Balakirev glazbena djela. Mili Aleksejevič Balakirev

Postoje ljudi koji su personificirali cijelu eru. Takav je bio Milij Aleksejevič Balakirev, koji je bio jedna od ključnih i utjecajnih osoba u razvoju ruske klasične glazbe. Osoba bez koje bi svako znanje o glazbi izgledalo i zvučalo potpuno drugačije. Kratka biografija Balakireva Milija Aleksejeviča bit će vam predstavljena dalje.

Djetinjstvo

U župnim maticama Crkve Uzašašća u Nižnjem Novgorodu za 1836. postoji zapis o rođenju sina u obitelji titularnog savjetnika Alekseja Konstantinoviča Balakireva. Nekoliko dana kasnije, Balakirev, zajedno sa svojom suprugom Elizavetom Ivanovnom, krsti dječaka u istoj crkvi i zove ga Mily.

Dječak dobiva klasičan odgoj, svojstven tom vremenu. Nedjelja ujutro i također Praznici Cijela je obitelj morala ići u crkvu. Mama Milia, Elizaveta Ivanovna, organizirala je kutak u sobi svog sina, u kojem su bile ikone. Dječak je bio jako ponosan na ovaj dio svoje sobe i tu je provodio dosta vremena. Često je dijete jednostavno sjedilo u tišini i gledalo u ikone.

Mily je odrastala kao vrlo aktivno i radoznalo dijete. Nije imao ni 6 godina kada se počeo zanimati za glazbu. Prvi glazbeni instrument koji je želio naučiti svirati bio je klavir.

Elizaveta Ivanovna, vidjevši sinovo zanimanje za glazbu, odlučuje provjeriti njegov sluh. Pazeći da dječak ima apsolutnu uho za glazbu, sve svoje snage usmjerava na razvoj njegovog glazbenog talenta.

Prve godine studija

Mily i njegova majka odlaze u Moskvu na studij. Sreća im se osmjehuje jer dječaka klaviru uči sam Alexander Dubuc, jedan od najpoznatijih učitelja i glazbenika tog vremena. Zahvaljujući svom učitelju, Milia uspijeva vrlo brzo i majstorski usavršiti svoju tehniku ​​sviranja glazbenog instrumenta.

Nakon nekog vremena dječak se vraća kući u Nižnji Novgorod, ali ne prekida studij. Mentor mu postaje Karl Eiserich, talentirani glazbenik i dirigent. Milijini dnevni satovi održavaju se pod njegovim nadzorom.

Tijekom ovih godina život dječaku često daje sudbonosne darove. Jedan od njih je poznanstvo s Aleksandrom Dmitrijevičem Ulibiševom, istinskim ljubiteljem i pravim poznavateljem glazbe. Novi poznanik cijenio je Balakirevov talent. Mily postaje čest posjetitelj Ulybyshevljeve kuće, gdje se okuplja glazbena elita grada. Upravo pod utjecajem tih krugova unutrašnji svijet I ideoloških pogleda mladići.

Krajem 40-ih godina XX. stoljeća, kada je Milia imala samo 13 godina, ušao je u Nižnji Novgorodski plemićki institut. Obuka traje 4 godine, a nakon završetka instituta, mladić se seli u Kazan. Dvije godine Mily sluša predavanja na Sveučilištu Kazan na Fakultetu matematike. Tada su se pojavila rana djela talentiranog mladića, romansa "Ti si puna zadivljujućeg blaženstva" i koncertni Allegro.

U to vrijeme mladićeva majka, koja je oduvijek bila njegova glavni oslonac i podršku, umrla je prije nekoliko godina. Otac je, ušavši u novi brak, u kojem su rođena nova djeca, jedva sastavljao kraj s krajem. Kako bi se nekako održala na površini, Mily je davala satove glazbe.

Poznanstvo s M. I. Glinkom

Sve ovo vrijeme, Mili Balakirev nastavlja održavati bliske odnose s Ulybyshevom. Valja napomenuti da je potonji u životu našeg junaka igrao vrlo važnu ulogu. Na svom imanju, filantrop je držao osobni orkestar, na kojem se Balakirev prvi put okušao kao glazbenik. Nije samo režirao Beethovenove simfonije, ali i shvatio kako orkestar funkcionira i kako voditi ljude. A na vlasnikovom instrumentu Mily je imao neograničenu priliku puno vježbati i brusiti svoju tehniku. Kasnije je bogati zemljoposjednik doveo Balakirjeva u Sankt Peterburg i upoznao ga s Mihailom Ivanovičem Glinkom.

Potonji se smatra prvim klasikom ruske glazbe. Glinka je tada namjeravao zauvijek napustiti Petersburg. Ipak, do susreta dvoje glazbenika ipak je došlo, iako je bio vrlo kratak. Mihail Ivanovič pohvalio je Balakireva, obećao mu sjajnu budućnost, a također je rekao da ga čeka slava "drugog Glinke".

Od tog se trenutka legenda o Balakirevu počela širiti glazbenim krugovima. O mladom, talentiranom i gorljivom glazbeniku koji zna sve i zna puno pričao je cijeli Sankt Peterburg. Pred glazbenikom su se otvorila vrata velikih mogućnosti. U dobi od 19 godina, Balakirev je dao svoj prvi veliki koncert pred razmaženom petrogradskom publikom. Publika je s divljenjem primila virtuoznog pijanista. Mnogi istinski poznavatelji glazbene umjetnosti zainteresirali su se za rad Milija Balakireva.

Glazbena škola Balakirev

Postojala je još jedna strast u životu skladatelja Milyja Balakireva. Ovo je strast za podučavanjem, želja da svoje vještine prenesete na nekog drugog, da vas nauči svirati klasičnu glazbu i pisati vlastita djela. Pod utjecajem te želje i uz potporu cara, Milij Aleksejevič je zajedno sa svojim prijateljem Gavriilom Yakimovichem Lomakinom osnovao glazbenu školu.

Međutim, 1866. godine Mihail Ivanovič Glinka pozvao je Balakireva na zajednički rad i suradnju. Mladi genij se seli u Prag, gdje radi na operama Ruslan i Ljudmila i Život za cara. Publika s oduševljenjem prihvaća rad dvojice eminentnih glazbenika.

Sudbinom škole sve ovo vrijeme bavio se Lomakin. Međutim, 1868. sve je dužnosti sa sebe prebacio na Milija Aleksejeviča, koji je ostao njegov direktor 6 godina.

Balakirev i njegovi učenici

Balakirev je vrlo odgovorno pristupio mjestu učitelja u svojoj školi. Sanjao je da desetke talentirani glazbenici to bi proslavilo njegovo ime. Međutim, njegovo podučavanje i mentorstvo bili su izrazito rigidni i autoritarni.

