Pristatymas tema „Įdomūs faktai apie smuiką“. Smuikas – muzikos instrumentas – istorija, nuotrauka, video Įdomiausi faktai apie smuiką

skaidrė 3

Iš kur atsirado smuikas

Neįmanoma tiksliai nustatyti, kas išrado smuiką, tačiau tikrai žinoma, kad geriausi šio nuostabiai gražiai skambančio instrumento pavyzdžiai buvo pagaminti XVII a. XVIII a. Italijoje buvo garsios šeimos smuikų kūrėjai. Smuikų gamybos paslaptys buvo kruopščiai saugomos ir perduodamos iš kartos į kartą.

skaidrė 4

Smuikų kūrėjai

dauguma garsi šeima meistrai – smuiko kūrėjai buvo Amati šeima iš Italijos miestas Kremona. Ilgą laiką buvo manoma, kad niekas kitas negali sukurti smuikų su tokia nuostabia ir reta melodija ir švelnumu.

skaidrė 5

Antonio Stradivari

Bet Nicolo Amati buvo talentingas Antonio Stradivari mokinys, neperdedant buvo vadinamas meistrų meistru. Jis sukūrė smuiką, kuris buvo šiek tiek didesnis ir plokštesnis už tuos, kurie buvo prieš jį. Tačiau svarbiausia, kad jam pavyko instrumento skambesį priartinti prie žmogaus balso tembro.

skaidrė 6

Yra žinoma, kad Stradivari sukūrė daugiau nei 1000 instrumentų. Daugelis jų buvo pavadinti juos grojusių muzikantų vardais. Iki mūsų dienų išliko tik 540 Stradivarijaus smuikų, kurių kiekvienas yra labai vertinamas ir laikomas išskirtiniu meno kūriniu.

7 skaidrė

Smuikas Antonio Stradivari

8 skaidrė

Nikolajus Paganinis

Muzikos istorija žino daug garsių smuikininkų. Nepralenkiamas visų laikų smuikininkas buvo Nicolo Paganini, gyvenęs XIX amžiaus pirmoje pusėje.

9 skaidrė

Smuikas simfoniniame orkestre

Simfoniniame orkestre daugiau nei trečdalis muzikantų yra smuikininkai. Tai paaiškinama tuo, kad smuikas orkestre užima pirmaujančią vietą dėl garso grožio ir išraiškingumo.

10 skaidrė

skaidrė 11

Yra legenda, kad Leonardo da Vinci įsakė, kad visą laiką, kol Džokonda pozavo jo studijoje, skambėjo styginiais atliekama muzika. Jos šypsena buvo skambančios muzikos atspindys.

skaidrė 12

Norvegiškas hardingfele smuikas

Daugelyje šalių dvasininkai griebdavosi ginklų prieš gerus smuikininkus – net ramioje Norvegijoje jie buvo laikomi bendrininkais tamsios jėgos, norvegų liaudies smuikai buvo deginami kaip raganos.

skaidrė 13

brangiausias smuikas

Garsaus italų liutininko Giuseppe Guarneri pagamintas smuikas 2010 metų liepą buvo parduotas aukcione Čikagoje už 18 milijonų dolerių ir yra brangiausias muzikos instrumentas pasaulyje. Smuikas buvo pagamintas 1741 m. XIX amžiuje ir priklausė garsiam smuikininkui Henri Vietan.

14 skaidrė

Patys mažiausi smuikai

1973 metais Ericas Meissneris pagamino tik 4,1 cm aukščio smuiką. Nepaisant mažo dydžio, smuikas skleidžia malonius garsus.

skaidrė 15

Smuikas 1,5 cm aukščio

Davidas Edwardsas, kažkada grojęs smuiku škotų kalba nacionalinis orkestras, pagamino 1,5 centimetro aukščio smuiką, mažiausią pasaulyje.

skaidrė 16

smuikas-drobė

Smuikai kartais tarnauja kaip savotiška drobė menininkams. Julia Borden jau keletą metų piešia smuikus ir violončeles.

17 skaidrė

Prieš tapydamas smuiką, menininkui reikia nuimti stygas ir paruošti paviršių piešimui. Nuostabūs, įnoringi, ryškūs Julijos Borden kūriniai yra unikalūs ir traukia žiūrovų akį.

18 skaidrė

Smuikas kaip skulptūra

Švedų skulptorius Larsas Wiedenfalkas sukūrė smuiką Blackbird iš akmens. Jis pagamintas pagal Stradivarius brėžinius, o kaip medžiaga buvo juoda diabazė. Smuikas skamba ne prasčiau nei daugelis medinių ir sveria tik 2 kg, nes rezonatoriaus dėžutės akmeninių sienelių storis yra ne didesnis kaip 2,5 mm. Verta paminėti, kad „Blackbird“ nėra vienintelis toks instrumentas pasaulyje – marmurinius smuikus gamina čekas Janas Roerichas.

