ยวนใจคืออะไร? ยุคแห่งความโรแมนติก ตัวแทนของความโรแมนติก
V. A. Zhukovsky - กวีโรแมนติกชาวรัสเซียคนแรก บุคคลที่มีบทบาทสำคัญในการสร้างกระแสโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซีย
ในระหว่างที่เขาฝึกงานด้านวรรณกรรม Zhukovsky ได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Karamzin และเป็นแฟนตัวยงของบทกวียุโรปตะวันตกที่มีอารมณ์อ่อนไหวและก่อนโรแมนติกของจุงและเกรย์ คุณลักษณะที่โดดเด่นของงานของกวีเกิดขึ้นตั้งแต่เนิ่นๆ - ลัทธิแห่งความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณ, ความเมตตา, ความใจบุญสุนทานและความอ่อนน้อมถ่อมตน
ในปี 1802 Zhukovsky แปลบทกวีของโทมัส เกรย์ กวีผู้มีอารมณ์อ่อนไหวชาวอังกฤษ "Elegy Written in a Rural Cemetery" ดังนั้นบทกวีประเภทใหม่จึงมาถึงบทกวีของรัสเซีย ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- หม่นหมองเศร้าโศกมุ่งความสนใจไปที่โลกภายในของเขาหันไปคิดถึงนิรันดร์
ตั้งแต่ปี 1808 บทกวีของ Zhukovsky ไม่ได้ถูกครอบงำโดยอารมณ์อ่อนไหว แต่โดยหลักการที่โรแมนติก ในเนื้อเพลงรักของกวี แนวคิดโรแมนติกของ "สองโลก" แนวคิดของ "โลกที่ดีกว่า" ฟังดูชัดเจน แรงจูงใจของความฝันอันไพเราะเกิดขึ้น ความรักที่น่าเศร้า, ความไม่สมบูรณ์แบบของชีวิตบนโลก (“เพื่อนของฉัน เทวดาผู้พิทักษ์ของฉัน...”, “ถึงนีน่า” “นักเดินทาง” “ถึงเธอ” “ความปรารถนา” “นักร้อง” “นักว่ายน้ำ” “ความฝัน”)
ความรักในงานของ Zhukovsky ถือเป็นความรู้สึกทางโลกที่สูงที่สุด ความสุขเป็นสิ่งที่ไม่อาจบรรลุได้ในชีวิตจริง “โอ้เพื่อนรัก โชคชะตากำหนดให้เราพรากจากกัน...” แต่ความรักนั้นมีอำนาจทุกอย่าง “ขึ้นอยู่กับเวลาและสถานที่” เพราะใน “ โลกที่ดีกว่า“ นอกขอบเขตของการดำรงอยู่ทางโลกที่ไม่สมบูรณ์ ความปรองดองย่อมเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้: “มีโลกที่ดีกว่า ที่นั่นเรามีอิสระที่จะรัก” (“บทเพลง”)
งานของ Zhukovsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้ามากในบทกวีรัสเซียที่ตามมาในชีวิตรัสเซียโดยทั่วไป ในงานของเขาในฐานะกวีและนักแปลนั้นวรรณกรรมรัสเซียได้รวมเข้ากับการพัฒนาทางศิลปะของโลก ชื่อของเขาคือ "ยุคทอง" ของวัฒนธรรมรัสเซีย
ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียกวีโรแมนติกคนแรกที่ยอมรับและพัฒนาประเพณีของขบวนการวรรณกรรมใหม่อย่างเป็นธรรมชาติควรถูกเรียกว่า V. A. Zhukovsky อย่างไม่ต้องสงสัย หนึ่งในประเภทที่ชื่นชอบของกวีคนนี้คือเพลงบัลลาดซึ่งเป็นประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมากในยุคกลาง เพลงบัลลาดเป็นงานกวีที่มีโครงเรื่องเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ความมหัศจรรย์ นิทานพื้นบ้าน หรือธรรมชาติในชีวิตประจำวัน ในยุคกลาง มีการร้องเพลงบัลลาดร่วมกับเครื่องดนตรี
กวีนิพนธ์ของ Zhukovsky แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงความเชื่อมโยงกับประเพณีการร้องเพลงในยุคกลาง: เพลงบัลลาดของเพลงโรแมนติกของรัสเซียมีความไพเราะและเป็นดนตรี งานของ Zhukovsky ยังเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับงานโรแมนติกของยุโรป: โครงเรื่องส่วนใหญ่ยืมมาจากผลงานของ F. Schiller, I. V. Goethe และนักเขียนชื่อดังคนอื่น ๆ อย่างไรก็ตามการแปลฟรีหรือการทำงานซ้ำของ Zhukovsky ได้นำการรับรู้และประสบการณ์ส่วนบุคคลของกวีชาวรัสเซียมาสู่เพลงบัลลาดซึ่งบางครั้งก็เผยให้เห็นแง่มุมใหม่ของพล็อตเรื่องใดเรื่องหนึ่ง
ธีมของการปะทะกันของมนุษย์กับสิ่งมีชีวิตลึกลับ - นางเงือก, Undes, ราชาแห่งป่า- ฟังดูมากกว่าหนึ่งครั้งในเพลงบัลลาดของ Zhukovsky ลวดลายที่คล้ายกันนี้พบเห็นได้ทั่วไปในตำนานของยุคกลาง ซึ่งกวีโรแมนติกหลายคนได้รับแรงบันดาลใจมาจาก ในเพลงบัลลาด "Fisherman" ความประมาทและความใจง่ายของชายผู้รีบไปหานางเงือกอย่างไม่ยั้งคิดทำให้เขาไปสู่ความตาย โครงเรื่องนี้เก่าแก่มาก ตัวอย่างเช่น การเสียชีวิตของลูกเรือที่ผ่านไปนั้นเกิดจากการร้องเพลงไซเรนอันไพเราะ ตำนานกรีกโบราณ. ทั้งนางเงือกและไซเรนรุ่นก่อนๆ ของเธอเป็นสิ่งมีชีวิตที่เกี่ยวข้องกับน้ำ และธาตุน้ำในตำนานเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ที่ไม่สามารถควบคุมได้ ไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับคนหนุ่มสาวที่ไม่มีประสบการณ์ที่ต้องการติดตามความรู้สึกและความสนใจของตัวเองอย่างสุ่มสี่สุ่มห้า ซึ่งเป็นสาเหตุที่เสียงของนางเงือกพบคำตอบในจิตวิญญาณของชาวประมง:
จิตวิญญาณของเขาเต็มไปด้วยความเศร้าโศก
เหมือนเพื่อนกระซิบ!
ลักษณะของลวดลายแนวโรแมนติก: การแสดงเกิดขึ้นกับฉากหลังที่งดงามของธรรมชาติ สัตว์ลึกลับ มีส่วนร่วมในเหตุการณ์นอกจากนี้เพลงบัลลาดยังมีรสชาติที่มืดมนเป็นพิเศษซึ่งเป็นไปตามประเพณีโรแมนติกด้วย
Zhukovsky ยังยืมเนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา "Svetlana" จากนักเขียนชาวยุโรปที่หันไปหาตำนานโบราณ อย่างไรก็ตามเพลงบัลลาดนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยรสชาติแบบรัสเซียที่เด่นชัด: กวีบรรยายถึงพิธีกรรมของการทำนายดวงชะตาเทศกาลคริสต์มาสซึ่งยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในหมู่บ้านในสมัยของเขา:
ครั้งหนึ่งในช่วงเย็นวันปิยมหาราช
สาวๆ ต่างก็สงสัยว่า:
รองเท้าหลังประตู,
พวกเขาถอดมันออกจากเท้าแล้วโยนมันไป...
