydn υπέγραψε συμβόλαιο με τον πλουσιότερο Ούγγρο μεγιστάνα, έναν παθιασμένο λάτρη της μουσικής -Paul Anton Esterhazy.

1. Η περίοδος της δημιουργικής ωριμότητας

Στην υπηρεσία των πριγκίπων Εστερχάζυ, ο Χάυντν εργάστηκε για 30 χρόνια: πρώτα, ως αντιπρόεδρος (βοηθός) και μετά από 5 χρόνια, ως ομπέρ-καπελμάιστερ. Τα καθήκοντά του δεν περιελάμβαναν μόνο τη σύνθεση μουσικής. Ο Χάιντν έπρεπε να διεξάγει πρόβες, να τηρεί την τάξη στο παρεκκλήσι, να είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των νότων και των οργάνων, κ.λπ. Όλα τα έργα του Χάυντν ήταν ιδιοκτησία του Εστερχάζυ. ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να γράφει μουσική που παραγγέλθηκε από άλλα πρόσωπα, δεν μπορούσε να αφήσει ελεύθερα τα υπάρχοντα του πρίγκιπα. Τα περισσότερα γράφτηκαν για το παρεκκλήσι Esterhazy και το Home TheatreΣυμφωνίες του Χάιντν (τη δεκαετία του 1760 ~ 40, στη δεκαετία του 70 ~ 30, στη δεκαετία του '80 ~ 18), κουαρτέτα και όπερες. Συνολικά 24 όπερες σε διαφορετικά είδη, μεταξύ των οποίων η πιο οργανική για τον Χάιντν ήταν το είδοςμπούφα . Για παράδειγμα, η όπερα Rewarded Loyalty γνώρισε μεγάλη επιτυχία στο κοινό. Στα μέσα της δεκαετίας του 1780, το γαλλικό κοινό γνώρισε έξι συμφωνίες, που ονομάζονταν «Παρίσι» (αρ. 82-87, δημιουργήθηκαν ειδικά για τις «Συναυλίες της Ολυμπιακής Στοάς» του Παρισιού).

1. Ύστερη περίοδος δημιουργικότητας.

Το 1790, ο πρίγκιπας Miklos Esterhazy πέθανε, κληροδοτώντας στον Haydn μια ισόβια σύνταξη. Ο κληρονόμος του διέλυσε το παρεκκλήσι, διατηρώντας τον τίτλο του Kapellmeister για τον Haydn. Έχοντας απαλλαγεί εντελώς από την υπηρεσία, ο συνθέτης κατάφερε να εκπληρώσει το παλιό του όνειρο - να ταξιδέψει εκτός Αυστρίας.

Τη δεκαετία του 1790 πραγματοποίησε 2 περιοδείες στο Λονδίνο μετά από πρόσκληση του διοργανωτή των «Συνδρομών Συνδρομών» βιολονίστα I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Γράφτηκε για αυτήν την περίστασηΣυμφωνίες "Λονδίνο". ολοκλήρωσε την ανάπτυξη αυτού του είδους στο έργο του Haydn, ενέκρινε την ωριμότητα της βιεννέζικης κλασικής συμφωνίας. Το αγγλικό κοινό ενθουσιάστηκε με τη μουσική του Haydn.Στην Οξφόρδη αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας στη μουσική.

Εντυπωσιασμένος από τα ορατόρια του Χέντελ που ακούστηκαν στο Λονδίνο, ο Χάυντν έγραψε 2 κοσμικά ορατόριο -"Παγκόσμια δημιουργία"(1798) και "Εποχές" (1801). Αυτά τα μνημειώδη, επικά-φιλοσοφικά έργα, που επιβεβαιώνουν τα κλασικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας της ζωής, της ενότητας ανθρώπου και φύσης, στέφθηκαν επαρκώς δημιουργικό τρόποσυνθέτης.

Στις 31 Μαΐου 1809, ο Χάυντν πέθανε εν μέσω των ναπολεόντειων εκστρατειών, όταν τα γαλλικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βιέννης, ο Haydn παρηγόρησε τους αγαπημένους του:«Μη φοβάστε, παιδιά, εκεί που είναι ο Χάιντν δεν μπορεί να συμβεί τίποτα κακό».

Η ιστορία της δημιουργίας του πιάνου

πιάνο - αυτό είναι ένα καταπληκτικό μουσικό όργανο, ίσως το πιο τέλειο. Υπάρχει σε δύο ποικιλίες -πιάνο με ουρά και πιάνο . Μπορείτε να παίξετε οτιδήποτε στο πιάνο μουσική σύνθεση, είτε πρόκειται για ορχηστρική, φωνητική, οργανική, καθώς και οποιαδήποτε σύγχρονη σύνθεση, μουσική από ταινίες, κινούμενα σχέδια ή ποπ τραγούδι. Το ρεπερτόριο πιάνου είναι το πιο εκτεταμένο. Μεγάλοι συνθέτες διαφορετικών εποχών συνέθεσαν μουσική για αυτό το όργανο.