Prvi od učenika u kojem je Mily Alekseevich pokušao ostvariti svoje ambicije bio je student kemije Apollon Gussakovsky. Mladić je obećavao i bio je spreman satima puštati glazbu. Balakirev je mnogo naučio svog učenika, ulažući u njega mnogo fizičke i moralne snage. Gussakovsky se, nakon što je diplomirao na institutu, oprostio od svog mentora i otišao u inozemstvo. Nikad se više nisu sreli.

Međutim, škola Balakirev je u to vrijeme stekla popularnost. I mladići su u gomilama dolazili učiti. Među studentima je bio i časnik iz Preobraženske pukovnije Modest Musorgski. Poznanstvo s njim bilo je od presudne važnosti za Balakireva.

"Moćna gomila"

Časnik Musorgski sa sobom dovodi Aleksandra Porfirijeviča Borodina, liječnika iz bolnice u kojoj je nekoć bio na službi, također strastvenog zaljubljenika u klasičnu glazbu. A nešto kasnije, inženjerski časnik Caesar Cui, knjižničar Vladimir Vasiljevič Stasov i vrlo mladi tinejdžer, budući vezist Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov, pridružuju im se.

Balakirev je bio oduševljen svojim novim studentima. Svakome od njih postao je mentor. No, u procesu rada i stvaralaštva muškarci su postali istomišljenici. I Balakirev je shvatio da će biti teško nastaviti svoju ideologiju unutar zidova škole.

Stoga Mily Alekseevich, koji je živio u iznajmljenim stanovima, u njima organizira šalice i okupljanja za svoje nove prijatelje. Grupa glazbenika ubrzo je postala poznata i dobila ime " silna hrpa Zapravo, bili su amaterska filharmonija, postali su narodni projekt za amaterske nastupe.

Međutim, njihove prosudbe nisu uvijek bile prihvatljive. Cilj “Moćne šačice” bio je razviti vlastitu karakterističan stil u glazbi, koja bi se suprotstavila službenim glazbenim organizacijama, Carskom ruskom glazbenom društvu i Konzervatoriju.

Svi članovi grupe bili su samouki glazbenici. Komponirali su glazbena djela, a Balakirev je bio glavni kritičar. Učinio je promjene, odobrio i podržao svoje istomišljenike. Često je, koristeći svoj autoritet među svojim drugovima, Mily Alekseevich u oštroj formi i prilično agresivno mogao prekrižiti cijelu glazbenu kompoziciju.

Ovo je utjecalo buduća sudbina"Grupa Balakirev". Povećali su se sporovi i nezadovoljstvo među istomišljenicima. Kao rezultat toga, krajem 60-ih godina XIX stoljeća, svi članovi "Moćne šačice" konačno su se posvađali. Grupa se raspala, ali je ipak ostavila značajan trag u ruskoj glazbi.

Glazbena karijera Mily Alekseevich

Nakon raspada Moćne šačice, Mily Alekseevich je radio u Carskom ruskom glazbenom društvu, koje je mrzio. Glazbenik je na vrhuncu karijere. Eminentnog pijanista i dirigenta dolazi slušati cijeli svijet i elita Sankt Peterburga.

Međutim, radikalni pogledi na konzervativizam u klasična glazba, koju je morao svirati na koncertima u ovoj ustanovi, stavila je točku na njegov rad. Mily Alekseevich si je dopustio oštro govoriti protiv vodstva Carske Rusije glazbeno društvo. Tolerirati nepristojnost dirigenta, nitko nije počeo. Nakon dvije godine rada smijenjen je sa skandalom.

Balakirev ostaje sam sa svojom glazbom. Dirigent se vraća u svoje mjesto u Nižnjem Novgorodu i tamo održava koncert na koji dolazi vrlo malo gledatelja. Međutim, u to vrijeme konačno završava svoju orijentalnu fantaziju "Islamey" na klaviru. U to vrijeme široj javnosti bilo je poznato samo ovo djelo i nekoliko njegovih uvertira.

duševna kriza

Kao što svjedoči biografija Milyja Balakireva, do 33. godine života nadživio je sebe kao glazbenika. Proživljava tešku psihičku krizu i nestaje iz glazbene zajednice. Nitko nije znao gdje je. Balakirev nije održavao odnose ni s jednim od svojih prijatelja. No, u uskim krugovima znalo se da je glazbenik ušao u javnu službu.

Svaki dan je odlazio na posao na teretnu stanicu Varshavskaya željeznička pruga. Njegov položaj zvao se službenik za upravljanje trgovinom. Bio je zadužen za skladištenje i prijevoz tereta. U toj službi Balakirev, koji je u mladosti bio student Matematičkog fakulteta, brzo napreduje u službi.

Mily Alekseevich Balakirev, čija je biografija predstavljena vašoj pozornosti u članku, upoznaje se s kadrovskim službenikom Varšavske željeznice Tertyjem Ivanovichem Filippovom, koji je bio poznata osoba u najvišim krugovima. Balakirjeva i Filipova spajaju i zbližavaju vjerski stavovi i vjera. U to vrijeme glazbenik, koji je u psihičkoj krizi, čak razmišlja o odlasku u crkvu.

Terty Ivanovich, kada se postavilo pitanje jačanja dvorske pjevačke kapele, predlaže kandidaturu Milyja Alekseevicha. Zahvaljujući svom autoritetu među najvišim dužnosnicima, Balakirev je pozvan na novu dužnost.

Rad u dvorskom zboru

Čim je Mili Aleksejevič preuzeo dužnost voditelja dvorske pjevačke kapele, za pomoćnika je imenovao Nikolaja Andrejeviča Rimski-Korsakova, koji je bio razuman i pravi profesionalac. Balakirev mu je povjerio sve glazbene poslove, dok se isprva sam bavio isključivo administrativnim poslovima.

Zgrada koja danas postoji u St akademska kapela na Moiki, 20 izgrađena je zahvaljujući naporima Milija Aleksejeviča. Pokazao se kao odgovoran službenik.

Balakirev je mnogo učinio za dvorsku kapelu. Osigurao je da se pod njom stvori škola u kojoj učenici dobivaju visoku kvalitetu pjevačko obrazovanje. Stvoreni su satove glazbe gdje su ih učili svirati instrumente. To je omogućilo studentima da nakon završetka studija ostanu raditi ovdje, u orkestru.

Rimsky-Korsakov, koji je bio uključen u odabir talentiranih glazbenika za orkestar, stvorio je odličan tim talentiranih profesionalaca. Balakirev nije poučavao u kapeli, već je samo kontrolirao ovaj složeni mehanizam. Držao je sve pod kontrolom: od kuhinje ustanove do organizacije obrazovnog procesa. U tom je načinu djelovao 11 godina, a 1884. dao je ostavku u činu državnog vijećnika.

Balakirevljeva glazbena baština

Nakon što je otišao u mirovinu, Balakirev više nije razmišljao o financijskim problemima. U potpunosti se posvetio skladanju glazbenih djela. 4 godine nakon njegove ostavke, Mily Alekseevich je završio Prvu simfoniju, o kojoj se dosta dugo raspravljalo i sviralo.

