Nikolaj Mjaskovski. S

Svrha stvaranja ciklusa metodičkih radova iz discipline "Narodna glazbena književnost 20. - 21. stoljeća" za učenike četvrtih godina glazbenih škola bila je prije svega sistematizacija istraživačke i muzikološke literature (uključujući modernu), koja predstavlja osobnost i djelo izvanrednog ruskog skladatelja prve polovice 20. stoljeća - N. Ya. Myaskovsky.

* * *

od strane tvrtke Liters.

Metodički razvoj na temu: „N. Ya. Myaskovsky. Neke značajke kreativnog stila "

Svrha lekcije - pratiti evoluciju nekih stilskih aspekata izvrsnog ruskog skladatelja 20. stoljeća N. Myaskovskog (1881. - 1950.) u kontekstu tradicije i inovacije.

Plan učenja:

1. Ruski skladatelj XX. stoljeća N. Ya. Myaskovsky

N. Ya. Myaskovsky odigrao je iznimno važnu ulogu u ruskoj glazbenoj kulturi prve polovice 20. stoljeća. Potjecao je iz obitelji nasljednih vojnih ljudi (kao još jedan istaknuti ruski skladatelj N. A. Rimski-Korsakov). Unatoč ranoj manifestaciji sklonosti glazbi, Myaskovsky je dugo išao na posao. Dugo vremena posebna muzikološka i istraživačka literatura posvećena Mjaskovskom pojavljivala se iznimno rijetko. Godine 2006. (od 3. ožujka do 20. travnja) održan je festival posvećen 125. obljetnici rođenja Mjaskovskog, izvanrednog ruskog glazbenika, glazbenog pisca, kritičara i javne osobe, erudita s enciklopedijskim znanjem. Festival je završio znanstvenim skupom koji je okupio brojnu publiku. “Istraživači rada Mjaskovskog sudjelovali su ne samo iz Moskve, već i iz Jekaterinburga, Azbesta, Ašhabada, Tambova, Saratova i drugih gradova na Volgi. Ruske glazbene novine (2006., br. 4, br. 5) pisale su: “U tri večeri u dvorani Rahmanjinova slavni pijanist Mihail Lidski odsvirao je sve sonate Mjaskovskog (iznimna činjenica u povijesti ruske glazbe 20. stoljeća).

Skladateljevu vokalnom stvaralaštvu bio je posvećen koncert, također u dvorani Rahmanjinov, gdje su izvedene romanse različitih godina na stihove ruskih i stranih pjesnika. U istoj dvorani Odjel za komorni ansambl i kvartet predstavio se programom u kojem su mladi izvođači ozvučili stranice skladateljeve najbogatije komorne ostavštine: Sonatu za violinu i klavir, op. 70, Prva sonata za violončelo, Deveti gudački kvartet, kao i fragmenti suite Madrigal iz ciklusa „Iz mladenačkih godina” prema riječima K. Balmonta, iz “Bilježnice lirike”.

Program Mjaskovski i vrijeme uključivao je vokalna djela N. Mjaskovskog, S. Prokofjeva, A. Hačaturjana, V. Šebalina, D. Kabalevskog, Ju. Šaporina, D. Šostakoviča, V. Nečajeva, An. Aleksandrova, A. Gedike. U Super dvorana Simfonijski orkestar Moskovskog konzervatorija pod ravnanjem Anatolija Levina izveo je Koncert Mjaskovskog s orkestrom (solist Aleksandar Buzlov) i Prokofjevljevu Petu simfoniju.

Kao što je poznato, trenutno moderna objektivna istraživanja ponovno otkrivaju mnoge "nepoznate stranice" prošlosti, stvarajući ponovnu procjenu vrijednosti kulture sovjetske ere. Tema konferencije - "Nepoznati Mjaskovski: pogled iz XXI. stoljeća" - omogućila je prilično širok raspon pitanja koja se odnose na skladateljev rad, njegovu estetiku, sredstva glazbenog izražavanja, kao i objektivan pogled na sudbinu skladatelj, suvremenik mnogih tragičnih događaja svoga stoljeća. E. Dolinskaja, voditeljica obljetničke konferencije, primjećuje: „Mjaskovskom, jednom od najdubljih tragičara prošlog stoljeća, predodređen je najteži kraj njegovog života, koji je pao na jedno od najstrašnijih razdoblja u povijesti ruske glazbe. . Dekret Centralnog komiteta Svesavezne komunističke partije boljševika “O operi “Veliko prijateljstvo” V. I. Muradeli” od 10. veljače 1948. optužuje Prokofjeva, Mjaskovskog, Šostakoviča i nekoliko drugih skladatelja za formalizam. Naknadne akcije vlasti zadale su razoran udarac svim žanrovima. Mjaskovski je dostojanstveno dočekao ispit: nije priznao svoje pogreške (kao što su mnogi bili prisiljeni učiniti u tom kobnom razdoblju). Skladatelj je odgovorio šutnjom - tako je, inače, bio naslov jedne od njegovih dviju ranih tragičnih simfonijskih poema ("Tišina" i "Alastor"). U posljednje dvije godine života nastavio je marljivo raditi (u svom stanu u Sivcevo Vražki i na dači P. A. Lamma, na Nikolinoj Gori). Jedna po jedna, rađaju se posljednje klavirske sonate, Dvadeset šesta i Dvadeset sedma simfonija, Trinaesti kvartet. Vraćajući se ranom stvaralaštvu, skladatelj je sastavio zbirku Iz prošlih godina.

Tema obljetničke konferencije zacrtala je nekoliko područja: proučavanje stila vokalna glazba Mjaskovski, zborske pjesme; problemi harmonije, polifonije i melodije u općem kontekstu skladateljeva stvaralačkog stila; izvedbene aspekte glazbe Myaskovskyja u području simfonijskih traganja, violončelističkog stvaralaštva i zborske baštine. Posebno treba istaknuti da je rad skupa otkrio cjelovit pogled na skladateljeva umjetnička traženja u distanci vremena – jedan od istraživača izravno se pozabavio temom “Umjetnik naših dana”: pola stoljeća poslije” (naslov redak, kao što znate, preuzet je iz pisma skladatelja muzikologu A. Ikonnikovu, autoru znanstvenog rada posvećenog analizi simfonijskog djela Myaskovskog).

2. Neke činjenice biografije N. Ya. Myaskovskog

Moderni biografi skladatelja primjećuju da je bio ruski intelektualac Čehovljevog skladišta, jedan od onih velikih glazbenika koji nisu voljeli govoriti o sebi, a još više pisati o svojoj osobi. Istovremeno, Mjaskovski je bio talentirani glazbeni pisac koji je mnogo surađivao s domaćom periodikom, a po svemu sudeći i autoritativni "stručnjak" suvremeno stvaralaštvo, čiji su zapisi i eseji uvelike pridonijeli slobodi razvoja domaće glazbene umjetnosti. U 30-ima, na hitan zahtjev časopisa " Sovjetska glazba”, čiji je glavni urednik tada bio muzikolog G. Khubov, Myaskovsky je napisao kratke “Autobiografske bilješke o stvaralačkom putu”.

Budući skladatelj rođen je u tvrđavi Novogeorgievsk u Varšavskoj pokrajini, a očeva vojna karijera zahtijevala je stalno selidbu (Orenburg, Kazan, Nižnji Novgorod, St. Petersburg). Još kao dijete, dječak je imao jaku privlačnost prema glazbi, čak su započete i glazbene poduke (sviranje klavira; pjevanje u koncertnom zboru), ali obiteljske tradicije zahtijevale su nastavak dinastije i vojna karijera- N. Myaskovsky postaje student strojarske škole. Naknadno je skladatelj napisao: “Čim sam pobjegao iz omraženih zidova zatvorene obrazovne ustanove i stupio u službu u Moskvu, počeo sam tražiti način da nastavim studij glazbe, ali sada isključivo s kompozicijom.<…>Napisao sam naivno pismo N. A. Rimskom-Korsakovu s molbom da mi preporuči nekoga u Moskvi. Na moje iznenađenje, dobio sam vrlo ljubazan odgovor s preporukom da kontaktiram S. I. Taneyeva, a navedena je čak i adresa potonjeg. Posljedica je bila da sam nakon nekog vremena, ostavivši prilično čudan dojam na Tanejeva, budući da sam odbio pokazati svoje skladateljske besmislice, postao, po njegovom savjetu, učenik R. M. Glierea, kod kojeg sam u šest mjeseci prošao cijeli tečaj harmonije. .<…>Gliere me preporučio svom prijatelju I. I. Križanovskom (učeniku Rimskog-Korsakova, jednom od osnivača Večeri suvremena glazba“), s kojim sam prošao kontrapunkt, formu, fugu i malo orkestracije” [op. prema 6, str. 13].

Među najsjajniji dojmovi mladi Mjaskovski prisustvovao je probi na kojoj je Rahmanjinov svirao svoj Drugi klavirski koncert (orkestrom je dirigirao A. Siloti). U isto vrijeme u dvorani pored R. M. Gliera sjedio je dječak od oko jedanaest godina u običnoj gimnazijskoj jakni. Bio je to Serjoža Prokofjev.

Od 1906. do 1911. Mjaskovski je studirao na Petrogradskom konzervatoriju (klasa N. A. Rimskog-Korsakova i A. K. Ljadova), gdje su mu kolege studenti bili S. Prokofjev i B. Asafjev. Između Myaskovskog i Prokofjeva postojala je desetogodišnja razlika u godinama, ali to nije bila prepreka njihovom prijateljstvu. Sapper časnik ruske vojske, strastven prema glazbi, i fenomenalno nadaren tinejdžer blisko su komunicirali tijekom godina studija na konzervatoriju i aktivno se dopisivali tijekom ljetnih praznika. Štoviše, Prokofjev, ponosan na prijateljstvo odrasle osobe, neobično je cijenio sve savjete Mjaskovskog. Među većinom studenata konzervatorija Mjaskovski se isticao svojim zrelim intelektualizmom. Mnogo godina kasnije, Myaskovsky je napisao Prokofjevu u vezi sa stvaranjem opere "Ognjeni anđeo" sljedeće retke: "Još vrijedi živjeti u svijetu dok se takva glazba sklada." Partituru Treće simfonije, koju je Prokofjev stvorio na temelju glazbenih tema ove opere, Mjaskovski će obraditi za klavirsku izvedbu. Oba velika ruska glazbenika nisu bili samo prijatelji – oni su svjedočili kreativnoj evoluciji svakoga od njih.

Godine 1914., tijekom Prvog svjetskog rata, Mjaskovski je pozvan u vojsku (austrijska fronta - Przemysl; mađarska granica - Beskidi; zatim Galicija i Poljska; sudjelovanje u izgradnji morske utvrde Revel). Nakon Oktobarske revolucije Mjaskovski je premješten u Glavni stožer mornarice, gdje je služio do demobilizacije. Godine 1921. pozvan je za profesora na Moskovski konzervatorij, s kojim je povezao svoju sudbinu do kraja života. Skladatelj je trenirao više od 80 učenika, uključujući V. Shebalin, A. Khachaturian, D. Kabalevsky, K. Khachaturian, E. Golubev, A. Mosolov, N. Peiko, B. Čajkovski, A. Eshpay, N. Makarova i Dr. N. Myaskovsky, prema općem mišljenju, bio je izvrstan učitelj, ući u njegovu klasu bila je najveća čast za mladog glazbenika.

Najbliži kreativni i ljudski odnos između Prokofjeva i Myaskovskog trajao je cijeli njegov život i završio je tek smrću potonjeg. Njihovo Dopisivanje postao jedinstven spomenik epistolarne baštine, poput književnog "dijaloga" između Čajkovskog i Tanejeva, Rahmanjinova i Medtnera itd.

E. Dolinskaja bilježi: „Tijekom inozemnog razdoblja Prokofjevljeva života kontakti s Mjaskovskim nisu bili prekinuti. Prokofjev je opskrbljivao svog kolegu i prijatelja svjetskim novitetima glazbena literatura, potrudio se da nova ruska glazba zvuči u inozemstvu. Osobito je znakovito da se sredinom 1930-ih Prokofjev još jednom obratio Mjaskovskom s molbom da pošalje neke od svojih novih skladbi za organizirani koncert ruske glazbe. Myaskovsky, koji je poznavao sve najnovije sustave skladanja ne iz priča (Prokofjev i drugi ispitanici stalno su slali partiture Myaskovskomu stranih skladatelja), tada je "okušao", po vlastitom priznanju, Schoenbergov sustav, koji ga je već tada zainteresirao "ne za alkemiju intervalnih konstrukcija, nego za kinetičku energiju tematizma". U skladu sa Schoenbergovim traganjem napisane su Deseta i Trinaesta simfonija. Upravo te skladbe, neizvedene kod kuće, Prokofjev je tražio za organizirani koncert. Mjaskovski je to odlučno odbio, rekavši da su njegove skladbe poput stranica vrlo osobnog dnevnika i da stoga mogu samo "pokvariti izlog sovjetske glazbe".

Kao što znate, samo pola stoljeća nakon smrti Prokofjeva Dnevnik, koju je vodio od 1907. do 1933., otvorio je za recenziju, a potom u Parizu objavio skladateljev unuk. Nakon smrti Prokofjeva bio je u Moskvi i, prije nego što je ušao u RGALI (Ruski državni arhiv za književnost i umjetnost), čuvan je u stanu Mjaskovskog, koji ga je sačuvao za povijest i suvremenost. Svoj Dnevnik, koji je u biti postao kronika ruskog glazbenog života 1910-ih - 1940-ih, skladatelj je uništio nedugo prije svoje smrti - 1948. - u vezi s poznatim epizodama progona predstavnika ruske kulture.

Tema "umjetnik i moć" u našim danima izaziva mnogo razmišljanja. Tijekom Oktobarske revolucije Myaskovsky je već bio prilično odrastao. Stvorio je mnoge skladbe, ali tipično Sovjetski umjetnik? Nazivi njegovih djela su "Kolektivna farma", "Zrakoplovne" simfonije; kantate »Kirov s nama«, o Kremlju i dr. svjedoče o određenoj ideološkoj poziciji. Kakva je zapravo bila? “Mjaskovski se nije distancirao od života svoje zemlje i nije razmišljao o svom životu na drugom mjestu. On je bio taj koji je mogao reći Prokofjevu: "Ne bježi od događaja, događaji ti to neće oprostiti" (Prokofjev piše da je ove riječi izrekao mudar čovjek). Kad L. Gumiljov kaže da su u uništenom ruskom narodu ostali pojedini pojedinci kao nositelji njegovih (nacije) najboljih svojstava, treba se prije svega sjetiti imena Mjaskovskog. htio je Mjaskovski znati, da stvorite vlastitu ideju o tome kamo Rusija ide.

3. N. Ya. Myaskovsky - učitelj

Prema mnogim njegovim studentima, Myaskovsky je nastojao maksimalno iskoristiti talent koji je svojstven prirodi. Njegova delikatnost u ophođenju sa studentima bila je zapanjujuća: uvijek se obraćao imenom i patronimom, osobno je predavao kaput na kraju nastave, koja se često odvijala kod njega doma, u malom dvosobnom stanu u jednoj od staze starog Arbata. Ovdje je Myaskovsky živio sa svoje dvije sestre. U njemu se nalazila i jedinstvena knjižnica - zbirka partitura ruskih i stranih pjesama glazba XIX- XX. stoljeća, a mnoge su skladbe u SSSR-u bile nepoznate. Učenici Myaskovskog dobili su pravo korištenja osobne knjižnice profesora.

Jedan od njegovih učenika, K. Khachaturian, prisjeća se: „Učio sam kod Šostakoviča sve do trenutka kada je Dmitrij Dmitrijevič otpušten s konzervatorija u vezi s Dekretom iz 1948. godine. U isto vrijeme, V. Ya. Shebalin je smijenjen s mjesta rektora. Tako sam u proljeće 1948. počeo učiti kod Mjaskovskog, koji je u svoj razred uzeo Šostakovičeve učenike.<…>Njegove lekcije bile su nevjerojatno zanimljive. Ali razlikovali su se od onoga što je Šostakovič radio na satu. Dmitrij Dmitrijevič dobro je poznavao skladateljevu "kuhinju", orkestar, polifoniju; To je, naravno, posjedovao i Nikolaj Jakovljevič, ali osim toga bio je i kolosalan erudit. Kad bismo mi, studenti, imali poteškoća u procesu skladanja, rekao bi: „Zašto patiš? I odmah je izvadio partituru iz ormara i rekao, na primjer: “Evo, pogledajte kako je Frank to napravio u simfoniji.” Glazbenik razmišlja o činjenici da se glazba Mjaskovskog rijetko izvodi: “Svetlanov ju je često izvodio i snimio, po mom mišljenju, cijelog Mjaskovskog. Nikolaj Jakovljevič nije imao sreće s izvođačima. Dugo ga se povezivalo sa Saradževim, koji je bio vrlo dobar glazbenik, ali pomalo suhoparan dirigent. A glazba Nikolaja Jakovljeviča vrlo je emotivna, ali ne otvoreno emotivna, kao da je skladatelju bilo neugodno otkriti svoju dušu i svoj temperament.<…>Već kao teško bolestan, Nikolaj Jakovljevič je sredio cijelu svoju arhivu, ovjerio partituru Dvadeset sedme simfonije - ništa nije ostavio nedovršeno. Cijeli je život posvetio umjetnosti, izgradnji glazbene kulture zemlje, stvorio skladateljsku školu, posvetio puno energije svom djedu izdavaču (bio je neizvani šef Državne glazbene izdavačke kuće, iako nije imao nikakve funkcije), a ipak je 1948. bio među onim skladateljima koji se nazivaju "antinacionalnima". Naravno, Dekretom iz 1948. Myaskovsky je skratio život.

Nikolaj Jakovljevič je na iznenađujući način znao dokučiti bit fenomena, dati mu apsolutno preciznu definiciju. Takav je bio njegov um. Jednom je German Galynin svirao svoju novu skladbu na odjelu za kompoziciju. Mjaskovskom se to jako svidjelo, izgovorio je nekoliko riječi odobravanja, a Herman je odgovorio: "Ne znam, Nikolaje Jakovljeviču, kako da nazovem ovo djelo: možda pjesma?" I Mjaskovski je odmah dao ime: "Epska pjesma". Znao je čuti ono glavno i to točno naznačiti u naslovu.

