शोध कार्य "मेरा गिटार मित्र"। अनुसंधान कार्य "गिटार - अतीत और वर्तमान" अनुसंधान कार्य गिटार इसका अतीत और वर्तमान

विषय सूची परिचय अध्याय 1. गिटार की उत्पत्ति अध्याय 2. गिटार के विकास का युग अध्याय 3. आधुनिकता 10. अध्याय 4. अनुसंधान निष्कर्ष संदर्भों की सूची परिशिष्ट पृष्ठ 3. पृष्ठ 4. पृष्ठ 6. पृष्ठ 11. पृष्ठ 13. पृष्ठ 14. पृष्ठ 15.

अध्याय 1. गिटार की उत्पत्ति. जब मैं बहुत बूढ़ा हो जाऊँगा, तो मैं गिटार अपने हाथों में लूँगा, और तारों के तार छेड़ते हुए, फिर से ताज़ा और जवान हो जाऊँगा। वक्र, वार्निश. . . आप हाथ और आत्मा के लिए कितने अच्छे हैं! प्यार के बारे में तुम्हारे साथ गाने के लिए, ओह, यह तुम्हारे खून में है!

गिटार की उत्पत्ति की कथा. देवताओं ने प्रार्थना सुनी और इसे लॉरेल वृक्ष में बदल दिया ( ग्रीक शब्द"डाफ्ने" का अर्थ है बे पेड़). अपोलो ने लॉरेल से कितारू संगीत वाद्ययंत्र बनाया और तब से महान कवियों और कलाकारों को लॉरेल पत्तियों से ताज पहनाया गया। कितारा ने अपनी स्त्री मूल से सुंदर शरीर के आकार, सनक की प्रवृत्ति और अप्रत्याशित व्यवहार को बरकरार रखा।

गिटार की वंशावली गिटार का इतिहास पूर्व में शुरू होता है, जब पहले प्लक किए गए वाद्ययंत्र बनाए गए थे। और यह समय एक नए युग की शुरुआत से पहले की गहरी पुरातनता है। मेसोपोटामिया के सांस्कृतिक स्मारक हमें उनके बारे में बताते हैं, जिसमें एक उपकरण का चित्रण किया गया है जो स्पष्ट रूप से कछुए के खोल से बना था, जिस पर बेहतर ध्वनि के लिए त्वचा खींची गई थी।

. अध्याय दो 10वीं शताब्दी की शुरुआत में, तार वाले वाद्ययंत्रों की छवि आम तौर पर स्वीकार की जाने लगी। स्पैनिश स्रोतों से पता चलता है कि तेरहवीं शताब्दी तक गिटार की दो किस्में सामने आईं - मूरिश और लैटिन।

पुनर्जागरण (पुनर्जागरण) 1400 -1600। सभी कलाओं के लिए, गिटार के विकास के लिए, पुनर्जागरण एक स्वर्णिम समय था, उत्थान और समृद्धि का समय था। इस समय, गिटार के कई नमूने सामने आते हैं, जो पिछले वाले की तुलना में बेहतर हैं। गिटार भारी रूपों से मुक्त हो जाता है, यह हल्का हो जाता है, इसकी सजावट पर अधिक ध्यान दिया जाने लगता है।

बारोक से क्लासिकिज़्म तक। (XVII-XIX सदियों) यह फ्रांस ही था जिसने इस उपकरण के पुनरुद्धार और रुचि की एक नई लहर में योगदान दिया। और न केवल फ्रांसीसी लोग, बल्कि वे राजा भी, जो गिटार और इसकी संभावनाओं के प्रति सच्चे दिल से भावुक थे। ज्ञातव्य है कि लुडोविक सोलन्त्से ने बचपन से ही एक विशेष रूप से आमंत्रित शिक्षक से गिटार का अध्ययन किया था, जिसमें वे बहुत सफल रहे। खैर, लुई के हल्के हाथ से यह वाद्य यंत्र फिर से पूरे यूरोप में लोकप्रिय हो रहा है। लुई के शासनकाल का अंत गिटार में रुचि में अगली गिरावट के साथ हुआ।

ज्ञानोदय का युग गिटार एक ऐसा वाद्ययंत्र बन गया है जिसके लिए पेशेवर दृष्टिकोण, अध्ययन की आवश्यकता होती है, न कि घरेलू "वादन के लिए पसंदीदा" की। छोटे, लेकिन बहुत प्रभावशाली नाटक, ओपेरा संगतियाँ लिखी जाती हैं।

अध्याय 3. आधुनिकता गिटार के प्रकार और रूप, विभिन्न बन्धन प्रणालियाँ, बजाने के तरीके और निर्माण प्रौद्योगिकियाँ - इन सभी में सदियों से बदलाव आया है, जब तक कि मास्टर एंटोनियो डी टोरेस ने एक गिटार नहीं बनाया जो आज तक एक रोल मॉडल बन गया है। इस व्यक्ति को "गिटार स्ट्राडिवेरियस" भी कहा जाता है, गिटार के विकास और विकास के अंतिम चरण में उनका योगदान इतना महान है। यह गिटार को आधुनिक आकार और आकार देता है। टोरेस द्वारा डिज़ाइन किए गए गिटार को आज क्लासिकल कहा जाता है

अध्याय 4 शोध प्रश्न 1: सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र कौन सा है? प्रश्न 2: क्या आपने कभी गिटार बजाना सीखना चाहा है? प्रश्न 3: किसके साथ संगीत शैलियाँकनेक्टेड गिटार? प्रश्न 4: आप किन लेखकों को जानते हैं जिन्होंने गिटार के साथ अपने गीत प्रस्तुत किए। प्रश्न 5: क्या गिटार 50 साल, 100 साल में लोकप्रिय होगा।

निष्कर्ष मेरे शोध कार्य के परिणामस्वरूप, मुझे विश्वास हो गया कि गिटार, इस तथ्य के बावजूद कि यह उपकरण निश्चित रूप से हर किसी के लिए जाना जाता है, युवा पीढ़ी के बीच सबसे लोकप्रिय है। अपने शोध के आधार पर, मुझे विश्वास है कि गिटार 21वीं सदी की गतिशील और बहुमुखी संस्कृति के अनुकूल ढलने में सक्षम है, जिसने कई शैलियों में अग्रणी स्थान हासिल किया है और शैली निर्देश. अपने काम के दौरान, मैं फिर एक बारयह सुनिश्चित किया कि उत्कृष्ट कृतियाँ बनाने के लिए लोग हमेशा उसके सौम्य संगीतमय गीत का अनुसरण करने के लिए तैयार रहें। सामान्य तौर पर, मुझे काम में बहुत दिलचस्पी थी। मेरे काम का व्यावहारिक महत्व स्पष्ट है, इसका उपयोग संगीत पाठों में किया जा सकता है अतिरिक्त सामग्री. मैं अपने काम में मदद के लिए और मुझे दिए गए समर्थन के लिए अपने सहपाठियों का आभारी हूं।

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प्रतिलिपि

1 शोध कार्य विषय: गिटार। यंत्र की उत्पत्ति का इतिहास. द्वारा पूरा किया गया: गुसेवा एलेक्जेंड्रा सर्गेवना, समारा क्षेत्र के राज्य बजटीय शैक्षिक संस्थान, मुख्य सामान्य शिक्षा स्कूल, 2 पी.जी.टी. की 8वीं कक्षा की छात्रा। समेरा नगरपालिका जिलाक्रास्नोयार्स्क, समारा क्षेत्र। प्रमुख: मार्चेंको वेलेंटीना वासिलिवेना, जीबीओयू माध्यमिक विद्यालय 2 पीजीटी की पहली योग्यता श्रेणी के इतिहास के शिक्षक। नोवोसेमीकिनो 2017

2 सामग्री तालिका परिचय पी. अध्याय I पी. I.1 गिटार का इतिहास पी. I.2. गिटार पृष्ठ का निर्माण अध्याय II गिटार के प्रकार पृष्ठ अध्याय तृतीय पेज. III.1. संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार पी. III.2. गिटार और बार्ड गीत पी. ​​अध्याय IV. मेरे जीवन में गिटार पी. निष्कर्ष पी. संदर्भ पी. परिशिष्ट पी.

3 परिचय. संगीत एक कला रूप है. प्रत्येक कला की अपनी भाषा होती है: पेंटिंग रंगों, रंगों और रेखाओं के माध्यम से लोगों से बात करती है, साहित्य शब्दों के माध्यम से, और संगीत ध्वनियों के माध्यम से। व्यक्ति बचपन से ही संगीत की दुनिया में डूबा रहता है। संगीत का व्यक्ति पर बहुत गहरा प्रभाव पड़ता है। एक बहुत छोटा बच्चा अचानक किसी उदास धुन पर रो सकता है और किसी प्रसन्न धुन पर हंस सकता है, या खुशी से उछल सकता है, हालांकि वह अभी तक नहीं जानता कि नृत्य क्या है। संगीत के माध्यम से व्यक्ति कैसी-कैसी भावनाएँ व्यक्त नहीं करता! “विश्व संगीत संस्कृति में कई अद्भुत एकल वाद्ययंत्र हैं, जो शानदार संगीतकारों की प्रतिभा की बदौलत मानवीय भावना को ऊपर उठाने और समृद्ध करने में सक्षम हैं। लेकिन गिटार कुछ खास है. अपनी उदात्त, अंतरंग ध्वनि के साथ, यह एक अद्वितीय, आंतरिक, मैं कहूंगा, दार्शनिक मौन बनाने में सक्षम है। ”(ए.के. फ्राउची) छह स्ट्रिंग गिटार. सभी महाद्वीपों के सबसे प्रतिष्ठित कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे गिटार के लिए खुल गए हैं, इसने चैंबर में अपनी जगह बना ली है और दुनिया के महानतम संगीतकारों, उत्कृष्ट गिटार वादकों और उच्च पेशेवर प्रदर्शन करने वाले स्कूलों के सिम्फोनिक काम कई देशों में दिखाई दिए हैं। इस वाद्ययंत्र में रुचि गिटार प्रेमियों को मंडलियों, स्टूडियो, संगीत विद्यालयों की ओर ले जाती है और यह रुचि आकस्मिक नहीं है। अपने काम में, हम प्राचीन काल से लेकर वर्तमान तक गिटार के विकास के इतिहास पर विचार करेंगे, हम इसके उतार-चढ़ाव की अवधि का पता लगाएंगे। गीता रा एक तारयुक्त संगीत वाद्ययंत्र है। इसका उपयोग संगीत की कई शैलियों और दिशाओं में एक संगत या एकल वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है, जिसमें रोमांस, ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक, मेटल, जैज़ शामिल हैं। 1

4 जैसे-जैसे गिटार मध्य एशिया से ग्रीस तक फैलता गया पश्चिमी यूरोपशब्द "गिटार" में परिवर्तन हुए: प्राचीन ग्रीस में "सिथारा (ϰιθάϱα)", लैटिन में "सिथारा", स्पेन में "गिटार्रा", इटली में "चितर्रा", फ्रांस में "गिटारे", इंग्लैंड में "गिटार" और अंततः, रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में सामने आया (देखें पृष्ठ 19)। मेरे शोध कार्य का विषय "गिटार" है। यंत्र की उत्पत्ति का इतिहास. विषय का चुनाव परियोजना के लेखक की संज्ञानात्मक और रचनात्मक रुचियों के कारण होता है और इससे जुड़ा होता है संगीत रचनात्मकता. इस विषय की प्रासंगिकता इस तथ्य के कारण है कि गिटार समूह से संबंधित सबसे लोकप्रिय और उत्तम तार वाले वाद्ययंत्रों में से एक है शास्त्रीय वाद्ययंत्र. समस्या: गिटार एक बहुत लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की ध्वनि के साथ संगीत रचनाएँ सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्ययंत्र की उत्पत्ति, अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है। शोध कार्य का उद्देश्य: गिटार की उपस्थिति का इतिहास जानना, इसके विकास के पथ का पता लगाना, संगीत में गिटार का मूल्य दिखाना। कार्य: ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना संगीत के उपकरणगिटार; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; गिटार की उत्पत्ति का पता लगाएं, इस उपकरण के प्रकार स्कूली छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए एक सर्वेक्षण करें (परिशिष्ट 8) अनुसंधान विधियां: सैद्धांतिक विश्लेषणआधुनिक साहित्य सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, 2

5 अवलोकन समाजशास्त्रीय अनुसंधान। प्रायोगिक उपयोगअर्जित ज्ञान। शोध परिकल्पना: हर साल संगीत वाद्ययंत्र गिटार में रुचि बढ़ रही है और इसकी लोकप्रियता आधुनिक संगीत के विकास और निर्माण में एक बड़ी भूमिका निभाती है। अध्ययन का उद्देश्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार, इंटरनेट संसाधनों के बारे में शैक्षिक, संदर्भ साहित्य। अध्ययन की नवीनता: कार्य है सैद्धांतिक सामग्री, जो गिटार की उत्पत्ति और विकास के साथ-साथ उपकरण के लोकप्रिय होने के कारणों की जांच करता है। यह सामग्री स्कूली छात्रों के बीच इस उपकरण की लोकप्रियता के स्तर का अपना अध्ययन प्रस्तुत करती है। अध्ययन का विषय: गिटार, इसका अतीत और वर्तमान। अध्ययन का व्यावहारिक महत्व: मेरे काम के परिणामों का उपयोग मॉस्को आर्ट थिएटर के पाठों में छात्रों की सामान्य संगीत संस्कृति के विकास के स्तर के समाजशास्त्रीय अध्ययन के लिए किया जा सकता है। 3