Balakirev je umro 1910., ostavivši malo glazbene ostavštine. Među glavnim remek-djelima Balakireva Milija Aleksejeviča mogu se primijetiti:

• simfonijska poema "Tamara";
• klavirska fantazija "Islamey";
• glazba za tragediju "Kralj Lear"
• fantazija na temu opere "Ivan Susanin";
• prva simfonija u C-duru;
• kao i mnoge romanse i pjesme.

Nedovršena djela Milija Aleksejeviča nakon njegove smrti dovršili su i dovršili njegovi istomišljenici i učenici.

Mily Alekseevich Balakirev ušao je u povijest kao jedan od prvih kritičara ruske glazbe. Njegov život bio je niz pobjeda i neuspjeha. Glazbenik nikada nije zasnovao obitelj, potpuno se posvetio glazbi. Osim glazbena postignuća, Balakirev je ostavio traga kao talentirani službenik i vođa.

G. u Nižnjem Novgorodu. Školovao se na sveučilištu u Kazanu. Balkirev svoje glazbeno obrazovanje duguje sebi. U gradu se prvi put pojavio pred peterburškom publikom kao virtuozni pijanist. 18. ožujka zajedno s G. A. Lomakinom osnovao je »Slobodnu glazbenu školu«, koja je pod pokroviteljstvom Njegovog Najvišeg Carskog Veličanstva; ova je škola već u prvim fazama svoga postojanja pokazivala živu djelatnost. Na koncertima koje je organizirala ova škola Lomakin je dirigirao vokalnim i zborskim skladbama, a M. A. Balakirev dirigirao je orkestralnim skladbama. Dana 28. siječnja, nakon odbijanja Lomakina da upravlja školom, M.A.Balakirev, kao jedan od njezinih osnivača, preuzima ovaj posao i kao ravnatelj vodi školu do jeseni godine.U M.A. Prag - režirati produkciju opera "Život za cara" i "Ruslan i Ljudmila" od Glinke, koje su izvedene pod vodstvom Balakireva i, zahvaljujući njegovoj upornosti i neumornoj energiji, imale su veliki uspjeh, osobito opera "Ruslan i Ljudmila".

CH. skladbe: 2 simfonije, poema "Tamara", skladbe za klavir (koncert, fantazija "Islamey", sonata, mali komadi), mnoge romanse, zb. folk pjesme.

Lit .: Strelnikov N., Balakirev, Petrograd, 1922.

M. A. Balakirev.

Balakirev Mily Alekseevich, ruski skladatelj, pijanist, dirigent, glazbena i javna osoba. Rođen u obitelji službenika iz plemstva. Učio je kod pijanista A. Dubuca i dirigenta K. Eizricha (N. Novgorod). B.-ov glazbeni razvoj pogodovalo je zbližavanje s književnikom i muzičkim kritičarem A. D. Ulybyshevom. Godine 1853.-55. bio je volonter na Matematičkom fakultetu Sveučilišta u Kazanu. Godine 1856. debitirao je u Petrogradu kao pijanist i dirigent. Balakirevljevo prijateljstvo s kritičarom V. V. Stasovim imalo je veliki utjecaj na oblikovanje Balakirevljevih idejnih i estetskih pozicija. Početkom 60-ih. pod vodstvom B. nastaje glazbeni krug, poznat kao "Nova ruska glazbena škola", "Balakirevski krug", "Moćna gomila". Godine 1862. B. je zajedno sa zborskim dirigentom G. Ya. Lomakinom organizirao slobodnu glazbenu školu u Petrogradu, koja je postala središte masovnog glazbenog obrazovanja, kao i središte propagande ruske glazbe. Godine 1867-69 bio je šef dirigent Ruskog glazbenog društva.

Balakirev je pridonio popularizaciji opera M. I. Glinke: 1866. dirigirao je operom Ivan Susanin u Pragu, a 1867. ravnao praškom produkcijom opere Ruslan i Ljudmila.

Kasne 1850-e - 60-e bili su razdoblje intenzivne kreativne aktivnosti B. Djela ovih godina - "Uvertira na tri ruske teme" (1858; 2. izdanje 1881), druga uvertira na tri ruske teme "1000 godina" (1862, u kasnijem izdanju - simfonijska pjesma " Rus", 1887., 1907.), češka uvertira (1867., u 2. izdanju - simfonijska pjesma "U Češkoj", 1906.) i drugi - razvijaju tradiciju Glinke, jasno su očitovali karakteristične značajke i stil “nove ruske škole” (osobito oslanjanje na izvornu narodnu pjesmu). Godine 1866. objavljena je njegova zbirka "40 ruskih narodnih pjesama za glas i glasovir", koja je bila prva klasični uzorak obrade narodnih pjesama.

U 70-ima. B. ostavlja Free glazbena škola, prestaje pisati, koncertirati, raskida s članovima kruga. Početkom 80-ih. vratio se glazbenoj djelatnosti, ali je ona izgubila svoj borbeni "šezdesetarski" karakter. 1881—1908 ponovno je B. vodio Slobodnu muzičku školu i istodobno (1883—94) bio ravnatelj Dvorskog pjevačkog zbora.

Središnja tema Balakirevljeva djela je tema naroda. Narodne slike, slike ruskog života, prirode prolaze kroz većinu njegovih spisa. B. karakterizira i zanimanje za tematiku Istoka (Kavkaz) i glazbene kulture drugih zemalja (poljska, češka, španjolska).

Balakirevovo glavno područje kreativnosti je instrumentalna (simfonijska i klavirska) glazba. B. djelovao prvenstveno na polju programne simfonije. Najbolji primjer Balakirevljeve simfonijske pjesme je "Tamara" (o, prema istoimenoj pjesmi Lermontova), izgrađena na izvornom glazbenom materijalu vizualno-pejzažnog i folklorno-plesnog karaktera. Rođenje žanra ruske epske simfonije povezano je s imenom B. Do 60-ih godina. pripada ideja 1. simfonije (skice su se pojavile 1862., prvi dio - 1864., simfonija je dovršena 1898.). Godine 1908. napisana je 2. simfonija.

Balakirev je jedan od tvoraca izvornog ruskog klavirskog stila. Najbolje od Balakirevljevih klavirskih djela je orijentalna fantazija "Islamei" (1869), koja spaja živopisnu slikovitost, originalnost folklornog žanrovskog kolorita s virtuoznim sjajem.

Istaknuto mjesto na ruskom. komorno-vokalnu glazbu zauzimaju romance i pjesme Balakirjeva.