Το 1711 ο Bartolomeo Cristofori εφηύρε πληκτρολόγιο, στο οποίο τα σφυριά χτυπούσαν απευθείας τις χορδές, ανταποκρινόμενες με ευαισθησία στο άγγιγμα ενός δακτύλου στο κλειδί. Ένας ειδικός μηχανισμός επέτρεπε στο σφυρί να επιστρέψει γρήγορα στην αρχική του θέση μετά το χτύπημα της χορδής, ακόμα κι αν ο ερμηνευτής συνέχιζε να κρατά το δάχτυλό του στο κλειδί. Νέο εργαλείοαρχικά ονομάστηκε "Gravecembalo col piano e forte", αργότερα συντομεύτηκε σε "Piano forte". Και αργότερα απέκτησε το σύγχρονο όνομα "Πιάνο".

Θεωρούνται οι άμεσοι προκάτοχοι του πιάνουτσέμπαλα και κλαβίχορδα . Το πιάνο έχει ένα τεράστιο πλεονέκτημα σε σχέση με αυτά τα μουσικά όργανα, είναι η ικανότητα να μεταβάλλει τη δυναμική του ήχου, την ικανότητα να αναπαράγει μια τεράστια γκάμα αποχρώσεων από pp και p έως αρκετά f. Στα παλιά όργανατσέμπαλο και κλαβιχόρδο υπάρχει μια σειρά από διαφορές.

Κλειδοκύμβαλο - μικρό μουσικό όργανο, με ήσυχο ήχο που αντιστοιχεί στο μέγεθός του. Εμφανίστηκε μέσα ύστερος Μεσαίωναςαν και κανείς δεν ξέρει πότε ακριβώς. Όταν πατηθεί ένα πλήκτρο του clavichord, ακούγεται μια χορδή που σχετίζεται με αυτό το πλήκτρο. Προκειμένου να μειωθεί το μέγεθος του οργάνου, ο αριθμός των χορδώνκλειδοκύμβαλο ήταν συχνά μικρότερος από τον αριθμό των κλειδιών. Σε αυτή την περίπτωση, μια συμβολοσειρά εξυπηρετούσε (μέσω κατάλληλου μηχανισμού) πολλά κλειδιά.Κλειδοκύμβαλο τα έντονα χρώματα και οι ηχητικές αντιθέσεις δεν είναι χαρακτηριστικές. Ωστόσο, ανάλογα με τη φύση του πληκτρολογίου, μπορεί να δοθεί κάποια τονική ευελιξία σε μια μελωδία που παίζεται στο clavichord, και ακόμη περισσότερο, μια ορισμένη δόνηση μπορεί να δοθεί στους τόνους της μελωδίας. Το clavichord είχε μια χορδή για κάθε κλειδί, ή δύο - έτσικλειδοκύμβαλο που ονομάζεται «δεμένο». Όντας ένα πολύ ήσυχο όργανο,κλειδοκύμβαλο επιτρέπεται ακόμα να κάνει κρεσέντο και ντιμινουέντο.

Σε αντίθεση με τη λεπτή και έμψυχη ηχητικότητα clavichord, τσέμπαλο έχει πιο ηχηρό και λαμπρό παίξιμο. Πατώντας το πλήκτρο του τσέμπαλου, μπορούν να ηχήσουν από μία έως τέσσερις χορδές κατόπιν επιθυμίας του ερμηνευτή. Στην ακμή της τέχνης του τσέμπαλου, υπήρχε ολόκληρη γραμμήποικιλίες τσέμπαλου.Είδος παλαιού πιάνου , πιθανότατα, εφευρέθηκε στην Ιταλία τον 15ο αιώνα. Υπάρχουν ένα ή δύο εγχειρίδια στο τσέμπαλο (σπάνια τρία) και ο ήχος εξάγεται με το μάδημα της χορδής με ένα πλέγμα από το φτερό ενός πουλιού (σαν πλέγμα) ενώ πατάτε το πλήκτρο. Οι χορδές του τσέμπαλου είναι παράλληλες με τα πλήκτρα, όπως σε ένα σύγχρονο πιάνο, και όχι κάθετες, όπως στο clavichord και μοντέρνο πιάνο . Ήχος συναυλίαςείδος παλαιού πιάνου - αρκετά ευκρινές, αλλά αδύναμο για αναπαραγωγή μουσικής μεγάλες αίθουσεςΩς εκ τούτου, οι συνθέτες έβαλαν πολλά μελίσματα (διακοσμητικά) σε κομμάτια για τσέμπαλο για να κάνουν μακριά

οι νότες θα μπορούσαν να ακούγονται αρκετά.Είδος παλαιού πιάνου χρησιμοποιείται επίσης ως συνοδεία κοσμικών τραγουδιών, σε μουσική δωματίουκαι για το παίξιμο ψηφιακού μπάσου σε ορχήστρα.

