Bet kokio meno kūrinio įrodymas yra galios palaikymas. Šiuolaikinis menas kaip įtakos Rusijos Federacijos politikai priemonė

Tema: "Įtakojanti meno jėgą. Menas ir galia."

Plėtros žmogaus kultūra nuolat stebimas kuriozinis modelis. Menas, kaip laisvų, kūrybinių žmogaus galių, jo vaizduotės ir dvasios polėkio apraiška, dažnai buvo naudojamas stiprinti galią – tiek pasaulietinę, tiek religinę.

Meno kūrinių dėka valdžia sustiprino savo autoritetą, o miestai ir valstybės išlaikė prestižą. Menas regimuose vaizduose įkūnijo religijos idėjas, šlovino ir įamžino herojus. Skulptoriai, dailininkai, muzikantai skirtingi laikai sukūrė idealizuotus didingus valdovų-vadų įvaizdžius. Jiems buvo suteiktos nepaprastos savybės, ypatingas didvyriškumas ir išmintis, kas, žinoma, kėlė pagarbą ir susižavėjimą širdyse paprasti žmonės. Šiuose vaizduose ryškiai pasireiškia iš seniausių laikų atkeliavusios tradicijos – stabų, dievybių garbinimas, sukėlęs baimę ne tik kiekvienam besiartinančiam, bet ir žiūrinčiam iš toli. Karių ir vadų narsumą įamžina monumentaliojo meno kūriniai. Iškovotoms pergalėms atminti statomos jojimo statulos, triumfo arkos ir kolonos.

Parsisiųsti:

Peržiūra:

Norėdami naudoti pristatymų peržiūrą, susikurkite „Google“ paskyrą (paskyrą) ir prisijunkite: https://accounts.google.com

Skaidrių antraštės:

Meno galia. Menas ir galia. Pamoka Nr.1 ​​Dailė 9 klasė Dailės mokytoja Somko E.V.

Menas, kaip laisvų, kūrybinių žmogaus galių, jo vaizduotės ir dvasios polėkio apraiška, dažnai buvo naudojamas stiprinti galią – tiek pasaulietinę, tiek religinę.

„Bronzinis raitelis“ Petro žirgų statulą 1768-1770 m. pagamino skulptorius E. Falcone.

Meno kūrinių dėka valdžia sustiprino savo autoritetą, o miestai ir valstybės išlaikė prestižą. Menas regimuose vaizduose įkūnijo religijos idėjas, šlovino ir įamžino herojus. „Napoleonas prie Šv. Bernardo perėjos“

Karių ir vadų narsumą įamžina monumentaliojo meno kūriniai. Iškovotoms pergalėms atminti statomos jojimo statulos, triumfo arkos ir kolonos. Konstantino triumfo arka, Roma, Italija.

Napoleono I, norėjusio įamžinti savo kariuomenės šlovę, dekretu Paryžiuje buvo pastatyti Triumfo vartai. Ant arkos sienų išgraviruoti kartu su imperatoriumi kovojusių generolų vardai. Prancūzija, Paryžius, Triumfo arka

1814 m. Rusijoje iškilmingam Rusijos išvaduotojų armijos, grįžusios iš Europos po pergalės prieš Napoleoną, susitikimui Tverskaja Zastavoje buvo pastatyti mediniai Triumfo vartai. Daugiau nei 100 metų arka stovėjo Maskvos centre, o 1936 metais buvo nugriauta. Tik 60-aisiais. 20 a Triumfo arka buvo atkurta Pergalės aikštėje, netoli Poklonnaya kalnas, toje vietoje, kur Napoleono kariuomenė įžengė į miestą.

Triumfo Aleksandro arka. Jis taip pat vadinamas „Karaliaus vartais“. Iš pradžių pastatytas 1888 metais imperatoriaus atvykimo į Jekaterinodarą garbei Aleksandras III su šeima. 1928 m. vietos sovietų valdžios sprendimu arka buvo nugriauta pretekstu, kad caro laikų statybos trukdo tramvajų eismui, nors nuo 1900 m. tramvajai gana sėkmingai važiuoja tiesiai po arka. Piešiniai nebuvo išsaugoti, atkurti iš nuotraukų. Anksčiau arka buvo Jekaterininskaya (dabar Mira) ir Kotlyarevskaya (Sedina) gatvių sankryžoje. Atkurtas 2009 metais Krasnaya ir Babushkina gatvių sankryžoje.

Maskvos carai save laikė romėniškų tradicijų paveldėtojais, ir tai atsispindėjo žodžiais: „Maskva yra trečioji Roma, ir ketvirtos nebus“.

Glinkos choro koplyčia – didingas Rusijos kultūros paminklas, garsus visame pasaulyje. Koplyčia padeda išlaikyti laikmečio ryšį ir tradicijų tęstinumą.

Resurrection Novo – Jeruzalės vienuolynas – paminklas.

Dvidešimtajame amžiuje, stalinizmo epochoje mūsų šalyje, pompastiška, didinga architektūra pabrėžė valstybės stiprybę ir galią, žmogaus asmenybę sumenkindama iki nereikšmingai mažo lygio, ignoruojanti kiekvieno žmogaus individualią tapatybę.

Nerealizuoti 30-50-ųjų Maskvos architektų projektai.

Menas ir galia

Sukhareva Svetlana Viktorovna - dailės mokytoja, MBOU vidurinė mokykla, Nikolskoje kaimas

• Supažindinti mokinius su meno kūriniais, kurių dėka valdžia sustiprino savo autoritetą, o miestai ir valstybės išlaikė prestižą.

Žmogaus raidoje

kultūra nuolat

stebimas įdomus modelis. Menas kaip laisvų, kūrybinių žmogaus galių, jo vaizduotės ir dvasios polėkio apraiška buvo dažnai naudojamas.

stiprinti valdžią – pasaulietinę ir religinę.

rugpjūtį iš Primos uosto– daugiau nei dviejų metrų Augusto statula, rasta 1863 metais imperatoriaus Augusto žmonos viloje. Vila buvo aptikta netoli Romos Via Flaminius, Prima Porta rajone, kuris senovėje buvo vadinamas Ad Gallinas Albas. Statula yra bronzinio originalo, užsakyto Romos Senato 20 m. pr. Kr., kopija. e. Manoma, kad statula, skirtingai nei dauguma išlikusių Augusto atvaizdų, turi portretinį panašumą. Labai tikėtina, kad pagal senovės tradiciją jis buvo polichrominis. Šiuo metu statula saugoma Vatikano Chiaramonti muziejuje.

Prancūzija, Paryžius

pastatymo data: 1836 m

Garsiausios triumfo arkos yra pačiame Paryžiaus centre, Eliziejaus laukuose. Pastatyti prireikė daugiau nei 30 metų!

Sukurti Triumfo arką Prancūzijos kariuomenės pergalių garbei įsakė imperatorius Napoleonas. Tačiau jis niekada nematė savo atžalos.

Arka buvo baigta statyti po jo mirties.

Rusija, Maskva

pastatymo data: 1968 m

Pagrindinė Rusijos Triumfo arka buvo atstatyta, išardyta ir net pervežta. Iš pradžių tai buvo medinė arka, pastatyta netoli Tverskaya Zastavos, kad pasitiktų rusų karius iš išlaisvinimo kampanijos visoje Europoje 1814 m. Sovietmečiu arka 30 metų buvo slepiama muziejuje.

„Kotrynos II – įstatymų leidėjo portretas“ sukėlė plačią diskusiją Rusijos spaudoje. Diskusiją pradėjo poetas I. F. Bogdanovičius. Jis kreipėsi į menininką su poetiniu sveikinimu

Levitskis! Nupiešęs rusų dievybę,

Prie kurios septynios jūros ilsisi iš džiaugsmo,

Su savo teptuku jūs atskleidėte Petrovgrade

Nemirtingas grožis ir mirtingasis triumfas.

Maskvos Kremliaus Ėmimo į dangų katedra- stačiatikių bažnyčia, esanti Maskvos Kremliaus Katedros aikštėje. Jis buvo pastatytas 1475–1479 m. vadovaujant italų architektui Aristoteliui Fioravanti. Pagrindinė Maskvos valstybės šventykla. Seniausias visiškai išlikęs pastatas Maskvoje.

Prisikėlimo katedra Naujasis Jeruzalės vienuolynas, pastatytas 1658–1685 m., buvo sumanytas kaip Jeruzalės Šventojo kapo bažnyčios kopija, tačiau statyba pasirodė ne tikslus prototipo atkartojimas, o veikiau jo meninė transformacija. Katedra buvo pastatyta pagal iš Jeruzalės atvežtus matavimus, o pirmajame statybos etape iki 1666 m. darbą asmeniškai kontroliavo patriarchas Nikonas. Jis atsiuntė ir patriarchalinio teismo šeimininkus. Dėl Nikono gėdos ir tremties viso vienuolyno ir ypač katedros statyba buvo sustabdyta ir buvo tęsiama caro Fiodoro Aleksejevičiaus dekretu 1679 m.

Sovietų rūmai- nerealizuotas grandiozinis sovietų valdžios statybos projektas, kurio darbai buvo vykdomi 1930 ir 1950 m.: grandiozinis administracinis pastatas, vieta kongresams, šventėms ir pan. Tai turėjo būti visų aukštybinių statybų kulminacija. SSRS pokario metais devintasis , centrinis ir pagrindinis stalininis dangoraižis

Meilė dainavimui ir muzikai jam perėjo iš tėvo - Boleslovo Šostakovičiaus - profesionalaus revoliucionieriaus, caro valdžios ištremto į amžinąją gyvenvietę Sibire.

