Ilustracije Erik Bulatov. Pa tako i politika...

Erik Bulatov, klasik druge avangarde, govori o svojim roditeljima i Sverdlovsku, o evakuaciji i kako je počeo slikati, o učiteljima, Favorskom i Falki, ilustraciji knjiga i principima svog rada.

Eric Bulatov, klasik Sots Arta koji živi u Parizu, tijekom kratkog boravka u novogodišnjoj Moskvi pričao je Eleni Kalašnjikovoj o svojim roditeljima i djetinjstvu, učiteljima i školi Surikov, o tome kako je trideset godina spajao ilustriranje knjiga za djecu sa slikanjem. “O čemu može sanjati umjetnik koji radi ono što smatra prikladnim i na način na koji smatra prikladnim?..”

Rođeni ste u Sverdlovsku 5. rujna 1933. godine. U jednom ste intervjuu rekli: “Iz nekog razloga moj je otac stvarno vjerovao da ću biti umjetnik. Poginuo je na frontu kad ja još nisam imao osam godina. Recite nešto o svojoj obitelji.
- Ovdje treba pojasniti: moj otac je otišao na front 1941. godine, kada sam ja imao nepunih osam godina, a poginuo je 1944. godine. Bio je profesionalni partijski radnik.

- Kako se zvao?
- Vladimir Borisovič. Dolazi iz Saratova, a potom se s roditeljima preselio u Moskvu. 1918. stupio je u partiju, odmah nakon gimnazije u koju je pošao građanski ratšto je bila tragedija za obitelj. Godine 1937. isključen je iz partije, a sve je otišlo u hapšenje. Ali onda je moja majka učinila jednostavnu, ali vrlo učinkovitu stvar. Unajmio sam daču u blizini Moskve i moj otac je tamo živio oko šest mjeseci.

Nije bio značajna politička figura, pa ga vlasti nisu morale uhićivati. Postojao je raspored za svaki kvart - uzeti toliko, ali ako ovoga nema, uzet ćemo drugi. Kako su regrutirali u vojsku, otprilike isto.

Kad je ova kampanja završila i moj otac se pojavio, nisu ga dirali, vratili su ga u stranku, ali se nije vratio stranačkom radu. Imao je više obrazovanje, a zaposlio se kao znanstveni tajnik u Velikoj sovjetskoj enciklopediji.

- Zašto ste rođeni u Sverdlovsku?
- Otac je otišao na službeni put na Ural, s njim je otišla trudna majka, ja sam tamo rođen, a onda su se vratili.

Moja majka je bila romantične prirode i bila je vrlo aktivna. Rođen u Poljskoj, u Bialystoku. S petnaest godina ilegalno je prešla granicu: Rusija - sloboda, revolucija...

Uhvaćena je na granici, vraćena, ali je na kraju završila u Rusiji, ne znajući ruski jezik, imala je jidiš i poljski. Ali tri godine kasnije toliko je savladala ruski da je već radila kao stenografkinja. Prvo godinu-dvije, mislim, u Kamenetz-Podolsky, zatim u Moskvu.

Posljednjih godina bila je stenografkinja u predsjedništvu Moskovske odvjetničke komore. Mama je bila vrlo nadarena osoba a 1920-ih čak je položila glumački ispit na filmskom studiju.

Postojala je takva učiteljska soba (ne Romm). Prošla je ludi natječaj, ali nije tamo radila, bilo joj je dovoljno što je prošla na natječaju.

Bila je suprotstavljena generalnoj liniji partije, protiv svake vlasti, tipična intelektualna svijest. Morala je biti protiv oca, njihovi stavovi su u mnogočemu bili suprotni, ali su se jako voljeli.

Kasnije je majka preštampavala zabranjene tekstove: Pasternaka, Cvetajeva, Mandeljštama... Cijelog Doktora Živaga.

- Sudjelovao u samizdatu.
- U samizdatu, to je to. Tipkala je na pisaćem stroju uglavnom umjetničke, ne političke tekstove, ali svejedno zabranjene. Mislim, moji su roditelji bili vrlo različiti.

- Tko vam je od njih bio bliži?
- Teško je reći. Bio sam premlad da bih birao. Moje sretno djetinjstvo završilo je s početkom rata, noćna mora se nastavila sve do upisa u umjetničku školu. Onda se nastavio normalan život.

Otkad znam za sebe, crtam, i to dobro. Tada je bilo prerano prosuđivati ​​što bi iz toga moglo proizaći. To određuje deseta ili dvanaesta godina, ali moj je otac vjerovao da ću biti umjetnik.

Kakvi su to crteži? Portreti, crtice iz prirode, pejzaži?..
- Začudo, neki su ostali. Uglavnom su to bile kompozicije. Ruslan i Rogdai se bore, bitke, jahači, tako nešto... Skladbe su bile zanimljive. Ali sam nešto nacrtao.

- Je li tvoja majka sačuvala crteže?
- Vjerojatno, ni sam ne znam. Imam jedan takav album u studiju. Slučajno sam ga ostavio, mislim da nije bio posebno čuvan. Većina crteža iz tog razdoblja je nestala.

Kad smo krenuli u evakuaciju, oni koji su useljeni u naš stan ložili su peć s knjigama. Počeli smo od donjih polica, gdje su bile moje dječje knjige i crteži, a na vrhu su bile knjige Lenjina i Marxa. Naravno, nisu počeli s Marxom, a tamo je bilo daleko penjati se ...

- Gdje ste živjeli za vrijeme evakuacije?
– U evakuaciju smo išli zajedno s Umjetničkim kazalištem, jer je tatina sestra bila udana za glumca Umjetničkog kazališta. Živjeli smo kao jedna obitelj. Očevi roditelji živjeli su s kćeri, prije braka, a otac je živio s njima, a potom je dobio stan. Majka je, zajedno s njima, evakuirana - prvo u Saratov, zatim u Sverdlovsk.

- Je li vaš otac otišao u rat kao dragovoljac?
Da, čim je počeo rat.

Postalo je prilično glupo. Najprije mi je majka pokazala moje crteže. različitih umjetnikačak i Korina. Korin i drugi su rekli da me nema potrebe nikamo slati, tamo bi me mogli razmaziti, tako nešto, općenito, bilo je prerano.

Umjetnička škola prima se nakon petog razreda općeg obrazovanja. Nisam znao da postoji takva škola, a za nju sam saznao slučajno. U paralelnom razredu učio je moj vršnjak koji je također slikao, natjecali smo se s njim.

Jednom mi je rekao da upisuje umjetničku školu, da su bili ispiti, ali je bio siguran da će proći. Bio sam šokiran kada sam saznao da postoji takva škola, trčao sam tamo, ali se pokazalo prekasno - ispiti su bili gotovi, a ja sam morao čekati novu godinu.

Savjetovali su mi da se pripremam u Domu pionira. Dvije sam godine studirao u krugu crtanja kod Aleksandra Mihajloviča Mihajlova, kojeg se sjećam s ljubavlju i zahvalnošću.

Dobar učitelj i šarmantna osoba, s njim sam tada održavao vezu. Na slijedeće godine Pokušao sam upisati drugi razred umjetničke škole, ali nisam prošao na natječaju.

Godine 1947. primljen sam u treći razred. Onda je, nekako sam od sebe, ušao u Institut Surikov, na slikarski fakultet. Budući da sam školu završio s medaljom, nisam morao polagati prijemni.

- A od koga ste učili?
- Pyotr Dmitrievich Pokarzhevsky je imao takvog profesora. Prve godine smo imali jednog profesora, zatim drugog, ali dogodilo se da sam od druge godine učio kod Petra Dmitrijeviča, s kojim sam također bio u vrlo dobrim odnosima.

U umjetnička škola crtali smo kao ludi, radili od jutra do mraka i ni na što drugo nismo mislili. Djeca privilegiranih i obični ljudi, ali nama to nije bilo bitno, dijelili su se samo na osrednje i talentirane.

A u Surikovskom je vladala tmurna, pljesniva, provincijska atmosfera, bilo je to teško vrijeme - kraj 1940-ih - početak 1950-ih. Staljinova smrt...

- Borba protiv kozmopolitizma.
- Da, i konačno uništenje umjetnosti.

- Zanimljivi ljudi učio s tobom?
- Imao sam prijatelje iz umjetničke škole. Prije svega, Oleg Vasiliev, s kojim smo prijatelji cijeli život, nekoliko ljudi iz razreda s kojima sam i danas najbliži i najbolji prijateljski odnosi. U institutu se nisu razvili odnosi ni s kim.

Nakon Staljinove smrti, atmosfera u Surikovskom počela se vrlo brzo mijenjati, kao i općenito u kulturi.

Rekli ste da ste se nakon instituta prekvalificirali, "razvijajući - uglavnom pod utjecajem Roberta Falka i Vladimira Favorskog - čvrstu neovisnost u odnosu na službenu socrealističku doktrinu". Recite nam više o tome.
- Tijekom treninga susreli smo se s umjetnošću koja je prije bila zabranjena, koju nisam razumjela i nisam osjećala. Falk i Favorsky pomogli su mi da shvatim i savladam svoj zanat, što je za mene bila neprocjenjiva pomoć, to nisam mogao dobiti na institutu.

