Dom › Gume i felge › Povijest scenske umjetnosti. Estrada: što je to u općem smislu pojma? lutke na pozornici

Povijest scenske umjetnosti. Estrada: što je to u općem smislu pojma? lutke na pozornici

Pozornica- pogled izvedbena umjetnostšto podrazumijeva i zaseban žanr i sintezu žanrova: pjevanje, ples, originalna izvedba, cirkuska umjetnost, iluzije.

Pop Glazba- vrsta zabavne glazbene umjetnosti, upućena najširoj publici.

Ova vrsta glazbe najrazvijenija je u 20. stoljeću. Obično uključuje glazbu za ples, razne pjesme, djela za pop i simfonijske orkestre te vokalne i instrumentalne sastave.

Često se pop glazba poistovjećuje s prevladavajućim konceptom "lake glazbe", odnosno lako razumljive, javno dostupne. U povijesnom smislu, laka glazba može se pripisati klasičnim djelima koja su jednostavna u sadržaju i koja su stekla univerzalnu popularnost, na primjer, drame F. Schuberta i J. Brahmsa, F. Lehara i J. Offenbacha, valceri J. Straussa i A. K. Glazunov, “Mala noćna serenada” W. A. Mozarta.

U ovom golemom, ali i po prirodi i estetskoj razini krajnje heterogenom području glazbenog stvaralaštva koriste se s jedne strane ista izražajna sredstva kao i u ozbiljnoj glazbi, s druge strane svoja, specifična .

Pojam "razni orkestar" predložio je L. O. Utyosov kasnih 40-ih, što je omogućilo razdvajanje dva pojma:
pop i jazz glazbe.

Moderno pop Glazba a tu je i jazz cijela linija zajedničke značajke: prisutnost stalne ritmičke pulsacije koju provodi ritamska sekcija; pretežito plesni karakter djela u izvedbi pop i jazz sastava. No, ako jazz glazbu karakterizira improvizacija, posebno ritmičko svojstvo je swing, a oblici modernog jazza ponekad su prilično teško uočljivi, tada se pop glazba odlikuje dostupnošću glazbenog jezika, melodije i krajnje ritmičke jednostavnosti.

Jedna od najčešćih vrsta pop instrumentalnih skladbi je pop simfonijski orkestar (ESO), ili symphojazz. U našoj zemlji, formiranje i razvoj ESO-a povezan je s imenima V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Repertoar estradnih simfonijskih orkestara iznimno je opsežan: od originalnih orkestralnih skladbi i fantazija na poznate teme do pratnje pjesama i opereta.

Uz neizostavnu ritam sekciju i puni brass sastav big banda (skupina saksofona i brass skupina), ESO uključuje tradicionalne skupine instrumenti simfonijskog orkestra - puhački instrumenti, rogovi i gudači (violine, viole, violončela). Omjer grupa u ESO približava se omjeru simfonijskog orkestra: skupina nizova dominira, što je povezano s pretežno melodijskom prirodom glazbe za ESO; drvena glazbala imaju važnu ulogu; samo načelo orkestracije vrlo je blisko onom usvojenom u simfonijskom orkestru, iako prisutnost stalno pulsirajuće ritam sekcije i aktivnija uloga puhačke grupe (a ponekad i saksofona) ponekad nalikuju zvuku jazz orkestra. Važnu kolorističku ulogu u ESO-u imaju harfa, vibrafon, timpani.

ESO su vrlo popularni u našoj zemlji. Njihovi nastupi emitiraju se na radiju i televiziji, najčešće izvode filmsku glazbu, sudjeluju na velikim estradnim koncertima i festivalima. Mnogi sovjetski skladatelji pišu glazbu posebno za ESO. To su A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky i drugi.

Žanr zabavne glazbe uključuje razne vrste pop pjesama: tradicionalnu romansu, modernu lirska pjesma, pjesma u plesni ritmovi uz naprednu instrumentalnu pratnju. Glavna stvar koja ujedinjuje brojne vrste pop pjesama je želja njihovih autora za maksimalnom pristupačnošću, pamtljivošću melodije. Korijeni takve demokracije su u staroj romantici iu modernom urbanom folkloru.

Pop pjesma nije samo čista zabava. Dakle, u sovjetskim pop pjesmama zvuče teme građanstva, patriotizma, borbe za mir itd. F. Tukhmanov i drugi sovjetski skladatelji voljeni su ne samo u našoj zemlji, već i daleko izvan njenih granica. Pjesma Solovjeva-Sedoja " Moskovske noći". U XX. stoljeću. različite vrste plesne glazbe smjenjivale su jedna drugu. Tako je tango, rumbu, foxtrot zamijenio rock and roll, na njegovo mjesto dolazi twist and shake, vrlo su popularni ritmovi sambe i bossa nove. Disco stil je već niz godina raširen u pop i dance glazbi. Nastao je iz legure crnca instrumentalna glazba s elementima pjevanja i plastike, tipične za pop pjevače iz Latinska Amerika, posebice s otoka Jamajke. Usko povezana u zapadnoj Europi i Sjedinjenim Državama s muzičkom industrijom i praksom disko klubova, glazba u stilu diska pokazala se kao jedan od brzih trendova u pop i dance glazbi druge polovice 20. stoljeća.

Među sovjetskim skladateljima koji su postavili domaće tradicije u žanru plesne glazbe su A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonski i drugi.

Suvremena rock glazba može se pripisati području pop glazbe. U glazbenoj kulturi Zapadne Europe i SAD-a to je trend koji je vrlo šarolik u smislu ideološko-umjetničke razine i estetskih načela. Zastupljena je kako djelima koja izražavaju protest protiv društvene nepravde, militarizma, rata, tako i djelima koja propovijedaju anarhizam, nemoral i nasilje. Glazbeni stil ansambala koji predstavljaju ovaj trend jednako je raznolik. Imaju, međutim, zajedničko tlo, neke razlikovne značajke.

Jedna od tih značajki je uporaba pjevanja, solo i ansambla, a time i teksta koji nosi samostalni sadržaj, te ljudskog glasa kao posebnog tembralnog kolorita. Članovi ansambala ili grupa često kombiniraju funkcije instrumentalista i pjevača. Vodeći instrumenti su gitare, kao i razne klavijature, rjeđe puhački instrumenti. Zvuk instrumenata pojačava se raznim pretvaračima zvuka, elektroničkim pojačalima. Rock glazba se razlikuje od jazza po frakcijskoj metro-ritmičkoj strukturi.

Kod nas se elementi rock glazbe ogledaju u radu vokalno instrumentalnih ansambala (VIA).

Sovjetska pop glazba, zbog svoje masovnosti i široke popularnosti, odigrala je značajnu ulogu u estetski odgoj generacija koja raste.

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, tragovi u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u nastupima putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), kicoša (Poljska), maskaraboza (srednja Azija) itd.

Satira na gradski život i običaje, oštre šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostihovi, komični skečevi, šale, igre, klaunska pantomima, žongliranje, glazbena ekscentričnost bili su začeci budućih pop žanrova koji su se rađali u buci karnevala. i javna zabava.

Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki, smiješnih kupleta prodavali bilo koji proizvod na trgovima i tržnicama, kasnije su postali preteče zabavljača. Sve je to bilo masovno i razumljivo, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni umjetnici karnevala nisu igrali predstave.

U Rusiji se podrijetlo pop žanrova očitovalo u lakrdijama, zabavi i masovnoj kreativnosti narodnih festivala. Njihovi predstavnici su raus djedovi šaljivdžije s neizostavnom bradom, koji su uveseljavali i dozivali publiku s gornje platforme separea, peršuni, raešnici, vođe „učenih“ medvjeda, glumci lakrdijaši, igrajući „skeč“ i „reprizu“. " među gomilom, svirajući svirale, harfu, šmrklje i zabavljajući narod.

Estradnu umjetnost karakteriziraju takve kvalitete kao što su otvorenost, jezgrovitost, improvizacija, svečanost, originalnost, zabava.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pop glazba oduvijek je težila neobičnosti i različitosti. Sam osjećaj svečanosti stvarala se vanjskom razonodom, igrom svjetla, promjenom pitoresknih kulisa, promjenom oblika pozornice itd. Unatoč činjenici da je pozornici svojstvena raznolikost oblika i žanrova, ona se može podijeliti u tri skupine:

- koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") objedinjuje sve vrste nastupa u estradnim koncertima;
- kazališna pozornica (komorne predstave kazališta minijatura, kabaret kazališta, kavane-teatra ili velike koncertne revije, glazbena dvorana, s brojnim izvođačkim kadrom i prvorazrednom scenskom opremom);
- svečana pozornica (pučki festivali, praznici na stadionima, puni sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maskenbali, festivali itd.).

Postoje i ovi:

1. Varijete kazališta
2. Glazbene dvorane

Ako je osnova estradne izvedbe gotova numera, onda je revija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događa na pozornici zapletu. To se u pravilu nije organski kombiniralo i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: bilo izvedbe, bilo likova, bilo zapleta. To se dogodilo tijekom produkcije "Čuda 20. stoljeća" - predstava se raspala na nekoliko neovisnih, labavo povezanih epizoda. Uspjeh kod publike imao je samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estrada cirkuske predstave. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri točke: "Hej, idemo!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno spektakularna bila je izvedba "Zmije". Među cirkuskim točkama najbolji su bili: Tea Alba i "Australski drvosječe" Jackson i Laurer. Alba je pisala kredom na dvije ploče istovremeno desnom i lijevom rukom. različite riječi. Drvosječe su na kraju trke cijepale dvije debele klade. Odličan balans broj na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolski i pjesmice V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim brojevima istaknuo se broj Zoye i Marthe Koch na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. godine održano je otvaranje Lenjingradske glazbene dvorane.

3. Kazalište minijatura - kazališna skupina koja radi uglavnom na malim formama: male predstave, skečevi, skečevi, opere, operete uz varijetete (monolozi, kupleti, parodije, plesovi, pjesme). U repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nije isključena ni lirika. Trupa je mala, moguće je kazalište jednog glumca, dva glumca. Predstave lakonskog dizajna namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaičko platno.
4. Razgovorni žanrovi na sceni – simbol žanrova vezanih uglavnom uz riječ: zabavljač, interludij, skeč, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (inscenirana anegdota), burime.