Pirmieji rimti Šostakovičiaus pasiekimai plėtojant pilietines muzikos temas yra Antroji ir Trečioji simfonijos (1927–1929). Ir kompozitoriaus kūryboje, ir istorijoje Sovietinė muzika jie užima ypatingą vietą, nes buvo vieni pirmųjų simfoninių kūrinių, kuriuose atsispindėjo revoliucinė tema.

prasidėjęs karas ilgam atitolino taikos meto planų įgyvendinimą.„Mūsų kovai su fašizmu, mūsų pergalei prieš priešą, gimtajam miestui – Leningradui – skiriu savo 7-ąją simfoniją“, – rašė Šostakovičius. 1941 metų vasara.

Su nepaprastu entuziazmu kompozitorius ėmėsi kurti savo Septintąją simfoniją. „Muzika iš manęs nevaldomai prasiveržė“, – vėliau prisiminė jis. Nei alkis, nei prasidėjęs rudens šaltis ir degalų trūkumas, nei dažnas apšaudymas ir bombardavimas negalėjo trukdyti įkvėptam darbui.

• Paruoškite pranešimą ar kompiuterinį pristatymą tema, susijusia su tam tikrų jausmų ir minčių įkvėpimu žmonėms per meną.
• Analizuokite skirtingus tos pačios meno rūšies meno kūrinius skirtingų epochų arba pasirinkite laikmetį ir pagal kūrinius Įvairios rūšys meną, įsivaizduokite jo holistinį vaizdą.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Paskelbta http://www.Allbest.ru/

Įvadas

1. Senovė

1.1 Senovės Egipto menas ir galia

1.2 Antikos menas ir galia. Senovės Graikija ir Senovės Roma

1.3 Bizantijos menas ir galia

2. Viduramžiai

2.1 Prancūzijos menas ir galia (XI–XIV a.)

3. Renesanso laikotarpis

3.1 Italijos menas ir galia (XIV–XVI a.)

3.2 Ispanijos menas ir galia (XV–XVII a.)

4. Naujas laikas

4.1 Prancūzijos menas ir galia (XVIII a.)

4.2 Menas ir galia Rusijoje (XIX a.)

5. Galia ir menas sovietinis laikotarpis Rusija (XX a.)

6. Galia ir menas mūsų laikais

Išvada

Bibliografija

Įvadas

Žmogaus meno raidoje yra tam tikras dėsningumas. Menas dažnai buvo naudojamas galiai sustiprinti. Per meną valdžia stiprina savo autoritetą, o valstybės ir miestai išlaiko savo prestižą.

Meno kūriniai įkūnija religijos, herojų įamžinimo ir šlovinimo idėjas. Muzikantai, menininkai, skulptoriai ir architektai savo laiku kūrė didingus savo valdovų atvaizdus. Jie suteikė jiems nepaprastų savybių, tokių kaip išmintis, didvyriškumas, bebaimis, kurios paprastų žmonių širdyse kėlė susižavėjimą ir pagarbą. Visa tai yra senųjų laikų tradicijų – dievybių ir stabų garbinimo – apraiška.

IN monumentalus menas vadai ir kariai įamžinti. Iškovotų pergalių garbei statomos triumfo arkos ir kolonos. Naujos idėjos atsispindi visose meno formose ir galia nėra išimtis.

Atsižvelgdamas į tai, savo darbe nustatau šiuos dalykus tikslusIružduotys:

tikslas tyrimai – tai meno kaita veikiant galiai per šimtmečius įvairiose pasaulio šalyse

Užduotys:

* analizuoti valdžios įtakos menui priklausomybę;

* ištirti meninės kūrybos pokyčių priklausomybę veikiant autoritetams įvairiose pasaulio šalyse;

* nustatyti pagrindinius vizualiųjų menų galios bruožus;

* analizuoti kaitos etapus kūrybinis paveldas paveiktas.

objektas tyrimai yra galia mene.

Prekėtyrimai- šalių menas skirtingais laikotarpiais.

metodiškasbazė Sudaryta: dailininkų paveikslai, skulptūros, freskos, šventyklos, triumfo arkos, vienuolynai.

Informacinisbazė- knygos apie meno istoriją (T.V. Ilyina History, A.N. Benois, F.I. Uspensky), straipsniai iš interneto šaltinių.

1. Antika

1.1 ArtIrgaliasenovėsEgiptas

III tūkstantmetyje pr. e. suvienijus dvi Žemutinio ir Aukštutinio Egipto valstybes, susiformavo viena seniausių valstybių, suvaidinusių svarbų vaidmenį formuojant antikinę kultūrą.

Egipto menas labai įdomus tuo, kad daugelis egiptiečių žmonijos istorijoje sukurtų kūrinių buvo pagaminti pirmą kartą. Egiptas pirmą kartą padovanojo monumentalią akmeninę architektūrą, tikrovišką skulptūrinį portretą, Aukštos kokybės rankų darbo gaminiai. Puikiai apdirbo įvairių rūšių akmenis, gamino puikiausius papuošalus, gražiai išraižė medį ir kaulą, gamino spalvotą stiklą ir skaidrius šviesius audinius.

Žinoma, negalima pasakyti apie Didžiąsias Egipto piramides, kurios gali daug pasakyti apie save. Jie mums pasakoja apie visuomenę, taip aiškiai organizuotą, kad tapo įmanoma pastatyti šias dirbtines milžiniškas kalvas vos valdovo gyvavimo metu.

namai skiriamasis bruožas Egipto menas slypi tuo, kad juo siekiama įkūnyti religijos poreikius, ypač dieviškojo faraono valstybę ir laidotuvių kultą. Religija buvo neatsiejama dalis, turėjusi įtakos Egipto kultūrai visą jos egzistavimą.

Egipto menas buvo sukurtas karalių šlovei, nepajudinamų ir nesuprantamų idėjų, kurios buvo grindžiamos despotišku valdymu, garbei. Ir tai, savo ruožtu, buvo atsekama pačių šių idėjų vaizdiniuose ir formose bei galioje, kuria buvo suteiktas faraonas. Menas pradėjo tarnauti valdžios viršūnėms, kurios savo ruožtu buvo raginamos kurti paminklus, šlovinančius karalius ir despotizmo kilmingumą. Šie darbai turėjo būti atliekami pagal tam tikras taisykles, kurios vėliau suformavo kanonus.

Faraoną šlovinančio paminklo pavyzdys yra Namernos skalūnas, kurio abiejose pusėse yra reljefinis vaizdas, pasakojantis apie istorinį įvykį: Aukštutinio Egipto karaliaus Namernos pergalę prieš Žemutinį Egiptą ir Nilo slėnio sujungimą į viena valstybė. Čia aiškiai matyti, kaip pabrėžiama valdovo didybė ir nelygybė proporcingumo sąskaita, būdinga šiai ankstyvajai klasinei visuomenei. Šį principą galima atsekti senovės Egipto mene dešimtmečius. Įvairiose freskose, reljefinėse skulptūrose faraonas vaizduojamas kelis kartus didesnis už visus kitus personažus. III tūkstantmečio prieš Kristų Khafrės sfinksas, stovintis priešais faraono laidotuvių šventyklą, stebina savo didybe. Šis sfinksas yra didžiausias Egipte. Nepaisant didžiulio dydžio, Sfinkso veidas turi faraono Khafre bruožų. Senovėje sfinksas, kartu su piramidėmis, turėjo įkvėpti idėją apie antžmogišką valdovo galią.

Siekdami pabrėžti dieviškąją faraonų kilmę, didybę ir galią, skulptoriai savo valdovus idealizavo. Jie parodė fizinę jėgą, atsisakė smulkių detalių, bet kartu išlaikė portretinį panašumą. Tokių darbų pavyzdys – IV dinastijos valdovo Khafre statula. Čia valdovo atvaizdas kupinas didingos ramybės, jis išdidžiai sėdi savo soste. Ši statula turi kultinį pobūdį, kuri, anot egiptiečių, yra dvasinės valdovo esmės talpykla. Khafre portretas labai tikras, tačiau čia skulptorius rodė nebe portretinį panašumą, o paties faraono charakterį.

Be reljefų, freskų ir skulptūrų, dieviškojo valdovo garbei buvo pastatytos ir šventyklos. Vienas geriausių pavyzdžių – karalienės Hačepsutos kapas, pastatytas XVI amžiaus pabaigoje. pr. Kr. Dray el-Bahri slėnyje. Ši šventykla skirta saulės dievui Amonui-Ra, Hatorui ir Anubiui, tačiau pagrindinė dievybė yra pati karalienė. Jos garbei yra pastatyti ir kiti paminklai, pavyzdžiui, du obeliskai, esantys Karnako šventyklos šventovėje, užrašas Stab el Antara koplyčioje. Nepaisant to, kad ši karalienė valdė tik 12 metų, ji paliko daugybę paminklų, tačiau, deja, oficialiuose karalių sąrašuose ji nebuvo įrašyta.

Taip Senosios karalystės epochoje apogėjų pasiekęs faraono kultas tapo valstybine religija ir rado savo įsikūnijimą mene, darydamas įtaką meno kūrinių ratui: skulptūriniai faraonų portretai, vaizdingi ir reljefiniai scenų vaizdai. iš savo šeimų gyvenimo ir, žinoma, piramidės ir šventyklos, pastatytos valdovo garbei, senovės Egipte turėjo vyraujančią reikšmę.