Da bih objasnio što dugujem Favorskom, a što Falku, mora doći do ozbiljnog razgovora. O tome sam dosta pisao i govorio, nedavno je izašla knjiga mojih teorijskih članaka „Živim dalje“, gdje ima dosta o ovoj temi.

Želio sam postati ozbiljan, pravi umjetnik, pa sam se morao prekvalificirati. Stečeno obrazovanje nije bilo dovoljno.

Na kraju instituta shvatio sam da ne bih trebao ovisiti o državnim narudžbama, ne zato što sam isprva namjeravao biti antisovjetski umjetnik, ni sam nisam znao kakav bih umjetnik bio, nego kako bih se razvijao slobodno.

Sva sredstva za život bila su u rukama države, privatnih narudžbi nije moglo biti. Dakle, u slikarskom poslu trebalo je tražiti neki drugi način zarade, kako bi on ostavio vremena za moj neposredni rad.

I počeli ste se baviti dječjom ilustracijom. Znam da si imao raspored: šest mjeseci ilustracija knjige, pola godine - slike.
- Prilično točno. Svijetlo vrijeme, proljeće - ljeto, ostavljeno za slikanje, a tamno, jesen - zima - za knjige. Na knjigama smo radili zajedno s Olegom Vasiljevim.

- Zašto s njim?
- Oleg i ja imali smo bliske poglede, stalno smo razgovarali i bili potrebni jedan drugome, pa smo se ujedinili u radu.

- U sovjetsko vrijeme za umjetnika je samo ilustracija dječjih knjiga bila sigurno utočište?
- Neki od njih izvodili su dekorativne radove po narudžbi u slikovitoj tvornici. Ali većina je otišla u dječju knjigu. Bio je to najbezazleniji način suradnje s državom. Štoviše, svih vrsta likovne umjetnosti bilo je to najvišeg profesionalnog standarda.

Puno dobri umjetnici ušao u dječju knjigu još tridesetih godina prošlog stoljeća, kada je počelo uništavanje slikarstva. Dakle, tamo su sačuvane kultura i tradicija.

- Jeste li imali primjere u ilustraciji knjiga?
- Sigurno. Puno smo gledali, imam cijelu biblioteku dječjih knjiga. Naš omiljeni umjetnik bio je Yuri Vasnetsov. Usput, student Malevicha. To je izgurano u dječju knjigu. Za rusku knjigu velika sreća da su u njemu radili takvi umjetnici, ali za našu umjetnost to je svakako gubitak.

- Što vam se najviše sviđa od tih vaših radova?
- Ni ne znam. Od Perraultovih bajki najbolje su ispale Pepeljuga, Andersenovi Divlji labudovi i Baka Mećava braće Grimm. Zanimljivo je bilo raditi na zbirci „Putovanje u bajku“ koja sadrži europske i azijske bajke.

- Jeste li ograničavali svoju maštu u dječjoj ilustraciji ili ste osjećali neki pritisak?
- Radeći u izdavačkoj kući morate prihvatiti određene zahtjeve. To je kao u šahu: unutar pravila postoji mnogo mogućnosti za maštu, ali skakač se kreće ovako, a top onako, i ništa se ne može učiniti.

Ne vraćaš se tim knjigama? Oni vam ne mogu postati izvor inspiracije? Ili je zatvorena stranica?
- Da, ovo je zatvorena stranica. Ovo nije moj i nije Vasiljevljev rad, već treći umjetnik koji se zove Bulatov i Vasiljev, sada jednostavno ne postoji.

Kad počnete raditi, imate li već ideju u glavi ili se ona rađa u procesu rada ili se transformira?.. Kako to obično biva?
- U pravilu se ne može transformirati. U glavi nemam ideju, već sliku, moram pronaći adekvatan oblik za njezino izražavanje. Ovaj proces može biti složen i dugo trajati. Ponekad je trebalo i nekoliko godina, a jedna slika nije ispala više od deset godina. Nije izgledalo kao originalna slika, nisam mogao shvatiti što nije u redu.

- Kakav je ovo posao?
- "Zima". Bijelo snježno polje, a iza horizonta nam se kreće prilično užasan crni oblak. Naslikao sam sliku, čak je bila izložena i prodana, ali rezultat mi se nije svidio i stalno sam razmišljao o tome. Sve je završilo 1997., a počelo 1978. godine.

Kada sam pola godine radio knjige, a pola godine slikao, nisam uvijek imao vremena završiti sliku, a ovdje se moram prebaciti na drugi posao koji zahtijeva drugačiju svijest i stav. Ti su prijelazi uvijek bili teški.

- Neko vrijeme se niste mogli vratiti slikanju? ..
- Ne ne.

- Odnosno, zatvorili su vrata drugoj polovici života, kao da su je presjekli?
- Da apsolutno. I razvio sam sposobnost da sačuvam ovu ili onu sliku u svom umu. Šest mjeseci se nije trebalo mijenjati, bilo je potrebno vratiti se na mjesto gdje sam prekinuo posao. Možda je takav pristup meni bio svojstven, ali se sigurno razvio zahvaljujući ovakvom načinu rada.

- Jeste li snimili nešto za sebe, odlazeći na šest mjeseci na drugi posao?
- Za što?! Sve je na slici. Crtanje je bilo pisanje.

Tijekom proteklih tridesetak godina prijelaz sa slikarstva na ilustraciju i natrag uvijek vam je bio težak ili ste se s vremenom navikli?
- Uvijek, jer je jedan umjetnik slikao, drugi je radio ilustracije. Vi ste uključeni u drugačiji princip razmišljanja. Zajedno smo radili knjige, ali u slikarstvu sam potpuno slobodan i morao sam zaboraviti svijest koju sam imao jučer. Kad je naš rad na knjizi završio, Oleg i ja smo se popeli u šumu. S ruksacima, sa šatorom. Išli su na dva-tri dana ili tjedan dana i vraćali se s umom čistim kao bijela stranica. Mogli biste započeti novi život.

- Jeste li uništili svoj rad?
- Sigurno. Žao mi je što nisam uništio sve neuspješne. Činjenicu da je slika neuspješna, obično shvatite kada je gotova.

- I mnogo takvih djela?
- Ne, nemam ih puno.

- Kada shvatite da je djelo uspjelo?
- U trenutku kad prepoznam sliku. Ovaj savršena opcija. Ali postoje trenuci kada se čini da je slika gotova, ali nešto u njoj nije kako treba. U ovom slučaju, trebate ga ostaviti sa strane, nakon nekog vremena ga dopunite i gotovo je.

- Godinama kasnije, možete li unijeti promjene u svoj rad?
- Vrlo rijetko, obično ne. A sad je to još nemoguće - odlaze od mene.

- “Oslobađaju” li vas gotove slike?
- Slika ne pušta, ako nije uspjela, nešto u njoj nije došlo do izražaja. A ako je uspjelo, riješit ću ga se.

U jednom ste intervjuu rekli da u sovjetsko vrijeme povjesničari umjetnosti nisu ulazili u vašu radionicu. Zašto misliš? Iako ovo pitanje, naravno, nije za vas.
- Trebao bi njih pitati o tome. Ovo mi je zanimljivo. Kako se osoba koja sebe smatra pristojnom može ponašati na takav način? ..

- Jeste li posjećivali svoje bliske kolege? Oleg Vasiljev?
- Ne ne. Naše radionice s Olegom Vasiljevim bile su u blizini, a ako je netko bio na jednoj, onda je sigurno bila i druga.

- Bili su kod Kabakova.
- Nedvojbeno. Kabakov, Yankilevsky, Steinberg...

Zašto ti se nisu pojavili?
- Poznavali smo mnoge povjesničare umjetnosti i kritičare, susretali se u društvima, lijepo razgovarali, ali nitko od njih nije se zainteresirao za ono što radim. Možda su se bojali, mislili su da je to politička stvar i da je bolje ne miješati se, inače će biti problema u službi. Mislim da su me otpisali u smislu da to nije umjetnost, nego politika. Sami su to objasnili, iako nisu vidjeli što radim. Ili sam se možda sam dosjetio objašnjenja.

- Sada sam sa socijalnih problema prešao na egzistencijalne. Samo nemoj kriviti to što sam otišao. Zašto je došlo do ovog prijelaza?
- Prije svega, vjerojatno je stvar u godinama. Drugo, pokušavate razumjeti i svoju svijest i svijet oko sebe. Pogledaj iza horizonta: što je tamo?.. Moji interesi bili su ograničeni na društveni prostor, zatim mi se otvorio egzistencijalni horizont koji uključuje društvene prostore.

- Vaše se izložbe održavaju u različite zemlje. Gdje publika najbolje reagira na vaše filmove?
- Posljednjih godina imam sreće. Od 2005. godine bilo je nekoliko mojih izložbi, i sve su vrlo uspješne - izložbe su dobre, reakcije publike... U Njemačkoj, Moskvi, Parizu, sada u Ženevi. Ženevski muzej moderne umjetnosti također ima retrospektivu, ali ne tako veliku kao u Moskvi.

- Gradite li sami svoje osobne izložbe?
– U Tretjakovskoj galeriji – da, ali u Njemačkoj, Parizu i Ženevi sve je rađeno bez mene i nekako jako dobro. Napravili su prekrasnu izložbu u Ženevi, potpuno drugačiju od onoga što bih ja napravio, ali očito bolju. Vidim interes za svoje radove, privlače pažnju ljudi. Možda je u Rusiji bilo najveće zanimanje za njih...a možda i nije. Ne osjećam se uvrijeđeno ni tamo ni ovdje.