เพลงบัลลาดสะท้อนถึงแนวคิดของการพบกับเจ้าบ่าวที่ตายแล้ว ซึ่งนักเขียนแนวโรแมนติกหลายคนใช้ แก่นเรื่องของความรักและความสัมพันธ์ของมนุษย์กับพระเจ้าถูกทำซ้ำในเพลงบัลลาด Zhukovsky อีกเพลง - "Lyudmila" ซึ่งอาจเรียกได้ว่าเป็นสองเท่าของ "Svetlana" เนื้อเรื่องของเพลงบัลลาดทั้งสองมีความคล้ายคลึงกันเพราะผู้เขียนเขียนโดยใช้เนื้อหาเดียวกัน อย่างไรก็ตาม Lyudmila ซึ่งแตกต่างจาก Svetlana บ่นต่อพระเจ้าเมื่อทราบข่าวการตายของเจ้าบ่าว นั่นเป็นสาเหตุที่ผู้ตายลากเธอเข้าไปในหลุมศพของเขา - เนื่องจากหญิงสาวถือว่าพระเจ้าเป็นศัตรูของเธอ เธอจึงสูญเสียการปกป้องจากพลังความมืดของพลังอันชั่วร้าย แนวคิดนี้เกือบจะเหมือนกับในเพลงบัลลาด "Svetlana" - บุคคลจะต้องยอมรับสิ่งที่พระเจ้าส่งมาด้วยความถ่อมใจโดยไม่พรากความช่วยเหลือจากเบื้องบนด้วยความเย่อหยิ่งและการพึมพำของเขาเอง
ในเพลงบัลลาด "Svetlana" และ "Lyudmila" เช่นเดียวกับผลงานอื่น ๆ ของ Zhukovsky มีลวดลายของแนวโรแมนติก: การแข่งขันที่เป็นลางไม่ดีที่สิ้นสุดที่หลุมศพเปิด สุสาน เจ้าบ่าวที่ตายแล้วซึ่งมาหาเจ้าสาวที่ยังมีชีวิตอยู่
วิธีการทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 และแพร่หลายเป็นทิศทาง (ปัจจุบัน) ในศิลปะและวรรณกรรมของประเทศในยุโรปส่วนใหญ่รวมทั้งรัสเซียตลอดจนในวรรณคดีของสหรัฐอเมริกา มากขึ้น ยุคต่อมาคำว่า "ยวนใจ" ถูกใช้เป็นส่วนใหญ่บนพื้นฐานของประสบการณ์ทางศิลปะในยุคแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี.
งานโรแมนติกในแต่ละประเทศมีลักษณะเฉพาะของตัวเองโดยอธิบายโดยลักษณะเฉพาะของการพัฒนาประวัติศาสตร์ของชาติและในขณะเดียวกันก็มีลักษณะทั่วไปที่มั่นคงบางประการด้วย
ในลักษณะทั่วไปของยวนใจเราสามารถเน้นได้: ดินทางประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นคุณลักษณะของวิธีการและลักษณะของพระเอก
พื้นฐานทางประวัติศาสตร์ทั่วไปที่มันเกิดขึ้น ยวนใจยุโรปมีจุดเปลี่ยนที่เกี่ยวข้องกับการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ ชาวโรแมนติกรับเอาแนวคิดเรื่องเสรีภาพส่วนบุคคลที่เสนอโดยการปฏิวัติมาในสมัยของพวกเขา แต่ในขณะเดียวกันในประเทศตะวันตกพวกเขาก็ตระหนักถึงความไม่มีที่พึ่งของมนุษย์ในสังคมที่มีผลประโยชน์ทางการเงิน ดังนั้นโลกทัศน์ของคู่รักหลาย ๆ คนจึงมีความสับสนและสับสนต่อหน้าโลกรอบตัวและโศกนาฏกรรมแห่งชะตากรรมของแต่ละบุคคล
เหตุการณ์สำคัญของประวัติศาสตร์รัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ปรากฏขึ้น สงครามรักชาติพ.ศ. 2355 และการลุกฮือของ Decembrist ในปี พ.ศ. 2368 ซึ่งส่งผลกระทบอย่างมากต่อเส้นทางทั้งหมด การพัฒนาทางศิลปะรัสเซียและกำหนดขอบเขตของหัวข้อและคำถามที่เกี่ยวข้องกับความรักของรัสเซีย (ดูภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXว.)
แต่สำหรับความคิดริเริ่มและความคิดริเริ่มของลัทธิยวนใจของรัสเซียการพัฒนานั้นแยกออกไม่ได้จากการเคลื่อนไหวทั่วไปของวรรณกรรมโรแมนติกของยุโรปเช่นเดียวกับเหตุการณ์สำคัญ ประวัติศาสตร์แห่งชาติจากเหตุการณ์ในยุโรป: การเมืองและ ความคิดทางสังคมผู้หลอกลวงมีความเกี่ยวข้องอย่างต่อเนื่องกับหลักการพื้นฐานที่เสนอโดยการปฏิวัติฝรั่งเศส
ด้วยแนวโน้มทั่วไปที่จะปฏิเสธโลกรอบตัว แนวโรแมนติกไม่ได้ก่อให้เกิดความสามัคคีของสังคม มุมมองทางการเมือง. ในทางตรงกันข้ามมุมมองของโรแมนติกต่อสังคมตำแหน่งของพวกเขาในสังคมการต่อสู้ในเวลาของพวกเขาแตกต่างอย่างมากจากการปฏิวัติ (แม่นยำยิ่งขึ้นกบฏ) ไปจนถึงอนุรักษ์นิยมและปฏิกิริยา สิ่งนี้มักจะให้เหตุผลในการแบ่งลัทธิโรแมนติกออกเป็นปฏิกิริยา การไตร่ตรอง เสรีนิยม ก้าวหน้า ฯลฯ อย่างไรก็ตาม จะถูกต้องมากกว่าที่จะพูดถึงความก้าวหน้าหรือปฏิกิริยาโต้ตอบ ไม่ใช่วิธีการของลัทธิจินตนิยม แต่ในมุมมองทางสังคม ปรัชญา หรือการเมืองของ ผู้เขียนโดยคำนึงถึงความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเช่น กวีโรแมนติกเช่น V. A. Zhukovsky นั้นกว้างกว่าและสมบูรณ์กว่าความเชื่อมั่นทางการเมืองและศาสนาของเขามาก
ความสนใจเป็นพิเศษในบุคลิกภาพ ธรรมชาติของความสัมพันธ์กับความเป็นจริงโดยรอบ ในด้านหนึ่ง และการต่อต้าน โลกแห่งความจริงอุดมคติ (ชนชั้นกลางพิเศษ, ต่อต้านชนชั้นกลาง) - อีกด้านหนึ่ง ศิลปินแนวโรแมนติกไม่ได้กำหนดหน้าที่ของตัวเองในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ มันสำคัญกว่าสำหรับเขาที่จะแสดงทัศนคติของเขาต่อเธอ ยิ่งไปกว่านั้นคือการสร้างภาพลักษณ์ของโลกที่สมมติขึ้นมาเองซึ่งมักจะใช้หลักการตรงกันข้ามกับ ชีวิตโดยรอบเพื่อที่นิยายเรื่องนี้จะสื่อให้ผู้อ่านทราบทั้งอุดมคติและการปฏิเสธโลกที่เขาปฏิเสธ หลักการส่วนตัวที่กระตือรือร้นในแนวโรแมนติกนี้ทิ้งร่องรอยไว้บนโครงสร้างทั้งหมด งานศิลปะกำหนดลักษณะส่วนตัวของมัน เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในบทกวีโรแมนติก ละคร และงานอื่น ๆ มีความสำคัญเพียงเพื่อเปิดเผยลักษณะของบุคลิกภาพที่ผู้เขียนสนใจเท่านั้น
ตัวอย่างเช่นเรื่องราวของ Tamara ในบทกวี "The Demon" โดย M. Yu Lermontov อยู่ภายใต้ภารกิจหลัก - เพื่อสร้าง "วิญญาณที่ไม่สงบ" - วิญญาณของปีศาจเพื่อถ่ายทอดโศกนาฏกรรมในภาพจักรวาล คนทันสมัยและในที่สุด ทัศนคติของกวีต่อความเป็นจริง
โดยที่พวกเขาไม่สามารถทำได้โดยไม่ต้องกลัว
ไม่มีความเกลียดชังหรือความรัก
วรรณกรรมแนวโรแมนติกหยิบยกพระเอกซึ่งส่วนใหญ่มักแสดงออก ทัศนคติของผู้เขียนสู่ความเป็นจริง นี่คือคนที่มีความพิเศษ ความรู้สึกที่แข็งแกร่งด้วยปฏิกิริยาตอบโต้ที่รุนแรงต่อโลกที่ปฏิเสธกฎเกณฑ์ที่ผู้อื่นต้องเผชิญ ดังนั้นเขาจึงถูกวางไว้เหนือคนรอบข้างเสมอ (“... ฉันไม่ได้ถูกสร้างขึ้นเพื่อผู้คน: ฉันภูมิใจในตัวพวกเขามากเกินไป พวกเขาเลวทรามเกินไปสำหรับฉัน” Arbenin กล่าวในละครเรื่อง The Strange Man ของ M. Lermontov) .