Književnost:

• Prepiska M. A. Balakireva s V. V. Stasovim, M., 1935.;
• Prepiska N. A. Rimskog-Korsakova s ​​M. A. Balakirevom, u knjizi: N. Rimski-Korsakov, književna djela i korespondencija, vol. 5, M., 1963;
• Pisma M. A. Balakireva M. P. Musorgskom, u knjizi: Musorgski M. P., Pisma i dokumenti, M.-L., 1932.;
• Prepiska M. A. Balakireva s P. I. Čajkovskim, Sankt Peterburg. 1912.;
• Kiselev G., M. A. Balakirev, M.-L., 1938.;
• Kandinski A., Simfonijska djela M. A. Balakireva, M., 1960.;
• M. A. Balakirev. Istraživanja i članci, L., 1961.;
• M. A. Balakirev. Uspomene i pisma, L., 1962.;
• Balakirev. Kronika života i stvaralaštva. Comp. A. S. Lyapunova i E. E. Yazovitskaya, L., 1967.

vidi također

Linkovi

• Balakirev Miliy Stranica o životu i radu skladatelja.

Mili Aleksejevič Balakirev(2. siječnja 1837. - 29. svibnja 1910.), ruski skladatelj, pijanist, dirigent, voditelj Moćne šačice.

Ogromna uloga M. A. Balakireva u povijesti ruske kulture dobro je poznata, ali njegov značaj ipak nije u potpunosti cijenjen. Možda je to zbog činjenice da je kod svojih suvremenika - kako radom tako i društvenim djelovanjem - izazvao složen i dvosmislen odnos prema sebi.

“U Balakirevu sam uvijek osjećao dvoje ljudi: jedan je šarmantan i vedar sugovornik, spreman ispričati ne sasvim pristojnu anegdotu; drugi je neka vrsta raskolničkog rektora, despotski zahtjevan, čak i okrutan, sposoban potpuno neočekivano uvrijediti osobu koja mu je prijateljski nastrojena “, prisjetio se M. M. Ippolitov-Ivanov.

Biti u centru pažnje kulturni život ili odlazeći u sjenu, nikada nije pravio kompromise s mišljenjem društva – čak ni u suprotnosti s njim. U tišini i samoći nastavio je činiti isto kao i na vrhuncu slave - služiti umjetnosti, žrtvujući sve ostalo: zdravlje, osobni život, prijateljstvo dragih, dobro mišljenje kolege glazbenici. Balakirev je jedna od najtragičnijih figura u povijesti ruskog mjuzikla kulture XIX stoljeća.

Njegov je život bio dug i obuhvaćao je nekoliko razdoblja u povijesti ruske glazbene kulture. Kao mladić (u dobi od 19 godina) A. D. Ulybyshev doveo je Balakireva na božićno drvce Mihailu Ivanoviču Glinki, koji mu je odmah predvidio "briljantnu glazbenu budućnost". U budućnosti mu je čak dao temu španjolske koračnice, na koju je skladao uvertiru. A na kraju života sudbina ga je gurnula protiv Sergeja Vasiljeviča Rahmanjinova, koji je 1905. dirigirao simfonijsku poemu "Tamara". Više od pola stoljeća komunicirao je s raznim izvanrednih glazbenika Rusiji i Europi, pridonoseći na svaki mogući način procvatu istinske umjetnosti.

Rođen je u Nižnji Novgorod 21. prosinca 1836. u obitelji službenika. Početne glazbene informacije dobio je od majke, kasnije je učio kod K. K. Eisricha i uzimao odvojene poduke od raznih glazbenika, uključujući i A. Dubuca, ali je svoje glazbeno obrazovanje zahvalio uglavnom sebi. Eisrich ga je uveo u kuću A. D. Ulybysheva, ljubitelja i poznavatelja glazbe koji je napisao monografiju o Mozartu. Sudjelovao je Balakirev glazbene večeri i studirao notni zapis.

Godine 1853. preselio se u Kazanj i upisao studij fizike i matematike, ali dvije godine kasnije odlazi u Petrograd. U sjevernoj prijestolnici Balakirev se brzo zbližio s krugom glazbenika - M. I. Glinka, A. S. Dargomyzhsky, A. N. Serov, V. V. Stasov, a također i S. Monyushko. Krajem 1850-ih i početkom 1860-ih oko njega se stvorio krug koji je kasnije nazvan "Moćna šačica".

Taj se naziv prvi put pojavio 1867. u Stasovljevom članku "Slavenski koncert g. Balakireva", gdje postoje sljedeći stihovi: "Daj Bože da naši slavenski gosti zauvijek čuvaju uspomenu na to koliko je poezije, osjećaja, talenta i vještine malo, ali već silna šačica ruskih glazbenika. Sam krug je sebe nazvao "Nova ruska škola".

Nakon aktivnog kreativni životŠezdesetih godina 19. stoljeća nastupila je teška kriza koja je trajala gotovo cijelo desetljeće. Tijekom tih godina Balakirev je gotovo potpuno napustio komunikaciju sa svojim bivšim prijateljima i kreativnim radom, nakratko je čak ušao u odjel trgovine Varšavske željeznice kao službenik. Drugo razdoblje stvaralačke aktivnosti skladatelja započelo je 1880-ih-1900-ih. Prije zadnjih godina Tijekom života aktivno se bavi kreativnim, društvenim i izvedbenim aktivnostima.

To su najveće prekretnice u njegovoj biografiji. Ali kako opisati koliko mentalna snaga I unutarnja vatra uložio Balakirev u svoja djela? Cijeli je život gorio blistavom vatrom, budeći kipuću kreativnu energiju u drugima. Njegovo doba - vrijeme kada je potpuno i radosno otkrio potencijal svog stvaralačkog talenta - bile su šezdesete godine 19. stoljeća. U to vrijeme, nakon odlaska Nikole I. s prijestolja, umjetnost se doživljavala kao sredstvo za poboljšanje života društva. Kasnije su te ideje nestale u pozadini, ali za Balakireva su uvijek ostale značajne.

Veći dio života posvetio je aktivnom glazbenom i društvenom djelovanju koje nije uvijek nailazilo na odgovarajući odaziv njegovih suvremenika. Njegov najvažniji i najteži pothvat bilo je stvaranje 1862. godine, zajedno s G. Ya. Lomakinom, Slobodne glazbene škole (BMSh), čiji su ciljevi bili isti kao i za Rusko glazbeno društvo (RMO) - obuka ruskog jezika. glazbenika i dostupnost odgovarajućeg obrazovanja za sve.

Osim Balakireva, u razdoblju od 1873. do 1882. BMSh je vodio N. A. Rimski-Korsakov, a od 1908. - S. M. Ljapunov. Nakon Oktobarska revolucija prestala je postojati.

