Dom › Probne vožnje › U kojoj je zemlji rođen skladatelj Rossini. Djela Gioacchina Rossinija

U kojoj je zemlji rođen skladatelj Rossini. Djela Gioacchina Rossinija

Datum smrti:

Portret Rossinija

Gioachino Rossini

Gioacchino Antonio Rossini(tal. Gioachino Antonio Rossini; 29. veljače, Pesaro, Italija - 13. studenog, Ryuelli, Francuska) - talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe.

Biografija

Rossinijev otac bio je hornist, majka pjevačica; dječak je od djetinjstva odrastao u glazbenom okruženju i, čim je otkriven njegov glazbeni talent, poslan je da razvija svoj glas Angelu Teseiju u Bologni. Godine 1807. Rossini je upisao Liceo filarmonico u Bologni kao student kompozicije na Liceo filarmonico u Bologni, ali je prekinuo studij čim je uzeo tečaj jednostavnog kontrapunkta, budući da je, prema Matteiju, znanje potonjeg bilo prilično prilično. dovoljno da mogu pisati opere.

Rossinijevo prvo iskustvo bila je opera u 1 činu: "La cambiale di matrimonio" ("Ženidbeni račun") (1810. u kazalištu San Mose u Veneciji), koja je privukla malo pozornosti, kao i druga: "L" equivoco stravagante "( " čudan slučaj"") (Bologna 1811); no toliko su im se svidjele da je Rossini bio zatrpan poslom, te je do 1812. napisao već 5 opera. U slijedeće godine, nakon što je njegov "Tankred" postavljen na pozornici kazališta Fenice u Veneciji, Talijani su već odlučili da je Rossini najveći živi operni skladatelji Italija, - mišljenje je koje je učvrstila opera "Talijan u Alžiru".

Ali najveći trijumf donijela je Rossiniju 1816. izvedba njegova Seviljskog brijača na pozornici kazališta Argentina u Rimu; U Rimu su Seviljskog brijača dočekali s velikim nepovjerenjem, jer su smatrali drskim da se itko usuđuje napisati, prema Paisiellu, operu na istu temu; na prvoj izvedbi Rossinijeva opera primljena je čak hladno; druga izvedba, kojom frustrirani Rossini nije sam dirigirao, naprotiv, doživjela je opojan uspjeh: publika je čak priredila i bakljadu.

Iste godine slijedi Othello u Napulju, u kojemu Rossini prvi put potpuno izbacuje recitativo secco, potom Pepeljuga u Rimu i Svraka lopovljiva 1817. u Milanu. Godine 1815.-23. Rossini je potpisao ugovor s kazališnim poduzetnikom Barbaiom, prema kojem je za godišnju naknadu od 12.000 lira (4.450 rubalja) bio dužan svake godine isporučiti 2 nove opere; Barbaia je u to vrijeme bila u rukama ne samo napuljskih kazališta, već i kazališta Scala u Milanu i Talijanske opere u Beču.

Godine umire skladateljeva prva žena. U Rossiniju se ženi Olympijom Pelissier. U gradu se ponovno nastanio u Parizu, učinivši svoj dom jednim od najotmjenijih glazbenih salona.

Rossini je umro 13. studenoga 1868. u gradu Passyju pokraj Pariza. Godine 1887. pepeo skladatelja prebačen je u Firencu.

Ime Rossinija nosi konzervatorij u njegovom rodnom gradu, nastao prema njegovoj oporuci.

opere

"Bračna mjenica" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
"Čudan slučaj" (L'equivoco stravagante) - 1811
"Demetrije i Polibije" (Demetrio e Polibio) - 1812
"Sretna prevara" (L'inganno felice) - 1812
"Ciro u Babilonu, ili pad Beltazara" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812.
Svilene stepenice (La scala di seta) - 1812
"Probni kamen" (La pietra del paragone) - 1812
"Slučajnost stvara lopova" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812.
"Sinjor Bruskino" (Il Signor Bruschino (ili Il figlio per azzardo)) - 1813.
"Tancredi" (Tancredi) - 1813
"Talijanski u Alžiru" (L'Italiana in Algeri) - 1813
"Aureliano u Palmiri" (Aureliano in Palmira) - 1813
"Turčin u Italiji" (Il Turco in Italia) - 1814
"Žigmund" (Sigismundo) - 1814
"Engleska Elizabeta" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815.
"Torvald i Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815.
"Almaviva, ili uzalud oprez" (Seviljski brijač) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816.
"Novine" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816.
"Otelo, ili venecijanski Mavar" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816.
"Pepeljuga, ili trijumf vrline" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817.
"Svraka lopova" (La gazza ladra) - 1817
"Armida" (Armida) - 1817
"Adelaida od Burgundije, ili Otto, kralj Italije" (Adelaide di Borgogna ili Ottone, re d'Italia) - 1817.
"Mojsije u Egiptu" (Mosè in Egitto) - 1818
"Adina, ili bagdadski kalif" (Adina ili Il califfo di Bagdad) - 1818.
"Ricciardo i Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818.
"Hermiona" (Ermiona) - 1819
"Eduard i Kristina" (Eduardo e Cristina) - 1819
Gospa od jezera (La donna del lago) - 1819
"Bianca i Faliero" ("Vijeće troje") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819.
"Muhamed II" (Maometto secondo) - 1820
"Matilde di Shabran, ili Ljepota i željezno srce" (Matilde di Shabran, ili Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821.
"Zelmira" (Zelmira) - 1822
"Semiramida" (Semiramide) - 1823
"Putovanje u Reims, ili hotel Zlatni ljiljan" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825.
"Opsada Korinta" (Le Siège de Corinthe) - 1826
"Mojsije i faraon, ili prolaz kroz Crveno more" (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827. (prerada "Mojsija u Egiptu")
"Grof Ory" (Le Comte Ory) - 1828
"William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Ostala glazbena djela

Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
Petite Messe Solennelle
Stabat mater
Duet mačaka (atr.)
koncert za fagot
Messa di Gloria

Bilješke

Linkovi

Kratki sažeci (sinopsi) Rossinijevih opera na stranici "100 opera"
Gioachino Antonio Rossini: Notni zapisi u Međunarodnom projektu knjižnice glazbenih nota

Zaklada Wikimedia. 2010. godine.

Pogledajte što je "Rossini" u drugim rječnicima:

- (Gioachino Rossini) slavni talijanski skladatelj (1792. 1868.), koji je stvorio jedno doba u povijesti razvoja talijanske opere, iako su mnoge njegove opere danas zaboravljene. U mladosti je R. studirao na Konzervatoriju u Bologni kod Stanislava Matteija i već ... ... Enciklopedija Brockhausa i Efrona

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Skladatelj Datum rođenja: 29. veljače 1792. ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, blizu Pariza) talijanski. kompozitor. Njegov otac, čovjek naprednih, republikanskih uvjerenja, bio je planinski glazbenik. duh. orkestar, majka pjevačica. Naučio igrati na leđima ... ... Glazbena enciklopedija

- (Rossini) Gioacchino Antonio, talijanski skladatelj. Rođen u obitelji glazbenika (otac trubač i hornist, majka pjevačica). Od djetinjstva je učio pjevanje, ... ... Velika sovjetska enciklopedija

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792. 1868.) Talijanski skladatelj; vidi i PEZARSKY) Sad opet na nov način pijem zapjenjenog Rossinija I samo kroz ljubav vidim, Da su nebesa tako djetinjasto plava. Kuz915 (192) … Vlastito ime u ruskoj poeziji XX. stoljeća: rječnik osobnih imena

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Italija

Gioacchino Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u gradu Pesaru u obitelji gradskog trubača i pjevača. Nakon stjecanja osnovnog obrazovanja, budući skladatelj svoj je radni vijek započeo kao kovački šegrt. Rossini se u ranoj mladosti preselio u Bolognu, tada središte talijanske pokrajinske glazbene kulture.

Wagner ima šarmantnih trenutaka i strašnih četvrt sata.

Rossini Gioacchino

Godine 1806., u dobi od 14 godina, izabran je za člana Bolonjske akademije znanosti i iste godine upisuje Glazbeni licej. Na liceju Rossini svladava stručna znanja. Djelovanje Haydna i Mozarta tada je imalo velik utjecaj na njega. Poseban uspjeh u njegovom usavršavanju promatrano je na području tehnike vokalnog pisanja - kultura pjevanja u Italiji uvijek je bila na svom vrhuncu.

Godine 1810., nakon završenog Liceja, Rossini je u Veneciji postavio svoju prvu operu, Račun za brak. Godinu dana nakon ove izvedbe postao je poznat u cijeloj Italiji i od tada se posvetio svom radu glazbenom kazalištu.

Šest godina kasnije skladao je "Seviljskog brijača" koji mu je donio slavu koju su u očima njegovih suvremenika zasjenili čak i Beethoven, Weber i drugi glazbeni velikani tog vremena.

Rossini je imao samo trideset godina kada je njegovo ime postalo poznato u cijelom svijetu, a glazba postala sastavni dio 19. stoljeća. S druge strane, do 1822. skladatelj je bez prekida živio u domovini, a od 33 opere koje je napisao u razdoblju od 1810. do 1822. samo je jedna ušla u svjetsku glazbenu riznicu.

Daj mi račun za pranje rublja i uglazbit ću ga.

Rossini Gioacchino

U to vrijeme kazalište u Italiji nije bilo toliko središte umjetnosti, koliko mjesto prijateljskih i poslovni sastanci, a Rossini se nije borio protiv toga. Donio je novi dah u kulturu svoje zemlje - veličanstvenu kulturu belcanta, vedrine narodna pjesma Italija.

Osobito su zanimljiva skladateljeva stvaralačka traganja između 1815. i 1820. godine, kada Rossini pokušava uvesti dostignuća naprednih opernih škola u inozemstvo. To je vidljivo u njegovim djelima "Gospa od jezera" (1819.) ili "Othello" (prema Shakespeareu).

Ovo razdoblje u Rossinijevu stvaralaštvu obilježeno je, prije svega, nizom velikih ostvarenja na području komičnog kazališta. Međutim, morao se dalje razvijati. Veliku ulogu u tome odigralo je njegovo neposredno poznanstvo s najnovija umjetnost Austrija, Njemačka i Francuska. Rossini je 1822. posjetio Beč, a rezultat je bio razvoj orkestralno-simfonijskih načela u njegovim sljedećim operama, primjerice u Polurijadi (1823.). U budućnosti, Rossini je nastavio svoju kreativnu potragu u Parizu, gdje se preselio 1824. Štoviše, u šest godina napisao je pet opera, od kojih su dvije prerade njegovih prethodnih djela. Godine 1829. pojavio se William Tell, pisan za francusku pozornicu. Postao je i vrhunac i kraj Rossinijeve kreativne evolucije. Nakon njezina izlaska, Rossini je u 37. godini prestao stvarati za pozornicu. Napisao je još dva poznata djela "Stabat Mater" (1842.) i "Malu svečanu misu" (1863.). Nije jasno zašto je skladatelj u trijumfu slave odlučio napustiti vrhove glazbenog Olimpa, ali je neosporno da Rossini nije krenuo novim smjerovima u operi sredine 19. stoljeća.