19 skaidrė

Tarp Mocarto kūrinių yra neįprastas duetas dviem smuikams. Muzikantai turėtų stovėti vienas priešais kitą ir įdėti puslapį su natomis tarp jų. Kiekvienas smuikas groja skirtingą partiją, tačiau abi partijos įrašytos tame pačiame puslapyje. Smuikininkai pradeda skaityti natas iš skirtingų lapo galų, tada susitinka viduryje ir vėl tolsta vienas nuo kito, ir apskritai gaunama graži melodija.

20 skaidrė

Einšteinas mėgo groti smuiku ir kadaise dalyvavo labdaros koncertas Vokietijoje. Susižavėjęs jo grojimu, vietinis žurnalistas atpažino „menininko“ vardą ir kitą dieną laikraštyje paskelbė straipsnį apie puikaus muzikanto, neprilygstamo virtuozo smuikininko Alberto Einšteino pasirodymą. Šį užrašą jis pasiliko sau ir išdidžiai rodė draugams, sakydamas, kad iš tikrųjų yra garsus smuikininkas, o ne mokslininkas.

skaidrė 21

2007 metų sausio 12 dieną eksperimente sutiko dalyvauti vienas geriausių smuikininkų amerikietis Joshua Bell – ryte 45 minutes grojo metro stoties fojė, prisidengęs eiliniu gatvės muzikantu. Iš tūkstančio pro šalį einančių žmonių tik septyni susidomėjo muzika.

skaidrė 22

Peržiūrėkite visas skaidres

Irina Morozova
Teminė muzikos pamoka „Mažojo smuiko istorija“

« MAŽOJI SMUIKĖLIO ISTORIJA»

(Teminė pamoka)

Tikslai ir siekiai:

Plėskite akiratį, tezarius, tobulėkite Kūrybiniai įgūdžiai išmokti atskirti garsus smuikai. Lavinti vaikų vaizduotę vaizduojant įvairius personažus, skatinti juos ieškoti išraiškingų judesių.

Medžiaga:

"Vamzdis ir būgnas" I. Čiukas, „Vaikų enciklopedija. Muzika nuo a iki z» E. Finkelšteinas, „Paslaptys apie įrankius“ P. Sinyavskis, smuikas ir lankas, vaizdo įrašas "Gamyba smuikai» , VCR, apgaulė smuikas, žiogo ir bičių kostiumai, daina « mažasis žiogas» sl. S. Kozlova, muzika. M. Sutyagina, fonogramos ( "Kaprizas" N. Paganinis, "Žiema" iš kilpos "Metų laikai" A. Vivaldi)

Kurso eiga.

Vaikai įeina į salę, atsisėda.

Muzikinis vadovas(PONAS.)Įmink mįslę.

Sklandūs lanko judesiai

Stygos dreba.

Motyvas šniokščia iš toli,

Dainuoja apie mėnulio apšviestą vakarą.

Koks aiškus garsų perteklius,

Jie turi džiaugsmo ir šypsenų.

Skamba kaip svajinga melodija

Jo pavadinimas...

Vaikai Smuikas.

M. R. Šiandien kalbėsime apie smuikas. (Parodo smuikas ir lankas) Pažiūrėk kaip gražu smuikas. Ji turi nuostabų "figūra"- kūnas su ilgu grakščiu kaklu, kuris baigiasi galva su kaiščiais ir garbana. (Apžvalgos su vaikais smuikas) Viršutinė korpuso pusė, vadinama viršutine garso lenta, yra pagaminta iš eglės, o apatinė, apatinė garso plokštė, pagaminta iš klevo. Viršutiniame denyje yra lizdai, jie vadinami efs, nes yra pagaminti pagal formą lotyniška raidė f. Tarp rankenų yra stovas, kuris palaiko stygas. Jei pažvelgsite į efa lizdus, ​​pamatysite po dešine stovo puse maža lazdelė jungiantis abu denius. Štai kas yra "siela" smuikai, ji vadinama - brangioji. Kam skirtos šios pagrindinės dalys? smuikai?Ant kaiščių laikomos keturios stygos: E eilutė, A eilutė, D eilutė ir G eilutė. Jie taip vadinami, nes yra suderinti su šiais garsais. Sukant kaiščius smuikininko derinimo stygos. Virvelės ištemptos virš grifo. Smuikininkas spaudžia juos kairės rankos pirštais – taip jis keičia stygos ilgį, gaudamas arba žemesnius, arba aukštesnius garsus. Dabar matote, kokia sudėtinga yra struktūra smuikai apdovanotas nuostabiu balsu. Smuikas laikomas gana jauna muzikinis instrumentas, tačiau jį sukurti prireikė daug laiko moderni forma. Lankas, su kuriuo smuikininkas leidžia skambėti stygoms, iš pradžių buvo lanko formos. Lygiai kaip lankelis, tik plaukai nebuvo stipriai sutraukti. Tačiau naudoti tokį lanką vis tiek nebuvo labai patogu. IR smuikas amatininkai turėjo sunkiai dirbti, kad ją sukurtų modernus dizainas. Lanko nendrė pagaminta iš braziliško fernambuco medžio. Plaukai, dažniausiai pagaminti iš baltų arklio plaukų, yra ištempti tarp galvos ir lazdos kotelio. Lanko ilgis 75 cm, svoris apie 60 g. Lankas turi būti lengvas muzikantas galėtų lengvai su tuo susitvarkyti. Pirmojo vardo nežinome smuikų gamintojas, bet aš jums pasakysiu žinomų mokyklų pavadinimus smuikų kūrėjai. Žymiausi iš jų išsivystė šiaurės Italijoje – Brešyje (Gaspar da Salo ir Giovanni Magini, Kremonoje (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Dabar pamatysime, kaip jiems seksis smuiko meistras.