6 अध्याय I 1.1 गिटार का इतिहास गूंजने वाले शरीर और गर्दन वाले तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पुराना जीवित साक्ष्य, आधुनिक गिटार के पूर्वज, दूसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। किन्नोर की छवियाँ (सुमेरो-बेबीलोनियाई तार वाला वाद्ययंत्र, जिसका उल्लेख किया गया है बाइबिल की कहानियाँ) मेसोपोटामिया में पुरातात्विक खुदाई के दौरान मिट्टी की आधार-राहत पर पाए गए थे। (adj.1) प्राचीन मिस्र और भारत को भी जाना जाता था समान उपकरण: मिस्र में नाबला, नेफ़र, सितार, भारत में शराब और सितार। प्राचीन ग्रीस और रोम में, सिथारा वाद्ययंत्र लोकप्रिय था। (देखें 2, पृष्ठ 19) गिटार का पहला उल्लेख 3700 ईसा पूर्व में मिलता है। पुरातत्वविदों के अनुसार, यही वह तारीख है, जब थेबन राजा की कब्र बनाई गई थी, जिसके अंदर दीवार पर एक आधुनिक गिटार का एक प्रोटोटाइप चित्रित किया गया था। संस्कृत में "गिटार" शब्द का अर्थ "छह-तार" है। प्रारंभ में, यह "कुतुर" शब्द था जो बाद में "सितारू" शब्द बन गया और बाद में यह शब्द गिटार में बदल गया। शब्द "गिटार" दो शब्दों के मेल से बना है: संस्कृत शब्द "संगीता", जिसका अर्थ है "संगीत" और पुरानी फ़ारसी "टार", जिसका अर्थ है "स्ट्रिंग"। एक अन्य संस्करण के अनुसार, "गिटार" शब्द किससे आया है? संस्कृत शब्द "कुटुर", जिसका अर्थ है "चार-तार" (सीएफ. तीन-तार वाला सेटर)। (देखें 3, पृष्ठ 19) जैसे-जैसे गिटार मध्य एशिया से ग्रीस के माध्यम से पश्चिमी यूरोप तक फैल गया, "गिटार" शब्द में बदलाव आया : प्राचीन ग्रीस में "सीथारा (ϰιθάϱα)", लैटिन में "सीथारा", स्पेन में "गिटार्रा", इटली में "चितर्रा", फ्रांस में "गिटारे", इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। पहली बार, "गिटार" नाम XIII सदी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में दिखाई दिया। (देखें 1, पृष्ठ 19) 13वीं सदी में, अरब विजेता गिटार को स्पेन ले आए, और उसके बाद गिटार एक लोक वाद्य बन गया स्पेन में। (4 पृष्ठ 19 देखें) 13वीं शताब्दी के मध्य में, पूरे यूरोप ने गिटार के बारे में सीखा, और उपस्थितिउपकरण लगभग पूरा हो चुका है। पुनर्जागरण की शुरुआत तक, एक सुर में बंधे चार जोड़ी तारों वाला गिटार कम से कम चार वर्षों में प्रभावी हो गया।

7 सर्वाधिक यूरोपीय देश। इसके लिए सबसे पहला ज्ञात संगीत "चितर्रा" 16वीं सदी के स्पेन में लिखा गया था। 17वीं सदी में इटालियन "गिटारा बैटेंटे" में तारों की संख्या बढ़ाकर छह जोड़ी कर दी गई और पूरे यूरोप में गिटार निर्माताओं ने इस प्रवृत्ति का अनुसरण किया। छह जोड़ी तारों को धीरे-धीरे छह एकल तारों से बदल दिया गया। छह तार वाला वाद्ययंत्र 18वीं सदी की शुरुआत में ही बना। 19वीं सदी की शुरुआत में, गिटार ने अपना आधुनिक रूप लेना शुरू कर दिया। शास्त्रीय गिटार आज भी लगभग अपरिवर्तित है (देखें 10, पृष्ठ 19)। रूस में, गिटार अपेक्षाकृत देर से दिखाई दिया, जबकि यूरोप में यह पहले से ही पाँच शताब्दियों से जाना जाता था। घरेलू धरती पर गिटार की उपस्थिति पश्चिमी यूरोपीय संगीत के रूस में प्रवेश (17वीं सदी के अंत - 18वीं सदी की शुरुआत) से सुगम हुई। यह प्रभाव इतालवी संगीतकारों और संगीतकार ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो की भागीदारी से हुआ, जिन्होंने रूस का दौरा किया था देर से XVIIशतक। में प्रारंभिक XIXसदी में, रूस में गिटार की स्थिति भ्रमणशील इतालवी गिटारवादकों और संगीतकार माउरो गिउलिआनी और फर्नांडो सोर द्वारा मजबूत की गई थी। और पहले से ही अंत में XVII जल्दी 18 वीं सदी रूस में, स्पैनिश गिटार का सात-तार वाला संस्करण लोकप्रियता प्राप्त कर रहा है, जो रोमांस और गीतों के जिप्सी कलाकारों के बीच व्यापक हो रहा है (पेज 11, पृष्ठ 20 देखें) पासकाग्लिया, सरबंदेस, फोलियो, गाने, रोमांस), काम चल रहा है गिटार के डिज़ाइन और उसे बजाने की तकनीक में सुधार करना। काम के दौरान मुझसे संपर्क हुआ विभिन्न स्रोतमेरे विषय पर यथासंभव अधिक जानकारी प्राप्त करने के लिए। ये न केवल पाठ्यपुस्तकें और साहित्य, संगीत संग्रह थे, बल्कि इंटरनेट संसाधन भी थे। इस साइट में है संक्षिप्त वर्णनगिटार और थोड़ा इतिहास

8 साइट पर वाद्ययंत्र की उत्पत्ति, वाद्ययंत्र के नाम की उत्पत्ति, इसकी संरचना, गिटार के प्रकार के बारे में लिखा गया है लेख बताता है कि गिटार क्या है और इसकी उत्पत्ति लेख गिटार के इतिहास के बारे में लिखा गया है 5. यह लेख गिटार की संरचना का वर्णन करता है 6. यह ब्लॉग गिटार की व्यवस्था और ट्यूनिंग का वर्णन करता है। 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 शास्त्रीय गिटार के बारे में सब कुछ इस साइट पर लिखा गया है। 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 साइट रूसी सात-स्ट्रिंग गिटार के बारे में जानकारी प्रदान करती है लेख विभिन्न प्रकारों के बारे में बताता है गिटार की इस साइट पर गिटार की उत्पत्ति का इतिहास शामिल है

9 साइट ध्वनिक गिटार का वर्णन करती है लेख गिटार की किस्मों का वर्णन करता है ध्वनिक गिटार के बारे में बहुत सारी रोचक सामग्री? टेम्पलेट=पहुंच-योग्यता लेख संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार की भूमिका, संस्कृति के विकास में इसके बहुमूल्य योगदान का वर्णन करता है। साइट गिटार के बारे में व्यापक जानकारी प्रदान करती है, प्रसिद्ध बार्डों की तस्वीरें ढूंढती है। निष्कर्ष: गिटार द्वितीय सहस्राब्दी ईसा पूर्व में गहरे अतीत में अपनी जड़ें जमाता है, और 18 वीं शताब्दी से इसने अपना आधुनिक रूप प्राप्त करना शुरू कर दिया। आजसुधार किया जा रहा है. अध्ययन किए गए साहित्य के विश्लेषण ने गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर को बढ़ाने की अनुमति दी, मुझे दिलचस्प तथ्यों (परिशिष्ट 7), महान गिटारवादक, प्रसिद्ध बार्ड से परिचित कराया। उन्होंने यह समझने और महसूस करने में मदद की कि गिटार बजाते समय, उनके गाने गाते समय लोगों को क्या अनुभव होता है, सरल, लेकिन बहुत भावपूर्ण, गर्मजोशी भरा, कोमल। 7

10 1.2 गिटार का निर्माण। (परिशिष्ट 2) एक महत्वपूर्ण घटक हेडस्टॉक है। इस पर खूंटियाँ स्थित हैं। ध्वनिक और शास्त्रीय गिटार पर खूंटियां ज्यादातर मामलों में प्रत्येक तरफ तीन टुकड़ों से जुड़ी होती हैं, इलेक्ट्रिक गिटार पर खूंटियां या तो जुड़ी हो सकती हैं या प्रत्येक खूंटी अलग-अलग हो सकती हैं। ट्यूनिंग नॉब को घुमाने से तारों के तनाव को बदलकर गिटार को ट्यून किया जाता है। झल्लाहट गर्दन के बाहर एक दूसरे से एक निश्चित दूरी पर स्थित होते हैं। फ़्रेट्स के बीच तारों को पिंच करके, गिटारवादक उच्च या निम्न ध्वनि निकालता है। महंगे गिटार पर फ्रेट स्टील या हाथी दांत से बनाए जा सकते हैं। झल्लाहट मार्कर गिटारवादक को तुरंत पहचानने में मदद करते हैं कि कौन सा झल्लाहट है। ध्वनिक गिटार के लिए निशान आमतौर पर तीसरे, पांचवें, सातवें, दसवें और बारहवें फ्रेट पर लगाए जाते हैं। तार स्ट्रिंगर से जुड़े होते हैं। ध्वनिक और शास्त्रीय में ध्वनि काफी तेज़ है और ध्वनि को बढ़ाने के लिए अतिरिक्त उपकरणों के बिना। ऐसा इसलिए है क्योंकि ऐसे गिटार का ड्रम अंदर से खोखला होता है। ड्रम लकड़ी, टिकाऊ प्लाईवुड या प्लास्टिक से बना होता है। एक सस्ता गिटार खरीदते समय, आपको ड्रम की सामग्री पर ध्यान देना चाहिए, क्योंकि प्लास्टिक ड्रम वाले गिटार प्लाईवुड ड्रम वाले गिटार की तुलना में अधिक "मफ़ल्ड" ध्वनि करते हैं। ड्रम के चिपके हुए सीमों को छिपाने के लिए, एक स्ट्रोक का उपयोग किया जाता है, जो आमतौर पर गिटार ड्रम के मुख्य रंग के विपरीत होता है। स्ट्रोक का उपयोग सजावटी उद्देश्यों के लिए भी किया जाता है। गुंजयमान यंत्र छेद सीधे तारों के नीचे स्थित होता है और सुंदरता के लिए इसे रोसेट से सजाया जाता है। ध्वज का उपयोग सभी गिटारों पर नहीं किया जाता है, और हर किसी को इसकी आवश्यकता नहीं होती है। यदि आप अकेले गिटार बजाते हैं, और अपनी हथेली का कुछ हिस्सा ड्रम पर रखते हैं, तो झंडा आपके हाथ को फिसलने से रोकेगा, यह साउंडबोर्ड को पिक से होने वाले नुकसान से भी बचाता है और एक सजावटी हिस्सा है। (पेज 19 देखें) फ्रेट्स (ऐप.1) गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। निकाली गई ध्वनि की पिच स्ट्रिंग तनाव के बल, लंबाई 8 द्वारा निर्धारित की जाती है

11 कंपन करने वाला भाग और डोरी की मोटाई। यहां निर्भरता इस प्रकार है: स्ट्रिंग जितनी पतली होगी, वह जितनी छोटी और मजबूत होगी, उसकी ध्वनि उतनी ही ऊंची होगी। गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को गर्दन के विरुद्ध दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा सिकुड़ जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित स्वर बढ़ जाता है (इस मामले में स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा स्ट्रिंग का नट से नट तक का हिस्सा होगा) झल्लाहट जिस पर गिटारवादक की उंगली स्थित है)। एक स्ट्रिंग की लंबाई आधी करने से पिच एक सप्तक तक बढ़ जाती है। आधुनिक पश्चिमी संगीत समान स्वभाव वाले 12-नोट पैमाने का उपयोग करता है। इस पैमाने पर बजाने की सुविधा के लिए, गिटार में तथाकथित "फ़्रेट्स" का उपयोग किया जाता है। फ्रेट, फ्रेटबोर्ड का एक भाग है जिसकी लंबाई इतनी होती है कि स्ट्रिंग एक सेमीटोन तक ऊपर उठ जाती है। फ्रेटबोर्ड में फ्रेट की सीमा पर, धातु के फ्रेट को मजबूत किया जाता है। फ़्रीट्स की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई बदलना और, तदनुसार, पिच केवल अलग तरीके से ही संभव हो पाती है। (देखें 6, पृष्ठ 19) स्ट्रिंग्स। (ऐप 2) आधुनिक गिटार स्टील, नायलॉन या कार्बन स्ट्रिंग्स का उपयोग करते हैं। स्ट्रिंग्स को स्ट्रिंग की बढ़ती मोटाई (और घटते स्वर) के क्रम में क्रमांकित किया जाता है, सबसे पतली स्ट्रिंग नंबर 1 है। गिटार स्ट्रिंग्स के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के स्ट्रिंग्स का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि एक ही समय में प्रत्येक तार को तनाव देने से एक निश्चित ऊँचाई की ध्वनि उत्पन्न होती है। तारों को मोटाई के क्रम में गिटार पर सेट किया जाता है - बाईं ओर मोटे तार कम ध्वनि देते हैं, दाईं ओर पतले। बाएं हाथ के गिटारवादकों के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। वर्तमान में, बड़ी संख्या में विभिन्न प्रकार के स्ट्रिंग सेट का उत्पादन किया जाता है, जो मोटाई, विनिर्माण तकनीक, सामग्री, ध्वनि समय, गिटार के प्रकार और अनुप्रयोग में भिन्न होते हैं। (6, पृष्ठ 19 देखें) 9

