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Biglietti per il Teatro Bolshoi della Russia. Balletto classico "Le fiamme di Parigi". Musica di Boris Asafiev Ballet Flames of Paris su libretto del Teatro Bolshoi

Libretto

Atto I
Pittura 1
Il sobborgo di Marsiglia è la città da cui prende il nome il grande inno di Francia.
Un folto gruppo di persone si sta muovendo attraverso la foresta. Questo è il battaglione marsigliese diretto a Parigi. Le loro intenzioni possono essere giudicate dal cannone che portano con sé. Tra i marsigliesi - Filippo.

È vicino al cannone che Philip incontra la contadina Zhanna. La saluta con un bacio. Il fratello di Jeanne, Jérôme, è pieno di desiderio di unirsi ai marsigliesi.

In lontananza si scorge il castello del sovrano marchese Costa de Beauregard. I cacciatori tornano al castello, tra loro il marchese e sua figlia Adeline.

Il "nobile" marchese molesta la graziosa contadina Jeanne. Cerca di liberarsi dal suo rude corteggiamento, ma questo è possibile solo con l'aiuto di Jerome, venuto in difesa della sorella.

Girolamo viene picchiato dai cacciatori del seguito del marchese e gettato nei sotterranei della prigione. Adeline, che ha assistito a questa scena, libera Jerome. Nei loro cuori nasce un sentimento reciproco. La sinistra vecchia Zharkas, incaricata dal Marchese di vegliare sulla figlia, informa il suo adorato padrone della fuga di Girolamo. Dà uno schiaffo alla figlia e ordina di salire in carrozza, accompagnato da Zharkas. Vanno a Parigi.

Jerome saluta i suoi genitori. Non può stare nella tenuta del marchese. Lui e Jeanne partono con un distaccamento di marsigliesi. I genitori sono inconsolabili.
Iscrizione volontari in corso. Insieme al popolo, i marsigliesi ballano la farandola. Le persone cambiano i loro cappelli con berretti frigi. Jerome riceve armi dalle mani del leader ribelle Gilbert. Jerome e Philippe "imbrigliano" il cannone. Il distaccamento si sposta verso Parigi al suono della Marsigliese.

Immagine 2
"La Marsigliese" è sostituita da uno squisito minuetto. Palazzo Reale. Il marchese e Adeline sono arrivati qui. Il maestro di cerimonie annuncia l'inizio del balletto.

Balletto di corte "Rinaldo e Armida" con la partecipazione delle star parigine Mireille de Poitiers e Antoine Mistral:
Sarabanda d'Armida e le sue amiche. Le truppe di Armida stanno tornando dalla campagna. Guida i prigionieri. Tra loro c'è il principe Rinaldo.
Cupido ferisce i cuori di Rinaldo e Armida. Variante di Cupido. Armida libera Rinaldo.

Pas de Rinaldo e Armide.
Apparizione del fantasma della sposa di Rinaldo. Rinaldo abbandona Armida e salpa su una nave all'inseguimento del fantasma. Armida evoca una tempesta. Le onde gettano a riva Rinaldo, è circondato da furie.
Furia danza. Rinaldo cade morto ai piedi di Armida.

Appaiono il re Luigi XVI e Maria Antonietta. Seguono saluti, giuramenti di fedeltà e brindisi alla prosperità della monarchia.
Il marchese alticcio sceglie l'attrice come sua prossima "vittima", di cui "si prende cura" proprio come la contadina Zhanna. Dalla strada si sentono i suoni della Marsigliese. I cortigiani e gli ufficiali sono allo sbando. Adeline, approfittando di ciò, fugge dal palazzo.

Atto II
Scena 3
Una piazza di Parigi dove arrivano i marsigliesi, tra cui Philippe, Jerome e Jeanne. Il colpo di cannone marsigliese dovrebbe segnare l'inizio dell'assalto alle Tuileries.

All'improvviso, sulla piazza, Jerome vede Adeline. Si precipita da lei. La sinistra vecchia Zharkas sta guardando il loro incontro.

Nel frattempo, in onore dell'arrivo di un distaccamento di marsigliesi, venivano fatti rotolare nella piazza barili di vino. Iniziano le danze: l'Alvernia viene sostituita da Marsiglia, seguita da una capricciosa danza dei baschi, alla quale prendono parte tutti gli eroi: Jeanne, Philippe, Adeline, Jerome e il capitano del Marsiglia Gilbert.

Nella folla, infiammata dal vino, scoppiano qua e là risse insensate. Le bambole raffiguranti Luigi e Maria Antonietta vengono fatte a pezzi. Jeanne, al canto della folla, balla una tasca con una lancia in mano. Un Filippo ubriaco dà fuoco alla miccia: una salva di cannone tuona, dopodiché l'intera folla si precipita all'assalto.

Sullo sfondo di spari e percussioni, Adeline e Jerome dichiarano il loro amore. Non vedono nessuno in giro, solo l'un l'altro.
I marsigliesi irruppero nel palazzo. Jeanne è avanti con uno striscione tra le mani. La battaglia. Palazzo preso.

Scena 4
La gente riempie la piazza, addobbata di luci. Sul podio salgono i membri della Convenzione e il nuovo governo.

La gente si rallegra. artisti famosi Antoine Mistral Mireille de Poitiers, che un tempo intratteneva il re ei cortigiani, ora balla la Danza della Libertà per il popolo. Nuovo ballo non molto diverso da quello vecchio, solo che ora l'attrice tiene tra le mani lo stendardo della Repubblica. L'artista David disegna i festeggiamenti.

Vicino al cannone, da cui è stata sparata la prima raffica, il Presidente della Convenzione unisce le mani di Jeanne e Philip. Questi sono i primi sposi novelli della nuova Repubblica.

Suoni ballo nuziale Jeanne e Philippa vengono sostituite dai tonfi di un coltello a ghigliottina che cade. Il marchese condannato viene portato fuori. Vedendo suo padre, Adeline si precipita da lui, ma Jerome, Jeanne e Philippe la pregano di non tradirsi.

Per vendicare il marchese, Zharkas tradisce Adeline, rivelando le sue vere origini. La folla inferocita chiede la sua morte. Fuori di sé dalla disperazione, Jerome cerca di salvare Adeline, ma questo è impossibile. La portano all'esecuzione. Temendo per la propria vita, Jeanne e Philip tengono Jerome, che viene strappato dalle loro mani.

E la vacanza continua. Al suono di "Ca ira" il popolo vittorioso avanza.

