Hva er betydningen av kunst for en person. Kunst i det moderne menneskets liv

Kunst har eksistert siden antikken. Den fulgte mennesket gjennom hele dets eksistens.De første manifestasjonene av kunst var veldig primitive tegninger på huleveggene, laget primitive mennesker. Selv da, når du hver dag måtte kjempe for livet ditt, ble en person tiltrukket av kunst, selv da ble en kjærlighet til skjønnhet manifestert.

I dag er det mange forskjellige typer Kunst. Det er litteratur, musikk og Kunst etc. Nå er det naturlige talentet til en person kombinert med de nyeste teknologiene, og skaper fundamentalt nye trender innen kunst. Selvfølgelig, før var det ingen slike muligheter som i vår tid, men hver kunstner søkte å finne på noe spesielt, for å bidra til utviklingen av denne typen kunst.

Og likevel, hvorfor legger vi så stor vekt på kunst? Hvilken rolle spiller det i en persons liv? Figurativ gjenskaping av virkeligheten skaper vår personlighet. Kulturell og åndelig utvikling har stor innflytelse på livene våre, og i de fleste tilfeller blir folk ikke dømt etter utseende men etter hva de har inni seg. En person med et veldig lite attraktivt utseende kan være vakker, du må bare bli bedre kjent med ham. Omfattende utviklede, åndelig rike mennesker har alltid vekket andres interesse, det er interessant og hyggelig å kommunisere med dem. Vi trenger alle å utvikle oss, forbedre oss selv, og kunst hjelper oss i denne vanskelige oppgaven. Det hjelper å forstå bedre verden og seg selv.

Å kjenne seg selv er en av milepæler dannelsen av den menneskelige personlighet. Ofte er kunst en måte å hevde seg på, å si noe til hele verden. Det er som et budskap til fremtiden, en slags appell til folket. Hvert kunstverk har sitt eget formål: å bli kjent med, undervise, oppmuntre til refleksjon. Kunst krever forståelse. Tankeløs kontemplasjon av bilder eller lesing av bøker av store mestere gir ingen mening. Du må forstå nøyaktig hva kunstneren ønsket å si, for hvilket formål denne eller den skapelsen dukket opp. Bare under denne betingelsen vil kunsten oppfylle sin oppgave, lære oss noe.

Det sies ofte at folk i vår tid nesten har sluttet å interessere seg for kunst. Jeg tror ikke det. Tider endrer seg, generasjoner endres. Ikke forbli uendret og synspunkter, smaker. Men det er temaer som vil være aktuelle til enhver tid. Selvfølgelig gir samfunnet vårt større verdi materiell berikelse enn åndelig. Men dette betyr ikke at folk ikke tar hensyn til kulturliv setter ikke pris på kunst. Vi bør ikke glemme kunst, fordi den spiller en viktig rolle i livet vårt.

Kunst er en del av menneskehetens åndelige kultur, en spesifikk type åndelig og praktisk utvikling av verden. Kunst inkluderer varianter menneskelig aktivitet, forent av kunstneriske og figurative former for reprodusering av virkeligheten, maleri, arkitektur, skulptur, musikk, fiksjon, teater, dans, kino. I en bredere forstand refererer ordet "kunst" til enhver form for menneskelig aktivitet, hvis det gjøres dyktig, dyktig, dyktig.

Alt mangfoldet i verden rundt oss og en persons holdning til det, tanker og følelser, ideer og ideer, troen til mennesker - alt dette overføres av en person i kunstneriske bilder. Kunst hjelper en person til å velge idealer og verdier. Og slik var det til enhver tid. Kunst er en slags lærebok i livet.

"Kunst er et evig gledelig og godt symbol på en persons ønske om godhet, glede og perfeksjon," skrev den berømte tysk forfatter T. Mann. Hver kunstform snakker sitt eget språk evige problemer livet, om godt og ondt, om kjærlighet og hat, om glede og sorg, om verdens skjønnhet og menneskelig sjel, om høyden av tanker og ambisjoner, om det komiske og tragiske livet.

Ulike typer kunst er gjensidig beriket, og låner ofte fra hverandre måter å uttrykke innhold på. Det er ingen tilfeldighet at det er en oppfatning om at arkitektur er frossen musikk, at den eller den linjen i bildet er musikalsk, at en episk roman er som en symfoni.

Match karakter klingende musikk Med figurativ formasjon arkitektoniske monumenter. Hvilken vestlig, østlig, russisk kultur tilhører A C B?

Når man snakker om noe slag kunstnerisk virksomhet, inkludert prestasjonsferdigheter (kreativitet), bruker ofte begreper som komposisjon, rytme, farge, plastisitet, linje, dynamikk, musikalitet, generelt i direkte eller i billedlig talt for ulike kunster. Men i ethvert kunstverk er det alltid et poetisk element, det som utgjør dets hovedvesen, dets patos og gir det en ekstraordinær påvirkningskraft. Uten en sublim poetisk følelse, uten spiritualitet, er ethvert verk dødt.

Uansett hvor komplekst og uforutsigbart livet vårt er, er det alltid øyeblikk og hendelser som dekorerer det og gjør det vakkert. Vi prøver alltid å strebe etter det beste, etter noe godt. Å leve, elske, gjøre noe nyttig for deg selv og samfunnet er fantastisk. Kunstens rolle er like viktig som livet selv. Alt som omgir oss er en slags kunst.

Selv i eldgamle tider prøvde våre forfedre å skildre på veggene, lærbiter, steiner, noen bilder, hendelser i deres liv, kamper, jakt. På den tiden hadde de ikke engang mistanke om at deres forsøk ville bringe mye ny kunnskap for menneskeheten i fremtiden. Deres skulpturer, redskaper, våpen, klær er av stor betydning, takket være disse funnene kjenner vi historien til utviklingen til våre forfedre. Da hadde de ingen anelse om at alt de gjør er kunst, og at kunstens rolle i menneskelivet vil være veldig stor.