12 संचार के आधुनिक साधन संगीत संस्कृति की विभिन्न शैलियों और दिशाओं को सक्रिय रूप से बढ़ावा देते हैं। नहीं अंतिम स्थानगिटार अपनी सारी विविधता में इस विशाल सूचना प्रवाह पर कब्जा कर लेता है। यह कहना सुरक्षित है कि आज शास्त्रीय गिटार विश्व अकादमिक संगीत कला का एक अभिन्न अंग बन गया है। जब किसी गिटारवादक से पूछा जाता है कि उसने गिटार क्यों चुना, तो सबसे आम उत्तर होता है: मुझे इसकी ध्वनि का तरीका पसंद आया। हां, मुझे गिटार की आवाज़ पसंद है और यही इसका फायदा है। निष्कर्ष। गिटार संरचना में उतना सरल नहीं है जितना हम सोचते हैं। तार कई प्रकार के होते हैं: नायलॉन, कार्बन, स्टील-आधारित, मोटाई में भिन्न। विभिन्न गिटार की बॉडी स्प्रूस, महोगनी, देवदार, मेपल, शीशम, एल्डर, लिंडेन से बनी होती है। गिटार की गर्दन बीच, महोगनी और अन्य दृढ़ लकड़ी से बनाई जाती है। 10

13 अध्याय 2. गिटार के प्रकार गिटार कई प्रकार के होते हैं: शास्त्रीय गिटार, रूसी सात तार वाला गिटार, इलेक्ट्रिक गिटार, ध्वनिक गिटार, और अन्य। शास्त्रीय गिटार (ऐप 3) विशेष रूप से गिटार और ध्वनिक गिटार के परिवार का मुख्य प्रतिनिधि है। में आधुनिक रूप XVIII सदी के उत्तरार्ध से अस्तित्व में है, इसका उपयोग एकल, सामूहिक और सहवर्ती वाद्ययंत्र के रूप में किया जाता है। गिटार में शानदार कलात्मक प्रदर्शन और विभिन्न प्रकार के स्वर हैं। (पृ. 7 देखें) रूसी सात-तार वाला गिटार (ऐप. 3) - 18वीं शताब्दी के अंत में रूस में दिखाई दिया। इसकी मुख्य विशेषता एक ऐसी प्रणाली है जो शास्त्रीय छह-स्ट्रिंग गिटार से अलग है। (देखें 8, पृष्ठ 19) इलेक्ट्रिक गिटार (ऐप 3) - विद्युत चुम्बकीय पिकअप वाला एक प्रकार का गिटार जो धातु के तारों के कंपन को विद्युत प्रवाह के कंपन में परिवर्तित करता है। पिकअप से सिग्नल को विभिन्न प्राप्त करने के लिए संसाधित किया जा सकता है ध्वनि प्रभावऔर फिर स्पीकर के माध्यम से प्लेबैक के लिए बढ़ाया गया। "इलेक्ट्रिक गिटार" शब्द की उत्पत्ति "इलेक्ट्रिक गिटार" वाक्यांश से हुई है। (देखें 9, पृष्ठ 19) बास गिटार (विशेषण 4) (जिसे इलेक्ट्रिक बास गिटार या सिर्फ बास भी कहा जाता है) एक स्ट्रिंग-प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है जिसे बास रेंज में बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। यह मुख्य रूप से अंगुलियों से बजाया जाता है, लेकिन पल्ट्रम से बजाना भी स्वीकार्य है। (देखें पृष्ठ 9, पृष्ठ 19) तारों का कंपन, खोखले शरीर की प्रतिध्वनि से बढ़ जाता है (देखें 12, पृष्ठ 20)। ध्वनिक गिटार कला गीत, लोक जैसी शैलियों का मुख्य वाद्ययंत्र है, जिप्सी और क्यूबा के लोक संगीत, रॉक, ब्लूज़ और अन्य शैलियों में एक महत्वपूर्ण स्थान रखता है (13, पृष्ठ 19 देखें) "ध्वनिक" नाम की व्याख्या की जा सकती है दो तरीके: एक तरफ, इसका मतलब 11 है

14 बिजली के उपयोग के बिना, उपकरण के गूंजने वाले शरीर द्वारा ध्वनि प्रवर्धन की विधि; दूसरी ओर, धातु के तार और बॉडी वाले गिटार का एक अलग वर्ग जैसे ड्रेडनॉट, फोक और जंबो। (13, पृष्ठ 19 देखें) ध्वनिक कैबिनेटडिज़ाइन में पिकअप भी प्रदान किए गए हैं (देखें 15, पृष्ठ 20) .20)। सिंथेसाइज़र गिटार (ऐप.4) (मिडी गिटार) एक गिटार जिसे ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है (14, पृष्ठ 20 देखें)। वर्तमान में मौजूद गिटार की बड़ी संख्या में किस्मों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है: ध्वनि प्रवर्धन की विधि द्वारा, शरीर के डिजाइन द्वारा, रेंज द्वारा, फ्रेट्स की उपस्थिति से, मूल देश (स्थान) द्वारा। हमने केवल एक प्रकार के गिटार वर्गीकरण पर विचार किया है: ध्वनि को बढ़ाने की विधि द्वारा। निष्कर्ष। स्ट्रिंग्स की बढ़ी हुई संख्या के साथ गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूप बड़ी संख्या में मौजूद हैं। उपकरण की सीमा का विस्तार करने के लिए तारों का एक सरल जोड़ है (उदाहरण के लिए पांच-स्ट्रिंग और छह-स्ट्रिंग बास गिटार), साथ ही ध्वनि की बेहतर लय प्राप्त करने के लिए कुछ या सभी तारों को दोगुना या यहां तक ​​कि तीन गुना करना भी है। कुछ कार्यों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए अतिरिक्त (आमतौर पर एक) गर्दन वाले गिटार उपलब्ध हैं। 12

15 अध्याय III III.1. संगीत की विभिन्न शैलियों में गिटार जैज़ में गिटार। अमेरिका की खोज के बाद, विभिन्न संगीत संस्कृतियों वाले लोगों की बस्तियाँ नई भूमि पर दिखाई देने लगीं। हालाँकि अफ़्रीका के आप्रवासियों के साथ यूरोपीय लोगों के जीवन में कई सदियों का जुड़ाव रहा, जिसके परिणामस्वरूप एक नई चीज़ का जन्म हुआ संगीत निर्देशन- जैज़। विशेषज्ञों के अनुसार, इस शैली की उत्पत्ति अमेरिकी अश्वेतों की विविध लोक कलाओं में है, विशेष रूप से, विशिष्ट गीतों - ब्लूज़ में। नीग्रो गायन का अनोखा तरीका (राग में गैर-टेम्पर्ड नोट्स, लयबद्ध स्पंदन, कामचलाऊ व्यवस्था, आदि) गिटार बजाने की तकनीक में भी परिलक्षित होता था, जिसे 19 वीं शताब्दी से शुरू करके, वे संगत के लिए इस्तेमाल करते थे। प्रदर्शन की ब्लूज़ शैली ने गिटार बजाने की नई तकनीकों (बैंड, स्लाइड, स्लाइडिंग और कई अन्य) को जन्म दिया, जिसने जैज़ गिटार स्कूल का आधार बनाया (16 पृष्ठ 20 देखें) रॉक संगीत में गिटार। इलेक्ट्रिक गिटार के इतिहास में रॉक संगीत का एक विशेष स्थान है। नीग्रो पुरातन ब्लूज़ और आंशिक रूप से यूरोपीय लोककथाओं में निहित, यह संगीत एक स्रोत बन गया है इससे आगे का विकासगिटार बजाने के विशिष्ट तरीके. रॉक संगीत में, गिटार मुख्य वाद्ययंत्र बन गया है, जिसके बिना रॉक समूह की ध्वनि की कल्पना करना असंभव है। रॉक के इतिहास में प्रवेश करने वाले अधिकांश गाने गिटारवादकों द्वारा लिखे गए थे जो अपने समूह में अग्रणी थे (डी। हेंड्रिक्स, ए. यंग, ​​आधुनिक लोगों से - ई. हैलेन, जी. मूर और कई अन्य। रूसी रॉक में, सोवियत रॉक संगीत के इतिहास में प्रवेश करने वाली बड़ी संख्या में रचनाओं के लेखक गिटारवादक ए. मकारेविच, के. निकोल्स्की हैं , वी. कुज़मिन, वी. बुटुसोव, ई. खवतन (17 पृष्ठ 20 देखें) गिटार रॉक स्कूल का विकास इलेक्ट्रॉनिक गिटार उपकरण के क्षेत्र में तकनीकी प्रगति के साथ अटूट रूप से जुड़ा हुआ है। निष्कर्ष। गिटार की एक अद्भुत संपत्ति यह है कि यह किसी भी सांस्कृतिक परिवेश में अपना उचित स्थान पाता है, चाहे वह स्पैनिश फ्लेमेंको हो, रूसी रोमांस हो या अमेरिकी ब्लूज़ हो।13

16 III.2. गिटार और बार्ड गीत गिटार बार्ड गीत और रूसी चांसन का प्रतीक है। इस वाद्ययंत्र का लेखक के गीत से सबसे सीधा संबंध है। लेखक के गीत को अक्सर बार्ड कहा जाता है। क्या वाकई "बार्ड सॉन्ग" कहना सही है? शायद बेहतर - छात्र, लेखक, गिटार, शौकिया, शौकिया, पर्यटक, कैम्प फायर, कैम्पिंग? हर शीर्षक में कुछ न कुछ है. दरअसल, युद्ध के बाद छात्र परिवेश में ही इस शैली के कई गाने सामने आए। उन्हें इस माहौल से उठाया गया और अभ्यास में लाया गया। और ये गाने अक्सर कैंपिंग ट्रिप पर, आग के आसपास और हमेशा गिटार के साथ गाए जाते थे। ऐसे गीत का मुख्य गुण यह है कि इसके पीछे लेखक की कोई न कोई भावना, अर्थ, आत्मा अवश्य होती है। बार्ड गीत एक जीवंत गीत है, यह पूछता है, सलाह देता है, बताता है, दुखी करता है और खुश करता है। एक अच्छा बार्ड गीत लिखने के लिए, संगीत, कविता में पेशेवर होना या पेशेवर गिटारवादक होना बिल्कुल भी आवश्यक नहीं है। आपको गाने में अपनी आत्मा का एक अंश देने की ज़रूरत है, जैसा कि प्रसिद्ध रूसी बार्ड वी. वायसोस्की, बी. ओकुदज़ाहवा, ए. रोसेनबाम, यू. विज़बोर, टी. और एस. निकितिन, ओ. मित्येव और अन्य ने किया और किया। बार्ड गीत का एक लंबा इतिहास है और यह मानव जाति की शुरुआत से ही अस्तित्व में है। इसके अलग-अलग नाम थे, अस्तित्व में थे विभिन्न देश. लेखक का गीत, या, जैसा कि वे कहते हैं, बार्ड संगीत, एक गीत शैली है जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में सोवियत सोशलिस्ट रिपब्लिक (यूएसएसआर) संघ में उत्पन्न हुई थी। लेखक का संगीत शौकिया प्रदर्शन से विकसित हुआ और तुरंत समाज में व्यापक लोकप्रियता तक पहुंच गया। आमतौर पर बार्डिक संगीत कलाकार-लेखक द्वारा एकल ध्वनिक गिटार के साथ प्रस्तुत किया जाता है। किसी लेखक के गीत का प्रदर्शन करते समय, मुख्य बात कविता के संबंध में पाठ की गुणवत्ता होती है। लेकिन फिर भी लेखक का गीत कैसे प्रकट हुआ? बार्ड संगीत के पूर्वज शहरी रोमांस और गीत लघुचित्र हैं बार्ड (गीतकार) ने बहुत ही मानवीय गीत लिखे जो आत्मा के सबसे दूर के कोनों में समा गए। यह 14 के लिए दिल से निकला संगीत था

17 आत्माएँ... आमतौर पर एक ही नाम की इस शैली के गीतकार गीत के बोल और संगीत दोनों के संकलनकर्ता होते थे। इसलिए, सामान्य तौर पर, नाम: बार्डी। लेखक के गीत की दिशा में एक बहुत मजबूत प्रोत्साहन एक टेप रिकॉर्डर की उपस्थिति से दिया गया था, जिसने बी. ओकुदज़ाहवा और एन. मतवीवा के गीतों की उपस्थिति पर एक श्रृंखला प्रतिक्रिया दी थी। वी. वायसोस्की, ए. गैलिच, वी. बेरेज़कोव, वी. डोलिना के क्लासिक बार्ड बनने से पहले थोड़ा और समय बीत गया। अस्सी और नब्बे के दशक में शचरबकोव भी उनके साथ शामिल हो गए; इवाशचेंको और वासिलीवा ( रचनात्मक जोड़ी"आईवीएएस")। यह बिल्कुल स्पष्ट था कि बार्ड शैली को समाज द्वारा आत्म-अभिव्यक्ति, किसी के दिल को खोलने, किसी की खुशी, किसी की परेशानियों को लोगों के सामने खोलने के लिए स्वीकार किया गया था - यह आत्मा के लिए वास्तविक संगीत था। बाद में, लेखक के गीत का एक उत्सव बनाया गया, जिसका प्रतिनिधि प्रसिद्ध ग्रुशिंस्की उत्सव था। निष्कर्ष। गिटार के साथ बार्ड गाने एक अनूठी शैली हैं, साथ ही आत्माओं के करीब और बड़े शहरों की रोजमर्रा की जिंदगी से दूर, उच्च गुणवत्ता वाला संगीत किसी भी छुट्टी के लिए एक आभूषण है। यह ईमानदारी का एक कण है, जिसकी आधुनिक भागदौड़ भरी जिंदगी में हमारे पास बहुत कमी है। 15