ฮีโร่คนนี้โดดเดี่ยวและธีมของความเหงาแตกต่างกันไปในผลงานประเภทต่าง ๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งบ่อยครั้งในบทกวีบทกวี ("ในป่าทางเหนือมันยืนอยู่คนเดียว ... " G. Heine "ใบโอ๊กฉีกออกจากกิ่งก้านของมัน …” M. Yu. Lermontov) วีรบุรุษของ Lermontov ผู้โดดเดี่ยวคือวีรบุรุษแห่งบทกวีตะวันออกของ J. Byron แม้แต่ฮีโร่ฝ่ายกบฏก็ยังเหงา: Cain ใน Byron, Conrad Wallenrod ใน A. Mickiewicz สิ่งเหล่านี้เป็นอักขระพิเศษในสถานการณ์พิเศษ
วีรบุรุษแห่งแนวโรแมนติกนั้นกระสับกระส่ายหลงใหลและไม่ย่อท้อ “ฉันเกิด / ด้วยจิตวิญญาณที่เดือดพล่านราวกับลาวา” อาร์เบนินอุทานในภาพยนตร์ “Masquerade” ของ Lermontov “ความอ่อนล้าแห่งสันติภาพเป็นสิ่งที่น่ารังเกียจ” ต่อฮีโร่ของไบรอน “ ... นี่คือบุคลิกภาพของมนุษย์ที่ไม่พอใจต่อคนทั่วไปและในการกบฏอย่างภาคภูมิใจโดยพึ่งพาตัวเอง” V. G. Belinsky เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของ Byron
บุคลิกภาพที่โรแมนติกซึ่งมีการกบฏและการปฏิเสธถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างสดใสโดยกวี Decembrist ซึ่งเป็นตัวแทนของขั้นแรกของลัทธิโรแมนติกรัสเซีย (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kuchelbecker)
เพิ่มความสนใจในบุคลิกภาพและ ความสงบจิตสงบใจมนุษย์มีส่วนทำให้แนวโคลงสั้น ๆ และบทกวีมหากาพย์เฟื่องฟู - ในหลายประเทศเป็นยุคของแนวโรแมนติกที่นำกวีระดับชาติผู้ยิ่งใหญ่มาข้างหน้า (ในฝรั่งเศส - ฮูโก้ในโปแลนด์ - มิกกี้วิซในอังกฤษ - ไบรอนในเยอรมนี - ไฮเนอ ). ในเวลาเดียวกัน ความโรแมนติกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นของมนุษย์ "ฉัน" ได้เตรียมจิตใจเป็นส่วนใหญ่ ความสมจริง XIXวี. การค้นพบที่สำคัญของลัทธิจินตนิยมคือลัทธิประวัติศาสตร์ หากทุกชีวิตปรากฏต่อความรักที่เคลื่อนไหวในการต่อสู้ของสิ่งที่ตรงกันข้ามสิ่งนี้ก็สะท้อนให้เห็นในการพรรณนาถึงอดีต เกิด
นวนิยายอิงประวัติศาสตร์(ดับเบิลยู. สก็อตต์, วี. ฮิวโก้, เอ. ดูมาส์) ละครประวัติศาสตร์ The Romantics พยายามสื่อถึงรสชาติของยุคสมัยอย่างมีสีสัน ทั้งในระดับประเทศและทางภูมิศาสตร์ พวกเขาทำอะไรมากมายเพื่อทำให้ปากเปล่าเป็นที่นิยม ศิลปท้องถิ่นตลอดจนผลงาน วรรณคดียุคกลาง. การส่งเสริมศิลปะดั้งเดิมของผู้คน ความโรแมนติกดึงดูดความสนใจ สมบัติทางศิลปะของชนชาติอื่นๆ โดยเน้นถึงลักษณะเฉพาะของแต่ละวัฒนธรรม เมื่อหันไปสู่คติชนแล้ว ความโรแมนติกมักจะรวมเอาตำนานในแนวบัลลาดซึ่งเป็นเพลงที่มีเนื้อหาดราม่า (โรแมนติกเยอรมัน กวีของ "โรงเรียนทะเลสาบ" ในอังกฤษ, V. A. Zhukovsky ในรัสเซีย) ยุคแห่งความโรแมนติกมีความเจริญรุ่งเรือง การแปลวรรณกรรม(ในรัสเซีย V. A. Zhukovsky เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่ยอดเยี่ยมไม่เพียง แต่ในยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทกวีตะวันออกด้วย) โรแมนติกได้ประกาศสิทธิของกวีทุกคนในความหลากหลาย โดยปฏิเสธบรรทัดฐานที่เข้มงวดซึ่งกำหนดโดยสุนทรียภาพแห่งลัทธิคลาสสิก รูปแบบศิลปะสร้างขึ้นโดยทุกชนชาติ
ยวนใจไม่ได้หายไปจากที่เกิดเหตุทันทีพร้อมกับการสร้างความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ ตัวอย่างเช่นในฝรั่งเศสที่มีชื่อเสียงเช่นนี้ นวนิยายโรแมนติก Hugo เช่นเดียวกับ Les Misérables และ '93 ถูกสร้างขึ้นมาหลายปีหลังจากเสร็จสิ้น เส้นทางที่สร้างสรรค์นักสัจนิยม Stendhal และ O. de Balzac ในรัสเซียบทกวีโรแมนติกของ M. Yu. Lermontov และเนื้อเพลงของ F. I. Tyutchev ถูกสร้างขึ้นเมื่อวรรณกรรมได้ประกาศตัวเองแล้วด้วยความสำเร็จที่สำคัญของความสมจริง
แต่ชะตากรรมของแนวโรแมนติกไม่ได้จบเพียงแค่นั้น หลังจากผ่านไปหลายทศวรรษแล้วในอื่นๆ สภาพทางประวัติศาสตร์นักเขียนมักหันไปใช้วิธีการพรรณนาทางศิลปะที่โรแมนติกอีกครั้ง ดังนั้นหนุ่ม M. Gorky ที่สร้างเรื่องราวทั้งสมจริงและโรแมนติกในเวลาเดียวกันเข้าอย่างแม่นยำ ผลงานโรแมนติกแสดงออกถึงความน่าสมเพชของการต่อสู้อย่างเต็มที่ที่สุดแรงกระตุ้นที่เกิดขึ้นเองในการปฏิรูปสังคมใหม่ (ภาพของ Danko ใน "หญิงชราอิเซอร์จิล", "เพลงของเหยี่ยว", "เพลงของนกนางแอ่น")
อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 20 ยวนใจไม่ได้เป็นส่วนสำคัญอีกต่อไป ทิศทางศิลปะ. มันเป็นเรื่องของเฉพาะเกี่ยวกับคุณสมบัติของแนวโรแมนติกในผลงานของนักเขียนแต่ละคนเท่านั้น
ใน วรรณกรรมโซเวียตคุณลักษณะของวิธีการโรแมนติกปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนในผลงานของนักเขียนร้อยแก้วหลายคน (A. S. Green, A. P. Gaidar, I. E. Babel) และกวี (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev)
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะในวัฒนธรรมในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ยวนใจเกิดขึ้นเป็นการตอบสนองต่อความท้อแท้ที่ครอบงำในยุโรปด้วยอุดมคติของการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 การตรัสรู้และคุณค่าของชนชั้นกลาง ยวนใจคืออะไรและมีลักษณะอย่างไร?