Žiūrint vaizdo įrašą "Gamyba smuikai»

M. R. Jei išilgai stygų ištrauksite lanką, iš karto išgirsite neįprastą garsą. Klausyk!

Garso takelio garsai "KAPRIS" N. Paganinis

M. R. Geriausiai smuikas vaidino Niccolo Paganini. Jis gyveno labai ilgai. Šis žmogus buvo neįprastai išsivystęs muzikinis girdi ir buvo neįprastai lankstūs pirštai. Jis ne tik žaidė smuikas bet ir sukomponavo muzika savo mėgstamam instrumentui. Dabar tai girdėjome. Mūsų šalyje irgi buvo nuostabių smuikininkai yra L. Koganas, D. Oistrakhas. (Rodo portretus smuikininkai) . Visame pasaulyje žinomi ansambliai smuikininkai"Vivaldi", Maskvos virtuozai. Dabar noriu pakviesti pasiklausyti jų pasirodymo ištraukos iš Koncertas smuikui A. Vivaldi "Metų laikai"

Garso takelio garsai "ŽIEMA" A. Vivaldi ( "Metų laikai").

M. R. Dabar klausysimės E. Fireflower eilėraščio « Smuikas»

Kūdikis žalias žiogas

žaidžia toliau smuikas,

Drugeliai girdėjosi

Paukščiai ir žuvys.

Tegul pirmasis smuikas

Jie man duos

Kur skambėjimo paslaptis

Kiekvienoje eilutėje.

aš studijuosiu

Ir kitą vasarą

Kartu su žiogu

Grosiu duetu.

Dainos dramatizavimas « MAŽA ŽODYNA» sl. S. Kozlova, muzika. M. Sutyagina (Priedas Nr. 2)

M. R. Pagaliau noriu užduoti dar vieną mįslę.

Išraižytas miške

Sklandžiai išrašyta

Dainuoja, potvyniai.

Koks yra pavadinimas?

Vaikai Smuikas.

TAIKYMAS:

Mažasžiogas miegojo iki pietų.

Nuo vidurdienio iki vakaro grojo smuiku.

Atskrido svarbi bitė, atsisėdo.

Mažasis muzikantas pradėjo klausytis.

Auksinis šviesos ir šilumos ratas

Virš žalios pievos muzika sklandė.

Skambėjo muzika ir pamiršti dalykus

Svarbi bitė papurtė galvą.

Ir žiogas mažylis grojo smuiku,

Tarsi laimę išdalintų kiekvienam saujele.

Nerėkė, neverkė, nesakė nė žodžio,

Ant žalios vedė smuikininką su žolės ašmenimis.

Susijusios publikacijos:

Parengiamosios grupės „Naujųjų metų istorija su maža eglute“ Naujųjų metų vakarėlio scenarijus Scenarijus Naujųjų metų vakarėlis Dėl parengiamoji grupė Vaidmenys: Suaugusieji: Šeimininkas, Baba Yaga, Santa Moro, Snow Maiden, Vaikai: ežiukas, zuikis,.

Pavadinimas: Integruota tiesiogiai švietėjiška veikla Autorius muzikinis išsilavinimas V vyresnioji grupė Darželis „7 gėlės.

Integruota muzikinė pamoka MADOU muzikos vadovas Darželis Nr. 2 "Firefly" Manuilenko V. V. Ugdymo sritis:.

Mažojo smuiko istorija. Mažojo smuiko istorija. Užduočių programa: Papildyti vaikų smuiko žinias. (Iš kur atsirado jo dizainas); tęsti pažintį.

Kompleksas - teminis planavimas„Tėvynės istoriją“ parengė Kuznecova Marina Rafailievna - muzikos vadovas, Jegorova.

Smuikas kaip muzikos instrumentas

Mūsų laikais sunku sutikti žmogų, neturintį supratimo apie smuiką - pagrindinį muzikos instrumentą, priklausantį lankų šeimai. Smuikas yra vienas kilniausių, plačiausiai paplitusių ir tobuliausių mūsų laikų muzikos instrumentų. Muzikos karalienė – taip geriausiai apibūdinamas šis nuostabiai gražus muzikos instrumentas. Didžiulės atlikimo galimybės, sodrumas, išraiškingumas ir tembro šiluma suteikė šiam instrumentui lyderio poziciją simfoniniai orkestrai, įvairaus pobūdžio ansambliuose, solo atlikimo praktikoje ir liaudies muzikiniame gyvenime.