Nome: Fiamme di Parigi
Nome originale: Le Fiamme di Parigi
Anno: 2010 (registrato il 24, 29 e 31 marzo)
Prima: 3 luglio 2008
Genere: Balletto in 2 atti
Compositore: Boris Asafev
Libretto: Alexander Belinsky, Alexei Ratmansky basato e utilizzando il libretto originale di Nikolai Volkov e Vladimir Dmitriev

Coreografia: Alexei Ratmansky con la coreografia originale di Vasily Vainonen
Orchestra: Teatro Bolshoi della Russia
Conduttore: Pavel Sorokin
Direttori artistici: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov
Costumista: Elena Markovskaya
Progettista illuminotecnico: Damir Ismagilov
Assistente coreografo: Alexander Petukhov
Regista video: Vincenzo Battaglione
Rilasciato: Francia, Russia, Bel Air Media, Teatro Bolshoi della Russia
Lingua: Nessuna traduzione richiesta

Attori e interpreti:

Jeanne, figlia di Gaspard e Lucille - Natalia Osipova
Jerome, suo fratello - Denis Savin
Philip, Marsiglia - Ivan Vasiliev
Costa de Beauregard, marchese - Yuri Klevtsov
Adeline, sua figlia - Nina Kaptsova
Mireille de Poitiers, attrice - Anna Antonicheva
Antoine Mistral, attore - Ruslan Skvortsov
Zharkas, la vecchia - Yuliana Malkhasyants
Gilbert, capitano dei marsigliesi - Vitaly Biktimirov
Re Luigi XVI - Gennady Yanin
Maria Antonietta, regina - Olga Suvorova
Gaspare, il contadino - Alexander Petukhov
Lucille, sua moglie - Evgenia Volochkova
Cupido nel balletto "Rinaldo e Armida" - Ekaterina Krysanova
Il fantasma della sposa nel balletto "Rinaldo e Armida" - Victoria Osipova

A proposito del compositore

Boris Vladimirovich Asafiev (pseudonimo- Igor Glebov; 17 (29) luglio 1884, San Pietroburgo - 27 gennaio 1949, Mosca) - Compositore, musicologo sovietico russo, critico musicale. Accademico dell'Accademia delle scienze dell'URSS (1943), Artista nazionale USSR (1946), uno dei fondatori della musicologia sovietica.

Nel 1904-1910 Asafiev studiò al Conservatorio di San Pietroburgo nella classe di composizione con N.A. Rimsky-Korsakov e A.K. Lyadov, parallelamente anche alla Facoltà di Storia e Filologia dell'Università di San Pietroburgo, presso la quale si laureò nel 1908. Dopo essersi diplomato al conservatorio, ha lavorato come accompagnatore nella compagnia di balletto del Teatro Mariinsky. Dal 1919 è stato consulente di repertorio presso i teatri dell'opera Mariinsky e Maly, nello stesso anno, insieme a Sergei Lyapunov, ha organizzato dipartimento musicale presso l'Istituto di storia dell'arte di Pietrogrado, che diresse fino al 1930.

Nel 1925 Asafiev ricevette il titolo di professore al Conservatorio di Leningrado, prese parte a una radicale revisione e unificazione del suo curricula che ha permesso agli studenti di ricevere un'educazione musicale teorica generale completa insieme a lezioni nella loro specialità.

Asafiev fu uno dei fondatori nel 1926 della sezione di Leningrado dell'Associazione musica contemporanea quella promossa gli ultimi scritti mondo e compositori sovietici. Nell'ambito dei concerti organizzati dal dipartimento, le opere dei compositori del Nuovo Scuola Viennese, "Sei", così come Sergei Prokofiev e Igor Stravinsky. Studiando attivamente il lavoro di quest'ultimo, nel 1929 Asafiev scrisse il primo libro in assoluto su questo compositore in russo. Ha anche avuto un impatto significativo sull'aggiornamento del repertorio del Leningrado teatri d'opera. Nel 1924-1928 furono messe in scena Salome di R. Strauss, Wozzeck di Berg, Jump Over the Shadow di Krenek e altre ultime opere.

Dal 1914, gli articoli di Asafiev (pubblicati con lo pseudonimo di Igor Glebov) apparivano regolarmente nelle principali pubblicazioni musicali dell'epoca: Music, Musical Contemporary, Life of Art, Krasnaya Gazeta. Il periodo 1919-1928 si rivelò il più produttivo, quando Asafiev definì l'area principale dei suoi interessi musicologici: il russo patrimonio classico e musiche di autori contemporanei. Durante questo periodo, i contatti creativi di Asafiev si sono formati con Paul Hindemith, Arnold Schoenberg, Darius Millau, Arthur Honegger e altri leader dell'avanguardia musicale mondiale. Negli anni '30, dopo il crollo dell'ASM, Asafiev passò alla composizione e creò il proprio scritti famosi- i balletti The Flames of Paris (1932), The Fountain of Bakhchisarai (1933) e Lost Illusions (1934), oltre a composizioni sinfoniche, ecc. All'inizio degli anni '40, tornò a lavoro di ricerca, continua a funzionare durante Blocco di Leningrado. Nel 1943 si trasferì a Mosca, dove diresse il dipartimento di musica dell'Istituto di storia dell'arte dell'Accademia delle scienze dell'URSS. Al 1 ° Congresso di tutta l'Unione dei compositori sovietici (1948) B.V. Asafiev è stato eletto presidente dell'Unione dei compositori dell'URSS.

Scritti maggiori

Teatro musicale:
9 opere
26 balletti, tra cui Le fiamme di Parigi, o Il trionfo della Repubblica (1932), La fontana di Bakhchisaray (1934), Illusioni perdute (1935), Prigioniero del Caucaso (1938)
Operetta "La carriera di Cleretta" (1940)

Composizioni orchestrali, concerti:
Cinque sinfonie
Concerto per pianoforte (1939)
Concerto per chitarra e orchestra da camera (1939)
Concertino per clarinetto e orchestra (1939)

Composizioni da camera:
Quartetto d'archi (1940)
Sonata per viola sola (1938)
Sonata per violoncello e pianoforte (1935)
Sonata per tromba e pianoforte (1939)
Sonatina per oboe e pianoforte (1939)
Variazioni per corno e pianoforte (1940)

Composizioni per pianoforte:
Pezzi, suite di sonate, ecc.

Composizioni vocali:
Romanzi su poesie di poeti russi
Musica a spettacoli teatrali, cori, ecc.

La storia della creazione dell'opera

All'inizio degli anni '30, ad Asafiev, che aveva già scritto sette balletti, fu offerto di prendere parte alla creazione di un balletto basato su una trama dell'epoca della Rivoluzione francese. Scenario basato sugli eventi romanzo storico F. Gro "Marsiglia", apparteneva al critico d'arte, drammaturgo e critico teatrale N. Volkov (1894-1965) e allo scenografo V. Dmitriev (1900-1948); Anche Asafiev vi ha contribuito. Secondo lui, ha lavorato al balletto "non solo come drammaturgo-compositore, ma anche come musicologo, storico e teorico, e come scrittore, senza rifuggire i metodi del moderno romanzo storico". Ha definito il genere del balletto "un romanzo storico-musicale". L'attenzione degli autori del libretto si è concentrata sugli eventi storici, quindi non hanno dato caratteristiche individuali. Gli eroi non esistono da soli, ma come rappresentanti di due campi in guerra. Il compositore ha usato di più canzoni famose epoca della Grande Rivoluzione Francese - "Ca ira", "La Marsigliese" e "Carmagnola", che vengono eseguite dal coro, con testo, oltre a materiale folcloristico ed estratti da alcune opere di compositori dell'epoca: Adagio dell'Atto II - dall'opera "Alcina" compositore francese M. Mare (1656-1728), marzo dallo stesso atto - dall'opera "Teseo" di J. B. Lully (1632-1687). Il canto funebre dell'atto III suona sulla musica di E. N. Megul (1763-1817), utilizzato nel finale Canto della vittoria dall'Ouverture Egmont di Beethoven (1770-1827).

