Glinka, Michailas Ivanovičius - trumpa biografija. Michailas Glinka: muzika yra mano siela Kur studijavo Michailas Ivanovičius Glinka

Michailas Ivanovičius Glinka yra vienas didžiausių Rusijos kompozitorių, nepriklausomos Rusijos kūrėjas. muzikos mokykla. Gimė 1804 m. gegužės 20 d. (senuoju stiliumi) Novospasskoje, Smolensko gubernijoje, užaugino kaime pas tėvus, dvarininkus. Jau vaikystėje jį labai traukė bažnytinis giedojimas ir rusų liaudies dainos, atliekamos dėdės baudžiauninkų orkestro. Būdamas 4 metų jis jau skaitė, o 10 metų buvo išmokytas groti pianinu ir smuiku.

1817 metais Glinkų šeima persikėlė į Sankt Peterburgą, o berniukas buvo išsiųstas į Pedagoginio instituto internatą, kurio kursus baigė po 5 metų. Tuo tarpu Glinka sėkmingai mokėsi groti pianinu pas Weinerį, K. Mayerį, garsųjį Fieldą, o dainuoti pas Belloli. Būdamas 18 metų jis pradėjo kurti: iš pradžių tai buvo variacijos madingomis temomis, o vėliau, po kompozicijos pamokų pas K. Mayerį ir Zamboni – romansai.

Michailas Ivanovičius Glinka. Nuotrauka iš 1850 m

1830 metais visą gyvenimą silpnos sveikatos Glinka gydytojų patartas išvyko į Italiją, kur išbuvo trejus metus, studijuodamas dainavimo rašymo meną ir daug rašydamas itališka dvasia. Čia, namų ilgesio įtakoje, Glinkoje, jo paties prisipažinimu, įvyko dvasinis perversmas, atstūmęs jį nuo itališkos muzikos ir nukreipęs į naują, savarankišką kelią. 1833 metais Glinka išvyko į Berlyną ir ten kartu su garsiu teoretiku Denu per 5 mėnesius išklausė muzikos teorijos kursą, kuris labai praturtino ir susistemino jo muzikines žinias.

Po metų Glinka grįžo į Rusiją. Sankt Peterburge jis susipažino su M.P.Ivanova, kurią vedė 1835 metais. Tuo metu Glinka dažnai lankydavosi garsus puodelisŽukovskio, kur jis buvo labai simpatiškai sutiktas su savo rusų operos idėja ir pasiūlė už tai siužetą iš legendos apie Ivaną Susaniną. Glinka uoliai kibo į darbą; lygiagrečiai kompozitoriaus kūrybai baronas Rosenas parašė libretą. Pirmiausia buvo nubraižyta uvertiūra, o 1836 metų pavasarį jau buvo paruošta visa opera „Gyvenimas carui“. Po visokių sunkumų jis pagaliau buvo priimtas į valstybinę sceną, išmoktas vadovaujant Kavosui ir 1836 m. lapkričio 27 d. buvo atliktas su didžiuliu pasisekimu.

Genijai ir piktadariai. Michailas Glinka

Po to Glinka buvo paskirtas teismo choro kapelmeisteriu, tačiau 1839 metais dėl ligos išėjo iš tarnybos. Iki to laiko jis buvo ypač artimas „brolijai“, ratui, kuriame buvo broliai Kukolnikovas, Bryullovas, Bakhturinas ir kiti. Ligos ir šeimyniniai bėdos (Glinka išsiskyrė, o po kelerių metų išsiskyrė su žmona) viską kiek pristabdė, bet galiausiai 1842 metų lapkričio 27 dieną nauja opera buvo pastatyta Sankt Peterburge. Daugumos visuomenės, kuri dar nesuprato muzikinio aukščio ir originalumo, iki kurio Glinka išaugo Ruslanas ir Liudmila, neišsivystymas buvo Pagrindinė priežastis lyginamoji šios operos nesėkmė. Po metų ji buvo pašalinta iš repertuaro. Nusivylęs ir susirgęs kompozitorius 1844 m. išvyko į Paryžių (kur Berliozas sėkmingai atliko kai kurias savo kompozicijas per du koncertus), o iš ten į Ispaniją, kur gyveno trejus metus, rinkdamas ispaniškas dainas.

Grįžęs į Rusiją Glinka gyveno Smolenske, Varšuvoje, Sankt Peterburge; tuo metu parašė dvi ispaniškas uvertiūras ir „Kamarinskają“ orkestrui. Tačiau beveik visą laiką jo neapleido prislėgta savijauta ir negalavimas. Nusprendęs atsidėti rusų bažnytinei muzikai, 1856 m. Glinka vėl išvyko į Berlyną, kur, vadovaujamas Deno, apie 10 mėnesių studijavo senovinius bažnyčios režimus. Ten jis peršalo, palikdamas vieną teismo koncertą, susirgo ir mirė 1857 metų vasario 3-iosios naktį. Vėliau jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą, o 1885 m., surinkus visos šalies abonemento lėšas, Smolenske jam buvo pastatytas paminklas su užrašu „Glinka – Rusija“.

Be to, kas išdėstyta aukščiau, Glinka taip pat parašė dramai uvertiūrą ir muziką lėlininkas„Princas Kholmsky“, iškilmingas polonezas ir tarantella orkestrui, iki 70 romansų, iš kurių geriausiomis laikomi serialas „Atsisveikinimas su Peterburgu“ ir kiti kūriniai. Iš prancūzų pasiskolinęs ritmo įvairovę ir pikantiškumą, iš italų – melodijos aiškumą ir išgaubumą, iš vokiečių – kontrapunkto ir harmonijos gausą, Glinka sugebėjo išversti geriausiose savo kompozicijose, labiausiai iš Ruslano ir Liudmilos. visa tai ir atkurti pagal rusų liaudies dainos dvasią . Glinkos instrumentai puikiai tiko jo laikui. Viso to dėka jo raštai, išsiskiriantys meniniu išbaigtumu ir aukštas įgūdis formos, tuo pačiu užfiksuotos nepakartojamo originalumo ir turinio gilumo, būdingo geriausiems liaudies dainų pavyzdžiams, kurie leido jiems tapti originalios rusų muzikos mokyklos pagrindu.

Nepaprastas Glinkos sugebėjimas muzikaliai pavaizduoti tautybes: taip rusų ir lenkiška muzika; „Ruslane ir Liudmiloje“ šalia rusiškos muzikos sutinkame persišką chorą, Lezginką, Finno muziką ir kt. Glinkos mylima sesuo L. I. Šestakova paskatino jį parašyti nepaprastai įdomią „Autobiografiją“.

Esė apie kitus puikius muzikantus – žiūrėkite žemiau esančiame bloke „Daugiau apie temą...“

Rusų kompozitorius Glinka paliko reikšmingą pėdsaką pasaulio muzikoje, stovėjo prie savotiškos rusų kilmės kompozitorių mokykla. Jo gyvenime buvo daug: kūryba, kelionės, džiaugsmai ir sunkumai, tačiau pagrindinis jo turtas yra muzika.

Šeima ir vaikystė

Būsimasis iškilus kompozitorius Glinka gimė 1804 m. gegužės 20 d. Smolensko gubernijoje, Novospasskoje kaime. Jo tėvas, išėjęs į pensiją kapitonas, turėjo pakankamai turto patogiai gyventi. Glinkos prosenelis pagal kilmę buvo lenkas, 1654 m., Smolensko žemėms perėjus Rusijai, gavo Rusijos pilietybę, perėjo į stačiatikybę ir gyveno rusų dvarininko gyvenimą. Vaikas iš karto buvo atiduotas globoti močiutei, kuri anūką augino pagal to meto tradicijas: laikė tvankiose patalpose, fiziškai nelavino, maitino saldainiais. Visa tai neigiamai paveikė Michaelio sveikatą. Jis užaugo liguistas, kaprizingas ir išlepintas, vėliau pasivadinęs „mimoza“.

Glinka kone spontaniškai išmoko skaityti po to, kai kunigas jam parodė raides. SU ankstyvas amžius rodė muzikalumą, pats išmoko mėgdžioti varpų skambėjimą ant varinių baseinų ir dainuoti pagal slaugės dainas. Tik sulaukęs šešerių grįžta pas tėvus, jie pradeda rūpintis jo auklėjimu ir išsilavinimu. Pas jį kviečiama guvernantė, kuri, be bendrojo lavinimo dalykų, mokė groti pianinu, vėliau įvaldo ir smuiką. Šiuo metu berniukas daug skaito, mėgsta kelionių knygas, ši aistra vėliau virs meile keistis vietomis, kuri visą gyvenimą valdys Glinką. Jis irgi šiek tiek piešia, bet muzika – pagrindinė vieta jo širdyje. Berniukas tvirtovės orkestre išmoksta daug to meto kūrinių, susipažįsta su muzikos instrumentais.

Studijų metai

Michailas Glinka kaime gyveno neilgai. Kai jam buvo 13 metų, tėvai jį nuvedė į neseniai atsiradusią Sankt Peterburgo bajorų mokyklą prie Pedagoginio instituto. Berniukas nelabai domėjosi studijomis, nes didžiąją dalį programos jau buvo įvaldęs namuose. Jo auklėtojas buvo buvęs dekabristas V. K. Küchelbeckeris, o kurso draugas – A. S. Puškino, su kuriuo Michailas tuo metu pirmą kartą susitiko, o vėliau susidraugavo, brolis.

Įlaipinimo metais jis suartėja su kunigaikščiais Golicinu, S. Sobolevskiu, A. Rimskiu-Korsakovu, N. Melgunovu. Šiuo laikotarpiu jis gerokai praplėtė savo muzikinį akiratį, susipažino su opera, dalyvavo daugybėje koncertų, taip pat mokėsi pas garsius to meto muzikantus – Boehmą ir Fieldą. Jis tobulina pianistinę techniką ir gauna pirmąsias komponavimo pamokas.

Garsusis pianistas S. Mayeris 1920-aisiais dirbo su Michailu, mokydamas kompozitoriaus kūrybos, taisydamas pirmuosius opusus, suteikdamas darbo su orkestru pagrindus. Įjungta išleistuvių vakarėlis Glinka kartu su Mayeriu grojo Hummelo koncertą, viešai demonstruodamas savo įgūdžius. Kompozitorius Michailas Glinka internatinę mokyklą baigė antra pagal atlikimą 1822 m., tačiau nejautė noro mokytis toliau.

Pirmoji rašymo patirtis

Baigęs internatinę mokyklą kompozitorius Glinka neskubėjo ieškotis darbo, nes tai leido finansinė padėtis. Tėvas neskubino sūnaus darbo pasirinkimu, tačiau nemanė, kad visą gyvenimą užsiims muzika. Kompozitorius Glinka, kuriam muzika tampa pagrindiniu dalyku gyvenime, gavo galimybę nuvykti į Kaukazo vandenis pasitaisyti sveikatos ir į užsienį. Jis neišeina iš muzikos pamokų, studijuoja Vakarų Europos paveldą ir kuria naujus motyvus, tai jam tampa nuolatiniu vidiniu poreikiu.

1920-aisiais Glinka parašė garsiuosius romansus „Negundyk manęs be reikalo“ prie Baratynskio posmų „Nedainuok, gražuole, su manimi“ A. Puškino tekstui. Pasirodykite ir jo instrumentiniai kūriniai: adagio ir rondo orkestrui, styginių septetas.

Gyvenimas šviesoje

1824 m. kompozitorius M. I. Glinka įstojo į tarnybą, tapo Geležinkelių biuro sekretoriaus padėjėju. Bet tarnyba nepasiteisino, ir 1828 m. jis atsistatydino. Šiuo metu Glinka įgyja daugybę pažinčių, bendrauja su A. Gribojedovu, A. Mitskevičiumi, A. Delvigu, V. Odojevskiu, V. Žukovskiu. Jis ir toliau kuria muziką, dalyvauja muzikiniai vakarai Demidovo namuose, rašo daug dainų ir romansų, kartu su Pavlishchevu leidžia „Lyrikos albumą“, kuriame buvo surinkti įvairių autorių, tarp jų ir jo paties, kūriniai.

Užsienio patirtis

Kelionės buvo labai svarbi dalis Michailo Glinkos gyvenimą. Baigęs pensioną jis leidžiasi į savo pirmąją didelę užsienio kelionę.

1830 metais Glinka išvyko į didelis nuotykisį Italiją, kuri truko 4 metus. Kelionės tikslas – gydymas, tačiau tinkamo rezultato jis neatnešė, o muzikantas į tai nežiūrėjo rimtai, nuolat pertraukdamas terapijos kursus, keisdamas gydytojus ir miestus. Italijoje susipažino su K. Bryullovu, su iškiliais to meto kompozitoriais: Berliozu, Mendelssohnu, Beliniu, Donizetti. Sužavėtas šių susitikimų, rašo Glinka kameriniai darbai temomis užsienio kompozitorių. Daug mokosi užsienyje pas geriausius dėstytojus, tobulina atlikimo techniką, studijuoja muzikos teoriją. Jis ieško savo stipri tema mene, o namų ilgesys jam pasidaro toks, ji pastūmėja rašyti rimtus kūrinius. Glinka kuria „Rusų simfoniją“ ir rašo rusiškų dainų variacijas, kurios vėliau bus įtrauktos į kitas pagrindines kompozicijas.

Puikus kompozitoriaus kūrinys: M. Glinkos operos

1834 m. miršta Michailo tėvas, jis įgyja finansinę nepriklausomybę ir pradeda rašyti operą. Dar būdamas užsienyje Glinka suprato, kad jo užduotis – rašyti rusiškai, tai buvo postūmis kurti nacionaline medžiaga paremtą operą. Šiuo metu jis įeina literatūriniai būreliai Sankt Peterburge, kur lankėsi Aksakovas, Žukovskis, Ševyrevas, Pogodinas. Visi diskutuoja apie Verstovskio parašytą rusų operą, šis pavyzdys įkvepia Glinką, jis imasi eskizų operai pagal Žukovskio apysaką „Maryina Grove“. Idėjai nebuvo lemta išsipildyti, tačiau tai buvo operos „Gyvenimas carui“ pagal Žukovskio pasiūlytą siužetą, paremtos Ivano Susanino legenda, pradžia. Puikus kompozitorius Glinka į muzikos istoriją įėjo būtent kaip šio kūrinio autorius. Jame jis padėjo pamatus rusų operos mokyklai.

Operos premjera įvyko 1836 metų lapkričio 27 dieną, sėkmė buvo grandiozinė. Tiek publika, tiek kritikai kūrinį sutiko itin palankiai. Po to Glinka buvo paskirtas Rūmų choro kapelmeisteriu ir tapo profesionaliu muzikantu. Sėkmė įkvėpė kompozitorių, ir jis pradėjo dirbti nauja opera pagal Puškino eilėraštį „Ruslanas ir Liudmila“. Jis norėjo, kad poetas parašytų libretą, tačiau netikėta mirtis sutrukdė įgyvendinti šiuos planus. Kūrinyje Glinka demonstruoja brandų kompozitoriaus talentą ir aukščiausia technologija. Tačiau „Ruslanas ir Liudmila“ buvo priimtas vėsiau nei pirmoji opera. Tai labai nuliūdino Glinką, ir jis vėl nusprendė išvykti į užsienį. Operos paveldas kompozitoriaus kūryba nedidelė, tačiau ji turėjo lemiamos įtakos nacionalinės kompozicijos mokyklos raidai ir iki šiol šie kūriniai yra ryškus rusų muzikos pavyzdys.

Glinkos simfoninė muzika

Atsispindėjo ir nacionalinės temos raida simfonine muzika autorius. Kompozitorius Glinka kuria daugybę eksperimentinio pobūdžio kūrinių, yra apsėstas ieškojimo nauja forma. Savo kompozicijose mūsų herojus parodo save kaip romantišką ir melodingą. Kompozitoriaus Glinkos kūryba plėtoja tokius rusų muzikos žanrus kaip liaudies žanras, lyrinis-epinis, dramatiškas. Reikšmingiausios jo kompozicijos – uvertiūra „Naktis Madride“ ir „Aragono Jota“, simfoninė fantazija „Kamarinskaja“.

Dainos ir romansai

Glinkos (kompozitoriaus) portretas būtų neišsamus, nepaminėjus jo dainų kūryba. Visą gyvenimą jis rašo romansus ir dainas, kurios per autoriaus gyvenimą tapo neįtikėtinai populiarios. Iš viso jis parašė apie 60 vokaliniai kūriniai, iš kurių žymiausi yra: „Prisimenu nuostabią akimirką“, „Išpažintis“, „Susijusi daina“ ir daugelis kitų, kurios šiandien yra klasikinio vokalistų repertuaro dalis.

Privatus gyvenimas

Asmeniniame gyvenime kompozitoriui Glinkai nepasisekė. 1835 m. jis vedė mielą merginą Ivanovą Mariją Petrovną, tikėdamasis rasti joje bendraminčių ir mylinčią širdį. Tačiau labai greitai tarp vyro ir žmonos kilo daug nesutarimų. Ji vedė audringą Socialinis gyvenimas, išleido daug pinigų, kad net pajamos iš turto ir mokėjimas už muzikos kūrinių Ji pasiilgo Glinkos. Jis buvo priverstas priimti pameistrius. Paskutinis lūžis įvyksta, kai 1840-aisiais Glinka susižavi Katya Kern, Puškino mūzos dukra. Jis pateikia prašymą dėl skyrybų, tuo metu paaiškėja, kad jo žmona slapta ištekėjo už korneto Vasilčikovo. Tačiau išsiskyrimas užsitęsė 5 metus. Per tą laiką Glinka turėjo išgyventi tikrą dramą: Kern pastojo, reikalavo iš jo drastiškų priemonių, jis subsidijuodavo jai atsikratyti vaiko. Pamažu santykių įkarštis išblėso, o kai 1846 metais buvo nutrauktos skyrybos, Glinka nebeturėjo noro tuoktis. Likusį gyvenimą jis praleido vienas, leisdamasis į draugiškus pasilinksminimus ir orgijas, kurios turėjo neigiamos įtakos jo ir taip silpnai sveikatai. Glinka mirė 1857 metų vasario 15 dieną Berlyne. Vėliau, sesers prašymu, velionio pelenai buvo pargabenti į Rusiją ir palaidoti Sankt Peterburgo Tihvino kapinėse.

Biografija

Michailas Ivanovičius Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. (gegužės 20 d., senuoju stiliumi) Novospasskoje kaime, Smolensko gubernijoje, Smolensko dvarininkų šeimoje. I. N. ir E. A. Glinok(buvę antrieji pusbroliai). Pradinis išsilavinimas gavo namuose. Klausydamas baudžiauninkų giedojimo ir vietinės bažnyčios varpų skambėjimo, jis pademonstravo ankstyvą aistrą muzikai. Mišai patiko groti baudžiauninkų muzikantų orkestru savo dėdės dvare, Afanasijus Andrejevičius Glinka. Muzikos pamokos- groti smuiku ir fortepijonu - pradėjo gana vėlai (1815-1816 m.) ir buvo mėgėjiško pobūdžio. Tačiau muzika Glinkai padarė tokią stiprią įtaką, kad kartą, atsakydamas į pastabą apie abejingumą, jis pastebėjo: "Ką daryti?... Muzika yra mano siela!".

1818 metais Michailas Ivanovičiusįstojo į Sankt Peterburgo pagrindinio pedagoginio instituto bajorų internatinę mokyklą (1819 m. ji buvo pervadinta į Sankt Peterburgo universiteto bajorų internatinę mokyklą), kurioje mokėsi kartu su jaunesniuoju broliu. Aleksandra Puškina– Liūtas, tuo pat metu susipažino su pačiu poetu, kuris „Jis lankydavosi pas mus savo brolio pensione“. dėstytojas Glinka buvo rusų poetas ir dekabristas Vilhelmas Karlovičius Küchelbeckeris, dėsčiusi rusų literatūrą internate. Lygiagrečiai studijoms Glinka lankiau fortepijono pamokas (pirmiausia nuo anglų kompozitorius Džonas Fieldas, o jam išvykus į Maskvą – iš savo mokinių Omanas, Zeineris ir Sh. Mayr- pakankamai garsus muzikantas). 1822 m. baigė internatą kaip antrasis studentas. Studijų baigimo dieną jis sėkmingai viešai grojo fortepijoniniu koncertu Johanas Nepomukas Hummelis(Austrijos muzikantas, pianistas, kompozitorius, koncertų fortepijonui ir orkestrui, kamerinių instrumentinių ansamblių, sonatų autorius).

Po internatinės mokyklos Michailas Glinka iš karto neatstojo į tarnybą. 1823 m. jis išvyko gydytis į Kaukazo mineralinius vandenis, paskui nuvyko į Novospasskoje, kur kartais "jis vadovavo dėdės orkestrui, grojo smuiku", tada pradėjo kurti orkestro muzika. 1824 m. buvo priimtas į Vyriausiosios geležinkelių direkcijos sekretoriaus padėjėją (1828 m. birželio mėn. atsistatydino). Pagrindinę vietą jo kūryboje užėmė romansai. Tarp to meto raštų "Vargšas dainininkas" apie rusų poeto eiles (1826 m.), „Nedainuok, gražuole, su manimi“į poeziją Aleksandras Sergejevičius Puškinas(1828). Vienas geriausių romansų ankstyvas laikotarpis- elegija apie poeziją Jevgenijus Abramovičius Baratynskis „Negundyk manęs be reikalo“(1825). 1829 metais Glinka ir N. Pavliščiovas iš toli „Lyrikos albumas“, kur tarp įvairių autorių kūrinių buvo ir pjesių Glinka.

1830 metų pavasaris Michailas Ivanovičius Glinka išvyko į ilgą užsienio kelionę, kurios tikslas buvo ir gydymas (Vokietijos vandenyse ir šiltame Italijos klimate), ir pažintis su Vakarų Europos menu. Keletą mėnesių praleidęs Achene ir Frankfurte, atvyko į Milaną, kur studijavo kompoziciją ir vokalą, lankėsi teatruose, keliavo į kitus Italijos miestai. Italijoje kompozitorius susipažino su kompozitoriais Vincenzo Bellini, Felixas Mendelssohnas ir Hectoras Berliozas. Tarp tų metų kompozitoriaus eksperimentų (kamerinės-instrumentinės kompozicijos, romansai) išsiskiria romantika. "Venecijos naktis"į poeto poeziją Ivanas Ivanovičius Kozlovas. Žiema ir pavasaris 1834 m. Glinka praleido Berlyne, atsidavęs rimtoms muzikos teorijos ir kompozicijos studijoms, vadovaujant garsaus mokslininko Siegfriedas Dehnas. Tuo pačiu metu jam kilo mintis sukurti nacionalinę rusų operą.

Grįžimas į Rusiją Michailas Glinka apsigyveno Peterburge. Dalyvavimas vakaruose pas poetą Vasilijus Andrejevičius Žukovskis jis susitiko su Nikolajus Vasiljevičius Gogolis, Piotras Andrejevičius Vyazemskis, Vladimiras Fedorovičius Odojevskis ir kt.. Kompozitorių nunešė pateikta idėja Žukovskis, parašyti operą pagal istoriją apie Ivanas Susaninas, apie kurį sužinojo jaunystėje, perskaitęs "Duma" poetas ir dekabristas Kondraty Fedorovičius Rylejevas. Kūrinio premjera, pavadinta teatro vadovybės reikalavimu „Gyvenimas karaliui“ 1836 m. sausio 27 d. tapo Rusijos herojinės-patriotinės operos gimtadieniu. Spektaklis sulaukė didelio pasisekimo, dalyvavo Karališkoji šeima ir salėje tarp daugybės draugų Glinka buvo Puškinas. Netrukus po premjeros Glinka buvo paskirtas Rūmų choro vadovu.

1835 metais M.I. Glinka vedė savo tolimą giminaitį Marija Petrovna Ivanova. Santuoka buvo itin nesėkminga ir ilgus metus nustelbė kompozitoriaus gyvenimą. 1838 metų pavasaris ir vasara Glinka praleido Ukrainoje, atrenkant choristus kapelai. Tarp naujokų buvo Semjonas Stepanovičius Gulak-Artemovskis– vėliau ne tik garsus dainininkas, bet ir kompozitorius, populiarios ukrainiečių operos autorius „Zaporožecas už Dunojaus“.

Grįžęs į Sankt Peterburgą Glinka dažnai lankydavosi brolių namuose Platonas ir Nestoras Vasiljevičius Kukolnikovas, kur susirinko ratas, susidedantis daugiausia iš meno žmonių. Buvo jūros peizažų tapytojas Ivanas Konstantinovičius Aivazovskis ir dailininkas bei braižytojas Karlas Pavlovičius Bryullovas, kuris paliko daug nuostabių būrelio narių karikatūrų, tarp jų Glinka. Apie eiles N. Kukolnika Glinka parašė romansų ciklą „Atsisveikinimas su Peterburgu“(1840). Vėliau jis persikėlė į brolių namus dėl nepakeliamos buitinės atmosferos.

Dar 1837 m Michailas Glinka turėjo pokalbių su Aleksandras Puškinas apie operos kūrimą pagal siužetą "Ruslanas ir Liudmila". 1838 metais buvo pradėtas darbas prie esė, kurios premjera įvyko 1842 metų lapkričio 27 dieną Sankt Peterburge. Nepaisant to, kad karališkoji šeima dėžę paliko dar nepasibaigus spektakliui, pagrindiniai kultūros veikėjai kūrinį pasitiko su džiaugsmu (nors šį kartą vieningos nuomonės nebuvo – dėl dramaturgijos gilaus naujoviškumo). Viename iš pasirodymų "Ruslana" aplankė vengrų kompozitorių, pianistą ir dirigentą Francas Lisztas, kuris labai vertino ne tik šią operą Glinka, bet ir jos vaidmenį rusų muzikoje apskritai.

1838 metais M. Glinka susitikau su Jekaterina Kern, garsiosios Puškino poemos herojės dukra, ir skyrė jai labiausiai įkvepiančius kūrinius: „Valso fantazija“(1839) ir nuostabią romantiką eilėse Puškinas "Aš prisimenu nuostabi akimirka» (1840).

1844 metų pavasaris M.I. Glinka išvyko į naują kelionę į užsienį. Po kelių dienų Berlyne jis sustojo Paryžiuje, kur susitiko su Hektoras Berliozas kurie įtraukė į jo koncertinė programa keletas esė Glinka. Jų sėkmė paskatino kompozitorių sugalvoti dovanoti Paryžiuje labdaros koncertas iš jo paties kūrinių, kuris buvo atliktas 1845 m. balandžio 10 d. Koncertas buvo labai įvertintas spaudos.

1845 m. gegužę Glinka išvyko į Ispaniją, kur išbuvo iki 1847 m. vidurio. Ispanijos įspūdžiai buvo dviejų puikių orkestro kūrinių pagrindas: "Jota iš Aragono"(1845) ir „Prisiminimai apie vasaros naktis Madride"(1848, 2 leidimas – 1851). 1848 m. kompozitorius keletą mėnesių praleido Varšuvoje, kur rašė "Kamarinskaya"- esė, apie kurią rusų kompozitorius Petras Iljičius Čaikovskis joje tai pastebėjo „Kaip ąžuolas skrandyje, visa rusų simfoninė muzika yra uždara“.

1851-1852 žiema Glinka praleido Sankt Peterburge, kur suartėjo su būriu jaunų kultūros veikėjų, o 1855 m. Mily Aleksejevičius Balakirevas kuris vėliau tapo vadovu „Naujoji rusų mokykla“(arba « galinga sauja» ), kuris kūrybiškai plėtojo nustatytas tradicijas Glinka.

1852 m. kompozitorius vėl keliems mėnesiams išvyko į Paryžių, nuo 1856 m. iki mirties gyveno Berlyne.

„Daugeliu atžvilgių Glinka rusų muzikoje turi tą pačią reikšmę kaip Puškinas rusų poezijoje. Abu yra dideli talentai, abu yra naujosios Rusijos įkūrėjai meninė kūryba, abu sukūrė naują rusų kalbą – vienas poezijoje, kitas muzikoje “- taip rašė žinomas kritikas Vladimiras Vasiljevičius Stasovas.

Kūryboje Glinka buvo nustatytos dvi svarbiausios rusų operos kryptys: liaudies muzikinė drama ir opera-pasaka; jis padėjo rusų simfonizmo pamatus, tapo pirmuoju rusų romantikos klasiku. Visos vėlesnės rusų muzikantų kartos jį laikė savo mokytoju, o daugeliui – impulsu rinktis muzikinę karjerą giliai susipažino su didžiojo meistro darbais moralinis turinys kurios derinamos su tobula forma.

Michailas Ivanovičius Glinka mirė 1857 m. vasario 3 d. (vasario 15 d. senuoju stiliumi) Berlyne ir buvo palaidotas liuteronų kapinėse. Tų pačių metų gegužę jo pelenai buvo nugabenti į Sankt Peterburgą ir palaidoti Aleksandro Nevskio lavros kapinėse.

Michailas Ivanovičius (1804 05 20, Novospasskoje kaimas, Elninsko rajonas, Smolensko gubernija – 1857 02 03, Berlynas), rusas. kompozitorius, rusų kalbos įkūrėjas Klasikinė muzika. G. darbai nulėmė visos šalies ir pasaulinės svarbos rusų muzika kultūra. Kompozitorius apibendrino liaudies dainų rašymo (senoji valstiečių daina ir miesto folkloras) tradicijas, senąją rusų kalbą. bažnyčios dainininkas menas, rusų kalbos pasiekimai. komponavimas XVIII menas- anksti 19-tas amžius

Pirmosios ryškios mūzos. G. įspūdžiai siejami su varpų skambėjimu, kurį bandė imituoti buitinėmis sąlygomis („ant varinių baseinų“), ir su liaudies daina. G. mėgo klausytis baudžiauninkų orkestro koncertų, juose dalyvaudavo. Pirminė namų muzika. G. mokslus tęsė mokydamasis bajorų internatinėje mokykloje (1818-1822), mokydamasis pas J. Fieldą, S. Mayerį. 20-aisiais. G. tarp melomanų išgarsėjo kaip dainininkas ir pianistas, romansų autorius. Lankydamasis Italijoje (1830-1833), Berlyne (1833-1834, 1856-1857), Paryžiuje (1844-1845, 1852-1854), Ispanijoje (1845-1847), Varšuvoje (1848, 1849-1851), susipažino su . didžiausio europiečio gyvenimas centruose, įvaldė pasaulinės muzikos patirtį. kultūra.

IN brandos laikotarpis G. sukūrė 2 dideles operas: „buitinę herojišką-tragišką“ „Gyvenimas carui“ (1836) ir pasakiškai epinę „Ruslanas ir Liudmila“ (1842), kuriose susijungė lengvabūdiškas ir ironiškas Puškino poezijos pobūdis ir atvirai jausmingas koloritas. muzika G. Idėja sukurti „rusišką operą“ pagal Ivano Susanino siužetą, kuri atsakė į G. mintis apie nacionalinė muzika, kompozitorių pasiūlė V. A. Žukovskis (jo poetinis tekstas „Ak, ne man, vargšai, smarkus vėjas“ naudojamas trio su choru iš Epilogo 1 paveikslo). Pasak Prince V. F. Odojevskio, ji iš pradžių buvo sumanyta kaip sceninė oratorija „Ivanas Susaninas“ (galbūt K. F. Rylejevo „Dūmos“ įtakoje su tuo pačiu siužeto pagrindu – Stasovas V. V. Nauja medžiaga M. Ir Glinkos biografijai: du princo laiškai V. F. Odojevskis // Metinis imperatoriškasis teatras, 1892-1893, p. 472-473). Nemaža dalis libreto, kurį parašė baronas E. F. Rosenas (teksto fragmentai priklauso N. V. Kukolnikui, V. A. Sollogubui), pritaikytas G. jau sukurtai muzikai. Ir 1-ajame (pastatyta 1836 m.), ir 2-ajame (pastatyta 1837 m.) leidimuose išliko opera „Gyvenimas carui“. žanro ypatybės oratorijos, kurios pirmiausia pasireiškė choro konstruktyviosios ir semantinės funkcijos reikšme (operos chorinis įrėminimas įvado ir epilogo forma, valstiečių chorai, lenkų chorai II, „lenkų“ veiksme ir scena miške iš 4 veiksmo). Choras (žmonės) ir herojai vienu metu reprezentuoja ir istorinę, ir idealiąją mistinę tikrovę. Mistinį operos pobūdį įkūnija idealios tėvynės idėja („Aukštas ir šventas yra mūsų karališkieji namai ir Dievo tvirtovė aplink! Po ja nepaliesta Rusijos galia, ant jos stovi sparnuoti lyderiai. siena baltais rūbais“ - 3 veiksmas, scena Susanino trobelėje su lenkais ) ir apie šeimą kaip tikslų jos atspindį, apie Dievo duotą valdovą ir carą – tautos išrinktąjį („Pats Viešpats mums jį atidavė kaip karalius, pats karaliaus Viešpats yra atskirtas nuo priešų. Dangaus jėgomis. Jis atskirtas" - 4 veiksmas, scena prie mon -ryos vartų) ir beveik hagiografiniuose Vanios, našlaičio berniuko, vaizduose. ir angelo pasiuntinys („Mano balsas skambės kaip varpas, girdės visi, net mirusieji“ - ten pat), kuris gynė teisėtą karalių ir liaudies herojus, valstietis Ivanas Susaninas, paaukojęs save carui ir tėvynei („Viešpatie, tu palaikyk mane mano karčią valandą, mano baisią valandą, mano mirties valandą“, „Saugok savo dvasią tiesoje ir pasiimk savo kryžius“ - 4- e veiksmas, scena miške). Operos originalumas, naujumas, aukštas profesionalumas ir jos reikšmė rusų kalbai. kultūros komiška poetine forma įvertino Žukovskis, Princas. P. A. Vyazemskis, A. S. Puškinas, gr. M. Yu. Vielgorskis (kartu su kunigaikščiu V. F. Odojevskiu sumuzikavo šį tekstą kanono pavidalu), taip pat, su visu rimtumu, prancūzai. kritikas A. Merimee (1840 m. laiškai iš Maskvos, paskelbti 1844 m. kovo mėn. Revue de Paris): „Tai daugiau nei opera, tai nacionalinis epas, tai muzikinė drama, iškelta į kilnias pirminės paskirties aukštumas. kai tai dar buvo ne nerimtas linksmybės, o patriotinės ir religinės apeigos. Operos muzikoje organiškai susijungė tautinės chorinės tradicijos (bažnyčios, įskaitant ankstyvąsias partijas, valstietiška polifonija), aukštasis Vakarų Europos stilius. chorinis rašymas (G. F. Handelis, L. van Beethovenas), solinio vokalo technikos išmanymas (bel canto kultūros įgyvendinimas Rusijos žemėje), orkestrinio rašto įvaldymas.

Aukštu profesiniu lygiu pasižymi ir kitų žanrų G. kūriniai: romansai, kuriuose G. pasiekė. visiška harmonija muzika ir poetinis tekstas ir pirmą kartą pasiekė Puškino poezijos lygį („Prisimenu nuostabią akimirką“, vokalinis ciklas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“), „Valsas-Fantazija“ (parašyta fortepijonui 1839 m., orkestruotas leidimas 1856 m.), muzika N. V. Kukolniko tragedijai „ Kunigaikštis Kholmskis“ (1840).

Kelionės į Ispaniją įspūdį paliko G. orkestrinės uvertiūros „Jota of Aragon“ (1845 m.) ir „Naktis Madride“ (1848 m., II leidimas 1851 m.), kurios išsiskiria filigraniškumu, skaidrumu ir orkestrinio rašymo tikslumu ir padėjo pamatą. žanriniam simfonizmui, vėliau. sukūrė „The Mighty Handful“ kompozitoriai. „Rusų scherzo“ orkestrui „Kamarinskaja“ (Varšuva, 1848) G. atskleidė tautinės muzikos bruožus. mąstymas, susintetintas turtas liaudies muzika ir aukštas profesionalumas. Jo kompozicijoms būdingas aristokratiškai nepriekaištingas skonis, rafinuotos formos, meniškumas.

1837-1839 metais. G. dirbo Rūmų choro kapelmeisteriu ir studijavo muziką. dainininkų išsilavinimą. Nuo balandžio mėn. iki rugsėjo mėn. 1838 m. jis buvo Mažojoje Rusijoje, rinkdamas dainininkus kapelai. 1837 m., norėdamas „išbandyti jėgas bažnytinėje muzikoje“ (Užrašai, p. 280), G. rusišku stiliumi parašė „Cherubišką giesmę“ 6 balsams. chorinis koncertas con. XVIII – pradžia. 19-tas amžius (Autografų juodraščių fragmentai saugomi OR GPB. F. 190. Nr. 11. L. 42-43; Nr. 67. L. 1 red.). Tuo pačiu stiliumi buvo pradėta, bet nebaigta chorinė fuga (galbūt tai fuga „Šlovink, šauksiuosi Viešpaties“, autografas OR GPB. F. 190. Nr. 11. L. 34- 39 aps.). Įkurta XVIII – anksti. 19-tas amžius bažnytinio giedojimo tradicijos, matyt, netenkino G.

Formuojant kompozitoriaus idėjas apie buitinę sakralinę muziką, reikšmingą vaidmenį galėtų atlikti kelionės į Mažąją Rusiją, pažintis su geriausiais bažnyčios chorais, regentais, choristais. Būtent tuo metu G. „pirmą kartą rimtai susimąstė apie stačiatikių liturginio giedojimo likimą apskritai ir apie jo reformos būdus“ (Tyshko, Mamaev, p. 41). 1838 m. pavasarį studijavo bažnytinio giedojimo būrelį. 40-aisiais. pokalbiuose su V. F. Odojevskiu, V. V. Stasovu, G. dažnai aptarinėjo senosios rusų kalbos modalinio organizavimo klausimus. melodijas, pažymėdamas jos panašumą su Vakarų Europos bažnytiniais režimais. viduramžių muzika, taip pat nacionalinė specifika. G. rimtų minčių apie Rusą priežastis. Sakralinė muzika pradėjo bendrauti 1855 metais su Šv. Ignacas (Bryanchaninovas), tuo metu Trejybės-Sergijaus rektorius, tuščias. netoli Sankt Peterburgo. Jo „pamąstymai apie buitinius bažnytinė muzika» G. ketino išreikšti vysk. Ignacas susirinkime, ir jie liko neįrašyti (Laiškai. T. 2B. S. 95). Pokalbių su G. atgarsiai gali būti str. Šv. Ignaco „Krikščionis ganytojas ir krikščionis menininkas“, skirtas bažnytinės muzikos problemai. kūrybiškumas (BT. 1996. Sat. 32. S. 278-281).

Trejybės-Sergijaus vienuoliams tuščia. pavasarį G. parašė „Lektanijas“ altui, 2 tenorams ir bosui bei „Tebūna mano malda ištaisyta“ graikišku choralu 2 tenorams ir bosui, kas, anot G., „sukėlė tam tikrą sėkmę“ (Laiškai T 2b. 142-143 p.). Pirmoji giesmė, kurią Jurgensono leidykla išleido 1878 m. pavadinimu Litanija I, tikriausiai yra didžioji litanija liturgijai. Šios giesmės išsiskiria rusų kalbai būdingu priklausomybe diatoniškumu, modaliniu kintamumu, plagiatu, variacija. muzika. „Tegul mano malda pasitaiso“ G. atveria naujus melodinio-harmoninio apdorojimo būdus, ypač kreipiasi į tribalsį, nes aiškumas, faktūros skaidrumas G. buvo vienas iš garso grožio kriterijų. . „Notes on Instrumentation“ jis rašė apie harmonijos pirmenybę „kuo rečiau keturbalsis – visada kiek sunkus, painus“ (T. 1. S. 183). G. aranžuotė kokybiškai skiriasi nuo amžininkų A. F. Lvovo, N. M. Potulovo aranžuočių. Šventoji Michailas Lisitsynas 1902 m. rašė, kad „Tebūna mano malda ištaisyta“ yra „apreiškimas, iš kurio sėmėsi ir tebesitraukia visa perrašinėtojų masė“ (Lisitsyn M.A. Šiuolaikinė ir naujausia bažnytinė muzika // Muzika ir dainavimas. 1902 Nr. 2, p. . 2).

1856 m. p. G. studijavo bažnytinių tonų teoriją ir griežtą Vakarų Europos rašymo stilių. Viduramžiai ir Renesansas Berlyne su teoretiku Z. V. Dehnu. „Visagalis gali garantuoti, kad gaminsiu bažnytinę rusišką muziką“ – tokia yra pagrindinė G. laiškų iš Berlyno 1856 m. mintis (Laiškai. T. 2B. C. 153). G. paliko darbą prie simfonijos „Taras Bulba“, ieškokite rusiškai. tautinis stilius visiškai perėjo į liturginio giedojimo sritį. Siekiant sukurti „Jono Chrizostomo liturgiją 3 ir 2 balsams ne chorui, o raštininkams“ (Liepos 11 d. (birželio 29 d.) laiškas V. P. Engelhardtui, 1856 m. – Berlyno senųjų melodijų rinkinys t. Pumpuro stiliumi. kompozicijos turėjo derinti bažnytinės ir liaudies muzikos principus. kūrybiškumas „tvarkingo“ (kompetentingo, logiško) rašymo sąlygomis. Tačiau svarbiausias klausimas liko atviras dėl polifoninės griežto rašto technikos, įskaitant kanonus, santykio su tautiniu pumpuro koloritu. esė.

Berlyno G. juodraščiuose išsaugotos 4 „Kristus prisikėlė“ versijos, vienabalsis ir 3 balsais ( Švietėjiškas darbas. S. 112). Prie vieno iš polifoninių variantų yra užrašas: „Kaip dažniausiai gieda diakonai ir liaudis“. Dar 2 kompozitoriaus žodžius galima priskirti: „Kaip aš norėjau padaryti diakonams ir žmonėms“. G. harmonizavimo skirtumai nuo „Dyachkovo-folk“ yra tuo, kad tretinė sekundė ne visada išlaikoma, bosinė melodija išplinta plačiau, harmoninis minoras pakeičiamas natūralu ir nėra paralelizmo visi balsai.

G. neturėjo laiko įgyvendinti savo planų, tačiau jis padėjo pamatus tolesnei sakralinės muzikos raidai P. I. Čaikovskio, S. I. Tanejevo, N. A. Rimskio-Korsakovo, A. D. Kastalskio ir kitų kūrybos kompozitorių kūryboje. XIX – pradžia. 20 amžiaus

G. seseriai L. I. Šestakovai primygtinai reikalaujant, kompozitorius buvo perlaidotas Sankt Peterburgo Aleksandro Nevskio lavoje, tačiau paminklas jam Tėgelio kapinėse išliko iki šių dienų. laikas.

Cit.: Pastabos. L., 1930. M., 2004; Pastabos apie prietaisus // PSS: Lit. prod. ir susirašinėjimą. M., 1973. T. 1; Laiškai // Ten pat. M., 1975. T. 2A; 1973. T. 2B; Mokomasis darbas: Pratybos bažnyčioje. frets // Surinkta. cit.: 18 t. M., 1969. T. 17.

Lit .: Odojevskis V . F . Senovės rusų klausimu. giesmės // Diena. 1864. Nr. 17. S. 6-9; Kompaneisky N. IR . Įtaka op. Glinka bažnyčioje. muzika // RMG. 1904. Nr.19/20. Stb. 494-503; Kann-Novikova E. IR . M. I. Glinka: Nauja medžiaga ir dokumentai. M., 1950. Laida. 1; Stasovas V. IN . M. I. Glinka. M., 1953; Glinka prisiminimais amžininkai / Pagal generolą. red. A. A. Orlova. M., 1955; Levaševas E. M . Tradicinis Ortodoksų žanrai. giedotojas menas rusų kūryboje. Kompozitoriai nuo Glinkos iki Rachmaninovo: 1825-1917: Notografas. ref. M., 1994. S. 6-8, 31; Plotnikova N. YU . M. I. Glinkos eksperimentai ir planai rusų kalba. Sakralinė muzika // Šlovės dienos. rašymas ir kultūra: Mat-ly Vseros. mokslinis konf. Vladivostokas, 1998, p. 142-149; Tyshko S. V., Mamajevas, S. G . Glinkos klajonės: komentaras. į pastabas. K., 2000. 1 dalis: Ukraina; Deverilina N. V., karalienė G. Į . „Aš atversiu tau savo širdį“. Smolenskas, 2001; Glinka E. A . Laiškai. M., 2002; Plotnikova N. YU . Įeikite į Kristaus kiemą // Kultūrinis ir švietėjiškas darbas („Susitikimas“). 2004. Nr.5. S. 15-17.

N. Yu. Plotnikova, I. E. Lozovaya

Rusų klasikinės muzikos, rusų bel canto, įkūrėjas. M.I. Glinka gimė 1804 m. birželio 1 d. Novospasskoje kaime, savo tėvų dvare, priklausiusiam jo tėvui, išėjusiam į pensiją kapitonui Ivanui Nikolajevičiui Glinkai, esančiame už šimto mylių * nuo Smolensko ir dvidešimt mylių * nuo mažo Jelnios miestelio. . Nuo 1817 metų Glinka gyveno Sankt Peterburge. Mokėsi Pagrindinės pedagoginės mokyklos bajorų internate (jo dėstytojas buvo poetas dekabristas V. K. Küchelbeckeris). J. Fieldo ir S. Mayerio fortepijono pamokas, smuiko pamokas pas F. Bemą; vėliau dainavimo mokėsi pas Belloli, kompozicijos teoriją - pas Z. Deną. 20-aisiais. XIX amžiuje tarp Sankt Peterburgo melomanų išgarsėjo kaip dainininkas ir pianistas. 1830-33 metais. Glinka išvyko į Italiją ir Vokietiją, kur susitiko su iškiliais kompozitoriais G. Berliozu, V. Bellini, G. Donizetti. 1836 m. Glinka buvo Rūmų giedojimo kapelos kapelmeisteris (nuo 1839 m. išėjęs į pensiją).
Namų ir pasaulio patirties įsisavinimas muzikinė kultūra laikotarpiu pasklidusių progresyvių idėjų poveikis Tėvynės karas 1812 m. ir pasiruošimas dekabristų sukilimui, bendravimas su žymiais literatūros (A. S. Puškinu, A. S. Griboedovu ir kt.), meno atstovais, meno kritika prisidėjo prie kompozitoriaus akiračio plėtimo ir novatoriškų kūrimo estetiniai pagrindai jo kūrybiškumą. Folkrealistiška savo siekiais Glinkos kūryba turėjo įtakos tolimesnei rusų muzikos raidai.
Sankt Peterburgo scenoje 1836 m Didysis teatras pastatyta Glinkos herojiška-patriotinė istorinė opera „Ivanas Susaninas“. Priešingai kompozitoriui primestai koncepcijai (libretą sukūrė baronas G. F. Rosenas monarchinio oficialumo dvasia, rūmų primygtinai reikalaujant opera buvo pavadinta „Gyvenimas carui“), pabrėžė Glinka. liaudies pradžia opera, šlovino patriotišką valstietį, charakterio didybę, žmonių drąsą ir nepalenkiamą ištvermę. 1842 metais tame pačiame teatre įvyko operos „Ruslanas ir Liudmila“ premjera. Šiame darbe spalvingi paveikslai Slavų gyvenimas susipynę su pasakiška fantazija, ryškūs rusų tautiniai bruožai su rytietiškais motyvais (čia rusų kalba orientalistika klasikinė opera). Permąstydamas žaismingos, ironiškos jaunatviškos Puškino eilėraščio, kuris buvo libreto pagrindu, turinį, Glinka į pirmą planą iškėlė didingus vaizdus. Senovės Rusija, herojiška dvasia ir daugialypiai emociškai turtingi dainų tekstai. Glinkos operos padėjo pamatus ir nubrėžė rusų operos klasikos raidos kelius. „Ivanas Susaninas“ – istoriniu siužetu paremta liaudies muzikinė tragedija su įtempta, efektinga muzikine ir dramatiška raida, „Ruslanas ir Liudmila“ – magiška opera-oratorija su išmatuota plačių, uždarų vokalinių-simfoninių scenų kaita. epinių, naratyvinių elementų vyravimas. Glinkos operos patvirtino pasaulinę rusų muzikos reikšmę. Teatro muzikos srityje – Glinkos muzika N. V. Kukolniko tragedijai „Kunigaikštis Kholmskis“ (paskelbta 1841 m. Aleksandrijos teatras, Sankt Peterburgas). 1844-1848 metais. kompozitorius praleidžia Prancūzijoje ir Ispanijoje. Ši kelionė patvirtino Rusijos genijaus populiarumą Europoje. Glinkos kūrinius 1845 metų pavasarį savo koncerte atlikęs Berliozas tapo dideliu jo talento gerbėju. Glinkos autorinis koncertas Paryžiuje buvo sėkmingas. Toje pačioje vietoje 1848 m. su rusų kalba parašė simfoninę fantaziją „Kamarinskaja“. liaudies temomis. Tai nepaprastai linksma kupinas humoro fantazija, kuria mėgaujantis kyla asociacijų su rusais valstybines šventes, liaudies instrumentai ir populiarus chorinis dainavimas. „Kamarinskaya“ taip pat yra puiki meistriška orkestruotė. Ispanijoje Michailas Ivanovičius studijavo ispanų kultūrą, papročius, kalbą, įrašinėjo ispanų folkloro melodijas, stebėjo liaudies šventes ir tradicijas. Šių įspūdžių rezultatas – 2 simfoninės uvertiūros: „Jota iš Aragono“ (1845 m.) ir „Prisiminimai apie Kastiliją“ (1848 m., 2 leidimas – „Vasaros nakties Madride prisiminimai“, 1851 m.).
Glinkos muzikiniam menui būdingas gyvenimo reiškinių aprėpties išbaigtumas ir įvairiapusiškumas, apibendrinimas ir išgaubtumas. meniniai vaizdai, architektonikos tobulumas ir bendras lengvas, gyvybę suteikiantis tonas. Jo orkestrinis raštas, derinantis skaidrumą ir garso įspūdingumą, pasižymi ryškiu vaizdu, ryškumu ir spalvų sodrumu. Orkestro meistriškumas įvairiapusiškai atsiskleidė sceninėje muzikoje (uvertiūra „Ruslanas ir Liudmila“) ir simfoniniuose kūriniuose. „Valso fantazija“ orkestrui (iš pradžių fortepijonui, 1839 m.; orkestro leidimai 1845, 1856 m.) – pirmasis klasikinis modelis Rusų simfoninis valsas. „Ispaniškos uvertiūros“ – „Jota of Aragon“ (1845 m.) ir „Naktis Madride“ (1848 m., 2 leidimas 1851 m.) – padėjo pagrindą ispanų kalbos raidai. muzikinis folkloras pasaulinėje simfoninėje muzikoje. Scherzo orkestrui „Kamarinskaja“ (1848 m.) sintezavo rusų liaudies muzikos turtus ir aukščiausius profesinio meistriškumo pasiekimus.

Glinkos vokaliniai tekstai paženklinti pasaulėžiūros harmonija. Įvairios temos ir formos, be rusiškos dainų kūrimo – Glinkos melodijos pagrindo – apėmė ukrainietiškus, lenkiškus, suomiškus, gruziniškus, ispaniškus, itališkus motyvus, intonacijas, žanrus. Išsiskiria jo romansai Puškino žodžiams (įskaitant „Nedainuok, gražuole, su manimi“, „Prisimenu nuostabią akimirką“, „Krujyje dega troškimo ugnis“, „Naktinis zefyras“), Žukovskis ( baladė „Nakties apžvalga“ ), Baratynskis („Be reikalo manęs negundyk“), „Lėlininkas“ („Abejonė“ ir 12 romansų ciklas „Atsisveikinimas su Sankt Peterburgu“). Glinka sukūrė apie 80 kūrinių balsui ir fortepijonui (romantikų, dainų, arijų, kanzonetų), vokaliniai ansambliai, vokalo studijos ir pratybos, chorai. Jam priklauso kameriniai instrumentiniai ansambliai, įskaitant 2 styginių kvartetas, Patetiškas trio (fortepijonui, klarnetui ir fagotui, 1832).

Pagrindinis kūrybos principai Glinka liko ištikimas vėlesnėms rusų kompozitorių kartoms, kurios praturtino tautą muzikinis stilius naujas turinys ir naujas išraiškingos priemonės. Tiesiogiai kompozitoriaus ir vokalo mokytojo Glinkos įtakoje rusė vokalo mokykla. Dainavimo pamokas paėmė Glinka, o dainininkai N. K. Ivanovas, O. A. Petrovas, A. Ja. M. Leonova ir kiti A. N. Serovas užrašė savo „Notes on Instrumentation“ (1852 m., išleista 1856 m.). Glinka paliko atsiminimus („Užrašai“, 1854-55, išleista 1870).