18 अध्याय IV. मेरे जीवन में गिटार. लंबे समय से प्रतीक्षित गिटार से मैं चुपचाप चिपक जाऊंगा। सावधानी से और सावधानी से स्ट्रिंग को सिंहासन पर चढ़ाएं... पहली बार मैंने गिटार को अंदर सुना बचपन. हमारे परिवार में हर किसी को संगीत पसंद है, पिताजी गिटार अच्छा बजाते हैं, घर पर संगीत वाद्ययंत्र हैं: एक सिंथेसाइज़र, एक गिटार, एक टैम्बोरिन। उम्र के साथ गिटार में रुचि बढ़ती गई। पिताजी गिटार के बारे में, महान गिटारवादकों, प्रसिद्ध संगीतकारों के बारे में बात करते थे और मैं मजे से उनकी कहानियाँ सुनता था। मैं इस खूबसूरत संगीत वाद्ययंत्र के बारे में जितना संभव हो उतना सीखना चाहता था। जब मैंने संगीत विद्यालय में प्रवेश लेने का निर्णय लिया। ओ. वी. चेरकासोवा, मुझे एक संगीत वाद्ययंत्र चुनना था और मेरी पसंद गिटार पर पड़ी। गिटार का पाठ एक अद्भुत शिक्षक एस. एफ. सेवेरिना द्वारा पढ़ाया जाता है। संगीत विद्यालय में, मुझे न केवल गिटार बजाना सिखाया गया, बल्कि संगीत संकेतन, कोरल गायन और भी बहुत कुछ सिखाया गया। मैं आनंद के साथ संगीत कक्षाओं में जाता हूं, मुझे वास्तव में कुछ नया सीखना, विभिन्न शैलियों के काम करना, रिपोर्टिंग संगीत कार्यक्रमों में प्रदर्शन करना पसंद है। संगीत विद्यालय के लिए धन्यवाद, मैंने कई नए परिचित और मित्र बनाए हैं जो मेरी संगीत रुचियों का समर्थन करते हैं। मुझे वास्तव में संगीत बजाना पसंद है क्योंकि यह शांत करता है और हाथ मोटर कौशल विकसित करता है। निष्कर्ष। मेरा विश्वास करो, जब आत्मा संगीत मांगती है, तो ऑडियो प्लेयर चालू करना नहीं, बल्कि इस संगीत को स्वयं बजाना अधिक सुखद होता है। और इसके लिए आपको एक गुणी कलाकार होने की ज़रूरत नहीं है, यह चार या पाँच गिटार कॉर्ड सीखने के लिए पर्याप्त है। और यह वही संगीत होगा जो आप बजाएँगे! गिटार के तार का सामंजस्य आपको आश्चर्यचकित कर देगा। किसी व्यक्ति के जीवन में बहुत कुछ नहीं होता सकारात्मक भावनाएँउन्हें अपने आप को दे दो! 16

19 निष्कर्ष गिटार की ध्वनि, जो कई शताब्दियों से चली आ रही है, मंत्रमुग्ध करती रहती है, शास्त्रीय और संगीत दोनों के संगीतकारों का ध्यान आकर्षित करती है। पॉप संगीतआज गिटार सबसे अधिक इस्तेमाल किया जाने वाला संगीत वाद्ययंत्र है। वर्तमान में, सभी महाद्वीप गिटार बजाते हैं, इस पर भावपूर्ण गीत गाए जाते हैं, और कलाकारों का कौशल लुभावनी है! यह एक एकल प्रदर्शन और पुराने और आधुनिक रोमांस, पर्यटक और छात्र गीतों की संगत है। फ्लेमेंको, जिप्सी गीतों और नृत्यों की कला में गिटार एक अनिवार्य भागीदार है और जैज़ में इसने बैंजो की जगह ले ली है। यह अन्य वाद्ययंत्रों - वायलिन, डोमरा, मैंडोलिन, बालालिका के साथ संयोजन में अच्छा लगता है। गिटार का सबसे मूल्यवान गुण यह है कि यह सबसे अंतरंग वाद्ययंत्र हो सकता है। किसी ने देखा कि कोई अन्य वाद्ययंत्र मौन को तोड़ता है, लेकिन गिटार इसे बनाता है। शायद इसीलिए बहुत सारे लोग हैं जो इस वाद्य यंत्र में महारत हासिल करना चाहते हैं, जो विभिन्न प्रकार की वादन तकनीकों से आश्चर्यचकित करता है। गिटार कला लगातार विकसित हो रही है, उत्कृष्ट और अभिव्यंजक संभावनाएं इस वाद्ययंत्र को बजाने की कला के और अधिक विकसित होने का अनुमान लगाने का कारण देती हैं। इस कार्य में, हमने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्ययंत्र है। शायद वे छात्र, जिन्हें हम कक्षा घंटों और एमसीसी के पाठों में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम करने से हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का मौका मिला, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी परिचित होने का मौका मिला, नए पक्ष खुले। संगीत जगत. 17

20 साहित्य और इंटरनेट संसाधनों की सूची। इंटरनेट संसाधन: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% 80%D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?टेम्पलेट=पहुंच-योग्यता सन्दर्भ: 18

21 1. इवानोव-क्राम्स्कोय ए. छह-तार वाला गिटार बजाने का स्कूल। एम.: मुज्यका, 1989. 152 पी. 2. गिटार बजाना कैसे सिखाएं। एम.: पब्लिशिंग हाउस "क्लासिक्स XXI", पी. 3. कटांस्की ए.वी., कटांस्की वी.एम. छह-तार वाला गिटार बजाने का स्कूल। पहनावा, कॉर्ड टेबल। गीत संगत: शैक्षिक मैनुअल। एम.: प्रकाशक वी. कटांस्की, पी. 4. कोफ़ानोव ए. गिटार के बारे में एक किताब। सेंट पीटर्सबर्ग: पीटर, पी. 5. नॉयड वी. गिटार बजाने के लिए ट्यूटोरियल / फ्रेडरिक नाउड; प्रति. अंग्रेज़ी से। के. ए. डेविडोवा। मॉस्को: एस्ट्रेल, पी. 6. सोर एफ. गिटार बजाने का स्कूल / एफ. सोर; एन. कोस्ट द्वारा जटिलता की डिग्री के अनुसार सही और पूरक; कुल ईडी। एन. ए. इवानोवा-क्राम्स्कोय; प्रति. फ़्रेंच से ए. डी. वायसोस्की। रोस्तोव एन/ए: फीनिक्स, एस। 7. शुमिदुब ए. गिटारवादक-कलाकार का स्कूल। एम. एड. ए, शुमिदुब, 1999. 112 पी. 19

22 परिशिष्ट 1. किन्नर की छवि। फ्रेट्स 20

23 परिशिष्ट 2 स्ट्रिंग्स गिटार निर्माण। 21

24 परिशिष्ट 3 शास्त्रीय गिटार ध्वनिक गिटार रूसी सात-तार वाला गिटार। विद्युत गिटार। 22

25 परिशिष्ट 4. बास गिटार अर्ध-ध्वनिक गिटार रेज़ोनेटर गिटार सिंथेसाइज़र गिटार। 23

26 परिशिष्ट 5. बुलट ओकुदज़ाहवा। व्लादिमीर वायसोस्की अलेक्जेंडर रोसेनबाम 24

27 परिशिष्ट 6. तात्याना और सर्गेई निकितिन। यूरी विज़बोर ओलेग मित्येव 25

28 परिशिष्ट 7 गिटार के बारे में रोचक तथ्य: सात तार वाला और शास्त्रीय गिटार एक खजाना है अलग-अलग तथ्य. उदाहरण के लिए, उनमें से सबसे मनोरंजक: सात-तार वाले वाद्ययंत्र में सबसे पतले तार होते हैं, यही कारण है कि ध्वनि इतनी अधिक होती है। पहले, तार जानवरों की आंतों से बनाए जाते थे, ऐसा माना जाता था कि ऐसे तार सबसे अधिक गुंजायमान और मजबूत होते थे। गिटार बनाने वालों को लूथियर्स कहा जाता है। दुनिया के सबसे महंगे उपकरण की कीमत लगभग 3 मिलियन डॉलर है। सबसे छोटा सात तार वाला गिटार केवल 10 माइक्रोन लंबा है। इसे एक शक्तिशाली माइक्रोस्कोप के तहत एकत्र किया गया था। इंग्लैंड में, आप गिटार से विवाह कर सकते हैं या उससे विवाह कर सकते हैं। गिटार में 4 सप्तक होते हैं। सबसे बड़ा गिटार 13 मीटर लंबा है। जिप्सी गिटार पर अनुमान लगाना जानती हैं। दुनिया के केवल 6 प्रतिशत लोग ही ऐसा वाद्य यंत्र बजा सकते हैं। गिटार केवल धनुष के साथ बजाया जाता था, तारों को अपने हाथों से छूना बुरा माना जाता था। दुनिया में एक ऐसा गिटार है जिसमें 15 तार होते हैं। इसे अक्सर नहीं बजाया जाता है, लेकिन इसके बहुत सारे प्रशंसक हैं! जो लोग गिटार का सपना देखते हैं उन्हें नए परिचितों का वादा किया जाता है। लड़कों की तुलना में लड़कियों के लिए सात-तार वाला वाद्ययंत्र बजाना सीखना आसान है। सुंदर महिला आकृतिगिटार की तुलना में. 26

29 लेकिन निम्नलिखित तथ्य गिटार के निर्माण का इतिहास नहीं है, लेकिन इसे सामान्य विकास के लिए उत्सुक कहा जा सकता है। जो लोग अकेले हैं और अपने जीवनसाथी की तलाश कर रहे हैं, उनके लिए वैज्ञानिक गिटार लेने की सलाह देते हैं। किसलिए? विपरीत लिंग के सदस्यों को आकर्षित करने के लिए. गिटार लिए किसी पुरुष या महिला को देखकर हमारा दिमाग अजीब तरह से प्रतिक्रिया करता है। ऐसा व्यक्ति हमें आकर्षक, सक्रिय और बहुत दयालु लगता है। जिस व्यक्ति के हाथ में गिटार है, उसके मिलने की संभावना उस व्यक्ति से पांच गुना अधिक है, जिसके पास गिटार नहीं है। साथ ही, आपको वाद्ययंत्र बजाने की ज़रूरत नहीं है! परिशिष्ट 8. समाजशास्त्रीय अनुसंधान के परिणाम कार्य के दौरान, ग्रेड 7-8 में छात्रों के बीच एक समाजशास्त्रीय सर्वेक्षण आयोजित किया गया था। पाँच प्रश्न पूछे गए: 1. क्या आप गिटार बजाना सीखना चाहेंगे? निम्नलिखित परिणाम प्राप्त हुए: कुल मिलाकर, 30 लोगों का साक्षात्कार लिया गया हां-19 नहीं-6 मैं कर सकता हूं-2 मैं अध्ययन करता हूं-3 2. आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? कुछ नहीं 6 कुछ जानकारी 4 गिटार के प्रकार 5 प्रसिद्ध गिटारवादक आप कौन सा गिटार चुनेंगे? ध्वनिक-10 शास्त्रीय-8 27

30 इलेक्ट्रिक गिटार-9 पता नहीं-3 4. गिटार बजाना सीखने के लिए आपको क्या चाहिए? इच्छा-13 धैर्य-5 श्रवण-6 अच्छा वाद्य यंत्र-3 अधिमानतः एक अच्छा गुरु-3 5. संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है? मूड बढ़ाता है 19 तैयार होने में मदद करता है 8 काम में हस्तक्षेप करता है 2 कुछ नहीं 1 परिणामों के अनुसार यह सर्वेक्षणहमने स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने पर निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले। गिटार की ध्वनि से तो सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्ययंत्र का इतिहास और वर्तमान कम ही लोग जानते हैं। अधिकांश छात्रों को वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र गिटार की ध्वनि पसंद है, लेकिन साथ ही वे यह नहीं बता सकते कि संगीत का प्रदर्शन कौन कर रहा है। निष्कर्ष। आंकड़ों के मुताबिक, चाहने वालों में से केवल हर तीसरा ही गिटार बजाना सीख पाता है, बाकी के लिए यह संभव नहीं है। वे इस संगीत वाद्ययंत्र के मालिक होने की आनुवंशिक प्रवृत्ति के बारे में भी बात करते हैं, लेकिन वास्तव में युवा से लेकर बूढ़े तक कोई भी गिटार बजाना सीख सकता है! हर शहर में आपको एक स्टोर मिल जाएगा जहां उपकरण बेचे जाते हैं, उनकी कीमत 50 डॉलर से लेकर बहुत प्रभावशाली संख्या तक हो सकती है। आप किसी संगीत विद्यालय में ट्यूटोरियल, इंटरनेट की सहायता से स्वयं गिटार बजाना सीख सकते हैं, या किसी निजी शिक्षक से गिटार बजाना सीख सकते हैं। 28

अनुसंधान कार्य गिटार. भूतकाल और वर्तमानकाल। द्वारा पूरा किया गया: ओस्ट्रिकोवा अनास्तासिया अलेक्जेंड्रोवना, चेनित्सा 3 "बी" कक्षा एमबीओयू "माध्यमिक विद्यालय 49 कलुगा में प्रमुख: कवित्स्काया

गिटार मेरा सपना गिटार मेरा सपना “संगीत कुछ शाश्वत और सार्वभौमिक है: यह हमें गाने और नृत्य करने के लिए प्रेरित करता है, हमारी आत्मा में विशेष तारों को छूता है। बीथोवेन से बीटल्स तक, बाख से ब्लूज़ तक

1. व्याख्यात्मक नोट यह सर्कल आपको छह-तार वाले गिटार बजाने में महारत हासिल करने में मदद करेगा। सबसे सरल रागों, धुनों और गीतों से शुरू करके, हम धीरे-धीरे जटिल स्वरों की ओर बढ़ेंगे। गिटार संगत सीखें. "शैक्षिक