Novi materijali o Mjaskovskom, a to su eseji-memoari "Alogizmi" (1986. - 1987.) skladatelja Golubjeva, njegovog učenika i sljedbenika, iznose nove činjenice iz biografije i pedagoška djelatnost. U ovim memoarima Golubev otkriva najrjeđi talent Mjaskovskog kao učitelja, složenost i višedimenzionalnost njegovog dara, čije je mnoge osobine ličnosti teško prenijeti riječima, a otkrivaju se samo u bliskoj komunikaciji, stalnom kontaktu. D. D. Šostakovič tako je slikovito opisao pedagoški talent Mjaskovskog: “Mjaskovski je imao rijedak razum koji mu je omogućio ono što se zove “u hodu”, da na prvi pogled primijeti i glavne i detalje u partituri. U izjavama je bio lakonski, ponekad i strog. Ali i teške riječi njegove kritike - osjetilo se - dolazile su iz velikog srca i ljubavi prema glazbi, pa stoga nikoga nisu vrijeđale. Štoviše, jednakom izdržljivošću (znalo se) liječio je i samog sebe. do 14, str. 37].

U "Alogizmima" Golubev naglašava nevjerojatnu skromnost i samokritičnost svog učitelja, njegovu želju za stalnim savršenstvom: "Dat ću najdublji primjer autorova samoshvaćanja. Jedan od Rafaelovih učenika upitao ga je: "Maestro, zašto ispravljate Madonu po stoti put kad je ona već vrhunac savršenstva?" Rafael mu je odgovorio da je nama, autorima, kao nikome dato vidjeti i svoje nedostatke i svoje zasluge. Nikolaj Jakovlevič bio je sklon umanjiti čak i ogroman uspjeh svoje Šeste simfonije. Proći će još mnogo godina dok se ne utvrdi mjesto i značaj Mjaskovskog u povijesti ruske i svjetske glazbe. Malo je ljudi uspjelo takvom snagom prodora odraziti ono najintimnije u duši ruskog naroda, koji je prihvatio stoljetna stradanja. Prošlost ovih patnji, tako duboko odraženih u narodna umjetnost, niti jedan istinski ruski umjetnik nije mogao proći. Nakon M. Musorgskog, apokrifni sadržaj glazbe najjače je izražen kod N. Ja. Mjaskovskog. Godine 1969. Golubev je stvorio Šestu klavirsku sonatu, koju prati autorova bilješka: "U spomen na N. Ya. Myaskovskog". Posveta je puna duboke simbolike - takva je kreativna počast zahvalnog učenika svom voljenom učitelju. Ali to nije samo počast - to je želja da odemo u povijest imidž vrhunskog glazbenika. Ako su Schumannove slike velikih glazbenika predstavljene u sferi karnevala, onda se Golubevljeva slika učitelja pojavila u žanru sonata za klavir u jednom stavku“[cit. do 14, str. 38]. Tako je, poput Dvadeset prve simfonije Mjaskovskog, koja je postala živopisni primjer jednostavačnog ciklusa, Učiteljev učenik i sljedbenik, na primjeru njegove skladbe, stvorio tip jednostavačne klavirske sonate-posvete, koja je individualne značajke, koje se očituju u kompozicijskoj strukturi, prirodi tematike i originalnosti stilske sinteze. Tako se očitovala autorova želja da sažme sve najbolje što je bilo drago njegovom učitelju. Predstavljajući osobnost Mjaskovskog kao učitelja, muzikolog A. Komissarenko bilježi: „Muzičko-kritička djelatnost Mjaskovskog, kojom se bavio od 1911. godine, pridonijela je i njegovu kasnijem pedagoškom radu. To se očitovalo u sposobnosti uočavanja prednosti i slabosti djela od prvog slušanja. U Autobiografskim bilješkama, Nikolaj Jakovljevič je napisao da je rad kao recenzent "izoštrio moj kritički instinkt i dao mi neke vještine koje se odražavaju čak iu mom trenutnom pedagoškom radu." Članci sadrže njegova razmišljanja o glazbi, o profesiji skladatelja. “Prvi zahtjev koji postavljam glazbi općenito je neposrednost, snagu i plemenitost izrazi; Izvan tog trojstva glazba za mene ne postoji, ili ako postoji, ona je u čisto utilitarnoj primjeni. prema 10, str. 54].

4. N. Ya. Myaskovsky - kritičar

Proučavanje bilo koje glazbene kulture nemoguće je bez analize razvoja glazbeno-kritičke misli u njoj. Govori N. Ya. Myaskovskog i drugih kritičara, njegovih suvremenika, sadrže mnogo vrijednih zapažanja, zaključaka, prosudbi o glazbi, o djelima raznih autora; o složenim, često kontradiktornim fenomenima ruske umjetnosti prve polovice 20. stoljeća. Mnoga djela Myaskovskog zadržala su svoju važnost u naše vrijeme. Proučavanje nacionalne glazbeno-kritičke baštine jedan je od hitnih zadataka ruske muzikologije. To će pomoći suvremenim muzikolozima da u potpunosti predstave kontradiktornu situaciju koja se razvila tijekom razdoblja kreativnog formiranja mnogih ugledne ličnosti sovjetska kultura.

Mjaskovski je ušao u povijest ruske glazbe kao izvanredan skladatelj, jedan od utemeljitelja sovjetske simfonije, glazbenik najvišeg autoriteta, istaknuti pedagog i javna osoba. Literaturu koja analizira stvaralačku baštinu Mjaskovskog kao skladatelja, kao što je već spomenuto, dopunjuju mnoga vrijedna djela suvremenih istraživača. Ipak, malo je posebnih radova o kritici Mjaskovskog: "Mjaskovski-kritičar" i "Mjaskovski i operno stvaralaštvo" S. Shlifshteina, studija o članku N. Ya. Mjaskovskog "Čajkovski i Beethoven" I. Raiskina, članci

O. Belogrudova “N. Ya. Myaskovsky-kritičar", "Estetski pogledi N. Ya. Myaskovsky-kritičar", "Principi i metode kritičke analize N. Ya. Myaskovsky", "Žanrovi kritičkih djela N. Ya. Myaskovsky", "Osebnosti jezično-stilskih sredstava kritike Mjaskovskog".

Književnu i kritičku baštinu N. Ya. Myaskovskog glazbenom je svijetu zapravo otvorio S. Shlifshtein, pod čijim je uredništvom 1959. - 1960. izašlo dvotomno izdanje “N. Ya. Myaskovsky. Članci, pisma, memoari. U prvom svesku, uz već spomenuti članak "Mjaskovski kritičar" samog urednika-sastavljača, nalaze se i memoari suvremenika o Mjaskovskom - čovjeku, prijatelju, skladatelju, učitelju, javna osoba itd. Drugi svezak sadržavao je autobiografske bilješke o stvaralačkom putu skladatelja, njegova glazbeno-kritička djela, ulomke korespondencije.

Glazbena i kritička baština Myaskovskog omogućuje nam da predstavimo mnoge značajke umjetničko mišljenje Autor. To su, prije svega, razne publikacije u časopisu "Muzika" i drugim listovima ruske i sovjetske periodike. Voditelj Moskovske skladateljske škole, član raznih žirija, odbora, savjeta, N. Ya. Myaskovsky cijeli se život bavio kritičkom djelatnošću. Mnogo je njegovih rukopisnih radova u obliku recenzija, karakteristika, kratke preporuke te recenzije novih skladbi raznih autora, njihova objava ili izvedba. Posebna povijesna zasluga Mjaskovskog kao kritičara je stvaranje jednog od glazbenih anala njegovog doba. Kritičko naslijeđe Myaskovskog uvjerljivo dokazuje koliko je važno imati profesionalne vještine kako bi se dala odgovarajuća ocjena glazbenih "događaja" kako bi se održala visina kriterija i uzele u obzir karakteristike određenog umjetnička praksa. Važna je i objektivnost u procjeni novih pojava glazbene umjetnosti, stilska točnost. Vještina glazbenog kritičara, kao i skladatelja, bila je za Myaskovskog jedan od aspekata u prepoznavanju autorove estetske pozicije, kao i nužan uvjet za uspješan utjecaj na slušatelja.

O. Belogrudov primjećuje: „1911.-1914., kada je Mjaskovski govorio u tisku, pojavila su se mnoga umjetnički vrijedna djela Prokofjeva, Skrjabina, Stravinskog, koja su kasnije stekla svjetsku slavu, oštro se postavilo pitanje tradicije i inovativnosti u razbuktaloj borbi između raznih estetskih i umjetničkih pokreta. Djela malo poznatih, pa čak i sada zaboravljenih skladatelja također su cijenjena u kritičkim govorima N. Ya. Myaskovskog. Oni s dovoljnom cjelovitošću odražavaju vodeće umjetničke trendove, glavne procese i opći smjer umjetnosti. U navedenom razdoblju skladatelj se već afirmirao kao osoba i imao vlastite estetske kriterije u procjeni pojava života i umjetnosti, a bio je i autor mnogih poznatih djela, uključujući: romanse na stihove K. Balmonta. , Z. Gippius, E. Baratynsky, A. Golenishchev-Kutuzov, A. Tolstoj; simfonijska poema "Alastor" i bajka "Tišina", dvije simfonije, kvartet, niz skladbe za klavir i tako dalje.

Glazbeno-kritička djelatnost Myaskovskyja 1923.-1925. povezana je s časopisima "To New Shores", "Moderna glazba", "Musical Culture". Godine 1927. Myaskovsky je dobio titulu zaslužnog umjetnika. Godine 1939. Vijeće narodnih komesara SSSR-a imenovalo ga je članom Odbora za državne nagrade. Godine 1940. Myaskovsky je postao doktor povijesti umjetnosti. U 1940-1941, skladatelj je bio član uredništva časopisa Sovjetska glazba.

O. Belogrudov, istražujući glazbeno-kritičku baštinu Mjaskovskog, govori o sljedećim vrstama kritike: općeznanstveni, znanstveni i estetsko-umjetnički. Općeznanstveni tip kritike temelji se na popularizaciji fenomena glazbene umjetnosti, namijenjen nespremnom slušatelju. Analizirajući nove skladbe, Mjaskovski je izbjegavao proizvoljnu interpretaciju glazbe, argumentirajući svoje stajalište sa stajališta autorovih stilskih aspekata i utjecaja različitih strujanja. Slijedila je detaljna analiza pojedinih dijelova skladateljeva djela. Ova metoda je prvenstveno bila usmjerena na popularizaciju novog djela. Valja napomenuti da popularizacija u općoj znanstvenoj vrsti kritike nije samo promicanje pozitivnih iskustava u stvaralaštvu skladatelja – svako djelo može imati mane. "Myaskovsky nastoji pojednostaviti znanstveno razumijevanje analiziranog djela, učiniti njegovu prezentaciju dostupnom širokom čitatelju, ali ne slijedeći ukuse, već ga vodeći, podižući ga na novu razinu znanja" . Opća znanstvena vrsta kritike ne uključuje detaljnu analizu glazbenog djela. No čak iu ovom slučaju Myaskovsky, s pozicije znanstvenika-istraživača, usmjerenog na široku čitateljsku publiku, piše živim "kolokvijalnim" jezikom, neprimjetno dodajući specifične aspekte znanstvene analize potrebne profesionalnim glazbenicima i izvođačima. To je jedna od najvažnijih metodičkih tehnika glazbenika-kritičara.

U znanstvenoj vrsti kritike Myaskovsky koristi specifičnu terminologiju dostupnu profesionalnim glazbenicima, predstavljajući kao rezultat obrazloženu analizu glazbene skladbe.

Estetsko-umjetnička vrsta kritike Myaskovskog najčešća je (recenzije, prikazi, informacije raznih vrsta) i usmjerena je na što potpunije otkrivanje sadržaja glazbenog djela kroz svijet ideja, emocija i figurativnih prikaza.

Najvažniji kriterij kritike - načelo objektivnosti - očitovao se u posebnom odnosu prema predmetu proučavanja - sa stajališta prirode nacionalne škole, estetskih uvjerenja, određenog doba, zemlje, tradicije. „Načelo objektivnosti nalazi uvjerljivo utjelovljenje osebujnog talenta Prokofjeva, čija postignuća Mjaskovski povezuje s karakterizacijom najvažnijih zadataka u modernom glazbena umjetnost na koje je trebalo skrenuti pozornost javnosti. Analiza skladateljeva talenta, karakterizacija izvornih kvaliteta njegove glazbe iz raznih kutova dali su kritičaru priliku za objektivno proučavanje.

Načelo historicizma Mjaskovskog temelji se na sveobuhvatnom razmatranju fenomena na povijesnom planu, kada se stvaralaštvo skladatelja razmatra u kontekstu glazbenih fenomena određenog doba. To je načelo omogućilo Mjaskovskom da demonstrira rusku glazbu u svoj njezinoj raznolikosti, u dinamičnom razvoju; rad ovog ili onog skladatelja predstavljen je ne samo kao rezultat njegovih vlastitih postignuća, već i kao zasebna karika u cjelokupnoj ruskoj glazbenoj kulturi.

“Kritičar razmatra proces stvaralaštva u neprekidnom kretanju, koje je dijalektički praćeno i uspjehom i neuspjehom. Opetovano analizirajući djela jednog te istog autora, Myaskovsky u svakom pojedinom slučaju pronalazi potpuno nove riječi, uz pomoć kojih otkriva aspekte talenta koje prije nisu primijetili ni suvremeni kritičari, ni slušatelji, ni on sam. No, bilježeći pozitivne pojave i trendove, Mjaskovski u svojim kritičkim radovima ne ide putem jednostrane, već samo pozitivne, komplementarne kritike. Njegove generalizacije, čije značenje često nadilazi analizirane pojave, tijesno su isprepletene s preciznim i određenim kritikama koje ukazuju na stvarne nedostatke ili zasluge djela. Tako sustav estetski pogledi Myaskovsky uključuje razmatranje bilo kojeg aspekta glazbene kreativnosti kao sastavni dio pojava koja se kontinuirano mijenja, u uvjetima stalnog kretanja povijesnog vremena.

Racionalizam mišljenja Mjaskovskog kao kritičara i Mjaskovskog kao skladatelja u stalnoj su vezi. Erudicija, analitička metoda mišljenja, vladanje teorijskim i praktičnim zakonitostima skladanja i glazbenim izražajnim sredstvima – svi su ti čimbenici usmjereni na stvaranje asocijativno-figurativnih predodžbi, estetskog i likovnog uzora u sagledavanju teme. Govoreći o Prokofjevljevom Proletnom, Mjaskovski primjećuje: “To su, takoreći, trenutni zapisi trenutnih raspoloženja, hiroviti bljeskovi fantazije, trenuci iznenadne duhovne koncentracije ili bespredmetnog lirizma; sada je to lagana šala, kao tračak osmijeha, zatim oštar, neočekivano isprekidan aforizam, zatim uzbuđeno ogorčeni poriv, ​​zatim, konačno, neka vrsta slabovoljnog poniranja u drugi svijet” [cit. prema 2, str. 82].

5. Specifičnosti melodije N. Ya. Myaskovskog u kontekstu kasnoromantičkih tradicija

Mnogi moderni muzikolozi primjećuju stilske odnose između djela Mjaskovskog i glazbe Beethovena i Liszta, Rahmanjinova i Skrjabina, Glazunova i Čajkovskog. Melodijski, skladateljski stil složen je i višestruk fenomen u kojem se multinacionalne umjetničke tradicije (uključujući početak ruske pjesme) i suvremene organski međusobno prožimaju. glazbeni fenomeni. Muzikolog O. Sheludyakova primjećuje: „U melodiji Myaskovskog kasnoromantičarske tradicije očituju se na vrlo raznolik način: u specifičnim fenomenima visine i ritmičke organizacije i metodama postavljanja tematskog materijala, žanrovskog sustava i naziva programa. Tako su nazivi djela – “Pjevaj”, “Teški gubitak”, “Sjećanje”, “Elegično raspoloženje”, Rapsodija, “Impuls”, “Elegija”, “Barkarola-sonatina” – jasno povezani s pok. Romantična tradicija i podsjećaju na mnoga Griegova djela. , Čajkovski, Rahmanjinov".

Svojstva melosa Myaskovskog posebno se jasno očituju u instrumentalnim djelima, upravo su u tim žanrovima uvelike usredotočeni umjetnički trendovi teškog razdoblja na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće, projicirajući mnoga glazbena "otkrića" kasnijeg razdoblja. Melodični stil Mjaskovskog uvelike se temelji na "emancipaciji disonance", zasićenoj disonantnim intervalima; glazbena je tkanina kromatizirana; među gradivnim cjelinama nalaze se teško intonirani troglasni intervali. Disonantna sloboda podrazumijeva iscrpljivanje suglasničkih odnosa i pojavu pojma "savršena disonanca" (Yu. Kholopov). Mijenja se smještaj melodijske linije u glazbenom tkivu cjeline: već početkom 20. stoljeća načelo uzajamne projekcije horizontale i vertikale dobiva posebnu ulogu u organizaciji tona. Isti intervalski kompleksi razvijaju se horizontalno-melodijski, a istodobno tvore intervalsko-akordsku vertikalu. Također, sama vertikala postaje građa za formiranje intonacijskog fonda.

Analiza tema kantilene koju je poduzela suvremena muzikologinja O. Sheludyakova svjedoči o znatnom proširenju raspona sredstava mogućih u instrumentalnoj kantileni - intervali, razne vrste ritmičkih obrazaca itd., njihove promjene u procesu cjeline - sve te činjenice svjedoče o najvećoj glazbenoj ekspresivnosti, psihološkoj pojedinosti (takva je npr. lajtema Prve klavirske sonate: spojena je maksimalna koncentracija skokova - u dijelu 4, dio 5, povećanje 5, m 7, um 7). uz brojna odstupanja). Petotaktna tema doslovno je zasićena kromatizmima, a istodobno se doživljava kao vrlo ekspresivna i plastična. Svaki tematski interval podrazumijeva skriveni intonacijski sadržaj, prisiljavajući slušatelja da ostane na rubu neočekivanog, a istovremeno prirodnog - ova kvaliteta melodije Myaskovskog postat će jedna od najvažnijih stilskih značajki.

