Apie Dmitrijaus Šostakovičiaus kūrybą. Simfoniniai kūriniai D.D.

Dmitrijus Šostakovičius pasaulinio garso kompozitoriumi tapo būdamas 20 metų, kai jo Pirmoji simfonija skambėjo SSRS, Europos ir JAV koncertų salėse. Po 10 metų jo operos ir baletai pateko į pirmaujančius pasaulio teatrus. 15 Šostakovičiaus simfonijų amžininkai vadino „didžiąja Rusijos ir pasaulio muzikos era“.

Pirmoji simfonija

Dmitrijus Šostakovičius gimė Sankt Peterburge 1906 m. Jo tėvas dirbo inžinieriumi ir aistringai mėgo muziką, mama buvo pianistė. Ji davė sūnui pirmąsias fortepijono pamokas. Būdamas 11 metų Dmitrijus Šostakovičius pradėjo mokytis privačioje muzikos mokykloje. Mokytojai atkreipė dėmesį į jo talentą atlikti nuostabus prisiminimas ir absoliutus aukštis.

Būdamas 13 metų jaunasis pianistas jau įstojo į Petrogrado konservatoriją fortepijono klasėje, o po dvejų metų - į kompozicijos fakultetą. Šostakovičius kino teatre dirbo pianistu. Seansų metu eksperimentavo su kūrinių tempu, parinko pagrindines veikėjų melodijas, aranžavo muzikinius epizodus. Vėliau jis panaudojo geriausias iš šių ištraukų savo kompozicijose.

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: filarmonia.kh.ua

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: propianino.ru

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: cps-static.rovicorp.com

Nuo 1923 m. Šostakovičius dirbo prie Pirmosios simfonijos. Darbas tapo jo baigiamasis darbas, premjera įvyko 1926 metais Leningrade. Vėliau kompozitorius prisiminė: „Vakar simfonija sekėsi labai gerai. Spektaklis buvo puikus. Sėkmė didžiulė. Penkis kartus išėjau nusilenkti. Viskas skambėjo puikiai“.

Netrukus Pirmoji simfonija tapo žinoma už jos ribų Sovietų Sąjunga. 1927 m. Šostakovičius dalyvavo Pirmajame tarptautiniame Šopeno pianistų konkurse Varšuvoje. Vienas iš konkurso žiuri narių, dirigentas ir kompozitorius Bruno Walteris, paprašė Šostakovičiaus atsiųsti jam simfonijos partitūrą į Berlyną. Jis buvo atliktas Vokietijoje ir JAV. Praėjus metams po premjeros Šostakovičiaus Pirmąją simfoniją grojo viso pasaulio orkestrai.

Klydo tie, kurie jo Pirmąją simfoniją laikė jaunatviškai nerūpestinga, linksma. Pilna tokia žmogiška drama, kad net keista įsivaizduoti, jog 19-metis vaikinas gyveno tokį gyvenimą... Visur buvo vaidinama. Nebuvo šalies, kurioje simfonija nebūtų skambėjusi netrukus po jos pasirodymo.

Leo Arnshtam, sovietų kino režisierius ir scenaristas

„Štai kaip aš girdžiu karą“

1932 metais Dmitrijus Šostakovičius parašė operą „Ledi Makbeta“. Mcensko rajonas“. Jis buvo pastatytas pavadinimu „Katerina Izmailova“, premjera įvyko 1934 m. Per pirmuosius du sezonus opera buvo parodyta daugiau nei 200 kartų Maskvoje ir Sankt Peterburge, taip pat suvaidinta Europos ir Šiaurės Amerikos teatruose.

1936 m. Josifas Stalinas žiūrėjo operą Katerina Izmailova. „Pravda“ paskelbė straipsnį „Drumstis vietoj muzikos“, o opera buvo paskelbta „antiliaudžiais“. Netrukus dauguma jo kūrinių išnyko iš orkestrų ir teatrų repertuaro. Šostakovičius atšaukė rudenį numatytą 4-osios simfonijos premjerą, bet toliau rašė naujus kūrinius.

Po metų įvyko 5-osios simfonijos premjera, kurią Stalinas pavadino „verslu kūrybiniu atsaku Sovietų menininkasį teisingą kritiką“, o kritikai – „socialistinio realizmo pavyzdys“ simfoninėje muzikoje.

Šostakovičius, Meyerholdas, Majakovskis, Rodčenka. Nuotrauka: doseng.org

Dmitrijus Šostakovičius atlieka pirmąjį koncertą fortepijonui

Šostakovičiaus simfoninio orkestro plakatas. Nuotrauka: icsanpetersburgo.com

Pirmaisiais karo mėnesiais Dmitrijus Šostakovičius buvo Leningrade. Konservatorijoje dirbo profesoriumi, tarnavo savanorių ugniagesių komandoje – gesino padegamąsias bombas ant Konservatorijos stogo. Eidamas pareigas Šostakovičius parašė vieną garsiausių savo simfonijų – Leningrado simfoniją. Autorius ją baigė evakuojant Kuibyševe 1941 m. gruodžio pabaigoje.

Nežinau, kaip šis reikalas pasisuks. Tuščiaviduriai kritikai man tikriausiai priekaištaus, kad mėgdžioju Ravelio Bolero. Tegul priekaištauja, bet aš taip girdžiu karą.

Dmitrijus Šostakovičius

Pirmą kartą simfoniją 1942 m. kovą atliko Didžiojo teatro orkestras, evakuotas į Kuibyševą. Po kelių dienų kompozicija nuskambėjo Maskvos sąjungų namų kolonų salėje.

1942 m. rugpjūčio mėn. Septintoji simfonija buvo atlikta apgultame Leningrade. Groti kūrinio, parašyto dvigubai orkestro kompozicijai, muzikantai buvo atšaukti iš priekio. Koncertas truko 80 minučių, muzika iš Filharmonijos buvo transliuojama per radiją – jos buvo klausoma butuose, gatvėse, fronte.

Orkestrui įžengus į sceną, visa salė atsistojo... Programa buvo tik simfoninė. Sunku perteikti atmosferą, kuri tvyrojo sausakimšoje Leningrado filharmonijos salėje. Salėje dominavo karinėmis uniformomis vilkintys žmonės. Daug karių ir karininkų į koncertą atvyko tiesiai iš fronto linijų.

Karlas Eliasbergas, Leningrado radijo komiteto Didžiojo simfoninio orkestro dirigentas

Leningrado simfonija tapo žinoma visam pasauliui. Niujorke išėjo žurnalo „Time“ numeris su Šostakovičiumi ant viršelio. Portrete kompozitorius buvo su ugnies šalmu, prierašas skelbė: „Ugniagesys Šostakovičius. Tarp bombų sprogimų Leningrade išgirdau pergalės akordus. 1942–1943 metais Leningrado simfonija įvairiose JAV koncertų salėse skambėjo daugiau nei 60 kartų.

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka: cdn.tvc.ru

Dmitrijus Šostakovičius ant žurnalo „Time“ viršelio

Dmitrijus Šostakovičius. Nuotrauka media.tumblr.com

Praėjusį sekmadienį jūsų simfonija pirmą kartą buvo atlikta visoje Amerikoje. Jūsų muzika pasauliui pasakoja apie didžius ir išdidžius žmones, nenugalimą tautą, kuri kovoja ir kenčia, kad prisidėtų prie žmogaus dvasios ir laisvės lobyno.

Amerikiečių poetas Carlas Sandburgas, ištrauka iš poetinės žinutės Šostakovičiui pratarmės

„Šostakovičiaus era“

1948 m. Dmitrijus Šostakovičius, Sergejus Prokofjevas ir Aramas Chačaturianas buvo apkaltinti „formalizmu“, „buržuaziniu dekadansu“ ir „blaškymusi prieš Vakarus“. Šostakovičius buvo atleistas iš Maskvos konservatorijos, jo muzika buvo uždrausta.

1948 m., atvykę į Konservatoriją, skelbimų lentoje pamatėme įsakymą: „D.D.Šostakovičius. nebėra kompozicijos klasės profesorius dėl profesoriaus kvalifikacijos neatitikimo... “Aš niekada nepatyriau tokio pažeminimo.

Mstislavas Rostropovičius

Po metų draudimas buvo oficialiai panaikintas, kompozitorius buvo išsiųstas į JAV kaip Sovietų Sąjungos kultūros veikėjų grupės dalis. 1950 m. Dmitrijus Šostakovičius buvo Bacho konkurso Leipcige žiuri narys. Jį įkvėpė menas vokiečių kompozitorius: « muzikos genijus Bachas man ypač artimas. Neįmanoma praeiti pro jį abejingai... Kasdien groju po vieną jo kūrinį. Tai mano neatidėliotinas poreikis, o nuolatinis kontaktas su Bacho muzika man suteikia nepaprastai daug. Grįžęs į Maskvą Šostakovičius pradėjo rašyti naują muzikinį ciklą – 24 preliudus ir fugas.

1957 m. Šostakovičius tapo SSRS kompozitorių sąjungos sekretoriumi, 1960 m. - RSFSR kompozitorių sąjungos sekretoriumi (1960–1968 m. - pirmuoju sekretoriumi). Per šiuos metus Anna Achmatova padovanojo kompozitorei savo knygą su dedikacija: „Dmitrijui Dmitrijevičiui Šostakovičiui, kurio eroje aš gyvenu žemėje“.

Septintojo dešimtmečio viduryje į sovietinius orkestrus ir teatrus sugrįžo Dmitrijaus Šostakovičiaus XX amžiaus 2 dešimtmečio kompozicijos, įskaitant operą Katerina Izmailova. Kompozitorius parašė 14-ąją simfoniją pagal Guillaume'o Apollinaire'o, Rainerio Maria Rilke's, Wilhelmo Küchelbeckerio eilėraščius, romansų ciklą Marinos Cvetajevos kūriniams, Mikelandželo žodžių siuitą. Juose Šostakovičius kartais naudojo savo ankstyvųjų partitūrų ir kitų kompozitorių melodijas.

Be baletų, operų ir simfoniniai kūriniai Dmitrijus Šostakovičius sukūrė muziką filmams - " Paprasti žmonės“, „Jaunoji gvardija“, „Hamletas“ ir animaciniai filmai - „Lėlių šokiai“ ir „Pasaka apie kvailą pelę“.

Kalbėdamas apie Šostakovičiaus muziką, norėjau pasakyti, kad jos jokiu būdu negalima pavadinti muzika kinui. Ji egzistuoja savaime. Tai gali būti su kažkuo susiję. Tai gali būti autoriaus vidinis pasaulis, kalbantis apie ką nors įkvėptas kažkokių gyvenimo ar meno reiškinių.

Režisierius Grigorijus Kozincevas

IN pastaraisiais metais Per savo gyvenimą kompozitorius sunkiai sirgo. Dmitrijus Šostakovičius mirė Maskvoje 1975 m. rugpjūtį. Jis buvo palaidotas Novodevičiaus kapinėse.

D. D. Šostakovičiaus vardas žinomas visame pasaulyje. Jis yra vienas didžiausių XX amžiaus menininkų. Jo muzika skamba visose pasaulio šalyse, jos klauso ir mėgsta milijonai skirtingų tautybių žmonių.
Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius gimė 1906 m. rugsėjo 25 d. Sankt Peterburge. Jo tėvas, chemijos inžinierius, dirbo Pagrindiniuose svorių ir matų rūmuose. Motina buvo gabi pianistė.
Nuo devynerių metų berniukas pradėjo groti pianinu. 1919 metų rudenį Šostakovičius įstojo į Petrogrado konservatoriją. Baigiamieji darbai jaunasis kompozitorius buvo pirmoji simfonija. Stulbinanti jos sėkmė – iš pradžių SSRS, paskui užsienio šalyse – rodė jauno, ryškių gabumų muzikantės kūrybinio kelio pradžią.

Šostakovičiaus kūryba neatsiejama nuo jo šiuolaikinės eros, nuo didžiųjų XX amžiaus įvykių. Su didele dramatiška jėga ir užburiančia aistra jis užfiksavo grandiozinius socialinius konfliktus. Jo muzikoje susiduria taikos ir karo, šviesos ir tamsos, žmogiškumo ir neapykantos vaizdai.
Kariniai 1941–1942 metai. Leningrado „geležinėmis naktimis“, apšviestomis bombų ir sviedinių sprogimų, iškyla Septintoji simfonija – „Viską užkariaujančios drąsos simfonija“, kaip ji buvo vadinama. Jis buvo atliktas ne tik čia, bet ir JAV, Prancūzijoje, Anglijoje ir kitose šalyse. Karo metais šis darbas sustiprino tikėjimą šviesos triumfu prieš fašistinę tamsą, tiesos prieš juodą Hitlerio fanatikų melą.

Karas praėjo. Šostakovičius rašo „Giesmę apie miškus“. Raudoną laužų švytėjimą pakeičia nauja taikaus gyvenimo diena – tai liudija šios oratorijos muzika. O po jo pasirodo chorinės poemos, preliudai ir fugos fortepijonui, nauji kvartetai, simfonijos.

Šostakovičiaus kūryboje atsispindinčiam turiniui reikėjo naujo išraiškos priemones, naujas meninės technikos. Jis rado šias priemones ir būdus. Jo stilius išsiskiria giliu individualiu originalumu, tikromis naujovėmis. Įspūdingas sovietų kompozitorius buvo vienas iš tų menininkų, kurie eina nepralenktais keliais, praturtindami meną ir plečiantys jo galimybes.
Šostakovičius parašė daugybę kūrinių. Tarp jų – penkiolika simfonijų, koncertai fortepijonui, koncertai smuikui ir violončelei, kvartetai, trio ir kiti kameriniai instrumentiniai kūriniai, vokalinis ciklas „Iš žydų liaudies poezijos“, opera „Katerina Izmailova“ pagal Leskovo apsakymą „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“. “, baletai, operetė „Maskva, Čeriomuški“. Jam priklauso muzika filmams „Aukso kalnai“, „Prieji“, „Didysis pilietis“, „Žmogus su ginklu“, „Jaunoji gvardija“, „Susitikimas prie Elbės“, „Gadfly“, „Hamletas“ ir kt. Daina plačiai žinoma B. Kornilovo eilėraščiais iš filmo „Prisiartinantis“ – „Rytas mus pasitinka vėsiai“.

Šostakovičius taip pat vedė aktyvų visuomeninį gyvenimą ir vaisingą pedagoginį darbą.

Siųsti savo gerą darbą žinių bazėje yra paprasta. Naudokite žemiau esančią formą

Studentai, magistrantai, jaunieji mokslininkai, kurie naudojasi žinių baze savo studijose ir darbe, bus jums labai dėkingi.

Priglobta adresu http://www.allbest.ru/

Sankt Peterburgo valstybinis universitetas

Esėtema:

“ Kūrybiškumas D.D. Šostakovičius”

Sankt Peterburgas, 2011 m

INAtliekant

Šostakovičius Dmitrijus Dmitrijevičius (1906-1975) - vienas didžiausių šių laikų kompozitorių, puikus pianistas, mokytojas ir visuomenės veikėjas. Šostakovičiui suteiktas SSRS liaudies artisto (1954), socialistinio darbo didvyrio (1966), SSRS valstybinė premija (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), RSFSR valstybinė premija (1974) , Prizas jiems. Sibelius Tarptautinis prizas taika (1954). Daugelio pasaulio šalių akademijų ir universitetų garbės narys.

Šiandien Šostakovičius yra vienas labiausiai atliekamų kompozitorių pasaulyje. Jo kūryba yra tikros žmogaus vidinės dramos išraiškos ir XX a. kritusių siaubingų kančių kronika, kur giliai asmeniškumas persipina su žmonijos tragedija.

Šostakovičiaus muzikos žanrinė ir estetinė įvairovė – didžiulė. Jei vartosime visuotinai priimtas sąvokas, tai joje susipina tonalinės, atonaliosios ir modalinės muzikos elementai, kompozitoriaus kūryboje persipina modernizmas, tradicionalizmas, ekspresionizmas ir „didysis stilius“.

Apie Šostakovičių daug parašyta. Beveik visi jo kūriniai detaliai išstudijuoti, nustatytas požiūris į muzikos žanrus, išnagrinėti įvairūs jo stiliaus ir gyvenimo aspektai. Dėl to susiformavo didelė ir įvairi literatūra: nuo giluminių studijų iki pusiau bulvarinių leidinių.

Meno kūriniaiD.D. Šostakovičius

Šostakovičiaus simfoninis kompozitoriaus eilėraštis

Lenkų kilmės Dmitrijus Šostakovičius gimė 1906 m. rugsėjo 12 (25) d. Sankt Peterburge, mirė 1975 m. rugpjūčio 9 d. Maskvoje. Tėvas yra chemijos inžinierius, melomanas. Mama – gabi pianistė, davė pradinius groti pianinu įgūdžius. Po studijų privačioje muzikos mokykloje 1919 m. Šostakovičius buvo priimtas į Petrogrado konservatoriją fortepijono klasėje, vėliau pradėjo studijuoti kompoziciją. Dar būdamas studentas pradėjo dirbti – buvo pianistas rodydamas „nebyliuosius“ filmus.

1923 m. Šostakovičius baigė konservatoriją kaip pianistas (pas L. V. Nikolajevas), o 1925 m. – kaip kompozitorius. Jo disertacija buvo Pirmoji Simonė. Ji tapo didžiausiu įvykiu muzikinis gyvenimas ir žymėjo pasaulinės autoriaus šlovės pradžią.

Jau Pirmojoje simfonijoje galima pamatyti, kaip autorius tęsia P.I. Čaikovskis, N.A. Rimskis-Korsakovas, M.P. Musorgskis, Liadovas. Visa tai pasireiškia kaip pirmaujančių srovių sintezė, lūžta savaip ir šviežiai. Simfonija išsiskiria aktyvumu, dinamišku spaudimu, netikėtais kontrastais.

Per šiuos metus Šostakovičius koncertavo kaip pianistas. Pirmajame tarptautiniame konkurse gavo garbės diplomą. F. Šopenas Varšuvoje kurį laiką susidūrė su pasirinkimu – muzikos kūrimą ar koncertinę veiklą paversti savo profesija.

Po Pirmosios simfonijos prasidėjo trumpas eksperimentų laikotarpis, naujos paieškos muzikinėmis priemonėmis. Tuo metu pasirodė: Pirmoji sonata fortepijonui (1926), pjesė „Aforizmai“ (1927), Antroji simfonija „Spalis“ (1927), Trečioji simfonija „Gegužės diena“ (1929).

Kino atsiradimas ir teatro muzika(„Naujasis Babilonas“ 1929), „Auksiniai kalnai“ 1931, spektakliai „Blakė“ 1929 ir „Hamletas“ 1932) siejami su naujų įvaizdžių, ypač socialine karikatūra, formavimu. To tęsinys buvo rastas operoje „Nosis“ (pagal N. V. Gogolį 1928 m.) ir operoje „Ledi Makbeta iš Mcensko rajono“ (Katerina Izmailova) pagal N. S. Leskovas (1932).

To paties pavadinimo istorijos siužetas N.S. Leskovą Šostakovičius permąstė kaip išskirtinės moteriškos prigimties dramą neteisingoje socialinėje santvarkoje. Pats autorius savo operą pavadino „tragedija-satyra“. Jos muzikinėje kalboje „Nosies“ dvasios groteskas derinamas su rusiškos romantikos elementais ir tvyrančia daina. 1934 m. opera buvo pastatyta Leningrade ir Maskvoje pavadinimu „Katerina Izmailova“; po to įvyko nemažai premjerų Šiaurės Amerikos ir Europos teatruose (opera buvo parodyta 36 kartus (pervadintame) Leningrade, 94 kartus Maskvoje, taip pat Stokholme, Prahoje, Londone, Ciuriche ir Kopenhagoje. triumfas ir Šostakovičius buvo pasveikintas kaip genijus.)

Ketvirtoji (1934), penktoji (1937), šeštoji (1939) simfonijos yra naujas etapasŠostakovičiaus kūryboje.

Plėtodamas simfoninį žanrą, Šostakovičius vis didesnę reikšmę skiria kamerinei instrumentinei muzikai.

Skaidri, ryški, grakšti, subalansuota Sonata violončelei ir fortepijonui (1934), Pirmasis styginių kvartetas (1938), Kvintetas styginių kvartetui ir fortepijonui (1940) yra pagrindiniai muzikinio gyvenimo įvykiai.

Septintoji simfonija (1941 m.) tapo Didžiosios muzikos paminklu Tėvynės karas. Jos idėjų tąsa buvo Aštuntoji simfonija.

Pokario metais Šostakovičius vis daugiau dėmesio skyrė vokaliniam žanrui.

Nauja puolimų prieš Šostakovičių spaudoje banga gerokai pranoko 1936 m. Priverstas pasiduoti diktatui, Šostakovičius, „suvokdamas savo klaidas“, pristatė oratoriją „Miškų giesmė“ (1949), kantatą „Šviečia saulė“. Mūsų tėvynė (1952) , muzika daugeliui istorinio ir karinio-patriotinio turinio filmų ir kt., iš dalies sušvelninusią jo padėtį. Tuo pat metu buvo sukurti ir kitų nuopelnų kūriniai: Koncertas Nr. 1 smuikui ir orkestrui, vokalinis ciklas „Iš žydų liaudies poezijos“ (abu 1948 m.) (paskutinis ciklas niekaip neatitiko antisemitinės politikos. valstija), styginių kvartetai N4 ir N5 (1949, 1952), ciklas „24 preliudai ir fugos“ fortepijonui (1951); išskyrus paskutinį, visi jie buvo įvykdyti tik po Stalino mirties.

Šostakovičiaus simfonizmas duoda įdomių pavyzdžių klasikinio kasdienių žanrų paveldo, mišių dainų panaudojimas (11-oji simfonija „1905“ (1957), dvyliktoji simfonija „1917“ (1961)). L.-V. paveldo tąsa ir plėtra. Bethovenas buvo tryliktoji simfonija (1962), parašyta pagal E. Jevtušenkos eiles. Pats autorius teigė, kad jo keturioliktojoje simfonijoje (1969) buvo panaudotos Musorgskio „mirties dainų ir šokių“ idėjos.

Svarbus įvykis - eilėraštis "Stepano Razino egzekucija" (1964), jis tapo Šostakovičiaus kūrybos epinės linijos kulminacija.

Keturioliktoji simfonija apjungė kamerinio-vokalinio, kamerinio-instrumentinio ir simfoninio žanro pasiekimus. Dainos žodžiai F. Garcia Loki, T. Appolinaro, V. Kuchelbecker ir R.M. Rilke sukūrė giliai filosofinį, lyrišką kūrinį.

Užbaigimas puikus darbas Simfoninio žanro raida buvo penkioliktoji simfonija (1971), kuri apjungė viską, kas geriausia, kas buvo pasiekta įvairiuose D.D. Šostakovičius.

Kompozicijos:

Operos – Nosis (pagal N. V. Gogolį, libretas E. I. Zamyatinas, G. I. Ioninas, A. G. Preisas ir autorius, 1928 m., pastatyta 1930 m., Leningradsky Maly Operos teatras), Ledi Makbeta iš Mcensko rajono (Katerina Izmailova, pagal N. S. Leskovą, libretas Preisas ir autorius, 1932 m., pastatytas 1934 m., Leningrado Malio operos teatras, Maskva Muzikinis teatras juos. Į IR. Nemirovičius-Dančenko; naujas leidimas 1956 m., skirtas N.V. Šostakovičius, pastatytas 1963 m., Maskvos muzikinis teatras. K.S. Stanislavskis ir V.I. Nemirovičius-Dančenko), Žaidėjai (pagal Gogolį, nebaigtas, koncertinis pasirodymas 1978 m., Leningrado filharmonija);

Baletai – Aukso amžius (1930, Leningrado operos ir baleto teatras), Boltas (1931, ten pat), Šviesus srautas (1935, Leningrado Malio operos teatras); muzikinė komedija „Maskva, Cheryomushki“ (libretas V. Z. Mass ir M. A. Červinskis, 1958 m., pastatyta 1959 m., Maskvos operetės teatras);

solistams, chorui ir orkestrui - oratorija "Miškų giesmė" (žodžiai E.Ya. Dolmatovskij, 1949), kantata "Per mūsų tėvynę saulė šviečia" (žodžiai Dolmatovskio, 1952), eilėraščiai - Eilėraštis apie tėvynę (1947), Stepano Razino egzekucija (E.A. Evtušenkos žodžiai, 1964);

chorui ir orkestrui - Himnas Maskvai (1947), RSFSR himnas (žodžiai S. P. Ščipačiovo, 1945);

orkestrui - 15 simfonijų (Nr. 1, f-moll op. 10, 1925; Nr. 2 - spalio mėn., su baigiamuoju choru pagal A.I. Bezymensky žodžius, H-dur op. 14, 1927; Nr. 3, Pervomaiskaya , orkestrui ir chorui, S. I. Kirsanovo žodžiai, Es-dur op. 20, 1929; Nr. 4, c-moll op. 43, 1936; Nr. 5, d-moll op. 47, 1937; Nr. 6, h-moll op.54, 1939;Nr.7, C-dur op.60, 1941, skirta Leningrado miestui;Nr.8, c-moll op.65, 1943, skirta E.A.Mravinskiui;Nr.9 , Es-dur op. 70 , 1945; Nr. 10, e-moll op. 93, 1953; Nr. 11, 1905, g-moll op. 103, 1957; Nr. 12-1917, skirta V. I. atminimui. Leninas, d-moll op. 112, 1961; Nr. 13, b-moll op. 113, žodžiai E. A. Jevtušenko, 1962; Nr. 14, op. 135, žodžiai F. Garcia Lorca, G. Apollinaire, V. Kucker. ir R. M. Rilke , 1969, skirta B. Brittenui, Nr. 15, op. 141, 1971), simfoninė poema Spalis (op. 131, 1967), uvertiūra rusų ir kirgizų kalbomis liaudies temomis(op. 115, 1963), Šventinė uvertiūra (1954), 2 skersai (op. 1, 1919; op. 7, 1924), Dresselio uvertiūra Kristupui Kolumbui (op. 23, 1927), 5 fragmentai (op. 42) , 1935), Novorosijsko varpeliai (1960), Laidotuvės ir triumfo preliudija didvyrių atminimui Stalingrado mūšis(op. 130, 1967), siuitos - iš operos "Nosis" (op. 15-a, 1928), iš muzikos baletui "Aukso amžius" (op. 22-a, 1932), 5 baleto siuitos (1949; 1951; 1952; 1953; op. 27-a, 1931), iš filmo „Auksiniai kalnai“ (op. 30-a, 1931), „Susitikimas prie Elbės“ (op. 80-a, 1949), „Pirmasis ešelonas“ (op. 99-a, 1956) , nuo muzikos iki Shakespeare'o tragedijos "Hamletas" (op. 32-a, 1932);

koncertai instrumentui ir orkestrui - 2 fortepijonui (c-moll op. 35, 1933; F-dur op. 102, 1957), 2 smuikui (a-moll op. 77, 1948, dedikuoti D. F. Oistrakh; cis -moll op.129, 1967, skirta jam), 2 violončelei (Es-dur op. 107, 1959; G-dur op. 126, 1966);

pučiamųjų orkestrui – kovo mėn sovietų milicija (1970);

džiazo orkestrui – siuita (1934);

kameriniai instrumentiniai ansambliai - smuikui ir fortepijoninei sonatai (d-moll op. 134, 1968, dedikuotas D. F. Oistrakh); altui ir fortepijono sonatai (op. 147, 1975); sonatai violončelei ir fortepijonui (d-moll op. 40, 1934, skirta V. L. Kubatskiui), 3 p. (op. 9, 1923-24); 2 fortepijoniniai trio (op. 8, 1923; op. 67, 1944, I. P. Sollertinskiui atminti), 15 styginių, kvartetai (Nr. l, C-dur op. 49, 1938: Nr. 2, A-dur op. 68 , 1944, skirta V. Ya.Shebalin, Nr.3, F-dur op.73, 1946, skirta Bethoveno kvartetui, Nr.4, D-dur op.1952, skirta Bethoveno kvartetui, Nr. 6, G-dur op. 101, 1956, Nr. 7, fis-moll op. 108, 1960, skirta N. V. Šostakovičiui atminti, Nr. 8, c-moll op. 110, 1960, skirta atminti fašizmo ir karo aukos, Nr.9, Es-dur op.117, 1964, skirta I. A. Šostakovičiui, Nr. 10, As-dur op.118, 1964, skirta M. S. Weinbergui, Nr. 11, f-moll op. .122, 1966, V. P. Širiiskiui atminti, Nr. 12, Des-dur op.133, 1968, skirta D. M. Tsyganovui, Nr. 13, b-moll, 1970, skirta V. V. Borisovskiui; Nr. 14, Fis- dur op.142, 1973, skirta S. P. Širinskiui, Nr.15, es-moll op.144, 1974), fortepijoninis kvintetas (g-moll op. 57, 1940), 2 pjesės styginių oktetui (op. 11, 1924). -25);

fortepijonui - 2 sonatos (C-dur op. 12, 1926; h-moll op. 61, 1942, skirta L.N. Nikolajevui), 24 preliudai (op. 32, 1933), 24 preliudai ir fugos (op. 87, 1951 m. ), 8 preliudai (op. 2, 1920), Aforizmai (10 vnt., op. 13, 1927), 3 fantastiniai šokiai (op. 5, 1922), Vaikų sąsiuvinis (6 vnt., op. 69, 1945), Lėlių šokiai (7 vnt., be op., 1952);

2 fortepijonams - koncertinis (op. 94, 1953), siuita (op. 6, 1922, skirta D. B. Šostakovičiui atminti);

balsui ir orkestrui - 2 Krylovo pasakėčios (op. 4, 1922), 6 romansai pagal japonų poetų žodžius (op. 21, 1928-32, skirti N. V. Varzarui), 8 anglų ir amerikiečių. liaudies dainosį R. Burnso ir kitų tekstus, išvertė S. Ya. Marshak (be op., 1944);

chorui su fortepijonu - Priesaika liaudies komisarui (žodžiai V.M. Sajanovo, 1942);

chorui a cappella - Dešimt eilėraščių pagal rusų revoliucionierių poetų žodžius (op. 88, 1951), 2 rusų liaudies dainų aranžuotės (op. 104, 1957), Lojalumas (8 baladės pagal E. A. Dolmatovskio žodžius, op. 136). , 1970);

balsui, smuikui, violončelei ir fortepijonui – 7 romansai A. A. Bloko žodžiams (op. 127, 1967); vokalinis ciklas Iš žydų liaudies poezijos sopranui, kontraltui ir tenorui su fortepijonu (op. 79, 1948); balsui iš fortepijono – 4 romansai iki žodžių A.S. Puškinas (op. 46, 1936), 6 romansai pagal W. Raleigh, R. Burns ir W. Shakespeare žodžius (op. 62, 1942; versija su kameriniu orkestru), 2 dainos pagal žodžius M. A. Svetlovas (op. 72, 1945), 2 romansai iki žodžių M.Yu. Lermontovas (op. 84, 1950), 4 dainos pagal E.A. Dolmatovskis (op. 86, 1951), 4 monologai pagal A.S. Puškinas (op. 91, 1952), 5 romansai pagal E.A. Dolmatovskis (op. 98, 1954), ispaniškos dainos (op. 100, 1956), 5 satyros pagal S. Černio žodžius (op. 106, 1960), 5 romansai pagal žodžius iš žurnalo „Krokodilas“ (op. 121, 1965), Pavasaris (Puškino žodžiai, op. 128, 1967), 6 eilėraščiai M.I. Cvetajeva (op. 143, 1973; variantas su kameriniu orkestru), Michelangelo Buonarroti siuita „Sonetas“ (op. 148, 1974; variantas su kameriniu orkestru); 4 kapitono Lebyadkino eilėraščiai (F. M. Dostojevskio žodžiai, op. 146, 1975);

solistams, chorui ir fortepijonui - rusų liaudies dainų aranžuotės (1951);

muzika dramos teatrų spektakliams – Majakovskio blakė (1929 m., Maskva, V. E. Mejerholdo teatras), Bezymenskio šūvis (1929 m., Leningrado TRAM), Gorbenko ir Lvovo Mergelių žemė (1930 m., ten pat), „Valdyk, Britanija! Piotrovskis (1931, ten pat), Šekspyro Hamletas (1932, Maskva, Vachtangovo teatras), " žmogiška komedija Suchotinas, po O. Balzako (1934, ten pat), Afinogenovo saliutas, Ispanija (1936, Puškino Leningrado dramos teatras), Šekspyro karalius Lyras (1941, Leningrado Didysis Dramos teatras juos. Gorkis);

muzika filmams - "Naujasis Babilonas" (1929), "Vienas" (1931), "Auksiniai kalnai" (1931), "Kontrasas" (1932), "Meilė ir neapykanta" (1935), "Merginos" (1936), trilogija – Maksimo jaunystė (1935), Maksimo sugrįžimas (1937), Vyborgo pusė (1939), Voločajevo dienos (1937), Draugai (1938), Žmogus su ginklu (1938), „Didysis pilietis“ (2 epizodai, 1938–39). ), „Kvaila pelytė“ (animacinis filmas, 1939), „Korzinkinos nuotykiai“ (1941), „Zoja“ (1944), „Paprasti žmonės“ (1945), „Pirogovas“ (1947), „Jaunoji gvardija“ (1948). ), "Mičurinas" (1949), "Susitikimas prie Elbės" (1949), "Nepamirštamas 1919" (1952), "Belinskis" (1953), "Vienybė" (1954), "Gadfly" (1955), " Pirmasis ešelonas“ (1956), „Hamletas“ (1964), „Metai, kaip gyvenimas“ (1966), „Karalius Lyras“ (1971) ir kt.;

kitų autorių kūrinių instrumentacija – M.P. Musorgskis – operos „Borisas Godunovas“ (1940), „Chovanščina“ (1959), vokalinis ciklas „Mirties dainos ir šokiai“ (1962); opera „Rotšildo smuikas“ V.I. Fleishman (1943); Horovas A.A. Davidenko – „Dešimtoje versijoje“ ir „Gatvė susirūpinusi“ (chorui ir orkestrui, 1962).

APIEvisuomenė irD.D. Wostakovičius

Šostakovičius greitai ir su šlove pateko į XX amžiaus muziką. Pirmoji jo simfonija per trumpą laiką apkeliavo daugybę pasaulio koncertų salių, skelbdama apie naujo talento gimimą. Vėlesniais metais jaunasis kompozitorius rašo daug ir įvairiai – sėkmingai ir ne itin gerai, pasiduodamas savo idėjoms ir vykdydamas teatrų bei kino užsakymus, užsikrėsdamas įvairios meninės aplinkos paieškomis ir atiduodamas duoklę politiniam angažavimui. . Meninį radikalumą nuo politinio radikalizmo tais metais buvo gana sunku atskirti. Futurizmas, turintis meno „industrinio tikslingumo“ idėją, yra atviras antiindividualizmui ir apeliacijai į „masę“, tam tikra prasme susijęs su bolševikine estetika. Iš čia kyla kūrinių (antrosios ir trečiosios simfonijos) dvilypumas, sukurtas tais metais tokia populiaria revoliucine tema. Toks dvigubas kreipimasis apskritai buvo būdingas tuo metu (pavyzdžiui, Mayerholdo teatras ar Majakovskio poezija). To meto meno kūrėjams atrodė, kad revoliucija atitinka jų drąsių ieškojimų dvasią ir gali tik prie jų prisidėti. Vėliau jie pamatys, koks naivus buvo jų tikėjimas revoliucija. Tačiau tais metais, kai gimė pirmieji stambūs Šostakovičiaus opusai – simfonijos, opera „Nosis“, preliudai – meninis gyvenimas tikrai virė ir virė, o ryškių naujoviškų įsipareigojimų, nepaprastų idėjų, margo meno krypčių mišinio atmosferoje. ir nežaboto eksperimentavimo, jis galėjo rasti pritaikymų savo kūrybinės energijos peržengimui bet kuriam jaunam ir stipriam talentui. O Šostakovičius tais metais buvo visiškai pagautas gyvenimo tėkmės. Dinamika jokiu būdu nebuvo palanki ramiai meditacijai, o, priešingai, reikalavo efektyvaus, modernaus, neaktualaus meno. Ir Šostakovičius, kaip ir daugelis to meto menininkų, kurį laiką sąmoningai siekė rašyti muziką, atitinkančią bendrą epochos atspalvį.

Pirmąjį rimtą totalitarinės kultūros mašinos smūgį Šostakovičius gavo 1936 m., statydamas antrąją (ir paskutinę) operą „Mcensko rajono ledi Makbeta“. Grėsminga tokio politinio susiskaldymo prasmė glūdi tame, kad 1936 m. mirtinas represijų mechanizmas jau veikė iki galo. Ideologinė kritika reiškė tik viena: arba tu esi „kitoje barikadų pusėje“, vadinasi, kitoje būties pusėje, arba pripažįsti „kritikos teisingumą“, ir tada tau suteikiama gyvybė. Savojo „aš“ atsisakymo kaina Šostakovičius pirmą kartą turėjo padaryti tokį skausmingą pasirinkimą. Jis „suprato“ ir „atpažino“, be to, ketvirtąją simfoniją pašalino iš premjeros.

Vėlesnės simfonijos (penktoji ir šeštoji) oficialios propagandos buvo aiškinamos kaip „realizacijos“, „pataisymo“ veiksmas. Tiesą sakant, Šostakovičius panaudojo simfonijos formulę nauju būdu, užmaskuodamas turinį. Vis dėlto oficialioji spauda palaikė (ir negalėjo nepalaikyti) šiuos raštus, nes priešingu atveju bolševikų partija turėtų pripažinti visišką savo kritikos nenuoseklumą.

Šostakovičius karo metais patvirtino savo „sovietų patrioto“ reputaciją parašydamas septintąją „Leningrado“ simfoniją. Jau trečią kartą (po pirmojo ir penkto) kompozitorius skindavo sėkmės vaisius ir ne tik savo šalyje. Jo, kaip šeimininko, autoritetas šiuolaikinė muzika jau atrodė atpažintas. Tačiau tai nesutrukdė valdžiai 1948 metais sulaukti politinio mušimo ir persekiojimo dėl bolševikų bolševikų sąjungos Centro komiteto nutarimo „Dėl V. Muradelio operos „Didžioji draugystė“ paskelbimo. “. Kritika buvo nuožmi. Šostakovičius buvo pašalintas iš Maskvos ir Leningrado konservatorijų, kuriose anksčiau dėstė, jo kūrinių atlikimas buvo uždraustas. Tačiau kompozitorius nepasidavė ir toliau dirbo. Tik 1958 m., praėjus 5 metams po Stalino mirties, sprendimas buvo oficialiai pripažintas klaidingu, jei ne jo nuostatose, bet bet kuriuo atveju kai kurių kompozitorių atžvilgiu. Nuo to laiko oficiali Šostakovičiaus padėtis pradėjo gerėti. Jis yra pripažintas klasikas Sovietinė muzika, valstybė nebekritikuoja, o priartina prie savęs. Už išorinės gerovės buvo nuolatinis ir didėjantis spaudimas kompozitoriui, kuriam vadovaujant Šostakovičius parašė daugybę kompozicijų. Didžiausias spaudimas buvo tada, kai Šostakovičius, laikomas RSFSR kompozitorių sąjungos vadovu, pradėjo versti jį stoti į partiją, o to reikalavo šios pareigos statusas. Tuo metu tokie veiksmai buvo vertinami kaip duoklė žaidimo taisyklėms ir tapo kone kasdieniu reiškiniu. Narystė partijoje įgavo grynai formalų pobūdį. Ir vis dėlto Šostakovičius skausmingai patyrė prisijungimą prie partijos.

Tradiacija

XX amžiaus pabaigoje, kai iš paskutinio dešimtmečio aukštumų atsiveria vaizdas į praeitį, Šostakovičiaus vieta nustatoma pagal klasikinę tradiciją. Klasika ne stilistiniais bruožais ir ne neoklasikinių retrospekcijų prasme, o gilia muzikos tikslo suvokimo esme, jos komponentų visuma. muzikinis mąstymas. Viskas, ką kompozitorius veikė kurdamas savo opusus, kad ir kokie novatoriški jie tuo metu atrodė, galiausiai kilo iš Vienos klasicizmo, o taip pat – ir plačiau – visos homofoninės sistemos, kartu su toniniu-harmoniniu pagrindu. , tipinių formų rinkinys, žanrų kompozicija ir jų specifikos supratimas. Šostakovičius užbaigė šiuolaikinės Europos muzikos istorijos erą, kurios pradžia siekia XVIII amžių ir siejama su Bacho, Haidno ir Mocarto vardais, nors jais neapsiriboja. Šia prasme Šostakovičius atliko tą patį vaidmenį klasikinės-romantinės eros atžvilgiu, kurį Bachas atliko baroko epochoje. Kompozitorius savo kūryboje susintetino daugybę pastarųjų amžių Europos muzikos raidos linijų ir šią galutinę funkciją atliko tuo metu, kai jau buvo visiškai išvystytos visiškai skirtingos kryptys, ėmė kilti nauja muzikos samprata.

Šostakovičiui buvo labai svetimas požiūris į muziką kaip į savarankišką garso formų žaidimą. Vargu ar jis sutiktų su Stravinskiu, kad muzika, jei ką, išreiškia tik save. Šostakovičius buvo tradicinis tuo, kad, kaip ir iki tol didieji muzikos kūrėjai, įžvelgė joje kompozitoriaus savirealizacijos priemonę – ne tik kaip galintį kurti muzikantą, bet ir kaip asmenybę. Jis ne tik neatsitraukė nuo siaubingos tikrovės, kurią stebėjo aplinkui, bet, priešingai, patyrė ją kaip savo likimą kaip ištisų kartų, visos šalies likimas.

Šostakovičiaus kūrinių kalba galėjo susiformuoti tik iki pokario avangardo ir yra tradicinė ta prasme, kad tokie veiksniai kaip intonacija, režimas, tonacija, harmonija, metroritmas, tipinė forma, istoriškai susiklosčiusi žanrų sistema. Europos akademinė tradicija visiškai išlaiko jai savo reikšmę. Ir nors tai yra kitokia intonacija, specialūs režimų tipai, naujas tonalumo supratimas, savo sistema harmonija, forma ir žanras interpretuojami naujai, jau šių lygių buvimas muzikos kalba kalba apie priklausymą tradicijai. Kartu visi to meto atradimai balansavo ant galimo slenksčio, drebino istoriškai susiklosčiusią kalbos sistemą, tačiau liko jos išplėtotų kategorijų ribose. Naujovių dėka homofoninė muzikos kalbos samprata atskleidė dar neišsemtus rezervus, neišnaudotas galimybes, įrodė savo platumą ir plėtros perspektyvas. Didžioji dalis XX amžiaus muzikos istorijos praėjo po šių perspektyvų ženklu, o Šostakovičius prie jos neabejotinai prisidėjo.

Sovietinė simfonija

1935 metų žiemą Šostakovičius tris dienas – vasario 4–6 dienomis – dalyvavo Maskvoje vykusioje diskusijoje apie sovietinį simfonizmą. Tai buvo vienas reikšmingiausių jaunojo kompozitoriaus pasirodymų, nubrėžęs tolesnio darbo kryptį. Jis atvirai pabrėžė problemų sudėtingumą simfoninio žanro formavimosi stadijoje, pavojų jas išspręsti naudojant standartinius „receptus“, priešinosi atskirų kūrinių privalumų perdėjimui, ypač kritikuodamas Trečiąją ir Penktąją simfonijas. L. K. Knipper už „sukramtytą kalbą“, apgailėtinumą ir stiliaus primityvumą. Jis drąsiai tvirtino, kad „... nėra sovietinės simfonijos. Turime būti nuolankūs ir pripažinti, kad to dar neturime muzikos kūrinių, išplėstoje formoje, atspindinčioje stilistines, idėjines ir emocines mūsų gyvenimo atkarpas bei gražia forma... Reikia pripažinti, kad mūsų simfoninėje muzikoje turime tik tam tikras naujo muzikinio mąstymo formavimosi tendencijas, nedrąsius kontūrus. ateities stiliaus ... “.

Šostakovičius ragino suvokti patirtį ir pasiekimus Sovietinė literatūra, kur artimos, panašios problemos jau rado įgyvendinimą M. Gorkio ir kitų žodžio meistrų darbuose. Muzika, pasak Šostakovičiaus, atsiliko nuo literatūros.

Atsižvelgiant į šiuolaikinių raidą meninė kūryba, jis įžvelgė literatūros ir muzikos procesų konvergencijos požymius, kurie sovietinėje muzikoje prasidėjo kaip nuoseklus judėjimas lyrinio-psichologinio simfonizmo link.

Jam nekilo abejonių, kad jo Antrosios ir Trečios simfonijos tema ir stilius buvo praėjęs etapas ne tik savo kūrybiškumą, bet ir visą sovietinį simfonizmą: metaforiškai apibendrintas stilius atgyveno. Žmogus kaip simbolis, savotiška abstrakcija paliko meno kūrinius tam, kad naujuose kūriniuose taptų individualybe. Sustiprintas gilesnis siužeto suvokimas, simfonijose nenaudojant supaprastintų chorinių epizodų tekstų. Buvo iškeltas klausimas dėl „grynojo“ simfonizmo siužeto.

Suprasdamas pastarojo meto simfoninės patirties ribotumą, kompozitorius pasisakė už sovietinės simfonijos turinio ir stilistinių šaltinių plėtrą. Tuo tikslu jis atkreipė dėmesį į užsienio simfonizmo studijas, reikalavo muzikologijos nustatyti kokybinius sovietinio ir Vakarų simfonizmo skirtumus.

Pradėdamas nuo Mahlerio, jis kalbėjo apie lyrišką išpažintį simfoniją su siekiu į vidinį šiuolaikinio pasaulį. Ir toliau buvo atliekami bandymai. Sollertinskis, kuris geriau nei bet kas kitas žinojo apie Šostakovičiaus planus, diskusijoje apie sovietinį simfonizmą pasakė: „Su dideliu susidomėjimu laukiame Šostakovičiaus ketvirtosios simfonijos pasirodymo“ ir aiškiai paaiškino: „...šis kūrinys bus labai toli. iš tų trijų simfonijų, kurias Šostakovičius parašė anksčiau. Tačiau simfonija vis dar yra pradinėje būsenoje.

Praėjus dviem mėnesiams po diskusijos, 1935 m. balandį, kompozitorius paskelbė: „Dabar manęs laukia didelis darbas – Ketvirtoji simfonija.

Visi buvę, kuriuos turiu muzikinė medžiaga nes šį darbą dabar aš atmetu. Simfonija perrašoma. Kadangi man tai be galo sunkus ir atsakingas darbas, pirmiausia noriu parašyti keletą kompozicijų kameriniu ir instrumentiniu stiliumi.

1935 m. vasarą Šostakovičius visiškai negalėjo nieko padaryti, išskyrus daugybę kamerų ir simfoninius ištraukas, kuriame skambėjo muzika filmui „Girlfriends“.

Tų pačių metų rudenį jis vėl ėmėsi rašyti Ketvirtąją simfoniją, tvirtai apsisprendęs, kad ir kokie sunkumai jo lauktų, užbaigti kūrinį, realizuoti pamatinę drobę, pažadėtą ​​pavasarį kaip „savotišką kūrybinio darbo kredo“.

Pradėjęs rašyti simfoniją 1935 m. rugsėjo 13 d., iki metų pabaigos buvo visiškai baigęs pirmąjį ir dažniausiai antrąjį. Rašė greitai, kartais net konvulsyviai, išmesdamas ištisus puslapius ir pakeisdamas juos naujais; klavesnių eskizų rašysena nestabili, sklandi: vaizduotė aplenkė įrašą, natos buvo prieš plunksną, kaip lavina liejosi ant popieriaus.

1936 m. straipsniai buvo siauro ir vienpusiško tokių kritinių principinių klausimų supratimo šaltinis. Sovietinis menas, kaip požiūrio į klasikinį paveldą klausimas, tradicijų ir naujovių problema. Muzikos klasikos tradicijos buvo laikomos ne pagrindu tolesniam vystymuisi, o savotišku nekintančiu etalonu, už kurio peržengti buvo neįmanoma. Toks požiūris sukaustė naujoviškus ieškojimus, paralyžiavo kompozitorių kūrybinę iniciatyvą.

Šios dogmatiškos nuostatos negalėjo sustabdyti sovietų augimo muzikinis menas, tačiau jie neabejotinai apsunkino jo plėtrą, sukėlė daugybę susidūrimų ir lėmė reikšmingus vertinimus.

To meto aštrūs ginčai ir diskusijos bylojo apie muzikos reiškinių vertinimo kolizijas ir poslinkius.

Penktosios simfonijos orkestruotė, palyginti su ketvirtąja, pasižymi didesne pusiausvyra tarp varinių pučiamųjų ir styginiai instrumentai su persvara link stygų: Largo iš viso nėra pučiamųjų grupės. Tembriniai akcentai yra pavaldūs esminiams vystymosi momentams, iš jų išplaukia, yra jų padiktuoti. Iš nenumaldomo baleto partitūrų dosnumo Šostakovičius pasuko į tembrų ekonomiją. Orkestro dramaturgiją lemia bendra dramaturginė formos orientacija. Intonacinę įtampą kuria melodinio reljefo ir jo orkestrinio kadravimo derinys. Paties orkestro sudėtis taip pat stabiliai nustatoma. Išgyvenęs įvairius išbandymus (iki ketverto Ketvirtojoje simfonijoje), Šostakovičius dabar laikėsi trigubos kompozicijos - jis buvo sukurtas būtent iš Penktosios simfonijos. Tiek modaliniu medžiagos organizavimu, tiek orkestravimu nesulaužant, visuotinai priimtų kompozicijų rėmuose kompozitorius varijuodavo, išplėtė tembrines galimybes, dažnai dėl solo balsų, fortepijono panaudojimo (pastebėtina, kad įvedęs į Pirmosios simfonijos partitūrą, Šostakovičius tada atsisakė fortepijono per Antrąją, Trečiąją, Ketvirtąją simfonijas ir vėl įtraukė į Penktosios partitūrą). Kartu išaugo ne tik tembrinio išskaidymo, bet ir tembrų suliejimo, didelių tembrų sluoksnių kaitaliojimo svarba; kulminacijos fragmentuose vyravo aukščiausių išraiškingų registrų instrumentų panaudojimo technika be boso ar su nežymiu boso pritarimu (tokių pavyzdžių Simfonijoje yra daug).

Jo forma žymėjo ankstesnių įgyvendinimų sutvarkymą, sisteminimą, griežtai logiško monumentalumo pasiekimą.

Atkreipkime dėmesį į Penktajai simfonijai būdingus formavimo bruožus, kurie išlieka ir vystosi tolesnis darbasŠostakovičius.

Epigrafo įrašo vertė didėja. Ketvirtojoje simfonijoje tai buvo šiurkštus, konvulsyvus motyvas, čia – atšiauri, didinga giesmės galia.

Pirmoje dalyje iškeliamas ekspozicijos vaidmuo, didinamas jos apimtis ir emocinis vientisumas, o tai taip pat kompensuoja orkestruotė (ekspozicijos stygų skambesys). Įveikiamos struktūrinės ribos tarp pagrindinių ir šalutinių partijų; ne tiek jie kontrastuojami, kiek reikšmingi skyriai tiek ekspozicijoje, tiek plėtroje. Apibendrinimas kokybiškai kinta, teminės raidos tęsinys virsta dramaturgijos kulminacija: kartais tema įgauna naują perkeltinę prasmę, dėl kurios dar labiau gilėja konfliktiniai-dramatiniai ciklo bruožai.

Plėtra neapsiriboja ir kode. Ir čia tęsiasi teminės transformacijos, modalinės temų transformacijos, jų dinaminimas orkestravimo priemonėmis.

Penktosios simfonijos finale autorius nedavė aktyvaus konflikto, kaip ir ankstesnės simfonijos finale. Finalas lengvas. „Dideliu kvapu Šostakovičius veda į akinančią šviesą, kurioje išnyksta visi skaudūs išgyvenimai, visi tragiški ankstesnio sunkaus kelio konfliktai“ (D. Kabalevskis). Išvada nuskambėjo pabrėžtinai teigiamai. „Savo kūrinio idėjos centre pastatiau žmogų su visais jo išgyvenimais, – aiškino Šostakovičius, – o simfonijos finalas linksmai, optimistiškai išsprendžia tragiškai įtemptas pirmųjų dalių akimirkas.

Tokia pabaiga pabrėžė klasikinę kilmę, klasikinį tęstinumą; jo lapiariškume ryškiausiai pasireiškė tendencija: kurti laisvą sonatos formos interpretacijos tipą, nenukrypstant nuo klasikinio pagrindo.

1937 metų vasarą pradėta ruoštis sovietinės muzikos dešimtmečiui, skirtai Didžiosios Spalio socialistinės revoliucijos dvidešimtmečiui. Simfonija buvo įtraukta į dešimtmečio programą. Rugpjūčio mėnesį Fritzas Stiedry išvyko į užsienį. Jį pakeitęs M. Šteimanas nesugebėjo tinkamai pristatyti naujo kompleksinio kūrinio. Egzekucija buvo patikėta Jevgenijui Mravinskiui. Šostakovičius jo beveik nepažinojo: Mravinskis įstojo į konservatoriją 1924 m., kai Šostakovičius mokėsi paskutiniame kurse; Šostakovičiaus baletus Leningrade ir Maskvoje dirigavo A. Gaukas, P. Feldtas, Y. Fayeris, simfonijas „statė“ N. Malko, A. Gaukas. Mravinskis buvo šešėlyje. Jo individualumas formavosi pamažu: 1937 m. jam buvo trisdešimt ketveri metai, bet prie filharmonijos pasirodydavo retai. Uždarytas, abejodamas savo jėgomis, šį kartą jis nedvejodamas priėmė pasiūlymą publikai pristatyti naująją Šostakovičiaus simfoniją. Prisiminęs savo neįprastą ryžtą, vėliau pats dirigentas negalėjo to paaiškinti psichologiškai.

Beveik dvejus metus Šostakovičiaus muzika nebuvo girdima Didžioji salė. Kai kurie muzikantai jos buvo atsargūs. Orkestro drausmė be stiprios valios vyriausiojo dirigento smuko. Filharmonijos repertuaras sulaukė kritikos spaudos. Filharmonijos vadovybė pasikeitė: direktoriumi tapęs jaunasis kompozitorius Michailas Chudaki dar tik žengė į verslą, planuodamas įtraukti I.I. Sollertinsky, kompozitorius ir muzikalus jaunimas.

Nedvejodamas M.I. Chudaki paskirstė atsakingas programas trims dirigentams, kurie pradėjo aktyvią koncertinę veiklą: E.A. Mravinskis, N.S. Rabinovičius ir K.I. Eliasbergas.

Visą rugsėjį Šostakovičius gyveno tik dėl simfonijos likimo. Muzikos kūrimas filmui „Voločajevo dienos“ nustumtas atgal. Jis atsisakė kitų užsakymų, motyvuodamas darbu.

Didžiąją laiko dalį praleido Filharmonijoje. Grojo simfoniją. Mravinskis klausėsi ir paklausė.

Dirigento sutikimą debiutuoti su Penktąją simfonija įtakojo viltis sulaukti autoriaus pagalbos kūrinio atlikimo procese, remtis jo žiniomis ir patirtimi. Kruopštaus Mravinskio metodas iš pradžių sunerimo Šostakovičių. „Man atrodė, kad jis per daug gilinasi į smulkmenas, per daug dėmesio skiria detalėms, ir maniau, kad tai pakenks bendrasis planas, Pagrindinis tikslas. Apie kiekvieną taktą, apie kiekvieną mintį Mravinskis privertė mane tikrą tardymą, reikalaudamas iš manęs atsakymo į visas jame kilusias abejones.

Wišvada

D.D. Šostakovičius yra komplekso menininkas tragiškas likimas. Persekiojamas beveik visą gyvenimą, jis drąsiai ištvėrė tralavimą ir persekiojimą dėl to, kas jo gyvenime buvo svarbiausia – dėl kūrybiškumo. Kartais sunkiomis politinių represijų sąlygomis jam tekdavo laviruoti, bet be šito jo kūrybos iš viso nebūtų. Daugelis tų, kurie pradėjo su juo, mirė, daugelis palūžo. Jis atlaikė ir išgyveno, viską ištvėrė ir sugebėjo įgyvendinti savo pašaukimą. Svarbu ne tik tai, kaip jis šiandien matomas ir girdimas, bet ir kas jis buvo amžininkams. Jo muzika ilgus metus liko išeitis, kuri trumpas valandas leido išskleisti krūtinę ir laisvai kvėpuoti. Šostakovičiaus muzikos skambesys visada buvo ne tik meno šventė. Jie mokėjo jo klausytis ir neštis iš koncertų salių.

Naudotos literatūros sąrašas

1. L. Tretjakova „Tarybinės muzikos puslapiai“, M.

2. M. Aranovskis, Šostakovičiaus miuziklas „Antiutopijos“, 6 skyrius iš knygos „XX amžiaus rusų muzika“.

3. Khentova S.D. Šostakovičius. Gyvenimas ir kūryba: Monografija. 2 knygose, knyga 1.-L.: Sov. kompozitorius, 1985. S. 420.

5. Interneto portalas http://peoples.ru/

Priglobta Allbest.ru

Panašūs dokumentai

Rusų sovietinio kompozitoriaus vaikystės metai, puikus pianistas, mokytojas ir visuomenės veikėjas Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius. Mokėsi Marijos Šidlovskajos komercinėje gimnazijoje. Pirmosios fortepijono pamokos. Pagrindiniai kompozitoriaus kūriniai.

pristatymas, pridėtas 2012-05-25


Šostakovičiaus - sovietų kompozitoriaus, pianisto, mokytojo ir visuomenės veikėjo - biografija ir karjera. Šostakovičiaus Penktoji simfonija, tęsianti tokių kompozitorių kaip Bethovenas ir Čaikovskis tradiciją. Karo metų kompozicijos. Preliudas ir fuga D-dur.

testas, pridėtas 2014-09-24


D. Šostakovičiaus – vieno didžiausių sovietmečio kompozitorių, kurio muzika išsiskiria vaizdinio turinio turtingumu, biografijos ir kūrybos aprašymas. Kompozitoriaus kūrybos žanrinė amplitudė (vokalas, instrumentinė, simfoninė).

santrauka, pridėta 2011-03-01


Kino muzika D.D. Šostakovičius. W. Shakespeare'o tragedija. Kūrybos istorija ir gyvenimas mene. G. Kozincevos filmo muzikos kūrimo istorija. Muzikinis įsikūnijimas pagrindiniai filmo veikėjai. Muzikos vaidmuo filmo „Hamletas“ dramaturgijoje.

Kursinis darbas, pridėtas 2016-06-23


kūrybinis kelias Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius, jo indėlis į muzikinę kultūrą. Kūrimas genialus kompozitorius simfonijos, instrumentinės ir vokaliniai ansambliai, chorinės kompozicijos(oratorijos, kantatos, choriniai ciklai), operos, filmų partitūra.

santrauka, pridėta 2014-03-20


Vaikystė. Jauno pianisto ir kompozitoriaus muzikinė raida. Šostakovičius - atlikėjas ir kompozitorius. Kūrybinis būdas. Pokario metai. Pagrindiniai kūriniai: „Septintoji simfonija“, opera „Katerina Izmailova“.

baigiamasis darbas, pridėtas 2007-12-06


Darbo su žanriniais modeliais metodas Šostakovičiaus kūryboje. Tradicinių žanrų vyravimas kūryboje. Autoriaus pasirinktų žanrinių teminių pamatinių aštuntosios simfonijos principų ypatumai, jų analizė meninė funkcija. Pagrindinis žanro semantikos vaidmuo.

Kursinis darbas, pridėtas 2011-04-18


rusų kompozitorių mokykla. „Kopija“ su Vivaldi Bortnyanskyje. Rusijos profesionalios muzikos įkūrėjas yra Michailas Glinka. Apeliacija į pagonišką Igorio Stravinskio kilmę. Dmitrijaus Šostakovičiaus muzikos įtaka. Frederiko Šopeno kūryba.

santrauka, pridėta 2009-11-07


XX amžiaus pirmosios pusės muzikos folkloro kryptys ir Bela Bartok kūryba. Ravelio baleto partitūra. Teatralizuoti D.D. Šostakovičius. Debussy kūriniai fortepijonui. Richardo Strausso simfoninės poemos. Grupės „Six“ kompozitorių kūryba.

cheat lapas, pridėtas 2013-04-29


sidabro amžius kaip Rusijos kultūros istorijos laikotarpis, chronologiškai siejamas su XX a. Trumpai gyvenimo aprašymą iš Aleksandro Skriabino gyvenimo. Derančios spalvos ir tonai. Revoliucinis kompozitoriaus ir pianisto kūrybinių ieškojimų pobūdis.

Kiekvienas menininkas veda ypatingą dialogą su savo laiku, tačiau šio dialogo pobūdis labai priklauso nuo jo asmenybės savybių.D. Šostakovičius, skirtingai nei daugelis jo amžininkų, nebijojo kuo labiau priartėti prie nepatrauklios tikrovės ir negailestingo apibendrinto simbolinio jos vaizdavimo kūrimą paversti savo, kaip menininko, gyvenimo reikalu ir pareiga. Iš savo prigimties, anot I. Sollertinskio, jis buvo pasmerktas tapti dideliu „tragišku poetu“.

Namų muzikologų darbuose tai ne kartą pažymėta aukštas laipsnis konfliktas Šostakovičiaus kūryboje (M. Aranovskio, T. Lei, M. Sabininos, L. Mazelio kūryba). Būdamas meninio tikrovės atspindžio komponentu, konfliktas išreiškia kompozitoriaus požiūrį į supančios tikrovės reiškinius. L. Berezovčiukas įtikinamai parodo, kad konfliktas Šostakovičiaus muzikoje dažnai pasireiškia per stilistines ir žanrines sąveikas. Sutrikimas. 15. - L .: Muzika, 1977. - S. 95-119 .. Atkurta m. šiuolaikinis darbasį konfliktą gali įsitraukti skirtingų praeities muzikos stilių ir žanrų ženklai; priklausomai nuo kompozitoriaus intencijos, jie gali tapti pozityvios pradžios simboliais arba blogio įvaizdžiais. Tai vienas iš „apibendrinimo per žanrą“ (A. Alschwang terminas) variantų XX amžiaus muzikoje. Apskritai retrospektyvinės kryptys (apeliavimas į praeities epochų stilius ir žanrus) tampa pirmaujančiomis įvairiuose autoriaus stiliuose. XX a. (M. Regerio, P. Hindemith, I. Stravinsky, A. Schnittke ir daugelio kitų darbai).

Pasak M. Aranovskio, vienas iš svarbiausių Šostakovičiaus muzikos aspektų buvo įvairių meninės idėjos vertimo metodų derinimas, pavyzdžiui:

tiesioginis emociškai atviras pareiškimas, tarsi „tiesioginė muzikinė kalba“;

· vizualinės technikos, dažnai siejamos su kinematografiniais vaizdais, susijusiais su „simfoninio siužeto“ konstravimu;

· žymėjimo ar simbolizavimo metodai, siejami su „veiksmo“ ir „kontravimo“ jėgų personifikavimu Aranovskis M. Laiko iššūkis ir menininko atsakas // Muzikos akademija. - M.: Muzika, 1997. - Nr.4. - P.15 - 27...

Visose šiose Šostakovičiaus kūrybos metodo apraiškose aiškiai matyti žanras. Ir tiesioginėje jausmų raiškoje, ir vaizdinėse technikose, ir simbolizavimo procesuose – visur eksplicitiškas ar paslėptas žanrinis tematiškumo pagrindas neša papildomą semantinį krūvį.

Šostakovičiaus kūryboje vyrauja tradiciniai žanrai – simfonijos, operos, baletai, kvartetai ir kt. Ciklo dalys taip pat dažnai turi žanrinius pavadinimus, pavyzdžiui: Scherzo, Rečitatyvas, Etiudas, Humoreska, Elegija, Serenada, Intermezzo, Noktiurnas, Laidotuvių maršas. Taip pat kompozitorius atgaivina nemažai senovinių žanrų – chaconne, sarabande, passacaglia. Šostakovičiaus meninio mąstymo ypatumas yra tas, kad gerai atpažįstami žanrai yra aprūpinti semantika, kuri ne visada sutampa su istoriniu prototipu. Jie virsta originaliais modeliais – tam tikrų vertybių nešėjais.

Pasak V. Bobrovskio, passacaglia tarnauja aukštų etinių idėjų reiškimo tikslui Bobrovskis V. Passacaglia žanro įgyvendinimas D. Šostakovičiaus sonatos-simfoniniuose cikluose // Muzika ir modernumas. 1 problema. - M., 1962.; panašų vaidmenį atlieka čakonos ir sarabandos žanrai, o paskutiniojo laikotarpio kamerinėse kompozicijose – elegijos. Neretai Šostakovičiaus kūryboje pasitaiko rečitatyvių monologų, kurie viduriniame laikotarpyje tarnauja dramatiško ar patetiško-tragediško teiginio tikslams, o vėlesniame laikotarpyje įgyja apibendrintą filosofinę prasmę.

Šostakovičiaus mąstymo polifonija natūraliai pasireiškė ne tik teminio meno faktūra ir raidos metodais, bet ir fugos žanro atgimimu, preliudų ir fugų ciklų rašymo tradicija. Be to, polifoninės konstrukcijos turi labai skirtingą semantiką: kontrastingoji polifonija, kaip ir fugato, dažnai siejama su pozityviąja figūrine sfera, gyvo, žmogiško principo pasireiškimo sfera. O antižmogiškumas įkūnytas griežtuose kanonuose („invazijos epizodas“ iš 7-osios simfonijos, I dalies raidos skyriai, pagrindinė 8-osios simfonijos II dalies tema) arba paprasta, kartais sąmoningai primityvi homofonija. formų.

Scherzo Šostakovičius interpretuoja įvairiai: tai ir linksmi, išdykę vaizdai, ir žaisliniai lėlės, be to, scherzo yra mėgstamiausias kompozitoriaus žanras, įkūnijantis neigiamas veiksmo jėgas, kurioms čia vyravo groteskiškas vaizdas. žanras. Scherzo žodynas, anot M. Aranovskio, sukūrė derlingą intonavimo aplinką kaukės metodui diegti, dėl ko „... racionaliai suvokiamas įnoringai susipynė su neracionalumu ir visiškai nutrinta riba tarp gyvenimo ir absurdo. “ (1, 24 ). Tyrėjas tame įžvelgia panašumą su Zoščenka ar Charmsu, o gal ir Gogolio, su kurio poetika kompozitorius artimai kontaktavo kurdamas operą „Nosis“, įtaką.

B.V. Asafjevas išskiria galopo žanrą, būdingą kompozitoriaus stiliui: „... nepaprastai būdinga, kad Šostakovičiaus muzikoje yra šuolio ritmas, bet ne naivus praėjusio amžiaus 20-30-ųjų žvalus šuolis, o ne Offenbacho dantytas kankanas, bet šuolis-kinas, finalinio gaudymo šuolis su visokiais nuotykiais.Šioje muzikoje jaučiamas ir nerimas, ir nervingas dusulys, ir įžūlus bravūras, bet trūksta tik juoko, užkrečiančio ir džiaugsmingo.<…>Jie dreba, traukuliai, įnoringai, tarsi būtų įveikiamos kliūtys “(4, 312 ) Šuolis arba kantanas dažnai tampa Šostakovičiaus „danses macabres“ – originalių mirties šokių – pagrindu (pavyzdžiui, „Trio“ Sollertinskio atminimui ar III dalyje aštuntojoje simfonijoje).

Kompozitorius plačiai naudoja kasdienę muziką: karinius ir sportinius žygius, kasdienius šokius, miesto lyrinę muziką ir kt. Kaip žinia, miesto kasdieninę muziką poetizavo ne viena romantiškų kompozitorių karta, kuri šią kūrybos sritį daugiausia matė kaip „idiliškų nuotaikų lobyną“ (L. Berezovčiukas). Jei retais atvejais kasdienis žanras buvo apdovanotas neigiama, neigiama semantika (pavyzdžiui, Berliozo, Liszto, Čaikovskio kūryboje), tai visada padidindavo semantinį krūvį, išskirdavo šį epizodą iš muzikinio konteksto. Tačiau tai, kas buvo unikalu ir neįprasta XIX amžiuje, Šostakovičiui tapo būdingu kūrybos metodu. Jo daugybė maršų, valsų, polkų, šuoliukų, dvižingsnių, kankanų prarado savo vertybinį (etinį) neutralumą, aiškiai priklausantį negatyviajai figūrinei sferai.

L. Berezovčiukas L. Berezovčiukas. Citata op. tai paaiškina keliomis istorinėmis priežastimis. Kompozitoriaus talento formavimosi laikotarpis sovietinei kultūrai buvo labai sunkus. Naujų vertybių kūrimo procesą naujoje visuomenėje lydėjo pačių prieštaringiausių tendencijų susidūrimas. Viena vertus, tai nauji išraiškingumo metodai, naujos temos, siužetai. Iš kitos pusės – banguojančios, isteriškos ir sentimentalios muzikinės produkcijos lavina, apėmusi 20-30-ųjų pasaulietį.

Kasdieninė muzika, neatsiejamas buržuazinės kultūros atributas, XX amžiuje tampa smulkiaburžuazinio gyvenimo būdo, siaurumo ir dvasingumo stokos simptomu žymiems XX a. menininkams. Ši sfera buvo suvokiama kaip blogio židinys, žemiškų instinktų sfera, galinti peraugti į siaubingą pavojų kitiems. Todėl kompozitoriui Blogio samprata buvo derinama su „žemų“ kasdienių žanrų sfera. Kaip pažymi M. Aranovskis, „šiuo metu Šostakovičius veikė kaip Mahlerio įpėdinis, bet be jo idealizmo“ (2, 74 ). Tai, kas buvo poetizuota, išaukštinta romantizmo, tampa groteskiško iškraipymo, sarkazmo, pajuokos objektu.Tokiu požiūriu į „miesto kalbą“ Šostakovičius nebuvo vienas. M. Aranovskis veda paraleles su M. Zoščenkos kalba, kuri tyčia iškraipė savo kalbą. neigiami personažai.. To pavyzdžiai yra „Policijos valsas“ ir dauguma operos „Katerina Izmailova“ pertraukų, maršas „Invazijos epizode“ iš Septintosios simfonijos, pagrindinė aštuntosios simfonijos antrosios dalies tema, menuetas iš antrosios Penktosios simfonijos dalies ir daug daugiau.

Vadinamieji „žanrų lydiniai“ arba „žanrų mišiniai“ pradėjo vaidinti svarbų vaidmenį brandaus Šostakovičiaus kūrybos metodu. Sabinina savo monografijoje Sabinina M. Šostakovičius yra simfonininkė. - M .: Muzika, 1976. pažymi, kad, pradedant nuo Ketvirtosios simfonijos, didelę reikšmę įgauna temos-procesai, kuriuose nuo išorinių įvykių fiksavimo pereinama prie psichologinių būsenų išreiškimo. Šostakovičiaus siekis užfiksuoti ir aprėpti reiškinių grandinę viename vystymosi procese, veda prie to, kad vienoje temoje sujungiami kelių žanrų bruožai, kurie atsiskleidžia jos diegimo procese. To pavyzdžiai yra pagrindinės temos iš pirmųjų Penktosios, Septintosios, Aštuntosios simfonijų ir kitų kūrinių dalių.

Taigi žanriniai modeliai Šostakovičiaus muzikoje yra labai įvairūs: senovinis ir modernus, akademinis ir kasdienis, atviras ir paslėptas, vienalytis ir mišrus. Svarbus Šostakovičiaus stiliaus bruožas yra tam tikrų žanrų susiejimas su etinėmis Gėrio ir Blogio kategorijomis, kurios savo ruožtu yra svarbiausi komponentai, veikiantys kaip jėgos kompozitoriaus simfoninėse koncepcijose.

Apsvarstykite žanrinių modelių semantiką D. Šostakovičiaus muzikoje, pasitelkdami jo Aštuntosios simfonijos pavyzdį.

(1906-1975).

Didysis XX amžiaus rusų kompozitorius. Reiškinys ne tik muzikoje, bet ir pasaulio kultūroje. Jo muzika yra pati pilniausia tiesa apie jo laiką, išreikšta pretenzijoje. Ją išreiškia ne rašytojas, o muzikantas. Žodis buvo pašalintas, negarbingas, bet garsai lieka laisvi. Tragiška. laikas – totalitarinis sovietų valdžios laikas. Prokofjevas ir Šostakovičius - 2 genijai, muzika. galimybės lygios. Prokofjevas yra Europos genijus, o Šostakas. – Sovietų, savo laikų balsas, savo tautos tragedijos balsas.

Kūrybiškumas yra daugialypis. Apėmė visus savo laikmečio žanrus ir formas: nuo dainos iki operos ir simfonijos. Puikus turinys: nuo didelių tragiškų įvykių iki kasdienių scenų. Jo muzika yra 1-ojo asmens, yavl, išpažintis. ir pamokslavimą. Yra pagrindinė tema – gėrio ir blogio susidūrimas. tragiškas suvokimas. Negailestingas laikas, griaunantis sąžinę. Jis nusprendė, kaip pakęsti vyrą. Įvairios blogio formos. Muzikoje atsiranda nauja harmonija (chaosas, dodekafonija). Stilius: muzika. XX amžiuje su visais sudėtingumais. Melodika ne yavl. XX amžiuje jis tapo instrumentiniu personažu.

Šostakovičius turi 2 tipus:

Melodijos sklinda plačiai- 5 simboliai 1h.PP.

Melodijos giliai- 5 simph.1h.GP.

Platus diapazonas, juda dideliais intervalais, lūžinėjimas.

LAD – savas minoras, frigų minoras su sumažinta 2 ir 4 vieta. Iš rusų kalbos. muzika yra ritminė laisvė – dažnas matuoklio keitimas. Blogio vaizdiniai yra mechaniški.

Polifonija – didžiausias XX amžiaus polifonistas, svarbi raiškos priemonių dalis, išplėtė polifonijos ribas. Fuga, fugato, kanauninkas, passacaglia – laidotuvių procesija. Šostakovičius atgaivino šį žanrą. Fuga simfonijoje, balete, kine.

Šostakovičiaus simfonizmas ir jo vaidmuo muzikoje. XX amžiaus kultūra. Problemos. Charakterio bruožai dramaturgija ir ciklo struktūra.

reiškinys pasaulio kultūroje. Simfonija padarė Šostakovičių puikiu rusu. kompozitorius, moralinės ištvermės modelis. Jis buvo filosofas, menininkas ir pilietis. Simfonijos – instrumentai. dramos, įkūnijančios jo gyvenimo supratimą.

Simfoninė dramaturgija:

1 val- parašyta sonatos forma, bet lėtas tempas. Kompozitorius pradeda nuo refleksijos, o ne nuo veiksmo. Prasideda konfliktas tarp poveikio ir vystymosi. Kulminacija yra vystymosi pabaiga, reprizo pradžia. Reprise netiksli (Leningrado simfonija).

2h- 2 tipų scherzo. 1) tradicinis zhiznerad. naivi muzika.2) blogis – satyra, niūri fantazija.

3 val-lėtas – aukštumos polius, gėrio, tyrumo įvaizdžiai, kartais passacaglia forma.

4h- pabaiga, herojiškas charakteris, groteskiškas, ironiškas, karnavalinis, rečiau lyriškas pabaigas.

Simfonija Nr.1 f-moll 1925. Sukūrė 19 metų amžiaus. Tai renginys šalies viduje ir užsienyje.4 dalys. Ji keista, keista.1h sonatos pavidalu. GP – išgalvotas maršas, PP – valsas. Konservatorijos pabaigoje įstojo į sovietinį gyvenimą, pradžią. eksperimento laikas. Rašė muziką. filmams, teatro kūriniams, parašė 2 simfonijas.

2 simfonija„Dedikacija spalio mėnesiui“.

3 simfonija„Pervomaiskaya“ – vienos dalies, su chorais pagal komjaunimo poetų eilėraščius. Pilnas entuziazmo, džiaugsmo kuriant naują pasaulį.

2 baletai: "Aukso amžius", "Varžtas"

Simfonija

Opera ponia Makbeta iš Mcensko rajono. Sėkmingai pastatyta, paskui sunaikinta, išvaryta 30 metų, uždrausta atlikti simfoniją. Tai Šostakovičiui lūžio taškas. Jo sąmonė pasiskirsto.

D. Šostakovičius. Simfonija Nr. 5 d-moll. Kūrinio problematika ir jo atskleidimas konfliktinėje muzikinėje dramaturgijoje.

Atgailos simfonija, pataisymai. Amžininkai aiškino: „Apie tai, kaip žmogus kovoja su savo trūkumais ir ruošiasi naujam gyvenimui“. Parašyta 1937 m. Data simbolizuoja represijų viršūnę, tai tiesos balsas. Apie tai, kaip žmogus žiauriomis sąlygomis bando gelbėti savo sielą. Klasikiškiausia jo simfonija 4 dalys.

1 valandą- sonata moderato. Vst.: energingi orkestro šūksniai – sąžinės balsas. Jis tęsiasi per visą simfoniją. Ch.p. - klajojanti mintis, plakanti ieškant išeities. P.p. - kontrastas, pasirodo. Sukurta - didžiulis pho-no stomp. Tempas greitesnis, temos iškreiptos, bandymas iškreipti žmogaus gyvenimą. Augančios bangos principu - ant keteros paskutinė banga blogio žygis. Baigiasi 1 val. mažas kodas, bet labai svarbus. Visos jėgos dingo. Koda – išsekęs kvapas – tyli, skaidri celesta. Nuovargis.

2h.- scherzo langas, atidarytas. Stengiasi pamiršti visus gyvenimo sunkumus. Šokiai, žygiavimo ritmai. Ekstremalios dalys yra linksma ironiškų eskizų serija. Vidurinė dalis yra trio – smuiko solo – trapi, neapsaugota melodija.

3 val.–largo, grįžk į apmąstymus. Sonatos forma be plėtojimo. Gailestingumo, užuojautos, kančios įvaizdis. Viena iš jo kūrybos viršūnių Gopakas yra gili, tikrai žmogiška. Man primena dainą: liūdna, didinga ch.p. , p.p. – vienišas žmogaus balsas, maldos, kančios intonacijos. Nėra tobulėjimo, o reprisas – tai, kas buvo nuobodu, tampa pikta, aistringa.

4h.- finalas yra pati neįprastiausia, karčiausia, baisiausia simfonijos dalis. Jie vadina jį didvyriu. Jis prasideda d-moll ir baigiasi D-dur. Žmogaus kova su išoriniu pasauliu – jis jį gniuždo (net sunaikina). Prasideda tremolo žalvario akordu. Kaip ritmai skamba timpanai. Eisenos vaizdas, minia, katinas. neša mus su baisia ​​jėga.

D. Šostakovičius. Simfonija Nr. 7, C-dur, Leningradskaja. Kūrybos istorija. Programavimo ypatybės. I dalies mūzos formos dramaturgijos bruožai.

(1941). Jis buvo parašytas labai greitai, nes jo medžiaga ir koncepcija susiformavo prieš karą. Tai žmogaus ir nežmoniškojo susidūrimas. Jis buvo baigtas Kuibyševe, kur įvyko pirmasis jo pasirodymas. 1-as spektaklis Leningrade 1942 m. rugpjūčio 9 d. Šią dieną vokiečiai planavo užimti miestą. Natūra buvo atgabenta lėktuvu, dirigentu buvo K. Iliasbergas, orkestre buvo patys paprasčiausi išgyvenę žmonės. Simfonija iš karto išgarsėjo visame pasaulyje, tapo žmogaus drąsos simboliu. Simfonija turi 4 dalis, žinomiausia ir tobuliausia – 1h. Buvo sugalvoti kiekvienos dalies pavadinimai, bet tada jie buvo pašalinti.

1 valandą– Sonata Ph. Vietoj tobulinimo – naujas epizodas ir stipriai modifikuota reprizė. ekspozicija- taikaus, protingo žmogaus gyvenimo įvaizdis; epizodas- invazija, karas, blogis; reprizuoti- sudužęs pasaulis. GP - C-dur, žygiuoja, gieda; PP – druska – mažoras lyriškas, tylus, švelnus, sielos ramybės, laimės įvaizdis; epizodas – norėjau pabrėžti, kad tai kitoks gyvenimas, todėl ir epizodo konstravimas ant naujos medžiagos, soprano ostinato pavidalu, kuris simbolizuoja blogį. Ritmas nepakitęs. E butas mažoras be nukrypimų kituose klavišuose. Tema kvaila, pikta, jokių pokyčių. Tema ir 11 variantų. Tai tembrinės variacijos, kai kiekvienoje variacijoje tema įgauna naujų atspalvių, tarsi iš beveidės tampa prisotinta. Su kiekvienu variantu ji darosi vis baugesnė ir nesulaukia jokio pasipriešinimo, tik paskutinėje variacijoje ji susiduria su kliūtimi ir patenka į mūšį. Yra sunaikinimas; reprizė – rekviem už sugadintą gyvenimą. GP - c-moll, PP - kapo raudos. Fagoto solo. Kiekviena juosta keičia metrą nuo ¾–13/4. Visos temos buvo visiškai pakeistos. Dalis trunka 30 minučių.

D. Šostakovičius. 9 simfonija, Es-dur. Problemos, struktūra ir muzika. dramaturgija.

(1945). Tikėtasi, kad simfonija bus odė pergalei. Tačiau ji sukėlė sumišimą, buvo neatpažinta. Simfonija apgaulinga. Trumpas, 20 min. Gilus, paslėptas. Muzikos lengvumas ir lengvabūdiškumas tik pradžioje.

1 valandą- Sonata allegro. GP – linksma, išdykusi daina, PP – išdykusi, žaisminga daina.

2h.– Vidutinis. Žmogaus mintys apie ateitį vien su savimi Sonatos forma be plėtojimo. 1-oji tema – klarnetas. Jaudinanti, labai asmeniško pobūdžio išpažintis, tada prisijunk prie kitų dvasinių instrumentų ir pasikalbėk .; 2 tema - ateities numatymas, chromatiniai judesiai. Karčios nuojauta, baimė dėl to, kas laukia ateityje.

(3,4,5 valandos be pertraukos)

3 val.- Presto. Herojiškas Scherzzo. Bėgimo gyvenimo jausmas. Sereina – solo prie trimito – kvietimas didiesiems, gražiiesiems.

4h. -- Largo. 4 trombonai (likimo instrumentas). Ateina tema, kurioje skamba likimo ir žmogaus balsas (fagoto balsas). Norint išgyventi, reikia apsimesti, „užsidėti kaukę“.

5h. - Greita pabaiga. Muzika su svetima „veido kauke“, bet išgelbėjo gyvybę.

Šia simfonija Šrstakovičius numatė, kas jam nutiks po kelerių metų. Po šios simfonijos prasideda niūrus laikotarpis, kai visa muzika sutriuškinama.Simfonija po 9-osios nebuvo parašyta 8 metus.