Zabavljač - zabavljač može biti parni, pojedinačni, masovni. Kolokvijalni žanr građen po zakonima "jedinstva i borbe suprotnosti", odnosno prijelaza kvantitete u kvalitetu po satiričkom principu.

Pop monolog može biti satiričan, lirski, humorističan.

Interludij je komična scena ili igrokaz duhovitog sadržaja koji se izvodi kao samostalna točka.

Skeč je mala scena u kojoj se brzo razvija intriga, gdje se najjednostavniji zaplet gradi na neočekivanim smiješnim, oštrim situacijama, obratima, dopuštajući čitav niz apsurda da se pojave u tijeku radnje, ali gdje sve, u pravilu, završava u sretnom raspletu. 1-2 glumca (ali ne više od tri).

Minijatura - u pozornici je najpopularnija kolokvijalni žanr. Na estradi danas popularna anegdota (neobjavljena, netiskana – s grčkog) kratka je aktualna usmena priča s neočekivanim duhovitim završetkom.

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuka, ali različitog zvuka, kako bi se igrala zvučna sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći kratki razgovorni žanr.

Parovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih varijanti kolokvijalnog žanra. Partist nastoji ismijati ovaj ili onaj fenomen i izraziti svoj stav prema njemu. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i kolokvijalni žanrovi uključuju dvostih, pjesmu, šansonetu, glazbeni feljton.

Parodija uobičajena na sceni može biti "kolokvijalna", vokalna, glazbena, plesna. Svojedobno su se govornim žanrovima pridružile recitacije, melodeklamacije, književne montaže, "umjetničko štivo".

Nemoguće je dati točno fiksiran popis govornih žanrova: neočekivane sinteze riječi s glazbom, plesom, izvorni žanrovi(preobrazba, ventrologija i dr.) rađaju nove žanrovske formacije. Živa praksa kontinuirano nudi svakakve varijante, nije slučajno da je na starim plakatima bilo uobičajeno uz ime glumca dodati "u njegovom žanru".

Svaki od gore navedenih govornih žanrova ima svoje karakteristike, svoju povijest, strukturu. Razvoj društva, društveni uvjeti diktirali su pojavu jednog ili drugog žanra u prvi plan. Zapravo, samo zabavljač rođen u kabareu može se smatrati "estradnim" žanrom. Ostatak je došao iz kabine, kazališta, sa stranica humorističkih i satiričnih časopisa. Govorni žanrovi, za razliku od drugih, skloni svladavanju stranih inovacija, razvijali su se u skladu s nacionalnom tradicijom, u uskoj vezi s kazalištem, s humorističkom književnošću.

Razvoj govornih žanrova povezan je s razinom književnosti. Iza glumca stoji autor, koji "umire" u izvođaču. No, intrinzična vrijednost glume ne umanjuje važnost autora koji uvelike određuje uspjeh predstave. Autori su često sami postajali umjetnici. Tradicije I. Gorbunova pokupili su pop pripovjedači - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov i drugi stvorili su vlastiti repertoar.Glumci koji nisu imali književnog talenta obratili su se za pomoć autorima, koji su pisali na temelju usmene izvedbe, uzimajući u obzir maska izvođača. Ti su autori u pravilu ostajali “bezimeni”. Godinama se u tisku raspravlja o tome može li se djelo napisano za izvođenje na kazališnim daskama smatrati književnošću. Početkom 1980-ih stvorena je Svesavezna, a potom i Sveruska udruga estradnih autora, što je pomoglo u legitimizaciji ove vrste književne djelatnosti. Autorska "anonimnost" je stvar prošlosti, štoviše, na pozornicu su izašli sami autori. Krajem 70-ih izlazi program "Iza kulisa smijeha", sastavljen po tipu koncerta, ali isključivo od izvedbi pop autora. Ako su prethodnih godina samo pojedini pisci (Averčenko, Ardov, Laskin) osmislili svoje programe, sada je ova pojava postala raširena. Uspjehu je puno pridonio fenomen M. Zhvanetskog. Počevši 60-ih godina kao autor Lenjingradskog kazališta minijatura, on je, zaobilazeći cenzuru, počeo čitati svoje kratke monologe i dijaloge na zatvorenim večerima u Domovima kreativne inteligencije, koji su se, kao i pjesme Vysockog, distribuirali diljem zemlje. .

5. Jazz na pozornici

Pod pojmom "jazz" uobičajeno se podrazumijeva: 1) vrsta glazbene umjetnosti koja se temelji na improvizaciji i posebnom ritmičkom intenzitetu, 2) orkestri i ansambli koji izvode tu glazbu. Izrazi "jazz band", "jazz ansambl" također se koriste za označavanje grupa (ponekad označavajući broj izvođača - jazz trio, jazz kvartet, jazz orkestar, big band).

6. Pjesma na pozornici

Vokalna (vokalno-instrumentalna) minijatura, široko korištena u koncertnoj praksi. Na sceni se često rješava kao scenska »igra« minijatura uz pomoć plastike, kostima, svjetla, mizanscena (»teatar pjesme«); veliki značaj poprima osobnost, obilježja darovitosti i umijeća izvođača, koji u nekim slučajevima postaje i »koautor« skladatelja.

Žanrovi i oblici pjesme su raznoliki: romanca, balada, narodna pjesma, dvostih, pjesma, šansoneta itd.; različiti su i načini izvedbe: solo, ansambl (dueti, zborovi, wok-instr. ansambli).

Među pop-glazbenicima postoji i skupina skladatelja. To su Antonov, Pugačeva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrinin, Korneljuk i drugi.

Koegzistiraju mnogi stilovi, manire i trendovi - od sentimentalnog kiča i urbane romantike do punk rocka i rapa. Tako je današnja pjesma višebojna i višestilska ploča, koja uključuje desetke pravaca, od domaćih folklornih imitacija do cijepljenja afroameričkih, europskih i azijskih kultura.

7. Ples na pozornici

Ovo je kratka plesna točka, solo ili grupna, predstavljena na grupnim estradnim koncertima, varijeteima, glazbenim dvoranama, kazalištima minijatura; prati i nadopunjuje program pjevača, brojeva izvornih pa čak i govornih žanrova. Nastao je na temelju narodnog, svakodnevnog (salonskog) plesa, klasični balet, moderni ples, gimnastika, akrobatika, na križanju različitih stranih utjecaja i nacionalnih tradicija. Prirodu plesne plastike diktiraju moderni ritmovi, nastali pod utjecajem srodnih umjetnosti: glazbe, kazališta, slikarstva, cirkusa, pantomime.

Narodni plesovi izvorno su bili uključeni u nastupe trupa glavnog grada. Na repertoaru su bile kazališne divertismentne predstave seoskog, gradskog i vojnog života, vokalne i plesne suite iz ruskih narodnih pjesama i plesova.

U 1990-ima se ples na pozornici oštro polarizirao, kao da se vraća u situaciju iz 1920-ih. Plesne grupe Zaposleni u show businessu, poput "Erotic Dance" i drugih, oslanjaju se na erotiku - nastupi u noćnim klubovima diktiraju svoje zakone.

8. Lutke na pozornici

Od davnina su u Rusiji cijenjeni ručni radovi, voljeli su igračke, poštovani zabavna igra s lutkom. Petruška se obračunao s vojnikom, policajcem, svećenikom, pa čak i sa samom smrću, hrabro zamahnuo batinom, pokorio na licu mjesta one koje narod nije volio, srušio zlo, afirmirao narodni moral.

Petrushechnici su lutali sami, ponekad zajedno: lutkar i glazbenik, sami su skladali predstave, sami su bili glumci, sami redatelji - pokušavali su sačuvati pokrete lutaka, mise-en-scene, lutkarske trikove. Lutkari su bili progonjeni.

Bilo je i drugih spektakala u kojima su glumile lutke. Na cestama Rusije mogli su se sresti kombiji natovareni lutkama na koncima - marionetama. A ponekad i kutije s utorima iznutra, duž kojih su se lutke pomicale odozdo. Takve kutije nazivale su se jaslicama. Lutkari su svladali umjetnost imitacije. Voljeli su portretirati pjevače, kopirati akrobate, gimnastičare, klaunove.

9. Parodija na pozornici

Ovo je broj ili izvedba koja se temelji na ironičnoj imitaciji (imitaciji) kako individualnog načina, stila, karakterističnih značajki i stereotipa izvornika, tako i cijelih trendova i žanrova u umjetnosti. Amplituda komičnog: od oštro satiričnog (ponižavajućeg) do humornog (prijateljske karikature) – određena je odnosom parodista prema izvorniku. Parodija ima svoje korijene u antička umjetnost, u Rusiji je odavno prisutna u šaljivim igrama, predstavama farsi.

10. Kazališta malih formi

Stvaranje u Rusiji kabare kazališta "Šišmiš", "Krivo ogledalo" itd.

I “Krivo ogledalo” i “Šišmiš” su bile profesionalno jake glumačke ekipe, na razini kazališna kultura koja je, nedvojbeno, bila viša nego u brojnim kazalištima minijatura (iz Moskve su se više od drugih isticali Petrovski, u režiji D.G. Gutmana, Mamonovski, njegujući dekadentnu umjetnost, gdje je tijekom Prvog svjetskog rata debitirao Aleksandar Vertinski, Nikoljski - umjetnik i redatelj A. P. Petrovsky Među Sankt Peterburgom - Troicki A. M. Fokina - u režiji V. R. Rappoporta, gdje je V. O. Toporkov, kasnije umjetnik umjetničkog kazališta, uspješno nastupao s pjesmama i kao zabavljač.

Tema 6. Panorama glavnih smjerova na području svjetske pozornice

Tema 7 Pop glazba 90-ih i početkom 21. stoljeća

Kontrolna lekcija

ODJELJAK III. rock kulture
Tema 1. Rock glazba kao fenomen glazbene kulture XX. stoljeća.

Tema 2. Američka rock glazba 1950-ih.