- Možete li okarakterizirati svoju publiku? Jesu li to uglavnom mladi?
Da, svakako, mladi ljudi. Jako mi je drago što ih to zanima i što moj rad ne doživljavaju kao prošlost, nego kao nešto živo.

- Nakon otvorenja idete li na svoje izložbe?
- Jednom je dovoljno. Onda mi kažu kako ide. Ako je izložba u Parizu ili Moskvi, mogu otići na nju i drugi ili treći put ako me prijatelji zamole da im je pokažem.

Nisam uvjeren da nije potrebno ići više puta na izložbu, ali nakon prvog puta više me to ne zanima. Vidio sam kako radovi vise, kako ih doživljava publika, hvala, dosta je bilo, imam drugih stvari.

“Za mene je traženje posao, brzo se umorim. Ali umor se može povezati i s vrlo sretnim iskustvima. Možete li mi reći nešto više o ovome?
“Gledanje slike je gotovo kao da to radiš za mene. Da biste razumjeli umjetnika, da biste cijenili njegov rad, morate ući u njegovu kožu.

Umjetnika treba suditi s njegovog stajališta. Individualnost svakoga je ograničena, a ako nije ograničena, onda je to nedostatak individualnosti, nejasni rubovi, to nikome nije potrebno niti zanimljivo.

Kako talentiranija osoba, to je očitija njegova individualnost, ograničenja. Dakle, morate razumjeti njegovu subjektivnu poziciju, tada možete objektivno procijeniti što je učinio, a što nije. Potreban je trud.

Ima umjetnika koji su mi bliski, njihov rad možeš proučavati bez puno truda, a ima i onih koji mi uopće nisu bliski, reinkarnacija u njima zahtijeva puno pažnje.

S godinama sam prestala trošiti energiju na one koji nisu bliski, ne usuđujem se osuđivati ​​ih, ali ne zato što ih osuđujem. Često, kada kažu "ne razumijem", misle da se ovdje nema što razumjeti. Kad kažem "ne razumijem", nema negativne ocjene.

Slika se mora razmatrati i rastavljati kao arhitektura. Za mene je ovo važan i ozbiljan posao. Obično u muzeju pogledam dvije-tri, možda četiri slike, nemam dovoljno za više. Traje oko sat i pol.

- Prije tri godine rekli ste da u Rusiji nema toliko vaših radova. Je li se što promijenilo od tada?
- Da, ruski kolekcionari počeli su kupovati moje radove na aukcijama, pa se slike iz različitih razdoblja vraćaju u Rusiju. Najnovija djela nabavljaju zapadni kolekcionari, jer radim s njemačkim, švicarskim, francuskim galerijama.

Mislim da je razumljivo zašto Rusi kupuju stvari iz 1970-ih i 1980-ih. Društvene teme koje se u njima pokreću trebale bi ovdje biti jasnije i bliže.
- Slike na društvene teme, u kojima je izraženo vrijeme, nisu bile u Rusiji. Možda si u pravu i stvarno je tako.

2007. godine rekli ste: “Općenito, za suvremeni umjetnik Radio sam netipično malo - oko 150 radova. Je li se taj broj od tada povećao?
- Godišnje napravim oko tri slike. Možda četiri, ili pet, ili dva, ako budeš imao sreće. Ako dugo radim na slici, ne izađu više od dvije godišnje, ali ponekad lako i brzo napravim nekoliko radova. Nema zadatka i pravila, samo radim polako.

Prema Vašim riječima, nemate puno radova, što je netipično za modernog umjetnika, Vaše kolege uglavnom rade serije. Ali imate i serije.
- Da imam. Ali oni su nastali sami od sebe, nisu bili zamišljeni kao serija. Jedna tema je imala različite varijante rješenja.

- Kad biste napisali kreativan samoopis, koji bi to bio?
- Napisao sam nekoliko članaka o sebi, nalaze se i u knjizi “Živim dalje”. Tamo gledam svoj rad sa različite točke vizija. U katalogu moje izložbe, koja je održana u Tretjakovskoj galeriji, nalazi se članak "Moje slikarstvo i masovna medijska produkcija". Tu pokušavam govoriti o ovoj temi. Ovako nešto pokušao sam napisati o radu s prostorom slike, o tome što sam učinio za sliku kao takvu. Mislim da sam iskazao mogućnosti koje prije nisu bile korištene, bile su neprimjećene ili nepoznate.

- Što je s radom sa svjetlom?
- Svjetlost je nemoguća bez prostora. Zadnjih godina sve više radim sa svjetlom.

- A kako biste nazvali svoje glavne slike?
- Glavne slike bile su u svakoj fazi, nazvao sam ih nekoliko puta: "Horizont", "Slava CPSU", "Idem", "Zalazak sunca", "Živim - vidim", "Kako idu oblaci" - kako stvari stoje”, “Htio sam pasti mrak, pa, nisam imao vremena”, “Poenta” ... Slike koje su se pojavile nakon izložbe u Tretjakovskoj galeriji su “Dan-noć”, “Ja živi dalje” i posljednje “O”. Za mene je to jako važno. Imam dvije slike koje prikazuju slike zvukova - "A" i "O". Od glavnih djela tu su još "Zima", "Prozor" ...

- Razvijate li nove teme ili se igrate s onim što ste već radili?
- Teško je reći. Krug problema je postavljen, a ja iz njega ne izlazim cijeli život. Ali reći da su to samo varijacije na jednu temu... Samo mi se čini da imam različite slike.

- Utječu li godine na vaš učinak, ideje? ..
- Naravno da ima. Imam manje snage, puno se brže umaram. Ne osjećam nedostatak ideja, intenzitet rada u u određenom smislučak i povećava. Sada mi je koncentracija pažnje puno veća nego u mladosti, tako da u sat vremena mogu učiniti više. Iskustvo pomaže. Znate kako se kontrolirati, kako reagirati na neuspjeh koji bi vas prethodno mogao dugo uznemiriti. Što se tiče promjena povezanih s godinama, još uvijek ne osjećam ništa katastrofalno. Naravno, imao bih više snage, ali još uvijek mogu raditi. Pa dolazi bistrina svijesti.

- tvoj profesionalni život je li po vašem mišljenju dobro ispalo?
- Mislim da imam vrlo sretan život. Što može sanjati umjetnik koji radi ono što misli da je ispravno, i na način na koji misli da je ispravno?.. Koji nema materijalnih problema i ništa mu ne smeta?..

Natasha, moja žena, spašava me od svakodnevnih i drugih problema koji bi mi bili bolni i s kojima se vjerojatno ne bih mogao nositi. Vjerojatno sam današnje blagostanje platio time što tridesetak godina nisam ni pomislio da svoje slike mogu pokazati, a kamoli izložiti ili prodati.

Razgovarala Elena Kalashnikova

Umjetnik Eric Bulatov smatra se utemeljiteljem nekoliko novih stilova u svjetskoj umjetnosti. Ispod njegova kista izašla su djela koja su iznjedrila žanrove ruskog pop arta, fotorealizma, sots arta i moskovskog konceptualizma. Majstorski radovi su među naj skupe slike u svijetu. Bulatov, iako živi u dvije kuće - ruskoj i francuskoj, često priznaje da se rado vraća u domovinu kako bi se napunio inspiracijom i novim idejama.

Djetinjstvo i mladost

Budući umjetnik rođen je 5. rujna 1933. u Sverdlovsku (sada je to grad Jekaterinburg). Mali Eric rano je ostao bez oca - poginuo je na fronti 1944. godine. Dječakova majka bila je imigrantkinja iz Poljske, radila je kao stenografkinja. U intervjuu, Bulatov je kasnije priznao: njegov otac nije sumnjao da će njegov sin postati umjetnik. I, kako se kasnije pokazalo, bio je u pravu.

Erik Bulatov nije imao dvojbi oko odabira zanimanja te je nakon završene škole upisao institut za umjetnost Ime . Godine 1958. diplomirao je na obrazovnoj ustanovi. Njegovi omiljeni umjetnici u tom trenutku bili su i - upravo su njihovi radovi uvelike utjecali na stil Bulatovljevih ranih radova.

Godine 1959. početnik majstor kista zaposlio se u izdavačkoj kući za dječju književnost Detgiz, gdje su mu kolege ilustratori postali Oleg Vasiljev, koji je kasnije, kao i sam Bulatov, napustio zemlju.

Njihov dizajn "Male sirene", "Uspavane ljepotice" i "Pepeljuge" i danas oduševljava i djecu i odrasle. Od 1957. Eric Vladimirovich počeo je organizirati prve samostalne izložbe. Iz istog razdoblja uobičajeno je računati i njegov stručni rad.

Slika

Izrazita značajka autorskog stila umjetnika je skladna kombinacija žanra plakata, popularnog u sovjetskim vremenima, i slikovne komponente. Slogani na slikama Erika Vladimiroviča koegzistiraju s pejzažima i portretima. Ovom tehnikom, prema kritičarima, Bulatov je naglasio apsurdnost okolne stvarnosti, njezinu prezasićenost bombastičnim govorima i propagandom.