अपने सपनों का गिटार कैसे चुनें? आजकल गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है। आप इसे हमेशा किसी भी छुट्टी और यात्रा पर अपने साथ ले जा सकते हैं, और कुछ साधारण टुकड़े या गाने बजा सकते हैं

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परिचय यह पुस्तक गिटार बजाने में रुचि रखने वाले किसी भी व्यक्ति के लिए है। यह उन दोनों के लिए उपयुक्त होगा जिन्होंने पहली बार कोई वाद्ययंत्र उठाया है, और जो पहले से ही बजाना जानते हैं। सभी कार्य सरलतापूर्वक और लगातार प्रस्तुत किए जाते हैं,

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व्याख्यात्मक नोट। में पिछले साल कागिटार किशोरों, विशेषकर 14-18 वर्ष के बच्चों के बीच अधिक से अधिक लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र बनता जा रहा है। गिटार के साथ, आप आग के पास, साथियों के साथ बैठ सकते हैं,

डेवलपर: एलेक्सी लियोनिदोविच मिनेव, सामाजिक और मानवीय विषयों के शिक्षक, बीपीओयू वीओ "वोलोग्दा पेडागोगिकल कॉलेज" व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त सामान्य शैक्षिक सामान्य विकासात्मक

सामग्री परिचय... 3 गिटार... 4 गिटार कैसे चुनें... 6 गिटार कैसे चुनें और खरीदें... 8 अपने गिटार की देखभाल कैसे करें...12 शुरुआत करना...13 कैसे पकड़ें आपका गिटार... 14 गिटार को कैसे ट्यून करें...23 सुराग

प्राक्कथन आपके हाथ में एक मार्गदर्शिका है जिसके साथ आप गिटार बजाना सीखने के अपने लक्ष्य को प्राप्त कर सकते हैं। यह वैज्ञानिक रूप से सिद्ध हो चुका है कि अधिकांश लोगों के पास संगीत सुनने का शौक है (हालाँकि

मॉस्को शहर का शिक्षा विभाग, मॉस्को शहर का राज्य बजटीय सामान्य शैक्षिक संस्थान "स्कूल 64 का नाम सर्गेई यसिनिन के नाम पर रखा गया" अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रमों के सहमत समन्वयक

व्याख्यात्मक नोट अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम का फोकस: कला। नवीनता, प्रासंगिकता, शैक्षणिक समीचीनता। गिटार गीत शैली की उत्पत्ति छात्रों के बीच हुई

व्याख्यात्मक नोट किसी भी राष्ट्र की संस्कृति में, संगीत ने हमेशा अग्रणी पदों में से एक पर कब्जा कर लिया है। गिटार अपनी पहुंच के कारण संगीत संस्कृति में बजता रहा है और अभी भी एक बड़ी भूमिका निभाता है। यह ज्ञात है कि प्रभाव

कार्यक्रम सामग्री. 1. व्याख्यात्मक नोट 2. कार्यक्रम का मुख्य लक्ष्य और उद्देश्य 3. सैद्धांतिक प्रशिक्षण की सामग्री 4. व्यावहारिक प्रशिक्षण 5. पद्धति संबंधी समर्थन के संगठन पर सिफारिशें

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2015-2016 शैक्षणिक वर्ष के लिए एमबीओयू "लिसेयुम" के अतिरिक्त शिक्षा कार्यक्रम का परिशिष्ट, 08/31/2015 का आदेश 445। नगर बजट सामान्य शैक्षिक संस्थान "लिसेयुम"

रूसी संघ के रक्षा मंत्रालय संघीय राज्य सामान्य शैक्षिक संस्थान "ऑरेनबर्ग प्रेसिडेंशियल कैडेट स्कूल"

टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) टीसीपीडीएफ द्वारा संचालित (www.tcpdf.org) संगीत वाद्ययंत्र प्रश्नोत्तरी 1. का नाम क्या है डोरी झुक गयी

समारा क्षेत्र के राज्य बजट शैक्षिक संस्थान बेसिक एजुकेशनल स्कूल 20 का नाम वी.एफ.

मास्को शहर का संस्कृति विभाग राज्य-वित्तपोषित संगठनमॉस्को शहर की अतिरिक्त शिक्षा "मॉस्को सिटी सेंटर बच्चों की रचनात्मकता"संस्कृति और शिक्षा" अतिरिक्त

आप मॉस्को 2018 के लिए खेल सकते हैं।, -,।,। और қ ғ ғ ғ लेखक के बारे में डैन होल्टन ने ब्लूज़ से प्यार होने के बाद 15 साल की उम्र में गिटार बजाना शुरू किया, और तब से उन्होंने वाद्य यंत्र से नाता नहीं तोड़ा है। उन्होंने दौरा किया

व्याख्यात्मक नोट कार्यक्रम में एक कलात्मक अभिविन्यास है और यह गिटार बजाना और गायन सीखने, बच्चों के प्रदर्शन और कलात्मक और रचनात्मक क्षमताओं के विकास से जुड़ा है। "लेखक की अवधारणा

ग्रेड 5-7 में संगीत पर कार्य कार्यक्रम की व्याख्या "संगीत" विषय पर कार्य कार्यक्रम में शामिल है शैक्षणिक क्षेत्र"कला", माध्यमिक कक्षा 5, 6, 7 के छात्रों के लिए अभिप्रेत है

व्यक्तिगत विषयों के गहन अध्ययन के साथ नगरपालिका बजटीय शैक्षणिक संस्थान मोहसोगोलोख माध्यमिक सामान्य शिक्षा विद्यालय "मैं स्वीकृत करता हूँ" स्कूल के निदेशक डेनिलोवा वी.वी. 2017 आदेश

मास्को शहर का संस्कृति विभाग शैक्षणिक परिषदजीबीयूडीओ मॉस्को

मॉस्को शहर का शिक्षा विभाग जीबीओयू "स्कूल 734" आत्मनिर्णय स्कूल "मैं स्वीकृत करता हूं" जीबीओयू स्कूल 734 ग्रिटसे यू.वी. के निदेशक। शैक्षणिक परिषद की बैठक में अनुमोदित.06.06 कार्य कार्यक्रम

सामग्री पृष्ठ 1. व्याख्यात्मक नोट 3 2. 1-2 वर्षों के अध्ययन के लिए शैक्षिक और विषयगत योजनाएँ। 6 2. अतिरिक्त शैक्षिक कार्यक्रम की सामग्री 8 3. पद्धतिगत समर्थनकार्यक्रम 13 4. सूची

गायन-वाद्य पहनावा कार्यक्रम व्याख्यात्मक नोट संगीत बच्चों के जीवन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है। एक अच्छा गाना पहला आदर्श और खुद को अभिव्यक्त करने का अवसर बन जाता है। गीत केवल एक रूप नहीं है

सेराज़ितदीनोवा वेलेंटीना

यह कार्य दर्शाता है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्ययंत्र है। इस विषय के अध्ययन से न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होना संभव हुआ, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत जगत के नए पहलू खुले।

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पूर्व दर्शन:

बश्कोर्तोस्तान गणराज्य का शिक्षा मंत्रालय

राज्य बजट शैक्षणिक संस्थान

बेलेबीव्स्काया विशेष (सुधारात्मक)

आठवीं प्रकार का माध्यमिक विद्यालय

"गिटार - अतीत और वर्तमान"

प्रदर्शन किया: सेराज़ेटडिनोवा वेलेंटीना,

12वीं कक्षा का छात्र

वैज्ञानिक सलाहकार:

मित्र्याशकिना ओल्गा अलेक्जेंड्रोवना,

संगीत शिक्षक

बेलेबे 2012

	परिचय
अध्याय 1	गिटार कहां से आया
1.1.	मूल
1.2.	गिटार डिवाइस.
1.3.	गिटार वर्गीकरण.
दूसरा अध्याय।	विद्युत गिटार
2.2.	उपस्थिति
2.3.	आवेदन
अध्याय III.	मूल अध्ययन
	निष्कर्ष
	ग्रन्थसूची
	अनुप्रयोग
	परिशिष्ट 1। फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान"
	परिशिष्ट 2 शब्दकोष संगीत संबंधी शर्तें.
	परिशिष्ट 3 एल्बम "सफलता की कहानियाँ!"

परिचय

“मुझे हमारा गिटार बहुत पसंद है, इसमें एक बड़ी आत्मा है।

वह मुझसे कुछ नहीं पूछता, वह केवल मुझे बहुत सांत्वना देता है।”

अनातोली मैरिएनगोफ़

शोध की प्रासंगिकता:यह अध्ययन उन छात्रों के लिए दिलचस्प और प्रासंगिक है जो संगीत वाद्ययंत्र - गिटार के बारे में अधिक सीखना चाहते हैं।

संकट: गिटार एक बहुत लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है, कई छात्र और किशोर गिटार की ध्वनि के साथ संगीत रचनाएँ सुनते हैं, लेकिन हर कोई इस वाद्ययंत्र की उत्पत्ति, इसके अतीत और वर्तमान को नहीं जानता है।

कार्य का लक्ष्य: गिटार की उपस्थिति का इतिहास जानें, इसके विकास के मार्ग का पता लगाएं।

कार्य: संगीत वाद्ययंत्र गिटार के बारे में ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना; प्राप्त जानकारी को व्यवस्थित करें; प्रसिद्ध गिटारवादकों के उदाहरण का उपयोग करके यह दर्शाना कि गिटार बजाने से बहुत प्रसिद्धि मिल सकती है; स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए एक सर्वेक्षण करें।

अध्ययन का विषय:गिटार, इसका अतीत और वर्तमान।

तलाश पद्दतियाँ:विश्लेषण, सामान्यीकरण, वर्गीकरण, तुलना, पूर्वानुमान, परीक्षण, अवलोकन, सर्वेक्षण।

अनुसंधान कार्य, निगरानी।

अनुसंधान आधार:आठवीं प्रकार का जीबीओयू बेलेबे सुधारात्मक विद्यालय।

शोध कार्य की संरचना:परिचय, 3 अध्याय, निष्कर्ष, ग्रंथ सूची, परिशिष्ट।

अध्याय I. गिटार कहाँ से आया

1.1 उत्पत्ति.

शब्द "गिटार" दो शब्दों के मेल से बना है: संस्कृत शब्द "संगीता" जिसका अर्थ है "संगीत" और पुरानी फ़ारसी "टार" जिसका अर्थ है "तार"।

टार - एक तारदार, प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र, गिटार के पूर्ववर्तियों में से एक।

आधुनिक गिटार के पूर्वज, गूंजते शरीर और गर्दन वाले तार वाले वाद्ययंत्रों का सबसे पुराना जीवित साक्ष्य तीसरी सहस्राब्दी ईसा पूर्व का है। इ। प्राचीन मिस्र और भारत में, इसी तरह के वाद्ययंत्र भी जाने जाते थे: मिस्र में नाबला, नेफर, सितार, भारत में वाइन और सितार। में प्राचीन ग्रीसऔर रोम में सिथारा वाद्ययंत्र लोकप्रिय था। जैसे-जैसे गिटार मध्य एशिया से ग्रीस होते हुए पश्चिमी यूरोप तक फैला, "गिटार" शब्द में बदलाव आया: प्राचीन ग्रीस में "सिथारा", लैटिन में "सिथारा", स्पेन में "गिटार्रा", इटली में "चितर्रा", फ्रांस में "गिटारे"। , इंग्लैंड में "गिटार" और अंत में, रूस में "गिटार"। "गिटार" नाम पहली बार 13वीं शताब्दी में यूरोपीय मध्ययुगीन साहित्य में सामने आया।

गिटार एक स्ट्रिंग प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्र है, जो दुनिया में सबसे व्यापक में से एक है। इसका उपयोग कई संगीत शैलियों में एक सहायक उपकरण के रूप में किया जाता है। यह ब्लूज़, कंट्री, फ्लेमेंको, रॉक संगीत जैसी संगीत शैलियों में मुख्य वाद्ययंत्र है। 20वीं सदी में आविष्कार हुए इलेक्ट्रिक गिटार का लोगों पर गहरा प्रभाव पड़ा लोकप्रिय संस्कृति. गिटार पर संगीत बजाने वाले कलाकार को गिटारवादक कहा जाता है। गिटार बनाने और मरम्मत करने वाले व्यक्ति को गिटार लूथियर कहा जाता है।

स्पेनिश गिटार।मध्य युग में, गिटार के विकास का मुख्य केंद्र स्पेन था, जहाँ से गिटार आया था प्राचीन रोम(लैटिन गिटार) और अरब विजेताओं के साथ (मूरिश गिटार)। 15वीं शताब्दी में, स्पेन में 5 डबल स्ट्रिंग्स (पहली स्ट्रिंग सिंगल हो सकती थी) के साथ आविष्कार किया गया एक गिटार व्यापक हो गया। ऐसे गिटार को स्पैनिश गिटार कहा जाता है। 18वीं शताब्दी के अंत तक, विकास की प्रक्रिया में स्पेनिश गिटार ने 6 एकल तार और कार्यों का एक बड़ा भंडार प्राप्त कर लिया, जिसका गठन इतालवी संगीतकार और गुणी गिटारवादक माउरो गिउलिआनी से काफी प्रभावित था, जो 18वीं शताब्दी के अंत में रहते थे। और 19वीं सदी की शुरुआत में।