Ovakvu glazbu treba poslušati više od jednom ili dva puta. Ali ne mogu više od jednom.

Rossini Gioacchino

U posljednjih deset godina života (1857.-1868.) Rossini se počeo zanimati za klavirsku glazbu. Od 1855. živi bez prekida u Parizu, gdje i umire 13. studenog 1868. godine. Godine 1887. njegov je pepeo prenesen u domovinu.

DJELA:

opere (ukupno 38):

"Zadužnica za brak" (1810.)

"Svilene stepenice" (1812.)

"Probni kamen" (1812.)

"Čudan slučaj" (1812.)

"Signor Bruschino" (1813.)

"Tancred" (1813.)

"Talijan u Alžiru" (1813.)

"Turčin u Italiji" (1814.)

"Elizabeta, kraljica Engleske" (1815.)

Torvaldo i Dorliska (1815.)

"Seviljski brijač" (1816.)

"Othello" (1816.)

"Pepeljuga" (1817.)

"Svraka lopova" (1817.)

Gioacchino Antonio Rossini(1792-1868) - izvanredan talijanski skladatelj, autor 39 opera, sakralne i komorne glazbe.

kratka biografija

Rođen u Pesaru (Italija), u obitelji hornista. Godine 1810. napisao je operu "Ženidbeni račun", koja nije dobila priznanje. Uspjeh je Rossiniju došao tri godine kasnije, kada je u Veneciji postavljena njegova opera Tancred, koja je osvojila najveće operne scene u Italiji. Od tada ga uspjeh prati u gotovo svim evropske zemlje. Godine 1815. u Napulju je sklopio ugovor s poduzetnikom D. Barbaijom kojim se obvezuje da će za stalnu godišnju plaću napisati dvije opere godišnje. Do 1823. skladatelj je radio nesebično, ispunjavajući uvjete ugovora. Istodobno je putovao u Beč, gdje je bio oduševljeno primljen.

Nakon kraćeg boravka u Veneciji, nakon što je napisao operu "Semiramida" za tamošnje kazalište, Rossini odlazi u London, gdje postiže veliki uspjeh kao skladatelj i dirigent, a zatim u Pariz. U Parizu postaje ravnatelj Talijanske opere, ali ubrzo biva smijenjen s te dužnosti. S obzirom na zasluge Rossinija kao najvećeg skladatelja epohe, za njega se stvara mjesto glavnog intendanta kraljevske glazbe, a potom i glavnog inspektora pjevanja u Francuskoj.

Nakon što je 1829. završio rad na Williamu Tellu, Rossini nije napisao nijednu operu sve do svoje smrti. Sav njegov skladateljski rad tog vremena bio je ograničen na "Stabat Mater", nekoliko komornih i zborskih djela i pjesama. Ovo je možda jedini slučaj u povijesti glazbe, kada je sam skladatelj namjerno prekinuo svoj stvaralački rad.

S vremena na vrijeme i dalje je dirigirao, ali je, u osnovi, uživao slavu uglednog glazbenika-skladatelja i bavio se kuhinjom. Veliki gurman, volio ga je ukusna jela i znao ih kuhati, beskrajno izmišljajući nove recepte. Neko je vrijeme bio suvlasnik Parisa Opera. Od 1836. živio je u Italiji, uglavnom u Bologni, ali se nakon 19 godina ponovno vratio u Pariz i nije ga napuštao do kraja života.

Kada je za Rossinijevog života odlučeno da se podigne spomenik vrijedan dva milijuna lira u njegovoj domovini u Pesaru, skladatelj se nije složio s tim, tvrdeći: "Dajte mi ovaj novac i svaki dan dvije godine stajat ću dva sata na postolje u bilo kojem položaju" .

Rossinijevo stvaralačko naslijeđe broji 37 opera ("Seviljski brijač", "Svraka lopova", "Talijanka u Alžiru", "Pepeljuga", "Viljema Tella" i dr.), "Stabat Mater", 15 kantata, brojna zborska djela , pjesme, komorna djela(uglavnom kvarteti za duhačka glazbala). Njegova je glazba održana u stilu kasnog klasicizma iu talijanskim tradicijama. Odlikuje se izvanrednim temperamentom, neiscrpnom melodijskom raznolikošću, lakoćom, briljantnim korištenjem svih nijansi instrumenata i izvođačkih glasova (uključujući dosad neviđeni koloraturni mezzosopran), bogatom pratnjom, samostalnom interpretacijom orkestralnih dionica, vještom karakterizacija scenskih situacija. Sve te vrline svrstavaju Rossinija, uz Mozarta i Wagnera, među najveće operne skladatelje.

Umjetnička djela

opere:
"Zadužnica za brak" (1810.)
"Talijan u Alžiru" (1813.)
"Seviljski brijač" (1816.)
"Pepeljuga" (1817.)
"Mojsije u Egiptu" (1818.)
"William Tell" (1829.)
5 gudačkih kvarteta
Stabat mater (1842.)