Κλειδοκύμβαλο

Είδος παλαιού πιάνου

Βιβλιογραφία

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Musical Literature"

L. Mikheeva " εγκυκλοπαιδικό λεξικόνεαρός μουσικός"

I.A. Braudo "Clavesti and clavichord"

D.K.Salin "100 μεγάλοι συνθέτες"

M.A. Zilberkvit " Σχολική βιβλιοθήκη. Ο Χάιντν

Yu.A.Kremlev «J.Haydn. Δοκίμιο για τη ζωή και την εργασία»

L. Novak «I. Haydn. Ζωή, έργο, ιστορική σημασία»

MBU DO Παιδικό μουσικό σχολείο Forest glades

Έκθεση με θέμα: F. J. Haydn

Συμπλήρωσε: μαθητής ΣΤ τάξης

ειδικότητες πιάνου

Αλεξάντροβα Μιροσλάβα

Έλεγχος: Elisova Nonna Lvovna

Γεννημένος, ο πατέρας του, μάστορας των τροχών, έδωσε στον γιο του να μάθει τραγούδι από παιδί. Σύντομα (1740), το αγόρι έγινε δεκτό στη χορωδία στον περίφημο καθεδρικό ναό του Αγίου Στεφάνου στη Βιέννη, όπου τραγούδησε για δέκα ολόκληρα χρόνια. Στην πορεία, ένας ταλαντούχος χορωδός διδάχθηκε να παίζει σε διαφορετικά μουσικά όργανα, που του επέτρεψε να κερδίσει αργότερα τα προς το ζην παίζοντας βιολί, τσέμπαλο και όργανο. Δουλεύοντας ως συνοδός για έναν σεβάσμιο Ιταλός συνθέτηςκαι δάσκαλος φωνητικής Ν. Πόρπορα, άρχισε να δοκιμάζεται ως συνθέτης και έλαβε την έγκριση του δασκάλου. Βασικά, βέβαια, ήταν εκκλησιαστική μουσική. Η μουσική καριέρα του Haydn προχώρησε. Για δύο χρόνια (1759 - 1761) εργάστηκε ως μουσικός διευθυντής για τον Κόμη Μόρτσιν και στη συνέχεια ως υποδιευθυντής του πρίγκιπα Εστερχάζυ, ενός αριστοκράτη με ουγγρικές ρίζες. Ο Paul Anton Esterhazy ανέλαβε τον Haydn μετά το θάνατο του G. I. Werner, ήδη γνωστού συνθέτη στην Αυστρία, ο οποίος υπηρέτησε ως bandmaster στο σπίτι του. Το καθήκον ενός μουσικού είναι να συνθέτει μουσική με παραγγελία του εργοδότη και να ηγείται ενός συνόλου μουσικών. Το 1762, ο Nikolaus Esterhazy, ο μικρότερος αδελφός του πρώην ιδιοκτήτη, ο οποίος είχε το παρατσούκλι "The Magnificent", έγινε τέτοιος πελάτης.