Međutim, otvaranje A. G. Rubinsteina iste godine na temelju RMS-a Sanktpeterburškog konzervatorija skrenulo je pozornost javnosti s plemenitog pothvata Balakireva i pridonijelo pojavi dviju strana u njemu - pristaša ideja Balakireva i Rubinstein. Sam Balakirev bio je vrlo ambivalentan prema Rubinsteinovom pothvatu. Glavna zamjerka konzervatoriju bila je da tipizirano glazbeno obrazovanje treba, po njegovu mišljenju, ubijati individualnost učenika. S prijateljima se rugao Rubinsteinu nazivajući ga Dubinsteinom, Tupinsteinom, pa čak i Grubinsteinom. No, moguće je da je tu utjecala i osobna zamjerka prema vlastitom pothvatu BMS-u koji, s obzirom na iste ciljeve, nije izazvao toliku pozornost ni pokrovitelja ni javnosti.

Poteškoće u poslovima BMSh-a uvelike su postale uzrok krize koja je zadesila Balakireva 1870-ih. Istodobno, s vremenom se izgladio negativan stav prema RMS-u. Godine 1871. odobrio je odluku Rimskog-Korsakova da radi na Konzervatoriju u St. Iako je Rimski-Korsakov vjerovao da je Balakirev imao plaćeničku namjeru "odvesti svoje u njemu neprijateljski konzervatorij". Ipak, Balakirev je poštovao njegovo poznavanje harmonije i kontrapunkta i slao mu je one svoje učenike kojima je bilo potrebno dosljedno proučavanje ovih predmeta. Tako je mladi A. K. Glazunov došao u Rimsky-Korsakov 1879. godine. A 1878. moskovski ogranak RMS-a čak je ponudio Balakirevu da zauzme mjesto P. I. Čajkovskog, koji je do tada napustio Konzervatorij. Nije prihvatio ponudu, ali je bio dirnut njome.

Osim BMS-a, 1870-ih Balakirev je aktivno sudjelovao u nastavi i inspektorskoj djelatnosti u ženskim institutima. Od 1873. bio je inspektor glazbene nastave u Ženskom mariinskom institutu, a od 1875. u Gimnaziji sv. Helena. Naposljetku, od 1883. do 1894. bio je upravitelj Dvorskog pjevačkog zbora, nakon čega je umirovljen.

Pedagoška aktivnost pratila je Balakireva cijeli život. Odgojio je plejadu skladatelja koji su činili cijelu eru ruske glazbe. Oko njega su se u Novu rusku školu ujedinili najtalentiraniji skladatelji svoga vremena - Cezar Antonovič Cui (poznavao Balakireva od 1856.), Modest Petrovič Musorgski (od 1857.), Nikolaj Andrejevič Rimski-Korsakov (od 1861.), Aleksandar Porfirijevič Borodin (od 1862.), kao i A. S. Gussakovsky (od 1857., nakon 1862. povukao se iz poslova kruga) i N. N. Lodyzhensky (od 1866.).

Također pričvršćen na krug glazbeni kritičari I javne osobe A. N. Serov i V. V. Stasov (obojica od 1856., međutim, do 1859. odnos Balakireva i Cuija sa Serovom bio je beznadno narušen). Međutim, Balakirev nije bio učitelj u uobičajenom smislu riječi. "Nova ruska škola" bila je prijateljski krug, gdje je Balakirev doživljavan kao stariji i obrazovaniji drug. Ne bez humora, o sastancima kružoka napisao je, na primjer, sljedeće: „Cijelo naše društvo živi kao i prije. Musorgski sada ima vedar i ponosan izgled, napisali su Allegro - i smatra da je već učinio mnogo za umjetnost općenito, a posebno za rusku. Sada svake srijede imam sastanak svih ruskih skladatelja, sviraju se naša nova (ako netko sklada) djela i općenito dobre stvari od Beethovena, Glinke, Schumanna, Schuberta i tako dalje. (pismo A.P. Zakharyinu od 31. prosinca 1860., citirano prema: M.A. Balakirev. Kronika života i rada).

Preslušavanje radova (svojih i tuđih) pratila je njihova detaljna analiza. Stasov se prisjetio da su se na sastancima kružoka „svi okupljali u gomilu kraj klavira, gdje su ih pratili ili M. A. Balakirev ili Musorgski kao najjači pijanisti kružoka, a onda je odmah došlo do testa, kritike, vaganja zasluga i mana, napad i obrana."

Svaki novi mladić koji je došao u krug osjetio je neodoljivi šarm Balakirevljeve osobnosti i njegovu nevjerojatnu sposobnost da zapali vatru nadahnuća u ljudima. Rimski-Korsakov se prisjetio da je “Od prvog susreta Balakirev ostavio veliki dojam na mene. Zahtijevao je da se prihvatim skladanja simfonije. Bio sam oduševljen". Musorgski je napisao Balakirevu: "Sjajno si me uspio gurnuti tijekom drijemanja." A E. S. Borodina je rekao da su “plodovi novouspostavljenog poznanstva (Borodina) s Balakirevom imali fenomenalan učinak u smislu snage i brzine. Već u prosincu odsvirao mi je gotovo cijeli prvi Allegro svoje Es-dur simfonije.

Ali nije sve bilo bez oblaka. Ubrzo su članovi kružoka uvidjeli despotizam svog starijeg prijatelja, njegovu nepokolebljivu uvjerenost da je bezuvjetno u pravu i želju da aktivno sudjeluje u svim pojedinostima njihova stvaralačkog procesa. Rekao je Rimskom-Korsakovu: "Možete vjerovati u moju kritičku sposobnost i sposobnost razumijevanja glazbe, ali ne dopustite da moje mišljenje za vas bude nepromjenjivo."

No, Balakirevljevo uplitanje doslovce u svaku taktu, u svaku notu tek rođenih djela mladih skladatelja postupno im je postalo bolno. Godine 1861. Musorgski je pisao Balakirevu: “Što se tiče činjenice da zaglavim i moram biti izvučen, reći ću jednu stvar - ako postoji talent, neću zaglaviti. Vrijeme je da me prestaneš doživljavati kao dijete koje treba voditi da ne padne.

Do kraja 1860-ih krug se postupno počeo raspadati - pilići su poletjeli i postupno letjeli sve dalje od gnijezda. Balakirev je postao usamljen, napredan kreativna kriza. Naknadno je imao i druge učenike, ali tek poslije duge godine, 1884. godine upoznao je Sergeja Mihajloviča Ljapunova, koji je postao jedini njemu potpuno odan i vjeran student, koji je u svom radu nastavio tradiciju Balakirevljeve glazbe.

Od velike važnosti u životu Balakireva bila je njegova izvođačka aktivnost, kojom se bavio od mladosti do posljednjih godina života. Upoznat s mogućnostima klavira od četvrte godine, s osamnaest je već bio afirmirani virtuozni pijanist, "pijanisti koji su dolazili u Kazan - Seymour Shif i Anton Kontsky - tretirali su ga kao kolegu."