Slavni talijanski skladatelj Gioacchino Rossini rođen je 29. veljače 1792. godine u gradiću Pesaro, smještenom na obali Venecijanskog zaljeva.

Od djetinjstva se bavi glazbom. Njegov otac Giuseppe Rossini, nadimak Veselčak zbog svoje razigrane naravi, bio je gradski trubač, a njegova majka, žena rijetke ljepote, posjedovala je predivan glas. U kući se uvijek pjevalo i sviralo.

Biti navijač Francuska revolucija, Giuseppe Rossini radosno je pozdravio ulazak revolucionarnih jedinica u Italiju 1796. godine. Obnova papine moći obilježena je uhićenjem glave obitelji Rossini.

Nakon što je ostao bez posla, Giuseppe i njegova žena bili su prisiljeni postati putujući glazbenici. Rossinijev otac bio je hornist u orkestrima koji su nastupali na sajmovima, a majka je izvodila operne arije. Obitelji je prihod donosila i lijepa sopranistica Gioacchino koja je pjevala u crkvenim zborovima. Dječakov glas visoko su cijenili zborovođe Luga i Bologne. U posljednjem od ovih gradova, poznatom po svom glazbene tradicije, obitelj Rossini našla je utočište.

Godine 1804., u dobi od 12 godina, Gioacchino je počeo profesionalno učiti glazbu. Učitelj mu je bio crkveni skladatelj Angelo Tesei, pod čijim je vodstvom dječak brzo savladao pravila kontrapunkta, kao i umjetnost pratnje i pjevanja. Godinu dana kasnije, mladi Rossini kreće na putovanje kroz gradove Romagne kao dirigent.

Prepoznajući nedostatnost glazbeno obrazovanje, Gioacchino ga je odlučio nastaviti na Glazbenom liceju u Bologni, gdje je upisan kao student violončela. Nastava kontrapunkta i kompozicije dopunjena je samostalnim proučavanjem partitura i rukopisa iz bogate Licejske knjižnice.

Strast prema poslu tako poznatih glazbene figure, kao i Cimarosa, Haydn i Mozart, imao je poseban utjecaj na formiranje Rossinija kao glazbenika i skladatelja. Još kao student Liceja postao je član bolonjske akademije, a nakon diplome, kao priznanje za njegov talent, dobio je poziv da dirigira izvedbom Haydnova oratorija Četiri godišnja doba.

Gioacchino Rossini rano je otkrio nevjerojatnu sposobnost za rad, brzo se nosio sa svakim kreativnim zadatkom, pokazujući čuda nevjerojatne skladateljske tehnike. Tijekom godina profesorskog rada napisao je velik broj glazbena djela, među kojima su duhovna djela, simfonije, instrumentalna glazba i vokalna djela, kao i ulomci iz opere "Demetrio i Polibio", prvog Rossinijevog djela u ovom žanru.

Godinu završetka Liceja obilježio je početak Rossinijevog istovremenog djelovanja kao pjevača, kapelmajstora i opernog skladatelja.

Razdoblje od 1810. do 1815. obilježeno je u životu slavnog skladatelja kao "lutanje", u to vrijeme Rossini je lutao od jednog do drugog grada, ne zadržavajući se nigdje duže od dva-tri mjeseca.

Činjenica je da su u Italiji od 18. do 19. stoljeća stalne operne kuće postojale samo u veliki gradovi- kao što su Milano, Venecija i Napulj, mali naselja morao se zadovoljiti umijećem putujućih kazališnih trupa, koje su se obično sastojale od primadone, tenora, basa i nekoliko pratećih pjevača. Orkestar je bio regrutiran od domaćih ljubitelja glazbe, vojnih i putujućih glazbenika.

Maestro (skladatelj), kojeg je angažirao impresario trupe, napisao je glazbu na priloženi libreto, a izvedba je postavljena na scenu, dok je maestro morao sam dirigirati operom. Uz uspješnu produkciju, djelo se izvodilo 20-30 dana, nakon čega se trupa raspala, a umjetnici su se razbježali po gradovima.

Pet dugih godina Gioacchino Rossini je pisao opere za putujuća kazališta i umjetnike. Bliska suradnja s izvođačima pridonijela je razvoju velike skladateljske fleksibilnosti, trebalo je voditi računa o vokalnim sposobnostima svakog pjevača, tesituri i boji njegova glasa, umjetničkom temperamentu i još mnogo toga.

Oduševljenje javnosti i novčane naknade - to je ono što je Rossini dobio kao nagradu za svoj skladateljski rad. U njegovom rani radovi uočena je žurba i nepažnja, što je izazvalo oštre kritike. Tako je skladatelj Paisiello, koji je u Gioacchinu Rossiniju vidio snažnog suparnika, govorio o njemu kao o "raskalašenom skladatelju, slabo upućenom u pravila umjetnosti i lišenom dobrog ukusa".

Kritike nisu smetale mladom skladatelju, budući da je bio itekako svjestan nedostataka svojih djela, u nekim je partiturama čak zabilježio tzv. gramatičke greške riječi "zadovoljiti pedante".

U prvim godinama samostalnog kreativna aktivnost Rossini je radio na pisanju uglavnom komičnih opera koje su imale snažne korijene u glazbenoj kulturi Italije. U njegovom daljnji rad važno mjesto zauzimao je žanr ozbiljne opere.

