글린카 미하일 이바노비치 미하일 이바노비치 글린카 - 러시아 클래식 음악의 "아버지" 작곡가 미하일 이바노비치 글린카
M.I. Glinka(1804-1857)의 작업은 새로운 것을 표시했습니다. 클래식 스테이지 러시아 음악 문화의 발전 작곡가는 유럽 음악의 최고의 업적과 국가 음악 문화의 국가 전통을 결합했습니다. 30년대에 Glinka의 음악은 아직 널리 보급되지 않았지만 곧 모두가 이해할 것입니다.
“러시아 음악 토양에서 호화로운 꽃이 자랐습니다. 그를 돌 봐줘! 섬세한 꽃이며 100년에 한 번 핀다”(V. Odoevsky).
- 한편으로는 낭만적인 음악과 언어의 결합 표현 수단그리고 고전적인 형태.
- 한편, 그의 작업의 기초는 일반화된 의미의 전달자로서의 멜로디(작곡가가 드물게 의지하는 특정 세부 사항 및 암송에 대한 관심은 A. Dargomyzhsky의 특징입니다).
오페라 창의성 M.I 글린카
M. Glinka는 혁신가, 새로운 발견자에 속합니다. 음악적 경로개발, 러시아 오페라에서 질적으로 새로운 장르의 창시자입니다.
— 영웅-역사적 오페라민속 뮤지컬 드라마의 유형에 따라 ( "Ivan Susanin"또는 "Life for the Tsar");
- 서사시 오페라("Ruslan and Lyudmila").
이 두 오페라는 6년의 시간차를 두고 만들어졌다. 1834년에 그는 원래 오라토리오로 구상된 오페라 Ivan Susanin(차르를 위한 삶) 작업을 시작했습니다. 작품 완성 (1936) - 생년월일 최초의 러시아인 클래식 오페라 K. Ryleev의 생각이 출처 인 역사적 음모에서.
미하일 이바노비치 글린카
"Ivan Susanin"의 극작의 특징은 여러 오페라 장르의 조합에 있습니다.
- 영웅-역사적 오페라(구성);
- 민속악극의 특징. 기능 (완전한 구현이 아님)-민속 뮤지컬 드라마에서 사람들의 이미지가 개발 중이어야하기 때문입니다 (오페라에서는 행동에 적극적으로 참여하지만 정적입니다).
- 에픽 오페라의 특징(의도 플롯 개발, 특히 처음에);
- 드라마 특징(폴의 출현 이후 행동 활성화);
- 서정심리극의 특징주로 주인공의 이미지와 관련이 있습니다.
이 오페라의 합창 장면은 Handel의 오라토리오, 의무와 자기 희생에 대한 아이디어, Gluck, 등장 인물의 생동감과 밝음, Mozart로 거슬러 올라갑니다.
정확히 6 년 후에 태어난 Glinka의 오페라 Ruslan과 Lyudmila (1842)는 열광적 인 반응을 보인 Ivan Susanin과 달리 부정적인 반응을 보였습니다. V. Stasov는 아마도 그 진정한 의미를 이해 한 당시 비평가 중 유일한 사람일 것입니다. 그는 "Ruslan and Lyudmila"가 실패한 오페라가 아니라 이전에 오페라 무대에 알려지지 않은 완전히 새로운 극적 법칙에 따라 쓰여진 작품이라고 주장했습니다.
"Ivan Susanin"인 경우 계속 유럽 전통의 선루슬란과 류드밀라는 민속 뮤지컬 드라마와 서정-심리 오페라의 특징을 지닌 드라마틱 오페라에 더 가깝다. 새로운 유형극 법,서사시라고. 동시대 사람들이 결점으로 인식하는 자질은 새로운 것의 가장 중요한 측면으로 밝혀졌습니다. 오페라 장르서사시의 예술로 거슬러 올라갑니다.
그 특징 중 일부는 다음과 같습니다.
- 특별하고 광범위하며 서두르지 않는 개발 특성;
- 적대적인 세력 간의 직접적인 충돌 충돌의 부재;
- 그림같음과 다채로움(로맨틱 경향).
오페라 "Ruslan and Lyudmila"는 종종 불립니다.
"음악 형식의 교과서".
