Τι σημαίνει ο όρος παιδικός κύκλος ανάγνωσης; Γενικά χαρακτηριστικά του αναγνωστικού κύκλου ενός σύγχρονου μαθητή δημοτικού

Παιδική λογοτεχνίαείναι μια συγκεκριμένη περιοχή γενική λογοτεχνία. Αρχές. Οι ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας.
Η παιδική λογοτεχνία είναι μέρος της γενικής λογοτεχνίας, προικισμένη με όλες τις εγγενείς της ιδιότητες, ενώ εστιάζει στα ενδιαφέροντα των παιδιών αναγνωστών και ως εκ τούτου διακρίνεται από καλλιτεχνική ιδιαιτερότητα, κατάλληλη για την παιδική ψυχολογία. Οι λειτουργικοί τύποι παιδικής λογοτεχνίας περιλαμβάνουν εκπαιδευτικά, εκπαιδευτικά, ηθικά, ψυχαγωγικά έργα.
Η παιδική λογοτεχνία ως μέρος της γενικής λογοτεχνίας είναι η τέχνη της λέξης. ΕΙΜΑΙ. Ο Γκόρκι αποκάλεσε την παιδική λογοτεχνία «κυρίαρχο» τομέα όλης της λογοτεχνίας μας. Και παρόλο που οι αρχές, τα καθήκοντα, η καλλιτεχνική μέθοδος λογοτεχνίας για ενήλικες και η παιδική λογοτεχνία είναι οι ίδιες, η τελευταία χαρακτηρίζεται μόνο από τα εγγενή χαρακτηριστικά της, τα οποία υπό όρους μπορούν να ονομαστούν ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας.
Τα χαρακτηριστικά του καθορίζονται από τα εκπαιδευτικά καθήκοντα και την ηλικία των αναγνωστών. Το κύριο χαρακτηριστικό της είναι η οργανική συγχώνευση της τέχνης με τις απαιτήσεις της παιδαγωγικής. Κάτω από παιδαγωγικές απαιτήσειςΑυτό συνεπάγεται, ειδικότερα, να λαμβάνονται υπόψη τα ενδιαφέροντα, οι γνωστικές ικανότητες και τα ηλικιακά χαρακτηριστικά των παιδιών.
Οι ιδρυτές της θεωρίας της παιδικής λογοτεχνίας μίλησαν κάποτε για τα χαρακτηριστικά της παιδικής λογοτεχνίας ως την τέχνη της λέξης - επιφανείς συγγραφείς, κριτικούς και εκπαιδευτικούς. Κατάλαβαν ότι η παιδική λογοτεχνία είναι αληθινή τέχνη και όχι μέσο διδακτικής. Σύμφωνα με τον V. G. Belinsky, η λογοτεχνία για παιδιά πρέπει να διακρίνεται από την «καλλιτεχνική αλήθεια της δημιουργίας», δηλαδή ένα φαινόμενο της τέχνης και οι συγγραφείς των παιδικών βιβλίων πρέπει να είναι καλά μορφωμένοι άνθρωποι που στέκονται στο επίπεδο της προηγμένης επιστήμης. την ώρα τους και έχουν μια «φωτισμένη άποψη των αντικειμένων» .
Σκοπός της παιδικής λογοτεχνίας είναι να είναι καλλιτεχνική και εκπαιδευτική ανάγνωση για το παιδί. Αυτός ο διορισμός καθορίζει τις σημαντικές λειτουργίες που καλείται να επιτελέσει στην κοινωνία:
Η παιδική λογοτεχνία, όπως και η λογοτεχνία γενικότερα, ανήκει στη σφαίρα της τέχνης του λόγου. Αυτό καθορίζει την αισθητική του λειτουργία. Συνδέεται με ένα ιδιαίτερο είδος συναισθημάτων που προκύπτουν κατά την ανάγνωση λογοτεχνικών έργων. Τα παιδιά μπορούν να βιώσουν αισθητική ευχαρίστηση από την ανάγνωση σε όχι μικρότερο βαθμό από τους ενήλικες. Το παιδί βυθίζεται με χαρά στον φανταστικό κόσμο των παραμυθιών και των περιπετειών, συμπάσχει με τους χαρακτήρες, νιώθει τον ποιητικό ρυθμό, απολαμβάνει τον ήχο και το λεκτικό παιχνίδι. Τα παιδιά καταλαβαίνουν καλά το χιούμορ και τα αστεία. Μη συνειδητοποιώντας τις συμβάσεις του καλλιτεχνικού κόσμου που δημιούργησε ο συγγραφέας, τα παιδιά πιστεύουν διακαώς σε αυτό που συμβαίνει, αλλά αυτή η πίστη είναι ο αληθινός θρίαμβος της λογοτεχνικής φαντασίας. Μπαίνουμε στον κόσμο του παιχνιδιού, όπου ταυτόχρονα αναγνωρίζουμε τις προϋποθέσεις και πιστεύουμε στην πραγματικότητά του.
Η γνωστική (επιστημολογική) λειτουργία της λογοτεχνίας είναι να εξοικειώνει τον αναγνώστη με τον κόσμο των ανθρώπων και των φαινομένων. Ακόμη και σε εκείνες τις περιπτώσεις που ο συγγραφέας πηγαίνει το παιδί στον κόσμο του αδύνατου, μιλάει για τους νόμους της ανθρώπινης ζωής, για τους ανθρώπους και τους χαρακτήρες τους. Αυτό γίνεται μέσα από καλλιτεχνικές εικόνες που έχουν υψηλό βαθμό γενίκευσης. Επιτρέπουν στον αναγνώστη να δει σε ένα μόνο γεγονός, γεγονός ή χαρακτήρα το κανονικό, τυπικό, καθολικό.
Η ηθική (εκπαιδευτική) λειτουργία είναι εγγενής σε κάθε λογοτεχνία, αφού η λογοτεχνία κατανοεί και φωτίζει τον κόσμο σύμφωνα με ορισμένες αξίες. Είναι περίπουτόσο για τις καθολικές και οικουμενικές αξίες, όσο και για τις τοπικές αξίες που συνδέονται με μια συγκεκριμένη εποχή και μια συγκεκριμένη κουλτούρα.
Από την έναρξή της, η παιδική λογοτεχνία επιτελεί διδακτική λειτουργία. Σκοπός της λογοτεχνίας είναι να μυήσει τον αναγνώστη στις οικουμενικές αξίες της ανθρώπινης ύπαρξης.
Οι λειτουργίες της παιδικής λογοτεχνίας καθορίζουν τον σημαντικό ρόλο της στην κοινωνία - να αναπτύσσει και να εκπαιδεύει τα παιδιά μέσω καλλιτεχνική λέξη. Αυτό σημαίνει ότι η λογοτεχνία για παιδιά εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις ιδεολογικές, θρησκευτικές και παιδαγωγικές συμπεριφορές που υπάρχουν στην κοινωνία.
Μιλώντας για την ηλικιακή ιδιαιτερότητα της παιδικής λογοτεχνίας, διακρίνονται διάφορες ομάδες με βάση την ηλικία του αναγνώστη. Η ταξινόμηση της λογοτεχνίας για παιδιά επαναλαμβάνει τα γενικά αποδεκτά ηλικιακά στάδια ανάπτυξης της ανθρώπινης προσωπικότητας:
1) νήπιο, μικρότερη προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά, ακούγοντας και κοιτάζοντας βιβλία, κατακτούν διάφορα έργα λογοτεχνίας.
2) προσχολική ηλικία, όταν τα παιδιά αρχίζουν να κατακτούν τον αλφαβητισμό, την τεχνική ανάγνωσης, αλλά, κατά κανόνα, ως επί το πλείστον παραμένουν ακροατές λογοτεχνικών έργων, βλέπουν πρόθυμα, σχολιάζουν σχέδια και κείμενο.
3) κατώτεροι μαθητές - 6-8, 9-10 ετών.
4) νεότεροι έφηβοι - 10-13 ετών. 5) έφηβοι (παιδιά) - 13-16 ετών.
6) νεολαία - 16-19 ετών.
Τα βιβλία που απευθύνονται σε καθεμία από αυτές τις ομάδες έχουν τα δικά τους χαρακτηριστικά.
Η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας για τον μικρότερο καθορίζεται από το γεγονός ότι ασχολείται με ένα άτομο που δεν γνωρίζει σχεδόν τίποτα για τον κόσμο γύρω του και δεν είναι ακόμη σε θέση να αντιληφθεί πολύπλοκες πληροφορίες. Για παιδιά αυτής της ηλικίας, προορίζονται εικονογραφημένα βιβλία, βιβλία παιχνιδιών, αναδιπλούμενα βιβλία, βιβλία πανοράματος, βιβλία ζωγραφικής ... Λογοτεχνικό υλικό για το μωρό - ποιήματα και παραμύθια, αινίγματα, ανέκδοτα, τραγούδια, στριφτάρια γλώσσας.
Η σειρά «Διαβάζοντας με τη μαμά», για παράδειγμα, έχει σχεδιαστεί για παιδιά από 1 έτους και περιλαμβάνει βιβλία από χαρτόνι με φωτεινές εικονογραφήσεις που απεικονίζουν ζώα άγνωστα στο παιδί. Μια τέτοια εικόνα συνοδεύεται είτε απλώς από το όνομα του ζώου, το οποίο το παιδί θυμάται σταδιακά, είτε από ένα σύντομο ποίημα που δίνει μια ιδέα για το ποιος απεικονίζεται στην εικόνα. Σε μικρό τόμο - συχνά μόνο ένα τετράστιχο - εσείς πρέπει να ταιριάζουν στο μέγιστο των γνώσεων, ενώ οι λέξεις πρέπει να είναι εξαιρετικά συγκεκριμένες, απλές, προτάσεις - σύντομες και σωστές, γιατί ακούγοντας αυτούς τους στίχους, το παιδί μαθαίνει να μιλάει. Ταυτόχρονα, το ποίημα πρέπει να δίνει στον μικρό αναγνώστη μια ζωντανή εικόνα, να επισημαίνει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του περιγραφόμενου αντικειμένου ή φαινομένου.
Επομένως, η σύνταξη τέτοιων, εκ πρώτης όψεως, εξαιρετικά απλών στίχων απαιτεί από τον συγγραφέα να έχει σχεδόν βιρτουόζικη γνώση της λέξης, έτσι ώστε οι στίχοι για τον μικρότερο να μπορούν να λύσουν όλες αυτές τις δύσκολες εργασίες. Δεν είναι τυχαίο ότι τα καλύτερα παιδικά ποιήματα που ακούει ένα άτομο σε πολύ μικρή ηλικία συχνά μένουν στη μνήμη για τη ζωή και γίνονται η πρώτη εμπειρία επικοινωνίας με την τέχνη της λέξης για τα παιδιά του. Ως παράδειγμα, εδώ μπορούμε να ονομάσουμε τα ποιήματα του S. Ya. Marshak "Children in a Cage", ποιήματα των A. Barto και K. Chukovsky.
Ένα άλλο χαρακτηριστικό γνώρισμα της λογοτεχνίας για τους νεότερους είναι η επικράτηση του ποιητικά έργα. Αυτό δεν είναι τυχαίο: η συνείδηση ​​του παιδιού είναι ήδη εξοικειωμένη με το ρυθμό και την ομοιοκαταληξία - ας θυμηθούμε νανουρίσματα και παιδικές ρίμες - και ως εκ τούτου είναι ευκολότερο να αντιληφθεί κανείς πληροφορίες σε αυτή τη μορφή. Ταυτόχρονα, το ρυθμικά οργανωμένο κείμενο δίνει στον μικρό αναγνώστη μια ολιστική, ολοκληρωμένη εικόνα και επικαλείται τη συγκριτική του αντίληψη για τον κόσμο, που είναι χαρακτηριστικό των πρώιμων μορφών σκέψης.

Χαρακτηριστικά της λογοτεχνίας για παιδιά προσχολικής ηλικίας

Μετά τρία χρόνιαο κύκλος της ανάγνωσης αλλάζει κάπως: τα πιο απλά βιβλία με μικρά ποιήματα σβήνουν σταδιακά στο παρασκήνιο, αντικαθίστανται από πιο σύνθετα ποιήματα που βασίζονται σε πλοκές παιχνιδιού, για παράδειγμα, "Carousel" ή "Circus" του S. Marshak. Το φάσμα των θεμάτων διευρύνεται φυσικά μαζί με τους ορίζοντες του μικρού αναγνώστη: το παιδί συνεχίζει να εξοικειώνεται με νέα φαινόμενα του κόσμου γύρω του. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους νεότερους αναγνώστες με την πλούσια φαντασία τους είναι οτιδήποτε ασυνήθιστο, επομένως, τα ποιητικά παραμύθια γίνονται το αγαπημένο είδος των παιδιών προσχολικής ηλικίας: τα παιδιά "από δύο έως πέντε" μεταφέρονται εύκολα σε έναν φανταστικό κόσμο και συνηθίζουν στην προτεινόμενη κατάσταση παιχνιδιού.
Τα παραμύθια του Κ. Τσουκόφσκι εξακολουθούν να είναι το καλύτερο παράδειγμα τέτοιων βιβλίων: σε παιχνιδιάρικη μορφή, σε γλώσσα προσβάσιμη και κατανοητή στα παιδιά, μιλούν για περίπλοκες κατηγορίες, για το πώς λειτουργεί ο κόσμος στον οποίο πρέπει να ζει ένα μικρό άτομο.
Ταυτόχρονα, τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, κατά κανόνα, εξοικειώνονται επίσης με λαϊκές ιστορίες, πρώτα αυτές είναι ιστορίες για ζώα ("Teremok", "Kolobok", "Turnip" κ.λπ.), και αργότερα παραμύθια με περίπλοκες ανατροπές, με μεταμορφώσεις και ταξίδια και αμετάβλητο αίσιο τέλος, τη νίκη του καλού επί του κακού.

Λογοτεχνία για νεότερους μαθητές

Σταδιακά, το βιβλίο στη ζωή του παιδιού αρχίζει να παίζει όλο και πιο σημαντικό ρόλο. Μαθαίνει να διαβάζει μόνος του, απαιτεί ιστορίες, ποιήματα, παραμύθια για τους συνομηλίκους του, για τη φύση, τα ζώα, την τεχνολογία, για τη ζωή διαφορετικών χωρών και λαών. Εκείνοι. η ιδιαιτερότητα της λογοτεχνίας για τους νεότερους μαθητές καθορίζεται από την ανάπτυξη της συνείδησης και τη διεύρυνση του φάσματος των ενδιαφερόντων των αναγνωστών. Τα έργα για παιδιά επτά έως δέκα ετών είναι κορεσμένα με νέες πληροφορίες πιο σύνθετης σειράς, σε σχέση με αυτό, ο όγκος τους αυξάνεται, οι πλοκές γίνονται πιο περίπλοκες, εμφανίζονται νέα θέματα. Τα ποιητικά παραμύθια αντικαθίστανται από παραμύθια, ιστορίες για τη φύση, για τη σχολική ζωή.
Η ιδιαιτερότητα της παιδικής λογοτεχνίας θα πρέπει να εκφράζεται όχι τόσο στην επιλογή ειδικών «παιδικών» θεμάτων, αλλά ακόμη και να υποβάλλεται μεμονωμένα από πραγματική ζωή, πόσο στα χαρακτηριστικά της σύνθεσης και της γλώσσας των έργων.
Η πλοκή των παιδικών βιβλίων έχει συνήθως έναν ξεκάθαρο πυρήνα, δεν δίνει αιχμηρές παρεκκλίσεις. Χαρακτηρίζεται, κατά κανόνα, από γρήγορη αλλαγή των γεγονότων και διασκεδαστικό.
Η αποκάλυψη των χαρακτήρων των χαρακτήρων θα πρέπει να γίνεται αντικειμενικά και ορατά, μέσω των πράξεων και των πράξεών τους, αφού το παιδί έλκεται περισσότερο από τις πράξεις των χαρακτήρων.
Οι απαιτήσεις για τη γλώσσα των βιβλίων για παιδιά σχετίζονται με το έργο του εμπλουτισμού του λεξιλογίου του μικρού αναγνώστη. Η λογοτεχνική γλώσσα, ακριβής, μεταφορική, συναισθηματική, θερμαινόμενη από λυρισμό, ανταποκρίνεται περισσότερο στις ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης.
Μπορούμε λοιπόν να μιλήσουμε για τις ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας με βάση ότι ασχολείται με την αναδυόμενη συνείδηση ​​και συνοδεύει τον αναγνώστη κατά την περίοδο της έντονης πνευματική ανάπτυξη. Μεταξύ των κύριων χαρακτηριστικών της παιδικής λογοτεχνίας, μπορεί κανείς να σημειώσει τον πληροφοριακό και συναισθηματικό πλούτο, τη διασκεδαστική φόρμα και έναν ιδιόμορφο συνδυασμό διδακτικών και καλλιτεχνικών στοιχείων.

Κύκλος παιδικής ανάγνωσης.

Σε όλες τις εποχές της ύπαρξης της ανθρωπότητας, οι άνθρωποι έδειξαν ιδιαίτερη προσοχή στα έργα για παιδιά, θεωρώντας τα ως τα πιο σημαντικά στη διαμόρφωση ενός ατόμου σε ένα παιδί.

Ερωτήματα για τον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης τέθηκαν στη Ρωσία τον 18ο αιώνα και στα έργα των N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy τον 19ο αιώνα.

Ωστόσο, η οξύτητα του ζητήματος παραμένει στη σύγχρονη Ρωσία του 21ου αιώνα.

Ένα άτομο που ασχολείται με την παιδική ανάγνωση πρέπει να έχει ευέλικτες γνώσεις στον τομέα της ρωσικής λαογραφίας και της ξένης δημιουργικότητας, συγγραφείς ρωσικής και ξένης παιδικής λογοτεχνίας. Και επίσης για τη διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης είναι απαραίτητο να υπάρχει άριστη παιδαγωγική και ψυχολογική προετοιμασία. Είναι σημαντικό για αυτόν να παρακολουθεί τις τάσεις στην ανάπτυξη της αγοράς παιδικής λογοτεχνίας, τις εκδόσεις παιδικών βιβλίων, να διαβάζει πολύ και να πιστεύει ότι η λογοτεχνική λέξη μπορεί να επηρεάσει και να επηρεάσει έναν άνθρωπο.

Τι είναι λοιπόν ο παιδικός κύκλος ανάγνωσης; Πρόκειται για έναν κύκλο έργων που ακούνε, διαβάζουν και αντιλαμβάνονται τα παιδιά. Γράφτηκαν, πέρασαν από μεγάλους, έγιναν κατανοητά και αποδεκτά από τα παιδιά. Το φάσμα της παιδικής ανάγνωσης περιλαμβάνει:

Λαογραφία,

βιβλία για παιδιά,

Παιδική δημιουργικότητα,

Παιδικές εφημερίδες και περιοδικά,

Όπως γνωρίζετε, ορισμένα έργα αντιστοιχούν σε κάθε χρόνο της ζωής ενός παιδιού: παιδικές ρίμες και γουδοχέρια τεσσάρων γραμμών στην πρώιμη προσχολική ηλικία, σε μυθιστορήματα παραμυθιών στην προσχολική ηλικία.

Εδώ τίθεται το ερώτημα - από τι εξαρτάται ο κύκλος της ανάγνωσης των παιδιών;:

Από την ηλικία του παιδιού, από τις προτιμήσεις του. Έτσι, οι νεότεροι ακροατές προτιμούν τα παραμύθια, τις παιδικές ρίμες, τα ποιήματα που έχει γράψει ένας συγκεκριμένος συγγραφέας από ένα συγκεκριμένο βιβλίο.

Από την ανάπτυξη της ίδιας της λογοτεχνίας. Τι μπορώ να πω, η κατάσταση του επιπέδου ανάπτυξης της παιδικής λογοτεχνίας στα τέλη του 20ου αιώνα παρέμεινε σε χαμηλό επίπεδο, ποιήματα για παιδιά ουσιαστικά δεν δημοσιεύτηκαν, υπήρχαν πολύ λίγα ιστορικά και ρεαλιστικά έργα, τα οποία δεν συνέβαλαν στο η εκπαίδευση ενός ευέλικτου αναγνώστη.

Από την επιλογή της λογοτεχνίας για την παιδική ανάγνωση. Στις συλλογές των αστικών και αγροτικών βιβλιοθηκών, από βιβλία που είναι σε οικογένειες, έχει μεγάλη επιρροή η ίδια η εποχή που ζει το παιδί.

Ο κύκλος της παιδικής ανάγνωσης δεν μπορεί να είναι ίδιος για όλους και δεν πρέπει να είναι. Εξάλλου, ένα παιδί είναι σε θέση να επιλέξει ένα βιβλίο για τον εαυτό του, ακόμη και το πιο μικρό, σύμφωνα με ένα ελκυστικό εξώφυλλο, σύμφωνα με εικονογραφήσεις.

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα σε προσχολικός, περιέχει μια συγκεκριμένη λίστα με προτεινόμενη βιβλιογραφία για ανάγνωση σε παιδιά, σύμφωνα με την ηλικιακή κατηγορία.

Μαζί με αυτό, υπάρχει οικογενειακό, σπιτικό διάβασμα. Αυτό είναι ένα μεταβλητό μέρος της ανάγνωσης, που εξαρτάται από τη γνώση της παιδικής λογοτεχνίας, το γούστο, τις προτιμήσεις, την εκπαίδευση των γονέων και παίζει θετικό ρόλο στη διατήρηση της μοναδικότητας του παιδιού-ακροατή, του παιδιού-αναγνώστη.

Στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης υπάρχει μια σειρά από έργα που είναι υποχρεωτικά, χωρίς τα οποία δεν μπορεί να φανταστεί κανείς την προσχολική παιδική ηλικία. Αυτά είναι έργα που έχουν δοκιμαστεί από πολλές γενιές αναγνωστών, κλασικά έργα:

Παραμύθια,

Έργα των K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

Παραμύθια των Ch.Perro, H.Andersen, A.Lindgrend.

Ο V. G. Belinsky, υποστήριξε ότι τα παιδιά τείνουν να έχουν μια ιδιαίτερη αντίληψη για όσα άκουσαν, για τη σημασία του ρόλου του βιβλίου στην ανατροφή του παιδιού. Εξάλλου, ένα «λάθος» βιβλίο μπορεί να οδηγήσει σε διαστρέβλωση των ηθικών ιδεών, να καταστρέψει τα αισθητικά συναισθήματα και τη θέση του στον κόσμο γύρω.

Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας αντιλαμβάνονται την τέχνη εκτός πλαισίου: μπορεί να ζωντανεύει άψυχα αντικείμενα, αλλάζει έργα τέχνης κατά την κρίση του, καθιστώντας την ήρωα των ίδιων ή των φίλων τους. Ένα αγαπημένο βιβλίο κάνει έντονη εντύπωση στο παιδί και χρησιμοποιεί την πλοκή στα παιχνίδια του, ζει από αυτά και τα περιλαμβάνει στην πραγματική του ζωή.

Η λογοτεχνία, ως μορφή τέχνης, βοηθά στην εκπαίδευση ενός ικανού ακροατή και αναγνώστη, αλλά πρέπει να θυμόμαστε ότι θα γίνει καλύτερα αντιληπτή όταν δημιουργηθεί μια ιδιαίτερη συναισθηματική ατμόσφαιρα, που θέτει το παιδί να διαβάσει ένα βιβλίο.

Τα παιδιά πρέπει να έχουν χρόνο να διαβάσουν και τίποτα δεν πρέπει να παρεμβαίνει ή να αποσπά την προσοχή. Πρέπει να εξηγηθεί στα παιδιά ότι δεν πρέπει να διαβάζουν ενώ τρώνε, στις μεταφορές, εν κινήσει. Μην διαβάζετε το ίδιο βιβλίο ξανά και ξανά. Κατά την ανάγνωση, δεν πρέπει να βιάζεστε, προφέρετε τους ήχους και τα γράμματα καθαρά και καθαρά. Οι ενήλικες θα πρέπει να θυμούνται ότι είναι απαράδεκτο να αναγκάζετε ένα παιδί να ακούει εάν είναι κουρασμένο, αποσπασμένο, θέλει να αλλάξει τον τύπο της δραστηριότητάς του. Μόνο μια προσεκτική στάση φροντίδας προς τα παιδιά προσχολικής ηλικίας, μια προσεκτική επιλογή για την ανάγνωση αυτού ή εκείνου του έργου θα οδηγήσει στο επιθυμητό αποτέλεσμα.

Κατά την επιλογή ενός κύκλου ανάγνωσης για παιδιά, πρέπει να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή:

προσιτότητα,

ορατότητα,

διασκέδαση,

Ο δυναμισμός της πλοκής

Η εκπαιδευτική αξία της εργασίας.

Τι πρέπει λοιπόν να μπει στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης;

Όλα τα είδη λογοτεχνίας:

Πεζογραφία (epos), ποίηση (στίχοι), δράμα, μυθοπλασία;

Λαογραφικά είδη - λαϊκά παραμύθια, νανουρίσματα, γουδοχέρια, παιδικές ρίμες, ξόρκια, προτάσεις, μύθοι, παιδικά δημοτικά τραγούδια, ιστορίες τρόμου.

Δημοφιλή επιστημονικά είδη (εγκυκλοπαίδειες).