Tema 4. Pregled pravaca rock glazbe 1970-1980-ih.

Tema 5. Pregled trendova rock glazbe 1990-ih.

Tema 6. Pregled pravaca rock glazbe XXI stoljeća.

Tema 7. Rock glazba u SSSR-u

Tema 8. Panorama glavnih pravaca modernog domaćeg rocka

odjeljak IV Masovni žanrovi glazbeno kazalište

Predmet

Tema 4. Rock mjuzikl

Tema 5. Rock opera

Studentska izvješća

Diferencirani ofset

UKUPNO:

3. UVJETI ZA PROVOĐENJE DISCIPLINSKOG PROGRAMA

3.1. Minimalni logistički zahtjevi

Obrazovna ustanova koja provodi program za osposobljavanje stručnjaka srednje razine u specijalnosti srednjeg strukovnog obrazovanja mora imati materijalnu i tehničku bazu koja osigurava izvođenje svih vrsta praktične nastave, disciplinske, interdisciplinarne i modularne obuke, nastavne prakse predviđene nastavni plan i program obrazovna ustanova. Provedba disciplinskog programa zahtijeva prisutnost radne sobe za grupnu nastavu.

Oprema učionice: stolovi, stolice (prema broju učenika), demonstracijska ploča, video i audio oprema (TV, DVD player, vinyl i CD player, projektor, laptop, klavir)

Nastavna pomagala: TV, DVD player, vinyl i CD player, projektor, laptop (pristup internetu)

3.2. Informacijska podrška izobrazbi
Bibliografija

Konen V. Rođenje jazza.-M.,1984.
Menshikov V. Enciklopedija rock glazbe. – Taškent, 1992.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Feofanov O. Rock glazba jučer i danas.-M., 1978.
Schneerson G. Američka pjesma.-M.,1977.
Erisman Guy. Francuska pjesma.-M., 1974.

Tema 1. Jazz kao fenomen glazbene umjetnosti

Jazz definicija. Mješovita priroda jazz kulture. Povijesni, društveni i umjetnički preduvjeti za nastanak jazza. Periodizacija povijesti jazza.

Komunikativna otvorenost jazz kulture. Interakcija s akademskom glazbom ("Treća struja"), s folklorom naroda svijeta ("Četvrta struja").

Korištenje izražajnih sredstava i tehnika jazza akademskih skladatelja.

Tema 2. Porijeklo jazza

Mješovita priroda podrijetla jazz glazbe.

Crnački korijeni (improvizacijsko muziciranje, posebna ritmička organizacija - swing, specifične tehnike vokalno - labilne - intonacije. Prljavi tonovi, vika, groul, holler efekti).

Europske tradicije u jazzu (tradicija koncertnog muziciranja, izvedbene skladbe, tonska harmonija, metro-ritmička organizacija, kvadratura kompozicijskih struktura)

Američka kultura kućanstva. Kazalište Minstrel.

Tema 3. Žanrovi afroameričkog folklora

Su česti žanrovske značajke- responzorski princip, labilna intonacija, uloga ritamskog principa.

Spiritual žanrovi - spirituals, gospel, ring-shout, jubilej.

Radničke pjesme - radna pjesma: ulica, polje, plantaža.

Tema 4 Blues: faze razvoja žanra

Arhaični ("ruralni") blues - folklorni žanr improvizacijske prirode.

Klasični blues - žanrovska obilježja (figurativni sadržaj, blues forma, blues harmonija, blues intonacija, blue area, blues kvadratna harmonija). Izvođači bluesa - B. Smith, I. Cox, A. Hunter i drugi.

Blues u modernom jazzu. instrumentalni blues; razvoj žanra u raznim stilovima modernog jazza.

Tema 5. Ragtime

Porijeklo žanra; rag music, cake walk.

Žanrovske značajke: "sinkopirana melodija na pozadini metronomski točnog stavka osmina u pratnji", "svitno" načelo organizacije oblika. Značajke tehnike izvođenja.

Ragtime skladatelji: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott i drugi.

Razvoj ragtimea - žanrovi Advanced, Novetly.

Ragtime opera. Trimonisha (S. Joplin)

Tema 6. Stilovi ranog jazza

Migracija Afroamerikanaca sa sela u gradove i formiranje prvih središta jazza (New Orleans, Chicago, Kansas City, New York).

Stil New Orleansa. Marching band, njihova uloga u formiranju prvih jazz ansambala. Instrumentalna kompozicija jazz orkestri, funkcije alata.

Djelo D. R. Mortona, S. Becheta, L. Armstronga.

Širenje jazza na istočnoj obali i srednjem zapadu (Kansas City, Memphis, itd.)

Čikaški stil. Dixieland i njegova uloga u razvoju jazza. Djelovanje "Original Dixieland Jazz Banda" (voditelj Jack Lane). Bačvasti stil kuće. Boogie-woogie žanr.

Tema 7. 1920.-1930. Uspon jazza. Swing era

1920-e su "doba jazza" (F. S. Fitzgerald). Preseljenje centra za razvoj jazza u New York.

Sympho-jazz kao primjer konvergencije jazza s tradicijama akademske glazbe. Stvaralaštvo J. Gershwin. Porgy i Bess prva je opera temeljena na crnačkom folkloru.

Slatka glazba je pravac plesno-zabavnog jazza. Stvaralaštvo J. Kerna, K. Portera i drugih.

1930-e su doba swinga. Širenje sfere postojanja jazza (plesnice, restorani, hoteli; glazbeni aranžman emisije, mjuzikli, filmovi). Plesno-zabavna funkcija jazz glazbe, kao rezultat njezine komercijalizacije.

Dominantna pozicija big bendova. Načela sekcijskog grupiranja alata. Funkcije aranžera i improvizatora. "Standardizirani" glazbeni jezik.

"Nominalni" big bendovi (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman i dr.)

Tema 8. Početak ere modernog jazza. 1940-ih. Bebop stil.

Društveno-politički razlozi nastanka bebopa – prvog stila modernog jazza. Preusmjeravanje jazza iz polja masovne kulture u status elitne umjetnosti.

Orijentacija na komorno muziciranje, zbog čega je formiranje malih izvođačkih sastava kombinirano. Jačanje uloge improvizacije.

Usložnjavanje sustava glazbenih izražajnih sredstava jazza zbog "posuđivanja" dostignuća moderne akademske glazbe. Oživljavanje tradicije labilne folklorne intonacije i njihova manifestacija u harmonijskom polju jazza.

Bebop svjetla - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Tema 9. 1950-ih. Cool stil i drugi trendovi

Cool (cool) - kao reakcija na hot-stile bebop. Razvoj tendencija 1940-ih - sklonost komornom muziciranju, obnovi glazbenog jezika, jačanju improvizatorskog početka. Intelektualizacija jazza, njegovo približavanje glazbi akademske tradicije.

Predstavnici cool stila su D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. "Moderni jazz kvartet".

Progresivni stil je stil koncertnog jazza koji se temelji na tradiciji swing big banda. Voditelji orkestra S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn i drugi.

Tema 10. 1960. godine. avangardni stilovi jazza

Free jazz je prvi avangardni stil jazza. Društveni preduvjeti za nastanak stila. Sklonost korištenju suvremenih složenih sredstava glazbenog jezika sa slobodnim odnosom prema oblikovanju, tematizmom, harmonijskim "rašterom", ujednačenim metričkim pulsiranjem.

„Modalni“ jazz, kao vrsta free jazza. Glavna postavka stila je improvizacija u odabranoj skali.

Predstavnici free jazza - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp i drugi.

Tema 11. Jazz stilovi 1960-1970

Interakcija jazza s različitim glazbenim kulturama, u cilju pronalaženja izvora obogaćivanja jezika jazza.

Etno stilovi. Afrocuba i bossa nova - jazz glazba latinoameričkog okusa. Karakteristične značajke - ritam plesnog žanra, širenje grupe udaraljki korištenjem raznih egzotičnih instrumenata.

Jazz-rock je pravac koji se temelji na sintezi jazza i rock stila. Obogaćivanje jazz zvuka privlačenjem specifičnih električnih glazbenih instrumenata. Jazz-rock u glazbi M. Davisa, C. Corea i drugih.

"Treća struja" - pravac koji spaja akademske glazbene tradicije ("Prva struja") s jazzom ("Druga struja"). Postavljen za pisanje orkestralnih skladbi velike forme, odlazak improvizacije u drugi plan. Predstavnici "treće struje" - G. Schuller, "Swingle Singers".

"Četvrta struja" ili "world music" je novi val etno-jazza od 1970-ih. Temelji se na izvornom nacionalnom svjetskom folkloru. Stvaralaštvo Johna McLaughlina, Jana Garbareka, Johna Zorna, San Raa.

Tema 18. Jazz in Sovjetska Rusija

1920-ih u Rusiji - "jazz boom". Turneje stranih jazz bendova i jazz solista u SSSR-u. Prvi jazz bendovi: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovski (1929). Popularizacija jazza uz pomoć kina ("Veselci" G. Aleksandrova, s orkestrom L. Utesova). Stvaranje Državnog jazza SSSR-a (pod vodstvom M. Blantera i V. Knushevitskog) i Jazz orkestra Svesaveznog radija (pod vodstvom A. Varlamova, kasnije - A. Tsfasmana)

Estradno-zabavna orijentacija jazz glazbe 1930-ih-1940-ih; zbližavanje sa sovjetskom masovnom pjesmom. "Pjesma jazza" Djelovanje orkestara pod vodstvom O. Lundstrema, E. Rosnera. Stvaralaštvo skladatelja I. Dunajevskog, N. Bogoslovskog i drugih.

1940-1950-e bile su vrijeme oštre kritike i zabrane jazza kao odraza ideologije državnog i vanjskopolitičkog života SSSR-a. Underground jazz. Kreativnost Yu. Saulskog.

1950-1960 - "Hruščovljevo otapanje" - vrijeme stvaranja jazz klubova, organizacija jazz festivala. Turneje stranih jazzmena. Sudjelovanje sovjetskih glazbenika na stranim jazz festivalima.