Kulturell utvikling, moral fremmes av forskjellige kunstområder (essensen er å vise og lære bort den virkelige og vakre verden). Ved hjelp av musikk, poesi av profesjonelle og amatører, kan vi lære den estetiske oppfatningen av vår verden. Derfor er kunstens rolle i menneskelivet rett og slett enorm!

Kunstnere, skulptører, poeter, musikere og hver person som forsøker å formidle gjennom sitt arbeid oppfatningen og hans visjon om noe spesielt som omgir oss, inntar en viktig plass i kulturell utvikling menneskeheten. Til og med Lite barn Etter å ha laget sin første tegning, applikasjon eller håndverk, berørte han allerede kunstens verden til en viss grad. I en eldre alder, som tenåring, dannes hans smak i å velge en klesstil, preferanser innen musikk, bøker og hans oppfatning av livet. Verdensbilde og estetisk smak stiller opp i en logisk kjede i direkte kontakt med kunstverk, men kun personlig vurdering påvirker valg og smaksdannelse. Derfor er det nødvendig å oftere møte kunstens verden og ekte mesterverk.

Kunstens rolle i menneskelivet er så stor at når man først har mestret vanen med å besøke museer og kunstgallerier, les interessante bøker, poesi, du vil røre det åndelige og historisk verden, møte nye og interessante mennesker, lære andre folks kunstneriske kreasjoner, bli kjent med deres historie og kultur. Alt dette bringer mangfold og lyse farger til livene våre, bidrar til ønsket om å leve bedre, mer interessant. Det er mye åndelig rikdom rundt oss og kunstens rolle i moderne verden tar ikke siste plass. Etter å ha berørt det vakre, prøver en person å bringe så mange vakre ting inn i livet som mulig, streber etter perfeksjon av kroppen og talen hans, riktig oppførsel og kommunikasjon med andre mennesker. Studerer og kommuniserer med kunst, det er et ønske om å finne på noe nytt og originalt, jeg vil skape og finne opp.

Innhold

Introduksjon

Hoveddel

Konseptet kunst

Typer kunst

Funksjoner av kunst

Kunstens rolle i menneskelivet

Livet er kort, kunsten er evig.

Konklusjon

Litteratur

1. Introduksjon.

Jeg valgte å jobbe med temaet «Kunstens rolle i menneskelivet» fordi jeg ønsket å utdype og generalisere kunnskap om kunst. Det var interessant for meg å utvide horisonten min og finne ut hvilke funksjoner kunst utfører, hvilken rolle kunst har i et menneskes liv, for å diskutere dette videre fra en kunnskapsrik persons synspunkt.

Jeg anser det valgte emnet for arbeidet som relevant, siden visse aspekter ved emnet ikke er fullt ut studert og studien er rettet mot å overvinne dette gapet. Hun oppfordrer meg til å vise intellektuell evne, moralske og kommunikative egenskaper;

Før jeg startet arbeidet, gjennomførte jeg en spørreundersøkelse blant elevene på skolen vår. Ved å stille dem noen spørsmål for å avsløre deres forhold til kunst. Vi fikk følgende resultater.

Totalt antall undersøkte personer.

Hvilken rolle tror du kunst spiller i moderne liv menneskelig?

Stor %

Nei%

Hjelper å leve

Hva lærer kunsten oss, og lærer den i det hele tatt?

Skjønnhet %

Forstå livet %

Rett gjerninger %

Utvider sinnet %

Lærer ingenting

Hva slags kunst kjenner du til?

Teater %

Film %

Musikk %

Maling %

Arkitektur %

Skulptur %

annen kunst %

Hva slags kunst driver du med eller brenner du for?

lidenskapelig %

Ikke engasjert %

Har det vært tider da kunst har spilt en rolle i livet ditt?

Ja %

Nei %

Undersøkelsen viste at verket vil hjelpe folk til å forstå betydningen av kunst og, tror jeg, vil tiltrekke seg mange, om ikke til kunst, så vil det vekke interesse for problemet.

Arbeidet mitt har også praktisk betydning, fordi materialene kan brukes til å forberede et essay om litteratur, til muntlige presentasjoner i kunstundervisningen, Moskva kunstteater og i fremtiden til å forberede seg til eksamen.

Mål verk: å bevise betydningen av ulike typer kunst i menneskelivet; vise hvordan kunst påvirker dannelsen av den åndelige kulturen til en persons personlighet; vekke folks interesse for kunstens verden.

Oppgaver- avsløre essensen av kunst, vurdere forholdet mellom menneske og kunst i samfunnet, vurdere kunstens hovedfunksjoner i samfunnet, deres betydning og rolle for en person.

Problematiske problemer : Hvordan uttrykker kunst menneskelige følelser og verden rundt?

Hvorfor sies det at «livet er kort, men kunsten er evig»?

Hva er kunst? Når, hvordan og hvorfor dukket kunsten opp?

Hvilken rolle spiller kunst i et menneskes liv og i mitt liv?

forventet resultat

Etter å ha blitt kjent med arbeidet mitt, mer høy level utvikling av følelsesmessig og verdimessig holdning til verden, fenomener i livet og kunsten; forstå kunstens plass og rolle i menneskers liv.