रूसी गिटार. गिटार रूस में अपेक्षाकृत देर से आया, जब यह यूरोप में पाँच शताब्दियों से जाना जाता था। लेकिन सभी पश्चिमी संगीत 17वीं सदी के अंत और 18वीं सदी की शुरुआत में ही रूस में व्यापक रूप से प्रवेश करना शुरू कर दिया। 17वीं शताब्दी के अंत में रूस पहुंचे इतालवी संगीतकारों और संगीतकारों, मुख्य रूप से ग्यूसेप सारती और कार्लो कैनोबियो की बदौलत गिटार को एक ठोस स्थान मिला। कुछ समय बाद, 18वीं सदी की शुरुआत में, मार्कस ऑरेलियस ज़ानी डी फेरांति की बदौलत गिटार ने रूस में अपनी स्थिति मजबूत कर ली, जो 1821 में सेंट पीटर्सबर्ग पहुंचे, फिर माउरो गिउलियानी और फर्नांडो सोर ने दौरा किया। सोर ने अपनी रूस यात्रा के लिए "रिमेंबरेंस ऑफ रशिया" नामक गिटार संगीत का एक टुकड़ा समर्पित किया। यह टुकड़ा अभी भी प्रदर्शित किया जा रहा है। छह-तार वाला वाद्ययंत्र बजाने वाले पहले महत्वपूर्ण रूसी गिटारवादक निकोलाई पेत्रोविच मकारोव थे। रूस में 18वीं सदी के अंत और 19वीं सदी की शुरुआत में, स्पैनिश गिटार का सात-तार वाला संस्करण लोकप्रिय हो गया, जिसका मुख्य कारण उस समय के प्रतिभाशाली संगीतकार और गुणी गिटारवादक आंद्रेई सिखरा की गतिविधियाँ थीं, जिन्होंने लिखा था "रूसी गिटार" कहे जाने वाले इस वाद्य यंत्र के लिए एक हजार से अधिक कार्य किए गए हैं। 21वीं सदी में रूसी गिटार भी लोकप्रिय हो रहा है।

शास्त्रीय गिटार।XVIII-XIX शताब्दियों के दौरान, स्पैनिश गिटार के डिज़ाइन में महत्वपूर्ण परिवर्तन हुए, स्वामी शरीर के आकार और आकार, गर्दन के बन्धन, खूंटी तंत्र के डिज़ाइन आदि के साथ प्रयोग करते थे। आख़िरकार, 19वीं सदी में, स्पैनिश गिटार निर्माता एंटोनियो टोरेस ने गिटार को आधुनिक आकार और आकार दिया। टोरेस द्वारा डिज़ाइन किए गए गिटार को आज क्लासिकल कहा जाता है। अधिकांश प्रसिद्ध गिटारवादकउस समय के स्पेनिश संगीतकार और गिटारवादक फ़्रांसिस्को तारेगा हैं, जिन्होंने इसकी नींव रखी थी शास्त्रीय तकनीकगिटार खेल. 20वीं शताब्दी में, उनका काम स्पेनिश संगीतकार, गिटारवादक और शिक्षक एंड्रेस सेगोविया द्वारा जारी रखा गया था।

1.2. गिटार डिवाइस.

मुख्य भाग। गिटार एक लंबी, सपाट गर्दन वाला शरीर है जिसे "गर्दन" कहा जाता है। गर्दन का सामने, कामकाजी भाग सपाट या थोड़ा उत्तल होता है। इसके साथ तार खींचे जाते हैं, शरीर पर एक छोर पर तय किए जाते हैं, दूसरे को फ्रेटबोर्ड के अंत में तय किया जाता है, जिसे फ्रेटबोर्ड का "हेड" या "हेड" कहा जाता है।

शरीर पर, तारों को एक स्टैंड के माध्यम से, हेडस्टॉक पर एक खूंटी तंत्र के माध्यम से गतिहीन रूप से तय किया जाता है, जो तारों के तनाव को समायोजित करने की अनुमति देता है।

डोरी दो काठियों पर टिकी होती है, निचली और ऊपरी, उनके बीच की दूरी, जो डोरी के काम करने वाले हिस्से की लंबाई निर्धारित करती है, गिटार का पैमाना है।

नट गर्दन के शीर्ष पर, सिर के पास स्थित होता है। निचला हिस्सा गिटार की बॉडी पर एक स्टैंड पर लगा होता है। जैसा कि काठी का उपयोग तथाकथित किया जा सकता है। सैडल सरल तंत्र हैं जो प्रत्येक स्ट्रिंग की लंबाई को समायोजित करने की अनुमति देते हैं।

झल्लाहट। गिटार में ध्वनि का स्रोत खिंचे हुए तारों का कंपन है। निकाली गई ध्वनि की पिच स्ट्रिंग के तनाव, कंपन भाग की लंबाई और स्ट्रिंग की मोटाई से निर्धारित होती है। यहाँ निर्भरता यह है - तार जितना पतला होगा, वह उतना ही छोटा और जितना मजबूत खिंचेगा - उसकी ध्वनि उतनी ही अधिक होगी।

गिटार बजाते समय पिच को नियंत्रित करने का मुख्य तरीका स्ट्रिंग के कंपन वाले हिस्से की लंबाई को बदलना है। गिटारवादक स्ट्रिंग को गर्दन के खिलाफ दबाता है, जिससे स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा सिकुड़ जाता है और स्ट्रिंग द्वारा उत्सर्जित स्वर बढ़ जाता है (इस मामले में स्ट्रिंग का काम करने वाला हिस्सा काठी से गिटारवादक तक स्ट्रिंग का हिस्सा होगा) उँगलिया)। एक स्ट्रिंग की लंबाई आधी करने से पिच एक सप्तक तक बढ़ जाती है।

आधुनिक पश्चिमी संगीत समान स्वभाव के पैमाने का उपयोग करता है। ऐसे पैमाने पर बजाने की सुविधा के लिए, गिटार तथाकथित का उपयोग करता है। "झल्लाहट"। फ्रेट, फ्रेटबोर्ड का एक भाग है जिसकी लंबाई इतनी होती है कि स्ट्रिंग एक सेमीटोन तक ऊपर उठ जाती है। फ्रेटबोर्ड में फ्रेट की सीमा पर, धातु के फ्रेट को मजबूत किया जाता है। झल्लाहट सीमाओं की उपस्थिति में, स्ट्रिंग की लंबाई और, तदनुसार, पिच को बदलना, केवल एक अलग तरीके से संभव हो जाता है।

तार. आधुनिक गिटार धातु या का उपयोग करते हैं नायलॉन के तार. स्ट्रिंग की मोटाई बढ़ने (और घटती पिच) के क्रम में स्ट्रिंग को क्रमांकित किया जाता है, सबसे पतली स्ट्रिंग को 1 क्रमांकित किया जाता है।

गिटार तारों के एक सेट का उपयोग करता है - विभिन्न मोटाई के तारों का एक सेट, इस तरह से चुना जाता है कि एक तनाव पर प्रत्येक तार एक निश्चित ऊंचाई की ध्वनि देता है। तारों को मोटाई के क्रम में गिटार पर सेट किया जाता है - मोटे तार, कम ध्वनि देते हैं - बाईं ओर, पतले - दाईं ओर। बाएं हाथ के गिटारवादकों के लिए, स्ट्रिंग क्रम को उलटा किया जा सकता है। स्ट्रिंग सेट की मोटाई भी अलग-अलग होती है। हालाँकि एक सेट में अलग-अलग तारों के लिए मोटाई में काफी भिन्नताएं होती हैं, आमतौर पर केवल पहली स्ट्रिंग की मोटाई जानना ही पर्याप्त होता है (सबसे लोकप्रिय 0.009″, "नौ") है।

मानक गिटार ट्यूनिंग.स्ट्रिंग संख्या का पत्राचार और संगीत नोटइस तार से निकलने वाली ध्वनि को "गिटार ट्यूनिंग" (गिटार ट्यूनिंग) कहा जाता है। विभिन्न प्रकार के गिटार, संगीत की विभिन्न शैलियों और विभिन्न बजाने की तकनीकों के अनुरूप कई ट्यूनिंग विकल्प हैं। सबसे प्रसिद्ध और आम तथाकथित "मानक ट्यूनिंग" (मानक ट्यूनिंग) है, जो 6-स्ट्रिंग गिटार के लिए उपयुक्त है। इस ट्यूनिंग में, स्ट्रिंग्स को इस प्रकार ट्यून किया जाता है:

पहली स्ट्रिंग - पहले सप्तक का नोट "mi" (e1)

दूसरा तार - एक छोटे सप्तक का नोट "सी" (एच)

तीसरी स्ट्रिंग - एक छोटे सप्तक का "नमक" नोट करें (जी)

चौथी स्ट्रिंग - एक छोटे सप्तक का नोट "रे" (डी)

5वीं स्ट्रिंग - बड़े सप्तक का नोट "ला" (ए)

छठी स्ट्रिंग - बड़े सप्तक का नोट "मील" (ई)

1.3. गिटार वर्गीकरण.

वर्तमान में मौजूद गिटार की बड़ी संख्या में किस्मों को निम्नलिखित मानदंडों के अनुसार वर्गीकृत किया जा सकता है:

ध्वनिक गिटार - एक ध्वनिक गुंजयमान यंत्र के रूप में बने शरीर की मदद से बजने वाला गिटार।

इलेक्ट्रिक गिटार - एक गिटार जो पिकअप द्वारा कंपन तारों से लिए गए सिग्नल के विद्युत प्रवर्धन और पुनरुत्पादन के माध्यम से ध्वनि करता है।

अर्ध-ध्वनिक गिटार एक ध्वनिक और इलेक्ट्रिक गिटार का एक संयोजन है जहां खोखले ध्वनिक शरीर के अलावा पिकअप भी प्रदान किए जाते हैं।

इलेक्ट्रो-ध्वनिक गिटार - एक ध्वनिक गिटार जिसमें प्रवर्धित ध्वनि पुनरुत्पादन के लिए एक इलेक्ट्रॉनिक उपकरण स्थापित किया जाता है।

एक रेज़ोनेटर गिटार (रेज़ोनेंट या रेज़ोनेंट गिटार) एक प्रकार का ध्वनिक गिटार है जिसमें वॉल्यूम बढ़ाने के लिए शरीर में निर्मित धातु ध्वनिक रेज़ोनेटर का उपयोग किया जाता है।

सिंथेसाइज़र गिटार (मिडी गिटार) - एक गिटार जिसे ध्वनि सिंथेसाइज़र के लिए इनपुट डिवाइस के रूप में उपयोग करने के लिए डिज़ाइन किया गया है।

सीमा के अनुसार.

नियमित गिटार - एक बड़े सप्तक के पुनः (मील) से लेकर तीसरे सप्तक के (पुनः) तक। टाइपराइटर (फ्लोयड रोज़) का उपयोग करने से आप दोनों दिशाओं में सीमा का महत्वपूर्ण विस्तार कर सकते हैं। गिटार की रेंज लगभग 4 ऑक्टेव्स है।

बास गिटार कम ध्वनि रेंज वाला गिटार है, जो आमतौर पर नियमित गिटार से एक सप्तक कम होता है। 1950 के दशक में फेंडर द्वारा विकसित।

टेनर गिटार एक चार-स्ट्रिंग गिटार है जिसमें छोटे पैमाने, रेंज और बैंजो ट्यूनिंग है।

बैरिटोन गिटार एक नियमित गिटार की तुलना में लंबे पैमाने वाला गिटार है, जो इसे कम पिच पर ट्यून करने की अनुमति देता है। 1950 के दशक में डेनइलेक्ट्रो द्वारा आविष्कार किया गया।

झल्लाहट की उपस्थिति से.

एक नियमित गिटार एक ऐसा गिटार है जिसमें फ्रेट्स और फ्रेट्स होते हैं और इसे समान स्वभाव में बजाने के लिए अनुकूलित किया जाता है।

झल्लाहट रहित गिटार वह गिटार है जिसमें कोई झल्लाहट नहीं होती। इससे गिटार की रेंज से मनमानी पिच की आवाज़ निकालना संभव हो जाता है, साथ ही निकाली गई ध्वनि की पिच में सहज बदलाव भी संभव हो जाता है। फ्रेटलेस बास गिटार अधिक सामान्य हैं।

स्लाइड गिटार (स्लाइड गिटार) - एक गिटार जिसे स्लाइड के साथ बजाने के लिए डिज़ाइन किया गया है, ऐसे गिटार में ध्वनि की पिच एक विशेष उपकरण - एक स्लाइड की मदद से आसानी से बदलती है, जो तारों के साथ संचालित होती है।

मूल देश (स्थान) के अनुसार।

स्पैनिश गिटार एक ध्वनिक छह-तार वाला गिटार है जो 13वीं-15वीं शताब्दी में स्पेन में दिखाई दिया।

रूसी गिटार एक ध्वनिक सात-तार वाला गिटार है जो 18वीं और 19वीं शताब्दी में रूस में दिखाई दिया।

यूकुलेले एक स्लाइड गिटार है जो "लेटी हुई" स्थिति में कार्य करता है, अर्थात, गिटार का शरीर गिटारवादक के घुटनों पर या एक विशेष स्टैंड पर सपाट रहता है, जबकि गिटारवादक एक कुर्सी पर बैठता है या गिटार के बगल में खड़ा होता है जैसे कि एक मेज।

संगीत की शैली के अनुसार.

शास्त्रीय गिटार - एंटोनियो टोरेस (19वीं सदी) द्वारा डिजाइन किया गया ध्वनिक छह-तार वाला गिटार।

लोक गिटार एक ध्वनिक छह-तार वाला गिटार है जिसे धातु के तारों का उपयोग करने के लिए अनुकूलित किया गया है।

फ्लेमेंको गिटार - शास्त्रीय गिटार, जो फ्लेमेंको संगीत शैली की आवश्यकताओं के अनुरूप है, इसकी ध्वनि का समय तीव्र है।

जैज़ गिटार (ऑर्केस्ट्रा गिटार) - गिब्सन फर्म और उनके एनालॉग्स। इन गिटारों में एक तेज़ ध्वनि होती है, जो जैज़ ऑर्केस्ट्रा की संरचना में अच्छी तरह से भिन्न होती है, जिसने XX सदी के 20 और 30 के दशक के जैज़ गिटारवादकों के बीच उनकी लोकप्रियता को पूर्व निर्धारित किया।

किये गये कार्य में भूमिका के आधार पर।

सोलो गिटार - एक गिटार जिसे मधुर एकल भागों को प्रस्तुत करने के लिए डिज़ाइन किया गया है, जिसमें व्यक्तिगत नोट्स की तेज और अधिक सुपाठ्य ध्वनि होती है।

रिदम गिटार - लयबद्ध भागों को निष्पादित करने के लिए डिज़ाइन किया गया एक गिटार, जिसकी विशेषता सघन और अधिक समान ध्वनि समय है, विशेष रूप से कम आवृत्तियों में।

तारों की संख्या से.