Postupna legalizacija jazza 1980-ih. Pojava prvog neovisnog jazz kluba u Lenjingradu (1986), publikacije o jazzu u časopisu " Muzićki život”, Izlazak filma „Mi smo iz jazza” (redatelj K. Shakhnazarov) uz sudjelovanje orkestra pod vodstvom A. Krolla (1983.).

Tema 19. Jazz u postsovjetskoj Rusiji

Domaći jazzisti koji su napredovali 1960.-1980.: A. Kuznjecov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Čižik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Čekasin, A. Kondakov i drugi. Vokalisti - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Raznolikost stilova u aktivnostima ruskih bendova i solista 1980-ih: retro stilovi (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov i njegov ansambl Kadans), free jazz (V. Gaivoronsky , V. Volkov).

Pojava novih osoba u ruskom jazzu 1990-ih - A. Rostocki, A. Shilkloper, V. Tolkačev, N. Kondakov, A. Podymkin i drugi.

odjeljak 2

Tema 1. Žanr popularne pjesme kao sastavnica zabavne glazbe

Pjesma, kao jedan od najrasprostranjenijih pop žanrova. Podrijetlo popularne pjesme. Kronologija razvoja žanra: antika (sinteza poezije i glazbe), srednji vijek (pjesme trubadura, trouverura, minnesingera, ministranta i dr.), renesansa (pjesme uz instrumentalnu pratnju u profesionalnoj umjetnosti i svakodnevnom muziciranju), druga polovica 18.-20.st. - izdanak pjesničkog žanra romanse, XIX stoljeće. podjela žanra pjesme u dva smjera - pop (orijentiran na masovnog slušatelja) i "ozbiljan" (područje djelovanja akademskih skladatelja).

Specifičnosti žanra su komunikativnost, demokratičnost, obilježja teksta („poezija pjesama”). Raznolikost žanrova pjesama:

Po oblicima postojanja (dječji, studentski, vojnički, gradski itd.)

po žanrovskim odrednicama (himna, tužaljka, himna i sl.)

Središnje mjesto žanra pjesme u pop glazbenoj kulturi

Tema 2. Francuska šansona

Podrijetlo šansone folk pjesme, u djelu trubadura i trouverura. U 15.-16.st. šansona je polifona pjesma koja sažima nacionalne pjesničke tradicije francuske glazbe.

XVII. st. - izvođenje gradskih pjesama profesionalnih glazbenika - Gros Guillaume, Jean Solomon i dr.) Raznolikost tema.

XVIII st. - djelatnost "šansonijerskih kazališta". Izvođači šansone - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara i drugi.

XIX st. - rad šansonijera. Raznolikost umjetničkih maski - "seoski momak" (Chevalier), "kicoš" (Frant) itd. Naglasak u stilu izvedbe nije toliko na vokalna umjetnost, koliko o umjetnosti.

Dvadeseto stoljeće je šansona u djelu Jacquesa Brela, Gilberta Becoa, Charlesa Aznavoura, Edith Piaf, Yvesa Montane. Tradicije šansone u djelu Joea Dassina i Mireille Mathieu.

Tema 3. Sovjetska masovna pjesma

Uloga žanra pjesme u sovjetskoj glazbenoj umjetnosti 1920-1930-ih.

Misna pjesma kao primjer društvenog uređenja; sredstva masovne propagande. Demokratičnost žanra, masovna distribucija. Kino kao sredstvo omasovljenja žanra. "Filmske pjesme" I. Dunajevskog.

Značenje masovne pjesme tijekom Velikog Domovinskog rata i poraća.

1950-1060-ih. Jačanje utjecaja žanra pjesme na području akademskih žanrova (song opera) i masovne glazbe (song jazz).

Djelo sovjetskih tekstopisaca - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova i drugi.

Tema 4. Žanr zabavne pjesme: etape razvoja na nacionalnoj pozornici

Pojava žanra prijelaz XIX-XX stoljeća. Prvi žanrovi pop glazbe u Rusiji bili su kupleti, "okrutna" i ciganska romansa. Popularni umjetnici pjevači prve polovice XX. stoljeća - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko i drugi.

Razvoj zabavne pjesme u Sovjetskoj Rusiji - u stvaralaštvu L. Utesova, M. Bernesa, M. Kristallinskaje, E. Piekhe i drugih izvođača. Kreativnost VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Grupe su se fokusirale na retro stil ("Bravo", "Doktor Watson"), na folklorne specifičnosti republika Unije ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Moderni izvođači pop pjesama - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev i drugi. Definiranje postavke u moderna pozornica u emisiji, vizualna svjetlina i razmetljivost, deprecijacija vokalnih vještina (pjevanje uz zvučnu podlogu).

Autorska pjesma kao alternativa pop-artu. Komorna izvedba, maksimalna blizina slušatelja. Izvođači autorske pjesme su Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergej i Tatjana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim i drugi.

Kreativnost Bulata Okudzhave. "Tema Moskve"; pjesme-sjećanja, pjesme-stilizacije.

originalnost kantautorstvo Vladimir Vysotsky; izrazita emotivnost, živopisna karakterizacija likova, satira. „Cikličnost“ pjesama – vojničkih, povijesnih, svakodnevnih i drugih.

Tema 6. Panorama glavnih pravaca na polju domaće moderne pozornice

Žanr pjesme, kao dominantan na modernoj pozornici. Glavna orijentacija kantautora na šlager; stereotipni, pojednostavljeni glazbeni jezik. Promjene u žanrovskoj specifičnosti autorske pjesme pod utjecajem zabavne glazbe (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "ruske šansone" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Moderna pop pjesma kao pozadinski dio svakodnevice.

Alternativni način razvoja pop pjesme je "teatar pjesama" E. Kamburove, u sintezi s folk-rockom (I. Zhelannaya).

odjeljak 3

Tema 1. Rock kao fenomen glazbene kulture XX. stoljeća

Rock kultura kao sociokulturni fenomen; oblik suvremenog urbanog folklora koji pruža priliku za samoizražavanje. Specifično sredstvo rock glazbe je oslanjanje na modele (country, blues, komercijalna glazba), ali je istovremeno sadržajno problematičan, teži se dubini tema i slika.

Elektronički instrumenti kao odrednica specifičnog rock zvuka.

Tema 2. Američka rock glazba 1950-ih

Eksplozija rock and rolla u SAD-u 1950-ih. Porijeklo - rhythm and blues, country, western.

Rock and roll izvođači - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Specifičnost stila je sastav tembra (tri električne gitare i bubnjevi), plesna orijentacija.

Tema 3. Britanski beat 1960-ih

Beat glazba kao jedan od oblika plesne i zabavne glazbe mladih 1960-ih. Glazbene karakteristike beat glazba.

Varijante beat glazbe (hard beat, soft beat, mainstream beat i drugi). Distribucija u SAD-u i Europi.

Kreativnost Beatlesa. Formiranje originalnog izvođačkog stila. Kreativni trendovi koji su odredili glavne pravce razvoja rocka.

Tema 4. Pregled pravaca rock glazbe 1970-ih - 1980-ih

Kasne 1960-1970-e - zrelo razdoblje razvoj rock glazbe. „Grananje“ kreativnih strujanja.

Psihodelični rock kao odraz hipi ideologije. Meditativnost skladbi, kompliciranost glazbenog jezika. Kreativnost grupe Pink Floyd.

Progresivni rock je tema protesta, protiv vladine politike, rasizma, rata, nezaposlenosti. Album Pink Floyd

"Zid".

Art rock je smjer koji karakterizira kompliciranje glazbenog jezika zbog približavanja tradicijama akademske glazbe i jazza. Kreativnost grupa "Emerson, Lake & Palmer", "King Crimson".

"Hard rock" - pojačanje elektroničkog zvuka, krutost ritma, težina zvuka. Kreativne grupe "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Glam rock je pravac rocka povezan s povećanom zabavom, teatralizacijom koncertnih nastupa. Predstavnici glam rocka - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Tema 5. Rock glazba u SSSR-u

Kraj šezdesetih je vrijeme prodora zapadne rock glazbe u SSSR. Percepcija rocka kao oblika protesta protiv službene ideologije državnog sustava.

"Legalizirani" rock u izvedbi filharmonije VIA ("Veselci", "Gitare koje pjevaju", "Pesnjari"); lirska tematika, plesna i zabavna usmjerenost pjesama.

Opozicija "filharmonijskom rocku" je grupa "Vremeplov".

Folklorni smjer u rock kulturi - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA i glazbeno kazalište. "Gitare koje pjevaju" - "Orfej i Euridika" (glazba A. Zhurbin), "Ariel" - "Legenda o Emeljanu Pugačevu" (glazba V. Yarushin), "Araks" - "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete" (glazba A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno i Avos" (glazba A. Rybnikov).

Rock underground - klubovi u Lenjingradu (grupe "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Moskvi ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufi "DDT" i drugim gradovima. Sverdlovsk je jedno od središta ruskog rocka (grupe Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic hallucinations i druge).

Tema 6. Panorama glavnih pravaca moderni rock.

Razgranati pravci modernog rocka. Utjecaj na razvoj rock kulture računalne tehnologije. Standardizacija glazbenog jezika, niveliranje autorskog načela, dominacija studijskih oblika glazbenog postojanja nad koncertnim.

Moderni tehno pravci:

Hip-hop - smjer koji kombinira zidne slike - grafite, ples break dance, Glazbeni smjer- rap.

House je trend koji se temelji na spoju techno glazbe i disca. Temelji se na mješavini reljefnih basova udaraljki (disco) i "teškog" elektroničkog zvuka (bas, beats, razni zvučni efekti itd.)

Rave je pravac koji predstavlja stil života općenito. Rave party je velika klupska diskoteka. Rave je vrsta techno glazbe koju karakterizira dominacija ritma nad melodijom, maksimalna glasnoća.

odjeljak 4

Tema 1. Mjuzikl: povijest nastanka, faze razvoja žanra

Mjuzikl je jedan od vodećih masovnih žanrova glazbenog kazališta. Izvori žanra su kazalište ministrant, revije, vodvilj, glazbena dvorana, glazbene scene. Raznolikost žanrova izražajnih sredstava korištenih u mjuziklu (opereta, vodvilj, moderna pop i rock kultura, koreografija). Uloga jazz umjetnosti u oblikovanju žanrovskih specifičnosti mjuzikla.