Enciklopedija mums pateikia tokį apibrėžimą:

Smuikas yra aukšto tono styginis muzikos instrumentas. Liaudies kilmės, šiuolaikišką išvaizdą įgavo XVI amžiuje, o plačiai paplito XVII a. Turi keturias stygas. Taip pat yra penkių stygų smuikų, pridedant žemesnio alto stygą. Smuikas dažnai solo melodingas ir virtuoziškas melodijas.

Bet man labiau patinka pirmasis apibrėžimas, nes jis atspindi visą smuiko universalumą ir didybę!

smuiko prietaisas

Smuiko sandara labai paprasta: kūnas, kaklas ir stygos. Įrankių priedai labai skiriasi savo paskirtimi ir svarba. Pavyzdžiui, nereikėtų pamiršti lanko, kurio dėka garsas išgaunamas iš stygų, ar smakro atramos ir mosto, kurie leidžia atlikėjui patogiausią instrumentą išdėstyti ant kairiojo peties.

Kiekviena kūno dalis ar elementas yra pagaminti iš tam tikros rūšies medienos. Viršutiniam deniui, kurio centrinėje dalyje yra dvi panašios rezonatoriaus angos Anglų laiškas„f“, naudojama eglė. Šios rūšies mediena pasižymi ryškiausiu elastingumu, leidžiančiu pasiekti puikiai skambančias bosines natas. Viršutinis denis pagamintas iš vieno medžio gabalo arba iš dviejų dalių.

Priešingai, apatinė garso plokštė yra atsakinga už viršutines natas, o klevas paprastai pripažįstamas kaip tinkama medžiaga. Be to, ilgam laikui buvo panaudotas banguotas klevas, kuris į viduramžių Italiją buvo atgabentas iš Turkijos, todėl jų unikalūs kūriniai išlindo iš po smuikų kūrėjų rankų.

Kaklas yra dar vienas svarbus instrumento elementas – pailgos lentos. Jis nuolat liečiasi su stygomis, todėl gali susidėvėti. Jis pagamintas iš raudonmedžio arba juodmedžio (juodosios) medienos, kurios yra ypač kietos ir patvarios. Rosewood taip pat neskęsta vandenyje. Geležies mediena ne prastesnė šiomis savybėmis, o dėl savo žalios spalvos, kuri nedera su bendra spalvos smuikas, jis nebuvo naudojamas.

Stygos pagamintos iš skirtingos medžiagos ir gali būti venų, šilko, metalo.

Smuikas yra sudėtingos konfigūracijos, turinčios iškilimus ir išlinkimus. Kiekvienas meistras, kuriantis šį instrumentą, turi savo kūrybos rašyseną. Dviejų smuikų nėra ir negali būti tas pats garsas bet ne tik dėl šios priežasties. Pagrindinis iš jų – niekada nepakartojamos medienos savybės.

Smuiko sukūrimo istorija

Diskusijos apie tai, kada ir kur atsirado šis legendinis muzikos instrumentas, nesiliauja iki šiol. Kai kurie istorikai teigia, kad lankas atsirado Indijoje, iš kur jis atkeliavo pas arabus ir persus, o iš jų jau perėjo į Europą. Per muzikos evoliucija buvo daug įvairių versijų lankiniai instrumentai kurie turėjo įtakos šiuolaikinei smuiko išvaizdai. Tarp jų – arabiškas rebabas, vokiečių kompanija ir ispanų fidelis, gimę XIII-XV a. Būtent šie instrumentai tapo dviejų pagrindinių lenktinių instrumentų – smuiko ir smuiko – protėviais. Viola atėjo anksčiau, ji buvo skirtingų dydžių, žaidė stovėdami, laikydami ant kelių, o vėliau ir ant pečių. Toks grojimas altu paskatino smuiko atsiradimą.

Kai kurie šaltiniai nurodo smuiko kilmę iš lenkiško instrumentinio smuiko arba iš rusiško smuiko, kurio atsiradimas siekia XV a. Ilgą laiką smuikas buvo laikomas liaudies instrumentu ir neskambėjo solo. Juo grojo klajojantys muzikantai, o pagrindinė jo skambėjimo vieta buvo smuklės ir smuklės.

