Kas yra natiurmorto apibrėžimas vaikams. Natiurmortas fotografijoje
Natiurmortas (fr. nature morte – „negyva gamta“) – vaizduojamojo meno žanras, kuriame vaizduojami mus supantys objektai, turintys semantinį ryšį vienas su kitu. Ši meno rūšis traukia savo didelėmis vizualinėmis galimybėmis, kurios prisideda prie kompozicijos įgūdžių ir spalvinės konstrukcijos ugdymo.
Natiurmortas mums perteikia tam tikrus mus supančio pasaulio vaizdus ir simbolius. Įtraukia mus į daiktų komunikacijos pasaulį, suteikia galimybę būti pašnekovo vaidmenyje. tikras menininkas leidžia žiūrovui pamatyti slapta prasmė mus supantys objektai. Iš anksto parenkant ir sujungiant tam tikrus atributus į tam tikrą kompoziciją, kuri atlieka konkrečią semantinę užduotį.
Natiurmortas Europoje atsirado XVI–XVII a., tačiau jo priešistorė iškilo daug anksčiau. Lygiai su kasdienis žanras natiurmortas ilgą laiką negalėjo užimti lyderio pozicijų tapyboje. Kadangi buvo manoma, kad per tokio tipo tapybą neįmanoma perteikti pagrindinių socialinių idėjų. Didžiųjų meistrų dėka šis žanras buvo pripažintas gana gebančiu perteikti įvairias socialines sąlygas ir taip paveikti įvairias socialines dorybes. Įvairios atributikos pagalba buvo kuriamas vienoks ar kitoks įvaizdis, atspindintis pagrindinės minties prasmę. Namų apyvokos daiktai klasifikavo jų savininko socialinį statusą, gyvenimo būdą, o tai buvo reikšminga socialinių sluoksnių įvaizdžiui perteikti.
Žvelgiant į meno istorijos chronologiją, galima atsekti tokio savotiško žanro kaip natiurmortas iškilimo ir žlugimo eiliškumą.
« Natiurmortas, kaip savarankiškas tapybos žanras, susiformavo dėl olandų ir flamandų kūrybos XVII a. menininkai amžiaus. XVII amžius Europoje žymimas kaip natiurmorto klestėjimo laikas. Per šį laikotarpį buvo sukurtos visos pagrindinės natiurmorto atmainos.
Laipsniška natiurmorto raida Vakarų Europoje tapyba XVIIšimtmetį iš esmės galima paaiškinti bendrosios kultūrinės ir pasaulėžiūrinės situacijos ypatumais, ypač tokių kategorijų, kaip materialinė ir dvasinė, individuali ir universali, galutiniu praskiedimu ir tuo pačiu abipusiu personifikavimu. Natiurmorte buvo meniškai patvirtinta konkretiausia iš visų šio pasaulio ypatumų - daiktas, labai specifinės žmogaus veiklos produktas, tuo pačiu šie žemiški žmogaus sukurti daiktai buvo apdovanoti alegorine, emblemaine prasme. , suvokiamas kaip nematerialių, dvasinių vertybių ženklai, kaip personifikuota prasmės meditacija žmogaus gyvenimas. Daiktas, praradęs alegorinę prasmę, nustoja būti didžiojo meno objektu. Natiurmorto žanras pamažu pradeda atgyventi.
Jos atgimimas vyksta XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje. Dėl savo siužeto ir tam tikru mastu semantinio sterilumo natiurmortas šiais audringais meno raidos dešimtmečiais pasirodo itin patogus kūrybiniams eksperimentams. Vienas konservatyviausių, ikonografijos požiūriu, vienas iš labiausiai nusistovėjusių kompozicijos požiūriu, natiurmortas leido menininkams atlikti drąsiausius, kartais paradoksalius žanro dėsnių pažeidimus, išlaikant ribą. tai. Daugumos eksperimentų šioje srityje uždavinys buvo išsamiausias siužetas ir vaizdinis dalykų atsiejimas.
Daiktai tarsi peržengia savo ribas, praranda savo reikšmę, nustoja būti lygūs sau. Jie arba ištirpsta šviesoje ir spalvoje, išsisklaido energijų spinduliuotėje, arba kondensuojasi į materijos gumulėlius, sudarydami paprasčiausių tūrių derinius, arba subyra į daugybę skeveldrų – ir iš viso šito naujo ekstrasubstancialumo arba, atvirkščiai, supersubstancialumo. daiktai kuriami ant drobės. Kaip ir XVII amžiaus paveiksluose, jie turi alegorinę prasmę, tačiau, skirtingai nuo klasikinių natiurmortų, pirminių elementų vaidmenį šiose vaizdinėse kriptogramose atlieka ne tiek patys objektai, kiek individualūs jų bruožai, jų savybės yra prisotintos. su padidėjusia semantine įtampa.
Ankstyvaisiais XX amžiaus metais natiurmorte buvo ne tik išsiliejusios daiktų ribos, bet ir reikšmingai išsiliejusios paties žanro ribos. Atvirose Matiso drobėse natiurmortą sudarantys objektai, persmelkti organiškų gamtos ritmų, susilieja su kraštovaizdžiu arba patys virsta kraštovaizdžiu, įveikdami barjerą tarp gyvųjų ir negyvojo pasaulio. . Konstruojamuose kubistiniuose Pikaso peizažuose pati gamta suobjektuojama, įgauna darymo bruožų, medžiagiškumo, peizažas prilyginamas natiurmortui. .