Nezapamćen uspjeh Rossinija je doživio 1813., nakon izvedbi u Veneciji djela "Tankred" (opera seria) i "Talijan u Alžiru" (opera buffa). Pred njim su se otvorila vrata. najbolja kazališta Milano, Venecija i Rim, arije iz njegovih skladbi pjevale su se na karnevalima, gradskim trgovima i ulicama.

Gioacchino Rossini postao je jedan od najpopularnijih skladatelja Italija. Nezaboravne melodije, pune nekontroliranog temperamenta, zabave, herojske patetike i ljubavne lirike, ostavile su nezaboravan dojam na cjelokupno talijansko društvo, bilo da se radilo o aristokratskim krugovima ili društvu obrtnika.

Domoljubne ideje skladatelja, koje su zvučale u mnogim njegovim djelima kasnijeg razdoblja, također su pronašle odgovor. Dakle, u tipičnom lakrdijaškom zapletu "Talijana u Alžiru" s tučnjavama, scenama s prerušavanjem i ljubavnicima koji upadaju u nered, neočekivano su uvučene domoljubne teme.

Glavna junakinja opere, Izabela, obraća se svom voljenom Lindoru, koji čami u zatočeništvu kod alžirskog bega Mustafe, riječima: “Misli na svoju domovinu, budi neustrašiva i izvrši svoju dužnost. Pogledajte: diljem Italije oživljavaju uzvišeni primjeri hrabrosti i dostojanstva. Ova arija odražava patriotske osjećaje tog doba.

Godine 1815. Rossini se preselio u Napulj, gdje mu je ponuđeno mjesto skladatelja u opernoj kući San Carlo, što je obećavalo niz profitabilnih mogućnosti, poput visokih honorara i rada s poznati izvođači. Preseljenje u Napulj za mladog Gioacchina označilo je kraj razdoblja "skitnje".

Od 1815. do 1822. Rossini je radio u jednom od najboljih kazališta u Italiji, a istovremeno je putovao po zemlji i ispunjavao narudžbe za druge gradove. Na pozornici napuljskog kazališta mladi je skladatelj debitirao operom seria "Elizabeth, Queen of England", koja je bila nova riječ u tradicionalnoj talijanskoj operi.

Od davnina, arija kao oblik solo pjevanja bila je glazbena jezgra takvih djela, skladatelj se suočio sa zadatkom da ocrta samo glazbene crte opere i istakne glavnu melodijsku konturu u vokalnim dijelovima.

Uspjeh djela u ovom slučaju ovisio je samo o talentu improvizacije i ukusu virtuoznog izvođača. Rossini je odstupio od duge tradicije: kršeći prava pjevača, ispisao je u partituri sve koloraturne, virtuozne odlomke i ukrase arije. Ubrzo je ova inovacija ušla u rad drugih talijanskih skladatelja.

Napuljsko razdoblje pridonijelo je poboljšanju glazbeni genije Rossinija i prijelaza skladatelja iz lakog žanra komedije u ozbiljniju glazbu.

Situacija rastućeg društvenog uzleta, koji je razriješen ustankom karbonara 1820.-1821., zahtijevala je značajnije i herojske slike nego neozbiljni likovi komediografskih djela. Tako je u operi seria bilo više mogućnosti za izražavanje novih strujanja na koje je Gioacchino Rossini bio osjetljiv.

Dugi niz godina glavni predmet stvaralaštva izvanredan skladatelj bila ozbiljna opera. Rossini je nastojao promijeniti glazbene i sižejne standarde tradicionalne seria opere, definirane već početkom 18. stoljeća. Nastojao je u taj stil unijeti značajan sadržaj i dramatiku, proširiti veze sa stvaran život i ideje svoga vremena, osim toga, skladatelj je ozbiljnoj operi dao aktivnost i dinamiku posuđenu od buffa opere.

Vrijeme rada u napuljskom kazalištu pokazalo se vrlo značajnim po svojim postignućima i rezultatima. U tom su razdoblju napisana djela kao što su Tancred, Othello (1816), koja odražavaju Rossinijevu sklonost visokoj drami, kao i monumentalna herojska djela Mojsije u Egiptu (1818) i Muhamed II (1820).

Romantične tendencije koje su se razvijale u talijanskoj glazbi zahtijevale su nove umjetničke slike i sredstva glazbena izražajnost. Rossinijeva opera Žena s jezera (1819) odražava takva obilježja romantičnog stila u glazbi kao što su slikoviti opisi i prijenos lirskih doživljaja.

Najboljim djelima Gioachina Rossinija smatraju se Seviljski brijač, nastao 1816. za uprizorenje u Rimu za vrijeme karnevalskih praznika i rezultat skladateljeva višegodišnjeg rada na komičnoj operi, te herojsko-romantično djelo William Tell.

U Seviljskom brijaču sačuvano je sve ono najvitalnije i najživlje iz buffa opere: demokratska tradicija žanra i nacionalni elementi obogaćeni su u ovom djelu, prožeti naskroz pametnom, jetkom ironijom, iskrenom zabavom i optimizmom, realistički prikaz okolne stvarnosti.

Prva izvedba Seviljskog brijača, napisana u samo 19-20 dana, bila je neuspješna, no već na drugoj izvedbi publika je s oduševljenjem dočekala slavnog skladatelja, čak je održana i bakljada u čast Rossinija.

