Senovės Rusijos literatūra ir muzika. literatūra, ranka rašytos knygos vaidino svarbų vaidmenį plėtojant krikščioniškąją kultūrą senovės Rusijoje.
LITERATŪRA vaidino svarbų vaidmenį plėtojant krikščioniškąją kultūrą Senovės Rusijoje. ranka rašyta knyga. Kartu su krikščionybe Senovės Rusija perėmė esamą bažnytinio rašto žanrų sistemą, sukurtą Bizantijoje. Visų pirma, tai buvo biblinės knygos Senas testamentas, kuriame buvo: „Įstatymas“, „Pranašai“, „Raštai“, taip pat himnografija ir „žodžiai“, susiję su „Rašto“ interpretacijomis ir bažnytinėmis maldomis bei giesmėmis.
Istoriniai žanrai rėmėsi tautosaka, tačiau išplėtojo knygines pasakojimo formas. Jie neleido grožinė literatūra; dažniausiai įtraukiami į kronikas. Kronika yra vienas pirmųjų originalių rusų literatūros žanrų. Tai istoriniai pasakojimai apie šiuolaikinius renginius, kurie išdėstyti pagal metus. Metraštininkui svarbu ne valdymo trukmė, o įvykių seka. Kronikos straipsnio pradžia tradicinė: „Vasarą,..“, tada nurodomi pasaulio sukūrimo metai ir nubrėžiami šių metų įvykiai. Kronikos žanras apima skirtingi žanrai, pavyzdžiui, hagiografija apie Borisą ir Glebą, karo istorija. Temų, įvykių ir žanrų įvairovė padeda metraštininkui pasakoti apie Rusijos istoriją. istoriniai žanrai kronika, istorija, legenda, legenda
„Praėjusių metų pasaka“ yra reikšmingiausias rusų literatūros kūrinys, sudarytas Kijevo-Pečersko vienuolyno vienuolio Nestoro. Metraštininkas ne kartą sako pamokslą, kviečiantį į meilę, taiką ir harmoniją. Ši kronika apibrėžia slavų vietą, rusų vietą tarp pasaulio tautų, vaizduoja kilmę. Slavų raštas, Rusijos valstybės formavimasis, kalba apie karus, pergales ir pralaimėjimus, šventes, tradicijas ir ritualus, remiasi liaudies pasakomis ir legendomis. Skaitytojas taip pat sužinos apie verslo sutartis tarp Rusijos ir Konstantinopolio.
Religiniai ir didaktiniai mokymo, gyvenimo, iškilmingų žodžių, pasivaikščiojimų žanrai dažnai buvo kuriami atsižvelgiant į konkretų įvykį ir vaidino svarbų auklėjamąjį vaidmenį. mokymo žanras buvo svarbi naujosios religinės doktrinos propagavimo priemonė. Pavyzdžiui, „Teodosijaus Pečersko mokymai“. Prieš pat mirtį (apie 1117 m.) jo parašytas Vladimiro Monomacho „Mokymas“ kronikininkų buvo laikomas jo vaikų testamentu. Pagrindinė „Instrukcijų“ idėja yra griežtai laikytis valstybės interesų, o ne asmeninių.
Gyvenimo autorius (hagiografas) siekė sukurti idealaus bažnyčios herojaus įvaizdį. Paprastai šventojo gyvenimas prasidėdavo trumpai paminėjus jo tėvus (šventasis gims „ištikimam ir pamaldžiam tėvui“); tada jie kalbėjo apie šventojo vaikystę ir jo elgesį. Pasižymėjo kuklumu, paklusnumu, mėgo knygas, vengė žaidimų su bendraamžiais, buvo persmelktas pamaldumo. Vėliau jo asketiškas gyvenimas prasideda vienuolyno ar dykumos vienatvėje. Jis turi gebėjimą daryti stebuklus, bendrauti su dangiškų galių. Jo mirtis yra rami ir tyli; jo kūnas po mirties skleidžia kvapą. XIX amžiuje. Atskiruose sąrašuose Rusijoje buvo žinomi išversti Nikolajaus Stebukladario, Antano Didžiojo, Jono Chrizostomo, Dievo žmogaus Aleksejaus gyvenimai ir kiti gyvenimo žanrai – pasakojimai apie šventųjų žygdarbius. Gyvybės priklausė nuo šventumo tipų: kankinio, nuodėmklausio, vienuolio, stilito, šventojo kvailio.
Senovės rusų originalaus kunigaikščio gyvenimo pavyzdys yra „Pasaka apie Borisą ir Glebą“. Istorijos autorius (anonimas), išlaikydamas istorinę specifiką, detaliai išdėsto piktadarios Boriso ir Glebo nužudymo faktus. Tačiau kompozicinė gyvenimo schema šiek tiek keičiasi, rodomas tik vienas herojų gyvenimo epizodas - piktadariška žmogžudystė. Borisas ir Glebas vaizduojami kaip idealūs krikščionių kankiniai herojai.
Ėjimo žanras XI a. Rusijos žmonės pradeda keliauti į krikščioniškus Rytus, į šventas vietas. Tiems, kurie negalėjo atlikti piligriminės kelionės į Palestiną, knygos, kuriose aprašomos jų kelionės, tampa savotiška kompensacija. XII amžiuje. Pasirodo „Hegumeno Danieliaus žygis į Šventąją žemę“, kuriame išsamiai aprašomos šventosios vietos. Jį domina gamta, Jeruzalės pastatų charakteris, Jordano upė ir kt. Sklando daugybė legendų, kurias Danielius išgirdo kelionių metu arba sužinojo iš knygų.
Ypatumai senovės rusų literatūra 1.Rašytas simbolis. 2. Anonimiškumas kaip religinio krikščioniško požiūrio į asmenį pasekmė: Autorių teisių samprata visuomenėje neegzistavo. Knygų raštininkai dažnai redagavo tekstą, įvesdavo savo epizodus, keisdavo ideologinė orientacija kopijuojamas tekstas, jo stiliaus pobūdis. Taip atsirado nauji paminklų leidimai. 3. Istorizmas. Senovės rusų literatūros herojai daugiausia istorinės asmenybės. Jame fantastikos praktiškai nėra. Istoriniai įvykiai aiškinami religiniu požiūriu. Herojai yra princai, valstybės valdovai. 4.Temos: Rusijos žemės grožis ir didybė; moralinis rusų žmogaus grožis. 5. Meninis metodas: simbolizmas, istorizmas, ritualizmas, didaktizmas, pagrindiniai meninio metodo principai, dvi pusės: griežta fotografija ir idealus tikrovės vaizdas.