Faze razvoja žanra (1920-1930-e, 1930-1960-e, 1970-1980-e, suvremeni mjuzikl).

Formiranje žanra 1920-ih, kao odraz povećane potražnje javnosti za zabavnom kulturom. Značajke masovne umjetnosti u mjuziklu su nedorečenost radnje, spektakl, "predložak" jezika i pojednostavljenje vokabulara.

Značajke dramaturgije klasičnog mjuzikla na primjeru djela J. Gershwina ("Lady, please"), J. Kerna ("Excellent, Eddie"), K. Portera "Kiss me, Kat"), I. Blakey i drugi.

Tema 3. Uspon glazbenog žanra (1940.-1960.)

Nove značajke žanra

Proširenje teme; »svladavanje« sižea klasičnog književna djela- K. Porter "Poljubi me, Kate" (prema "Ukroćenoj goropadnosti" W. Shakespearea, F. Lowea "Moja divna dama"(na temelju" Pygmalion B. Shawa), L. Bernsteina "West Side Story" (na temelju "Romea i Julije" W. Shakespearea), itd.

Jačanje uloge plesa. U produkciji sudjeluju poznati koreografi: B. Foss u Chicagu i Cabaretu, J. Robbins i P. Gennaro u West Side Storyju

Filmski mjuzikli - prijenos kazališnog mjuzikla u kino, kao i izrada mjuzikla prema filmu (Oliver!, My Fair Lady, Čovjek iz La Manche)

Tema 4. Rock opera

1960-1070-ih - pojava rock opere. Tradicija kombiniranja skladbi na temelju jednog priča album (The Wall od Pink Floyda).

Rane rock opere - "Kosa" G. McDermota, "Spas" T. Lina itd.

Specifičnost rock opere na primjeru "Jesus Christ Superstar" E. L. Webbera. Ostale rock opere skladatelja su Evita, Mačke, Fantom iz opere.

Tema 5. Rock mjuzikli

Rock mjuzikli u Rusiji - "Orfej i Euridika" A. Zhurbina, "Zvijezda i smrt Joaquina Muriete", "Juno i Avos" A. Rybnikova, "Giordano" L. Quinta i drugi.

Moderni jazz i pop glazba u stalnom su razvoju. Uključuje obje utvrđene glazbenih žanrova i oblicima, kao i novim stilskim trendovima. Stoga se navedeni kolegij stalno nadopunjuje i ažurira prema gradivu. Program je podijeljen u nekoliko cjelina. Prvi dio posvećen je razvoju jazz glazbe. Studenti bi trebali dobiti predodžbu o glavnim fazama razvoja jazz glazbe, razumjeti opće obrasce u razvoju njezinih stilova, upoznati se s najboljim primjerima inozemne i domaće glazbe. jazz klasike, kao i s radom skladatelja, aranžera i vrsnih jazz izvođača. Drugi dio programa posvećen je pregledu glavnih pravaca stvaralaštva zabavne pjesme. U trećem dijelu pratit ćemo razvoj rock glazbe, au četvrtom i posljednjem rock operi i mjuziklu.

Cilj predmeta "Povijest glazbenih stilova" u srednjoj strukovnoj obrazovnoj ustanovi je proširiti umjetničke horizonte učenika, kao i razviti njihovu sposobnost snalaženja u različitim glazbenim stilovima i pravcima u svom umjetnička praksa. Stoga je glavni zahtjev za samostalan rad student treba proučiti preporučenu literaturu i poslušati audio materijal za nastavu.

Ovaj predmet nadopunjuje ciklus posebnih i teorijskih disciplina. Proučavanje kolegijaPovijest glazbeno-scenskih stilova” podrazumijeva interdisciplinarno povezivanje s disciplinama kao što su glazbena literatura, specijalnost, ansambl, orkestar.

Ovladavanje predmetom doprinosi razvoju kreativnog mišljenja učenika. Plansko, sustavno izvođenje domaća zadaća pridonijet će otkrivanju kreativnih mogućnosti učenika, šireći njegove horizonte.

Rad s upitnikom.
Rad s dodatnom literaturom po preporuci nastavnika (podrazumijeva vođenje bilježaka).
Izrada sažetaka.
Slušati muziku.

4. KONTROLA I VREDNOVANJE REZULTATA SAVLADANJA DISCIPLOM

Kontrolu i vrednovanje rezultata svladavanja discipline provodi nastavnik u procesu izvođenja vježbi i laboratorijskih radova, provjera znanja, kao i izvođenja samostalnih zadataka, projekata i istraživanja od strane studenata.

Ishodi učenja

(naučene vještine, stečeno znanje)

Oblici i metode praćenja i vrednovanja ishoda učenja

Vještine:

snalaziti se u glavnim stilskim varijantama pop glazbe i jazza;
snalaziti se u pitanjima filozofije i psihologije pop-jazz glazbe;
razlikovati jazz majstore od njihovih komercijalnih kolega.

Tekuća kontrola - provedba sažetaka

Znanje:

glavni povijesne etape nastanak i razvoj zabavne glazbe i jazza u kontekstu socioekonomskih, nacionalno-etničkih i umjetničko-estetskih pojava;
glavne stilske varijante jazza nastale u procesu njegova razvoja;
specifične jazz tehnike (improvizacija, metroritamske značajke, swing, artikulacija);
sredstva glazbene i izvedbene izražajnosti pop-jazz glazbe;
značajke razvoja i stila ruskog jazza;
interakcija jazza s drugim vrstama glazbene umjetnosti

Ankete, kvizovi, izvješća korištenjem dodatne literature i sažimanjem gradiva proučenog u nastavi

5. POPIS OSNOVNE I DODATNE LITERATURE

Glavna literatura

Ovchinnikov, E. Povijest jazza: udžbenik. U 2 broja. / E. Ovčinnikov. - Moskva: Glazba, 1994. - Br. 1.
Klitin, S. Estradna umjetnost 19.-20. stoljeća / S. Klitin. - St. Petersburg: SPbGATI, 2005.
Konen, V. Rođenje jazza / V. Konen. - Moskva: Sovjetski skladatelj, 1990.
Rock glazba u SSSR-u: iskustvo popularne enciklopedije / komp. A. Troicki. - Moskva: Knjiga, 1990.

dodatna literatura

Ayvazyan A. Rock 1953./1991.- St. Petersburg, 1992.
Batashev A. Sovjetski jazz.-M., 1972.
Benson Ross. Paul McCartney. Ličnost i mit. - M., 1993.
Bril I. Praktični vodič za jazz improvizaciju.-M.,1979.
Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
Vorobieva T. Povijest ansambla Beatles.-L., 1990.
Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
Davis Hunter. Beatlesi. Autorizirana biografija.-M., 1990.
Kozlov, A. Stijena: povijest i razvoj / A. Kozlov. - Moskva: Sinkopa, 2001.
Kokorev, A. Punk-rock od A do Ž / A. Kokorev. - Moskva: Glazba, 1991.
Collier J. Louis Armstrong. M., 1987
Collier J. Formacija jazza.-M.,1984.
Korolev, O. Kratki enciklopedijski rječnik jazza, rocka i pop glazbe: Pojmovi i pojmovi / O. Korolev. - Moskva: Glazba, 2002 Collier J. Duke Ellington. M., 1989
Kurbanovsky A. Rock bilježnica. S.-Pb., 1991
Markhasev L. U laganom žanru.-L., 1984.
Menshikov V. Enciklopedija rock glazbe. – Taškent, 1992
Moškov, K. Blues. Uvod u povijest / K. Moshkov. - Sankt Peterburg: Lan, 2010
Moškov, K. Jazz industrija u Americi / K. Moškov. - Sankt Peterburg: Lan, 2008
Glazba naših dana / ur. D. Volohin - Moskva: Avanta+, 2002
Panasije Jug. Povijest autentičnog jazza.-M., 1990
Pereverzev L. Ogledi o povijesti jazza. // Glazbeni život.-1966.-№3,5,9,12
Pereverzev L. Duke Ellington i njegov orkestar // Glazbeni život.-1971.-№22.
Pereverzev L. Charlie Parker.// Glazbeni život.-1984.-№10.
Pereverzev L. Orkestar Olega Lundstrema // Glazbeni život.-1973.-№12.
Razgovarajmo o jazzu: razmišljanja velikih glazbenika o životu i glazbi / prev. s engleskog. Y. Vermenich. - Rostov na Donu: Phoenix, 2009.
Sargent W. Jazz.-M., 1987.
Simonenko P. Jazz Melodies.-Kijev,1984
Sky Rick. Freddie Mercury.-M., 1993.
Sovjetski jazz: problemi. Događaji. Masters.-M., 1987.
Troicki A. glazba mladih 80-ih // Glazbeni život.-1980.-№12.
Fedorov E. Stijena u nekoliko lica.-M., 1989.
Feizer L. Knjiga o jazzu. Prijevod Y. Vermenich. Voronjež, 1971
Feofanov O. Glazba pobune.-M., 1975.
Feiertag, V. Jazz u Rusiji. Kratki enciklopedijski priručnik / V. Feiertag. - St. Petersburg: SCIFIA, 2009.
Fischer, A. Bebop jazz stil i njegova svjetla: tutorial) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
Chugunov Yu. Harmonija u jazzu.-M., 1980.
Schmidel G. Beatlesi. Život i pjesme.-M., 1977.