„Natiurmortas taip pat užėmė ryškią vietą prancūzų impresionistų menininkų (Manet, Cezanne, Monet ir kt.) kūryboje. Pirmuosius šviežius įspūdžius apie tai, ką pamatė, jie siekė įkūnyti savo darbuose. Natiurmortams, kaip ir impresionistų tapybai apskritai, jiems būdinga: gamtoje tiesiogiai suvokiama grynų spalvų dermė, kompozicijos natūralumas ir gyvybingumas.
Vienas iš geriausi amatininkai natiurmortas buvo garsus prancūzų menininkas Chardinas, kuriam pavyko prasiskverbti į intymus gyvenimasįprasčiausius dalykus, priartina juos prie žiūrovo, o tai labai palengvina švelnus jo paveikslų koloritas, giliai apgalvotas ir kylantis iš gyvybės stebėjimo, objektų išdėstymo paprastumo ir natūralumo.
Chardino natiurmortuose nėra griežtų olandų mokyklos sukurtų schemų, monotonijos kompozicijos technika, objektų pasirinkimas, spalvų paletė. .
Rusijoje natiurmortas nepriklausomas žanras paveikslas, pasirodė XVIII amžiaus pradžioje. Jo idėja iš pradžių buvo siejama su žemės ir jūros dovanų įvaizdžiu, įvairialypiu žmogų supančiu daiktų pasauliu. Iki pabaigos XIX amžiaus natiurmortas, priešingai nei portretas ir istorinis paveikslas, buvo vertinamas kaip „prastesnis“ žanras. Ji daugiausia egzistavo kaip edukacinė produkcija ir buvo leidžiama tik ribota prasme kaip gėlių ir vaisių paveikslas.
XX amžiaus pradžia buvo pažymėta rusų natiurmortų tapybos klestėjimu, kuri pirmą kartą įgijo lygybę tarp kitų žanrų. Menininkų norą plėsti vaizdinės kalbos galimybes lydėjo aktyvūs ieškojimai kolorito, formos, kompozicijos srityje. Visa tai ypač ryšku natiurmorte. Praturtintas naujomis temomis, vaizdais ir meninės technikos, rusiškas natiurmortas vystėsi neįprastai sparčiai: per pusantro dešimtmečio nuo impresionizmo pereina prie abstrakčios formos kūrybos.
XX amžiaus 30–40-aisiais ši raida sustojo, tačiau nuo šeštojo dešimtmečio vidurio natiurmortas išgyvena. Sovietinė tapyba naujas pakilimas ir nuo to laiko galutinai bei tvirtai pakyla lygiagrečiai su kitais žanrais.
Natiurmortas tapyboje - statiškų negyvų objektų vaizdai, sujungti į vieną ansamblį. Natiurmortas gali būti pateikiamas kaip savarankiška drobė, tačiau kartais jis tampa žanrinės scenos ar viso paveikslo kompozicijos dalimi.
Kas yra natiurmortas?
Tokia tapyba išreiškiama subjektyviu žmogaus požiūriu į pasaulį. Tai parodo meistrui būdingą grožio supratimą, kuris tampa įsikūnijimu viešąsias vertybes ir to meto estetinis idealas. Natiurmortas tapyboje pamažu virto atskiru reikšmingu žanru. Šis procesas truko daugiau nei šimtą metų, ir kiekviena nauja menininkų karta drobes ir spalvą suprato pagal epochos tendencijas.
Natiurmorto vaidmuo paveikslo kompozicijoje niekada neapsiriboja paprasta informacija, atsitiktiniu pagrindinio turinio papildymu. Priklausomai nuo istorines sąlygas o vieši prašymai, objektai gali daugiau ar mažiau aktyviai dalyvauti kuriant kompoziciją ar viešbučio įvaizdį, užgoždami vieną ar kitą tikslą. Natiurmortas tapyboje kaip savarankiškas žanras skirtas patikimai perteikti kasdien supančių dalykų grožį.
Kartais viena detalė ar elementas staiga įgauna gilią prasmę, įgauna savo prasmę ir skambesį.
Istorija
Tapybos natiurmortas, kaip senas ir gerbiamas žanras, žinojo savo pakilimus ir nuosmukius. Griežtas, asketiškas ir minimalistinis padėjo sukurti nemirtingus monumentalius apibendrintus didingus herojiškus įvaizdžius. Nepaprasto išraiškingumo skulptoriai mėgavosi atskirų objektų įvaizdžiu. Natiurmorto tipai tapyboje ir visokios klasifikacijos atsirado formuojantis meno istorijai, nors drobės egzistavo dar gerokai iki pirmojo vadovėlio rašymo.
Ikonų tapybos tradicijos ir natiurmortai
Senovės rusų ikonų tapyboje didelį vaidmenį suvaidino tie keli dalykai, kuriuos menininkas išdrįso įvesti į griežtą kanoninių kūrinių lakonizmą. Jie prisideda prie visko, kas betarpiška, pasireiškimo ir demonstruoja jausmų raišką kūrinyje, skirtame abstrakčiam ar mitologiniam siužetui.
Natiurmorto tipai tapyboje egzistuoja atskirai nuo ikonų tapybos kūrinių, nors griežtas kanonas nedraudžia vaizduoti kai kurių žanrui būdingų objektų.
natiurmortų renesansas
Tačiau svarbų vaidmenį Renesanso epochoje vaidina XV–XVI a. Tapytojas pirmiausia atkreipė dėmesį į jį supantį pasaulį, siekė nustatyti kiekvieno elemento reikšmę tarnaujant žmonijai.
Šiuolaikinė tapyba, natiurmortas kaip populiarus ir mėgstamas žanras atsirado Tricento laikotarpiu. Namų apyvokos daiktai įgavo tam tikrą savininko, kuriam jie tarnavo, kilnumą ir reikšmę. Ant didelių drobių natiurmortas, kaip taisyklė, atrodo labai kukliai ir diskretiškai - stiklinis vandens indas, elegantiškos vazos sidabras arba gležnos lelijos ant plonų stiebų, dažnai susispietusios tamsiame paveikslo kampe, kaip vargšas ir pamirštas. giminės.
Nepaisant to, gražių ir artimų dalykų įvaizdyje buvo tiek daug meilės poetine forma, kad moderni tapyba natiurmortas ir jo vaidmuo jame jau nedrąsiai žvilgčiojo pro peizažų spragas ir sunkias žanrinių scenų užuolaidas.
Lemiamas momentas
Tikrą tapybos elementą ir naują prasmę subjektai įgavo XVII amžiuje – epochoje, kai vyravo ir dominavo natiurmortas su gėlėmis. Tokio pobūdžio tapyba sulaukė daugybės gerbėjų tarp aukštuomenės ir dvasininkų. Sudėtingose kompozicijose su ryškiu literatūriniu siužetu scenos užėmė savo vietą kartu su pagrindiniais veikėjais. Analizuojant epochos kūrinius nesunku pastebėti, kad svarbus natiurmorto vaidmuo panašiai pasireiškė ir literatūroje, ir teatre, ir skulptūroje. Daiktai šiuose kūriniuose pradėjo „veikti“ ir „gyventi“ – jie buvo rodomi kaip pagrindiniai veikėjai, demonstruojantys geriausius ir naudingiausius objektų aspektus.
Darbščių ir talentingų meistrų pagaminti meno objektai turi asmeninį konkretaus žmogaus minčių, norų ir polinkių pėdsaką. tapyba yra geriausia psichologiniai testai padėti sekti psichoemocinę būseną ir pasiekti vidinė harmonija ir vientisumą.
Daiktai ištikimai tarnauja žmogui, perima jo entuziazmą namų apyvokos daiktams ir įkvepia savininkus įsigyti naujų gražių, elegantiškų smulkmenų.
Flamandų renesansas
Tapyba guašu, natiurmortas kaip žanras žmonės ne iš karto priėmė. Įvairių idėjų ir principų atsiradimo, raidos ir plataus įgyvendinimo istorija primena nuolatinę minties raidą. Natiurmortas tapo žinomas ir madingas XVII amžiaus viduryje. Žanras prasidėjo Nyderlanduose, šviesioje ir šventinėje Flandrijoje, kur pati gamta palanki grožiui ir linksmybėms.
Tapyba guašu, natiurmortai klestėjo grandiozinių permainų, visiško politinių, socialinių ir religinių institucijų pasikeitimo laikais.
Flandrijos srovė
Buržuazinė Flandrijos raidos kryptis buvo naujovė ir pažanga visai Europai. Pakeitimai į politinis gyvenimas paskatino panašias naujoves kultūroje – prieš menininkus atsivėrę horizontai nebeapsiribojo religiniais draudimais ir nebuvo palaikomi atitinkamų tradicijų.
Natiurmortas tapo naujojo meno flagmanu, kuris šlovino viską, kas natūralu, šviesu ir gražu. Griežti katalikybės kanonai nebestabdė tapytojų fantazijos ir smalsumo skrydžio, todėl mokslas ir technika pradėjo vystytis kartu su menu.
Įprasti kasdieniai daiktai ir daiktai, anksčiau laikomi menkais ir nevertais paminėti, staiga iškilo į atidaus tyrimo objektus. dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir peizažai tapo tikru gyvenimo veidrodžiu – kasdienybė, mityba, kultūra, idėjos apie grožį.
Žanro ypatybės
Būtent iš čia, iš sąmoningo, gilaus supančio pasaulio tyrimo atskiras žanras buitinė tapyba, peizažas, natiurmortas.
Tam tikrus kanonus įgavęs menas XVII amžiuje nulėmė pagrindinę žanro kokybę. Tapyba, skirta pasauliui daiktus, apibūdina pagrindines žmogų supančių objektų savybes, parodo meistro ir jo hipotetinio amžininko požiūrį į tai, kas rodoma, išreiškia žinių apie tikrovę prigimtį ir išsamumą. Menininkas būtinai perteikė daiktų materialųjį egzistavimą, tūrį, svorį, faktūras, spalvas, namų apyvokos daiktų funkcinę paskirtį ir gyvybinį ryšį su žmogaus veikla.
Natiurmorto uždaviniai ir problemos
Dekoratyvinė tapyba, natiurmortas ir buitinės scenos absorbavo naujas epochos tendencijas - nukrypimą nuo kanonų ir kartu konservatyvaus įvaizdžio natūralizmo išsaugojimą.
Revoliucinės eros natiurmortas per visišką buržuazijos pergalę atspindi menininko pagarbą naujoms formoms tautinis gyvenimas tautiečiai, pagarba paprastų amatininkų darbui, susižavėjimas gražūs vaizdai grožis.
XVII amžiuje suformuluotos žanro problemos ir uždaviniai Europos mokyklose apskritai nebuvo aptariami iki XIX amžiaus vidurio. Tuo tarpu menininkai nuolatos kėlė sau vis naujus uždavinius, nebesiruošė mechaniškai atkartoti jau paruoštų kompozicinių sprendimų ir spalvinių schemų.
Šiuolaikinės drobės
Šiuolaikinėse studijose paruoštos tapybos natiurmortų nuotraukos aiškiai parodo skirtumą tarp šiuolaikinio ir viduramžių žmogaus pasaulio suvokimo. Objektų dinamika šiandien peržengia visas įmanomas ribas, o objektų statika tuo metu buvo norma. XVII amžiaus spalvų deriniai pasižymi ryškumu ir spalvos grynumu. Sotūs atspalviai harmoningai dera prie kompozicijos ir pabrėžia menininko idėją bei idėją. Jokių kanonų nebuvimas geriausiu būdu darė įtaką XX–XXI amžių natiurmortams, kartais stebindami vaizduotę savo bjaurumu ar sąmoningu margumu.
Natiurmorto problemų sprendimo metodai sparčiai keičiasi kas dešimtmetį, metodai ir technikos neatsilieka nuo pripažintų ir ne tokių meistrų vaizduotės.
Šių dienų paveikslų vertė slypi tikrovės išraiškoje šiuolaikinių menininkų akimis; per įsikūnijimą ant drobės atsiranda nauji pasauliai, galintys ateities žmonėms daug pasakyti apie savo kūrėjus.
Impresionizmo įtaka
Kitas etapas natiurmortų istorijoje buvo impresionizmas. Visa režisūros raida atsispindėjo kompozicijose per spalvas, techniką ir erdvės suvokimą. Naujausi romantikai Tūkstantmečius gyvenimas buvo perkeltas į drobę toks, koks yra – greiti, ryškūs potėpiai ir išraiškingos detalės tapo kertiniais stiliaus akmenimis.
Tapyba, natiurmortas šiuolaikiniai menininkai neabejotinai turi įkvepiančių impresionistų įspaudą per spalvas, įvaizdžio būdus ir technikas.
Nukrypimas nuo standartinių klasicizmo kanonų – trys planai, centrinė kompozicija ir istoriniai herojai- leido menininkams ugdyti savo spalvų ir šviesos suvokimą, taip pat prieinamu ir vaizdiniu būdu pademonstruoti publikai laisvą emocijų skrydį.
Pagrindiniai impresionistų uždaviniai – kaita tapybos technika ir psichologinis paveikslo turinys. Ir šiandien, net žinant to laikmečio situaciją, sunku rasti teisingą atsakymą į klausimą, kodėl impresionistiniai peizažai, tokie džiugūs ir neįmantrūs kaip poezija, sukėlė aštrų išrankių kritikų ir šviesios visuomenės atmetimą ir grubų pašaipą.
Impresionistinė tapyba netilpo į visuotinai priimtus rėmus, todėl natiurmortai ir peizažai buvo suvokiami kaip kažkas vulgaraus, neverto pripažinimo kartu su kitomis aukštojo meno nuotrupos.
Savotiška tapusi dailės paroda misionieriška veikla garsiems to meto menininkams, sugebėjo pasiekti širdis ir demonstruoti grožį ir grakštumą daiktų ir daiktų vaizdai turimų priemonių tapti verslas kaip įprasta net tarp grėsmingų institucijų, išpažįstančių tik principus, sienų klasikinis menas. Natiurmortų tapybos triumfo eisena nesiliauja nuo XIX amžiaus pabaigos, o žanrų ir technikų įvairovė šiandien leidžia nesibaiminti jokių eksperimentų su spalvomis, faktūromis ir medžiagomis.
Kas yra natiurmortas?
Natiurmortas (iš prancūzų kalbos nature morte - „mirusi gamta“) – tai meno žanras, vaizduojantis negyvus objektus specialiai sukurtoje kompozicijoje.
Pažiūrėkime atidžiau, kas yra natiurmortas, į kokius tipus jį galima skirstyti.
Nyderlandų natiurmortas XVII a
Šios eros olandų natiurmorte jie dažniausiai užfiksavo išmatuotą, tarsi sustingusį gyvenimą.
Šiuo metu Olandijoje natiurmortas kaip žanras vystėsi gana intensyviai, tam prisidėjo įvairūs veiksniai. Tuo metu buvo aukštas lygis mokslo raida matematikos, fizikos, gamtos, socialinių mokslų srityse. Navigatoriai iš užsienio atsivežė daug naujų daiktų, atsirado naujos įvairių daiktų gamybos technologijos, languose sutalpinta daug įvairių gražių prekių.
Šiuo metu yra dviejų tipų populiarūs natiurmortai – gėlių ir mokslininkų.
gėlių natiurmortas
Nuo 40-ųjų. XVII amžiaus natiurmortas pradėjo kurtis kaip savarankiškas žanras. Jo populiarumas paaiškinamas nesunkiai: anuomet tradicine laikyta turėti prabangius sodus ir aktyviai auginti gėles.
Atstovai: Ambrosius Bosschaert vyresnysis, Balthasar van der Ast, Jan David de Heem.
mokslininkas natiurmortas
Tai laikoma intelektualiu natiurmorto tipu. Kad suprastų tokį natiurmortą, žmogus turi suprasti Bibliją ir religiniai simboliai. Neretai šis žanras naudoja iliuzijas, kad sukurtų optinę iliuziją. Didžiausio populiarumo jie sulaukė XVII amžiaus viduryje Olandijoje ir užsienyje.
Tarp populiarių menininkų yra šie: Jacobas de Gijnas jaunesnysis, Florisas van Dyckas, Hansas van Essenas, Amborius Bosschaertas vyresnysis ir jaunesnysis, Clara Peters, Davidas Bailey, Maria van Osterwijk, Cornelis Briese, Abraomas Mignonas, Willemas van Aelstas, Janas. van Huysumas.
Natiurmortas Rusijoje XVIII-XX a.
Natiurmortas, kaip žanras, Rusijoje susiformavo XVIII amžiaus pradžioje. Iki XIX amžiaus jis buvo laikomas žemesniu žanru, suprantamu ribotai, daugiausia kaip paprasta kompozicija, pavyzdžiui, vaisių ir gėlių gamyba. Iš pradžių natiurmorte buvo vaizduojamos jūros ir žemės dovanos, įvairūs dalykai.
XX amžiuje šis žanras pakilo, tai yra jo klestėjimo laikas Rusijoje. Prasidėjo naujų spalvų, formų, kompozicijų paieškos. Per 15 metų natiurmortas iš impresionizmo pasikeitė į abstraktų meną.
30-40-aisiais. Dvidešimtajame amžiuje žanro raida šiek tiek sustojo, tačiau šeštajame dešimtmetyje įvyko naujas pakilimas, o natiurmortas sustiprino savo pozicijas tarp kitų vaizdinių žanrų.
Tuo metu dirbę rusų menininkai: Piotras Končalovskis, Viktoras Teterinas, Sergejus Zacharovas, Nikolajus Pozdnejevas, Ilja Meškovas, Konstantinas Korovinas, Sergejus Osipovas, Maja Kopyttseva, Jevgenija Antipova, Jaroslavas Krestovskis, Kapitolina Rumjanceva ir kt.
Natiurmortas XX-XXI a.
Natiurmortas šioje epochoje yra platus eksperimentų laukas. Šis žanras vystosi įvairiose srityse:
Dabar, žinodami, kas yra natiurmortas, jei norite, galite praktikuoti šį žanrą. Jums taip pat reikės straipsnio naudingų medžiagų rasite skiltyje.
Natiurmortas(pranc. Nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų, vaizduojantis gamtos dovanas (vaisius, gėles, žuvį, žvėrieną), taip pat žmogaus rankomis pagamintus daiktus (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.
Natiurmorto motyvai jau aptinkami Senovės Rytų ir Antikos mene. Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti.
Pirmąjį natiurmorto paminėjimą galima rasti XV-XVI a. Ilgam laikui natiurmortas išlaikė ryšį su religiniu paveikslu.
Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida.
Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas).
Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų, vazų su gėlėmis vaizdai ir, galiausiai, Vanitas(„tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, raginantys prisiminti tikrosios vertybės ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“).
Dėl Olandų natiurmortai, kaip ir apskritai XVII amžiaus natiurmortui, būdingas paslėptų filosofinių atspalvių buvimas, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.)
Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami "parduotuvės"(J. Feith, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.
IN Italija ir Ispanija Natiurmorto iškilimas labai prisidėjo prie Caravaggio kūrybos. Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.).
Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu daiktų rinkiniu ir dirbo diskretiškai spalvų schema. Formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633 m.; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).
Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas).
XIX amžiuje apgaulės tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.
XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. SU. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat tapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).
naujas žydėjimasžanras sugenda. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. natiurmortas užima reikšminga vieta postimpresionistų kūryboje – V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. P. Pikasas, A. Matisas
natiurmortas natiurmortas
(pranc. nature morte, ital. natura morta, pažodžiui - mirusi gamta; olandų stilleven, vok. Stilleben, angl. natiurmortas, pažodžiui - ramus arba nejudantis gyvenimas), vaizduojamojo meno žanras (daugiausia molberto tapyba), skirtas vaizdo dalykams. supantis žmogų, paprastai patalpintas į tikrą buitinę aplinką ir kompoziciškai suskirstytas į vieną grupę. Ypatinga motyvo organizacija (vadinamoji inscenizacija) yra vienas pagrindinių komponentų vaizdinė sistema natiurmorto žanras. Be negyvų daiktų (pavyzdžiui, namų apyvokos daiktų), natiurmortas vaizduoja laukinės gamtos objektus, izoliuotus nuo natūralių ryšių ir tokiu būdu paverstus daiktu - žuvis ant stalo, gėlės puokštėje ir kt. Papildydamas pagrindinį motyvą, natiurmortas gyvenimas gali apimti žmonių, gyvūnų, paukščių, vabzdžių įvaizdį. Daiktų vaizdavimas natiurmorte turi savarankišką meninę vertę, nors vystymosi procese jis dažnai pasitarnavo simboliniam turiniui išreikšti, dekoratyvinių problemų sprendimui ar objektyvaus pasaulio gamtos moksle tiksliai fiksavimui ir pan. gyvenimas gali apibūdinti ne tik dalykus savaime, bet ir jų savininko socialinį statusą, turinį ir gyvenimo būdą, sukelti daugybę asociacijų ir socialinių analogijų.
Natiurmorto motyvai kaip kompozicijų detalės jau aptinkami Senovės Rytų ir Antikos mene, kai kurie viduramžių meno reiškiniai iš dalies prilyginami natiurmortams. Tolimieji Rytai(pvz., vadinamasis „gėlių-paukščių“ žanras), tačiau natiurmortas, kaip savarankiškas žanras, gimsta šiais laikais, kai kūryboje vystosi dėmesys materialiam pasauliui, jo konkrečiam-jusliniam įvaizdžiui. Italijos ir ypač olandų Renesanso meistrai. Natiurmorto, kaip molbertinės tapybos žanro, o ypač jo tipo „trompe l“ oeil (vadinamasis užkliuvimas), istoriją atveria italo Jacopo de Barbari „Natiurmortas“ (1504), kuris iliuzionistiškai. tiksliai atkuria objektus. pusės XVI a- XVII amžiaus pradžia, kurią palengvino šiai epochai būdingi gamtamoksliniai polinkiai, domėjimasis menu kasdieniu ir asmeniniu žmogaus gyvenimu, taip pat meninio meninio ugdymo metodų kūrimas. pasaulio (olando P. Aartseno, flamando J. Brueghelio Velveto ir kt. darbai).
Natiurmorto klestėjimo laikas – XVII a. Jos tipų ir formų įvairovė tuomet siejama su tautinių realistinių tapybos mokyklų raida. Italijoje ir Ispanijoje natiurmorto iškilimą labai palengvino Caravaggio ir jo pasekėjų darbai ( cm. Karavadizmas). Mėgstamiausios natiurmorto temos buvo gėlės, daržovės ir vaisiai, jūros gėrybės, virtuvės reikmenys ir kt. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, J. Recco, J. B. Ruoppolo, E. Baskenis ir kt.). Ispaniškam natiurmortui būdingas didingas griežtumas ir ypatinga daiktų įvaizdžio reikšmė (X. Sanchezas Cotanas, F. Zurbaranas, A. Pereda ir kt.). Domėjimasis daiktų kasdienybe, intymumas, dažnai vaizdų demokratiškumas aiškiai pasireiškė olandų natiurmorte. Jis pasižymi ypatingu dėmesiu šviesos aplinkos perdavimui, įvairiai medžiagų tekstūrai, toninių santykių subtilumui ir spalvų gamai – nuo išskirtinai kuklios V. Khedos ir P. Klaso „vienspalvių pusryčių“ kolorito iki intensyviai kontrastingos, koloristiškai įspūdingos V. Kalfo kompozicijos („desertai“). Olandų natiurmortas išsiskiria įvairių šio žanro tipų gausa: „žuvis“ (A. Beyeren), „gėlės ir vaisiai“ (J. D. de Hem), „muštas žaidimas“ (J. Venike, M. Hondekuter), alegorinis natiurmortas "vanitas" ("tuštybių tuštybė") ir kt. Flamandų natiurmortas (daugiausia "turgai", "parduotuvės", "gėlės ir vaisiai") išsiskiria savo apimtimi ir kartu dekoratyviomis kompozicijomis: šios yra himnai vaisingumui ir gausai (F. Snyders, J. Feit) , XVII a. Taip pat vystosi vokiškas (G. Flegelis, K. Paudis) ir prancūziškas (L. Bozhen) natiurmortas. Nuo XVII amžiaus pabaigos prancūzų natiurmorte triumfavo dekoratyvinės dvaro meno kryptys (J. B. Monnoyer ir jo mokyklos gėlės, A. F. Deporto ir J. B. Oudry medžioklės natiurmortas). Šiame fone tikru humaniškumu ir demokratiškumu išsiskiria vieno reikšmingiausių prancūzų natiurmorto meistrų – J. B. S. Chardino darbai, pasižymintys griežtumu ir kompozicijos laisve, spalvinių sprendimų subtilumu. XVIII amžiaus viduryje. galutinio akademinės žanrų hierarchijos formavimosi laikotarpiu atsirado terminas „nature morte“, atspindintis niekinamą požiūrį į šį žanrą akademizmo šalininkai, pirmenybę teikiantys žanrams, kurių sritis buvo „gyva gamta“ ( istorinis žanras, portretas ir kt.).
XIX amžiuje natiurmorto likimą lėmė pagrindiniai tapybos meistrai, dirbę įvairiuose žanruose ir į kovą įtraukę natiurmortą estetinių pažiūrų Ir meninės idėjos(F. Goya Ispanijoje, E. Delacroix, G. Courbet, E. Manet Prancūzijoje). Iš XIX amžiaus meistrų, kurie specializavosi šiame žanre, taip pat išsiskiria A. Fantin-Latour (Prancūzija) ir W. Harnet (JAV). Naujas natiurmorto iškilimas buvo siejamas su postimpresionizmo meistrų, kuriems daiktų pasaulis tampa viena pagrindinių temų, pasirodymu (P. Cezanne, V. van Gogh). Nuo XX amžiaus pradžios. natiurmortas yra savotiška kūrybinė tapybos laboratorija. Prancūzijoje fovizmo meistrai (A. Matisse'as ir kt.) eina sustiprinto emocinių ir dekoratyvinių-ekspresinių spalvos ir faktūros galimybių identifikavimo keliu bei kubizmo atstovai (J. Braque, P. Picasso, X. Gris). ir kt.), išnaudodami natiurmorto menines ir analitines galimybes specifiką, siekia įtvirtinti naujus erdvės ir formos perteikimo būdus. Natiurmortas vilioja ir kitų krypčių meistrus (A. Kanoldtas Vokietijoje, G. Morandi Italijoje, S. Lukyanas Rumunijoje, B. Kubista ir E. Filla Čekijoje ir kt.). Socialines XX amžiaus natiurmorto tendencijas reprezentuoja D. Riveros ir D. Siqueiros kūryba Meksikoje, R. Guttuso – Italijoje.
Natiurmortas rusų mene atsirado XVIII a. kartu su pasaulietinės tapybos teiginiu, atspindinčiu epochos pažintinį patosą ir siekį teisingai ir tiksliai perteikti objektyvų pasaulį (G. N. Teplovo, P. G. Bogomolovo, T. Uljanovo ir kt. „gudrybės“). Tolesnė rusų natiurmorto raida ilgą laiką buvo epizodinė. Jo šiek tiek pakilo XIX amžiaus pirmoje pusėje. (F. P. Tolstojus, A. G. Venetsianovo, I. T. Chrutskio mokykla) siejamas su noru įžvelgti grožį mažame ir įprastame. XIX amžiaus antroje pusėje. I. N. Kramskojus, I. E. Repinas, V. I. Surikovas, V. D. Polenovas, I. I. Levitanas tik retkarčiais atsigręždavo į eskizinės prigimties natiurmortą; Pagalbinė natiurmorto reikšmė klajoklių meninėje sistemoje išplaukė iš jų idėjos apie dominuojantį siužeto-teminio paveikslo vaidmenį. Savarankiška natiurmorto studijos reikšmė išauga XIX–XX amžių sandūroje. (M. A. Vrubelis, V. E. Borisovas-Musatovas). Rusijos natiurmorto klestėjimas patenka į XX amžiaus pradžią. Jo geriausi pavyzdžiai – impresionistiniai K. A. Korovino, I. E. Grabaro darbai; „Meno pasaulio“ menininkų (A. Ya. Golovin ir kt.) kūriniai, subtiliai žaidžiantys istoriniu ir kasdienišku daiktų charakteriu; aštriai dekoratyviniai vaizdai P. V. Kuznecovas, N. N. Sapunovas, S. Ju. Sudeikinas, M. S. Saryanas ir kiti „Mėlynosios rožės“ būrelio tapytojai; šviesūs „Deimantų Džeko“ meistrų (P. P. Konchalovskio, I. I. Maškovo, A. V. Kuprinas, V. V. Roždestvenskio, A. V. Lentulovo, R. R. Falko, N. S. Gončarovos) būties pilnatve persmelktus natiurmortus. Sovietinis natiurmortas, besivystantis pagal meną socialistinis realizmas praturtintas nauju turiniu. 20-30 m. ji apima ir filosofinį modernumo supratimą kompoziciškai paaštrintuose kūriniuose (K. S. Petrovas-Vodkinas), ir teminius „revoliucinius“ natiurmortus (F. S. Bogorodskis ir kt.), ir bandymus apčiuopiamai susigrąžinti „daiktą“, kurį atmetė vadinamieji ne- tikslus per eksperimentus spalvų ir tekstūrų srityje (D. P. Shterenbergas, N. I. Altmanas) ir visavertį objektinio pasaulio spalvingo turtingumo ir įvairovės atkūrimą (A. M. Gerasimovas, Konchalovskis, Mashkovas, Kuprinas. Lentulovas, Saryanas, A. A. Osmerkin ir kt.), taip pat subtilios spalvų dermės ieškojimas, daiktų pasaulio poetizavimas (V. V. Lebedevas, N. A. Tyrsa ir kt.). 40-50-aisiais. P. V. Kuznecovas, Yu. P. P. Konchalovskis, V. B. Elkonikas, V. F. Stozharovas, A. Yu. Nikichas aktyviai dirba natiurmorte. Iš natiurmorto meistrų sąjunginėse respublikose išsiskiria A. Akopjanas Armėnijoje, T. F. Narimanbekovas Azerbaidžane, L. Svempas ir L. Endzelina Latvijoje, N. I. Kormašovas Estijoje. Potraukis padidėjusiam vaizdo „objektyvumui“, žmogų supančio daiktų pasaulio estetizacija lėmė 70-ųjų ir 80-ųjų pradžios jaunųjų menininkų susidomėjimą natiurmortu. (Ya. G. Anmanis, A. I. Achalcevas, O. V. Bulgakova, M. V. Leisas ir kt.).
V. Kheda. „Pusryčiai su gervuogių pyragu“. 1631. Paveikslų galerija. Drezdenas.
P. Cezanne. "Persikai ir kriaušės" 1880-ųjų pabaiga Dailės muziejus pavadintas A. S. Puškino vardu. Maskva.
K. S. Petrovas-Vodkinas. „Ryto natiurmortas“. 1918. Rusų muziejus. Leningradas.
I. I. Maškovas. „Sned Maskva: duona“. 1924 m. Tretjakovo galerija. Maskva.
Šaltinis: Populiariojo meno enciklopedija. Red. Laukas V.M.; M.: Leidykla " Tarybinė enciklopedija", 1986.)
natiurmortas(pranc. nature morte – mirusi gamta), vienas iš tapybos žanrų. Natiurmortuose vaizduojamos gamtos dovanos (vaisiai, gėlės, žuvis, žvėriena), taip pat žmogaus rankomis pagaminti daiktai (indai, vazos, laikrodžiai ir kt.). Kartais negyvi objektai egzistuoja kartu su gyvomis būtybėmis – vabzdžiais, paukščiais, gyvūnais ir žmonėmis.
Į siužeto kompozicijas įtrauktų natiurmortų jau aptinkama tapyboje. senovės pasaulis(sienų paveikslai Pompėja). Sklando legenda, kad senovės graikų menininkas Apelles taip sumaniai pavaizdavo vynuoges, kad paukščiai jį supainiojo su tikromis ir pradėjo pešti. Kaip savarankiškas žanras natiurmortas susiformavo XVII a. o vėliau patyrė ryškų klestėjimą olandų, flamandų ir ispanų meistrų kūryboje.
Olandijoje buvo keletas natiurmorto atmainų. Dailininkai „pusryčius“ ir „desertus“ piešė taip, kad atrodė, kad žmogus yra kažkur šalia ir netrukus grįš. Ant stalo rūko pypkė, suglamžyta servetėlė, nebaigtas vynas taurėje, perpjauta citrina, sulaužyta duona (P. Klasas, V. Kheda, V. Kalfas). Taip pat populiarūs buvo virtuvės reikmenų vaizdai, vazos su gėlėmis ir galiausiai „Vanitas“ („tuštybių tuštybė“), natiurmortai gyvenimo trapumo ir jo trumpalaikių džiaugsmų tema, raginantys prisiminti tikrąsias vertybes. ir rūpintis sielos išgelbėjimu. Mėgstamiausi „Vanito“ atributai – kaukolė ir laikrodis (J. van Strek. „Tuštybių tuštybė“). Olandų natiurmortams, kaip ir apskritai XVII a. natiurmortams, būdingi paslėpti filosofiniai atspalviai, sudėtinga krikščioniška ar meilės simbolika (citrina buvo nuosaikumo simbolis, šuo – ištikimybės ir kt.). laiku, menininkai natiurmortuose su meile ir entuziazmu atkūrė pasaulio įvairovę (šilko ir aksomo pjeses, sunkias kilimines staltieses, tviskantį sidabrą, sultingas uogas ir taurų vyną). Natiurmortų kompozicija yra paprasta ir stabili, priklausoma įstrižai arba piramidės formai. Jame visada išryškinamas pagrindinis „herojus“, pavyzdžiui, taurė, ąsotis. Meistrai subtiliai kuria santykius tarp objektų, priešindamiesi arba, atvirkščiai, derindami jų spalvą, formą, paviršiaus tekstūrą. atsargiai iškrauti smulkiausios detalės. Šie maži paveikslai skirti nuodugniam tyrinėjimui, ilgam apmąstymui ir paslėptos prasmės suvokimui.
Priešingai, flamandai tapė dideles, kartais didžiules drobes, skirtas papuošti rūmų sales. Jie išsiskiria šventine margaspalve, objektų gausa, kompozicijos sudėtingumu. Tokie natiurmortai buvo vadinami „parduotuvėmis“ (J. Feit, F. Snydersas). Juose buvo pavaizduoti stalai, nukrauti žvėriena, jūros gėrybėmis, duona, o šalia jų – savininkai, siūlantys savo prekes. Gausus maistas, tarsi netilpęs ant stalų, pakibo, iškrito tiesiai ant publikos.
Ispanijos menininkai norėjo apsiriboti nedideliu objektų rinkiniu ir dirbo santūrioje spalvų gamoje. Indai, vaisiai ar kriauklės F. paveiksluose. Zurbarana ir A. Priekinės dalys ramiai padėtos ant stalo. Jų formos paprastos ir kilnios; jie kruopščiai lipdyti chiaroscuro, beveik apčiuopiami, kompozicija griežtai subalansuota (F. Zurbaranas. „Natiurmortas su apelsinais ir citrinomis“, 1633 m.; A. Pereda. „Natiurmortas su laikrodžiu“).
XVIII amžiuje prancūzų meistras J.-B. SU. Chardinas. Jo paveikslai, kuriuose vaizduojami paprasti, tvirti indai (dubenėliai, varinis bakas), daržovės, paprastas maistas, alsuoja gyvybės dvelksmu, sušildo židinio poezija ir patvirtina kasdienybės grožį. Chardinas taip pat tapė alegorinius natiurmortus (Natiurmortas su meno atributika, 1766).
Rusijoje pirmieji natiurmortai pasirodė XVIII a. dekoratyviniuose paveiksluose ant rūmų sienų ir „manekeno“ paveiksluose, kuriuose daiktai buvo atkurti taip tiksliai, kad atrodė tikri (G. N. Teplovas, P. G. Bogomolovas, T. Uljanovas). XIX amžiuje apgaulės tradicijos buvo permąstytos. Natiurmortas išgyvena pakilimą pirmame aukšte. 19-tas amžius darbe F.P. Tolstojus, permąsčiusi „gudrybių“ tradicijas („Raudonųjų ir baltųjų serbentų uogos“, 1818), menininkai. Venecijos mokykla, I. T. Chrutskis. Kasdieniuose daiktuose menininkai siekė įžvelgti grožį ir tobulumą.
Pabaigoje ateina naujas žanro klestėjimas. 19 - elgetauti. XX a., kai natiurmortas tampa kūrybinių eksperimentų laboratorija, menininko individualybės išraiškos priemone. Natiurmortas užima reikšmingą vietą postimpresionistų kūryboje - V. van Gogas, P. Gogenas ir visų pirma P. Cezanne. Kompozicijos monumentalumas, šykštos linijos, elementarios, griežtos formos Cezanne’o paveiksluose skirtos atskleisti struktūrą, daikto pagrindą ir priminti nepajudinamus pasaulio tvarkos dėsnius. Formą menininkas lipdo spalva, pabrėždamas jos medžiagiškumą. Tuo pačiu metu nepagaunamas spalvų žaismas, ypač šalta mėlyna, suteikia jo natiurmortams oro ir erdvumo pojūtį. Cezanne natiurmorto liniją Rusijoje tęsė meistrai. Deimantų Džekas“ (I. I. Maškovas, P.P. Konchalovskis ir kt.), derinant ją su rusų tradicijomis liaudies menas. Menininkai "Mėlyna rožė"(N.N. Sapunovas, S. Yu. Sudeikin) sukūrė nostalgiškas, antikinio stiliaus kompozicijas. Filosofiniai apibendrinimai persmelkia K. S. natiurmortus. Petrova-Vodkina. XX amžiuje natiurmorto žanre P. Pikasas, A. Matisas, D. Morandi. Rusijoje didžiausi šio žanro meistrai buvo M.S. Saryanas, P.V. Kuznecovas, A. M. Gerasimovas, V. F. Stozharovas ir kt.