Takva Sots Art u djelima Erika Bulatova bila je rame uz rame sa slikama u kojima se jasno prati utjecaj stila Roberta Falka. Nažalost, ovo razdoblje Bulatovljeve umjetničke karijere nije steklo veliku popularnost među kritičarima i povjesničarima umjetnosti. Sam umjetnik priznaje da je Falk doista u mnogočemu utjecao na njegov profesionalni razvoj.

Sredinom 1960-ih Bulatov je eksperimentirao sa stilovima, kombinirajući tehnike ilustracije na jednom platnu, slikanje akvarelom kao i grafika. Umjetnik je posebnu pozornost posvetio načinima prijenosa svjetla i prostora.

Nažalost, djela Erika Vladimiroviča u SSSR-u pala su pod utjecaj cenzure, a on je mogao samo sanjati o punopravnim izložbama. Tek je 1965. i 1968. Eric Bulatov uspio postići kratkotrajne izložbe svojih slika u Institutu Igor Kurchatov iu moskovskom kafiću Plava ptica.

Od 1970-ih Bulatovljevim radom počinju dominirati platna velikih dimenzija, u kojima se autor okreće društvenim temama i slikama koje su preplavile masovne medije tog vremena. Godine 1972. umjetnik je naslikao "Horizont" - jedan od najvažnijih poznate slike. U tom trenutku djelo je percipirano kao parodija.

Isto razdoblje u karijeri Erika Vladimirovicha obilježeno je brojnim inozemnim izložbama koje su dovele majstora međunarodno priznanje: Bulatovljeve slike putovale su u Zürich, Pariz, Veneciju i druge europske gradove, posvuda nailazeći na naklonost ljubitelja umjetnosti.

Postupno je Eric Vladimirovich stekao reputaciju "umjetnika perestrojke", a 1988. čak je bio prepoznat kao majstor godine prema Venecijanskom bijenalu. Godinu dana nakon toga Bulatov se s obitelji preselio u New York, a zatim 1992. otišao u Pariz koji mu je postao drugi dom.

Početkom 1990-ih umjetnik se postupno udaljava od političkih tema: u Bulatovljevom radu, nova stranica apstraktne slike i grafičke slike. I nakon nekog vremena, majstor se zainteresirao za keramiku, dajući svijetu niz talentiranih slika na posuđu.

Godine 2003. Eric Vladimirovich organizirao je izložbu u Moskvi - prvi put nakon preseljenja. Izložba, predstavljena u Tretjakovskoj galeriji u glavnom gradu, dobila je oduševljene reakcije u domovini majstora.

Još jedna velika izložba održana je deset godina kasnije, kada su umjetnikovi radovi donijeli titulu laureata natječaja za inovacije. A 2015. godine Bulatov je pozvan na otvaranje Muzeja garaže, kao i Muzeja nazvanog po. Posebno za ovaj događaj Eric Vladimirovich stvorio je platno "Sloboda".

Bulatovljeve slike postupno su majstoru donijele slavu jednog od najskupljih i najtraženijih umjetnika našeg vremena. Platno "Brežnjev. Sovjetski kozmos” otišao je s aukcije za 1,6 milijuna dolara, a brojne slike sa sovjetskom tematikom koštale su nove vlasnike po milijun dolara. Na ovaj trenutak najviše poznata djela majstori, osim navedenih, mogu se nazvati platnima "Ne naslanjajte se", "Slava CPSU-u", "Nebo - ciel".

Osobni život

Eric Bulatov radije ne dijeli detalje svog osobnog života. Poznato je da umjetnik ima ženu. Majstorova žena zove se Natalia.

Prema Eriku Vladimiroviču, ona ga je podržavala i pomagala mu u stvaranju. Voljena Bulatova pažljivo je okružila svog supruga i na mnogo načina spasila je od misli o kućanskim poslovima koji bi mogli oduzeti vrijeme od kreativnosti.

Sada Erik Bulatov

Sada Eric Bulatov živi u dvije kuće - umjetnik se, prema vlastitom priznanju, osjeća dobro iu rodnoj Rusiji iu Francuskoj. Godine 2018. Anatolij Malkin je pripremio dokumentarni film "Živim i vidim", u kojem je u obliku intervjua otkrio neobične detalje biografije Erica Vladimiroviča. Na ovoj slici Bulatov je priznao da zbog starosti više nije mogao posvetiti toliko vremena kreativnosti kao prije, ali je i dalje bio posvećen svom voljenom poslu.

Osim toga, umjetnikovom radu i biografiji posvećene su knjige ruskih i stranih povjesničara umjetnosti. Radovi Bulatova nalaze se u muzeju Georges Pompidou u Parizu, kao iu galerijama u New Jerseyu, Kölnu i Baselu. U Rusiji su slike Erika Vladimiroviča predstavljene u Tretjakovskoj galeriji, Ruskom muzeju.

Umjetnička djela

• 1972 - "Horizont"
• 1975 - "Slava CPSU"
• 1977. - Brežnjev. Sovjetski prostor"
• 1987 - "Ne naslanjajte se"
• 1989 - "Perestrojka"
• 2010 - "Nebo - ciel"
• 2011 - "Gore - dolje"
• 2015 - "Sloboda"

https://www.site/2016-06-15/hudozhnik_erik_bulatov_o_falshi_ideologii_svobode_i_smysle_zhizni

“Naravno da nismo bolji od drugih. Samo imamo pravo na ravnopravan život.”

Umjetnik Eric Bulatov - o lažnosti ideologije, slobodi i smislu života

Erik Bulatov Aleksandar Ščerbak/Komersant

Što će biti s umjetnošću u uvjetima idealizacije sovjetske ere? Kako istražiti ideologiju kroz slikarstvo? Je li moguće biti izvan agresivnog društvenog prostora? Stranica je s klasikom razgovarala o odnosu umjetnosti i ideologije moderno slikarstvo Erik Bulatov.

“Bez obzira koliko je agresivan društveni prostor, on ima granice”

U svojim slikama, društveno ideologiziranoj stvarnosti, koja je postala poznata i prirodna u sovjetskim vremenima, vi se "odlijepite" od stvarne stvarnosti - stvarno prirodne - i time je činite vidljivom i suprotstavljate jednu drugoj. Ta opozicija vas danas više ne zanima, ali je gotovo cijeli vaš život tome posvećen. Zašto vam je to bilo toliko važno?

Kako bi se drugačije mogla izraziti lažnost te ideološke stvarnosti? Trebalo ga je nekako razotkriti, prikazati odvojeno, kako bi čovjek odjednom mogao sagledati svoj život izvana. Kako tu ideologiju uhvatiti za ruku. Ovaj društveni problem za mene je odavno pao u drugi plan, jer je bio povezan sa Sovjetski život. Ali onda - život u koji sam bio uronjen, trebalo je nekako izraziti, i to ne kao moje mišljenje o njemu, nego u obliku stvarne stvarnosti - onakve kakva je objektivno bila, mimo mojih želja.

Lev Melihov

Bili ste uronjeni u sovjetsku stvarnost, ali da biste je u potpunosti shvatili, morali ste se na neki način uzdići iznad nje, grubo rečeno, isključiti se iz masovnog stanja zombificiranosti ideologijom kako biste na ono što se događa gledali drugim očima. Ako je tako, u kojem je trenutku došlo do ovog "gašenja"?

Ne samo izdignuti se iznad stvarnosti, već se na neki način nagnuti iz nje, biti vani. Naša društvena stvarnost nije cijela stvarnost koja nam je dana: ona ima svoje granice, iza kojih možete gledati. Da biste to učinili, izvan društvenog prostora morate imati uporište. Za mene je to bila umjetnost. Jasno sam shvatio da je prostor umjetnosti izvan društvenog prostora. Da, činjenica da umjetnost služi društvenom prostoru, u potpunosti se njime hrani - sve je to istina, ali ipak, uporište umjetnosti je negdje vani, i omogućuje da se naslonite na nešto što će vam omogućiti da se izvučete iz ovoga prostora i pogledaj ga sa strane. To je vrlo važna stvar, jer koliko god društveni prostor bio agresivan, opasan, jak, on ipak ima granice, izvan kojih nema nikakvu moć, potpuno je nemoćan – tu je, naime, sloboda moguća.

- Možete li pobliže objasniti kako ste iskoristili ovu priliku da se “od nečega odmorite”?

Osjećao sam tu mogućnost u svojstvima same slike. Uostalom, što je slika? Ovo je spoj dvaju principa - ravnine na koju stavljamo boju i prostora u koji se ta ravnina može nekako transformirati. Ta su dva početka zapravo izravno suprotna. Ali u bilo kojoj klasično slikarstvo- poput Rembrandta ili Tiziana - spajaju se, u neku vrstu harmonije. Smatrao sam da nije potrebno ta dva početka dovoditi u ovaj skladni duet, naprotiv – oni mogu biti suprotstavljeni jedan drugome, jer su u početku već suprotstavljeni. Taj sukob bit će sadržaj slike, koja mi je, zapravo, dala priliku da problem slobode i neslobode razmatram ne kao književna građa, kojem je potrebno izraditi ilustracije, ali kao prostorni problem.

AFP/East News

- Što je što?

