Veniaminas Zalmanovičius Dodinas. Režisierius Levas Dodinas: „Aš kovoju su tuo, kad esu sovietinis žmogus“ Ištrauka, apibūdinanti Dodiną, Levą Abramovičių

Iki šiol sąmoningai nedaviau jokių komentarų dėl būsimojo Malio dramos teatro naujos scenos pastato - Europos teatro, nes manau, kad reikalas vis dar yra tokioje probleminėje būsenoje, kad bet koks komentaras šioje situacijoje gali tik pabloginti situaciją. Nepaisant to, negaliu nereaguoti į Šiaurės Vakarų statybos, rekonstrukcijos ir restauravimo direkcijos vadovės ponios Volynskajos pastabą, kuri mane labai nustebino. Žurnalistės paklausta, kaip ji bendrauja su Malio dramos teatru, ji tiesiogine prasme atsako, kad Levas Abramovičius kūrybingas žmogus, ir jis turi daug įvairių naujų idėjų ir norų, į kai kuriuos stengiamės kuo labiau atsižvelgti.

Taigi, norėčiau pasakyti, kad gal Levas Abramovičius yra kūrybingas žmogus, bet nei teatras, nei aš neturėjome nei vieno naujo noro, nei vieno pasiūlymo šiuo klausimu nuo teatro projekto patvirtinimo. Dirbant su vienu iš projekto bendraautorių Aleksandru Borovskiu, o vėliau su antruoju projekto bendraautoriu Michailu Mamoshinu ir jo dirbtuvės darbuotojais, viskas buvo apgalvota ir aptarta. mažiausia smulkmena. Ir visa tai išreikšta vieno iš projekto bendraautorių Aleksandro Borovskio makete masteliu 1:50 vieno centimetro tikslumu. Visos medžiagos, iš kurių turėtų būti statomas teatras, buvo parinktos ir suderintos su teatru: medienos rūšis ir spalva, plytų rūšis ir spalva, parinktas Sankt Peterburgo kalkakmenis, žinoma, iš kurio karjero jis turi būti paimtas. .. ir taip toliau ir taip toliau.

Kažkaip nagrinėti buvo pateikta ne iki galo su teatru suderinta ir pažeista versija visa linija kas buvo sutarta. Pavyzdžiui, nuo pat pradžių buvo sutarta, kad pagrindinės repeticijų patalpos erdvė bus absoliučiai identiška pagrindinės scenos erdvei, o tai leistų spektaklį repetuoti iki paskutinių generolų repeticijų salėje, o po to perkelti į etapas - taip ir turėjo būti, o ne taip kažkodėl pasirodė ekspertizei pateiktuose dokumentuose, kur nebuvo reikiamo gylio ir reikiamos repeticijų patalpos filmuotos medžiagos. Pavyzdžiui, nuo pat pradžių sakėme, kad įėjimas į teatro stogą prie pagrindinio įėjimo žiūrovui negali baigtis stogo nebuvimu, priversdamas žiūrovą vėl išeiti po atviru Sankt Peterburgo dangumi. jo lietus ir sniegas - atitinkamai šios tarpinės skylės stoge neturėjo būti.

Dar kartą noriu pabrėžti, kad naujų idėjų ir pageidavimų neišsakome, neišsakėme ir nereikšime, nes visas idėjas, kurias norėjome įdėti į šį projektą, įdėjome į jį nuo pat pradžių. Bet mes tikrai reikalausime įvykdyti šį pirminį susitarimą ne prašyti, o reikalauti, nes pirminis susitarimas su Kultūros ministerijos atstovaujama valstybe – pirmiausia, žinoma, su Vladimiru Rostislavovičiumi Medinskiu, kuris, laimei, rodo didelį susidomėjimą šio projekto įgyvendinimu – būtent tuo, kad statomas ne tik dar vienas tipiškas „ne teatras, ne stotis, ne kultūros rūmai“, kad visi kartu stengiamės pastatyti pavyzdinį ( Atsiprašau už šį posakį) Rusijos repertuaras Dramos teatras. Bet kokiu atveju, kaip šiandien atrodo mano kolegoms teatre, geriausi menininkai ir Rusijos bei Europos dramos teatro specialistams ir galiausiai man pačiam. Jei ši sąlyga nebus įvykdyta, tuomet – kaip ne kartą aiškinau ankstesnei ir esamai Šiaurės Vakarų statybos, rekonstrukcijos ir restauravimo direkcijos vadovybei – turėsime užleisti šį pastatą labai apgailestaudami dėl kitų daugybės teatro ir pramogų. Sankt Peterburgo poreikius. Mes nesprendžiame būsto problemos, norime palikti miestą su pastatu, kuriuo jis dar galėtų didžiuotis ilgus metus po JAV

Natalija Vladimirovna savo interviu įtikinamai paaiškina, kodėl statybos neturėtų užsiimti „galutinis vartotojas“ – tokia yra biurokratinė teatro, kuriam jie stato, kalba. nauja scena, – „galutinis vartotojas“ turėtų tik nustatyti užduotis ir kontroliuoti jų vykdymą, o vadovybė ir generaliniai rangovai turėtų vykdyti šiuos projektus. „Surinkome profesionalius darbuotojus, kurie gali visapusiškai ir efektyviai įgyvendinti visus projektus“, – teisingai pažymi Natalija Vladimirovna.

Tai vienintelis kūrybinis MDT – Europos teatro noras: prašome įgyvendinti mūsų projektą „pilnai ir efektyviai“.

Gimė 1924 m. Maskvos vokiečių Slobodoje. Penkerių metų tėvai buvo atimti - tėvas Zalmanas Dodinas, metalurgijos mokslininkas ir matematikas, ir motina Stasi Fanny van Menk Dodina, penkių dvidešimtojo amžiaus pradžios karų (1904–1922) lauko chirurgė.
7 metus buvo laikomas kalėjimo vaikų namuose. Išėjęs į laisvę jis 4 metus gyveno su savo prosenele Anna Rosa Gaase, generolo Chamberso Petrovo palikuone. Vidurinę mokyklą jis baigė suėmęs. Po vaikystės pastoracijos Motinos soste - 14 metų sunkaus darbo egzotikos Samaros Volgos regione, Arkties saloje, Čiukotkoje, rytinėje Kolymos dalyje, žemutiniame Amūro regione, šiauriniame Baikalo regione ...
Tremtyje – taikos atlygis – vienišo gyvenimo su vilku laimė Angaros-Tunguskos aukštumos Ishimba žiemos trobelėje. Kaip kesonininkas dalyvavo tiesiant naujosios imperijos sostinės komunikacijų ir transporto tunelius prie Žigulių. Arktyje, Bunge Land - perforuojant povandeninių laivų nuosėdų rezervuarus. Į rytus - statant šachtų šachtas, geležinkelio pervažų atramas, įrengiant pamatus ir požemines konstrukcijas... Visur - amžinojo įšalo tyrimuose - sugeriantis būsimos profesijos pradžią.
Įgytos žinios galiausiai lėmė diplomo (1957), disertacijų (1963 ir 1969), pirmosios monografijos (1965) medžiagą, giluminės uolienų masių termodinamikos (1971 ir 1974) atradimų pagrindus. Nebaigęs kadencijos, likęs dirbti Altajaus kalnuose, neakivaizdžiai baigė Maskvos politechnikos institutą ir SSRS valstybinio statybos komiteto aspirantūrą. Vėliau jo vadovaujančiame mokslinių tyrimų institute jis vadovavo Statybos laboratorijai Tolimoji Šiaurė(1958-1988) ir specialų kursą Karo inžinerijos akademijose (1961-1982), vadovavo spec. Novaja Zemlijos tyrimai. Tuo pat metu jis buvo Sovietų ir Amerikos komisijos statyboms šalto klimato regionuose ekspertas; HAC narys; SSRS (Rusijos) ir JAV prezidentų komisijos karo belaisvių ir dingusių asmenų klausimais korespondentas; Rusijos mokslų akademijos geografų draugijos narys; reabilitacijos komisijos (I.P. Aleksachina) patarėja prie TSKP CK ... Knygų ir mokslo atradimai geokriologijos, Žemės fizikos srityje.
Pakeitęs tėvus per ilgametę tarnybą žmonėms, kaliniu padėjo kaliniams (daugiausia užsieniečiams, tragiškai bejėgiams, pasmerktiems). Grįžęs į Maskvą, apsigyvenęs ir pradėdamas bendradarbiauti su Aukštąja atestavimo komisija, plėtodamas savo tėvų organizuotos „Išgelbėjimo“ draugijos (1918 m.) uždavinius, organizavo nevaržomas, nedraudžiamas, nepersekiojamas maitinimo, medicinos ir teisės sistemas. parama nuteistiesiems, gydytojams, mokytojams ir dvasininkams (gelbėtojams) . 1991 m. rudenį jis buvo vienas iš iniciatorių Tokijuje „Nepriklausomos savanorių asociacijos, padedančios stichinių ir žmogaus sukeltų nelaimių aukoms padėti“ sukūrimo iniciatorių.
Nuo 1991 m. gyvena Izraelyje.
(Iš autoriaus)

Gimė 1944 m. gegužės 14 d. Stalinsko mieste (dabar Novokuzneckas) Kemerovo srityje, evakuota.

RSFSR nusipelnęs menininkas (1986-06-27).
Rusijos liaudies menininkas (1993 10 26).

Iškart po mokyklos įstojo į Leningradą Teatro institutas, iškilaus Sankt Peterburgo teatro pedagogo Boriso Vulfovičiaus Zon klasėje. Pirmasis pastatymas – 1966 m., televizijos laida „Pirmoji meilė“ pagal Turgenevo romaną.
1967 metais pradėjo dėstyti aktorystę ir režisūrą LGITMiKa, išugdė ne vieną aktorių ir režisierių kartą, profesorius, vadovavo SPGATI režisūros katedrai.
Jis dirbo Leningrado jaunimo teatre, kur pastatė visų pirma A. N. Ostrovskio „Savi žmonės – apsigyvenkime“ (1973) ir keletą spektaklių kartu su Zinovijumi Korogodskiu.
1975–1979 m. dirbo Leningrado regioniniame dramos ir komedijos teatre (dabar – Liteinių teatras).
1975 m. prasidėjo jo bendradarbiavimas su Leningrado MDT.
Nuo 1983 m. meno vadovas Akademinis Maly dramos teatras, o nuo 2002 m. – režisierius.
1992 m. Levas Dodinas ir jo vadovaujamas teatras buvo pakviesti į Europos teatrų sąjungą, o 1998 m. rugsėjį Malio dramos teatras gavo „Europos teatro“ statusą, trečiąjį po Odeono teatro Paryžiuje. ir Giorgio Strehlerio Piccolo teatras.

Levo Dodino pasirodymai buvo atlikti 27 pasaulio šalyse, tarp jų JAV, Australijoje, Japonijoje, Prancūzijoje, Vokietijoje, Didžiojoje Britanijoje, Šveicarijoje, Italijoje, Suomijoje, Čekijoje, Ispanijoje, Švedijoje, Brazilijoje, Izraelyje, Graikijoje, Danijoje, Airijoje, Suomija, Lenkija, Rumunija, Norvegija, Portugalija, Kanada, Olandija, Austrija, Jugoslavija, Naujoji Zelandija, Belgija, Vengrija. 1999 m. rudenį Italijoje vyko Dodino spektaklių festivalis.
Spektaklis „Gaudeamus“ apdovanotas „UBU“ apdovanojimu Italijoje, Laurence'o Olivier diplomu Anglijoje, apdovanojimu už geriausias pasirodymasįjungta užsienio kalba Prancūzijoje. Po gastrolių Anglijoje 1988 m. Malio dramos teatras (už spektaklį „Žvaigždės ryto danguje“) buvo apdovanotas Laurence'o Olivier prizu.

Sankt Peterburgo valstybinės vieningos įmonės garbės daktaras (2006).
Rusijos dailės akademijos garbės narys.
Europos teatrų sąjungos garbės pirmininkas (2012).

Brolis – geologijos ir mineralogijos mokslų daktaras, narys korespondentas Rusijos akademija Mokslai Davidas Dodinas (g. 1935 m.).
Jis buvo vedęs aktorę Nataliją Tenyakovą.
Sutuoktinis - Liaudies menininkas Rusė Tatjana Šestakova.

teatro darbas

Pastatymai (skliausteliuose – scenografai)

Leningrado jaunimo teatras
1967 – „Po egzekucijos klausiu...“ V. Dolgojus. Inscenizavo Z. Korogodskis, režisierius L. Dodinas (G. Bermanas)
1968 m. – „Mūsų cirkas“ Z. Korogodsky, L. Dodin, V. M. Filshtinsky (Z. Arshakuni) kompozicija ir pastatymas
1968 – „Meistras“ pagal M. Gorkio apsakymus „Meistras“ ir „Konovalovas“. Inscenizavo Z. Korogodskis, režisierius L. Dodinas (A.E. Poray-Koshits)
1968 – „18-68 modelis“ B. Goller. Inscenizavo Z. Korogodskis, režisierius L. Dodinas (N. Ivanova)
1969 - "Mūsų, tik mūsų ..." Sudėtis ir prodiuseris Z. Korogodsky, Dodin, V. Filshtinsky (M. Azizyan)
1970 – „Pasakos apie Chukovsky“ („Mūsų Čukovskis“). Kompozicija ir pastatymas Z. Korogodsky, Dodin, V. Filyshtinsky (Z. Aršakuni, N. Polyakova, A. E. Poray-Koshits, V. Solovjovas, vadovauja N. Ivanova)
1970 – A. Korneichuko „Eskadrilės mirtis“. Inscenizavo Z. Korogodskis, režisierius L. Dodinas (V. Dorrer)
1971 - " Vieša pamoka“. Sukūrė ir režisavo Z. Korogodskis, L. Dodinas, V. Filštinskis (A. E. Poray-Koshits)
1971 – „Bet ką pasirinktum tu? ..“ A. Kurgatnikova (M. Smirnovas)
1973 m. – V. Menšovo „Netvarka“ pagal M. Šaginjano romaną. Inscenizavo Z. Korogodskis, režisierius L. Dodinas (M. Kitajevas)
1973 m. – A. Ostrovskio (E. Kočergino) „Savi žmonės – apsigyvensime“

Maly dramos teatras
1974 – K. Chapeko „Plėšikas“ (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)
1977 – T. Williamso „Tatuiruota rožė“ (M. Katajevas, I. Gabay kostiumai)
1978 – A. Volodino (M. Kitajevo) „Paskyrimas“
1979 – „Gyvenk ir prisimink“ pagal V. Rasputino romaną (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)
1980 – „Namas“ pagal F. Abramovo romaną (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)
1984 – A. Gelmano (pastatymo meno vadovo) „Suoliukas“. Režisierius E. Arie (D. A. Krymov)
1985 – „Broliai ir seserys“ pagal F. Abramovo trilogiją „Pryasliny“ (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)
1986 – „Musių valdovas“ pagal W. Golding (D. L. Borovskio) romaną.
1987 – „Saulės link“ pagal A. Volodino (M. Kitajevo) vienaveiksmes pjeses.
1987 – „Žvaigždės ryto danguje“ A. Galina (scenos režisierė). Režisierė T. Šestakova (A. E. Poray-Koshits)
1988 – „Senis“ pagal Y. Trifonovo romaną (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)
1988 – „Sugrįžti puslapiai“ ( literatūrinis vakaras). Dodino produkcija. Režisierius V. Galendejevas (A. E. Poray-Koshits)
1990 – „Gaudeamus“ pagal S. Kaledino apsakymą „Stroybat“ (A. E. Porai-Koshits)
1991 – F. M. Dostojevskio „Demonai“ (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)
1992 – G. von Kleisto (scenos režisierius) „Sudaužytas ąsotis“. Režisierius V. Filštinskis (A. Orlovas, O. Savarenskajos kostiumai)
1994 m. – Y. O'Neill „Meilė po guobomis“ (E. Kochergin, I. Gabay kostiumai)
1994 – A.P.Čechovo „Vyšnių sodas“ (E.Kočerginas, I.Gabėjaus kostiumai)
1994 m. – „Klaustrofobija“ pagal šiuolaikinę rusų prozą (A. E. Poray-Koshits)
1997 - A. P. Čechovo „Pjesė be pavadinimo“ (A. E. Poray-Koshits, kostiumai I. Cvetkovos)
1999 – A. P. Platonovo „Chevengur“ (A. E. Poray-Koshits, kostiumai I. Cvetkovos)
2000 - B. Friel „Molly Sweeney“ (D. L. Borovskis, kostiumai I. Cvetkovos)
2001 m. – A. P. Čechovo „Žuvėdra“ (A. E. Poray-Koshits, H. Obolenskajos kostiumai)
2002 – L. Petruševskajos (scenos režisierė) „Maskvos choras“ (A. Poray-Koshits, kostiumai I. Cvetkovos)
2003 m. – A.P. Čechovo (D.L. Borovskio) „Dėdė Vania“
2006 – W. Shakespeare'o (D. L. Borovskis) „Karalius Lyras“
2007 m. – V. S. Grossmano „Gyvenimas ir likimas“, pastatytas L. Dodinas (A. E. Poray-Koshits)
2007 - " Varšuvos melodija» L. Zorina (režisierė) (D. L. Borovskio scenografijos idėja; dailininkas A. E. Porai-Koshits)
2008 – Y. O'Neill (A. Borovskis) „Ilga kelionė į naktį“
2008 – W. Shakespeare'o (A. Borovskis) „Nevaisingas meilės darbas“
2009 m. – W. Goldingo „Musių valdovas“ (D. L. Borovskio scenografija ir kostiumai; scenografijos įgyvendinimas – A. E. Poray-Koshits)
2009 – „Gražus sekmadienis sudaužyta širdis» T. Williamsas (Aleksandras Borovskis)
2010 – A.P.Čechovo (A.Borovskio) „Trys seserys“
2011 m. – „Portretas su lietumi“ pagal A. Volodino (A. Borovskio) scenarijų
2012 – F. Šilerio (A. Borovskis) „Apgaulė ir meilė“
2013 – G. Ibseno (A. Borovskio) „Liaudies priešas“
2013 – L. Petruševskajos (scenos režisierius) „Jis Argentinoje“. Režisierius T. Šestakova (A. Borovskis)

Leningradskis Regioninis teatras dramos ir komedijos
1975 – „Rose Bernd“ G. Hauptmannas (L. Michailovas)
1977 – D. Fonvizino „Požemis“ (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)

Maskvos meno teatras M. Gorkis
1984 – M. E. Saltykovo-Ščedrino „Lord Golovlyovs“ (dizainas E. Kočerginas, kostiumai I. Gabay)
1985 – F. M. Dostojevskio „The Meek“ (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)

Leningrado komedijos teatras
1980 – E. Radzinskio „Don Žuano tęsinys“ (M. Kitajevas, O. Savarenskajos kostiumai)

Leningrado Didysis dramos teatras. M. Gorkis
1981 m. – F. M. Dostojevskio „The Meek“ (E. Kočerginas, I. Gabay kostiumai)

Edukacinis teatras LGITMiK
1978 – „Broliai ir seserys“ pagal F. Abramovo trilogiją „Pryasliny“. Inscenizavo A. Katsmanas ir L. Dodinas (N. Bilibinas)
1979 – W. Shakespeare'o „Love's Labour's Lost“. Inscenizavo A. Katsmanas ir L. Dodinas (N. Bilibinas)
1979 – „Jei tik, jei tik...“ Inscenizavo A. Katsmanas ir L. Dodinas
1983 – „Broliai Karamazovai“ pagal F. Dostojevskio romaną. Inscenizavo A. Katsmanas, L. Dodinas ir A. Andrejevas (N. Bilibinas)
1983 - "O, šios žvaigždės!" Inscenizavo A. Katsmanas, L. Dodinas ir A. Andrejevas

Gamyba užsienyje
1986 - „Bankrutavo“ („Mūsų žmonės - mes atsiskaitysime!“) A. N. Ostrovskis (E. Kočerginas, kostiumai I. Gabay) - Nacionalinis teatras, Helsinkis, Suomija
1995 – R. Strausso „Elektra“. Dirigentas C. Abbado (D. L. Borovsky) – Zalcburgo Velykų festivalis
1996 – R. Strausso „Elektra“. Dirigentas C. Abbado (D. L. Borovsky) – Teatro Comunale, Florencijos muzikinė gegužė
1998 – „Ledi Makbet Mcensko rajonas» D. D. Šostakovičius. Dirigentas S. Byčkovas (D. L. Borovskis) – „Communale“ teatras, Florencijos muzikinė gegužė
1998 - " Pikų karalienė» P. I. Čaikovskis. Dirigentas S. Byčkovas (D. L. Borovskis) – Nyderlandų opera (Stopera), Amsterdamas
1999 – P. Čaikovskio „Pikų dama“. Dirigentas V. Jurovskis (D. Borovskis) – Paryžiaus nacionalinė opera
1999 – „Mazepa“ P.I. Čaikovskis. Dirigentas M. Rostropovičius (D. Borovskis) – teatras „La Scala“.
2003 – A. Rubinšteino „Demonas“. Dirigentas V. Gergijevas (D. Borovskis, kostiumų dailininkė H. Obolenskaja) - Paryžius, teatras Chatelet
2003 – G. Verdi „Otelas“. Dirigentas Z. Meta (D. Borovskis) – Florencija, Teatro Comunale
2003 – R. Strausso „Salomėja“. Dirigentas Jamesas Conlonas (Davidas Borovskis) – Paryžius, Bastilijos opera
2005 – P. Čaikovskio „Pikų dama“. Dirigentas G. Roždestvenskis (D. Borovskis) – Paryžiaus nacionalinė opera
2012 – P. Čaikovskio „Pikų dama“. Dirigentas D. Jurovskis (D. Borovskis) – Paryžiaus nacionalinė opera

prizai ir apdovanojimai

SSRS valstybinė premija (1986 m.) - už spektaklius „Namas“ ir „Broliai ir seserys“ pagal F. A. Abramovo kūrinius MDT.
Valstybinė premija Rusijos Federacija(1992) – už spektaklį „Jauni metai mums duoti linksmybėms“ pagal S. Kaledino apsakymą „Stroybatas“ MDT.
Rusijos Federacijos valstybinė premija (2002 m.) - už AMDT-Europos teatro „Maskvos choras“ spektaklį.
III laipsnio ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ (2009 m. kovo 24 d.).
Ordinas „Už nuopelnus Tėvynei“ IV laipsnio (2004 m. gegužės 9 d.).
Rusijos Federacijos prezidento premija literatūros ir meno srityje (2000).
Nepriklausomas Rusijos premija meno srityje „Triumfas“ (1992).
Prancūzų teatras ir muzikos kritikai (1992).
Regioninė anglų kalba teatro premija (1992).
Menų ir literatūros ordino pareigūnas (Prancūzija, 1994).
Prizas K.S. Stanislavskis „Už išskirtinius pasiekimus pedagogikoje“ (1996), „Už indėlį į plėtrą Rusų teatras» (2008).
„Golden Soffit“ apdovanojimas (1996, 2007, 2008, 2011).
Nacionalinė teatro premija auksinė kaukė» (1997, 1999, 2004).
Aukščiausias Europos teatro apdovanojimas „Europa teatrui“ (2000).
Georgijaus Tovstonogovo vardo premija „už išskirtinį indėlį į teatro meno plėtrą“ (2002).
Nepriklausomo Maskvos teatro apdovanojimas „Žuvėdra“ (2003).
Nacionalinės asociacijos apdovanojimas teatro kritikai Italija 2003/2004 m. sezonui.
Sankt Peterburgo vyriausybės premija kultūros, literatūros ir architektūros srityje (2004).
Apdovanotas Vengrijos vyriausybės medaliu „Už indėlį į Vengrijos kultūros plėtrą“ (2005).
Tarptautinis apdovanojimas už humanitarinių ryšių plėtrą ir stiprinimą Baltijos regiono šalyse „Baltijos žvaigždė“ (2007).
Rusijos žydų bendruomenių federacijos premija „Metų žmogus“ (2007).
Proveržio apdovanojimas nominacijoje „Meistras“ (2011).
Prizas jiems. Andrejus Tolubejevas nominacijoje „Už gyvo teatro metodikos išsaugojimą ir plėtrą“ (2011).
Platonovo premija literatūros ir meno srityje „Už Rusijos repertuarinio teatro tradicijų išsaugojimą ir išskirtinius kūrinius Pastaraisiais metais" (2012).
Sankt Peterburgo teatro apdovanojimas „Auksinis sofitas“ nominacijoje „Geriausias režisierius“ (2013).
Rusijos nacionalinė aktorystės premija, pavadinta Andrejaus Mironovo vardu „Figaro“ nominacijoje „Už tarnystę Rusijos repertuaro teatrui“ (2013).
Garbės ženklas „Už nuopelnus Sankt Peterburgui“ (2013 m.).
Carskoje Selo meno premija „Už išskirtinį indėlį į pasaulio teatro meną“ (2013).

Gimė 1944 m. Sibire, Stalinsko mieste (Novokuzneckas). Prasidėjo teatro biografija būdamas 13 metų Leningrado jaunimo kūrybos teatre, vadovaujamas Matvejaus Dubrovino. Būdamas 22 metų jis baigė Leningrado valstybinį teatro institutą, profesoriaus B. V. klasę. Zona.

Režisūrinis debiutas – televizijos spektaklis „Pirmoji meilė“ pagal I. S. Turgenevo romaną – įvyko 1966 m. Po to sekė darbas Leningrado jaunimo teatre. Bendradarbiaudamas su Zinovy ​​​​Korogodsky ir Veniamin Filshtinsky, jis sukūrė spektaklius „Mūsų cirkas“, „Mūsų, tik mūsų“, „Mūsų Čukovskis“, 1972 m. - pirmąjį nepriklausomą autorių spektaklį „Mūsų žmonės - mes susitvarkysime“. Po šių darbų Leningrade pradėta kalbėti apie rimto režisieriaus gimimą. 1975 m. Levas Dodinas buvo priverstas pradėti „ nemokamas plaukimas“, „klajonių laikais“ įvairių teatrų scenose surengė daugiau nei 10 pastatymų. Spektakliai „Švelnioji“ su Olegu Borisovu Didžiajame teatre ir Maskvos dailės teatre bei „Viešpaties Golovlevo“ spektakliai Maskvos dailės teatre su Inokenty Smoktunovskiu šiandien pripažįstami pagrindiniais Rusijos teatro istorijos etapais.

Bendradarbiavimas su Maly dramos teatru prasidėjo 1974 m. K. Chapeko „Plėšikas“. Spektaklis „Namas“ pagal Fiodoro Abramovo prozą, pasirodęs 1980 m., lėmė tolesnį kūrybinis likimas Levas Dodinas ir MDT. Šiandien pagrindinę trupės dalį sudaro šešių kursų absolventai ir trys Dodino stažuotojų grupės. Pirmasis iš jų prie Dodin komandos prisijungė 1967 m., paskutinis – 2012 m. Nuo 1983 m. Dodinas yra teatro vyriausiasis režisierius, o nuo 2002 m. – meno vadovas-režisierius. 1998 m. Europos teatrų sąjungos įkūrėjas ir prezidentas Giorgio Strehleris į sąjungą pakvietė Levą Dodiną ir Malio dramos teatrą.

1998 m. rugsėjį Dodino teatras gavo Europos teatro statusą – trečiąjį po Odeono teatro Paryžiuje ir Piccolo teatro Milane. Levas Dodinas yra Europos teatrų sąjungos Generalinės asamblėjos narys. 2012 m. buvo išrinktas Europos teatrų sąjungos garbės prezidentu. Levas Dodinas yra daugiau nei 70 spektaklių, įskaitant pustrečios dešimties operų, ​​sukurtų pirmaujančiose Europos operos teatruose, pvz. Paryžiaus teatras„Bastille“, „La Scala“ Milane, „Communale“ teatras Florencijoje, Nyderlandų opera Amsterdame, Zalcburgo festivalis ir kt.

Levo Dodino teatrinė veikla ir jo pasirodymai pasižymi daugeliu valstybinių ir tarptautinius apdovanojimus ir apdovanojimai, įskaitant Valstybinės premijos Rusija ir SSRS, Rusijos prezidento premija, III ir IV laipsnių ordinai „Už nuopelnus Tėvynei“, nepriklausomas apdovanojimas „Triumfas“, K. S. Stanislavskio vardo apdovanojimai, nacionaliniais apdovanojimais„Auksinė kaukė“, Laurence'o Olivier apdovanojimas, Italijos „Abbiati“ apdovanojimas už geriausią operos spektaklis, prancūzų, anglų ir italų teatro ir muzikos kritikų apdovanojimai. 2000 m. jis, nors vienintelis iš rusų režisieriai, apdovanotas aukščiausiu Europos teatro apdovanojimu „Europa – teatras“.

Levas Dodinas – Rusijos dailės akademijos garbės akademikas, Prancūzijos dailės ir literatūros ordino karininkas, Italijos Žvaigždės ordino vadas, 2012 m. Platonovo premijos laureatas, Sankt Peterburgo universiteto garbės daktaras. humanitariniams mokslams. Sankt Peterburgo teatro meno akademijos Režisūros katedros vedėjas, profesorius, nuolatinis žiuri narys profesinės varžybos literatūros kūriniai„Šiaurės Palmyra“, „Golden Soffit“, almanacho „Baltijos sezonai“ redakcija.

Kovo mėnesį vyksiančios St. Peterburg Maly dramos teatro, Europos teatro, turas Čikagoje – išskirtinis įvykis! Pirmą kartą po daugelio metų pamatėme ne kitą įmonę, ne mėgėjų ir pusiau mėgėjų trupes su aktoriais, kurie profesionalumo stoką kompensuoja aistra ir jaunyste, o tikrą, rimtą, rusišką dramos teatrą. Teatras, kuriame su publika neflirtuoja, o gerbia juos; teatras, kuriame nebijo statyti Šekspyro, Čechovo, Grossmano, O'Nilo be modernizavimo ir pigių triukų; teatras, sugebantis nuimti dešimtmečių antspaudus, klodus ir grįžti prie gyvo autoriaus žodžio; teatras, kurio aktoriai išsiskiria sąžiningiausiu, atsakingiausiu ir rimčiausiu požiūriu į savo profesiją. Emigracijos metais beveik pamiršome, kad toks teatras įmanomas, o jaunoji žiūrovų karta to nežinojo.

Beveik tris dešimtmečius Levas Abramovičius Dodinas buvo nuolatinis vyriausiasis teatro režisierius. Du trečdaliai Malio dramos teatro aktorių yra jo mokiniai. Aktoriai gerbia savo režisierių, pasitiki juo, nebijo eksperimentuoti, išbando save netikėčiausiuose vaidmenyse, o pats Levas Abramovičius savo teatrą vadina vaidyba ir ištirpsta aktoriuose, suteikdamas jiems galimybę pasireikšti.

Daug kas Maly dramos teatre yra neįprasta įprastai teatro grupei. Pavyzdžiui, vaidmenų pasiskirstymas toli gražu nėra pagrindinis įvykis. Svarbiausia dirbti su medžiaga, aptarti veikėjų charakterius, jų elgesį, veiksmus. Tam reikia mėnesių ar net metų pokalbių, eskizų, repeticijų. Repeticijų proceso pradžioje visi išbando skirtingi vaidmenys, ir tik kristalizuojantis bendrai spektaklio idėjai, vyksta vaidmenų pasiskirstymas.

Malio dramos teatre jie nerengia vienadienių pasirodymų, teatro spektakliai gyvi metus ar net dešimtmečius. F. Abramovo spektakliai „Broliai ir seserys“ (premjera – 1985 m.), A. Galino „Žvaigždės ryto danguje“ (premjera – 1987 m.), F. Dostojevskio „Demonai“ (premjera – 1991 m.) MDT. g. repertuaras), A. Čechovo „Pjesė be pavadinimo“ (premjera - 1997).

Darbas prie spektaklio nesibaigia po premjeros ir nesibaigia gastrolėse. Repeticijos tęsiasi, paieškos tęsiasi optimalus sprendimas taigi pasirodymas toliau vystosi. Čechovo „Dėdė Vania“ nebuvo išimtis. Atvykę į Čikagą aktoriai susipažino su Šekspyro teatro scena ir surengė įprastą repeticiją. Ne spektaklio bėgimas, o pilna repeticija.

Ir tada buvo penki nuostabūs pasirodymai. Jūsų korespondentas lankėsi dviejuose iš jų ir yra pasirengęs patvirtinti, kad matė skirtingus pasirodymus. Skiriasi ne Čechovo tekstu ir mizanscenomis, o personažų atmosfera ir elgesiu. Abu kartus Malio dramos teatro aktoriai vaidino užburiančiai, ir kiekvieną kartą, kaip būtinas tikrojo meno elementas, buvo jaučiamas stebuklas.

Peizažas paprastas: medinės sienos, langas, kelios durys, trys šieno kupetos antroje scenos pakopoje. Ir mūsų mylimi, skausmingai pažįstami, tokie artimi Čechovo herojai. Kiekvienas su savo biografija, su savo tragedija, su savo gyvenimu...

Levo Dodino ir dailininko Davido Borovskio „Dėdė Vania“ yra stebėtinai gyvas ir neįtikėtinai gražus spektaklis. Tai spektaklis, kuriame „pulsas plaka šiuolaikinis gyvenimas“ (V.I. Nemirovičiaus-Dančenkos posakis, kurį jis pasakė apie Čechovo „Žuvėdrą“), spektaklis su „ lengvas kvėpavimas ir meilė autoriaus žodžiui. Čechovo pjesės tokios poetiškos, kad skaitomos kaip gera poezija. Nenuostabu, kad Leo Tolstojus dramaturgą pavadino „Puškinu prozoje“. Nesvarbu, kad jie neturi veiksmo – jie turi nuotaiką! „Dėdė Vania“ yra pokalbių pjesė, kurioje nieko nevyksta, išskyrus profesoriaus Serebryakovo ir jo jaunos žmonos Jelenos Andreevnos atvykimą ir išvykimą. Pasivaikščiojimas sode, arbatos gėrimas, degtinės gėrimas akomponuojant gitarai – štai ir visa pramoga. Labai lengva publiką nuobodžiauti. O nuobodulys net ne diagnozė, tai sakinys spektakliui. Nuobodžius spektaklius kūrė didžiausi režisieriai. Maskvos meno teatre yra pasakojimas apie tai, kaip Gorkis, užsukęs į teatrą pažiūrėti pjesės „Smulkioji buržua“, per pertrauką išėjo su žodžiais „Koks nuobodus dalykas!“. O to spektaklio režisierius buvo ne kas kitas, o Stanislavskis. Kaip dažnai į Pastaruoju metu matėme nuobodų Čechovą, o kaip nuostabūs, šviesūs, gyvi jie vaidina Čechovą MDT! Jokių klaidingų intonacijų, jokios skausmingos vidinės tuštumos. Prieš mus yra įprasta žmogaus gyvenimas kuriame pagrindiniai įvykiai vyksta tyloje. Šiomis akimirkomis suvaidinama ankstesnės scenos emocija ir laukiamas kitos scenos emocijų protrūkis. „Šūvis nėra drama, o nelaimingas atsitikimas... drama bus po...“ - aiškino Čechovas. Šūvis nieko neišsprendžia. Gyvenimo katastrofa nutinka kiekvieną dieną, identiškų dienų seriją, barškinant sąskaitas ir skaičiuojant maisto atsargas: „Vasario 2 d. liesas sviestas 20 svarų ... vasario 16 d. vėl liesas sviestas 20 svarų ... Grikiai...“

Levas Abramovičius Dodinas nekėlė sau tikslo parodyti Rusiją pabaigos XIX amžiaus. Pasakojama istorija galėjo nutikti bet kur – Prancūzijos kaime, Mičigano valstijoje ar fermoje netoli Melburno. Voinitskis, Astrovas, Serebryakovas, Sonja, Elena Andrejevna... - šiems ir kitiems Čechovo herojams ne laikas, geografinės nuorodos, ne nacionalinės ypatybės. Nebent pagal rusiškas tradicijas geria arbatą ir degtinę, o auklė visą laiką primena vėsinantį samovarą. O visa kita – pjesė apie gyvenimą, kur žmonės, Antono Pavlovičiaus žodžiais tariant, „pietauja, tik vakarieniauk, o šiuo metu jų laimė kaupiasi, o gyvenimas sugriautas...“.

Per pertrauką tarp spektaklių ir repeticijų man pasisekė pasikalbėti su teatro aktoriais Sergejumi Kuryševu ir Ksenia Rappoport, taip pat su teatro direktoriaus pavaduotoja darbui su užsienio partneriais Dina Dodina.

Sergejus Kuryševas: „Idealiu atveju kiekvienas spektaklis yra repeticija“

Sergejus Vladimirovičius Kuryševas Pagrindinis Malio dramos teatro aktorius. Gimė Katta Kurgan mieste. 1989 m. baigė Leningradą valstybinis institutas teatras, muzika ir kinematografija L.A. Dodino klasėje. Tais pačiais metais jis buvo priimtas į Maly dramos teatro - Europos teatro - trupę. Nusipelnęs Rusijos menininkas (2002). Pjesės: Kirillovas – „Demonai“, Platonovas – „Pjesė be pavadinimo“ (1998 m. „Golden Soffit“ apdovanojimas), Kopenkinas – „Chevengur“, Frankas Sweeney – „Molly Sweeney“, Glosteris – „Karalius Lyras“, Viktoras Pavlovichas Shtrumas – „Gyvenimas ir likimas“, Lukašinas – „Broliai ir seserys“, Edmundas Taironas – „Ilga kelionė į naktį“. Spektaklyje vaidina „Dėdė Vania“. Pagrindinis vaidmuo- Ivanas Petrovičius Voinickis. Už šį vaidmenį 2004 m. jis gavo „Auksinės kaukės“ apdovanojimą.

Dėdė Vania Sergejus Kuryševas pasirodo su raukšlėtu švarku, mieguistas, vangus, ciniškas. Koks Šopenhaueris, koks nesėkmingas Dostojevskis! Prieš mus – seniai nuvalkiotas gyvenimo Čechovas vyras. Išvaizda namuose gražus ir neprieinama moteris jį sutraiškė. Dvidešimt penkerius metus jis patiekė šį „seną biskvitą“, „dirbo jam kaip jautis“, o dabar yra sutrikęs, nežino, kur dėtis. "Gyvenimas dingo!"

Sergejus Kuryshevas sako:

– Kuo skiriasi meilės, aistros, neapykantos, ilgesio būsena geresnis gyvenimas XIX amžiaus pabaiga ir XXI pradžia? Nieko! Pažangos nėra. Žmonės vienodai myli, taip pat jaučiasi. Taip, jie dėvi skirtingus kostiumus, bet tai ir viskas. Šia prasme Čechovas, kaip ir dar tolimesnis Šekspyras, yra absoliučiai modernūs autoriai.

– Kaip jautiesi dėl vaidmens?

- Kitaip. Įdomiausia, kai iš karto patiko pjesė ar romanas. Tada atsiranda kūrybinis vidinis vaidmens pajautimas ir supratimas, kad tu gali ką nors padaryti. Tada dirbti įdomiau ir lengviau. Daug sunkiau, kai nelabai supranti veikėjo prigimtį. Pavyzdžiui, „Pjesėje be pavadinimo“, kai Levas Abramovičius pasiūlė man repetuoti Platonovą, labai ilgai, prieš premjerą, nesupratau savo herojaus. Repeticijos buvo varginančios...

– Ar supranti Voinickį? Ar sutinki?

„Manau, kad suprantu, priimu ir užjaučiu. Dėdės Vanios vaidmenį pradėjau vaidinti būdamas keturiasdešimties. Buvau jaunesnis už savo herojų. Tačiau suvokimas, kad gyvenimą buvo galima nugyventi geriau, įdomiau, kitoje vietoje, kitokiomis aplinkybėmis – tokios mintys žmogui gali kilti sulaukus dvidešimt šešerių ar trisdešimt septynerių metų. Platonovui dvidešimt septyneri, Ivanovui – trisdešimt penkeri (sueina trisdešimt šešeri), dėdei Vaniai – keturiasdešimt septyneri. Ir apskritai veikėjų mintys apie tą patį. Apie geresnį gyvenimą ir apie tai, kad šio geresnio gyvenimo nebebus.

– Kas yra svarbiausia dirbant su vaidmeniu?

– Užuojauta. Jei užjaučiate, suprantate savo herojų, o jo jausmai kažkaip jumyse atsiliepia. Kodėl publika reaguoja į spektaklį? Nes jis staiga pradeda atpažinti save personažuose. Net jei tai yra kitokia situacija, net jei kalbama apie kitus žmones iš kitos šalies, bet jei žiūrovas personažuose atpažįsta save, atsakas į spektaklį garantuotas.

– Ar ruošdamasis vaidmeniui matėte kolegų pasirodymus? Pavyzdžiui, Tovstonogovo „Dėdė Vania“, kur Olegas Basilašvilis vaidino Voinickį?

Mačiau tik televizinę spektaklio versiją. Profesorių Serebryakovą nuostabiai suvaidino Lebedevas, tačiau tai buvo visiškai kitoks Serebryakovas Igorio Ivanovo atžvilgiu. Pirmoji Sonya BDT buvo Tanya Shestakova. Jie sako, kad ji grojo puikiai. Televizijos filme jos nebėra... Turime kitokį spektaklį pagal režisieriaus skaitymą. Tai skirtingi spektakliai. skirtingi pasauliai. Louis Malle prisimenu labai daug geras filmas„Dėdė Vania iš 42-osios gatvės“. Taip pat visiškai skiriasi nuo mūsų spektaklio... Viskas priklauso nuo režisieriaus asmenybės ir aktorių kompanijos. Daug metų vaidinome „Vyšnių sodą“, kur man teko Petios Trofimovo vaidmuo, o su Peteriu Brooku pamačiau nuostabų spektaklį, bet visiškai kitokį. Spektakliai gali skirtis. Svarbiausia, kad jie gyvi.

– Čechovas nepriėmė Stanislavskio pastatymo, Čechovas nemėgo Mejerholdo - pirmojo Treplevo, Čechovui taip nepatiko Leonidovas-Lopakhinas „Vyšnių sode“, kad dramaturgas sušuko žinią, kad viena iš teatro „Menas“ aktorių pastojo: „ Gaila, kad nepastojau Leonidovas“…

– Čechovui nepatiko Stanislavskis Trigorino vaidmenyje. Tai yra Čechovo susirašinėjime su Kniperiu ir kitais...

– Kaip manote, ką apie jūsų pasirodymą pasakytų Antonas Pavlovičius?

- Nežinau. būčiau išsigandusi. Čechovui, žinoma, kiltų klausimų. Tačiau Čechovas turėjo didžiules pretenzijas į Maskvos meno teatrą ir vis dėlto pasirinko Maskvos dailės teatrą. Taigi, pajutau šio teatro naujumą ir gyvybingumą.

– Sergejus Vladimirovičius, jus galima vadinti vieno režisieriaus - Levo Abramovičiaus Dodino aktoriumi ...

– Taip, aš su juo buvau visą gyvenimą, nuo studijų metų. Jo kursą baigė šešiolika žmonių, aštuoni iš jų, įskaitant mane, atsidūrė Malio dramos teatre.

– Puiku visą gyvenimą dirbti su vienu režisieriumi, ypač jei jis toks puikus režisierius kaip Dodinas. Bet, kita vertus, ar kada nors norėjote „vaikščioti ant šono“, dirbti su kitu meistru kitokiu stiliumi?

– Vienas Dodinas turi tiek daug stilių! Gaudeamus, kurį atvežėme į Čikagą prieš šešiolika metų, nėra panašus į dėdę Vaniją, o klaustrofobija nėra nei Gaudeamus, nei dėdė Vania. Jei, kaip sakote, „iš šono“... Jei būtų galimybė pasportuoti su Peteriu Brooku ar su velioniu Strehleriu, ar su Mnuškina – tai vienas dalykas. O susidoroti su Tyutkinu nėra labai įdomu. Susitikau su jaunais režisieriais, žinau, kokia yra Sankt Peterburgo ir Maskvos padėtis. Galbūt ateityje atsiras naujų ryškios asmenybės, bet kol kas, išskyrus Piotrą Naumovičių Fomenką, tokių žmonių nematau.

– Ar galėtumėte iš visų vaidmenų įvairovės pasirinkti patį reikšmingiausią vaidmenį?

– Galiu pavadinti savo pirmąjį puikus darbas, kuris suteikė postūmį būsimiems vaidmenims. Tai Kirilovas apsėstoje. Po Kirillovo supratau apie teatrą.

– Papasakokite apie Dodino repeticijas. Žinau, kad vienam vaidmeniui jis bando kelis aktorius, o aktoriai – kelis vaidmenis...

- Paprastai. Mes skaitome visą romaną ar pjesę, o Levas Abramovičius siūlo eskizus bet kokiam vaidmeniui, taip pat ir moteriškam. Pavyzdžiui, „Demonuose“ etiuduose su nuostabiu dailininku Piotru Michailovičiumi Semaku repetavome kelis personažus. Ir tik arčiau premjeros paaiškėjo, kas ką vaidino. Semakas vaidino Stavroginą, o aš – Kirilovą. Tada šis sprendimas man buvo netikėtas, nors dabar neįsivaizduoju savęs kitokiame vaidmenyje. Viskas paaiškėja per repeticijas. Idealiu atveju kiekvienas spektaklis yra repeticija.

– „Dėdėje Vanioje“ mane pribloškė ansamblio aktorių sudėtis. Kaip gerai jūs suprantate vienas kitą!

– Turime didelę komandą. Į Ameriką atvyko nedidelė kompanija – devyni žmonės. Man labai patinka mūsų komanda. Gyvenime vienas su kitu draugaujame, elgiamės švelniai ir meile, ir tai natūraliai persikelia į sceną. Nesantaika teatre, apie kurią aš žinau teoriškai, nes pas mus jos nėra, neleidžia vaidinti ansamblio. Tik gera atmosfera gyvenime ir repeticijose leidžia bendrauti scenoje. Pavyzdys rinkinys vyresnioji karta. Tatjana Vladimirovna Schuko vaidina Maman su mumis. Kartą ji vaidino su Levu Abramovičiumi Fonvizino filme „Paauglys“ ir daug metų buvo Liteinio teatre. Nuostabi aktorė! Ji praktiškai nevaidino filmuose, dirbo tik teatre. Jos požiūris į vaidmenį, elgesys repeticijose yra pavyzdys mums visiems. Sasha Koshkarev, vaidinantis darbininką filme „Dėdė Vania“, yra jos sūnus. Mes mokėmės kartu su juo ir su Astrovu - Igoriu Černevičiumi. Trys klasiokai viename spektaklyje!

– Jūs sakėte, kad Tatjana Vladimirovna Schuko praktiškai nevaidino filmuose. Taigi jūs turite romaną su kinu nepavyko. Ar nepastebi kino, ar kinas tavęs nepastebi?

- Devintajame dešimtmetyje tai neįvyko, nors buvo pavyzdžiai ir jie nunešė į kai kuriuos filmus. Bet laikas nesutapo... Norėčiau vaidinti filme, kuris būtų geras. ( Juokiasi.) Bet niekada neatspėsi... Man darbo teatre užtenka, ir įdomaus darbo. Ne kiekvieną sezoną būdavo premjeros, bet mes visada kažką repetuodavome. Aš visada buvau užsiėmęs Levu Abramovičiumi. Dabar mano repertuare yra devyni vaidmenys. Tai rimta našta.

– Jums gali pavydėti tūkstančiai aktorių, kurie jau daugelį metų laukė naujo vaidmens!

- Aš manau, kad taip. Ir dabar mes kalbame apie naujas spektaklis– Čechovo „Trys seserys“. Aš irgi ten žaidžiu.

– Ar jau buvo platinimas?

– Ne. Sąžiningai, „Trijose seseryse“ suvaidinčiau bet kokį vaidmenį. Tuzenbachas, žinoma, man jaunas žmogus...

– Na, kodėl, jūs vaidinate jaunimą „Broliai ir seserys“!

– „Broliai ir seserys“ vaikinai pradėjo repetuoti patys būdami jauni... Ne, buvo kita istorija. „Broliai ir seserys“ 1979 m. buvo pirmųjų Dodino kursų baigiamasis spektaklis. O teatro versijos, kuri smarkiai skiriasi nuo studentiškos versijos, premjera įvyko 1985 m. Tais metais aš ką tik įstojau į institutą. „Broliuose...“ nerepetavau, kai baigiau koledžą, keletą metų vaidinau pagrindinio herojaus tėvo šešėlį. Išėjau vienai minutei ir tai padariau su malonumu. Man labai patinka šis spektaklis. Jame net dirbčiau montuotoju! 2000 m. mirė mūsų nuostabus menininkas Nikolajus Lavrovas. Jis vaidino kolūkio pirmininko „Broliai ir seserys“. Jį pakeitė Sergejus Kozyrevas. Prieš pusantrų metų jis kuriam laikui paliko teatrą, ir Dodinas man pasiūlė atlikti šį vaidmenį. Taigi dabar jau esu artimas pagal amžių, o gal net šiek tiek vyresnis. ( Juokiasi.) Man labai patinka, kad mane įleidžia nuostabus pasaulis Fiodoras Abramovas. Praėjo daug metų ir dėl daugelio priežasčių, tarp jų ir tragiškų, teko keisti aktorius, tačiau stuburas išlieka tas pats. Petras Semakas, Igoris Ivanovas. Natalija Akimova, Tanya Shestakova ...

– Atliekate visiškai skirtingus vaidmenis: Tyrone filme „Ilga kelionė į naktį“, Strumas „Gyvenimas ir likimas“, Glosteris filme „Karalius Lyras“... Kaip pereiti nuo vienos medžiagos prie kitos, nuo vienos temos prie kitos?

– Jei kalbėtume apie šiuos tris vaidmenis, jie labai skirtingi, ir tikiuosi, kad aš juos vaidinu kitaip. Nors, kaip sakė Michailas Čechovas, prigimtinė idėja egzistuoja visuose vaidmenyse. Bet tai neprieštarauja Stanislavskiui. Per repeticijų laikotarpį pasinėrimas į vaidmenį yra visiškas. Sunkiau, jei šiandien vaidini Tyrone, rytoj Glosteris, poryt – Platonov. Čia, ypač su amžiumi, prasideda sunkumai. Esant galimybei (o šeima suteikia tokią galimybę), į teatrą ateinu anksti, o kol nėra kam, susikaupiu ir taip persitvarkau spektakliui. Nors tai nėra lengvas procesas. Groti tik „Dėdę Vanią“ gastrolėse lengviau ir įdomiau – matai spektaklio raidą.

– Ar jums yra buvę situacijų, kai viduje nesutikote su Levo Abramovičiaus jums siūlomu vaidmenų modeliu?

– Konfliktų nebuvo. Greitai supratau, kad geriau pirmiausia pasiklausyti režisieriaus – ypač tokio kaip Dodinas – ir pabandyti suprasti, ką jis siūlo. Jei man kažkas netinka ar kažko nesuprantu, visada galiu prieiti prie direktoriaus ir pasikalbėti. Šia prasme Dodinas niekada neatsisako! Priešingai, jis visada mielai analizuoja vaidmenį.

– Ar turite laiko gastrolių eiti į teatrus, pamatyti kolegų darbus?

– Retai. Devintajame dešimtmetyje laisvą dieną žiūrėjome Béjart generalinę repeticiją, o kartą Niujorke Baryšnikovas pakvietė mus į generalinę repeticiją. Izraelyje man pavyko pažiūrėti Brook pasirodymą. Namuose kartais nueinu į teatrą. Nesakau, kad dažnai, bet aš einu.

– Minėjote Piotrą Naumovičių Fomenką. O kas vyksta teatralizuotame Sankt Peterburge?

– Mano nuomone, į Aleksandrinką (Puškino teatrą) atėjus Valerijui Fokinui, teatras pradėjo atgyti. Ir išoriškai – atliktas kolosalus scenos remontas ir pertvarkymas – ir viduje kūrybinis jausmas. Teatras tapo daug gyvesnis.

– Iš tolo žvelgdamas į teatrališką Peterburgą, Malio dramos teatrą matau kaip savotišką kultūrinį rezervatą. Ar nesibaiminate, kad ateityje tai gali lemti tam tikrą išsaugojimą?

- 1980 m. buvo išleistas spektaklis „Namas“, po kelerių metų Levas Abramovičius tapo vyriausiuoju teatro režisieriumi. Ir tiek metų išsaugojimas nebuvo vykdomas. Negana to... Possessed grojame nuo 1991 m. Mūsų salė nedidelė, o užsidegus šviesoms matosi publikos veidai. Į teatrą ateina jaunoji karta! Dvyliktą valandą po pietų prasidedantis ir apie dešimtą vakaro dviem pertraukomis baigiantis spektaklis kelia jaunųjų susidomėjimą! Vulgarumas, žinoma, auga kartu su baisi jėga, bet tokie židiniai, kokius turime, Fomenko, yra, ir jie nėra konservuoti. Spektakliai gyvi! Pabandykite apgauti su mūsų režisieriumi arba vaidinkite „mirtinai“. ( Juokiasi.) „Ogrebet“ ir sukelti jausmus. Kad nenumirtum, reikia visą laiką mokytis ir, jei įmanoma, repetuoti.

– Kiek tenka paaukoti už aktorystę?

– Man, žmonai ir tam tikru mastu sūnui tai tapo pažįstama. Nors pasiilgau, ypač kai yra didelis turas. Bet nepaisant to, dvidešimt metų praleidęs teatre, nebelaikau jo auka. Man įdomu dirbti, o jei įdomu darbe, tai kokia tai auka? ..

Priėmimo metu Šekspyro teatre, skirtame Malio dramos teatro turo pradžiai, Sergejus Kuryševas palinkėjo, kad „publikos įspūdžių iš dėdės Vanios vėjas nenuneštų į Mičigano ežerą, o liktų su jais. .

Ksenia Rappoport: „Likimas nustato prioritetus“

Ksenia Aleksandrovna Rappoport. Gimė Leningrade. 2000 m. baigė Sankt Peterburgo studijas valstybinė akademija teatro menas (V.M. Filštinskio klasė). Tais pačiais metais ji buvo priimta į Maly dramos teatro - Europos teatro - trupę. Ji debiutavo Ninos Zarečnajos vaidmenyje L. A. Dodino spektaklyje A. P. Čechovo „Žuvėdra“. Nepriklausomo jaunimo apdovanojimo „Triumfas“ laureatas (2004). Nusipelnęs Rusijos menininkas (2009).

Pjesės: Sophia – „Pjesė be pavadinimo“. Teatre „On Liteiny“ vaidina: Jocasta – „Oidipas Rex“, Ismena – „Antigonė“, Beatričė – „Dviejų šeimininkų tarnaitė“.

Ji vaidino filmuose: „Calendula Flowers“ (Rusija, 1998), „Aš verkiu pirmyn! (Rusija, 2001), „Svetimas“ (Italija, 2006), „Likvidavimas“ (Rusija, 2007), „Sūpynės“ (Rusija, 2008), „Šv. Jurgio diena“ (Rusija, 2008), „Žmogus, kuris myli “ ( Italija, 2008), „Italai“ (Italija, 2009), „Dviguba valanda“ (Italija, 2009) ir kt. Spektaklyje „Dėdė Vania“ A. P. Čechova atlieka Elenos Andreevnos vaidmenį. Už šio vaidmens atlikimą ji buvo apdovanota teatro apdovanojimu „Auksinis sofitas“ (Sankt Peterburgas, 2003).

Viena geriausių „Dėdės Vanijos“ scenų yra naktinė Sonyos ir Elenos Andreevnos paaiškinimo scena. Langas plačiai atvertas, o siela plačiai atverta... Elena Andreevna nori groti pianinu ir liepia Sonjai paprašyti seno vyro leidimo: „Eik ir paklausk. Jei jam viskas gerai, aš žaisiu. Eik“. Grįžusi Sonya ištaria vieną žodį: „Tai neįmanoma“. Be to, Čechovas rašė: „Užuolaida“. Sonin "Ne!" baigiasi antrasis spektaklio veiksmas. Tačiau Dodino pasirodymas tęsiasi, ir mes matome puikų Ksenijos Rappoport eskizą - Eleną Andreevną. Aktorei puikiai sekasi trumpas, įnirtingas, tylus maištas. Ar nemokate groti pianinu? Tada aš žaisiu ant stalo! Ji paima kažkokią pagaliuką ir ima trankyti stiklainius, kolbas, butelius, sau ant galvos, tada vienu ypu išmuša visus vaistus. Ji viską metė, sugriovė šią gyvenimo tvarką, atsisėdo, per sekundę susimąstė, vėl viską sutvarkė, į savo vietas. Riaušės praėjo. Dabar viskas bus kaip anksčiau ... "Gyvenimas dingo!"

– Su Sonya paaiškinimo sceną vaidinate kitaip. Jūsų maištas kitoks! Viename spektaklyje visus šiuos vaistų indelius smarkiai numetate nuo stalo, o kitame - tiesiog nuverčiate, bet paliekate ant stalo.

– Tai priklauso nuo naktinės scenos su vyru. Jei ji buvo skausminga, nenumaldoma ar įžeidžianti, tai sukelia kažkokias emocijas. Vakar jai buvo skaudu, man jo labai gaila. Iš šios scenos buvo jo pėdsakas tikra liga todėl buvo sunku padaryti sunkų žingsnį.

– Tai yra, kiekvieną kartą, kai elgiesi visiškai impulsyviai. Ar turite griežtą režisūrinį kanoną?

„Žinoma, mes turime scenos brėžinį, ir aš vis tiek nuversiu šias kolbas. Kažkada tai sugalvojau. Bet kaip, kokiu judesiu tai darysiu, priklauso nuo spektaklio, nuo ankstesnės scenos... In repertuarinis teatras didelis pliusas yra tai, kad dirba viena įmonė įvairūs darbai, ir visi darbai daro įtaką vienas kitam. Šekspyras pradeda skverbtis į Čechovą, Čechovas į Šekspyrą. Egzistuoja tik vienas minčių ratas, ir ilgalaikis klajojimas šiame rate duoda savo rezultatus.

– Ir jei jums būtų pasiūlyta apsikeisti su Elena Kalinina ir žaisti Sonya ...

"Aš norėčiau tai padaryti." Elena Kalinina – nuostabi aktorė, ir jei pasikeisime vietomis, manau, irgi bus įdomu.

– Ksenia, per dešimt savo darbo Malio dramos teatre metų suvaidinote tris Čechovo vaidmenys: Nina Zarechnaya, Sophia ir Elena Andreevna. Kodėl? Ar Levas Abramovičius mato jus tik kaip Čechovo heroję?

Ne, tai tiesiog atsitiko. Tiesą sakant, aš vaidinau „Klaustrofobijoje“, repetavau Gonerilą „Karaliuje Lyre“, bet tada kilo romanas su Italija, ir Levas Abramovičius mane paleido. Nemanau, kad jis mane mato kokiame nors griežtai ribotame vaidmenyje. Kas yra Čechovo herojė? Tai kaip Turgenevo mergina: kažkas tokio spekuliatyvaus.

– O kaip Levas Abramovičius vertina jūsų kino romanus?

– Manau, jis tuo nepatenkintas, bet supranta ir paleidžia. nieko blogo nedarau...

– Na, jie būtų vaidinę Gonerilą, jei nebūtų įvykęs itališkas romanas. Kaip nustatote sau prioritetus?

– Ne aš nustatau prioritetus – prioritetus nustato likimas.

– Bet pasirinkimas vis tiek yra jūsų. Levas Abramovičius siūlo jums vaidmenį teatre, o kitą dieną paskambina Giuseppe Tornatore ir pasiūlo vaidmenį kine ...

„Visų pirma, tai buvo ne kitą dieną. Tuo metu „Karalių Lyrą“ jau repetavome pusantrų metų... Na, taip, buvo iš ko rinktis, bet, žinote, yra tokių pasiūlymų, kurių neatsisakoma. Yra aktoriaus likimas, aktoriaus kelias, kuriame nutinka kai kurie dalykai. Jeigu jų atsisakote, nepriimate, vadinasi, pasukate kita linkme. Jūs turite būti atsakingas už savo likimą.

– Ksenia, jūs baigėte LGITMiK Filshtinsky klasėje. Kaip susipažinote su Dodinu?

– Su Malio dramos teatru draugaujame nuo pirmųjų metų. Ir kai Levas Abramovičius pradėjo ieškoti Ninos Zarečnajos, pakvietė mane. Dalyvavau repeticijose, o paskui atlikau šį vaidmenį scenoje. Šiuo metu dar studijavau.

– Tai buvo stažuotojų grupė?

– Niekada nežiūriu, kur mane užrašė ant popieriaus lapo. Man nesvarbu koks mano vardas. Jei vaidinu Niną, mane netgi galima vadinti barmene.

– Ar vaidinate kaip kviestinė aktorė Liteinių teatre?

– Aš ten vaidinu kaip įžūliai atėjusi aktorė! Po instituto baigimo mūsų draugiška bendrakursių kompanija tikrai nenorėjo išvykti. Norėjome ir toliau žaisti kartu. Tuo metu jau repetavau ir išleidau „Žuvėdrą“, supratau, kad noriu dirbti Malio dramos teatre, bet po studijų laikų atsirado daug jėgų, ir su bendrakursiais pradėjome kurti Sofoklio „Oidipo reksą“. naktį. Neturėjome patalpų, blaškėmės po įvairius butus, rūsius, palėpes, kol galiausiai, niekam nieko nesakę, atėjome į teatrą Liteiniuose. Ten galėjai eiti pro laikrodį, ir niekas tavęs nieko neklaustų. Ir visi kambariai laisvi. Atėjome ir ten pradėjome repetuoti. Tuomet visuomenės dėmesį patraukė garsūs riksmai. Teatro direktorius priėjo prie mūsų ir paklausė: „Ką tu čia veiki? Mes pasakėme: „Mes repetuojame“. "Rodyti". Parodėme, režisierius padovanojo artistą, išleidome spektaklį, su kuriuo paskui apkeliavome pusę pasaulio.

– Ar vis dar žaidi?

– Taip, vaidiname iki šiol, o be to, tame pačiame teatre, toje pačioje kompanijoje sukūrėme dar du spektaklius. Mes nesame šio teatro aktoriai. Mes esame vaikai palaidūnai. Man tai visiškai kitokia aktorinė erdvė.

– Ar čia kuriam laikui išvykstate nuo Dodino?

- Aš neišeinu. Man pavyksta sujungti. Taip pat yra dalis manęs.

– Kokie vardai rusų teatre jums yra reikšmingiausi?

- Piotras Fomenko. Jis turi visiškai unikalią intonaciją teatro pasaulis. Aš jį ir jo menininkus labai myliu, žaviuosi jais. Neseniai pasirodė nuostabiai talentingas režisierius Sergejus Ženovachas. Iš senosios gvardijos - Freindlichas, Demidova, Neyolova... Mano gimtajame teatre yra tiek daug nuostabių menininkų, iš kurių galima mokytis, mokytis ir mokytis.

– Pastebėjau, kad turite jauną trupę. Senų žmonių nėra.

„Tiesiog mūsų seni žmonės tokie linksmi, kad jų net negalima priskirti prie senų žmonių. ( Juokiasi.)

– Ar repeticijose visada sutariate su Levu Abramovičiumi?

– Kai kuriame spektaklį, visi kartu galvojame. Žinoma, visos lemiamos mintys yra jo. Galbūt aš labai laimingas vyras, bet kažkaip niekada nesusidūriau su tuo, kad nesutikau su tuo, ką darau. Ne kartą mačiau aktorių kenčiantį scenoje. Paklausiau aktorių, o jie atsakė: „Šis režisieriaus sprendimas mane siutina, nesuprantu, kodėl taip darau“. Niekada nebuvau tokioje situacijoje. Būna, kad mes su Levu Abramovičiumi nesutariame dėl kai kurių dalykų, bet dėl ​​to kūrinyje gauname tokį susiliejimą, kuris apima abu, ir tampa dešimt kartų įdomiau. Dirbti su juo toks malonumas! Tiesiog augk, suprask, galvok, gauk...

– Ar gėrimo laikotarpis jums yra privalomas?

– Taip. Tai nėra budinčio pobūdžio charakterio analizė. Atvirkščiai, tai bendras ratas apmąstymai, problemų ratas. Nebūna taip, kad vienas aktorius vaidina vieną, kitas – kitą, trečias – trečią. Levas Abramovičius niekada netraukia visumos į gabalus. Tai bendras skausmas, bendra viltis, ir visame tame mes ieškome savo vietos. Kartais prireikia metų.

– Ar Dodin teatras yra jūsų namai?

- Namas yra namas. Namai yra ten, kur yra vaikai ir tėvai. Teatras juk yra teatras. Dodino teatras yra mano mėgstamiausias režisierius ir mano mėgstamiausi partneriai, žmonės, kuriuos labai gerbiu, nuostabūs menininkai. Turime nuostabią komandą. Visose dirbtuvėse pas mus dirba absoliučiai nuostabūs žmonės: menininkai, rekvizitai, užsakovai, montuotojai. Visi jaučiame vienas kito alkūnę.

– Ar turi mėgstamiausią teatro vaidmuo?

Vieno vaidmens nepasirinksiu. Aš myliu juos visus.

– Ir kine?

Kinas yra kitoks. Filmuose aš beveik niekada nesu patenkintas rezultatu. Stengiuosi kuo labiau mėgautis filmavimo procesu ir kuo sąžiningiau atlikti savo darbą. Pasirodo filmas ir aš einu toliau. Kaip gali mylėti ar nemylėti? Tai ne kažkas, ką darau kiekvieną dieną.

– Ar peržiūrite savo senus darbus?

- Niekada.

– Man atrodo, kad jūsų filmografijoje Kirilo Serebrenikovo Šv.

Puikiai prisimenu, kaip dirbau prie šio filmo. Tai buvo visiškai unikali patirtis intensyvumo, fizinių išlaidų ir nepakeliamų sąlygų kuriant paveikslą prasme. Viskas buvo nelengva: ir scenarijus nelengvas, ir vaidmuo nelengvas, o šis filmas Kirilui Semenovičiui buvo atiduotas labai sunkiai. Darbas buvo sunkus, bet nepaprastai įdomus. Tikiuosi, filmas kam nors buvo įdomus.

– Kaip vertinate serialus?

– Deja, realybė tokia, kad atšiauriomis serialo sąlygomis nuveikti ką nors įdomaus yra nerealu. Arba aš neturiu galimybių. Man reikia ilgo ir rimto proceso. Yra menininkų, kurie viską daro lengvai ir spindi net televizijos laidose, bet aš nesu iš jų. Todėl kai tik atsirado galimybė nevaidinti serialuose, kad tik išgyvenčiau, nustojau tai daryti.

– A“ Likvidavimas”?

„Likvidavimas“ juk nėra „muilas“. Tai vaidybinis filmas, tik serialas. Prie šio paveikslo dirbome taip, kad kartais nedirbame dideliame filme laiko, repeticijų, diskusijų, požiūrio prasme. Sergejus Vladimirovičius Ursulyak yra tiesiog nuostabus režisierius. Jis niekada nepadarys „nemokamų dovanų“.

– Kartą sakei, kad kai sutikote su Tornatore pasiūlymu, žinojote tik italų kalbą.Si“. Jei staiga jums pasiūlys vaidmenį, tarkime, portugalų kalba, ar atliksite?

- Su malonumu. Man svarbi medžiaga. Ar tai tave jaudina, ar tai įdomu, ar jaudina.

– Ar kalba svarbi?

– Jei nuotraukoje akcentas tinkamas, tai ne. Nes, kaip supranti, per dvi savaites neįmanoma išmokti kalbos ir susikalbėti taip, kad visi manytų, jog aš portugalas. Bet jei tai įdomus vaidmuo, kodėl gi ne?

– O teatre? Ar dirbtumėte scenoje kita kalba?

- Su malonumu.

– Kaip vertinate komedijos, absurdo žanrą?

- Labai gerai. Ilgą laiką dirbu absurdo žanre. ( Juokiasi.) Institute man patiko Ionesco, ir aš svajoju kažką panašaus padaryti šiame žanre. Ir aš turiu komediją. Beatričė filme „Dviejų šeimininkų tarnas“ Liteiniuose. Ten aš „nulipu“ iki galo…

Dina Dodina: „Mes nedarome „projektų“ – darome geri pasirodymai”

Dina Dodina. Gimė Leningrade. Baigė Sankt Peterburgo filologijos fakultetą Valstijos universitetas. Antrasis išsilavinimas (Diplomas apie kultūrinis valdymas) gautas Londone.Teatro direktoriaus pavaduotojas darbui su užsienio partneriais.

– Dina Davydovna, jūs vadovaujate šeimos verslui: jūsų dėdė stato spektaklius, o dukterėčia juos parduoda.

– (Juokiasi.) Taip, mes turime tą patį turtą su dėde Vania ir jo dukterėčia Sonya ...

– Papasakokite, kaip prasidėjo jūsų bendradarbiavimas su Malio dramos teatru?

– Jei atvirai, neketinau savo gyvenimo sieti su teatru. Kai mokiausi antrame universiteto kurse, Mažajam dramos teatrui skubiai prireikė didžiojo titulinio operatoriaus Anglų turas. Vyras susirgo likus dviem dienoms iki išvykimo. Ir Levas Abramovičius prisiminė savo dukterėčią, kuri „atrodo, kalba angliškai“. Taip viskas prasidėjo, taip viskas tęsiasi ir aš dėl to visiškai nesigailiu. Maly dramos teatras yra nuostabi vieta, kur rimtai praktikuojamas menas. Aš nebijau tokių aukštų žodžių vien todėl, kad Levas Abramovičius moko mus jų nebijoti. Nėra kito kelio į meną, tik rimtumas.

– Koks, jūsų nuomone, yra Dodino teatro pripažinimo Vakaruose fenomenas?

– Atpažinimo fenomenas slypi mūsų „prekės ženkle“, aukščiausioje teatro reputacijoje. Neatpažindami nė vieno iš mūsų aktorių vardu, Vakarai žino, kad Malio dramos teatras yra vienas geriausių teatrų pasaulyje. Tai retas atvejis, kai publika pamiršta pasitikrinti, kas ten groja, kokiuose filmuose ką matėme, ir ateina pažiūrėti į ansamblį. Tai iš principo yra geriausia Stanislavskio sistema, kai ansamblis garsina spektaklį ir teatrą. Mūsų teatre nėra žvaigždžių sistemos, visi atsidavę ir vieningai dirba bendram reikalui.

– Kur sunkiau organizuoti turus: Europoje ar Amerikoje?

– Yra tam tikrų finansavimo problemų, bet jų yra visame pasaulyje. Žinoma, baimės yra, bet ji yra tokia pati bet kuriai šaliai. „Dėdė Vania“ trunka tris valandas ir dešimt minučių, rusų kalba, su subtitrais, spektaklyje nieko nevyksta. Be besąlygiškos meninės kokybės, kitų „pardavimo taškų“ nėra. Spektaklio kokybė yra tai, ką prodiuseriai įsimyli ir nusprendžia parodyti įvairiose šalyse.

– Ir tada paaiškėja, kaip ir Čikagoje bei Niujorke, kad visi bilietai išparduoti likus mėnesiui iki turo pradžios...

- Ir tada prodiuseriai pradeda „kandžioti alkūnes“ ir sako: „Kodėl mes rodome tiek mažai spektaklių? Dėl to, kad nėra savos repertuarinės trupės, taigi ir pavydo, amerikiečiai turi retą gebėjimą įsimylėti į juos ateinančius teatrus. Jei pasirodymas geras, tai technikai, administratoriai ir visi palydovai elgiasi kaip su savo.. Čia mes Čikagoje tik savaitei, o jau gaila išvažiuoti! Sutikome juodą labradorą, kuris ateina pas Šekspyro teatras su amerikiete vizažiste. O kadangi visi menininkai išvažiavo penkioms savaitėms, paliko savo šunis namuose ir labai jų pasiilgo, visi iškart pamilome šį labradorą.

– Galbūt šio turo sėkmė paskatins organizatorius nelaukti ateinančių šešiolikos metų, kad vėl pakviestų jus?

– Atsakysiu jums ne kartą panašiose situacijose patekusio žmogaus cinizmu. Užsienio gastrolėse ta pati istorija visada nutinka su Maly dramos teatru. Pilnos salės, visi bilietai išparduoti, visi sako: „Privalai ateiti dar kartą, nereikia laukti šešiolikos metų“ ir t.t., ir t.t. Ir dažniausiai tai veda į šešiolikos metų pertrauką. Su finansavimu užsienio teatras Amerikoje labai sunku. Bet tikėkimės. Per šešiolika metų Čikagoje įvyko didžiuliai pokyčiai į gerąją pusę. Jei grįšime dar po šešiolikos metų, Čikaga bus dar gražesnė.

– Vis tiek norėčiau, kad kitas susitikimas įvyktų daug anksčiau. Kuo mūsų laikraštis gali jums padėti?

- Viskas, ko jums reikia, yra pinigai. Turime didelę trupę. Atsinešame tas pačias dekoracijas, tuos pačius kostiumus, su kuriais grojame namuose. Norime, kad spektaklis būtų techniškai įrengtas kaip namų scenoje, kad vienas žmogus nebėgtų ir nebandytų atlikti aštuonių darbo, kaip dažnai būna gastrolių pasirodymuose. Esame brangūs ir sunkiai atvežami. Todėl galiu tik pagirti mūsų ilgametį draugą ir partnerį Davidą Edeną, kuris po šešiolikos metų atvedė mus į Čikagą. Matyt, tam, kad sukauptų jėgas ir išteklius, jam prireikė tiek laiko.Ir, žinoma, mūsų teatras yra be galo dėkingas Rusijos kultūros ministerijai, kurios finansinė parama leido surengti šias gastroles.

– Bet Niujorke Paskutinį kartą visai neseniai – 2008-aisiais – buvote su spektakliu „Gyvenimas ir likimas“. Pavydėjau Niujorko teatro žiūrovams ir paklausiau: „Ar jie negali atvykti į Čikagą“?

– Mane visada linksmina du klausimai: kodėl atnešei tą ar kitą spektaklį ir kodėl neužsuki čia ir ten? Mes nesprendžiame šių klausimų. Tai nusprendžia kviečianti šalis. „Gyvenimas ir likimas“ yra nuostabus, misionieriškas spektaklis, kurį Dodinas svajojo pastatyti dešimtmečius. Deja, esant dabartinei finansinei situacijai, kitose teatro vietose Amerikoje, išskyrus Linkolno centro salę Niujorke, nepavyko rasti lėšų šiam spektakliui parodyti. Spektaklyje dalyvauja penkiasdešimt žmonių. Tai labai brangus malonumas. Žinote, aš daug dirbu su Vakarų partneriais, ir man atrodo, kad jei palaikysiu jų požiūrį verslo reikaluose, sutaupysime daug laiko ir jėgų. Visada džiaugiamės matydami salėje rusakalbę publiką – mūsų tautiečius ir amerikiečių žiūrovus, gimusius rusakalbių šeimose Amerikoje – bet iš esmės kiekvienoje šalyje, kurioje vaidiname. vietos gyventojai. Mes stengiamės perteikti Čechovo žodį, Grossmano žodį ta forma, kuria jį perduodame rusų publikai namuose. Mes nekuriame „projektų“ – darome gerus pasirodymus. Meninis kompromisas čia netinkamas.

Prabėgo savaitė, baigėsi turas po Malio dramos teatrą – Europos teatrą. Grįžome į įprastą gyvenimą, tuštybę, rūpesčius. Gyvenimas tebėra toks pat ir pokalbiai vis dar tie patys, ir mintys, ir žodžiai, ir darbai... Bet norėčiau tikėtis, kad žiūrovų įspūdžiai iš puikaus Levo Abramovičiaus Dodino pasirodymo „neįpūtė į ežerą Mičiganas, bet liko su jais“. Tegul ne amžinai, o bent trumpam... Iki naujo teatro atėjimo į Čikagą.

Dėkoju Dinai Dodinai už pagalbą organizuojant pokalbį.

Nuotraukos straipsniui:

1 nuotrauka. Sankt Peterburgo akademinis Malio dramos teatras – Europos teatras

2 nuotrauka. Pagrindinis direktorius Teatras Levas Dodinas

3 nuotrauka. Sergejus Kuryshevas - Voinitskis

4 nuotrauka. Scena iš spektaklio „Dėdė Vania“. Sergejus Kuryševas - Voinitskis, Elena Andreevna - Ksenia Rappoport

5 nuotrauka. Scena iš spektaklio „Dėdė Vania“. Tatjana Shuko -Maman, Sergejus Kuryševas - Voinitskis

6 nuotrauka. Ksenia Rappoport

7 nuotrauka. Scena iš spektaklio „Dėdė Vania“. „Ksenia Rappoport – Elena Andreevna

8 nuotrauka. Dina Dodina su MDT vyriausiuoju režisieriumi Levu Dodinu

9 nuotrauka. Dina Dodina Čikagos Šekspyro teatre