"Ruslan and Lyudmila"이후 작곡가는 오페라 드라마 "The Two Wife"작업을 시작합니다. 지난 십 년) 미완성 상태로 남아있는 A. Shakhovsky에 따르면.
글린카의 교향곡
"Kamarinskaya"에 대한 P. Tchaikovsky의 말은 전체적으로 작곡가 작업의 중요성을 표현할 수 있습니다.
“많은 러시아 교향곡 작품이 쓰여졌습니다. 진짜 러시아 교향악 학교가 있다고 말할 수 있습니다. 그리고 뭐? 전체 오크 나무가 도토리에있는 것처럼 모든 것이 Kamarinskaya에 있습니다 ... ".
Glinka의 음악은 러시아 교향악의 다음과 같은 발전 경로를 설명했습니다.
- 민족장르(민속장르);
- 가사 서사시;
- 극적인;
- 서정적-심리적.
이와 관련하여 "Waltz-Fantasy"는 특히 주목할 가치가 있습니다. 왈츠 장르는 Glinka의 단순한 춤이 아니라 심리적 스케치로 밝혀졌습니다. 내면 세계(여기서 그의 음악은 G. Berlioz의 작업에 처음 등장한 추세의 발전을 계속합니다).
극적인 교향곡은 전통적으로 L. Beethoven이라는 이름과 관련이 있습니다. 러시아 음악에서 가장 밝은 발전 P. Tchaikovsky의 작업과 관련하여 수신합니다.
작곡가의 혁신
Glinka 작품의 혁신적 특성은 다음과 같은 특징과 원칙을 특징으로 하는 민속 장르 교향곡 라인과 관련하여 완전히 표현됩니다.
- 작품의 주제 기반은 원칙적으로 진정한 민요와 민속 무용 자료입니다.
- 오케스트라에서의 모방 민속 악기(또는 오케스트라 소개까지). 따라서 Kamarinskaya(1848)에서 바이올린은 종종 발랄라이카의 소리를 모방하고 캐스터네츠는 스페인 서곡의 악보에 도입됩니다(Jota of Aragon, 1845; Night in Madrid, 1851).
글린카의 보컬 작품
이 작곡가의 천재성 전성기에 러시아는 이미 러시아 로맨스 장르 분야에서 풍부한 전통을 가졌습니다. Mikhail Ivanovich와 A. Dargomyzhsky의 보컬 창의성의 역사적 장점은 첫 번째 러시아 음악에서 얻은 경험의 일반화에 있습니다. XIX의 절반 V. 고전적인 수준으로 가져옵니다. 이 작곡가들의 이름과 관련이 있습니다. 러시아 로맨스가 러시아 음악의 고전 장르가 됨. 러시아 로맨스의 역사에서 동등한 중요성을 지니고 동시에 살고 창조하는 Glinka와 Dargomyzhsky는 창의적인 원칙을 실현하는 데 다른 길을 따릅니다.
그의 미하일 이바노비치 보컬 창의성유적 작사가, 감정, 감정, 기분의 표현과 같은 주요 사항을 고려하십시오. 여기에서 - 멜로디의 지배(예를 들어, 1840년 N. Kukolnik의 역에서 "Farewell to Petersburg"라는 16개의 로맨스의 유일한 보컬 주기에서 암송 기능은 후기 로맨스에서만 나타납니다.) 그에게 가장 중요한 것은 일반적인 분위기입니다 (일반적으로 그는 elegy, 러시아 노래, 발라드, 로맨스, 댄스 장르 등 전통적인 장르에 의존합니다).
Glinka의 보컬 작업에 대해 일반적으로 말하면 다음과 같습니다.
- 로맨스의 지배 초기(20대) 노래와 엘레지의 장르. 30 대 작품에서. 가장 자주 시로 향했습니다.
- 늦은 시간의 로맨스에서는 극화 경향이 나타납니다 (“마음 아프다고 말하지 마십시오”-가장 대표적인 예선언문 스타일의 표현).
이 작곡가의 음악은 유럽 음악 문화의 최고의 업적과 국가 전통을 종합합니다. 최초의 러시아인의 유산 뮤지컬 클래식 3가지 방향을 스타일리시하게 결합합니다.
- 그의 시대를 대표하는 Glinka는 러시아 예술의 뛰어난 대표자입니다.