Ona leži u tome da je prostor sloboda, a zabrana prostora nesloboda, odnosno zatvor. I uvijek sam jedno drugom suprotstavljao: "Ulaz" - "Zabranjen ulaz", "Slava CPSU" - i nebo. Dva početka koja su suprotna jedan drugome - istinski prostor, i ono što nas ne pušta u njega, već se prikazuje kao praznik, kao svojevrsno postignuće. To je omogućilo izražavanje lažnosti ideologije. Operirala je lijepu uzvišeni pojmovi: cijelo vrijeme govori o slobodi, o ljudsko dostojanstvo, o hrabrosti, o poštenju; a zapravo je to značilo denunciranje, izdaju, elementarnu servilnost. Pokušao sam izraziti ove zamjene.

Što mislite koliko je ideološka produkcija (primjerice, plakati sa sloganima) smještena u urbanom prostoru utjecala na osobu?

Jako puno, svijest nam je bila potpuno deformirana. Ako vas od djetinjstva uče da nešto morate shvatiti ovako, a nešto ovako, onda to na kraju uzimate zdravo za gotovo, kao nešto poznato i što je najvažnije normalno. Istovremeno, stalno se suočavate s nečim što ne odgovara vašem praktični život, naletite na laž, ali osjećaj da je sve to normalno sačuvano. Pokušao sam pokazati kako je ta normalnost zapravo nenormalna.

Zašto to mnogi nisu primijetili?

To se doživljavalo jednostavno kao slogani sovjetske stvarnosti. Da, napisano je "Slava CPSU", plakat je ovakav - pa što? Ili obrnuto - napali su me naši filozofski disidenti: kako si mogao ispisati ove strašne riječi po našem ruskom nebu? Prostorni smisao u mojim slikama, o kojem sam vam govorio, jednostavno se nije primijetio. Pročitane su same riječi: "Slava KPSS-u". I više - što se još ima vidjeti, i tako je sve jasno. U najbolji slučaj sve se percipiralo kao američki pop art, napravljen na sovjetskom materijalu. Tako su mislili oni koji su ovdje pokušavali pronaći kakvu ironiju. Ali nije bilo ironije. Postojao je izravan portret ove stvarnosti. Istina, tada su moji pokušaji da govorim o prostornoj osnovi mojih slika doživljavani kao blef: napravio sam političku sliku, ali nas zavarava. Sada je postalo jasno, vidite, trebalo je vremena. Kad je 2014. godine bila moja izložba u Manježu, vidio sam koliko je mladih ljudi došlo, koliko ih zanima ono što radim. Za mene je to, naravno, jako važno - moje slike žive, nisu umrle, znači sve je bilo kako treba, uhvatio sam nešto živo, živac ovog života.

U jednom od intervjua kažete: “Želim da ljudi ni u kojem slučaju ne idealiziraju sovjetsku eru - bila je loše vrijeme". Suočavate li se danas u Rusiji s tom idealizacijom, s obzirom na to da većinu vremena živite u Parizu i dolazite u Moskvu nekoliko puta godišnje?

Nažalost, često to radim. Ovdje (kod kuće u Moskvi - ur.) TV je stalno i očito je da se usađuje idealizacija sovjetske ere. Da, i politika se temelji na činjenici da je današnja Rusija nasljednica sovjetskog sustava; što se dogodilo nesreća - srušio Sovjetski Savez, ali što da radimo - nastavit ćemo sovjetske tradicije. To je užasna situacija, naravno.

- Zašto je užasna?

Ovo je povratak u sovjetski sustav, a sovjetski sustav je put u kulturnu smrt. Sovjetsko vrijeme je heterogeno, priroda sovjetske vlasti se mijenjala kroz vrijeme, ali se najpotpunije manifestirala pod Staljinom, to je bio njegov "procvat" - posljednjih godina Staljin. Bio sam već prilično svjestan čovjek (u to vrijeme sam studirao na institutu), tako da znam ove godine. Bila je to smrt kulture. Ovako su je držali za grlo. Bila je to apsolutna smrt svih živih bića.

- Kako vam je to osobno smetalo u tim godinama?

Imao sam sreću da je Staljin umro dok sam još bio na prvoj godini instituta. Tada sam bio neformirani umjetnik. I odmah nakon Staljinove smrti nastupilo je nevjerojatno olakšanje. Život je jednostavno eksplodirao. Ne govorim o tome da su se vratili ljudi koji su nevino osuđeni. Konačno, o Staljinu je rečeno pošteno. Otvorio mi se cijeli svijet umjetnosti koji je bio zabranjen, nepoznat. Odjednom su bile izložbe, a u Puškinov muzej umjesto darova, Staljinu su prikazani impresionisti. Počele su rasprave, sporovi - nekakav živi život. U to vrijeme ništa me nije sprječavalo da se razvijam kao umjetnik. Uglavnom, u tom trenutku nije bilo jasno u kojem će smjeru sve ići, ali vrlo brzo je postalo jasno da će partijska politika opet biti ista i dogodio se ovaj glupi poraz umjetnosti u Manježu, koji je Hruščov dogovorio. Odmah je postalo jasno da ako stvarno želim biti pošten, ozbiljan umjetnik (tada se nisam smatrao umjetnikom, nisam osjećao svoju neovisnost u umjetnosti, već sam bio pod utjecajem ovog ili onog umjetnika), onda bih trebao ne ovisi o ovom stanju. Jer država je bila jedini kupac. Istina, to je vrijeme bilo u prednosti u odnosu na Staljinovo: pod Staljinom nije bilo govora ni o kakvom otporu, ni o kakvoj mogućnosti neslaganja - u bilo kojem trenutku dana i noći mogli su ući u vas i saznati što radite kod kuće. Sada se pokazalo da kod kuće možete raditi što god hoćete, ne daju vam to pokazati i, naravno, neće vam platiti za to, ali slobodno to radite. Istovremeno, država je bila jedini mogući kupac umjetnina, kolekcionar, kustos, i imala je pravo naručiti ono što treba i platiti samo ono što je napravljeno kako treba. A ako ste htjeli biti samostalni umjetnik, morali ste zarađivati ​​za život radeći nešto drugo. Počela sam raditi ilustracije za djecu. A i meni se pokazalo vrlo zanimljivim. Ovako to rade mnogi umjetnici. I to je bio spas.

- Istovremeno, pisati svoje slike izravno "na stolu"?

Naravno, bili su u mojoj radionici. Ali isprva nisam ni razmišljao o tome: naravno, razmišljao sam o tome da ga pokažem, ali to je bilo nemoguće, a nisam ni sanjao da ću ga prodati. Kasnije se sve nekako posložilo.

"Ono što sam napravio, jednostavno mi se nije svidjelo"

- U kojem trenutku i kako su slike počele izlaziti iz vašeg ateljea? Kako je prodana prva slika?

To se dogodilo prilično kasno - osamdesetih godina. Iako je prva slika u inozemstvo prodana 1969. godine. Bio je to moj autoportret na crnoj pozadini s bijelom siluetom. Izveden je neslužbeno, kao krišom. Onda su ih osamdesetih počeli otvoreno iznositi kroz salon za strance: tamo su stavili pečat “bez umjetničke vrijednosti”. obrnuta strana slike i one su se mogle izvoziti bez poreza.

A autoportret je dat za novac? Znam da ste neke svoje slike dali gotovo besplatno - samo da odu odavde.

Platili su mi za to kamerom. Bila je to vrlo znatiželjna poznata dama u Parizu, zvala se Dina Verney. Bila je Mayolov model, ali onda joj je sve ostavio u nasljedstvo, postala je njegova nasljednica. I, očito, poslovala je dobro, jer je kao rezultat toga imala vlastitu galeriju u Parizu, a kasnije i Muzej Mayol. Uglavnom, došla je ovamo i kupila sliku od mene.

- Odnosno, pogledala je radionice umjetnika u Moskvi i došla k vama?

Da. Dogodilo se da je o meni već izašla publikacija u Francuskoj. Postojao je takav časopis "L" Art Vivant, inače - "Živa umjetnost". Objavljen je broj posvećen sovjetskoj umjetnosti - kazalištu, kinu, književnosti i slikarstvu. Pitanje je kako sam dospio tamo, jer općenito sam bio na margine from underground artistic aktivan život. Ali ipak je nekako sadržavala kratku publikaciju o meni i reprodukciju ovog autoportreta. To je ostavilo dojam na Dinu i kada je stigla u Moskvu, tražila je upravo mene. To je promijenilo moj položaj ovdje - obraćali su pažnju na mene, a onda su mi krajem sedamdesetih počeli dolaziti sve više stranaca. S tim u vezi, ovdje u Savezu su me počeli navlačiti, plašiti da će ih izbaciti iz Saveza likovnih umjetnika, a zatim i oduzeti radionicu (nije pripadala meni, iako sam je sagradio svojim vlastiti novac). Stoga mi je bilo drago ako se nekome sviđa to što radim, pa će barem slike dati besplatno, samo da odu odavde. Mislio sam, gdje ću sve to staviti, ako mi oduzmu radionicu, još će umrijeti.

- A iz Sovjetskog Saveza netko je bio zainteresiran za vaš rad?