คุณสมบัติหลักของแนวโรแมนติก
ตรงกันข้ามกับลัทธิคลาสสิกซึ่งยืนยันการขัดขืนไม่ได้ของมูลนิธิของรัฐและการบริการเพื่อผลประโยชน์สาธารณะ ทิศทางใหม่แสดงความปรารถนาที่จะมีอิสรภาพส่วนบุคคลและความเป็นอิสระจากสังคม ยวนใจนำสิ่งใหม่ ๆ มากมายมาสู่กิจกรรมทางศิลปะทุกด้าน
ผลงานที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ ทำให้สามารถสะท้อนอารมณ์ของมนุษย์ได้ ฮีโร่คนใหม่กลายเป็นบุคลิกที่แข็งแกร่งซึ่งประสบกับความแตกต่างระหว่างแรงบันดาลใจภายในและความต้องการของสังคม ธรรมชาติยังทำหน้าที่เป็นตัวละครที่เป็นอิสระ ภาพลักษณ์ของเธอ (มักมีองค์ประกอบของเวทย์มนต์) ช่วยถ่ายทอดสภาพของมนุษย์
อุทธรณ์ไปยังประวัติศาสตร์ชาติ มหากาพย์พื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของหัวข้อใหม่ ผลงานที่ปรากฏเน้นย้ำถึงอดีตที่กล้าหาญ โดยแสดงให้เห็นวีรบุรุษที่สละชีวิตเพื่อเป้าหมายอันสูงส่ง ตำนานและประเพณีทำให้เราหลีกหนีจากชีวิตประจำวันสู่โลกแห่งจินตนาการและสัญลักษณ์
ยวนใจในวรรณคดี
ยวนใจเกิดขึ้นในเยอรมนีในแวดวงวรรณกรรมและปรัชญาของ "โรงเรียนเยนา" (พี่น้องชเลเกลและคนอื่น ๆ ) ตัวแทนที่โดดเด่นของทิศทางคือ F. Schelling, พี่น้อง Grimm, Hoffmann, G. Heine
ในอังกฤษ แนวคิดใหม่ๆ ถูกนำมาใช้โดย W. Scott, J. Keats, Shelley และ W. Blake ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกคือ J. Byron งานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการแพร่กระจายของการเคลื่อนไหว รวมถึงในรัสเซียด้วย ความนิยมของ "การเดินทางของ Childe Harold" ของเขานำไปสู่การเกิดขึ้นของปรากฏการณ์ "Byronism" (Pechorin ใน "A Hero of Our Time" โดย M. Lermontov)
โรแมนติกแบบฝรั่งเศส - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, โปแลนด์ - A. Mickiewicz, American - F. Cooper, G. Longfellow และคนอื่น ๆ
นักเขียนโรแมนติกชาวรัสเซีย
ในรัสเซีย แนวโรแมนติกพัฒนาขึ้นหลังสงครามรักชาติในปี 1812 เนื่องจากอเล็กซานเดอร์ที่ 1 ปฏิเสธที่จะเปิดเสรี ชีวิตสาธารณะจุดเริ่มต้นของปฏิกิริยายอมจำนนต่อบุญคุณของผู้อุปถัมภ์ของกาแล็กซีฮีโร่ทั้งหมด นี่คือแรงผลักดันให้เกิดการปรากฏตัวของผลงานที่วาดภาพ ตัวละครที่แข็งแกร่ง,กิเลสตัณหาที่รุนแรง,ความขัดแย้ง ในช่วงเวลาสำคัญของวัฒนธรรมรัสเซีย วรรณกรรมปรากฏขึ้นโดยใช้วิธีทางศิลปะแบบใหม่ ดังนั้นความโรแมนติกในวรรณคดีคืออะไร? นี้ การพัฒนาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแนวเพลง เช่น เพลงบัลลาด ความไพเราะ บทกวีมหากาพย์ นวนิยายอิงประวัติศาสตร์
คุณสมบัติของแนวโรแมนติกปรากฏอยู่ในผลงานของ V. Zhukovsky และได้รับการพัฒนาโดย Baratynsky, Ryleev, Kuchelbecker, Pushkin (“ Eugene Onegin”) และ Tyutchev และผลงานของ Lermontov "Russian Byron" ถือเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย
ยวนใจในดนตรีและภาพวาด
ความโรแมนติกในดนตรีคืออะไร? นี่คือภาพสะท้อนของโลก ประสบการณ์ทางอารมณ์มุ่งมั่นเพื่ออุดมคติผ่านความยอดเยี่ยมและ ภาพประวัติศาสตร์. ด้วยเหตุนี้จึงมีการพัฒนาแนวเพลงต่างๆ เช่น บทกวีไพเราะ โอเปร่า บัลเล่ต์ และแนวเพลง (บัลลาด โรแมนติก)
นักแต่งเพลงโรแมนติกชั้นนำ - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner ฯลฯ ในรัสเซีย - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A . Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov ในดนตรีแนวโรแมนติกคงอยู่จนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
การวาดภาพแนวโรแมนติกโดดเด่นด้วยองค์ประกอบแบบไดนามิก ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว และสีสันที่หลากหลาย ในฝรั่งเศสคือ Gericault, Delacroix, David; ในเยอรมนี – รุงเงอ, คอช, สไตล์บีเดอร์ไมเออร์ ในอังกฤษ - เทิร์นเนอร์, ตำรวจ, รอสเซตติยุคก่อนราฟาเอล, มอร์ริส, เบิร์น-โจนส์ ในภาพวาดรัสเซีย - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky
จากบทความนี้ คุณได้เรียนรู้ว่ายวนใจคืออะไร คำจำกัดความของแนวคิดนี้และคุณลักษณะหลักของแนวคิดนี้
2) ความรู้สึกอ่อนไหวความรู้สึกอ่อนไหว – ทิศทางวรรณกรรมซึ่งยอมรับความรู้สึกเป็นเกณฑ์หลัก บุคลิกภาพของมนุษย์. ความรู้สึกอ่อนไหวเกิดขึ้นในยุโรปและรัสเซียในเวลาเดียวกันในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โดยเป็นการถ่วงดุลกับทฤษฎีคลาสสิกที่เข้มงวดซึ่งครอบงำอยู่ในเวลานั้น
ความรู้สึกอ่อนไหวมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ พระองค์ทรงให้ความสำคัญกับการสำแดง คุณสมบัติทางจิตวิญญาณการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของมนุษย์พยายามที่จะปลุกใจผู้อ่านให้เข้าใจถึงธรรมชาติของมนุษย์และความรักในธรรมชาติพร้อมกับ การรักษาอย่างมีมนุษยธรรมแก่บรรดาผู้อ่อนแอ ผู้ทุกข์ทรมาน และถูกข่มเหง ความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคลนั้นควรค่าแก่การเอาใจใส่โดยไม่คำนึงถึงความเกี่ยวข้องในชั้นเรียนของเขา - แนวคิดเรื่องความเท่าเทียมกันสากลของผู้คน
ประเภทหลักของความรู้สึกอ่อนไหว:
เรื่องราว
สง่า
นิยาย
ตัวอักษร
การเดินทาง
ความทรงจำ
อังกฤษถือได้ว่าเป็นแหล่งกำเนิดของความรู้สึกอ่อนไหว กวีเจ. ทอมสัน, ที. เกรย์, อี. จุงพยายามปลุกให้ผู้อ่านเห็นถึงความรักต่อธรรมชาติโดยรอบโดยพรรณนาถึงภูมิทัศน์ชนบทที่เรียบง่ายและเงียบสงบในงานของพวกเขาเห็นอกเห็นใจต่อความต้องการของคนยากจน ตัวแทนที่โดดเด่นของความรู้สึกอ่อนไหวในภาษาอังกฤษคือเอส. ริชาร์ดสัน เขาใส่การวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเป็นอันดับแรกและดึงดูดความสนใจของผู้อ่านถึงชะตากรรมของฮีโร่ของเขา นักเขียน ลอว์เรนซ์ สเติร์น สอนว่าลัทธิมนุษยนิยมถือเป็นคุณค่าสูงสุดของมนุษย์
ใน วรรณคดีฝรั่งเศสความรู้สึกอ่อนไหวแสดงอยู่ในนวนิยายของAbbé Prevost, P. C. de Chamblen de Marivaux, J.-J. รุสโซ เอ.บี. เดอ แซงต์-ปิแอร์
ใน วรรณคดีเยอรมัน– ผลงานโดย F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. V. Goethe, I. F. Schiller, S. Laroche
ลัทธิความเห็นอกเห็นใจมาถึงวรรณคดีรัสเซียพร้อมการแปลผลงานของผู้มีความเห็นอกเห็นใจชาวยุโรปตะวันตก ผลงานวรรณกรรมรัสเซียเรื่องซาบซึ้งชิ้นแรกสามารถเรียกได้ว่าเป็น "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" โดย A.N. Radishchev, "จดหมายของนักเดินทางชาวรัสเซีย" และ "Poor Liza" โดย N.I. คารัมซิน.
3) แนวโรแมนติก
ยวนใจมีต้นกำเนิดในยุโรปในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เป็นการถ่วงดุลกับลัทธิคลาสสิกที่โดดเด่นก่อนหน้านี้ด้วยลัทธิปฏิบัตินิยมและการยึดมั่นในกฎหมายที่จัดตั้งขึ้น ยวนใจตรงกันข้ามกับคลาสสิกส่งเสริมการเบี่ยงเบนจากกฎเกณฑ์ ข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับลัทธิโรแมนติกนั้นอยู่ที่การปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789-1794 ซึ่งล้มล้างอำนาจของชนชั้นกระฎุมพี และด้วยเหตุนี้ จึงมีกฎหมายและอุดมคติของกระฎุมพีด้วย
ยวนใจเช่นเดียวกับอารมณ์อ่อนไหวให้ความสนใจอย่างมากต่อบุคลิกภาพความรู้สึกและประสบการณ์ของบุคคล ความขัดแย้งหลักยวนใจเป็นเรื่องของการเผชิญหน้าระหว่างบุคคลและสังคม ท่ามกลางความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีที่เพิ่มความซับซ้อนของสังคมและ โครงสร้างทางการเมืองมีความหายนะทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล โรแมนติกพยายามที่จะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านในสถานการณ์นี้เพื่อกระตุ้นให้เกิดการประท้วงในสังคมเพื่อต่อต้านการขาดจิตวิญญาณและความเห็นแก่ตัว
พวกโรแมนติกเริ่มไม่แยแสกับโลกรอบตัว และความผิดหวังนี้ปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานของพวกเขา บางคนเช่น F. R. Chateaubriand และ V. A. Zhukovsky เชื่อว่าบุคคลไม่สามารถต้านทานพลังลึกลับได้ต้องยอมจำนนต่อพวกเขาและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรมของเขา โรแมนติกอื่น ๆ เช่น J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz และ A. S. Pushkin ในยุคแรก ๆ เชื่อว่าจำเป็นต้องต่อสู้กับสิ่งที่เรียกว่า "ความชั่วร้ายของโลก" และเปรียบเทียบกับความแข็งแกร่งของมนุษย์ วิญญาณ.