U pismu Rostislavu objavljenom u Severnoj pčeli (br. 290), A. D. Ulybyshev preporučuje Balakireva kao virtuoza: „Trebao bi jednom poslušati veliko djelo u izvedbi orkestra kako bi ga prenio bez nota u svoj točnosti na klaviru. Čita sve vrste glazbe i, prateći pjevanje, odmah prevodi ariju ili duet u drugi ton, što god da je.

U drugoj polovici života Balakirev je bio priznat kao pijanist ne samo u Rusiji, već iu inozemstvu, posebno u Poljskoj. Godine 1894. ondje je održan njegov posljednji javni koncert, posvećen njegovom voljenom skladatelju Chopinu, u povodu otvaranja njegovog spomenika. Bilo je to vrijeme kada se političkih odnosa Rusija i Poljska bile su otežane, a prijatelji su odvratili Balakireva od odlaska tamo. “Bio je uplašen i činjenicom da će dvorana biti prazna, i činjenicom da bi mu se mogla prirediti demonstracija kao Rusu, patrioti. Ali Balakirev se nije bojao, otišao je i koncert je održan. Cijela poljska Varšava bila je u Zhelyazovoj Woli. Balakirev o tome nikada ne može govoriti bez emocija. Ovo mu je bilo posljednje pojavljivanje pred publikom, više nije igrao.

Balakirev je također od malih nogu prihvatio dirigentsku palicu. Već u dobi od 15 godina debitirao je Beethovenovom Osmom simfonijom na koncertu u Nižnjem Novgorodu, zamijenivši svog preminulog učitelja Karla Eisricha. No, kako se kasnije prisjećao, tada “nije ni znao u kojem su smjeru batine uperene palicom”.

U budućnosti je postao glavni, priznati dirigent. Nakon osnutka Slobodne glazbene škole (BMSh) 1862. dirigirao je koncertima za nju iu njezinu korist (od 1863.). Godine 1866.-1867. Balakirev je pozvan u Prag da postavlja Glinkine opere. Stvar nije prošla bez nesporazuma, u pismu L. I. Šestakovoj ogorčeno je napisao kako su “ovdašnji podli dirigenti odlučili negdje izgubiti Ruslanov klavir, dobro je da sam, na opće iznenađenje, popratio cijelu operu za uspomenu”.

Godine 1868. ravnateljstvo Ruskog glazbenog društva povjerilo mu je vođenje njihovih koncerata (ukupno 10 koncerata). Od sljedeće sezone Balakirev je povećao broj koncerata Slobodne glazbene škole, ali se dugo nije mogao natjecati s Ruskim glazbenim društvom. Godinu dana kasnije zamijenio ga je E. F. Napravnik, što je izazvalo veliki odjek u tisku, posebno članak P. I. Čajkovskog „Glas iz Moskve glazbeni svijet' s izrazom protesta zbog ovoga. Taj je događaj bio jedan od razloga teške krize koja je zadesila skladatelja 1870-ih.

Godine 1872. posljednji od najavljenih koncerata RMS više nije mogao biti održan. Razočaran, Balakirev je napustio slobodnu glazbenu školu 1874. godine. Rimsky-Korsakov je izabran za njegova direktora. Neuspjesi su završili neuspješnim koncertom u Nižnjem Novgorodu. Potišteni Balakirev bio je blizu samoubojstva. Trebao je sredstva ne samo za sebe, već i za svoje sestre, koje su ostale pod njegovom skrbi nakon očeve smrti, stupio je u službu uprave Varšavske željezničke trgovine i ponovno počeo davati glazbene poduke. Udaljio se od svojih glazbenih prijatelja, izbjegavao društvo, postao nedruštven, postao vrlo religiozan, počeo izvoditi obrede koje je dotad nijekao.

Kasnije se vratio aktivnoj dirigentskoj djelatnosti, uključujući i inozemstvo. Godine 1899. Balakirev je pozvan u Berlin da upravlja simfonijski koncert iz djela Glinke u čast otvaranja spomen-ploče na kući u kojoj je umro. Kasnije, zbog zdravstvenih razloga, Balakirev se povukao iz vođenja aktivnosti.

Tijekom svog života Balakirev nije napisao toliko djela. Skladateljeva stvaralačka neaktivnost često je iznenađivala njegove suvremenike – uostalom, upravo je on poticao stvaralačku energiju svojih prijatelja, predbacivao im njihovu lijenost, a sam je tako malo stvarao. No, razlog tome uopće nije bila lijenost, već nešto drugo. Balakirev je bio čovjek zahtjevnog i besprijekornog ukusa. U svakoj glazbi odmah je osjetio nalaz ili banalnost, novost ili ponavljanje starih klišeja. Od sebe, kao i od svojih prijatelja, zahtijevao je samo nešto novo, originalno, individualno. U tome je tajna njegove pretjerano detaljne intervencije u kreativni proces njihovi suradnici. Ali nije bio ništa manje zahtjevan prema sebi. Svaka napisana bilješka bila je podvrgnuta najžešćoj kritici autorovog unutarnjeg uha – i nije uvijek prolazila. Kao rezultat toga, djela su se mogla stvarati desetljećima. Najupečatljiviji primjer je Prva simfonija. Davnih 1860-ih poticao je sve svoje prijatelje na stvaranje simfonije, smatrajući je vrhuncem žanrovskog sustava. Vlastitu simfoniju započeo je 1864., a završio 1897.

Kad je Glinka na kraju života dao Balakirevu temu Španjolskog marša za svoju buduću uvertiru, on ga je time, takoreći, imenovao svojim nasljednikom. Doduše, Balakirev je mnogo naslijedio od svog starijeg suvremenika, a posebice kolosalnu širinu interesa i kreativnih ideja, ali je njegov vlastiti put bio prilično originalan. Jedno od najvažnijih načela Balakirevljeva rada nije bilo ponavljanje – niti glazbe drugih skladatelja, niti njega samog. Svaka njegova skladba bila je jedinstvena.

Balakirev je bio jedini skladatelj Moćne šačice koji nikada nije napisao operu. Namjera opera pod imenom "Firebird" nikada nije izveden. Jedino Balakirevovo djelo za kazalište je glazba za Shakespeareovu tragediju Kralj Lear, koja uključuje uvertiru, simfonijske stanke i druga djela za orkestar. Općenito, najveće kreacije Balakireva bile su djela za Simfonijski orkestar. Uz dvije simfonije, tu su i razne uvertire: na temu španjolske koračnice, dao autoru Glinka (1857, 2. izdanje 1886), na teme od tri Ruske pjesme (1858, 2. izdanje 1881), Češka uvertira (napisana pod dojmom putovanja u Prag, 1867, 2. izdanje 1905). Ovdje su također simfonijske pjesme"Rus" (izvorno glazbena slika "1000 godina", 1864., 2. izdanje 1887., 1907.), "Tamara" (1882.) i Suita u tri dijela (1901.-1909., dovršio S. M. Ljapunov).

Kao koncertni pijanist, skladao je mnoga djela koja uključuju klavir. Od toga dva klavirska koncerta (1. 1855., 2. 1862.-1910., dovršio S. M. Ljapunov), Oktet (1856.), kao i samo klavirski koncerti - među njima je i fantazija "Islamey" (kao i " Tamara", povezana s dojmovima s putovanja po Kavkazu 1860-ih, 1869), sonata (1905), mnoge klavirske minijature, transkripcije i obrade vokalne i simfonijske glazbe i dr.

Rad Balakireva u Dvorskoj pjevačkoj kapeli bio je povezan sa stvaranjem zborska glazba- obrade za zbor Akapela romanse Glinke i Chopinova mazurka. Osim toga, tijekom svog života Balakirev je stvorio mnoge romanse za glas i glasovir ili s orkestrom (“Gruzijska pjesma”, 1863.).

Balakirev je dao veliki doprinos povijesti prikupljanja i bilježenja narodnih pjesama. Nakon putovanja po Volgi, posebno poduzetog radi snimanja narodnih pjesama, Balakirev je izdao zbirku 40 ruskih narodnih pjesama za glas i klavir (1866.), koja je imala veliki odjek u javnosti. Kasnije kompozitor ponudio da sudjeluje u sastavu komisije za sastavljanje i objavljivanje ruskih narodnih pjesama koje su prikupile ekspedicije Ruskog geografskog društva. Rezultat toga rada bilo je izdavanje zbirke "30 ruskih narodnih pjesama za glasovir u 4 ruke" (1898.). U svom stvaralaštvu Balakirev se često okretao autentičnom ruskom melosu, te je na taj način u glazbi nastavio tradiciju koju je postavila Glinkina Kamarinskaja.

Od posebne važnosti u stvaralačkoj aktivnosti Balakireva bio je njegov urednički rad. Počevši od 1860-ih, pratila je Balakireva sve vrijeme kreativan način. Vjerojatno će, ako usporedimo broj uredničkih i autorskih radova skladatelja, prvih biti gotovo više. Ovdje i raditi samo s glazbom u nastajanju bliskih prijatelja-studenta (Cui, Lyapunov, itd.), I izdanja djela skladatelja koji su već preminuli (kao što su, na primjer, Berlioz i Chopin). To uključuje kako jednostavne transkripcije simfonijskih djela za glasovir (2 ili 4 ruke), tako i kreativno preispitivanje već postojećih djela drugih autora (to uključuje razne glasovirske transkripcije, koncertne aranžmane i drugo).

Još 1877. sestra M. I. Glinke L. I. Šestakova zamolila je Balakirjeva da o njezinu trošku uredi i objavi Glinkine operne partiture. Do kraja 1878. objavljena je partitura opere "Ruslan i Ljudmila", a 1881. - "Život za cara" u obradi M. A. Balakireva, N. A. Rimskog-Korsakova i A. K. Ljadova. Istodobno se bavio uređivanjem i lekturom drugih Glinkinih djela, objavljenih u raznim izdavačkim kućama. Rad s Glinkinom glazbom dobio je svoj logičan završetak na kraju Balakirevljeva života - od 1902. aktivno je sudjelovao u uređivanju i izdavanju Kompletna zbirka Glinkini spisi. Što se tiče Chopina, rad s njegovom glazbom ostao je u drugom planu, ali nije ništa manje važan.

Malo je poznato da je upravo Balakirev postao urednik prvog u svijetu Chopinovih sabranih djela, objavljenog u Rusiji u izdanju Stellovskog 1861.-1864. Kasnije je radio i na uredništvu razne eseje Chopina i okrunio svoju kreativna biografija dva opsežna djela vezana uz Chopinovo djelo - reinstrumentacija Prvog klavirskog koncerta 1909. i orkestralna suita iz vlastitih djela 1910.

Posljednje razdoblje Balakirev je bio okružen glazbenom mladeži, ali S. Lyapunov postao mu je najdraža osoba u tim godinama. Prema oporuci, Ljapunov je dovršio niz djela koja nije dovršio skladatelj, uključujući koncert u Es-duru. Balakirev je umro 16. svibnja 1910. godine.

Balakirev je pokopan na Tihvinskom groblju Lavre Aleksandra Nevskog.

O je prvenstveno zapamćen kao osnivač i idejni inspirator The Mighty Handful, no to nije ograničeno samo na ulogu koju je odigrao u povijesti ruske glazbe. Vrlo zanimljiv dio ruskog glazbeni život druga polovica 19. stoljeća postala je izvođačka djelatnost pijanista Balakirjeva. Kao i braća Rubinstein, predstavljao je u Rusiji novi tip klavirska izvedba namijenjena masovnoj publici.

Balakirev nije često nastupao kao pijanist, ali je svaki njegov nastup bio uspješan. Suvremenici su njegov način sviranja uspoređivali s govorom "inteligentnog govornika koji ima što reći". Na repertoaru pijanista Balakirjeva nalazila su se djela, ali je izvodio i djela ruskih skladatelja, postavši jedan od prvih promicatelja njihova stvaralaštva.

U svojoj skladateljskoj djelatnosti Balakirev nije mogao ne okrenuti se svom omiljenom instrumentu. Posvetio je veću pozornost stvaranju klavirskih djela od ostalih skladatelja Moćne šačice, koji su više gravitirali operi i simfonijska glazba. Prvi klavirska djela Balakirev ga je stvorio u mladosti. Godine 1856. debitirao je kao pijanist izvedbom svog Allegro Concerta. Godine 1856-1857. radio je na klavirskoj sonati. Nju glazbeni materijal nije lišen zanimljivih momenata, ali previše heterogen da bi se mogao formirati cjelovit ciklus: prvi dio, pun romantične patetike, nastao je pod očitim Lisztovim utjecajem, ali se Chopinov utjecaj očituje u narednim dijelovima. Očigledno je i sam skladatelj bio svjestan nedostataka djela, pa ga nije dovršio.

Na prijelazu 1850-1860-ih. Balakirev stvara mala djela napisana pod jasnim utjecajem Chopina, kao i koncertne fantazije na teme djela, pred čijim se djelom Balakirev klanjao. U transkripciji "" skladatelj je slijedio ista načela kao i Liszt u svojim transkripcijama - učiniti materijal pijanistički povoljnijim, a istovremeno zadržati što bliži orkestralnom zvuku. Ovo je djelo briljantno izveo Nikolaj Rubinstein.

Isti pristup - maksimalno očuvanje obilježja djela i njihovo organsko spajanje s prirodom klavira - očituje se i u transkripciji romanse "Ševa". Ovdje je sačuvana ona lirska neposrednost, koja je čar Glinkine romanse, i ista dvorednost, ali istančani ukrasi koji isprepliću melodiju daju joj notu romantične improvizacije. Taj je početak još izraženiji u uvodnom dijelu i zaključku, jednako slobodnom u gradnji i virtuoznom.