Έργα λογοτεχνίας των λαών του κόσμου.

Το θέμα των έργων πρέπει να είναι τόσο ποικίλο όσο απαιτεί ο αναγνώστης:

Παιδική ηλικία;

Παιδικό παιχνίδι, παιχνίδια.

Φύση, κόσμο των ζώων;

Σχέσεις μεταξύ παιδιών και ενηλίκων. οικογένεια, καθήκον προς γονείς και συγγενείς· διεθνισμός; τιμή και καθήκον προς την πατρίδα·

Πόλεμος και ηρωισμός.

Ιστορικές περίοδοι;

Άνθρωπος και τεχνολογία.

Είναι επίσης σημαντικό να ληφθούν υπόψη οι διαφορές φύλου μεταξύ των παιδιών. Τα κορίτσια πρέπει να διαβάζουν βιβλία για τις γυναικείες αρετές, για τη νοικοκυροσύνη, για τη μοίρα των γυναικών. Τα αγόρια θα ενδιαφέρονται για τη λογοτεχνία για το θάρρος, για το θάρρος, για τους ήρωες, για τα ταξίδια, τις εφευρέσεις, για τη συμπεριφορά των ανθρώπων σε δύσκολες καταστάσεις.

Η παιδική λογοτεχνία είναι μια πολύτιμη μορφή προφορικού λόγου καλλιτεχνική δημιουργικότηταπου παίζει σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη και την ανατροφή του παιδιού. Ο Β. Λούνιν σημείωσε: «Πρέπει να σου ομολογήσω ότι δεν γράφω για σένα, αλλά για τον εαυτό μου!».

Στα ράφια μας, ίσως, δεν υπήρχε ποτέ τέτοια ποικιλία παιδικής λογοτεχνίας όπως τώρα. Εδώ και ρωσικά κλασικά, και ξένα, και παραμύθια, και περιπέτειες και φαντασία!
Οι γονείς που ασχολούνται σοβαρά με την ανατροφή των παιδιών προσπαθούν φυσικά να τους διαβάσουν περισσότερα: η μυθοπλασία έχει τεράστιο αντίκτυπο στην ψυχή ενός παιδιού.
Ωστόσο, δεν είναι όλες οι επιρροές θετικές. Ένα βιβλίο μπορεί να έχει μια διαφωτιστική επίδραση σε έναν άνθρωπο, ή μπορεί να τον βυθίσει στο σκοτάδι, να ενσταλάξει μια αίσθηση φρίκης και απελπισίας. Αν αυτό ισχύει για τους ενήλικες, τότε ακόμη περισσότερο για τα παιδιά. Επομένως, όταν επιλέγετε παιδικά βιβλία, μην τεμπελιάζετε να ανανεώσετε ξανά το περιεχόμενό τους. Ειδικά αν το παιδί σας είναι συνεσταλμένο, εντυπωσιακό και υπάρχουν πολλά από αυτά τώρα. Τα τελευταία χρόνια, στη χώρα μας, ο αριθμός των παιδιών που υποφέρουν από έντονους, έως και παθολογικούς φόβους, έχει διπλασιαστεί. Και ο κόσμος γύρω μας, η σύγχρονη τέχνη και τα παιχνίδια στον υπολογιστή - όλα είναι φορτισμένα με επιθετικότητα, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα παιδιά σε μια τέτοια πραγματικότητα αισθάνονται άβολα και φοβούνται πολύ για πολλά.

Ποια παραμύθια να διαλέξω;

Τα εντυπωσιακά παιδιά δεν πρέπει να διαβάζουν νωρίς τρομακτικές ιστορίεςόπως το «Dwarf Nose» του V. Gauf ή θλιβερά όπως το «The Little Match Girl» ή το «The Little Mermaid» του H.-K. Άντερσεν.
Τα λαϊκά παραμύθια, συμπεριλαμβανομένων και των ρωσικών, θα πρέπει να είναι λογοτεχνικά επεξεργασμένα, και συγκεκριμένα για παιδιά, αφού υπάρχει πάρα πολλή αρχαϊκή σκληρότητα στην αρχική έκδοση.
Θα πρέπει να είστε ακόμη πιο προσεκτικοί με τους θρύλους και τους μύθους. Καλύτερα να τα αφήσουμε μέχρι την ηλικία των 9-11 ετών, και στην προσχολική ηλικία να διαβάσουμε περισσότερα αστεία έργα των δικών μας και ξένων κλασικών της παιδικής λογοτεχνίας.
Πρώτον, γιατί το γέλιο είναι μια αποτελεσματική θεραπεία για τον φόβο. Οι άνθρωποι το γνώριζαν αυτό από την αρχαιότητα. Μερικές φυλές εξακολουθούν να έχουν το έθιμο να προκαλούν τα κακά πνεύματα με το γέλιο, και οι Ινδιάνοι της Κολομβίας γελούν ακόμη και στις κηδείες. (Σε αυτό, φυσικά, δεν σας προτρέπω!)
Μάλλον δώσατε προσοχή στο γεγονός ότι ένα φοβισμένο παιδί είναι τεταμένο, σαν τεντωμένο κορδόνι. Το γέλιο ανακουφίζει αυτή την ένταση, βοηθά να αλλάξει την προσοχή του μωρού, χρησιμεύει ως προστατευτικό φράγμα ανάμεσα σε αυτό και τρομερές εικόνες.
Δεύτερον, τα "Chipollino", "Winnie the Pooh", "Pinocchio", "Pippi - Long Stocking", καθώς και τα βιβλία των Nosov, Uspensky, Rybakov, Marshak, Mikhalkov και άλλων εξαιρετικών συγγραφέων όχι μόνο διασκεδάζουν, αλλά και διδάσκουν παρτίδα. Συμπεριλαμβανομένου του θάρρους. Λοιπόν, στο «The Adventures of the Yellow Suitcase» της S. Prokofieva, το θέμα της απόκτησης θάρρους είναι γενικά κορυφαίο.
Τώρα μερικές φορές μπορείς να ακούσεις ότι πριν από την επανάσταση, τα παιδιά άκουγαν παραμύθια απλά σε μια άψογη, αρχαϊκή εκδοχή. Και - τίποτα, συνήθισαν τη «σκληρή αλήθεια της ζωής». Όμως οι συγγραφείς εκείνων των καιρών μαρτυρούν το αντίθετο. "Φυσικά, είναι ακατάλληλο να διαβάζουμε παραμύθια στα παιδιά, όπου υπάρχει κάτι τρομακτικό, μερικές τρομερές εικόνες" (η υπογράμμιση δική μου. - T.Sh.), - έγραψε πριν από περισσότερα από εκατό χρόνια, το 1876, ο δάσκαλος V. Σιπόβσκι.
Αλλά σε μέσα του δέκατου ένατου V. τα παιδιά είχαν αμέτρητα λιγότερες τρομερές εντυπώσεις από τώρα. Μερικές ειδήσεις στην τηλεόραση, που πλέον βλέπουν καθημερινά μεγάλοι, τι αξίζουν! Τα ακρωτηριασμένα πτώματα εμφανίζονται σε κοντινή απόσταση, υπογράφουν με χρώματα όπου ό,τι εξερράγη, κάηκε, πνίγηκε... Σύμφωνα με τους ίδιους τους ανθρώπους της τηλεόρασης, περίπου το 70 τοις εκατό των ειδήσεων είναι αρνητικές και μόνο το 30 τοις εκατό είναι θετικές. Και μάλιστα ότι καταφέρνουν να εξυπηρετήσουν με τέτοιο τρόπο ώστε το θετικό αποτέλεσμα πολλές φορές να μηδενίζεται.
Τι γίνεται με τα παιχνίδια στον υπολογιστή; Και τι γίνεται με τη διαφήμιση του δρόμου που σπάει τα νεύρα, που στην επαγγελματική ορολογία αποκαλείται τόσο άμεσα «επιθετική», γιατί δεν προσφέρει, αλλά επιβάλλει αγαθά στους καταναλωτές, επηρεάζοντας το υποσυνείδητο; Και οι ανατριχιαστικοί, σαδιστικοί τίτλοι με τους οποίους είναι γεμάτος ο σημερινός Τύπος; Και τι γίνεται με τις κουβέντες των σύγχρονων παιδιών, ήδη γεμάτες με κάθε λογής «φρίκη»;
Σε ένα τέτοιο, για να το θέσω ήπια, δυσμενές φόντο, οι λογοτεχνικές «ιστορίες τρόμου» δεν θα είναι ένα χρήσιμο εμβόλιο, όπως νομίζουν ορισμένοι κοντόφθαλμοι, αλλά μια άλλη μερίδα δηλητηρίου. Και ο ψυχισμός του παιδιού, ανίκανος να αντέξει την υπερφόρτωση, μπορεί να σπάσει. Τα μικρότερα παιδιά μπορεί να αναπτύξουν φοβίες και οι έφηβοι μπορεί να βιώσουν αυτό που στην Ορθοδοξία ονομάζεται «πετρωμένη αναισθησία». Ένα άτομο που είναι ένοχο αυτής της αμαρτίας δεν μπορεί να πιαστεί με τίποτα. Αδιαφορεί για τα βάσανα και τη θλίψη κάποιου άλλου. Για αυτόν, ακόμη και οι πιο κοντινοί άνθρωποι γίνονται ξένοι.

Οι πικροί καρποί της σύγχρονης εκπαίδευσης

Οι ψυχολόγοι και οι εκπαιδευτικοί ανησυχούν όλο και περισσότερο για την καθυστέρηση στη συναισθηματική ανάπτυξη των σύγχρονων παιδιών και εφήβων. Επιπλέον, παρατηρείται όχι μόνο σε οικογένειες όπου τα παιδιά μεγαλώνουν σαν ζιζάνια, αλλά και όπου τα φροντίζουν αρκετά. Έχω γράψει περισσότερες από μία φορές για την πρώιμη πνευματικοποίηση, η οποία αναστέλλει την ανάπτυξη των συναισθημάτων. Το θέμα όμως δεν περιορίζεται σε αυτήν.
Πώς μπορεί ένα παιδί να μάθει πρότυπα συμπεριφοράς; Όπως όλα τα άλλα: βασικά, μιμούμενος αυτό που βλέπει γύρω του. Και η λογοτεχνία παίζει τον πιο σημαντικό ρόλο εδώ, γιατί οι ζωντανές καλλιτεχνικές εικόνες και οι συναρπαστικές πλοκές μερικές φορές μένουν στη μνήμη για μια ζωή, μπορούν να οδηγήσουν σε βαθείς στοχασμούς. Από το να λέμε από το πρωί μέχρι το βράδυ σε ένα κοριτσάκι πόσο κακό είναι να είσαι χαζοχαρούμενος, καλύτερα να διαβάζεις το «Φεντορίνο ουέ» του Κ. Τσουκόφσκι και να λες ότι και τα παιχνίδια της μάλλον θα σκάσουν, προσβεβλημένα από το χάλι. (Και αν αυτό δεν λειτουργήσει, τότε αφαιρέστε μερικές από τις αγαπημένες σας κούκλες για λίγο, λέγοντας ότι δεν άντεχαν τη ζωή στη λάσπη.)
Όχι πολύ καιρό πριν, στα τέλη της δεκαετίας του '80, τα περισσότερα παιδικά βιβλία, κινούμενα σχέδια, ταινίες, παραστάσεις προορίζονταν όχι μόνο για ψυχαγωγία, αλλά και για εκπαίδευση. Επισκεπτόμενος συχνά φεστιβάλ κουκλοθεάτρων, ο I.Ya. Η Μεντβέντεβα άκουσε πολλές φορές παράπονα από σκηνοθέτες ότι είχαν βαρεθεί τα έργα για άπληστα μικρά, επίμονα γαϊδούρια, άτακτους πιθήκους. Το όνειρό τους είναι να ανεβάσουν τον «Άμλετ» σε κούκλες και το Υπουργείο Πολιτισμού απαιτεί παραστάσεις για παιδιά προσχολικής ηλικίας.
Οι ενήλικες θείοι μάλλον βαριούνται πραγματικά τα έργα για τα γαϊδούρια, αλλά για τα παιδιά αυτό το θέμα είναι σωστό. Αναγνωρίζουν τον εαυτό τους στους χαρακτήρες, τις καταστάσεις στις οποίες συχνά βρίσκονται, μαθαίνουν να αναγνωρίζουν τις αποχρώσεις των συναισθημάτων και των συναισθημάτων, μαθαίνουν τα σωστά πρότυπα συμπεριφοράς. Φυσικά, τότε δεν ήταν όλοι ταλαντούχοι, αλλά ακόμη και οι πιο απλές, έξυπνες ιστορίες μπορούσαν να διδάξουν πολλά στα παιδιά.
Στη συνέχεια δόθηκε μια απότομη κλίση προς την ψυχαγωγία. Ας πάρουμε για σύγκριση στίχους από δύο σχολικά βιβλία που εκδόθηκαν με μεσοδιάστημα 4 ετών. Στο «Native Speech» (σύνταξη των M.V. Golovanova, V.G. Goretsky, L.F. Klimanova. M .: Prosveshchenie, 1993), περίπου 90 (!) σελίδες είναι αφιερωμένες στην ποίηση. Υπάρχουν πολλά διάσημα ποιήματα για τη φύση εδώ: «I love a thunderstorm at the first May» του F. Tyutchev, «Ήρθα σε σένα με χαιρετισμούς, να σου πω ότι ανέτειλε ο ήλιος» και «Rye ripens over a hot field » του A. Fet, «The song of a lark is louder» A Tolstoy, «Already the sky was breathed in autumn», «Winter Morning» και « Χειμωνιάτικο βράδυ» Α. Πούσκιν (φυσικά, δεν αναφέρω όλα τα έργα). Υπάρχουν οι μύθοι του Κρίλοφ, «Το παραμύθι του Τσάρου Σαλτάν» (όχι απόσπασμα, αλλά ολόκληρο!), Ποιήματα των Μ. Λέρμοντοφ, Ι. Νικήτιν, Ν. Νεκράσοφ, Κ. Μπάλμοντ, Ι. Μπούνιν. Όλοι τους είναι από την κατηγορία εκείνων που σίγουρα μπορούν να αποδοθούν στα «μαργαριτάρια της ρωσικής ποίησης».
Όμως το δημοφιλές πλέον εγχειρίδιο του R.N. Buneeva και E.V. Buneeva "Στον ωκεανό του φωτός", που προορίζεται για την ίδια ηλικία. Πολλά σχολεία και γυμναστήρια, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αυτοαποκαλούνται ελίτ, το μελετούν τώρα. Όχι, δεν μπορεί να ειπωθεί ότι η ρωσική ποίηση παρακάμπτεται στο σχολικό βιβλίο. Ο όγκος των έντυπων έργων είναι περίπου ίδιος. Η μόνη διαφορά είναι ότι αυτό το εγχειρίδιο είναι υπερδιπλάσιο. Ενδεικτική είναι και η επιλογή του υλικού. Εάν η ρωσική ποίηση εξακολουθεί να αντιπροσωπεύεται από κάποια ποιήματα σχολικών βιβλίων (αν και υπάρχουν πολύ λιγότερα από αυτά στο πρώτο σχολικό βιβλίο), τότε η ποίηση Σοβιετική περίοδοςείναι απλά καταπληκτικά. Γιατί να συμπεριλάβετε σε ένα σχολικό βιβλίο κάτι που μπορεί να είναι κατάλληλο στις σελίδες του Murzilka, αλλά σίγουρα δεν μπορείτε να το ονομάσετε το απόγειο, το πρότυπο της ποιητικής δημιουργικότητας; Για τις εκπαιδευτικές ανθολογίες επιλέγονταν πάντα τα καλύτερα έργα για να δείξουν στα παιδιά ένα μοντέλο. Δεν υπάρχει πραγματικά τίποτα πιο εξαιρετικό από το «Bad Advice» του H. Auster ή ένα ποίημα για ένα φτωχό μουνί που δεν επιτρέπεται να κλέβει λουκάνικα (B. Zakhoder) ή τέτοια «ποιητικά μαργαριτάρια»:
Ποιος τρύπησε το τύμπανο, τούμπανο;
Ποιος τρύπησε το παλιό τύμπανο;
Y. Vladimirov
Ο ντράμερ μας τύμπανο στο τύμπανο,
Έριξε με τύμπανα μια ασυνήθιστη πορεία στο τύμπανο.
Ο ντράμερ Άντριαν τύμπανα στο τύμπανο.
τύμπανο, τύμπανο, πέταξε το τύμπανο.
Και τα λοιπά. και ούτω καθεξής.
Οι συγγραφείς του σχολικού βιβλίου εφιστούν την προσοχή των μαθητών στο πώς ο ποιητής παίζει με τους ήχους. Αλλά πραγματικά, απέχει πολύ από το καλύτερο. Καλό παράδειγμακαλλιτεχνική τεχνική που ονομάζεται «αλλιτέρωση», και αυτό το ποίημα δεν είναι ενδιαφέρον για τους μαθητές της τέταρτης τάξης, για τους οποίους γράφτηκε το σχολικό βιβλίο.
Τώρα αρχίζουμε να καρπώνουμε τους πικρούς καρπούς των εκπαιδευτικών πειραμάτων. Η συναισθηματική ισοπέδωση των σύγχρονων παιδιών είναι εμφανής. Ή μάλλον, ακόμη και στο πρόσωπο: έχουν κακές εκφράσεις του προσώπου, συχνά τους είναι δύσκολο να απεικονίσουν ακόμη και τα πιο απλά συναισθήματα - χαρά, λύπη, θυμό, αγανάκτηση. Πολύ χειρότερα από πριν, τα σημερινά παιδιά αναγνωρίζουν διάφορα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα. Θα τους πείτε την πιο ξεκάθαρη ιστορία για αγενείς ή, ας πούμε, τεμπέληδες ήρωες, και απαντώντας στην ερώτηση: «Τι ήταν οι χαρακτήρες τώρα;» επαναλαμβάνουν συνέχεια στον εαυτό τους: «Κακό… Κακό…» Και μόνο μετά από βασικές ερωτήσεις που στην πραγματικότητα περιέχουν έναν άμεσο υπαινιγμό («Το κορίτσι ήταν πολύ τεμπέλης για να σηκωθεί νωρίς, ήταν πολύ τεμπέλης για να χτενιστεί και να στρώσει το κρεβάτι της - πώς ήταν λοιπόν;»), Θα μαντέψει κανείς για να προφέρει το απαραίτητο επίθετο . Και ζητήστε να ονομάσετε την αντίθετη ποιότητα, και θα ακούσετε αυτό! "Τεμπέλης" - "εργάζεται", "αγενής" - "ανώνυμος" (;!)
Σας συμβουλεύω λοιπόν να εστιάσετε στη συναισθηματική και ηθική ανάπτυξη των παιδιών σας μέσα από βιβλία. Αυτό, φυσικά, δεν σημαίνει τον πλήρη αποκλεισμό του διασκεδαστικού στοιχείου, αλλά παρόλα αυτά, τα περισσότερα έργα δεν πρέπει μόνο να διασκεδάζουν το παιδί, αλλά να διδάσκουν και να εκπαιδεύουν. Και μερικές ακόμη συστάσεις:
Συζητήστε τι διαβάζετε. Οδηγήστε τα παιδιά να σκεφτούν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, τα συναισθήματα που βίωσαν κάποια στιγμή, τους λόγους της συμπεριφοράς τους.
Ρωτήστε τα παιδιά περισσότερες ερωτήσεις, και στη συνέχεια οι συζητήσεις των ενηλίκων μαζί τους συχνά εκφυλίζονται σε ηθικολογικούς μονολόγους, κατά τους οποίους το παιδί συνήθως σβήνει και ουσιαστικά δεν πιάνει τίποτα.
Με παιδιά προσχολικής ηλικίας και νεότερους μαθητές, αυτό που διαβάζεται αξίζει όχι μόνο να συζητηθεί, αλλά και να χαθεί - η θεατροποίηση σάς επιτρέπει να τους μεταφέρετε διακριτικά πολλά πράγματα που διαφορετικά δεν αφομοιώνονται ή αφομοιώνονται με μεγάλη δυσκολία.
Εάν θέλετε το βιβλίο να βοηθήσει το παιδί σας να καταλάβει και να ξεπεράσει τις ψυχολογικές του δυσκολίες (για παράδειγμα, φόβους, απληστία ή πείσμα), σε καμία περίπτωση δεν πρέπει να το υποβάλετε με το σύνθημα «έτσι ενεργούν οι πραγματικοί άντρες (ευγενικά παιδιά, υπάκουα κορίτσια) , και εσύ... «Μια μομφή, όσο κρυφή κι αν είναι, θα προσβάλει το παιδί, που, πιθανότατα, ανησυχεί για τη δική του έλλειψη, αλλά δεν θέλει να το παραδεχτεί. Και η δυσαρέσκεια θα εμποδίσει την πρόσβαση σε οτιδήποτε άλλο.
Ιστορίες για ζώα
Τα παιδιά προσχολικής ηλικίας και οι μικρότεροι μαθητές λατρεύουν τις ιστορίες για τα ζώα. Ωστόσο, μην ξεχνάτε ότι οι νόμοι της φύσης είναι αρκετά σκληροί.
Επομένως, εάν το παιδί σας είναι ευάλωτο, ευαίσθητο, διεγερτικό, επιρρεπές στον φόβο και τη ντροπαλότητα, είναι καλύτερα να παραλείψετε αιματηρές λεπτομέρειες ή να αποφύγετε προσωρινά να διαβάσετε κάποιες ιστορίες και ιστορίες.
Για παράδειγμα, δεν θα συνιστούσα να διαβάσετε την ιστορία του V. Bianchi για το Peak the Mouse σε παιδιά πέντε-επτά ετών (παρεμπιπτόντως, περιλαμβάνεται σε ένα από τα σχολικά βιβλία για παιδιά της πρώτης δημοτικού!). Ναι, αυτή η ιστορία λέει πολλά ενδιαφέροντα πράγματα για τις συνήθειες των ποντικών και των πουλιών, αλλά υπάρχουν και εικόνες που μπορεί να τραυματίσουν ένα εντυπωσιακό παιδί.
Για παράδειγμα, αυτό: «Τα κλαδιά του θάμνου φυτεύτηκαν με μακριά αιχμηρά αγκάθια. Νεκροί, μισοφαγωμένοι νεοσσοί, σαύρες, βατράχια, σκαθάρια και ακρίδες κολλημένες στα αγκάθια, όπως σε λούτσους. Εδώ ήταν το αεροφυλάκιο του ληστή.
Ή κάπως έτσι: «Ο Peak κοίταξε σε τι ήταν ξαπλωμένος και αμέσως πήδηξε επάνω. Ξάπλωσε, όπως αποδείχθηκε, σε νεκρά ποντίκια. Υπήρχαν πολλά ποντίκια, και όλα έγιναν άκαμπτα: προφανώς, κείτονταν εδώ για πολύ καιρό.
Δεν συμβουλεύω και ενθαρρύνω τα παιδιά προσχολικής ηλικίας να ενδιαφέρονται για βιβλία σχετικά με τους δεινόσαυρους. Σήμερα, αυτά τα ζώα έχουν μεγάλη εκτίμηση και πολλά παιδιά, μιμούμενοι το ένα το άλλο, συλλέγουν κατάλληλα παιχνίδια ή μελετούν πολύχρωμες εγκυκλοπαίδειες, απομνημονεύοντας τα περίπλοκα ονόματα των προϊστορικών τεράτων. Αλλά αν αγνοούμε τη μόδα (η οποία συχνά κρύβει τόσο πολύ τα μάτια μας που δεν μπορούμε πλέον να την αξιολογήσουμε κριτικά), τότε πρέπει να παραδεχτούμε το προφανές: οι δεινόσαυροι είναι πολύ τρομακτικά ζώα. Τα παλιά χρόνια θα τους αποκαλούσαν πολύ πιο ειλικρινά - «τέρατα». Οι πιο ακίνδυνοι, φυτοφάγοι δεινόσαυροι - ακόμη και αυτοί, με όλη την επιθυμία, δεν μπορούν να θεωρηθούν γλυκοί. Απλά φανταστείτε μια πραγματική συνάντηση με ένα τόσο «χαριτωμένο» - και εσείς, ακόμα κι αν είστε ο πιο ένθερμος θαυμαστής των απολιθωμάτων, θα νιώσετε κρύος ιδρώτας.
Σύμφωνα με τις παρατηρήσεις μας, σε παιδιά προσχολικής ηλικίας που αγαπούν τους δεινόσαυρους, υψηλό επίπεδοάγχος, πολλοί φόβοι, για τους οποίους δεν λένε πάντα στους γονείς τους. Η εξέταση εικόνων σκελετών και κρανίων (και τέτοιες εικόνες είναι πολύ συνηθισμένες στα βιβλία για τους δεινόσαυρους, επειδή η όψη των απολιθωμάτων αποκαταστάθηκε από τα οστά τους) αναπόφευκτα οδηγεί το παιδί σε σκέψεις θανάτου.
Θυμάμαι τον Ρομάν με μεγάλα μάτια. Σε ηλικία τεσσάρων ετών, μιλούσε ήδη καλά για διάφορα θέματα και αγαπούσε βιβλία για ζώα. Θέλοντας να συμβαδίσει με την εποχή, η μητέρα του του αγόρασε έναν Άτλαντα Δεινοσαύρων. Το αγόρι έμαθε το κείμενο απέξω και εντυπωσίασε τους καλεσμένους με τις αξιοσημείωτες γνώσεις του. Μόνο για κάποιο λόγο σταμάτησε να αποκοιμιέται μόνος του, δεν έμεινε ούτε λεπτό χωρίς τη μητέρα του ούτε κατά τη διάρκεια της ημέρας και άρχισε να εκτοξεύει άγριες εκρήξεις, μόλις τραυματίστηκε έστω και λίγο ή γρατσουνίστηκε. Στην πραγματικότητα, αυτές οι εκρήξεις ήταν η αιτία για την έκκληση της μητέρας σε έναν ψυχολόγο.
«Δεν καταλαβαίνω τι του συνέβη», αναρωτήθηκε. - Λίγο εκεί που τρυπάει, αυτός - πανικόβλητος: «Μα δεν θα πεθάνω;» Και αν, Θεός φυλάξοι, σκοντάψει και ξεφλουδίσει το γόνατό του μέχρι το αίμα - αυτό θα αρχίσει!
Δεν μου πέρασε ποτέ από το μυαλό να συνδέσω τον «ακίνητο» φόβο του θανάτου που προέκυψε ξαφνικά στον γιο της με το αγαπημένο της βιβλίο. Αλλά αποκαθιστώντας διανοητικά την πορεία των γεγονότων, θυμήθηκε ότι οι φόβοι του Roman εμφανίστηκαν σχεδόν αμέσως μετά την απόκτηση του Atlas.