- (이념적으로는 이미지의 의미로 표현된다. 완벽한 영웅, 의무, 자기 희생, 도덕성이라는 개념의 가치; 오페라 "Ivan Susanin"은 이와 관련하여 나타냅니다);
- (시설 음악적 표현력조화, 악기 분야에서).
작곡가는 극적인 음악 장르에서도 실현됩니다.
(인형 제작자 "Kholmsky 왕자"의 비극, 로맨스 "Doubt",주기 "Farewell to St. Petersburg"에 대한 음악); 약 80 개의 로맨스가 서정시 (Zhukovsky, Pushkin, Delvig, Kukolnik 등)와 관련이 있습니다.
챔버 악기 창의성은 Mikhail Ivanovich의 작품으로 구성됩니다.
- 피아노 작품(변주곡, 폴로네즈, 마주르카, 왈츠 등),
- 챔버 앙상블 ( "Grand Sextet", "Pathetic Trio") 등
Glinka의 오케스트레이션
작곡가는 계측 개발,이 분야에서 최초의 러시아어 매뉴얼을 만들었습니다("계측에 대한 참고 사항"). 이 작업에는 2개의 섹션이 포함됩니다.
- 일반적인 미학 (오케스트라, 작곡가, 분류 등의 작업 표시);
- 각각의 특성을 포함하는 섹션 악기그리고 그 표현 가능성.
M. Glinka의 오케스트레이션은 정확성, 미묘함, "투명성"으로 구별되며 G. Berlioz는 다음과 같이 지적합니다.
"그의 오케스트레이션은 우리 시대의 가장 가볍고 활기찬 것 중 하나입니다."
또한 음악가는 뛰어난 폴리포니 마스터입니다. 순수한 다 성음 연주자가 아니기 때문에 그는 그것을 훌륭하게 마스터했습니다. 이 분야에서 작곡가의 역사적 장점은 그가 서유럽 모방과 러시아 서브 보컬 폴리포니의 업적을 결합할 수 있었다는 사실에 있습니다.
작곡가 M.I.의 역사적 역할 글린카
그는 다음과 같은 사실에 있습니다.
- 러시아의 창시자가 됨 고전 음악;
- 그는 자신이 국가 음악 문화 발전에서 가장 밝은 혁신가이자 새로운 방식의 발견자임을 보여주었습니다.
- 그는 이전 검색을 요약하고 서유럽 음악 문화의 전통과 러시아 민속 예술의 특징을 종합했습니다.
새로운 시대의 토대를 마련한 위대하고 재능있는 러시아 작곡가 예술적 언어음악에서. 러시아 국립 오페라를 일으키고 러시아 교향곡의 창시자가 된 것은 바로 그 사람이었습니다 (예술적 개념은 음악적 발전). 실내악에서 가장 중요한 장르 중 하나를 만들었습니까? 고전적인 러시아 로맨스.
Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 6 월 1 일 (구식 5 월 20 일) Novospasskoye 마을의 가족 소유지 인 Smolensk 지방에서 태어났습니다. 그는 약하고 병약한 소년이었습니다. 10 살 때까지 엄격한 규칙과 높은 도덕성을 지닌 할머니가 양육에 참여했습니다. Mikhail은 고향의 벽 안에서 첫 교육을 받았습니다. 농노 음악가의 오케스트라 인 농민의 노래를 듣고 소년은 일찍부터 음악에 관심을 보이기 시작했습니다. 이미 열 살 때 그는 피아노와 바이올린 연주를 배웠습니다.
할머니가 돌아가신 후 어머니는 학생이 귀족의 자녀였던 상트 페테르부르크의 귀족 기숙 학교에 자녀를 등록했습니다. 여기에서 젊은 Glinka는 그의 형제 Leo를 방문하고 있던 Alexander Pushkin을 만납니다. 기숙 학교에서 공부하는 동안 Mikhail은 나중에 Glinka의 음악적 취향 형성에 영향을 준 피아니스트 K. Mayer로부터 음악 수업을받습니다. 1822년 기숙학교를 성공적으로 마쳤습니다. 미래 작곡가의 음악 활동의 시작은 같은시기에 속합니다. 그는 "나와 함께 노래하지 마십시오, 아름다움"이라는 첫 번째 로맨스를 썼습니다.