Najvažniju ulogu u glazbenom razvoju imaju procesi tematskog variranja - u mnogim se skladbama izvorni intonacijski materijal vrlo intenzivno transformira; skladatelj se u ekspozicijskoj fazi služi tehnikom razvojnog razvoja (povećanje intonacijske koncentracije, sklonost kombiniranju motiva), što također pridonosi porastu napetosti i izražajnosti melodijske linije.

O. Sheludyakova primjećuje: “Govorni početak također igra veliku ulogu u melodiji Myaskovsky. Očigledna je ritmička nepravilnost i aperiodičnost, dugotrajnost melodijske razvijenosti, intonacijska raznolikost elemenata u kojima se melodija oblikuje kao lanac žanrovski kontrastnih impulsa. U melodiji se oblikuje poseban prozaični monološki stil kazivanja, koji je diktiran izravnim odvijanjem intonacijskih događaja. Sukladno tome mijenja se i tip glazbenog govora – dramski apel može zamijeniti lirsko-intimna ispovijed itd. Vrlo je važno i to što prozaična, a ponekad i svakodnevna govorna intonacija često postaje prototipom glazbenog govora – krikova, žalbe, jauke, pitanja, tvrdnje, itd." .

Myaskovsky često koristi tehniku ​​stvaranja teme-slike (ovaj je fenomen tipičan za kasni romantizam) na temelju specifične glazbeni materijal- karakteristični napjevi odmah se uključuju u orbitu intenzivnog razvoja. Intonacijskim tezama (pojava karakteristična za baroknu epohu) skladatelj često stvara svojevrsni "stilski dijalog". Svojstva takvih intonacija dobro su poznata: stanovita bliskost u strukturnom smislu, izrazita ekspresivnost, a istodobno i snažan energetski potencijal. Za Myaskovskyja, funkcija impulsa u ovom slučaju obavlja se specifičnim harmonijskim sredstvima, odsutnošću kadenci, visok stupanj intonacijska koncentracija. U takvim slučajevima razvoj glazbenog tkiva obično ide sporim tempom, pod kojim su sve nijanse posebno jasno istaknute.

Treba napomenuti još jednu karakterističnu tehniku: slobodnu kombinaciju motiva različitih žanrova i stilova (na primjer, intonacije "uzdaha", "uzdaha", a uz njih - impulzivni pokreti; detaljne epizode izmjenjuju se s kratkim motivima). To dovodi do aperiodičnosti, nastanka slobodnih struktura oblikovanih logikom razvoja glazbene misli. Promjena naglaska, slobodna interakcija intonacija, otkrivanje skrivenih mogućnosti glazbene ekspresivnosti, pojava neočekivanih vrhunaca - sve to stvara neku vrstu logike melodije Myaskovskog.

“U glazbenom jeziku Mjaskovskog pojavljuju se i drugi znakovi stila kasnog romantizma. Uskrsnuo je emocionalni način glazbe kasnog romantizma - napetost prezentacije, kada je čak i svijetlu čistu "riječ" pratio osjećaj zebnje, tjeskobe, kada je svaka slika ponekad mogla sadržavati polarni podtekst, očiti i skriveni sukob. Drugim riječima, sukob se prenosi iz područja suodnosa tema i slika duboko u jednu sliku.

Najveći simfonijski skladatelj (Mjaskovski nije bio "majstor spektakularnog prikaza"), koji je predstavio pravi "svijet soul glazbe", u tom je pogledu bio izravni nasljednik melodičnog stila kasnog romantizma. U djelima Myaskovskog provodi se melodizacija cijele tkanine (povećava se broj glasova, teksturni planovi, širi se tesitura). Teksturirani planovi obdareni su višenamjenskom vrijednošću, kombinirajući glavne i popratne funkcije. Tako nastaju novi sintetski tipovi melodije, koji uvelike određuju najvažnije aspekte razvoja melodije u 20. stoljeću.

6. Neke značajke harmonije N. Ya. Myaskovskog

Sovjetski muzikolog L. Karklinsh, u posebnoj studiji posvećenoj problemima harmonije skladatelja, smatra da na početku svog stvaralačkog puta, u fazi oblikovanja stila, Myaskovsky u području harmonije u mnogočemu nastavlja tradicije ruskih klasika: Musorgski, Čajkovski, Rimski-Korsakov. U to je vrijeme stvorio niz ranih vokalnih i instrumentalnih djela (uključujući Sedam romansi za glas i klavir na stihove E. Baratynskog "Reflections" (1907., op. 1); "On the Edge" (1904. - 1908., op. . 4), 18 romansi za glas i klavir na stihove Z. Gippiusa, "Tri skice za glas i klavir na stihove Vjača Ivanova" (1908., op. 8a), Prva klavirska sonata (1907. - 1909., op. 6. )), potpuno ili gotovo potpuno izdržano u dijatonskim načinima. Istom razdoblju pripada velik broj klavirskih djela, vrlo bogatih kromatizama, koji ipak ne zamagljuju jasnu dijatonsku osnovu. U skladbama tih godina često se koriste harmonijske varijante dura i mola, a karakteristični su česti prijelazi tonova. U prvim opusima, osobito u ciklusu romansi "Iz mladosti", 12 romansi za glas i klavir na op. K. Balmont (1903. - 1906., op. 2; drugo izdanje - 1945.), postoje plagalni obrati i kadence karakteristični za rusku glazbu. Dominira proširena dijatonika, prema L. Karklinshu; osim toga, postoje epizode s oprekom između dijatonskog i kromatskog.

U procesu evolucije, glazbeni jezik Myaskovskog bio je podvrgnut komplikacijama, ovaj prirodni proces također je prošao pod utjecajem opsežnih osobnih dojmova (uključujući sudjelovanje u Prvom svjetskom ratu, gubitak voljenih).

svi veću vrijednost usvojiti linearna načela izlaganja (npr. Treća klavirska sonata, 1920, op. 19). Modalni razvoj dovodi u ovoj fazi do emancipacije svih razina, pojave politonalnosti, u kadencijskim zonama funkcionalnost je manje aktivna. Nakon toga (razdoblje 30-ih godina, stvaranje simfonija br. 12, br. 13, br. 14 itd.) ponovno se ocrtava postupno povećanje uloge dijatonizma, ukupna razina disonance opada. glazbeni jezik. U 1930-ima se nastavila raširena uporaba prirodnog mol-a, uključujući korištenje akorada petog stupnja bez terce i s četvrtom u ovom modu za Myaskovskog. U radovima kasno razdoblje Treba istaknuti fenomene tipične za dijatonizam: modalno obojenje, različite oblike varijabilnosti, prevlast bočnih koraka, prisutnost dvaju upornjaka u melodijskoj liniji (I i V), stvaranje svojevrsne boje u uvjetima sekundarnih korelacija. suzvučja itd.

Bojanje uzrujavanja(termin V. A. Taranushchenko) - kratkotrajna pojava različitih modalnih nagiba s nepromijenjenim tonskim središtem, ostvarena kromatskom promjenom pojedinih koraka karakterističnih za neke vrste 7-stupanjskih modusa (lidijski, miksolidijski, dorski, frigijski). Za razliku od drugih vrsta kromatizma povezanih s fenomenima tonskih prijelaza ili intramodalnih promjena, posebnost 7-stupanjskih načina je smjer kretanja koraka: kretanje prema dolje 4. stupnja u uvjetima lidijskog načina, kretanje prema gore 7. stupnja u uvjetima miksolidijskog modusa, kretanje prema dolje 6. stupnja u uvjetima dorskog modusa; kretanje prema dolje 2. stupnja frigijskog modusa identično je prirodnom molu. Metoda modalnog bojanja nalazi se u mnogim djelima ruske klasike (opera Boris Godunov Musorgskog, Pimenov monolog itd.); suvremenik Mjaskovskog - S. Prokofjev koristi ovu tehniku ​​u glavna stranka Treća klavirska sonata.

U glazbi Myaskovskyja može se primijetiti zanimljiv primjer dvostruki kolorit: simfonija br. 18, drugi stavak, prva tema: na toničkoj orguljskoj točki prirodnog a-moll ima elemenata frigijskog, zatim - dorskog modusa. L. Karklinsh primjećuje: “U glazbi Myaskovskog modalno koloritiranje se prvenstveno koristi kao sredstvo obogaćivanja molskog. To je zbog činjenice da skladatelj općenito rjeđe koristi dur.

Osobito teme s dorskom šestinom nalaze se u uvodnim dijelovima simfonija br. 8, br. 15, br. 24 (monofone teme); dionica Largo iz šeste predstave ciklusa Požutjele stranice; glavni dio prvog dijela simfonije br. 15 (teme uz harmonijsku pratnju). Elementi frigijskog modusa prisutni su, posebice, u središnjoj epizodi trećeg stavka 23. simfonije.

Varijabilnost priječnica (varijabilno-paralelna priječnica) Ovaj fenomen tipičan je za rusku klasičnu glazbu, a vuče korijene iz ruskog folklora. Ovu tehniku ​​Myaskovsky koristi u mnogim skladbama. Osobito se jasno osjeća modalna varijabilnost, govoreći na rubovima strukture ("Pjev" iz ciklusa "Memoari" i dr.); pri usporedbi tonika oba načina (“Požutjele stranice”, drama br. 3 itd.). Paralelna varijabilnost Myaskovskog također se nalazi u uvjetima 7-stepenih priječnica: simfonija br. 24, prvi stavak, sporedni dio ( E lidijski - cis Dorijan). U Sonatini op. 57 (drugi dio) stvara se neobična modalna boja - a-moll –F Lydian: tehnika korištenja modalne varijabilnosti kombinira dva udaljena načina. U nizu slučajeva Myaskovsky koristi metodu medijalne varijabilnosti u uvjetima prirodnog dura: Simfonija br. 11, drugi stavak, prva tema: ponovljena provedba medijalne harmonije dovodi do pojave medijalne varijabilnosti ( Es-dur-g frigijski), tada se pojavljuje promjenjivi način ( Es major – c-moll). U kvartetu br. 12 (prvi dio, sporedni dio) modalna situacija čini tri temelja: D-dur – fis frigijski - h-moll, koji naglašava ruski nacionalni okus ovog fragmenta. L. Karklinsh primjećuje: “... kod Myaskovskog medijalna varijabilnost u uvjetima glavnog durskog tonaliteta dovodi do pojave značajki frigijskog načina. Takvo obogaćivanje modalne osnove predstavlja individualnu značajku dijatonike ovog skladatelja.

Kromatski i dijatonski kontrasti

U nizu slučajeva Mjaskovski gradi razvoj djela na temelju dijatonizma (ciklus “Požutjele stranice”, drama br. 7 je u prirodnom molu; drama “Bezbrižna pjesma” je u prirodnom duru; drama “Malodušje”). ” je u dorskom modusu). No češće se dijatonika pojavljuje samo kao početna modalna osnova teme ili ulomka djela; u procesu razvoja suprotstavlja joj se kromatika, tvoreći svijetli modalni kontrast koji stvara važan poticaj za daljnji dramski razvoj (Hirovi). ciklus, drama br. 1, ekspozicijski dio - dijatonski; srednji - kromatika i niz drugih djela). Uz ovu tehniku ​​skladatelj koristi dijatonski kontrast, čime stvara zanimljive primjere glazbene dramaturgije. Ako kromatski kontrast u uvjetima početne dijatonske modalne osnove tvori potencijal aktivnog razvoja, tada dijatonski kontrast u uvjetima kromatskog glazbenog jezika može predstavljati veliku figurativnu paletu. Ovisno o specifičnom "raspoloženju" skladbe, to može biti žanr ili lirska epizoda, koja koncentrira energiju za daljnji razvoj. Primjer takve skladbe je epizoda iz drugog stavka Simfonije br. 27 (tema e-mol).

Tipične pojave u harmonici

U uvjetima prirodnog mola mogu se uočiti sljedeće varijante prirodne dominante: trozvuk i septakord 5. stupnja i septakord 5. stupnja s kvartom bez tercnog tona. Ovi se akordi više puta koriste u ruskoj klasičnoj glazbi, posebno kod Musorgskog. Myaskovsky također koristi nonakord 5. stupnja bez tercnog tona, koji ne narušava modalnu strukturu prirodnog molu; u nekim slučajevima, korištenje određenog akorda pridonosi stvaranju ruskog nacionalnog okusa.

Akordi s bočnim tonovima (od kojih pripada septakord 5. stupnja s četverom) koriste se kao dominantni septakord i dominantni neakord sa sekstom (u duru). U glazbi Mjaskovskog postoje i akordi sa zamjenskim tonovima. Tako se u Divertismentu op. 80 (prvi dio, glavni dio) istovremeno zvuče peti i šesti ton u toničkom akordu; slična je situacija u dominantnom neakordu.

Među skladateljevim karakterističnim harmonijama su akordi s dorskom šestinom i frigijskom sekundom, koji se višestruko koriste u mnogim skladbama (simfonija br. 6, finale, druga tema sporednog dijela - durski trozvuk četvrtog stupnja; simfonija br. 15, prvi stavak, glavni dio - veliki dur bez akorda IV. Općenito treba uočiti prevlast disonantnih harmonija subdominantne funkcije (mali molski septakord II. stupnja i njegovi obrati); određenu ulogu u harmoniji Mjaskovskoga imaju akordi dorskog 6. stupnja, predstavljeni u obliku malog smanjenog septakorda na 6. stupnju (simfonija br. 15, prvi stavak, glavni dio; simfonija br. 6, prvi stavak, prva tema, sporedni dio). Ove vrste subdominantnih harmonija nalazimo iu uvjetima frigijskog modusa.

L. Karklinsh bilježi: “To zanimljive pojave u harmonijske revolucije djela Mjaskovskog uključeni su obični koraci. Izraz "obični koraci" pripada Kastalskom i označava drugi omjer akorada, što je vrlo znakovito za rusko narodno višeglasje. Kao primjeri takvih obrata mogu poslužiti autentični, plagalni tipovi; obrati koji ne sadrže toniku (II-III, III-IV-V, V-VI), obrati koji uključuju toniku (III-II-I, VI-VII-I). Tako su u simfoniji br. 27 (finale, druga tema sporednog dijela) opetovano prisutni plagalni zavoji običnih koraka, dajući neobičan okus temi nalik koračnici, održanoj u teksturi koja sadrži nekoliko slojeva u razini.

Tekstura mnogih djela Mjaskovskog sadrži karakteristične formacije u obliku paralelnih intervala ili akorda koji ispunjavaju određenu fakturnu razinu, ili cjelokupno glazbeno tkivo (ciklus Požutjele stranice, predstava br. 7, srednji dio: troglasno kretanje u paraleli trozvuci itd. op.).

Točke organa igraju važnu formativnu ulogu. Jedan od mnogih primjera je tonička točka za orgulje u kodi prvog stavka Simfonije br.

Treba napomenuti da, uz dijatonizam, u glazbi Myaskovskog postoje različite manifestacije kromatičnosti. Prema L. Karklinshu najčešći modalni oblici su dijatonizirani dur i mol; u nekim slučajevima skladatelj koristi politonalnost (simfonija br. 3, uvod: na pozadini ostinatnog pokreta donjeg sloja u glavnom tonalitetu a-moll gornji sloj je superponiran u tonalitetu omjera tritonusa - Es major).

Inovativne procjene glazbenih događanja proteklih godina, upoznavanje s arhivskim, dosad skrivenim dokumentima i osobnim zapisima najistaknutijih ličnosti sovjetskog razdoblja daju neočekivane rezultate.

Suvremeni muzikolozi, na temelju detaljne analize glazbe Mjaskovskog, otkrivaju duboki sadržaj, koji je proteklih godina tumačen s potpuno drugačijih pozicija. Uz pomoć "dešifriranja" nekih semantičkih značenja njegova harmonijskog jezika, može se pratiti još jedna razina izražajnih resursa. Takav pristup analizi moguć je uzimajući u obzir značajke osobnost i karakter kompozitor. Sa stajališta glazbene avangarde ranog 20. stoljeća, N. Myaskovsky je s pravom bio poznat kao tradicionalist. Pokušaj, nakon čitavog stoljeća, filozofskog dijaloga s jednim od najznačajnijih ruskih mislilaca čini se donekle izvedivim na temelju semantičke analize nekih aspekata skladateljeve harmonije.

Riječ je o semantičkom sloju jezika tonske harmonije koji umjetniku pomaže da u glazbi progovori o složenim svjetonazorskim problemima, obraćajući se slušateljima koji su sposobni dešifrirati izrečeno. U kreativnom rješenju opisanog načina komunikacije s publikom neizostavan je bio provjereni tonski sklad. Podrijetlo njegove punoće semantički obojenim elementima, višestruko provjereno, seže u duboke korijene sustava. Neki od njih potječu, primjerice, iz antičke modalne organizacije (npr. frigijski promet). DO prijelaz XIX-XX stoljeća, tonska je harmonija prošla tešku fazu evolucije. Njegovoj posebnoj semantičkoj preopterećenosti pridonijelo je specifično shvaćanje svijeta svojstveno romantičarima: interakcija filozofskog i osobnog; sinteza umjetnosti - glazbe, likovne umjetnosti, književnosti i kazališta. Odatle dolazi i privlačnost glazbenika prema softveru – dirigentu umjetničkih ideja.

L. Shabalina objašnjava: “Ovo su vjerojatni razlozi koji objašnjavaju korespondenciju tonske harmonije - u kasnoj romantičnoj fazi njezina razvoja - s kreativnim ciljevima i umjetničkim zadaćama skladatelja N. Myaskovskog. Korišteni su intuitivno ili svjesno, ali semantički definirani elementi harmonijskog jezika u skladateljevoj glazbi ne izgledaju slučajno. Da bismo to potvrdili, preporučljivo je okrenuti se čisto instrumentalnim, lišenim bilo kakvih verbalnih objašnjenja djela N. Myaskovskog.