Περιπέτειες

Τα παιδιά, ιδιαίτερα τα αγόρια, αγαπούν την περιπέτεια. Κάθε, ακόμα και το πιο συνεσταλμένο, παιδί στα βάθη της ψυχής του θέλει να γίνει ήρωας και η λογοτεχνία περιπέτειας του δίνει μια τέτοια ευκαιρία. Αλλά και τα ιστορικά βιβλία συχνά αφθονούν με μάλλον τρομερές λεπτομέρειες. Ας πούμε ότι ένα ανεπτυγμένο επτάχρονο παιδί είναι αρκετά ικανό να ξεπεράσει τις Περιπέτειες του Τομ Σόγιερ, αλλά αν βασανίζεται από φόβους για το σκοτάδι, τον θάνατο, τους ληστές και τη μοναξιά, τότε η περιπλάνηση του Τομ και της Μπέκυ στις κατακόμβες μπορεί να κάνει πολύ οδυνηρή εντύπωση πάνω του. Και ο Ιντζούν Τζο μπορεί να αρχίσει να έρχεται κοντά του τη νύχτα. Το ίδιο ισχύει και για το «Treasure Island» του R.L. Στέφανσον. Ένα μαύρο σημάδι πειρατών αξίζει κάτι!
Όταν έχετε να κάνετε με εντυπωσιακά παιδιά, είναι προτιμότερο να αναβάλλετε τη γνωριμία με τον Πρίγκιπα και τον φτωχό του M. Twain, γιατί εκτός από τις γελοίες καταστάσεις στις οποίες βρίσκεται ο Tom Canty, ο οποίος δεν γνωρίζει την εθιμοτυπία του δικαστηρίου, υπάρχουν και πολλές εντελώς μη αστείες. λεπτομέρειες από τη ζωή των φτωχών του Λονδίνου. Και πολύχρωμες περιγραφέςβασανιστήρια και εκτελέσεις.
Για να είμαι ειλικρινής, κάηκα σε αυτό το κομμάτι. Ο μικρότερος γιος μου ο Φέλιξ είναι υπέροχος που τρώει βιβλία. Αρκετά ελεύθερα, ως ενήλικας, άρχισε να διαβάζει σε ηλικία πέντε ετών και στα έξι μπορούσε να διαβάσει ένα παραμύθι όπως το «Barankin, be a man!» σε λίγες ώρες. ή «The Kingdom of Crooked Mirrors». Εγώ, ακολουθώντας την αρχή του «διαβάζοντας μπροστά», προσπάθησα να τον ενδιαφέρω για κάτι πιο περίπλοκο. Διαβάζαμε λοιπόν τον J. Verne τα βράδια και τα Σαββατοκύριακα ο γιος μου έκανε στον πατέρα του διάφορες ερωτήσεις από τον τομέα των φυσικών επιστημών, στις οποίες δεν μπορούσα να του απαντήσω. Και πήγε επίσης με τον πατέρα του σε ένα βιολογικό ή ζωολογικό μουσείο - αυτά τα βιβλία προκάλεσαν το ενδιαφέρον του για τη φύση.
Αλλά ήθελα να τον ενδιαφέρω και για την ιστορία. Και τότε μια μέρα τράβηξα το μάτι του Πρίγκιπα και του φτωχού. Από παιδί τον λάτρευα, γενικά μου άρεσαν οι ιστορίες με το ντύσιμο, όταν ο ήρωας ή η ηρωίδα προσποιείται ότι είναι κάποιος άλλος. Γνώριζα από έξω τις ταινίες «Η μπαλάντα των ουσάρων» και «Το βασίλειο των στραβών καθρεφτών», λάτρεψα τις κωμωδίες του Σαίξπηρ με το ίδιο μοτίβο. Μόνο εγώ έχω σβήσει τη μνήμη μου ότι διάβασα τον Πρίγκιπα και τον φτωχό όταν ήμουν δέκα χρονών. Και ο γιος μου ήταν μόλις έξι.
Το πείραμα έπρεπε να τερματιστεί γρήγορα. Αν και προσπάθησα να παραλείψω ολόκληρες παραγράφους εν κινήσει, το παιδί και πάλι δεν άντεξε.
Δεν θέλω να διαβάσω για αυτούς! - φώναξε με δάκρυα στα μάτια, όταν ο άτυχος πρίγκιπας, ντυμένος με κουρέλια του ζητιάνου Τομ Κεντ, δέχθηκε για άλλη μια φορά εκφοβισμό από τους φτωχούς. - Δεν τους χρειάζομαι, αφού ήταν τόσο σκληροί εκεί στο παρελθόν.
Ίσως αυτός είναι ο λόγος που στον Φέλιξ δεν αρέσουν ακόμα τα μυθιστορήματα περιπέτειας (για παράδειγμα, του W. Scott), των οποίων η δράση διαδραματίζεται στον Μεσαίωνα;
Κλασική λογοτεχνία
Η μετάβαση σε ακόμη πιο σοβαρή λογοτεχνία μπορεί επίσης να είναι επώδυνη για κάποιους. Φοβούνται καταθλιπτικές εμπειρίες, δειλά, ευαίσθητα παιδιά δεν θέλουν να διαβάζουν βιβλία με άσχημο τέλος. Αλλά τότε η μερίδα του λέοντος των παγκόσμιων κλασικών θα μείνει πίσω! Τι να κάνω? Το κυριότερο είναι να μην βιάζεστε τα πράγματα και ταυτόχρονα να μην αφήνετε τη διαδικασία να πάρει τον δρόμο της.
Είναι καλύτερα να προσπαθήσετε να κάνετε τη μετάβαση στη σοβαρή λογοτεχνία απαλά, λαμβάνοντας υπόψη τις φυσικές κλίσεις και τα ενδιαφέροντα του παιδιού. Πως? Ας πούμε ότι η κόρη σας είναι ρομαντική, της αρέσει να ονειρεύεται. Έχει ήδη μεγαλώσει από τα παραμύθια, αλλά δεν έχει ακόμη ωριμάσει στις ιστορίες του Τουργκένιεφ. Προσκαλέστε την να διαβάσει το «Jane Eyre» του S. Bronte, το «Scarlet Sails» του A. Greene, « Τελευταία σελίδα«Ο. Χένρι. Αυτά δεν είναι πλέον παραμύθια, αλλά ούτε και η «σκληρή αλήθεια της ζωής», η οποία, αν αναγνωρίζεται εκ των προτέρων, μπορεί να προκαλέσει φόβο και απροθυμία να μεγαλώσει στην ψυχή του κοριτσιού.
Ή, για παράδειγμα, ο γιος σας αγαπά τη ζωολογία, σας ενοχλεί συνεχώς με αίτημα να αγοράσετε ένα σκύλο, απολαμβάνει να παρακολουθεί προγράμματα για ζώα στην τηλεόραση. Αυτό σημαίνει ότι ήρθε η ώρα για τα ρεαλιστικά έργα του E. Seton-Thompson, που δεν τελειώνουν πάντα αισιόδοξα, για τα μυθιστορήματα του J. London κλπ. Και ένα παιδί που ενδιαφέρεται για την ιστορία στα 11-13 του θα διαβάσει Ο Πρίγκιπας και ο Πτωχός χωρίς βλάβες στην ψυχή, και το "Prince Silver", και το "Taras Bulba".
Ωστόσο, νέος χρόνος - νέα τραγούδια. Και πάλι θα δώσω ένα παράδειγμα από την αναγνωστική πρακτική του Felix. Μάλλον πολλοί από εσάς, γονείς, διαβάσατε στο σχολείο «Οι Τρεις Σωματοφύλακες» ή «Ο Κόμης του Μόντε Κρίστο» του Α. Ντούμα. Ετσι. Στον μικρότερο γιο μου, το μυθιστόρημα "Monte Cristo" προκάλεσε μια εντελώς διαφορετική αντίδραση από αυτή που προέκυψε μεταξύ των μαθητών της σοβιετικής εποχής.
- Τι μου έδωσες;! - Ο Φέλιξ αγανάκτησε, έχοντας διαβάσει κάποιες σελίδες. - Πώς θα μπορούσες να θαυμάσεις αυτό το τέρας; Είναι τόσο σκληρός, εκδικείται τους πάντες, δεν έχει συγχωρήσει σε κανέναν τίποτα... Μιλάς για τον Χριστό, αλλά εσύ ο ίδιος δίνεις τέτοια βιβλία να διαβάσουν!
Και συνειδητοποίησα ότι συστήνοντας βιβλία σε νέα παιδιά από την παλιά μνήμη, μπορείτε να καθίσετε σε μια πολύ μεγάλη λακκούβα...
Συντάκτης άρθρου: Tatyana Shishova http://matrinstvo.ru/art/850/

Είδος πρωτοτυπία έργων

Η έννοια του είδους ορίζει τη μορφή ενός έργου που είναι απαραίτητο για την πραγματοποίηση του περιεχομένου. Τα είδη της παιδικής λογοτεχνίας διαμορφώθηκαν στη διαδικασία ανάπτυξής της και συνδέονται με τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των έργων από παιδιά διαφορετικών ηλικιών.

Μπορούμε να πούμε ότι αυτή η λογοτεχνία αντιπροσωπεύεται από όλα σχεδόν τα είδη που έχουν αναπτυχθεί στην «ενήλικη» λογοτεχνία. Και ταυτόχρονα, υπάρχουν είδη που προτιμούν περισσότερο τα παιδιά και χρησιμοποιούνται πιο συχνά από άλλα. Έτσι, στην πεζογραφία - αυτά είναι παραμύθια, ιστορίες, μυθιστορήματα, στην ποίηση - ποιήματα και τραγούδια. Στο δράμα - έργα μικρού μήκους, που αποτελούνται από μία ή δύο πράξεις.

Ιδιαίτερα διακρίνονται είδη όπως αινίγματα, παροιμίες, ρήσεις, παραμύθια - έργα που δημοσιεύονται ανεξάρτητα κυρίως για παιδιά αναγνώστες.

Προτιμάται για μικρότερα παιδιά σύντομα έργα. Επιπλέον, το χωρικό πλαίσιο θα πρέπει να είναι στενό, περιορισμένο και το χρονικό - τεντωμένο. Αυτό οφείλεται στις ιδιαιτερότητες της στάσης των παιδιών στη γύρω πραγματικότητα, πόσο μεγάλη φαίνεται η μέρα στο παιδί, πόσο μακριά βρίσκεται το νηπιαγωγείο του! Όμως, μεγαλώνοντας σταδιακά, αρχίζει να νιώθει ότι η μέρα παίρνει όλο και λιγότερο χρόνο και, πηγαίνοντας στο σχολείο, σημειώνει ότι το νηπιαγωγείο βρίσκεται σε απόσταση αναπνοής από το σπίτι.

Γι' αυτό στα έργα για παιδιά, κατά κανόνα, η σκηνή δράσης είναι περιορισμένη, και μεταξύ των σκηνών περνούν μικρά χρονικά διαστήματα. Ως εκ τούτου, ένα από χαρακτηριστικά του είδουςέργα - ο σχετικά μικρός όγκος τους.

Φυσικά, όσο πιο μικρά είναι τα παιδιά, τόσο πιο απλή θα πρέπει να είναι η εργασία στη σύνθεση. Η ελαχιστοποίηση του είδους πραγματοποιείται, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της παιδικής αντίληψης.

Οι έννοιες «παιδική λογοτεχνία», «λογοτεχνία για παιδιά», «κύκλος ανάγνωσης για παιδιά» στις εκδόσεις βιβλίων

Κατά την προετοιμασία εκδόσεων για παιδιά, χρησιμοποιείται όχι μόνο παιδική, αλλά και λογοτεχνία "ενηλίκων". Επομένως, σε δημοσίευσηκαι επιμέλεια, χρησιμοποιούνται αρκετές έννοιες που χαρακτηρίζουν τον χώρο της έκδοσης λογοτεχνίας για παιδιά και νέους.

Υπάρχουν έννοιες όπως «παιδική λογοτεχνία», «λογοτεχνία για παιδιά», «κύκλος ανάγνωσης για παιδιά». Ήδη από τα ίδια τα ονόματα φαίνεται ξεκάθαρα ότι διασταυρώνονται μεταξύ τους και ταυτόχρονα έχουν αυτοτελές περιεχόμενο.

Η κατανόηση της σημασίας που επενδύεται σε καθέναν από αυτούς τους όρους είναι σημαντική, πρώτα απ 'όλα, από την άποψη μιας γενικής προσέγγισης της έκδοσης βιβλίων, καθώς καθορίζουν την οργάνωση και τη μέθοδο διαμόρφωσης του ρεπερτορίου των εκδόσεων, τις πηγές επιλογής έργα και τα χαρακτηριστικά της δουλειάς ενός συντάκτη με συγγραφείς.

Σκεφτείτε την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Αυτό ακριβώς είναι το σημείο εκκίνησης για τον χαρακτηρισμό ολόκληρου του χώρου των παιδικών εκδόσεων.

Η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά για το παιδικό αναγνωστικό κοινό. Ο συγγραφέας λαμβάνει υπόψη του τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών, προσπαθώντας να διασφαλίσει ότι το έργο του γίνεται καλά κατανοητό και αφομοιωμένο από τους αναγνώστες μιας συγκεκριμένης ηλικίας.

Ιδιαίτερη σημασία έχει η ικανότητα του συγγραφέα να αναγνωρίζει την παιδική ψυχολογία, να εστιάζει στα ενδιαφέροντα, τις προτιμήσεις των παιδιών, την ικανότητά τους να αντιλαμβάνονται ορισμένα γεγονότα. Λένε ότι για να δημιουργηθεί ένα έργο παιδικής λογοτεχνίας, είναι απαραίτητο να διατηρηθεί το «παιδικό όραμα του κόσμου», το οποίο επιτρέπει σε κάποιον να φανταστεί ξεκάθαρα τις ιδιότητες και τις ιδιότητες της αντίληψης των παιδιών. Ένας συγγραφέας παιδιών πρέπει να κατανοεί και να γνωρίζει το παιδί και, φυσικά, να έχει ένα ιδιαίτερο ταλέντο που καθορίζει την ικανότητα του συγγραφέα - το ταλέντο να δημιουργεί ζωντανές, αξέχαστες εικόνες του κόσμου γύρω του, αναγνωρίσιμες από το παιδί και καθοδηγώντας το.

Κατά τη δημιουργία παιδικής λογοτεχνίας λαμβάνονται υπόψη οι ιδιαιτερότητες μιας συγκεκριμένης ηλικίας.

Προφανώς, ένας συγγραφέας που στρέφεται στην παιδική λογοτεχνία πρέπει να διακρίνεται από μια ιδιαίτερη στάση ζωής, φανταστείτε πώς γίνεται αντιληπτή η περιβάλλουσα πραγματικότητα από το παιδί, σημειώστε το ασυνήθιστο, φωτεινό - αυτό που ενδιαφέρει τους μελλοντικούς αναγνώστες του.

Έχουν αναπτυχθεί ορισμένες μέθοδοι για τη συγγραφή ενός λογοτεχνικού έργου ειδικά για παιδιά. Εδώ είναι μόνο μια αρκετά κοινή τεχνική που σχετίζεται με την ιδιαίτερη θέση του συγγραφέα του έργου - κοιτάζει τον κόσμο γύρω του σαν από την παιδική του ηλικία, την οποία περιγράφει. Ο συγγραφέας δεν παρατηρεί τους χαρακτήρες του από το πλάι, αλλά εξετάζει τα γεγονότα μέσα από τα μάτια τους. Ο συγγραφέας μετενσαρκώνεται στους χαρακτήρες του, μην αφήνοντας τον εαυτό του να κάνει πίσω ούτε λεπτό και να τους κοιτάξει μέσα από τα μάτια ενός ενήλικα. Προφανώς, η οπτική του κόσμου από την παιδική ηλικία είναι αυτή που προσδίδει στο περιεχόμενο του βιβλίου μια από τις πιο βασικές ιδιότητες για τα έργα παιδικής λογοτεχνίας - την ποιότητα της αξιοπιστίας των περιγραφόμενων, την κατανόηση για τον αναγνώστη.

Έτσι, η παιδική λογοτεχνία δημιουργείται ειδικά με βάση ένα ορισμένο ηλικιακή κατηγορίααναγνώστες, λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες της αντίληψης των παιδιών.

Ένα από τα σημαντικά καθήκοντα του συντάκτη είναι να δημιουργήσει ένα πλεονέκτημα παιδικών συγγραφέων. Κι όμως μπορεί να είναι δύσκολο να βρεις αυτούς τους συγγραφείς, γιατί οι συγγραφείς παιδιών είναι συγγραφείς με ιδιαίτερο χάρισμα να θυμούνται και να κατανοούν την παιδική ηλικία. V.G. Ο Μπελίνσκι έγραψε: «Κάποιος πρέπει να γεννηθεί και να μην γίνει συγγραφέας παιδιών. Είναι κάπως κάλεσμα. Απαιτεί όχι μόνο ταλέντο, αλλά ένα είδος ιδιοφυΐας ... χρειάζονται πολλές προϋποθέσεις για την εκπαίδευση συγγραφέας για παιδιά… Αγάπη για τα παιδιά, βαθιά γνώση των αναγκών, των χαρακτηριστικών και των αποχρώσεων Παιδική ηλικίαυπάρχει μια από τις σημαντικές προϋποθέσεις.

Εξετάστε μια ευρύτερη έννοια - "λογοτεχνία για παιδιά". Αυτή η έννοια υποδηλώνει τόσο την παιδική λογοτεχνία όσο και τη λογοτεχνία για ενήλικες, η οποία ενδιαφέρει τα παιδιά και είναι κατανοητή σε αυτά.

Ο συγγραφέας N. Teleshov υπενθύμισε: «Ο Τσέχοφ διαβεβαίωσε ... ότι δεν υπήρχε «παιδική» λογοτεχνία. «Παντού μόνο για τον Σαρίκοφ, ναι, γράφουν για τον Μπαρμπόσοφ. Τι είναι αυτό το «μωρό»; Αυτό είναι ένα είδος «σκυλολογοτεχνίας».

Σε επιστολή του προς τον Rossolimo στις 21 Ιανουαρίου 1900, ο A.P. Ο Τσέχοφ σημειώνει: «Δεν ξέρω πώς να γράφω για παιδιά, γράφω για αυτά μια φορά κάθε δέκα χρόνια και δεν μου αρέσει και δεν αναγνωρίζω τη λεγόμενη παιδική λογοτεχνία. Άντερσεν, «Παλλάδα Φρεγάτα», Γκόγκολ διαβάζονται πρόθυμα από παιδιά, μεγάλους επίσης. Δεν πρέπει να γράφουμε για παιδιά, αλλά πρέπει να επιλέγουμε από αυτά που γράφονται για ενήλικες.

Και ο Α.Π. Ο Τσέχοφ δεν δημιούργησε συγκεκριμένα έργα για παιδιά, αλλά οι ιστορίες του, όπως η «Καστάνκα», «Αγόρια», για παράδειγμα, διαβάζονται με ανυπομονησία από τα παιδιά.

Ας πούμε τη γνώμη ενός σύγχρονου συγγραφέα. Απαντώντας σε ερώτηση σχετικά με τις ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας, που περιλαμβανόταν σε ειδικό ερωτηματολόγιο για το Σπίτι των Παιδικών Βιβλίων του εκδοτικού οίκου Παιδικής Λογοτεχνίας, ο Α. Μαρκούσα έγραψε: «Τώρα υπάρχει μεγάλη συζήτηση για τις ιδιαιτερότητες του παιδικού βιβλιογραφία. Δεν πιστεύω σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες. Υπάρχει λογοτεχνία (και υπάρχει ελάχιστη από αυτήν), και μετά υπάρχει «λογοτεχνία» (και υπάρχει πολλή). Τα παιδιά πρέπει να διαβάζουν βιβλία για ενήλικες γραμμένα από πραγματικούς δασκάλους, αφήστε τους να καταλάβουν και όχι όλοι, τουλάχιστον θα συνηθίσουν την πραγματική τέχνη και όχι να μεγαλώνουν με υποκατάστατα... Τα παιδιά πρέπει να μάθουν περισσότερα για τους ενήλικες! (από τα υλικά της Στέγης του Παιδικού Βιβλίου).

Έτσι, η ανάγνωση των παιδιών δεν καλύπτει μόνο ειδικά γραπτά έργα, αλλά αναπληρώνεται και σε βάρος της λογοτεχνίας για ενήλικες. Έτσι διαμορφώνεται το ρεπερτόριο των παιδικών εκδόσεων. Αποτελείται από παιδική λογοτεχνία και έργα γραμμένα για ενήλικες, αλλά που ενδιαφέρουν τα παιδιά.

Όσον αφορά την παιδική ανάγνωση, ο κύκλος της ανάγνωσης έχει τα δικά του χαρακτηριστικά. Ας σταθούμε σε αυτά.

Ο Κύκλος Παιδικής Ανάγνωσης περιλαμβάνει βιβλία που πρέπει να διαβάζονται στην παιδική ηλικία και που ορίζουν την ανάγνωση ενός παιδιού μιας συγκεκριμένης ηλικίας. Αυτό είναι ένα δυναμικό φαινόμενο, αφού όσο το παιδί μεγαλώνει, διευρύνεται και το εύρος της λογοτεχνίας που διαβάζει. Ο κύκλος ανάγνωσης δείχνει τα ενδιαφέροντα και τα πάθη ενός ατόμου, οι μεμονωμένες δημοσιεύσεις «επιστρέφουν» εάν ο αναγνώστης αναφέρεται σε αυτές περισσότερες από μία φορές. Η σύνθεση των εκδόσεων αλλάζει συνεχώς ανάλογα με την αλλαγή στα ενδιαφέροντα των παιδιών και το ρεπερτόριο των δημοσιευμένων εκδόσεων, και όσο πιο πλούσιο, ποικιλόμορφο είναι το ρεπερτόριο, τόσο περισσότερες ευκαιρίες να επηρεάσει το παιδί, καθώς ο αναγνωστικός κύκλος του θα αντικατοπτρίζει σε κάποιο βαθμό αυτό πλούτο και ποικιλομορφία.

Η παιδική λογοτεχνία διαμορφώνει και ορίζει τον αναγνωστικό κύκλο του κάθε παιδιού, αλλάζοντας και δομώντας τη σύνθεσή του, και αυτή η λογοτεχνία σταδιακά αντικαθίσταται από λογοτεχνία «ενηλίκων», αφήνοντας την ίδια την παιδική λογοτεχνία έξω από τα ενδιαφέροντα του αναγνώστη. Δεδομένου ότι ορισμένα βιβλία μπορούν να επηρεάσουν αποτελεσματικότερα τον αναγνώστη για τον οποίο προορίζονται, μπορεί να θεωρηθεί ότι η λογοτεχνία που περιλαμβάνεται στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης πρέπει να διαβάζεται στην κατάλληλη ηλικία. βιβλία που δεν «πιάνουν» έγκαιρα τον αναγνώστη δεν μπορούν να έχουν την επιρροή που επιδίωξε ο συγγραφέας πάνω του και, ως εκ τούτου, δεν εκπληρώνουν πλήρως τις κοινωνικές τους λειτουργίες. Πράγματι, ο αντίκτυπος ενός παραμυθιού σε ένα παιδί προσχολικής ηλικίας, ένα μεγαλύτερο μαθητή, έναν ενήλικα είναι διαφορετικό, αφού σε κάθε ηλικία ενδιαφέρουν «οι δικές τους» πτυχές της δουλειάς. Κατά συνέπεια, ο κύκλος της ανάγνωσης καθορίζει τον βαθμό και τη φύση της επιρροής στον αναγνώστη του περιεχομένου του έργου και συνδέεται με τα χαρακτηριστικά των ιδιοτήτων διαφόρων κατηγοριών αναγνωστών.