삶과 예술
1823년 글린카는 치료를 위해 코카서스로 떠났다. 이 여정 동안 작곡가는 치료 외에도 지역 민속, 전설을 연구하고 놀라운 자연의 아름다움에 감탄했습니다. 여행에 감명받아 집에 돌아온 그는 작곡을 시작했다. 오케스트라 음악. 그리고 1824년. 상트 페테르부르크의 철도부에서 일자리를 얻습니다. 그 동안 그는 많은 사람들을 만났다. 창의적인 사람들, 작품을 작곡합니다. 그러나 5년 동안 근무한 후 작곡가는 작업이 음악 수업 시간을 제한한다는 것을 깨닫습니다. 그래서 그는 은퇴를 결심한다.
1830년 건강 문제로 인해 Glinka는 치료를 위해 유럽으로 보내집니다. 그는 이탈리아를 방문하여 치료와 병행하여 작곡 및 성악 레슨을 받습니다. 유명한 작곡가멘델스존 벨리니가 오페라를 방문합니다. 로맨스 "Venetian Night"의 글은이시기에 속합니다. 1834년 작곡가는 독일로 떠나 유명한 과학자 Z. Dehn과 함께 음악 이론을 공부하는 데 시간을 할애합니다. 그때 러시아 국립 오페라를 만들 겠다는 아이디어가 나타났습니다. 그러나 (아버지의 죽음으로 인해) 훈련이 중단되고 집으로 돌아 가야했습니다.
러시아로 돌아온 후 작곡가의 모든 생각은 음악으로 가득 차 있습니다. 그는 상트 페테르부르크에 거주하며 V. Zhukovsky와 함께 시적인 저녁에 참석하며 그의 첫 번째 오페라 작곡을 꿈꿉니다. 이 생각은 초기. 이것이 바로 1836년 볼쇼이 극장에서 성공적인 초연을 한 오페라 Ivan Susanin이 탄생한 방법입니다. 이 날짜는 러시아 애국 오페라의 생일이라고 안전하게 부를 수 있습니다. 그리고 이미 1842년. 작곡가는 두 번째 오페라 "Ruslan and Lyudmila"작업을 마쳤습니다. 그러나이 에세이는 덜 성공적이었고 비판을 받았습니다. 그다지 성공하지 못한 오페라 초연과 그의 개인 생활의 위기로 인해 작곡가는 새로운 해외 여행을 떠났습니다.
1845년 그는 파리에 정착하여 자선 콘서트그들의 작품에서. 그런 다음 그는 스페인으로 건너가 1847년까지 그곳에서 살았습니다. 오케스트라 "Jota of Aragon", "Remembrance of 여름 밤마드리드에서". 감정적으로 진정된 작곡가는 1851년. 러시아로 돌아갑니다. 그러나 1852년 건강이 좋지 않아 스페인으로 떠난 다음 파리로 떠났습니다. 1855년 로맨스 "어려운 삶의 순간에"가 작곡되었습니다.
1856년부터 Glinka는 마침내 베를린에서 살기 시작하여 J. Bach와 다른 사람들의 작품을 공부했습니다. 유명한 음악가. 사망 한 위대한 작곡가 1857년 2월 15일 베를린에서 묻혔습니다. 지역 묘지. 곧 그의 여동생 덕분에 그는 Tikhvin 공동 묘지의 상트 페테르부르크에 재 매장되었습니다.
우리 앞에는 큰 과제가 있습니다! 나만의 스타일을 개발하고 러시아 오페라 음악의 새로운 길을 개척하세요.
M. 글린카
Glinka ... 그가 시작한 사업이 번성하고 매우 성장할 정도로 시대의 요구와 그의 사람들의 근본적인 본질에 부합했습니다. 짧은 시간역사적인 삶의 모든 세기 동안 우리 조국에서 알려지지 않은 그러한 열매를 맺었습니다.