1.2 ArtIrgaliaAntika.SenovėsGraikijaIrSenovėsRoma

„Senovės meno“ sąvoka atsirado Renesanso epochoje, kai gražūs darbai senovės Roma Ir Senovės Graikija buvo laikomas pavyzdingu. Tai graikų-romėnų antika, apimanti laikotarpį nuo VIII amžiaus prieš Kristų. – VI amžiuje. REKLAMA Šiuo metu vyrauja estetinis idealas. tapyboje, skulptūroje ir taikomosios dailės dominuoja idealiai gražaus ir harmoningai išsivysčiusio žmogaus piliečio, narsaus kario ir atsidavusio patrioto įvaizdis, kuriame atletiškai treniruoto kūno grožis dera su moraliniu tyrumu ir dvasiniais turtais.

Graikijos meistrai olimpinių žaidynių metu tyrinėjo žmogaus kūno judesių plastiškumą, proporcijas ir sandarą. Menininkai ieškojo realizmo tapyboje vazomis ir skulptūroje, pavyzdžiui, Mirono „Diskobolo“, Polikleito „Doriforo“ ir Atėnų Akropolio statuloje Fidijas.

Senovės graikų architektai įnešė didžiulį indėlį į meną. Valdovai labai gerbė savo dievus, o graikai jų garbei pastatė daugybę šventyklų. Jie sukūrė didingą šventyklos stilių, derindami architektūrą su skulptūra.

Pakeisti klasikinį laikotarpį nuo IV amžiaus pabaigos. pr. Kr. ateina gilesnis pasaulio supratimas, didėja susidomėjimas vidiniu žmogaus pasauliu, perteikiama galinga energija, įvaizdžio dinamika ir teisingumas, pavyzdžiui, Skopo, Praksitelio, Leocharo, Lisipo skulptūrose. Šių laikų mene taip pat jaučiama aistra daugiafigūrioms kompozicijoms ir didžiulėms statuloms.

Paskutiniai trys šimtmečiai graikų civilizacijoje vadinami helenizmo era. Roma tapo Graikijos civilizacijos meninio meno paveldėtoja.

Romėnai labai vertino Senovės Graikijos paveldą ir prisidėjo prie tolesnės senovės pasaulio raidos. Jie tiesė kelius, akvedukus ir tiltus, kūrė speciali sistema viešųjų pastatų statyba naudojant skliautus, arkas ir betoną.

Didelio dėmesio nusipelno skulptūrinis romėnų portretas, išsiskiriantis tikslumu ir tikroviškumu.

Imperatoriai liepė statyti triumfuojantisarkos kurie buvo skirti jų pergalėms. Triumfo metu imperatorius praėjo po arka. Valdovai siekė sustiprinti savo galią meno sąskaita. Miestų forumuose, aikštėse ir gatvėse stovėjo valdovų statulos. Skulptoriai vaizdavo savo vadus triumfuojančius prieš priešus, o kartais ir imperatorius galėjo atrodyti kaip dievas. Pavyzdžiui, imperatorius Trajanas įsakė savo pergalių garbei pastatyti koloną, kurios aukštis siekė septynių aukštų pastatą.

Romėnai puikiai suplanavo miestus, pastatė imperatoriškąsias pirtis – pirtis, amfiteatrą – Koliziejų, pastatė visų Romos imperijos dievų šventyklą – Panteoną, visa tai yra didelis pasaulio paveldas.

Senovės menas turėjo stipriausią vėlesnių epochų meno raidą. Sunku pervertinti jos svarbą Vakarų civilizacijos raidai.

1.3 ArtIrgaliaBizantija

Bizantijos meno kultūra labiau siejamas su religija. Bizantijos bažnyčia tarnavo pasaulietinei valdžiai. Imperatorius žemėje buvo laikomas Dievo tarnu ir pasitikėjo bažnyčia kaip biurokratija. Tokioje aplinkoje menas buvo griežtai kontroliuojamas bažnyčios ir valdančiųjų sluoksnių.

Kadangi Bizantija buvo spaudžiama įvairiausių karų, jos meninė veikla buvo skirta suburti žmones. Religinis-valstybinis patriotizmas sukūrė Bizantijos meno formą. Kartu gyvybiškai svarbūs klausimai buvo sprendžiami kaip dvasiniai. Jų interpretacija buvo sukurti estetinius idealus, įskaitant valstybinius, religinius ir asmeninius principus.

Šventyklos vaidino svarbų ideologinį ir švietėjišką vaidmenį, todėl bažnyčių architektūroje dirbo geriausi meistrai, kurie leido reikšmingiausius statyti ir menines problemas. Architektūroje buvo kuriami sudėtingi interjerai, kurie tarsi įtraukė žmogų.

Skulptūra Bizantijoje nebuvo vystoma, nes skulptūra buvo laikoma stabu. Tačiau buvo palengvėjimas, ypač dramblio kaulo atžvilgiu.

Tapyba buvo griežta bažnyčios-valstybės globa. Jo raida vyko trimis kanalais: bažnyčių mozaikos ir freskos, ikonų tapyba ir knygų miniatiūros. Čia buvo naudingos griežtos šventųjų ir įvykių iš „šventųjų istorijų“ vaizdavimo taisyklės. Menininkas praranda galimybę dirbti iš gamtos. Tik aukštas laipsnis meistriškumas, leido kanoninius vaizdus užpildyti daugybe žmogiškų jausmų ir idėjų.

Taip pat reikia pabrėžti, kad pasaulietinis menas užėmė didelę vietą Bizantijos meninėje kultūroje. Buvo statomi įtvirtinimai, gyvenamieji pastatai, rūmai. Svarbų vaidmenį atliko pasaulietinė skulptūra. Istorinio ir gamtamokslinio turinio miniatiūros niekada neišnyko iš Bizantijos tapybos. Dauguma šių meno paminklų neišsaugoti, tačiau reikia atsižvelgti į jų reikšmę Bizantijos meninei kultūrai.

Bizantijos meno stilistinės raidos sudėtingumą dar labiau apsunkino tai, kad laikui bėgant keitėsi ir Bizantijos kultūros sklaidos ribos. Dėl karų ir kaimyninių tautų invazijų pasikeitė valstybės sienos. Nuo Bizantijos atsiskyrė atskiros teritorijos, jose kūrėsi naujos meno mokyklos.

2. Viduramžiai

2.1 ArtIrgaliaPrancūzija(XI- XIVšimtmečius)

Šiuo metu menui įtakos turėjo bažnyčios ir vienuolynai, kurie savo ruožtu buvo karališkosios valdžios sąjungininkai. Daugelis politikų, stiprinusių karalių autoritetą ir galią, kartu buvo ir bažnyčių tarnautojai. Pavyzdžiui, abatas Sugeris yra daugelio bažnyčių statytojas ir Liudviko VI bei Liudviko VII patarėjas. Todėl meną, ypač architektūrą, tapybą ir skulptūrą, paveikė vienuolynai. Vienuolynų statybai dažniausiai vadovavo ne miestiečiai, o koks nors vienuolinis ordinas ar vyskupas, kuris kartu buvo ir šio miesto feodalinis valdovas.

Romaninė architektūra buvo neatsiejama monumentaliosios skulptūros ir akmens drožybos dalis. Ji papuošė sostines, portalus, kurie užpildė visą fasadą, pavyzdžiui, Notre-Dame-la-Grand Puatjė. Plastikinį dekorą galima atsekti Burgundijos (katedrų timpanai Vezelay ir Autun) ir Langedoko (Saint-Sernin Tulūzoje, XI-XIII a.) bažnyčiose,

Tapyba ir skulptūra įgavo monumentalų pobūdį. Išorinis fasadas buvo dekoruotas kapiteliais, skulptūromis ar reljefais. Sienos šventyklos viduje buvo nudažytos didelėmis freskomis ir, kaip taisyklė, nebuvo puoštos skulptūromis. Vienas iš seniausių skulptūros paminklų, stovintis ant šventyklos fasado, yra pietvakarių Prancūzijoje esančios Saint Jean de Fontaine bažnyčios architravo reljefas. Monumentalūs paveikslai buvo plačiai paplitę Prancūzijos bažnyčiose. Dabar turime apie 95 freskų ciklus. Pagrindinis paminklas – Puatu regione esančios Saint Saven sur Gartan bažnyčios freskos (XII a. pradžia), rečiausias pavyzdys, išsaugojęs vaizdingą Prancūzijos puošmeną.

Miestuose varžėsi pasaulietiniai farsai ir religinės paslaptys. Visur vyko kova tarp fantastiško ir tikro, mistiško ir racionalaus. Tačiau beveik visada meninėje kūryboje gyvenimas buvo suvokiamas prieštaringa ir permaininga pusiausvyra.

XIII amžiaus antrosios pusės meno vaizdas – portalas Šv. Steponas pietinėje Dievo Motinos katedros pusėje (apie 1260–1270 m.). Daugybė XIII amžiuje sukurtų Reimso katedros statulų taip pat priklauso aukštosios gotikos šedevrams. 30-70-ieji Iki XIII amžiaus vidurio. pagal dekoravimo principą susiformavo miniatiūra.

Gotikinės skulptūros meistrai XIV amžiaus antroje pusėje, tuo laikotarpiu, vis dėlto sugebėjo parodyti naujas jėgas, kai Šimtamečio karo sunkumai smarkiai sumažino statybos darbus ir meninių užsakymų skaičių. XIII–XIV a. buvo plačiai paplitusi knygų miniatiūra ir vitražų tapyba. Pagrindiniai vitražo meno centrai buvo XIII a. Chartres ir Paryžius. Chartres katedroje išliko palyginti daug vitražų. Labai geras pavyzdys perėjimas iš romantikos į gotikinis stilius yra Dievo Motinos, sėdinčios su kūdikiu ant kelių, atvaizdas Šis momentas yra 1194 m. gaisrą išgyvenusioje katedros dalyje.