Όταν οργανώνει εκδόσεις βιβλίων για παιδιά, ειδικά στη διαδικασία διαμόρφωσης ρεπερτορίου, ο εκδότης εστιάζει στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, επιλέγοντας έργα για επανέκδοση και εντάσσοντας νέα λογοτεχνία στο εκδοτικό σύστημα.

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

Ερωτήσεις για τις εξετάσεις

κλάδος: "Παιδική Λογοτεχνία"

1.Η έννοια της παιδικής λογοτεχνίας. Οι ιδιαιτερότητες της παιδικής λογοτεχνίας. Οι κύριες λειτουργίες του παιδικού βιβλίου. Κύκλος ανάγνωσης παιδιών ΠΡΟΣΧΟΛΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ.

"Παιδική Λογοτεχνία" - ένα σύμπλεγμα έργων, που δημιουργήθηκε λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ηλικίας.

"Παιδικός Κύκλος Ανάγνωσης" - σχεδιασμένος για να αναπληρώσει τους λογοτεχνικούς ορίζοντες των παιδιών, να αυξήσει την καλή ανάγνωση τους.

Υπάρχουν διαφορετικές ιδέες για την έννοια της «παιδικής λογοτεχνίας». Το πιο συνηθισμένο είναι το εξής: Η παιδική λογοτεχνία είναι ένα σύμπλεγμα έργων που δημιουργήθηκαν ειδικά για παιδιά, λαμβάνοντας υπόψη τα ψυχοφυσιολογικά χαρακτηριστικά της ανάπτυξής τους. Υπάρχει μια άποψη μεταξύ των αναγνωστών ότι η παιδική λογοτεχνία είναι εκείνα τα έργα που διαβάζει ένα άτομο τρεις φορές: ως παιδί, γίνεται γονιός και στη συνέχεια αποκτά την ιδιότητα της γιαγιάς ή του παππού. Η παιδική λογοτεχνία που έχει περάσει μια τέτοια δοκιμασία του χρόνου ονομάζεται πραγματική, κλασική. Στην καθημερινή ζωή, παιδική λογοτεχνία θεωρούνται όλα τα βιβλία που διαβάζουν τα παιδιά. Ωστόσο, σε επιστημονική έρευναοριοθετούνται οι έννοιες «παιδική λογοτεχνία» και «παιδική ανάγνωση». Η παιδική λογοτεχνία είναι μια ιδιόμορφη περιοχή της γενικής λογοτεχνίας. Δημιουργείται σύμφωνα με τους ίδιους νόμους της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, σύμφωνα με τους οποίους δημιουργείται όλη η λογοτεχνία, ενώ έχει ουσιαστικά χαρακτηριστικά. Λειτουργίες παιδικής λογοτεχνίας: ψυχαγωγικό. Χωρίς αυτό, όλα τα υπόλοιπα είναι αδιανόητα: αν ένα παιδί δεν ενδιαφέρεται, είναι αδύνατο να το αναπτύξει ή να το εκπαιδεύσει. αισθητική - πρέπει να ενσταλάξει μια αληθινή καλλιτεχνική γεύση, το παιδί πρέπει να εισαχθεί στα καλύτερα παραδείγματα της τέχνης της λέξης. γνωστική - πρώτον, υπάρχει ένα ειδικό είδος επιστημονικής και καλλιτεχνικής πεζογραφίας, όπου ορισμένες γνώσεις παρουσιάζονται στα παιδιά σε λογοτεχνική μορφή (για παράδειγμα, το παραμύθι φυσικής ιστορίας του V. Bianchi). Δεύτερον, έργα που δεν έχουν καν γνωστικό προσανατολισμό συμβάλλουν στη διεύρυνση του γνωστικού κύκλου του παιδιού για τον κόσμο, τη φύση και τον άνθρωπο. απεικόνιση; ψυχολογικό χαρακτηριστικόαντίληψη της παιδικής λογοτεχνίας. ταύτιση - ταύτιση με έναν λογοτεχνικό ήρωα. Εξέχοντες συγγραφείς διαφορετικών εποχών συμμετείχαν στην κατασκευή του κτιρίου της παιδικής λογοτεχνίας, στη διαμόρφωση ενός κύκλου παιδικής ανάγνωσης.

Αυτοί ήταν ο Πούσκιν και ο Κρίλοφ, ο Τσουκόφσκι και ο Οντογιέφσκι, ο Πογκορέλσκι και ο Ερσόφ, ο Λ. Τολστόι και ο Νεκράσοφ, ο Τσέχοφ και ο Μάμιν-Σιμπιριάκ, ο Μπιάνκι και ο Πρίσβιν και πολλοί, πολλοί δεξιοτέχνες της καλλιτεχνικής έκφρασης. Η παιδική ανάγνωση περιλαμβάνει τέτοια έργα των Γκόγκολ, Λερμόντοφ, Κολτσόφ, Τουργκένιεφ, Ντοστογιέφσκι, Γκαρσίν, Κορολένκο και πολλών σύγχρονων ποιητών και συγγραφέων, το έργο των οποίων εξετάζεται στα αντίστοιχα κεφάλαια κριτικής.

2.Μικρά είδη λαογραφίας. Ποικιλία ειδών. Θέμα. Καλλιτεχνικά χαρακτηριστικά. Ο ρόλος των μικρών ειδών στην ανατροφή ενός σωματικά υγιούς, χαρούμενου, περιπετειώδους παιδιού.

«Λαογραφία» - προφορική παραδοσιακή τέχνηαντανακλώντας τη ζωή των ανθρώπων, απόψεις, ιδανικά που δημιούργησε ο λαός.

Η «μυθοπλασία» είναι η τέχνη του γραπτού λόγου.
"Περιπλανώμενη πλοκή" - σταθερά συμπλέγματα κινήτρων που αποτελούν τη βάση ενός προφορικού ή γραπτού έργου, που περνούν από τη μια χώρα στην άλλη και αλλάζουν την καλλιτεχνική τους εμφάνιση ανάλογα με νέο περιβάλλοντης ύπαρξής του.

Λαογραφία είναι παραδοσιακή τέχνηόχι μόνο επειδή δημιουργήθηκε και διατηρήθηκε σε μεγαλύτερο βαθμό από τις πλατιές μάζες του λαού, αλλά, κυρίως, επειδή αντανακλούσε τις πολιτιστικές και ηθικές παραδόσεις του λαού, τον τρόπο σκέψης και τις ιδέες για τον κόσμο, τον τρόπο ζωής των ανθρώπων , νοοτροπία και χαρακτήρα, που τώρα ονομάζεται νοοτροπία.
Στη δημιουργία, την αποθήκευση και ενίοτε την απόδοση της λαογραφίας, η συλλογικότητα έπαιξε σημαντικό ρόλο. Στην αντίληψη του συλλογικού, ένα λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο. Το πρόβλημα της συγγραφής, και ακόμη περισσότερο το πρόβλημα της απόδοσης, δηλαδή της καθιέρωσης του ονόματος του δημιουργού, δεν έχει τεθεί ποτέ.

Η λαογραφία είναι διαφορετική από λογοτεχνικός τρόποςδημιουργία, ύπαρξη, ποιητική. Αλλά εδώ, όπως και στη λογοτεχνία, υπάρχει ένας συγκεκριμένος διαχωρισμός: έπος, στίχοι, δράμα.

Οι ερευνητές πιστεύουν ότι τα παιδιά αρχίζουν να χρησιμοποιούν ενεργά τη λαογραφία από την ηλικία των έξι ετών. Για να συμβεί όμως αυτό πρέπει να είναι προετοιμασμένοι από την πρώιμη παιδική ηλικία για την αντίληψη και την κυριαρχία των λαογραφικών μορφών. Μεγάλη σημασία στη ζωή της προσχολικής ηλικίας έχουν παιδική λαογραφίακαι παραμύθι.

Λαογραφία - προφορική λαϊκή τέχνη, λαϊκή σοφία, γνώση για τον κόσμο, που εκφράζεται σε συγκεκριμένες μορφέςτέχνη.

Η λεκτική λαογραφία είναι μια συγκεκριμένη τέχνη.

Η κολεκτίβα έπαιξε σημαντικό ρόλο στη δημιουργία, αποθήκευση και απόδοση της λαογραφίας. Το λαογραφικό έργο υπήρχε ως ανώνυμο.
Η λαογραφία υπάρχει και σε ενήλικες και σε παιδιά. Η παιδική λαογραφία και τα παραμύθια έχουν μεγάλη σημασία στη ζωή των παιδιών προσχολικής ηλικίας. Κάθε έθνος έχει τις δικές του ιστορίες. Αλλά οι πλοκές κοινές σε διαφορετικούς λαούς έχουν παρατηρηθεί από καιρό. Τέτοια οικόπεδα ονομάζονται αλήτες, δηλ. ιστορίες που περνούν από το ένα έθνος στο άλλο.

3.Το παραμύθι ως είδος λαογραφίας. Τύποι ρωσικών λαϊκών παραμυθιών. Το παραμύθι είναι μια ενεργή και αισθητική δημιουργικότητα που αποτυπώνει όλους τους τομείς της πνευματικής ζωής ενός παιδιού, το μυαλό, τα συναισθήματα, τη φαντασία και τη θέλησή του.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με σκηνικό φαντασίας, που λέγεται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. "Ένα παραμύθι είναι ένα ψέμα, αλλά υπάρχει ένας υπαινιγμός σε αυτό, ένα καλό μάθημα για έναν καλό άνθρωπο."

Το παραμύθι ανέκαθεν αποδιδόταν σε κοινό διαφορετικών ηλικιών, αλλά μόλις τον 20ο αιώνα έγινε κυρίως ιδιοκτησία των παιδιών. Το ίδιο το όνομα δεν εμφανίστηκε αμέσως, N.V. Ο Novikov προτείνει ότι στην αρχαία Ρωσία, διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν "παραμύθια" ("bayat" - για να μιλήσουν). Ένα παραμύθι είναι ένα ντοκουμέντο που βασίζεται σε γεγονότα (το "αναθεωρητικό παραμύθι" χρησιμοποιήθηκε με αυτή την έννοια από τους Πούσκιν και Γκόγκολ). Πιθανότατα, στα μέσα του 19ου αιώνα, το ποδήλατο ονομαζόταν παραμύθι.

Το παραμύθι έχει αντικαταστήσει τον μύθο. E.V. Ο Pomerantseva (λαογράφος του 20ου αιώνα) μαρτυρεί: οι πρώτες αναφορές αναφέρονται στη Ρωσία του Κιέβου. Η ιστορία του ρωσικού παραμυθιού είναι πλούσια σε γεγονότα.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, άρχισαν να γράφουν το παραμύθι και άρχισαν να δημιουργούνται λογοτεχνικές πλοκές με βάση τις λαϊκές ιστορίες.

Ταξινόμηση: VG, ο Μπελίνσκι χωρίζεται σε δύο είδη παραμυθιών: 1. ηρωικά 2. σατιρικά (η ζωή των ανθρώπων, η οικιακή τους ζωή, ηθικές έννοιες και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό).

Η Afanasyeva ταξινομήθηκε σύμφωνα με τον χρόνο δημιουργίας και την πλοκή.

Καλύτερες στιγμές:

Ιστορίες για ζώα (τα πιο αρχαία)

Παραμύθια

Οικιακά παραμύθια

περιπετειώδεις ιστορίες

Βαρετές ιστορίες.

Το λαϊκό παραμύθι είναι ένα προφορικό αφηγηματικό έργο μαγικού, περιπετειώδους ή καθημερινού χαρακτήρα με σκηνικό φαντασίας, που αφηγείται για εκπαιδευτικούς ή ψυχαγωγικούς σκοπούς. (Chicherov V.I.)

Ο Α. Σινιάβσκι λέει ότι το παραμύθι επιδιώκει πρώτα απ' όλα ψυχαγωγικά και αισθητικά καθήκοντα και όχι χρηστικά ή εκπαιδευτικά καθήκοντα. Ένα παραμύθι δεν διδάσκει πώς να ζεις, και αν διδάσκει, το κάνει στην πορεία και χωρίς πίεση.

Το παραμύθι έχει μια συγκεκριμένη ποιητική. Το παραμύθι είναι ένα επικό, πεζό είδος. Το παραμύθι υπήρχε πάντα σε κοινό διαφορετικών ηλικιών και μόλις τον 20ο αιώνα άρχισε να ανήκει κυρίως στα παιδιά. Ο N.V. Novikov προτείνει ότι στην Αρχαία Ρωσία διάφορες προφορικές ιστορίες ονομάζονταν παραμύθια (bayat - speak).

4.Ιστορίες για ζώα. Αλληγορική απεικόνιση ανθρώπινων χαρακτήρων. Μια απότομη διάκριση μεταξύ θετικού και αρνητικού. Ιδέες για το μυαλό και τη βλακεία, την πονηριά και την ευθύτητα, για το καλό και το κακό, το θάρρος και τη δειλία κ.λπ.

Τα ζωικά παραμύθια είναι το αρχαιότερο έργο του παραμυθιακού έπους.

Ο αρχαίος άνθρωπος ζωντάνεψε τη φύση, μετέφερε τις ιδιότητές του στα ζώα, δεν έβλεπε τις διαφορές μεταξύ αυτών και του εαυτού του. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν έξυπνα. Το παραμύθι ενυπάρχει σε: ανιμισμό - εμψύχωση ζώων κ.λπ. ο τοτεμισμός είναι η θεοποίηση των ζώων.

Χωρίζονται σε 2 ομάδες: κόμικ («κορυφές και ρίζες»).

Μοραλιστικός («Γάτα, κόκορας και αλεπού»).

Σωρευτικά παραμύθια (συλλογή). Η αρχή της κατασκευής τους είναι η αρχή της τοποθέτησης ενός μικροτεμαχίου σε ένα άλλο με κάποια επέκταση σε ορισμένες περιπτώσεις και σχεδόν επανάληψη περιεχομένου σε άλλες (για παράδειγμα: 1. "Τα ζώα στο λάκκο" 2. "Γογγύλι", "kolobok ", "teremok").

Στο παραμύθι για τα ζώα, τα ζώα είναι φορείς ενός ζωδίου, ενός ειδικού χαρακτηριστικού (η αλεπού είναι πονηρή)

Αυτές οι ιστορίες είναι αλληγορικές.

Καλλιτεχνική δομή: απλή, απέριττη, κατανοητή γλώσσα, παρουσία διαλόγων, σύντομα αλλά εκφραστικά τραγούδια.

Ο Kostyukhin επισημαίνει 2 χαρακτηριστικά σχηματισμού ειδών:

Πρωταρχικό αντικείμενο αφήγησης σε ένα τέτοιο παραμύθι είναι ολόκληρος ο οργανικός και ανόργανος κόσμος, προικισμένος με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

Εξαρτάται από την εγκατάσταση του ερμηνευτή, από το ποιο πρόβλημα θα είναι στην 1η θέση.

Οι ιστορίες για τα ζώα θεωρούνται τα αρχαιότερα έργα του παραμυθικού έπους. Ακόμη και ο J. Grimm (τον 19ο αιώνα) επέστησε την προσοχή στον ανιμισμό ως μια μορφή μυθοπλασίας στα παραμύθια για τα ζώα. Τα ζώα είναι σε θέση να σκέφτονται, να μιλούν, να ενεργούν έξυπνα. Το παραμύθι για τα ζώα χαρακτηρίζεται επίσης από μια τέτοια μορφή μυθοπλασίας όπως ο τοτεμισμός. Ερμηνεύεται με διαφορετικούς τρόπους στην επιστήμη - τόσο ως η αρχαιότερη μορφή θρησκείας του πρώιμου φυλετικού συστήματος όσο και ως ιδεολογία της ίδιας κοινωνίας. Με τη συσσώρευση γνώσης και την απώλεια των μυθολογικών ιδεών για τον κόσμο, ο άνθρωπος έπαψε να αντιλαμβάνεται το ζώο ως όμοιο και θεοφόρο. Εμφανίστηκαν έργα όπου το ζώο ήταν ένας αντι-ήρωας, πάνω από το οποίο ένα άτομο γελάει. Οι ερευνητές χωρίζουν τα παραμύθια για τα ζώα σε κωμικά και ηθικολογικά. Η αθροιστική αρχή της κατασκευής μερικών παραμυθιών είναι η αρχή της χορδής μιας μικροπλοκής σε μια άλλη με κάποια επέκταση ή με αυτολεξεί επανάληψη. Στα παραμύθια για τα ζώα, τα ζώα είναι φορείς ενός χαρακτηριστικού, ενός χαρακτηριστικού. Κι όμως είναι πολύπλευρα.

Πρωταρχικό αντικείμενο της αφήγησης είναι ένα ζώο, ένα φυτό, ένα αντικείμενο προικισμένο με ανθρώπινα χαρακτηριστικά.

5.Μαγικά παραμύθια. Αγώνας για τη νίκη της δικαιοσύνης. εξιδανικευμένος ήρωας. Σύγκρουση με μαγικές και κοινωνικές δυνάμεις. Πολύπλοκη δραματική ιστορία. Μεγάλοι βοηθοί. Ειδικές ποιητικές φόρμουλες.

Παραμύθια - η παρουσία μιας υπέροχης δράσης (V.P. Anikin)

Στην ποιητική του V.Ya. Ο Προπ πιστεύει ότι «τα παραμύθια χαρακτηρίζονται από την ομοιομορφία της σύνθεσής τους». Η λειτουργία της προσωρινής απουσίας του ήρωα, απαγόρευση, παράβαση της απαγόρευσης, δοκιμασία. Παίζουν σημαντικό ρόλο στην εξέλιξη της ιστορίας.

Η παραμυθένια φαντασία βασισμένη στη μαγεία συνδέεται πάντα με την πραγματικότητα με τον δικό της τρόπο.

Σημασία σε. Παραμύθια:

1. Η ορατότητα της περιγραφής (γοητεύει τον ακροατή).

2. Ενέργεια δράσης,

3. Λέξεις παιχνιδιού,

4. Προσεκτική και ασυνήθιστη επιλογή λέξεων,

5. Δυναμική.

Β. Ένα παραμύθι είναι πρώτα απ' όλα η μαγεία των λέξεων.

Τα κύρια χαρακτηριστικά των παραμυθιών συνίστανται σε μια πολύ πιο ανεπτυγμένη δράση πλοκής από ότι στα παραμύθια για τα ζώα. Στην περιπετειώδη φύση των πλοκών, που εκφράζεται στο ότι ο ήρωας ξεπερνά μια σειρά από εμπόδια στην επίτευξη του στόχου. στην εξαιρετική φύση των γεγονότων, θαυματουργά περιστατικά που συμβαίνουν λόγω του γεγονότος ότι ορισμένοι χαρακτήρες μπορούν να προκαλέσουν θαυματουργά φαινόμενα, τα οποία μπορούν επίσης να προκύψουν ως αποτέλεσμα της χρήσης ειδικών (θαυματουργών) αντικειμένων. σε ειδικές τεχνικές και μεθόδους σύνθεσης, αφήγησης και ύφους.

Αλλά ταυτόχρονα, στα παραμύθια, πιο συχνά από ό, τι σε άλλες ποικιλίες παραμυθιών, παρατηρείται η λεγόμενη μόλυνση - ο συνδυασμός διαφορετικών πλοκών ή η συμπερίληψη μοτίβων μιας άλλης πλοκής στην πλοκή.

Η δομή των παραμυθιών. Τα παραμύθια έχουν δομή διαφορετική από τη δομή των ζωικών και κοινωνικών παραμυθιών. Πρώτα απ 'όλα, έχουν ειδικά στοιχεία, που ονομάζονται ρήσεις, αρχές και καταλήξεις.

Χρησιμεύουν ως εξωτερικός σχεδιασμός του έργου και υποδηλώνουν την αρχή και το τέλος του. Μερικά παραμύθια ξεκινούν με ρητά - παιχνιδιάρικα αστεία που δεν σχετίζονται με την πλοκή.

6.Κοινωνικές ιστορίες. Εικόνες της εργασίας και της ζωής του ρωσικού λαού. Συμπιεσμένο οικόπεδο. Χιουμοριστικός και σατιρικός χαρακτήρας των παραμυθιών.

Τα καθημερινά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. σύντομος. Συνήθως υπάρχει ένα επεισόδιο στο κέντρο της πλοκής, η δράση εξελίσσεται γρήγορα, δεν υπάρχει επανάληψη επεισοδίων, τα γεγονότα σε αυτά μπορούν να οριστούν ως γελοία, αστεία, παράξενα. Το κόμικ αναπτύσσεται ευρέως σε αυτά τα παραμύθια, κάτι που καθορίζεται από τον σατιρικό, χιουμοριστικό, ειρωνικό χαρακτήρα τους. Δεν υπάρχουν φρίκη σε αυτά, είναι αστεία, πνευματώδη, όλα εστιάζονται στη δράση και τα χαρακτηριστικά της αφήγησης που αποκαλύπτουν τις εικόνες των χαρακτήρων. «Αντικατοπτρίζουν τη ζωή των ανθρώπων, την οικιακή τους ζωή, τις ηθικές τους αντιλήψεις και αυτό το πανούργο ρωσικό μυαλό, τόσο τείνει προς την ειρωνεία, τόσο απλό στην πονηριά του», έγραψε ο Μπελίνσκι.

Αυτού του είδους τα παραμύθια δεν έχουν σαφή ορολογικό ορισμό.

Μερικοί λαογράφοι τα αποκαλούν καθημερινά και τα διαχωρίζουν από άλλα είδη παραμυθιών, άλλοι δεν κάνουν τέτοιους διαχωρισμούς και, συνδυάζοντας καθημερινά και περιπετειώδη παραμύθια σε μια ομάδα, τα αποκαλούν διαφορετικά: καθημερινά, μυθιστορηματικά, ρεαλιστικά.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι μπαρ, υπάλληλοι, κληρικοί, δικαστές, προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα κ.λπ. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, γρήγοροι, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κάτω.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες ανταγωνιστές. Ο νικητής εδώ, κατά κανόνα, είναι αυτός που βρίσκεται στο χαμηλότερο σκαλί της κοινωνικής κλίμακας.

Τα καθημερινά παραμύθια, στην πραγματικότητα, είναι μια κοινωνική σάτιρα για τις άδικες δικαστικές διαδικασίες, τη δωροδοκία και τη τσιγκουνιά των υπαλλήλων, τη βλακεία και την ακαταλληλότητα για τη ζωή του μπαρ και των ιδιοκτητών και το ψεύδος των κληρικών.

Η μορφή της μυθοπλασίας βασίζεται στον αλογισμό του πραγματικού.

Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι αξιωματούχοι, κληρικοί, δικαστές, προικισμένοι με κάθε είδους κακίες: βλακεία, απληστία, ανευθυνότητα. Τους εναντιώνονται έξυπνοι, πονηροί, πολυμήχανοι αγρότες, στρατιώτες, άνθρωποι από τα κάτω. Οι ήρωες των καθημερινών παραμυθιών είναι ήρωες ανταγωνιστές.

Τα οικιακά παραμύθια είναι κοινωνική σάτιρα. Η διαφορά από τα άλλα είδη παραμυθιών καθορίζεται από τον Propp. Επισημαίνει την απουσία μαγικών βοηθών και μαγικών αντικειμένων στα παραμύθια, καθώς και μια διαφορετική φύση του υπερφυσικού. Τα καθημερινά παραμύθια είναι παραμύθια όψιμης προέλευσης, αφού στερούνται μυθολογικής βάσης, αποτυπώνουν την κοσμοθεωρία ενός αρκετά πολιτισμένου ανθρώπου (δεν πιστεύει στον διάβολο, γελάει μαζί του και πίστη σε αυτόν).

Η φύση της μυθοπλασίας στα καθημερινά παραμύθια βασίζεται στον αλογισμό του πραγματικού. Οικιακό παραμύθι - ασυνήθιστες, ανήκουστες ιστορίες για το εντελώς αδύνατο.

7.Παραμύθια του Α.Σ. Πούσκιν, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Το έργο του μεγαλύτερου Ρώσου εθνικού ποιητή A. S. Pushkin διεύρυνε ασυνήθιστα το φάσμα της παιδικής ανάγνωσης και είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της λογοτεχνίας. Τα έργα του Πούσκιν που περιλαμβάνονται στον κύκλο της ανάγνωσης έχουν βαθύ και γόνιμο εκπαιδευτικό αντίκτυπο, μας αποκαλύπτουν τα μεγάλα φαινόμενα της ανθρώπινης ζωής και σημαντικά κοινωνικά και ηθικά προβλήματα σε απλή, ζωντανή και συναισθηματική μορφή.