MUZIKA ERAJE Kijevo Rusė toliau vystomos ritualinės dainos, darbo dainos, komiškos-satyrinės dainos, lopšinės, herojiškas epas. Epinis liaudies menas saugomi epuose arba senienuose. Epas yra sintetinio verbalinio ir muzikinio žanro kūrinys.
Svarbiausias reiškinys šių laikų muzikinėje kultūroje buvo dainavimo dainavimas kaip pirmoji profesionalaus įrašymo forma, įrašyta raštu. muzikinis menas. „Znamenny“ giesmė, pagrindinė rusų bažnytinio choralo rūšis. Pavadinimas kilęs iš senosios slavų kalbos žodžio „baneris“. Baneriai arba kabliukai buvo nelinijiniai ženklai, naudojami giesmėms įrašyti. kabliukai
Golubčikas, / lazda, V kabliukas ir kiti buvo patalpinti tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės." title=" Senovės Rusijoje natų nebuvo; ženklai, pvz., > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus.. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos giedojamosios abėcėlės ABC." class="link_thumb"> 14 !} Senovės Rusijoje užrašų nebuvo, ženklai, pavyzdžiui, > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės. brangusis, / lazda, V kabliukas ir kiti buvo patalpinti tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo sukurta giedojamoji abėcėlė."> brangusis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo patalpinti tiesiai į liturginių knygų tekstus Didėjant ženklų skaičiui, sukurta giedojamoji abėcėlė. "> mieloji, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės." title=" Senovės Rusijoje natų nebuvo; ženklai, pvz., > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus.. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos giedojamosios abėcėlės ABC."> title="Senovės Rusijoje užrašų nebuvo, ženklai, pavyzdžiui, > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės."> !}
Senovės rusų dainininkų kūrybiškumas buvo artimas ikonų tapybai. Iš pradžių dirbo himnografas. Jis išskaidė tekstą, derindamas giedojamąją podobną (pavyzdį, giesmių modelį) su giesmės tekstu taip, kad teksto fragmentų skaičius atitiktų giedojamosios podobnos muzikinių eilučių skaičių. Tada kaip klišę jis pritaikė muzikinę formulę naujiems tekstams, kur reikia, subtiliai varijuodamas melodijos detales. Ypatingas muzikantas vėliavnešys „pasižymėjo“ Tuščias lapas būsimojo muzikinio rankraščio popierius, pasirašytas tam tikra seka miniatiūros, giesmių tekstai, inicialai, muzikiniai ženklai, plakatai po tekstu ir galiausiai cinobaro ženklai po transparantais. Himnografo darbai viduramžiais buvo labai vertinami, dauguma jų net kanonizuoti: Romanas Saldusis dainininkas, Jonas Chrizostomas, Andrejus Kritskis, Jonas Damaskietis ir kt.
Senoji rusų bažnytinė muzika išreiškė panašaus mąstymo ir vienybės idėją, todėl daugiausia buvo monodinė, tai yra monofoninė unisonas, monodija. Kanoninis rusų stačiatikių muzikos bruožas yra ir sarelos (be akompanimento) principas, nes tik žmogaus balsas buvo pripažintas vieninteliu tobulu muzikos instrumentu, nes tik balsas gali įkūnyti žodį. muzikiniai garsai, sukurkite prasmingą melodiją. Stulpo giesmė
KAM senovės žanrai giesmės apima: -psalmes, susijusias su Biblijos karaliaus Dovydo vardu, psalmės yra labai įvairios: vienos skamba kaip chorinė deklamacija, primenanti giedojimą, kitos kaip plati, giedanti. lyriška daina. - troparionas (graikiškai „aš pasuku“, „pergalės paminklas“, „trofėjus“). Funkcija Troparijos tekstuose, be trumpumo, dažnai naudojami palyginimai ir alegorijos. O iš esmės jų turinys siejamas su švenčiamų krikščionių bažnyčios įvykių šlovinimu, kankinių ir asketų žygdarbių giedojimu. - kontakion (graikiškai „trumpas“) trumpas giesmė, kelių strofų kūrinys, kuriame visi posmai buvo statomi pagal tą patį modelį ir dainuojami pagal tą pačią melodiją, kintančią nuo posmo iki posmo. -stichera (graikų kalba „daug eilėraščių“), dažnai pasižymėjo dideliu ilgiu ir melodiniu turtingumu. - kanonas (graikų kalba „norma“, „taisyklė“) didelė chorinė kompozicija, susidedanti iš devynių skyrių, kurių kiekvienoje buvo keletas giesmių. Jei kontakionas yra poetinis pamokslas, mokymas, tai kanonas yra iškilmingas šlovinimo himnas. Svarbiausi senovės rusų dainavimo meno organizavimo principai yra cikliškumas ir ansambliškumas.
Reikėtų pažymėti ypatingą Novgorodo vaidmenį, kuris įvedė kažką naujo į bažnytinę muziką. Čia susiformavo ir sustiprėjo nuostabi varpų skambėjimo tradicija. Konkrečios, akustiškai palankaus dizaino perėjimas nuo „beat“ prie skambučio buvo didelis muzikos meno tembrinės išraiškos pasiekimas. Po Novgorodo varpų skambėjimo menas išsivystė Pskove. SKAMBIA VARPAS
Bufonų repertuare buvo komiškos dainos, dramatiškos scenos, socialinė satyra „niūri“, atliekama su kaukėmis ir „bufono suknele“ akomponuojant domrai, dūdmaišiui, tamburinui. Koncertuodamas gatvėse ir aikštėse S. betarpiškai bendravo su publika ir įtraukė juos į savo pasirodymą. Pagrindinis veikėjas linksmo ir palūžusio žmogaus, turinčio savo protą, vaizdavimas, dažnai pasitelkiant komiško paprastumo priedangą.
Atsiradęs ne vėliau kaip XI amžiaus viduryje. (vaizdas ant Kijevo Šv. Sofijos katedros freskų, 1037 m.), bufonija savo piką pasiekė 1517 a., o XVIII a. palaipsniui išnyko, kai kurias savo meno tradicijas perkeldamas į stendą. Jie dažnai buvo persekiojami bažnyčios ir civilinės valdžios. 1648 ir 1657 metais buvo išleisti dekretai, draudžiantys bufonininkystę.
"Senovės Rusijos muzika" yra pristatymas, kuris, esu tikras, bus naudingas Vaizdinė Pagalba pasaulio meninės kultūros ar istorijos pamokai studijuojant temą "Senovės Rusijos meninė kultūra" Stengiausi pateikti pristatymą ne tik iliustruojančia medžiaga, bet ir kiekvieno aprašymo garsiniais pavyzdžiais. Deja, garso pavyzdžius galima išgirsti tik „PowerPoint“.