Αρχικά, ο Nikolaus Esterhazy ζούσε κοντά στη Βιέννη στο Eisenstadt, στο οικογενειακό του κάστρο. Στη συνέχεια μετακόμισε σε ένα νέο κάστρο, χτισμένο σε μια ζεστή γωνιά κοντά στη λίμνη. Στην αρχή, ο Haydn έγραφε κυρίως οργανική μουσική (συμφωνίες, θεατρικά έργα) για την απογευματινή ανάπαυση της πριγκιπικής οικογένειας και για συναυλίες που ο ιδιοκτήτης κανόνιζε κάθε εβδομάδα. Εκείνα τα χρόνια, ο Ιωσήφ έγραψε αρκετές συμφωνίες, καντάτες, 125 θεατρικά έργα και εκκλησιαστική μουσική, και από το 1768, μετά το άνοιγμα ενός νέου θεάτρου στο Estergaz, άρχισε να γράφει όπερες. Στις αρχές της δεκαετίας του '70, σταδιακά απομακρύνθηκε από ψυχαγωγικό περιεχόμενοη μουσική του. Οι συμφωνίες του γίνονται σοβαρές έως και δραματικές, όπως «Παράπονο», «Βάσανα», «Κηδεία», «Αποχαιρετισμός». Ο πρίγκιπας Νικόλαος Εστερχάζι δεν άρεσε τόσο τραγική μουσική, το επεσήμανε επανειλημμένα στον συνθέτη, αλλά του έδωσε το δικαίωμα, με την άδειά του, να γράψει μουσική με άλλες παραγγελίες. Και ο συγγραφέας γράφει τα «Ηλιακά Κουαρτέτα», που διακρίνονται για το θάρρος, την κλίμακα και την πολυπλοκότητα της γραφής τους. Με αυτά τα κουαρτέτα ξεκινά το κλασικό είδος του κουαρτέτου εγχόρδων. Και ο ίδιος σχηματίζει τη χαρακτηριστική γραφή ενός ώριμου συνθέτη. Έγραψε πολλές όπερες για το θέατρο Esterhazy: Ο φαρμακοποιός, η εξαπατημένη απιστία, η σεληνιακή ειρήνη, η πίστη ανταμείβεται, η Αρμίδα. Αλλά δεν ήταν διαθέσιμα στο ευρύ κοινό. Ωστόσο, άνοιξαν οι ευρωπαίοι εκδότες νέο ταλέντοκαι δημοσίευσε πρόθυμα τα έργα του.

Το νέο συμβόλαιο με την Esterhazy στέρησε από την τελευταία τα αποκλειστικά δικαιώματα στη μουσική του Haydn. Στη δεκαετία του '80, η φήμη του μεγαλώνει. Γράφει τρίο για πιάνο, σονάτες, συμφωνίες, κουαρτέτα εγχόρδων, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που είναι αφιερωμένα στον μελλοντικό Ρώσο αυτοκράτορα Παύλο, γνωστό ως Ρώσοι. νέα περίοδοςΤο έργο του συνθέτη σημαδεύτηκε επίσης από έξι κουαρτέτα προς τιμήν του βασιλιά της Πρωσίας. Ήταν διαφορετικοί και νέα μορφή, και μια ιδιαίτερη μελωδία, και μια ποικιλία αντιθέσεων. Πηγαίνω παραπέρα Κεντρική Ευρώπη, έγινε γνωστό και ένα ορχηστρικό πάθος που ονομάζεται «Seven Words of the Savior on the Cross», γραμμένο από τον Josef για έναν ισπανικό καθεδρικό ναό. Αυτό το πάθος διευθετήθηκε αργότερα από τον συγγραφέα για παράσταση κουαρτέτο εγχόρδων, χορωδία, ορχήστρα, και είναι ακόμα δημοφιλές. Μετά τον θάνατο του Nikolaus Esterhazy (1790), ο Haydn παρέμεινε στο σπίτι του ως bandmaster, αλλά έλαβε το δικαίωμα να ζήσει στην πρωτεύουσα και να εργαστεί στο εξωτερικό. Εδώ και αρκετά χρόνια εργάζεται στο , όπου γράφει πολλά: μια συμφωνία συναυλίας, μουσική για χορωδίες, αρκετές σονάτες για πιάνο, διαδικασίες παραδοσιακά τραγούδια, όπερα-σειρά «Η ψυχή του φιλοσόφου» (βασισμένη στον μύθο του Ορφέα). Εκεί έγινε επίτιμος διδάκτωρ του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης, όπου η βασιλική οικογένεια άκουγε τη μουσική του, όπου γνώρισε το έργο του G.F. Handel. Το 1795 ο Haydn έπρεπε να επιστρέψει στο Esterhazy. Τώρα το κύριο καθήκον του Kapellmeister ήταν να συνθέτει μάζες προς τιμήν της ονομαστικής εορτής της πριγκίπισσας. Έγραψε έξι μάζες, οι οποίες έχουν συμφωνικό εύρος, προσευχητική συγκέντρωση και πολιτικά μοτίβα εμπνευσμένα από τα γεγονότα των Ναπολεόντειων πολέμων. Καλύτερος οργανική συναυλίαγια τρομπέτα και ορχήστρα (1796), δύο μνημειώδη ορατόριο «Η Δημιουργία του Κόσμου» και «Οι Εποχές» είναι παραδείγματα του ώριμου Χάυντν. Το 1804 του δόθηκε ο τίτλος του «Επίτιμου Πολίτη της Βιέννης». Ως συνθέτης σχεδόν δεν δούλεψε. Πέθανε στη Βιέννη στα γενέθλιά του - 31 Μαρτίου 1809, αφήνοντας ανεξίτηλο σημάδι στη μουσική τέχνη.