Τα πρώτα στον κύκλο της παιδικής ανάγνωσης, κατά κανόνα, είναι τα παραμύθια του Πούσκιν και συχνά η γνωριμία με τον παραμυθένιο κόσμο του ποιητή ξεκινά με τον πρόλογο του ποιήματος "Ruslan and Lyudmila" - "Μια πράσινη βελανιδιά είναι κοντά η ακρογιαλιά...». Ο μικρός καλλιτεχνικός χώρος αυτού του προλόγου περιέχει πολλά μοτίβα και εικόνες λαϊκών παραμυθιών, αναδημιουργώντας την ατμόσφαιρα του μαγικού κόσμου τους. Τα παραμύθια του Πούσκιν έχουν επίσης λαογραφική βάση, αλλά ήδη γίνονται αντιληπτά ως εντελώς πρωτότυπα έργα του συγγραφέα.
Πίσω από την παραδοσιακή ποιητική του παραμυθιού κρύβονται κοινωνικές και ψυχολογικές συγκρούσεις, είναι προφανές ότι ο Πούσκιν αναφέρεται στο παραμύθι κυρίως ως ένα είδος που διατηρεί ορισμένες ηθικές αξίες και ηθικά ιδανικά. Δημιουργώντας εικόνες ηρώων των παραμυθιών, ο ποιητής εξερευνά τη φύση του ανθρώπου, αναζητώντας μέσα της ό,τι παραμένει αιώνιο και αναλλοίωτο ανά πάσα στιγμή, αυτό που ο κόσμος και ο άνθρωπος αναπαύονται.

Λίγο αργότερα, τα παιδιά εξοικειώνονται με δείγματα στίχων του Πούσκιν. Αυτά είναι ποιήματα των πιο διαφορετικών θεμάτων: για τη φύση, για τη φιλία και την αγάπη, για την ιστορία της πατρίδας κ.λπ. Όπως τα παραμύθια, τα ποιήματα του μεγάλου ποιητή γίνονται ανεπαίσθητα μέρος του γλωσσικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο διαμορφώνεται ο λόγος και η συνείδηση ​​του αναπτυσσόμενου ανθρώπου. Αυτοί οι στίχοι είναι εύκολο να θυμηθούν και παραμένουν στη μνήμη για σχεδόν μια ζωή, ορίζοντας αόρατα ολόκληρη την πνευματική δομή του ατόμου, επειδή είναι ο Πούσκιν που θεωρείται ο δημιουργός της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνική γλώσσα, τη γλώσσα που μιλούν οι σύγχρονοι μορφωμένοι άνθρωποι.

Στα παραμύθια του Πούσκιν, οι μαγικές μεταμορφώσεις και οι ασυνήθιστοι πίνακες είναι λογικά παρακινημένοι, δικαιολογημένοι και ρεαλιστικά ακριβείς στη λεπτομέρεια. Έτσι, κάθε φορά που επιστρέφει από τη θάλασσα, ο ηλικιωμένος βλέπει την πραγματική εικόνα και την κατάσταση στην οποία, κατ' εντολή του ψαριού, βρίσκεται η γριά του: είτε αυτή είναι μια νέα γούρνα, είτε μια «καλύβα με δωμάτιο». , ή ένας ψηλός ευγενής πύργος με μια πλούσια ντυμένη ηλικιωμένη γυναίκα στη βεράντα, ή πολυτελείς βασιλικοί θάλαμοι. Και δεν φαίνονται υπέροχα, αλλά αληθινά, μόνο η εμφάνισή τους είναι υπέροχη.

Ο Πούσκιν παίρνει από την πηγή μόνο ένα, το πιο σημαντικό επεισόδιο, το αναπτύσσει λεπτομερέστερα και βαθύτερα για να τονίσει τον χαρακτήρα πιο καθαρά.

Βασισμένος στη λαϊκή ιστορία, ο Πούσκιν όχι μόνο ανεβάζει, αλλά εξυψώνει την εικόνα ενός απλού εργάτη στα παραμύθια του. Ένας συνηθισμένος Ρώσος που ονομάζεται Balda μοιάζει με τον Ivanushka the Fool.

8.Λογοτεχνικό παραμύθι στο έργο του P. P. Ershov.

Το «The Little Humpbacked Horse» είναι ένα υπέροχο παραμύθι, που αποτελεί ένα από τα καλύτερα παιδικά έργα για περισσότερο από ενάμιση αιώνα. Το πρώτο από τα αναμφισβήτητα πλεονεκτήματά του είναι μια διασκεδαστική πλοκή, συναρπαστική και διδακτική ταυτόχρονα. Δεν είναι συχνά που ένα παιδικό παραμύθι διαβάζεται από ενήλικα με τέτοιο ενδιαφέρον. Το δεύτερο πλεονέκτημα του παραμυθιού είναι το όμορφο στυλ του. Το ποιητικό κείμενο απλά κυλάει σαν νερό, τα παιδιά διαβάζουν το έργο με μια ανάσα. Ο παραστατικός, ζωντανός λόγος των χαρακτήρων, οι πολύχρωμες περιγραφές προκαλούν έντονη εντύπωση. Επιπλέον, το κείμενο είναι γεμάτο με διάφορες καθημερινές λεπτομέρειες της παλιάς ρωσικής ζωής, οι οποίες είναι ήδη εντελώς ξεχασμένες, αλλά τον δέκατο ένατο αιώνα ήταν ακόμα αρκετά κατανοητές και οικείες. Δεν μπορώ να μην σημειώσω τους φωτεινούς χαρακτήρες του παραμυθιού. Και όχι μόνο οι κύριοι χαρακτήρες, αλλά και αρκετά επεισοδικοί χαρακτήρες. Φυσικά, το Little Humpbacked Horse είναι το πιο γοητευτικό ανάμεσά τους. Η ιδέα του παραμυθιού βρίσκεται στην αληθινή φιλία και ότι η εμφάνιση δεν σημαίνει ακόμα τίποτα και ότι, μερικές φορές, μόνο η απλότητα και η αποφασιστικότητα οδηγούν σε απεριόριστα ύψη.

Επιπλέον, όπως κάθε καλό παραμύθι, το «Humpbacked Horse» διδάσκει στα παιδιά θάρρος, ευρηματικότητα, ειλικρίνεια και πολλές άλλες απαραίτητες ιδιότητες.

Ο Ershov δεν συνδύασε απλώς κομμάτια από ξεχωριστά παραμύθια, αλλά δημιούργησε ένα εντελώς νέο, ολοκληρωμένο και ολοκληρωμένο έργο. Αιχμαλωτίζει τους αναγνώστες με τα φωτεινά γεγονότα, τις υπέροχες περιπέτειες του πρωταγωνιστή, την αισιοδοξία και την επινοητικότητα του. Όλα εδώ είναι φωτεινά, ζωντανά και διασκεδαστικά. Ως δημιούργημα τέχνης, ένα παραμύθι διακρίνεται από την εκπληκτική αυστηρότητα, τη λογική αλληλουχία στην εξέλιξη των γεγονότων και τη συνοχή επιμέρους μερών σε ένα σύνολο. Όλα όσα κάνουν οι ήρωες δικαιολογούνται πλήρως από τους νόμους ενός παραμυθιού.
Ο παραμυθένιος κόσμος του Ershov συγχωνεύεται οργανικά με την αγροτική καθημερινότητα και ακόμη και οι μαγικές, παραμυθένιες εικόνες έχουν γήινη ομορφιά, γήινα χαρακτηριστικά. Για παράδειγμα, το Firebird είναι άνεμος, σύννεφο, αστραπή συν τη ζέστη στον χωρικό φούρνο, ένας κόκκινος κόκορας έξω από τα περίχωρα. Η εικόνα του κεραυνού συνδέεται επίσης με αυτό (όταν τα φώτα αναβοσβήνουν πάνω από το χωράφι των σιτηρών). Το Tsar Maiden ζει σε ένα υπέροχο χρυσό παλάτι, από αυτό το μοτίβο είναι επίσης παρμένο λαογραφία, πιο συγκεκριμένα, η περίοδος των παγανιστικών πεποιθήσεων για το παλάτι του Θεού - Yarila.
Ο Ershovsky Ivanushka είναι ένας τυπικός χαρακτήρας της ρωσικής λαογραφίας. Κοροϊδεύει τους άλλους, κάνει ανόητο τον εαυτό του. Δεν είναι άπληστος, δεν χρειάζεται χρήματα, τιμές και δόξα. Ο Ερσόφ διατηρεί τις παραδοσιακές επαναλήψεις στο παραμύθι (τα αδέρφια πάνε να φυλάξουν το ψωμί), συνδυάζει τις λαϊκές και λογοτεχνικές παραδόσεις εκείνης της εποχής. Ο Ershov συνέλαβε και ενσάρκωσε στο «παραμύθι» του την ίδια την ουσία του λαϊκό πολιτισμό, που συνδέεται με πρώιμες παγανιστικές και μεταγενέστερες χριστιανικές ιδέες.

9.Έργα του KD Ushinsky για παιδιά. Ηθική αγωγή και ανάπτυξη της συναισθηματικής σφαίρας του παιδιού.

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - Ρώσος δάσκαλος, ιδρυτής της επιστημονικής παιδαγωγικής στη Ρωσία. Είναι λογοτεχνική προσωπικότητα, ταλαντούχος συγγραφέας, συγγραφέας πολλών παιδαγωγικών και λογοτεχνικών και καλλιτεχνικών έργων: ποιημάτων, ιστοριών, μύθων, δοκιμίων, κριτικών, κριτικών και βιβλιογραφικών εκδόσεων.

Ο Ushinsky συνεργάστηκε σε πολλά περιοδικά, συμπεριλαμβανομένου του Sovremennik, του πιο προοδευτικού περιοδικού εκείνης της εποχής.

Άριστη γνώση της κατάστασης της θεωρίας της εκπαίδευσης και της πρακτικής εργασίας του σχολείου, μια βαθιά ανάλυση της ιστορίας της ανάπτυξης απόψεων για τους στόχους και τους στόχους της εκπαίδευσης, ένας ευρύς προσανατολισμός στα επιτεύγματα της σύγχρονης επιστημονικής σκέψης (σε διάφορα πεδία γνώσης) του επέτρεψαν να δημιουργήσει πολυάριθμα έργα που ανταποκρίνονται στις πιο πιεστικές ανάγκες της ρωσικής σχολής και να προτείνει μια σειρά από επιστημονικές διατάξεις διαρκούς αξίας.

Τα γραπτά του, ιδιαίτερα τα εκπαιδευτικά του βιβλία Παιδικός κόσμος"και" Native Word ", ήταν πολύ δημοφιλή

Είδος και θέματα λογοτεχνικών έργων του Κ.Δ. Οι Ushinsky είναι διαφορετικοί και διαφορετικοί. Από αυτά ξεχωρίστε έργα τέχνηςγια παιδιά, ενδιαφέρουσα και κατατοπιστική για αρχάριους αναγνώστες. Τα άρθρα είναι γραμμένα σε μια ξεκάθαρη, απλή γλώσσα που εξοικειώνει τα παιδιά με τις φυσικές επιστήμες, με τη φύση, με θέματα της καθημερινότητας, της ζωής.

ΧΗΖΕΣ ΚΑΙ ΓΕΡΑΝΟΙ

Χήνες και γερανοί έβοσκαν μαζί στο λιβάδι. Οι κυνηγοί εμφανίστηκαν στο βάθος. Οι ελαφροί γερανοί απογειώθηκαν και πέταξαν μακριά, αλλά οι βαριές χήνες έμειναν και σκοτώθηκαν.

ΟΧΙ ΚΑΛΟ ΚΟΜΜΕΝΟ, ΝΑΙ ΡΑΜΕΝΟ ΔΥΝΑΤΑ

Ένα λευκό, απαλό κουνελάκι είπε στον σκαντζόχοιρο:

«Τι άσχημο, φραγκόσυκο φόρεμα που φοράς, αδερφέ!»

- Αλήθεια, - απάντησε ο σκαντζόχοιρος, - αλλά τα αγκάθια μου με σώζουν από τα δόντια ενός σκύλου και ενός λύκου. σας εξυπηρετεί το όμορφο δέρμα σας με τον ίδιο τρόπο;
Ο Μπάνι μόνο αναστέναξε αντί να απαντήσει.

10.Ιστορίες για ζώα στα έργα του L.N. Τολστόι.

Ιδιαίτερα ποιητικές είναι οι ιστορίες του Λ. Τολστόι για τα ζώα («Το λιοντάρι και ο σκύλος», «Μίλτον και Μπούλκα», «Μπούλκα» κ.λπ.). Έχουν τη μεγαλύτερη εκπαιδευτική επίδραση στα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας διδάσκει στα παιδιά τη φιλία και την αφοσίωση χρησιμοποιώντας παραδείγματα από τη ζωή των ζώων. Η δράση στις ιστορίες είναι γεμάτη δράμα, συναισθηματισμό και εικόνες.

Αξέχαστη εντύπωση στα παιδιά προκαλεί το παραμύθι «Το λιοντάρι και ο σκύλος». Η ρεαλιστική εικόνα του θανάτου του σκύλου και το βαθύ δράμα της συμπεριφοράς του λιονταριού αποτυπώθηκαν στην ψυχολογικά ακριβή και συνοπτική αφήγηση: «Αγκάλιασε το νεκρό σκυλί με τα πόδια του και ξάπλωσε έτσι για πέντε μέρες. Την έκτη μέρα το λιοντάρι πέθανε. Σε ιστορίες ζωολογικού κήπου, ο Τολστόι εισάγει τα παιδιά στις συνήθειες των ζώων και των πτηνών, τα εξανθρωπίζει, τα προικίζει με ατομικά χαρακτηριστικά χαρακτήρα:

«Το τσαγκάρι ήθελε να πιει. Υπήρχε μια κανάτα με νερό στην αυλή και η κανάτα είχε μόνο νερό στο κάτω μέρος. Το Jackdaw δεν ήταν προσβάσιμο. Άρχισε να πετάει βότσαλα στην κανάτα και πέταξε τόσα πολλά που το νερό έγινε πιο ψηλά και ήταν δυνατό να πιει.

Η ευφυΐα και η επινοητικότητα του τσαγιού θυμούνται εύκολα τα μικρά παιδιά. Ο συγγραφέας μύησε τους αναγνώστες στις συνήθειες του πουλιού σε συγκεκριμένες, ορατές εικόνες, από την αλυσίδα των οποίων αποτελείται η ιστορία. Ο Λέων Τολστόι ήταν ο ιδρυτής της ζωοκαλλιτεχνικής ιστορίας στη ρωσική παιδική λογοτεχνία. Οι παραδόσεις του αναπτύχθηκαν αργότερα από τους Mamin-Sibiryak, Garshin, Chekhov. Τα έργα του Λ. Ν. Τολστόι για παιδιά αναπτύσσουν σημαντικά ηθικά προβλήματα, δίνουν μια διεισδυτική ανάλυση του εσωτερικού κόσμου των χαρακτήρων, διακρίνονται από την καλλιτεχνική τελειότητα της φόρμας, την ποιητική σαφήνεια και τον λακωνισμό της γλώσσας.

11.Έργα για παιδιά και για παιδιά στην εικόνα του Λ.Ν. Τολστόι.

Σε ένα άρθρο του ο Λ. Τολστόι έγραψε ότι τα παιδιά αγαπούν την ηθική, αλλά μόνο έξυπνα, όχι «ανόητα». Αυτή η ιδέα είναι επίσης διαποτισμένη με πολλές ιστορίες για παιδιά. Επιδιώκει να προκαλέσει βαθιά συναισθήματα στο παιδί, να του εμφυσήσει αγάπη και σεβασμό για τους ανθρώπους. Θεωρώντας την παιδική ηλικία ως μια σημαντική περίοδο στη ζωή, ο Λ. Τολστόι δίνει μεγάλη προσοχή στις εικόνες των παιδιών, ιδιαίτερα των αγροτών. Σημειώνει την εντυπωσιότητά τους, την περιέργεια, την περιέργειά τους. ανταπόκριση, επιμέλεια.

«Η γιαγιά είχε μια εγγονή: πριν η εγγονή ήταν μικρή και κοιμόταν όλη την ώρα, και η ίδια η γιαγιά έψηνε ψωμί, κιμωλίαζε την καλύβα, έπλενε, έραψε, κλωσούσε και ύφαινε για την εγγονή της και μετά η γιαγιά γέρασε και ξάπλωσε. στη σόμπα και
κοιμάμαι. Και η εγγονή έψηνε, έπλενε, έραβε, ύφαινε και κλωσούσε για τη γιαγιά της.

Αυτή η σύντομη ιστορία αποκαλύπτει την ίδια την ουσία της σχέσης μεταξύ παιδιών και ενηλίκων σε μια αγροτική οικογένεια. Η ροή της ζωής, η ενότητα των γενεών μεταφέρονται με λαογραφική εκφραστικότητα και λακωνισμό. Το ηθικό δίδαγμα αυτής της ιστορίας δεν είναι μια αφηρημένη διδασκαλία, αλλά ο πυρήνας που ενώνει το θέμα και την ιδέα της. Τα παιδιά των χωρικών παρουσιάζονται στο γενέθλιο περιβάλλον τους, με φόντο τη ζωή του χωριού, την αγροτική ζωή. Επιπλέον, το χωριό, η ζωή του μεταδίδεται συχνά με τέτοιο τρόπο που τα βλέπουμε μέσα από τα μάτια των τύπων:

«Όταν ο Φιλίποκ περπάτησε στον οικισμό του, τα σκυλιά δεν τον άγγιξαν - τον ήξεραν. Αλλά όταν βγήκε στις αυλές των άλλων, ένα ζωύφιο πήδηξε έξω, γάβγισε και πίσω από το ζωύφιο ένα μεγάλο σκυλί, ο Volchok. Κύριος καλλιτεχνική τεχνικήστην απεικόνιση των παιδιών των χωρικών, ο Λ. Ν. Τολστόι συχνά αποδεικνύεται ότι είναι μια συσκευή αντίθεσης. Μερικές φορές αυτές είναι αντιθετικές λεπτομέρειες που σχετίζονται με την περιγραφή της εμφάνισης. Για να τονίσει πόσο μικρός είναι ο Φιλίποκ, ο συγγραφέας τον δείχνει με ένα τεράστιο πατρικό καπέλο και ένα μακρύ παλτό (η ιστορία «Φίλιποκ»).

Μερικές φορές είναι η αντίθεση των πνευματικών κινήσεων και των εξωτερικών εκδηλώσεών τους, βοηθώντας στην αποκάλυψη εσωτερικός κόσμοςπαιδί, τεκμηριώστε ψυχολογικά κάθε του πράξη.

Ο Μίσα καταλαβαίνει: πρέπει να παραδεχτεί στους ενήλικες ότι πέταξε θραύσματα από ένα σπασμένο γυαλί στην πλαγιά της αγελάδας. αλλά ο φόβος τον δένει, και σιωπά (η ιστορία «Η αγελάδα»).

Στην ιστορία «Κόκκαλο», φαίνεται ψυχολογικά πειστικά ο οδυνηρός δισταγμός του μικρού Βάνια, που είδε δαμάσκηνα για πρώτη φορά: «δεν έτρωγε ποτέ δαμάσκηνα και τα μύριζε συνέχεια. Και του άρεσαν πολύ. Ήθελα πολύ να φάω. Συνέχιζε να περνάει δίπλα τους». Ο πειρασμός ήταν τόσο δυνατός που το αγόρι έφαγε το δαμάσκηνο. Ο πατέρας έμαθε την αλήθεια με απλό τρόπο: «Η Βάνια χλώμιασε και είπε: «Όχι, πέταξα το κόκαλο από το παράθυρο». Και όλοι γέλασαν και η Βάνια έκλαψε. Οι ιστορίες του Λ. Ν. Τολστόι, αφιερωμένες στα παιδιά, καταγγέλλουν εύστοχα το κακό και δείχνουν παραστατικά κάθε καλή κίνηση της παιδικής ψυχής.

12.Μια πεζογραφία για τα ζώα στο έργο του Δ.Ν. Mamin-Siberian.

Ο Ντμίτρι Ναρκίσοβιτς Μαμίν-Σιμπιριάκ έχει πει επανειλημμένα ότι «ένα παιδί είναι ο καλύτερος αναγνώστης». Για παιδιά, έγραψε ιστορίες και παραμύθια: "Emelya the Hunter", "Zimovye on Studenaya", "Grey Neck", "Spit", "Rich Man and Yeryomka". Ο Mamin-Sibiryak είχε τη δική του στοχαστική στάση απέναντι στην παιδική λογοτεχνία. Πίστευε ότι τα βιβλία για παιδιά διαμορφώνουν το μυαλό και τρέφουν τα συναισθήματα του παιδιού. Βλέποντας το μέλλον της ανθρωπότητας στα παιδιά, ο συγγραφέας προέβαλε βαθιά κοινωνικά προβλήματα, σε καλλιτεχνικές εικόνες αποκάλυψε την αλήθεια της ζωής. Σχετικά με τα παραμύθια του Alyonushka, τα οποία επινόησε ο συγγραφέας για τη μικρή του κόρη, είπε: "Αυτό είναι το αγαπημένο μου βιβλίο - γράφτηκε από την ίδια την αγάπη και επομένως θα επιβιώσει από όλα τα άλλα". Δεν υπάρχουν λόγια, τα παραμύθια του Alyonushka είναι καλά, αλλά τα περισσότερα από τα άλλα έργα του Mamin-Sibiryak έχουν μακρά και ένδοξη ζωή.

Η καλλιτεχνική κληρονομιά του Mamin-Sibiryak για παιδιά είναι περισσότερα από μιάμιση εκατό έργα: ιστορίες και δοκίμια, διηγήματα και παραμύθια. Δυστυχώς, μόνο ένα μικρό μέρος τους είναι γνωστό στα παιδιά μας. Μόνο μερικές ιστορίες συμπεριλήφθηκαν στο πρόγραμμα σπουδών του δημοτικού σχολείου.

«Τα παραμύθια της Αλιονούσκα».

Τα Παραμύθια του Alyonushka, πάνω στα οποία εργάστηκε ο Mamin-Sibiryak από το 1894 έως το 1897, απευθύνονται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας.Είναι έργα γνήσιας παιδικής λογοτεχνίας. Πρόκειται για ένα ανθρωπιστικό βιβλίο στο οποίο συνδυάζονται οργανικά ηθικές και κοινωνικές ιδέες. Η αλληγορία των παραμυθιών συνδέεται με τη μεταφορά κοινωνικών φαινομένων στον κόσμο των πτηνών, των ζώων και των ψαριών. Για παράδειγμα, «The Tale of γενναίος λαγός- μακριά αυτιά, λοξά μάτια, κοντή ουρά «αρχίζει σαν παραδοσιακά, με τον Λαγό να καυχιέται:» Δεν φοβάμαι κανέναν! - φώναξε σε όλο το δάσος - δεν φοβάμαι καθόλου, και αυτό είναι!" Αλλά δεν ήταν τόσο ο καυχησιάρης όσο ο ίδιος ο τρομερός Λύκος που αποδείχτηκε δειλός. "Όταν ο Λαγός έπεσε πάνω του. του φάνηκε ότι κάποιος τον είχε πυροβολήσει. Και ο λύκος έφυγε τρέχοντας. Ποτέ δεν ξέρεις ότι μπορούν να βρεθούν άλλοι λαγοί στο δάσος, αλλά αυτός ήταν κάπως τρελός... "Από την αρχή μέχρι το τέλος, ένα κίνητρο διαπερνά την ιστορία -" κουράστηκα να φοβάμαι, "κουράστηκα να κρύβομαι." Η υπό όρους Ο κόσμος των λαγών και των λύκων αντικατοπτρίζει αλληγορικά τη σχέση μεταξύ του αδύναμου και του ισχυρότερου στον κόσμο και την ευαλωτότητα εκείνων που κρατούν τους αδύναμους μακριά.

Το κύριο πράγμα είναι να πιστεύεις στον εαυτό σου: «Από εκείνη την ημέρα, ο γενναίος Λαγός άρχισε να πιστεύει ότι πραγματικά δεν φοβόταν κανέναν». Αυτή η ιδέα ενσωματώνεται ξεκάθαρα στη σύγκρουση και στο σύστημα καλλιτεχνικές εικόνεςχαρακτήρες παραμυθιού.

Έτσι, το «Alyonushka's Tales» είναι ένα εξαιρετικό παράδειγμα δημιουργικότητας για τα μικρά παιδιά· έχουν καθιερωθεί σταθερά στην ανάγνωση περισσότερων της μιας γενιάς παιδιών.

Ο αληθινός λόγος του συγγραφέα-δημοκράτη δίδαξε να αγαπάς την πατρίδα σου, να σέβεσαι τον εργαζόμενο λαό, να προστατεύεις τη γηγενή του φύση.

13.Δημιουργικότητα Α.Ν. Τολστόι για παιδιά.

Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς (1882 - 1945) - Ρώσος Σοβιετικός συγγραφέας, δημοσιογράφος, κόμης, ακαδημαϊκός της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ. Συγγραφέας κοινωνικο-ψυχολογικών, ιστορικών και επιστημονικής φαντασίας μυθιστορημάτων, μυθιστορημάτων και διηγημάτων, δημοσιογραφικών έργων. Ήταν αυτός που ήταν ο συγγραφέας του γνωστού και αγαπημένου παραμυθιού Το Χρυσό Κλειδί ή οι περιπέτειες του Πινόκιο. Ο Τολστόι Αλεξέι Νικολάεβιτς έγραψε δύο συλλογές με παραμύθια συγγραφέα Τα παραμύθια της Κίσσας (Κίσσας, Αλεπού, Βάσκα η γάτα, Πετούσκι) και Γοργόνας (Γοργόνα, Νερό, Γαμπρός με άχυρο, Βασιλιάς των ζώων) και έκανε μια μεγάλη επιλογή από ρωσικά λαϊκά παραμύθια για μικρά παιδιά στο επεξεργασία του συγγραφέα (Χήνες- κύκνοι, Γογγύλι, Ιβάν ο γιος της αγελάδας, Teremok, Kolobok).