Il giovane coreografo V. Vainonen (1901-1964) si è impegnato a mettere in scena il balletto. Caratteristico ballerino diplomato alla Scuola coreografica di Pietrogrado nel 1919, si è già dimostrato un talentuoso coreografo negli anni '20. Il suo compito era estremamente difficile. Doveva incarnare l'epopea eroica popolare nella danza. "Il materiale etnografico, sia letterario che illustrativo, non viene quasi mai utilizzato", ha ricordato il coreografo. - Sulla base di due o tre incisioni trovate negli archivi dell'Ermitage, si doveva giudicare danze popolari era. Nelle pose libere e disinvolte di Farandola, volevo dare un'idea della Francia che si diverte. Nelle linee impetuose di Carmagnola ho voluto mostrare lo spirito di indignazione, minaccia e ribellione. "The Flames of Paris" divenne un'eccezionale creazione di Vainonen, una nuova parola nella coreografia: per la prima volta, il corpo di ballo incarnava un'immagine indipendente del popolo rivoluzionario, sfaccettata ed efficace. Le danze, raggruppate in suite, sono state trasformate in grandi scene di genere, disposte in modo tale che ciascuna successiva sia sempre più grande della precedente. Caratteristica distintiva il balletto fu anche l'introduzione di un coro che intonava canzoni rivoluzionarie.

La prima di "The Flames of Paris" è stata programmata per coincidere con la data solenne: il 15 ° anniversario di Rivoluzione d'ottobre e ha avuto luogo al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. Kirov (Mariinsky) il 7 novembre (secondo altre fonti - il 6 novembre), 1932 e il 6 luglio l'anno prossimo Vainonen ha eseguito la prima di Mosca. Per molti anni lo spettacolo è stato messo in scena con successo sui palcoscenici di entrambe le capitali, è stato messo in scena in altre città del Paese, così come nei paesi del campo socialista. Nel 1947 Asafiev eseguì una nuova versione del balletto, apportando alcuni tagli alla partitura e riorganizzando i singoli numeri, ma in generale la drammaturgia non cambiò.

Musica

Il balletto "The Flames of Paris" è deciso come un dramma folk-eroico. Il suo dramma si basa sull'opposizione dell'aristocrazia e del popolo, a entrambi i gruppi vengono date le caratteristiche musicali e plastiche appropriate. La musica delle Tuileries è progettata nello stile di un cortigiano Arte XVIII secolo, immagini popolari trasmessa attraverso l'intonazione canzoni rivoluzionarie e citazioni di Megül, Beethoven e altri.

Asafiev ha scritto: “In generale, The Flames of Paris è costruito come una sorta di sinfonia monumentale, in cui il contenuto viene rivelato per mezzo di teatro musicale. Il primo atto del balletto è una sorta di drammatica esposizione degli stati d'animo rivoluzionari del sud della Francia. Il secondo atto è fondamentalmente un andante sinfonico. Il colore principale dell'Atto II è un funerale severamente cupo, persino "requiem", questa è una sorta di "servizio funebre per il vecchio regime": da qui il ruolo significativo dell'organo che accompagna sia i balli che l'apice della cospirazione - l'inno in onore del re (l'incontro di Luigi XVI). III, atto centrale, basato sui melo delle danze popolari e dei canti di massa, è concepito come uno scherzo drammatico altamente sviluppato. I canti di gioia rispondono ai canti di rabbia ultima immagine balletto; rondo-conrdance come azione di danza di massa finale. Questa forma non è stata inventata, ma è nata naturalmente dal contatto con l'era della Rivoluzione francese, che ha fornito nella storia dello sviluppo forma musicale il fiorire del sinfonismo in termini di ricchezza di pensiero, profondità dialettica e dinamica.

A proposito del coreografo

Alexei Ratmanskyè nato a Leningrado. Nel 1986 si è diplomato alla Moscow Choreographic School (ora Moscow accademia statale coreografia), dove ha studiato con gli insegnanti A. Markeeva e P. Pestov, poi ha studiato presso la facoltà di danza classica di GITIS (ora RATI - Accademia Russa arte teatrale).
1 gennaio 2004 è stato nominato direttore artistico balletto del Teatro Bolshoi. Nel gennaio 2009 ha lasciato questo incarico ed è diventato un coreografo permanente presso l'American Ballet Theatre.

La carriera del ballerino

Dal 1986 al 92 e dal 95 al 97 è stato solista compagnia di balletto Teatro dell'Opera e del Balletto di Kiev (Opera Nazionale dell'Ucraina) intitolato a Taras Shevchenko, dove ha interpretato ruoli da protagonista in balletti del repertorio classico.
Dal 1992 al 1995 ha lavorato in Canada con il Royal Winnipeg Ballet. In questa compagnia, il suo repertorio comprendeva balletti di J. Balanchine, F. Ashton, E. Tudor, J. Neumeier, R. van Dantzig, T. Tharp e altri coreografi.
Nel 1997 è stato ammesso al Royal Danish Ballet, dove ha interpretato i ruoli principali nei balletti di August Bournonville - il principale coreografo di tutti i tempi di questo teatro, in altri balletti del repertorio classico, e ha anche ampliato notevolmente il suo repertorio con opere coreografia contemporanea. Ha lavorato con i coreografi Mats Ek, Jiri Kilian, John Neumeier, Maurice Béjart, Peter Martins, Kevin O'Day, Stephen Welsh.
Tra i balletti che ha eseguito:
Suite in White su musica di E. Lalo (coreografia di S. Lifar)
"Sinfonia in Do" su musica di J. Bizet (coreografia di J. Balanchine)
Rubini su musica di I. Stravinsky (coreografia di J. Balanchine)
"Concerto" sulla musica di F. Chopin (coreografia di J. Robbins)
"Manon" su musica di J. Massenet (coreografia di C. Macmillan)
"Odissea" di J. Kouroupos diretto da J. Neumeier
"Divertimento parigino" su musica di J. Offenbach, messa in scena da M. Bejart
"Grass" su musica di S. Rachmaninoff, messa in scena da M. Ek
"Closed Garden" alla musica di canzoni popolari spagnole messe in scena da N. Duato
Alexei Ratmansky è diventato il primo interprete di parti nei balletti:
M. Godden - "Reflections" alla musica di M. Ravel, "Darkness Between Us" alla musica di A. von Webern;
T. Rushton - "Dolci reclami" su musica di F. Goretsky,
"Refrain" e "Nomads" su musiche di A. Pärt, "Dominium" su musiche di F. Glass;
A. Lyarkesen - "Shostakovich, op.99".
Eseguito con Teatro Bolshoj, "Balletto imperiale russo". Era un partner di Maya Plisetskaya nel balletto " riposo pomeridiano Fauno" su musica di C. Debussy (coreografia di V. Nijinsky).

Carriera di coreografo

Le prime opere sono state create da lui quasi subito dopo essersi diplomato al college, quando ha ballato a teatro. TG Shevchenko. I numeri di Ratmansky - ad esempio "Yurliberlu" o "Whipped Cream" (questo numero era già stato messo in scena a Winnipeg) - erano spesso inclusi nel programma dei concerti di balletto di Mosca e suscitavano la simpatia del pubblico. Primo stadio La carriera moscovita di Alexei Ratmansky è in gran parte associata alla compagnia Postmodern Theatre, che ha organizzato le sue esibizioni in tournée, ad esempio, con la famosa ballerina canadese Evelyn Hart in Giselle (1997), e ha prodotto i suoi balletti creati per Nina Ananiashvili.