โลกภายในของฮีโร่โรแมนติกเต็มไปด้วยประสบการณ์และความหลงใหลตลอดทั้งงานผู้เขียนบังคับให้เขาต่อสู้กับโลกรอบตัวเขาหน้าที่และมโนธรรม ความรักแสดงให้เห็นถึงความรู้สึกที่รุนแรง: ความรักที่สูงส่งและเร่าร้อน, การทรยศที่โหดร้าย, ความอิจฉาที่น่ารังเกียจ, ความทะเยอทะยานพื้นฐาน แต่ความโรแมนติกนั้นไม่เพียงสนใจในโลกภายในของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังสนใจในความลึกลับของการดำรงอยู่ซึ่งเป็นแก่นแท้ของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดด้วยบางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของพวกเขาจึงมีความลึกลับและลึกลับมากมาย
ในวรรณคดีเยอรมัน แนวโรแมนติกแสดงออกอย่างชัดเจนที่สุดในผลงานของ Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist, E. T. A. Hoffmann ยวนใจภาษาอังกฤษแสดงโดยผลงานของ W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron, P. B. Shelley ในฝรั่งเศส แนวโรแมนติกปรากฏเฉพาะในช่วงต้นทศวรรษที่ 1820 เท่านั้น ตัวแทนหลัก ได้แก่ F. R. Chateaubriand, J. Stael, E. P. Senancourt, P. Mérimée, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (พ่อ)
การพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียได้รับอิทธิพลอย่างมากจากการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่และสงครามรักชาติในปี 1812 ยวนใจในรัสเซียมักจะแบ่งออกเป็นสองช่วงเวลา - ก่อนและหลังการจลาจลของ Decembrist ในปี 1825 ตัวแทนของช่วงแรก (V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov A.S. พุชกินในช่วงที่ถูกเนรเทศทางใต้) เชื่อในชัยชนะแห่งอิสรภาพทางจิตวิญญาณเหนือชีวิตประจำวัน แต่หลังจากความพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวงการประหารชีวิตและการเนรเทศ ฮีโร่โรแมนติกกลายเป็นบุคคลที่ถูกสังคมปฏิเสธและเข้าใจผิด และความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับสังคมก็กลายเป็นสิ่งที่แก้ไขไม่ได้ ตัวแทนที่โดดเด่นในช่วงที่สอง ได้แก่ M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev
ประเภทหลักของแนวโรแมนติก:
สง่างาม
ไอดีล
บัลลาด
โนเวลลา
นิยาย
เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม
หลักการทางสุนทรียศาสตร์และทฤษฎีของแนวโรแมนติก
ความคิดของสองโลกคือการต่อสู้ระหว่างความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และโลกทัศน์เชิงอัตวิสัย ในความเป็นจริงแนวคิดนี้ขาดหายไป แนวคิดของโลกคู่มีการดัดแปลงสองประการ:
หลบหนีเข้าสู่โลกแห่งจินตนาการ
การเดินทางแนวคิดเรื่องถนน
แนวคิดฮีโร่:
ฮีโร่โรแมนติกมักจะเป็นคนพิเศษเสมอ
พระเอกมักจะขัดแย้งกับความเป็นจริงโดยรอบอยู่เสมอ
ความไม่พอใจของฮีโร่ซึ่งแสดงออกด้วยน้ำเสียงโคลงสั้น ๆ
ความมุ่งมั่นทางสุนทรีย์สู่อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้
ความเท่าเทียมทางจิตวิทยาคืออัตลักษณ์ของสภาพภายในของฮีโร่กับธรรมชาติโดยรอบ
สไตล์การพูดของงานโรแมนติก:
การแสดงออกที่รุนแรง
หลักการของความแตกต่างในระดับองค์ประกอบ
ความอุดมสมบูรณ์ของสัญลักษณ์
หมวดหมู่สุนทรียภาพของแนวโรแมนติก:
การปฏิเสธความเป็นจริงของกระฎุมพี อุดมการณ์ และลัทธิปฏิบัตินิยม คู่รักปฏิเสธระบบคุณค่าที่ตั้งอยู่บนพื้นฐานความมั่นคง ลำดับชั้น ระบบคุณค่าที่เข้มงวด (บ้าน ความสะดวกสบาย ศีลธรรมแบบคริสเตียน)
ปลูกฝังความเป็นเอกเทศและโลกทัศน์ทางศิลปะ ความเป็นจริงที่ถูกปฏิเสธโดยแนวโรแมนติกนั้นอยู่ภายใต้โลกส่วนตัวตามจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน
4) ความสมจริง
ความสมจริงคือการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมที่สะท้อนความเป็นจริงโดยรอบอย่างเป็นกลางโดยใช้วิธีการทางศิลปะที่มีอยู่ เทคนิคหลักของความสมจริงคือการจำแนกข้อเท็จจริงของความเป็นจริง รูปภาพ และตัวละคร นักเขียนแนวสัจนิยมวางฮีโร่ของตนไว้ในเงื่อนไขบางประการและแสดงให้เห็นว่าเงื่อนไขเหล่านี้มีอิทธิพลต่อบุคลิกภาพอย่างไร
ในขณะที่นักเขียนแนวโรแมนติกกังวลเกี่ยวกับความแตกต่างระหว่างโลกรอบตัวพวกเขากับโลกทัศน์ภายในของพวกเขา นักเขียนแนวสัจนิยมกลับสนใจว่าโลกรอบตัวเขามีอิทธิพลต่อบุคคลอย่างไร การกระทำของวีรบุรุษแห่งผลงานที่สมจริงนั้นถูกกำหนดโดยสถานการณ์ในชีวิต กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ หากบุคคลหนึ่งอาศัยอยู่ในเวลาที่แตกต่างกัน ในสถานที่อื่น ในสภาพแวดล้อมทางสังคมและวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน ตัวเขาเองก็จะแตกต่างออกไป
อริสโตเติลเป็นผู้วางรากฐานของความสมจริงในศตวรรษที่ 4 พ.ศ จ. แทนที่จะใช้แนวคิดเรื่อง "ความสมจริง" เขาใช้แนวคิดเรื่อง "การเลียนแบบ" ซึ่งมีความหมายใกล้เคียงกันสำหรับเขา ความสมจริงได้รับการฟื้นฟูในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการและยุคแห่งการตรัสรู้ ในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 ในยุโรป รัสเซีย และอเมริกา ความสมจริงเข้ามาแทนที่ลัทธิโรแมนติก
ขึ้นอยู่กับแรงจูงใจที่มีความหมายที่สร้างขึ้นใหม่ในงานมีดังนี้:
ความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ (สังคม)
ความสมจริงของตัวละคร
ความสมจริงทางจิตวิทยา
ความสมจริงที่แปลกประหลาด
ความสมจริงเชิงวิพากษ์มุ่งเน้นไปที่สถานการณ์จริงที่มีอิทธิพลต่อบุคคล ตัวอย่างของความสมจริงเชิงวิพากษ์คือผลงานของ Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov
ในทางกลับกัน ความสมจริงเชิงลักษณะเฉพาะแสดงให้เห็นถึงบุคลิกที่แข็งแกร่งที่สามารถต่อสู้กับสถานการณ์ได้ ความสมจริงทางจิตวิทยาให้ความสนใจมากขึ้น โลกภายในจิตวิทยาของฮีโร่ ตัวแทนหลักของความสมจริงเหล่านี้คือ F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy
ในความสมจริงที่พิสดารอนุญาตให้มีการเบี่ยงเบนไปจากความเป็นจริงได้ ในงานบางชิ้นการเบี่ยงเบนขอบเขตอยู่ที่จินตนาการและยิ่งแปลกประหลาดมากเท่าไหร่ผู้เขียนก็ยิ่งวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริงมากขึ้นเท่านั้น ความสมจริงอันแปลกประหลาดได้รับการพัฒนาในผลงานของ Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann ในเรื่องราวเสียดสีของ N.V. Gogol ผลงานของ M.E. Saltykov-Shchedrin, M.A. Bulgakov