Το σπάνιο ταλέντο του Alexei Nikolaevich συνίστατο στην ικανότητα να ξαναφτιάχνει λαϊκές ιστορίες με τέτοιο τρόπο ώστε να προκαλεί το ενδιαφέρον ενός μικρού ακροατή και να μην χάνει τον ιδεολογικό πλούτο της ρωσικής λαϊκής τέχνης. Μια τέτοια συλλογή του Τολστόι ονομάστηκε Magpie's Tales και εκτός από αυτήν, για να σας εξοικειώσουμε πλήρως με το έργο του συγγραφέα, τοποθετούμε την καλύτερη δημιουργία του κατά τη γνώμη μας - το Χρυσό Κλειδί ή τις περιπέτειες του Πινόκιο. Μπορείτε να διαβάσετε τα παραμύθια του Τολστόι ξεκινώντας από αυτό το υπέροχο έργο.

Τα παραμύθια του Τολστόι κατέχουν ξεχωριστή θέση ανάμεσα σε όλα τα παραμύθια των Ρώσων συγγραφέων. Κάθε ήρωας του Τολστόι είναι ένας ξεχωριστός χαρακτηριστικός χαρακτήρας, υπάρχουν εκκεντρικότητες και μη τυπικό όραμα, που περιγράφονται πάντα απολαυστικά! Οι Σαράντα Ιστορίες του Τολστόι, αν και στην ουσία είναι επεξεργασία άλλων παραμυθιών, και όχι δική του εφεύρεση, αλλά το συγγραφικό ταλέντο, οι γλωσσικές στροφές και η χρήση παλαιών λέξεων τοποθετούν τις Ιστορίες της Κίσσας του Τολστόι σε μια σειρά από πολιτιστική κληρονομιά.

14.Επιστημονικό παραμύθι του V.V. Bianchi για παιδιά.

μια ιδιαίτερη θέση στη βιβλιογραφία για τα παιδιά ανήκουν στον Vitaly Valentinovic Bianchi. Οι ιστορίες του,ki, μια καταπληκτική εγκυκλοπαίδεια της φύσηςdy - «Εφημερίδα του Δάσους» - αποκαλύπτουν πολλά μυστήρια και μυστήρια της φύσης. ΚέντροΟι αναφορές του V. Bianchi βοηθούν στην απάντησησε πολλά ερωτήματα από τη ζωή της φύσης dy. Τα ίδια τα ονόματα προκαλούν την ανάγκη να βρούμε απάντηση: «ΠούΟι καραβίδες πέφτουν σε χειμερία νάρκη;», «Ποιος η μύτη είναι καλύτερη;», «Ποιος,με τι τραγουδάει;», «Ποιανού τα πόδια;» ...

Όλα τα έργα του V. Bianchi βασίζονται σε δικές του παρατηρήσεις για τη ζωή του δάσους και των κατοίκων του. Κατά τη δημιουργία βιβλίων, ο συγγραφέας έθεσε στον εαυτό του καθήκον να διδάξει στα παιδιά να παρατηρούν ανεξάρτητα φυσικά φαινόμενα.

Ο Bianchi είναι ένας από τους πρωτοπόρους ενός νέου είδους για τους μικρούς - τα επιστημονικά παραμύθια.

Τα παραμύθια του V. Bianchi είναι πολύ ακριβήταιριάζει με τις ανάγκες του παιδιού. Αυτοίπροσελκύουν τους μικρούς αναγνώστεςμαγικός κόσμος, παρέχει την ευκαιρία να βιώσετε τα γεγονότα και τις περιπέτειες των ηρώων - έντομα, πουλιά, ζώα - και απαρατήρητα αλλά για τον εαυτό σου να ξέρει το βιολογικόπληροφορίες και κανόνες.

V.V. Ο Bianchi αγαπούσε πολύ τα παιδιά, του άρεσε να τους λέει για τα μυστικά της φύσης. Ονειρευόταν ότι τα παιδιά θα ζούσαν φιλικά με ζώα, φυτά, φυλαχτά, να τα προστατέψουν.

Για 35 χρόνια δημιουργική εργασία V.V. Ο Bianchi έγραψε περισσότερες από 300 ιστορίες, νουβέλες, παραμύθια, άρθρα και δοκίμια για τη φύση. Σε όλη του τη ζωή, κρατούσε ημερολόγια και σημειώσεις ενός φυσιοδίφη, απαντούσε σε πολλές επιστολές αναγνωστών. Η συνολική κυκλοφορία των έργων του Vitaliy Bianchi ξεπερνά τα 40 εκατομμύρια αντίτυπα, έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες του κόσμου. Λίγο πριν τον θάνατό του, ο V.V. Ο Bianchi έγραψε στον πρόλογο ενός από τα έργα του: "Πάντα προσπαθούσα να γράφω τα παραμύθια και τις ιστορίες μου έτσι ώστε να είναι προσιτά στους μεγάλους. Και τώρα συνειδητοποίησα ότι γράφω όλη μου τη ζωή για ενήλικες που έχουν κρατήσει ένα παιδί. στις ψυχές τους». Η ζωή του δύσκολα μπορεί να ονομαστεί εύκολη και χωρίς σύννεφα - πόλεμος, εξορία, συλλήψεις, άρρωστη καρδιά. Ωστόσο, κάποια προβλήματα αντικαταστάθηκαν από άλλα, και παρέμεινε ένας «εκκεντρικός», για τον οποίο η θέα ενός ανθισμένου λουλουδιού ή ενός πουλιού που φτερουγίζει από κλαδί σε κλαδί αντιστάθμισε όλες τις αποτυχίες μαζί. Το τελευταίο βιβλίο του συγγραφέα, «Bird Identifier in the Wild», παρέμεινε ημιτελές.

15.Χαρακτηριστικά καλλιτεχνικών και εκπαιδευτικών ιστοριών για τη φύση του E.I. Charushin.

Ο Evgeny Ivanovich Charushin κατέχει μια ξεχωριστή θέση - τόσο συγγραφέας όσο και καλλιτέχνης. Οι ιστορίες του για τα ζώα είναι εκπληκτικά εκφραστικές. Τις περισσότερες φορές, η περιγραφή διαρκεί μόνο μερικές γραμμές, αλλά σε αυτές είναι πραγματικά «οι λέξεις είναι περιορισμένες, αλλά οι σκέψεις είναι ευρύχωρες». Ας δούμε μερικά. Η ιστορία "Cat": "Αυτή είναι η γάτα Maruska. Έπιασε ένα ποντίκι σε μια ντουλάπα, για το οποίο η ερωμένη της την τάιζε με γάλα. Ο Μαρούσκα κάθεται στο ταπί, γεμάτος και ικανοποιημένος. Τραγουδάει και γουργουρίζει τραγούδια, και το γατάκι της είναι μικρό - δεν τον ενδιαφέρει να γουργουρίζει. Παίζει με τον εαυτό του - πιάνει τον εαυτό του από την ουρά, βρυχάται σε όλους, φουσκώνει, τρίχες. Αυτό είναι όλο. Και πόσες πληροφορίες είναι χρήσιμες και ενδιαφέρουσες για το παιδί σε αυτές τις πέντε προτάσεις! Εδώ για το τι εκτιμά ο ιδιοκτήτης τη γάτα, τι οφέλη φέρνει. Φωτεινά, εκφραστικά, ευφάνταστα χαρακτηριστικά απεικονίζονται με ένα σχέδιο στο μεγαλύτερο μέρος της σελίδας.

Μια άλλη ιστορία είναι «Η κότα». «Μια κότα με κοτόπουλα τριγυρνούσε στην αυλή. Ξαφνικά άρχισε να βρέχει. Η κότα κάθισε γρήγορα στο έδαφος, άπλωσε όλα της τα φτερά και χτύπησε: «Κβοχ-κουο-κουοχ-κουχ!» Αυτό σημαίνει: κρυφτείτε γρήγορα. Και όλα τα κοτόπουλα σκαρφάλωσαν κάτω από τα φτερά της, θάφτηκαν στα ζεστά φτερά της. Προσοχή και παρατηρητικότητα, θερμός θαυμασμός... Θα έλεγε κανείς, ο θαυμασμός ενός ανθρώπου για ένα συνηθισμένο κοτόπουλο, άρα φροντίδα για τους νεοσσούς του. Και πάλι - στο μεγαλύτερο μέρος της σελίδας - μια εικονογράφηση.

Η προέλευση της τέχνης του Evgeny Ivanovich Charushin είναι στις παιδικές του εντυπώσεις, στην ομορφιά της φυσικής του φύσης που τον περιέβαλλε από την παιδική του ηλικία, στην ευγενική και στοργική στάση απέναντι στα ζώα που παρατηρούσε ως παιδί. Ας ρίξουμε μια ματιά σε κάποιο από τα βιβλία του. Το αντικείμενο και η εικόνα υπάρχουν στην αχώριστη ενότητά του. Ξεκινά από τη φύση, τη μεταμορφώνει με καλλιτεχνικό τρόπο και ήδη μέσα από την εικόνα επιστρέφει ξανά, όπως λες, στη φύση. Η δημιουργική του διαίσθηση είναι πάντα σε επιφυλακή για μια τέτοια μεταμόρφωση της φύσης, η οποία δεν παραβιάζει, αλλά, αντιθέτως, τονίζει τη ζωντανή της αυθεντικότητα με την υφή του φτερώματος και του δέρματος, την πλαστικότητα ενός ζώου ή πουλιού. Αυτά λέει ο ερευνητής του συγγραφέα V. Mekhanikov. Ο ίδιος ο Charushin έγραψε για τον εαυτό του ως εξής: «Θέλω να κατανοήσω το ζώο, να μεταφέρω τη συνήθεια του, τη φύση της κίνησης. Με ενδιαφέρει η γούνα του. Όταν ένα παιδί θέλει να νιώσει το ζωάκι μου, χαίρομαι. Θέλω να μεταφέρω τη διάθεση του ζώου, φόβο, χαρά, ύπνο κλπ. Όλα αυτά πρέπει να παρατηρούνται και να τα αισθάνονται.

16.Πεζογραφία για παιδιά V.P. Η Κατάεβα

Kataev Valentin Petrovich (1897/1986) - Σοβιετικός συγγραφέας. Ο Κ. διακρίνεται από ένα ευρύ δημιουργικό φάσμα, τα θέματα των έργων του: η καταπολέμηση του φιλιστινισμού (το έργο Πλατεία του κύκλου, 1928), η οικοδόμηση του σοσιαλισμού (το μυθιστόρημα Χρόνος, Εμπρός! Κύματα της Μαύρης Θάλασσας», 1936/ 1961), η μοίρα ενός αγοριού κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου (η ιστορία "The Son of the Regiment", 1945), η ιστορία του V.I. Λένιν («Μικρή σιδερένια πόρτα στον τοίχο», 1964). Ο Kataev είναι ο συγγραφέας των λυρικο-φιλοσοφικών απομνημονευμάτων The Holy Well and The Grass of Oblivion (1967). Το 1946 του απονεμήθηκε το Κρατικό Βραβείο της ΕΣΣΔ και το 1974 - ο τίτλος του Ήρωα της Σοσιαλιστικής Εργασίας.

Η πρώτη δημοσίευση - το ποίημα "Φθινόπωρο" - στην εφημερίδα "Odessa Bulletin" (1910. 18 Δεκ.). Έγραφε ποίηση σε όλη του τη ζωή και, σύμφωνα με ορισμένες ομολογίες, θεωρούσε τον εαυτό του πρωτίστως ποιητή. Η πεζογραφία του εμπεριέχει ένα έντονο λυρικό στοιχείο, το οποίο αντανακλάται όχι μόνο στον αφηγηματικό τρόπο, αλλά και στην ίδια τη δομή της εικόνας, ενσωματώνοντας την πραγματικότητα σύμφωνα με τους νόμους της ποίησης. Η πορεία της ζωής του Kataev καλύπτει σχεδόν ολόκληρο τον 20ο αιώνα. Η δημιουργική μακροζωία, που δεν είχε ύφεση, είναι επίσης σπάνια σε διάρκεια - 75 χρόνια. Προικισμένος με εξαιρετικές ικανότητες παρατήρησης, αυξημένη συναισθηματική ευαισθησία και οξύτητα σκέψης, ο Kataev - στο σύνολο των έργων του, που περιελάμβαναν ποιήματα, και επίκαιρα δοκίμια, και φειλετόν, και χιουμοριστική διασπορά εφημερίδων, καθώς και θεατρικά έργα, σενάρια, μελοδράματα, βοντβίλ , και μαζί τους μεγάλα μυθιστορήματα και κύκλοι μυθιστορημάτων, δημιούργησαν ένα πολύπλευρο, πολυφωνικό και στερεοσκοπικό πορτρέτο της εποχής του, με τους δύο παγκόσμιους πολέμους, τις τρεις επαναστάσεις και την εσωτερική αναδιάρθρωση της τέχνης. σκεπτόμενος, εν μέρει ήδη επηρεασμένος από τα τέλη του αιώνα από αποκαλυπτικές σκιές. Προφανώς, η ένταση του κόσμου των χρωμάτων και του ήχου Kataev διευκολύνθηκε πολύ από την ομιλία της πατρίδας του, στην οποία η ουκρανική μόβα, σχεδόν καθημερινή στην οικογένεια Kataev, αναμειγνύεται με τα Γίντις και την αστική μικροαστική ορολογία, η οποία κατέγραψε θραύσματα Έλληνας και Ρουμάνος-Τσιγγάνος; ένα τέτοιο αλχημικό κράμα δημιούργησε ένα είδος «γλώσσας της Οδησσού», που εύκολα γλίστρησε σε μαγευτική και καρναβαλική. Ο αφορισμός του Γκαίτε ότι ένας ποιητής μπορεί να αναγνωριστεί και να γίνει κατανοητός μόνο επισκεπτόμενος την πατρίδα του ισχύει για τον Kataev πλήρως και μάλιστα εξαντλητικά, αφού η πατρίδα του - η Οδησσός, η περιοχή της Μαύρης Θάλασσας, η Νοτιοδυτική - δεν απομακρύνθηκε ποτέ από αυτόν σε καμία αξιοσημείωτη απόσταση. . Ακόμη και η προφορά του Kataev, ο οποίος έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στη Μόσχα, παρέμεινε ίδια σε μεγάλη ηλικία, σαν να είχε μόλις πατήσει χθες στην εξέδρα της Μόσχας.

17.Έργα για τη φύση Κ.Γ. Παουστόφσκι.

Στις ιστορίες του για τη φύση, ο Paustovsky Konstantin Georgievich χρησιμοποιεί όλο τον πλούτο και τη δύναμη της ρωσικής γλώσσας για να μεταφέρει με ζωντανές αισθήσεις και χρώματα όλη την ομορφιά και την αρχοντιά της ρωσικής φύσης, προκαλώντας συγκινητικά συναισθήματα αγάπης και πατριωτισμού για τους τόπους της πατρίδας του.

Η φύση στις σύντομες νότες του συγγραφέα περνάει όλες τις εποχές με χρώματα και ήχους, είτε μεταμορφώνεται και ωραιοποιεί την άνοιξη και το καλοκαίρι, είτε ηρεμεί και αποκοιμιέται το φθινόπωρο και το χειμώνα. Οι ιστορίες του Παουστόφσκι σε σύντομες μορφές μινιατούρες αποκαλύπτουν όλα τα τρεμάμενα πατριωτικά συναισθήματα που προκαλεί στον αναγνώστη η γηγενής φύση, που περιγράφονται με απεριόριστη αγάπη από τα λόγια του συγγραφέα.

Ιστορίες της φύσης

Η ιστορία "Μια συλλογή από θαύματα"

· Η ιστορία "Voronezh καλοκαίρι"

· Η ιστορία "Ακουαρέλες"

· Η ιστορία "Καουτσούκ"

· Η ιστορία του «Κίτρινου Φως».

· Η ιστορία "Δώρο"

· Η ιστορία "Ο φίλος μου Tobik"

Ο Παουστόφσκι είναι ένας συγγραφέας, χωρίς τα έργα του οποίου είναι αδύνατο να μορφωθεί πλήρως η αγάπη πατρίδα, φύση. Κάθε του ιστορία σε κάνει να προσέχεις τα μικροπράγματα, χωρίς τα οποία δεν θα είχε βγει συνολική εικόνα. Ο κόσμος των ηρώων του Παουστόφσκι είναι ο κόσμος των απλών άγνωστων εργατών και τεχνιτών που διακοσμούν με αγάπη την πατρίδα τους. Πρόκειται για ανθρώπους καλοπροαίρετους, βαθιά φιλήσυχους, πολύ «οικιακούς», κατανοητούς και δεμένους, εργαζόμενους, με τον καθιερωμένο τρόπο ζωής τους και τις γνώριμες λεπτομέρειες.

18.Δημιουργικότητα V.A. Oseeva για παιδιά. Ηθικός προσανατολισμός των θεμάτων των έργων.

Η Valentina Oseeva είναι στο ίδιο επίπεδο με τόσο υπέροχους, ταλαντούχους συγγραφείς για παιδιά όπως ο Lev Kassil, ο Nikolai Nosov, ο Alexei Musatov, ο Lyubov Voronkova. Κάλεσαν το μυαλό και την καρδιά των εφήβων, των πρωτοπόρων μας και των μελών της Komsomol.

Το πρώτο που της έφερε φήμη ήταν η ιστορία «Γιαγιά». Φαίνεται ότι μια ασυνήθιστη καθημερινή ιστορία για την πνευματική αναισθησία ενός αγοριού σε σχέση με τη δική του γιαγιά ενθουσιάζει, ξυπνά την καρδιά ενός εφήβου που διαβάζει. Η εγκάρδια διορατικότητα του ήρωα της ιστορίας που προκλήθηκε από το θάνατο της «γιαγιάς» του επιτρέπει (και ταυτόχρονα στον αναγνώστη) να κάνει το αναπόφευκτο ηθικό συμπέρασμα: συγγενείς και φίλοι ή απλώς γνωστοί πρέπει να αντιμετωπίζονται με προσοχή και προσοχή. για να μην τους πληγώσει με μια αγενή λέξη ή απροσεξία.

Το 1943 δημοσιεύτηκαν δύο διηγήματα-παραβολές του V.A. Oseeva "Blue Leaves" και "Time", όπου στα ανεπιτήδευτα, "συνηθισμένα" παιχνίδια των παιδιών, οι συζητήσεις και οι πράξεις τους, εμφανίζονται παιδικοί χαρακτήρες, εικόνες ενός σοβαρού "ενήλικου". γεννιέται η ζωή. Με φειδώ, μερικές φορές με λίγες φράσεις, η συγγραφέας δημιουργεί μια σκηνή όπου δείχνει έντονα τα ίδια τα παιδιά σε σχέσεις με τους γονείς τους, μεταξύ τους, με αγνώστους, τους επιτρέπει να δουν τον εαυτό τους απ' έξω, να μάθουν τα απαραίτητα ηθικά διδάγματα.

Με ιδιαίτερη ευγένεια και εγκαρδιότητα, η V.A. Oseeva ζέστανε τα έργα από τη ζωή των εφήβων της στρατιωτικής και μεταπολεμικής περιόδου, όπου αποκαλύπτεται η εκπληκτική πνευματική ομορφιά τους. Αυτό είναι ένα δωδεκάχρονο αγόρι με τα ρούχα ενός τεχνίτη, που ονειρεύεται να αντικαταστήσει τον μεγαλύτερο αδερφό του, που πήγε στο μέτωπο ("Andrey") και το ορφανό Kocheryzhka, που βρήκε μια δεύτερη οικογένεια, που βρέθηκε από έναν στρατιώτη Ο Βασίλι Βορόνοφ στο πεδίο της μάχης ("Kotcheryzhka") και η μαθήτρια της δεύτερης τάξης Τάνια, η οποία αναφέρεται με σεβασμό από τους γύρω της ως Tatyana Petrovna ("Tatiana Petrovna").

Η VA Oseeva διακρίθηκε από μια σπάνια ικανότητα να βλέπει το συνηθισμένο, το συνηθισμένο - το εξαιρετικό. Εξ ου και η αδιάκοπη έλξη της για το μαγικό, παραμυθένιο, στοιχεία του οποίου βρίσκονται τόσο στην πεζογραφία όσο και στα ποιήματά της.

Αλλά στην πραγματικότητα ο συγγραφέας δεν δημιούργησε τόσα πολλά παραμύθια. Ένα από αυτά - "Τι μέρα" - δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1944. Τα άλλα δύο - "Hare Hat" και "Kind Hostess" εμφανίστηκαν το 1947. Παραμύθι "Ποιος είναι πιο δυνατός;" είδε για πρώτη φορά το φως το 1952, το The Magic Needle εκδόθηκε το 1965.

Σε καθένα από αυτά, οι άνθρωποι, τα ζώα, οι δυνάμεις της φύσης που απεικονίζονται από τον συγγραφέα υπάρχουν και ενεργούν σύμφωνα με τους ίδιους νόμους της καλοσύνης, της αμοιβαίας βοήθειας, της κοινής αντίθεσης στο κακό, της εξαπάτησης, της εξαπάτησης, όπως σε όλο το έργο της V.A. Oseeva.

19.Τα έργα του V.V. Μαγιακόφσκι για παιδιά.

Όταν ο V.V. Ο Μαγιακόφσκι (1893-1930) οργάνωσε τη δική του λογοτεχνική έκθεση«Είκοσι χρόνια δουλειάς» σημαντικό μέροςσε αυτό, μαζί με έργα για ενήλικες, κατέλαβαν βιβλία που απευθύνονταν σε παιδιά. Έτσι, ο ποιητής τόνισε την ισότιμη θέση εκείνου του τμήματος του ποιητικού έργου, που πραγματοποιήθηκε, όπως είπε, «για τα παιδιά». Η πρώτη συλλογή, που σχεδιάστηκε το 1918, αλλά δεν ολοκληρώθηκε, θα ονομαζόταν «Για τα παιδιά». Τα υλικά που ετοιμάστηκαν γι 'αυτόν μας πείθουν ότι ο Μαγιακόφσκι προσπάθησε επίσης να δημιουργήσει μια νέα επαναστατική τέχνη για παιδιά, ότι η ιδέα των θεμάτων του δωματίου "παιδικό" ήταν ξένη γι 'αυτόν.

Το πρώτο έργο του Μαγιακόφσκι για παιδιά ήταν Η ιστορία του Πέτυα, του χοντρού παιδιού και του Σιμ, που είναι αδύνατη, που γράφτηκε το 1925. Με αυτό το λογοτεχνικό παραμύθι, ο Μαγιακόφσκι αποκαλύπτει στον νεαρό αναγνώστη τον κόσμο των ταξικών σχέσεων που τον δυσκολεύει. Από τη μια πλευρά, υπάρχουν νέα, ανθρωπιστικά ιδανικά, η διεκδίκηση των οποίων συνδέεται με τη νίκη του προλεταριάτου. Από την άλλη εγωισμός, απανθρωπιά, χαρακτηριστικό των επιζώντων τελευταιες μερεςκόσμος Nepman. Έτσι, κάτω από την πένα του Μαγιακόφσκι, ένα παιδικό λογοτεχνικό παραμύθι αποκτά πολιτικά χαρακτηριστικά. Το επικό μέρος αποτελείται από έξι κεφάλαια - αυτό είναι επίσης ασυνήθιστο για ένα παραμύθι, αλλά είναι χτισμένο με βάση την αρχή της αντίθεσης του ήρωα - Sima - στον ανταγωνιστή - Petya. Αυτή η αρχή αντίθεσης μεταξύ δύο χαρακτήρων διατηρείται με συνέπεια: σε ένα παραμύθι, ο καθένας από αυτούς έχει τον δικό του κόσμο. Στις εικόνες του Σίμα και του πατέρα του, πρώτα απ 'όλα, τονίζεται η αγάπη για τη δουλειά. Ενώ η εικόνα του Petya είναι σατιρική. Σε αυτόν και στον πατέρα του τονίζονται τα χαρακτηριστικά της απληστίας, της λαιμαργίας και της προχειρότητας.

Έτσι, βασιζόμενος σταθερά στην πείρα του στο ταραχοποιητικό και ποιητικό έργο για ενήλικες και χρησιμοποιώντας δημιουργικά τις λαογραφικές παραδόσεις, ο Μαγιακόφσκι στην παιδική ποίηση επιβεβαιώνει μια νέα σοσιαλιστική ηθική, ριζωμένη στο λαϊκό έδαφος.

Για να επιτευχθεί αληθινή καλλιτεχνία, μια ποιητική υπογραφή πρέπει να εκτελεί τουλάχιστον δύο λειτουργίες: πρώτον, να είναι συνοπτική. δεύτερον, να είναι, ως Κ.Ι. Τσουκόφσκι, γραφικός, δηλ. παρέχουν υλικό για δημιουργική φαντασίακαλλιτέχνης. Άλλωστε, σε αυτό το είδος, η ενότητα κειμένου και σχεδίου έχει μια εξαιρετική ευκρίνεια.