Senovės Rusijos muzika
Pristatyme pasakojama apie rusų muzikos meno ištakas, apie įvairių tipų ir muzikos žanrai nuo antikos iki XVII a., apie muzikos instrumentai, skambėjo šiokiadieniais ir švenčių dienomis, liūdesyje ir džiaugsme. Pristatymas "Senovės Rusijos muzika", pagal mano planą, turėtų tapti savotiška mini enciklopedija, sukurta specialiai pasaulio meninės kultūros pamokai.
"Muzika yra sandariai uždarytas stebuklingų kvepalų buteliukas, kuris visada išlaiko savo ir tik savo laiko aromatą."
Antonas Gopko
Pristatymą sudaro trys pagrindiniai skyriai. Pirma – supažindins su senovės rusų muzikos meno ištakos, kurios šaknys siekia tolimus laikus dar prieš susiformuojant senovės Rusijos valstybei, formuojantis slavų gentims.
Atsiradimas ir vystymasis Senovės Rusijos muzika siejamas su slavų tikėjimais, su apeigomis ir ritualais, skirtais pagoniškoms dievybėms ir protėviams. Šiuos ritualus lydėjo dainavimas, šokiai, grojimas muzikos instrumentais. Profesionalūs muzikantai Rusijoje buvo baisūs. Buffoons buvo tikri menininkai: muzikantai, žonglieriai, akrobatai, treneriai. Deja, stačiatikių bažnyčia uždraudė bufų veiklą, vadindama jų pasirodymus velniškais žaidimais, persekiodama ir net egzekucijas.
Antras skyrius kalbės apie senovinius rusų muzikos instrumentus: guslius, pyptelėjimus, ragus, dūdas ir kitus. Skaidrėje su muzikos instrumento atvaizdu taip pat yra garso failas, kuris parodys šio instrumento garsą.
Atskiras skyrius skirta bažnytinei muzikai, jos pagrindinėms rūšims ir žanrams. Taip pat yra muzikiniai pavyzdžiai. Speciali piktograma skaidrėje yra gaidukas, kuris „įjungia“ garsą. Bet, deja, paleidiklis veiks tik peržiūrint pristatymą PowerPoint.
Norėčiau tikėti, kad mano darbas, į kurį įdėjau savo sielą, bus naudingas.
SU senovės rusų menas Dar keli pristatymai, kuriuos rasite mano svetainėje, padės jums susipažinti:
1 skaidrė
Nuo apvalaus šokio iki kabinos Savivaldybės ugdymo įstaiga 8 vidurinė mokykla, Severomorsko kaimas - 3, Murmansko sritis2 skaidrė
3 skaidrė
Senais laikais apvalūs šokiai buvo populiarus liaudies žaidimas Rusijoje. Tai atspindėjo įvairius gyvenimo reiškinius. Buvo apvalūs šokiai meilei, kariškiams, šeimai, darbui... Žinome tris apvalių šokių tipus:
4 skaidrė
Apvalių šokių žaidimuose buvo organiškai susilieję choro ir dramos principai. Tokie žaidimai dažniausiai prasidėdavo „sudėtinėmis“ dainomis ir baigdavosi „sulenkiamomis“ dainomis, o dainos pasižymėdavo aiškiu ritmu. Vėliau, pasikeitus klano bendruomenės struktūrai, pasikeitė ir apvalių šokių žaidimai. Atsirado pagrindiniai dainininkai (šviesuoliai) ir atlikėjai (aktoriai). Paprastai buvo ne daugiau kaip trys aktoriai. Kol choras dainavo dainą, vaidino jos turinį. Yra nuomonė, kad būtent šie aktoriai tapo pirmųjų buffonų įkūrėjais.
5 skaidrė
Rusų šokis yra neatsiejama liaudies žaidimų ir švenčių dalis. Ji visada buvo susijusi su daina. Būtent šis derinys buvo vienas pagrindinių išraiškingos priemonės liaudies teatras. Nuo seniausių laikų rusų liaudies šokis buvo pagrįstas, viena vertus, konkuruojančių partnerių drąsa ir, kita vertus, vienybe, judesių sklandumu.
6 skaidrė
Rusų šokis gimė iš pagoniškų ritualų. Po XI amžiaus, atsiradus profesionaliems aktoriams, šokio pobūdis taip pat pasikeitė. Bufonai turėjo išvystytą šokio techniką; Atsirado buffon-šokėjų atmainų. Buvo šokėjų, kurie ne tik šoko, bet ir šokio pagalba atliko pantomimos pasirodymus, kurie dažniausiai buvo improvizuojami gamtoje. Atsirasdavo šokėjų, dažniausiai jos būdavo bufų žmonos. Rusų šokis
7 skaidrė
Šokis užėmė didelę vietą įvairiose teatro formose. Jis dalyvavo ne tik žaidimuose ir šventėse, bet ir pasirodymuose lėlių vaidinimas Petražolės, dažnai užpildydavo pauzę tarp mokyklinės dramos veiksmų. Daugybė rusiško šokio tradicijų išliko iki šių dienų.
8 skaidrė
Gidai su lokiais šaltiniuose minimi nuo XVI amžiaus, nors gali būti, kad jie atsirado gerokai anksčiau. Pagarbus požiūris į šį žvėrį atsirado dar pagonybės laikais. Meška yra pirmtakas. Jis – sveikatos, vaisingumo, klestėjimo simbolis, stipresnis už piktąsias dvasias.
9 skaidrė
Tarp bufų lokys buvo laikomas šeimos maitintoju, pilnateisiu jos nariu. Tokie menininkai buvo vadinami vardu ir patronimu: Michailas Potapychas arba Matryona Ivanovna. Savo spektakliuose gidai dažniausiai vaizdavo gyvenimą paprasti žmonės, intarpai buvo įvairiausiomis kasdienėmis temomis. Savininkas paklausė, pavyzdžiui: „O kaip, Miša, maži vaikai eina vogti žirnių? - arba: „Kaip moterys lėtai nuklysta į savo šeimininko darbą? - ir žvėris viską parodė. Pasibaigus pasirodymui meška atliko kelis atmintinai išmoktus judesius, o šeimininkas juos pakomentavo.