Odabrana diskografija po tečajevima

"AVBA" s60-08353-54
Ansambl "Arsenal". Drugi vjetar s60-2369002
Antologija sovjetskog jazza. Prvi koraci M6045827006
Armstrong Louis. s60-05909-10
Basie Count i Kansas City Seven c60-10279-80
Basie Grof. Kad sunce zađe M60-47075-009
Basie Grof. 14 zlatnih melodija (2pl). c60-18653-4
Beatlesi. Okus meda. s60-26581-006
Beatlesi. Težak dan Noć. s60-23579-008
Beatlesi. Ljubavne pjesme BTA 1141/42
Bril Igor, jazz ansambl. Orkestar je stigao od 60-14065-66
Brubeck Dave u Moskvi (2pl.) s60-301903007, s60-30195-001
Gershwin George. Popularne melodije zvona s60-08625-26
Disco klub-9. Jazz skladbe s60-19673-000
Gološčekin David. Lenjingradski jazz ansambl. 15 godina kasnije. s60-20507-007
Goodman Benny. Što može mjesečina. M6047507006
Davis Miles i velikani suvremenog jazza M60-48821-006
James Harry i njegov orkestar. Osoba koju volim M60-49229-006
duboka ljubičasta. U stijeni P91-00221-2
John Elton. Gradska skitnica. s60-24123-002
John Elton. Vaša pjesma c60-26003-002
John Elton. Onaj BL1027
Donegan Dorothy c60-20423-005
"Kraljica". Najveći hitovi A60-00703-001
Credence Group. Lutajući orkestar. S60-27093-009
grupa "Led Zeppelin". Stepenice do neba s60-27501-005
Lundstrem Oleg i njegov orkestar. U spomen na Dukea Ellingtona s60-08473-74
Lenjingradski diksilend 33CM02787-88
Lundstrem Oleg i njegov orkestar. U bogatim bojama c60-1837-74
Lundstrem Oleg i njegov orkestar. Serenada Sun Valley c60-18651-52
Paul McCartney. Opet u SSSR-u. A6000415006
Miller Glenn i njegov orkestar. U raspoloženju M60-47094-002
Glazbena trgovina. U spomen na L. Utesova M6044997-001
Parker Charlie. M60-48457-007
Pink Floyd. Uživo A60 00543-007
Peterson Oscar i Dizzy Gillespie c60-10287-88
Peterson Oscar. O. Peterson Trio. c60-16679-80
Presley Elvis. Sve je u redu M60-48919-003
grupa Rolling Stones. Igra s vatrom M60 48371 000
grupa Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
Ross Diana c60-12387-8
Whiteman Paul, orkestar p/u M60 41643-44
Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
Fitzgerald Ella S60-06017-18
Ella Fitzgerald pjeva Dukea Ellingtona C90 29749004
Fitzgerald Ella. Ples u Savoji. S6027469006
Hendrix Barbara. Crnački duhovni A 1000185005
Tsfasman Aleksandar. Sastanci i rastanci M6047455-008
Webber Andrew Lloyd. Isus Krist Superstar P9100029
Zimski Paul. Concert Earth c6024669003
Charles Ray. Izabrane pjesme. BTA 11890
Ellington Duke izlazi s Colemanom Hawkinsom c60-10263-64
Ellington Duke i njegov orkestar. Koncert (pl. 2) s6026783007

Dodatak 2

Upitnik

Afroamerički korijeni jazza.
Što je improvizacija.
Periodizacija stilske evolucije jazza.
Spirituals:

Vrijeme nastanka;

Definicija;

Rani afroamerički folklor:

2 grupe;

Kratak opis žanrova;

radničke pjesme
Pjesničke slike (tekstovi) duhovnih.
Glazbeni stil ili karakteristika žanrovske značajke duhovnih.
Gospel:

Kratak opis;

Razlika od spirituala;

Izvođači radničkih i duhovnih pjesama.
Ragtime:

Definicija;

Obilježje (pojava, vrijeme);

"Sportski život":

Značenje riječi;

Scott Joplin
Kada je objavljen Maple Leaf Ragtime?

Objasnite izgled.

Zabavne četvrti New Orleansa, Chicaga,

New York.

Značajke ministrantske (crnačke) pozornice.
Koji su plesovi završili evoluciju ragtimea.
Koja djela klasične glazbe pokazuju značajke duhovnog i ragtimea.
Nabrojati žanrove i naslove spirituala.
Značenje riječi "blues".
Vrijeme ranog bluesa.
Vrste bluesa (klasifikacija).
Poznati predstavnici i izvođači ruralnog bluesa.
Obilježja ruralnog bluesa.
Obilježja urbanog bluesa (vrijeme nastanka).
Prvi blues pjevač.
"Kraljevi" i "Kraljice" bluesa.
Obilježja urbanog bluesa (vrijeme nastanka).
Razlika između bluesa i spirituala.
Blues žanr.
Poetske slike bluesa i njegov sadržaj.
Izvođači bluesa.
Prvi tiskani blues. Skladatelji. Imena.
Naziv djela J. Gershwina, koje koristi blues teme.
Žanrovske i stilske modifikacije bluesa. Zastupnici.
Jazz je značenje riječi. Podrijetlo.
Grad je kolijevka jazza.
rani jazz stilovi. Razlike.
Euroamerički tip jazz glazbe. Dixieland. Zastupnici.
Marširajući bendovi i ulični bendovi New Orleansa.
New Generation Jazzmen (New Orleans, Chicago).
Street jazz:

Vrijeme nastanka;

Karakteristično;

predstavnici;

Prilog 3

Popis pojmova za terminološki diktat

SEKCIJA I. Jazz umjetnost

Arhaični blues, arhaični jazz, afroamerička glazba, brijačnička harmonija, barrel house stil, big beat, big band, blok akordi, lutajući bas, blues, blues skala, limena glazba, pauza, bridž, boogie vugie, pozadina, harlemski jazz, groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff, swing, symphojazz, stride style

Avangardni jazz, afro-kubanski jazz, barokni jazz, be-bop, vers, jazz sa zapadne obale, combo, mainstream, progresivni, scat, moderni jazz, tehnika stop-time, "treća struja", folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "četvrta struja", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

ODJELJAK II. Pop Glazba

ODJELJAK III. rock kulture

Avangardni rock, alternativni rock, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intelektualni rock, mainstream rock, punk rock, progresivni rock, rhythm and blues, rockabilly, rock and roll, reggae, rave, rap, simfonijski rock, folk rock, hard rock, heavy metal,

Dodatak 4

Približne karte za različiti poredak

Ulaznica broj 1

1. Porijeklo jazz glazbe

2. Francuska šansona

Ulaznica broj 2

1. Žanrovi afroameričkog folklora

2. Faze razvoja zabavne pjesme u domaćoj i stranoj zabavnoj glazbi

Ulaznica broj 3.

1. Ragtime

2. Američka rock glazba 1950-ih i 1960-ih

Ulaznica broj 4

1. Blues: faze u razvoju žanra

2. Sovjetska masovna pjesma

Ulaznica broj 5

1. klasični jazz. swing stil

2. Rock glazba u SSSR-u

Ulaznica broj 6

1. Cool stil i drugi jazz pokreti 1950-ih

Ulaznica broj 7

1. Jazz stilovi 1960-1970

2. Britanski ritam 1960-ih

Ulaznica broj 8

1. Bebop stil.

2. Rock opera i rock mjuzikl

Ulaznica broj 9

1. Putevi razvoja jazza u postsovjetskoj Rusiji

2. Klasični mjuzikl (1920.-1930.)

Ulaznica broj 10

1. Avangardni stilovi jazza. slobodni jazz

2. Klasični mjuzikl (1920.-1930.)

Ulaznica broj 11

1. Jazz u sovjetskoj Rusiji

2. Žanr mjuzikla: povijest nastanka, faze razvoja

Dodatak 5

Kriteriji za ocjenjivanje odgovora učenika u testu:

Ocjenu "izvrstan" postavlja ako je odgovor na teoretsko gradivo sadržajan, logično izgrađen, dovoljno detaljno razotkriva problematiku o kojoj se raspravlja, temelji se na ispravnom tumačenju terminologije, opremljen je glazbenim i ilustrativnim primjerima.

Ocjena "dobar" daje se ako je odgovor na teorijskom gradivu nedovoljno detaljan, postoje manje pogreške u korištenju terminologije.

Ocjena "zadovoljava" daje se ako se teorijski odgovor temelji na diskretno prezentiranim informacijama koje ne stvaraju kompletna slika o problematici koja se razmatra otkriva se slabo poznavanje terminologije.

Prve kazališne predstave nekoć su se izvodile na ulici. Uglavnom, putujući izvođači izvode predstave. Mogli su pjevati, plesati, nositi razne kostime, prikazujući životinje. Svatko je radio ono što je najbolje znao. Postupno se razvijala nova vrsta umjetnosti, glumci su usavršavali svoje vještine.

Prvo kazalište na svijetu

Riječ kazalište na grčkom znači mjesto za držanje spektakla i sam spektakl. Prva takva kulturna institucija, vjerojatno, nastala je u Grčkoj. To se dogodilo u V-IV stoljeću prije Krista. e. Ovo doba se naziva "klasično". Karakterizira sklad i ravnoteža u svim elementima i komponentama. starogrčko kazalište pojavio zbog štovanja raznih bogova.

Dionizov teatar najstarija je kazališna građevina. Bog vinarstva, vegetacije i prirode bio je vrlo štovan kod starih Grka. Dioniz je bio posvećen kultnim obredima, koji su se postupno razvili u prave tragedije i komedije. Ritualne svečanosti pretvorile su se u prave kazališne predstave. Zgrada je bila otvoreni prostor. Gledatelji su izvorno bili smješteni na drvenim sjedalima. tako štovan u Drevna grčka da su siromašni građani s vlasti dobivali novac za predstave. Bilo je zabranjeno gledati predstave udanim ženama.

Prvi hram umjetnosti imao je tri glavna dijela:

orkestar - na njemu su nastupili plesači i zbor;
gledalište - nalazi se oko orkestra;
skene, gdje su bile smještene prostorije za umjetnike.

Nije bilo zastora i uobičajene scene, ali sve ženske uloge muškarci su igrali. Glumci su u jednoj predstavi nekoliko puta mijenjali uloge, pa su morali savršeno plesati i pjevati. Izgled glumaca mijenjao se uz pomoć maski. Uz zgradu se nalazio Dionizov hram.

Antičko kazalište postavilo je temelje i bit modernog. Kazalište drame može se nazvati žanrovski najbližim. S vremenom se pojavljivalo sve više različitih žanrova.

Kazališne vrste

Kazališni žanrovi u suvremenom svijetu toliko su raznoliki. Ova umjetnost sintetizira književnost, glazbu, koreografiju, vokal, likovnu umjetnost. Izražavaju različite emocije i situacije. Čovječanstvo se neprestano razvija. Kao rezultat toga, postoje raznih žanrova. Ovise o zemlji iz koje potječu, o kulturni razvoj stanovništva, o raspoloženju publike i njihovim zahtjevima.

Navodimo neke vrste žanrova: drama, komedija, monodrama, vodvilj, ekstravaganca, parodija, mimika, farsa, moralekt, pastorala, mjuzikl, tragikomedija, melodrama i drugi.

Žanrovi kazališne umjetnosti ne mogu se natjecati jedni s drugima. Zanimljivi su na svoj način. Gledatelji koji vole operno kazalište s ništa manjim zadovoljstvom posjećuju kazalište komedije.

Najviše popularne vrste kazališne vrste su drama, komedija, tragikomedija, mjuzikl, parodija i vodvilj.

Drama ima i tragičnih i komičnih trenutaka. Ovdje je uvijek zanimljivo gledati glumce kako rade. Uloge ovog žanra nisu jednostavne i lako uvlače gledatelja u empatiju i analizu.

Komedija ima glavni cilj - izazvati smijeh kod gledatelja. Da bi ismijali određene situacije, glumci se također moraju potruditi. Uostalom, gledatelj im mora vjerovati! Komedijske uloge jednako je teško igrati kao i dramske. Element satire ujedno olakšava gledanje predstave.

Tragedija je uvijek povezana s konfliktnom situacijom o kojoj produkcija govori. Ovaj žanr bio je jedan od prvih koji se pojavio u staroj Grčkoj. Baš kao komedija.

Mjuzikl ima mnogo obožavatelja. Ovo je uvijek svijetla akcija s plesovima, pjesmama, zanimljivim zapletom i udjelom humora. Drugi naziv ovog žanra je glazbena komedija. U SAD-u se pojavio krajem 19. stoljeća.

Sorte

Vrste kazališta izravno su povezane sa žanrovima koji se u njima prikazuju. Iako izražavaju ne toliko žanr koliko formu glume. Navodimo neke od njih:

operni;
dramatičan;
djeca;
autorski;
kazalište jednog glumca;
kazalište svjetla;
glazbena komedija;
kazalište satire;
kazalište poezije;
plesno kazalište;
pop;
kazalište robota;
balet;
kazalište životinja;
kazalište invalida;
kmet;
igra sjena;
kazalište pantomime;
kazalište pjesme;
ulica.

Kazalište opere i baleta

Opera i balet pojavili su se u Italiji tijekom renesanse. Prvi se pojavio u Veneciji 1637. Balet se kao zaseban kazališni žanr formirao u Francuskoj, preobrazivši se iz dvorskih plesova. Vrlo često se te vrste kazališta spajaju na jednom mjestu.

Operu i balet prati simfonijski orkestar. Glazba postaje sastavni dio ovih produkcija. Prenosi raspoloženje, atmosferu svega što se događa na pozornici i naglašava nastupe glumaca. operni pjevači rade glasom i emocijama, a baletani sve prenose pokretom. Opera i balet uvijek su najljepše kazališne ustanove. Smješteni su u najbogatijim gradskim građevinama jedinstvene arhitekture. Luksuzan namještaj, lijepa zavjesa, velika orkestralne jame- ovako to izgleda iznutra.

Dramsko kazalište

Ovdje glavno mjesto imaju glumci i redatelj. Oni su ti koji stvaraju likove likova, pretvarajući se u potrebne slike. Redatelj prenosi svoju viziju i vodi tim. Dramsko kazalište nazivaju kazalištem „doživljaja“. K. S. Stanislavsky napisao je svoja djela, proučavajući rad dramskih glumaca. Ne postavljaju samo predstave - predstave sa složenim zapletima. Dramsko kazalište na svom repertoaru ima komedije, mjuzikle i dr. glazbene izvedbe. Sve produkcije temelje se samo na dramskoj literaturi.

Kazalište za svačiji ukus

Glazbeno kazalište - mjesto gdje možete gledati bilo koji od kazališne predstave. U njemu se igraju opere, komedije, operete, mjuzikli i sve one predstave u kojima ima puno glazbe. Ovdje rade baletni plesači, glazbenici i glumci. Glazbeno kazalište objedinjuje kazalište opere, baleta, operetnog kazališta. Bilo koja vrsta kazališne umjetnosti povezana s pop ili klasična glazba, u ovom kazalištu može pronaći svoje poklonike.

Lutkarska predstava

Ovo je posebno mjesto. Ovdje uronite u svijet djetinjstva i radosti. Dekoracija je ovdje uvijek šarena i privlači pažnju najmanjih gledatelja. Kazalište lutaka često je prvo kazalište u koje djeca ulaze. A budući stav djeteta prema kazalištu ovisi o tome kakav će dojam ostaviti na neiskusnog gledatelja. Raznolikost kazališnih predstava temelji se na korištenju raznih vrsta lutaka.

Odnedavno se glumci lutkari ne skrivaju iza paravana, već komuniciraju s lutkama na pozornici. Ova ideja pripada poznatom S. V. Obraztsovu. Na ruku je stavio lutku u rukavici po imenu Tyapa i igrao vrhunske minijature na pozornici, glumeći svog oca.

Porijeklo ove vrste kazališta seže daleko u staru Grčku. Stvarajući lutke za rituale, ljudi nisu znali da će se to razviti u pravu umjetnost. Lutkarsko kazalište nije samo uvod u umjetnost, već i metoda psihološke korekcije za najmlađe.

kazalište komedije

Kombinirani glumci koji znaju pjevati i plesati. Trebali bi se lako naviknuti na komične slike i ne bojati se biti smiješni. Vrlo često možete vidjeti "Kazališta drame i komedije", "Kazališta glazbene komedije". Kombinacija nekoliko žanrova u jednom kazalištu ne smeta očuvanju njegove arome. Na repertoaru mogu biti operete, satirične komedije, mjuzikli, drame, glazbene predstave za djecu. Ljudi sa zadovoljstvom idu u kazalište komedije. Dvorana je uvijek puna.

Estradno kazalište

Relativno nedavno dopunjene vrste kazališta. I odmah se zaljubio u publiku. Prvo estradno kazalište pojavilo se sredinom prošlog stoljeća. Oni su postali kazalište u Lenjingradu, koje je otvoreno 1939. godine. Godine 2002. dobiva naziv „Estradno kazalište. A. I. Raikin. Estradni umjetnici uključuju suvremene pjevače, plesače, voditelje. Estradni umjetnici su zvijezde estrade, plesači i showmeni, kako ih se sada zove.

Često se održavaju solistički koncerti u estradnim kazalištima, koncerti posvećeni nekim nezaboravnim datumima, izvode se predstave suvremenih autora. Komičari ovdje održavaju koncerte, izvode predstave - stripove, izvedbe klasičnih djela. Glazbeno kazalište može ponuditi slične izvedbe.

Kazalište satire

Volimo publiku! Od svog pojavljivanja prikazivao je život građana, pokazivao sve nedostatke i ismijavao ih. Glumci su uvijek bili poznati po viđenju, savršeno su izvodili komične uloge ne samo na pozornici, već iu kinu. Satirička kazališta oduvijek su prednjačila među onima kojima je bilo zabranjeno izvođenje pojedinih predstava. Imalo je to veze s cenzurom. ismijavanje negativne strane ljudskog ponašanja često je bilo moguće prijeći granicu dopuštenog. Zabrane su samo privukle više gledatelja. Veličanstveni glumci kazališta satire, koji su dobro poznati: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Zahvaljujući tim ljudima, publika je zavoljela satirička kazališta.

S vremenom se pojavljuju tipovi kazališta koji su ili davno zaboravljeni ili potpuno različiti od svega što postoji.

Novi trendovi

Nove vrste hramova umjetnosti iznenađuju i najsofisticiranijeg gledatelja. Ne tako davno u Poljskoj se pojavilo prvo Kazalište robota. Igraju ga roboti glumci koji svojim očima i gestama prenose svoje emocije. Predstave su namijenjene dječjoj publici, no voditelji projekta namjeravaju stalno proširivati repertoar.

Tijekom ljeta, kazališne produkcije izlaze na ulice. To je već postala tradicija. Ove su godine mnogi festivali održani na otvorenom. Neposredno uz kazališta izgrađene su male pozornice na kojima su se predstave u cijelosti igrale. Čak i operni i baletni plesači već izlaze iz okvira kazališta kako bi privukli što više gledatelja.

- 135,00 Kb

Scenska umjetnost. Preduvjeti za nastanak i povijest razvoja estradne umjetnosti…………………………………………………………… 3
Cirkus. Specifičnosti cirkuske umjetnosti…………………………………………………………16

Popis korištene literature…………………………………………..20

Scenska umjetnost. Preduvjeti za nastanak i povijest razvoja pop arta estradnog žanra

Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, a nalaze se u umjetnosti Egipta i Grčke. Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, tragovi u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u nastupima putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), kicoša (Poljska), maskaraboza (srednja Azija) itd.

Trubadurski pokret u Francuskoj (potkraj 11. st.) postao je nositelj nove društvene ideje. Njegova posebnost bilo je pisanje glazbe po narudžbi, žanrovska raznolikost pjesama od ljubavnih zapleta do veličanja vojnih podviga vojskovođa. Unajmljeni pjevači i umjetnici lutalice širili su glazbeno stvaralaštvo. Korijeni pozornice sežu u daleku prošlost, tragovi u umjetnosti Egipta, Grčke, Rima; njegovi elementi prisutni su u nastupima putujućih komičara-bufona (Rusija), špilmana (Njemačka), žonglera (Francuska), kicoša (Poljska), maskaraboza (srednja Azija) itd.