Muzikologinja analizira glasovirske cikluse nastale tijekom 1906.-1917. - op. 25 "Hirovi", op. 28 "Sjećanja", op. 31 Požutjele stranice, op. 74 "Šest improvizacija". Svi oni su softver; njihove sastavne drame imale su svoje prototipove u obliku psiholoških skica koje je fiksirao skladatelj. U rukopisnim bilježnicama, što je odavno poznato, imali su određena imena. Većina njih svjedoči o proživljenim kritičnim stanjima duše - Beznađe, žalost, malodušnost, bezvolja, sumrak, nesanica, neobjašnjivo, neizgovoreno…

“Može se pretpostaviti da objavljivanje djela s ispovijedima u proživljenoj duševnoj boli nije u potpunosti zadovoljilo etičke kriterije skladatelja i (što je sasvim očito) bilo je ne samo neprikladno u sovjetsko vrijeme, nego i opasno, pa čak i nemoguće. Naslovi uklonjeni tijekom objavljivanja kompenziraju brojne primjedbe na izvedbu. Tekst je doslovno prošaran talijanskim izrazima, a daleko od najčešćih su lugubre (tužno), irato i adirato (ljutito), languente (s klonulošću), conaffito (žalost), abbadonamento (prepuštanje osjećaju), tenebroso (turobno). ), declamando, melancoliko... U tako detaljnim uputama ne može se ne vidjeti očita skladateljeva želja da bude shvaćen i da izvođaču sugerira sadržaj instrumentalnog djela, a daleko nadilazi okvire lirskih "psihograma".

Kroz niz "dnevničkih zapisa" zvuči autorova misao o životu i smrti, o bolnim duhovnim traganjima i teškim odlukama ljudskih sudbina. A prisutnost filozofske koncepcije koja objedinjuje sve četiri serije klavirskih minijatura sasvim je jasno izražena u logici građenja svakog ciklusa i sva četiri opusa zajedno. Ne bez razloga sadrže polarne opozicije naivno dirljivih pjesama (često u žanru uspavanke) s agresivnim scherzom i koračnicama – autorova misao prisutna je u kobno zatvorenom prostoru.

Raspored brojeva u svim zbirkama podložan je istom tipu "scenarija", a rezultat raspleta radnje uvijek dovodi do tragičnog kraja. Isto se događa i na razini makrociklusa: ako prvu od objavljenih zbirki 1922. otvara drama “Bajka”, onda posljednju 1946. završava predstava simboličnog naziva “Kraj bajke” . Možemo pretpostaviti prisutnost konfesionalnog koncepta u ovom makrociklusu.

Konkretnije, sadržaj ciklusa možemo pretpostaviti na temelju glazbenih izražajnih sredstava koja uključuju harmoniju. U procesu analize ostalih sastavnica glazbenog jezika može se dokučiti podtekst sadržaja ciklusa i postaviti hipotezu o filozofskoj osnovi njihova programa. U najopćenitijim crtama, skladatelj tradicionalno demonstrira konfliktnu prirodu sfera: dijatonske (ili modusi ljestvica od 7 koraka) i kromatske. Indikativna su i druga harmonijska sredstva, u potpunom skladu s njihovom "znakovnom" simbolikom kojom se autor služi - kako na razini tonskih tako i akordskih struktura. Kako bismo otkrili njihovu ulogu u utjelovljenju sadržaja proučavanih skladbi, možemo se obratiti jednom od najpoznatijih među klavirskim ciklusima - op. 31 "Požutjele stranice". Objavljena 1928., temelji se na rukopisnim skicama iz 1906.-1907. i 1917. godine. Dvije drame iz 1917. (br. 1 - monolog, br. 6 - dijalog u rukopisima autora "Rasprave") čine dinamičke vrhunce ciklusa.

Harmonija je već u prvom izdanju opusa zasićena tragičnim značenjem: oboje poznato u glazbi prije Mjaskovskog, a toliko rašireno nakon njega. Takozvani "Schubert VI" predstavljen je u trenutku tmurnog vrhunca: na početku e-mol odstupanje zvukova u VI molu - c-moll. Točna reprodukcija tonskog para Schubertova "Skloništa" u visini (Prokofjev koristi ovu tehniku ​​u kantati "Aleksandar Nevski", 6. dio "Mrtvog polja" - S.V.). U ciklusu N. Myaskovsky oscilacije i e-mol I c-moll podižu se dalje na razinu omjera tonaliteta 3., 4. i 5. komada. Time je njihova tonska semantika uvećana i naglašena – osobito tonalitet c-moll. Uglavnom struktura ljestvice c-moll deformiran Myaskovsky spuštanjem izmjena II i IV koraka; kao rezultat toga nastaje osebujan modalni oblik, koji je kasnije postao poznat kao "Šostakovičev modus".

Na točki "zlatnog reza" djela uz pomoć niskih II i IV koraka c-moll(tonovi f I kao ) izgrađena je vertikala dis-h-f-as . Reproducira točnu zvučnu kompoziciju Wagnerovog "tristanovog akorda" f–h–dis–gis - "akord klonulosti", poznati romantičarski simbol. Myaskovsky u kontekstu tonaliteta e-mol ovaj akord je D 6 5 s reduciranim V i VII, a pod uvjetima c-moll- "Rahmanjinovljeva harmonija"; preko njega se vrši povrat u glavnom ključu e-mol. U kodnom dijelu glavni ključ dobiva vlastiti (prema intratonalnom položaju) "Tristanov-akord" ais – dis - fis - sa u koji su uključeni tonovi S I es (dis ).

U dramaturgiji opisanog ciklusa stanje boli ne nalazi izlaza sve do završnih brojeva. U pretposljednjoj predstavi (primarni naslov - "Spor") ponovno se vraća "glas" lika, prepoznatljivog po krajnje otvorenom iskazivanju osjećaja - intonacija doslovno prelazi u vrisak. U toj fazi javlja se nepristrasno miran sugovornik, čiji se ton karakterizira. Svi odgovori drugog lika održavaju se u istom Largo tempu iu odmjerenom ritmu, uz promatranje teksture akorda i nepromijenjeni d mol, koji također sadrži akorde dorskog modusa (očito podsjeća na harmonijsko rješenje Pimenova dijela u Borisu Godunovu). Skup ovih znakova sugerira mogući odgovor: drugi sudionik u dijalogu je osoba crkvenog ranga. Također je vrijedno pažnje da se trajanje njegovih govora ohrabrenja povećava sa svakim govorom, a "posljednja riječ" jasno ostaje za njim. Tada nastaje predmet razgovora: vjera i religija, kao spasonosni izlaz – u osobnoj sudbini, u sudbini Rusije...

Konačni odgovor je izvučen iz ovog fragmenta i otkriven u završnoj drami (u rukopisu - "Apokrifna himna"). U kršćanskoj književnosti apokrifi (od grč. apokryphos - tajna) su neslužbeni tekstovi, često posvećeni životima pojedinih svetaca. Možda se u samom naslovu krio autorov nagovještaj obrata nečije sudbine. U finalu, strogom, na muško samostansko pjevanje, zboru suprotstavljeni su (u središnjem dijelu) molitve-tužbe usamljenog glasa (remarka dolce). U završnom morendu ostaju samo prigušeni udarci pogrebnog zvona.

Plodna prilika za vođenje dijaloga s umjetnikom, komuniciranje s njim kroz godine i generacije, istinski se javlja tek kada se govor glazbe publici otkrije ne samo kao jezik osjećaja, već i kao nositelj određena značenja. To je svojstvo u velikoj mjeri posjedovao harmonijski jezik tonskog sustava koji je tijekom svog postojanja akumulirao najvrjedniji semantički potencijal. Ta su izražajna sredstva dobro poznata i glazbenicima i slušateljima. Harmonijsko mišljenje Mjaskovskoga može se tumačiti sa stajališta različite razine razumijevanja izražajnih sredstava i njihova tumačenja sa stajališta simbolističke poetike. Pribjegavajući osebujnim "kodovima" u procesu glazbenog izričaja, može se pretpostaviti da je Myaskovsky nadajući se da će biti saslušan.

7. Neke značajke polifonije N. Ya. Myaskovskog

Taj problem dugo nije bio u orbiti istraživanja sovjetske i ruske muzikologije. Monografsko poglavlje u udžbeniku "Povijest polifonije". V. Protopopova predstavila je jedini opširni esej koji pokriva značajan dio skladateljeve stvaralačke baštine sa zaključcima o značajkama polifone tematike i njezinom razvoju, o specifičnostima strukture velikih polifonijskih epizoda u okviru sonatno-simfonijskih ciklusa itd. Postoji potreba za detaljnijim razmatranjem problema vezanog uz polifoni stil N. Myaskovskog: evolucija, odnos vertikale i horizontale na različite faze kreativnost, definicija prekretničkih djela, koncentriranje inovativnih sredstava glazbenog izražavanja.

Suvremeni muzikolog M. Basok objašnjava: „Već u ranoj fazi rada N. Myaskovskog u njegovim se kombinacijama pojavio kompleks stilskih značajki, koje je suptilno uočio B. Asafiev 1924. godine. U glazbi svog kolege studenta i kolege otkriva “prevlast bogate, viskozne harmonijske tkanine. Harmonist po načinu razmišljanja, Mjaskovski koristi tehniku ​​polifonog razvoja samo kao kontrast harmonijske zasićenosti. Istovremeno, harmonijska tkanina, budući da je složena i gusta, nikada nije organizirana pod utjecajem kolorističkog principa. Satkana je od suštinski glatke kombinacije akorada proizašlih iz strukture trozvuka, koliko god kompozicija bila složena i modificirana. Dakle, promišljanje skladatelja Mjaskovskog temelji se na kompliciranoj vertikali, ali glavna linija harmonije je oslanjanje na klasičnu konsonantnu toniku i klasični tip tonaliteta.

U jednom od prvih većih opusa rano razdoblje– Prva glasovirska sonata (1907. – 1910.) indikativna je po strukturi četverostavačnog ciklusa koji započinje fugom. Kromatizirana tema sadrži niz karakterističnih skokova koji naglašavaju interval povišene oktave. Ilustrativno je barokno podrijetlo teme: oslanjanje na toniku na početku i na kraju, izdvajanje temelja, naglašena funkcionalnost i prisutnost skrivenog dvoglasja. U daljnjem razvoju ova tema doživljava majstorske polifone i teksturalne varijacije.

M. Basok daje zanimljiv primjer „... upotrebe polifonih sredstava, figurativnih u dramskom smislu, nalazimo u Drugoj klavirskoj sonati (1912.), gdje je vrhunac „rastegnut“ na dvije polifone epizode - basso ostinato na tema Latinska himna te vrtložni fugato na modificiranu glavnu temu, nakon čega oba tematska elementa prelaze u kontrapunkt. Polifonija postaje važan čimbenik u Prvoj simfoniji (1908.) - nazovimo fugato u uvodnom dijelu I. dijela, koji čini tematiku glavnog dijela, kanonske epizode u II. dijelu, bilježimo upotrebu pod- vokalna polifonija, koja u ranom razdoblju stvaralaštva još nije svojstvena autoru.

N. Myaskovsky u cjelini zadržava stilske značajke svoje glazbe sve do sredine tridesetih godina, unatoč dubokim šokovima koji nisu mogli ne utjecati na njega kao kreativna osobnost. On vodi aktivno traženje u žanru simfonije: veza sa suvremenošću u njima je često sačuvana uz pomoć skrivene programiranosti (simfonije br. 10, br. 12, br. 16); koristeći ikonične teme. Sve češće uplitanje narodnopjevačkog glazbenog materijala, citiranje narodnog napjeva dovodi do uporabe sredstava vokalne polifonije. Prema mišljenju niza muzikologa, 18. simfonija (1937.) indikativna je u smislu stilske evolucije. „Skladatelj gotovo u potpunosti napušta njemu svojstven kompleks harmonijskih sredstava, ograničavajući se na jasnu dijatoniju u C-dur pri ispunjavanju apsolutno jasnih oblika (I. dio i finale - sonatni oblici, II. dio - trodijelni), krajnje jednostavnog melodijskog materijala s najjednostavnijim funkcionalnim rješenjem (jedina koloristička "mrlja" u finalu je omjer glavnog i sporednog). C-gis). Izuzetno su "prepoznatljive" - ​​i po tematskim stereotipima i po smještaju u dionice - polifone epizode: od kontrapunkta trube koja prati drugi odlomak glavne teme u I. dijelu, c. 1, do kraja u oktavi za niske gudače i rog, u kojoj se svira molska verzija teme (broj 4), zatim se opet ponavlja. “Tipični” polifoni raspored (podton drvenih) dobiva drugi uvod sekundarne teme, c. 10. Sve navedene epizode dobivaju simetrično ponavljanje u reprizi. Korištenje jednako uvriježenih kontrapunktskih standarda karakteristično je i za druga dva dijela simfonije (osvrnimo se, primjerice, na jeku engleskog roga u prvoj varijaciji na temu narodni karakter u srednjem dijelu II. dijela)" .

Upotreba ovih vrsta polifonih sredstava nije pokazatelj inovativnih načela u ovom radu. Još jedna stvar je važna: upravo je u tom razdoblju u stvaralačkom stilu skladatelja postojala tendencija korištenja u uvjetima velike forme(sonata, rondo-sonata, složeni troglas) cjeloviti sustav višeglasnih tehnika utemeljen na materijalu međusektorske tematike. U nizu skladbi polifoni principi razvoja dosežu razinu glazbeno-dramskog koncepta. Ovaj trend nastavlja tradiciju ruskih polifonih majstora (prije svega S. Tanejeva). Kao primjeri mogu se navesti niz djela u kojima ovaj princip djeluje na razini cijelih dijelova ili njihovih fragmenata: simfonija br. 21 (na početku simfonije - dvostruki fugato, zatim - beskrajni kanon), br. 24. , broj 27; kvartet broj 13; kantata-nokturno "Kremlj noću" na op. S. Vasiljev, koji koristi različite vrste polifonih tehnika (kanoni, imitacije, fragmenti subvokalne polifonije itd.).

8. Neki aspekti svjetonazora N. Ya. Myaskovskog u općem filozofskom i estetskom kontekstu prve polovice 20. stoljeća

Umjetnička situacija sovjetskog razdoblja, kao što je poznato, pokazala je složenu koegzistenciju "politički legitimiziranog socijalističkog realizma" i modernističke linije koja je postojala suprotno državnoj politici, braneći semantičke veze s umjetnošću "srebrnog doba". Problem N. Mjaskovski i ruski simbolisti”; prisutnost ekspresionističkih slika u nizu ranih skladbi, uključujući romanse na stihove Z. Gippiusa, simfonijske pjesme "Alastor" i "Tišina"; egzistencijalne filozofske slike i njihova utjelovljenja u simfonijskim ciklusima. Muzikolog D. Žitomirski je rekao: “Mjaskovski je duboko moderan. Uvijek je bio na čelu tražitelja umjetnika. Otuda trajan i daleko od cijenjenog utjecaja njegova rada na glazbeni stil naše ere.

[cit. do 13, str. 33].

Za što cjelovitiji prikaz ličnosti Mjaskovskog valja se detaljnije zadržati na temama “Ruski modernizam kao epoha”, “Neki aspekti ruske filozofije na početku 20. stoljeća” s pozicije muzikologije 21. stoljeća – povijesna distanca, koja pridonosi objektivnosti prikaza umjetničke situacije, uvelike oslobođene ideoloških prepreka.

Vrijeme prijelaza stoljeća, početak osobnog formiranja i stvaralačkog puta skladatelja (sredina 1890-ih - ranih 1920-ih) nazvano je "srebrnim dobom". Početkom 1890-ih (početak ruskog simbolizma)

D. Merezhkovsky objavio je knjigu "Vječni suputnici", u kojoj je izrazio svoj stav prema kulture XIX stoljeća. Godine 1894. V. Brjusov objavljuje zbirku "Ruski simbolisti". U jednom od Brjusovljevih dnevničkih zapisa postoje riječi: „Talent, čak i genij, iskreno će dati samo spor uspjeh ako ga daju. Nije dovoljno! Nije mi dovoljno. Moramo izabrati drugačije.<…>Pronaći zvijezda vodilja u magli" [cit. prema 3, str. 7]. Time se izražava ideja o književnosti kao o stvari koja zahtijeva ne samo talent, već i sposobnost pronalaska nečeg novog, modernog, a samim tim i vrijednog. Sastavni dio modernizam je najviše bila želja za neprekidnom obnovom razne razine. Prihvativši to uvjerenje kao aksiom, modernizam je kao stilski pokret pridonio doslovnom "restrukturiranju" književnosti. Takav utjecaj modernizma omogućuje govoriti ne samo o nastanku vlastitih modernističkih pokreta (simbolizam i akmeizam), nego i o avangardnim – futurizmu, konstruktivizmu itd., koji su također primarno usmjereni na stvaranje novoga poetiku koja odgovara novom sadržaju. Vl. Khodasevich je rekao: "Duh književnosti je duh vječne eksplozije i vječne obnove" [cit. prema 3, str. 7]. Prijelaz stoljeća je vrijeme kreativnosti K. Balmonta, A. Belyja, Vyacha. Ivanov, A. Blok, D. Merezhkovsky, Z. Gippius, F. Sologub, N. Gumilev, Vl. Khodasevich, S. Solovyov i drugi.

Vrijeme se promijenilo; dosegnuvši najvišu točku razvoja, simbolizam je počeo postupno gubiti svoju samodostatnost. Trebalo je tražiti nove načine. Važno je da je ruski simbolizam formirao cijeli sustav ideja o tome što je umjetnost i kako je utjelovljena u modernoj književnosti; također je važno da su se u to vrijeme pojavili izvanredni i složeni mislioci, uključujući Vl. Solovjev, Vjač. Ivanov, A. Beli, D. Merežkovski, P. Florenski, N. Berdjajev.

Berdjajev Nikolaj Aleksandrovič (1874. - 1948.) - ruski religijski filozof, predstavnik personalizma. Na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće bio je pod utjecajem ideja marksizma, ali se ubrzo okreće religijskoj filozofiji, pod utjecajem F. Dostojevskog, Vl. Solovjev i dr. Godine 1922. protjeran je iz Rusije zbog ideje o stvaranju Slobodne akademije duhovne kulture. Godine 1922. - 1924. god stvorio Religioznu i filozofsku akademiju; Bio je i predavač na Ruskom znanstvenom institutu. Imao je značajan utjecaj na razvoj francuskog egzistencijalizma (struja u filozofiji koja se fokusira na jedinstvenost ljudskog bića i njegovih emocionalnih procesa). Berdjajevljeva filozofska stajališta temelje se na principu spoja nekoliko neovisnih ideoloških sklopova, od kojih svaki izrasta iz određene primarne intuicije: ideje slobode, ideje kreativnosti, ideje osobnosti, društvene filozofije i etike, ideja o "metapovijesnom" značenju povijesti. Zajednički temelj ovih ideja je dualistička slika stvarnosti, u kojoj su suprotstavljena dva niza principa: sloboda, duh (Bog), subjekt, osobnost (ja) – s jedne strane; nužnost, svijet, predmet – s druge strane. Obje serije karakteriziraju dvije različite vrste stvarnosti koje su u interakciji jedna s drugom.

Koncept slobode bez temelja i početka, koji postoji prije vremena i bića, lišen sadržajnog sadržaja, ali obdaren voljom, utječe na stvaranje bića i svijeta. Opredmećenje, po Berdjajevu, nije toliko otvaranje duha koliko njegovo „zatvaranje“, izobličenje. Svijet predmeta lišen je duhovnosti i slobode, njegov je zakon patnja i ropstvo. Smisao je povijesti, prema Berdjajevu, oslobađanje od objektivizacije. Samo povijesno vrijeme postoji postojanje prošlosti, sadašnjosti i budućnosti odvojenih jedna od druge, odnosno “raspad vremena” i posljedica objektivizacije. Berdjajev odbacuje pojam svrhovitosti i razumijevanja povijesti u svakom njezinom trenutku, kao i doktrinu Božje providnosti: Bog se objavljuje svijetu, ali ga ne kontrolira. Osobnost u konceptu Berdjajeva zamišljena je kao žarište svih duhovnih sposobnosti osobe, njegovo "unutarnje egzistencijalno središte", koje povezuje osobu sa svijetom slobode i kreativnosti. Utjecaj Berdjajevljeve filozofije iskusili su mnogi umjetnici srebrnog doba.

Nastavljajući temu "Ruski modernizam kao epoha", treba istaknuti jednu od najznačajnijih značajki simbolizma: neizrecivo A mora prožimati život pravog čovjeka ovoga doba. Svaki trenutak života bio je određen u dva plana - zemaljski i ujedno onostrani, podložan drugim silama. Važno je napomenuti da su pjesnici simbolisti u simbolu uspjeli otkriti jedinstvo života i umjetnosti. Definicije simbola su brojne i sežu još u antičku poetiku. Simbol je riječ koja povezuje dvije sfere bića; uz pomoć simbola može se pokazati svakome tko želi vidjeti da ništa na svijetu ne postoji samo po sebi. Značajka simbolizma bila je ekspanzija umjetničke dojmljivosti - svi aspekti zemaljskog postojanja mogli su biti zahvaćeni pogledom simbolističkog pjesnika i trebali su ga nadahnuti da stvori grandioznu perspektivu.

Vrijeme postsimbolizma obuhvaća 10-te godine XX. stoljeća; formiraju se akmeizam, kubofuturizam i dr. Ovo vrijeme povezuje se s radom B. Pasternaka, N. Asejeva, K. Bolšakova; treba istaknuti i stvaralaštvo pjesnika koji su u ovom razdoblju ostali izvan književnih tokova: M. Kuzmina, Vl. Hodasevič, M. Cvetajeva, S. Jesenjin, N. Kljujev i dr. Problem pjesničke riječi ostaje aktualan; Futuristi su iznijeli slogan: “Duša je istina”, što je značilo da ljudska osobnost (duša) u svojoj stalnoj varijabilnosti rađa niz iskustava koja postaju konačna istina (program Akademije ego poezije). Najznačajniji među ego-futuristima, I. Severyanin, izgradio je svoju poetiku na toj osnovi; Sologub, Brjusov, Hodasevič, Gumiljov, Mandeljštam išli su sličnim putem. Akmeizmu su se kasnije okrenuli Ahmatova, Gumiljov, Mandeljštam, koji su uspjeli postići ravnotežu u složeno organiziranom semantičkom sustavu svoje poezije. Pokazalo se važnim što su ovi pjesnici percipirani kao glas cjelokupnog ruskog naroda.

U SSSR-u se kasnije "proteglo" djelo Sologuba, Belog, Vološina, Ahmatove, Mandeljštama, Majakovskog, Pasternaka, Asejeva, Kuzmina i drugih; Bunin, Gippius, Balmont, Vyach završili su u emigraciji. Ivanov, Adamovich, Tsvetaeva, Khodasevich i dr. Sudbina svake od ovih ličnosti postala je jedan od simbola svoje ere.

Važno je napomenuti da se označeno književno doba - ruska moderna, odlikovalo izvanrednom cjelovitošću. To razdoblje, zasićeno različitim unutarnjim težnjama, bilo je vrijeme postojanja ruske poezije. kraj vijeka ; a ova je poezija posjedovala pravi umjetnička sloboda .

Djelo N. Ya. Myaskovskog, izvanrednog ruskog skladatelja, ima svoje korijene u profesionalnoj glazbi St. umjetnički pravci, aktivan koncertni život. Skladateljev stvaralački stil apsorbirao je samo one aspekte koji su odgovarali unutarnjim potrebama njegove osobnosti, njegovim moralnim načelima i vlastitom načinu razmišljanja. I pronaći sebe u ovom svijetu, u kojem se, po cijenu nevjerojatnih napora i prevladavanja, razvijao njegov dugi životni put - put spoznaje samoga sebe kroz stvaralačku objavu, kroz tešku, ali dobrotvornu ispovijed. Ta je činjenica bila odlučujuća u koncepciji sadržaja i smisla njegova djela, prihvaćena i shvaćena samo od njegovih najbližih prijatelja po duhu. Predstavnici šire javnosti više su puta oprečno ocjenjivali njegov rad; samog skladatelja odlikovala je izuzetna samokritičnost i zahtjevnost prema sebi; intervencija najviših autoriteta u stvaralački proces (događaji iz 1948.) mnogim stvarateljima ruske kulture doslovno je skratila život.

Instrumentalna glazba je skladatelju poslužila kao prirodni oblik glazbenog "statementa". Prema najistaknutijem ruskom muzikologu B. Asafjevu, upravo su simfonije Mjaskovskog prenijele novoj sovjetskoj umjetnosti najviše oblike glazbene i filozofske svijesti. Prema mnogim suvremenim muzikolozima, na skladatelja je utjecala ruska egzistencijalna filozofija N. Berdjajeva (štoviše, egzistencijalna filozofija, kao sustav svjetonazora, u potpunosti oblikuje životnu poziciju umjetnika, usmjerava evoluciju cjelokupnog skladateljeva djela i određuje koncept). skladbi ne samo ranog razdoblja, već i 20-ih - 40-ih godina); ruski simbolizam; ekspresionističke slike predstavljene su u ranim djelima - romansama na sv. Z. Gippiusa (18 romansi za glas i glasovir "Na rubu", 1904. - 1908.; tri skladbe za glas i glasovir "Od Z. Gippiusa", 1905. - 1908.), kao i u simfonijskim pjesmama "Alastor" na temelju sp. Shelleyeva pjesma (1912. - 1913.), "Tišina" prema paraboli Edgara Allana Poea (1909. - 1910.). Simfonizam Mjaskovskog, koji je predstavljao sintezu dviju tradicija: lirsko-dramske i epske, uvelike je odredio koncept konfliktno-meditativnog simfonizma druge polovice 20. stoljeća. Polifonija je postala jedno od vodećih načela glazbeno mišljenje kompozitor Značajke stereotipa "velike polifone forme", koja sintetizira polifone i homofone početke, mogu se pronaći u strukturi jednog od posljednjih velikih djela Mjaskovskog, napisanog u kantatno-oratorijskom žanru, koji je za skladatelja nesvojstven (u kantata-nokturno u pet stavova “Kremlj noću” na pjesme S. Vasiljeva (1947.) s prevlašću strofičnih struktura, postoji karakteristična tendencija autora prema simetriji, tematski odjeci između dijelova). Moderni istraživači također ukazuju na prisutnost tipično meditativnih tekstova u mnogim skladateljevim vokalnim djelima; klavirski ciklusi imaju jasne znakove neoklasicizma.

Kraj uvodnog segmenta.

* * *

Sljedeći ulomak iz knjige Stvaralaštvo N. Ya. Myaskovskog i ruska glazbena kultura prve polovice 20. stoljeća (S. V. Venchakova) osigurao naš partner za knjige -

Glazbeni kritičar,.

Alati Žanrovi

klasična glazba: kasni romantizam, modernizam (1908.-1927.), socijalistički romantizam (1931.-1940.), kasni romantizam (1940.-1950.), ruska romantika, masovna pjesma.

Aliasi

Mizantrop

Kolektivi Nagrade www.myaskovsky.ru

Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski(-) - ruski sovjetski skladatelj, učitelj, glazbeni kritičar. Doktor umjetnosti (). Narodni umjetnik SSSR-a (). Dobitnik pet Staljinovih nagrada (, - dvaput, , - posthumno).

Biografija

Tijekom građanskog rata, N. Ya. Myaskovsky je prešao u službu Glavnog pomorskog stožera Baltičke flote. To je bilo zbog činjenice da je njegovoj rodbini prijetila glad, a skladatelj je preuzeo potporu obitelji svojih sestara. . Međutim, mit raširen u sovjetsko vrijeme da je Mjaskovski bio gorljivi pristaša komunizma ne odgovara u potpunosti stvarnosti. Iz Skladateljeve korespondencije proizlazi da je on s nadom prihvatio sazivanje Ustavotvorne skupštine i da je prve dvije godine gledao na sovjetsku vlast bez puno entuzijazma. . Nikolajev otac, Jakov Konstantinovič, nije podržao sinovljevu odluku da služi u Crvenoj armiji i pokušao je otići u Ukrajinu, ali je umro u plamenu građanskog rata. Godine 1918. Myaskovsky se preselio u Moskvu, gdje je živio veći dio svog života. Godine 1919. Myaskovsky je izabran za člana uprave Kolektiva moskovskih skladatelja, a istodobno je bio zamjenik načelnika Glazbenog odjela Narodnog komesarijata za prosvjetu RSFSR-a (1921.). Nakon demobilizacije iz vojne službe u Crvenoj armiji, s, Myaskovsky - profesor klase kompozicije Moskovskog državnog konzervatorija nazvanog po P. I. Čajkovskom.

Šesta simfonija N. Mjaskovskog odraz je tragedije ruskog naroda, podijeljenog građanskim ratom. Vrlo je indikativan sumorni starovjerčki zbor u finalu, kao simbol novog, društvenog raskola 20. stoljeća u Rusiji. Simfonija je imala izuzetan uspjeh. Mjaskovski je čak dobio usporedbu s P. I. Čajkovskim. O ovom se djelu govorilo kao o prvoj simfoniji koja je dostojna naziva 6., nakon briljantne 6. simfonije Čajkovskog.

U 1925-1927, Myaskovsky je mnogo eksperimentirao. Zatim stvara 7. simfoniju, čiji intonacijski stil leži na spoju ruskog romantizma i francuskog impresionizma C. Debussyja. Kao i 8. simfonija, koristeći atonalne konstrukcije u duhu A. Schoenberga, kao i elemente ruskog i baškirskog folklora. Skladatelj se tih godina dosta borio protiv pristaša simplističke glazbe iz RAPM-a, koji su kao jedini mogući stil glazbe u SSSR-u priznavali samo prokomunističku masovnu pjesmu. Među sudionicima RAPM-a dominirale su ideje primitivizma i pojednostavljivanja, uz mržnju prema gotovo svim klasičnim glazba XVIII- 19. stoljeće (Jedinu iznimku su napravili za djela M. Musorgskog i L.V. Beethovena)

Početkom 1930-ih (počevši od 11. simfonije) Mjaskovski mijenja stil glazbe u laganiji, što je bio odraz pritiska vlasti na njega. U glazbi počinju dominirati durski tonalitet, a polifonija se pojednostavljuje. Popuštajući pritisku vlasti, Myaskovsky piše 12. simfoniju posvećenu kolektivizaciji. Neki moderni kritičari smatraju ga najgorim u skladateljevu djelu. Pojednostavljena 14. simfonija održava se u istom duhu. Znakovito je da je jedino sumorno djelo tog razdoblja, 13. simfoniju, bio prisiljen izvesti na zatvorenoj praizvedbi. Trinaesta simfonija postala je svojevrsni oproštaj skladatelja od modernizma i avangarde. Što je slično situaciji koja se razvila oko 4. simfonije D. D. Šostakoviča. Premda, uz pojednostavljene 12., 14., 18. i 19. simfoniju, u skladateljevu stvaralaštvu 30-ih godina postoje i visoki uzori simfonijske umjetnosti, poput, primjerice, 15. i veličanstvene 17. simfonije posvećene dirigentu A. .Gauk.

Među ostalim njegovim djelima iz 30-ih ističe se i 16. simfonija, posvećena sovjetskom zrakoplovstvu. Njegova drama inspirirana je padom golemog zrakoplova ANT-20 Maxim Gorky u svibnju 1935. godine.

Godine 1932. Myaskovsky je izabran u organizacijski odbor Saveza sovjetskih skladatelja. Od 1939. član je umjetničkog vijeća Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a. Godine 1940.-1951. član uredništva časopisa »Sovjetska muzika«.

Godine 1940. skladatelj je skladao svoju 21. simfoniju - djelo ogromne snage, koje je odražavalo i bolne misli o ispravnosti puta zemlje i skladateljevu iskrenu vjeru u svjetliju budućnost. Čisti sonatni oblik, majstorski spoj tmurnih i svijetlih tonova, filozofska dubina skladbe donijeli su ovo djelo sveopću prepoznatljivost u svijetu. Ova veličanstvena simfonija otvorila je posljednje, posljednje razdoblje rada sovjetskog majstora. Karakterizira ga povratak politonalnim shemama ruskog klasičnog romantizma, uz transparentno višeglasje puhačkih instrumenata.

No 1948. Nikolaj Jakovlevič je već otvoreno stupio u glazbenu opoziciju, braneći svoje kolege S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča i A. I. Hačaturjana. Na sastanku Saveza skladatelja opisao je "Pravilnik o borbi protiv formalizma" kao histeričan, što je dovelo do njegovog sukoba s T. N. Khrennikovom. .

Posljednje dvije godine svog života Mjaskovski je proveo u svojoj dači u blizini Nikoline Gore, slažući svoje skladbe i radeći na svojoj posljednjoj, 27. simfoniji. Krajem 1949. skladatelj je uništio svoj osobni dnevnik, dio ranih klavirskih sonata i gotovo sve romanse napisane 1906.-1914.

Pedagoška djelatnost

Tijekom svog predavanja na Moskovskom konzervatoriju obučavao je mnoge skladatelje, uključujući D. B. Kabalevskog, A. L. Lokshina, B. A. Mokrousova, A. V. Mosolov, V. I. Muradeli, L. N. Oborin, N I. Peiko, L. V. Feigin, V. Ya. Shebalin, A. I. Khachaturyan, B. A. Čajkovski Unatoč razlici u talentima i hobijima. svaki od učenika Myaskovskog pronašao je svoj stil, žanr i intonaciju.

Prema sjećanjima učenika, Nikolaj Jakovljević je bio ljubazna, simpatična osoba koja si nikada nije dopuštala da bude gruba. Grandiozna erudicija, nevjerojatna zapažanja i točnost njegovih primjedbi fascinirali su više od jedne generacije glazbenika. Učiteljski talent Mjaskovskog, njegovu sposobnost da čuje, "zgrabi" ono najvažnije u skladbi, da vidi i prednosti i nedostatke, cijenili su ne samo studenti, već i kolege koji su mu se obraćali za savjet - S. Prokofjev , D. Šostakovič, M. Weinberg i mnogi drugi.

Skladateljev glazbeni stil

Glazbeni stil Myaskovskog je strog, ali u isto vrijeme iznenađujuće liričan i lijep. U njemu se organski isprepliću elementi ruskog kasnog romantizma, modernizma i francuskog impresionizma, koji je u Rusiji dobio naziv simbolizam. Osim P. I. Čajkovskog, u njegovom stvaralaštvu zamjetan je utjecaj N. A. Rimskog-Korsakova i A. N. Skrjabina.

Među njegovim simfonijama posebno se ističu lirsko-tragične: 2. (1912.), 3. (1914.), 4. (1917.) i 5. (1921.), tragičko-monumentalna 6. (1923.), herojsko-dramatična 16. (1936.), misaono nostalgična 21. (1940.) i 25. (1946.), domoljubni 22. (1941.), posvećen događajima iz Velikog domovinskog rata, kao i posljednji 27. (1950.).

Izvanredni ruski dirigent E. F. Svetlanov, koji je snimio sva svoja simfonijska djela 1991.-1993., nazvao je Mjaskovskog izravnim nasljednikom Rusa klasici XIX stoljeća. Također je s gorčinom primijetio da je djelo ovog skladatelja danas gotovo zaboravljeno.

Razlog za ovu situaciju bio je:

1) Nedostatak promocije njegovog rada u proteklih 30 godina.

2) Činjenica da skladatelj, djelujući na spoju više struja, nije bio u potpunosti prepoznat ni među radikalnim modernistima ni među kantautorima. A za ljubitelje klasičnog romantizma XIX stoljeća njegov rad je pretežak. Unatoč tome što je lirska komponenta tamo ostala u prilično arhaičnom obliku. Odnosno, pokazalo se da je nekima pretežak i moderan, a drugima previše konzervativan. Upravo na tu okolnost ističe suvremeni istraživač života i djela N. Ya Mjaskovskog - D. Gorbatov, kao i najveći ruski dirigent našeg vremena G. Roždestvenski. .

Glazbenici i skladatelji o Nikolaju Mjaskovskom

Sergej Prokofjev je o Mjaskovskom napisao: “On je više poput filozofa - njegova je glazba mudra, strastvena, sumorna i introspektivna. U tome je blizak Čajkovskom i mislim da je zapravo njegov nasljednik u ruskoj glazbi. Glazba Myaskovskyja doseže prave dubine izražajnosti i ljepote.

Dmitrij Šostakovič govorio je o Mjaskovskom kao o najvećem simfoničaru nakon H. Mahlera, među čijim su djelima mnoga djela jednostavno remek-djela simfonijske umjetnosti. . U tom smislu, među rijetkim štovateljima Myaskovskyja, postoji nada za oživljavanje imena skladatelja i izvođenje njegovih djela.

Uspomena na skladatelja

Ime Mjaskovskog nosio je Uralski gudački kvartet koji je djelovao 38 godina. Godine 2006. Bijela dvorana Moskovskog konzervatorija nazvana je po Myaskovskom. Budući da je Nikolaj Yakovlevich živio u Sivtsev Vrazhek traci br. 4 na Arbatu, jedna od Arbatskih ulica koja se nalazila u blizini nazvana je po njemu, bivši Bolshoi Afanasevsky traka, koja povezuje ulicu. Arbat i sadašnji Gagarinski put. Nažalost, 90-ih godina, nakon općeg preimenovanja, ulica Myaskovsky ponovno se pretvorila u ulicu Bolshoy Afanasyevsky. Općenito, mnogi se stručnjaci slažu da je Myaskovsky bio vrlo neobična osoba, u čijoj biografiji ima mnogo bijelih mrlja. On se ne uklapa u standardne predodžbe ruskog simfoničara ili sovjetske pjesmarice. A njegova glazba nastala na razmeđu europskog modernizma i ruskog romantizma tek čeka svoju budućnost.

Priznanja i nagrade

Umjetnička djela

Popis radova

Opus | Naslov | Žanr | Godina

1. "Reflections" 7 pjesama E. Baratynskog za glas i klavir. Vokal 1907
2. "Iz mladosti" 12 romansi za glas i glasovir na riječi K. Balmonta. Vokal 1903-1906
3. Simfonija br. 1, u c-molu, u 3 dijela Simfonije 1908.
4. "Na rubu", 18 romansi na riječi Z. Gippiusa za srednji i niski glas uz klavir. Vokal 1904-1908
5. "From Z. Gippius", 3 komada za glas i klavir. Vokal 1905-1908
6. Sonata br. 1 za glasovir, d-mol, u 4 stavka Klavir 1907.-1909.
7. “Madrigal”, suita za glas s klavirom na riječi K. Balmonta. Vokal 1908-1909
8. Tri skice na riječi Vyacha. Ivanov za glas uz klavir. Vokal 1908
9. "Tišina", simfonijska parabola Orkestralna glazba 1909.-1910
10. Sinfonietta, u A-duru, u 3 stavka Orkestralna glazba 1910
11. Simfonija br. 2, cis-mol, trodijelna Simfonija 1910.-1911.
12. Sonata za violončelo i klavir u D-duru instrumental 1911
13. Klavirska sonata br. 2 u fis-molu, jedan stavak Klavir 1912
14. "Alastor", simfonijska poema Orkestralna glazba 1912
15. Simfonija br. 3, u a-molu, u 2 dijela Simfonije 1914.
16. "Slutnje", 6 skica na riječi Z. Gippiusa za glas i klavir. Pjevački 1913-1914
17. Simfonija br. 4, u e-molu, u 3 dijela Simfonija 1917.-1918.
18. Simfonija br. 5, u D-duru, u 4 dijela Simfonije 1918
19. Sonata br. 3 za glasovir, c-mol, jedan stavak Klavir 1920
20. 6 pjesama A. Bloka za glas i klavir. Vokal 1921
21. "Na padini dana" 3 skice na riječi F. Tyutcheva za glas i klavir. Vokal 1922
22. "Ocvjetli vijenac", glazba za 8 pjesama A. Delviga - bilježnice I i II za glas i klavir. Vokal 1925
23. Simfonija br. 6, u es-molu, u 4 stavka Simfonija 1921.-1923.
24. Simfonija br. 7, u h-molu, u 2 stavka Simfonija 1922.
25. "Hirovi", 6 skica za klavir 1922.-1927
26. Simfonija br. 8, u A-duru, u 4 stavka Simfonija 1924.-1925.
27. Sonata br. 4 za glasovir, c-mol, u 3 dijela Klavir 1924.-1925.
28. Simfonija br. 9, u e-molu, u 4 dijela Simfonija 1926.-1927.
29. "Uspomene", 6 komada za klavir 1927
30. Simfonija br. 10, u f-molu, u 1. stavku Simfonije 1926.-1927.
31. "Požutjele stranice", 7 nepretencioznih gizmoa za glasovir Klavir 1928.
32. Serenada, Es-dur, za m. orkestar, u 3 dijela Orkestralna glazba 1928.-1929.
33. Sinfonietta u h-molu, za gudački orkestar Orkestralna glazba 1929
34. Lyric Concertino br. 1, u G-duru, za m. Orkestar u 3 stavka Orkestralna glazba 1929.
35. Gudački kvartet br. 1, u a-molu, u 4 stavka Komorna glazba 1930.
36. Gudački kvartet br. 2, c-mol, u 3 stavka Komorna glazba 1930.
37. Gudački kvartet br. 3, d-mol, u 2 stavka Komorna glazba 1930
38. Gudački kvartet br. 4 u f-molu u 4 stavka Komorna glazba 1909.-1937.
39. Simfonija br. 11, u h-molu, u 3 stavka Simfonija 1931.-1932.
40. Simfonija br. 12, u g-molu, u 3 dijela Simfonija 1931.-1932.
41. Simfonija br. 13, h-mol, u 3 stavka Simfonija 1933.
42. Simfonija br. 14, u C-duru, u 5 stavaka Simfonije 1933.
43. Simfonija br. 15, d-mol, u 4 stavka Simfonija 1935.
44. Simfonija br. 16, u F-duru, u 4 dijela Simfonija 1935.-1936.
45. 12 romansi na riječi M. Lermontova, za glas i glasovir Vokal 1935.-1936.
46. Simfonija br. 17 u g-molu u četiri stavka Simfonija 1936.-1937.
47. Simfonija br. 18 u C-duru u tri stavka Simfonija 1937
48. 10 vrlo lakih skladbi za glasovir Klavir 1938
49. Četiri laka stavka u polifonoj vrsti za glasovir Klavir 1938
50. Jednostavne varijacije, D-dur, lirska suita za klavir 1937
51. Koncert za violinu i orkestar, d-mol, u 3 dijela Koncerti 1938.
52. Tri skice (na riječi S. Shchipacheva i L. Kvitka) za glas i glasovir Vokal 1938.
53. Simfonija br. 19 u Es-duru za limena glazba Glazba za limenu glazbu 1939
54. Dvije skladbe (iz Simfonije br. 19) za gudački orkestar Orkestralna glazba 1945.
55. Gudački kvartet br. 5 u e-molu u četiri stavka Komorna glazba 1938.-1939.
56. Uvertira dobrodošlice u C-duru za b. Orkestar Orkestarska glazba 1939
57. Gudački kvartet br. 6 u g-molu Komorna glazba 1939.-1940
58. Simfonija br. 20, u E-duru, u tri stavka Simfonija 1940
59. Simfonija br. 21 u fis-molu Simfonije 1940
60. "Iz lirike Stepana Ščipačeva" 10 romansi za srednji glas s glasovirom Vokal 1940.
61. Dvije koračnice za limenu glazbu Glazba za limenu glazbu 1941
62. Simfonija br. 22 ("Simfonija-balada"), u h-molu za b. Orkestar u tri stavka Simfonija 1941
63. Gudački kvartet br. 7, F-dur, 4 stavka Komorna glazba 1941
64. Simfonija-Suita br. 23, u a-molu (na teme kabardino-balkarskih pjesama), za b. orkestar u 3 stavka Simfonije 1941
65. Sonatina u e-molu za glasovir u 3 dijela Klavir 1942
66. Pjesma i rapsodija (Preludij i rondo-sonata), u h-molu, za klavir 1942.
67. Gudački kvartet br. 8 u fis-molu Komorna glazba 1942
68. Dramatična uvertira, g-mol, za limenu glazbu Glazba za limenu glazbu 1942
69. "Kirov s nama", poema-kantata za m.-sopran, bariton, mješoviti zbor i simfonijski orkestar, na riječi N. Tihonova, u 4 dijela Vokal 1942.
70. Gudački kvartet br. 9, d-mol, u 3 stavka Komorna glazba 1943
71. Simfonija br. 24, u f-molu, u 3 stavka Simfonija 1943.
72. Sonata (br. 5) za glasovir B-dur klavir 1944
73. Sonata (br. 6) za klavir, As-dur klavir 1944
74. „Veze“, 6 skica za b. Orkestar Orkestralna glazba 1944
75. Koncert za violončelo i orkestar, c-mol, u 2 dijela Koncerti 1944.
76. Gudački kvartet br. 10, F-dur, 4 stavka Komorna glazba 1945.
77. Gudački kvartet br. 11 "Uspomene", u Es-duru Komorna glazba 1945
78. Symphonietta br. 2 za gudački orkestar, u a-molu, u 4 stavka Orkestralna glazba 1945.-1946.
79. Simfonija br. 25, D-dur, u 3 stavka Simfonija 1945.-1946.
80. Sonata za violinu i klavir, F-dur, u 2 dijela Instrumentalna glazba 1947
81. Slavenska rapsodija za b. simfonijski orkestar orkestralna glazba 1946
82. Bilježnica lirike, 6 romansi za visok glas i glasovir (na riječi M. Mendelssohna i njezine prijevode iz Burnsa) Vokal 1946.
83. Stilizacije, 9 komada u obliku starih plesova za klavir 1946
84. "Iz davnine", 6 improvizacija za klavir 1946
85. Kremlj noću, kantata-nokturno (riječi S. Vasiljeva) za solo tenor (ili sopran), mješoviti zbor i orkestar Vokal 1947.
86. Patetična uvertira u c-molu za simfonijski orkestar (uz 30. obljetnicu Sovjetske armije) Orkestralna glazba 1947.
87. Gudački kvartet br. 12, u G-duru, u 4 stavka Komorna glazba 1947.
88. Polifone skice za klavir, u 2 sveske Klavir 1947
89. Simfonija br. 26 (na ruske teme), u C-duru, u 3 dijela Simfonija 1948.
90. Divertimento u Es-duru, za b. simfonijski orkestar, u 3 dijela Orkestralna glazba 1948
91. Sonata br. 2 za violončelo i glasovir, u a-molu, u 3 dijela Instrumentalna glazba 1948.-1949.
92. Sonata (br. 7) za glasovir, C-dur Klavir 1949
93. Sonata (br. 8) za glasovir u d-molu Klavir 1949
94. Sonata (br. 9) za glasovir u F-duru (srednja težina) Klavir 1949
95. Simfonija br. 27, u c-molu, u 3 stavka Simfonija 1949.
96. Gudački kvartet br. 13, u a-molu, u 4 stavka Komorna glazba 1949.
97. "Na mnogaja leta", zbirka romansi i pjesama na riječi raznih autora Vokal 1950
98. F. E. Bach Andante za flautu i klavir. Obrada drugog stavka klavirskog koncerta za orkestar 1922
99. D. Melkikh "Aladina i Palomida" simfonijska poema - obrada za dva glasovira osmoručno Klavir 1925.
100. M. Steinberg "Princeza Malene" simfonijska poema - obrada za dva glasovira osmoručno Klavir 1926.
101. S. Prokofjev Treća simfonija - aranžman za dva glasovira četveroručno Klavir 1929.
102. M. Steinberg Treća simfonija - aranžman za dva glasovira četveroručno Klavir 1930.
103. M. Mussorgsky "Midvan's Night on Bald Mountain" - aranžman za glasovir četveroručno Klavir 1931.
104. S. Prokofjev "Jesen" - skica za m. simfonijski orkestar - obrada za dva glasovira osmoručno Klavir 1935.
105. S. Prokofjev "Egipatske noći" simfonijska suita iz glazbe za predstavu - aranžman za klavir četveroručno Vokal 1935.
106. S. Prokofjev "1941" simfonijska suita - obrada za glasovir četveroručno Klavir 1941.
107. A. Borodin Tri romanse i kavatina Končakovne iz opere "Knez Igor" - obrada pratnje za gudački kvartet
108. Preludiji za glasovir Klavir 1896-1898
109. Preludiji za klavir Klavir 1899
110. Preludiji za klavir Klavir 1900
111. Preludij za klavir, cis-mol klavir 1901
112. Fantazija u f-molu za klavir Klavir 1903
113. "Tišina", romansa za glas i klavir na riječi Melshina Vocal 1904
114. Idila u F-duru za glasovir Klavir 1904
115. Dvije fantazije za klavir: C-mol i D-dur za klavir 1904
116. Dvije fantazije za glas i glasovir Vokal 1903
117. Klavirska sonata u e-molu klavir 1905
118. Scherzando za glasovir Klavir 1905
119. Dvije romanse za glas i glasovir Vokal 1905
120. "Flofion", knjiga 1, šest preludija za glasovir Klavir 1899.-1901.
121. "Flofion", knjiga 2, minijature za klavir Klavir 1906
122. "Flofion", knjiga 3, minijature za glasovir Klavir 1906.-1907.
123. "Flofion", knjiga 4, Mischief za klavir Klavir 1907
124. "Flofion", knjiga 5, Piano Mischief Piano 1907.-1908.
125. "Flofion", knjiga 6, Školski pokusi za klavir Klavir 1907.-1908.
126. "Flofion", knjiga 7, Eksperimenti za klavir klavir 1908.-1912.
127. "Flofion", knjiga 8, Skice i izvodi za glasovir Klavir 1917.-1919.
128. Klavirska sonata u c-molu, jedan stavak Klavir 1907
129. Klavirska sonata u G-duru, jedan stavak Klavir 1907
130. 26 fuga (klasičnih) za glasovir Klavir 1907.-1908
131. 2 romanse za glas i klavir Klavir 1908
132. "Kovyl" za zbor bez pratnje na riječi K. Balmonta Vokal 1909.
133. Uvertira u G-duru za mali orkestar Orkestralna glazba 1909
134. “Song at the Machine” na riječi A. Bezymensky za glas i glasovir Vokal 1930.
135. Dvije vojne koračnice za limenu glazbu Orkestralna glazba 1930
136. Tri pjesme sovjetskih pilota za zbor i glasovir Vokal 1931
137. "Lenjin" pjesma za zbor i glasovir na riječi A. Surkova Vokal 1932
138. “Pjesma o Karlu Marxu” za zbor i klavir na riječi S. Kirsanova Vokal 1932.
139. Tri vojne komsomolske pjesme za zbor i klavir Vokal 1934
140. "Slava sovjetskim pilotima" četveroglasni mješoviti zbor bez pratnje (stihovi A. Surkov) Vokal 1934.
141. Preludij i fughetta za ime "Sarajov", g-mol. Od 24 komada za klavir (1907), za simfonijski orkestar
142. “Život je postao bolji” za glas i glasovir na riječi V. Lebedeva-Kumacha Vokal 1936.
143. Četiri pjesme polarnih istraživača za glas i glasovir Vokal 1939
144. Dvije misne pjesme za glas i glasovir Vokal 1941
145. Pjesma za kampiranje za muški dvoglasni zbor bez pratnje na riječi M. Isakovskog, vokal 1941.
146. Dvije skice za himnu orkestralne glazbe RSFSR-a 1946

Književnost

• Barsova I. A. Nikolaj Sergejevič Žiljajev: Djela, dani i smrt. - M., 2008.
• Vlasova E. S. 1948. u sovjetskoj glazbi. - M.: 2010.
• Gorbatov D. Posljednji dah ruskih klasika. Članak - 2001.
• Gorbatov D. Problem Myaskovsky. Članak. - 2006 .
• Gulinskaya Z. K. N. Ya. Myaskovsky. - M., 1985.
• Dolinskaya E. B. Klavirsko djelo N. Ya. Myaskovskog. M., 1980.
• Dolinskaya E. B. Stil instrumentalnih skladbi N. Ya. Myaskovskog i suvremenost. M., 1985.
• Ershova T. N. Ya. Myaskovsky: početak kreativnog puta // Iz povijesti ruske i sovjetske glazbe / Ed.-comp. A. Kandinski. - M., 1971. S. 29-63.
• Ikonnikov A. Umjetnik naših dana N. Ya. Myaskovsky. - M., 1982.
• Kunin F. N. Ya. Myaskovsky. - M., 1981.
• Kudrjašov Ju. N. Ja. Mjaskovski. - L., 1987. (monografija).
• Lamm O. Stranice kreativne biografije N. Ya. Myaskovskog. - M., 1989.
• Livanova T. N. N. Ya Myaskovsky: Kreativni način. - M., 1953.
• Myaskovsky N.Ya. S. S. Prokofjev i N. Ja. Mjaskovski. Dopisivanje. - M.: 1977.
• N. Ya. Myaskovsky: Zbirka materijala u dva sveska. - M., 1964.
• Segelman M. Nikolaj Mjaskovski - Šesta simfonija. Knjižica za CD izdanje. Melodija - 2005.
• Referentni vodič za simfonije N. Ya. Myaskovskog / Komp. V. Vinogradov. - M., 1954.
• Tsypin G. 15 Razgovori s Evgenijem Svetlanovim. - M., 1998.
• Patrik Zuk i Događaji iz 1948. glazba i pisma, 93:1 (2012), 61-85.

Nikolaj Mjaskovski rođen je u obitelji vojnog inženjera 20. travnja 1881. u tvrđavi Novogeorgievskaja u blizini Varšave. Djetinjstvo je proveo u stalnim putovanjima - Orenburg, Kazan, Nižnji Novgorod. Godine 1893., nakon što je završio dva razreda realne škole, Nikolaj Mjaskovski je, nakon svog starijeg brata Sergeja, raspoređen u zatvorenu obrazovnu ustanovu - Nižnjenovgorodski kadetski korpus. Zatim je 1895. Myaskovsky premješten u Petrogradski drugi kadetski korpus. Vojno školovanje završio je u Vojnoj inženjerijskoj školi. Nakon kratkog boravka u službi u saperskoj jedinici u Zaraysku, premješten je u Moskvu.

Do tog vremena Myaskovsky je već uzeo satove harmonije od N.I. Kazanli - voditelj kadetskog orkestra - i pokušao skladati.

Jednom u Moskvi, od siječnja do svibnja 1903., Myaskovsky je studirao kod Glierea i završio cijeli tečaj harmonije. Bilo je to razdoblje intenzivnog rada: posvetivši nekoliko sati glazbi tijekom dana, Myaskovsky je zatim sjedio noću na službenim zadacima.

Myaskovsky je, po savjetu Glierea, nastavio studij teorije pod vodstvom I.I. Križanovskog, učenika Rimskog-Korsakova. Tako je već u ranoj fazi Nikolaj crpio iskustvo iz dvojice skladateljske škole: Moskva i Sankt Peterburg. Myaskovsky je tri godine učio kontrapunkt, fugu, formu i orkestraciju kod Kryzhanovskog.

Konačno, u ljeto 1906., u tajnosti od vojnih vlasti, Mjaskovski je položio ispite i ušao na konzervatorij u Petrogradu. U proljeće 1907. Mjaskovski je podnio ostavku, ali je samo godinu dana kasnije izbačen u rezervu. Međutim, već u ljeto, nakon što je dobio dopust za potrebno liječenje, prvi se put u životu osjetio gotovo profesionalnim glazbenikom.

Romanse na riječi Gippiusa bile su prve objavljene skladbe Myaskovskog. Tijekom godina na konzervatoriju Myaskovsky je napravio svoj kreativni debi kao skladatelj simfonijske glazbe. Prva simfonija Mjaskovskog napisana je 1908. za mali orkestar i prvi put je izvedena 2. lipnja 1914.

Nakon simfonije uslijedila je orkestralna priča Tišina (1909.) Edgara Allana Poea. Započinjući rad na Priči, Myaskovsky je napisao Prokofjevu: "U cijeloj drami neće biti niti jedne svijetle note - Mraka i užasa." Vrlo bliska po raspoloženju je druga simfonijska poema Nikolaja Jakovljeviča - "Alastor", nastala tri godine nakon "Tišine".

Skladatelj Asafiev smatrao je bajku "Tišina" prvim zrelim djelom Myaskovskog, au "Alastoru" je primijetio svijetlu glazbenu karakterizaciju junaka, majstorstvo razvoja i izuzetnu izražajnost orkestra u epizodama oluje. i smrti. Mjaskovski je imao trideset godina kada je 1911. "tiho", po vlastitoj definiciji, diplomirao na konzervatoriju, pokazavši Ljadovu dva kvarteta. U kolovozu 1911. započinje skladateljeva glazbena i kritičarska djelatnost. Tijekom tri godine u časopisu Glazba objavljeno je 114 Nikolajevih članaka i bilješki.

Govoreći o svojim ranim djelima, uključujući i prijeratnu Treću simfoniju, Myaskovsky je sam primijetio da gotovo sva ona nose pečat dubokog pesimizma. Razloge za to Nikolaj Jakovljevič vidio je u “okolnostima osobne sudbine”, prisjećajući se kako je do gotovo tridesete godine bio prisiljen boriti se za “oslobođenje” od nametnutog mu vojnog poziva, kao i u utjecaju teret raznih utjecaja koji još nisu bili prevladani.

Pokrenut 1914 Svjetski rat dugo je odvratio Myaskovskog od njegovih kreativnih planova. U prvim danima tragičnih događaja pozvan je u vojsku i napustio je Sankt Peterburg, ponovno obukavši uniformu poručnika saperskih trupa.

Teški udar granate koji je Myaskovsky primio u blizini Przemysh-lema osjećao se sve ozbiljnije i stoga je 1916. premješten iz aktivne vojske na izgradnju tvrđave u Revelu. Boravak na fronti, komunikacija s ljudima s kojima je prošao rat i susreo Oktobarsku revoluciju, dao je umjetniku nove dojmove, koje je odrazio u Četvrtoj i Petoj simfoniji, koje je skladao u tri i pol mjeseca - od 20. prosinca. , 1917. do 5. travnja 1918. god.

Revolucionarni događaji potresli su ogromnu zemlju. I Myaskovsky se, naravno, nije mogao vratiti umjetnosti u ovo teško vrijeme. Vojsku je služio do kraja građanskog rata – do 1921. godine.

Niti jednu ideju Myaskovsky nije njegovao tako mučno i dugo kao ideju Šeste simfonije. Početkom 1921. skladatelj je napravio skice. Do ljeta 1922. konačno su finalizirani, au Klinu je skladatelj počeo orkestrirati simfoniju.

Šesta simfonija višestruko je, kompozicijski složeno i najmonumentalnije djelo Mjaskovskog. Njegovo trajanje je 1 sat i 4 minute. Šesta simfonija Mjaskovskog, prema mišljenju brojnih glazbenih kritičara, jedna je od najsnažnijih ruskih simfonija uopće. Simfonija uzbuđuje i osvaja svojom dubinom i zadivljujućom iskrenošću osjećaja. Ona je tragična u visokom smislu na koji je upozorio Aristotel, tvrdeći da "tragedija uzdiže dušu čovjeka".

Evo što V.M. Belyaev u pismu jednom od svojih prijatelja dan nakon 4. svibnja 1924. u Boljšoj teatru pod dirigentskom palicom N.S. Golovanova ovo je djelo prvi put izvedeno: “... Simfonija je postigla golem uspjeh. Gotovo četvrt sata javnost je uzalud dozivala skrivenog autora, ali je ipak dobila svoje; a pojavio se i autor. Zvali su ga sedam puta i donosili mu veliki lovorov vijenac.

Neki su istaknuti glazbenici plakali, a neki su govorili da je to nakon Šeste simfonije Čajkovskog prva simfonija koja nosi ovo ime...”

Ni jedno od kasnijih djela koje je Mjaskovski stvorio 1920-ih, među kojima su bile još četiri simfonije, ne može se ni po razmjeru ideje ni po snazi ​​umjetničkog utjelovljenja svrstati u ravan sa Šestom simfonijom, iako u njima skladatelj je pokušao reflektirati probleme nastale iz revolucije.

U drugoj polovici 1920-ih strijele proletkultista letjele su na Mjaskovskog više puta. Tako je bilo, primjerice, 1926. godine, kada su u svom otvorenom pismu pristaše agitacijske glazbe optužile skladatelje na čelu s Nikolajem Jakovljevičem za tuđinsku ideologiju.

U međuvremenu, Myaskovsky dobiva popularnost u inozemstvu. Leopold Stokowski, koji je izveo Petu simfoniju Myaskovskog u Chicagu, Philadelphiji i New Yorku u siječnju 1926., obvezuje se svirati Šestu. U Zürichu je pijanist Walter Gieseking u programu svojih koncerata najavio svoju Četvrtu klavirsku sonatu. Koussevitzky je preko Prokofjeva zatražio od Mjaskovskog glazbeni materijal još neobjavljene Sedme simfonije, jer ju je želio izvesti u Parizu.

24. siječnja 1926. Šesta i Sedma simfonija Mjaskovskog izvedene su na prvom simfonijskom koncertu moderne ruske glazbe u glavnom gradu Češke. Nakon Sedme simfonije, koja je prvi put izvedena u inozemstvu, dirigenta Saradževa pozvali su sedam puta, a Šesta je ostavila toliki dojam da ga publika uopće nije htjela pustiti s pozornice.

Saradzhev je imao čast predstaviti suvremenu rusku glazbu u Beču. Na koncertu 1. ožujka 1926. ponovno je dirigirao Šestom simfonijom Mjaskovskog. Dr. Paul Pisk izvijestio je iz Beča da je moskovski dirigent "primljen vrlo toplo" i da je djelo "naišlo na puno priznanje". S ništa manjim uspjehom nedugo nakon koncerta Šeste simfonije komorna glazba u Beču je izveden dio vokalne suite “Madrigal” Mjaskovskog.

Vjerojatno je samo nevjerojatna skromnost i želja da ostane u sjeni natjerala Nikolaja Yakovlevicha da odbije putovati u inozemstvo. Samo je jednom Myaskovsky nakratko napustio svoju domovinu. Bilo je to u studenom iste 1926. godine. Zajedno s B.L. Yavorsky, on je tada predstavljao sovjetsku glazbenu zajednicu na proslavama u Varšavi povezanim s otvaranjem tamošnjeg dugo očekivanog spomenika F. Chopinu.

Od svih dvadeset sedam simfonija Mjaskovski ima samo dvije jednostavne. Jedno od njih spada u njegova najpopularnija djela - ovo je Dvadeset i prvi. Još jedan - deseti (1927), inspiriran " Brončani konjanik» Puškin, najmanje poznat. U međuvremenu, Deseta simfonija zaslužuje više pažnje, makar samo zato što je pravo čudo polifonije. Deseta simfonija je duboko ruska i vrlo "peterburška". Potpuno svjestan toga, Mjaskovski nije bio nimalo iznenađen kad je 1930. godine od Prokofjeva dobio poruku da je simfonija koju je Stokowski svirao u Philadelphiji uspjela.

Vjerojatno se ni o jednom djelu Mjaskovskog nije toliko govorilo i pisalo koliko o Dvanaestoj simfoniji pod nazivom "Kolhoznaja" (1932.). Istraživači ga smatraju značajnim djelom, od kojeg je počelo "prosvjetljenje" i demokratizacija glazbe Myaskovskog, naglašavajući autorovo izravno obraćanje sovjetskoj temi, optimističnu koncepciju djela, jasnoću ideje i dostupnost njezine percepcije. Istodobno se uočava niz nedostataka povezanih s traženjem novih slika i izražajnih sredstava. Sam Mjaskovski nije poricao da je simfonija nastala nedorečeno, a najmanje uspjeli treći stavak samo izvana izražava njegovu autorsku nakanu.

Vođen nestrpljivom kreativnom mišlju, Mjaskovski sklada jednu za drugom simfoniju.

Potkraj 1934. Nova Trinaesta simfonija izvedena je gotovo istodobno u Moskvi (dirigirao L. Ginzburg) i u Chicagu (dirigirao F. Stock). U jesen 1935. G. Sherchen ju je izveo u Winterthuru (Švicarska).

Myaskovsky je pokušao učiniti Četrnaestu simfoniju svjetlijom i dinamičnijom. Njezin opći ton je veseo, živahan. Sam Mjaskovski je to nazvao "prilično nepromišljenom stvari", ali je primijetio da ima "moderni životni puls".

Šesnaesta simfonija Mjaskovskog jedna je od najsvjetlijih stranica u povijesti sovjetske simfonijske glazbe. Prokofjev, koji je bio nazočan u Velikoj dvorani Konzervatorija na otvaranju koncertne sezone Moskovske filharmonije 24. listopada 1936., kada je ova simfonija prvi put izvedena pod dirigentskom palicom mađarskog dirigenta Eugena Senkara, napisao je u recenziji objavljenoj u novinama Sovjetska umjetnost: “Po ljepoti materijala, majstorstvu prezentacije i općoj harmoniji raspoloženja - ovo je sadašnjost velika umjetnost, bez traženja vanjskih efekata i bez namigivanja s publikom.

U finalu, punom pjesmom i plesnim motivima, nastavlja se veličanje sovjetskog zrakoplovstva. Da bi konkretizirao sliku, Myaskovsky je glavni dio temeljio na melodiji svoje masovne pjesme "Avioni lete", počevši riječima "Tako da naša zemlja raste". Simfonija je imala veliki uspjeh. U nezaboravnoj večeri premijere, autor je mnogo puta morao izaći na pozornicu. Bio je to pravi trijumf, čiju je radost za Mjaskovskog pojačala činjenica da je Prokofjev bio uz njega, i to ne kao gost koji je igrom slučaja baš u to vrijeme došao u Moskvu, nego kao osoba koja se već skrasila. ovdje za stalno.

Započelo je neobično plodno razdoblje u stvaralaštvu Mjaskovskog. U četiri prijeratne godine skladao je pet (!) simfonija, među kojima i pravi biser - Dvadeset i prvu. Za pet dana (!) Mjaskovski je skicirao skice ove simfonije i odmah je počeo bojati orkestralnim bojama.

Simfonija traje nešto više od 17 minuta. Skladatelj pokazuje najveću jezgrovitost oblika, jasnoću jezika i najviše polifono umijeće.

Igor Belza ovo djelo karakterizira na sljedeći način: „Ideja Dvadeset prve simfonije neraskidivo je povezana sa slikama rodnog kraja, njegove čudesne ljepote i neizmjernog prostranstva. No glazba simfonije daleko nadilazi okvire lirsko-kontemplativnih ugođaja, jer je ovo djelo zagrijano osjećajima radosnog zanosa, vedrog optimizma, vedrine i hrabrosti koje rađa naša stvarnost. Upravo ti osjećaji, izraženi duboko nacionalnim izražajnim sredstvima, zvuče u Dvadeset prvoj simfoniji Myaskovskyja, koju je mogao stvoriti samo ruski glazbenik koji živi u sovjetsko doba". Na početak Domovinskog rata skladatelj je odgovorio skladanjem triju borbenih pjesama. Nakon pjesama pojavile su se dvije koračnice za limenu glazbu - "Junačka" i "Vesela". U evakuaciji u Naljčiku Mjaskovski je skladao Dvadeset drugu simfoniju, koju je isprva nazvao "Simfonija-balada o Velikom domovinskom ratu".

Zdravlje Nikolaja Jakovljeviča pogoršalo se tijekom ratnih godina. Operacija koju je Myaskovsky izveo u veljači 1949. samo je malo poboljšala njegovo zdravlje. Krajem godine liječnici su ponudili skladatelja nova operacija, no on je to odbio, nastojeći pod svaku cijenu dovršiti Dvadeset sedmu simfoniju. U svibnju 1950. Myaskovsky je operiran, ali, nažalost ... već je bilo prekasno. Ubrzo prevezen u vikendicu, Nikolaj Jakovljevič brzo je nestao. 8. kolovoza Myaskovsky je umro.

Ubrzo nakon smrti skladatelja, održana je praizvedba Dvadeset sedme simfonije.

Orkestar je utihnuo, a okupljeni u dvorani sjedili su nepomično kao opčinjeni. Sposobnost da zarobi, osvoji slušatelja svojom glazbom, natjera ga da živi u svijetu slike i osjećaja koje je stvorio u Dvadeset sedmoj simfoniji Mjaskovskog očitovala se iznimnom snagom. Trebalo je neko vrijeme da se ljudi vrate u stvarno stanje. Potom je dirigent Gauk podigao partituru visoko iznad glave, a svi u dvorani su stojeći dugo i strastveno pljeskali izražavajući divljenje onim što su čuli i zahvalnost majstoru koji je stvorio ovo veličanstveno djelo. Te nezaboravne večeri prve izvedbe mnogi su ovu simfoniju doživjeli kao oporuku majstora koji je u svoje posljednje djelo uložio svu snagu talenta i umijeća.

Rođen u obitelji Jakova Konstantinoviča Mjaskovskog, nasljednog vojnog inženjera, i Vere Nikolajevne Mjaskovske (Petrakove), koja je također dolazila iz vojne obitelji. Drugo dijete u obitelji. Nakon smrti njezine majke, skrbništvo nad djecom preuzela je očeva sestra, Elikonida Konstantinovna Myaskovskaya.

Od djetinjstva je svirao klavir i violinu, ali budući da se u obitelji nije poticala glazbenička karijera, upisao je Vojnu inženjerijsku školu (oko 1902.) Patetična simfonija P. I. Čajkovskog, koju je 1896. izveo Arthur Nikish, učinila je pravim ostavio je snažan dojam na Mjaskovskog i on je donio konačnu odluku da postane skladatelj.

Paralelno sa školovanjem u školi privatno je studirao glazbu - kod R. M. Gliera u Moskvi, I. I. Križanovskog u Petrogradu, a zatim, već kao vojni inženjer, na peterburškom Konzervatoriju kod Ljadova i Rimskog-Korsakova, gdje među njegovim kolegama studentima bili su S. S. Prokofjev i B. V. Asafjev. Nakon što je diplomirao na konzervatoriju 1911., Myaskovsky počinje surađivati ​​u moskovskom časopisu "Music", piše prve veće skladbe.

Rana djela Myaskovskog karakteriziraju sumorni, čak zlokobni tonovi, koji su organski isprepleteni s lirskim, duševnim intonacijama ruske glazbe. Ideje koje dolaze iz kasnog romantizma P. I. Čajkovskog, impresionizma Claudea Debussyja i A. N. Skrjabina, modernizma I. F. Stravinskog i S. S. Prokofjeva, kao i vlastite glazbene ideje Mjaskovskog. U njegovom ranom radu svi su ti stilovi pronašli svoj nastavak, organski se nadopunjujući. Njegovih prvih 10 simfonija (1908.-1927.) odlikuje se viskoznom, teškom polifonijom s obiljem dna i vrlo snažnim zvukom.

S izbijanjem Prvog svjetskog rata Myaskovsky je otišao na frontu kao časnik u saperskim trupama. Tijekom 1915. njegova je pukovnija stalno dolazila u izravne sukobe s austrijsko-njemačkim postrojbama koje su ga u više navrata izlagale teškoj topničkoj vatri. U jednoj od bitaka u jesen 1915. Myaskovsky je dobio teški potres mozga, mnogi njegovi kolege su umrli. Nakon što je otpušten iz bolnice u siječnju 1916., poslan je na izgradnju tvrđave u Revelu (danas Tallinn, glavni grad Estonije). Tamo se skladatelj zainteresirao za revolucionarnu literaturu raznih političkih pokreta i konačno se razočarao u monarhiju. Nakon događaja Veljačke revolucije, Myaskovsky je bio pristaša odlučnije akcije i izabran je u Regimentarni odbor. Mjaskovski je prihvatio i Oktobarsku revoluciju, koju je u to vrijeme dio inteligencije vidio kao izlaz iz slijepe ulice u koju je zemlju doveo car Nikola II.