Libreto opere, koji se sastoji od dva čina i četiri scene, temelji se na radnji istoimeno djelo poznati francuski dramatičar Beaumarchais. Mjesto događaja koji se odvijaju na pozornici je španjolska Sevilla, glavni likovi su grof Almaviva, njegova voljena Rosina, brijač, liječnik i glazbenik Figaro, dr. Bartolo, Rosinin skrbnik i redovnik don Basilio, Bartolov tajni odvjetnik.

U prvoj slici prvog čina zaljubljeni grof Almaviva luta u blizini kuće dr. Bartola, u kojoj živi njegova voljena. Njegovu lirsku ariju čuje Rosinin lukavi skrbnik, koji i sam ima pogled na svoju štićenicu. Figaro, majstor svih vrsta, dolazi u pomoć ljubavnicima, inspiriran grofovim obećanjima.

Radnja druge slike odvija se u kući Bartola, u sobi Rosine, koja sanja da pošalje pismo svom obožavatelju Lindoru (pod ovim imenom krije se grof Almaviva). U to se vrijeme pojavljuje Figaro i nudi svoje usluge, ali ga neočekivani dolazak skrbnika prisiljava da se sakrije. Figaro saznaje za podmukle planove Bartola i don Basilija i žuri upozoriti Rosinu na to.

Ubrzo Almaviva upada u kuću pod krinkom pijanog vojnika, Bartolo ga pokušava istjerati kroz vrata. U tom metežu, grof uspije tiho prenijeti poruku svojoj voljenoj i obavijestiti je da je Lindor on. Tu je i Figaro koji zajedno s Bartolovim slugama pokušava razdvojiti vlasnika kuće i Almavivu.

Svi utihnu tek dolaskom ekipe vojnika. Policajac izdaje naredbu za uhićenje grofa, ali papir podnesen veličanstvenom gestom odmah mijenja njegovo ponašanje. Predstavnik vlasti s poštovanjem se klanja prerušenom Almavivi, izazivajući zaprepaštenje svih prisutnih.

Druga se radnja odvija u Bartolovoj sobi, u koju dolazi zaljubljeni grof, prerušen u redovnika, predstavljajući se kao Don Alonzov učitelj pjevanja. Kako bi stekao povjerenje dr. Bartola, Almaviva mu daje Rosininu poruku. Djevojka, prepoznavši svog Lindora u redovniku, spremno počinje proučavati, ali prisutnost Bartola ometa ljubavnike.

U to vrijeme dolazi Figaro i nudi starcu da se obrije. Brijač se lukavstvom uspijeva dočepati ključa Rosinina balkona. Dolazak Don Basilija prijeti da pokvari dobro odigranu izvedbu, ali on biva “maknut” s pozornice na vrijeme. Lekcija se nastavlja, Figaro nastavlja proceduru brijanja, pokušavajući spriječiti ljubavnike od Bartola, ali prijevara se otkrije. Almaviva i brijač prisiljeni su pobjeći.

Bartolo, koristeći poruku od Rosine koju mu je neoprezno dao grof, nagovara razočaranu djevojku da potpiše bračni ugovor. Rosina otkriva svom skrbniku tajnu skorog bijega, a on odlazi po stražare.

U to vrijeme Almaviva i Figaro ulaze u djevojčinu sobu. Grof zamoli Rosinu da postane njegova žena i dobije pristanak. Ljubavnici žele što prije napustiti kuću, ali pojavljuje se neočekivana prepreka u vidu nedostatka stepenica u blizini balkona i dolaska Don Basilija s notarom.

Stvar spašava pojava Figara, koji je Rosinu proglasio svojom nećakinjom, a grofa Almavivu njezinim zaručnikom. Doktor Bartolo, koji je došao sa stražarima, nalazi vjenčanje štićenice već sklopljenim. U nemoćnom bijesu napada "izdajnika" Basilija i "podla" Figara, ali Almavivina ga velikodušnost podmićuje te se pridružuje općem zboru dobrodošlice.

Libreto Seviljskog brijača značajno se razlikuje od izvornog izvora: ovdje se pokazalo da je društvena oštrina i satirična orijentacija Beaumarchaisove komedije znatno ublažena. Za Rossinija je grof Almaviva lirski lik, a ne prazna grabulja-aristokrata. Njegovi iskreni osjećaji i želja za srećom pobjeđuju nad plaćeničkim planovima Bartolova skrbnika.

Figaro se pojavljuje kao vedra, spretna i poduzetna osoba, u čijoj partiji nema ni natruhe moraliziranja i filozofiranja. Figarov životni kredo su smijeh i šala. Ova dva lika su suprotstavljena negativni likovi- škrtom starcu Bartolu i licemjernom licemjeru Don Basiliju.

Vedar, iskren, zarazan smijeh glavno je oruđe Gioacchina Rossinija koji se u svojim glazbenim komedijama i farsama oslanja na tradicionalne slike buffa opere - zaljubljenog čuvara, spretnog slugu, lijepu učenicu i lukavog redovnika lupeža.

Oživljavajući ove maske sa obilježjima realizma, skladatelj im daje izgled ljudi, kao da su ugrabljeni iz stvarnosti. Događalo se da radnja prikazana na pozornici odn glumac u javnosti povezuju s određenim događajem, incidentom ili određenom osobom.

Dakle, Seviljski je brijač realistična komedija čiji se realizam očituje ne samo u zapletu i dramskim situacijama, nego i u generaliziranim ljudskim karakterima, u skladateljevoj sposobnosti da tipizira pojave suvremenog života.

