Joseph Haydn interessante fakta fra livet. Haydns liv og virke

Komponist Franz Joseph Haydn kalles grunnleggeren av det moderne orkesteret, «symfoniens far», grunnleggeren av den klassiske instrumentalsjangeren.

Komponist Franz Joseph Haydn kalt grunnleggeren av det moderne orkesteret, «symfoniens far», grunnleggeren av den klassiske instrumentalsjangeren.

Haydn ble født i 1732. Faren var vognmester, moren tjente som kokk. Hus i byen Rorau på elvebredden Leith, hvor lille Josef tilbrakte barndommen, har overlevd til i dag.

Håndverkers barn Matthias Haydn elsket musikk veldig mye. Franz Joseph var begavet barn- fra fødselen fikk han en klangfull melodiøs stemme og absolutt tonehøyde; han hadde en god sans for rytme. Gutten sang i det lokale kirkekoret og prøvde å lære å spille fiolin og klavikord selv. Som det alltid skjer med tenåringer, mistet den unge Haydn stemmen i ungdomsårene. Han ble umiddelbart sparket fra koret.

I åtte år tjente den unge mannen private musikktimer, og forbedret seg hele tiden ved hjelp av selvstudium og prøvde å komponere.

Livet brakte Josef til den wienske komikeren, populær skuespiller – Johann Joseph Kurz. Det var flaks. Kurtz bestilte musikk fra Haydn til sin egen libretto for operaen The Crooked Demon . komisk arbeid var vellykket - i to år fortsatte det teaterscenen. Kritikere var imidlertid raske med å anklage ung komponist i lettsindighet og «bufferi». (Dette stempelet ble senere gjentatte ganger overført ved retrograder til andre verk av komponisten.)

Bekjentskap med komponisten Nicola Antonio Porporoi ga Haydn mye når det gjelder kreative ferdigheter. Han tjente den berømte maestroen, var akkompagnatør i timene og studerte gradvis seg selv. Under husets tak, på et kaldt loft, prøvde Joseph Haydn å komponere musikk på gamle klavikorder. I verkene hans, påvirkningen av arbeidet til kjente komponister og folkemusikk: Ungarske, tsjekkiske, tyrolske motiver.

I 1750 komponerte Franz Joseph Haydn messen i F-dur, og skrev i 1755 den første strykekvartetten. Siden den gang har det vært et vendepunkt i komponistens skjebne. Josef fikk uventet materiell støtte fra grunneieren Carl Furnberg. Filantropen anbefalte den unge komponisten til en greve fra Tsjekkia - Joseph Franz Morzin til en wieneraristokrat. Fram til 1760 tjente Haydn som kapellmester hos Morzin, hadde bord, husly og lønn og kunne for alvor studere musikk.

Siden 1759 har Haydn laget fire symfonier. På dette tidspunktet giftet den unge komponisten seg - det skjedde improvisert, uventet for seg selv. Imidlertid ekteskap med en 32-åring Anna Aloysia Keller ble fengslet. Haydn var bare 28, han elsket aldri Anna.

20 shilling, 1982, Haydn, Østerrike

Etter ekteskapet mistet Josef plassen hos Morcin og ble stående uten jobb. Han var heldig igjen - han fikk en invitasjon fra en innflytelsesrik Prins Paul Esterhazy som kunne sette pris på talentet hans.

Tretti år Haydn fungerte som dirigent. Hans plikt var å lede orkesteret og lede koret. På forespørsel fra prinsen komponerte komponisten operaer, symfonier og instrumentalskuespill. Han kunne skrive musikk og høre på den i en liveopptreden. I løpet av tjenesteperioden med Esterhazy skapte han mange verk - bare hundre og fire symfonier ble skrevet i disse årene!

Haydns symfoniske konsepter var upretensiøse, enkle og organiske for den vanlige lytter. Historieforteller Hoffman en gang kalte Haydns skrifter "uttrykket for en barnslig gledelig sjel".

Komponistens dyktighet har nådd perfeksjon. Haydns navn var kjent for mange utenfor Østerrike - han var kjent i England og Frankrike, i Russland. Den berømte maestroen hadde imidlertid ingen rett til å fremføre eller selge verk uten samtykke fra Esterhazy. På dagens språk eide prinsen «opphavsretten» til alt av Haydns verk. Selv lange turer uten "eieren" Haydns viten var forbudt.

En gang, mens han var i Wien, møtte Haydn Mozart. To strålende musikere snakket mye og fremførte kvartetter sammen. Dessverre hadde den østerrikske komponisten få slike muligheter.

Josef hadde også en elsker - en sanger Luigia, en mauritaner fra Napoli er en sjarmerende, men selvbetjent kvinne.

Komponisten kunne ikke forlate tjenesten og bli uavhengig. I 1791 gammel prins Esterhazy døde. Haydn ble 60 år gammel. Prinsens arving oppløste kapellet, og tildelte kapellmesteren pensjon for at han skulle slippe å tjene til livets opphold. Endelig ble Franz Joseph Haydn en fri mann! Han gikk til cruise besøkte England to ganger. I løpet av disse årene skrev den allerede eldre komponisten mange verk - blant dem tolv "London Symphonies", oratorier "The Seasons" og "Creation of the World". Verket "Årtidene" ble apoteosen for hans kreative vei.

storstilt musikalske verk var ikke lett for den aldrende komponisten, men han var glad. Oratorios ble toppen av Haydns verk - han skrev ikke noe annet. I fjor komponisten bodde i et lite tilbaketrukket hus i utkanten av Wien. Han ble besøkt av fans - han elsket å snakke med dem, huske ungdommen, full av kreative søk og vanskeligheter.

Sarkofag hvor restene av Haydn er gravlagt

Hvordan kan jeg spare opptil 20 % på hotell?

Alt er veldig enkelt - se ikke bare på booking.com. Jeg foretrekker søkemotoren RoomGuru. Han søker etter rabatter samtidig på Booking og 70 andre bookingsider.

En av de største komponistene av alle tider er Franz Joseph Haydn. genial musikerØsterriksk opprinnelse. Mannen som skapte grunnlaget for det klassiske musikkskole, samt den orkester-instrumentelle standarden som vi observerer i vår tid. I tillegg til disse fordelene representerte Franz Josef Wien klassisk skole. Det er det en oppfatning blant musikkforskere om musikalske sjangere symfoni og kvartett - ble først komponert av Joseph Haydn. Den talentfulle komponisten levde et veldig interessant og begivenhetsrikt liv. Du vil lære om dette og mye mer på denne siden.

Franz Joseph Haydn. Film.

kort biografi

Den 31. mars 1732 ble lille Josef født i messekommunen Rorau (Niedre Østerrike). Faren hans var hjulmaker og moren jobbet som kjøkkenhjelp. Takk til en far som elsket å synge, fremtidig komponist ble interessert i musikk. Perfekt pitch og en utmerket sans for rytme ble skjenket lille Josef av natur. Disse musikalsk evne lot den talentfulle gutten synge i Gainburg kirkekor. Franz Josef skulle senere bli tatt opp i Wien kor kapell ved den katolske katedralen St. Stefan.
I en alder av seksten år mistet Josef jobben – en plass i koret. Dette skjedde akkurat på tidspunktet for stemmemutasjonen. Nå har han ingen inntekt for livet. Av desperasjon tar den unge mannen på seg hvilken som helst jobb. Den italienske vokalmaestroen og komponisten Nicola Porpora tok unggutten som sin tjener, men Josef fant overskudd også i dette arbeidet. Gutten går dypt inn musikkvitenskap og begynner å ta leksjoner fra læreren.
Porpora kunne ikke unngå å legge merke til at Josef hadde genuine følelser for musikk, og på dette grunnlaget kjent komponist bestemmer seg for å fri til den unge mannen interessant arbeid- Bli hans personlige kammertjener. Haydn hadde denne stillingen i nesten ti år. Maestroen betalte for arbeidet sitt hovedsakelig ikke med penger, han jobbet med ungt talent musikkteori og harmoni. Så en talentfull ung mann lærte mye viktig musikalske grunnleggende i forskjellige retninger. Over tid begynner Haydns materielle problemer sakte å forsvinne, og hans innledende komposisjonsverk blir vellykket akseptert av publikum. På dette tidspunktet skriver den unge komponisten den første symfonien.
Til tross for at det i disse dager allerede ble ansett som "for sent", bestemmer Haydn seg først i en alder av 28 for å starte en familie med Anna Maria Keller. Og dette ekteskapet var mislykket. Ifølge kona hadde Josef et uanstendig yrke for en mann. Innen to dusin livet sammen paret fikk aldri barn, noe som også påvirket de uheldige familie historie. Men et uforutsigbart liv brakte Franz Josef til en ung og sjarmerende Opera sanger Luigia Polzelli, som på tidspunktet for deres bekjentskap var bare 19 år gammel. Men lidenskapen bleknet ganske raskt. Haydn søker beskyttelse blant rike og mektige mennesker. På begynnelsen av 1760-tallet fikk komponisten jobb som den andre kapelmesteren i palasset til den innflytelsesrike Esterhazy-familien. I 30 år har Haydn jobbet ved hoffet til dette adelige dynastiet. I løpet av denne tiden komponerte han et stort antall symfonier - 104.
Haydn hadde få nære venner, men en av dem var Amadeus Mozart. Komponister møtes i 1781. Etter 11 år blir Joseph introdusert for den unge Ludwig van Beethoven, som Haydn gjør til sin student. Tjenesten på palasset avsluttes med skytshelgens død - Josef mister sin stilling. Men navnet til Franz Joseph Haydn har allerede tordnet ikke bare i Østerrike, men også i mange andre land som: Russland, England, Frankrike. Under oppholdet i London tjente komponisten nesten like mye på ett år som på 20 år som kapelmester for Esterházy-familien, hans fhv.

Russisk kvartett op.33

Interessante fakta:

Det er generelt akseptert at Joseph Haydns bursdag er 31. mars. Men i sertifikatet hans ble det angitt en annen dato - 1. april. I følge komponistens dagbøker ble en slik mindre endring gjort for ikke å feire høytiden hans på "April Fool's Day".
Lille Josef var så dyktig at han som 6-åring kunne spille trommer! Da trommeslageren, som skulle delta i den store uke-prosesjonen, plutselig døde, ble Haydn bedt om å erstatte ham. Fordi den fremtidige komponisten var ikke høy, på grunn av sin alders særegenheter, så gikk en pukkelrygg foran ham, som hadde en tromme knyttet på ryggen, og Josef kunne rolig spille instrumentet. Den sjeldne trommelen eksisterer fortsatt i dag. Det ligger i Hainburg-kirken.

Det er kjent at Haydn hadde et veldig sterkt vennskap med Mozart. Mozart respekterte og aktet sin venn i stor grad. Og hvis Haydn kritiserte arbeidet til Amadeus eller ga noen råd, lyttet Mozart alltid, Josephs mening om den unge komponisten var alltid i utgangspunktet. Til tross for det særegne temperamentet og aldersforskjellen, hadde vennene ingen krangler og uenigheter.

Symfoni nr. 94. "Overraskelse"

1. Adagio - Vivace assai

2. Andante

3. Meny: Allegro molto

4. Finale: Allegro molto

Haydn har en symfoni med pauke-beats, eller den kalles også "Surprise". Historien om opprettelsen av denne symfonien er interessant. Josef turnerte med jevne mellomrom London med orkesteret, og en dag la han merke til hvordan noen av publikum sovnet under konserten eller allerede så på vakre drømmer. Haydn antydet at dette skjedde fordi den britiske intelligentsiaen ikke var vant til å lytte. klassisk musikk og har ingen spesielle følelser for kunst, men britene er et tradisjonsfolk, så de deltok alltid på konserter. Komponisten, sjelen til selskapet og den lystige karen, bestemte seg for å opptre utspekulert. Etter en kort tankegang skrev han en spesiell symfoni for det engelske publikum. Arbeidet begynte med rolige, jevne, nesten lummende melodiske lyder. Plutselig, i ferd med å klinge, hørtes et trommeslag og torden av pauker. En slik overraskelse ble gjentatt i arbeidet mer enn én gang. Så londonere sovnet ikke lenger i konsert haller hvor Haydn dirigerte.

Symfoni nr. 44. "trauer".

1. Allegro con brio

2. Menuett - Allegretto

3. Adagio 15:10

4. Presto 22:38

Konsert for piano og orkester, D-dur.

Det siste verket til komponisten er oratoriet "Årtidene". Han komponerer det med store vanskeligheter, han ble hemmet av hodepine og søvnproblemer.

Den store komponisten dør i en alder av 78 år (31. mai 1809) tilbrakte Joseph Haydn De siste dagene hjemme hos ham i Wien. Senere ble det besluttet å frakte restene til byen Eisenstadt.

På vår nettside) skrev opptil 125 symfonier (hvorav de første var designet for strykeorkester, oboer, horn; sistnevnte i tillegg for fløyte, klarinetter, fagott, trompeter og pauker). Av Haydns orkesterkomposisjoner er også kjent Frelserens syv ord på korset og over 65 divertissementer, kassasjoner etc. I tillegg skrev Haydn 41 konserter for et bredt utvalg instrumenter, 77 strykekvartetter, 35 trioer for piano, fiolin og cello, 33 trioer for andre instrumentalkombinasjoner, 175 stykker for baryton (grev Esterhazys favorittinstrument), 53 pianosonater, fantasier, etc., og mange andre instrumentalverk. Av Haydns vokalverk er kjent: 3 oratorier, 14 messer, 13 offertoriaer, kantater, arier, duetter, trioer, etc. Haydn skrev 24 flere operaer, hvorav de fleste var ment for en beskjeden hjemmekino grev Esterhazy; Haydn selv ønsket ikke at de ble henrettet andre steder. Han komponerte også den østerrikske nasjonalsangen.

Portrett av Joseph Haydn. Kunstner T. Hardy, 1791

Haydns betydning i musikkhistorien er hovedsakelig basert på hans symfonier og kvartetter, som ikke har mistet sin livlige kunstneriske interesse selv i dag. Haydn var finalisten i den prosessen med å skille instrumentalmusikk fra vokalmusikk, som begynte lenge før ham på grunnlag av danseformer og hvis viktigste representanter før Haydn var S. Bach, hans sønn Em. Bach, Sammartini m.fl. Sonateformen til symfonien og kvartetten, utviklet av Haydn, fungerte som grunnlaget for instrumentalmusikken i hele den klassiske perioden.

Joseph Haydn. Det beste fungerer

Haydns fortjeneste er også stor i utviklingen av orkesterstilen: han var den første som satte i gang individualiseringen av hvert instrument, og fremhevet dets karakteristiske, originale egenskaper. Et instrument han ofte opponerer mot et annet, ett orkestergruppe- en annen. Det er grunnen til at Haydns orkester utmerker seg ved hittil ukjent liv, variasjon av sonoriteter, uttrykksevne, spesielt i nylige skrifter ikke forlatt uten påvirkning fra Mozart, tidligere venn og beundrer av Haydn. Haydn utvidet også kvartettens form, og ved adelen av hans kvartettstil ga han den en spesiell og dyp betydning i musikken. "Gamle muntre Wien", med sin humor, naivitet, hjertelighet og til tider uhemmede smidighet, med alle konvensjonene fra tiden med menuetten og pigtails, ble reflektert i Haydns verk. Men da Haydn skulle formidle en dyp, alvorlig, lidenskapelig stemning i musikken, oppnådde han også styrke her, uten sidestykke blant sin samtid; i så henseende grenser han direkte til Mozart og

Aleksandrova Miroslava 6. klasse

Rapport fra en student ved MBU DO barnemusikkskole "Forest Glades" Alexandrova Miroslava

(Klasse 6, pianospesialitet, generelt utviklingsprogram) for en bedre oppfatning av musikken til J. Haydn,

forstå egenskapene til komponistens stil, lydproduksjonen som er iboende i komponistens tid.

Nedlasting:

Forhåndsvisning:

Kjennetegn på kreativitet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

sonateform. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

Biografi

1. Barndom . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
2. Tidlige år uavhengig liv . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
3. Perioden med kreativ modenhet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
4. Sen periode med kreativitet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

Historien om opprettelsen av pianoet. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

Bibliografi. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

Kjennetegn på kreativitet

Franz Joseph Haydn- en av de mest fremtredende representanter opplysningstidens kunst. Flott østerriksk komponist han etterlot seg en enorm kreativ arv– om lag 1000 verk i det meste ulike sjangere. Den viktigste, mest betydningsfulle delen av denne arven, som bestemte Haydns historiske plass i utviklingen av verdenskulturen, består av store sykliske verk. Dette 104 symfonier (blant dem: "Farvel", "Begravelse", "Morgen", "Middag", "Kveld", "Barns", "Timer", "Bear", 6 parisiske, 12 London og andre), 83 kvartetter (seks "Russians", 52 clavier-sonater, takket være hvilke Haydn vant berømmelsen til grunnleggeren av klassisk symfoni.

Haydns kunst er dypt demokratisk. Dens grunnlag musikalsk stil var folkekunst og hverdagsmusikk. Haydns musikk er ikke bare gjennomsyret av folklorens rytmer og intonasjoner, men også av folkehumor, uuttømmelig optimisme og livsenergi. De fleste verkene er skrevet i durtoner.

Haydn skapte klassiske prøver symfonier, sonater, kvartetter. I de modne symfoniene (London) ble den klassiske sonateformen og sonate-symfonisyklusen endelig dannet. I en symfoni - 4 deler, i en sonate, en konsert - 3 deler.

Symfoni syklus

Del 1 er rask. Sonata Allegro (mannen handler);

Del 2 er treg. Andante eller Adagio (en person hviler, mediterer);

3 del - moderat. Menuett (en person danser);

Del 4 er rask. Final (en person opptrer sammen med alle).

Sonataform eller sonate allegroform

Introduksjon - utstilling - utvikling - reprise - coda

utstilling - inkluderer hoved- og sidepartiene, mellom hvilke det er en sammenhengende part, og den endelige parten fullfører utstillingen.

Utvikling - den sentrale delen av skjemaetallegro sonate , samt noengratis Og blandede former hvor temaer utvikleseksponering . Noen ganger inkluderer utviklingen av en sonateform en episode som skisserer nytt emne, eller helt erstattet av en episode på nytt musikalsk materiale.

reprise en del av et musikkstykke som omhandler repetisjon musikalsk materiale, i sin opprinnelige eller modifiserte form.

Koda ("hale, slutt, tog") - en ekstra seksjon, mulig på sluttenmusikkstykke og ikke tatt i betraktning når strukturen skal bestemmes.

Haydns kreative vei varte i omtrent femti år, og dekket alle stadier av utviklingen av Wien klassisk skole- fra starten på 60-tallet av 1800-tallet og frem til storhetstiden til Beethovens verk.

1. Barndom

Haydn ble født 31. mars 1732 i landsbyen Rorau (Niedre Østerrike) i en familie vognmester moren hans var en enkel kokk. Fra han var 5 år har han lært seg å spille vind og strengeinstrumenter, samt cembalo, og synger i kirkekoret.

Den neste fasen av Haydns liv er knyttet til det musikalske kapellet ved katedralen St. Stephen i Wien. Lederen for kapellet (Georg Reuter) reiste fra tid til annen rundt i landet for å rekruttere nye korister. Da han hørte på koret som lille Haydn sang i, satte han umiddelbart pris på skjønnheten i stemmen hans og sjeldne musikalsk talent. Den viktigste musikalske rikdommen til Wien er den mest mangfoldige folkloren (den viktigste forutsetningen for dannelsen av den klassiske skolen).

Konstant deltakelse i fremføringen av musikk - ikke bare kirke, men også opera - utviklet mest av alt Haydn. I tillegg ble Reuther-kapellet ofte invitert til keiserlige palass hvor den fremtidige komponisten kunne høre instrumental musikk.

1. 1749-1759 - de første årene av selvstendig liv i Wien

Dette 10-årsjubileet var det vanskeligste i hele Haydns biografi, spesielt i begynnelsen. Uten tak over hodet, uten en krone i lomma, var han ekstremt fattig. Etter å ha kjøpt flere bøker om musikkteori fra en bruktbokhandler, er Haydn selvstendig engasjert i kontrapunkt, blir kjent med verkene til store tyske teoretikere og studerer klaversonater av Philip Emmanuel Bach. Til tross for skjebnens omskiftelser, beholdt han både en åpen karakter og en sans for humor som aldri forrådte ham.

Gradvis blir den unge musikeren berømt i de musikalske kretsene i Wien. Siden midten av 1750-årene har han ofte blitt invitert til å delta i innenlands musikalske kvelder i huset til en velstående wiensk embetsmann (ved navn Furnberg). Til disse hjemmekonsertene skrev Haydn sine første stryketrioer og kvartetter (totalt 18).

I 1759, etter anbefaling fra Furnberg, fikk Haydn sin første faste stilling - stillingen som kapelmester i hjemmeorkesteret til den tsjekkiske aristokraten, grev Morcin. For dette orkesteret ble skrevetHaydns første symfoni– D-dur i tre deler. Dette var begynnelsen på formasjonenWien klassisk symfoni. Etter 2 år oppløste Mortsin kapellet på grunn av økonomiske vanskeligheter, og Haydn signerte en kontrakt med den rikeste ungarske magnaten, en lidenskapelig fan av musikk -Paul Anton Esterhazy.

1. Perioden med kreativ modenhet

I tjeneste for prinsene Esterhazy jobbet Haydn i 30 år: først som visekapellmester (assistent), og etter 5 år som ober-kapellmeister. Hans oppgaver inkluderte ikke bare å komponere musikk. Haydn måtte gjennomføre øvinger, holde orden i kapellet, være ansvarlig for sikkerheten til noter og instrumenter osv. Alle Haydns verk var Esterhazys eiendom; komponisten hadde ikke rett til å skrive musikk bestilt av andre personer, han kunne ikke fritt forlate prinsens eiendeler. Mest skrevet for Esterhazy Chapel and Home TheatreHaydns symfonier (på 1760-tallet ~ 40, på 70-tallet ~ 30, på 80-tallet ~ 18), kvartetter og operaer. Totalt 24 operaer i ulike sjangere, hvorav den mest organiske for Haydn var sjangeren buffa . For eksempel nøt operaen Rewarded Loyalty stor suksess blant publikum. På midten av 1780-tallet ble den franske offentligheten kjent med seks symfonier, kalt "Paris" (nr. 82-87, de ble laget spesielt for Paris "Concerts of the Olympic Lodge").

1. Sen periode med kreativitet.

I 1790 døde prins Miklos Esterhazy og testamenterte Haydn en livsvarig pensjon. Hans arving oppløste kapellet og beholdt tittelen Kapellmeister for Haydn. Etter å ha frigjort seg fullstendig fra gudstjenesten, var komponisten i stand til å oppfylle sin gamle drøm - å reise utenfor Østerrike.

På 1790-tallet foretok han 2 turneer til London på invitasjon fra arrangøren av "Subscription Concerts" fiolinisten I. P. Salomon (1791-92, 1794-95). Skrevet for denne anledningen"London" symfonier fullførte utviklingen av denne sjangeren i arbeidet til Haydn, godkjente modenheten til den klassiske wienersymfonien. Det engelske publikum var begeistret for Haydns musikk.I Oxford ble han tildelt en æresdoktorgrad i musikk.

Imponert over oratoriene til Händels hørt i London, skrev Haydn 2 sekulære oratorier -"Verdens skapelse"(1798) og "Sesonger" (1801). Disse monumentale, episk-filosofiske verkene, som bekrefter de klassiske idealene om livets skjønnhet og harmoni, menneskets og naturens enhet, er tilstrekkelig kronet kreativ måte komponist.

Den 31. mai 1809 døde Haydn midt under Napoleon-kampanjene, da de franske troppene allerede hadde okkupert hovedstaden i Østerrike. Under beleiringen av Wien trøstet Haydn sine kjære:"Ikke vær redd, barn, der Haydn er, kan ingenting vondt skje".

Historien om opprettelsen av pianoet

piano - Dette er et fantastisk musikkinstrument, kanskje det mest perfekte. Den finnes i to varianter - flygel og piano . Du kan spille hva som helst på piano musikalsk komposisjon, enten det er orkester, vokal, instrumental, så vel som enhver moderne komposisjon, musikk fra filmer, tegneserier eller en popsang. Pianorepertoaret er det mest omfattende. Store komponister fra forskjellige tidsepoker komponerte musikk for dette instrumentet.

I 1711 oppfant Bartolomeo Cristofori keyboard instrument, der hammerne slo direkte på strengene, og reagerte følsomt på berøring av en finger på nøkkelen. En spesiell mekanisme gjorde at hammeren raskt kunne gå tilbake til sin opprinnelige posisjon etter å ha truffet strengen, selv om utøveren fortsatte å holde fingeren på nøkkelen. Nytt verktøy først kalt "Gravecembalo col piano e forte", senere forkortet til "Piano forte". Og fikk senere det moderne navnet " Piano".

De direkte forgjengerne til pianoet er vurdert cembalo og klavikord . Pianoet har en stor fordel i forhold til disse musikkinstrumentene, det er evnen til å variere dynamikken i lyden, evnen til å gjengi et stort spekter av nyanser fra pp og p til flere f. Ved de gamle instrumentene cembalo og klavikord det er en rekke forskjeller.

Clavichord - et lite musikkinstrument, med en stille lyd tilsvarende størrelsen. Han dukket opp i senmiddelalder selv om ingen vet nøyaktig når. Når en toneart i klavikordet trykkes, høres en streng, assosiert med denne tonearten. For å redusere størrelsen på instrumentet, antall strenger klavikord var ofte mindre enn antall nøkler. I dette tilfellet serverte en streng (ved hjelp av en passende mekanisme) flere nøkler. Clavichord lyse farger og lydkontraster er ikke karakteristiske. Avhengig av tastetrykkets natur, kan imidlertid en melodi som spilles på klavikordet gis en viss tonal fleksibilitet, og enda mer enn det, kan en viss vibrasjon gis til tonene i melodien. Klavikordet hadde en streng for hver toneart, eller to - som dette klavikord kalt "bundet". Å være et veldig stille instrument, klavikord fortsatt lov til å lage crescendos og diminuendos.

I motsetning til den subtile og sjelfulle klangen klavikord, cembalo har et mer klangfullt og strålende spill. Ved å trykke på tangenten til cembalo, kan fra én til fire strenger høres på forespørsel fra utøveren. I cembalokunstens storhetstid var det hele linjen cembalo-varianter. Cembalo , mest sannsynlig, ble oppfunnet i Italia på 1400-tallet. Det er en eller to manualer i cembalo (sjelden tre), og lyden trekkes ut ved å plukke strengen med et plektrum fra en fuglefjær (som et plektrum) mens du trykker på tasten. Cembaloens strenger er parallelle med tangentene, som i et moderne flygel, og ikke vinkelrett, som i clavichord og moderne piano . Konsert lyd cembalo - ganske skarp, men svak til å spille musikk i store saler Derfor satte komponister mange melismer (dekorasjoner) inn i stykker for cembalo for å lage lange

toner kan høres lenge nok ut. Cembalo også brukt som akkompagnement til sekulære sanger, i kammermusikk og for å spille en digital bassdel i et orkester.

Clavichord

Cembalo

Bibliografi

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "Musiklitteratur"

L. Mikheeva " encyklopedisk ordbok ung musiker"

I.A. Braudo "Clavesti og clavichord"

D.K.Salin "100 store komponister"

M.A. Zilberkvit " Skolebibliotek. Haydn

Yu.A.Kremlev "J.Haydn. Essay om liv og arbeid»

L. Novak «I. Haydn. Livet, arbeidet, historisk betydning"

MBU DO Barnas musikkskole Skogslys

Rapport om emnet: F. J. Haydn

Fullført av: 6. klasse elev

piano hovedfag

Alexandrova Miroslava

Sjekket av: Elisova Nonna Lvovna

Født i, ga faren hans, en hjulmester, sønnen til å lære å synge som barn. Snart (1740) ble gutten tatt opp i koret ved den berømte Stefansdomen i Wien, hvor han sang i hele ti år. Underveis ble en dyktig korist lært opp til å spille på forskjellige musikkinstrumenter, som gjorde at han senere kunne tjene til livets opphold ved å spille fiolin, cembalo og orgel. Jobber som akkompagnatør for en ærverdig italiensk komponist og vokallærer N. Porpora, begynte han å prøve seg som komponist og fikk godkjenning av læreren. I bunn og grunn var det selvfølgelig kirkemusikk. Haydns musikalske karriere avanserte. I to år (1759 - 1761) jobbet han som musikksjef for grev Mortsin, og deretter som vise-dropmaster for prins Esterhazy, en aristokrat med ungarske røtter. Paul Anton Esterhazy tok Haydn i tjeneste etter døden til G. I. Werner, allerede en kjent komponist i Østerrike, som fungerte som kapelmester i huset hans. En musikers plikt er å komponere musikk på oppdrag fra arbeidsgiver og lede et ensemble av musikere. I 1762 ble Nikolaus Esterhazy, den yngre broren til den tidligere eieren, som fikk tilnavnet "The Magnificent", en slik kunde.

Opprinnelig bodde Nikolaus Esterhazy i nærheten av Wien i Eisenstadt, i familiens slott. Så flyttet han til et nytt slott, bygget i et koselig hjørne ved innsjøen. Til å begynne med skrev Haydn hovedsakelig instrumentalmusikk (symfonier, skuespill) for resten av ettermiddagen av fyrstefamilien og til konserter som eieren arrangerte hver uke. I disse årene skrev Joseph flere symfonier, kantater, 125 skuespill og kirkemusikk, og fra 1768, etter åpningen av et nytt teater i Estergaz, begynte han å skrive operaer. På begynnelsen av 70-tallet flyttet han gradvis bort fra underholdningsinnhold musikken hans. Symfoniene hans blir alvorlige og til og med dramatiske, som "Klage", "Lidelse", "Begravelse", "Farvel". Prins Nikolaus Esterhazy likte ikke slik tragisk musikk, han påpekte dette gjentatte ganger for komponisten, men ga ham likevel rett, med hans tillatelse, til å skrive musikk på andre ordre. Og forfatteren skriver "Solar Quartets", kjennetegnet ved deres mot, omfang og raffinement i å skrive. Med disse kvartettene starter den klassiske sjangeren til strykekvartetten. Og selv danner han den karakteristiske håndskriften til en moden komponist. Han skrev flere operaer for Esterhazy Theatre: The Apothecary, Deceived Infidelity, Lunar Peace, Loyalty Rewarded, Armida. Men de var ikke tilgjengelige for allmennheten. Europeiske forlag har imidlertid åpnet nytt talent og publiserte villig verkene sine.

Den nye kontrakten med Esterhazy fratok sistnevnte eksklusive rettigheter til Haydns musikk. På 80-tallet vokser hans berømmelse. Han skriver pianotrioer, sonater, symfonier, strykekvartetter, inkludert de dedikert til den fremtidige russiske keiseren Paul, kjent som russerne. ny periode Komponistens verk ble også preget av seks kvartetter til ære for kongen av Preussen. De var forskjellige og ny form, og en spesiell melodi, og en rekke kontraster. Går utover Sentraleuropa, en orkesterlidenskap kalt "Syv ord fra Frelseren på korset", skrevet av Josef for en spansk katedral, ble også kjent. Denne lidenskapen ble senere arrangert av forfatteren for ytelse strykekvartett, kor, orkester, og det er fortsatt populært. Etter Nikolaus Esterhazys død (1790) ble Haydn værende i huset sitt som kapelmester, men fikk rett til å bo i hovedstaden og arbeide i utlandet. I flere år har han jobbet i , hvor han skriver mye: en konsertsymfoni, musikk for kor, flere sonater for piano, prosesser folkesanger, operaserien "The Philosopher's Soul" (basert på myten om Orfeus). Der ble han æresdoktor ved Oxford University, hvor kongefamilien lyttet til musikken hans, hvor han ble kjent med arbeidet til G.F. Handel. I 1795 måtte Haydn returnere til Esterhazy. Nå var kapellmesterens hovedoppgave å komponere messer til ære for prinsessens navnedag. Han skrev seks messer, som har et symfonisk omfang, bønnfull konsentrasjon og samfunnsmotiver inspirert av hendelsene i Napoleonskrigene. Beste instrumental konsert for trompet og orkester (1796) er to monumentale oratorier "The Creation of the World" og "The Seasons" eksempler på den modne Haydn. I 1804 fikk han tittelen "Æresborger i Wien". Som komponist jobbet han nesten ikke. Han døde i Wien på bursdagen sin - 31. mars 1809, og satte et uutslettelig preg på musikkkunsten.