फोर-स्ट्रिंग गिटार (4-स्ट्रिंग गिटार) - चार स्ट्रिंग वाला एक गिटार। अधिकांश मामलों में, चार-स्ट्रिंग गिटार बास गिटार या टेनर गिटार होते हैं।

सिक्स-स्ट्रिंग गिटार (6-स्ट्रिंग गिटार) - छह सिंगल स्ट्रिंग्स वाला एक गिटार। गिटार का सबसे मानक और व्यापक प्रकार।

सात-तार वाला गिटार (7-तार वाला गिटार) - सात एकल तारों वाला एक गिटार। XVIII-XIX सदियों के रूसी संगीत में इसका व्यापक रूप से उपयोग किया गया था।

बारह-स्ट्रिंग गिटार (12-स्ट्रिंग गिटार) - बारह तारों वाला एक गिटार, जो छह जोड़े बनाता है, शास्त्रीय प्रणाली में एक सप्तक या एकसमान में ट्यून किया जाता है। यह मुख्य रूप से पेशेवर रॉक संगीतकारों, लोक संगीतकारों और बार्ड द्वारा बजाया जाता है।

अन्य - स्ट्रिंग्स की बढ़ी हुई संख्या के साथ गिटार के कम सामान्य मध्यवर्ती और संकर रूप बड़ी संख्या में हैं। तारों की संख्या को या तो गिटार की रेंज का विस्तार करने के लिए नए तार जोड़कर, या ध्वनि का पूर्ण स्वर प्राप्त करने के लिए कुछ या सभी तारों को दोगुना या तिगुना करके, या दो (और कभी-कभी अधिक) को मिलाकर बढ़ाया जा सकता है। कुछ कार्यों के एकल प्रदर्शन की सुविधा के लिए एक शरीर में गर्दन।

दूसरा अध्याय। विद्युत गिटार

2.1. इलेक्ट्रिक गिटार की उपस्थिति.

पहला चुंबकीय पिकअप 1924 में गिब्सन के लिए काम करने वाले इंजीनियर-आविष्कारक लॉयड लोहर द्वारा डिजाइन किया गया था। बड़े पैमाने पर बाज़ार के लिए पहला इलेक्ट्रिक गिटार 1931 में इलेक्ट्रो स्ट्रिंग कंपनी द्वारा निर्मित किया गया था।

20वीं सदी में, विद्युत प्रवर्धन और ध्वनि प्रसंस्करण प्रौद्योगिकी के आगमन के साथ, नया प्रकारगिटार - इलेक्ट्रिक गिटार। 1936 में, रिकेनबैकर कंपनी के संस्थापक, जॉर्जेस ब्यूचैम्प और एडोल्फ रिकेनबैकर ने चुंबकीय पिकअप और एक धातु बॉडी (उन्हें "फ्राइंग पैन" कहा जाता था) के साथ पहले इलेक्ट्रिक गिटार का पेटेंट कराया। 1950 के दशक की शुरुआत में, अमेरिकी इंजीनियरों और उद्यमी लियो फेंडर और इंजीनियर और संगीतकार लेस पॉल ने स्वतंत्र रूप से ठोस लकड़ी के इलेक्ट्रिक गिटार का आविष्कार किया, जिसका डिज़ाइन आज तक अपरिवर्तित है। सबसे प्रभावशाली इलेक्ट्रिक गिटार वादक (रोलिंग स्टोन पत्रिका के अनुसार) अमेरिकी गिटारवादक जिमी हेंड्रिक्स हैं जो 20वीं सदी के मध्य में रहते थे।

2.2. इलेक्ट्रिक गिटार के अनुप्रयोग.

जैज़ और ब्लूज़ में. 1937 में एडी डरहम की बदौलत इलेक्ट्रिक गिटार जैज़ में आया।

चट्टान में. इसके साथ ही रॉक संगीत के जन्म के साथ, इलेक्ट्रिक गिटार रॉक बैंड का मुख्य वाद्ययंत्र बन गया। यह कई प्रारंभिक रॉक संगीतकारों - एल्विस प्रेस्ली, बिल हेली के रिकॉर्ड पर बजता था, लेकिन इलेक्ट्रिक गिटार बजाने की रॉक तकनीक के विकास पर चक बेरी और बो डिडली का क्रांतिकारी प्रभाव था। उनके एकल-भाग और गीत के संदर्भ में गिटार ध्वनि का उपयोग करने की तकनीक, ध्वनि के साथ प्रयोगों का बाद के रॉक संगीत पर गंभीर प्रभाव पड़ा।

अकादमिक संगीत में.1950-1960 के दशक में, अकादमिक संगीत के कई संगीतकारों ने अपने कार्यों में इलेक्ट्रिक गिटार का उपयोग करना शुरू किया। ऐसे कार्यों में कार्लहेन्ज़ स्टॉकहाउज़ेन की ग्रुपेन (1955-1957), डोनाल्ड एर्ब की स्ट्रिंग ट्रायो (1966), मॉर्टन फेल्डमैन की द पॉसिबिलिटी ऑफ ए न्यू वर्क फॉर इलेक्ट्रिक गिटार (1966) शामिल हैं। इस तरह के बाद के कार्यों में लियोनार्ड बर्नस्टीन की एमएएसएस (1971), स्टीव रीच की इलेक्ट्रिक काउंटरप्वाइंट (1987), अरवो पार्ट की मिसेरे (1989-1992), लेपो सुमेरा की सिम्फनी नंबर 4 (1992) तीसरे आंदोलन में एक इलेक्ट्रिक गिटार सोलो के साथ शामिल हैं।

1980 और 1990 के दशक में, युवा संगीतकारों ने भी इलेक्ट्रिक गिटार के लिए रचनाएँ लिखना शुरू किया। इनमें स्टीफन मैकी, निक डिडकोव्स्की, स्कॉट जॉनसन, टिम ब्रैडी शामिल हैं। प्रायोगिक संगीतकार ग्लेन ब्रैंका और राइस चैथम ने इलेक्ट्रिक गिटार के लिए कई "सिम्फोनिक" रचनाएँ लिखीं, जिनमें कभी-कभी 100 टुकड़ों तक की आवश्यकता होती थी।

इस समय, बीटल्स के संगीतकारों जैसे गुणी व्यक्ति प्रकट होते हैं ( द बीटल्स), जिमी हेंड्रिक्स, येंग्वी माल्मस्टीन, जो सैट्रियानी, रिची ब्लैकमोर, आदि। इलेक्ट्रिक रॉक गिटार, उचित प्रसंस्करण के साथ, एक स्वतंत्र प्रकार का संगीत वाद्ययंत्र बन जाता है। हालाँकि द बीटल्स की कई रचनाएँ शास्त्रीय प्रदर्शन में बहुत अच्छी लगती हैं।

गिटार के विकास में एक विशेष चरण इलेक्ट्रिक गिटार का आगमन था। ध्वनि प्रसंस्करण, एनालॉग और डिजिटल प्रोसेसर की समृद्ध संभावनाओं ने शास्त्रीय गिटार की ध्वनि को मान्यता से परे बदलना संभव बना दिया है। साथ ही, प्रदर्शन के अवसरों का विस्तार हुआ है। संगीतकारों को गिटार की ध्वनि को यथासंभव वांछित परिणाम के करीब लाने का अवसर मिला। यह एक बार फिर गिटार की बहुमुखी प्रतिभा को साबित करता है। इसमें कोई आश्चर्य नहीं कि गिटार, अपनी सभी किस्मों के साथ, सबसे लोकप्रिय आधुनिक वाद्ययंत्र क्यों बन गया है। गिटार को स्टूडियो, कॉन्सर्ट स्थलों, घर और आग के पास कैंपिंग में जगह मिलती है। (परिशिष्ट संख्या 1 में गिटार की तस्वीरें)।

अध्याय III. मूल अध्ययन

अध्ययन दो चरणों में किया गया।

प्रथम चरण।

1. ऐतिहासिक, शैक्षिक, संदर्भ साहित्य का अध्ययन करना, सुनना संगीतमय कार्यशोध विषय पर, एक अनुमानित शोध योजना तैयार करना।

दूसरा चरण।

1. निम्नलिखित प्रश्नों पर एक सर्वेक्षण आयोजित करना: आप कितनी बार संगीत सुनते हैं? आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं? आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे? आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं? आप किन संगीतकारों और कलाकारों को जानते हैं? संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?
2. इस अध्ययन के लिए प्रश्नों को संसाधित करते हुए, संगीत शब्दों का एक शब्दकोश, एक फोटो शब्दकोश, एक एल्बम "सफलता की कहानियां" संकलित करने पर व्यावहारिक कार्य।
3. पेपर लिखना, निष्कर्ष, शोध परिणाम।

हमारे काम के पहले चरण के परिणाम इस अध्ययन के अध्याय I और II में प्रस्तुत किए गए हैं।

हमारे शोध का दूसरा चरण परिशिष्ट 1 में परिलक्षित होता है - फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान", 2 - संगीत शब्दों का शब्दकोश, 3 - एल्बम "सफलता की कहानियां!" और निम्नलिखित जनमत संग्रह:

तालिका नंबर एक।

№ पी/पी	सवाल	परिणाम
	आप कितनी बार संगीत सुनते हैं?	अक्सर - 10 दुर्लभ - 4 मैं बिल्कुल नहीं सुनता - 0
	आप कौन से संगीत वाद्ययंत्र जानते हैं?	5 उपकरण - 2 3 उपकरण - 5 1 उपकरण - 6
	आप गिटार के बारे में क्या जानते हैं?	कुछ नहीं - 5 कुछ जानकारी-2 दीर्घ उत्तर - 0
	आप कौन सा संगीत वाद्ययंत्र बजाते हैं या बजाना सीखना चाहेंगे?	मैं - 0 पर खेलता हूँ मैं सीखना चाहूँगा - 10
	आप किन संगीतकारों और कलाकारों को जानते हैं?	पॉप कलाकार - 3 रॉक कलाकार - 0 जैज़ कलाकार - 0
	संगीत आपके मूड को कैसे प्रभावित करता है?	उत्थान-10 धुन में मदद करता है - 5 कार्य में बाधा - 1

इस सर्वेक्षण के परिणामों के आधार पर, हमने स्कूल के छात्रों के बीच गिटार के बारे में ज्ञान के स्तर की पहचान करने के लिए निम्नलिखित निष्कर्ष निकाले।

गिटार की ध्वनि से तो सभी परिचित हैं, लेकिन इस वाद्ययंत्र का इतिहास और वर्तमान कम ही लोग जानते हैं। अधिकांश छात्रों को वास्तव में संगीत वाद्ययंत्र गिटार की ध्वनि पसंद है, लेकिन साथ ही वे यह नहीं बता सकते कि संगीत का प्रदर्शन कौन कर रहा है।

इस क्षेत्र में इस स्थिति के लिए शैक्षिक कार्य की आवश्यकता है।

इस शोध कार्य के परिणामों के आधार पर, इसके व्यावहारिक भाग में, हमने ऐसे शब्दकोश विकसित किए हैं जो अनुप्रयोगों में परिलक्षित होते हैं:

1 - फोटो शब्दकोश: "गिटार - अतीत और वर्तमान",

2 - संगीत संबंधी शब्दों की शब्दावली,

3 - एल्बम "सफलता की कहानियाँ!"

निष्कर्ष

इस कार्य में, हमने दिखाया है कि गिटार कितना दिलचस्प, कठिन, लोकप्रिय, आधुनिक वाद्ययंत्र है। शायद जिन छात्रों को हम क्लब समय में इस शोध कार्य के व्यावहारिक भाग से परिचित कराने की योजना बना रहे हैं, वे इस अद्भुत उपकरण में और भी अधिक रुचि लेंगे। इस विषय पर काम से हमें न केवल एक संगीत वाद्ययंत्र से परिचित होने का मौका मिला, बल्कि इसके इतिहास और आधुनिकता से भी संगीत जगत के नए पहलू खुले।

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सबसे लोकप्रिय स्ट्रिंग प्लक्ड संगीत वाद्ययंत्रों में से एक - गिटार के बारे में एक कहानी।

जी. ऑर्डिन्स्की द्वारा फोटो-चित्रणात्मक सामग्री का डिज़ाइन और चयन

एकाधिक गिटार

सदियों की गहराई से

गिटार का शूरवीर

हमारे देश में गिटार

गिटार क्या कर सकता है?

गिटार कितने तार का होता है?

रूसी गीत के पास

गिटार कैसे काम करता है?