XVI amžiuje italų meistrai, užsiimantys smuikų ir liutnių gamyba, ėmėsi smuikų gamybos. Jie aprengė instrumentą tobula forma ir užpildytas geriausios medžiagos. Manoma, kad Gasparo Bertolotti yra pirmasis smuikininkas, sukūręs pirmąjį modernų smuiką. Vis dėlto Amati šeima daugiausia prisidėjo prie itališkų smuikų transformacijos ir gamybos. Dėl jų smuiko tembras skambėjo giliau ir subtiliau, o skambesio charakteris – įvairiapusiškesnis. Jie puikiai įvykdė pagrindinę meistrų sau išsikeltą užduotį – smuikas, kaip ir žmogaus balsas, per muziką turėjo tiksliai perteikti emocijas ir jausmus. Kiek vėliau, toje pačioje vietoje Italijoje, jie visame pasaulyje dirbo tobulindami smuiko skambesį. žinomi meistrai Guarneri ir Stradivari, kurių instrumentai šiandien vertinami turtais.

Smuiko giminės

Smuikas turi daug seserų ir brolių, jų istorija labai įdomi. Visi žino altą ir violončelę. Tačiau noriu pakalbėti apie mažai žinomus įrankius, kuriuos, ko gero, mažai kas žino, tačiau jie turi labai įdomią ir turtingą istoriją.

Tai arabiškas smuiko proprosenelis, jis laikomas visų Europos lenktinių instrumentų protėviu. Niekas net negali įvardyti šio muzikos instrumento atsiradimo datos ir istorijos. Jis turėjo didelį populiarumą Rytuose. Buvo žaidžiama liaudies dainininkai ir Rytų muzikantai. Europoje šis instrumentas atsirado 10 a.

Tai Vakarų Europos klajojančių muzikantų ir neakivaizdinių šokėjų, magų, poetų, pasakotojų klajojantis smuikas. Rebekas kažkada buvo žaidžiamas mugėse, gatvėse, bet ir bažnyčiose bei rūmuose. Rebeko atvaizdai išliko katedrų paveiksluose.

Didžiausi menininkai Atgimimai piešė angelus ir šventuosius, kurie vaidino rebeką: ir Rafaelį, ir Džotą.

Rafaelis - "Marijos karūnavimas"

Šio instrumento dingimo istorija neaiški ir šiuo metu praktiškai nerasta. Bet kaip jis dingo? Pirma, rūpestingi žmonės XX amžiuje darė rekonstrukcijas, antra, gal kai kuriuos šio instrumento bruožus jaučiame grodami smuiku.

Ponto lira

Ponto lira atsirado kultūrų kryžkelėje. Pradžioje jis nukeliavo ilgą kelią iš kažkur Persijoje ar iš arabų Rytų, kol pasireiškė Bizantijoje ir joje rado savo dabartinę formą. Tačiau net ir ši bizantiška jos forma vargu ar visiškai priklauso jokiai tautai: Bizantija buvo daugiatautė imperija, o Bizantijos muzika absorbavo arabų, persų, koptų, žydų, armėnų, sirų, bulgarų, serbų, kroatų ir net rusų elementus. muzikinė kultūra! Ponto lyra laikoma vienu iš Rytų „klaidžiojančių smuikų“.

Legendos ir istorijos, susijusios su smuiku

Jau šimtmečius nuostabus smuiko skambesys žavėjo žmones. Jos melodingi garsai džiugino išlepintų aristokratų ausis ir privertė eilinius žmones šokti per neįmantrias kaimo šventes.

Noriu pakalbėti apie daugiausia įdomios istorijos ir legendos, susijusios su smuiko muzikos meistrais.

Meistro mįslės

Žinoma, atsargus požiūris į smuiką jaudino ir jo kūrėjus. Visais laikais žmonės į smuiko kūrėjus žiūrėjo su nepasitikėjimu, o apie iškiliausius iš jų net per jų gyvenimą sklandė legendos. Nors reikia pastebėti, šių žmonių asmenybės kitiems uždavė daug paslapčių.

Didžiojo Antonio Stradivari sukurti smuikai, net praėjus trims šimtmečiams po jo mirties, neturi lygių. Tačiau net kruopštus šių instrumentų tyrimas neatskleidė jų dieviškų balsų paslapties. Stradivari kūriniai nuo kitų smuikų nesiskyrė nei medienos kokybe, nei dydžiu, nei net laku.

Tačiau ilgą laiką buvo manoma, kad neprilygstamas didžiojo meistro instrumentų balsas suteikia nuostabų laką, pagamintą pagal specialų receptą. Tačiau prieš kelerius metus kai kurie drąsūs tyrinėtojai atliko kone barbarišką eksperimentą. Vienas iš Stradivari smuikų buvo visiškai nuplautas nuo lako, bet ir po šios šventvagystės skambėjo taip pat.

Prieš kelis šimtmečius gimė kita versija, bandanti paaiškinti meistro fenomeną. Teigiama, kad vaikystėje mažasis Antonio buvo palaimintas paties Viešpaties, suteikęs jam talentą kurti instrumentus, kurių balsas žmonėms primintų Dangaus karalystę.

Tada aš gavau ateitį Puikus meistras iš Visagalio nuostabią medžiagą, kurią vėliau pridėjo prie savo smuikų lako. Ir būtent šis slaptas ingredientas tariamai suteikė Stradivari instrumentams dievišką skambesį.

Meistro Paganinio istorija

Viskas prasidėjo nuo niūraus visų laikų didžiausio smuikininko gimtinės pavadinimo. Nedideliame Genujos kvartale, siauroje alėjoje, vadinamoje Juoduoju katinu, 1782 m. spalio 27 d. buvęs uosto darbuotojas Antonio Paganinis ir jo žmona Teresa Bocchardo, paprasta miestietė, susilaukė sūnaus Niccolò. Antonio uoste turėjo nedidelę parduotuvę, aistringai mylėjo muziką ir grojo mandolina bei smuiku. Tai buvo paprastos dainos, linksmos ir skambios liaudies melodijos, kurias niūriu veidu dainavo Antonio. Laimei, jo žmona Teresė buvo švelni, nuolanki ir nuolanki moteris. Negalėdama pakeisti savo vyro charakterio, kuris visada buvo nepatenkintas ir niūrus, ji stengėsi jam neprieštarauti. Teresė paguodą rado religijoje ir vaikais. Ji jų turėjo penkis. Vieną dieną Nikolo mama susapnavo nuostabų sapną: jai pasirodė angelas ir paklausė, kokio Dievo gailestingumo ji norėtų sulaukti. Kadangi giliai religinga moteris labai mėgo muziką, ji paprašė dieviškojo pasiuntinio, kad jos sūnus Niccolo taptų puikiu muzikantu. Šios nuostabios svajonės istorija padarė stiprų įspūdį Teresės vyrui, kuris taip pat nebuvo abejingas muzikai. Pasitarę Niccolo tėvai tvirtai nusprendė išmokyti vaiką groti smuiku – instrumentu, kuris tapo Guarneri, Stradivari ir Amati pastangomis. muzikos simbolis Italija.

Niccolo buvo septyneri metai, kai jo tėvas į būsimojo virtuozo rankas pirmą kartą įdavė mažytį smuiką, kuris nuo tos dienos tapo vieninteliu jo žaislu. Tačiau labai greitai jaunasis smuikininkas suprato, kad muzikavimas yra ne tik malonumas, bet ir sunkus, kruopštus darbas. Berniukas buvo labai pavargęs, bet tėvas privertė talentingą vaiką dirbti visą dieną, neleisdamas eiti į lauką žaisti su bendraamžiais.

Parodęs atkaklumą ir nesulaikomą valią, Niccolo kasdien vis labiau domėjosi groti instrumentu. Be jokios abejonės, tokia perteklinė veikla, deguonies, judėjimo ir mitybos trūkumas negalėjo nepaveikti augančiam jo organizmui ir, žinoma, pakenkė berniuko sveikatai. Vieną dieną Niccolo, išsekęs daugelio studijų valandų, nukrito negyvas, ištiktas kataleptinės komos. Tėvai berniuką laikė mirusiu, nes jis nerodė gyvybės ženklų. Niccolo atėjo protas tik karste, skambant širdį draskančius gedulo muzikos garsus. Jo tobulas tonas negalėjo suvokti melo net tada, kai Paganinis buvo tarp gyvenimo ir mirties. Iš „kito pasaulio“ grįžęs jaunasis smuikininkas su dar didesniu užsidegimu ėmėsi įvaldyti sudėtingas grojimo mėgstamu muzikos instrumentu technikas. Ačiū jo darbštumui ir charakterio tvirtumui už labai trumpam laikui Niccolo pasiekė tokią didelę sėkmę, kad jo nepaprastų sugebėjimų šlovė peržengė kuklią Juodosios katės alėją.

Jau būdamas aštuonerių Niccolo parašė smuiko sonatą ir keletą sunkių variacijų. Pirmasis rimtas Paganinio mokytojas buvo Genujos poetas, smuikininkas ir kompozitorius Francesco Gnecco. Būdamas dešimties su puse metų, Niccolo per šešis mėnesius mokėsi 30 pamokų pas smuikininką Giacomo Costa ir tuo pat metu pradėjo reguliariai groti bažnyčiose per sekmadienio ir šventines pamaldas. 1794 m. gegužės 31 d. Genujos laikraštyje Avvisi buvo galima perskaityti: „Pirmadienį, gegužės 26 d., San Filippo Neri bažnyčioje buvo laikomos mišios. Armoninį koncertą atliko meistriškiausias vienuolikos metų jaunuolis – visuotinį susižavėjimą sukėlęs garsaus muzikos mokytojo Giacomo Costos mokinys sinjoras Niccolo Paganini. Neįmanoma nepaminėti ir kito Niccolò Paganini mokytojo – violončelininko, puikaus polifonininko Gasparo Garetti, kuris jaunuoliui įskiepijo puikią komponavimo techniką. Lavindamas gebėjimą girdėti vidine klausa, jis privertė jį kurti be instrumento.

Grojimo smuiku menui Niccolo tampant virtuoziškesniam ir rafinuotesniam, Antonio Paganini kartu su jaunuoju smuikininku leidžiasi į pirmąjį koncertinį turą po Italijos miestus: Milaną, Boloniją, Florenciją, Pizą ir Livorną. Sėkmė mažąjį virtuozą lydi visur ir vis labiau kaitina sielą jaunas talentas. Nikolo intuityviai žino, kad negali geriausias būdas išreikšti save ir pasiekti savo meno aukštumų, jei raštuose neras pritaikymo savo aistringam temperamentui. Jo pirmtakai buvo puikūs: Corelli, Vivaldi, Tartini, kurių kūrybą Paganinis giliai studijavo, tačiau jų ramiai ir santūriai parašyta muzika neatitiko audringo ir nevaržomo Paganinio charakterio. Kaip bebūtų keista, bet būtent jaunystėje gimė daugelis jo garsiųjų capriccių, kur galima atsekti kūrybišką smuiko technikų ir principų permąstymą muzikoje, pirmą kartą įdiegtą italų kompozitoriaus Locatelli, kurie buvo gana techniniai pratimai. Tačiau vos tik genijaus ranka palietė sausas formules, jos, pasikeitusios, virto originaliomis, genialiomis miniatiūromis, stulbinančiomis savo virtuoziškumu. 24 Paganinio kapriciai tebėra vienas unikaliausių smuiko meno muzikinės kultūros reiškinių, jie stebina nenumaldoma aistra, neįtikėtina drąsa ir mąstymo originalumu. Šie smulkūs darbai turėjo didžiulį poveikį tiek didžiųjų italų amžininkų muzikantams, tiek ateities kartų kompozitoriams. Įkvėptas naujų, originalių Genujos virtuozo idėjų, aranžavęs savo instrumentui „Companella“ ir keletą Paganini capriccių, Franzas Lisztas atrado. nauja era fortepijono meno istorijoje.

Niccolo, grieždamas smuiku, mėgdžiojo paukščių giedojimą, fleitos, trimito, rago skambesį, karvės dusimą ir žmonių juoką, naudodamas tembrų ir registrų kontrastus, taikydamas stulbinamą efektų įvairovę. Kartą Paganinis įprastą lanką pakeitė ilgu, kuris iš pradžių sukėlė publikos juoką, tačiau netrukus už šią keistenybę buvo apdovanotas šiltais plojimais. Tokie jie buvo Ankstyvieji metai genijus, Niccolo Paganini, tačiau legendinio smuikininko gyvenime vis dar sklandė nemažai mistinių gandų ir legendų.

Raudonasis abatas

1678 m. kovo 4 d., didysis italų kompozitorius Antonio Lucio Vivaldi. Jo labiausiai garsus darbas– „Metų laikai“. Keturi smuiko koncertai – ruduo, žiema, pavasaris, vasara. Iki šiol jis yra vienas iš labiausiai populiarių kompozitorių ramybė.

Jaunystėje Antonio buvo tonizuotas vienuoliu. Ir po 10 metų Vivaldi tapo abatu ir pateko į bėdą su inkvizicija. Kartą per mišias jis tris kartus paliko altorių, kad užrašytų į galvą atėjusią melodiją. Po to skambino inkvizitorius ir tardymas.

Ar tiesa, kad per mišias palikote altorių?

Turėjau tai padaryti, nes mane kankina astmos priepuoliai.

Ir sako, kad tu išėjai įrašyti muzikos, kuri tau atėjo į galvą.

Šmeižtas! Visi mane pažįstantys patvirtins, kad taip yra dėl krūtinės ligos priepuolių.

Jis buvo tikrai nesveikas. Plonas raudonplaukis įdubusia krūtine, siaurais pečiais, blyškus, juodoje sutanoje. Liga jį užgniaužė. Bet jis buvo labai energingas, dirbo beprotišku tempu. Vivaldi buvo vienintelis to meto kompozitorius, sugebėjęs sukurti operą per tris dienas. Tai rekordas ir šiandien. Be to, jis pastatė savo operas. Greitai. Trys ar keturios repeticijos ir viskas. Jis parašė partitūrą greičiau, nei kopijuotojas paėmė iš jos kopiją. Daugiausia dirbo komiso būdu. Beveik kiekvienai šventei jis rašė muziką, o katalikai turi daug švenčių. Be to, visoje Europoje jis išgarsėjo kaip virtuoziškas smuikininkas, o gimtojoje Venecijoje buvo iškili asmenybė.

36 metus Vivaldi buvo mergaičių našlaičių namų „Ospedale della pieta“ muzikos direktorius. Dėl intensyvios ir įvairiapusės Vivaldi muzikinės veiklos jo nedidelė „konservatorija“ pradėjo pastebimai išsiskirti iš kitų Venecijoje. Raudonplaukis, grubus, aplink jį visada yra muzikantų ir vaikų. Ir, žinoma, prie jo prisirišo inkvizicija.

Vivaldiui slapyvardis buvo fiksuotas – „Gudrus, raudonplaukis abatas“. Taip buvo dėl to, kad jis buvo linksmas ir nevaržomas, be to, visada garbingai išeidavo iš sunkios padėties.

... Vivaldi gyvenimą baigė Vienoje kaip elgeta, visų pamirštas, sergantis... ir ilgą laiką jo muzika niekur neskambėjo. Jį prisiminė tik didysis Bachas, padaręs keletą savo smuiko koncertų transkripcijos. Bet tai buvo nemaža, Vivaldi turėjo 500 koncertų, daugiau nei 50 operų, ​​kontatų, simfonijų... Visa tai nebuvo prisiminta beveik tris šimtmečius. Tik 1920-aisiais jie atrado keletą senų, nenaudingų natų, pradėjo groti - puiki muzika! Tai buvo Vivaldi. Ir nuo tada Antonio Vivaldi tapo vienu populiariausių kompozitorių tarp mėgėjų. Klasikinė muzika. Netgi Mobilieji telefonai dabar jie groja „Metų laikai“ (c) Andrejus Konchalovskis, „Verta prisiminti“

Yra tiek daug apie vieną muzikos instrumentą mistinės istorijos ir legendos, taip pat ne ir pan genialūs muzikantai ir kompozitorių, kurie grotų ir kurtų muziką kokiam nors kitam instrumentui. Tai rodo, kad smuiko skambesys nepalieka abejingų ir smuikas yra tikrai puikus instrumentas.

Ar gali gražiai skambėti akmeninis smuikas?

Švedų skulptorius Larsas Wiedenfalkas sukūrė smuiką Blackbird iš akmens. Jis pagamintas pagal Stradivarius brėžinius, o kaip medžiaga buvo juoda diabazė. Tokio smuiko idėja kilo iš Wiedenfalk, kai vieną iš pastatų jis papuošė dideliais diabazės blokeliais, o akmuo su plaktuku ir kaltu gražiai „dainavo“. Smuikas skamba ne prasčiau nei daugelis medinių ir sveria tik 2 kg, nes rezonatoriaus dėžutės akmeninių sienelių storis yra ne didesnis kaip 2,5 mm. Verta paminėti, kad „Blackbird“ nėra vienintelis toks instrumentas pasaulyje – marmurinius smuikus gamina čekas Janas Roerichas.

Tarp Mocarto kūrinių yra neįprastas duetas dviem smuikams. Muzikantai turėtų stovėti vienas priešais kitą ir įdėti puslapį su natomis tarp jų. Kiekvienas smuikas groja skirtingą partiją, tačiau abi partijos įrašytos tame pačiame puslapyje. Smuikininkai pradeda skaityti natas iš skirtingų lapo galų, tada susitinka viduryje ir vėl tolsta vienas nuo kito, ir apskritai gaunama graži melodija.

Ar Stradivarius smuikų kaina proporcinga jų garso kokybei, palyginti su šiuolaikiniai instrumentai?

Brangiausi smuikai pasaulyje yra XVII amžiaus pabaigos ir XVIII amžiaus pradžios Stradivari instrumentai, kurie dėl dar neatskleistos meistro paslapties skamba geriau nei visi kiti smuikai. Tačiau 2010 m. šis išankstinis nusistatymas buvo paneigtas eksperimentu, kurio metu 21 profesionalus smuikininkas dvigubai aklu būdu išbandė 3 modernus smuikas ir 3 seni instrumentai – 2 Stradivari ir dar vienas Guarneri. Dauguma eksperimente dalyvavusių muzikantų nesugebėjo atskirti senųjų ir naujųjų smuikų. Be to, geriausia kokybė kaip paaiškėjo atlikus bandymus, gyvų meistrų instrumentai turi garsus, o daugiau nei šimtą kartų brangesni Stradivari smuikai užėmė paskutines dvi vietas.

Kas ir kada Einšteiną pavadino puikiu smuikininku?

Einšteinas mėgo groti smuiku ir kartą dalyvavo labdaros koncerte Vokietijoje. Jo grojimu susižavėjęs vietinis žurnalistas atpažino „menininko“ vardą ir kitą dieną laikraštyje paskelbė straipsnį apie puikaus muzikanto, neprilygstamo virtuozo smuikininko Alberto Einšteino pasirodymą. Jis pasiliko šį užrašą ir išdidžiai rodė jį savo draugams, sakydamas, kad iš tikrųjų yra garsus smuikininkas, o ne mokslininkas.

Kas nutiko riedučių išradėjui per pirmąjį jų demonstravimą?

Riedučių išradėju laikomas belgas Jeanas-Josephas Merlinas. Jis juos demonstravo 1760 m. Londono kaukių baliuje, važinėdamas tarp publikos su brangiais batais su mažais metaliniais ratukais ir grodamas smuiku. Tačiau šie vaizdo įrašai vis tiek buvo tokie netobuli, kad Merlinas negalėjo laiku sustoti ir trenkėsi į sieną, sulaužydamas labai brangų veidrodį.