Per ordine di quest'ultimo è stato messo in scena il balletto "The Charms of Manierism". Tra i solisti della Bolshoi Ballet Company, impiegati nel balletto di Ratmansky "Dreams of Japan", figurava anche Ananiashvili. Si è anche esibita per ruolo di primo piano nella prima versione del balletto "Lea", messo in scena da Ratmansky basato sulla famosa commedia "Dibuk" di S. A-nsky, glorificata all'epoca dal teatro ebraico di Mosca "Habima" e Yevgeny Vakhtangov e che ha spronato il ispirazione di Leonard Bernstein, che ha scritto un balletto basato su questa trama.

Dopo il successo del suo balletto "Capriccio", inserito nel programma delle "prime di capodanno" giovanili del Teatro Bolshoi, Ratmansky ha ricevuto un invito a collaborare con il Teatro Mariinsky. A quel tempo era già solista del Royal Danish Ballet, dove iniziò presto a mostrarsi anche come coreografo, dopodiché gli si aprì la strada verso altri palcoscenici europei e americani.

Nel 2003, a Ratmansky è stato chiesto di mettere in scena un balletto a figura intera al Teatro Bolshoi, e questa produzione, di conseguenza, gli è valsa la nomina di regista Balletto del Bolscioi. Il primo balletto da lui messo in scena al Teatro Bolshoi nella sua nuova veste di direttore artistico della compagnia è stata la seconda edizione del balletto Lea.
Alexei Ratmansky ha messo in scena più di venti balletti e numeri dei concerti, tra i quali:

"Il bacio della fata" di I. Stravinsky (Teatro dell'Opera e del Balletto di Kiev, 1994, Teatro dell'Opera Mariinskij, 1998)
"The Charms of Mannerism" alla musica di R. Strauss ("Postmodern Theatre", 1997)
"Capriccio" su musica di I. Stravinsky ( Gran Teatro, 1997)
"Dreams of Japan" su musiche di L. Eto, N. Yamaguchi e A. Tosh (Teatro Bolshoi e Teatro Postmoderno, 1998)
"Middle Duet" su musica di Y. Khanon, "Poem of Ecstasy" su musica di A. Scriabin (Teatro Mariinsky, 1998)
"Dream of Turandot" su musica di P. Hindemith (Royal Danish Ballet, 2000)
Lo Schiaccianoci di P. Tchaikovsky (Royal Danish Ballet, 2001),
"Flight to Budapest" su musica di I. Brahms ( Balletto internazionale Copenaghen, 2001)
"Bolero" su musica di M. Ravel (International Ballet of Copenhagen, 2001, Teatro Bolshoi - nell'ambito del progetto "Workshop of New Choreography, 2004)
"Lea" su musica di L. Bernstein (Aleksey Fadeyechev Dance Theatre, Mosca, 2001, seconda edizione, Teatro Bolshoi, 2004)
"Cenerentola" di S. Prokofiev (Teatro Mariinsky, 2002)
L'uccello di fuoco di I. Stravinsky (Royal Swedish Ballet, 2002)
"Light Stream" di D. Shostakovich (Teatro Bolshoi, 2003, lettone opera nazionale, 2004, ABT, 2011)
"Carnival of the Animals" su musica di C. Saint-Saens (San Francisco Ballet, 2003)
"Anna Karenina" di R. Shchedrin (Royal Danish Ballet, 2004, Opera Nazionale Lituana, 2005, Opera Nazionale Finlandese, 2007, Teatro Bolshoi/Varsavia, 2008, Teatro Mariinsky, 2010)
"Bolt" di D. Shostakovich (Teatro Bolshoi, 2005)
"Russian Seasons" su musica di L. Desyatnikov (New York City Ballet, 2006, olandese balletto nazionale, 2007, Teatro Bolshoi, 2008, San Francisco Ballet, 2009)
"Variazioni cromatiche" su musica di J. Bizet (Tbilisi teatro di stato opera e balletto Z.Paliashvili, 2007)
"Lunar Pierrot" su musica di A. Schoenberg (come parte del progetto "Beauty in Motion" di Diana Vishneva, la prima mondiale ha avuto luogo presso il Centro arti dello spettacolo a Orange County, California, 2008)
"Concerto DSCH" su musiche di D. Shostakovich (New York City Ballet, 2008)
Il cavallino gobbo di R. Shchedrin (Teatro Mariinsky, 2009)
"Sul Dnepr" di S. Prokofiev (ABT, 2009)
"Scuola di ballo" su musica di L. Boccherini, arrangiata da J. France (Australian Ballet, Melbourne, 2009)
"Sette Sonate" su musiche di D. Scarlatti (ABT, 2009)
"Don Chisciotte" di L. Minkus (Dutch National Ballet, Amsterdam, edizione da M. Petipa e A. Gorsky, 2010)
"Namuna" E. Lalo (New York City Ballet, 2010)
"Lo schiaccianoci" di P. Tchaikovsky (ABT, 2010)

Premi

Nel 1988 ha vinto il 1° premio al Concorso di balletto ucraino.
Nel 1992 ha vinto medaglia d'oro e il Premio Vaslav Nijinsky all'Independent S. P. Diaghilev Ballet Competition di Mosca.
Nel 1993 gli è stato conferito il titolo di "Artista onorato della Repubblica di Ucraina".
Nel 1999 il balletto di Alexei Ratmansky "Dreams of Japan" ha ricevuto il National Theatre Award "Golden Mask".
Nel 2002, per il suo contributo alla cultura danese, è stato elevato dalla regina Margrethe II al rango di cavaliere dell'Ordine della bandiera danese. Nel 2004 ha ricevuto il National premio teatrale"Maschera d'oro" nella nomination "Miglior coreografo" (stagione 2002/03) per la messa in scena del balletto "Bright Stream" di D. Shostakovich al Teatro Bolshoi. Nel 2005 ha ricevuto il premio Benois de la Danse per la messa in scena di Anna Karenina di R. Shchedrin per il Royal Danish Ballet (stagione 2003/04).

Nel 2007, ha ricevuto il premio inglese annuale (National Dance Awards Critics "Circle) - il National Dance Critics Circle Award ( miglior coreografo Nel capitolo " balletto classico"); Premio Dmitri Shostakovich della Yuri Bashmet International Charitable Foundation (per la messa in scena di due balletti di D. Shostakovich) e " maschera d'oro"nella nomination" Miglior coreografo-regista" (stagione 2005/06) per la messa in scena del balletto "Playing Cards" di I. Stravinsky al Teatro Bolshoi.

"Aleksey Ratmansky ha fatto una performance anti-rivoluzionaria" (Intervista con la rivista Time Out, n. 25, 2008)

- Pensavamo fossi un "occidentalizzatore", ma sei sempre attratto da questo territorio pericoloso: il balletto ideologico sovietico degli anni '30 e '40. "Bright Stream" sui contadini collettivi, "Bolt" sui parassiti, ora ecco "The Flame of Paris" sui rivoluzionari. Cosa ti affascina di quell'epoca?
- Occidentale? E pensavo di essere mio, primordiale (ride). Ma non percepisco affatto il balletto sovietico come ideologico. Guardo la coreografia di quel periodo e ci vedo non un'ideologia, ma uno stile assolutamente completo.