10 skaidrė
„Meškos komedija“ XIX amžiuje susidėjo iš trijų pagrindinių dalių: pirma, lokio šokis su „ožiuku“ (ožką dažniausiai vaizdavo berniukas, užsidėjęs maišelį ant galvos; lazda su ožio galva). ir per maišą iš viršaus buvo pradurti ragai; prie galvos buvo pritvirtintas medinis liežuvis, kurio plakimas skleidė baisų triukšmą), tada sekė gyvūno pasirodymas pagal vedlio juokelius, o tada jo kova su „ ožka“ arba savininkas. Pirmieji tokių komedijų aprašymai datuojami XVIII a. Ši žvejyba egzistavo ilgą laiką, iki praėjusio amžiaus 30-ųjų.
11 skaidrė
Nuo seno daugelyje Europos šalių per Kalėdas buvo įprasta bažnyčios viduryje įrengti ėdžias su Mergelės Marijos, kūdikio, piemens, asilo ir jaučio figūrėlėmis. Pamažu šis paprotys išaugo į savotišką teatro spektaklį, kuriame lėlių pagalba buvo pasakojamos garsiosios evangelijos legendos apie Jėzaus Kristaus gimimą, išminčių ir žiauraus karaliaus Erodo garbinimą. Kalėdinis spektaklis buvo plačiai paplitęs katalikiškose šalyse, ypač Lenkijoje, iš kur jis išplito į Ukrainą, Baltarusiją, o vėliau, kiek pakeista forma, į Villikorosiją.
12 skaidrė
Kai Kalėdų paprotys peržengė katalikų bažnyčią, jis įgavo gimimo scenos pavadinimą (senoji slavų ir senoji rusų kalba – urvas). Tai buvo lėlių teatras. Įsivaizduokite dėžę, padalytą į du aukštus. Dėžė baigėsi viršuje su stogeliu, atvira jos pusė buvo atsukta į visuomenę. Ant stogo yra varpinė. Ant jo už stiklo buvo uždėta žvakė, kuri spektaklio metu degė, suteikdama veiksmui magišką, paslaptingą charakterį. Gimimo žaidimui skirtos lėlės buvo gaminamos iš medžio arba skudurų ir tvirtinamos prie strypo. Apatinę meškerės dalį laikė lėlininkė, todėl lėlės judėjo ir net sukosi. Pats lėlininkas buvo paslėptas už dėžės. Viršutiniame gimimo scenos aukšte jie grojo biblinės istorijos, apačioje - kasdieniniai: kasdieniniai, komiški, kartais socialiniai. O lėlių komplektas apatiniam aukštui buvo įprastas: vyrai, moterys, velniai, čigonai, žandarai, o paprastas vyras visada pasirodydavo gudresnis ir protingesnis už žandarą. Būtent iš gimimo scenos gimė Petroškos teatras, toks populiarus tarp žmonių.
13 skaidrė
Šoks visi, bet ne kaip bukas“, – sako rusų patarlė. Iš tiesų, daugelis žmonių gali žaisti žaidimus, bet ne visi gali būti profesionalūs. Mėgstamiausias žmonių profesionalas buvo lėlių teatro aktorius, o populiariausia – komedija apie Petrušką. Petražolės yra mėgstamas ir spektaklį surengusių bufetų, ir publikos herojus. Jis yra drąsus ir chuliganas, išlaikęs humoro jausmą ir optimizmą bet kokioje situacijoje. Jis visada apgaudinėjo turtinguosius ir valdžios atstovus ir, kaip protestuotojas, mėgavosi publikos palaikymu.
14 skaidrė
Tokiame teatro spektaklyje vienu metu (pagal lėlininko rankų skaičių) vaidino du herojai: Petražolė ir daktaras, Petražolė ir policininkas. Siužetai buvo dažniausi: Petruška išteka arba nusiperka arklį ir tt Jis visada dalyvaudavo konfliktinė situacija, tuo tarpu Petruškos kerštas buvo gana žiaurus, tačiau visuomenė jo už tai niekada nesmerkė. Spektaklio pabaigoje Petrušką dažnai aplenkdavo „dangiška bausmė“. Populiariausias Petražolės lėlių teatras buvo XVII a.
15 skaidrė
Nuo XVIII amžiaus pabaigos mugėje dažnai buvo galima pamatyti ryškiai apsirengusį vyrą, nešantį papuoštą dėžutę (rayok) ir garsiai šaukiantį: „Ateikite čia su manimi rašyti, dori žmonės, tiek berniukai, tiek mergaitės, ir jaunuoliai, moterys, ir prekybininkai, ir prekybininkės, ir tarnautojai, ir sekstonai, ir tarnautojai, ir dykinėjančios linksmybės. Aš jums parodysiu visokias nuotraukas: ponai ir vyrai avikailiais, o jūs juokaujate ir skirtingi juokeliai Atidžiai klausykite, valgykite obuolius, kramtykite riešutus, žiūrėkite nuotraukas ir rūpinkitės kišenėmis. Jie jus apgaus“. Rayok
16 skaidrė
Rajekas pas mus atkeliavo iš Europos ir grįžta į dideles panoramas. Menotyrininkas D. Rovinskis knygoje „Rusai liaudies paveikslai“ apibūdina taip: „Stelynė yra maža dėžė, kiemo pločio į visas puses, su dviem didinamaisiais stiklais priekyje. Viduje iš vienos čiuožyklos į kitą vyniojama ilga juosta su pačių užaugintais skirtingų miestų, puikių žmonių ir įvykių vaizdais. Žiūrovai, „po centą“, žiūri į stiklą. Rayoshnik perkelia paveikslėlius ir pasakoja pasakas kiekvienam naujam numeriui, dažnai labai sudėtingas.
17 skaidrė
Raekas buvo labai populiarus tarp žmonių. Jame buvo galima pamatyti Konstantinopolio ir Napoleono mirties panoramą, Šv. Petras Romoje ir Adomas su šeima, herojais, nykštukais ir keistuoliais. Be to, raeshnikas ne tik rodė nuotraukas, bet komentavo juose vaizduojamus įvykius, dažnai kritikuodamas valdžią ir esamą tvarką, žodžiu, paliesdamas aktualiausias problemas. Rayek egzistavo kaip sąžininga pramoga iki XIX amžiaus pabaigos.
18 skaidrė
Nei viena mugė XVIII amžiuje neapsiėjo be stendo. Teatro kabinos tapo mėgstamiausiais to laikmečio reginiais. Jie buvo pastatyti tiesiai aikštėje, o pagal būdelės puošmeną iškart buvo galima suprasti, turtingas ar vargšas jos savininkas. Dažniausiai jas statydavo iš lentų, stogą darydavo iš drobės ar lino.
19 skaidrė
Viduje buvo scena ir uždanga. Eiliniai žiūrovai sėdėjo ant suolų ir pasirodymo metu vaišinosi įvairiais saldumynais, traškučiais, net kopūstų sriuba. Vėliau būdelėse atsirado tikras auditorija su prekystaliais, dėžėmis, orkestro duobė. Išorę būdelės puošė girliandomis, iškabomis, o atsiradus dujiniam apšvietimui – dujinėmis lempomis. Trupę dažniausiai sudarė profesionalūs ir keliaujantys aktoriai. Per dieną jie surengdavo iki penkių pasirodymų. Teatro kabinoje buvo galima išvysti arlekinadą, magijos triukus, šou. Čia koncertavo dainininkai, šokėjai ir tiesiog „svetimšaliai“. Populiarus buvo žmogus, geriantis ugningą skystį, arba „Afrikos kanibalas“, valgantis balandžius. Kanibalas dažniausiai būdavo menininkas, išteptas derva, o balandis – iškamša su maišu spanguolių. Natūralu, kad paprasti žmonės visada laukdavo mugės su jos teatrališku farsu.
20 skaidrė
Taip pat buvo cirko šou, jų aktoriai buvo „visų profesijų džemperiai“. Ju. Dmitrijevas knygoje „Cirkas Rusijoje“ cituoja žinią apie atvykusius humoristus iš Olandijos, kurie „eidami virve, šokdami, šokinėdami ore, ant laiptų, nieko nesilaikydami groja smuiku, o eidami laiptais jie šoka, nepaprastai.“ jie šokinėja aukštai ir daro kitus nuostabius dalykus. Dėl ilgus metus Jų egzistavimo metu kabinos keitėsi, XIX amžiaus pabaigoje beveik amžiams išnyko iš Rusijos teatro istorijos.
21 skaidrė
1672 m. – prasidėjo caro Aleksejaus Michailovičiaus dvaro trupės pasirodymai, Artamonas Matvejevas įsakė „suvaidinti komediją“, „ir už tą veiksmą surengti chorominą“ Spalio 17 d. Preobraženskojės kaime įvyko pirmasis spektaklis.
22 skaidrė
1702 m. - pirmasis Rusijos viešasis teatras Raudonojoje aikštėje. Populiarėja šventinės eitynės, fejerverkai, maskaradai, susirinkimai.
23 skaidrė
Taip teatras atrodė Jaroslavlyje 1909 m. 1911 m. jis buvo pavadintas Fiodoro Volkovo vardu
Rusų teatro istorija
Įvadas
Rusijos teatro istorija suskirstyta į kelis pagrindinius etapus. Pradinis, žaismingas etapas prasideda klaninėje visuomenėje ir baigiasi XVII a., kai kartu su nauju Rusijos istorijos laikotarpiu prasideda naujas, brandesnis teatro raidos etapas, kurio kulminacija yra nuolatinio valstybinio profesionalo įsteigimas. teatre 1756 m.
Sąvokos „teatras“ ir „drama“ į rusų kalbos žodyną pateko tik XVIII a. XVII amžiaus pabaigoje buvo vartojamas terminas „komedija“, o visą šimtmetį – „linksmybė“ (Poteshny Chulan, Amusing Chamber). Tarp žmonių prieš terminą „teatras“ buvo žodis „gėda“, terminas „drama“ - „žaidimas“, „žaidimas“. Rusijos viduramžiais buvo paplitę jų sinonimai - „demoniški“ arba „šėtoniški“ bufų žaidimai. Pramogomis buvo vadinami ir visokie XVI amžiuje užsieniečių atnešti stebuklai. XVII amžius, ir fejerverkai. Linksma buvo vadinama ir jauno caro Petro I karinė veikla. Sąvoka „žaidimas“ artima terminui „žaidimas“ („buffo games“, „šventės žaidimai“). Šia prasme ir vestuvės, ir mamos buvo vadinamos „žaidimu“, „žaidimais“. Žodis „žaismas“ turi visai kitokią reikšmę muzikos instrumentų atžvilgiu: grojimas tamburinais, uostymais ir pan. Žodžiui vartojami terminai „žaidimas“ ir „žaidimas“ liaudyje išliko iki XIX – XX a.
Liaudies menas
Rusų teatras atsirado senovėje. Jos ištakos siekia liaudies meną – ritualus, su darbu susijusias šventes. Laikui bėgant ritualai prarado savo magiška prasmė ir virto spektaklio žaidimais. Juose gimė teatro elementai – dramatiškas veiksmas, vaidyba, dialogas. Vėliau paprasčiausi žaidimai virto liaudies dramomis; jie buvo sukurti kolektyvinės kūrybos procese ir saugomi žmonių atmintis, perduodamas iš kartos į kartą.
Vystymosi žaidimai diferencijuodavosi, suskilo į giminingas, o kartu ir vis labiau vienas nuo kito tolstančias atmainas – į dramas, ritualus, žaidimus. Juos suartino tik tai, kad jie visi atspindėjo tikrovę ir naudojo panašius išraiškos metodus – dialogą, dainą, šokį, muziką, persirengimą, vaidybą, vaidybą.
Žaidimai įkvėpė dramatiško kūrybiškumo skonį.
Žaidimai iš pradžių buvo tiesioginis klano bendruomenės organizacijos atspindys: jie turėjo apvalų šokį, chorinį charakterį. Apvalių šokių žaidimuose organiškai susiliejo chorinė ir dramatiška kūryba. Į žaidimus gausiai įtrauktos dainos ir dialogai padėjo charakterizuoti žaidimų vaizdus. Mišių minėjimai taip pat turėjo žaismingą pobūdį, buvo sutampa su pavasariu ir vadinosi „Rusija“. XV amžiuje „Rusijos“ sąvokos turinys buvo apibrėžtas taip: demonai žmogaus pavidalu. O 1694 m. Maskvos „Azbukovnikas“ jau apibrėžia rusaliją kaip „buffon games“.
Teatro menas mūsų Tėvynės tautų kilmė iš ritualų ir žaidimų, ritualinių veiksmų. Feodalizmo laikais teatro meną, viena vertus, kultivavo „liaudies masė“, kita vertus, feodalinė aukštuomenė, ir pagal tai buvo diferencijuojami bufai.
957 metais didžioji kunigaikštienė Olga susipažino su teatru Konstantinopolyje. 11 amžiaus paskutinio trečdalio Kijevo Šv. Sofijos katedros freskose vaizduojami hipodromo pasirodymai. 1068 m. metraščiuose pirmą kartą paminėtas bufas.
Kijevo Rusė buvo žinoma dėl trijų tipų teatrų: teismo, bažnyčios ir liaudies.
Buffonery
Seniausias „teatras“ buvo liaudies aktorių žaidimai. Bufonija yra sudėtingas reiškinys. Bufonai buvo laikomi savotiškais burtininkais, tačiau tai klaidinga, nes stumbrai, dalyvaudami apeigose, ne tik nepadidino savo religinio-magiško charakterio, bet, priešingai, įnešė pasaulietinio, pasaulietinio turinio.
Kiekvienas galėjo pajuokauti, tai yra dainuoti, šokti, pajuokauti, vaidinti sketus, groti muzikos instrumentais ir vaidinti, tai yra pavaizduoti kokį nors žmogų ar būtybę. Tačiau tik tie, kurių menas savo meniškumu išsiskirdavo aukščiau masių meno lygio, tapo ir buvo vadinamas įgudusiu buku.
Lygiagrečiai su liaudies teatru vystėsi profesionalusis teatro menas, kurio nešėjai Senovės Rusijoje buvo bufai. Lėlių teatro atsiradimas Rusijoje asocijuojasi su buffo žaidimais. Pirmoji kronikos informacija apie bufonus sutampa su freskų, vaizduojančių bufonų pasirodymus, pasirodymu ant Kijevo-Sofijos katedros sienų. Metraštininkas vienuolis bufonus vadina velnių tarnais, o katedros sienas tapęs menininkas manė, kad jų atvaizdą galima įtraukti į bažnyčios dekoracijas kartu su ikonomis. Buffoons buvo siejamas su masėmis, o viena iš jų meno rūšių buvo „glum“, tai yra, satyra. Skomorokhai vadinami „tyčiotojais“, tai yra, pašaipais. Pasityčiojimas, pasityčiojimas, satyra ir toliau tvirtai asocijuosis su bufakais.
Pasaulietiškas bufų menas buvo priešiškas bažnyčiai ir dvasininkų ideologijai. Apie dvasininkų neapykantą bufų menui liudija metraštininkų įrašai („Pasakojimas apie praėjusius metus“). XI–XII amžių bažnytinis mokymas skelbia, kad bufai, į kuriuos kreipiamasi, taip pat yra nuodėmė. Ypač žiauriai bufai buvo persekiojami totorių jungo metais, kai bažnyčia pradėjo intensyviai skelbti asketišką gyvenimo būdą. Jokie persekiojimai nepanaikino bufono meno tarp žmonių. Priešingai, jis vystėsi sėkmingai, o satyrinis jo geluonis tapo aštresnis.
Senovės Rusijoje buvo žinomi su menu susiję amatai: ikonų tapytojai, juvelyrai, medžio ir kaulų drožėjai, knygų raštininkai. Jų skaičiui priklausė bufai, kurie buvo „gudrūs“, dainavimo, muzikos, šokių, poezijos, dramos „meistrai“. Bet jie buvo laikomi tik linksmintojais, linksmintojais. Jų menas buvo ideologiškai susijęs su žmonių masėmis, su amatininkais, kurie dažniausiai buvo priešinami valdančiosioms masėms. Dėl to jų įgūdžiai buvo ne tik nenaudingi, bet, feodalų ir dvasininkų požiūriu, ideologiškai žalingi ir pavojingi. Krikščionių bažnyčios atstovai šalia išminčių ir burtininkų pastatydavo bukus. Ritualuose ir žaidimuose vis dar nėra skirstymo į atlikėjus ir žiūrovus; jiems trūksta išplėtotų siužetų ir transformacijos į vaizdinius. Jie pasirodo liaudies dramoje, persmelktoje aštrių socialinių motyvų. Viešųjų žodinės tradicijos teatrų atsiradimas siejamas su liaudies drama. Šių liaudies teatrų aktoriai (bufai) šaipėsi iš galių, dvasininkų, turtingųjų, užjaučia rodė. paprasti žmonės. Liaudies teatro spektakliai buvo paremti improvizacija ir apėmė pantomimą, muziką, dainavimą, šokius ir bažnyčios numerius; atlikėjai naudojo kaukes, makiažą, kostiumus ir rekvizitus.
Bufonų pasirodymų pobūdis iš pradžių nereikalavo jų jungti į dideles grupes. Norint atlikti pasakas, epas, dainas, groti kokiu nors instrumentu pakako vieno atlikėjo. Skomorokhai palieka savo gimtąsias vietas ir klajoja po Rusijos žemę ieškodami darbo, kraustosi iš kaimų į miestus, kur aptarnauja ne tik kaimo, bet ir miestiečius, o kartais net kunigaikščių teismus.
Buffoons taip pat dalyvavo liaudies rūmų pasirodymuose, kurių daugėjo pažinties su Bizantija ir jos dvaro įtaka. Kai Maskvos dvare buvo įrengta Linksma spinta (1571 m.) ir Linksmoji kamera (1613 m.), šmaikštuoliai atsidūrė teismo juokdarių pozicijoje.
Bufonų pasirodymai buvo vieningi skirtingi tipai menai: tiek dramatiniai, tiek bažnytiniai, tiek „įvairūs“.
Krikščionių bažnyčia liaudiškus žaidimus ir bufų meną supriešino su ritualiniu menu, prisotintu religinių ir mistinių elementų.
Bufonų spektakliai nevirto į profesionalų teatrą. Sąlygų teatro trupėms gimti nebuvo – juk valdžia persekiojo bukus. Bažnyčia taip pat persekiojo kvailius, kreipėsi pagalbos į pasaulietines valdžios institucijas. Trejybės-Sergijaus vienuolyno 15 a. chartija ir 16 amžiaus pradžios chartija buvo išsiųsta prieš bukus. Bažnyčia atkakliai prilygino pagoniškosios pasaulėžiūros nešiotojams (magiams, burtininkams) buffus. Ir vis dėlto šmaikštūs pasirodymai gyvavo, liaudies teatras išvystyta.
Tuo pat metu bažnyčia ėmėsi visų priemonių savo įtakai įtvirtinti. Tai rado išraišką liturginės dramos raidoje. Kai kurios liturginės dramos pas mus atkeliavo kartu su krikščionybe, kitos - XV amžiuje, kartu su naujai priimta iškilminga „didžiosios bažnyčios“ chartija („Eismas šluoti“, „Pėdų plovimas“).
Nepaisant teatro ir pramogų formų naudojimo, Rusijos bažnyčia savo teatro nesukūrė.
XVII amžiuje Simeonas Polockietis (1629-1680) bandė sukurti meninę dramą, paremtą liturgine drama. literatūrinė drama, šis bandymas pasirodė pavienis ir bevaisis.
XVII amžiaus teatrai
XVII amžiuje atsirado pirmosios žodinės dramos, paprastos siužeto, atspindinčios populiarius jausmus. Lėlių komedija apie Petrušką (jo vardas iš pradžių buvo Vanka-Ratatouille) pasakojo apie sumanaus, linksmo, nieko pasaulyje nebijančio bičiulio nuotykius. Teatras tikrai atsirado XVII amžiuje – teismo ir mokyklinis teatras.
Teismo teatras
Dvaro teatro atsiradimą lėmė rūmų bajorų domėjimasis Vakarų kultūra. Šis teatras pasirodė Maskvoje valdant carui Aleksejui Michailovičiui. Pirmasis spektaklio „Artakserkso aktas“ (Biblijos Esteros istorija) parodymas įvyko 1672 m. spalio 17 d. Iš pradžių teismo teatras neturėjo savo patalpų, dekoracijos ir kostiumai buvo perkelti iš vienos vietos į kitą. Pirmuosius spektaklius pastatė pastorius Gregory iš Vokietijos gyvenvietės, aktoriai taip pat buvo užsieniečiai. Vėliau jie pradėjo jėga pritraukti ir mokyti rusų „jaunimą“. Jiems buvo mokama nereguliariai, tačiau dekoracijoms ir kostiumams jie negailėjo. Pasirodymai pasižymėjo didele pompastika, kartais palydima grojant muzikos instrumentais ir šokiais. Po caro Aleksejaus Michailovičiaus mirties teismo teatras buvo uždarytas, o spektakliai buvo atnaujinti tik vadovaujant Petrui I.
Mokyklinis teatras
Be teismo teatro, Rusijoje XVII amžiuje slavų-graikų-lotynų akademijoje, Lvovo, Tifliso ir Kijevo teologinėse seminarijose ir mokyklose kūrėsi mokyklinis teatras. Pjeses rašė mokytojai, o pastatė mokiniai. istorines tragedijas, alegorinės dramos, artimos Europos stebuklams, intarpai – satyrinės kasdienybės scenos, kuriose buvo protestuojama prieš socialinę santvarką. Mokyklinio teatro šou padėjo pagrindą komedijos žanrui nacionalinėje dramoje. Mokyklinio teatro ištakos buvo žinomos politinis veikėjas, dramaturgas Simeonas Polotskis.
Dvariškio pasirodymas mokykliniai teatrai išplėtė Rusijos visuomenės dvasinio gyvenimo sferą.
XVIII amžiaus pradžios teatras
Petro I įsakymu jis buvo sukurtas 1702 m Viešasis teatras, skirtas masinei auditorijai. Maskvos Raudonojoje aikštėje specialiai jam buvo pastatytas pastatas - „Komedijos šventykla“. Ten vaidino vokiečių J. H. Kunsto trupė. Repertuare buvo užsienio pjesės, kurios nebuvo sėkmingos visuomenei, o teatras nustojo egzistavęs 1706 m., kai nutrūko Petro I subsidijos.
Išvada
Naujas istorijos puslapis scenos menai mūsų Tėvynės tautos atidarė baudžiauninkų ir mėgėjų teatrus. Nuo XVIII amžiaus pabaigos gyvavusios baudžiauninkų trupės statė vodevilius, komiškos operos, baletai. Baudžiavų teatrų pagrindu daugelyje miestų atsirado privačios įmonės. Rusijos teatro menas turėjo teigiamos įtakos mūsų Tėvynės tautų profesionalaus teatro formavimuisi. Pirmųjų trupėje profesionalūs teatraiįtraukė talentingus mėgėjus – demokratinės inteligentijos atstovus.
Teatras Rusijoje XVIII amžiuje sulaukė didžiulio populiarumo, tapo plačiųjų masių nuosavybe, kita viešai prieinama žmonių dvasinės veiklos sfera.
Sergiev Posad Zakharova Vsevolod 15 vidurinės mokyklos 10 klasės mokinys 1) Profesionalaus teatro atsiradimas 2) Senoji rusų kalba muzikinė kultūra 3) Informacijos šaltiniai 1) Atskleisti profesionalaus teatro atsiradimo Rusijoje bruožus, 2) Atskleisti muzikinės kultūros formavimosi bruožus nuo senovės Rusijos iki Rusijos, 3) Prisidėti prie studentų dvasinės kultūros formavimosi. domėjimasis ir pagarba mūsų šalies kultūrai. CARAS ALEKSIJAS MICHAILOVICHAS Profesionalaus rusų teatro pamatai buvo padėti XVII amžiaus antroje pusėje. Jo kilmė paprastai priskiriama 1672 m., kai caras Aleksejus Michailovičius, liaudiškų „linksmybių“ persekiotojas, didelis nuostabių šou ir pramogų mėgėjas, buvo pristatytas su pirmuoju teismo teatro spektakliu. Teatro, panašaus į europietišką, sukūrimo iniciatorius buvo šviesuolis bojaras Artamonas Sergejevičius Matvejevas. Dramaturgu buvo paskirtas Maskvos liuteronų bažnyčios klebonas vokietis Johanas Gottfriedas Gregory, plačiai išsilavinęs, literatūriškai gabus ir turintis reikiamų žinių Vokietijos ir Olandijos teatrų srityje. Teatras buvo paskubomis pastatytas caro rezidencijoje netoli Maskvos, Preobraženskojės kaime. „Komedijos dvaro“ žiūrovų salė, išsidėsčiusi kaip amfiteatras, buvo mažesnė už sceną, tačiau buvo gausiai dekoruota: sienos ir grindys buvo apmuštos tamsiai raudona ir žalia medžiaga, o karališkoji sėdynė, esanti priešais mediniai suolai, buvo apmušti raudonu audeklu, ant kurių, žiūrovų nuomone, pagal savo „rangą ir rangą“ sėdėjo dalis jų scenoje. Karalienei ir princesėms buvo įrengtos specialios dėžės - „narvai“, pagal tradiciją, atskirti nuo auditorijos grotelėmis. Pirmasis pasirodymas „komedijos dvaro“ scenoje buvo spektaklis „Estera arba Artakserkso aktas“. Spektaklio siužetas buvo paremtas bibline istorija apie Esterą – kuklią gražuolę, kuri patraukė Persijos karaliaus Artakserkso dėmesį ir išgelbėjo savo žmones nuo mirties tapdama jo žmona. Spektaklis truko dešimt valandų, bet karalius viską stebėjo iki galo ir liko labai patenkintas. „Komedijų salėje“ buvo pastatyta dar dešimt pjesių: „Judita“, „Apgailėtina komedija apie Adomą ir Ievą“, „Juozapas“ ir kt. religinėmis ir istorinėmis temomis. Rūmų spektakliai buvo statomi dideliu mastu ir prabanga, nes jie turėjo atspindėti karališkojo rūmų pompastiką ir turtus. Kostiumai buvo pagaminti iš brangių audinių. Spektakliuose buvo plačiai naudojama muzika, dainavimas ir šokiai. Dažnai skambėjo vargonai, trimitai ir kiti instrumentai. Kiekvienas spektaklis turėjo pakeliančių dekoracijų ir šalutinių scenų. Scenos technologija buvo pritaikyti įvairūs efektai. Pirmieji rūmų teatro spektaklių atlikėjai daugiausia buvo aktoriai iš Vokietijos gyvenvietės ir tik vyrai. 17 amžiaus pabaigoje „valstybinę pramogą“ pakeitė mokyklinis teatras (organizuojamas kokioje nors mokymo įstaigoje), paremtas turtinga Lenkijos ir Ukrainos teatrų patirtimi. Jos ištakos buvo susijusios su Kijevo-Mohylos akademijos studento, pedagogo, poeto ir dramaturgo Simeono Polockiečiu vardu. Jis parašė dvi pjeses specialiai mokyklos teatrui - „Palyginimo komedija sūnus palaidūnas“ ir „Apie karalių Nechadnecarą, apie auksinį kūną ir apie tris jaunuolius, kurie nebuvo sudeginti oloje“. XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai padėjo pagrindą teatro meno raidai Rusijoje ir iš esmės nulėmė jo ateitį. Senovės rusų muzikinės kultūros ištakos siekia pagoniškas Rytų slavų tradicijas, kurios susiklostė dar gerokai prieš krikščionybės priėmimą. Senovės Rusijos muzikos instrumentai buvo gana įvairūs. Plačiai buvo naudojami psalteriai, uostymai, vamzdžiai ir fleitos. Rusioje buvo ypač gerbiamas guslis – seniausias pešiamas styginis instrumentas, paminėtas dar 10 amžiuje „Praėjusių metų pasakojime“. Nuo seno buvo manoma, kad arfa yra gimininga žmogaus sielai, o jos skambėjimas atstumia mirtį ir ligas. Liaudies pasakotojai ir herojai vaidino gusli: pranašiškasis Bojanas „Pasakoje apie Igorio kampaniją“, epiniai herojai Volga ir Dobrynya Nikitich Kijeve, Sadko Novgorodo mieste. Kai Dobrynya į savo baltas rankas paima tuos skambančius žąsiukus, Sutraukia juos į paauksuotas stygas, Liūdnai pradeda groti žydiškas posmas, Liūdnai ir liečiamai. Šventėje visi susimąstė, susimąstė ir klausėsi. Dobrynya pradėjo žaisti linksmai, Jis pradėjo žaidimą iš Erusolim, kitą žaidimą iš caro grad, trečią iš sostinės Kijevo - Jis atvedė visus į linksmybes šventėje. Karinių žygių metu buvo naudojami mušamieji ir pučiamieji instrumentai: būgnai, tamburinai, trimitai, barškučiai. Jie išlaikė karių moralę mūšių metu, malšino emocinę įtampą ir įskiepijo pasitikėjimą pergale. Krikščionybės priėmimas negalėjo visiškai pakeisti tradicinio žmonių gyvenimo būdo ir jų muzikinių pomėgių. Su krikštu iš Bizantijos į Rusijos žemę buvo perkelta daug meno principų, pasiskolintas kanonas ir žanrų sistema. Čia jie buvo kūrybiškai permąstyti ir perdirbti, o tai vėliau leido suformuoti originalias tautines tradicijas. Senovės Rusijoje bažnytinė muzika egzistavo chorinio dainavimo forma be instrumentinio akompanimento. Stačiatikių bažnyčioje muzikos instrumentai buvo uždrausti. Be to, instrumentinė muzika buvo laikomas nuodėmingu, demonišku. Ši priešprieša turėjo dvasinę prasmę. Tais laikais buvo tikima, kad stačiatikių bažnyčioje turi skambėti tik angeliškas giedojimas – tai dangiškos muzikos aidas. Toks dainavimas įkūnijo grožio idealą ir suteikė žmonėms malonės, apsivalymo, paguodos jausmą, mokė mylėti Dievą ir savo artimą. Vienintelė išimtis buvo skambėjimo varpais menas, kuris buvo plėtojamas įvairiomis paprasto skambėjimo, varpelio, trezvono ir kt. Keli skirtingų tonų varpai sudarė varpinę, kuri leido atlikti ištisus muzikos kūrinius. Bažnytinis giedojimas buvo aukščiausio profesionalumo pavyzdys, įvairiomis formomis įkūnytas praktinėje ir teorinėje sistemoje, kuri buvo vadinama osmoglasine sistema, tai yra, kaitaliojant melodijų grupes aštuonias savaites. Tais laikais liaudies muzika buvo tradiciškai perduodama iš kartos į kartą žodžiu, „iš lūpų į lūpas“. Kultinė muzika šioje epochoje buvo įrašyta specialiais ženklais, vadinamais baneriais, iš kurių labiausiai paplitę buvo kabliukai. Todėl senoviniai muzikiniai rankraščiai buvo vadinami znamenny arba kabliu. XVII amžiuje muzikinė kultūra Rusijoje, ypač chorinė, pasiekė labai aukštą lygį. Tai buvo laikas, kai kartu su tradiciniais muzikos meno žanrais gimė naujos formos ir žanrai. Prieš chorinė muzika buvo monofoninis. Dabar ją pakeitė polifonija. Ir kabliukus pakeitė muzikinė notacija, atsirado partijų dainavimo stilius. Taip anuomet buvo vadinamas dainavimas iš kantų natų ir choriniai koncertai. Šie koncertai buvo svarbus pereinamasis žingsnis nuo bažnytinės iki pasaulietinės profesionalios muzikos. Senovės Rusijos muzikinė kultūra buvo tvirtas pagrindas, ant kurio vėliau išaugo gražus pastatas, padėjęs pagrindą profesinio kūrybiškumo ugdymui. Geriausi senovės rusų muzikos pavyzdžiai teisėtai tapo vertingiausiu Rusijos muzikinės kultūros turtu. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Pasaulis meno kultūra. Nuo ištakų iki XVII a. 10 klasių Bazinis lygis: vadovėlis ugdymo įstaigoms / G.I. Danilova. – 7-asis leidimas, pataisytas. – M.: Bustard, 2009