5) สมัยใหม่
สมัยใหม่คือชุดของการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่ส่งเสริมเสรีภาพในการแสดงออก สมัยใหม่มีต้นกำเนิดมาจาก ยุโรปตะวันตกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ยังไง แบบฟอร์มใหม่ความคิดสร้างสรรค์ตรงข้ามกับศิลปะแบบดั้งเดิม สมัยใหม่ปรากฏอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท - จิตรกรรมสถาปัตยกรรมวรรณกรรม
ลักษณะเด่นที่สำคัญของสมัยใหม่คือความสามารถในการเปลี่ยนแปลงโลกรอบตัวเรา ผู้เขียนไม่ได้พยายามที่จะพรรณนาความเป็นจริงตามความเป็นจริงหรือเชิงเปรียบเทียบ เช่นเดียวกับในกรณีของสัจนิยมหรือโลกภายในของฮีโร่ เช่นเดียวกับในกรณีของความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติก แต่แสดงให้เห็นถึงโลกภายในของเขาเองและทัศนคติของเขาเองต่อความเป็นจริงโดยรอบ แสดงออกถึงความประทับใจส่วนตัวและแม้กระทั่งจินตนาการ
คุณสมบัติของสมัยใหม่:
การปฏิเสธมรดกทางศิลปะคลาสสิก
ประกาศความคลาดเคลื่อนกับทฤษฎีและการปฏิบัติของความสมจริง
มุ่งเน้นไปที่บุคคล ไม่ใช่บุคคลทางสังคม
เพิ่มความสนใจต่อจิตวิญญาณมากกว่าขอบเขตทางสังคมของชีวิตมนุษย์
มุ่งเน้นไปที่รูปแบบค่าใช้จ่ายของเนื้อหา
การเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดของสมัยใหม่คืออิมเพรสชันนิสม์ สัญลักษณ์นิยม และอาร์ตนูโว อิมเพรสชันนิสม์พยายามที่จะจับภาพช่วงเวลาที่ผู้เขียนเห็นหรือสัมผัสได้ ในการรับรู้ของผู้เขียนคนนี้ อดีต ปัจจุบัน และอนาคตสามารถเชื่อมโยงกันได้ สิ่งสำคัญคือความประทับใจที่วัตถุหรือปรากฏการณ์มีต่อผู้เขียน ไม่ใช่วัตถุนี้เอง
นักสัญลักษณ์พยายามค้นหาความหมายลับในทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยมอบภาพและคำที่คุ้นเคยพร้อมความหมายลึกลับ สไตล์อาร์ตนูโวส่งเสริมการปฏิเสธความถูกต้อง รูปทรงเรขาคณิตและเส้นตรงแทนเส้นเรียบและเส้นโค้ง อาร์ตนูโวแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในด้านสถาปัตยกรรมและศิลปะประยุกต์
ในยุค 80 ศตวรรษที่ 19 กระแสใหม่ของความทันสมัย - ความเสื่อมโทรม - ถือกำเนิดขึ้น ในศิลปะแห่งความเสื่อมโทรม บุคคลถูกจัดให้อยู่ในสถานการณ์ที่ไม่สามารถทนทานได้ เขาพังทลาย ถึงวาระ และสูญเสียรสชาติไปตลอดชีวิต
คุณสมบัติหลักของความเสื่อมโทรม:
ความเห็นถากถางดูถูก (ทัศนคติแบบทำลายล้างต่อคุณค่าของมนุษย์สากล);
ลักษณะทางกามารมณ์;
tonatos (อ้างอิงจาก Z. Freud - ความปรารถนาที่จะตาย, ความเสื่อมโทรม, การสลายบุคลิกภาพ)
ในวรรณคดี สมัยใหม่มีการเคลื่อนไหวดังต่อไปนี้:
ความเฉียบแหลม;
สัญลักษณ์;
ลัทธิแห่งอนาคต;
จินตนาการ
ที่สุด ตัวแทนที่โดดเด่นสมัยใหม่ในวรรณคดีคือกวีชาวฝรั่งเศส C. Baudelaire, P. Verlaine, กวีชาวรัสเซีย N. Gumilev, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, นักเขียนชาวอังกฤษ O. Wilde, นักเขียนชาวอเมริกัน E. Poe นักเขียนบทละครชาวสแกนดิเนเวีย G. Ibsen
6) ลัทธิธรรมชาตินิยม
ลัทธินิยมนิยมเป็นชื่อของการเคลื่อนไหวในวรรณคดีและศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในยุค 70 ศตวรรษที่สิบเก้า และได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 80-90 เมื่อลัทธิธรรมชาตินิยมกลายเป็นขบวนการที่มีอิทธิพลมากที่สุด พื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับเทรนด์ใหม่นี้มอบให้โดย Emile Zola ในหนังสือของเขาเรื่อง "The Experimental Novel"
ปลายศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะในยุค 80) แสดงถึงความเจริญรุ่งเรืองและการเสริมสร้างความแข็งแกร่งของทุนอุตสาหกรรม การพัฒนาเป็นทุนทางการเงิน สิ่งนี้สอดคล้องกันในด้านหนึ่ง ระดับสูงเทคโนโลยีและการแสวงหาผลประโยชน์ที่เพิ่มขึ้น ในทางกลับกัน การเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและการต่อสู้ทางชนชั้นของชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีกำลังกลายเป็นชนชั้นปฏิกิริยา ต่อสู้กับพลังปฏิวัติใหม่ - ชนชั้นกรรมาชีพ ชนชั้นกระฎุมพีน้อยนั้นผันผวนระหว่างชนชั้นหลักเหล่านี้ และความผันผวนเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในตำแหน่งของนักเขียนชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่ยึดมั่นในลัทธิธรรมชาตินิยม.
ข้อกำหนดหลักที่นักธรรมชาติวิทยากำหนดไว้สำหรับวรรณคดี: ทางวิทยาศาสตร์ วัตถุประสงค์ ไม่เกี่ยวข้องกับการเมือง ในนามของ "ความจริงสากล" วรรณคดีควรอยู่ในระดับ วิทยาศาสตร์สมัยใหม่จะต้องเปี่ยมด้วยลักษณะทางวิทยาศาสตร์ เป็นที่ชัดเจนว่านักธรรมชาติวิทยาใช้ผลงานทางวิทยาศาสตร์เท่านั้นซึ่งไม่ได้ปฏิเสธระบบสังคมที่มีอยู่ นักธรรมชาติวิทยาสร้างพื้นฐานของทฤษฎีวัตถุนิยมธรรมชาติ-วิทยาศาสตร์ที่เป็นกลไกทางทฤษฎีของพวกเขา เช่น อี. เฮคเคิล, จี. สเปนเซอร์ และซี. ลอมโบรโซ โดยปรับหลักคำสอนเรื่องการถ่ายทอดทางพันธุกรรมให้เข้ากับผลประโยชน์ของชนชั้นปกครอง (การถ่ายทอดทางพันธุกรรมได้รับการประกาศว่าเป็นสาเหตุของการแบ่งชั้นทางสังคม การให้ข้อได้เปรียบแก่บางคนเหนือคนอื่นๆ) ปรัชญาของการมองโลกในแง่ดีของ Auguste Comte และยูโทเปียชนชั้นกลาง (Saint-Simon)
ด้วยการแสดงให้เห็นถึงข้อบกพร่องของความเป็นจริงสมัยใหม่อย่างเป็นกลางและทางวิทยาศาสตร์ นักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสหวังว่าจะมีอิทธิพลต่อจิตใจของผู้คน และด้วยเหตุนี้จึงทำให้เกิดการปฏิรูปหลายครั้งเพื่อปกป้องระบบที่มีอยู่จากการปฏิวัติที่กำลังจะเกิดขึ้น
อี. โซลาซึ่งเป็นนักทฤษฎีและผู้นำลัทธินิยมนิยมชาวฝรั่งเศส ได้แก่ G. Flaubert, พี่น้อง Goncourt, A. Daudet และนักเขียนที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักอีกจำนวนหนึ่งในโรงเรียนธรรมชาติ โซล่าถือว่านักสัจนิยมชาวฝรั่งเศส: โอ. บัลซัคและสเตนดาลเป็นผู้บุกเบิกลัทธินิยมนิยม แต่ในความเป็นจริง ไม่มีนักเขียนคนใดเลยที่เป็นนักธรรมชาติวิทยาในแง่ที่นักทฤษฎีของโซลาเข้าใจทิศทางนี้ ไม่รวมโซลาเอง ลัทธินิยมนิยมซึ่งเป็นสไตล์ของชนชั้นนำได้รับการยอมรับชั่วคราวโดยนักเขียนที่มีความหลากหลายอย่างมากทั้งในด้านวิธีการทางศิลปะและในกลุ่มชนชั้นต่างๆ เป็นลักษณะเฉพาะที่จุดรวมไม่ใช่วิธีการทางศิลปะ แต่เป็นแนวโน้มของนักปฏิรูปของลัทธิธรรมชาตินิยม