- Se metti i puntini sulla "i", la tua "Fiamma di Parigi" non è una ricostruzione?
- Ovviamente no. Questo nuova prestazione. In generale, sorprendentemente, non ci sono registrazioni di questo periodo. Non l'ho fatto. Oggi Petipa è più facile da restaurare rispetto ai balletti sovietici degli anni '30.

- Hai deciso di fare il nuovo balletto fin dall'inizio, o quando ti sei reso conto che non era più possibile ripristinare la produzione di Vainonen?
- Piuttosto il secondo. Molto meno di quanto vorremmo, nella nostra esibizione sarà di Vainonen: solo due pas de deux e una danza basca. Della farandola e del taschino restavano solo poche frasi. Nel punteggio questi numeri musicali tre o quattro volte di più. Pertanto, ho preso una combinazione e, sulla base del frammento, ho ricostruito l'intera danza.

- Cioè, aumentato nuovo balletto intorno a due o tre frammenti superstiti?
- Il pas de deux di Jeanne e Philippe e la danza basca è una coreografia geniale che vivrà da sola. Ma volevo davvero metterlo nel contesto della performance. In un concerto, questi numeri perdono tutto il loro significato. Su un palco spoglio senza scenario, è semplicemente impossibile farlo davvero. Nello spettacolo, Jeanne e Philip ballano in piazza e quando c'è una folla intorno, tutto sembra completamente diverso. Questo è uno dei motivi per cui ho voluto mettere in scena questa performance. Un altro motivo: penso che Flames of Paris sia per il Bolshoi. Sia il tema che la scala sono storici. E, naturalmente, dozzine di ruoli: grandi, piccoli. Abbiamo introdotto nuovi personaggi. Abbiamo Adeline, la figlia del marchese, di cui il rivoluzionario Jerome è innamorato. È nel romanzo Gras "The Marseilles", e c'è anche una vecchia così minacciosa che tradisce Adeline - anche da lì.

- Le donne anziane sono necessarie in qualsiasi balletto.
- Bene, questo è un archetipo: una terribile vecchia che fa del male a tutti. Ma soprattutto, volevo che ciascuno dei numeri sopravvissuti avesse un'interpretazione leggermente diversa. La ghigliottina è apparsa nel nostro balletto, senza la quale è impossibile immaginare la Rivoluzione francese. E giustizieremo Adeline. All'inizio volevamo che Jeanne e Philippe ballassero il loro pas de deux dopo l'esecuzione. Hanno ballato, fingendo di essere felici. Come accadeva a tante persone degli anni Trenta: i loro parenti venivano portati via di notte da imbuti neri, e dovevano dimostrare ottimismo. Ma si è scoperto che era semplicemente impossibile ballare questo bravura pas de deux in questo modo. E abbiamo abbandonato questa idea. Il pas de deux rimarrà fino all'esecuzione. Un altro cambiamento è che i baschi sono ballati non da ballerini caratteristici, non da persone del popolo, ma dai personaggi principali: Jeanne, Philip, il fratello di Jeanne, Jerome e Adeline. Cioè ballerini classici.

- In altre parole, ripulisci il marchio? Il balletto era rivoluzionario, è diventato antirivoluzionario?
- E no e sì. Non abbiamo cercato di dire in modo inequivocabile: la rivoluzione è malvagia, perché la sfortunata Adeline è stata giustiziata. Sì, è terribile. Innanzitutto per Jerome, che più di altri personaggi si ispira alla rivoluzione e alle sue idee. Va sinceramente alla rivoluzione, a differenza di Jeanne, che è diventata una rivoluzionaria perché le piaceva Philippe. E Phillip è un tipo così pazzo. Non gli importa dove va, sarebbe divertente. Eravamo interessati non tanto alla rivoluzione quanto alle persone sullo sfondo del turbolento eventi storici.

- Il finale dello spettacolo, quando le persone attaccano il pubblico con le baionette, è stato preservato?
- Sì, questo è Vainonen. Radlov, che ha organizzato la messa in scena del balletto, non è riuscito a concludere. Vainonen gli ha spiegato che non puoi lavorare come in un dramma, hai bisogno di un epilogo di danza. E gli è venuta in mente questa mossa sincopata sul conteggio di due, alla canzone Ca ira. E subito l'intera troupe ha applaudito questo passo semplice e geniale. Ma nella nostra performance, il sistema passa attraverso lo sfortunato Jerome, ai cui occhi Adeline è stata portata alla ghigliottina, e lui non può farci niente.

- Hai bisogno di un accento così sanguinario nel finale? Intendo la ghigliottina che Vainonen non aveva?
- Sì, certo, è necessario. Se formuliamo l'idea in una frase: nessuna rivoluzione, nessuna grande idea può giustificare la crudeltà. Sì ... probabilmente hai ragione, il balletto antirivoluzionario si è rivelato.

Libretto

Atto I

Pittura 1
Il sobborgo di Marsiglia è la città da cui prende il nome il grande inno di Francia.
Un folto gruppo di persone si sta muovendo attraverso la foresta. Questo è il battaglione marsigliese diretto a Parigi. Le loro intenzioni possono essere giudicate dal cannone che portano con sé. Tra i marsigliesi - Filippo.

È vicino al cannone che Philip incontra la contadina Zhanna. La saluta con un bacio. Il fratello di Jeanne, Jérôme, è pieno di desiderio di unirsi ai marsigliesi.
In lontananza si scorge il castello del sovrano marchese Costa de Beauregard. I cacciatori tornano al castello, tra loro il marchese e sua figlia Adeline.

Il "nobile" marchese molesta la graziosa contadina Jeanne. Cerca di liberarsi dal suo rude corteggiamento, ma questo è possibile solo con l'aiuto di Jerome, venuto in difesa della sorella.

Jerome saluta i suoi genitori. Non può stare nella tenuta del marchese. Lui e Jeanne partono con un distaccamento di marsigliesi. I genitori sono inconsolabili.

Iscrizione volontari in corso. Insieme al popolo, i marsigliesi ballano la farandola. Le persone cambiano i loro cappelli con berretti frigi. Jerome riceve armi dalle mani del leader ribelle Gilbert. Jerome e Philippe "imbrigliano" il cannone. Il distaccamento si sposta verso Parigi al suono della Marsigliese.

Immagine 2
"La Marsigliese" è sostituita da uno squisito minuetto. Palazzo Reale. Il marchese e Adeline sono arrivati qui. Il maestro di cerimonie annuncia l'inizio del balletto.

Cupido ferisce i cuori di Rinaldo e Armida. Variante di Cupido. Armida libera Rinaldo.

Pas de Rinaldo e Armide.

Apparizione del fantasma della sposa di Rinaldo. Rinaldo abbandona Armida e salpa su una nave all'inseguimento del fantasma. Armida evoca una tempesta. Le onde gettano a riva Rinaldo, è circondato da furie.

Furia danza. Rinaldo cade morto ai piedi di Armida.
Appaiono il re Luigi XVI e Maria Antonietta. Seguono saluti, giuramenti di fedeltà e brindisi alla prosperità della monarchia.

Il marchese alticcio sceglie l'attrice come sua prossima "vittima", di cui "si prende cura" proprio come la contadina Zhanna. Dalla strada si sentono i suoni della Marsigliese. I cortigiani e gli ufficiali sono allo sbando. Adeline, approfittando di ciò, fugge dal palazzo.