Uvertira koja prethodi događajima u operi daje ton cijelom djelu. Ona uranja u atmosferu zabave i lakih šala. U nastavku se raspoloženje stvoreno uvertirom konkretizira u određenom fragmentu komedije.

Unatoč činjenici da je ovaj glazbeni uvod Rossini više puta koristio u drugim djelima, on se doživljava kao sastavni dio Seviljskog brijača. Svaka tema uvertire temelji se na novoj melodijskoj osnovi, a spojni dijelovi stvaraju kontinuitet prijelaza i daju uvertiri organsku cjelovitost.

Fascinantnost operne radnje Seviljskog brijača ovisi o raznolikosti Rossinija kompozicijske tehnike: uvod, čiji je učinak rezultat spoja scenske i glazbene radnje; izmjenjivanje recitativa i dijaloga sa solističkim arijama koje karakteriziraju ovaj ili onaj lik i dueti; ansambl scene s prohodnom linijom razvoja, dizajnirane za miješanje različitih niti zapleta i održavanje intenzivnog interesa za daljnji razvoj događanja; orkestralne dionice koje podržavaju brz tempo opere.

Izvor melodije i ritma "Seviljskog brijača" Gioacchina Rossinija je vedra temperamentna talijanska glazba. U partituri ovog djela čuju se svakodnevni pjevački i plesni obrti i ritmovi koji čine osnovu ove glazbene komedije.

Nastala prema Seviljskom brijaču, djela Pepeljuga i Svraka kradljivica daleko su od uobičajenog žanra komedije. Skladatelj više pažnje posvećuje lirskim karakteristikama i dramatičnim situacijama. No, uz svu težnju za novim Rossinijem, nije uspio konačno nadvladati konvencije ozbiljne opere.

Godine 1822. zajedno s trupom Talijanski umjetnici slavni skladatelj otišao je na dvogodišnju turneju po glavnim gradovima europskih zemalja. Glory je koračao ispred slavnog maestra, svugdje su ga očekivali luksuzni doček, ogromni honorari i najbolja svjetska kazališta i izvođači.

Godine 1824. Rossini je postao voditelj talijanske operne kuće u Parizu i na tom je mjestu učinio mnogo za promicanje talijanske operne glazbe. Osim toga, slavni je maestro bio pokrovitelj mladih talijanskih skladatelja i glazbenika.

Tijekom pariškog razdoblja Rossini je napisao niz djela za francuska opera, mnoga su stara djela prerađena. Tako je opera "Muhamed II" u francuskom izdanju nazvana "Opsada Koronta" i bila je uspješna na pariškoj pozornici. Skladatelj je uspio svoja djela učiniti realnijim i dramatičnijim, postići jednostavnost i prirodnost glazbenog govora.

francuski utjecaj operna tradicija očitovalo se u strožem tumačenju opernog zapleta, pomicanju naglaska s lirskih na herojske prizore, pojednostavljenju vokalnog stila, davanju veću vrijednost masovne scene, zbor i ansambl, kao i pažljiv odnos prema opernom orkestru.

Sva djela pariškog razdoblja bila su pripremna faza za stvaranje herojsko-romantičarske opere William Tell, u kojoj su solističke arije tradicionalnih talijanskih opera zamijenjene masovnim zborskim scenama.

Libreto ovog djela, koje govori o narodnooslobodilačkom ratu švicarskih kantona protiv Austrijanaca, u potpunosti je zadovoljio patriotska raspoloženja Gioacchina Rossinija i zahtjeve progresivne javnosti uoči revolucionarnih događaja 1830. godine.

Skladatelj je na "Williamu Tellu" radio nekoliko mjeseci. Premijera, koja se održala u jesen 1829., izazvala je oduševljene kritike javnosti, ali ova opera nije dobila veliko priznanje i popularnost. Izvan Francuske produkcija Williama Tella bila je tabu.

Slike narodni život a tradicije Švicaraca služile su samo kao pozadina za prikazivanje bijesa i ogorčenja potlačenih ljudi, finale djela - ustanak masa protiv stranih porobljivača - odražavao je osjećaje tog doba.

Najpoznatiji fragment opere "William Tell" bila je uvertira, izuzetna po svojoj briljantnosti i vještini - izraz višestrane kompozicije cjelokupnog glazbenog djela.

Umjetnička načela kojima se Rossini služio u Williamu Tellu našla su primjenu u djelima mnogih ličnosti francuske i talijanske opere 19. stoljeća. A u Švicarskoj su čak htjeli podići spomenik slavnom skladatelju, čije je djelo pridonijelo intenziviranju narodnooslobodilačke borbe švicarskog naroda.

Opera "Viljem Tel" najnoviji rad Gioacchino Rossini, koji je u dobi od 40 godina iznenada prestao pisati opernu glazbu i počeo priređivati koncerte i predstave. Godine 1836. proslavljeni se skladatelj vratio u Italiju, gdje je živio do sredine 1850-ih. Rossini je pružio svu moguću pomoć talijanskim pobunjenicima i čak je napisao državnu himnu 1848. godine.

Međutim, teška živčana bolest prisilila je Rossinija da se preseli u Pariz, gdje je proveo ostatak života. Njegova je kuća postala jedno od središta umjetnički život Francuska prijestolnica, ovdje su dolazili mnogi svjetski poznati talijanski i francuski pjevači, skladatelji i pijanisti.