Tijekom građanskog rata, N. Ya. Myaskovsky je prešao u službu Glavnog pomorskog stožera Baltičke flote. To je bilo zbog činjenice da je njegovoj rodbini prijetila glad, a skladatelj je preuzeo potporu obitelji svojih sestara. Međutim, mit raširen u sovjetsko vrijeme da je Mjaskovski bio gorljivi pristaša komunizma ne odgovara u potpunosti stvarnosti. Iz Skladateljeve korespondencije proizlazi da je s nadom prihvatio saziv Ustavotvorne skupštine i prve dvije godine gledao na sovjetsku vlast bez puno entuzijazma.Nikolajev otac, Jakov Konstantinovič, nije podržao sinovu odluku da služi u Crvenoj armiji i pokušao je otići u Ukrajinu, ali je poginuo u građanskom ratu. Godine 1918. Myaskovsky se preselio u Moskvu, gdje je živio veći dio svog života. Godine 1919. Myaskovsky je izabran za člana uprave Kolektiva moskovskih skladatelja, a istodobno je bio zamjenik načelnika Glazbenog odjela Narodnog komesarijata za prosvjetu RSFSR-a (1921.). Nakon demobilizacije iz vojne službe u Crvenoj armiji, od 1921. Myaskovsky - profesor klase kompozicije Moskovskog konzervatorija P. I. Čajkovski

Godine 1923. Mjaskovski je napisao svoju 6. simfoniju, monumentalno i tragično djelo inspirirano sjećanjima na njegova oca, Jakova Konstantinoviča, kojeg je ubio mornar samo zato što je nosio kaput carskog generala. Treba napomenuti da je, unatoč činjenici da je Myaskovsky prihvatio Oktobarsku revoluciju, zadržao vrlo topla sjećanja na svog oca. A činjenica da su ga njegovi istomišljenici zapravo ubili jako je deprimirala Nikolaja Jakovljeviča.

Šesta simfonija N. Mjaskovskog odraz je tragedije ruskog naroda, podijeljenog građanskim ratom. Vrlo je indikativan sumorni starovjerčki zbor u finalu, kao simbol novog, društvenog raskola 20. stoljeća u Rusiji. Simfonija je imala izuzetan uspjeh. Mjaskovski je čak dobio usporedbu s P. I. Čajkovskim. O ovom se djelu govorilo kao o prvoj simfoniji koja je dostojna naziva 6., nakon briljantne 6. simfonije Čajkovskog.

U 1925-1927, Myaskovsky je mnogo eksperimentirao. Zatim stvara 7. simfoniju, čiji intonacijski stil leži na spoju ruskog romantizma i francuskog impresionizma C. Debussyja. Kao i 8. simfonija, koristeći atonalne konstrukcije u duhu A. Schoenberga, kao i elemente ruskog i baškirskog folklora. Skladatelj se tih godina dosta borio protiv pristaša simplističke glazbe iz RAPM-a, koji su kao jedini mogući stil glazbe u SSSR-u priznavali samo prokomunističku masovnu pjesmu. Među sudionicima RAPM-a dominirale su ideje primitivizma i pojednostavljivanja, uz mržnju prema gotovo cjelokupnoj klasičnoj glazbi 18. - 19. stoljeća. (Jedinu iznimku su napravili za djela M. Musorgskog i L.V. Beethovena)

Početkom 1930-ih (počevši od 11. simfonije) Mjaskovski mijenja stil glazbe u laganiji, što je bio odraz pritiska vlasti na njega. U glazbi počinju dominirati durski tonalitet, a polifonija se pojednostavljuje. Popuštajući pritisku vlasti, Myaskovsky piše 12. simfoniju posvećenu kolektivizaciji. Neki moderni kritičari smatraju ga najgorim u skladateljevu djelu. Pojednostavljena 14. simfonija održava se u istom duhu. Znakovito je da je jedino sumorno djelo tog razdoblja, 13. simfoniju, bio prisiljen izvesti na zatvorenoj praizvedbi. Trinaesta simfonija postala je svojevrsni oproštaj skladatelja od modernizma i avangarde. Što je slično kao i oko 4. simfonije D. D. Šostakoviča. Premda, uz pojednostavljene 12., 14., 18. i 19. simfoniju, u skladateljevu stvaralaštvu 30-ih godina postoje i visoki uzori simfonijske umjetnosti, poput, primjerice, 15. i veličanstvene 17. simfonije posvećene dirigentu A. .Gauk.

Među ostalim njegovim djelima iz 30-ih ističe se i 16. simfonija, posvećena sovjetskom zrakoplovstvu. Njegova drama inspirirana je padom golemog zrakoplova koji se dogodio u svibnju 1935. godine.

Godine 1932. Myaskovsky je izabran u organizacijski odbor Saveza sovjetskih skladatelja. Od 1939. član umjetničkog vijeća Komiteta za umjetnost pri Vijeću narodnih komesara SSSR-a. Godine 1940.-1951. član uredništva časopisa »Sovjetska muzika«.

Godine 1940. skladatelj je skladao svoju 21. simfoniju - djelo ogromne snage, koje je odražavalo i bolne misli o ispravnosti puta zemlje i skladateljevu iskrenu vjeru u svjetliju budućnost. Čisti sonatni oblik, majstorski spoj tmurnih i svijetlih tonova, filozofska dubina skladbe donijeli su ovo djelo sveopću prepoznatljivost u svijetu. Ova veličanstvena simfonija otvorila je posljednje, posljednje razdoblje rada sovjetskog majstora. Karakterizira ga povratak politonalnim shemama ruskog klasičnog romantizma, uz transparentno višeglasje puhačkih instrumenata.

Početkom Drugog svjetskog rata Mjaskovski je evakuiran najprije na Kavkaz, u Gruziju i Kabardino-Balkariju, a zatim u grad Frunze. U evakuaciji Mjaskovski je napisao tri patriotske simfonije (22-24), uključujući 23. simfoniju na kabardino-balkarske teme, gudačke kvartete, nekoliko marševa, koje je skladatelj smatrao svojim doprinosom borbi protiv neprijatelja.

Godine 1946. Mjaskovski je skladao 25. simfoniju (u 3 dijela) - najviši primjer promišljenog klasičnog romantizma, gdje je dosegao vrhunac polifonog majstorstva.

Nakon rata Mjaskovski je dobio titulu narodnog umjetnika SSSR-a, a 1947. izabran je u Moskovsko vijeće iz bloka komunista i nestranačkih ljudi. Skladatelj također sklada himnu RSFSR-a na riječi S. Shipacheva. No unatoč tome, skladatelj se počeo sukobljavati sa staljinističkim režimom i 1948. godine uvršten je na popis formalista. Njegova je glazba opisana kao tmurna, nedovoljno optimistična i, uz dvije iznimke - tri djela, prestala se izvoditi u SSSR-u. Osobito je njegova lirsko-nostalgična 25. simfonija okarakterizirana kao "filozofska besmislica strana radničke klase". I kantata "Kremlj noću" izazvala je nalet kritika zbog predstavljanja slike I. V. Staljina s atributima orijentalnog despota i dvosmislenosti teksta.

Vlasti su odbacile himnu RSFSR-a Myaskovsky, kao i himnu Šostakoviča. Unatoč tome, Myaskovsky je nastavio skladati i krajem 1948. predstavio je 26. simfoniju na staroruske teme znamenskih napjeva. Sovjetska kritika je ovu simfoniju razbila u paramparčad, nakon čega je njezina partitura poslana u arhiv.

Moram reći da je Myaskovsky ovdje pokazao veliku hrabrost. Krajem 1930-ih bio je prilično lojalan režimu, povremeno pokušavajući prosvjedovati, kao što je, primjerice, bio slučaj s uhićenjem muzikologa i skladatelja Žiljajeva. Zatim je napisao pismo u kojem je branio svog kolegu i ukazao na njegove zasluge. Unatoč činjenici da on i Zhilyaev nisu bili prijatelji, jer je kritizirao skladateljev rani rad.
Staljinov režim ignorirao je ovaj zahtjev Mjaskovskog. Žiljajev je optužen za "stvaranje terorističke organizacije s ciljem ubojstva druga Staljina" i strijeljan.

No 1948. Nikolaj Jakovlevič je već bio otvoreno u glazbenoj opoziciji, braneći svoje kolege S. S. Prokofjeva, D. D. Šostakoviča i A. I. Hačaturjana. Na sastanku Saveza skladatelja opisao je "Dekret o borbi protiv formalizma" kao histeričan, što je dovelo do njegovog sukoba s T. N. Khrennikovom.

Posljednje dvije godine svog života Mjaskovski je proveo u svojoj dači u blizini Nikoline Gore, slažući svoje skladbe i radeći na svojoj posljednjoj, 27. simfoniji. Krajem 1949. skladatelj je uništio svoj osobni dnevnik, dio ranih klavirskih sonata i gotovo sve romanse napisane 1906.-1914.

Skladatelj, pedagog, glazbeni kritičar, narodni umjetnik SSSR-a (1946), doktor umjetnosti (1940). Rođen u obitelji vojnog inženjera. Godine 1902. završio je Vojnu inženjersku školu u Sankt Peterburgu, u listopadu je prebačen u Moskvu na službu, gdje je upoznao S.I. Tanejeva i studirao teoriju glazbe kod R.M. Gliere. 1906—11 studirao na Konzervatoriju u Petrogradu. Prva javna izvedba glazbe Mjaskovskog (simfonijska poema "Tišina" prema E. Poeu) održana je 12. lipnja 1911. na otvorenoj pozornici parka Sokolniki pod ravnanjem K.S. Saradževa. U kolovozu 1911. Myaskovsky se prvi put pojavio kao kritičar u moskovskom časopisu Music. U Prvom svjetskom i Građanskom ratu u vojnoj službi, 1914-16 na Jugozapadnom frontu. Krajem 1918. preselio se u Moskvu u vezi s premještajem Glavnog stožera mornarice iz Sankt Peterburga, gdje je služio do 1921. Radio je u Državnoj nakladi, potom u Glazbenom sektoru Državne naklade, pomagao rad Filharmonijskog društva, glazbene redakcije Radija, od 1921. zamjenik načelnika Glazbenog odjela Narodnog komesarijata za prosvjetu RSFSR-a i dr. Od 1919. sudjelovao je (i to kao pijanist) u glazbenom kružoku P.A. Lamma, s početka 20-ih. - u krugu Deržanovskog. Od 1921. profesor kompozicije na Moskovskom konzervatoriju. Nakon praizvedbi 5. (18. srpnja 1920.) i 6. (4. svibnja 1924.) simfonije u Moskvi, djela Mjaskovskog počela su se s uspjehom izvoditi u Europi i Americi. 1923—31 bio je član Udruženja za suvremenu glazbu (ACM). Kao predstavnika klasične škole, RAPM ga je optuživao za propagiranje "vanzemaljske ideologije"; vlastite pokušaje skladanja na "masovnoj" razini (primjerice, 12. i 14. simfonija, 1932., 1933.) bio je sklon smatrati "antimoralnim prijestupom protiv samoga sebe". Od početka 30-ih. podržao S.S., koji je došao iz inostranstva. Prokofjev. Godine 1932. bio je član organizacijskog odbora Saveza sovjetskih skladatelja. Član žirija Svesaveznih natjecanja pijanista (1937) i dirigenata (1938). Godine 1948. napustio je niz službenih položaja, uključujući i ostavku na mjesto uredništva časopisa Sovjetska muzika. Djelo Mjaskovskog (27 simfonija, 13 kvarteta, koncert za violončelo, mnoge romanse i dr.) odlikuje se oslanjanjem na klasiku, tragičnom i lirskom slikovitošću, snažnim etičkim i intelektualnim načelima. Među studentima: V.Ya. Shebalin, A.I. Khachaturyan, G.G. Galynin, A.F. Kozlovsky, D.B. Kabalevsky, A.V. Mosolov, V.I. Muradeli, L.A. Polovinkin, N.I. Peiko, K.S. Khachaturyan, B.A. Čajkovski, A.Ja. Eshpay. Državna nagrada (1941., 1946. - dva puta, 1950., 1951., posthumno).

Mjaskovski je živio u Moskvi u Troickoj ulici blizu Deržanovskog (1918.), u Kolokolnikovoj ulici (krajem 1918. - sredinom 1919.), u Povarskoj ulici, 8 (sredina 1919. - jesen 1921.; kuća nije sačuvana), u Denežnoj ulici, 7 (rujan 1921. - ljeto 1930.), 1930.-50. - u ulici Sivtsev Vrazhek, 7 (spomen ploča). Pokopan je na groblju Novodevichy. U 1960-94, Bolshoy Afanasevsky Lane je nazvan po Myaskovsky, dječja glazbena škola br. 3 (Malaya Dmitrovka Street, 20) nosi njegovo ime.

Literatura: Ikonnikov A., Umjetnik naših dana. N.Ya. Myaskovsky, 2. izdanje, M., 1982; S.S. Prokofjev i N.Ya. Mjaskovski. Dopisivanje, M., 1977; Lamm O.P., Stranice kreativne biografije Myaskovskog, M., 1989.

• - Abramovič, Nikolaj Jakovlevič, pisac. Rođen 1881. godine. Od 1898. objavljivao je kritičke feljtone u "Donskoj reči", "Azovskoj oblasti" i drugim publikacijama. Pjesme je objavljivao u "Životu" i "Magazinu za sve"...

  Biografski rječnik

• - MJASIOVSKI Nikolaj Jakovljevič, sova. skladatelj...

  Enciklopedija Ljermontova

• - N. Myaskovsky - najstariji predstavnik sovjetske glazbene kulture, koji je bio na samom njezinom podrijetlu ...

  Glazbeni rječnik

• - kritičar koji se priklonio modernistima 1900-ih; pisao o ruskom i inozemni autori, surađivali u časopisu. "Prosvjeta", "Moderni svijet", "Ruska misao"...
• - predsjednik uprave CB "Inturbank" od 1996.; rođen je 7. svibnja 1950. u regiji Belgorod; Diplomirao na Zrakoplovnom institutu u Samari s diplomom inženjera, Akademijom društvenih znanosti s diplomom iz...

  Velik biografska enciklopedija

• - pokrajinski novinar i bibliograf; rod. godine 1842 književna djelatnost započeo je 1863. Surađivao u "Referentnom listu grada Kazana" profesora Shpilevskog i u "Kazanskom popisu razmjene" ...

  Velika biografska enciklopedija

• - Rod. 1888. godine, um. 1932, ruski pjesnik, pjevač odlazeće Rusije. Objavio nekoliko knjiga za djecu. 1921-23 u emigraciji u Berlinu...

  Velika biografska enciklopedija

• - R. 1746., od prvog đaka. I. A. X.; bio je crtač i učitelj crtanja u salonu Megève. liječnik, pod Pavlom I., i riža. portret ovog suverena u profilu ...

  Velika biografska enciklopedija

• - rod. 1794. na Umjetničkoj akademiji dobio je dvije srebrne medalje za svoje arhitektonske kompozicije i pušten sa svjedodžbom 1. stupnja. ...

  Velika biografska enciklopedija

• - general bojnik u mirovini ...

  Velika biografska enciklopedija

• - rod. 20. travnja 1881 u Novo-Georgievsku Varšavske gubernije., um. 8. kolovoza 1950. u Moskvi. Skladatelj. Nar. umjetnost. SSSR. Doktor umjetnosti. 1893.-1899. studira u Nižnjem Novgorodu i Petrogradu. kadetski zbor...

  Velika biografska enciklopedija

• - pogledajte u članku Agafonova ...

  Biografski rječnik

• - Aristov, Nikolaj Jakovlevič, povjesničar ...

  Biografski rječnik

• - pokrajinski novinar i bibliograf ...

  Enciklopedijski rječnik Brockhausa i Euphrona

• - Sovjetski skladatelj, narodni umjetnik SSSR-a, doktor umjetnosti. Rođen u obitelji vojnog inženjera. Školovao se u kadetskom zboru. Glazbom se bavim od djetinjstva...

  Velika sovjetska enciklopedija

• - ruski skladatelj, učitelj, narodni umjetnik SSSR-a, doktor umjetnosti. Jedan od najvećih ruskih simfonijskih skladatelja...

  Veliki enciklopedijski rječnik

Myaskovsky Nikolay Yakovlevich u knjigama

Myaskovsky Nikolay Yakovlevich

Iz knjige Srebrno doba. Galerija portreta kulturnih junaka prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. Svezak 2. K-R Autor Fokin Pavel Evgenijevič

MJASKOVSKI Nikolaj Jakovljevič 8 (20) 4/1881 - 8/8/1950 Skladatelj, pedagog. Učenik A. Ljadova i N. Rimskog-Korsakova. Profesor na Moskovskom konzervatoriju. Autor 27 simfonija, 3 simfonijete, koncerata za instrumente i orkestar, 13 gudačkih kvarteta, 9 sonata i ciklusa skladbi za klavir,

AGNIVTSEV Nikolaj Jakovljevič

Iz knjige Srebrno doba. Galerija portreta kulturnih junaka prijelaza iz 19. u 20. stoljeće. Svezak 1. A-I Autor Fokin Pavel Evgenijevič

AGNIVCEV Nikolaj Jakovlevič 8 (20) 4/1888 - 10/29/1932 Pjesnik, dramatičar, dječji pisac. Publikacije u časopisima "Petersburgskaya Gazeta", "Birzhevye Vedomosti", "Pyatak", "Solntse Rossii", "Lukomorye", "Argus", "Satyricon", "New Satyricon". Zbirke poezije “Đačke pjesme.

Nikolaj Jakovlevič Mjaskovski (1881–1950)

Iz knjige 100 velikih skladatelja autor Samin Dmitry

Nikolaj Jakovljevič Mjaskovski (1881. – 1950.) Nikolaj Mjaskovski rođen je u obitelji vojnog inženjera 20. travnja 1881. u tvrđavi Novogeorgievskaya blizu Varšave. Djetinjstvo je proveo u stalnim putovanjima - Orenburg, Kazan, Nižnji Novgorod. Godine 1893. Nakon završena dva razreda

Demyanov Nikolay Yakovlevich

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (DE) autora TSB

Aristov Nikolaj Jakovljevič

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (AR) autora TSB

Grot Nikolaj Jakovljevič

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (GR) autora TSB

Grot Nikolaj Jakovljevič Grot Nikolaj Jakovljevič, ruski idealistički filozof. Sin J.K. Grota. Profesor na Moskovskom sveučilištu (od 1886.), predsjednik Moskovskog psihološkog društva, prvi urednik časopisa Pitanja filozofije i

Danilevski Nikolaj Jakovljevič

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (DA) autora TSB

Zarudny Nikolay Yakovlevich

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (ZA) autora TSB

Mamai Nikolaj Jakovljevič

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (MA) autor Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (CI) autor TSB

Čistovič Nikolaj Jakovljevič

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (CHI) autora TSB

Myaskovsky Nikolay Yakovlevich

Iz knjige Velika sovjetska enciklopedija (MYa) autora TSB