Atto II

Scena 3
Una piazza di Parigi dove arrivano i marsigliesi, tra cui Philippe, Jerome e Jeanne. Il colpo di cannone marsigliese dovrebbe segnare l'inizio dell'assalto alle Tuileries.

All'improvviso, sulla piazza, Jerome vede Adeline. Si precipita da lei. La sinistra vecchia Zharkas sta guardando il loro incontro.

Sullo sfondo di spari e percussioni, Adeline e Jerome dichiarano il loro amore. Non vedono nessuno in giro, solo l'un l'altro.

I marsigliesi irruppero nel palazzo. Jeanne è avanti con uno striscione tra le mani. La battaglia. Palazzo preso.

Scena 4
La gente riempie la piazza, addobbata di luci. Sul podio salgono i membri della Convenzione e il nuovo governo.

La gente si rallegra. I famosi artisti Antoine Mistral Mireille de Poitiers, che un tempo intrattenevano il re e i cortigiani, ora ballano la Danza della Libertà per il popolo. Il nuovo ballo non è molto diverso da quello vecchio, solo che ora l'attrice tiene tra le mani lo stendardo della Repubblica. L'artista David disegna i festeggiamenti.

Vicino al cannone, da cui è stata sparata la prima raffica, il Presidente della Convenzione unisce le mani di Jeanne e Philip. Questi sono i primi sposi novelli della nuova Repubblica.

I suoni del ballo nuziale di Jeanne e Philip sono sostituiti dai colpi sordi di un coltello a ghigliottina che cade. Il marchese condannato viene portato fuori. Vedendo suo padre, Adeline si precipita da lui, ma Jerome, Jeanne e Philippe la pregano di non tradirsi.

E la vacanza continua. Al suono di "Ca ira" il popolo vittorioso avanza.

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È vicino al cannone che Philip incontra la contadina Zhanna. La saluta con un bacio. Il fratello di Jeanne, Jérôme, è pieno di desiderio di unirsi ai marsigliesi.

In lontananza si scorge il castello del sovrano marchese Costa de Beauregard. I cacciatori tornano al castello, tra loro il marchese e sua figlia Adeline.

Il "nobile" marchese molesta la graziosa contadina Jeanne. Cerca di liberarsi dal suo rude corteggiamento, ma questo è possibile solo con l'aiuto di Jerome, venuto in difesa della sorella.

Jerome saluta i suoi genitori. Non può stare nella tenuta del marchese. Lui e Jeanne partono con un distaccamento di marsigliesi. I genitori sono inconsolabili.
Iscrizione volontari in corso. Insieme al popolo, i marsigliesi ballano la farandola. Le persone cambiano i loro cappelli con berretti frigi. Jerome riceve armi dalle mani del leader ribelle Gilbert. Jérôme e Philippe "imbrigliano" il cannone. Il distaccamento si sposta verso Parigi al suono della Marsigliese.

Immagine 2
La marsigliese è sostituita da uno squisito minuetto. Palazzo Reale. Il marchese e Adeline sono arrivati qui. Il maestro di cerimonie annuncia l'inizio del balletto.

Appaiono il re Luigi XVI e Maria Antonietta. Seguono saluti, giuramenti di fedeltà e brindisi alla prosperità della monarchia.
L'ubriaco marchese sceglie l'attrice come sua prossima "vittima", di cui "si prende cura" proprio come la contadina Jeanne. Dalla strada si sentono i suoni della Marsigliese. I cortigiani e gli ufficiali sono allo sbando, Adeline, approfittando di ciò, fugge dal palazzo.

Atto II
Scena 3
Una piazza di Parigi dove arrivano i marsigliesi, tra cui Philippe, Jerome e Jeanne. Il colpo di cannone marsigliese dovrebbe segnare l'inizio dell'assalto alle Tuileries.

All'improvviso, sulla piazza, Jerome vede Adeline. Si precipita da lei. La sinistra vecchia Zharkas sta guardando il loro incontro.

Scena 4
La gente riempie la piazza, addobbata di luci. Sul podio salgono i membri della Convenzione e il nuovo governo.

Vicino al cannone, da cui è stata sparata la prima raffica, il Presidente della Convenzione unisce le mani di Jeanne e Philip. Questi sono i primi sposi novelli della nuova Repubblica.

E la vacanza continua. Al suono di "Ca ira" il popolo vittorioso avanza.

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"The Flames of Paris" - il leggendario balletto sugli eventi del Grande rivoluzione francese, consegnato nel 1932, divenne uno dei più buona fortuna Teatro musicale sovietico Una performance su musica di Boris Asafiev con la coreografia di Vasily Vainonen è riportata in vita dal coreografo ospite principale Teatro Mikhailovsky Michele Messer. Ripristinando elementi coreografici e mise-en-scene, fa risorgere l'eroismo e il fervore romantico rivoluzionario. famosa produzione. Lavorare alla scenografia dello spettacolo artista popolare Russia, artista principale Teatro Mikhailovsky Vyacheslav Okunev. La base delle sue decisioni creative sono le scenografie e i costumi creati per la prima nel 1932 dall'artista Vladimir Dmitriev.

Il libretto (scenario) del balletto è stato scritto da un famoso critico d'arte, drammaturgo e critico teatrale Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) e lo scenografo Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) basato sul romanzo storico di Frederic Gros "The Marseilles". Anche il compositore Boris Asafiev ha contribuito alla sceneggiatura, avendo scritto musica per sette balletti prima di The Flames of Paris. Secondo lui, ha lavorato al balletto "non solo come drammaturgo-compositore, ma anche come musicologo, storico e teorico, e come scrittore, senza rifuggire i metodi del moderno romanzo storico". Ha definito il genere del balletto "un romanzo storico-musicale". L'attenzione degli autori del libretto si è concentrata sugli eventi storici, quindi non hanno dato caratteristiche individuali. Gli eroi non esistono da soli, ma come rappresentanti di due campi in guerra.

Il compositore ha utilizzato le canzoni più famose dell'era della Grande Rivoluzione Francese - "Ca ira", "Marsigliese" e "Carmagnola", che vengono eseguite dal coro, con testo, oltre a materiale folcloristico ed estratti da alcune opere di compositori dell'epoca: Adagio dell'Atto II - dall'opera "Alcina" del compositore francese Marin Mare (1656-1728), Marcia dallo stesso atto - dall'opera "Teseo" di Jean Baptiste Lully (1632-1687). La canzone funebre dell'atto III suona sulla musica di Etienne Nicolas Megul (1763-1817), nel finale viene utilizzata la "Canzone della vittoria" dall'Ouverture di Egmont di Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Il balletto "The Flames of Paris" è deciso come un dramma folk-eroico. Il suo dramma si basa sull'opposizione dell'aristocrazia e del popolo, e ad entrambi i gruppi vengono date le caratteristiche musicali e plastiche appropriate. La musica delle Tuileries è progettata nello stile dell'arte di corte del XVIII secolo, le immagini popolari sono trasmesse attraverso le intonazioni di canzoni rivoluzionarie e citazioni di Megul, Beethoven e altri.