2. Hoveddel

2.1 Kunstbegrepet

"Kunst gir vinger og tar deg langt, langt unna!" -
sa skribenten

Hvor fint det ville være hvis noen skapte en enhet som ville vise graden av innflytelse av kunst på en person, samfunnet som helhet, og til og med på naturen. Hvordan påvirker maleri, musikk, litteratur, teater, kino menneskers helse, livskvaliteten? Kan denne effekten måles og forutses? Selvfølgelig er kultur som helhet, som en kombinasjon av vitenskap, kunst og utdanning, i stand til å velge riktig retning og livets prioriteringer har en gunstig effekt på både individet og samfunnet som helhet.

Kunst er en kreativ forståelse av verden rundt talentfull person. Fruktene av denne refleksjonen tilhører ikke bare dens skapere, men hele menneskeheten som bor på planeten Jorden.

Udødelige er de vakre kreasjonene til antikke greske skulptører og arkitekter, florentinske mosaikkmestere, Raphael og Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tchaikovsky. Det fanger ånden når du prøver å omfavne med sinnet alt skapt av genier, bevart og videreført av deres etterkommere og tilhengere.

I primitive samfunn født med utsikt som en måte for menneskelig aktivitet for å løse praktiske problemer. Opprinnelse i epoken , nådde sitt høydepunkt for rundt 40 tusen år siden, og var et sosialt produkt av samfunnet, som legemliggjorde et nytt stadium i utviklingen av virkeligheten. De eldste verkene kunst som skjellkjedet som finnes i Sør-Afrika dateres tilbake til 75 årtusen f.Kr. e. og mer. I steinalderen ble kunst representert av primitive ritualer, musikk, danser, alle slags kroppsdekorasjoner, geoglyfer - bilder på bakken, dendrografer - bilder på barken av trær, bilder på dyreskinn, hulemaleri, bergmalerier, og skulptur.

Kunstens utseende er assosiert med, og inkludert betingede - representasjoner.

Nå blir ordet «kunst» ofte brukt i sin opprinnelige, svært vide betydning. Dette er enhver ferdighet i gjennomføringen av alle oppgaver som krever en slags perfeksjon av resultatene. I den snevre betydningen av ordet, dette er kreativitet"i henhold til skjønnhetens lover." Kunstverk kunstnerisk kreativitet, som verkene brukskunst, er skapt i henhold til "skjønnhetens lover". Et kunstverk som alle andre typer offentlig bevissthet, er alltid enheten til objektet kjent i det og subjektet som kjenner igjen dette objektet.

I et primitivt førklassesamfunn eksisterte ikke kunsten som en spesiell type sosial bevissthet selvstendig. Det var da i enhet med mytologi, magi, religion, med legender om tidligere liv, med primitive geografiske ideer, med moralske krav.

Og så skilte kunst seg ut blant dem i sin spesielle spesifikke variasjon. Det har blitt en av formene for utvikling av den sosiale bevisstheten til forskjellige folk. Det er slik det bør vurderes.

Dermed er kunst en slags samfunnsbevissthet, det er - kunstnerisk innhold og ikke vitenskapelig. L. Tolstoy definerte for eksempel kunst som et middel til å utveksle følelser, og kontrasterte det med vitenskap som et middel til å utveksle tanker.

Kunst blir ofte sammenlignet med et reflekterende speil som reflekterer virkeligheten gjennom tankene og følelsene til skaperen. Gjennom ham gjenspeiler dette speilet de livsfenomenene som tiltrakk seg oppmerksomheten til kunstneren, begeistret ham.

Her kan man med rette se et av kunstens viktigste særtrekk som en form for menneskelig aktivitet.

Ethvert produkt av arbeidskraft - det være seg et verktøy, et verktøy, en maskin eller et middel for å opprettholde liv - er skapt for et spesielt behov. Selv slike produkter av åndelig produksjon som vitenskapelig forskning kan godt forbli tilgjengelig og viktig for en smal gruppe spesialister, uten å miste noe i deres sosiale betydning.

Men et kunstverk kan gjenkjennes som sådan bare under betingelse av universalitet, "allmenn interesse" for innholdet. Kunstneren blir bedt om å uttrykke noe som er like viktig for både sjåføren og vitenskapsmannen, som gjelder deres livsaktivitet, ikke bare i omfanget av særegenhetene ved deres yrke, men også i omfanget av engasjement i det offentlige liv, evnen til å være en person, å være en person.

2.2. Typer kunst

Avhengig av materialmidlene som de er konstruert med kunstverk, tre grupper av kunstformer oppstår objektivt: 1) romlig eller plastisk (maleri, skulptur, grafikk, kunstnerisk fotografi, arkitektur, kunst og håndverk og design), dvs. de som distribuerer bildene sine i rommet; 2) midlertidige (verbal og musikalsk), dvs. de der bilder bygges i tid, og ikke i virkelig rom; 3) spatio-temporal (dans; skuespill og alt basert på det; syntetisk - teater, kino, TV-kunst, variasjon og sirkus, etc.), dvs. de hvis bilder har både lengde og varighet, kroppslighet og dynamikk. Hver type kunst er direkte preget av den materielle eksistensen til verkene og typen figurative tegn som brukes. Innenfor disse grensene har alle dens typer varianter, bestemt av egenskapene til dette eller det materialet og den resulterende originaliteten til det kunstneriske språket.

Dermed er variantene av verbal kunst muntlig kreativitet og skriftlig litteratur; typer musikk - vokal og forskjellige typer instrumental musikk; varianter scenekunst- dramatisk, musikalsk, marionett, skyggeteater, samt scene og sirkus; varianter av dans - hverdagsdans, klassisk, akrobatikk, gymnastikk, isdans, etc.

På den annen side har hver kunstform en generisk og sjangerinndeling. Kriteriene for disse inndelingene er definert på forskjellige måter, men selve eksistensen av slike typer litteratur som episk, lyrikk, drama, slike typer kunst som staffeli, monumental-dekorativ, miniatyr, slike sjangere av maleri som portrett, landskap, stilleben er åpenbart...

Derfor er kunst sett som en helhet et historisk etablert system av forskjellige spesifikke måter for kunstnerisk utvikling av verden,

som hver har trekk som er felles for alle og hver for seg særegne.

2.3. Funksjoner av kunst

Kunst har likheter og forskjeller med andre former for sosial bevissthet. Akkurat som vitenskap, gjenspeiler den objektivt virkeligheten, erkjenner dens viktige og essensielle aspekter. Men i motsetning til vitenskapen, som utforsker verden ved hjelp av abstrakt-teoretisk tenkning, erkjenner kunsten verden gjennom figurativ tenkning. Virkeligheten vises i kunsten som en helhet, i rikdommen av dens sensuelle manifestasjoner.

I motsetning til vitenskapen, setter ikke kunstnerisk bevissthet seg som mål å gi noen spesiell informasjon om bestemte grener av sosial praksis og identifisere deres mønstre, som fysiske, økonomiske osv. Kunstfaget er alt som er interessant for en person i livet.

De målene som forfatteren eller skaperen med vilje og bevisst setter for seg selv når han arbeider med et verk, har en retning. Det kan være et politisk mål, en kommentar til en sosial posisjon, skapelsen av en bestemt stemning eller følelse, en psykologisk påvirkning, en illustrasjon av noe, en promotering av et produkt (i tilfelle av reklame), eller rett og slett å formidle et budskap .

Måter å kommunisere på. I sin enkleste form er kunst et kommunikasjonsmiddel. Som de fleste andre former for kommunikasjon, har den intensjonen om å formidle informasjon til publikum. For eksempel er vitenskapelig illustrasjon også en kunstform som eksisterer for å formidle informasjon. Et annet eksempel av denne typen er geografiske kart. Innholdet i meldingen er imidlertid ikke nødvendigvis vitenskapelig. Kunst lar deg formidle ikke bare objektiv informasjon, men også følelser, humør, følelser.

Kunst som underholdning. Hensikten med kunst kan være å skape en stemning eller følelse som hjelper til å slappe av eller ha det gøy. Svært ofte lages tegneserier eller videospill for nettopp dette formålet.

, kunst for politisk endring. Et av de definerende målene for kunst på begynnelsen av 1900-tallet var å skape verk som provoserte frem politiske endringer. Instruksjonene som har dukket opp for dette formålet, -,, russisk, - er samlet referert til som.

Kunst for psykoterapi. Psykologer og psykoterapeuter kan bruke kunst til helbredende formål. En spesiell teknikk basert på analysen av pasientens tegninger brukes til å diagnostisere tilstanden til individet og den emosjonelle statusen. I dette tilfellet er det endelige målet ikke diagnose, men forbedring av psyken.

Kunst for sosial protest, styrt av den eksisterende orden og/eller anarki. Som en form for protest kan kunst ikke ha noe spesifikt politisk formål, men begrenses til å kritisere det eksisterende regimet eller noen aspekter ved det.

2.4. Kunstens rolle i menneskelivet

Alle slags kunst tjener den største av kunsten - kunsten å leve på jorden.
Bertolt Brecht

Nå er det umulig å forestille seg at vår ikke ville bli ledsaget av kunst. Uansett hvor og når han bodde, selv i begynnelsen av sin utvikling, prøvde han å forstå verden rundt seg, noe som betyr at han søkte å forstå og billedlig, forståelig videreformidle kunnskapen som ble oppnådd til neste generasjoner. Slik dukket veggmalerier opp i huler - eldgamle menneskeleire. Og dette ble født ikke bare av ønsket om å beskytte deres etterkommere fra feilene som allerede er begått av deres forfedre, men ved overføring av skjønnheten og harmonien i verden, beundring for naturens perfekte kreasjoner.

Menneskeheten stagnerte ikke, den beveget seg gradvis fremover og høyere, og kunsten som følger mennesket på alle stadier av denne lange og smertefulle veien utviklet seg også. Hvis du vender deg til renessansen, beundrer du høydene som kunstnere og poeter, musikere og arkitekter har nådd. De udødelige kreasjonene til Raphael og Leonardo da Vinci fascinerer fortsatt med sin perfeksjon og dype bevissthet om menneskets rolle i verden, der han er bestemt til å gå gjennom sin korte, men vakre, noen ganger tragiske vei.

Kunst er et av de viktigste trinnene i menneskets evolusjon. Kunst hjelper en person å se på verden med forskjellige punkter syn. Med hver epoke, for hvert århundre, blir det mer og mer forbedret av mennesket. Til alle tider har kunst hjulpet en person med å utvikle sine evner, forbedre abstrakt tenkning. I århundrer har mennesket forsøkt å forandre kunsten mer og mer, forbedre den, utdype kunnskapen sin. Kunst er verdens store mysterium, der hemmelighetene til historien til livet vårt er skjult. Kunst er vår historie. Noen ganger kan du finne svar på de spørsmålene som selv de eldste manuskriptene ikke kan svare på.
I dag kan en person ikke lenger forestille seg livet uten en lest roman, uten en ny film, uten premiere på kino, uten en fasjonabel hit og elsket musikalsk gruppe, uten kunstutstillinger… I kunsten finner en person ny kunnskap og svar på viktige spørsmål, og trøst fra hverdagens mas og nytelse. Et ekte kunstverk er alltid i harmoni med tankene til lesere, seere, lyttere. Romanen kan fortelle om en fjern historisk epoke, om mennesker, ser det ut til at det er en helt annen måte og livsstil, men følelsene som folk har vært gjennomsyret av til enhver tid er forståelige for den nåværende leseren, i samsvar med ham hvis romanen er skrevet av en ekte mester. La Romeo og Julie leve i Verona i antikken. Ikke tidspunktet eller stedet for handlingen bestemmer min oppfatning stor kjærlighet og trofast vennskap, beskrevet av den briljante Shakespeare.

Russland har ikke blitt en fjern kunstprovins. Selv i begynnelsen av dets utseende, erklærte den høyt og frimodig om sin rett til å stå ved siden av de største skaperne av Europa: "Fortellingen om Igors kampanje", ikoner og malerier av Andrei Rublev og Theophan den greske, katedraler i Vladimir, Kiev og Moskva. Vi er ikke bare stolte av de fantastiske proporsjonene til forbønnskirken på Nerl og Moskvas forbønnskatedral, bedre kjent som St. Basil's Cathedral, men vi hedrer også navnene til skaperne hellig.

Ikke bare gamle kreasjoner tiltrekker seg vår oppmerksomhet. Vi blir stadig konfrontert med kunstverk i Hverdagen. besøke museer og utstillingshaller, vi ønsker å bli med i den vakre verden, som først bare er tilgjengelig for genier, og deretter for resten, vi lærer å forstå, se, absorbere skjønnheten som allerede har blitt en del av vårt vanlige liv.

Bilder, musikk, teater, bøker, filmer gir en person uforlignelig glede og tilfredshet, får ham til å sympatisere. Eliminer alt dette fra livet til en sivilisert person, og han vil bli, om ikke til et dyr, så til en robot eller en zombie. Kunstens rikdom er uuttømmelig. Det er umulig å besøke alle verdens museer, ikke å lytte til alle symfoniene, sonatene, operaene, ikke gå gjennom alle arkitekturens mesterverk, ikke lese alle romanene, diktene, diktene på nytt. Ja, og ingenting. Altkunnige viser seg faktisk å være overfladiske mennesker. Fra all variasjonen velger en person for sjelen det som er nærmest ham, som gir grunn til hans sinn og følelser.

Kunstens muligheter er mangefasetterte. Kunstformer intellektuell og moralske egenskaper, stimulerer Kreative ferdigheter, fremmer vellykket sosialisering. I Antikkens Hellas kunst ble sett på som effektivt middel innvirkning på en person. Skulpturer ble stilt ut i galleriene, som personifiserer de adelige menneskelige egenskaper("Mercy", "Justice", etc.). Det ble antatt at når en person vurderer de vakre statuene, absorberer en person alt det beste de reflekterer. Det samme gjelder maleriene til de store mestrene.

Det fant en gruppe forskere ledet av professor Marina de Tommaso fra universitetet i Bari, Italia nydelige bilder kan redusere smerte, skriver Daily Telegraph i dag. Forskere håper at de nye resultatene vil overbevise sykehus og sykehus om å bry seg mer om å dekorere rommene der de syke er.

Under studien ble en gruppe mennesker, bestående av både menn og kvinner, bedt om å se på 300 malerier av kunstnere som Leonardo da Vinci og Sandro Botticelli, og velge blant dem 20 malerier som de fant de vakreste og vakreste. Den styggeste. På neste trinn ble forsøkspersonene vist disse bildene eller ingenting, og etterlot en stor svart vegg for bilder fri, og samtidig traff de deltakerne med en kort laserpuls som i styrke kan sammenlignes med å berøre en varm stekepanne. Det ble funnet at når folk ser på bilder de liker, føles smerten tre ganger mindre intens enn når de blir tvunget til å se på stygge bilder eller en svart vegg.

Ikke bare barn, men ofte voksne er ikke i stand til å takle følelsene sine. Vi lever etter reglene, vi tvinger oss selv til konstant "Vi trenger, vi trenger, vi trenger ...", og glemmer våre ønsker. På grunn av dette oppstår intern misnøye, som en person, som er et sosialt vesen, prøver å holde i seg selv. Som et resultat lider kroppen, fordi en negativ følelsesmessig tilstand ofte fører til ulike sykdommer. Kreativitet i dette tilfellet bidrar til å lindre følelsesmessig spenning, harmonisere indre verden og oppnå forståelse med andre. Det kan selvfølgelig ikke bare være tegning, men også applikasjoner, broderi, fotografering, modellering fra fyrstikker, prosa, poesi og mye mer, på en eller annen måte knyttet til kunst.

Spørsmålet om hvordan litteratur påvirker en person, hans oppførsel og psyke, hvilke mekanismer som fører til særegne opplevelser og, som et resultat av dette, til en endring i en persons personlige egenskaper ved lesing literært arbeid, har opptatt hodet til mange vitenskapsmenn og forskere fra antikken til i dag. Fiksjon, som gir kunnskap om virkeligheten, utvider den mentale horisonten til lesere i alle aldre, gir en følelsesmessig opplevelse som går utover det en person kan tilegne seg i livet, danner en kunstnerisk smak, leverer estetisk nytelse, som i livet moderne mann opptar stor plass og er et av hans behov. Men viktigst av alt, hovedfunksjonen skjønnlitteratur- dette er dannelsen av dype og stabile følelser hos mennesker som oppmuntrer dem til å tenke gjennom, bestemme deres verdensbilde, styre deres oppførsel personlighet.

Litteratur er for mennesker en skole av følelser og kunnskap om virkeligheten og danner en idé om de ideelle handlingene til mennesker, om skjønnheten i verden og relasjoner. Ordet er et stort mysterium. Hans Magisk kraft ligger i evnen til å fremkalle levende bilder, å overføre leseren til en annen verden. Uten litteratur ville vi aldri ha visst at det en gang i tiden bodde fantastisk person og forfatteren Victor Hugo eller for eksempel Alexander Sergeevich Pushkin. Vi ville ikke vite noe om tiden da de levde. Takket være litteraturen blir vi mer utdannet, lærer historien til våre forfedre.

Musikkens innflytelse på en person er stor. Mennesket hører lyd ikke bare med ørene; han hører lyden med hver pore i kroppen hans. Lyden gjennomsyrer hele hans vesen, og etter visse påvirkninger bremser eller fremskynder rytmen i blodsirkulasjonen; enten begeistrer nervesystemet eller roer det ned; våkner mer i en person sterke lidenskaper eller beroliger ham og bringer ham fred. En viss effekt produseres i henhold til lyden. Derfor kan kunnskap om lyd gi en person magisk verktøyå styre, justere, kontrollere og bruke livet, og hjelpe andre mennesker med størst utbytte. Det er ingen hemmelighet at kunst kan helbrede.

Isoterapi, danseterapi, musikkterapi – dette er vanlige sannheter.

Skaperen av musikalsk farmakologi, vitenskapsmannen Robert Schofleur, foreskriver for terapeutiske formål å lytte til alle symfoniene til Tchaikovsky, Schuberts Skogtsaren, Beethovens ode til gleden. Han hevder at disse arbeidene bidrar til en fremskyndet utvinning. Og forskere ved University of California beviste eksperimentelt at etter 10 minutter med å lytte til Mozarts musikk, viste tester en økning i IQ-en til studentene med 8-9 enheter.

Men ikke all kunst helbreder.

For eksempel: Rockemusikk - forårsaker frigjøring av stresshormoner, som sletter deler av informasjonen i hjernen, forårsaker aggresjon eller depresjon. Den russiske psykologen D. Azarov bemerker at det er en spesiell kombinasjon av notater, han kalte dem mordermusikk. Etter å ha lyttet til slike musikalske fraser flere ganger, har en person et dystert humør og tanker.

Bellringing dreper raskt:

tyfoidbakterier

virus.

Klassisk musikk (Mozart, etc.) bidrar til:

generell ro

økt melkesekresjon (med 20 %) hos ammende mødre.

 Rytmiske lyder av enkelte utøvere pga direkte påvirkning bidra til hjernen:

frigjøring av stresshormoner

hukommelsessvikt

svekkelse (etter 1-2 år) generell tilstand(spesielt når du hører på musikk med hodetelefoner).

Mantra, eller meditative lyder "om", "aum", etc., har en vibrerende karakter.
Vibrasjoner bidrar i utgangspunktet til aktivering av visse organer, hjernestrukturer. Samtidig frigjøres mange forskjellige hormoner til blodet. (Sannsynligvis bidrar dette til å utføre monotont arbeid med mindre energiforbruk).

Vibrerende lyder fremkaller

glede - hos noen mennesker, hos andre - forårsaker de samme lydene

stressreaksjon med frigjøring av hormoner og en kraftig økning i oksidativt stoffskifte.

• bidrar til en kraftig økning i blodtrykket,

  fører ofte til hjertespasmer.

I litterære kilder I gamle tider finner vi mange eksempler på musikkens målrettede innflytelse på menneskers mentale tilstand. Plutarch sier at Aleksander den stores rasende sinneanfall vanligvis ble beroliget ved å spille lyre. Den mektige Akilles, ifølge Homer, forsøkte, ved å spille lyre, å kjøle ned sitt "berømte" sinne, som handlingen i Iliaden starter fra.

Det var en oppfatning om at musikk redder fra uunngåelig død når den blir bitt av giftige slanger og skorpioner. Som en motgift i disse tilfellene ble musikk mye anbefalt av en av kjente leger antikkens Roma Galen. Nirkus, en følgesvenn av Alexander den store i kampanjene hans, etter å ha besøkt India, sa at i dette landet, rikt på giftige slanger, regnes sang som det eneste middelet mot bittene deres. Hvordan forklare den mirakuløse effekten av musikk? Studier av vår tid har vist at musikk i slike tilfeller ikke fungerer som en motgift, men som et middel for å eliminere psykiske traumer, hjelper den offeret til å undertrykke følelsen av redsel. Dette er bare ett av eksemplene der helsen og til og med livet til en person i stor grad avhenger av hans sinnstilstand. Men selv dette enkelt eksempelet lar oss bedømme hvor stor rollen nervesystemet i organismen. Det må tas i betraktning når man forklarer mekanismen for kunstens innvirkning på folks helse.

Enda mer slående er musikkens effekt på følelser. Musikkens innflytelse på følelser har vært kjent siden antikken. Musikk ble brukt til medisinske formål og i krig. Musikk fungerer både som et middel til å distrahere fra tanker som forstyrrer en person, og som et middel til å berolige og til og med helbrede. Musikk er av stor betydning som et middel for å bekjempe overarbeid. Musikk kan sette en viss rytme før du begynner å jobbe, sette deg opp for en dyp hvile i en pause.

Kunst gjør menneskers verden vakrere, levende og lysere. For eksempel maleri: hvor mye har kommet ned til vår tid vintage malerier, som kan brukes til å bestemme hvordan folk levde for to, tre, fire eller flere århundrer siden. Nå er det mange malerier malt av våre samtidige, og uansett hva det er: abstraksjon, realisme, stilleben eller landskap, maleri er en fantastisk kunst, ved hjelp av hvilken en person har lært å se verden lys og fargerik.
Arkitektur er en annen av de viktigste kunstformene. Et stort antall av de vakreste monumentene er spredt over hele verden, og de kalles ikke bare "monumenter" - de inneholder største hemmeligheter historie og minne. Noen ganger kan disse mysteriene ikke avdekkes av forskere over hele verden.
Selvfølgelig, for å oppfatte skjønnhet operakunst, for eksempel må du kjenne dens funksjoner, forstå språket til musikk og vokal, ved hjelp av hvilken komponisten og sangerne formidler alle nyanser av livet og følelser og påvirker lytternes tanker og følelser. Oppfatningen av poesi og kunst krever også litt forberedelse og passende forståelse. Til og med interessant historie vil ikke fange leseren hvis han ikke har utviklet en teknikk uttrykksfull lesning, hvis han bruker all sin energi på å komponere ord fra uttalte lyder og ikke opplever deres kunstneriske og estetiske innflytelse.

Effekten av kunstmidlene på en person kan være forårsaket av langsiktighet eller perspektiv. Dette understreker de store mulighetene for å bruke kunst for å oppnå en varig og langvarig effekt, bruke den til pedagogiske formål, samt til generell helseforbedring og forebygging. Kunsten virker ikke på en enkelt menneskelig evne og styrke, enten det er følelser eller intellekt, men på personen som helhet. Det danner, noen ganger ubevisst, selve systemet med menneskelige holdninger.

Det kunstneriske genialiteten til D. Moors berømte plakat "Har du meldt deg på som frivillig?", som ble så vidt promotert under andre verdenskrig, ligger i det faktum at den appellerer til den menneskelige samvittighet gjennom alle de åndelige evnene til en person. . De. kunstens kraft ligger i dette, å appellere til den menneskelige samvittighet, å vekke dens åndelige evner. Og ved denne anledningen kan vi sitere de berømte ordene til Pushkin:

Brenn folks hjerter med verbet.

Jeg tror dette er kunstens sanne formål.

2.5 Livet er kort, kunsten er evig.

Kunst er evig og vakker, fordi den bringer skjønnhet og godhet til verden.

Mennesket har svært strenge krav og kunsten må gjenspeile disse kravene. Klassisismens kunstnere var likestilt med klassiske prøver. Man trodde at det evige er uforanderlig - derfor må man lære av de greske og romerske forfatterne. Helter blir veldig ofte riddere, konger, hertuger. De var overbevist om at sannhet skaper skjønnhet i kunst - derfor må forfatteren imitere naturen og skildre livet troverdig. Rigide kanoner av teorien om klassisisme dukker opp. Kunsthistorikeren Boileau skriver: «Det utrolige er ikke i stand til å berøre, la sannheten alltid se troverdig ut.» Klassisismens forfattere nærmet seg livet fra fornuftens posisjon, de stolte ikke på følelser, de anså det foranderlig og svikefullt. Nøyaktig, rimelig, sannferdig og vakker. "Du må tenke på ideen og først deretter skrive."

Kunst blir aldri gammel. I boken til akademikerfilosofen I.T. Frolov skrev: "Årsaken til dette er den unike originaliteten til kunstverk, deres dypt individualiserte karakter, til syvende og sist på grunn av den konstante appellen til en person. Menneskets og verdens unike enhet i et kunstverk, «menneskelig virkelighet». Den kjente danske fysikeren Niels Bohr skrev: «Grunnen til at kunst kan berike oss ligger i dens evne til å minne oss om harmonier som er utenfor rekkevidde av systematisk analyse". Kunst fremhever ofte universelle, "evige" problemer: hva er godt og ondt, frihet, menneskeverd. De skiftende forholdene i hver epoke tvinger oss til å løse disse problemene på nytt.

Kunst er mangesidig, evig, men den kan dessverre ikke påvirke mennesker uten deres vilje, mentale innsats, et visst tankearbeid. En person bør ønske å lære å se og forstå det vakre, da vil kunst ha en gunstig effekt på ham, samfunnet som helhet. Dette vil trolig være i fremtiden. I mellomtiden bør talentfulle skapere ikke glemme at verkene deres kan påvirke millioner, og dette kan være gunstig eller skadelig.

Jeg vil gi et enkelt eksempel. For eksempel malte en kunstner et bilde. Bildet skildrer negative scener av drap, blod og skitt er overalt, de mest kaotiske, harde tonene brukes, kort sagt, hele bildet virker deprimerende på betrakteren, og forårsaker negative følelser hos en person. Energien som kommer fra bildet er ekstremt deprimerende. Så mye for den fullstendige sammenkoblingen av kunstnerens tenkning med den fysiske skapelsen av bildet og følgelig betrakteren eller seerne som ser på det ... Tenk deg tusenvis, titusenvis av slike deprimerende malerier. Det samme kan sies om vår kino. Hvilke tegneserier ser barna våre, for ikke å snakke om filmer for voksne? Og generelt, nå er det ikke engang et slikt forbud "Opp til 16", som på 70-tallet. Solid "negativisme"... Tenk hvor mye negativ energi i landet, i verden, på hele Jorden!.. Det samme kan sies om alle typer kunst!
«Tanker kombinert med handlinger fører til endring. Hvis de er edle, så frigjør de, redder, fremmer velstand. berike. Hvis de er basale, så slavebinder de, forarmer, svekker, ødelegger. Hvis voldspropagandaen, maktkulten, ondskapen trer inn på skjermene våre, vil vi gå til grunne etter de uheldige heltene til disse endagsmilitantene.

Ekte kunst må være vakker, ha en god, human begynnelse med århundregamle tradisjoner.

3. Konklusjon.

Kunst spiller en viktig rolle i livene våre, og hjelper fremtidige generasjoner til å vokse moralsk. Hver generasjon bidrar til utviklingen av menneskeheten og beriker den kulturelt. Uten kunst ville vi neppe kunne se på verden fra ulike synsvinkler, på en annen måte, se utover det vanlige, føle oss litt skarpere. Kunst, som en person, har mange små årer, blodårer, organer.

Lidenskaper, ambisjoner, drømmer, bilder, frykt - alt som enhver person lever etter - får en spesiell farge og styrke.

Det er umulig for alle å være skapere, men det er i vår makt å prøve å trenge inn i essensen av skapelsen av et geni, for å komme nærmere å forstå det vakre. Og jo oftere vi blir betraktere av malerier, arkitektoniske mesterverk, lyttere til vakker musikk, jo bedre for oss og de rundt oss.

Kunst hjelper oss å mestre vitenskapene og gradvis utdype vår kunnskap. Og som nevnt ovenfor, er det det Viktig del menneskelig utvikling:

Danner en persons evne til å oppfatte, føle, korrekt forstå og verdsette det vakre i den omkringliggende virkeligheten og kunsten,

Danner ferdighetene til å bruke kunstens midler for å forstå menneskers liv, naturen selv;

Utvikler en dyp forståelse av naturens skjønnhet, verden rundt. evnen til å bevare denne skjønnheten;

Bevæpner folk med kunnskap, og gir også ferdigheter og evner innen tilgjengelig kunst - musikk, maleri, teater, kunstnerisk ord, arkitektur;

Utvikler kreative evner, ferdigheter og evner til å føle og skape skjønnhet i livet rundt, hjemme, i hverdagen;

Utvikler forståelse for skjønnhet i menneskelige relasjoner, ønsket om og evne til å bringe skjønnhet inn i hverdagen.

Så kunst påvirker livet vårt fra alle kanter, gjør det mangfoldig og levende, livlig og interessant, rikt, og hjelper en person å forstå sin skjebne i denne verden bedre og bedre. Vår jordiske verden vevd av perfeksjon og ufullkommenhet. Og det avhenger bare av personen selv hvordan han vil gjøre fremtiden sin, hva han vil lese, hva han vil lytte, hvordan han vil snakke.

"Det beste middelet for å utdanne følelser generelt, for å vekke følelsene av skjønnhet, for å utvikle kreativ fantasi, er kunsten selv,» påpekte vitenskapsmannen-psykologen N.E. Rumyantsev.

4. Litteratur

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Er du vakker, mann? - M .: Mol. vakt, 1987.

2. Nezhnov G.G. Kunst i livet vårt. - M., "Knowledge", 1975

3. Pospelov G.N. Kunst og estetikk. - M .: Kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Arv og tid. M., 1996.

9. For utarbeidelsen av dette arbeidet ble det brukt materialer fra internettsider.

(406 ord) Kunst er kanskje en av de kritiske områder menneskelig eksistens. Det har gitt oss mange vakre evige kreasjoner: elegant musikk, majestetiske mesterverk av arkitektur, gjennomtenkte bøker og mye, mye mer. Etter min mening er kunstens innflytelse på menneskehetens historie generelt og menneskesjelen spesielt enorm. Bekreftelse på dette finnes ikke bare på russisk, men i hele verdenslitteraturen.

For eksempel forteller O. Henry i sin historie «The Pharaoh and the Choral» om New York-tiggeren Sopi. Denne fornedrede, umoralske mannen forfølger ett enkelt mål - å komme i fengsel slik at han kan tilbringe vinteren i varme og komfort, uten å gjøre noe på samme tid. For å realisere planen sin, begår Sopi mange tvilsomme handlinger: han stjeler, gjør opptøyer og utskeielser, men dørene til det kjære fengselet forblir lukket for ham. Allerede helt desperat hører hovedpersonen plutselig lydene av en koral som kommer fra kirken. Musikken treffer Soapy til kjernen, den skamløse trampen innser hvor lavt han har falt. En ny begynnelse er født i hans sjel, som kaller ham til å ta den rette veien. Han blir gjenfødt og bestemmer seg bestemt for å starte livet med blanke ark. Kunstens kraft er virkelig ubegrenset, fordi bare en melodi kan forvandle en person til det ugjenkjennelige.

N.V. Gogol i historien "Portrett" tegner foran oss skjebnen til kunstneren Andrei Petrovich Chartkov. En talentfull, men fattig ung mann, etter forsynets vilje, blir eier av en enorm sum penger. Andreys første edle impuls er å gå hodestups inn i jobben for å bringe talentet sitt til perfeksjon. Men stuper inn i syklusen av sekulært liv, beveger hovedpersonen seg til slutt bort fra ekte kunst, og blir til en tjener for de rike. Han skaper vakre, perfekte i formen, men døde og meningsløse håndverk, og mister talent i bytte mot flyktig berømmelse. En tid senere blir et bilde av den tidligere kameraten Chartkov, som viet hele sitt liv til kunst, ofret alt for ham, brakt til Russland. Etter bare en gang å ha sett på arbeidet til en ekte kunstner, innser Andrey meningsløsheten i livet hans, han forstår at han i jakten på berømmelse drepte talentet hans. Hovedpersonen prøver forgjeves å gjenopplive skaperen i seg selv, men forsøkene hans viser seg å være meningsløse, musen forlot ham. I desperasjon begynner Chartkov å kjøpe opp og ødelegge de vakreste maleriene, og blir så syk og dør. I følge Gogol, ekte kunst menneskelivet har ingen mening.

I kunst ligger stor kraft, i stand til ikke bare å heve en person til høyden av lykke, gjøre ham bedre, men også velte ham, gjøre ham til støv. Alt avhenger av personligheten i seg selv og dens beredskap til å lytte til skjønnhetens kall som helbreder verden. Hun spiller på strengene til den menneskelige sjelen, kontrollerer oss, stiller inn og avstemmer oss som et instrument, og det er grunnen til at resultatene av kreativ innsats inntar en viktig plass i livet til hver enkelt av oss.

Interessant? Lagre den på veggen din!