ผู้ที่นับถือลัทธิธรรมชาตินิยมมีลักษณะเฉพาะด้วยการยอมรับเพียงบางส่วนเท่านั้นต่อชุดข้อเรียกร้องที่เสนอโดยนักทฤษฎีลัทธิธรรมชาตินิยม ตามหลักการประการหนึ่งของสไตล์นี้ พวกเขาเริ่มต้นจากสิ่งอื่นซึ่งแตกต่างกันอย่างมากจากกัน ซึ่งแสดงถึงกระแสสังคมที่แตกต่างกันและวิธีการทางศิลปะที่แตกต่างกัน ทั้งเส้นผู้ติดตามลัทธินิยมนิยมยอมรับแก่นแท้ของการปฏิรูป โดยไม่ลังเลที่จะละทิ้งแม้แต่ข้อกำหนดทั่วไปสำหรับลัทธินิยมนิยมเช่นเดียวกับข้อกำหนดของความเป็นกลางและความถูกต้อง นี่คือสิ่งที่ "นักธรรมชาติวิทยายุคแรก" ชาวเยอรมันทำ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belsche และคนอื่นๆ)
ภายใต้สัญลักษณ์ของความเสื่อมโทรมและการสร้างสายสัมพันธ์ด้วยอิมเพรสชั่นนิสม์ ลัทธิธรรมชาตินิยมเริ่มพัฒนาต่อไป เกิดขึ้นในเยอรมนีค่อนข้างช้ากว่าในฝรั่งเศส ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมันเป็นสไตล์ชนชั้นนายทุนน้อยที่โดดเด่น ในที่นี้ การล่มสลายของชนชั้นกระฎุมพีน้อยที่เป็นปิตาธิปไตยและกระบวนการใช้อักษรตัวพิมพ์ใหญ่ที่เข้มข้นขึ้นกำลังก่อให้เกิดกลุ่มปัญญาชนใหม่ๆ มากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งไม่อาจนำไปใช้ได้ด้วยตนเองเสมอไป ความท้อแท้กับพลังของวิทยาศาสตร์กำลังแพร่หลายมากขึ้นในหมู่พวกเขา ความหวังที่จะแก้ไขความขัดแย้งทางสังคมภายในกรอบของระบบทุนนิยมกำลังค่อยๆ ถูกบดขยี้ลง
ลัทธินิยมนิยมแบบเยอรมัน เช่นเดียวกับลัทธินิยมนิยมในวรรณคดีสแกนดิเนเวีย เป็นตัวแทนของขั้นตอนการเปลี่ยนผ่านจากลัทธินิยมนิยมไปสู่ลัทธิอิมเพรสชันนิสม์โดยสิ้นเชิง ดังนั้น Lamprecht นักประวัติศาสตร์ชาวเยอรมันผู้โด่งดังจึงเสนอเรียกสไตล์นี้ว่า "อิมเพรสชั่นนิสต์ทางสรีรวิทยา" ใน "ประวัติศาสตร์ของชาวเยอรมัน" ต่อมาคำนี้ถูกใช้โดยนักประวัติศาสตร์วรรณคดีเยอรมันจำนวนหนึ่ง แท้จริงแล้ว สิ่งที่เหลืออยู่ในรูปแบบธรรมชาติที่รู้จักกันในฝรั่งเศสคือการแสดงความเคารพต่อสรีรวิทยา นักเขียนธรรมชาติชาวเยอรมันหลายคนไม่พยายามซ่อนอคติของตนเองด้วยซ้ำ ที่ใจกลางของปัญหามักจะมีปัญหาบางอย่าง ทางสังคมหรือสรีรวิทยา ซึ่งมีข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นปัญหาถูกจัดกลุ่มไว้ (การติดสุราใน "Before Sunrise" ของ Hauptmann กรรมพันธุ์ใน "Ghosts" ของ Ibsen)
ผู้ก่อตั้งลัทธินิยมนิยมชาวเยอรมันคือ A. Goltz และ F. Schlyaf หลักการพื้นฐานของพวกเขาระบุไว้ในโบรชัวร์เรื่อง “ศิลปะ” ของ Goltz ซึ่ง Goltz ระบุว่า “ศิลปะมีแนวโน้มที่จะกลับมาเป็นธรรมชาติอีกครั้ง และจะกลายเป็นไปตามเงื่อนไขที่มีอยู่ของการสืบพันธุ์และการประยุกต์ใช้ในทางปฏิบัติ” ความซับซ้อนของโครงเรื่องก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน สถานที่ของนวนิยายสำคัญของฝรั่งเศส (โซลา) ถ่ายโดยเรื่องสั้นหรือเรื่องสั้นซึ่งมีโครงเรื่องแย่มาก สถานที่สำคัญของที่นี่คือการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกทางสายตาและการได้ยินอย่างอุตสาหะ นวนิยายเรื่องนี้ถูกแทนที่ด้วยบทละครและบทกวี ซึ่งนักธรรมชาติวิทยาชาวฝรั่งเศสมองว่าเป็น "ศิลปะแห่งความบันเทิง" ในเชิงลบอย่างยิ่ง ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับละคร (G. Ibsen, G. Hauptmann, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Suderman) ซึ่งการกระทำที่พัฒนาอย่างเข้มข้นก็ถูกปฏิเสธเช่นกัน มีเพียงภัยพิบัติและการบันทึกประสบการณ์ของฮีโร่เท่านั้น มอบให้ ("โนราห์", "ผี", "ก่อนพระอาทิตย์ขึ้น", "อาจารย์เอลเซ่" และอื่น ๆ ) ต่อมา ละครแนวธรรมชาติได้เกิดใหม่เป็นละครเชิงอิมเพรสชั่นนิสม์และเชิงสัญลักษณ์
ในรัสเซีย ลัทธิธรรมชาตินิยมไม่ได้รับการพัฒนาใดๆ ผลงานในยุคแรกของ F. I. Panferov และ M. A. Sholokhov ถูกเรียกว่าเป็นธรรมชาติ
7) โรงเรียนธรรมชาติ
โดยโรงเรียนธรรมชาติ การวิจารณ์วรรณกรรมเข้าใจถึงทิศทางที่เกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียในยุค 40 ศตวรรษที่ 19 นี่เป็นยุคแห่งความขัดแย้งที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นระหว่างความเป็นทาสและการเติบโตขององค์ประกอบทุนนิยม ผู้ติดตาม โรงเรียนธรรมชาติในงานของพวกเขาพวกเขาพยายามสะท้อนถึงความขัดแย้งและอารมณ์ในช่วงเวลานั้น คำว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" ปรากฏในคำวิจารณ์โดย F. Bulgarin
โรงเรียนธรรมชาติในการใช้คำแบบขยายตามที่ใช้ในยุค 40 ไม่ได้หมายถึงทิศทางเดียว แต่เป็นแนวคิดที่มีเงื่อนไขส่วนใหญ่ โรงเรียนธรรมชาติประกอบด้วยนักเขียนที่หลากหลายในด้านพื้นฐานชั้นเรียนและรูปลักษณ์ทางศิลปะเช่น I. S. Turgenev และ F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich และ I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov และ I. I. Panaev
ที่สุด คุณสมบัติทั่วไปบนพื้นฐานของการที่นักเขียนได้รับการพิจารณาให้อยู่ในโรงเรียนธรรมชาติมีดังต่อไปนี้: หัวข้อสำคัญทางสังคมที่ดึงดูดมากขึ้น วงกลมกว้างยิ่งกว่าแม้แต่วงกลมของการสังเกตทางสังคม (มักจะอยู่ในระดับ "ต่ำ" ของสังคม) ทัศนคติเชิงวิพากษ์ต่อความเป็นจริงทางสังคม ความสมจริงของการแสดงออกทางศิลปะ ซึ่งต่อสู้กับการตกแต่งของความเป็นจริง สุนทรียภาพ และวาทศาสตร์ที่โรแมนติก
V. G. Belinsky เน้นย้ำถึงความสมจริงของโรงเรียนธรรมชาติ โดยยืนยันคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดของ "ความจริง" ไม่ใช่ "เท็จ" ของภาพ โรงเรียนธรรมชาติไม่ได้ดึงดูดวีรบุรุษในอุดมคติในจินตนาการ แต่ดึงดูดใจ "ฝูงชน" สู่ "มวลชน" คนธรรมดา และบ่อยที่สุด ดึงดูดผู้คน "ระดับต่ำ" เป็นเรื่องธรรมดาในยุค 40 บทความ "สรีรวิทยา" ทุกประเภทสนองความต้องการนี้เพื่อสะท้อนชีวิตที่แตกต่างและไม่ใช่ชีวิตที่สูงส่ง แม้ว่าจะเป็นเพียงการสะท้อนภายนอก ในชีวิตประจำวัน หรือผิวเผินก็ตาม