V. 스타소프
M. Glinka Russian의 얼굴에 음악 문화처음으로 세계적으로 중요한 작곡가를 제시했습니다. 수세기에 걸친 러시아 민속 및 전문 음악의 전통, 업적 및 경험을 기반으로 유럽 예술, Glinka는 국가 형성 과정을 완료했습니다. 작곡가 학교 19세기에 승리했다. 의 주요 장소 중 하나 유럽 문화, 러시아 최초의 클래식 작곡가가되었습니다. 그의 작품에서 Glinka는 당시의 진보적 이데올로기 적 열망을 표현했습니다. 그의 작품은 애국심, 국민에 대한 믿음으로 가득 차 있습니다. A. Pushkin처럼 Glinka는 삶의 아름다움, 이성의 승리, 선함, 정의를 노래했습니다. 그는 너무나 조화롭고 아름다워서 감탄하는 데 질리지 않고 점점 더 완벽함을 발견하는 예술을 창조했습니다.
작곡가의 성격을 형성한 것은 무엇입니까? Glinka는 회고록 문학의 훌륭한 예인 "노트"에서 이에 대해 씁니다. 그는 러시아 노래를 어린 시절의 주요 인상 ( "나중에 주로 러시아 민속 음악을 개발하기 시작한 첫 번째 이유")과 그가 "가장 사랑했던"삼촌의 농노 오케스트라라고 부릅니다. 어렸을 때 Glinka는 그곳에서 플루트와 바이올린을 연주했고 나이가 들면서 지휘했습니다. "가장 생생한 시적 기쁨"은 종소리와 교회 노래로 그의 영혼을 채웠습니다. Young Glinka는 그림을 잘 그리고 열정적으로 여행을 꿈꾸며 빠른 마음과 풍부한 상상력으로 구별되었습니다. 두 위대한 역사적 사건미래의 작곡가를 위해 등장 중요한 사실그의 전기: 애국 전쟁 1812 년과 1825 년 Decembrist 봉기. 그들은 정치적 신념뿐만 아니라 창의성의 주요 아이디어 ( "놀라운 충동으로 조국에 영혼을 바치자")를 결정했습니다. 그의 젊음 N. Markevich의 친구에 따르면 "Mikhailo Glinka ... 어떤 Bourbons에도 동정하지 않았습니다."
Glinka에 대한 유익한 효과는 진보적으로 생각하는 교사로 유명한 St. Petersburg Noble Boarding School (1817-22)에 머무르는 것입니다. 기숙 학교의 그의 교사는 미래의 Decembrist 인 V. Küchelbecker였습니다. 젊은이들은 친구들과 열정적 인 정치적, 문학적 논쟁의 분위기를 겪었고 Decembrist 봉기 패배 후 Glinka와 가까운 사람들 중 일부는 시베리아로 추방 된 사람들 중 하나였습니다. Glinka가 "반란군"과의 관계에 대해 심문을 받은 것은 당연합니다.
미래 작곡가의 이데올로기 및 예술 형성에서 러시아 문학은 역사, 창의성 및 사람들의 삶에 대한 관심으로 중요한 역할을했습니다. A. Pushkin, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Griboyedov, V. Odoevsky, A. Mitskevich와의 직접적인 커뮤니케이션. 음악적 경험도 다양했다. Glinka는 피아노 레슨 (J. Field에서, 그리고 S. Mayer에서)을 받고 바이올린을 노래하고 연주하는 법을 배웠습니다. 자주 방문한 극장, 방문한 음악의 밤, Vielgorsky 형제 A. Varlamov와 함께 4 손으로 음악을 연주하고 로맨스, 기악을 작곡하기 시작했습니다. 1825 년 러시아 보컬 가사의 걸작 중 하나 인 E. Baratynsky의 구절에 대한 로맨스 "Do not tempt"가 나타났습니다.
여행을 통해 많은 밝은 예술적 충동이 Glinka에 주어졌습니다. 코카서스 여행 (1823), 이탈리아, 오스트리아, 독일 (1830-34) 체류. 친절과 솔직함과 시적 감성을 겸비한 사교적이고 열렬하며 열정적 인 청년으로 쉽게 친구를 사귀 었습니다. 이탈리아에서 Glinka는 V. Bellini, G. Donizetti와 가까워졌고 F. Mendelssohn을 만났고 나중에 G. Berlioz, J. Meyerbeer, S. Moniuszko가 친구들 사이에 나타났습니다. 다양한 인상을 열심히 흡수하는 Glinka는 진지하고 호기심있게 연구하여 완성했습니다. 음악 교육유명한 이론가 Z. Dehn의 베를린에서.