Ο Β. Μαγιακόφσκι κατάφερε όχι μόνο να κατακτήσει αυτό το είδος παιδικών βιβλίων, αλλά και να το ενημερώσει, να το βελτιώσει όχι μόνο στον τομέα του περιεχομένου, αλλά και στη μορφή.

Συχνά ο Μαγιακόφσκι φέρνει το σκίτσο σε έναν αφορισμό: «Δεν υπάρχουν πιο αστείοι πίθηκοι. Τι να κάτσεις σαν άγαλμα; Ένα ανθρώπινο πορτρέτο, για τίποτα που δεν έχει ουρά», ένας αφορισμός σχεδιασμένος όχι μόνο για την αντίληψη των παιδιών, θα λέγαμε, διευθυντικά. Τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι για παιδιά και για μεγάλους είναι αληθινή ποίηση.

20.Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας στο A.L. Μπάρτο, λυρική και χιουμοριστική αρχή. η δεξιότητα της μετάδοσης του τονισμού του λόγου των παιδιών.

Agnia Lvovna Barto (1906-1981) - Ρωσίδα ποιήτρια, διάσημη παιδική ποιήτρια και μεταφράστρια. Τα ποιήματά της είναι οι σελίδες της παιδικής ηλικίας. Ίσως γι' αυτό τους θυμούνται τόσο καλά όσοι μεγάλωσαν από τότε που ξεκίνησε να γράφει για παιδιά.

Αναρωτιέται στις «Σημειώσεις ενός παιδικού ποιητή» της: «Γιατί πολλοί ενήλικες αγαπούν τα ποιήματα των παιδικών ποιητών; - Για ένα χαμόγελο; Για δεξιοτεχνία; Ή μήπως επειδή τα ποιήματα για παιδιά είναι ικανά να επαναφέρουν τον αναγνώστη στην παιδική του ηλικία και μέσα του να αναβιώσουν τη φρεσκάδα της αντίληψης του κόσμου γύρω του, το άνοιγμα της ψυχής, την αγνότητα των συναισθημάτων;

Η Μεγάλη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια δίνει μια βιογραφία της A.L. Barto, η οποία λέει ότι γεννήθηκε στην οικογένεια ενός κτηνιάτρου. Ενώ σπούδαζε στο σχολείο, ο A.L. Ο Μπάρτο παρακολούθησε τη δραματική σχολή, ήθελε να γίνει ηθοποιός. Άρχισε να γράφει ποίηση νωρίς: ήταν άτακτα επιγράμματα για δασκάλους και φίλους.

Τα βασικά πρόσωπα των ποιημάτων της είναι παιδιά. Το κύριο καθήκον είναι η εκπαίδευση της ηθικής. Την νοιάζει τι είδους άνθρωποι θα γίνουν οι αναγνώστες της. Ως εκ τούτου, με κάθε ποίημα, η ποιήτρια επιδιώκει να ενσταλάξει στο παιδί μια ιδέα για αληθινές αξίες.

Τα ποιήματά της είναι εύκολο να θυμηθούν - το λεξικό είναι κατανοητό και κοντά στα παιδιά, ο ένθερμος ρυθμός των ποιημάτων είναι περίεργος, τα επιτυχημένα ευρήματα, οι ρίμες απολαμβάνουν. οι τονισμοί των παιδιών είναι φυσικοί και απεριόριστοι.

Τα παιδιά λατρεύουν τα ποιήματά της γιατί μπροστά τους, σαν σε μαγικό καθρέφτη, καθρεφτίζονται τα παιδικά τους χρόνια, τα ίδια, η αντίληψή τους για τον κόσμο, τα βιώματα, τα συναισθήματα και οι σκέψεις τους. Αυτό είναι το μυστικό της ζωτικότητας του A.L. Μπάρτο.

Το σύγχρονο παιδί ζει και μεγαλώνει σε έναν διαφορετικό κόσμο από αυτόν που μεγάλωσαν οι παππούδες του και ακόμη και οι μπαμπάδες του. Ο κόσμος του σύγχρονου παιδιού έχει γίνει διαφορετικός. Αλλά υπάρχει κάτι στο παρελθόν και στο παρόν που ενώνει τους ενήλικες και τα παιδιά τους - αυτά είναι τα διαχρονικά, πάντα ζωντανά και απαραίτητα για τους ανθρώπους ποιήματα του A.L. Barto.

Το πρώτο της βιβλίο για παιδιά, Brothers, εκδόθηκε το 1925, όταν η ίδια η Αγνιά ήταν μόλις 19 ετών. Είναι αφιερωμένο σε παιδιά διαφορετικών εθνών. Το 1949 δημοσιεύτηκε η συλλογή "Ποιήματα για παιδιά" και το 1970 - "Για λουλούδια στο χειμερινό δάσος".

Το λυρικό ποίημα «Το πρωί στο γκαζόν» γράφτηκε το 1981 και μαζί με τα ποιήματα «Πρώτος δημοτικού», «Ποιος ουρλιάζει», «Μασένκα μεγαλώνει», «Γατάκι», «Παιχνίδι» και πολλά άλλα, συμπεριλήφθηκε στο τη συλλογή "Διαφορετικά ποιήματα ", αλλά αυτή η συλλογή δεν έγινε μέρος του βιβλίου" Agniya Barto. Ποιήματα για παιδιά "(1981) Το έργο μελετάται στην πρώτη τάξη και τοποθετείται στην ενότητα "Ας πηδήξουμε, ας παίξουμε ..." του σχολικού βιβλίου "Droplets of the Sun", που συντάχθηκε από τους R. N. Buneev, E. V. Buneeva.

21.Η ευελιξία του S.V. Ο Μιχάλκοφ. Θετικός ήρωας- Ο θείος Στιόπα. Κοινωνικοηθικό περιεχόμενο των ποιημάτων του Μιχάλκοφ.

Ο Sergey Vladimirovich Mikhalkov γεννήθηκε το 1913 στη Μόσχα στην οικογένεια ενός πτηνοτρόφου V. A. Mikhalkov.

«Κάθε λογοτεχνικός ήρωας που έχει αιχμαλωτίσει τις καρδιές των αναγνωστών έχει το δικό του μυστικό γοητείας. Ο ευγενικός και ευδιάθετος αγαπημένος των παιδιών Uncle Styopa από την τριλογία "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - a policeman" (1954), "Uncle Styopa and Yegor" (1968). Στην αμεσότητα και την ευγένεια βασικό μυστικόγοητεία ήρωα. Η στάση του θείου Στιόπα απέναντι στους ανθρώπους καθορίζεται από μια παιδική ανιδιοτελή πίστη στον θρίαμβο του καλού.

Ποια είναι η ιδιαιτερότητα του χιούμορ του Μιχάλκοφ;

Όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, ο ποιητής ποτέ δεν κάνει τα παιδιά να γελούν επίτηδες. Αντίθετα, μιλάει σοβαρά, ενθουσιάζεται, μπερδεύεται, ρωτά, μιλά με πάθος, αναζητώντας συμπάθεια. Και τα παιδιά γελάνε.

Ο Σεργκέι Μιχάλκοφ δεν είναι ηθοποιός, αλλά όταν του ζητούν να διαβάσει τον «Θείο Στιόπα», διαβάζει με τρόπο που κανείς άλλος δεν μπορεί, σαν να συμπάσχει με όλη του την καρδιά έναν άνθρωπο που νιώθει τόσο άβολα με το ύψος του. Ο θείος Στιόπα ανησυχεί πριν από ένα άλμα με αλεξίπτωτο και γελούν μαζί του:

Ο πύργος θέλει να πηδήξει από τον πύργο!

Στο σινεμά του λένε: «Κάτσε στο πάτωμα». Όλοι έρχονται στο πεδίο βολής. Είναι δύσκολο να διασκεδάζεις, αλλά είναι δύσκολο για τον καημένο τον θείο Στιόπα να στριμώχνεται κάτω από το «χαμηλό κουβούκλιο». Μετά βίας μπήκε εκεί. Διαβάζει λοιπόν ο συγγραφέας, σαν να αναρωτιέται: γιατί γελάνε όλοι; Τι είναι τόσο αστείο?"

Τα παιδιά διασκεδάζουν πολύ από το γεγονός ότι ο θείος Στιόπα πρέπει να σηκώσει το χέρι του και θα φαίνεται σαν σηματοφόρος. Τι θα γινόταν αν δεν σήκωνε τα χέρια ψηλά; Σύγκρουση. Και ανεπαίσθητα, η κατανόηση της ενότητας του εγκόσμιου και του ηρωικού, της απλότητας και του μεγαλείου μπαίνει στο μυαλό των αναγνωστών. «Στέκει και λέει (δεν είναι πιο εύκολο;): «Εδώ το μονοπάτι είναι θολό από τις βροχές». Η πιθανότητα της καταστροφής εμφανίζεται στο μυαλό του παιδιού μόνο φευγαλέα. Το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό: "Σήκωσα εσκεμμένα το χέρι μου - για να δείξω ότι το μονοπάτι είναι κλειστό".

Σε αυτή την κωμική κατάσταση, η αρχοντιά του χαρακτήρα φαίνεται πλήρως και ταυτόχρονα διακριτικά. Είναι αστείο που ένας άνθρωπος μπορεί να γίνει σηματοφόρος, να φτάσει στην ταράτσα. Ταυτόχρονα όμως σώζει ανθρώπους.

Αμίμητοι τόνοι αθωότητας, παιδικός ήχος γοητείας στα ποιήματα του Μιχάλκοφ. Τα παιδιά βλέπουν απλά και με χαρά τη ζωή. Μήπως η ποίηση για παιδιά είναι μια απλή τέχνη; Οι λέξεις χρησιμοποιούνται με την αρχική τους σημασία, οι εικόνες είναι απλές, σαν μια αντανάκλαση στον καθρέφτη. Δεν θα φαινόταν τίποτα μυστηριώδες, τίποτα μαγικό. Μα δεν είναι μαγεία - ποιήματα που μιλούν για τα πιο δύσκολα με αγορίστικο ενθουσιασμό και κατάπληξη; Δεν είναι μαγεία, να κατέχεις αριστοτεχνικά ένα στυλό, να βλέπεις και να νιώθεις όπως στην παιδική ηλικία;!

22.Ιστορίες του Κ.Ι. Chukovsky για το μικρότερο και τα χαρακτηριστικά τους.

Η ποιητική των ποιητικών παραμυθιών του Κ. Τσουκόφσκι καθορίζει πρώτα απ' όλα ότι απευθύνονται στον μικρότερο. Ο συγγραφέας βρίσκεται αντιμέτωπος με το πιο σημαντικό καθήκον - να πει σε ένα άτομο που μόλις εισέρχεται στον κόσμο σε μια προσιτή γλώσσα για τα ακλόνητα θεμέλια της ύπαρξης, κατηγορίες τόσο περίπλοκες που ακόμη και οι ενήλικες εξακολουθούν να τις ερμηνεύουν. Στο πλαίσιο του καλλιτεχνικού κόσμου του Κ. Τσουκόφσκι, αυτό το έργο λύνεται έξοχα με τη βοήθεια ποιητικών μέσων: η γλώσσα της παιδικής ποίησης αποδεικνύεται απείρως χωρητική και εκφραστική, και ταυτόχρονα γνωστή και κατανοητή σε κάθε παιδί. .

Οι κριτικοί λογοτεχνίας σημειώνουν ένα μοναδικό χαρακτηριστικό παραμυθένιος κόσμος, δημιουργία του K. Chukovsky, - κινηματογραφική αρχή , χρησιμοποιείται για να οργανώσει τον καλλιτεχνικό χώρο και να φέρει το κείμενο όσο το δυνατόν πιο κοντά στην αντίληψη των παιδιών. Αυτή η αρχή εκδηλώνεται στο γεγονός ότι τα τμήματα κειμένου διαδέχονται το ένα το άλλο με τέτοια σειρά όπως θα μπορούσε να είναι κατά την επεξεργασία:

Ξαφνικά από την πύλη

τρομακτικός γίγαντας

Κόκκινο και μουστάκι

Κατσαρίδα!

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα,

Κατσαρίδα!

Μια τέτοια δομή του κειμένου αντιστοιχεί στη σταδιακή προσέγγιση της κάμερας στο αντικείμενο: η γενική λήψη αντικαθίσταται από ένα μεσαίο, το μεσαίο από ένα μεγάλο και τώρα ένα συνηθισμένο έντομο μετατρέπεται σε ένα τρομερό φανταστικό τέρας μπροστά στα μάτια μας . Στον τελικό γίνεται αντίστροφη μεταμόρφωση: το τρομερό τέρας αποδεικνύεται απλώς μια «λεπτόποδη κατσίκα-έντομο».

Η μεταβλητότητα του ήρωα και ολόκληρου του παραμυθένιου κόσμου - άλλο ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της ποιητικής των παραμυθιών του Κ. Τσουκόφσκι. Οι ερευνητές σημειώνουν ότι κατά την ανάπτυξη της πλοκής, το υπέροχο Σύμπαν "εκραγεί" αρκετές φορές, η δράση παίρνει μια απροσδόκητη τροπή, η εικόνα του κόσμου αλλάζει. Αυτή η μεταβλητότητα εκδηλώνεται και στο ρυθμικό επίπεδο: ο ρυθμός είτε επιβραδύνεται είτε επιταχύνεται, οι μακριές χωρίς βιασύνες γραμμές αντικαθίστανται από κοντές σπασμωδικές. Από αυτή την άποψη, συνηθίζεται να μιλάμε "σύνθεση δίνης" παραμύθια του Κ. Τσουκόφσκι. Ο μικρός αναγνώστης παρασύρεται εύκολα σε αυτόν τον κύκλο των γεγονότων και με αυτόν τον τρόπο ο συγγραφέας του δίνει μια ιδέα για τη δυναμική της ύπαρξης, του κινητού, διαρκώς μεταβαλλόμενου κόσμου. Μόνο οι ηθικές κατηγορίες, οι ιδέες για το καλό και το κακό αποδεικνύονται σταθερές: οι κακοί ήρωες πεθαίνουν πάντα, οι καλοί κερδίζουν, σώζοντας όχι μόνο έναν μεμονωμένο χαρακτήρα, αλλά ολόκληρο τον κόσμο.

23.Δημιουργικότητα S.Ya. Marshak για παιδιά.

Τα παιδικά ποιήματα είναι τα μικρότερα παιδιά στο έργο του Marshak. Ο ποιητής άρχισε να γράφει για παιδιά αφού δοκίμασε τις δυνάμεις του σε άλλους τομείς. λογοτεχνική δημιουργικότητα. Ο συγγραφέας πήγε στα παιδιά από τη γνώση των γενικών νόμων της τέχνης. Το πρώτο παιδικό βιβλίο εμφανίστηκε το 1922, αλλά το ενδιαφέρον του ποιητή για τα παιδιά προέκυψε πολύ πριν γίνει συγγραφέας παιδιών. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η εξαιρετική μνήμη της παιδικής ηλικίας, την οποία διέθετε ο ποιητής. Ο συγγραφέας λειτουργούσε πάντα ως προστάτης της παιδικής ηλικίας. Στην πρώτη αλληλογραφία από το Λονδίνο, ο Marshak γράφει για νέες παιδικές εκθέσεις, για την τραγική κατάσταση των παιδιών στην Αγγλία, για τα παιδιά που επισκέπτονται τον πρώτο κινηματογράφο. Αλλά η άμεση συμμετοχή στη μοίρα των παιδιών ξεκίνησε μετά την επιστροφή του Marshak στην πατρίδα του το καλοκαίρι του 1914. Η εργασία με παιδιά στο Voronezh, και στη συνέχεια στο Krasnodar, έθεσε τα παιδαγωγικά και καλλιτεχνικά θεμέλια για το έργο του ποιητή για παιδιά. Επικοινωνώντας με τα παιδιά, ο νεαρός συγγραφέας, χωρίς να το καταλάβει, έμαθε να κατανοεί τις ιδιαιτερότητες του παιδικού ψυχισμού, άκουγε την ομιλία των παιδιών, είδε τι ευχαριστεί ή αναστατώνει το παιδί. Παρατηρήσεις παιδικών ομάδων στην Αγγλία και κυρίως στο σπίτι εμπλούτισαν τον Marshak τον δάσκαλο. Είχε μια αίσθηση αναγνωστικού κοινού, που δεν έρχεται αμέσως και όχι σε όλους.

Έτσι, ένα πλούσιο σχολείο λογοτεχνικής εμπειρίας και γνώσης των παιδιών, σε συνδυασμό, κατέστησε δυνατή την εμφάνιση του Marshak - ενός ποιητή για παιδιά.

Σύμφωνα με τη μεταφορική έκφραση του V.G. Ο Μπελίνσκι, ένας πραγματικός συγγραφέας για παιδιά είναι " διακοπές των παιδιώνΟ Σαμουήλ Γιακόβλεβιτς Μάρσακ έγινε μια τέτοια γιορτή.

Το κύριο χαρακτηριστικό γνώρισμα της δημιουργικής εικόνας του ιδρυτή της σοβιετικής παιδικής ποίησης είναι η επιθυμία να εισαγάγει τα παιδιά στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας λογοτεχνίας και της λαϊκής τέχνης όσο το δυνατόν νωρίτερα, να τους ενσταλάξει σεβασμό για τις πνευματικές αξίες και να αναπτύξουν καλλιτεχνική γεύση. Για να το κάνει αυτό, χρησιμοποιεί ρωσική, τσέχικη, αγγλική, λετονική, ανατολική λαογραφία. Το έργο του Marshak λοιπόν φέρνει χαρά σε μεγάλους και μικρούς, γιατί συνδυάζει βαθύ περιεχόμενο, μια ανθρώπινη ιδέα και μια συναρπαστική φόρμα.

Η δουλειά του Marshak για παιδιά είναι εξαιρετικά διαφορετική. Ανάμεσα στα βιβλία του, τα παιδιά βρίσκουν ένα περίπλοκο αστείο ("Παιδιά σε ένα κλουβί"), μια σοβαρή μπαλάντα ("Ice Island"), ένα σατιρικό ποίημα ("Mr. Twister") και έναν λυρικό κύκλο ("Όλη τη χρονιά" Γύρος"), και πολλά παραμύθια ("The Tale of the Silly Mouse", "Ugomon" και άλλα), και μια ιστορική ιστορία σε στίχους ("False Tale"), και φανταστικά ποιήματα ("Fire") και ποιητικά δοκίμια ("Ταχυδρομείο", "Χθες και σήμερα", "Πώς τυπώθηκε το βιβλίο σου" κ.λπ.), και μια αυτοβιογραφική ιστορία για την παιδική ηλικία ("Στην αρχή της ζωής"), και αινίγματα, και τραγούδια και μύθους.

24.Ο ρόλος του Μ. Γκόρκι στην οργάνωση της νέας παιδικής λογοτεχνίας. Τα παραμύθια του Γκόρκι για παιδιά.

Συγγραφέας Μαξίμ Γκόρκι θεωρείται ένας από τους θεμελιωτές της σύγχρονης παιδικής λογοτεχνίας - αν και δεν έχει πολλά έργα γραμμένα για παιδιά. Αυτά είναι παραμύθια "Vorobishko", "Samovar", "The Tale of Ivanushka the Fool", "The Case with Evseika", "Pappasi Arkhip and Lenka", "Tales of Italy"και μερικοί άλλοι.

Κύριος χαρακτηριστικά γνωρίσματααπό αυτά τα έργα - η ικανότητα του συγγραφέα να ψυχαγωγεί και απλά να μιλά με τα παιδιά για το σημαντικό, τη γνώση των ενδιαφερόντων και της γλώσσας τους. Και αυτό δεν είναι τυχαίο, γιατί «όλοι προερχόμαστε από την παιδική ηλικία», ως άλλος καλός συγγραφέας -Antoine de Saint-Exupery.

Μαξίμ Γκόρκιμεγάλωσε σε ένα λαϊκό περιβάλλον, με βάση τη ρωσική λαϊκή τέχνη, της οποίας η γιαγιά ήταν μεγάλη γνώστης, Akulina Ivanovna Kashirina , δαντέλα Balakhna. Κληρονόμησε από τους γονείς του ζωηρό χιούμορ, αγάπη για τη ζωή και ειλικρίνεια. Ένα πραγματικά ρωσικό λαϊκό χαρακτηριστικό του συγγραφέα ήταν επίσης η αγάπη για τα παιδιά, τα οποία - όλα! - Ήθελα να προστατεύσω, να ταΐσω, να διδάξω, να βάλω τα πόδια μου, να βοηθήσω να γίνει ως άνθρωπος, ως Πρόσωπο.

ΠικρόςΑγαπούσε ειλικρινά τα παιδιά, τα λυπήθηκε, θυμούμενος τα δύσκολα και μερικές φορές τραγικά παιδικά του χρόνια. Ο ίδιος οργάνωσε για το Νίζνι Νόβγκοροντ παιδιά από τις πιο φτωχές οικογένειες χριστουγεννιάτικα δέντρα, δωρεάν παγοδρόμιο. Ήταν ο διοργανωτής και ο εκδότης του πρώτου σοβιετικού περιοδικού για παιδιά "Βόρειο σέλας", ο πρώτος παιδικός εκδοτικός οίκος "Detgiz". Αλληλογραφούσε με παιδιά και αυτά τα γράμματα έφεραν χαρά στον συγγραφέα, έτρεφαν το έργο του. Το θέμα της παιδικής ηλικίας έβρισκε πάντα μια ζωντανή ανταπόκριση στην καρδιά του.

Τα παιδικά έργα του Γκόρκι αποτελούν το χρυσό ταμείο της λογοτεχνίας για παιδιά. Ένα από τα πιο φωτεινά - ένα παραμύθι "Σπουργίτης".Στην εικόνα του σπουργίτη Pudik, ο χαρακτήρας του παιδιού είναι σαφώς ορατός - άμεσος, άτακτος, παιχνιδιάρης. Απαλό χιούμορ, διακριτικά χρώματα δημιουργούν έναν ζεστό και ευγενικό κόσμο αυτού του παραμυθιού. Η γλώσσα είναι σαφής, απλή και η ουσία είναι διδακτική.

Ο μικρός Pudik δεν ήθελε να υπακούσει στους γονείς του και σχεδόν εξαφανίστηκε. Τι βγαίνει: άκου τη μαμά και τον μπαμπά και όλα θα πάνε καλά; Ναι, όχι πραγματικά. Ο Γκόρκι δεν επιπλήττει καθόλου τον Πούντικ, αλλά τον συμπάσχει. Χάρη στο θράσος του, η γκόμενα έμαθε να πετάει. Και στην καταδίκη της μητέρας μου «τι, τι;» η γκόμενα απαντά πειστικά και σοφά: «Δεν μπορείς να τα μάθεις όλα ταυτόχρονα!».

Σε ένα παραμύθι "Σπουργίτης"υπάρχει ένα άλλο σημαντικό σημείο - αυτή είναι η εκπαίδευση της καλοσύνης για τον κόσμο, για όλη την ποικιλομορφία του - για τα πουλιά, τους ανθρώπους, ακόμη και μια ύπουλη γάτα ... Όσοι θα διαβάσουν τις ιστορίες και τα παραμύθια του Γκόρκι που γράφτηκαν για παιδιά σήμερα, θα πρέπει να σκεφτούν τα λόγια του πάλι: "Ζήστε σε αρμονία, όπως τα δάχτυλα των χεριών ενός μουσικού που δουλεύουν θαυματουργά."

25.Χαρακτηριστικά της Ε.Α. Blaginina για παιδιά.

Η E.A. Blaginina (1903-1989) ήρθε στην παιδική λογοτεχνία στις αρχές της δεκαετίας του 1930. Τα ποιήματά της δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Murzilka. Το 1936 δημοσιεύτηκε η πρώτη της ποιητική συλλογή "Φθινόπωρο" και το ποίημα "Sadko", και το 1939 - η συλλογή "Αυτό είναι μια μητέρα!" Από τότε, το ταμείο των ρωσικών στίχων για παιδιά αναπληρώνεται συνεχώς με τα ποιήματά της.

Το στυλ της Blaginina διαφέρει σημαντικά από το στυλ του Chukovsky, του Marshak ακόμα και του Barto - ένας ιδιαίτερος, θηλυκός ήχος. Στα ποιήματα του Μπλαγινίνα δεν υπάρχει δυνατό, δηλωτικό πάθος, ο τονισμός τους είναι φυσικά απαλός. Η θηλυκότητα λάμπει στις εικόνες των μικρών κοριτσιών και ανθίζει στην εικόνα της μητέρας. Αποτελεσματικότητα και εγκαρδιότητα, αγάπη για οτιδήποτε όμορφο, κομψό ενώνει μητέρα και κόρη - δύο σταθερές ηρωίδες της Blaginina. Το μικρό της ποίημα "Alyonushka"μπορεί να ονομαστεί ποίημα θηλυκότητας. Ενας από καλύτερα ποιήματαποιήτριες - «Αυτό μαμά!»(σύμφωνα με τη δική της εκτίμηση, είναι «αν όχι τέλειο, τότε ακόμα πραγματικά παιδικό»). Είναι κατασκευασμένο με τέτοιο τρόπο ώστε οι φωνές της μητέρας, του κοριτσιού (ίσως παίζοντας «κόρη-μάνα») και του συγγραφέα να συγχωνεύονται σε αυτό:

Η μαμά τραγούδησε ένα τραγούδι, Έντυσε την κόρη της, Ντύθηκε - φόρεσε ένα λευκό πουκάμισο. Λευκό πουκάμισο - Λεπτή γραμμή. Αυτό είναι η μαμά - Χρυσή σωστά!