Ne, nije me zanimalo. Dogodilo se da su 1988. gotovo sve moje slike već bile u inozemstvu. I onda je od tih slika koje su tamo već bile priređena moja izložba u Kunsthalle u Zurichu. Bio je to odlučujući trenutak za mene. Uz ogromne poteškoće, ipak su me pustili u inozemstvo i uspio sam doći na svoju izložbu. Bila je uspješna, nakon toga je otišla u muzeje Europe, pa Amerike. Počeo sam dobivati ​​ponude od galerista i prvi put sam imao priliku zarađivati ​​za život izravno od svog glavnog posla (Erik Vladimirovich je tada imao 55 godina - ur.), što sam odlučio iskoristiti: otišli smo s Natashom, mojom ženom, živjeti prvo u Ameriku, a onda svejedno u Europu. Stvari su u New Yorku išle jako dobro - odmah smo zaradili dosta novca (toliko da smo odmah mogli kupiti stan u Parizu), ali Natasha je tamo bila nepodnošljiva, kao rezultat toga završili smo u Parizu, što je oboje bilo sretno oko. Ovo je mirno mjesto gdje možete dobro raditi i gdje ima mnogo umjetnika iz različitih zemalja.

Želim pojasniti, pitali ste se zašto u Sovjetskom Savezu tada nitko nije bio zainteresiran za vaš rad?

Jednostavno mi se nije sviđalo to što radim, međutim, nitko nije vidio što radim, gotovo nikoga nije bilo u mojoj radionici. Kad su se pojavile reprodukcije mojih radova, uspostavio se negativan odnos prema njima u jednom drugom smislu. Naši vodeći likovni kritičari, koji su se borili protiv sovjetske standardne umjetnosti, oslanjali su se u svom otporu na umjetnost koju je sovjetski sustav zabranjivao - na našu avangardu dvadesetih, na Picassa, na Matissea, i općenito na ono što se radilo u Francuska. Bila je to modernistička estetika - vrlo lijepa, svakako - ali je pripadala drugom vremenu. Jer umjetnost uvijek izražava svoje vrijeme, a ona, naravno, nikako nije izražavala sovjetsko vrijeme. I ono što ja radim ti su ljudi doživjeli kao povratak sovjetskoj umjetnosti protiv koje su se tako hrabro borili. Iznenada im se, takoreći, opet pokazuje nešto sovjetsko, ali oni izjavljuju da jest Moderna umjetnost. Sjećam se takvih optužbi. Oni nisu vidjeli prostornu prirodu mog rada, percipirali su ga izravno: "Slava CPSU-u." Da, i ja želim završiti ono o čemu sam počeo govoriti - o sovjetskom sustavu. Nakon Staljina njezina je priroda zapravo ostala ista, samo je oslabila. A kad bi ojačala, opet bi postala ono što je bila pod Staljinom. Ali taj se sustav raspadao, postupno gubio tlo pod nogama, ali svaki put uz borbu. Uzmimo "Buldožer izložbu" - za one koji su bili unutar ove situacije, bilo je očito.

“Misao da smo najbolji nije patriotizam”

Što mislite da se događa sa sustavom koji danas postoji? Pokušava li izgledati snažno stalno pozivajući se na sovjetsko doba, izravno na Staljina?

Naravno, ona se trudi biti jaka, to joj treba, to nameće i vanjskopolitička situacija. Po svojoj prirodi nastoji se što više približiti sovjetskom dizajnu. To je jako opasno, stradat će prije svega kultura, a i svijest ljudi. Vidite, to vodi u nacionalizam, što je jako loše: ideja da smo najbolji nije domoljublje. Zapravo, naravno, mi nismo bolji od drugih, mi samo imamo pravo postojati među drugima na ravnopravnoj osnovi, a to je vrlo važno, to je naša zadaća: moramo raditi zajednički kulturni rad sa cijelim svijetom. I to ne znači da se trebamo suprotstavljati i idealizirati.

Mislite li kako je lako utjecati na umove ljudi koji su odrasli u devedesetima, malo ranije ili malo kasnije - općenito, dovoljno slobodno vrijeme, i ograničiti ga?

Ne znam, čini mi se da radi. Postoji vrlo važna točka: nova država nastala je ne kao nasljednica, nego kao protivnica prethodne. Suprotstavila se imperiju koji je postojao i oslobodila sve koji su htjeli slobodu. I u tom smislu sve je počelo jako lijepo. No, onda je krenulo naopako i naopako, a kao rezultat toga došlo je do ovoga što se sada događa: ljudi žele jaku vlast, žele red, što je u načelu razumljivo i pošteno, ali ispada da je najbolji poredak bio pod sovjetskom vlašću, i da je to bilo dobro. posebno pod Staljinom - tamo je već bio takav red da se, doista, nije smjelo maknuti ni rukom ni nogom. Ali ja se ne razumijem u politiku. Stalno slušam samo propagandu: stalno me uznemiruju - i ovdje, u Rusiji, i tamo, na Zapadu i u istoj Francuskoj. Naprotiv, oni vode kampanju protiv današnje Rusije. A ja ne vjerujem ni u jedno ni u drugo, jer sam se od djetinjstva hranio tom propagandom. Ali zapravo nema informacija, postoji uputa: što da mislim o tome i onom - što je s ove strane, što je s one. Stoga ništa ne razumijem i ne usuđujem se osuđivati.

"To je ono što je oslobođenje"

U svojim posljednjim radovima i sami govorite o tome, postavljate egzistencijalna pitanja. Jednom kada ste u nekom trenutku prešli na njih, znači da su bivši socijalni problemi to vas je cijelo vrijeme brinulo dugo razdoblje vrijeme, nekako pusti. To je istina?

Kao da se horizont udaljio: postojao je društveni horizont, a izvan njega prostor koji nije bio podložan društvenom, već sa svojim egzistencijalnim horizontom. A starost, vjerojatno, zahtijeva razumijevanje nečeg temeljnijeg. No svejedno se nekako cijelo vrijeme pokušavam osvrnuti i izraziti i današnji život Ruski. Naslikao sam slike “Oblaci rastu”, “Došlo je naše vrijeme” i “Moskovsko jutro”. Ima još slika koje niste vidjeli - ove sam godine napravio, bile su izložene na mojoj zadnjoj izložbi u Ženevi. Tamo sam imao Čistoprudni bulevar: svoju radionicu na Čistoprudnom bulevaru, na kraju je spomenik Gribojedovu, a zimi ljudi šetaju bulevarom, a pada snijeg. Sve pod snijegom je sablasno. Takva slika. Još uvijek me privlači ovdašnji život, progone me neke slike, ali što one znače, ne znam ni sam. Može biti, vrijeme će proći i ja ću znati. Općenito, ne počinjem s činjenicom da nešto znam. Ovo što vam sada govorim, o Sovjetu, kasnije sam počeo znati, a kad sam to učinio, nisam o tome uopće razmišljao. Samo što su slike bile očite i znao sam da sam ih vrlo točno uhvatio.

– Odnosno, ideološki značaj napisanog shvaćen je nakon, nakon nekog vremena?

Da, na primjer slika "Crveni horizont". Napravio sam ga u Domu kreativnosti na Krimu. Tamo sam dobio užasan išijas. Bilo je to u veljači: bili su vjetrovi, oluja. U klinici sam bio liječen od išijasa: morao sam ležati na trbuhu - zagrijali su mi leđa nekom vrstom lampe. Ležao sam tako i gledao kroz prozor, a kroz prozor more je ljepota. Ali točno ispred prozora, u visini mojih očiju, bila je greda obojena u crveno. I užasno me živcirala - sve mi zatvara, ne pušta me tamo. A kako bi bilo lijepo ležati i gledati u more. I onda me sinulo: budalo jedna, sigurno je da ti pokazuju svoje vlastiti život. Ono što želite, što trebate, zatvoreno je za vas. Nastala je ova slika - "moj život", i ova slika. I tek onda – sva ta ideologija, sve se može kasnije objasniti.

Ako govorimo o oslobađanju od ideologizacije svijesti kroz umjetnost – možete li opisati taj proces oslobađanja koji se kod vas događa u procesu stvaranja slike i onda – slike za slikom?

Sve uvijek počinje s nekom vrstom slike: jasno je vidim i vrlo oštro osjećam potrebu materijalizirati tu sliku. U pravilu, ono što nacrtam odmah ispadne drugačije od onoga što sam zamislio. I tu počinje priprema (zbog koje radim tako sporo): pokušavam shvatiti što nije u redu i gdje sam pogriješio. Moram pronaći način da točno izrazim nepromjenjivu sliku koja mi je fiksirana u glavi. Pažljivo napravim crtež - vidim što je drugačije, napravim drugi - vidim da to nije to, napravim treći i tako dalje. U jednom trenutku shvatim da je to ono što vam treba, tako izgleda. Tako dobivam glavni prostorni dizajn i mogu nastaviti raditi s njim već na velikom platnu. Tu sliku dovodim upravo do slike koju imam u glavi; kad se poklapaju, prestajem raditi - uhvatio sam, popravio. U ovom trenutku od njega dobivam slobodu, jer sam ovu sliku odvojio od svoje svijesti, pronašao sam je i dao joj ime - sada živi odvojeno od mene. To je ono što je oslobođenje. A ako je stvarno ispalo ono što sam morao, onda se sigurno otvara prilika da vidim još nešto, na osnovu čega mogu napraviti neku drugu sliku - tako se neki put gradi sam od sebe. Sve te slike govore o sovjetskom dobu i u pravilu su povezane, stoga na kraju čine jednu veliku sliku koju vi nazivate ideologijom.

“U vrijeme Jeljcina, još uvijek se odnosim s ljubavlju”

U Jeljcin centar reproducirali ste verziju slike "Ima slobode". Je li to bila narudžba posebno za ovu sliku ili ste odlučili što ćete učiniti?

Bio je nalog da se napravi slika slobode i ja sam predložio takvo rješenje; Napravio sam skicu - svidjela mi se.

U izvornoj verziji riječi "Freedom is Freedom is" na ravnini se razbija prostor neba s riječju "Freedom". U verziji za Jeljcin centar sačuvan je samo fragment s nebom i jednom "Slobodom". Zašto? Ponavljano “Sloboda postoji”, kao parole, kao nešto što postoji samo u teoriji, pokazalo se neumjesnim na ovim prostorima?

Rečenica “Sloboda postoji”, ponavljana u nedogled, to je kao slogan, kao deklaracija, zapravo, lažna je, naravno. Sva ta ponavljanja su na ravni, na površini slike, a jedna riječ "Sloboda" je proboj površine, kroz površinu u prostor, tamo gdje je prava sloboda. To je suprotnost istinske slobode i lažne slobode. U slici za Jeljcin centar radije sam pošao od slike “Ja hodam”, u njoj je bitan pokret. Ovdje, uostalom, već postoji prvi društveni prostor - to je sama soba u kojoj smo mi s vama. A kretanje iz nje je izlazak u dubinu, u svemir. I to nije apsolutno slobodno kretanje, jer na putu su oblaci kao prepreka, kao otpor kretanju. U isto vrijeme, postoji osjećaj da slova još uvijek mogu proći kroz ovu barijeru.

Je li taj osjećaj karakterističan za vrijeme kojem je Jeljcin centar posvećen? I, ako ste hodali po izložbenim prostorima, koliko su ta vremena točna?

Ovo vrijeme za mene je apsolutni raskid sa sovjetskim sustavom, suprotstavljanje njemu. To je najveća moguća društvena sloboda. U tom je trenutku, naravno, postojala potpuna iluzija da se pred nama otvara nešto prekrasno. Tada je u našim glavama bilo ovako: općenito, sve zlo na svijetu je sovjetska ideologija, a kako se ona sruši, svi će biti sretni. Pokazalo se da nije sve tako. I to sam htio izraziti. Što se tiče toga kako je Jeljcin centar napravljen, iako sam gledao, to je nekako bio letimičan pogled, jer nisam razmišljao o tome, već samo o svom radu. Stoga se ne usuđujem ništa reći o njemu. Htio bih da to bude uvjerljivo, dobro, jasno, jer do tada se prema tome još odnosim s ljubavlju i sjećam ga se sa zahvalnošću.

- A zašto "ne zanima"?

Jer tada su odmah počeli problemi, teškoće, neočekivane i, naravno, neugodne. A nešto kasnije došlo je do odbacivanja onih postignuća koja su u početku bila uspostavljena, došlo je do postupnog povlačenja. Ali ne usuđujem se suditi - ne razumijem se ni u ekonomiju ni u politiku.

“U tome i jest poanta: postojimo zbog nečega”

Počeli smo razgovarati o slobodi – koja je za vas razlika u poimanju slobode u okvirima ideologiziranog društva i slobode općenito – u egzistencijalnom smislu?

Sloboda je vrlo dvosmislen koncept u smislu da se može fiksirati na različitim razinama. Što se tiče društvenih sloboda kao takvih - naravno da ih je više u demokratskim državama nego u tiranskim, ali u ideološkom smislu - sve su ideologizirane. Ne mislim da su Amerika ili Europa manje ideološki od sovjetskog sustava. Samo što postoji drugačija ideologija – tržište. I to je u određenom smislu opasnije za našu svijest, jer je sovjetska ideologija bila iskreno nehumana i zato ju je bilo lako odvojiti i vidjeti, promatrati izvana. A ideologija tržišta nije neljudska, naprotiv – uvijek nudi puno potrebnog, korisnog, dobro napravljenog. Ali činjenica je da ste kao rezultat toga, opet, kao u sovjetsko doba, od djetinjstva neprimjetno, ali tvrdoglavo inspirirani da je stjecanje tih stvari smisao vašeg života.

Kad svijest čovjeka ne bi bila pomućena ni jednom ni drugom ideologijom o kojoj govorimo, što onda pravi smisao o životu treba govoriti?

Tada se može govoriti o nekom smislu života, kada čovjek živi radeći neki posao koji voli, u koji ulaže dušu, i to ne zato što mu posao daje novac ili neke materijalne koristi, već zato što voli ovaj posao. I nije važno što će to biti: umjetnost, ili znanost, ili religija - svejedno. A ako čovjek živi cijeli život kako bi stekao što je više moguće, to je neka vrsta praznog, dobro ili, u svakom slučaju, lažnog života. I čovjek radi nečega postoji. Općenito - osoba, ne svaka pojedinačna. To je cijela poanta: postojimo zbog nečega. Ne uklapamo se u životinjski, ovaj prirodni svijet. Naša svijest ne stane u to - ona i dalje strši iz njega, želi nešto drugo. I upravo to je ono što čovjeka odlikuje, ono što ga odvodi izvan granica svake zemaljske harmonije, gdje je sve uravnoteženo, pokazuje da je čovjek stvoren za nešto drugo.

- Kako biste odgovorili na ovo pitanje?

Ovdje ne može biti općeg odgovora. Ali ono što je važno jest uloga koju umjetnost ima u tome. Ono ne može riješiti ovo pitanje, ali ga neprestano stavlja pred našu svijest. Mislim da živimo pred ovim pitanjem.

Na kraju, nekoliko riječi o Jekaterinburgu. Na prvi pogled imate dosta veza s njim: rođeni ste u Sverdlovsku, a ovdje ste evakuirani. Ali, zapravo – ne, ovaj grad vas ne definira. Ovdje ste rođeni samo zato što vam je otac došao na službeni put iz Moskve, a s njim je otišla i vaša trudna majka. Zatim ste tijekom ratnih godina vi i vaša majka evakuirani u Sverdlovsk. Tada ste bili stariji, školarac, imate li kakvih sjećanja na to vrijeme? I koliko ste dugo proveli u evakuaciji?

Tamo smo stigli krajem ljeta 1942., au veljači 1943. vratili smo se u Moskvu – tamo smo bili pola godine. Nažalost, nemam nikakvih uspomena na grad. Živjeli smo u hostelu za zaposlenike Moskve umjetničko kazalište. Tu je bio moj stric - glumac, očevi roditelji - moj djed i baka, i moja majka. Zapravo, mogli smo ići odvojeno s njom kad smo bili evakuirani, ali je moja majka odlučila ići sa svima ostalima kako bi spasila obitelj. Živjeli smo u tom hostelu, svi smo međusobno pričali i sjećam se da se sve to dogodilo negdje u zajedničkom dvorištu. Stoga se ne sjećam samog grada i ljudi u njemu.

Iako sam tada išao u školu (prvo polugodište sam studirao ovdje), čak sam imao i neke poznanike. Štoviše, tamo sam pobijedio na natjecanju dječji crtež i dobio svoju prvu nagradu. Morao sam nabaviti živog zeca. Mama se užasno bojala. Bilo je gladno vrijeme, a to je značilo da se može jesti. Ali kako možete jesti zeca? jasno da ne. Pa ga treba nekako hraniti. Gdje ćemo ga smjestiti? Jednostavno nije bilo mjesta: bila je to velika soba u kojoj su bili kreveti, a između njih su bile razapete nekakve plahte koje su dijelile jednu obitelj od druge. Dakle, ovdje nije bilo riječi o zecu, iako sam ga volio, naravno, ali ne da bih ga jeo. Općenito, moja je majka rekla da ne možemo uzeti zeca, a dali su mi još jedan bonus: set uralskih poludragog kamenja prekrasan je dar. Zatim sam ga odnio u Moskvu, a zatim ga predstavio školi u kojoj sam studirao. Tako da imam takvo sjećanje na Sverdlovsk.

Suvremeni ruski umjetnik Erik Bulatov jedan je od najskupljih, čija se djela na aukcijama prodaju za milijune dolara. Čovjek čiji je rad prepoznat trideset godina kasnije. Europa ga je otvorila. Zahvaljujući izložbama održanim u galerijama u Švicarskoj, Njemačkoj, Francuskoj, počelo se govoriti o njemu u Rusiji. U ovom članku ćemo govoriti o slikama Erica Bulatova i značajkama njegovog stila.

Roditelji E.V. Bulatov

Eric Bulatov rođen je 5. rujna 1933. u Sverdlovsku (sada Jekaterinburg), gdje je trudna majka otišla s ocem na poslovno putovanje na Ural. Otac - Vladimir Borisovič 1937. godine izbačen je iz partije i sve je otišlo u hapšenje. Poduzetna majka iznajmila je daču u blizini Moskve, a otac je tamo živio više od šest mjeseci. Zaboravili su ga, bolje rečeno, uzeli su drugog po raspodjeli, glavno da su stavili kvačicu da su uzeti neki neprijatelji naroda. U rat je otišao 1941. kao dragovoljac, a 1944. je poginuo. Bulatov se prisjeća da je njegov otac, vidjevši njegove crteže, vjerovao da će postati umjetnik. Eric Bulatov počeo je pisati svoje prve slike kao dijete.