Glinka가 그의 진정한 운명을 완전히 깨달은 곳은 고향에서 멀리 떨어져 있습니다. "라는 생각 국악... 점점 더 명확해지면서 러시아 오페라를 만들려는 의도가 생겼습니다.” 이 계획은 그가 상트페테르부르크로 돌아오면서 실현되었습니다. 1836년 오페라 Ivan Susanin이 완성되었습니다. Zhukovsky가 촉발 한 그 음모는 Glinka에게 매우 매혹적인 조국을 구한다는 이름으로 위업에 대한 아이디어를 구현할 수있게했습니다. 이것은 새로운 것입니다. 모든 유럽 및 러시아 음악에는 이미지가 국가적 성격의 가장 전형적인 특징을 일반화하는 Susanin과 같은 애국적인 영웅이 없었습니다.
영웅적인 아이디어는 Glinka에 의해 다음과 같은 형태로 구현됩니다. 국가 예술, 러시아 작곡의 가장 풍부한 전통을 바탕으로 러시아 전문 합창 예술, 교향곡 발전의 원리와 함께 유럽 오페라 음악의 법칙과 유기적으로 연결되었습니다.
1836년 11월 27일 오페라 초연은 러시아 문화의 주요 인사들에게 하나의 사건으로 인식되었습니다. 매우 중요한. “Glinka의 오페라와 함께 그것은 ... 예술의 새로운 요소이며 그 역사에서 시작됩니다 새로운 기간-러시아 음악의 시대”라고 Odoevsky는 썼습니다. 오페라는 러시아인, 나중에 외국 작가 및 비평가들에게 높은 평가를 받았습니다. 시사회에 참석한 푸쉬킨은 4행시를 썼습니다.
이 소식을 듣고
악의로 어두워진 시기,
꽥꽥 거리지만 Glinka
흙 속에 갇힐 수 없습니다.
성공은 작곡가에게 영감을주었습니다. Susanin 초연 직후 오페라 Ruslan과 Lyudmila (Pushkin의시의 음모를 기반으로 함) 작업이 시작되었습니다. 그러나 모든 종류의 상황 : 이혼으로 끝난 실패한 결혼; 최고의 자비-많은 힘을 얻은 법원 합창단에서의 봉사; 참사작업에 대한 공동 작업 계획을 파괴 한 결투에서 푸쉬킨-이 모든 것이 유리하지 않았습니다. 창작 과정. 가정 장애를 방해했습니다. 한동안 Glinka는 극작가 N. Kukolnik과 함께 창의력에서 거의 산만해진 예술가, 시인 인 꼭두각시 "형제"의 시끄럽고 쾌활한 환경에서 살았습니다. 그럼에도 불구하고 작업이 진행되었고 다른 작업이 동시에 나타났습니다. 푸쉬킨의시를 기반으로 한 로맨스, 보컬 사이클 "Farewell to Petersburg"(Dollmaker 스테이션에서), "Fantasy Waltz"의 첫 번째 버전, Dollmaker "Prince Kholmsky"의 드라마.
Glinka의 가수 및 보컬 교사 활동은 같은 시간으로 거슬러 올라갑니다. 그는 "목소리 연습곡", "목소리 향상 운동", "노래 학교"를 씁니다. 그의 학생들 중에는 S. Gulak-Artemovsky, D. Leonova 등이 있습니다.
1842년 11월 27일 "Ruslan and Lyudmila"의 시사회는 Glinka에게 많은 힘든 감정을 가져왔습니다. 황실이 이끄는 귀족 대중은 오페라를 적개심으로 맞이했습니다. 그리고 Glinka의 지지자들 사이에서 의견이 첨예하게 나뉘었습니다. 오페라에 대한 복잡한 태도의 이유는 이전에 유럽에 알려지지 않은 동화 서사시가 시작된 작품의 매우 혁신적인 본질에 있습니다. 오페라 극장, 서사시, 서정적, 동양적, 환상적 등 다양한 음악적 비 유적 영역이 기괴한 엇갈림으로 등장했습니다. Glinka는 "서사시적인 방식으로 푸쉬킨의시를 불렀다"(B. Asafiev), 변화에 따른 사건의 느린 전개 다채로운 그림, 제안했다 푸쉬킨의 말: "과거의 행위, 깊은 고대의 전설." 푸쉬킨의 가장 친밀한 아이디어의 발전으로 오페라의 다른 특징이 오페라에 등장했습니다. 삶에 대한 사랑을 노래하는 맑은 음악, 악에 대한 선의 승리에 대한 믿음은 유명한 "태양 만세, 어둠을 숨기자! "를 반영하며, 오페라의 밝은 국가 스타일은 그대로 자랍니다. 프롤로그의 대사; "러시아 정신이 있고 러시아 냄새가 난다." 글린카는 파리(1844-45)와 스페인(1845-47)에서 해외에서 몇 년을 보냈으며 여행 전에 특별히 공부했습니다. 스페인의. 파리에서 Glinka의 작품 콘서트가 큰 성공을 거두었으며 그는 다음과 같이 썼습니다. 러시아 최초의 작곡가, 파리 대중에게 그의 이름과 로 쓰여진 그의 작품을 소개한 러시아와 러시아를 위해". 스페인의 인상은 Glinka가 "Jota of Aragon"(1845)과 "Memories of a summer night in Madrid"(1848-51)라는 두 개의 교향곡을 만들도록 영감을 주었습니다. 그들과 동시에 1848 년에 유명한 Kamarinskaya가 나타났습니다. 두 러시아 노래를 주제로 한 환상입니다. 러시아 교향곡은 "감식가와 일반 대중에게 똑같이 보고되는" 이들 작품에서 비롯됩니다.
생애의 마지막 10년 동안 Glinka는 러시아(Novospasskoye, St. Petersburg, Smolensk)와 해외(바르샤바, 파리, 베를린)에서 번갈아 살았습니다. 점점 더 짙어지는 적대감의 분위기가 그를 우울하게 만들었다. 이 기간 동안 소수의 진실하고 열렬한 추종자들만이 그를 지원했습니다. 그중에는 오페라 Ivan Susanin 제작 중에 우정이 시작된 A. Dargomyzhsky가 있습니다. V. Stasov, A. Serov, 젊은 M. Balakirev. Glinka의 창작 활동은 눈에 띄게 감소하고 있지만 번성하는 러시아 예술의 새로운 경향 " 자연 학교”, 그의 관심을 지나치지 않고 추가 예술적 검색의 방향을 결정했습니다. 그는 작업을 시작합니다 프로그램 심포니"Taras Bulba"와 오페라 드라마 "Two-wife"(A. Shakhovsky에 따르면 미완성). 동시에 "서양 푸가와"연결 가능성에 대한 아이디어 인 르네상스의 다성 예술에 대한 관심이 생겼습니다. 우리 음악의 조건합법적인 결혼의 유대. 이것은 다시 1856년 Glinka를 베를린에서 Z. Den으로 이끌었습니다. 시작 했어 새로운 무대 창작 전기, 끝날 운명이 아니 었습니다 ... Glinka는 계획된 것을 많이 구현할 시간이 없었습니다. 그러나 그의 아이디어는 예술적 배너에 러시아 음악 창시자의 이름을 새긴 다음 세대의 러시아 작곡가의 작업에서 개발되었습니다.
Mikhail Glinka는 1804년 스몰렌스크 지방의 Novospasskoye 마을에 있는 아버지의 영지에서 태어났습니다. 아들이 태어난 후 어머니는 이미 충분히했다고 결정하고 할머니 Fyokla Alexandrovna가 키울 작은 Misha를주었습니다. 할머니는 그녀의 손자를 버릇 없게 만들었고 그를 위해 "온실 조건"을 마련했습니다. 그는 긴장하고 애지중지하는 아이 인 일종의 "미모사"와 함께 자랐습니다. 할머니가 돌아가신 후, 성장한 아들을 키우는 모든 어려움은 어머니에게 떨어졌고, 그녀는 그녀의 신용으로 미하일을 새로운 활력으로 재교육하기 위해 서둘 렀습니다.
아들의 재능을 본 어머니 덕분에 소년은 바이올린과 피아노를 연주하기 시작했습니다. 처음에 Glinka는 집사에게 음악을 배웠고 나중에 그의 부모는 그를 상트 페테르부르크의 기숙 학교에 보냈습니다. 그곳에서 푸쉬킨을 만났습니다. 그는 동생 미하일의 동급생을 방문했습니다.
1822 년 청년은 기숙 학교에서 공부를 마쳤지만 음악 수업을 포기하지 않을 것입니다. 그는 귀족의 살롱에서 음악을 연주하고 때로는 삼촌의 오케스트라를 지휘합니다. Glinka는 장르를 실험하고 많이 씁니다. 그는 오늘날 잘 알려진 여러 노래와 로맨스를 만듭니다. 예를 들어 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오", "노래하지 마십시오, 아름다움, 나와 함께."
또한 그는 다른 작곡가들을 만나며 자신의 스타일을 계속해서 향상시킨다. 1830년 봄, 청년은 독일에 잠시 머물렀다가 이탈리아로 여행을 떠납니다. 그는 이탈리아 오페라라는 장르에 도전하며 그의 작곡은 더욱 성숙해진다. 1833년 베를린에서 그는 아버지의 사망 소식을 접하게 되었다.
러시아로 돌아온 Glinka는 러시아 오페라 제작에 대해 생각하고 Ivan Susanin의 전설을 기초로 삼습니다. 3년 후, 그는 그의 첫 번째 기념비적인 작품을 완성합니다. 음악. 그러나 그것을 상연하는 것이 훨씬 더 어려운 것으로 판명되었습니다. 제국 극장의 감독은 이에 반대했습니다. 그는 Glinka가 오페라를 하기에는 너무 어리다고 믿었습니다. 이를 증명하기 위해 감독은 Katerino Kavos에게 오페라를 보여 주었지만 기대와는 달리 Mikhail Ivanovich의 작품에 대한 가장 아첨하는 리뷰를 남겼습니다.
오페라는 열광적이었고 Glinka는 어머니에게 다음과 같이 썼습니다.
"어젯밤 마침내 내 욕망이 이루어졌고 내 긴 작품은 가장 눈부신 성공을 거두었습니다. 청중은 엄청난 열정으로 내 오페라를 받아 들였고 배우들은 열심으로 화를 냈습니다 ... 주권 황제 ... 감사하고 오랫동안 나와 이야기했습니다 "...
이러한 성공 후 작곡가는 궁정 합창단의 밴드 마스터로 임명되었습니다.
Ivan Susanin 이후 정확히 6 년 후 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila를 대중에게 선보였습니다. 그는 Pushkin의 생애 동안 작업을 시작했지만 잘 알려지지 않은 몇몇 시인의 도움으로 작업을 완료해야했습니다.
새로운 오페라는 심한 비판을 받았고 Glinka는 그것을 열심히 받아들였습니다. 그는 갔다 큰 모험유럽 전역에 걸쳐 프랑스와 스페인을 경유합니다. 현재 작곡가는 교향곡을 작업하고 있습니다. 그는 평생을 여행하며 한 곳에서 1~2년을 머문다. 1856년에 그는 베를린으로 갔고 그곳에서 죽었다.
"저녁 모스크바"는 위대한 러시아 작곡가의 가장 중요한 작품을 회상합니다.
이반 수산닌(1836)
미하일 이바노비치 글린카의 4막 오페라와 에필로그. 오페라는 모스크바에 대한 폴란드 신사의 캠페인과 관련된 1612 년의 사건에 대해 이야기합니다. 적군을 뚫을 수없는 덤불로 이끌고 그곳에서 죽은 농민 Ivan Susanin의 위업에 전념했습니다. 폴란드 인들은 그가 왕이 될 것이라는 사실을 아직 몰랐던 16 세의 미하일 로마노프를 죽이기 위해 코스트 로마로 갔다고 알려져 있습니다. Ivan Susanin은 그들에게 길을 보여주기 위해 자원했습니다. 1812년의 애국 전쟁은 그들의 역사에 대한 사람들의 관심을 불러일으켰고, 러시아어로 된 이야기가 대중화되고 있습니다. 역사적 주제. Glinka는 같은 주제로 Caterino Cavos의 오페라 이후 20년 후에 그의 오페라를 작곡했습니다. 무대 위 어느 순간 볼쇼이 극장인기있는 플롯의 두 버전이 동시에 상연되었습니다. 그리고 일부 공연자들은 두 오페라에 모두 참여했습니다.
루슬란과 류드밀라(1843년)
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