Rad na fantaziji na teme opere "" trajao je nekoliko godina. Još u dobi od osamnaest godina, Balakirev je stvorio svoju prvu verziju, kasnije je revidirao djelo, a konačno izdanje, pod naslovom "Sjećanja na" Život za cara ", nastalo je 1899. Izbor tema koje je koristio Balakirev je vrijedan pažnje: ne referira se na ključne dramske trenutke (kao što su poljske teme ili završni zbor "Slava"), već na one fragmente opere koji su njemu osobno bili posebno bliski. Rad na djelu započeo je aranžmanom trija "Ne guši se, draga", koji je Balakirev više puta izvodio u prisutnosti Glinke, nakon što je dobio njegovo odobrenje. Tema trija bila je prva - lirska tema fantazija. Drugi dio temelji se na temi seljačkog zbora "Sad idemo u šumu", ali ovu temu Balakirev interpretira u duhu bravurozne poloneze. Uvod predstavlja glavne teme uvertire u kombinaciji s frazama iz Susaninove arije.

Vrhunac Balakirevljeve klavirske kreativnosti bila je fantazija "", koja je bila rezultat trostrukog posjeta skladatelja Kavkazu. Narodne teme, koji čine osnovu djela, Balakirev razvija u duhu monumentalnog pijanizma, karakterističnog za Liszta, ali zadržava njihovu originalnost.

Klavirska djela nastala u kasno razdoblje kreativnost, također odaju utjecaj pijanizma Liszta i Chopina, ali se razlikuju po većoj emocionalnoj suzdržanosti, kontemplaciji. Imaju i idilično-laganih tekstova i melankolije, ali nikad vatrena strast. U pravilu su te predstave žanrovska osnova(nokturno, mazurka, valcer), ali nisu namijenjeni za kućno muziciranje, već za koncertnu izvedbu. Nisu mogle ući u amaterski repertoar, jer su bile vrlo teške za izvođenje. Od ovih igrokaza najzanimljivije su mazurke. Nastaju pod očitim utjecajem Chopina, ali u njih prodiru ruske, pa čak i istočnjačke intonacije.

Godine 1905. - prvi put nakon neuspješnog mladenačkog iskustva i posljednji put u životu - Balakirev stvara klavirsku sonatu. U četverostavačnoj Sonati u B-molu, koju je napisao u to vrijeme, posebno je zanimljiv i uspješan prvi stavak. Njezina glavna stranka je blizu folk pjesme, koju je skladatelj snimio na Volgi. Kratki bočni dio u duhu Chopina ne igra posebnu ulogu - i razvoj i koda izgrađeni su na elementima glavnog dijela. Drugi je stavak prerada mazurke iz nedovršene mladenačke sonate. Treći dio - Intermezzo - primjer kontemplativne lirike. Glavna stranka finale nalikuje na trepak, sporedno je lirsko i pjevno.

Sudbina klavirske baštine ne može se nazvati sretnom - u doba Skrjabina njegov se pijanizam činio već "zastarjelim". Ipak, postoje svijetle stranice u njegovom stvaralaštvu - "Ševa", "Islamej", koje su i danas na repertoaru pijanista.

Sva prava pridržana. Zabranjeno kopiranje

BALAKIREV, MILIJ ALEKSEJEVIČ(1837.-1910.), ruski skladatelj, pijanist, dirigent, voditelj i inspirator poznate "Petorice" - "Moćne šačice" (Balakirev, Cui, Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov), koja personificira nacionalni pokret u Rusiji glazbena kultura 19. stoljeća

Balakirev je rođen 21. prosinca (2. siječnja 1837.) u Nižnjem Novgorodu, u osiromašenoj plemićkoj obitelji. Doveden u Moskvu u dobi od deset godina, kratko je išao na poduku od Johna Fielda; kasnije je A.D. Ulybyshev, prosvijećeni glazbenik amater, filantrop, autor prve ruske monografije o Mozartu, uzeo veliku ulogu u njegovoj sudbini. Balakirev je upisao Fakultet fizike i matematike Sveučilišta u Kazanu, ali se 1855. u Sankt Peterburgu susreo s M. I. Glinkom, koji je uvjerio mladi glazbenik posvećuje se skladanju u nacionalnom duhu, na ruskoj glazbi - narodnoj i crkvenoj, na ruskim sižeima i tekstovima.

U Petrogradu se između 1857. i 1862. oblikovala "moćna šačica", čiji je vođa postao Balakirev. Bio je samouk i znanje je crpio uglavnom iz prakse, stoga je odbacio tada prihvaćene udžbenike i metode poučavanja harmonije i kontrapunkta, zamijenivši ih širokim upoznavanjem remek-djela svjetske glazbe i njihovom detaljnom analizom. "Moćna skupina" kreativno udruživanje postojao relativno kratko, ali je imao ogroman utjecaj na rusku kulturu. Godine 1863. Balakirev je osnovao Slobodnu glazbenu školu - za razliku od Sanktpeterburškog konzervatorija, čiji je smjer Balakirev ocijenio kozmopolitskim i konzervativnim. Mnogo je nastupao kao dirigent, redovito upoznavajući slušatelje s rani radovi tvoj krug. Godine 1867. Balakirev je postao dirigent koncerata Carskog ruskog glazbenog društva, ali je 1869. bio prisiljen napustiti to mjesto. 1870. Balakirev je doživio najjače duhovna kriza, nakon čega pet godina nije studirao glazbu. Vratio se skladanju 1876., ali je u to vrijeme već izgubio ugled čelnika glazbene zajednice u očima glazbene zajednice. narodna škola. Godine 1882. Balakirev ponovno postaje voditelj koncerata Besplatne glazbene škole, a 1883. - upravitelj Dvorske pjevačke kapele (u tom je razdoblju stvorio niz crkvenih skladbi i aranžmana drevnih napjeva).

Balakirev je odigrao veliku ulogu u formiranju nacionalne glazbene škole, ali je sam relativno malo skladao. U simfonijski žanrovi stvorio je dvije simfonije, nekoliko uvertira, glazbu za Shakespearea kralj Lear(1858–1861), simfonijske pjesme Tamara(oko 1882.), rus(1887., 2. izdanje 1907.) i u Češkoj(1867., 2. izdanje 1905.). Za klavir je napisao sonatu u B-molu (1905), briljantnu fantaziju Islamey(1869) i niz drama u različitih žanrova. Visoke su vrijednosti romanse i obrade narodnih pjesama. glazbeni stil Balakirev se s jedne strane oslanja na narodnog porijekla i tradicije crkvene glazbe, s druge strane, na iskustvima nove zapadnoeuropske umjetnosti, posebice Liszta, Chopina, Berlioza. Balakirev je umro u Petrogradu 16. (29.) svibnja 1910. godine.