XIII amžiaus pabaigos – XIV amžiaus miniatiūros. dabar jie ne tik puošia, bet papildo ir komentuoja tekstą, įgaudami iliustratyvų pobūdį. Tipiški XIV amžiaus antrosios pusės kūriniai. tai miniatiūristo Jeano Pucelo darbai, tarp kurių darbų yra Roberto Bilsingo Biblija (1327 m.) ir garsusis Belvilio brevijorius (iki 1343 m.).

Prancūzijos viduramžių menas vaidino didžiulį vaidmenį jos žmonių ir visų tautų meno istorijoje Vakarų Europa. Jos atgarsiai (ypač architektūroje) gyvavo labai ilgai, į praeitį pasitraukė tik iki XVI amžiaus vidurio.

str kūrybinis menas galia

3. Laikotarpisrenesansas

3.1 Italija(XIV- XVI)

Italijos Renesansas – tai didelių pasiekimų ir pokyčių laikotarpis, Italijoje prasidėjęs XIV amžiuje ir trukęs iki XVI a., žymintis perėjimą iš viduramžių į šiuolaikinę Europą.

Žymiausi pasiekimai – tapybos ir architektūros srityse. Be to, buvo pasiekimų mokslo, filosofijos, muzikos ir literatūros srityse. XV amžiuje Italija tampa lydere visose šiose srityse. Italijos Renesansą lydėjo politikos žlugimas. Todėl visa Italija buvo padalinta į atskiras mažas valstybes. Renesansas padarė didelę įtaką Romai. 16 amžiuje Italijos Renesansas pasiekė aukščiausią tašką, kai įvyko užsienio invazijos, įtraukusios Italiją į karus. Nepaisant to, Italija išlaikė Renesanso idėjas ir idealus ir išplito visoje Europoje, užtemdama Šiaurės Renesansą.

Šiuo metu mene šventųjų atvaizdai ir scenos iš šventojo rašto yra dažni. Menininkai nukrypsta nuo bet kokių kanonų, šventieji galėjo būti vaizduojami moderniais tų laikų drabužiais. Buvo populiaru vaizduoti šventąjį Sebastianą, nes buvo tikima, kad jis saugo nuo maro. Tapyba tampa realistiškesnė, pavyzdžiui, Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli darbai.

Menininkai išranda naujas spalvas, eksperimentuoja su jomis. Šiuo metu menininko profesija yra labai paklausi, o užsakymai kainuoja nemažus pinigus. Portreto žanras vystosi. Vyras buvo vaizduojamas kaip ramus, išmintingas ir drąsus.

Architektūroje didelę įtaką padarė architektas Filippo Brunelleschi, pagal kurio projektus buvo pastatyta San Lorenzo bažnyčia, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano ir Sant'Anrea bažnyčių fasadai. .

Taip pasaulio suvokimas tampa sudėtingesnis, aiškiau suvokiama žmogaus gyvenimo ir gamtos priklausomybė, vystosi gyvenimo kintamumo idėjos, prarandami visatos harmonijos ir vientisumo idealai.

3.2 IspanijaXV- XVIIšimtmečius

Ispanijos Renesansas yra glaudžiai susijęs su italu, tačiau jis atsirado daug vėliau. Ispanijos Renesanso „aukso amžiumi“ laikomas XVI amžiaus pabaiga – XVII amžiaus antroji pusė.

Ispanijos kultūros klestėjimo raida – anksčiau susiskaldžiusios šalies suvienijimas, valdant Ferdinandui Aragoniečiui ir Izabelei Kastilietei. Šimtmečius trukęs karas su arabais nutrūko, po kurio Ispanijai atiteko naujos žemės, kurios anksčiau jiems nepriklausė.

Į karališkąjį dvarą traukė užsienio architektai, menininkai, skulptoriai. Ispanija trumpam tapo galingiausia Europos valstybe.

Pilypui II įkūrus Madridą, jame telkėsi šalies meninis gyvenimas, kur buvo statomi rūmai. Šie rūmai buvo papuošti paveikslais Ispanijos menininkai ir puikūs dailininkai – Titianas, Tintorento, Bassano, Boschas, Brueghelis. Kiemas tapo pagrindiniu meno plėtros centru.

Architektūroje, valdant katalikų karaliams, buvo kuriamos bažnyčios, kuriose jie propagavo karališkosios valdžios galią ir didybę. Taip pat buvo sukurti pastatai, skirti ispanų pergalėms: pavyzdžiui, San Chuano de los Reyes vienuolyno bažnyčia Tolede - kaip paminklas pergalėms prieš portugalą Toro mūšyje, Escorial - kaip paminklas pergalei prieš prancūzai San Quenten.

Žymiausi to meto skulptoriai – Alonso Berruguete, Juanas de Juni, Juanas Martinezas Montañezas, Alonso Cano, Pedro de Mena.

Taigi Ispanija įnešė svarų indėlį į pasaulinę meno istoriją, o tai turėjo įtakos tolimesniam žmonių požiūriui.

4. Naujalaikas

4.1 ArtIrgaliaPrancūzija(XVIIIV.)

XVIII amžiuje Prancūzijoje vyko kova prieš absoliutizmą, bažnyčią, aristokratiją, laisvą mąstymą, ši kova ruošė šalį buržuazinei revoliucijai.

Prancūzijos meno kultūra auga. Jis nukrypsta nuo anksčiau naudotų kanonų, religinė tapyba tampa praeitimi, o pasaulietiniai realistiniai ir „galantiški“ žanrai tampa pirmaujančiais. Menininkai kreipiasi į intymias žmogaus gyvenimo sritis ir mažąsias formas. Realizmas įkūnija asmens įvaizdžio atskleidimą.

XVIII amžiuje Luvre buvo rengiamos periodinės Karališkosios akademijos parodos – salonai, taip pat Šv. Luko akademijos parodos, kurios vykdavo tiesiai aikštėse. Naujas būdingas bruožas buvo estetikos gimimas ir raida meno kritika, kuris atspindėjo srovių kovą mene.

Žmonės tuo metu keliavo po šalis ir vieni iš kitų mokėsi žinių. Yra daug enciklopedijų. Žmonės analizuoja meno kūrinius. Pavyzdžiui, Diderot kūriniai „Salonai“, „Patirtis tapyboje“, Rousseau darbai „Menas ir moralė“, „Mokslų ir menų diskursai“ bei „Emilis, arba apie švietimą“.

Taip XVIII amžius tapo žinomas kaip Apšvietos amžius. Švietimo idėjos ne tik turėjo įtakos meno raidai, šviesuoliai aktyviai kišosi į jo eigą. Nušvitimas tapo galingu judėjimu, kuris sulaužė ankstesnes pasaulėžiūras.

4.2 ArtIrgaliaRusija(XIXV.)

XIX amžiuje pirmaisiais dešimtmečiais Rusijoje įvyko pakilimas visoje šalyje po 1812 m. Tėvynės karo. Menininkai tampa vis paklausesni, palyginti su XVIII a. Jie savo darbuose gali išreikšti savo asmenybės reikšmę, laisvę, kur keliamos socialinės ir moralinės problemos.

Rusija dabar domisi labiau meninė kūryba. Leidžiami meno žurnalai: „Laisvoji literatūros, mokslo ir meno mylėtojų draugija“ (1801), „Žurnalas vaizduojamieji menai„iš pradžių Maskvoje (1807 m.), paskui Sankt Peterburge (1823 ir 1825 m.), Dailininkų skatinimo draugijoje (1820 m.), Rusų muziejuje...“ P. Svininas (1810 m.) ir Rusų galerijoje Ermitažas (1825).

Rusijos visuomenės idealai atsispindi architektūroje, monumentaliojoje ir dekoratyvinėje skulptūroje. Po 1812 m. gaisro Maskva atkuriama naujai, čia statybininkai remiasi antikos architektūra. Skulptoriai stato paminklus kariniams vadovams, pavyzdžiui, paminklą Kutuzovui Kazanės katedroje Sankt Peterburge. Didžiausias šių laikų architektas Andrejus Nikiforovičius Voronikhinas. suprojektavo daugybę fontanų Pulkovo keliui, baigė biurą „Flashlight“ ir egiptietišką vestibiulį Pavlovsko rūmuose, Viskontjevo tiltą ir Rožinį paviljoną Pavlovsko parke. Pagrindinis Voronikhino sumanymas yra Kazanės katedra (1801–1811). Pusapvalė šventyklos kolonada, kurią jis pastatė ne iš pagrindinio – vakarinio, o iš šoninio – šiaurinio fasado pusės, suformavo aikštę Nevskio prospekto centre, paversdama katedrą ir aplink ją esančius pastatus pačiais geriausiais. svarbus miesto planavimo mazgas.

Menininkai vaizduoja istorinių įvykių kad vyko senovėje, pavyzdžiui, K.P. Bryullov „Paskutinė Pompėjos diena“, A.A. Ivanovas, Kristaus pasirodymas žmonėms. Vaizduojami valdovų portretai, pavyzdžiui, Elžbietos II portretas, Petras I. Valdovų garbei statomi paminklai, paminklas Jekaterinai II. Per šį laikotarpį pasirodė daugybė menininkų: Kramskojus, Ge, Myasoedovas, Makovskis, Šiškinas, Vasiljevas, Levitanas, Repinas, Surikovas ir kt.

Sudėtingi gyvenimo procesai lėmė šių metų meninio gyvenimo formų įvairovę. Visos meno rūšys – tapyba, teatras, muzika, architektūra – pasižymėjo meninės kalbos atnaujinimu, aukštu profesionalumu.

5. GaliaIrstrsovietinislaikotarpįRusija(XXV.)

Sovietmečiu Rusijoje vyksta revoliuciniai kataklizmai, šios revoliucinės transformacijos kviečia menininkus į naujus kūrybinius eksperimentus. Meninis šalies gyvenimas reikalauja ūmaus socialinio ir suprantamo meno neparuoštai estetinei masei. Spalio įvykius, atvedusius į revoliuciją, menininkai pradėjo šlovinti savo kūryboje. Meno pergalė fronte tampa tvirtu bolševikų pergalės elementu.

Menininkai šiuo metu užima labai aktyvią ir labai populiarią poziciją. Jie užsiima miestų projektavimu demonstracijoms, skulptoriai vykdė „lenininį monumentalios propagandos planą“, grafikai aktyviai dirba kurdami klasikinius rusų ir spaudos leidimus. užsienio literatūra. Plėtojama aibė naujų, anksčiau nerealizuotų meno krypčių. Atsiranda nauji vardai ir naujos kryptys: „Rusiškas impresionizmas“ - A. Rylovas ir K. Yuonas; „Mėlynieji lokiai“ P. Kuznecovas ir M. Saryanas; „Deimantų džeko“ atstovai P. Konchalovskis ir I. Maškovas su karnavaline švente savo paveikslais, dekoratyviais koloritu ir kompozicija, A. Lentulovas, padaręs ruso įvaizdį. viduramžių architektūra gyventi intensyviais šiuolaikinio miesto ritmais. Pavelas Filonovas dirbo 1920 m. Remdamasis metodu, kurį pavadino „analitiniu“, per šiuos metus sukūrė savo garsiąsias „formules“ („Petrogrado proletariato formulė“, „Pavasario formulė“ ir kt.) – simbolinius įvaizdžius, įkūnijančius jo amžinojo ir nuolatinio idealą. . K. Malevičius tęsė savo kelią neobjektyvumu, o jo mokinių I. Puni, L. Popovos, N. Udalcovos, O. Rozanovos išplėtotas suprematizmas pradėjo plisti taikomojoje mene, architektūroje, dizaine, grafikoje.

Skulptūroje kūrinius, įkvėptus „revoliucinės romantikos“, 1920-aisiais sukūrė Ivanas Dmitrijevičius Šadras (tikrasis vardas Ivanovas). Jie pagaminti pagal Goznako užsakymą (atvaizdui ant naujų sovietinių banknotų, antspaudų ir obligacijų) „Sėjėjas“, „Darbininkas“, „Valstietis“, „Raudonosios armijos žmogus“ (visi 1921–1922). Vienas žinomiausių jo kūrinių – kūrinys „Brinkletas – proletariato ginklas, 1905“. Šis kūrinys skirtas sovietų valdžios 10-mečiui. Šadras siekė panaudoti pasaulio meno tradicijas ir sukurti kūrinį, įkvėptą jo suprato modernumo dvasios.

Taigi tapytojai, skulptoriai, rašytojai ir daugelis kitų turėjo ieškoti viešų sprendimų. Monumentalių vaizdų kūrimo priemonėmis tapo: sovietinė heraldika, figūriniai simboliai, tapę populiariu atomo pavadinimu, kosminė erdvė. Draugystės, darbo, taikos simboliai... tik puikios idėjos gali duoti puikių sprendimų.

6. SantykisautoritetaiIrstrVyra mūsųlaikas

Už nugaros paskutiniais laikais viskas pasikeitė, bet jėgos ir meno sąveika išlieka labai svarbi ir aktuali tema. Ryšys tarp šių dviejų pramonės šakų ypač akivaizdus politinių ir socialinių pokyčių laikotarpiais. Dabar nėra cenzūros, o tai reiškia, kad kiekvienas žmogus, norintis per meną išreikšti savo mintis ir idėjas, gali tai padaryti nebijodamas būti nubaustas. Tai kolosalus proveržis kūrybos ir dvasios laisvės srityje.

Šiuo metu įvairiuose miestuose vyksta daugybė parodų skirtingomis temomis. Periodiškai vyksta parodos, išryškinančios meno ir galios problemą. Šios parodos įdomios istorijos ir politikos mokslus studijuojantiems žmonėms. Neseniai Švedijos muziejuje buvo surengta panaši paroda, kuri vadinosi „Menas valdovams“. Šioje parodoje buvo surengta daugiau nei 100 ekspozicijų, joje dalyvavo 400 skirtingų epochų eksponatų.

Menas nestovi vietoje, jis sparčiai vystosi iš skirtingų pusių. Šiais laikais yra daug skirtingų krypčių. Pasaulis kultūros paveldas papildomi ir papildomi, ir tai labai gerai mūsų laikui.

Išvada

Darbo metu išsiaiškinome, kad menas per šimtmečius įvairiose pasaulio šalyse keitėsi veikiamas galios.

Išanalizavę situaciją išsiaiškinome, kad menas priklauso nuo politinės sistemos ir šalies valdovo. Menas ir valdžia atsirado ir vystėsi vienu metu ir yra neatsiejama socialinio gyvenimo formavimosi dalis.

Manau, kad valdžia turėjo daugiau galimybių kontroliuoti visuomenę ir didinti savo galią per meną nei dabar. Praėjus dešimtmečiams, pagaliau išsivadavome iš griežtų kanonų ir visokių draudimų. Žmogus gali išreikšti savo individualumą, kai tik sugalvoja ir nori. Menininkai, skulptoriai ir muzikantai turi neribotą laisvę, bet sunku pasakyti, ar tai gerai, ar ne. Tačiau po daugelio metų ir mūsų šimtmečių mūsų palikuonys žavėsis ir didžiuosis.

Sąrašasnaudotasliteratūra:

1. T.V. Iljinas. Meno istorija. buitinis menas. Maskva. 2000 metai

Priglobta Allbest.ru

...

Panašūs dokumentai

Antikinio paveldo vaidmens formuojantis Europos renesansui vertinimas įvairiose studijose. Antikos elementų pasireiškimas architektūroje, skulptūroje, tapyboje, vaizduojamajame mene Renesanso epochoje. Žymių meistrų darbų pavyzdžiai.

santrauka, pridėta 2011-05-19


Siurrealizmas kaip vizualiųjų menų kryptis: formavimosi ir raidos istorija, pagrindiniai motyvai ir idėjos, žymūs atstovai ir savo kūrybinio paveldo įvertinimą. Startas ir etapai kūrybinis būdas Maxas Ernstas, jo garsių kūrinių analizė.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-11-05


Šventoji inkvizicija yra Romos katalikų bažnyčios institucija, kovojanti su eretikais. Inkvizicijos sudėtis, jos veiklos chronologija. Derinys meno paveldas Romos imperija ir krikščionių bažnyčios ikonografinės tradicijos viduramžių mene.

santrauka, pridėta 2014-10-08


Romaninio meno, kaip bendro Europos stiliaus, bruožai ir šios krypties meno išskirtiniai bruožai įvairiose Vakarų Europos šalyse, dėl kitų kultūrų įtakos. Bendri ir skirtingi mokyklų bruožai, architektūros originalumas.

Kursinis darbas, pridėtas 2012-06-13


Didžiosios revoliucijos įtakos kultūros ir meno raidai Europoje tyrimas. Pagrindiniai žymių XIX amžiaus rašytojų ir menininkų kūrybos bruožai: Francisco Goya, Honore Daumier. Su G. Courbet vardu siejamos realistinės vaizduojamojo meno tradicijos.

ataskaita, pridėta 2012-03-04


Impresionizmo bruožų analizė - menine kryptimi antroje pusėje Prancūzijoje atsiradusiame mene. Pagrindiniai novatoriški impresionizmo bruožai ir šios krypties atstovų kūrybiškumas. kultūros vertybė impresionizmas.

Kursinis darbas, pridėtas 2010-11-09


Funkcijų identifikavimas, estetinis originalumas ir postmodernizmo vaidmuo meno ir estetikos procesuose šiuolaikinė kultūra. Postmodernizmas Jungtinių Amerikos Valstijų ir Europos vaizduojamajame mene. Multimedijos menas ir konceptualizmas.

Kursinis darbas, pridėtas 2014-10-04


Stačiatikybės vieta vaizduojamajame mene. Ne rankomis sukurti Gelbėtojo ir Dievo Motinos atvaizdai, jų įkūnijimas vaizduojamajame mene. Šventiniai bruožai. Angelų, arkangelų, serafimų, cherubų atvaizdai. Šventieji, pranašai, protėviai, kankiniai.

santrauka, pridėta 2011-08-27


Žanro fenomeno atsiradimo ir raidos istorija. Žanro ir meno kūrinio turinio ryšio ypatumai literatūros srityje. Žanras kaip kūrinių visuma, kurią vienija bendra temų ir vaizduojamojo meno objektų gama.

santrauka, pridėta 2013-07-17


Kompozicijos kilmė, vaidmuo mene senovės pasaulis, Šiais laikais. Literatūros šaltinių ir menininkų kūrinių analizė. Kompozicija viduramžiais, Renesansas. Jos įvertinimas monumentaliojoje tapyboje L. da Vinci kūrinio „Paskutinė vakarienė“ pavyzdžiu.

Meno galia. Menas ir galia. Kaip susiję tokie reiškiniai kaip menas ir valdžia? Menas, kaip laisvų, kūrybinių žmogaus galių, jo vaizduotės ir dvasios polėkio apraiška, dažnai buvo naudojamas stiprinti galią – tiek pasaulietinę, tiek religinę. „Bronzinis raitelis“ Meno kūrinių dėka valdžia sustiprino savo autoritetą, o miestai ir valstybės išlaikė prestižą. Menas regimuose vaizduose įkūnijo religijos idėjas, šlovino ir įamžino herojus. D. Levitskis. Jekaterina II «J.-L. Deividas „Napoleonas prie Šv. Bernardo perėjos“ Užduotis:  Kokias savybes menininkai, skulptoriai pabrėžia valstybės veikėjų, skirtingų epochų ir šalių valdovų įvaizdžiuose?  Kokie yra šių vaizdų panašumai ir skirtumai? Kokie yra bendrieji (tipiniai) bruožai, simbolizuojantys valdžią. Karių ir vadų narsumą įamžina monumentaliojo meno kūriniai. Iškovotoms pergalėms atminti statomos jojimo statulos, triumfo arkos ir kolonos. Konstantino triumfo arka, Roma, Italija. Napoleono I, norėjusio įamžinti savo kariuomenės šlovę, dekretu Paryžiuje buvo pastatyti Triumfo vartai. Ant arkos sienų išgraviruoti kartu su imperatoriumi kovojusių generolų vardai. Prancūzija, Paryžius, Triumfo arka 1814 m. Rusijoje iškilmingam Rusijos išvaduotojų armijos, grįžusios iš Europos po pergalės prieš Napoleoną, susitikimui Tverskaja Zastavoje buvo pastatyti mediniai Triumfo vartai. Daugiau nei 100 metų arka stovėjo Maskvos centre, o 1936 metais buvo nugriauta. Tik 60-aisiais. 20 a Triumfo arka buvo atkurta Pergalės aikštėje, netoli Poklonnaya Gora, toje vietoje, kur Napoleono armija įžengė į miestą. Maskvos carai save laikė romėniškų tradicijų paveldėtojais, ir tai atsispindėjo žodžiais: „Maskva yra trečioji Roma, ir ketvirtos nebus“. Prisikėlimo Naujasis Jeruzalės vienuolynas – paminklas. 2 aukštas XVII amžius (patriarcho Nikono noras sukurti šventas vietas pagal Palestinos atvaizdą, kur prabėgo žemiškasis Jėzaus Kristaus gyvenimas) Dvidešimtajame amžiuje, stalinizmo laikais mūsų šalyje, pompastiška, didinga architektūra pabrėžė jėgą ir galią. valstybės, sumažinant žmogaus asmenybę iki nežymiai mažo lygio, ignoruojant individualų kiekvieno žmogaus originalumą Nerealizuoti Maskvos architektų 30-50 m. Sovietų rūmų namų darbai.  Paruoškite pranešimą ar kompiuterinį pristatymą tema, susijusia su tam tikrų minčių ir jausmų įskiepijimu žmonėms per meną. Išanalizuoti įvairius tos pačios rūšies meno kūrinius skirtingomis epochomis arba pasirinkti epochą ir pateikti jos holistinį įvaizdį, pagrįstą įvairių meno rūšių kūriniais.

Aleksandras Aleksandrovičius Vlaskinas

Politiniai meno motyvai

Didelę įtaką visuomenei turi meninė kūryba, saviraiška, taip pat politikų veikla. Daug kalbėta ir rašyta apie glaudų ryšį tarp meno ir politikos, šis ryšys sustiprėjo dar senovėje, kai kūrėsi skulptoriai ir menininkai. herojiškus vaizdus valdovai, atspindėjo jų žygdarbius ir pergales. Vėlyvasis menasėmė ne tik girti, bet ir smerkti, šmeižti tam tikras figūras ar ideologijas. Kokie politiniai meno motyvai, kas jį kuria?

Politikai kuria istoriją, pasilieka joje, kaip menininkai ir rašytojai siekia joje išlikti... Autoriai ne tik vaizduoja pasaulį palikuonims, bet ir prisideda prie modernybės formavimo, pateikia vertinimą, siūlo savo viziją. Kartu abu procesai yra politiškai angažuoti, nes tai, kas kelia visuomenės susidomėjimą, naudinga tiems, kurie nori įgyti valdžią.

Masinė kultūra, pažanga informacijos perdavimo srityje, globalių komunikacijos priemonių atsiradimas, taip pat klipinio sąmonės modelio dominavimas – visa tai reikšmingai paveikė tiek meną, tiek politiką. Faktiškai, šiuolaikinis žmogus sunku pasislėpti nuo propagandos, skirtingų nuomonių pasiūlymų, o menas kai kurias ideologemas gali apvilkti populiaria ir madinga forma.

Šiuolaikinis menas savaime yra estetinės ir etinės paradigmos dalis, tam tikruose kūriniuose materializuoja laikmečio dvasią, todėl nelieka nuošalyje nuo aktualijų.

Modernus menas siekia formuoti madą, mada daro įtaką vartotojiškos visuomenės gyvenimo būdui ir pasaulėžiūrai. Savo ruožtu autorius gali užsiimti menine etikete, vienus demonizuodamas, kitus aukštindamas, o dalis publikos perima jo pažiūras, net nesidomi politika kaip tokia. Kadangi šiuolaikinis menas dažnai yra protestas, autoriaus maištas, atsakas į nusistovėjusias normas, stereotipus, visuomenės moralės išbandymas, tai jam būdinga ir politinė opozicija. Šiuolaikinio meno veikėjai įvairiais istorijos laikotarpiais buvo revoliucijų dainininkai ir menininkai, net jei kai kurie vėliau suprato tokio kelio tragediją. Tačiau šiuolaikinis menas Rusijoje dabar iš dalies naudojamas kaip politinis įrankis.

Šiuolaikinio meno intervencija ir posovietinė Rusija

Majakovskis, kuris savo laiku buvo provokuojantis ir progresyvus autorius, kalbėjo apie „antspaudą visuomenės skoniui“. Dvidešimtojo amžiaus pabaigoje antausiai virto smūgių serija, savotiška provokuojančia konkurencija.

Perestroikos laikotarpiui, o vėliau ir 9-ajam dešimtmečiui, būdinga tai, kad nemažai skandalingų autorių gavo savotišką „visureigių leidimą“ į visas visuomenės sferas. Dėl leistinumo konkurencijos atsirado dešimtys parodų, renginių, spektaklių, kur buvo nuleista moralinė kartelė, puolama tradicinius, konservatyvius pagrindus ir vertybes.

Įžymus įvykis, apie kurį kalba Vladimiras Salnikovas, tapo labai būdingas: „Pats 90-ųjų menas gimė 1991 m. balandžio 18 d., kai Anatolijaus Osmolovskio grupė „Šie“ savo kūnais išdėliojo savo trijų raidžių žodį Raudonojoje aikštėje. “

Vienas iš naujų požiūrių stiprėjimo ir plitimo simbolių buvo nuogas Olegas Kulikas, vaizduojantis šunį. Šio pasaulinio pripažinimo sulaukusio poelgio priešistorė taip pat yra orientacinė - menininkas iš bado „tapo šunimi“. Jis tiesiog davė kritikams tai, ką jie sėkmingai pristatė Vakarų visuomenei, bet kas liko laukiniai Rusijai.

Nepaisant to, kad dauguma piliečių vis dar laikėsi konservatyvių pažiūrų ir toli gražu nesigilino į meno istorijos subtilybes, mirštančioje Sovietų Sąjungoje susiformavo didelė ir gyvybinga neformalių bendruomenė. Iš neformalios aplinkos iškilo dešimtys menininkų, poetų, muzikantų, kurie leistinumo ir skatinimo peržengti moralinius rėmus laikotarpiu gavo neribotą galimybę kūrybiniams eksperimentams.

Naujasis menas, gavęs tam tikrą carte blanche ir remiamas apdovanojimais, negalėjo performatuoti vyresnės kartos sąmonės, tačiau gali turėti labai rimtos įtakos jaunimui, ypač nesant valstybinių programų šioje srityje.

Kaip ir ryškūs, bet dirbtiniai ir dažnai kenksmingi gaminiai, po perestroikos, pavyzdžiai Vakarų menas, kurie anksčiau nebuvo plačiai paplitę, bet imti vadinti pažangiais ir progresyviais. Čia yra abstraktumas, siekimas išstumti realizmą, ir egzistenciniai išgyvenimai, ir depresiškumas, ir kanonų neigimas, ir eksperimentai su kūnu, o ne sielos tyrinėjimu. Ir buvo auginamas toks produktas, kaip buvo auginama kramtomoji guma ar alkoholis.

Tačiau yra dešimtys kūrinių ir autorių, kurie nepadarė destruktyvaus poveikio visuomenei, pavyzdžių, tačiau kai kuriuos precedentus galima laikyti tarnaujančiais provakarietiškiems politiniams interesams. Pavyzdžiui, profesionalaus politikos stratego Marato Gelmano, tapusio šiuolaikinio meno dirigentu, figūra. 90-ųjų ir 2000-ųjų pradžioje jis aktyviai dalyvavo šalies politiniame gyvenime, tačiau po virtinės skandalų, kai jo parodos buvo pavadintos įžeidžiančiomis ir pažeidžiančiomis Rusijos visuomenės pagrindus, paskelbė apie šiuolaikinio meno rinkos apribojimą Rusijoje. vėliau persikėlė į Juodkalniją, aktyviai kritikuodamas Vladimiro Putino politiką.

Vadino save politiniu aktyvistu ir Aleksandru Breneriu. Jis išgarsėjo tam tikrose vietose pasirodydamas nuogas, aiškindamas tai įvairiomis potekstėmis. Vienas įsimintiniausių jo veiksmų buvo pasirodymas Raudonosios aikštės egzekucijos aikštėje su bokso pirštinėmis su iššūkiu tuometinio prezidento Boriso Jelcino kovai. Tiesa, į Ši byla Breneris vis dar buvo su šortais.

Naujo ir nesuprantamo kūrybiškumo skatinimo procesuose išryškėja meno vadovai ir galerininkai, kurie gali prisidėti prie autoriaus tobulėjimo ir klestėjimo. Jie taip pat siunčia prašymus dėl jo veiklos, prireikus atneša politinį komponentą darbų užsakyme ar atrankoje.

Iki XXI amžiaus pradžios Rusijoje susiformavo bendruomenė, kuri užsiėmė ne tiek klasikiniu menu, kiek provokuojančiais eksperimentais. Tai buvo taikoma vaizduojamajam menui, kinui ir teatrui. Depresinis menas, neigiantis autoritetą ir niekinantis klasikinius kanonus, pradėtas pakelti iki normos. Prisimenama ir Vladimiro Sorokino, kultinio rašytojo, išpopuliarėjusio tik amžių sandūroje, „Norma“. Ne veltui jo proza ​​buvo vadinama „ekskrementine“, nes išmatoms buvo skiriamas didelis dėmesys.

Šiuolaikinio meno pozicionavimo ypatumai

Žinoma, ne visi autoriai ir galerininkai siekia politinių tikslų ir savo populiarumą didina provokacijomis. Pavyzdžiui, žinomas galerininkas Sergejus Popovas kalbėjo apie ikonų karpymą ir kitokį pasityčiojimą parodose: „Į parodą „Atsargiai, religija“ reagavau itin neigiamai – tai buvo provokacija gryniausia forma. Ir tai sukėlė labai blogą konservatyvios visuomenės reakciją į šiuolaikinį meną, tokių idiotiškų veiksmų vaisius skiname iki šiol. Menas kaip provokacija gali būti pristatomas tik tose šalyse, kur jie tam pasiruošę. Tačiau menininkai neturi teisės skersti kiaulių ir rodyti nuogų moterų atvaizdų šalyse, kuriose galioja šariatas – už tai jiems bus nukirstos galvos. O Rusijoje negalima organizuoti provokacijų religinėmis temomis, neatsižvelgti į šalies kontekstą.

Taigi provokatyvumas nėra būtina sąlyga šiuolaikiniam menui. Tai daugiau pasirinkimas, sąmoningas ir motyvuotas pasirinkimas. Taip pasirinkusieji dažnai tampa ne tik meninių, bet ir politinių procesų dalyviais, įrankiu polittechnologų rankose.

Akcionizmas tapo svarbiu posovietinio laikotarpio bruožu. Vienas žymiausių menininkų Anatolijus Osmolovskis šį reiškinį apibūdino taip: „Menui nejautrioje visuomenėje menininkas turi daužyti galvą mikroskopu, užuot stebėjęs joje kokias nors naudingas bakterijas. Visuomenė Rusijoje nėra jautri menui, todėl nuo 90-ųjų mūsų menininkai praktikuoja tiesioginį įėjimą į pačią visuomenę – tai veiksmai, intervencijos.

Akcionizmas, būdamas išeitimi iš įprastų meninių erdvių, taip pat yra artimas politikai, o nemažai veiksmų turi politinių atspalvių. Tokia veikla pritraukia ir žiniasklaidą, kuri aktyviai transliuoja ryškius ir provokuojančius veiksmus. Tobulėjant internetui klipai ir virusiniai renginiai tampa populiariu produktu, pasiekiančiu plačią auditoriją. Tai yra neabejotina šiuolaikinio meno naudojimo norimai ideologijai propaguoti nauda.

Žurnalistai į naują populiarumo lygį pakėlė akcionizmą, kuris dažnai patenka į Rusijos Federacijos baudžiamojo kodekso straipsnį dėl chuliganizmo. Jau savaime keista, kad grupės „Karas“ veiksmas su apsivertimu policijos automobilis paprastai vadinamas meniniu aktu. Tačiau ši grupė 2011 metais gavo ir prestižinę Kandinskio valstybinę premiją, įsteigtą Kultūros ministerijos už akciją su nario piešiniu ant pakeliamo tilto priešais FSB pastatą Sankt Peterburge.

Dabartiniai „bėdų kūrėjai“, įgyvendinantys ideologiškai destruktyvią žinią, yra menininkas Pavlenskis. Pussy Riot“, „Blue Rider“, anksčiau buvusi meno grupė„ Karas “- visos jos susikūrė tiesiog veikiant 90-ųjų stiliui, skatinančiam leistinumą, kuris tapo laisvės sinonimu. Ir tokius pavyzdžius galima vadinti vienu iš informacinio karo ginklų. Kaip ir devintojo dešimtmečio pabaigoje, rokenrolas tapo ginklu prieš komunizmą ir „sovietiškumą“. Tiesa, skirtingai nei roko giesmės, didžiulių falų piešimo ar vyniojimo į spygliuotą viela akcijos nesulaukia tokio didelio gerbėjų skaičiaus.

Politinį Brenerio potekstę ar ikonas kirviu pjovusio Ter-Oganjano provokacijas pakeitė meno grupės „Voina“ orgija muziejuje, šokiai šventykloje, tačiau esmė liko ta pati – autorius. įgyja šlovę (nors ir skandalingą) ir citavimą, o galimas klientas ar mecenatas – masėms prieinama politinė metafora, kurią galima aktyviai panaudoti ir ateityje.

Dailininko Niko Safronovo teigimu, šiandien viso pasaulio meno politiką sprendžia apie šimtas žmonių ir nesvarbu, moki piešti ar ne. Jei turite charizmos, jei privertėte žmones kalbėti apie save, tai jau gali būti meno dalis.

Provokatorių ir konservatizmo susidūrimas

Tiesą sakant, kaip sakė daugelis ekspertų, tarp jų ir A. Konchalovskis garsiojoje paskaitoje apie šiuolaikinį meną, tikslas provokuoti dažnai pakeičia meninį meistriškumą, kaip matyti iš šio žanro flagmanų.

Stiprėjant konservatyvioms nuotaikoms, stiprėjant pilietinis patriotizmas ir apskritai valstybingumą, laisvi menininkų-provokatorių veiksmai ėmė sulaukti vis daugiau kritikos.

Iki naujojo šimtmečio pradžios postmodernistinė mada sustiprėjo teatre, literatūroje, vaizduojamajame mene, o pasirinktas konservatyvus valstybės kursas lėmė interesų ir pirmenybių susidūrimą meninėje aplinkoje. Kai kurie siekė parodyti kažką, kas reikalauja papildomo paaiškinimo, tai, kas iš esmės pakartojo Vakarų dešimties, dvidešimties ir trisdešimties metų senumo tradiciją. Tačiau šoko terapijos principai mene, išpopuliarinti tuo pat metu, kai šoko terapija buvo taikoma ekonomikoje visos šalies atžvilgiu, nesužavėjo daugumos piliečių. Pasipiktinantis, arogantiškas, neaiškus, iššaukiantis, kartais agresyvus ir slegiantis – visa tai liko svetima. Tai supratę, tokio meno dirigentai ėmė reikalauti savo gaminio elitiškumo, to, kad jis skirtas tik elitui, išsilavinusiems ir labai išsivysčiusiems. Šis susiskaldymas tapo vienu iš konflikto veiksnių. Ši savybė jau ne kartą pasireiškė Rusijos istorijoje, tačiau ne visi daro išvadas. Žmonės vadinami galvijais, pilka mase, dygsniuotais švarkais ir pan. Atskirais epitetais apdovanojama stačiatikių bendruomenė, kuri buvo įrašyta kaip „obskurantistinė“. Šis požiūris maža grupė atitveria tvoras, o taip pat atkerta galimybę skleisti populiarumą plačiajai visuomenei, pavadindamas savo gaminį „menu ne masėms“. Paimkime, pavyzdžiui, Bogomolovo spektaklį „Borisas Godunovas“, kur scenoje akademinis teatras padėtis valdžioje rodoma su šiuolaikiškumo dvelksmu, o dideliuose ekranuose titrai „Žmonės – kvaili galvijai“ tęsiasi ir tęsiasi.

Tradicijų ir principų laikymasis vienai visuomenės daliai vaizduojamas kaip gėdingas ir atsilikęs dalykas, ir tai yra vienas iš svarbių Rusijos liberalios ideologijos uždavinių. „Vagiančio kunigo“ įvaizdis pasirodo filmuose („Leviatanas“), dainose (Vasijos Oblomovo „Multi-Move“), scenoje („Borisas Godunovas“). Visa tai atrodo kaip vienos tendencijos plėtra, o veiksmingiausia priemonė nuo to atrodo alternatyvaus masinės orientacijos meninio produkto sukūrimas. Puikūs pavyzdžiai šioje srityje – filmas „Sala“, knyga „Nešventieji šventieji“ ir kt.

Bene daugiausiai atgarsių sukėlusios provokacijos ir konservatyvumo konfliktai buvo pastarojo meto situacija su opera „Tanheizeris“, taip pat skandalai dėl „Uždrausto meno“ parodos 2006 m. Čia jau galima kalbėti apie politinių sampratų, liberalizmo ir vakarietiškumo susidūrimą su globa, kai sąmoningai destruktyviai veikiami religinio garbinimo objektai ir objektai.

Bažnyčia ir stačiatikybė apskritai tampa vienu iš meninės provokacijos, kurią galima pavadinti nacionalinių archetipų įtakos būdu, taikinių. Tai garsiosios melsvųjų klizmų katedros, ir ikonų karpymo ir t.t.

Tiesa, šiuolaikinis menas gali paveikti politiką tiesesniu būdu. Ta pati pjesė „Borisas Godunovas“ – dabartinės valdžios karikatūra su ir prezidento, ir patriarcho atvaizdais. Taip pat vyksta spektakliai „nepriklausomame“ Theatre.doc, kur pasirodė spektakliai Berlusputinas, Bolotnaja Delo, ATO, o dabar ruošia spektaklį apie ukrainiečių režisierių Sentsovą, nuteistą už teroro aktų rengimą Kryme. Čia yra ginama teisė keiktis scenoje, kuri vadinama neatsiejama menine priemone.

Tuo pačiu metu, kai šis teatras pradėjo turėti problemų su patalpomis, jie aktyviai stojo už jį kaip įžymų Rusijos figūros kultūros, taip pat vakarietiškos. Užsienio kultūros žvaigždžių įtraukimas į politinę darbotvarkę yra populiarus būdas. Jie stojo už „Tanheizerį“, ir už tą patį Sencovą. Verta prisiminti Madoną, kuri į vieną koncertą ėjo su užrašu „Russian Riot“ ant nugaros, nors apie šią grupę tikrai nieko nežinojo. Tokie pavyzdžiai parodo politinių tikslų vienybę ir bendras linijas, kurioms noriai tarnauja režisieriai, aktoriai ir menininkai.

Įdomu stebėti ir politizuoto šiuolaikinio meno skverbimąsi į regionus. Liberalai provincijose tradiciškai buvo menkai populiarūs, o menas gali perteikti tas tezes, kurios sunkiai suvokiamos iš atvykstančių politikų lūpų. Pasitvirtino Permės patirtis, masiškai įvedant modernų ir nesuprantamą meną Uralo regione geriausiu būdu. Politikos dalyvavimo šiame procese apoteozė buvo Vasilijaus Slonovo paroda, kuri bjauriai ir bauginančiai pavaizdavo Sočio olimpinių žaidynių simbolius. Bet teatro kūriniai suprantamesni, su jų pagalba lengviau transliuoti pasaulėžiūrą. Todėl Theatre.doc su malonumu gastroliuoja, todėl Pskove bandė pastatyti skandalingą spektaklį „Pirties prižiūrėtojas“, todėl Tomske pasirodo „Stačiatikių ežiukas“.

Prie demonstrantų ir protestuotojų kolonų prisijungė nemažai kultūros veikėjų. Pati savaime tai nėra naujiena, nes mene visada buvo daug maištininkų, tai tik dabartis Rusijos situacija be jokio romantinio revoliucionizmo, tai gana monotoniškas disidencijos žaidimas, prie kurio prisijungė Ulitskaja, Makarevičius, Akhedžakova, Efremovas, iš dalies Grebenščikovas ir kt. talentingi žmonės daugiausia pensinio amžiaus. Jiems malonu matyti senosios inteligentijos atstovus, kurie vis dar prisimena virtuvės politiką ir samizdatą, bet jaunimas yra tokie „vadai“. vieša nuomonė„Kažkaip nesužavėjo. Iš jaunų opozicijos veikėjų, be Tolokonnikovos ir Aliochinos, kurias net opozicija vertina nevienareikšmiškai, galima išskirti muzikantus Vasią Oblomovą ir Noize MC, kurie vis dėlto nėra tokie radikalūs.

Šiuolaikinio meno globėjai

Kartu su liberaliomis jėgomis, kurios šiuolaikiniame provakarietiškame, postmoderniame mene mato savo gyvybę teikiančią aplinką, taip pat galimybę transliuoti sau artimą ideologiją, ėmė atsirasti vis daugiau autorių, kūrybinės sąjungos kurie, pasitelkę avangardinį stilių, popartą, jau gina patriotines vertybes.

Madingos meno sritys gali ir turi būti saviraiškos ir reikalingų tezių perdavimo priemonė gynėjams, tiems, kuriems reikia nepriklausomos, tradicines vertybes gerbiančios Rusijos.

Politinės apsaugos pavyzdžius mene galima pamatyti ne tik salėse, galerijose, bet ir mūsų miestų gatvėse. Vyksta daug Kremliaus politiką remiančių menininkų parodų, taip pat teminių pasirodymų atviras dangus, pritraukiantis ir šimtus žiūrovų, ir žurnalistų.

Atskirai galima pastebėti gatvės kultūrą – gatvės meną, kurio viena populiariausių apraiškų yra grafiti. Maskvoje ir daugelyje kitų miestų ėmė atsirasti vis daugiau patriotinių grafičių, o ir didelio masto, apimančių šimtus kvadratinių metrų paviršiaus.

Taip pat yra menininkų, kurie įkvėpimo semiasi iš patriotinės temos ir šalies vadovų įvaizdžių. Taigi, atradimu šioje srityje prieš keletą metų tapo Vladimiro Putino portretų serija išgarsėjęs Sankt Peterburgo menininkas Aleksejus Sergienko. Tada jis sukūrė daugybę paveikslų Andy Warholo stiliumi, bet tik su ikoniniais Rusijos simboliais, taip pat „patriotiškų“ drabužių kolekciją, kurioje ornamentas buvo iš lizdinių lėlių ir kitų klasikinių rusų kultūros elementų.

Muzikoje ir literatūroje apie Donbaso temą susiformavo tam tikras patriotinis sluoksnis. Tai Zacharas Prilepinas, anksčiau laikytas opozicionieriumi ir bendradarbiavęs su NBP, ir Sergejus Šargunovas bei populiariausia grupė „25/17“ su nuoširdžiais tekstais ir nemažai kitų. žinomų autorių. Šie žmonės ir kolektyvai, kurių kiekvienas turi tūkstančius ar keliasdešimt tūkstančių gerbėjų, yra rimta atsvara liberaliam kūrybingų veikėjų sparnui.

Dėmesį patraukia ir ištisos asociacijos. Taigi fondas „Menas be sienų“ sukėlė didžiulį rezonansą su paroda „Apačioje“, kurioje buvo surinkti amoralių ir kartais įžeidžiančių šiuolaikinių scenų pavyzdžiai. Rusų teatras. Kartu atkreiptas dėmesys į tai, kad už daugybę skandalingų kūrinių gauta biudžeto lėšų. Šis veiksmas dalyje teatro aplinkos sukėlė pasipiktinimo audrą.

Tačiau pats fondas taip pat žinomas meno parodos, kuriame jaunieji autoriai demonstruoja darbus aktualiomis politinėmis temomis popmeno stiliumi.

Vyko ir patriotinės dvasios teatralizuoti pasirodymai. Galima prisiminti Vladimiro teatro bandymą „Jaunosios gvardijos“ istoriją perkelti į šiuolaikinę Ukrainą – šis spektaklis sulaukė daugybės piktų kritikų atsiliepimų.

Taip pat yra SUP projektas, kuris pasižymėjo ne tik skaitymais apie Ukrainos konfliktą, bet ir nedideliu politiniu spektakliu apie svajones apie revoliucijas ir istorinę patirtį, kuri paneigia būtent šias revoliucijas.

Prasidėjusį sezoną (tiek politinį, tiek kūrybinį) verčiau tikėtis apsauginės grandies stiprėjimo, stiprėjimo ir didesnės meninės įvairovės. Bent jau nuo meninio produkto kokybės, originalumo ir įspūdingumo priklauso perspektyva pritraukti publiką, o tai iš tikrųjų yra kova už inteligentiją, už tuos, kurie gali būti viešosios nuomonės lyderiais. O nuomonių ir įsitikinimų atspindys scenose ir salėse ne mažiau svarbus nei gatvės pasirodymai.

Apie esamą situaciją šiuolaikinio meno lauke

Iki 2015–2016 metų sezono liberalioji meno bendruomenės dalis toliau kalbėjo apie „varžtų priveržimą“ ir didėjantį valdžios spaudimą. Skandalas su prizu“ auksinė kaukė“, kurį jie nusprendė performatuoti. Buvo pakeista iš „savų“ įsteigta ekspertų taryba, kuri papiktino ne vieną kritiką ir režisierių. Kirilas Serebrennikovas ir Konstantinas Bogomolovas net atsisakė dalyvauti būsimuose renginiuose. Tačiau ekspertai tiesiog tapo kitokie, su skirtingomis nuomonėmis ir pažiūromis, o ne žmonės iš tos pačios stovyklos. Tačiau ir tai supykdė liberalus, kurie permainose matė politiką. Pasirodo, vadinamieji „freelanceriai“ yra nepakantūs kritikai, o patys prestižiškiausi teatro premija buvo uzurpuotas, siekiant į vidaus teatrą įvesti savo kanonus ir principus, toli gražu ne klasikinius ir akademinius. Pagrindinių scenų skandalų autoriai vienu metu tapo šio apdovanojimo savininkais. „Auksinė kaukė“ savo ruožtu atliko tam tikros apsaugos vaidmenį: „Na, tu negali jo barti, jis yra„ kaukės “laimėtojas.

Šiuolaikinio meno figūros diktuoja save kaip ypatingus, išskirtinius savo nuomonę kreipdamas dėmesį į politiką. Politiniai motyvai gali tik sustiprėti kitąmet, kai vyks Seimo rinkimai ir dėl to padidės politinis aktyvumas. Interneto dėka nemažai autorių ir kritikų patenka į plačią auditoriją, o ryškūs ir originalūs kūriniai bus skirti skleisti reikiamas ideologijas. Neatmetama net ir naujos politinio akcionizmo bangos apraiškos.

Natūralu, kad tokią bangą draudimais ir apribojimais slopinti ir sunku, ir neracionalu. Kita vertus, atrodo, kad simetriškų atsakymų praktika yra gana perspektyvi – tai jau sėkmingai išbandyta užsienio politikoje. Tai yra, meno pasaulyje tai bus kūrybos atsakas kūrybai, kūryba kūrybai, kova už publiką, nepaisant to, kad dauguma gyventojų vis dar linkę į konservatyvias ir tradicines vertybes, neieško būdų suprasti abstrakčius, nėra pasirengęs savo skoniu pakeisti menininkų „slapsiais“. Natūralu, kad šis teiginys netaikomas atviroms provokacijoms ir įstatymų pažeidimams, kuriems atremti yra visiškai skirtingi patikimi mechanizmai.