Η λυρική ηρωίδα της μιλάει με μια καθαρή, ηχηρή φωνή για την αγάπη - για τη μητέρα της, για τα δέντρα και τα λουλούδια, για τον ήλιο και τον άνεμο ... Ένα κορίτσι ξέρει πώς όχι μόνο να θαυμάζει, αλλά στο όνομα της αγάπης και της δουλειάς, ακόμη και θυσιάσει τα δικά της συμφέροντα. Ο έρωτάς της εκδηλώνεται στις επιχειρήσεις, στις αγγαρείες, που είναι η χαρά της ζωής της («Μην ανακατεύεσαι στη δουλειά μου»). Τα παιδιά, ιδιαίτερα τα κορίτσια, γνωρίζουν το ποίημα του Μπλαγινίνα από νωρίς. «Ας καθίσουμε σιωπηλοί».

Ακόμα και κίνητρα Σοβιετική ζωήη ποιήτρια ύφαινε στην οικογενειακή ζωή (ποιήματα "Το παλτό", "Ειρήνη στον κόσμο" κ.λπ.). Σε αντίθεση με το πνεύμα της ιδεολογίας και της παραγωγής, η Blaginina επέστρεψε τους αναγνώστες στον κόσμο των προσωπικών, οικείων αξιών. Ως επιβεβαίωση, μπορεί κανείς να ονομάσει τις πολυάριθμες συλλογές της: «Αυτό είναι μια μητέρα!» (1939), «Ας κάτσουμε στη σιωπή» (1940), «Ουράνιο τόξο» (1948), «Σπίθα» (1950), «Λάμψε, λάμψε! (1955), η τελική συλλογή "Alyonushka" (1959), καθώς και νέες, μεταγενέστερες - "Grass-ant", "Fly away - fly away".

Η Έλενα Μπλαγινίνα στηρίχθηκε στη δουλειά της στις παραδόσεις των λαϊκών νανουρισμάτων για παιδικά τραγούδια, στην υψηλή απλότητα του "λεκτικού" στίχου του Πούσκιν, στην έγχρωμη και ηχητική γραφή των Tyutchev και Fet, στην ηχητικότητα των τραγουδοποιών - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin. . Η πλούσια κληρονομιά της δημοτικής ποίησης και του κλασικού ρωσικού στίχου τη βοήθησαν να δημιουργήσει τον δικό της κόσμο με καθαρά χρώματα, καθαρές ιδέες, καλά συναισθήματα.

26.Τα έργα του Μ.Μ. Πρίσβιν. Εκπαίδευση αγάπης και σεβασμού προς τη φύση.

Ο Mikhail Prishvin (1873 - 1954) ήταν ερωτευμένος με τη φύση. Θαύμαζε το μεγαλείο και την ομορφιά της, μελέτησε τις συνήθειες των ζώων του δάσους και ήξερε να γράφει για αυτό με έναν συναρπαστικό και πολύ ευγενικό τρόπο. διηγήματαΤα Prishvina για παιδιά είναι γραμμένα σε μια απλή γλώσσα, κατανοητή ακόμη και από τα νηπιαγωγεία. Γονείς που θέλουν να ξυπνήσουν στα παιδιά τους καλές σχέσειςσε όλα τα ζωντανά όντα και να τους διδάξετε να παρατηρούν την ομορφιά του κόσμου γύρω τους, αξίζει να διαβάζετε τις ιστορίες του Prishvin πιο συχνά τόσο στα παιδιά όσο και στα μεγαλύτερα παιδιά. Τα παιδιά αγαπούν αυτό το είδος ανάγνωσης, μετά από το οποίο επιστρέφουν σε αυτό αρκετές φορές.

Ιστορίες του Prishvin για τη φύση

Στον συγγραφέα άρεσε να παρατηρεί τη ζωή του δάσους. «Ήταν απαραίτητο να βρω στη φύση κάτι που δεν είχα δει ακόμα, και ίσως κανείς δεν το είχε συναντήσει ποτέ στη ζωή του», έγραψε. Στις παιδικές ιστορίες του Prishvin για τη φύση, το θρόισμα των φύλλων, το μουρμουρητό ενός ρυακιού, το αεράκι, οι μυρωδιές του δάσους περιγράφονται με τόση ακρίβεια και αξιοπιστία, που κάθε μικρός αναγνώστης μεταφέρεται άθελά του στη φαντασία του εκεί όπου ήταν ο συγγραφέας, αρχίζει απότομα και αισθανθείτε έντονα όλη την ομορφιά του δασικού κόσμου.

Ιστορίες του Prishvin για τα ζώα

Από την παιδική του ηλικία, ο Misha Prishvin αντιμετώπιζε τα πουλιά και τα ζώα με ζεστασιά και αγάπη. Ήταν φίλος μαζί τους, προσπαθούσε να μάθει να καταλαβαίνει τη γλώσσα τους, μελετούσε τη ζωή τους, προσπαθώντας να μην ενοχλεί. Στις ιστορίες του Prishvin για τα ζώα, μεταφέρονται διασκεδαστικές ιστορίες για τις συναντήσεις του συγγραφέα με διάφορα ζώα. Υπάρχουν αστεία επεισόδια που κάνουν το κοινό των παιδιών να γελάει και να εκπλήσσεται με την εξυπνάδα και την ευρηματικότητα των μικρότερων αδερφών μας. Και υπάρχουν θλιβερές ιστορίες για ζώα που αντιμετωπίζουν προβλήματα, που προκαλούν ένα αίσθημα ενσυναίσθησης και την επιθυμία να βοηθήσουν τα παιδιά.

Σε κάθε περίπτωση, όλες αυτές οι ιστορίες είναι γεμάτες καλοσύνη και, κατά κανόνα, έχουν αίσιο τέλος. Είναι ιδιαίτερα χρήσιμο για τα παιδιά μας που μεγαλώνουν σε σκονισμένες και θορυβώδεις πόλεις να διαβάζουν πιο συχνά τις ιστορίες του Prishvin. Ας ξεκινήσουμε λοιπόν το συντομότερο δυνατό και ας βουτήξουμε μαζί τους στον μαγικό κόσμο της φύσης!

27.Το χιούμορ στη λογοτεχνία για παιδιά. Ήρωες Ν.Ν. Nosov.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 Νοεμβρίου (23), 1908 - 26 Ιουλίου 1976) - 10 Νοεμβρίου (23 Νοεμβρίου), 1908 στην πόλη του Κιέβου, στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη της ποικιλίας, ο οποίος, ανάλογα με τις περιστάσεις, εργάστηκε επίσης ως εργάτης σιδηροδρόμων. Πέρασε τα παιδικά του χρόνια στη μικρή πόλη Irpin, όχι μακριά από το Κίεβο.

Σύμφωνα με τον ίδιο τον Nosov, ήρθε στη λογοτεχνία τυχαία: "Ένας γιος γεννήθηκε και ήταν απαραίτητο να του λέμε όλο και περισσότερα παραμύθια, αστείες ιστορίες για αυτόν και τους φίλους του προσχολικής ηλικίας ..."

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς άρχισε να γράφει παιδικές ιστορίες το 1938: Στην αρχή έλεγε απλώς ιστορίες στον μικρό του γιο και στους φίλους του. «Σταδιακά, συνειδητοποίησα τι να συνθέσω για τα παιδιά— καλύτερη δουλειά, απαιτεί πολλές γνώσεις, και όχι μόνο λογοτεχνικές...»

Τα έργα του N.N. Nosov προορίζονται για παιδιά προσχολικής και πρωτοβάθμιας σχολικής ηλικίας, διδάσκουν καλοσύνη, υπευθυνότητα, θάρρος και πολλές άλλες θετικές ιδιότητες.

Το πιο διάσημο και αγαπημένο από τους αναγνώστες φανταστικά έργαΟ Νικολάι Νόσοφ για τον Ντάννο. Το πρώτο από αυτά είναι το παραμύθι "Cog, Shpuntik και η ηλεκτρική σκούπα". Έπειτα γράφτηκε η περίφημη τριλογία, «Οι περιπέτειες του Dunno και των φίλων του» (1953 - 1954), «Dunno in a Sunny City» (1958) και «Dunno on the Moon» (1964 - 1965)

Οι περίεργες περιπτώσεις που περιγράφονται στα έργα του συγγραφέα βοηθούν να φανεί η λογική της σκέψης και της συμπεριφοράς του ήρωα. «Ο πραγματικός λόγος για το γελοίο δεν βρίσκεται σε εξωτερικές συνθήκες, αλλά έχει τις ρίζες του στους ίδιους τους ανθρώπους, στους ανθρώπινους χαρακτήρες». έγραψε ο Νόσοφ.

Διαβάζοντας τις ιστορίες του Nikolai Nikolaevich Nosov, ο αναγνώστης βλέπει μπροστά του αληθινούς τύπους, όπως συναντάμε στην πραγματική ζωή - χαρούμενοι, αλαζονικοί, ευγενικοί και ειλικρινείς. Στις χιουμοριστικές ιστορίες του Nosov, υπάρχει πάντα κάτι κρυμμένο που κάνει τον αναγνώστη να σκεφτεί πώς να συμπεριφερθεί δύσκολη κατάσταση. Τα έργα του Νικολάι Νικολάεβιτς βοηθούν να απαλλαγούμε από κακές ιδιότητες χαρακτήρα όπως η περιέργεια, η αγένεια, η τεμπελιά και η αδιαφορία. Ο συγγραφέας διδάσκει στους μικρούς αναγνώστες όχι μόνο να σκέφτονται τον εαυτό τους, αλλά και τους συντρόφους τους.

Ο Νικολάι Νικολάεβιτς ήταν αντίθετος στο να παρελαύνει την ηθικολογική σκέψη του έργου του και προσπαθούσε να γράψει με τέτοιο τρόπο ώστε ο ίδιος ο μικρός αναγνώστης να βγάλει ένα συμπέρασμα.

Ο Nikolai Nikolaevich Nosov έγραψε πολλές ιστορίες και παραμύθια για παιδιά, αλλά δεν γνωρίζουν όλοι ότι έχει επίσης πολλά έργα σχεδιασμένα για ένα πιο ενήλικο κοινό: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", «Ειρωνικό χιουμοριστικό». Ο χρόνος περνά και οι χαρακτήρες που εφευρέθηκε από τον Νικολάι Νικολάεβιτς δεν γερνούν. Οι ιστορίες του Νικολάι Νικολάγιεβιτς θα παραμείνουν επίκαιρες ανεξάρτητα από την εποχή.

28.Θεματική ποικιλομορφία και καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάιστορίες των αδερφών Γκριμ.

Οι αδερφοί Γκριμ δεν δίνουν σχεδόν καθόλου σημασία στις καθημερινές λεπτομέρειες, στις περιγραφές της εμφάνισης ηθοποιούς, διατηρούν έτσι τα χαρακτηριστικά ενός λαϊκού παραμυθιού, που ελάχιστα ενδιαφέρεται για το τοπίο και το σκηνικό της δράσης, με μια λέξη, ό,τι χρησιμεύει στη λογοτεχνία για να περιγράψει το περιβάλλον. Τα πορτρέτα των αδελφών από τους αδελφούς Γκριμ δεν είναι εξατομικευμένα, δεν υπάρχουν χαρακτηριστικά ομιλίας: «Ήταν όμορφες και λευκές στο πρόσωπο, αλλά κακές και σκληρές στην καρδιά τους» Η ηρωίδα και των δύο παραμυθιών έχει τυπικό σετκοριτσίστικες αρετές - είναι ευγενική, εργατική, υπάκουη, ήσυχη, σεμνή και σχεδόν αόρατη, δουλεύει 24 ώρες το 24ωρο και δεν παραπονιέται για τίποτα, ενώ υπομένει υπομονετικά τη γελοιοποίηση των αδερφών της.

Η εξέλιξη της πλοκής των δύο παραμυθιών αποκλίνει σε διάφορες λειτουργίες για να συμπέσει ξανά σε ένα ορισμένο σημείο. Η ηρωίδα λαμβάνει ένα μαγικό μέσο για να πετύχει έναν παγκόσμιο στόχο με τη βοήθεια ενός μαγικού βοηθού. Αλλά οι αδερφοί Γκριμ εισάγουν στην πλοκή ένα μοτίβο πολύ γνωστό από ένα άλλο πολύ δημοφιλές παραμύθι, είναι γνωστό με διαφορετικά ονόματα μεταξύ διαφορετικών λαών, στη ρωμανο-γερμανική λαογραφία είναι "Η Πεντάμορφη και το Τέρας", στα ρωσικά "Το κόκκινο λουλούδι" .

Σύμφωνα με τον V.Ya Propp, αυτές οι ιστορίες οφείλουν την εμφάνισή τους στον αρχαίο μύθο του Έρως και της Ψυχής. Έτσι, η Σταχτοπούτα από το παραμύθι του Γκριμ δέχεται έναν μαγικό βοηθό μετά από μια σειρά προκαταρκτικών ενεργειών: ζητά από τον πατέρα της να της φέρει ένα κλαδί που θα αγγίξει πρώτα το καπέλο του, φυτεύει ένα κλαδί στον τάφο της μητέρας της, ένα δέντρο μεγαλώνει και ένα λευκό πουλί που ζει στα κλαδιά του εκπληρώνει τα αιτήματα της Σταχτοπούτας.

Έτσι, οι αδερφοί Γκριμ θέλουν να τονίσουν ότι στην πραγματικότητα η νεκρή μητέρα του κοριτσιού γίνεται μαγική βοηθός, όπως υποσχέθηκε είναι συνεχώς παρούσα δίπλα στην κόρη της. Στη Σταχτοπούτα του Charles Perrault, η καλή νεράιδα εμφανίζεται χωρίς προκαταρκτικούς χειρισμούς, η εικόνα της νεράιδας μπορεί να θεωρηθεί πανομοιότυπη με την εικόνα της μητέρας στο παραμύθι Grimm, αυτή, σαν μητέρα, είναι κάπου κοντά, αλλιώς πώς θα ένιωθε ότι η Σταχτοπούτα είναι αναστατωμένη και χρειάζεται υποστήριξη.

Τα παραπάνω κίνητρα έχουν ξεκάθαρα απήχηση σε τελετουργίες γάμου, με την κραυγή μιας μητέρας για την κόρη της που μεταφέρεται σε άλλη οικογένεια και με υποσχέσεις για υποστήριξη και βοήθεια σε μια δύσκολη στιγμή.

29.Παραμύθια του Ch. Perrault, η σύνδεσή τους με τα λαϊκά παραμύθια.

Ο Charles Perrault είναι γνωστός σε εμάς ως αφηγητής, αλλά κατά τη διάρκεια της ζωής του ήταν περισσότερο γνωστός ως ποιητής, ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας (τότε ήταν πολύ τιμητικό). Δημοσιεύτηκε ακόμη επιστημονικές εργασίεςΚάρολος.

Λίστα Tales of Charles Perrault:

1. Zamarashka

2. Σταχτοπούτα ή γυάλινη παντόφλα

3. Μπότες με μπότες

4. Κοκκινοσκουφίτσα

5. Αγόρι με δάχτυλο

6. Γαϊδουρόδερμα

7. Νεράιδα δώρα 8. Σπίτι με μελόψωμο

9. Ρίκα με τούφα

10. Μπλε γενειάδα

11. Ωραία Κοιμωμένη

Εν μέρει, ο Charles Perrault ήταν τυχερός που ξεκίνησε να γράφει ακριβώς την εποχή που τα παραμύθια έγιναν δημοφιλές είδος. Πολλοί επιδίωξαν να καταγράψουν τη λαϊκή τέχνη για να τη διατηρήσουν, να τη μεταφέρουν γραπτή μορφήκαι έτσι να το κάνουν προσιτό σε πολλούς. Σημειώστε ότι εκείνες τις μέρες δεν υπήρχε καθόλου τέτοια έννοια στη λογοτεχνία όπως τα παραμύθια για παιδιά. Βασικά, αυτές ήταν ιστορίες γιαγιάδων, νταντών και κάποιος καταλάβαινε τους φιλοσοφικούς προβληματισμούς ως παραμύθι.

Ήταν ο Charles Perrault που έγραψε αρκετά παραμύθια με τέτοιο τρόπο που τελικά μεταφέρθηκαν στα είδη της υψηλής λογοτεχνίας. Μόνο αυτός ο συγγραφέας μπόρεσε να γράψει σοβαρές σκέψεις σε απλή γλώσσα, να δώσει χιουμοριστικές νότες και να βάλει στο έργο όλο το ταλέντο ενός πραγματικού κύριου συγγραφέα. Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, ο Charles Perrault δημοσίευσε μια συλλογή παραμυθιών με το όνομα του γιου του. Η εξήγηση για αυτό είναι απλή: αν ο ακαδημαϊκός της Γαλλικής Ακαδημίας Perrault δημοσίευε μια συλλογή παραμυθιών, θα μπορούσε να θεωρηθεί επιπόλαιος και επιπόλαιος και θα μπορούσε να χάσει πολλά.

Η εκπληκτική ζωή του Καρόλου του έφερε φήμη ως δικηγόρου και ως συγγραφέα-ποιητή και αφηγητή. Αυτός ο άνθρωπος ήταν ταλαντούχος σε όλα. Εκτός από τα γνωστά σε όλους μας παραμύθια, ο Charles Perrault συνέθεσε αρκετά ποιήματα και δημοσίευσε βιβλία.

30.Παραμύθια του H.K. Andersen στην ανάγνωση των παιδιών προσχολικής ηλικίας: μια ποικιλία ηρώων και πλοκών, η εικόνα της αφήγησης, τα χαρακτηριστικά του λόγου.

Μερικά από τα πιο λαμπρά σε περιεχόμενο, δράση, μαγικούς χαρακτήρες, ευγένεια και φιλανθρωπία είναι τα παραμύθια του H.H. Andersen, αφού έγραψε τόσο για παιδιά όσο και για μεγάλους. Ήταν ένα έργο δύο ορόφων, για να το θέσω με τον τρόπο του Άντερσεν: διατήρησε τη γλώσσα και το υπέροχο περιβάλλον, αλλά οι ιδέες πίσω από αυτά προορίζονταν για τον πατέρα και τη μητέρα, που άκουγαν με τα παιδιά. Ωστόσο, αυτό το ποιητικό επίτευγμα δεν ήταν εντελώς νέο. Ήδη η «Μικρή Γοργόνα» και οι «Γκαλόσες της Ευτυχίας» δεν έχουν σχεδιαστεί μόνο για παιδιά, αλλά στα παιδικά παραμύθια που και που υπάρχει «τροφή για σκέψη», δύσκολα αντιληπτή από τα παιδιά. Το νέο ήταν ότι μετά το 1843 ο συγγραφέας απευθύνθηκε συνειδητά στον ενήλικο αναγνώστη. Τα παιδιά μπορούν να διασκεδάσουν και Η βασίλισσα του χιονιού», και «Το αηδόνι», και πολλά άλλα παραμύθια, αλλά είναι απίθανο να καταλάβουν το βάθος τους, και ιστορίες όπως «Η καμπάνα», «Η ιστορία μιας μητέρας» ή «Σκιά» είναι γενικά απρόσιτα για τα παιδιά. Το απλό , ψευδο-παιδικό στυλ αφήγησης είναι μόνο πικάντικη μάσκα, εκλεπτυσμένη αφέλεια, που τονίζει την ειρωνεία ή τη σοβαρότητα.

Αυτή η πρωτότυπη μορφή αφήγησης παραμυθιού αναπτύχθηκε σταδιακά στον Άντερσεν, φτάνοντας στην τελειότητα μετά το 1843. Όλα τα αριστουργήματά του: «Bride and Groom», «Ugly Duckling», «Spruce», «Girl with Match», «Collar» και άλλα - δημιουργήθηκαν αυτήν την περίοδο. Το 1849, όλα τα παραμύθια του που γράφτηκαν τότε βγήκαν ως ξεχωριστή μεγάλη έκδοση, που έγινε μνημείο στο καλλιτεχνικό ταλέντο του συγγραφέα, που δεν ήταν καν σαράντα πέντε ετών.

Το είδος του παραμυθιού έγινε για τον Άντερσεν μια καθολική μορφή αισθητικής κατανόησης της πραγματικότητας. Ήταν αυτός που εισήγαγε το παραμύθι στο σύστημα των «υψηλών» ειδών.

Τα "Παραμύθια που λέγονται στα παιδιά" (1835-1842) βασίζονται σε μια επανεξέταση των λαϊκών κινήτρων ("Φλιντ", "Άγριοι κύκνοι", "Χοιροβοσκός" κ.λπ.) και "Ιστορίες που λέγονται στα παιδιά" (1852) - σε ένα επανεξέταση της ιστορίας και της σύγχρονης πραγματικότητας. Ταυτόχρονα, ακόμη και τα αραβικά, τα ελληνικά, τα ισπανικά και άλλα θέματα απέκτησαν από τον Άντερσεν το άρωμα της δανέζικης λαϊκής ζωής. Η φαντασίωση του παραμυθά στον πλούτο της διαφωνεί με τη λαϊκή φαντασίωση. Στηριζόμενη σε λαϊκές ιστορίεςκαι εικόνες, ο Άντερσεν δεν κατέφευγε πολύ συχνά σε φανταστική μυθοπλασία. Κατά την άποψή του, η ζωή είναι γεμάτη θαύματα που χρειάζεται μόνο να δεις και να ακούσεις. Οποιοδήποτε πράγμα, ακόμα και ένα πολύ ασήμαντο - μια βελόνα, ένα βαρέλι - μπορεί να έχει τη δική του εκπληκτική ιστορία.

Λογοτεχνία για ανάγνωση

Παραμύθια

«The Frog Princess» αρ. Μ. Μπουλάτοβα

"Havroshechka" αρρ. ΕΝΑ. Τολστόι

«Λύκος και Αλεπού» αρ. Σοκόλοβα-Μικίτοβα

"Kolobok" αρρ. Κ.Δ. Ουσίνσκι

«Χήνες-κύκνοι» αρρ. Μ. Μπουλάτοβα

"Χυλός από τσεκούρι"

"Ο κόκορας και το φασόλι"

ΟΠΩΣ ΚΑΙ. Πούσκιν

"Το παραμύθι της νεκρής πριγκίπισσας και των επτά μπογατύρων"

«Η ιστορία του ψαρά και του ψαριού»

Π.Π. Ερσόφ

"Το μικρό αλογάκι με καμπούρη"

K. D. Ushinsky

"Petushka με την οικογένεια"

"Πάπιες"

"Lisa Patrikeevna"

"Τέσσερις ευχές"

L.N. Τολστόι

"Οστό"

"Λιοντάρι και σκύλος"

"Τρεις αρκούδες"

D. N. Mamin-Sibiryak

"The Tale of the Brave Hare - μακριά αυτιά, λοξά μάτια, κοντή ουρά"

"Η ιστορία του Komar Komarovich - Μια μακριά μύτηκαι για τον Shaggy Misha - μια κοντή ουρά "

V. V. Bianchi

"Μωρά για μπάνιο"? "Πρώτο κυνήγι"; "Κουκουβάγια"; "Η αλεπού και το ποντίκι"

"Πώς το μυρμήγκι έσπευσε σπίτι"

ΕΝΑ. Τολστόι

"Σκατζόχοιρος"

"Αλεπού"

"Petushki"

Μ. Γκόρκι -

"Σπουργίτης"

"Σαμοβάρι"

V.A. Οσέεβα

"Μαγική βελόνα"

"Μαγική λέξη"

"Στο παγοδρόμιο"

Ν.Ν. Nosov

"Ζωντανό καπέλο"

"κουάκερ Mishkina"

ΚΙΛΟ. Παουστόφσκι

"Γάτα-κλέφτης"

"Ατσαλάκωτο σπουργίτι"

Ε.Ι. Charushin

"Αρκούδες"

"Volchishko"

ΜΜ. Πρίσβιν

"Χρυσό Λιβάδι"

"Παιδιά και πάπιες"

V.P. Κατάεφ

"Flower-seven-flower"

"Σωλήνας και στάμνα"

V.V. Μαγιακόφσκι

«Τι είναι καλό και τι κακό;»

«Όποια και αν είναι η σελίδα, τότε ο ελέφαντας, μετά η λέαινα»

Κ.Ι. Τσουκόφσκι

"Fly Tsokotukha"

"Θλίψη Φεντορίνο"

S.Ya. Μάρσακ

"Μουστακάκι - Ριγέ"

«Η ιστορία του ηλίθιου ποντικιού»

S.V. Ο Μιχάλκοφ

"Σχετικά με τη Μιμόζα"

"Θείος Στιόπα"

Η Ε.Α. Μπλαγινίνα

"Αυτό είναι μαμά"

«Μην ανακατεύεσαι στη δουλειά μου» (Συλλογή ποιημάτων)

C. Perrot

"Κοκκινοσκουφίτσα"

"Παπουτσωμένος Γάτος"

Αδέρφια Γκριμ

«Άχυρο, κάρβουνο και φασόλια»

"Λαγός και σκαντζόχοιρος"

H.K. Άντερσεν

"Άσχημη πάπια"

"Τουμπελίνα"