Asafiev ha scritto: “In generale, “The Flames of Paris” è costruito come una sorta di sinfonia monumentale, in cui il contenuto viene rivelato per mezzo del teatro musicale. Il primo atto del balletto è una sorta di drammatica esposizione degli stati d'animo rivoluzionari del sud della Francia. Il secondo atto è fondamentalmente un andante sinfonico. Il colore principale dell'Atto II è un funerale severamente cupo, persino "requiem", questa è una sorta di "servizio funebre per il vecchio regime": da qui il ruolo significativo dell'organo che accompagna sia i balli che l'apice della cospirazione - l'inno in onore del re (l'incontro di Luigi XVI). III, l'atto centrale, basato sui melo delle danze popolari e dei canti di massa, è concepito come uno scherzo drammatico ampiamente sviluppato. Canti di gioia rispondono a canti di rabbia nell'ultima scena del balletto; rondo-conrdance come azione di danza di massa finale. Questa forma non è stata inventata, ma è nata naturalmente dal contatto con l'era della Rivoluzione francese, che ha assicurato il fiorire del sinfonismo nella storia dello sviluppo della forma musicale in termini di ricchezza di pensiero, profondità dialettica e dinamica.

Il balletto è stato messo in scena dal giovane coreografo Vasily Vainonen (1901-1964). Caratteristico ballerino diplomato alla Scuola coreografica di Pietrogrado nel 1919, si è già dimostrato un talentuoso coreografo negli anni '20. Il suo compito era estremamente difficile. Doveva incarnare l'epopea eroica popolare nella danza. "Il materiale etnografico, sia letterario che illustrativo, non viene quasi mai utilizzato", ha ricordato il coreografo. - Sulla base di due o tre incisioni trovate negli archivi dell'Ermitage, si doveva giudicare le danze popolari dell'epoca. Nelle pose libere e disinvolte di Farandola, volevo dare un'idea della Francia che si diverte. Nelle linee impetuose di Carmagnola ho voluto mostrare lo spirito di indignazione, minaccia e ribellione. "The Flames of Paris" divenne un'eccezionale creazione di Vainonen, una nuova parola nella coreografia: per la prima volta, il corpo di ballo incarnava un'immagine indipendente del popolo rivoluzionario, sfaccettata ed efficace. Le danze, raggruppate in suite, sono state trasformate in grandi scene di genere, disposte in modo tale che ciascuna successiva sia sempre più grande della precedente. Una caratteristica distintiva del balletto era l'introduzione di un coro che intonava canzoni rivoluzionarie.

La prima di "The Flames of Paris" è stata programmata per coincidere con la data solenne - il 15 ° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre e si è svolta al Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado intitolato a Kirov (Mariinsky) il 7 novembre (secondo altre fonti - il 6 novembre 1932 e il 6 luglio dell'anno successivo Vainonen fu presentato in anteprima a Mosca. Per molti anni lo spettacolo è stato messo in scena con successo sui palcoscenici di entrambe le capitali, è stato messo in scena in altre città del Paese, così come nei paesi del campo socialista. Nel 1947 Asafiev eseguì una nuova versione del balletto, apportando alcuni tagli alla partitura e riorganizzando i singoli numeri, ma in generale la drammaturgia non cambiò.

Ora lo spettacolo con il nome "The Flames of Paris" è solo sul poster del Teatro Bolshoi di Mosca - ma c'è la versione dell'autore di Alexei Ratmansky, messa in scena nel 2008. L'opera storica di Vasily Vainonen è stata restaurata al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo. Impiegherà più di cento persone.

““The Flames of Paris” nella coreografia di Vasily Vainonen è un'esibizione che dovremmo apprezzare particolarmente, - ne sono convinto Mikhail Messerer, coreografo del Teatro Mikhailovsky, che ha restaurato il balletto originale. - Credo che dimenticando la tua storia, non conoscendo il tuo passato, sia più difficile andare avanti. Questo vale anche per il balletto russo. IO lunghi anni ha lavorato nei principali teatri occidentali e ovunque ha osservato con quale orgoglio, con quale riverenza trattano le migliori produzioni dei loro predecessori. Anthony Tudor e Frederic Ashton in Inghilterra, Roland Petit in Francia, George Balanchine negli Stati Uniti - le loro produzioni sono seguite da vicino, protette, conservate sul palco, trasmesse alle nuove generazioni di artisti. Sono sinceramente dispiaciuto che nel nostro Paese siano praticamente scomparse dal repertorio una serie di spettacoli coreografici artisticamente preziosi della prima metà del XX secolo. Così è stato con "Laurencia" - in Russia non è andato da nessuna parte. Tre anni fa l'abbiamo ricreato al Teatro Mikhailovsky - e ora è uno dei successi del repertorio; La performance è già stata inclusa nel programma dei nostri tour a Londra due volte. Spero che anche “The Flames of Paris” prenda il suo posto nel repertorio e nel poster del tour”.

Ora lo spettacolo intitolato "The Flames of Paris" è solo sul poster del Teatro Bolshoi di Mosca, ma lì
c'è una versione dell'autore di Alexei Ratmansky, messa in scena nel 2008.
L'opera storica di Vasily Vainonen è stata restaurata al Teatro Mikhailovsky di San Pietroburgo.
Impiegherà oltre 100 persone.

Parla Dmitrij Astafiev, produttore della produzione, professore: “Certo, non possiamo restituire quegli spettatori che hanno accettato con entusiasmo lo spettacolo negli anni '30. Quindi, senza tener conto delle convenzioni teatrali, con un impulso generale si alzarono dai loro posti e cantarono la Marsigliese insieme agli artisti a squarciagola. Ma se è in nostro potere ricreare la performance, che era un simbolo dell'era del romanticismo rivoluzionario, mentre il suo ricordo non è ancora scomparso e ci sono persone per le quali questo è praticamente un "affare di famiglia" - intendo Mikhail Messerer, dobbiamo farlo. Per me, la partecipazione alla produzione non è solo una continuazione delle mie attività come partner a lungo termine del Teatro Mikhailovsky, ma anche un'espressione del mio posizione pubblica. I valori che professa l'Europa di oggi sono stati fissati dalla Grande Rivoluzione Francese. E se il nostro Paese vuole considerarsi parte civiltà europea Rendiamo omaggio alle sue origini".

Trama (versione originale)

Personaggi: Gaspare, un contadino. Jeanne e Pierre, i suoi figli. Filippo e Girolamo, Marsiglia. Gilberto. Marchese Costa de Beauregard. Conte Geoffrey, suo figlio. Gestore della tenuta del Marchese. Mireille de Poitiers, attrice. Antoine Mistral, attore Cupido, attrice di teatro di corte. Re Luigi XVI. Regina Maria Antonietta. Maestro di cerimonia. C'è un. parlante giacobino. Sergente della Guardia Nazionale. Marsigliesi, parigini, cortigiani, dame. Ufficiali della guardia reale, svizzeri, cacciatori.

Foresta vicino a Marsiglia. Gaspard con i bambini Jeanne e Pierre raccolgono sterpaglie. Si sentono i suoni dei corni da caccia. Questo è il figlio del proprietario del distretto, il conte Geoffroy, che caccia nella sua foresta. I contadini hanno fretta di nascondersi. Appare il conte e, avvicinandosi a Jeanne, vuole abbracciarla. Il padre accorre al grido di Jeanne. I cacciatori, i servi del conte picchiano e portano via con sé il vecchio contadino.

Piazza Marsiglia. Guardie armate guidano Gasper. Jeanne racconta ai marsigliesi perché suo padre viene mandato in prigione. Cresce l'indignazione del popolo per l'ennesima ingiustizia degli aristocratici. Il popolo fa irruzione nella prigione, si occupa delle guardie, sfonda le porte delle casematte e libera i prigionieri del marchese de Beauregard.