Mama iz Poljske. Bila je nadarena osoba. Prešla je granicu iz Poljske u Rusiju ne znajući ijednu rusku riječ. U dvije godine toliko je dobro naučila ruski da je počela raditi kao stenografkinja. Majka i otac različito su gledali na liniju koju je provodila partija. No, kako su se voljeli, politika je nestala u drugom planu.

Obrazovanje u školi i Institutu Surikov

Eric je započeo studij u umjetničkoj školi, koja je pripadala Institutu Surikov. Učio je tako dobro da je na kraju Eric Bulatov dobio medalju, tako da nije morao polagati prijemni ispit na sveučilištu. Situacija na institutu je bila teška, vrijeme je bilo teško: 50-te, Staljinova smrt, borba protiv kozmopolitizma.

Neprocjenjivu pomoć u ovom trenutku pružili su Robert Falk i Vladimir Favorsky mladom Ericu Bulatovu u stjecanju čvrste neovisnosti u odnosu na službenu doktrinu koja se provodila u zemlji. Do kraja instituta došlo je do razumijevanja da pravi umjetnik treba biti slobodan, a ne ovisiti o državnim narudžbama. Ali za razvoj su bila potrebna sredstva. Privatne narudžbe nisu dolazile u obzir. Postojala je samo jedna alternativa - ilustriranje dječjih knjiga.

Ovaj rad je bio iz nužde. Jesensko-zimsko razdoblje dodijeljeno je za zaradu, koja se sastoji od stvaranja ilustracija. Eric Bulatov slikao je slike u proljeće i ljeto. I u njima je bilo ono što je osjećao, što je osjećao.

Bulatov - ilustrator dječjih knjiga

Da bi počeo raditi kao ilustrator, to je bilo potrebno naučiti, budući da je Erik Vladimirovich imao drugačije obrazovanje - bio je slikar. U izdavačkoj kući u kojoj je Bulatov radio postojali su određeni zahtjevi koje je trebalo ispuniti. Eric Bulatov se u svojim intervjuima prisjeća svog rada u dječjoj izdavačkoj kući: “Kada ilustrirate bajku, uključuje se potpuno drugačiji princip razmišljanja - onaj dječji. Dijete ima svoje ideje o ovom ili onom junaku bajke. Kada radite na ilustraciji, morate prikazati upravo to - dječju viziju, a ne vlastitu. A rad umjetnika je potpuno slobodna svijest. U slici izražavate svoju viziju, percepciju, refleksiju svijeta.”

Slike Erika Bulatova

Karakterističan rukopis, po kojemu se prepoznaju Bulatovljeve slike, je kolizija velikog plakatnog teksta s pejzažnom komponentom posuđenom iz tiska. To je apsurdnost stvarnosti koja okružuje umjetnika i prezasićenost sovjetskih simbola prikazanih na slici. Bio je to Erik Bulatov u temi Sots Art. Njegovo rani rad na temelju interakcije slike i prostora. Ali ova faza umjetnikova rada nije bila cijenjena u njegovoj domovini.

Iluzije o putovima koji se protežu u daljinu na slikama Erica Bulatova čitaju se kao slijepe ulice. Slikovna metafora prikazana na umjetničinim platnima razumljiva je publici. Erik Bulatov je ove blokove prikazao na slikama pod nazivom "Horizont" (crveni tepih zid), "Krasikov ulica" (štand koji prikazuje Lenjina u hodu), "Živi i vidi" (Kremlj).

Kako je Erik Bulatov došao u Sots Art

Trend Sots Arta u Bulatovljevom slikarstvu očitovao se na pozadini američkog pop arta, koji je ujedinio prostor umjetnosti i sloj druge stvarnosti. Bulatov je to shvatio za sovjetski ljudi ideologija nije bila ništa drugo nego njihova stvarnost. Zauzela je sav njihov prostor. Ali mnogi Sovjetski umjetnici vjerovali (zahvaljujući istoj ideologiji) da se prljavština života ne smije prikazivati, stvaratelji trebaju živjeti u perspektivi. Stoga njegovi drugovi koji su radili u Sots Artu nisu dijelili viziju Bulatova, koji je u svojim slikama pokušavao izraziti svijest ljudi, formiranu sovjetskom ideologijom.

Bulatov uspio zaobići ograničenja službenika Sovjetska umjetnost, razvijajući vrlo osobni stil.Njegove slike uglavnom su ikonoklastičke zbirke u kojima se povezuju slika i jezik.U pejzažima, portretima, gradskim vedutama, kao inspiraciju koristi i ikonografiju sovjetskog režima i tradicionalnije prikaze prirode.izbor boja, geometrijske kompozicije i korištenje slika iz filmova, povijesti umjetnosti ili reklama definiraju Bulatovljev vizualni jezik.

Kao da je preuzeta iz časopisa "Spark" fotografija na slici Erica Bulatova "Programsko vrijeme". Prikazao je beznađe i očaj usamljene starice koja sluša vijesti na TV-u. Fiktivna komunikacija govornom kutijom i ideološka opijenost ljudi sovjetske ere tema je ove slike.

Ruski europski umjetnik

Dogodilo se da Eric Bulatov i njegova supruga od 1992. godine žive u Parizu. Nije emigrirao, nego je jednostavno otišao na poziv raditi. Dogodilo se to nakon njegove izložbe koju je organizirala galeristica Dina Verni. Ona je bila ta koja je organizirala vernissage slika Erika Vladimiroviča Bulatova, koje su iz Rusije iznijeli privatni kolekcionari. Radovi su napustili zemlju legalno, bez zapreka, s pečatom Ministarstva kulture "Nema umjetničku vrijednost". Bulatov je shvatio da slikama treba dati život, treba ih prodati, makar i ne skupo. I oni su izvezeni iz Sovjetskog Saveza.

Izložba u Zürichu bila je uspješna. Nakon nje, galeristi iz različitih zemalja počeli su pozivati ​​Bulatova u Njemačku, Francusku i Ameriku. Vernisaži su omogućili da prestanu živjeti od ilustracija i da se potpuno posvete slikarstvu. Odlučio sam živjeti sa suprugom u Francuskoj. Jako mi se svidio Pariz sa svojom stoljetnom kulturom.

Na pitanje zašto je otišao u inozemstvo, Bulatov u svojim intervjuima kaže da je bilo zanimljivo gledati iza horizonta. U Sovjetskom Savezu njegovi su interesi bili ograničeni na društveni prostor, što priječi istinski. U Europi je otkrio egzistencijalni horizont koji uključuje društvene prostore.

O izložbama i gledateljima

Izložbe radova Erika Vladimiroviča u inozemstvu održavaju se mnogo češće, a ne na određene datume i praznike. Galeristi često pokazuju javnosti umjetnikova platna. Tijekom svog života u inozemstvu, slike Erica Bulatova više su puta izlagane u galerijama. Kako sam umjetnik kaže, njegove posljednje izložbe, počevši od 2005. godine, vrlo su uspješne. Održali su se u Parizu, Ženevi, Moskvi. Umjetnik je zadovoljan interesom za njegova djela, štoviše, ljudi u različitim zemljama pokazuju veliki interes. Bulatov se ne osjeća uvrijeđenim ni u inozemstvu ni u Rusiji.

Publika je mlada. To tvrde mnogi skeptici mlada generacija ništa ne treba i nije zanimljivo da je umjetnost gotova. Ne to nije istina. Mladi radove ne percipiraju kao nešto iz prošlosti, već kao živo, što govori da razumiju umjetnika. Uostalom, rad umjetnika trebate prosuditi s njegove pozicije, razumjeti njegovu individualnost. I, prema samom Eriku Vladimiroviču, želio je izraziti vrijeme.

O slikama umjetnika Erika Bulatova različitih vremena

Nedavno se sve više slika počelo pojavljivati ​​na aukcijama koje su odnijeli zapadni kolekcionari. Sada ih kupuju ruski kolekcionari. Odnosno, slike su se počele vraćati u Rusiju. Uglavnom je riječ o djelima iz 1970-ih i 1980-ih godina. U Rusiji jednostavno nije bilo slika s društvenim temama tog vremena. A Bulatovljeve slike su poput spomenika jednom prošlom vremenu. Činjenica da ova djela žive i ostavljaju dojam govori samo o tome da je umjetnik uspio izraziti, uhvatiti to vrijeme.

I ovdje posljednji radovi više ih nabavljaju kolekcionari na zapadu. To je zbog činjenice da Eric Bulanov radi uglavnom sa švicarskim, njemačkim, francuskim galerijama.

Poklon Tretjakovskoj galeriji

Jedno od svojih djela, kako kaže sam Bulatov, koje je dobio jako teško, poklonio je u lipnju 2017. Tretjakovskoj galeriji. Slika Erica Bulatova zove se "Slika i gledatelji".

Impresivnih je dimenzija - dva puta dva i pol metra. Radilo se dugo i pedantno. “Slika i gledatelji” plod je Bulatovljevih razmišljanja o djelu Aleksandra Ivanova “Pojava Krista narodu”. Bulatov je u sliku organski upisao suvremene posjetitelje koji razmišljaju o svojim precima, povezao epohe i stilove, povezao avangardu i tradicionalni realizam.

Jedino mjesto za sliku je Tretjakovska galerija, pa autor odlučuje. Uostalom, ovdje je proveo život. Na Tretjakovska galerija postoje još tri djela Erica Bulatova iz njegova rano razdoblje kada je radio na apstraktnim oblicima.