Satira na gradski život i običaje, oštre šale na političke teme, kritički odnos prema vlasti, dvostihovi, komični skečevi, šale, igrice, glazbena ekscentričnost bili su začeci budućih pop žanrova koji su se rađali u buci karnevala i javne zabave. Lajavci, koji su uz pomoć šala, dosjetki i veselih kupleta prodavali bilo koji proizvod na trgovima i tržnicama, kasnije su postali preteče zabavljača. Sve je to bilo masovno i razumljivo, što je bio neizostavan uvjet postojanja svih pop žanrova. Svi srednjovjekovni umjetnici karnevala nisu igrali predstave. Osnova predstave bila je minijatura, što ih je razlikovalo od kazališta, čije su glavno obilježje elementi koji vežu radnju. Ovi umjetnici nisu portretirali likove, nego su uvijek govorili u svoje ime, izravno komunicirajući s publikom. Ovo je sada glavno Posebnost moderni show business.

Nešto kasnije (sredina i kraj 18. stoljeća) u inozemstvu se pojavljuju razni zabavni objekti - muzičke dvorane, varijetei, kabarei, ministarske predstave, koje su spajale sva iskustva sajmišta i karnevalskih priredbi i bile preteča moderne zabave. organizacije. Prelaskom mnogih uličnih žanrova u zatvorene prostore, počela se formirati posebna razina izvedbene umjetnosti, budući da su novi uvjeti zahtijevali fokusiraniju percepciju od strane gledatelja. Nastala u drugoj polovici 19. stoljeća, djelatnost kavana - chantana, kavana - koncerata, namijenjena malom broju posjetitelja, omogućila je razvoj takvih komornih žanrova kao što su lirsko pjevanje, zabavljač, solo ples, ekscentričnost. Uspjeh takvih kavana uzrokovao je nastanak većih, spektakularnih poduzeća - kafe-koncerta, poput "Ambassadora", "Eldorada" i drugih.

Ovaj oblik prikazivanja predstava karakterizirale su takve kvalitete kao što su otvorenost, jezgrovitost, improvizacija, svečanost, originalnost, zabava. U to vrijeme Francuska stječe status kulturnog i zabavnog središta. "Theatre Montasier" (variete show) - spoj glazbene, kazališne i cirkuske umjetnosti. Godine 1792. Kazalište Vaudeville postalo je vrlo popularno. Repertoar kazališta sastoji se od komedija u kojima se dijalozi izmjenjuju s dvostihovima, pjesmama i plesovima. Cabaret (ustanova za zabavu koja spaja pjesmu i ples zabavnog karaktera) i opereta bili su vrlo popularni.

Razvijajući se kao umjetnost svečane dokolice, pop glazba oduvijek je težila neobičnosti i različitosti. Samoosjećaj svetkovine stvara se vanjskom razonodom, igrom svjetla, promjenom slikovitih kulisa, promjenom oblika pozornice.

Još od 20-ih godina prošlog stoljeća zabavna je glazba u središtu pažnje kulturnih i umjetničkih djelatnika, istraživača u različitim područjima znanja, predmetom polemika na stranicama periodičnog tiska i rasprava u znanstvenim krugovima. Kroz povijest ruske pop umjetnosti, stav prema njoj se više puta mijenjao. „U domaćoj se znanosti razvila tradicija da se pop art, a u tom kontekstu i jazz, a zatim i rock glazba, smatraju manifestacijama masovne kulture, koja je postala predmetom istraživanja u okviru sociologije, socijalne psihologije i drugih društvenih znanosti. Zanimanje kulturologa i politologa za probleme suvremene estradne umjetnosti i sociokulturnih fenomena koje ona generira ne jenjava ni danas.

Razvoj kinematografije proizveo je zadivljujući učinak u cijelom svijetu, a kasnije je postao izravni atribut svakog društva. Od kasnih 1880-ih i ranih 1900-ih tijesno je vezan uz domaću pozornicu u nastajanju, kao institucija i kao spektakl izravni je nastavak kabine. Vrpce su poduzetnici kombijima prevozili od grada do grada zajedno s opremom za projekciju. Nedostatak električne energije kočio je razvoj kinematografije na velikom području zemlje. S obzirom na tu činjenicu, poduzetnici nabavljaju male prijenosne elektrane, koje su uvelike proširile mogućnosti filmske distribucije.

Estradnu umjetnost karakteriziraju takve kvalitete kao što su otvorenost, jezgrovitost, improvizacija, svečanost, originalnost, zabava.

Varijetet, kao sintetizirana umjetnost, upio je različite žanrove - instrumentalnu glazbu i vokal, ples i kino, poeziju i slikarstvo, kazalište i cirkus. Sve to, pomiješano poput amalgama, počelo je živjeti vlastitim samostalnim životom pretvarajući se u jasne, dovršene žanrovske forme koje se ne umaraju sintetizirati i do danas rađati nešto novo što nije imalo gdje biti . Estradnost je poput golemog stabla s mnogo grana - žanrova koji, odrastajući, jačajući, niču novi izdanci-stilovi.

„Estradna umjetnost spaja različite žanrove, čije je zajedničko u lakoj prilagodljivosti različitim radnjama javnog izlaganja, u kratkoći trajanja radnje, u koncentraciji njezinih umjetničkih izražajnih sredstava, što pridonosi živopisnom prepoznavanju stvaralačke individualnosti izvođača, au području žanrova vezanih uz živu riječ, u aktualnosti, akutnoj društvenoj i političkoj relevantnosti obrađenih tema, u prevlasti elemenata humora, satire i publicistike. Ta je kvaliteta posebno vrijedna i ujedno specifična za pozornicu.

Unatoč činjenici da je pozornici svojstvena raznolikost oblika i žanrova, ona se može podijeliti u tri skupine:

Koncertna pozornica (ranije nazvana "divertissement") objedinjuje sve vrste izvedbi u estradnim koncertima;

Kazališna pozornica (komorne predstave kazališta minijatura, cabaret teatra, caffe-theatra ili velika koncertna revija, glazbena dvorana, s brojnim izvođačkim kadrom i prvorazrednom scenskom opremom);

Svečana pozornica (pučki festivali, praznici na stadionima, puni sportskih i koncertnih brojeva, kao i balovi, karnevali, maškare, festivali itd.).

Postoje i ovi:

1. Varijete kazališta

2. Glazbene dvorane

Ako je osnova estradne izvedbe gotova numera, onda je revija, kao i svaka dramska radnja, zahtijevala podređivanje svega što se događa na pozornici zapletu. To se u pravilu nije organski kombiniralo i dovelo je do slabljenja jedne od komponenti prezentacije: bilo izvedbe, bilo likova, bilo zapleta. To se dogodilo tijekom produkcije "Čuda 20. stoljeća" - predstava se raspala na nekoliko neovisnih, labavo povezanih epizoda. Uspjeh kod publike imali su samo baletni ansambl i nekoliko prvorazrednih estradnih i cirkuskih predstava. Baletni ansambl u izvedbi Goleizovskog izveo je tri točke: "Hej, idemo!", "Moskva na kiši" i "30 engleskih djevojaka". Posebno spektakularna bila je izvedba "Zmije". Među cirkuskim točkama najbolji su bili: Tea Alba i "Australski drvosječe" Jackson i Laurer. Alba je istovremeno desnom i lijevom rukom ispisivala različite riječi kredom na dvije ploče. Drvosječe su na kraju trke cijepale dvije debele klade. Odličan balans broj na žici pokazao je Nijemac Strodi. Izvodio je salto na žici. Od sovjetskih umjetnika, kao i uvijek, veliki uspjeh imali su Smirnov-Sokolski i pjesmice V. Glebova i M. Darskaya. Među cirkuskim brojevima istaknuo se broj Zoye i Marthe Koch na dvije paralelne žice.

U rujnu 1928. godine održano je otvaranje Lenjingradske glazbene dvorane.

3. Kazalište minijatura - kazališna skupina koja radi uglavnom na malim formama: male predstave, skečevi, skečevi, opere, operete uz varijetete (monolozi, kupleti, parodije, plesovi, pjesme). U repertoaru prevladavaju humor, satira, ironija, a nije isključena ni lirika. Trupa je mala, moguće je kazalište jednog glumca, dva glumca. Predstave lakonskog dizajna namijenjene su relativno maloj publici, predstavljaju svojevrsno mozaičko platno.

4. Razgovorni žanrovi na sceni – simbol žanrova vezanih uglavnom uz riječ: zabavljač, interludij, skeč, skeč, priča, monolog, feljton, mikrominijatura (inscenirana anegdota), burime.

Pop monolog može biti satiričan, lirski, humorističan.

Interludij je komična scena ili glazbeno djelo razigranog sadržaja koje se izvodi kao samostalna točka.

Minijatura je najpopularniji kolokvijalni žanr u pop glazbi. Danas je na pozornici popularna anegdota (neobjavljena, netiskana – s grčkog) kratka aktualna usmena priča s neočekivanim duhovitim završetkom.

Dosjetka je šala koja se temelji na komičnoj upotrebi riječi sličnog zvuka, ali različitog zvuka, kako bi se igrala zvučna sličnost ekvivalentnih riječi ili kombinacija.

Repriza je najčešći kratki razgovorni žanr.

Parovi su jedna od najrazumljivijih i najpopularnijih varijanti kolokvijalnog žanra. Partist nastoji ismijati ovaj ili onaj fenomen i izraziti svoj stav prema njemu. Mora imati smisla za humor

Glazbeni i kolokvijalni žanrovi uključuju dvostih, pjesmu, šansonetu, glazbeni feljton.

Nemoguće je dati točno utvrđeni popis govornih žanrova: neočekivane sinteze riječi s glazbom, plesom, izvornim žanrovima (preobrazba, ventrologija itd.) rađaju nove žanrovske formacije. Živa praksa kontinuirano nudi svakakve varijante, nije slučajno da je na starim plakatima bilo uobičajeno uz ime glumca dodati "u njegovom žanru".

5. Jazz na pozornici

6. Pjesma na pozornici

Vokalna (vokalno-instrumentalna) minijatura, široko korištena u koncertnoj praksi. Na sceni se često rješava kao scenska »igra« minijatura uz pomoć plastike, kostima, svjetla, mizanscena (»teatar pjesme«); Od velike je važnosti osobnost, značajke talenta i vještina izvođača, koji u nekim slučajevima postaje "koautor" skladatelja.

Kratki opis

Popularno u kategoriji: