Ermitažo teatras. Tinklinio plėtra Rusijoje 1933 m. parodos rungtynės Didžiojo teatro scenoje

• Specialybė HAC RF17.00.01
• Puslapių skaičius 181

I skyrius. Erdvinių ir dekoratyvinių K.A.Mardzhanishvili paieškų etapai nuo 1901 iki 1917 metų.

2 skyrius. Scenografinis revoliucijos epochos vaizdas K. A. Mardzhanishvili spektakliuose.

3 skyrius muzikiniai pasirodymai

4 skyrius. Paskutiniai K.A.Mardzhanishvili pasirodymai Rusijos sovietinėje scenoje. III

Rekomenduojamas disertacijų sąrašas

• Senovės pjesė Sankt Peterburgo scenoje XIX amžiaus pabaigoje – XX amžiaus pradžioje 2009 m., meno kritikos kandidatė Yakimova, Žanna Valerievna

• Naujos technologijos šiuolaikiniame pastatymo procese: remiantis Sankt Peterburgo teatro meno medžiaga 1990-2010 m. 2011 m., meno kritikos kandidatė Astafjeva, Tatjana Vladimirovna

• Režisūros metodika Vs.E. Meyerholdas ir jo įtaka šiuolaikiniam teatrui 2005 m. meno istorijos mokslų daktaras Zhong Zhong Ok

• Ritmas XX amžiaus rusų baleto spektaklių scenografijoje 2003 m., dailės istorijos kandidatė Vasiljeva, Alena Aleksandrovna

• Scenografijos principų raida Leningrado valstybinio Malio operos teatro spektakliuose. Menininkai MALEGOT. 1918-1970 m 2006 m., meno kritikos kandidatas Ovesas, Liubovas Solomonovna

Įvadas į baigiamąjį darbą (santraukos dalis) tema „Erdvinės ir dekoratyvinės K.A. Marjanishvili Rusijos scenoje. 1917–1933 m.

K.A.Mardzhanishvili kūryba užima svarbią vietą XX amžiaus pradžios režisieriaus teatro istorijoje. K. Marjanišvilis turėjo lemiamos įtakos viso sovietinės Gruzijos teatro meno, kurio ištakose jis buvo, formavimuisi ir raidai. Tuo tarpu gyva teatro praktika įrodo, kad susidomėjimas kylančio režisieriaus palikimu neišblėso iki šių dienų, o daugelis šiuolaikinių gruzinų scenos meistrų sėkmės turėtų būti suvokiamos ne tik kaip naujoviškų paieškų rezultatas, bet ir kaip tiesioginis. sovietinio teatro kūrimosi metu susiklosčiusių tradicijų tąsa, todėl atsisakymas suvokti teatre vykstančias paieškas šiandien skatina įsigilinti į esminių jo raidos momentų analizę, o tai reiškia vėl ir vėl, jau iš dabarties pozicijų, atsigręžti į K.A.Marjanišvilio kūrybinį palikimą.

Išraiškingas Marjanišvilio režisūrinio mąstymo bruožas buvo jo suvokimas apie aukštą kiekvieno spektaklio komponento vaidmenį ir aštrus jausmas dėl sudėtingos šių komponentų sąveikos. Natūralu, kad Gruzijoje reformos veikla veikė visą teatro organizmą ir turėjo lemiamos įtakos visiems spektaklio kūrėjams: dramaturgams, režisieriams, aktoriams, dailininkams, kompozitoriams, choreografams.

Modernaus teatro teorijoje ir praktikoje vis daugiau dėmesio sulaukus įvairių raiškos priemonių sąveikos mene, sceninės sintezės problemoms, auga ir susidomėjimas paties spektaklio meninio vaizdo kūrimo proceso tyrinėjimu. Būtent šiuo aspektu ypatingą reikšmę įgauna kūrybinės K. Marjanišvilio pamokos, kurios istorinėje perspektyvoje yra tokios akivaizdžiai didelės apimties ir vaisingos, kad skubiai reikia detaliai apsvarstyti režisieriaus ir kitų santykių principus. jo spektaklių autoriai.

Ši studija skirta vienam iš Marjanišvilio veiklos aspektų – bendradarbiavimui su menininkais kuriant teatro dizainą ir plačiau – spektaklio įvaizdį.

Marjanishvili darbai su menininkais tikrai nusipelno ypatingo dėmesio. Su Marjanišvilio vardu siejami pirmieji praktiniai bandymai sukurti sintetinį teatrą. Rasta meno sintezės idėja viename teatre skirtingą interpretaciją dėl gyvenimo kelias režisierius, pradedant nuo savo organizacijos 1913 m. Laisvojo teatro, kuris iš tikrųjų pasirodė esąs bendras stogas ir scena įvairių rūšių ir žanrų spektakliams, ir baigiant mirštančiu neįgyvendintu planu statyti po Tbilisio cirko kupolu, kur Jis norėjo parodyti pasauliui, koks turi būti „sintetinis aktorius“: tragedikas, poetas, žonglierius, dainininkas, sportininkas. Kuriame

1 Michailova A. Spektaklio vaizdas. M., 1978; Tovstonogovas G. Spektaklio vaizdas - Knygoje: G. Tovstonogovas. Scenos veidrodis, t.2. L., 1980; Kolekcijos – Menininkas, scena, ekranas. M., 197; Menininkas, scena. M., 1978; Sovietų teatro ir kino menininkai - 1975, 1976, 1977-1978, 1979, 1980, 1981 ir kt.

2 Vakhvakhishvili T. II metai su Kote Marjanishvili. - „Literatūrinė Gruzija“, 1972 m., II £, 72 p. požiūris į puošybą išliko pastovus sceninis veiksmas kaip viena stipriausių teatro išraiškos priemonių. Todėl keisti estetinės programos natūraliai atsispindėjo Marjanišvilio erdvinių ir dekoratyvinių ieškojimų rezultatuose, iš dalies juose įkūnijo. Iš tiesų, režisieriaus interesai neapsiribojo vienos ir vienintelės teatro krypties pasiekimais. Dažnai jo biografijoje dvasia ir pastatymo principais besiskiriantys spektakliai sutapo chronologiškai. Žinoma, dėl to, kas pasakyta, scenografijos tipai taip pat skyrėsi. Kartu aiškiai nurodomas bendras Mardzhano režisūrinio stiliaus bruožas – akcentuotas dėmesys spektaklio formai, ekspresyviam, ryškiam, įspūdingam, atsispindi ypatinguose režisieriaus reikalavimuose, pirmiausia aktoriams, tačiau daugiausia scenografams, kaip pagrindiniams pagalbininkams kuriant reginį. Tačiau nereikėtų manyti, kad relsiserio reikalavimai menininkams apsiribojo vaizdine puse; jo spektaklių dekoracijos turi nešti ir psichologinį, ir emocinį krūvį. Menininkas buvo pirmasis režisieriaus asistentas kuriant kaskart naujus teatro ir žiūrovų bendravimo principus. Galiausiai, bendradarbiaujant su menininku, gimė pirmasis materialus režisieriaus interpretacinės intencijos įkūnijimas.

Geriausi V. Sidamon-Eristavi, I. Gamrekeli, P. Otskheli, E. Akhvlediani, L. Gudiashvili ir kitų „Marjanishvili mokyklą“ išėjusių menininkų darbai tapo reikšmingais Gruzijos kultūros raidos etapais. Turėdami aukštus estetinius nuopelnus, jie yra ne tik meno istorikų tyrimo objektai, bet ir šiandien traukia atidus dėmesys teatro praktikai.

Platus kritinės, mokslinės ir memuarinės literatūros srautas, kurio pasirodymas praėjusį dešimtmetį Dėl daugelio priežasčių tai leidžia santykinai visiškai atkurti Gruzijos sovietinės scenografijos raidos grandinę ir nustatyti Marjanišvilio įtakos šioje srityje mastą.

Šios studijos apsiribojimas rusų ir gruzinų Marjanišvilio kūrybiniais santykiais jo kūryboje su menininkais nėra atsitiktinis. Mums reikšminga buvo tai, kad Mardžanišvilis į Sovietų Gruziją atvyko kaip nusistovėjęs, brandus meistras, kurio kūryba iki 1922 m. buvo neatsiejama Rusijos meno dalis. Anot A. V. Lunacharskio: „Konstantinas Aleksandrovičius grįžo į Gruziją ne tik turėdamas savyje žinių, įgūdžių ir kultūrinių stygų, kurias iš pradžių turėjo, kai atėjo į įžūlųjį, bet per rusų teatrą, net jei jis buvo ikirevoliucinis. susidūrė su visu pasaulio menu ir pasaulio kultūra, jis jau išbandė savo jėgas įgyvendindamas pačias įvairiausias teatro sistemas ir su šia didžiule kultūra sugrąžino savo genialumą į sovietinę Gruziją.

Marjanišvilio biografai užfiksavo tokius etapai jo gyvenimo kelias, kaip 1897 m. persikėlimas į Rusiją ir po dvidešimt penkerių metų grįžimas į tėvynę. Be to, spektakliai, kuriuos jis pastatė Maskvoje, jau būdamas II Gruzijos dramos teatro vadovu, tapo reikšmingais jo biografijos įvykiais. Todėl natūralu, kad kalbant apie Marjanišvilio meną, galima aiškiai matyti persipynimą

I Kote Marjanishvili (Marjanovas). kūrybinis palikimas. Atsiminimai. Straipsniai, Reportažas. Straipsniai apie Marjanišvilį. Tbilisis, 1958, p.375. temdantis ir atkartojantis dviejų kultūrų – gruzinų ir rusų – tradicijas. Pats Marjanišvilis, aiškiai jausdamas šį dviejų principų susiliejimą savo kūrybos prigimtyje, bandė tai apibrėžti lyriškai nukrypdamas nuo savo atsiminimų: „Ačiū. didžioji Rusija, ji man suteikė puikią įžvalgą – sugebėjimą pažvelgti į žmogaus sielos užkaborius. Dostojevskis tai padarė. Ji, Rus, išmokė mane pažvelgti į gyvenimą iš vidaus, pažvelgti į jį per savo sielos prizmę; Vrubelis tai padarė. Ji išmokė mane girdėti beviltiškus verkšlenimus krūtinėje – tai padarė Skriabinas. Ačiū jai, mano antroji tėvynė, ačiū nuostabiai Rusijai. Ji nė minutei neatvėsino mano kachetiško, mamos kraujo. Jos nuostabios šaltos dienos neužmušė manyje prisiminimų apie karštą mano kalnų akmenį. Jos stebuklingos baltos naktys neatskiedė tamsaus pietietiško aksominio dangaus, dosniai padengto skambančiomis žvaigždėmis. Jos rami gera prigimtis nė minutei neatidėliojo gimtųjų ritmų, gruziniškas temperamentas, nežabotas fantazijos polėkis – tai man padovanojo mažoji, mano mylima Džordžija.

Įdomu ir logiška, kad menininko kūrybinis likimas ne tik patvirtina istorines Gruzijos ir Rusijos kultūrinių santykių šaknis, bet ir tampa vienu iš pradinių ramsčių kuriant naujas tradicijas: kalbame apie intensyvų abipusį turtėjimą. SSRS tautų teatro menas kaip istorinis sovietinio teatro bruožas.

Kalbant apie siaurą scenografijos sferą, tai, kas pasakyta, galima iliustruoti iškalbingu pavyzdžiu. Skyriuje apie

1 Marjanishvili K. 1958, p.65.

2 Anastasijevas A., Bojadžijevas G., Obrazcova I., Rudnickis K. Sovietinio teatro naujovės. M., 1963, p.7. F.Ya.Syrkinos ir E.M.Kostinos knygos „Rusų teatro ir dekoratyvinis menas“ (M., 1978, p. 178) trisdešimtmetis skaitome: „Teatrų praktikoje pastebima tendencija pritraukti menininkus. iš kitų nacionalinės respublikos. M. Saryan, A. Petripkiy, P. Otskheli, Y. Gamrekeli ir kiti meistrai dalyvauja įvairių Maskvos ir Leningrado teatrų pastatymuose. Laipsniškas, kompleksiškas Rusijos meno sąveikos procesas su Armėnijos, Ukrainos, Gruzijos menininkų menu šiuo laikotarpiu ypač suaktyvėjo ir buvo labai reikšmingas visai sovietinei meninei kultūrai.

Ši tendencija išaugo į tradicinę. Sovietmečiu vien sostinės scenose gruzinų artistai pastatė apie šimtą spektaklių, kurių skaičius kas sezoną didėja. Pirmasis iš Gruzijos sovietų scenografų, dirbusių Maskvos teatruose, buvo P. G. Otskhelis, kuris 1931 m. priklausė spektaklio pagal G. Ibseno pjesę „Statybininkas Solnesas“ teatre „b. Korsh“ kūrimo grupėje. pateikė K. Mardzhanishvili.

Negalima sakyti, kad režisieriaus ir menininko kūrybinių kontaktų sritis visiškai iškrito iš jo meno istorikų akiračio. Plastinių koncepcijų ryškumas, dekoracijų ir kostiumų nuoseklumas Marjanišvilio pastatymuose su bendra sceninio veiksmo struktūra paskatino atkreipti dėmesį į scenografų kūrybą kone kiekviename režisieriaus teatriniam paveldui skirtoje studijoje. Tačiau iki šiol savarankiškas mokymasis Ši problema nebuvo padaryta. Toks bandymas buvo pirmą kartą.

Kartu išsamiai išanalizavus Marjanišvilio ir jo spektaklius sukūrusių menininkų kūrybą, atskleidžiama nemažai reikšmingų istorinių ir teorinių problemų. Pirmiausia tai Marjanišvilio kūrybos principų raidos skirtingais jo veiklos metais ir vieno spektaklio darbo procese klausimas. Nereikia pamiršti, kad Marjanišvilio, kaip režisieriaus, raida sutampa su intensyvios režisūros raidos laikotarpiu. Todėl svarbu suprasti tai, ką Marjanišvilis įnešė į šio meno erdvinių ir dekoratyvinių idėjų sferą. Su jaunais menininkais dirbdamas po sovietų valdžios įsigalėjimo, meistras jiems perdavė savo turtingą kultūros pastatymo patirtį, kartais ilgam nulemdamas jų kūrybinį likimą. Tikslaus jo įtakos masto nustatyti neįmanoma, bet mums taip pat reikšminga, kada ir kaip ji pasireiškė. Konkreti istorinė Marjanišvilio pastatymo idėjų evoliucijos analizė leidžia įsiskverbti į sudėtingus jo spektaklių kūrimo proceso modelius, aiškiai atskleidžiant jo darbo metodus ir santykius su menininkais, taip pat savybes, kurias jis labiausiai vertino bendradarbiaujant. -autoriai-scenografai įvairiuose jo kūrybinio kelio etapuose.

Atsakymai į šiuos klausimus svarbūs siekiant tiksliau ir visapusiškiau suprasti Marjanišvilio meną, ypač ir jo laikmečio teatrinę kultūrą apskritai. Tai yra šio tyrimo turinys.

Reikia pastebėti, kodėl disertacijos pavadinimas yra būtent Rusijos ir Gruzijos teatriniai santykiai, o režisieriaus veikla Ukrainoje 1919 m. tapo bene įdomiausiu biografijos puslapiu. Mums lemiamas momentas buvo tai, kad trupės Kijevo teatrai, kuriame Mardžanišvilis pastatė, buvo rusai, o tai reiškia \/ ir ryšys su ukrainiečių kultūra buvo vykdomas per rusų4

Neatsižvelgiant į esminę patirtį, kurią režisierius sukaupė prieš revoliuciją, neįmanoma suvokti jo tolesnės kūrybinės raidos logikos ir modelio bei susidaryti pilną vaizdą apie jo dvasinių ir estetinių ieškojimų mastą. Remiantis tuo, prieš pagrindinę šio kūrinio dalį, skirtą sovietmečio pastatymams, yra apžvalgos skyrius, kuriame išryškinami pagrindiniai jo požiūrio į spektaklio įvaizdį raidos etapai nuo pat jo režisūros pradžios. karjerą iki 1917 m.

Trumpas laikotarpis, keli mėnesiai 1919 m., kūrybinės veiklos laikotarpis sovietiniame Kijeve, pasirodė ne tik atsakingiausias ir iš esmės svarbiausias Marjanišvilio, žmogaus ir menininko, biografijoje, bet ir sudarė tam tikrą etapą. viso jauno sovietinio teatro raida. Būtent todėl antrajame šiam laikotarpiui skirtame disertacijos skyriuje disertacijos studentas išsikėlė sau užduotį apžvelgti ir kiek įmanoma išsamiai išanalizuoti tuo metu statytų spektaklių scenografinius sprendimus.

Marjanišvilio teatriniai pomėgiai buvo itin įvairiapusiški, tačiau interpretuoti juos kaip savotišką eklektiką yra visiškai neteisinga. Nuo XX amžiaus 10-ojo dešimtmečio per visą Marjanishvili kūrybą raudona gija perbėga mintis sukurti sintetinį spektaklį – spektaklį, kurio sceninė forma gimtų pasitelkus įvairių menų raiškos priemones. Natūralu, kad Laisvojo teatro pastatymuose ypatingas vaidmuo teko muzikai. Pirmieji mūsų šimtmečio dešimtmečiai buvo ryžtingo tradicinių muzikinio teatro formų atsinaujinimo metas, čia lemiamą reikšmę turėjo režisūros šviesuolių – K. S. Stanislavskio, V. I. Nemirovičiaus-Dančenkos, V. E. Meyerholdo, A. Ja. Tairovas. Verta vieta šiame seriale teisėtai priklauso KD.Mardzhanishvili. Režisieriaus novatoriški ieškojimai muzikinio teatro srityje, mūsų nuomone, labiausiai pasireiškė Teatro spektakliuose. komiška opera sukurtas jo 1920 metais Petrograde. Reikšmingiausi iš jų, apibūdinantys jo kūrybinius ieškojimus ir principus, yra skirti trečiajame šios studijos skyriuje.

Trečiojo dešimtmečio Maskvoje Mardžanišvilio pastatytų spektaklių nėra daug, jie išsibarstę po skirtingų teatrų scenas ir, iš pirmo žvilgsnio, nesusiję tarpusavyje nei chronologiškai, nei turiniu. Ir vis dėlto kiekvienas iš jų buvo vieno iš sovietinės režisūros pradininkų kūrybinės minties kūrinys. paskutinis žingsnis savo veiklą, todėl reikalauja mokslinio dėmesio.

Pagrindinė tyrimo medžiaga buvo Z. Gugušvilio daktaro disertacija, skirta kūrybai Marjanishvili, ir du režisieriaus išleisto kūrybinio paveldo tomai. Temos specifika reiškė platų kreipimąsi ir į pirminį šaltinį - archyvinę ir ikonografinę medžiagą, sutelktą TsGALI, Spalio revoliucijos archyve, SSRS mokslų akademijos archyve, Teatro, muzikos ir kino muziejuose. GSSR, Malio teatras, Maskvos meno teatras, teatrai, pavadinti vardais. K.A.Mardzhanishvili ir Sh.Rustaveli, Valstybinė A.A.Bachrushino vardo muzikos mokykla, Ir.Gamrekeli ir Z.Akhvlediani muziejai ir kt., taip pat spaudai ir literatūrai, moderniai Mardzhan produkcijai. Kai kurios medžiagos pirmą kartą naudojamos moksliniam naudojimui.

Autorius neketina apsiriboti šia K. Marjanišvilio bendros kūrybos su scenografais studija ir ateityje ketina ją tęsti remdamasis ikirevoliucinio laikotarpio režisieriaus darbais, taip pat jo pastatymais. Gruzijos teatre.

Panašios tezės specialybėje „Teatro menas“, 17.00.01 VAK kodas

• Uzbekistano TSR liaudies menininko kūryba T.U. Khodjajevas (dėl spektaklio ideologinio ir meninio vientisumo problemos Uzbekistano akademiniame dramos teatre, pavadintame Khamzos vardu 50–60 m.) 1985 m., meno kritikos kandidatė Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Operos menininkai S.I. Ziminas. Prie dekoratyvinių sprendimų stilistinės įvairovės problemos 2012 m., meno kritikos kandidatė Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Menų sąsajos Gruzijos kultūroje: nebyliojo kino pavyzdžiu 1912-1934 m. 0 metų, kultūros studijų kandidatė Ratiani, Irina Ivanovna

• Pagrindiniai režisūros ir scenografijos meninių santykių principai ir jų raida Latvijos teatre 1985 m., meno kritikos kandidatė Tishkheyzere, Edite Eiženovna

• Scenografijos problemos režisuojant K.S. Stanislavskis 1985 m., meno kritikos kandidatė Mosina, Jekaterina Leonidovna

Disertacinio tyrimo literatūros sąrašas meno kritikos kandidatė Getašvili, Nina Viktorovna, 1984 m

1.1. Marksas K. Į hegelio teisės filosofijos kritiką: įvadas 1843 m. pabaiga - 1944 m. sausis / - Marx K., Engels F. Works. 2-asis leidimas, t.1, p.418.

2. Leninas V.I. Kritinės pastabos nacionaliniu klausimu. - Poli.surinkti darbai, t.24, b.l.115-123.

3. Leninas V.I. Nacionalinis klausimas mūsų programoje. Pilnas kol. cit., 7 t., 233-242 p.

4. Leninas V.I. Dėl tautų apsisprendimo teisės.- Pilnas. kol. cit., t. 25, p. 255-320.

5. Leninas V.I. Jaunimo sąjungų uždaviniai / Kalba III visos Rusijos Rusijos komjaunimo sąjungos suvažiavime 1920 m. spalio 2 d. Pilnas. sobr., soch., t.41, p.298-318/.

6. Leninas V.I. Rezoliucijos projektas įjungtas proletarinė kultūra. - Pilna kolekcija cit., t. 41, p. 462.P. Oficiali dokumentinė medžiaga

7. Komunistų partijos programa Sovietų Sąjunga: Priimta TSKP XXII suvažiavimo. M.: Politizdat, 1976, - 144 p.

8. TSKP XXI suvažiavimo medžiaga. M.: Politizdat, 1976. - 256 p.

9. TSKP XXUT suvažiavimo medžiaga. M.: Politizdat, 1981. - 233 p.

11. Apie SSKP istorinę veiklą: Dokumentų rinkinys. M.: Politizdat, 1977. - 639 p.Sh. Knygos

12. Abchaidze Sh., Shvangiradze N. Rustaveli vardu pavadintas V.I.Lenino teatro valstybinis ordinas. Tbilisis.: Rytų aušra, 1958. - 139 p.

13. Aktoriai ir režisieriai. Teatrinė Rusija. - M .: Šiuolaikinės problemos, 1928. 456 - 168 p

14. Alibegašvilis G. Sh.Rustaveli ir K.Mardzhanishvili teatrų pastatymų projektavimas. Knygoje: Gruzijos menas - Tbilisis: Metsniereba, 1974. - p.18-84. / vienam kroviniui. lang./.

15. Alpatovas M., Gunstas E. Nikolajus Nikolajevičius Sapunovas. M.: Menas, 1965. - 48 p.

16. Adleris B. Teatriniai rašiniai. t.1, M.: Menas, 1977. -567psl.

17. Amaglobeli S. Gruzinų teatras. M.: GAKhN, 1930. - 149 p.

18. Anastasijevas A., Bojadžijevas G., Obrazcova A., Rudnickis K. Sovietinio teatro naujovės. Maskva: Menas, 1963. - 367 p.

19. Andrejevas L. Vaidina. M.: Menas, 1959. - 590 p.

20. Andreeva M.F. Susirašinėjimas. Atsiminimai. Straipsniai. Dokumentacija. Menas, 1968. 798 p.Z.Yu.Antadze D. Prie Mardzhanishvili. M.: VTO, 1975. - 306 p.

21. Argo A.M. Savo akimis. M.: Sovietų rašytojas, 1965. -230 p.

22. Akhvlediani E. Albumas. Tbilisis: Informacijos agentūra Gruzija, 1980. ZLZ. Bachelis T.I. Scenos erdvės evoliucija /nuo Antoine iki Craig/. Knygoje: " Vakarų menas. XX amžius". - M.: Nauka, 1978. - p.148-212.

23. Belevceva N. Aktorės akimis. M.: VTO, 1979. - 296 p.

24. Belikova P., Knyazeva V. Rerich. Maskva: Jaunoji gvardija, 1972 m.

25. Bersenjevas N.N. Straipsnių santrauka. M.: VTO, 1961. - 349 p.

26. Blokas A. Surinktas. : Op. 6 tomuose, 4 v. L.: Grožinė literatūra, 1982. 460 p.

27. Vanslovas V.V. str ir muzikinis teatras. M.: Tarybinis dailininkas, 1963. 196 p.

28. Vasadze A. Stanislavskio palikimas ir Rustavelio vardo teatro režisūra. Knygoje: „Režisūros klausimai“. - M.: Menas, 1954. - 464 p.

29. Verikovskaya I.M. Ukrainos sovietinio scenografo formavimasis „Kijevas.: Naukova Dumka, 1981. 209s / ukrainiečių k. lang./.

30. Volkovas N. Vachtangovas. M.: Laivas, 1922. - 22 p.

31. Volkovas N. Teatro vakarai. M.: Izd-vo Iskusstvo, 1966. 480 p.

32. Gassner J. Forma ir idėja šiuolaikiniame teatre. Maskva: Užsienio literatūra, 1925.- 169

33. Gvozdev A.A. Menininkas teatre. M.-L.: OShZ-IZOGIZ, 1931. 72 p.

34. Gilyarovskaya N. Teatro ir dekoratyvinis menas penkerius metus. Kazanė: Leidybos ir spaudos kombinatas, 1924. - 62s

35. Gorodissky M.P. Solovtsovskio teatras po revoliucijos / 20 metų Valstybiniam dramos teatrui, pavadintam Lesios Ukrainkos vardu / .-Kijevas: Mistecovas, 1946 m.

36. Gremielaveky I.Ya. Scenos erdvės kompozicija V.A.Simovo kūryboje. M.: Menas, 1953. - 47 p.

37. Gugušvili E.N. Teatro darbo dienomis ir švenčių dienomis. Tbilisis: Helovn * ba, 1971. - 256 p.

38. Gugušvili E.N. Kote Marjanishvili. M.: Menas, 1979. ■ 399 m.

39. Gugušvili E.N. „Gyvenimo letenose“ Maskvos meno teatro scenoje. Knygoje: „Teatrinė tiesa“. - Tbilisis: Gruzijos teatro draugija, 1981. - p.149-164.

40. Gugušvili E.N. Teatriniai portretai. Tbilisis: Helovneba, 1968 m. 218 p.

41. Gugushvili E., Dzhanelidze D. Gruzijos valst Dramos teatras pavadintas K. Marjanišvilio vardu. Tbilisis: Rytų aušra, 1958. - 106 p.

42. Davcovas Ju. Elokas ir Majakovskis. Kai kurie socialiniai-estetiniai problemos „menas ir revoliucija“ aspektai. Knygoje: "Estetikos klausimai", 9 laida, - M .: Menas, 1969. - p.5-62.

43. Davcova M.V. Esė apie XX amžiaus pradžios KhUL Rusijos teatro ir dekoratyvinio meno istoriją. - M.: Nauka, 1974. -187 p.

44. Danilovas S. Gorkis scenoje. Maskva: Menas, 1958. 283 p.

45. Danilovas S. Esė apie rusų dramos teatro istoriją M.-L., Menas, 1948. 588 m.

46. ​​Deutsch A. Legendinis spektaklis. Knygoje: Atminties balsas.- Menas, 1966. - p.179-203.

47. Dolinskis M. Laikų ryšys. M.: Menas, 1976. - 327 p.

48. Durylin S.N. N. Radinas. M.-L.: Menas, 1941. - 198 p.

49. Zavadsky Yu., Ratner Ya. Tarnauti žmonėms yra sovietinio teatro pašaukimas. - Knygoje: "Teatro puslapiai". - M .: Menas, 1969 m. p.3-24.- 170

50. Zakhava B. Vachtangovas ir jo studija. M.: Teakino spaudinys, 1930. 200 p.

51. Zakhava B. Amžininkai. - M.: Menas, 1969. 391 p.

52. Zingermanas B. Tarybinės režisūros šviesuliai ir pasaulio scena. Knygoje: „Teatro klausimai“. M.: KTO, 1970. - p.86-108.

53. Zolotnickis D. E. „Teatrinio spalio dienos ir šventės. -L.: Menas, 1978. 255 p.

54. Zolotova N.M. Ieškojimų ir eksperimentų metas /A.A.Rumnevo atsiminimų „Prieš mane praeina praeitis“ publikacija/.-Knygoje: „Susitikimai su praeitimi“. M., Sovietų Rusija, 1976. -p. 380-397.

55. Ibsenas G. Kolekciniai darbai. t. 1U M .: Menas, 1958. -815 p.

56. Sovietinio dramos teatro istorija. v.1 / 1917-1920 / M .: Nauka, 1966. - 408s.

57. Sovietinio teatro istorija. L.: GIHL, 1933.- 404 p.

58. Knebel M.O. Visą gyvenimą. M.: VTO, 1967. - 587 p.

59. Kozincevas G. Gilus ekranas. Maskva: Menas, 1971. 254 p.

60. Koonen A.G. gyvenimo puslapių. Maskva: Menas, 1975. - 455 p.

61. Kryzhitsky G.V. Teatro keliai. M.: PPO, 1976. - 320 p.

62. Kryzhitsky G.K. K. A. Marjanovas ir rusų teatras. M.: VTO, 1958. -176 p.

63. Kryzhitsky G.K. K.A.Marjanovas Kote Marjanishvili. - M.-L.: Menas, 1948. - 72 p.

64. Kryzhitsky G.K. režisieriaus portretai. M.-L.: Teakinopechat, 1928. - 101 p.

65. Kugelis A.R. N. Monakhovas. Gyvenimas ir menas. M.-L.: Filmų spauda, ​​1927. - 30 p.

66. Leninas M.F. Penkiasdešimt metų teatre. M.: VTO, 1957. - 187 p.

67. Lietuvių 0. Taip ir buvo. M.: Sovietų rašytojas, 1958. -247 p.

68. Lobanovas V.M. išvakarės. M.: Sovietų menininkas, 1968. - 296

69. Lomtatidze L. Petre Otskheli. Tbilisis: Helovneba, 1973. -I22 p. /gruziniškai/.

70. Lunacharskaya-Rozenel N.A. Širdies atmintis. Maskva: Menas, 1965. - 480 p.

71. Lunacharsky A.V. Surinkti kūriniai 8 tomais - Z tomai, Maskva: Grožinė literatūra, 1967. 627 p.

72. Liubomudrovas M.N. K.A.Mardzhanovo vaidmuo ieškant Rusijos scenos. Knygoje: „Prie režisūros ištakų“. - L .: LGITMiK, 1976. 272-289 p.

73. Margolin S. Teatro artistė 15 metų. M.: OGIZ-IZOGIZ, 1933. - 126 p.

74. Marjanishvili K.A. Kūrybinis paveldas. Tbilisis: Rytų aušra, 1958. - 579 p.

75. Marjanishvili K.A. Kūrybinis paveldas. Tbilisis: Literatūra da helovneba, 1966. - 624 p.

76. Markovas P.A. Vl.I.Nemirovičius-Dančenko ir jo vardu pavadintas muzikinis teatras. M.: Menas, 1936. - 266 p.

77. Markovas P. Atsiminimų knyga. M.: Menas, 1983. - 608 i

78. Markovas P. V.I.Nemirovič-Dančenko režisūra muzikiniame teatre. M.: VTO, I960. - 412 p.

79. Meyerholdas V.E. Straipsniai. Kalbos, laiškai. Pokalbiai. 1 dalis, Maskva: Menas, 1968. - 350 p.

80. Milaševskis V. Vakar, užvakar.- L .: RSFSR menininkas, 1972.-299 m.

81. Michailova A.A. Spektaklio vaizdas. M.: Menas, 1978. – 24"

82. Mokulsky S. 0 teatras. M.: Menas, 1963. - 544 p.

83. Vienuoliai N. Pasaka apie gyvenimą. L .: Didžiojo dramos teatro leidykla, 1936. - 318 p.

84. Nemirovič-Dančenko V.I. Iš praeities. M.: 1936. - 383 p.

85. Nemirovič-Dančenko V.I. Straipsniai. Kalbos. Pokalbiai. Laiškai, t.1.-M.: Menas, 1952. 443 p.

86. Nikulinas L. Rusų meno žmonės. M.: Sovietų rašytojas, 1947. - 269 p.

87. Petker B.Ya. Tai yra mano pasaulis. M.: Menas, 1968. - 351 p.

88. Petrovas N. 5 ir 50. M.: VTO, I960. - 554 p.

89. Petrovas N. Būsiu režisierius. M.: PPO, 1969. - 380 p.

90. Pozharskaya M.N. XIX pabaigos - XX amžiaus pradžios rusų teatro ir dekoratyvinis menas. - M.: Menas, 1970. - 411 p.

91. Pozharskaya M.N. Nissonas Šifrinas. Maskva: sovietų menininkas, 197! 207 p.

92. Radin N.M. Autobiografija, straipsniai, kalbos, laiškai ir atsiminimai apie Radiną. M.: VTO, 1965. - 374 p.

93. Rakitina E.B. Anatolijus Afanasjevičius Arapovas. M.: Sovietų menininkas, 1965. - 80 p.

94. Rostovcevas M.A. Otranitsy zhizni.- L.: Valstybinis Lenino ordinas Akademinis Malio operos teatras, 1939. 177 p.

95. Rudnitsky K.L. Režisierius Meyerhold. - M .: Nauka, 1969. - 428 p.

96. Satin E.A. Prisiminimai.- Tbilisis: Literatūra ir helovne-ba, 1965. 216s.

97. Somovas K.A. Amžininkų laiškai, dienoraščiai, nuomonės. Maskva: Menas, 1979, 624 p.

98. Spektaklis, kviečiantis į mūšį. Straipsniai ir prisiminimai. Kijevas; Mystetstvo, 1970. - 103 p.

99. Stanislavskis K.S. Mano gyvenimas mene. M.: Menas, 1972. - 534 p.

100. Stroeva M.N. Režisieriaus Stanislavskio paieška. I898-I9I1/ M.: Nauka, 1973. 376 p.

101. Syrkina F.Ya. Izaokas Rabinovičius. M.: Sovietų menininkas, 197 214 p.

102. Sfkina F.Ya., Kostina E.M. Rusijos teatro ir dekoratyvinis menas. M .: Menas, 1978. - 246 p. 3j95. Tairovas A. Režisieriaus užrašai - M .: Kamerinis teatras, 1921., 189 p.

103. Teatras ir drama / Straipsnių rinkinys /. L.: LGITMiK, 1976.363 p.

105. Teatro menininkai apie savo kūrybą. M.: Tarybinis dailininkas, 1973. - 424 p.

108. Beskinas E. K. A. Marjanovas „Teatras ir drama“ 1933 Nr. 2d.

110. Beskin E. Revoliucija ir teatras Meno darbuotojų biuletenis, 1921 Nr. 7-9

111. Beskin E. "Gyvenime letenose". Maskvos laiškų teatras ir menas, I9II Nr. 10, p. 216-217.

114. Varšavskis, Varaha, Rebė, Tolmachovas, Šumovas. Nenaudingas Solnesas – Sovietų menas, 1931 Balandžio 7, Nr. 17 / 89 /.

115. Vakhvakhishvili T. Vienuolika metų su Kote Marjanishvili - Literatūrinė Gruzija, 1972 Nr. 4, p. Nr. 10 p.7p 76, Nr.II p.71-81.

116. Viktorovas E. Teatro menininkai 17 metų Literatūros kritikas, 1935 Nr.5.

117. Vladimirovas V.K. Prisiminimai 1949 m. spalis 10 USD.

118. Voznesenskis A.N. Kaukės geltona striukė, I9I3-I9I4 Nr. 4.

120. Voskresensky A. Dekoratorių ir dekoracijų klausimu - Teatras ir menas, 1902 Nr.21.

122. Gromovas E. Sovietų kino dekoracijų įkūrėjas. 0 V.E.Egorovo kūrinys Art, 1974 Nr.5, p.39-43.

125. Deutsch A. „Avių pavasaris“. Kijevas. 1919 Teatras ir dramaturgija, 1935 Nr.8

128. Banquo dvasia. „Mėlynoji paukštė“ Solovcovo teatre Kijevo žinios, 1909 vasario 17 d., Nr. 47.424. Leonido Andrejevo „Žmogaus gyvenimas1“ Odesos lapas, 1907 Balandžio 3 d., Nr. 77.

129. Zalesskis V. Kai užtemsta meno tiesa Teatras, 1952 Nr.4.

130. Zagorsky M. / M.Z. / "Mascotta" Teatro šauklys, 1919 Nr. 44

131. Zagorskis M. "0 dviejų ančių" ir viena "Pelė" Satyro ir operetės teatre sovietinis menas, 1933 06 14 K5 27.

132. Zagorsky M. / M.Z. / Mejerholdo ir Mardžanovų teatras Maskva, 1922 Nr. 24, p. 6-8.

133. Siegfriedas "Giedantys paukščiai" / Komiška opera / Teatro ir meno biuletenis, 1921 Nr. 9 p.2.430. „Ivanovas“ Čechovas Rižskij Vedomosti 1904 Rugsėjo 22 Nr. 224

134. Ignatovas S. Gruzinų teatras Sovietų teatras, 1930 Nr. 9-10

136. Kandidas. Operetė Marjanovas. "Boccaccio" Ekranas, 1922 Nr.26 p.8.

137. Karabanovas N. „Pjeretės šydas“ Laisvojo teatro teatro scenoje, 1913 Nr.1382.

138. Kopelevas L. Naujas pjesės gyvenimas Literatūrinė Gruzija, 1972 Nr. II p.82-84.

140. Koševskis A. 0" meninė operetė„Teatras ir menas, 1913 Nr.3 59-60 p.

141. Šaunusis I. „Don Karlosas“ Malio teatre. Dažai ir idėjos Tarybinis menas, 1933 Gegužės 26, Nr. 24.

142. Kietas I. Prie seno spektaklio. Šileris dviejuose teatruose. -Sovietinis menas, 1936 kovo 29, Nr.15.

144. Kryzhitsky G. "Fuente Ovehuna" Mardžanovos teatras, 1957 Nr. 7.

146. Kugelis A. /Homo nev/u.^/ Pastabos. Operetės teatro ir meno reforma, 1913 Nr. I p.19-20.

148. Kuzminas M. "Interesų žaidimas" / Valstybinis komiškas operos teatras / Meno gyvenimas, 1921 kovas I Nr. 677-678.

149. Kuzminas M. "Malabar našlė" Meno gyvenimas, 1921 2-7ai stor.

150. Kuzminas M. „Išsiskyrusi žmona“ / Valstybinis komiksų teatras / Meno gyvenimas, 1921 Spalio 18 d., Nr. 813.

152. Larionovas M., Zdanevich I. Kodėl mes dažome Argusą, 1913 Nr.2.

154. Lelkin P. Dramaturgo Karpovo „Džordžo kasykla“ Irkutsko provincijos žinios, 1903 spalio 4 d., Nr. 3538.

155. Lelkin P. Maksimo Gorkio „Apačioje“ Irkutsko provincijos žinios, 1903, spalio 10 d., Nr. 3543.

156. Lopatinekiy V. Montavimas teatro kūrinius Maskvoje - Rusijos menas, 1923 № 2-3.

158. Lutskaja E. Iš vieno žvaigždyno Teatras, 1967 Nr.9.

159. Lvovas Y. „Gyvenime letenose“ Rampa ir gyvenimas, I9II Nr. 10.

161. Mamontovo S. Nezlobino teatras. „Burtininkė“ Rampa ir gyvenimas, 1909 Nr. 24.

162. Margolin S. "Fuente Ovehuna" teatras, 1919 Nr.9.

163. Markovas P. Rustaveli teatro spektakliai Maskvos kultūroje ir gyvenime, 1947 Nr.17.

164. Mindlin E. Menas I. Rabinovičius Ogonyok, 1924, Nr. 22.

168. Nikulin L. Erdviškumas ir imagizmas Teatro biuletenis, 1920 Nr. 55 p.7.

169. Piotrovsky A. Atsiminimų lakštai. Nebeegzistuojantys teatrai Darbininkas ir teatras, 1932 Nr. 29-30.

171. Rabinovičius M. D. R. / Laiškas iš Kijevo teatro ir meno, 1907 Nr. 38.

172. Ravichas N. Ibseno atgimimas. „Statybininkas Solnesas“ Maskvos buvusio Koršos darbininko ir teatro teatre, 1931 Nr. II.

173. Radin E.M. „Statybininkas Solnesas“ Šiuolaikinis teatras, 1931 № 10.

174. Rolland R. Užrašai ir atsiminimai Užsienio literatūra, 1966 Nr. I p.211.

175. Romm G. "Mardzhanovskij pamaina" Meno gyvenimas, 1920 Birželio 13 d.

176. Sadko. 0 uždaras teatras ir atviras laiškas Teatro biuletenis 1920 Nr.50 p.9.

177. Starkas E. „Paukščiai dainuojantys“ Teatro biuletenis, 1921 Nr. 9 p.2.

178. Strigalev A. "Stepanas Razinas revoliucijos mene Menininkas, 1971 Nr. II

180. Talnikovas D. „Statybininkas Solnesas“ teatre b. Koršo sovietų teatras, 1931 Nr. 2/3.

183. Turkinas N. Kritikos klaidos Teatro laikraštis, 1913 m. 5 USD.

184. Teph-Teph. „Princesė Malene“ Odesos žinios, 1908 rugsėjo 4 d., Nr. 7510.

188. Zetkin K. Heinrich Ibsen Užsienio literatūra, 1956 Nr.5 p.157.

190. Chagovets V. "Lorenzaccio" A. de Mgasse, Solovcovo teatras Kijevo mintis, 1907 Rugsėjo 26, Nr. 244.

194. Efros N. "Peer Gint" Rampa ir gyvenimas, 1912 Nr.42 p.5-8.

196. Efros A. Menininkas ir scena Teatro kultūra, 1921 Nr. I p.1G "

197. Efrosas N. Teatrinės esė Gyvenimas, 1922 Nr. I.

198. Južinas A.I. 0 Gruzijos teatras Teatras ir muzika, 1923 Nr. 6/9/

201. Yaron G. Operetės Vakaras Maskva kronika, 1934 Sausio 3.U. Archyvinė medžiaga ir disertacijos

202. Abezgaus Iz.V. rusų operos kultūra spalio išvakarėse M., 1954 m., kandidatinis darbas.

203. Azrov A. Prisiminimai apie darbą su K.A.Mardžanovu. Džordžijos teatro, muzikos ir kino muziejus, f.1, d.18, 6 14607.

204. Anjaparidze V.I. Kalba K.A.Mardzhanishvili atminimo vakare 1962 m. gegužės 31 d., PPO. /stenograma/. Džordžijos teatro, kalbų ir kino muziejus, f. I, d.18 6 - 15379.

205. Arapovas A. Autobiografija. TsGALI, Arapovas, f. 2350, op. 1, buv. 134.

206. Arapovas A. Albumas su eskizais. Ten pat, pvz., x. III.

207. Arapovas. Atsiminimai. TsGALI, Fedorov, f.2579, op.1, ex.2£ – 5.7. Arapovas A. „Apie menininko vaidmenį teatre“ /straipsnio rankraštis/.1930 m. TsGALI, Arapov, f., 2350, on. Aš, pvz. 130.

208. Arapovas A. „Don Carlos“ kostiumų projektai. ten pat, pvz.31.

210. Akhmeteli A.V. Esė apie Sh.Bustaveli vardu pavadinto Gruzijos teatro istoriją. TsGALI, f.2503 /Glebov/, op.1, ex.565.

211. Bronšteinas G.H. Šios akimirkos herojai. /Žiūrovo prisiminimai/. Valstybinės V.I.Lenino vardo viešosios bibliotekos Rankraščių skyrius, f.218, Nr.856.

212. Gogoleva E. Kalba at jubiliejaus vakaras K.A.Maj Janishvili atminimui 1962 05 31. PPO /stenograma/. Džordžijos teatro, muzikos ir kino muziejus, f. I, l.18, 6 - 15376.

213. Golubeva 0. Atsiminimai apie Laisvąjį teatrą. TsGALI, f. 2016, op.1, ex. 276.

214. Donauri E. Apie K.A.Mardžanovą. 1962 m. gegužės 12 d. TsGALI, E.A. Pole-vitskaya Nr.2745, op.1, buv. 277.

216. Ivanovas V.V. Pirmieji sovietinio tragiško spektaklio kūrimo išgyvenimai / Šekspyras ir Šileris Rusijos sovietinėje scenoje XX a. 2 dešimtmečio pradžioje /. Kandidato disertacija. M. 1978 m.

217. Kara-Murza S. Konstantinas Aleksandrovičius Mardžanovas. Režisieriaus teatro raidos keliai. V.I.Lenino sąjunginės viešosios bibliotekos rankraščių skyrius, f.561, k.XIII.

218. Koonen A. Prisiminimai apie K.A.Mardžanovą. TsGALI, f.2768, op.1, ex. 67.

219. Kryzhitsky G.V. Kalba K. A. Mardzhanishvili atminimo vakare PPO 1962 m. gegužės 31 d. Gruzijos teatro, muzikos ir kino muziejus, f.1, d. 18, b - 15376.

220. Kundzin K.E. Latvijos teatro istorija. Daktaro disertacija. b.m., 1969 m.

221. Leninas M. Kalba civilinėje Mardžanovo memorialinėje pamaldoje Malio teatre. Nuorašas. - Džordžijos teatro, muzikos ir kino muziejus, f. I, 18, 6 - 14879.

222. Litvinenka V.K. Gyvenimas yra kaip gyvenimas. Atsiminimai. 1966. – TsGALI, f. 1337, e.h. 16.

223. Lundberg E. Tsut ir magistro palikimas. Džordžijos teatro, muzikos ir kino muziejus, f. I, d. 18, 6 - 20644/8, 21563.

224. Marjanishvili K.A. Živokinio laiškas N.D. b.d. 1910 m. – Džordžijos teatro, muzikos ir kino muziejus, f.1, d. 18, 6 – 20814.

225. Marjanishvili K.A. Komiškos operos teatras /Du žodžiai apie teatro kelius ir jo reikšmę/. - 1920 m. spalio 6 d. - LGALI, f.6047, op.Z, f.28, ​​​​l.22, 23.

226. Marjanishvili K.A. Prašymas į VAEIS ekonomikos skyrių. - 1921 05 18. LGALI, f.6047, op.4, d.280, l.4.

227. Marjanišvili. Repeticijų dienoraščiai. ^ Interesų žaidimai "Sh. Rustaveli vardu pavadintame teatre. Gruzijos teatro, burbulų ir kino muziejus, f.1, d.18, 6 - I50I9.

228. Marjanishvili K.A. Kalba 1929 m. balandžio 22 d. Tifliso darbininkų klubų dramos būrelių vadovų ir vadovų susirinkime. Džordžijos teatro, muzikos ir kino muziejus / nuorašas /, f.1, d.18, 6 - 17687.

229. Marjanishvili K.A. Intarpai spektakliui „Šviesk žvaigždes“. -1932 Ten pat, 6 - 3441-3442.

231. Marshak N. Prisiminimai apie K. Mardžanišvili, Gruzijos teatro, muzikos ir kino %, f.1, d.18, 6 - 16544.- 180

232. Machavariani I. Gruzijos sovietinis teatras. /Pagrindiniai raidos keliai 1926-1941/. Daktaro disertacija. Tb. 1968 metai.

233. Movshenson A.G. Medžiaga Leningrado teatrų istorijai. 25.X.I9I7 7.XI.1937 /20 metų po spalio/. - Teatro, muzikos ir kino muziejus, f, I, d.18, 6 - 12860.

234. Mokulsky S.S. Prisiminimai apie Mardžanovą Ukrainoje 1919 m. TsGALI, f.2579, op.1, ex.852.

235. Jūrų pėstininkas D.L. K. A. Mardžanovo prisiminimai. TsGALI, f.2698, op.1, ex. 23.

236. Ekskursijos po Gruzijos II valstybinį dramos teatrą Maskvoje aptarimas. - TSRS mokslų akademijos archyvas, fondas 358, byla 189, FG 5/1, OF I4/I, OF 18/3, FG 18/3.

237. Popovas N.A. XX amžiaus Gus teatro menininkai. Albumas. TsGALI, f.837, op.2, f, x. 1322 m.

238. Simovas V. Aktorinių pavyzdžių lapai. 1913 m. Valstybinis centrinis teatro muziejus, pavadintas A. A. Bakhrušino vardu, f, 158,137040.

239. Simovas V. „Pjereto šydžių“ I veiksmo eksplikacija b.d., f. 251, Nr.3. GNUTI mi-A.A. BdhrushiA.

240. Suškevičius V.M. Atsiminimai apie K.A.Mardzhanovo kūrybą Maskvos dailės teatre. -TsGALI, f.2579, op.1, ex. 852.

241. Talnikovas D.L. Autobiografija. Valstybinės V.I.Lenino vardo viešosios bibliotekos ranka rašytas skyrius, fondas 218, Nr.856.

242. Ušinas N.A. K. A. Mardžanovo prisiminimai. TsGALI, f.2579, ant. Aš, pvz. 852.

243. Fiodorovas V.V. Dienoraščio įrašas dėl K.A.Mardzhanovo. TsGALI, f. 2579, toliau. Aš, pvz. 24.

244. Kharatashvili G.I. Į K. Marjanišvilio režisieriaus veiklos studiją. Tb. 1365 Kandidatas.

245. Khorol V. Kijevo N.N.Solovcovo rusų dramos teatras. Kandidato disertacija. K. 1953 m.

246. Khorol V.K. K.A.Mardžanovas Kijeve 1907-1908. TsGALI, f.2371 /Yureneva/, op.1, ex. 402.

247. Chkheidze D. Prisiminimai. Džordžijos teatro, muzikos ir kino muziejus, f. I, d. 18, 6 - 20580/74, 20892/257.

248. Šalamberidzė T.A. Tragedijos ir herojinės dramos žanro įtvirtinimas XX amžiaus XX amžiaus XX amžiaus trečiojo dešimtmečio Gruzijos sovietiniame teatre. Kandidato disertacija. – Tbilisis, 1974 m.

249. Jureneva V.L. Radijo pasirodymo įrašymas. Kijevas. %zei- 181 Džordžijos teatras, muzika ir kinas, f.I, g. 18, g. 12994. 5.49. Yaron G. Kalbos, skirtos K.A.Mardzhanishvili atminimui, įrašas. - TsGALI, f. 2616. op.1, buv. 32.

Atkreipkite dėmesį, kad aukščiau pateikti moksliniai tekstai yra paskelbti peržiūrėti ir gauti pripažinimo būdu originalūs tekstai disertacijos (OCR). Šiuo atžvilgiu juose gali būti klaidų, susijusių su atpažinimo algoritmų netobulumu. Mūsų pristatomuose disertacijų ir santraukų PDF failuose tokių klaidų nėra.

1984 m. Paulą Libo FIVB prezidentu pakeitė daktaras Rubénas Acosta, teisininkas iš Meksikos. Ruben Acosta iniciatyva buvo atlikta daugybė žaidimo taisyklių pakeitimų, kuriais buvo siekiama padidinti varžybų pramogas. 1988 m. olimpinių žaidynių Seule išvakarėse įvyko 21-asis FIVB kongresas, kuriame buvo pakeistos lemiamo penktojo žaidimo taisyklės: dabar reikia žaisti pagal „susikaupimo tašką“ („lygiosios taškas“). sistema. Nuo 1998 metų tokia taškų sistema buvo taikoma visoms rungtynėms, tais pačiais metais atsirado libero vaidmuo.

Devintojo dešimtmečio pradžioje pasirodė šuolio padavimas ir beveik nustojo būti naudojamas šoninis padavimas, padažnėjo atakų smūgiai iš galinės linijos, pasikeitė kamuolio priėmimo būdai – dominuoja anksčiau nepopuliarus priėmimas iš apačios, o priėmimas iš viršaus su kritimu beveik išnyko. Tinklininkų žaidimo funkcijos susiaurėjo: pavyzdžiui, jei anksčiau priėmime dalyvavo visi šeši žaidėjai, tai nuo devintojo dešimtmečio šio elemento įgyvendinimas tapo dviejų žaidėjų pareiga.

Žaidimas tapo galingesnis ir greitesnis. Tinklinis padidino reikalavimus sportininkų augimui ir sportiniam pasirengimui. Jei aštuntajame dešimtmetyje komandoje iš viso negalėjo būti nė vieno žaidėjo, aukštesnio nei 2 metrai, tai nuo 1990-ųjų viskas pasikeitė. Aukštos klasės komandose žemiau 195-200 cm dažniausiai tik seteris ir libero.

Nuo 1990 metų žaidžiama Pasaulio tinklinio lyga – kasmetinis varžybų ciklas, skirtas šios sporto šakos populiarumui visame pasaulyje didinti. Nuo 1993 metų panašios varžybos vyksta ir moterims – Grand Prix.

3. Techninė būklė

Nuo 2006 metų FIVB vienija 220 nacionalinių tinklinio federacijų, tinklinis yra vienas iš labiausiai populiarios rūšys sportas žemėje. 2008 m. rugpjūčio mėn. nauju FIVB prezidentu buvo išrinktas kinas Wei Jizhong.

Tinklinis kaip sporto šaka labiausiai išvystyta tokiose šalyse kaip Rusija, Brazilija, Kinija, Italija, JAV, Japonija, Lenkija. Dabartinė pasaulio čempionė tarp vyrų yra Brazilijos komanda (2006), tarp moterų - Rusijos komanda (2006).

2009 metų lapkričio 8 dieną dabartinis Europos tinklinio čempionų lygos nugalėtojas italas „Trentino“ iškovojo dar vieną trofėjų, tapęs pasaulio klubų čempionu.

4. Tinklinio plėtra Rusijoje

1932 m. pavasarį prie Visasąjunginės SSRS kūno kultūros tarybos buvo sukurta tinklinio sekcija. 1933 m. per Centrinio vykdomojo komiteto sesiją Didžiojo teatro scenoje valdančiosios partijos ir SSRS vyriausybės vadovų akivaizdoje buvo sužaistos parodos tarp Maskvos ir Dnipropetrovsko komandų. O po metų nuolat rengiami Sovietų Sąjungos čempionatai, oficialiai vadinami „Visasąjungine tinklinio švente“. Vidaus tinklinio lyderiais tapę Maskvos sportininkai turėjo garbę atstovauti jam tarptautinėje arenoje, kai 1935 metais svečiai ir varžovai buvo Afganistano sportininkai. Nepaisant to, kad rungtynės vyko pagal Azijos taisykles, sovietų tinklininkai iškovojo triuškinamą pergalę – 2:0 (22:1, 22:2).

SSRS čempionato varžybos vykdavo tik atvirose vietose, dažniausiai po futbolo rungtynesšalia stadionų, o didžiausios varžybos, pavyzdžiui, 1952 m. pasaulio čempionatas, tuose pačiuose stadionuose su sausakimša tribūna.

Sovietų tinklininkai yra 6 kartus pasaulio čempionai, 12 kartų Europos čempionai, 4 kartus pasaulio čempionato nugalėtojai. SSRS moterų komanda laimėjo 5 pasaulio čempionatus, 13 Europos čempionatų ir 1 pasaulio taurę.

Visos Rusijos tinklinio federacija (VVF) buvo įkurta 1991 m. Federacijos prezidentas yra Nikolajus Patruševas. Rusijos vyrų rinktinė yra 1999 m. pasaulio čempionato ir 2002 m. Pasaulio lygos nugalėtoja. Moterų komanda laimėjo 2006 metų pasaulio čempionatą, Europos čempionatą (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 metų pasaulio čempionių taurę.

„Jo dosnumas buvo legendinis. Kartą jis Kijevo aklųjų mokyklai atsiuntė fortepijoną, kaip kiti siunčia gėles ar šokolado dėžutę. Jo kūrybinė asmenybė: jis nebūtų puikus menininkas, atnešęs tiek daug laimės. bet kuris iš mūsų, jei jis nebūtų toks dosnus geranoriškumas žmonėms.
Čia buvo galima pajusti tą perpildytą gyvenimo meilę, kuria buvo prisotintas visas jo darbas.

Jo meno stilius buvo toks kilnus, nes jis pats buvo kilnus. Jokiomis meninės technikos gudrybėmis jis būtų galėjęs savyje išsiugdyti tokį žaviai nuoširdų balsą, jei pats nebūtų tokio nuoširdumo. Jie tikėjo jo sukurtu Lenskiu, nes jis pats toks buvo: nerūpestingas, mylintis, paprastas, pasitikintis. Būtent todėl vos jam pasirodžius scenoje ir ištarus pirmąją muzikinę frazę, publika iškart jį pamilo – ne tik žaidimu, balsu, bet ir pačiu savimi.
Korney Ivanovičius Chukovskis

Po 1915 metų dainininkas nesudarė naujos sutarties su imperatoriškaisiais teatrais, o vaidino Šv. Liaudies namai ir Maskvoje S.I. Ziminas. Po Vasario revoliucijos Leonidas Vitaljevičius grįžta į Didįjį teatrą ir tampa jo meno vadovas. Kovo 13 d., iškilmingame spektaklių atidaryme, Sobinovas, kreipdamasis į žiūrovus nuo scenos, sakė: „Šiandien laimingiausia diena mano gyvenime. Kalbu savo ir visų savo teatro bendražygių vardu, kaip tikrai laisvo meno atstovė. Žemyn su grandinėmis, žemyn su engėjais! Jei anksčiau menas, nepaisant grandinių, tarnavo laisvei, įkvėpdamas kovotojus, tai nuo šiol, tikiu, menas ir laisvė susilies į vieną.

Po Spalio revoliucijos dainininkė neigiamai atsakė į visus siūlymus emigruoti į užsienį. Jis buvo paskirtas Maskvos Didžiojo teatro vadovu ir kiek vėliau komisaru.

Koncertuoja visoje šalyje: Sverdlovske, Permėje, Kijeve, Charkove, Tbilisyje, Baku, Taškente, Jaroslavlyje. Taip pat keliauja į užsienį – į Paryžių, Berlyną, Lenkijos miestus, Baltijos šalis. Nepaisant to, kad menininkui artėjo šešiasdešimtmetis, jis vėl sulaukia didžiulės sėkmės.

„Visas buvęs Sobinovas praėjo prieš publiką sausakimšoje Gaveau salėje“, – rašė vienas iš Paryžiaus pranešimų. – Sobinovo operų arijos, Čaikovskio Sobinovo romansai, Sobinovo itališkos dainos – viskas buvo apipinta triukšmingais plojimais... Neverta skleistis apie jo meną: visi tai žino. Kiekvienas, kuris kada nors yra jį girdėjęs, prisimena jo balsą... Jo dikcija aiški kaip krištolas, „tai tarsi perlai byra ant sidabrinės lėkštės“. Jie jo klausėsi susijaudinę... dainininkė buvo dosni, bet publika nepasotinama: ji nutilo tik užgesus šviesoms.
Jam grįžus į tėvynę, K. Š. Stanislavskis tampa jo asistentu vadovaujant naujajam muzikiniam teatrui.

1934 metais dainininkas iškeliauja į užsienį pasitaisyti sveikatos.
Jau baigdamas kelionę po Europą Sobinovas sustojo Rygoje, kur naktį iš spalio 13 į 14 dieną ir mirė.
1934 m. spalio 19 d. laidotuvės įvyko Novodevičiaus kapinėse.
Sobinovui buvo 62 metai.

35 metai scenoje. Maskva. Didelis teatras. 1933 m

* * *

1 versija
1934 m. spalio 12 d. naktį netoli Rygos, savo dvare, arkivyskupas Jonas, vyr. Stačiatikių bažnyčia Latvija. Taip jau susiklostė, kad Leonidas Sobinovas tuo metu gyveno Rygoje, kur atvyko pas vyriausiąjį sūnų Borisą (1920 m. emigravo į Vokietiją, kur baigė aukštąją menų mokyklą ir tapo gana žinomu kompozitoriumi). Rygą po revoliucijos užplūdę rusų emigrantai paskleidė gandus, kad Sobinovas, pasinaudodamas tuo, kad buvo artimai pažįstamas su arkivyskupu, atvedė pas jį du NKVD agentus, kurie padarė siaubingą nusikaltimą. Leonidas Vitaljevičius buvo taip šokiruotas šių kaltinimų, kad spalio 14-osios naktį mirė nuo širdies smūgio.

1934 m. spalio 12 d. naktį arkivyskupas Jonas (Ivanas Andrejevičius Pommeris) buvo žiauriai nužudytas vyskupo sodyboje netoli Kišhozero: nukankintas ir sudegintas gyvas. Žmogžudystė nebuvo išaiškinta, o jos priežastys iki šiol nėra visiškai aiškios. iš čia

Šventasis gyveno be sargybinių vasarnamyje, esančiame apleistoje vietoje. Jam patiko būti vienam. Čia jo siela ilsėjosi nuo pasaulio šurmulio. Laisvalaikis Vladyka Jonas meldėsi, dirbo sode, dirbo staliumi.
Kopimas į Dangiškąją Jeruzalę tęsėsi, bet didžioji kelio dalis jau buvo įveikta. Naktį iš ketvirtadienio į penktadienį, 1934 m. spalio 12 d., apie šventojo kankinystę paskelbė gaisras vyskupo sodyboje. Niekas nežino, kas Vladyką Joną kankino. Tačiau kančia buvo žiauri. Šventasis buvo pririštas prie durų, nuimtų nuo vyrių ir patyrė baisius kankinimus ant savo darbo stalo. Viskas liudijo, kad kankinio pėdos buvo apdegusios ugnimi, į jį šaudė iš revolverio ir padegė gyvą.
Į arkivyskupo Jono laidotuves susirinko daug žmonių. Katedra negalėjo sutalpinti visų, norinčių pasiųsti savo mylimą arkikleboną paskutinis būdas. Minios tikinčiųjų stovėjo palei gatves, kuriomis turėjo būti nešti šventojo kankinio palaikai. pilnai

* * *

iš Dm straipsnio. Levitsky ARKIvyskupo DŽONO (POMERIO) ŽUDYMO TYRIMO BYLOS MĖSTERIS

Sobinovą su Ryga siejo tai, kad jo žmona Nina Ivanovna buvo kilusi iš Rygos pirklių Muchinų, kurie buvo vadinamųjų savininkų, šeimos. Raudoni tvartai. Nina Ivanovna paveldėjo dalį šio turto ir iš jo gavo dalį pajamų, kurios atiteko vienam iš Rygos bankų. Būtent dėl ​​šių pinigų Sobinovai ne kartą atvykdavo į Rygą, o už gautus pinigus buvo galima apmokėti keliones į užsienį.

Sobinovas nebuvo susipažinęs su kun. Jonas.
Kalbant apie Sobinovo pažintį su arkivyskupu Jonu, T. Baryšnikova ir aš tokią pažintį kategoriškai neigėme. Kartu ji pakartojo tai, ką iš savo žodžių parašė L. Koehleris: Vladykos nepažinojęs Sobinovas, pamatęs jį per Velykų procesiją, sušuko: „Bet aš maniau, kad jis mažas, nuskuręs, o čia yra Chaliapinas. Borisas Godunovas“.
Laikraščių publikacijose apie L. V. Sobinovo mirtį dažnai pasigirsta žodžių, kad jo mirtis buvo paslaptinga, o mirties aplinkybės – įtartinos. Apie tai kalba dviejų knygų autoriai: Neo-Sylvester (G. Grossenas) ir L. Koehler, ir pažymima, kad Sobinovo mirtis įvyko praėjus kelioms valandoms po lordo mirties. Tai neteisinga ir, manau, paaiškinama tuo, kad abu autoriai savo knygas parašė praėjus daugeliui metų po Rygos įvykių 1934-ųjų rudenį, iš atminties ir neturėdami prieigos prie to meto Rygos laikraščių. Ir iš šių laikraščių paaiškėja, kad Sobinovas mirė ne spalio 12 d., o spalio 14 d.
Tai, kas atsitiko su velionio Sobinovo kūnu, nebuvo nieko įtartino, nes apie tai buvo išsamiai pranešta Rusijos laikraštyje „Segodnya“ ir vokiečių „Rigashe Rundschau“. Šiame laikraštyje, bet rusų kalba, buvo du pranešimai apie jo mirtį. Vienas sovietų ambasados ​​vardu, kitas – žmonos ir dukters vardu.
Pranešimai laikraštyje „Rigashe Rundschau“, 1934 m. spalio 15 d., 7 puslapyje:

Atsigręžkime į laikraštį „Segodnya“, kurio puslapiuose buvo paskelbti keli išsamūs straipsniai ir pranešimai apie Sobinovą ir jo mirtį. Iš jų susidaro vaizdas. Sobinovai (jis, jo žmona ir dukra) atvyko į Rygą ketvirtadienio vakarą; spalio 11 d., ir sustojo Sankt Peterburgo viešbutyje. Šeštadienį, paskutinį savo gyvenimo vakarą, Sobinovas išleido dukrą 13-metę Svetlaną į Rusų dramos teatrą. Ryte Sobinovo žmona išgirdo, kad jis, gulėdamas lovoje, skleidžia kažkokius keistus garsus, panašius į verkšlenimą. Ji puolė prie jo šaukdama „Lenya, Lenya, atsibusk!“. Bet Sobinovas neatsakė ir pulso nebebuvo. Iškviestas gydytojas padarė injekciją, tačiau Sobinovas jau buvo miręs.

Šią informaciją iš Rusijos laikraščio reikėtų papildyti. Vokiečių laikraštyje buvo įvardytas iškviesto gydytojo vardas. Jis buvo žinomas vokiečių kalba būreliai dr Matskite. Tas pats laikraštis pažymėjo, kad Sobinovas ir jo dukra išvakarėse lankėsi Rusijos teatre. Tačiau ši detalė prieštarauja tam, ką parašė Segodnya ir ką man pasakė T. K. Baryshnikova.
Anot jos, vakare prieš Sobinovo mirtį buvo nuspręsta, kad Svetlana eis su ja į Rusų dramos teatrą, o po spektaklio eis nakvoti pas Baryšnikovus.

Todėl taip atsitiko, kad Nina Ivanovna Sobinova anksti ryte, apie 5 valandą, paskambino Barišnikovams, o tada jie su Svetlana sužinojo, kad Leonidas Vitaljevičius mirė.

Tęsiu žinią iš laikraščio „Šiandien“. Apie Sobinovo mirtį nedelsiant buvo pranešta ambasadai Rygoje ir į Berlyną buvo išsiųsta telegrama Borisui, Sobinovo sūnui iš pirmosios santuokos, kuris tą pačią dieną spėjo nuskristi į Rygą.

Sobinovo kūnas buvo patalpintas dviviečio viešbučio kambario miegamajame. Kūnas buvo balzamuotas prof. Adelheimas, o skulptorius Dzenis nuėmė kaukę nuo velionio veido. (Šias smulkmenas skelbė ir vokiečių laikraštis.) Abiejuose kambariuose kraustėsi su velioniu atsisveikinti atvykusių Sobinovų draugai ir pažįstami. Septintą valandą vakaro Sobinovo kūnas buvo įdėtas į ąžuolinį karstą, išneštas iš viešbučio ir laidotuvių vežime nugabentas į ambasados ​​pastatą.

Dar vieną faktą, apie kurį spaudoje nebuvo pranešta, G. Baryšnikova papasakojo: „Po Sobinovo mirties ryte viešbutyje, Sobinovų kambaryje, pilną laidotuvių paslaugą atliko vienuolis tėvas Sergijus. ir kūno palaidojimas į žemę. Iš Rygos katedros buvo paimta sauja žemės“.

Kitą dieną, spalio 15 d., ambasados ​​pastate buvo surengta ceremonija, kurią išsamiai aprašė laikraštis „Segodnya“ straipsnyje „L. V. Sobinovo palaikai, išsiųsti iš Rygos į Maskvą“. Šio pavadinimo subtitrai leidžia suprasti, kas vyko ambasadoje, o aš juos cituoju: „Civilinės atminimo pamaldos ambasadoje. reikalų patikėtinis kalbos raukšlė. Citata iš Južino sveikinimo. Kalinino telegrama. Prisiminimai apie Sobinovą minioje. Sobinovo sūnaus atvykimas. Laidotuvių vagonas.

Tai, kas buvo pasakyta cituotuose laikraščių pranešimuose, išsklaido miglą, gaubiantį įvykius, susijusius su Sobinovo mirtimi. Pavyzdžiui, L. Koehleris rašo, kad į viešbutį, kuriame gulėjo velionio kūnas, niekas nebuvo įleistas, ne tik žurnalistai, bet ir teismų valdžia „... ten vadovavo kažkoks tipažas iš sovietų ambasados“. O G. Grossenas sako, kad viešbutyje „viskam vadovavo kažkoks raudonplaukis bendražygis“.

Tokia ambasados ​​savivalė mažai tikėtina. Matyt, abu autoriai perteikia atgarsius tų neįtikėtinų gandų, kurie tuo metu sklandė Rygoje. Tiesą sakant, reportažai ir nuotraukos, pasirodžiusios, pavyzdžiui, laikraštyje „Segodnya“, liudija, kad žurnalistams niekas nedarė kliūčių.

JI.Kohler taip pat rašo, kad Vladykos brolis jai patvirtino, kad „Vladyka skambino ketvirtadienio popietę garsus dainininkas Sobinovas... Sutarė, kad vakare jis atvažiuos į Vladyką“. Čia vėl yra neatitikimų. Kaip rašo laikraštis „Segodnya“, Sobinovai į Rygą atvyko ketvirtadienio vakarą, spalio 11 d. Šį kartą atnaujinamas latvio tvarkaraštis geležinkeliai už 1934 m., pagal kurią traukinys iš Berlyno per Koenigsbergą atvyko 18.48 val. Todėl kyla klausimas, kaip Sobinovas (pagal Vladykos brolį) galėjo paskambinti Vladykai dieną, nes jis atvyko tik vakare. Kaip jau minėta, Sobinovo pažinties su Vladyka faktas niekaip neįrodytas. Be to, jei Sobinovas paskambintų Vladykai vėliau, jam atvykus, ar tikėtina, kad jis sutiktų nakvoti ieškodamas užmiesčio kotedžo, nuošaliu keliuku? Ir tai iškart po ilgos ir varginančios kelionės (kiek pamenu, kelionė iš Berlyno į Rygą truko apie 30 val.).

Galiausiai belieka pasakyti keletą žodžių apie gandą, kad Sobinovo mirtis buvo smurtinė. Tai irgi spėlionės, niekuo nepagrįstos.

Buvo žinoma, kad Sobinovas sirgo širdies liga ir, gydytojų patarimu, išvyko gydytis į Marienbadą. O iš ten 1934 08 12 rašė K. Stanislavskiui:

„Nekantrauju būti čia. visą mėnesį nuo tos dienos, kai buvo pradėtas gydymas, o čia jį nuo pat pradžių nesėkmingai nutraukė be jokios priežasties įvykęs infarktas.

Todėl nėra nieko keisto ir stebinančio tame, kad ilga Sobinovų kelionė (po Marienbado jie vis tiek išvyko į Italiją) galėjo paveikti Leonido Vitaljevičiaus sveikatą, o Rygoje jį ištiko antras širdies smūgis.
Visokiausių gandų apie Sobinovo mirties priežastį atkakliai sklinda galbūt tam tikru mastu dėl atmosferos, susidariusios Rygoje aplink Sobinovų atvykimą. Štai ką 1937 m. spalio 11 d. laiške žurnalistui Borisui Orečkinui rašė laikraščio „Segodnya“ redaktorius Milrudas, puikiai žinantis Rusijos rygiečių nuotaikas: „Sobinovai dažnai lankydavosi Rygoje. Čia taip elgėsi pats Sobinovas Pastaruoju metu kad rusų visuomenėje apie jį visada kalbėdavo itin neigiamai. Staigi Sobinovo mirtis, sutapusi su arkos mirtimi. Jonas (labai paslaptingas) netgi sukėlė nuolatinius gandus, kad arch. bolševikų įsakymu buvo nužudytas Sobinovo. Tai, žinoma, yra visiška fikcija, tačiau šie gandai atkakliai laikomi iki šiol.

Nuo arkivyskupo Jono (Pommero) mirties praėjo 69 metai, tačiau jo žiaurios žmogžudystės paslaptis dar neįminta.
Tačiau atėjo laikas L. V. Sobinovo vardo nesieti su arkivyskupo Jono nužudymu. Nes, kaip kadaise rašė T.K. Baryshnikova-Gitter, gandas apie tai yra klaidingas ir turi būti sustabdytas amžiams.

Svetlana Leonidovna Sobinova-Kassil prisiminė:
Buvome Rygoje, jau buvome nusipirkę bilietus į Maskvą ir vieną dieną, kai likau nakvoti pas draugus, netikėtai manęs užsuko mamos draugės... Kai įėjau į viešbutį, viską supratau iš jų veidų. Tėtis mirė staiga, miegodamas – buvo visiškai ramaus veido. Tada tėtis buvo perkeltas į sovietų ambasadą, o aš neleidau išnešti karsto, nes Borya (pastaba - vyriausias L. V. sūnus iš pirmosios santuokos) neatvyko į laidotuves. Borya buvo konservatorijos profesorius ir gyveno Vakarų Berlyne.

2008 metais Jaroslavlio Sobinovo namų-muziejaus pastangomis ir pastangomis buvo išleista knyga „Leonidas Sobinovas. Scena ir visas gyvenimas. Katalogo autorės – muziejininkės Natalija Panfilova ir Albina Čikireva – jo leidybai ruošėsi daugiau nei septynerius metus. Sidabrinio amžiaus stiliumi sudarytas 300 puslapių katalogas susideda iš šešių didelių skyrių, jame yra 589 iliustracijos, kurios niekur anksčiau nebuvo publikuotos. Visi jie yra iš unikali kolekcija muziejus-rezervatas, kuriame yra daugiau nei 1670 vienetų. iš čia

kodėl šiandien uždarytas Sobinovo namas-muziejus?

1970 m. Anjaparidze grįžo į Tbilisio operos teatrą. Jis buvo puikios vokalinės formos, kūrybinę karjerą tęsė Gruzijos scenoje. Savo „Radames Aidoje“ publiką užkariavęs dainininkas ten pirmą kartą pasirodė karūnoje už dramatišką sunkiausios Verdi operos Otello dalies tenorą. Tuo pat metu (iki 1977 m.) jis išliko ir kviestiniu Didžiojo teatro solistu, jo scenoje toliau dainuodamas savo ir publikos mylimą Hermaną, rečiau – Don Carlosą, Jose ir Cavaradossi.
„Išsakysiu vieną, galbūt paradoksalią mintį“, – jausmais salėje dalijosi menininkas. – Tbilisyje aktoriui dainuoti pelningiau ir patogiau – čia publika emocingesnė, o gerąja to žodžio prasme mums, menininkams, labiau atleidžia, kas turi gerą. edukacinė vertė. Kuo sunkiau. Bet jei jau tave priėmė, vadinasi, tai reiškia viską! Tai, kas buvo pasakyta, žinoma, nepaneigia paprastos tiesos, kuri yra tokia pati Tbilisio ir Maskvos publikai: jei blogai dainuoji, tave blogai priima, jei gerai valgai, tave priima gerai. Galų gale, kaip taisyklė, atsitiktiniai žmonės neina į operos teatrą.

„Traviata“. Alfredas – Z. Andžaparidzė, Germontas – P. Lisitsianas

Nuo 1972 m. Zurabas Anjaparidze buvo mokytojas, Tbilisio konservatorijos profesorius, vėliau Tbilisio muzikos disciplinų katedros vedėjas. teatro institutas. 1979–1982 m. vadovavo Tbilisio operos ir baleto teatrui. Taip pat dirbo režisieriumi Kutaisio operos teatre (statė O. Taktakišvilio operas „Mindija“, R. Lagidzės „Leila“, Z. Paliašvilio „Daisi“, Tbilisio ir Jerevano teatruose). Dalyvavo kuriant Paliašvilio operų „Abesalom“ ir „Eteri“ bei „Daisi“ kino versijas.
Nedažnai, bet mėgdavo pasirodyti koncertinėje scenoje, žavėdamas klausytojus saulėtu, putojančiu balsu ir menišku žavesiu kaip P.I.Čaikovskio, N.A.Rimskio-Korsakovo, S.V. romansų atlikėjas. Rachmaninovas, neapolietiškos dainos, O. Taktakishvili vokaliniai ciklai. Jis buvo tarptautinių vokalo konkursų, įskaitant V tarptautinį konkursą, pavadintą P.I., žiuri narys. Čaikovskis (1974). Pirmasis pirmininkas Tarptautinis konkursas pavadintas D. Andguladzės vardu (Batumis, 1996).
Geranoriškas žmogus, reaguojantis į tikrus talentus, Zurabas Anjaparidze kadaise davė gyvenimo pradžią daugeliui dainininkų, įskaitant Didžiojo teatro solistus Makvalą Kasrašvili, Zurabą Sotkilavą, Badri Maisuradze. Gruzijoje jis buvo tautos pasididžiavimas.
1966 m., gavusi SSRS liaudies artisto vardą, Didžiojo teatro 190-mečio proga, dainininkė vėliau buvo apdovanota keliais aukštais apdovanojimais: Valstybinė premija Gruzijos SSR juos. Z. Paliashvili (1971); Darbo Raudonosios vėliavos ordinas (1971); Spalio revoliucijos ordinas (1981).
Zurabas Ivanovičius mirė Tbilisyje per savo gimtadienį. Palaidotas Tbilisio aikštėje operos teatrasšalia gruzinų operos muzikos šviesuolių Zacharijaus Paliašvilio ir Vano Sarajishvilio.
1960-1970 metais kompanija Melodiya išleido operos scenų įrašus su Zurabu Anjaparidze Radamès, German, Jose, Vaudemont, Othello partijose su Didžiojo teatro orkestru (vad. A.Sh. Melik-Pashaev, B.E.F.Khaikin, M.M. ). Dalyvaujant dainininkei, įrašų kompanija „Melody“ įrašė operą „ Pikų karalienė su Didžiojo teatro solistais, choru ir orkestru (1967, dirigentas B.E. Khaikin).
Jevgenijaus Svetlanovo fondas 1967 metais išleido operos „Tosca“ kompaktinį diską (Valstybinis simfoninis orkestras, diriguojamas E. F. Svetlanovo) su T.A. Milashkina ir Z.I. Anjaparidze pagrindinėse partijose. Šis scenos meno šedevras sugrąžina jo amžininkams du puikius praėjusio šimtmečio balsus.
Valstybinės televizijos ir radijo fondo kolekcijoje dainininko balsą galima išgirsti ir Don Carlos, Manrico („Don Carlos“, G. Verdi „Il Trovatore“), Nemorino (G. „Meilės gėrimas“) partijose. . Donizetti), Canio (R. Leoncavallo „Pagliacci“), Turiddu (P. Mascagni „Šalies garbė“), Des Grieux, Calaf (G. Puccini „Manon Lesko“, „Turandot“), Abesalom, Malkhaz ( „Abesalom ir Eteri“, Z. Paliashvili „Daisi“).
„Dažnai, kai šiandien klausai praeities dainininkų įrašų, daugelis praeities stabų praranda savo aureolę“, – sakė vyriausiasis Didžiojo teatro baritonas Vladimiras Redkinas, menininko atminimui skirto iškilmingo koncerto Tbilisyje dalyvis. Operos ir baleto teatras, pavadintas Paliashvili, praėjus metams po dainininko mirties. – Labai pasikeitė vokalo meistriškumo, būdo, stiliaus kriterijai ir tokį laiko išbandymą atlaikė tik tikri talentai. Dabar puikiai girdimas ir girdimas Zurabo Anjaparidzės balsas, jo dainuojanti individualybė. Garso kūrimo paprastumas, švelnus tembras, garso stiprumas, jo kantilena – visa tai išlieka.
Nepaprasto tenoro atminimas pagerbtas jo tėvynėje – Gruzijoje. Penktąsias menininko mirties metines Tbilisio operos teatro aikštėje ant jo kapo buvo pastatytas bronzinis skulptoriaus Otaro Parulavos biustas. Paliašvilio gatvėje 31, kur dainininkas gyveno, 1998 metais buvo atidaryta memorialinė lenta. įsteigta Zurabo Anjaparidzės premija, kurios pirmuoju laureatu tapo gruzinų tenoras T. Gugušvilis. Gruzijoje įkurtas Zurabo Anjaparidzės fondas.
2008 m., minint Zurabo Ivanovičiaus 80 metų jubiliejų, išleista knyga „Zurabas Anjaparidze“ (M., sudarė V. Svetozarovas).
T.M.

Antarova Konkordia Evgenievna
mecosopranas
1886–1959

Concordia Evgenievna Antarova, iškili operos ir kamerinė dainininkė, buvo gerai žinoma XX amžiaus 2–3 dešimtmečiuose. Ji buvo šviesi įdomi asmenybė, kurio likime susipynę laimingieji kūrybinių pasiekimų ir skaudžios gyvenimo patirties.
Dainininkė gimė Varšuvoje 1886 m. balandžio 13 (25) dieną. Jo tėvas dirbo Visuomenės švietimo skyriuje, mama vedė užsienio kalbų pamokas. Šeimoje buvo daug Narodnaja Volijos aktyvistų, garsioji Sofija Perovskaja buvo Antarovos prosenelė. Kultūrą, tikslingumą ir tvirtumą Kora paveldėjo iš savo protėvių.
Būdama vienuolikos mergina neteko tėvo, keturiolikos – mamos. Ji dirbo korepetitore ir galėjo baigti vidurinę mokyklą. Kai pasidarė nepakeliamai sunku, ji nuėjo į vienuolyną. Čia ji išmoko dirbti, kantrybės, gerumo, čia atsiskleidė jos nuostabus balsas – gražus gilus kontraltas, ir ji su malonumu dainavo bažnyčios chore. Talentas vaidino lemiamą vaidmenį vėlesniame jos gyvenime. Jonui iš Kronštato palaiminus, Antarova sugrįžo į pasaulį.
1904 metais baigė Sankt Peterburgo aukštųjų moterų kursų Istorijos ir filologijos fakultetą ir gavo kvietimą į Filosofijos katedrą. Tačiau teatras ją nenumaldomai traukė, ji svajojo dainuoti. Antarova vedė privačias pamokas pas profesorių I.P. Pryanishnikova, pas jį mokėsi Sankt Peterburgo konservatorijoje. Pragyvenimui ir išsilavinimui ji užsidirbdavo pamokomis, naktinėmis pamainomis, mokytojavo gamyklinėje mokykloje, atkakliai siekė savo trokštamo tikslo.
1901–1902 metais ji vaidino Sankt Peterburgo liaudies namuose N.F. operose „Vakula kalvis“. Solovjovas kaip Solokha ir Borisas Godunovas, M.P. Musorgskis kaip užeigos šeimininkas.
1907 m., baigusi konservatoriją, atlaikiusi sunkiausią šimto šešiasdešimties pretendentų konkursą, ji buvo priimta į Mariinskio teatro trupę.
Po metų ji persikėlė į Maskvos Didįjį teatrą, kur dirbo (su pertrauka 1930–1932 m.) iki 1936 m., būdama viena pagrindinių kontralto grupės solisčių: tuo metu teatrui tokių balsų labai reikėjo.
Dainininkės repertuare buvo dvidešimt vienas vaidmuo rusų ir Vakarų klasikinėse operose. Tai: Ratmiras „Ruslanas ir Liudmila“ ir Vanya M. I. „Ivanas Susaninas“. Glinka; Princesė A.S. filme „Undinėlė“ Dargomyžskis, genijus A.G. „Demone“. Rubinšteinas, Polina ir grafienė filme „Pikų karalienė“, Olga ir auklė „Eugenijus Oneginas“, Morta filme P.I. Čaikovskis; Konchakovna filme „Princas Igoris“ A.P. Borodina, Egorovna „Dubrovskis“ E.F. Vadovas. Keletas vakarėlių N.A. operose. Rimskis-Korsakovas - Alkonostas „Pasakoje apie Kitežo miestą“, Nežata ir Lyubava „Sadko“, Lel „Snieguolė“, Dunyaša filme „ karališkoji nuotaka(Antarova buvo pirmoji šio vaidmens atlikėja Didžiajame teatre).
Iš užsienio operų dainininkės repertuare buvo Schvertleito partijos „Valkirijoje“, Floschilde partijos „Dievų mirtyje“, Erda R. Wagnerio Reino aukse (pirmasis atlikėjas Bolšoje).

"Princas Igoris". Končakovna - K. Antarova, Vladimiras Igorevičius - A. Bogdanovičius

K. Antarova dalyvavo pirmuosiuose sovietinių operų „Nebylus artistas“ pastatymuose I.P. Shishova (Drosidos vakarėlis) ir „Proveržis“ S.I. Potockis (Afimya partija). Dainininkas dirbo vadovaujamas žinomų režisierių P.I. Melnikova, A.I. Bartsala, I.M. Lapitskis, R.V. Vasilevskis, V.A. Lossky; puikūs dirigentai V.I. Kalytė, E.A. Kuperis, M.M. Ippolitova-Ivanova ir kt.. Ji kūrybiškai bendravo su F.I. Chaliapinas, A.V. Neždanova, S.V. Rachmaninovas, K.S. Stanislavskis, V.I. Kachalov…
Kolegos labai vertino K.E. Antarovas kaip dainininkas ir aktorė.
„Antarova yra viena iš tų dirbančių menininkų, kurie nesustoja ties savo prigimtiniais sugebėjimais, bet visą laiką nenuilstamai juda į priekį tobulėjimo keliu“, – sakė iškilus dirigentas V.I. Sukas, kurio pagyrimų nebuvo lengva užsitarnauti.
Tačiau L. V. Sobinova: „Ji visada turėjo gražus balsas, išskirtinis muzikalumas ir meniniai duomenys, suteikę jai galimybę užimti vieną pirmųjų vietų Didžiojo teatro trupėje. Mačiau nuolatinį menininkės meninį augimą, jos sąmoningą darbą su natūraliai sodriu balsu, turinčiu originalų gražų tembrą ir platų diapazoną.
„Kora Evgenievna Antarova pagal savo meninius duomenis visada užėmė vieną pirmųjų vietų Didžiojo teatro trupėje“, - sako M.M. Ipolitovas-Ivanovas.
Viena geriausių dainininkės dalių buvo grafienės dalis. Apie kelerius metus dirbusią K. Antarova vėliau rašė: „Grafienės dalis Čaikovskio operoje „Pikų dama“ buvo mano pirmasis „senutės“ vaidmuo. Buvau dar labai jaunas, įpratęs vaidinti tik jaunus vaidmenis, todėl, kai Didžiojo teatro orkestras paprašė padainuoti šį vaidmenį naudingajame spektaklyje, susimąsčiau ir susigėdau. Pasirodymas šiame iškilmingame spektaklyje buvo ypač bauginantis, nes jam diriguoti buvo pakviestas Maskvos konservatorijos direktorius Safonovas, neįprastai reiklus ir griežtas. Sceninės patirties neturėjau. Neįsivaizdavau, kaip senutė turi keltis, atsisėsti, judėti, koks turi būti jos išgyvenimų ritmas. Šie klausimai mane visą laiką kankino, kol mokiausi muzikinės „Grafienės“ partijos, ir atsakymo į juos neradau.

Grafienė. "Pikų karalienė"

Tada nusprendžiau surasti A. P. Maskvoje. Krutikova, buvusi Didžiojo teatro menininkė, geriausias atlikėjas grafienės, kuri vienu metu pelnė P.I. pritarimą, vaidmenį. Čaikovskis. Krutikova bandė man perteikti savo grafienės įvaizdžio interpretaciją, reikalaudama mėgdžiojimo. Tačiau vargu ar šis metodas duos vaisingų rezultatų... Aš nuėjau Tretjakovo galerija ir kituose muziejuose, kur ji ieškojo senų moterų veidų ir tyrinėjo senatvės raukšles makiažui, ieškodama senatvei būdingų pozų.
Praėjo keli metai ir aš susitikau meninis darbas su K.S. Stanislavskis. Tik tada supratau, kas manęs netenkino mano grafienėje, nepaisant gerų atsiliepimų ir pagyrų. Tai buvau ne aš, Antarova, mano meninė asmenybė. Užsiėmimai su Konstantinu Sergejevičiumi man atskleidė naujas užduotis. Grafienės įvaizdis man nustojo egzistavęs atskirai, už epochos, aplinkos, auklėjimo ir tt ribų. Konstantinas Sergejevičius išmokė mane atskleisti visą gyvenimo liniją Žmogaus kūnas(tai yra loginė išorinių fizinių veiksmų seka), kuri vystėsi lygiagrečiai su vaizdo vidinio gyvenimo linija.
Pamažu man nebereikėjo sąlyginio vaidmens perkėlimo ramentų. Scenoje pradėjau gyventi natūralų gyvenimą, nes mano vaizduotė lengvai nunešė mane iš nuostabių Paryžiaus rūmų salių į Vasaros sodas arba į nuobodžius ir niūrius pačios senosios grafienės kambarius.
Širdyje radau grafienės pulso ritmą.
K.E. Antarova dainavo soliniai koncertai, kurio programoje buvo A.P. Borodinas, P.I. Čaikovskis, S.V. Rachmaninovas, M.P. Mussorgskis, M.A. Balakireva, V.S. Kalinnikova, A.T. Grechaninovas, N.K. Medtner, P.N. Renchitsky... 1917-1919 metais ji dažnai koncertuodavo remiamuose koncertuose.
Dalyvavo spektaklyje simfoniniai kūriniai. Ji buvo pirmoji vokalinės partijos atlikėja Maskvoje G. Rossini „Iškilmingose ​​mišiose“ Pavlovskio stotyje, vadovaujama dirigento N. V. Galkina (1892), pirmasis I. Brahmso „Griežtų melodijų“ (1923) atlikėjas.
Turėdama išskirtinį literatūrinį talentą, Antarova išvertė sau užsienio autorių romansų tekstus. Filologinis išsilavinimas buvo naudingas Konkordijai Evgenievnai ateityje. Dainininkas dirbo kartu su Stanislavskiu Operos studija sukurta visapusiškam kūrybinis formavimas Didžiojo teatro dainininkai. Dėl to ji parašė profesionalams labai reikalingą knygą „K.S. pokalbiai. Stanislavskis Didžiojo teatro studijoje 1918–1922 m. Tai buvo beveik pažodiniai režisieriaus susitikimų su studijos darbuotojais įrašai.
Pagrindinę užduotį, kurią Stanislavskis iškėlė aktoriams, Antarova atskleidė šiuose užrašuose: „Stanislavskis savo repeticijose atliko tai, ką taip dažnai sakydavo: „Mene gali tik sužavėti, jame negali įsakyti“. Jis susidegino ir visus studijos studentus uždegė meile darbui tikras menas mokymas mene ieškoti ne savęs, o meno savyje.
Stanislavskio sesuo Z.S. Sokolova dainininkei rašė 1938 m.:
„Įdomu, kaip tu galėjai taip pažodžiui įrašyti savo brolio pokalbius ir pamokas. Nuostabu! Skaitydama juos ir po to turėjau tokią būseną, lyg tikrai šiandien, girdėjau jį ir lankiau jo pamokas. Aš net prisiminiau, kur, kada, po kokios repeticijos jis kalbėjo tai, ką įrašei ... “
Knyga buvo išleista keletą kartų, buvo išversta į užsienio kalbas. 1946 metais K. Antarova sukūrė K. S. kabinetą. Stanislavskio, kur buvo vykdomas aktyvus jo reklamavimo darbas meno paveldas. Yra ir dar viena vertinga knyga – „Tame pačiame kūrybiniame kelyje“, kuri yra dainininkės pokalbių su V.I. Kachalovą, kuris jauniesiems menininkams atskleidžia savo meno priesakus. Galbūt kada nors jis taip pat bus paskelbtas.
Tačiau net iš pačios Koros Evgenievnos galima išmokti tikrai aukšto požiūrio į meną. Ji ne visada buvo patenkinta teatro atmosfera. Ji rašo: „Kai aktorius pereis nuo asmeninio „aš“, kurį laiko gyvenimo centru, ir nuo asmeninių egoistinių teisių gynimo prie savo pareigų gyvenimui ir menui surašymo ir suvokimo, tada ši atmosfera išnyks. Be kultūros, nėra jokio būdo kovoti“.
Asmeninis K. Antarovos gyvenimas buvo sunkus. Laimė su aukšto dvasingumo, artimų pažiūrų žmogumi baigėsi tragiškai: Koros Evgenievnos vyras buvo represuotas ir sušaudytas. Kalbant apie jos būsimą likimą, yra dvi versijos. Pasak vieno, yra įrodymų, kad ji asmeniniu prašymu „buvo atleista iš tarnybos“ Didžiajame teatre 1930 m. ir įstojo į Leningrado biblioteką darbuotoja. Remiantis kita versija, dainininkės kūrybinį gyvenimą nutraukė tremtis, o sugrįžimas į sceną įvyko I. V. nurodymu. Stalinas, kuris, apsilankęs teatre, spektaklyje negirdėjo Antarovos ir paklausė, kodėl ji nedainuoja.
K.E. Antarova grįžo į sceną, 1933 m. jai buvo suteiktas RSFSR nusipelniusios artistės vardas. Tačiau jėgų tęsti kūrybą liko vis mažiau.
Ji šiek tiek dėstė, karo metais liko Maskvoje ir, kaip vėliau paaiškėjo, toliau užsiėmė kūryba, bet kitokiu. Ir čia vėl pravertė jos filologinis išsilavinimas.
Nepaisant tragiškos aplinkybės savo gyvenimo K. Antarova išlaikė ją turtingą ir šviesią dvasinis pasaulis, sugebėjo pakilti aukščiau aplinkybių, be to, ji visada turėjo jėgų palaikyti kitus ir net būti dvasine mokytoja. Jos požiūris į gyvenimą ir žmones atsispindėjo knygoje-romane „Du gyvenimai“, kurią ji parašė 40-aisiais ir nebuvo skirta publikuoti. Rankraštį saugojo jos mokiniai. Dabar jis paskelbtas. Ši nuostabi knyga prilygsta E.I. Rerichas ir N.K. Rerichas, E.P. Blavatsky ... Tai apie žmogaus dvasinį gyvenimą, apie jo sielos formavimąsi gyvenimo išbandymuose, apie kasdienį darbą bendram labui, kuriame K.E. Antarova įžvelgė egzistencijos prasmę.

Nežata. "Sadko"

1994 m. knyga buvo išleista ir netrukus perspausdinta.
K. Antarovos, vienos iš jos dvasinių mokinių, meno mokslų daktaro S. Tyuljajevo atsiminimuose įteiktas paskutinis dainininkės laiškas jam, išreiškiantis jos požiūrio į gyvenimą esmę: „... Niekada nesakau: „Negaliu“, bet visada sakau: „Aš įveiksiu“. Niekada negalvoju: „Nežinau“, bet vis kartoju: „Aš tai padarysiu“. Meilė visada gera. Tačiau reikia atsiminti, kad Gyvybės Motina viską žino geriau už mus. Nėra praeities, nežinoma ateitis, o gyvenimas dabar skraido. O žmogus kūrėjas yra tas, kuris gyvena savo „dabar“.
Konkordia Evgenievna mirė Maskvoje 1959 m. vasario 6 d. Ji buvo palaidota Novodevičiaus kapinėse.
Iš jos sklindančią dvasinę galią jautė visi, kas pažinojo Antarovą. Kaip sakė viena jos draugė, ji „buvo talentinga viskam. Ji pati buvo graži... ir viskas aplinkui. Garsusis Čechovo posakis Kora Evgenievna rado nepaprastai išsamų įsikūnijimą.
L.R.

Antonova Elizaveta Ivanovna
mecosopranas, kontraltas
1904-1994

Nepaprasto grožio kontraltas, kupinas tyrumo, jėgos, gilios išraiškos, būdingas rusų vokalo mokyklai, atnešė Elizabeth Antonovai tiek publikos, tiek kolegų garbinimą scenoje. Iki šiol jos balsas, laimei, išsaugotas įrašuose, klausytojus ir toliau jaudina. „... Tokie balsai, kaip Antonovos kontraltas, pasitaiko itin retai, gal kartą per šimtą metų, o gal net rečiau“, – sakė pripažintas operos scenos meistras Pavelas Gerasimovičius Lisitsianas, ilgametis dainininkės partneris spektakliuose Didžiajame teatre.

Princesė. "Undinė"

Elizaveta Antonova gimė 1904 m. balandžio 24 d. (gegužės 7 d.), užaugo Samaroje. Atviros Volgos erdvės visais laikais prisidėjo prie meilės dainuoti. Tačiau po revoliucijos Samaroje baigusi darbo mokyklą, ji dirbo buhaltere. Tačiau nenugalimas noras išmokti dainuoti ją atvedė į Maskvą, kur aštuoniolikos ji atvyko su draugu, neturėdama ten nei giminių, nei pažįstamų. Netikėtas susitikimas su tautiečiu, tuomet dar visai jaunu, vėliau garsiu menininku V.P. Efanovas, palaikantis juos svetimame mieste, daro teigiamą poveikį tolesnių įvykių raidai. Pamatęs skelbimą dėl priėmimo į Didžiojo teatro chorą, draugas įtikina Lizą, kuri net nemoka natų, išbandyti laimę. Nepaisant to, kad konkurse dalyvauja daugiau nei keturi šimtai žmonių, tarp jų ir turinčių aukštąjį muzikinį išsilavinimą, Elizavetai Antonovai šis bandymas baigiasi sėkme – jos balsas taip sužavėjo atrankos komisiją, kad ji besąlygiškai įrašyta į chorą. Pirmųjų vakarėlių ji mokosi „iš balso“, vadovaujama Didžiojo teatro chorvedžiui V.P. Stepanovas, kuris išreiškė norą studijuoti kartu su būsima dainininke. Dalyvaudama Didžiojo teatro operos pastatymuose ji įgyja ir sceninių įgūdžių. Ir tada jis mokosi iš garsaus buvusio dainininko M.A. Deiša-Sionitskaja, K. Everardi mokinė, garsus baritono dainininkas ir dainavimo profesorius, visos dainininkų galaktikos vokalinis mentorius, sudaręs nacionalinės operos scenos spalvą.
Po penkerių metų darbo Didžiojo teatro chore (1923–1928) ir vaisingų studijų pas Deišą-Sionitskają E. Antonova išvyko į Leningradą, kur nusprendė išbandyti savo jėgas Malio operos teatro operos trupėje. 1928–1929 m. operos MALEGOT solistė, joje vaidino Niklaus vaidmenyje J. Offenbacho „Hofmano pasakose“, taip pat Čipra I. Strausso operetėje „Čigonų baronas“. O 1930 m., grįžęs į Maskvą, įstojo į Pirmąjį Maskvos muzikos koledžą, kur studijavo T.G. Deržinskaja, sesuo K.G. Deržinskaja. Šiuo metu jis vaidina eksperimentiniuose teatruose, koncertuoja. 1933 m., baigęs technikumą, vėl grįžo į Didįjį teatrą, bet dabar jau kaip solistas. operos trupė.
Dainininkės debiutas Didžiojo teatro scenoje 1933 m. birželį buvo princesės vaidmuo A.S. Dargomyzhsky, kuri vėliau buvo pavadinta jos serijoje geriausi darbai. Pasiekusi profesinę brandą, iš pradžių ji atlieka mažas dalis - polovcų mergaitę A. P. „Prince Igoryje“. Borodin, 2-oji ponia J. Meyerbeerio „Hugenotuose“, Nežatas N.A. „Sadko“. Rimskis-Korsakovas. Trisdešimtmetis pirmą kartą dainuoja Auklę P.I. „Eugenijus Oneginas“. Čaikovskis, o paskui Olga. Nuo tada Elizaveta Antonova teatre atlieka pagrindinį kontralto ir mecosoprano repertuarą. Suteikdama didelę reikšmę darbui su sceniniais vaizdais, dainininkė, kaip taisyklė, tiria ne tik savo dalį ir visą operą, bet ir literatūros šaltinį. Prisiminęs mano pokalbius su L. V. Sobinovas ir kiti Rusijos vokalinio meno šviesuoliai, o ji buvo A.V. partnerė. Neždanova, N.A. Obukhova, A.S. Pirogovas, M.O. Reizena, E.A. Stepanova, V.V. Barsova, S.I. Mirktelėjusi dainininkė sakė: „Supratau, kad reikia bijoti išoriškai įspūdingų pozų, atsiriboti nuo operos konvencijų, vengti erzinančių klišių, reikia mokytis iš didžiųjų rusų vokalo mokyklos meistrų, kūrusių amžinai gyvai, giliai. tikroviški, gyvenimiški ir įtikinami vaizdai, atskleidžiantys ideologinį kūrinio turinį. Tie patys klasikiniai įvaizdžiai, realistinio meno tradicijose, paženklinti aukšta atlikimo kultūra, buvo sukurti Didžiojo teatro scenoje, patekusi į pripažintų meistrų galaktiką ir tapusi Rusijos operos teatro fenomenu.
„Vyriški“ vaidmenys buvo laikomi vienu tobuliausių menininkės vokalinių ir sceninių laimėjimų: nacionalinės operos istorijoje ji išliko kaip neprilygstama Lel partijų atlikėja N. A. „Snieguolė“. Rimskis-Korsakovas, Siebel Ch.Gounod „Fauste“, Vania „Ivane Susanine“, Ratmiras M.I. „Ruslane ir Liudmiloje“. Glinka. Anot Elizavetos Ivanovnos, kuriant Ratmiro įvaizdį jai labiausiai padėjo didžiojo Puškino eilėraščio „Ruslanas ir Liudmila“ skaitymas. Kaip liudija liudininkai, chazaras chanas Ratmiras stebėtinai tiko jos žemam kontrastui ir išoriniams sceniniams duomenims ir buvo persmelktas tikru rytietiško skonio. E. Antonova dalyvavo spektaklio premjeroje (dirigentas-prodiuseris A.Š. Melik-Pašajevas, režisierius R.V. Zacharovas). Jos partnerė spektaklyje Nina Pokrovskaja, atlikusi Gorislavos vaidmenį, prisiminė šį kūrinį ir savo mylimąjį Ratmirą: „Man patiko šis A.Sh. Melik-Pashaeva ir R.V. Zacharovas. Iki smulkmenų žinojau istoriją apie Gorislavą, kuri buvo paimta į netikinčiųjų nelaisvę ir atiduota Ratmiro haremui. Šios rusės meilės stiprybė ir atsparumas mane visada žavėjo. Tik pagalvok, dėl Liudmilos Ruslanas ištvėrė tiek daug išbandymų, o mano Gorislava įveikė visas kliūtis dėl Ratmiro. Ir jos atsidavimas, jausmų galia pakeitė jaunąjį chazarą chaną. Operos finale Ratmiras ir Gorislava buvo lygioje padėtyje su Liudmila ir Ruslanu – abi poros nusipelnė aukštas apdovanojimas. Taip jie mokėjo mylėti net pagoniškoje Rusijoje!

Ratmiras. "Ruslanas ir Liudmila"

Gražus Ratmiras buvo E.I. Antonova. Galbūt todėl, kad man tai buvo pirmasis Ratmiras, aš vis dar turiu atskirą išvaizda Ratmiras - Antonova. Aukšta, didinga figūra, drąsūs, jokiu būdu nelepinti įpročiai ir judesiai, gražūs veido bruožai. Ir, žinoma, balsas – tikras kontrastas, sultingas, visavertis, labai gražaus tembro. Nuostabios šio balso intonacijos neišgyveno, glostė ausį, nunešė valdingų impulsų, pateko į nelaisvę. Siekdama išgelbėti tokį Ratmirą, mano Gorislava buvo pasiruošusi keliauti net į pasaulio galus! Kaip gaila, kad filmas neišsaugojo ateities kartoms vieno geriausių talentingo menininko darbų! Laimei, pirmasis pilnas 1938 m. operos įrašas, kuriame dalyvavo E.I. Antonova, kurią Melodiya išleido fonografinėse plokštelėse devintojo dešimtmečio viduryje.
Ne mažiau įspūdingi buvo kolegos ir žiūrovai Vanios vaidmenyje Ivano Susanino vaidmenyje, kurį atliko Elizaveta Antonova, kuris irgi buvo laikomas scenos šedevru. Dainininkė vėl dalyvavo premjeriniame spektaklyje – pirmajame operos pastatyme su nauju sidabro amžiaus poeto S.M. libretu. Gorodetskis, bendradarbiaudamas su spektaklio režisieriumi B.A. Mordvinovas ir dirigentas S.A. Linčas. Anksčiau, iki 1917 metų Spalio revoliucijos, ši opera Didžiajame teatre buvo statoma kitokia versija, pagal barono E. Roseno libretą. 1939 m. vasario mėn. laikraštyje „Pravda“ publikuotoje recenzijoje apie „Ivano Susanino“ premjerą kompozitorius, akademikas B.V. Asafjevas rašė: „E. Antonova sukuria nuostabų Vanios įvaizdį. Tai puikus meno kūrinys. Sunkiausia ir vokalo partija, ir vaidmuo. Glinka čia atidavė savo ugningą prisirišimą prie vokalo meistriškumo ir atradimų balso galimybių ir rusiško dainavimo perspektyvų srityje.
Pokalbyje su puikiu bosu M.D. Michailovas apie pagrindinių vaidmenų atlikėjus Ivanas Susaninas, Didžiojo teatro operos inspektorius 1930–1950 m. B.P. Ivanovas E. Antonovą - Vanią apibūdino taip: „Antonova nesustojo ties kruopščiu scenos detalių vystymu, jos puikus balsas leidžia lengvai ir įtikinamai atlikti šią partiją. Ketvirtajame paveikslėlyje galingo balso dėka Antonova pasiekia aukštą patosą, sužavi publiką. Paprasta Vania Antonov personažas perteikia vokalinį išraiškingumą, o Zlatogorova – dramą.

Dabartinė būsena

Nuo 2006 metų FIVB vienija 220 nacionalinių tinklinio federacijų, tinklinis yra viena populiariausių sporto šakų Žemėje. 2008 m. rugpjūčio mėn. nauju FIVB prezidentu buvo išrinktas kinas Wei Jizhong.

Tinklinis yra labiausiai išvystyta sporto šaka tokiose šalyse kaip Rusija, Brazilija, Kinija, Italija, JAV, Japonija, Lenkija. Dabartinė pasaulio čempionė tarp vyrų yra Brazilijos komanda (2006), tarp moterų - Rusijos komanda (2006).

Tinklinio plėtra Rusijoje

Kaip pažymėjo leidinys „Viskas apie sportą“ (1978), tinklinis gimė užsienyje, tačiau iš pradžių tai buvo posūnis Amerikos žemyne. „Mūsų šalis tapo tikra jo tėvyne. Būtent Sovietų Sąjungoje tinklinis įgavo nuostabių savybių. Jis tapo atletiškas, greitas, judrus, kokį jį žinome šiandien.

Prieškario tinklinis SSRS juokais buvo vadinamas „aktorių žaidimu“. Iš tiesų, Maskvoje teatrų kiemuose pasirodė pirmosios tinklinio aikštelės - Meyerhold, Chamber, Revolution, Vakhtangov. 1923 m. liepos 28 d. Myasnitskaya gatvėje įvyko pirmosios oficialios rungtynės, kuriose susitiko Aukštųjų meno teatro dirbtuvių (VKHUTEMAS) ir Valstybinės kinematografijos mokyklos (GShK) komandos. Nuo šio susitikimo vedama mūsų tinklinio chronologija. Naujosios sporto šakos pradininkai buvo meno meistrai, ateitis tautodailininkai SSRS Nikolajus Bogolyubovas, Borisas Ščiukinas, Anatolijus Ktorovas ir Rina Zelenaja, būsimi garsūs menininkai Georgijus Nisskis ir Jakovas Romas. Aktorių meistriškumo lygis tuo metu nebuvo prastesnis už sportinį – klubas „Rabis“ (meno darbuotojų profesinė sąjunga) įveikė sporto draugijos „Dinamo“ (Maskva) komandą.

1925 m. sausį Maskvos kūno kultūros taryba parengė ir patvirtino pirmąjį oficialias taisykles tinklinio varžybos. Pagal šias taisykles Maskvos čempionatai reguliariai rengiami nuo 1927 m. svarbus įvykis tinklinio raidoje mūsų šalyje buvo čempionatas, sužaistas per pirmąją sąjunginę spartakiadą 1928 metais Maskvoje. Jame dalyvavo Maskvos, Ukrainos, vyrų ir moterų komandos, Šiaurės Kaukazas, Užkaukazė, Tolimieji Rytai. Tais pačiais metais Maskvoje buvo įkurta nuolatinė teisėjų kolegija.

Už tinklinio vystymąsi didelę reikšmę turėjo masines varžybas, vykusias daugelio SSRS miestų kultūros ir poilsio parkų aikštelėse. Šie žaidimai tapo gera mokykla užsienio svečiams – 30-ųjų pradžioje Vokietijoje buvo paskelbtos varžybų taisyklės pavadinimu „Tinklinis – rusų liaudies žaidimas“.

1932 m. pavasarį prie Visasąjunginės SSRS kūno kultūros tarybos buvo sukurta tinklinio sekcija. 1933 m. per Centrinio vykdomojo komiteto sesiją Didžiojo teatro scenoje valdančiosios partijos ir SSRS vyriausybės vadovų akivaizdoje buvo sužaistos parodos tarp Maskvos ir Dnipropetrovsko komandų. O po metų nuolat rengiami Sovietų Sąjungos čempionatai, oficialiai vadinami „Visasąjungine tinklinio švente“. Vidaus tinklinio lyderiais tapę Maskvos sportininkai turėjo garbę atstovauti jam tarptautinėje arenoje, kai 1935 metais svečiai ir varžovai buvo Afganistano sportininkai. Nepaisant to, kad rungtynės vyko pagal Azijos taisykles, sovietų tinklininkai iškovojo triuškinamą pergalę – 2:0 (22:1, 22:2).

Didžiojo Tėvynės karo metu tinklinis ir toliau buvo auginamas kariniuose daliniuose. Jau 1943 metais tinklinio aikštelės gale pradėjo atgyti. Nuo 1945 metų atnaujinami SSRS čempionatai, tinklinis tapo viena populiariausių sporto šakų mūsų šalyje. Tinkliniu užsiimančių žmonių skaičius siekė 5-6 milijonus (kai kurių šaltinių teigimu, kelis kartus daugiau). Kaip pažymi legendinis treneris Viačeslavas Platonovas knygoje „Lygtis su šešiais žinomais žmonėmis“, „anos dienos, tie metai neįsivaizduojami be tinklinio. Pro tinklą, ištemptą tarp dviejų stulpų (medžių, stelažų) skraidantis kamuolys, magiškai paveikė paauglius, berniukus ir mergaites, drąsius karius, grįžusius iš mūšio lauko, tuos, kurie traukė vienas kitą. Ir tada visi traukė vienas prie kito. Tinklinis buvo žaidžiamas kiemuose, parkuose, stadionuose, paplūdimiuose... Kartu su mėgėjais prie tinklo negailėjo ir pripažinti meistrai – Anatolijus Chinilinas, Anatolijus Eingornas, Vladimiras Uljanovas. Tokio masinio charakterio dėka pirmą kartą kamuolį į rankas paėmę moksleiviai greitai išaugo į tikras sovietinio ir pasaulio tinklinio žvaigždes.

SSRS čempionato varžybos vykdavo išskirtinai atvirose aikštelėse, dažniausiai po futbolo rungtynių stadionų kaimynystėje, o didžiosios varžybos, pavyzdžiui, 1952 m. pasaulio čempionatas, vykdavo tuose pačiuose stadionuose su sausakimša tribūna.

1947 metais sovietų tinklininkai pateko į tarptautinę areną. Ant pirmojo Pasaulio festivalis jaunimo Prahoje vyko tinklinio turnyras, kuriame dalyvavo Leningrado komanda, sustiprinta, kaip tada buvo priimta, maskviečiais. Rinktinei vadovavo legendiniai treneriai Aleksejus Baryšnikovas ir Anatolijus Chinilinas. Mūsų sportininkai laimėjo 5 rungtynes ​​rezultatu 2:0 ir tik paskutines 2:1 (13:15, 15:10, 15:7) prieš šeimininkus Čekoslovakijos rinktinę. Pirmasis „moteriškas“ išvykimas įvyko 1948 metais – į Lenkiją išvyko didmiesčių komanda „Lokomotiv“, kurią papildė kolegės iš Maskvos „Dinamo“ ir „Spartak“ bei Leningrado „Spartak“ komandos. Tais pačiais 1948 m. Visasąjunginė tinklinio sekcija tapo Tarptautinės tinklinio federacijos nare (ir ne amerikietiškos, o mūsų žaidimo taisyklės sudarė tarptautinių pagrindą), o 1949 m. mūsų žaidėjai pirmą kartą dalyvavo oficialioje tarptautinėse varžybose. Debiutas pasirodė „auksinis“ – SSRS moterų rinktinė iškovojo Europos čempionės titulą, o vyrų – pasaulio čempionatą. 1959 metais buvo įkurta SSRS tinklinio federacija.

Mūsų vyrų komanda taip pat tapo pirmuoju olimpiniu čempionu Tokijuje 1964 m. Ji taip pat laimėjo olimpines žaidynes Meksikoje (1968 m.) ir Maskvoje (1980 m.). O moterų komanda keturis kartus (1968, 1972, 1980 ir 1988 m.) iškovojo olimpinės čempionės titulą.

Sovietų tinklininkai yra 6 kartus pasaulio čempionai, 12 kartų Europos čempionai, 4 kartus pasaulio čempionato nugalėtojai. SSRS moterų rinktinė laimėjo 5 pasaulio čempionatus, 13 Europos čempionatų ir 1 pasaulio taurę.

Visos Rusijos tinklinio federacija (VVF) buvo įkurta 1991 m. Federacijos prezidentas yra Nikolajus Patruševas. Rusijos vyrų rinktinė yra 1999 m. pasaulio čempionato ir 2002 m. Pasaulio lygos nugalėtoja. Moterų komanda laimėjo 2006 metų pasaulio čempionatą, Europos čempionatą (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), 1997 metų pasaulio čempionių taurę.

globojama FIVB

Olimpinės žaidynės vyksta kas 4 metus. Pasaulio čempionatas taip pat vyksta kas 4 metus. Pasaulio čempionų taurė vyksta kas 4 metus. Pasaulio lyga vyksta kartą per metus. Grand Prix vyksta kartą per metus. CEV globojant Europos čempionatas vyksta kas 2 metus.