Jeanne e Pierre abbracciano il padre, uscito dalla prigione. Il popolo saluta i prigionieri con giubilo. Si sentono suoni di allarme. Entra un distaccamento della Guardia Nazionale con uno striscione: "La Patria è in pericolo!" I volontari sono arruolati in distaccamenti inviati per aiutare l'insorgente Parigi. Insieme agli amici, vengono registrati Jeanne e Pierre. Al suono della marsigliese, il distaccamento parte per una campagna.

Versailles. Il marchese de Beauregard racconta agli ufficiali gli eventi di Marsiglia.

La vita di Versailles continua come al solito. Sul palcoscenico del teatro di corte si svolge un classico intermezzo, a cui partecipano Armida e Rinaldo. Dopo lo spettacolo, gli ufficiali organizzano un banchetto. Appaiono il re e la regina. Gli ufficiali li salutano, giurano fedeltà, strappano i bracciali tricolori e li scambiano con coccarde con un giglio bianco, lo stemma dei Borboni. Dopo la partenza del re e della regina, gli ufficiali scrivono un appello al re con la richiesta di consentire loro di trattare con il popolo rivoluzionario.

L'attore Mistral trova un documento dimenticato sul tavolo. Temendo la divulgazione del segreto, il marchese uccide Mistral, ma prima di morire riesce a consegnare il documento a Mireil de Poitiers. Fuori dalla finestra suona "La Marsigliese". Nascondendo lo stendardo tricolore strappato della rivoluzione, l'attrice lascia il palazzo.

Notte. Piazza di Parigi. Qui accorrono folle di parigini, distaccamenti armati delle province, tra cui marsigliesi, alvergini, baschi. Si prepara l'assalto al palazzo reale. Mireil de Poitiers entra di corsa. Parla di una cospirazione contro la rivoluzione. Le persone tirano fuori animali imbalsamati in cui puoi riconoscere la coppia reale. Nel bel mezzo di questa scena giungono sulla piazza ufficiali e cortigiani, guidati dal marchese. Riconoscendo il marchese, Jeanne lo schiaffeggia.

La folla si precipita contro gli aristocratici. Sembra Carmagnola. Parlano gli oratori. Al suono della canzone rivoluzionaria “Ca ira”, il popolo prende d'assalto il palazzo, irrompe scala frontale alle sale. Qua e là scoppiano litigi. Jeanne viene attaccata dal marchese, ma Pierre, proteggendo sua sorella, lo uccide. Sacrificando la sua vita, Teresa toglie il vessillo tricolore all'ufficiale.

I difensori del vecchio regime sono stati spazzati via dal popolo insorto. Nelle piazze di Parigi, al suono di canti rivoluzionari, i vincitori ballano e si divertono.

Dmitry ZHVANIA

Le prime rappresentazioni si terranno al Teatro Mikhailovsky il 22, 23, 24, 25, 26 luglio

Balletto "Fiamme di Parigi"

Breve storia della creazione del balletto

Il balletto "Le fiamme di Parigi", messo in scena nel 1932 sul palcoscenico del Teatro dell'Opera e del Balletto di Leningrado. CM. Kirov, a lungo rimase nel repertorio dei teatri della capitale. Nel 1947, Asafiev creò una nuova edizione del balletto, dove fece alcune riduzioni della partitura e riorganizzò i singoli numeri. Ma la drammaturgia musicale del balletto nel suo insieme è rimasta invariata. Il suo genere può essere definito come dramma folk-eroico.

Il drammaturgo N. Volkov, l'artista V. Dmitriev e lo stesso compositore hanno partecipato alla creazione della sceneggiatura e del libretto del balletto. Gli autori hanno scelto l'aspetto storico e sociale dell'interpretazione della trama, che ha determinato una serie di caratteristiche essenziali dell'opera nel suo insieme. Il contenuto era basato su eventi della storia della Rivoluzione francese nei primi anni '90 del XVIII secolo: la cattura delle Tuileries, la partecipazione alle azioni rivoluzionarie dei marinai marsigliesi, le rivolte rivoluzionarie dei contadini contro i loro feudatari. Sono stati utilizzati anche motivi di trama separati, nonché immagini di alcuni personaggi del romanzo storico di F. Gras "The Marseilles" (contadina Jeanne, comandante del battaglione Marsiglia).

Componendo il balletto, Asafiev, secondo lui, ha lavorato "non solo come drammaturgo-compositore, ma anche come musicologo, storico e teorico, e come scrittore, senza rifuggire i metodi del moderno romanzo storico". I risultati di questo metodo hanno influenzato, in particolare, l'affidabilità storica di un certo numero di attori. In The Flames of Paris, vengono messe in evidenza il re Luigi XVI, la figlia del bottaio Barbara Paran (nel balletto - la contadina Jeanne), l'attrice di corte Mirelle de Poitiers (nel balletto ha ricevuto il nome di Diane Mirel).

Secondo il libretto, la drammaturgia musicale de Le fiamme di Parigi si basa sull'opposizione di due sfere musicali: le caratteristiche musicali del popolo e l'aristocrazia. Alle persone viene assegnato il posto principale nel balletto. Tre atti sono dedicati alla sua immagine: il primo, il terzo e il quarto, in parte anche il secondo atto (il suo finale). Le persone sono presentate in una varietà di diversi gruppi sociali costituenti. Qui si incontrano i contadini francesi: la famiglia di Jeanne; soldati della Francia rivoluzionaria e tra loro il comandante del battaglione Marsiglia - Philippe; attori del teatro di corte, durante gli eventi che recitano dalla parte del popolo, - Diana Mirel e Antoine Mistral. A capo del campo di aristocratici, cortigiani, ufficiali reazionari c'erano Luigi XVI e il marchese de Beauregard, proprietario di vasti possedimenti.

L'attenzione degli autori del libretto è focalizzata sulla rappresentazione di eventi storici, per cui non ci sono quasi caratteristiche musicali individuali in The Flames of Paris. I destini personali dei singoli eroi occupano un posto subordinato in esso quadro generale Storia della Francia rivoluzionaria. Ritratti musicali gli attori sono, per così dire, sostituiti dalle loro caratteristiche generalizzate come rappresentanti dell'una o dell'altra forza socio-politica. La principale opposizione nel balletto è il popolo e l'aristocrazia. Le persone sono caratterizzate da scene di danza di tipo attivo (azioni rivoluzionarie del popolo, la loro lotta) e carattere di genere (allegre scene festive alla fine del primo atto, all'inizio del terzo e nella seconda immagine dell'ultimo atto ). Insieme, il compositore crea una poliedrica caratterizzazione musicale delle persone come l'eroe collettivo dell'opera. I temi rivoluzionari di canti e balli giocano il ruolo principale nella rappresentazione delle persone. Suonano di più punti importanti azioni, e alcune di esse attraversano l'intero balletto e in una certa misura possono essere chiamate leitmotiv che caratterizzano l'immagine del popolo rivoluzionario. Lo stesso vale per le immagini del mondo aristocratico. E qui il compositore si limita a una generalizzazione caratteristica musicale corte reale, aristocrazia, ufficiali. Nel rappresentare la Francia feudale-aristocratica, Asafiev utilizza intonazioni e mezzi stilistici di generi musicali che si sono diffusi nella vita di corte aristocratica della Francia reale.

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