गुरु के दर्शन

विद्युत गिटार

निष्कर्ष के बजाय

बहु-पक्षीय गिटार

गिटार सबसे लोकप्रिय संगीत वाद्ययंत्र है. ऐसे लोग हैं जो गिटार बजाते हैं, यहां तक ​​कि कुछ स्वरों के स्तर पर भी, किसी भी अन्य वाद्य यंत्र को बजाने वालों की तुलना में। और शायद उनमें से भी अधिक जो इसे बजाना सीखना चाहेंगे।

गिटार सबसे आम वाद्ययंत्र है. पहली नज़र में, ऐसा लग सकता है कि द्रव्यमान और व्यापकता एक ही हैं। यह गलत है। उदाहरण के लिए, कुछ में यूरोपीय देशआह, हारमोनिका को एक विशाल और बहुत लोकप्रिय वाद्य यंत्र माना जा सकता है, लेकिन बाकी दुनिया इसे बहुत अच्छे से मानती है। और गिटार अब अंटार्कटिका सहित सभी महाद्वीपों पर वितरित किया जाता है। गिटार अंतरिक्ष में भी जा चुका है। संभवतः, समय के साथ अन्य वाद्ययंत्र भी मौजूद रहेंगे, लेकिन गिटार हमेशा अग्रणी रहेगा। अंततः, गिटार सबसे बहुमुखी वाद्ययंत्र है। कम से कम संगत लें - यह बहुत भिन्न भी हो सकती है। एक पर्यटक और छात्र गीत की संगत, जहां ज्यादातर मामलों में एक गिटारवादक से केवल प्रारंभिक कौशल की आवश्यकता होती है, पुराने रूसी रोमांस की संगत से बहुत अलग है - यहां आपको पहले से ही पेशेवर रूप से उपकरण में महारत हासिल करने की आवश्यकता है।

गिटार संगत न केवल कौशल की डिग्री में भिन्न होती है, बल्कि इसकी सामाजिक भूमिका में भी भिन्न होती है। हाल ही में, ग्लिंका म्यूज़ियम ऑफ़ म्यूज़िकल कल्चर को एक गिटार दान में दिया गया था, जिसका एक उपकरण के रूप में कोई विशेष मूल्य नहीं है, और यह केवल एक साधारण संगत का प्रदर्शन करता था। लेकिन गिटार डीन रीड का था - उन्होंने अपने विरोध गीतों के साथ ग्रह के सभी गर्म स्थानों की यात्रा की, और इसने एक साधारण उपकरण को अमूल्य बना दिया।

ए वट्टू। प्रणय गीत

चिली के देशभक्त विक्टर जारा का गिटार हमें किसी संग्रहालय में नहीं दिखेगा. इसका मलबा स्टेडियम में पड़ा रह गया था, जिसे पिनोचेइट्स ने एक एकाग्रता शिविर में बदल दिया था। यह गिटार जुंटा के लिए मशीन गन से भी बदतर था। उसके मालिक की भी मृत्यु हो गई। गायक को मारने से पहले उसके हाथ कुचल दिए गए थे. वे हाथ जिन्होंने गिटार के तारों को हथियार में बदल दिया।

हमने केवल संगत पर बात की है, लेकिन हम पहले ही देख चुके हैं कि गिटार कितना भिन्न हो सकता है। लेकिन अन्य भूमिकाएँ भी हैं।

रोमा गीत और नृत्य अक्सर टेलीविजन पर प्रसारित होते हैं। गिटार इस क्रिया में अपरिहार्य भागीदार हैं। अपने आप को गीत से, नृत्य से विचलित करने के लिए कुछ समय लेने का प्रयास करें, केवल गिटार का संगीत सुनें, और आप स्पष्ट रूप से सुनेंगे कि यह अब केवल एक संगत नहीं है। यह एक स्वतंत्र कला है, यह एक अलग तरह का संगीत है।

घुमंतू जिप्सी गिटारवादक लंबे समय से कई यूरोपीय देशों की सड़कों पर घूम रहे हैं। अपने संगीत में, उन्होंने केवल कुछ पारंपरिक धुनों का उपयोग किया, लेकिन उन्होंने उन्हें इतनी कुशलता से संयोजित किया कि अंतहीन विविधता की छाप पैदा हुई। जिप्सियों ने कुशलतापूर्वक सुधार किया, माधुर्य को तीखे मोड़ों से अलंकृत किया - एक शब्द में, उन्होंने अपना संगीत बनाया, जो शायद ही हमारे परिचित संगीत संकेतों द्वारा व्यक्त किया जाता है। जिप्सी संगीत के विषय भी अजीब हैं - पहले बहुत धीमी गति से, यह धीरे-धीरे तेज हो जाता है और लगभग संगीतकार की क्षमताओं की सीमा तक पहुंच जाता है, फिर अचानक रुक जाता है और सब कुछ फिर से शुरू हो जाता है।

18वीं शताब्दी में, जिप्सी संगीतकार कई गिटारवादकों के साथ गायक मंडलियों में एकजुट होने लगे। कुछ ने राग का नेतृत्व किया, जबकि अन्य ने सुर का नेतृत्व किया। 19वीं शताब्दी में जिप्सी गायन मंडली इतनी लोकप्रिय हो गई कि उन्होंने कई नकलों को प्रेरित किया। लेकिन धुन, लय, बजाने और गाने के तरीके को अपनाना तो संभव है, लेकिन गहराई से आने वाली सूक्ष्मताओं को आत्मसात करना असंभव है। लोक परंपराएँ. और इसके बिना नकल सिर्फ नकल बनकर रह जाती है, इससे ज्यादा कुछ नहीं।

जे. एस. सार्जेंट "जिप्सी डांस"

गिटार का एक अन्य कला रूप फ्लेमेंको है। सच है, फ्लेमेंको केवल एक गिटार नहीं है। जिप्सियों की तरह यह भी एक गीत और नृत्य है। फ्लेमेंको का जन्मस्थान स्पेन का दक्षिणी प्रांत है। कई संगीत इतिहासकारों का मानना ​​​​है कि फ़्लैमेंको के विकास पर स्पैनिश जिप्सियों का गहरा प्रभाव था: जिप्सी और स्पैनिश प्रदर्शन शैलियों, उधार लेने और धुनों के प्रसंस्करण का मिश्रण था, और परिणामस्वरूप, एक पूरी तरह से विशेष और स्वतंत्र कला का जन्म हुआ।

जिप्सी गिटारवादक बहुत कम ही गायक मंडली से अलग प्रदर्शन करते हैं। और समय के साथ, कुछ फ्लेमेंको गिटारवादक गीत और नृत्य संगत के ढांचे के भीतर भीड़ गए, वे अलग हो गए और अपने दम पर प्रदर्शन करना शुरू कर दिया। उनका कौशल, जो असाधारण गुण तक बढ़ गया है, ने उनके लिए सबसे प्रसिद्ध कॉन्सर्ट हॉल के दरवाजे खोल दिए।

गिटार पर फ्लेमेंको स्वरों के साथ बारी-बारी से बजने वाली धुनें हैं। धुनें इतनी तेज़ हैं कि अधिकांश अन्य वाद्ययंत्र उन्हें बजा नहीं सकते। हाँ, और गिटार पर वे केवल विशेष तकनीकों की बदौलत ही संभव हैं।

फ्लेमेंको भी एक कामचलाऊ व्यवस्था है। दो या तीन गिटारवादक एक साथ आ सकते हैं और तुरंत, बिना किसी रिहर्सल के, सबसे जटिल रचना बजा सकते हैं जिसे संगीत पेपर पर कभी नहीं लिखा गया है। यदि उन्हें दोहराने के लिए कहा जाता है, तो वे ऐसा करेंगे, लेकिन पहली बार की तुलना में अलग तरीके से: प्रदर्शन के दौरान संगीत पैदा होता है।

सबसे प्रमुख फ्लेमेंको गिटारवादकों में से एक स्पैनियार्ड पाको डी लूसिया है। उनके भाषण हमारे रेडियो और टेलीविजन पर बार-बार प्रसारित होते थे। उनके दो रिकॉर्ड जारी किए गए हैं - अंडालूसी मेलोडीज़ और फ्राइडे नाइट इन सैन फ्रांसिस्को।

पाको डी लूसिया ने अपने साक्षात्कारों में स्वीकार किया कि उन्हें याद नहीं है कि उन्होंने पहली बार गिटार कब उठाया था, क्योंकि यह उनके बचपन की बात है। उन्होंने अपने पिता से खेलना सीखा, छह साल की उम्र में उन्होंने पहले ही उनके साथ छोटे कैफे में प्रदर्शन किया। तेरह साल की उम्र में, वह एक पेशेवर फ्लेमेंको गिटारवादक हैं जो संगीत कार्यक्रमों में स्वतंत्र रूप से प्रदर्शन करते हैं। तेईस साल की उम्र में, उन्होंने फ़्लैमेंक प्रतियोगिता में प्रथम पुरस्कार जीता। पाँच साल बाद, उन्हें बोलने के लिए आमंत्रित किया गया समारोह का हालमैड्रिड, विशेष रूप से शास्त्रीय संगीत के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया। इन सभी उपलब्धियों के बावजूद, पाको डी लूसिया का मानना ​​है कि वह केवल फ्लेमेंको की मूल बातें ही हासिल करने में कामयाब रहे और उन्हें अभी भी स्पेनिश लोक संगीत की गहराई और अभिव्यक्ति को सीखना और सीखना है।

अगले प्रकार का गिटार बहुत आम नहीं है और हमारे लिए लगभग अज्ञात है। यह एक यूकुलेले है. कभी-कभी यह सोचा जाता है कि यूकुलेले किसी विशेष डिज़ाइन का एक उपकरण है। यह गलत है। डिवाइस में वास्तव में कुछ छोटी विशेषताएं हैं, यदि गिटार स्पष्ट रूप से हवाईयन के रूप में बनाया गया है, लेकिन सिद्धांत रूप में यह एक साधारण गिटार है, केवल स्टील के तार उस पर खींचे जाने चाहिए, आधुनिक नायलॉन वाले उपयुक्त नहीं हैं।

प्रदर्शन के दौरान यूकुलेले को आपके घुटनों पर सपाट रखा जाता है। कलाकार अपने दाहिने हाथ की तीन अंगुलियों पर विशेष पल्ट्रम्स लगाता है - धातु के पंखों के साथ थम्बल्स जैसा कुछ, जिसके साथ तारों को खींचा जाता है। और अपने बाएं हाथ में गिटारवादक एक धातु की प्लेट रखता है - इसके साथ वह तारों को फिंगरबोर्ड पर दबाए बिना उनके साथ स्लाइड करता है। यूकुलेले की ध्वनि, गायन, कंपन, एक मानव आवाज जैसा दिखता है। आमतौर पर यूकुलेले राग का नेतृत्व करता है और उसके साथ दूसरा गिटार या कोई अन्य वाद्ययंत्र होता है।

गिटार और के लिए उपलब्ध है जाज संगीत. कभी-कभी सभी हल्के संगीत को जैज़ के रूप में वर्गीकृत किया जाता है, यह मानते हुए कि जो कुछ भी शास्त्रीय नहीं है वह जैज़ है। यह सच नहीं है। जैज़ अपने विशेष कानूनों के साथ संगीत कला का सबसे जटिल रूप है। इसलिए, गिटार ने जैज़ की जटिलता और उसके नियमों दोनों को पूरी तरह से समझ लिया। हमारी सदी के बीसवें दशक में जैज़ आर्केस्ट्राउसने वह स्थान ले लिया जो पहले किसी अन्य वाद्य यंत्र - बैंजो - का था।

जैज़ में गिटार केवल एक संगत वाद्ययंत्र नहीं है। कई कार्यों में, उसे एकल सौंपा गया है, और जैज़ में एकल लगभग हमेशा एक कामचलाऊ व्यवस्था है। कभी-कभी जैज़ गिटारवादक स्वतंत्र नंबरों के साथ संगीत समारोहों में प्रदर्शन करते हैं। आप में से कई लोगों ने शायद सोवियत गिटारवादक एलेक्सी कुज़नेत्सोव को सुना होगा - गिटार पर उनके जैज़ इम्प्रोवाइज़ेशन को हमेशा बहुत दिलचस्पी से देखा जाता है।

युगल, तिकड़ी और छोटे पहनावे में, गिटार अन्य वाद्ययंत्रों के साथ अच्छा लगता है - उदाहरण के लिए, वायलिन, डोमरा, मैंडोलिन। एक समय में, तथाकथित नियति ऑर्केस्ट्रा, जो गिटार और मैंडोलिन पर आधारित थे, लोकप्रिय थे। जिन वृद्ध लोगों ने ऐसे आर्केस्ट्रा सुने हैं उन्हें उनकी सबसे नाजुक ध्वनि याद रहती है।

कभी-कभी, विशेष रूप से शौकिया प्रदर्शनों में, समूह एक ही गिटार से बने होते हैं। और यहां तक ​​कि इस तरह के समूह के पास सरल व्यवस्था से लेकर व्यापक प्रदर्शनों की सूची तक पहुंच है लोक संगीतसबसे जटिल टुकड़ों तक.

हमने पहले ही गिटार की कई भूमिकाएँ सूचीबद्ध कर ली हैं, और अभी तीन और के नाम बताने बाकी हैं, जिनके बिना कहानी की बात होगी गिटार कलाबमुश्किल शुरू हुआ होगा.

शास्त्रीय गिटार। जो कुछ भी करने में सक्षम लगता है. सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम तक, उनके लिए बड़ी संख्या में रचनाएँ लिखी गई हैं।

रूसी सात तार वाला गिटार। इसके बिना, रूसी शहरी रोमांस जैसी संगीत संस्कृति की ऐसी शानदार घटना की कल्पना करना मुश्किल है।

और अंत में, इलेक्ट्रिक गिटार, जिसने एक नए प्रकार के स्वर-वाद्य संगीत को जीवन दिया, जिसकी लोकप्रियता युवाओं के बीच बहुत अधिक है।

इनमें से प्रत्येक भूमिका एक अलग चर्चा की पात्र है। लेकिन पहले, आइए देखें सामान्य शब्दों मेंगिटार का इतिहास. यह कहानी तब शुरू हुई जब न वायलिन था, न सेलो, न पियानो।