Odlazak operno stvaralaštvo nije oslabio Rossinijevu slavu koja mu je došla u mladosti i nije je napustila ni nakon smrti. Od djela nastalih u drugoj polovici njegova života posebnu pozornost zaslužuju zbirke romansi i dueta “Glazbene večeri”, kao i sakralna glazba “Stabat mater”.

Gioacchino Rossini preminuo je u Parizu 1868. u dobi od 76 godina. Nekoliko godina kasnije njegov je pepeo poslan u Firencu i pokopan u panteonu crkve Santa Croce, svojevrsnoj grobnici najboljih predstavnika talijanske kulture.

(1792-1868) talijanski kompozitor

G. Rossini je izvanredan talijanski skladatelj prošlog stoljeća, čije je djelo obilježilo procvat nacionalne operna umjetnost. Uspio je udahnuti novi život u tradicionalne talijanske vrste opere - komičnu (buffa) i "ozbiljnu" (seria). Rossinijev talent posebno se jasno otkrio u operi buffa. Realističnost životnih crtica, točnost u prikazu likova, brzina radnje, melodijsko bogatstvo i iskričava duhovitost osigurali su njegovim djelima golemu popularnost.

Razdoblje intenzivnog Rossinijevog stvaralaštva trajalo je oko 20 godina. Tijekom tog vremena stvorio je preko 30 opera, mnoge u kratko vrijeme zaobišao prijestolnice Europe i autoru donio svjetsku slavu.

Gioachino Rossini rođen je 29. veljače 1792. u Pesaru. Budući kompozitor Imao je prekrasan glas i pjevao je u crkvenim zborovima od svoje 8. godine. U dobi od 14 godina poduzeo je samostalno putovanje s malom kazališnom trupom kao dirigent. Rossini je završio školovanje na Glazbenom liceju u Bologni, nakon čega je odabrao put opernog skladatelja.

Seleći se od grada do grada i ispunjavajući narudžbe domaćih kazališta, pisao je nekoliko opera godišnje. Široku popularnost donijela su mu djela nastala 1813. - opera-buffa "Talijan u Alžiru" i herojska opera-serijal "Tancred". Melodije Rossinijevih arija pjevale su se ulicama talijanskih gradova. “U Italiji živi čovjek”, zapisao je Stendhal, “o kojem se govori više nego o Napoleonu; radi se o kompozitoru koji još nema dvadeset godina.

Godine 1815. Rossini je pozvan na mjesto stalnog skladatelja u kazalištu San Carlo u Napulju. Bilo je to jedno od najboljih kazališta tog vremena, s vrsnim pjevačima i sviračima. Prva opera koju je napisao u Napulju - "Elizabeta, kraljica Engleske" - primljena je s oduševljenjem. U životu Rossinija započela je faza mirnog, prosperitetnog života. U Napulju su svi njegovi glavne opere. Njegov glazbeni i scenski stil dostigao je visoku zrelost u monumentalnim herojskim operama Mojsije (1818) i Muhamed II (1820). Godine 1816. Rossini je napisao komična opera"Seviljski brijač" prema poznatoj komediji Beaumarchaisa. I njezina praizvedba doživjela je trijumfalan uspjeh, a uskoro je cijela Italija pjevala melodije iz ove opere.

Godine 1822. politička reakcija koja je došla u Italiji prisilila je Rossinija da napusti svoju domovinu. Otišao je na turneju sa skupinom umjetnika. Nastupali su u Londonu, Berlinu, Beču. Tamo je Rossini upoznao Beethovena, Schuberta i Berlioza.

Od 1824. nastanio se u Parizu. Nekoliko je godina bio ravnatelj talijanske operne kuće. Uvažavajući zahtjeve francuske pozornice, revidirao je niz dotadašnjih opera i stvorio nove. Rossinijevo visoko postignuće bila je herojsko-romantičarska opera Vilim Tell (1829.), koja je veličala vođu narodnooslobodilačke borbe u Švicarskoj u 14. stoljeću. Pojavljujući se uoči revolucije 1830. godine, ova je opera odgovorila na slobodoljubiva raspoloženja naprednog dijela francuskog društva. "William Tell" - posljednja opera Rossini.

U naponu svojih stvaralačkih snaga, prije navršene četrdesete, Rossini je iznenada prestao pisati opernu glazbu. Bavio se koncertnom djelatnošću, skladao instrumentalna djela, puno putovao. Godine 1836. vraća se u Italiju, najprije živi u Bologni, a zatim u Firenci. Godine 1848. Rossini je skladao talijansku himnu.

Ali ubrzo nakon toga ponovno se vratio u Francusku i nastanio na svom imanju u Passyju, u blizini Pariza. Njegova kuća postala je jedno od središta umjetničkog života. Na glazbene večeri koje je on aranžirao, bilo je mnogo poznatih pjevača, skladatelja, književnika. Osobito su poznati memoari o jednom od tih koncerata koje je napisao I. S. Turgenjev. Zanimljivo je da je jedan od Rossinijevih hobija tih godina bilo kuhanje. Vrlo je volio svoje goste častiti vlastitim kuhanim jelima. "Što će ti moja glazba ako imaš moju paštetu?" - rekao je skladatelj u šali jednom od gostiju.

Gioachino Rossini preminuo je 13. studenog 1868. godine. Nekoliko godina kasnije njegov je pepeo prenesen u Firencu i svečano pokopan u panteonu crkve Santa Croce, pored ostataka drugih. ugledne ličnosti talijanska kultura.

Popularno u kategoriji: