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"색채 동화" 비 전통적 회화 기법 "바틱"의 어린이 작품 전시

어떤 이유로 나는 바틱을 예술로 인식하지 않았거나 오히려 그것에 대해 생각하지 않았습니다. Batik은 아름다운 숄, 흥미로운 바느질 작업, 모든 종류의 방울, 물방울, 오버플로 및 실크입니다.
그리고 우연히 물 박물관을 방문했을 때 캔버스가 늘어선 작은 방에 들어갔습니다. 컷에서 나는 그것이 무엇인지 말하고 보여줄 것입니다)

이것은 Carl Faberge의 이름을 딴 예술 공예 대학 학생들의 전시회였습니다. 여기서 다시 한 가지 발견이 있습니다. 큰 이름- 이것은 한때 견습생을위한 학교, 그 다음에는 근로 청소년을위한 일종의 학교, 직업 학교, 지금은 대학이었던 오래된 것입니다. 하지만! 이것 교육 기관 2005년 설립!)

놀랍게도 모든 작품에 서명이 없었습니다. 이는 유감스럽고 제 생각에는 어떻게 든 잘못된 것입니다. 그러나 이제 여러 작품에서 한 작가의 손을 구별하는 것이 가능하다는 것을 알게 될 것입니다.

박람회 주석에 따르면 "바틱"이라는 단어는 인도네시아 바틱에서 유래했으며 여기서 ba는 천이고 tik은 방울입니다.

그리고 전시회 설명을 인용하겠습니다. "전체 전시는 19개의 "실크 아트" 물 테마그러나 그들은 모두 매우 다릅니다. 젊은 예술가는 자신의 스타일, 기술, 비전으로 구별되며 각 그림은 작가의 영혼과 태도의 일부입니다.

여기 2층 바틱 - 녹인 왁스 붓기, 롤러 등을 이용한 가장 복잡한 도장기법 그리고이 모든 것은 작가에게 놀라운 표현의 자유를 제공하는 풍경 장르로 표현됩니다. 로 전송 특별한 언어아름다움 물의 세계-이것은 "바티 키스트"예술가들이 스스로 설정 한 작업이며 의심 할 여지없이 대처했습니다.

캔버스-강, 제방의 주철 울타리, 석조 주택, 골목, 사원이있는 도시의 조용한 거리-예술가가 물에 대한 인식을 전달하는 얼어 붙은 음악.

그림의 풍경은 차분하고 영적이고 부드럽고 세련되며 반성하기 쉽습니다. 이번 박람회는 관객들로 하여금 바다의 수면과 큰 강과 작은 개울을 따라 여행을 떠나고 신비한 수중 세계까지 들여다보게 하는 것 같다"고 말했다.

물론 정말 죄송합니다. 저는 미술 평론가가 된 적이 없지만 제 생각에는 그들은 설명에 너무 똑똑했습니다.) 전체 박람회를 하나의 주제로 통합하려는 시도를 분명히 느낄 수 있습니다. -the-way는 그것에 대해 계획합니다. 예를 들어 그냥 바틱 심포니라고 부르지 않겠습니까? 아니면 물 박물관에 전시하는 것이 불가능할까요?

그것이 무엇이든 작품 자체가 인상을 남겼습니다! 나야, 다시 미안해, 전화를 클릭했고 모니터가 종종 왜곡됩니다. 일반적으로 내 말을 믿으십시오. 색상, 전환은 단순히 마법입니다!

큰 기쁨으로 사진을 가까이서 보았습니다. "어떻게했는지"가 궁금했습니다.) 감탄하면서-멀리서. 모든 획은 매우 사실적인 그림(플롯에 필요한 경우)으로 합쳐져 볼륨감 있게 보입니다.

다양한 스타일은 기술이 부당하게 관심을 끌지 못한다고 확신합니다. 적어도 나에게는) 응용 예술이 아닌 예술로 바틱을 자주 만나십니까?

여기, 나는 이것을 위해 휴가를 떠납니다) 저와 조금 더 많은 인상을 공유해 주셔서 감사합니다))

추신. 놀랍게도 물 박물관 자체에도 자체 웹 사이트가 없지만 Mosvodokanal 웹 사이트에는 비참한 섹션 만 있습니다. 그래서 이번 전시회 날짜에 대한 정보를 찾지 못했다고 말할 필요가 없기 때문에 아쉽게도 방문을 추천 할 수 없습니다. 하지만 누군가가 정말로 원한다면 박물관에 전화를 걸 수 있다고 생각합니다.

솔직히 Andriyaka Academy에서 열린 러시아 도자기 전시회는 훌륭했습니다. 두 시간의 시청이 한숨에 흘렀습니다. 그들은 시간이 어떻게 가는지조차 알지 못했습니다. 사실 이번 전시의 풀네임은 'Russian Porcelain Ser. XVIII - 시작. XX 세기. 잊혀진 것들의 마법. 그러나 박람회는 지난 세기의 실제 도자기와 현재 아카데미 학생들의 작품이라는 두 가지 주요 부분으로 나눌 수 있습니다.

후자가 보일 것으로 예상되지 않았기 때문에 여기에 대한 관심이 더 높아졌습니다. 작품이 시크할 뿐만 아니라 스케치 원본도 보여 비교가 가능합니다.

특히 3학년 학생들의 꽃 접시 시리즈가 마음에 들었습니다.

여기에서 더 많은 학생 작품 사진 보기

Vyshny Volochek의 유리 전시회에 대해 글을 썼을 때 그들이 내 물건을 다르게 전시하기를 정말로 원했던 것을 기억하십니까? 그래서 Andriyaka의 도자기는 아름다움과 독창성을 강조하기 위해 검정색 배경에 스포트라이트가 있고 각 제품 주위에 여유 공간이 있습니다. 전시회를 걷는 것은 즐거움입니다!

그다지 기뻐하지 않고 Gzhel farfar에 대한 비디오 스토리를 보았습니다.

좋은 비옥한 땅이 부족하고 양질의 점토가 많은 지역이 지역 공예품의 발전에 기여한 것으로 나타났습니다. 지역 농민들은 자신뿐만 아니라 수입을 위해 요리를 만들어야했습니다. 땅은 필요한 수입을 가져 오지 않았습니다.

또 어떤 흥미로운 점을 발견하셨나요? 예를 들어, 소규모 도자기는 실제로 도자기를 생산하지 않았습니다. 기성품 구입 대형 공장그리고 그냥 그렸습니다.

이 전시회는 언더 글레이즈 및 오버 글레이즈 페인팅, "광택 골드", 잡색, tsirovka, 커버링, 데칼 등 다양한 기법으로 거의 150 점의 작품을 선보입니다. 동시에 다양한 형태, 장식품 및 플롯이 선택되었습니다.

별도로 언급하고 싶은 플롯에 대해. 장면 고귀한 삶- 풍부한 테이블에 도자기와 faience가 더 많이 존재했기 때문에 흔한 일입니다.

사진은 처음 봤어요 농민 생활. 좀 이례적입니다.

박람회는 사려 깊고 전시회는 다른 출처: Gzhel Porcelain Factory와 박물관 "Arkhangelsk" 및 Decorative and Applied and 민속 예술. 부분 - S. Andriyaka의 개인 소장품에서 가져옴. 이 모든 아름다움을 보러가는 것이 좋습니다!

또 다른 장점 : Academia는 알려지지 않은 홍보되지 않은 사이트이므로 사람이 거의 없습니다. 아무도 침착하게 모든 세부 사항을 살펴 보지 않습니다. 5년 동안 차를 몰고 그 건물을 지나가면서 전시회에 뭔가 흥미로운 것이 있을지도 모른다는 생각을 한 번도 하지 않았다는 사실이 놀랍습니다. 그리고 한 번은 내 집에서 멀지 않은 곳에 있습니다. 현재 도자기 외에도 여러 전시가 진행 중이다. 그러나 나는 그들에 대해 별도로 이야기하려고 노력할 것입니다. 유혹을 위해 Kravchenko와 Krivtsova의 두 작품 만 보여 드리겠습니다.

전시는 2월 18일까지 st. Akademika Vargi, 15. 지하철역 "Teply Stan"(중앙에서 마지막 차, 끝으로의 전환을 따라 Tyoply Stan St. 출구로 나온 다음 버스 144, 227, 281(미니버스 144k, 58m)에서 정류장: "St. Akademika Vinogradov") 및 지하철역 "Troparevo"에서 하차(144, 227, 281번 버스 정류장: "St. Akademika Varga, 2" 정류장까지, 720번 버스로 "Academy of Watercolors" 정류장까지).

커뮤니티 초대에 대한 전통적 감사

2014년 5월 23일부터 6월 29일까지 Central에서 전시장콜롬나 시에서 "여행으로의 초대" 전시회를 개최합니다. 전시회에서 선보인 바틱을 감상해 봅시다.

Lyubov Toshcheva는 공화당, 지역 및 지역 전시회에 정기적으로 참여하는 Malyutin Prize의 수상자 인 러시아 예술가 연합의 회원입니다. 그녀의 작품 중 일부는 모스크바에 있고 다른 많은 작품은 러시아, 독일, 체코, 헝가리, 프랑스 및 이탈리아의 갤러리 및 개인 소장품에 있습니다. 그녀의 스톨은 착용 유명한 여자들힐러리 클린턴을 비롯한

Toshcheva Lyubov "Night Fairy" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "러시아의 아름다움" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "연인" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "비밀 문" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "Prosperity" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "평화" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "At the top" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "Infinity" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "겨울의 여왕" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "봄의 여왕" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "여름의 여왕" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "가을의 여왕" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "슬픔의 음악" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov "기쁨의 노래" 콜드 바틱, 실크

Toshcheva Lyubov 콜드 바틱, 실크

마리나 에드문도브나 오를로바

영예로운 예술가 러시아 연방 Marina Edmundovna Orlova는 Ivanovo School of Artistic and Industrial Design, 직물 예술 디자인학과를 졸업했습니다. 텍스타일 아티스트로 활동. 1979년부터 그는 미술 전시회. 러시아 예술가 연합 회원 (1991), 러시아 디자이너 연합 회원 (2002). 바틱 기술 분야에서 일하는 중요한 마스터 중 한 명은 러시아와 해외에서 모두 알려져 있으며 수많은 전 연합, 공화당, 지역 및 국제 전시회. 2012년 그녀는 삼부작 "대결"로 그랑프리를 수상했습니다. 과거의 그림자' 전시회에서 전쟁에 전념 1812, 모스크바의 장식 및 응용 예술 박물관에서 열렸습니다.

러시아의 영예로운 예술가 Marina Orlova "바다의 비밀"(삼부작) Gor. 바틱, 낫. 실크

러시아 명예 예술가 Marina Orlova "Old Leaves"(diptych) Gor. 바틱, 낫. 실크

러시아 Orlova Marina Gor의 영예로운 예술가. 바틱, 낫. 실크

Irina Nikolaevna Kazimirova는 가장 재능있는 바티키스트 중 한 명입니다. 이바노보에서 태어났다. 1974년 그녀는 Ivanovo Chemical-Technological College에서 텍스타일 디자인 학위를 취득했습니다. 그녀의 작품은 예술가와 전문가들 사이에서 잘 알려져 있습니다. 장식 예술. 그녀의 작품은 러시아뿐만 아니라 독일, 인도, 이탈리아, 룩셈부르크에서도 전시되었습니다. 그녀는 러시아 예술가 연합(Union of Artists of Russia)과 국제 미술 협회(AIAP - UNESCO)의 회원입니다.

Kazamirova Irina "승자 경례" Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "Forbs 1" Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "By the water 1"Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "By the water 2"Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "알파인 힐 1" Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "Alpine Hill 2" Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "폭포" Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "거울" Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina“키퍼. 새" Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina“키퍼. 레오" 냇. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "Red Irises"Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "비타민"Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "On the window"Nat. 비단, 산 납결 염색법

Kazimirova Irina "저녁" Nat. 비단, 산 납결 염색법

밀로세르도바 안나
Anna는 두 번 예술에 입문했습니다. 첫 번째는 예술가 가족에서 태어나고 형성되었으며 두 번째는 Anna가 모스크바 철학 학부에서 교육을받은 독일 철학 분야에서 탄탄한 경험을 가진 이미 성숙한 사람입니다. 그녀가 시 번역의 꿈에 밀려났던 주립대학교.
예술 교육 (가정의 귀중한 분위기 외에도) Anna는 Moscow State Textile Academy에서 받았습니다. 특질 창의적인 방법 Anna는 시적, 연구 및 예술적 열망이 얽혀 있습니다. 이교도 문화의 지혜에 대한 사랑, 언어, 심리학 및 민족학의 교차점에서의 연구, 시, 소설, 여러 언어로 된 대중적이고 전문적인 문학의 수많은 번역, 국제 슬라브 언어학 및 지역 연구 학부의 창설 모스크바 대학과 인문학 통합 학부의 리더십, 언어 교육 및 고대 문화-이 사람의 관심과 활동 범위입니다. Anna의 작업은 전문가, 매장 동료 및 가장 광범위한 청중 모두에게 똑같이 매력적입니다. 그녀는 해당 분야에서 반복적으로 명예 증서와 학위를 수여 받았습니다. 예술적 창의성. 2008년 Anna Miloserdova는 일련의 바틱 및 페인팅 패널로 디플로마를 받았습니다. 러시아 아카데미기예. 안에 현재작가는 모스크바 예술가 연합의 AHDI, 러시아 연방 예술가 연합, IHF 및 문화 예술 협회의 회원입니다.

Miloserdova Anna "June rain"시리즈 "나비 날개의 해"실크, 혼합. 면/바틱

시리즈 "의 Miloserdova Anna "Dragon" 동부 달력» 실크, 바틱, 믹스 기술

러시아 박물관의 도자기 전시회

아스타 브레지츠카야. 조각가 작품의 연극과 문학

A.A. 바흐루신의 이름을 딴 극장 박물관, 모스크바

전시회 “Asta Brzezitskaya. 도자기 조각가 Asta Davydovna Brzhezitskaya(1912-2004)의 탄생 100주년을 기념하여 조각가의 작품 속의 연극과 문학”을 발표했습니다.

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

러시아인과 독일인. 1000년의 역사, 예술, 문화.

전시회 박람회는 IPM, 공장 Popov, Gardner, Meissen의 도자기를 선보입니다.

전시회는 GIM 전시 단지(주소: Revolution Square, 2/3)에 있습니다.

러시아 도자기와 유리의 황금기. 1790-1830. 역사 박물관 소장품에서

주립 역사 박물관

품질과 수량 면에서 유례가 없는 재고 전시회는 고전주의와 제국 스타일의 도자기 및 유리 전시품 약 600개를 선보이며, 러시아 제국 및 민간 기업에서 가장 유익한 활동 기간인 황금 시대라고 불렸습니다. 응용 예술에서 "훌륭한 스타일"의 형성 및 개발.

http://www.shm.ru/ev88731.html

파란 검의 표식 아래 - Meissen Porcelain Manufactory 300주년 기념

주립 박물관도자기와 18세기 쿠스코보 영지

볼쇼이의 동부 갤러리에서 열린 "푸른 검의 표식 아래"전시회 돌 온실, Meissen 제조소의 300주년을 기념합니다.

도자기 박물관의 Meissen 도자기 컬렉션은 러시아 최고 중 하나이며 다양성과 높은 레벨공장.

생소한 도자기. Inna Olevskaya의 열 가지 개체

2012년 10월 2일 - 04월 3일 상트페테르부르크

러시아 국립 박물관과 제국(로모노소프) 도자기 공장의 도움을 받아 Lazarev 갤러리에서 "익숙하지 않은 도자기"를 선보입니다. Inna Olevskaya의 10 개체.

Inna Olevskaya의 모든 작품은 시간과 공간을 방황합니다.

작가의 작품은 러시아 최고의 박물관 컬렉션과 미국, 이탈리아, 프랑스, 독일의 개인 컬렉션에 전시되어 있습니다.

www.museum.ru/N44994

"사람, 사자, 독수리, 자고새..."

11.10.2011 - 1.01.2012

모스크바, 주립 다윈 박물관

전시회 다윈 박물관예술가 Boris Yakovlevich Vorobyov와 그의 작품의 다양한 측면에 대해 이야기했습니다.

www.museum.ru/N43862

시대를 초월한 도자기와 인간: 고고 학적 발견

26.08 - 13.11.2011

모스크바 지역, Sergiev Posad Museum-Reserve

이번 전시의 목적은 석기시대 발명부터 20세기까지 가장 중요한 재료 중 하나인 모든 단계의 도자기를 보여주는 것입니다.

www.museum.ru/N43730

"멋진 것들의 삶"

4.02 - 31.10.2011 튜멘 지역

수르구트 지역 역사 박물관

전시회 "놀라운 것들의 삶"은 Surgut 수집가의 개인 소장품을 기반으로 합니다. 전시회 중에는 소련의 동물적인 도자기 컬렉션이 있습니다.

www.museum.ru/N42052

서유럽의 예술

10.07.2010 - 31.12.2011

크라스노다르, 크라스노다르 지역 예술 박물관그들을. 에프. 코발렌코

박람회는 18세기 가구와 18-19세기의 유명한 유럽 도자기 제조소의 제품으로 보완됩니다.

www.museum.ru/N38876

XX 후반 Novgorod 예술가의 독창성 초기 XXI c.c.

14.01 - 31.12.2011

안에 다른 재료및 장르가 제시됩니다. 조각 작품. 특히 흥미로운 것은 예술과 공예입니다. 예술가들이 20세기 초 북서부에서 가장 큰 전통을 이어가는 장엄한 태피스트리와 바틱, 유리와 도자기 작품. Kuznetsov 가족의 공장("Kuznetsov 공장"). 작품은 Veliky Novgorod의 뛰어난 마스터, 참가자 및 수상자에게 속합니다. 국제 대회러시아의 민속 및 명예 예술가를 포함한 전시회.

www.museum.ru/N41850

Muranovo Manor의 보물

2010년 12월 24일 - 2011년 12월 31일 모스크바 지역, 무라노보 에스테이트 박물관

전시회는 2006년 화재 이후 복원된 본관의 홀에서 열립니다. 도자기 컬렉션은 제국, 가드너, 포포프, 쿠즈네초프, 프랑스어-다고티, 다트, 앙굴렘 공작, 마이센 제조소 및 베를린 왕립 공장의 제품과 같은 러시아 공장의 거장의 작품을 포함하여 그 구성에서 중요합니다. 영어 - XVIII-XIX 세기의 Derby 및 기타 유럽 작품

www.museum.ru/N41747

박물관 개관 시베리아 도자기이르쿠츠크에서

이르쿠츠크, st. 레니나, 5

2010년 9월 27일 러시아 연방 문화부의 지원, 러시아 연방 대통령의 보조금 및 이르쿠츠크 지역 미술관의 자선 기금 "Patron"의 지원으로. VP Sukachev가 시베리아 도자기 박물관을 엽니다.

www.museum.ru/N40963

"러시아 티 파티"

30.09.2009-15.10.2011

Arkhangelsk, 주립 박물관 협회 "러시아 북부의 예술 문화"

전시회의 주요 아이디어는 다양한 계층의 가족들 사이에서 러시아와 러시아 북부의 차 잔치 전통에 대한 이야기 기억입니다. 어제, 오늘, 내일 음료의 세계적인 인기를 이해합니다. 다양한 다도에 대한 이야기.

박람회는 시민의 오래된 사진, 러시아 작품 및 현대 예술가, 골동품 도자기, 차 준비 및 북쪽의 다도와 관련된 고유 항목.

www.museum.ru/N38625

놀라운 비스킷의 세계. Tsarskoye Selo의 황실 도자기 공장

14.06 - 25.09.2011

IPM 거장들의 비스킷 작품 전시 박람회에는 Anatoly Danilov의 사실주의 작품, Galina Belash와 Marina Nikolskaya의 동물 조각, 러시아 연방 명예 예술가 Inna Olevskaya의 건축 및 공간 구성이 포함되었습니다.

베누아 가족 박물관의 식물학을 위한 패션

14.06 - 31.08.2011

상트페테르부르크 GMZ 피터호프

전시회는 원본 및 재 인쇄판을 제공합니다. 식물지도 XVII - XIX 세기. 앨범 시트의 꽃꽂이 패션은 응용 예술 분야에 빠르게 침투했습니다.

www.museum.ru/N43241

Novgorod 도자기의 주인. T.A. 가브릴로바

02.06 - 02.10.2011

벨리키 노브고로드, 주립 박물관 예술 문화노브고로드 땅

T. A. Gavrilova가 발표한 대부분의 작품은 비스킷으로 만들어졌습니다. 전시회는 거장의 작품으로 돌아가 멋진 이미지의 세계에 빠져들 수 있는 또 다른 기회입니다. 이 박람회는 "Novgorod Porcelain Masters"박물관의 일련의 전시회를 계속합니다.

www.museum.ru/N43090

Nelly Petrova의 도자기. 러시아의 이미지. Tsaritsyn의 황실 도자기 공장

모스크바, GMZ Tsaritsyno

08.06 - 28.08.2011

Tsaritsyno의 전시회는 Imperial Porcelain Factory Nelli Petrova의 예술가 작품의 모든 측면을 선보일 예정입니다. 작가의 작품에 사용되어 도자기 예술의 새로운 단어가 된 새로운 형태와 수많은 작가의 발견입니다.

http://www.ipm.ru

칼루가의 박물관 희귀품

15.04 - 30.07.2011 모스크바

A.S. 푸쉬킨 주립 박물관, Prechistenka St.

컬렉션의 고유한 작품(750개 이상 항목)이 Kaluga 지역 민속 박물관에서 처음으로 Muscovites에 제공됩니다. 이 전시회는 칼루가가 문헌에 처음 언급된 지 640주년을 기념하여 마련되었습니다.

전시는 이국적 컬렉션의 아이템을 자연스럽게 선보입니다- 역사 박물관"좋은 교육을 위해"는 1914년 칼루가에서 상인 가족일본과 같은 Ryzhichkin 중국 도자기, 동양 팬, 가정 용품.

www.museum.ru/N42641

부활절 선물

24.03 - 24.05.2011

상트페테르부르크, 갤러리 현대 미술도자기 IFZ

그리스도의 밝은 부활 - 열둘 중 가장 큰 정교회 공휴일, 진정한 믿음의 위대함, 영적 재생에 대한 희망, 이웃에 대한 사랑과 연민을 의인화합니다. 러시아에서 부활절은 고대부터 숭배되어 왔으며 사람들은 관습과 의식을 준수하면서 특별한 의미로 부활절을 준비합니다. 부활절의 밝은 명절에는 가족과 친구들에게 삶의 재생과 중생을 상징하는 색칠된 달걀이 주어집니다. 그리스도의 부활 전날, 현대 도자기 미술관은 "부활절 선물" 전시회를 엽니다. 독특한 작품 G. Shulyak, T. Afanasyeva, V. Bogdanov, D. Filippenko, T. Charina, S. Sokolov, Yu. Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova 및 기타 IPF 아티스트의 저자 공연에서 .

폴리포닉 도자기

1.02 - 29.05.2011

노브고로드, 노브고로드 랜드 주립 예술 문화 박물관

전시회는 Novgorod 지역의 주요 도자기 예술가 중 한 명인 Vladimir Vladimirovich Smolyar (1935-2010)의 작품에 전념합니다.

www.museum.ru/N41969

Kislovodsk 도자기 : 어제와 오늘

10.02 - 30.05.2011

"키슬로보츠크 지역 민속 박물관 "요새"
주소: Stavropol Territory, Kislovodsk

Kislovodsk Museum of Local Lore "Fortress"전시실에서 개장 새로운 박람회 Kislovodsk 도자기: 어제와 오늘. 그것은 CJSC "Kislovodsk Porcelain - Phoenix"의 독특한 제품, 사진, 역사에 대한 문서를 제공하며 그 뿌리는 19 세기로 거슬러 올라갑니다. 2010년 ZAO "Kislovodsk Porcelain - Phoenix"는 80주년을 기념했습니다.

www.museum.ru/N42079

"도자기는 고대의, 깨지기 쉬운, 공명 ... 도자기 생산의 역사"

17.01 - 01.04.2011

사라토프 주립 미술관. A.N. Radishcheva

전시회에서는 도자기 덩어리를 구성하는 주요 광물 샘플과 도자기 주조용 공장 주형을 볼 수 있습니다. 전시회에 출품된 작품은 다른 시간그리고 다양한 출처에서 : 박물관 설립자 A.P. 다양한 개인 소장품의 주립 박물관 기금의 Bogolyubov.

www.museum.ru/N41865

여행 N.M. Karamzin에서 유럽으로

12.12.2010 - 10.02.2011

울리야놉스크 지역 미술관

울리야놉스크

전시회 박람회는 UOHM 컬렉션에서 18-19세기의 그래픽, 그림, 예술 및 공예 작품 약 100점을 선보입니다. 홀에서는 서유럽 및 러시아 판화, Meissen, Berlin, Sevres의 도자기, 예술적 청동 및 가구를 볼 수 있습니다.

www.museum.ru/N41717

Gorislavtsev 블라디미르. 응용 예술, 도자기, 도자기

22.12.2010 - 9.01.2011

상트 페테르부르크

Bolshaya Morskaya Street에있는 러시아 예술가 연합 상트 페테르부르크 지부 전시 센터

Vladimir Gorislavtsev는 자신의 아이디어를 실현하기 위한 재료로 도자기를 선택한 화가, 그래픽 아티스트, 형태의 창조자입니다. 그는 LVHPU를 졸업했습니다. 그리고. Mukhina는 Stroyfarfor Leningrad Porcelain Factory에서 수석 예술가로 몇 년 동안 일했습니다.

www.museum.ru/N41707

Elizaveta Petrovna와 모스크바

10.12.2010 - 27.03.2011

국립 트레차코프 갤러리

모스크바에서 황후 엘리자베타 페트로브나(1709-1761)의 탄생 300주년을 기념하는 올해의 가장 큰 역사 및 예술 프로젝트의 일환으로 "소유" 서비스의 항목을 포함하여 약 400개의 전시회가 제공될 예정입니다. 임페리얼 포셀린 팩토리의

전시 구성은 다양하다. 그것은 컬렉션을 위한 전통적인 것 뿐만 아니라 트레차코프 갤러리회화, 그래픽, 조각뿐만 아니라 예술 및 공예 작품.

"크리스마스를 위한 선물" 사이클의 9번째 전시회 - "도자기와 장미"

주 암자

상트 페테르부르크

이 전시회는 꽃의 "여왕"인 장미에게 헌정 된 도자기에 조각 플라스틱 및 꽃 그림 개발의 역사를 보여줄 것입니다.

프로젝트 "코발트블루 박물관에 가다"

22.11.2010 - 31.05.2011

노브고로드 땅 국립 예술 문화 박물관
벨리키 노브고로드

"Cobalt Blue Goes to the Museum" 프로젝트는 잊혀진 브랜드를 Veliky Novgorod에 반환하고 "박람회 워크샵"을 만드는 것과 관련이 있습니다. 새로운 형태박물관 전시 발표. 프로젝트의 제품은 박물관 박람회"박물관 도자기 공방"과 신형박물관 및 통신 서비스.

www.museum.ru/N41491

지하철의 도자기

2010년 11월 2일부터

모스크바, 지하철역 Vorobyovy Gory

가장 큰 도자기 공장러시아인들은 지하철역에서 러시아 도자기 전시회에 참여합니다. 참새 언덕. 도자기 전시회는 몇 달 동안 계속됩니다.

18세기~20세기 초 프랑스 도자기와 유리. 파블로프스크 궁전 소장

20.05-20.12.2010

국가 예술 및 건축 궁전 및 공원 박물관-예비 "Pavlovsk"

상트 페테르부르크

Pavlovsk Palace의 러시아 도서관은 기금에서 18 세기에서 20 세기 초까지의 프랑스 도자기 및 유리 전시회를 개최했습니다. 주립 박물관 예약 Pavlovsk는 러시아에서 프랑스의 해를 기념했습니다. 박람회의 중심 장소는 18세기의 유명한 Sèvres Royal Porcelain Manufactory의 제품이 차지했습니다. 특히, 루이 16세와 마리 앙투아네트가 미래의 황제 폴과 그의 아내 마리아 표도로브나가 프랑스를 방문했을 때 선물한 세브르 변기 세트 중 금으로 장식된 여러 품목이 처음으로 전시되었습니다. 전시회 관람객은 앙굴렘 공작이 기증한 공물, 나폴레옹 전쟁의 도자기, 19세기 1/4분기의 파리 전경을 담은 접시 시리즈, 프랑스 아르누보 접합유리 컬렉션도 볼 수 있다. 유명한 거장에밀 갈레.

프랑스 도자기 및 유리 전시회는 Sèvres Royal Porcelain Manufactory의 예술적인 제품뿐만 아니라 18세기와 19세기 프랑스의 작은 도자기 공장과 개인 공장에서 생산된 다양한 테이블 세팅 아이템, 장식용 도자기 및 화약 제품을 선보입니다.

프랑스 도자기의 탄생은 1740년대로 거슬러 올라갑니다. 당시 뱅센(Vincennes)에서 접시와 장식품 제조를 위한 새로운 재료 생산이 처음 시작되었습니다. 이때까지 프랑스에서는 흰색 카올린 점토가 발견되지 않았기 때문에 프랑스 장인들은 실리카 기반 점토를 개발했습니다. 가장 어려운 레시피"부드러운 도자기"라고 불리는 덩어리. 1745년부터 신소재에 관심을 갖게 된 퐁파두르 후작은 이것으로 루이 15세를 사로잡는 데 성공했다. 그 이후로 도자기 제품 뒷면에 왕의 이중 모노그램이 나타납니다. 두 글자 "LL", 표시 푸른 색. 제조소를 Versailles에 더 가깝게 옮기고 자하는 왕은 Sevres에서 토지를 인수하고 1754 년에 엔지니어 J.-R의지도하에 건축가 Linde의 프로젝트에 따라 제조소 건물이 지어졌습니다. 페론. 1759년에 Sevres 제조소는 왕실 소유가 되었습니다.

제조소는 테이블 세팅, 세트, 꽃병, 가구용 명판, 시계, 세면 도구, 차 쌍을 위한 품목을 생산했습니다. 또한 작은 도자기 플라스틱 생산이 시작된 조각 작업장이 만들어졌습니다. 워크샵의 리더는 E.-M. Falcone, J.-J. Bachelier, L.-S. Boiseau, F. Le Rich였습니다. 흰색 초벌구이 덩어리-비스킷으로 만든 원래 모델을 기반으로 한 우화 구성 및 그룹은 종종 테이블 장식으로 사용되었습니다. 20년 후, 세브르에서 경질 자기가 생산되기 시작했습니다.

Pavlovsk에서 프랑스 도자기의 주요 영수증은 Pavel Petrovich와 Maria Feodorovna의 첫 번째 소유자 시대로 거슬러 올라갑니다. 만들기 큰 모험북쪽의 백작과 백작 부인이라는 이름으로 그들은 파리 체류 프로그램에서 Sevres의 왕실 제조소를 방문했습니다. 왕실 부부 인 Louis XVI와 Marie Antoinette는 손님들에게 귀중한 선물을 선물했으며 그중 Pavlovsk 궁전의 메인 침실에 전시 된 유명한 Sevres 화장실 세트가 특별한 장소를 차지합니다. 전시회에서 처음으로 세트의 일부였던 우아한 금색 장식 장치를 여러 개 볼 수 있습니다.

다양한 장식이 특징인 화병, 비스킷 조각상, 수많은 차 쌍도 선물로 증정되었습니다. 특히 보석을 모방한 가짜 법랑이 사용되었습니다.

인수 중에는 Maria Feodorovna의 생애 동안 테이블에서 지속적으로 제공되는 "흩어진 장미"패턴의 저녁 식사 서비스가 있습니다. 비스크 테이블 장식으로 재구성한 테이블 세팅은 홀 중앙의 진열장에서 볼 수 있습니다. 특히 흥미로운 것은 "스페인 콘서트"라는 음악을 연주하는 신사 숙녀 여러분의 이미지가 담긴 비스킷으로 만든 장식용 테이블 그룹입니다.

Sevres 제조소의 제품은 무료로 판매되지 않았으며 가장 큰 개인 공장 중 하나 인 파리의 Nast는 Sevres 제품을 모방하여 세트와 접시를 만들었습니다. 박물관 컬렉션에는 동일한 패턴의 서비스가 있습니다. 이번 전시회는 Nast 공장 브랜드의 플레이트를 선보입니다.

왕실 구성원: 앙굴렘 공작 Comte d'Artois도 도자기를 생산하는 기업을 후원했습니다. 전시회는 앙굴렘 공작이 기증한 우아한 서비스를 제공합니다. 수레 국화를 묘사한 그림은 당시의 목가적 취미에 대한 찬사입니다.

19세기의 1/4분기는 장식용 도자기를 전문으로 하는 새로운 도자기 공장의 출현으로 특징지어집니다. 가계 가치. 전시회에서 Kreil 공장에서 흑백 인쇄 기술로 제작된 파리 전망이 있는 일련의 판, Dartie 공장에서 파리 전망이 있지만 다색 그림이 있는 판을 볼 수 있습니다.

흥미로운 것은 나폴레옹 전쟁 시대와 관련된 제품입니다. 따라서 알려지지 않은 공장의 판에는 프랑스 군인과의 장면이 표시됩니다.

1820 년대 프랑스 도자기의 가장 흥미로운 앙상블 중 하나는 소위 Rose Pavilion Service로, Elizabeth Alekseevna 황후의 시어머니 마리아 황후의 선물로 파리의 개인 공장 중 한 곳에서 만들어졌습니다. Feodorovna. 식물 유형의 장미를 묘사하는 물체에 대한 그림은 자연 주의자 P.-J의 그림에 따라 만들어졌습니다. 방형 보루.

Pavlovsk Palace Museum 컬렉션에서 19 세기 후반에서 20 세기 초반의 중요한 프랑스 라미네이트 유리 컬렉션이 형성되었으며 복잡한 기술은 Nancy의 Emile Galle 작업장에서 발명되었습니다. 정교한 꽃 장식이 있는 단순한 모양의 꽃병은 수집품이 되었고 새로운 아르누보 스타일로 인테리어를 장식하는 데 사용되었습니다.

www.museum.ru/N40237

Prince N.B. 유스포프

스트로가노프 궁전, 상트페테르부르크

상트페테르부르크 개인 공장의 도자기

25.06.2008 - 14.10.2008

국립 러시아 박물관의 Mikhailovsky (공학) 성

상트 페테르부르크

이번 전시에서는 400여 점의 작품을 선보인다. 유명한 공장러시아 박물관 소장품인 바테닌과 코르닐로프 형제. 러시아 박물관은 독특한 컬렉션. 이 컬렉션의 특별한 장소는 개인 도자기 제조업체 중에서 눈에 띄는 두 개의 상트 페테르부르크 공장의 작품이 차지하고 있습니다. 19 세기 고품질실행, 형태 및 장식의 풍부함.

www.museum.ru/N34265

XIX-XX 세기의 러시아와 소련 도자기 전시회 "환희의 송가"

30.09. - 22.11.2009

A.S.의 이름을 딴 푸쉬킨 박물관의 개인 소장품 박물관. 푸쉬킨

모스크바, Volkhonka 10

Yuri Traisman Russian Art Foundation 컬렉션의 19-20세기 러시아 및 소련 도자기 "환희의 송가" 전시. 주최: 러시아 연방 문화부, 주립 박물관 시각 예술 A.S. 푸쉬킨, 유리 트레이스만 러시아 미술 재단.

전시회 전시는 도자기와 혁명 섹션으로 나뉩니다. 소비에트 국가; 소비에트 문화, 행복, 사람과 권력, 전후. 이 전시회는 Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolskaya, Alexei Sotnikov, Kazimir 등 약 20개 센터와 50개 소비에트 도자기 전문가의 제품을 선보입니다. Ryzhov, Ivan Riznich 및 기타.

루드밀라 그리첸코

수세기 전 인도네시아 섬에서 천을 칠하는 독창적인 방법이 탄생했습니다. 납결 염색법. 인도네시아, 버마, 인도에서 납결 염색법많은 국가에 퍼졌습니다. 패브릭 페인팅 기술은 일본의 기모노, 인도의 사리, 러시아의 선드레스를 세상에 선보였습니다. 현재 납결 염색법점점 더 많아진다 대중적인 견해전 세계의 예술.

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