N. G. Chernyshevsky เน้นย้ำอย่างชัดเจนเป็นพิเศษว่าเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดและสำคัญของ "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" ทัศนคติเชิงวิพากษ์ "เชิงลบ" ต่อความเป็นจริง - "วรรณกรรมแห่งยุคโกกอล" เป็นอีกชื่อหนึ่งของโรงเรียนธรรมชาติเดียวกัน: โดยเฉพาะ N.V. Gogol - รถยนต์ RU " จิตวิญญาณที่ตายแล้ว", "ผู้ตรวจราชการ", "เสื้อคลุม" - V. G. Belinsky และนักวิจารณ์คนอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่งได้สร้างโรงเรียนธรรมชาติในฐานะผู้ก่อตั้ง อันที่จริงนักเขียนหลายคนที่ถูกจัดว่าเป็นโรงเรียนธรรมชาติได้รับอิทธิพลอันทรงพลังจากแง่มุมต่าง ๆ ของงานของ N. V. Gogol ใน นอกจากนี้โกกอลนักเขียนของโรงเรียนธรรมชาติยังได้รับอิทธิพลจากตัวแทนของวรรณกรรมชนชั้นกลางยุโรปตะวันตกและชนชั้นกลางเช่น Charles Dickens, O. Balzac, George Sand
หนึ่งในขบวนการของโรงเรียนธรรมชาติซึ่งแสดงโดยกลุ่มเสรีนิยมผู้เอาเปรียบขุนนางและชั้นทางสังคมที่อยู่ติดกันนั้นโดดเด่นด้วยธรรมชาติที่ผิวเผินและระมัดระวังของการวิพากษ์วิจารณ์ความเป็นจริง: นี่เป็นการประชดที่ไม่เป็นอันตรายในความสัมพันธ์กับบางแง่มุมของผู้สูงศักดิ์ ความเป็นจริงหรือการประท้วงอย่างมีเกียรติต่อความเป็นทาส การสังเกตการณ์ทางสังคมของกลุ่มนี้จำกัดอยู่เพียงคฤหาสน์เท่านั้น ตัวแทนของกระแสของโรงเรียนธรรมชาตินี้: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev
กระแสโรงเรียนธรรมชาติอีกกระแสหนึ่งอาศัยลัทธิปรัชญาในเมืองเป็นหลักในช่วงทศวรรษที่ 40 ซึ่งด้อยโอกาสในด้านหนึ่งจากความเป็นทาสที่ยังคงเหนียวแน่น และอีกด้านหนึ่งจากการเติบโตของระบบทุนนิยมอุตสาหกรรม บทบาทบางอย่างในที่นี้เป็นของ F. M. Dostoevsky ผู้แต่งนวนิยายและเรื่องราวแนวจิตวิทยาหลายเรื่อง ("Poor People", "The Double" และอื่น ๆ )
การเคลื่อนไหวครั้งที่สามในโรงเรียนธรรมชาติซึ่งนำเสนอโดยสิ่งที่เรียกว่า "raznochintsy" นักอุดมการณ์ของระบอบประชาธิปไตยของชาวนาที่ปฏิวัติทำให้งานของตนมีการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดของแนวโน้มที่เกี่ยวข้องกับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (V.G. Belinsky) ด้วยชื่อของโรงเรียนธรรมชาติ และต่อต้านความงามอันสูงส่ง แนวโน้มเหล่านี้แสดงออกมาอย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุดใน N. A. Nekrasov A. I. Herzen (“ใครจะตำหนิ?”), M. E. Saltykov-Shchedrin (“คดีที่สับสน”) ควรรวมอยู่ในกลุ่มนี้ด้วย
8) คอนสตรัคติวิสต์
คอนสตรัคติวิสต์เป็นขบวนการทางศิลปะที่มีต้นกำเนิดในยุโรปตะวันตกหลังสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ต้นกำเนิดของคอนสตรัคติวิสต์อยู่ในวิทยานิพนธ์ของสถาปนิกชาวเยอรมัน G. Semper ซึ่งแย้งว่าคุณค่าทางสุนทรีย์ของงานศิลปะใดๆ ถูกกำหนดโดยความสอดคล้องกันขององค์ประกอบทั้งสามของงานศิลปะนั้น ได้แก่ งาน วัสดุที่ใช้สร้างสรรค์งานศิลปะนั้น และ การประมวลผลทางเทคนิคของวัสดุนี้
วิทยานิพนธ์นี้ ซึ่งต่อมาได้รับการนำไปใช้โดยนักฟังก์ชันนิยมและคอนสตรัคติวิสต์เชิงฟังก์ชัน (แอล. ไรต์ในอเมริกา, เจ. เจ. พี. อูดในฮอลแลนด์, ดับเบิลยู. โกรเปียสในเยอรมนี) นำมาซึ่งส่วนหน้าของศิลปะด้านวัสดุ-เทคนิคและวัสดุ-ประโยชน์ และในสาระสำคัญ ด้านอุดมการณ์ของมันถูกละเลย
ในโลกตะวันตก แนวโน้มคอนสตรัคติวิสต์ในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและหลังสงครามแสดงออกมาในทิศทางต่างๆ ไม่มากก็น้อย "ออร์โธดอกซ์" ที่ตีความวิทยานิพนธ์หลักของคอนสตรัคติวิสต์ ดังนั้นในฝรั่งเศสและฮอลแลนด์ คอนสตรัคติวิสต์จึงแสดงออกมาในรูปแบบ "ความพิถีพิถัน" ใน "สุนทรียศาสตร์ของเครื่องจักร" ใน "นีโอพลาสติกนิยม" (ไอโซ-อาร์ต) และในลัทธิรูปแบบนิยมเชิงสุนทรีย์ของคอร์บูซิเยร์ (ในสถาปัตยกรรม) ในเยอรมนี - ในลัทธิเปลือยเปล่าของสิ่งนั้น (หลอก - คอนสตรัคติวิสต์), เหตุผลนิยมด้านเดียวของโรงเรียน Gropius (สถาปัตยกรรม), ลัทธินอกรีตแบบนามธรรม (ในภาพยนตร์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์)
ในรัสเซีย กลุ่มคอนสตรัคติวิสต์ปรากฏตัวในปี พ.ศ. 2465 รวมถึง A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky, I. L. Selvinsky คอนสตรัคติวิสต์เริ่มแรกเป็นการเคลื่อนไหวที่เป็นทางการอย่างหวุดหวิด โดยเน้นความเข้าใจในงานวรรณกรรมในฐานะการก่อสร้าง ต่อมา คอนสตรัคติวิสต์ได้ปลดปล่อยตัวเองจากสุนทรียภาพแคบๆ และอคติที่เป็นทางการ และเสนอเหตุผลที่กว้างกว่ามากสำหรับเวทีสร้างสรรค์ของพวกเขา
A. N. Chicherin ย้ายออกจากคอนสตรัคติวิสต์นักเขียนจำนวนหนึ่งรวมตัวกันรอบ ๆ I. L. Selvinsky และ K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov) และในปี 1924 มีการจัดตั้งศูนย์วรรณกรรม คอนสตรัคติวิสต์ (LCC) ในคำประกาศ LCC ดำเนินการส่วนใหญ่จากคำแถลงถึงความจำเป็นที่ศิลปะจะต้องมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ใน "การจู่โจมของชนชั้นแรงงานในองค์กร" ในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม นี่คือจุดที่คอนสตรัคติวิสต์มุ่งเป้าไปที่การทำให้ศิลปะ (โดยเฉพาะบทกวี) เต็มไปด้วยธีมสมัยใหม่
หัวข้อหลักซึ่งดึงดูดความสนใจของคอนสตรัคติวิสต์มาโดยตลอดสามารถอธิบายได้ดังนี้: "ความฉลาดในการปฏิวัติและการก่อสร้าง" ด้วยความสนใจเป็นพิเศษต่อภาพลักษณ์ของปัญญาชนในสงครามกลางเมือง (I. L. Selvinsky, "ผู้บัญชาการ 2") และในการก่อสร้าง (I. L. Selvinsky "Pushtorg") คอนสตรัคติวิสต์เป็นคนแรกที่หยิบยกขึ้นมาในรูปแบบที่เกินจริงอย่างเจ็บปวด น้ำหนักและความสำคัญเฉพาะของมัน อยู่ระหว่างการก่อสร้าง. สิ่งนี้ชัดเจนเป็นพิเศษใน Pushtorg ซึ่งผู้เชี่ยวชาญพิเศษ Poluyarov ตรงกันข้ามกับ Krol คอมมิวนิสต์ธรรมดา ๆ ซึ่งขัดขวางไม่ให้เขาทำงานและผลักดันให้เขาฆ่าตัวตาย ที่นี่ความน่าสมเพชของเทคนิคการทำงานปิดบังความขัดแย้งทางสังคมที่สำคัญของความเป็นจริงสมัยใหม่
บทบาทของปัญญาชนที่พูดเกินจริงนี้พบการพัฒนาทางทฤษฎีในบทความของนักทฤษฎีหลักของคอนสตรัคติวิสต์ Cornelius Zelinsky "คอนสตรัคติวิสต์และสังคมนิยม" ซึ่งเขาถือว่าคอนสตรัคติวิสต์เป็นโลกทัศน์แบบองค์รวมของการเปลี่ยนยุคไปสู่สังคมนิยมในฐานะการแสดงออกที่ย่อใน วรรณกรรมในยุคที่กำลังประสบอยู่ ในเวลาเดียวกัน Zelinsky ได้เข้ามาแทนที่ความขัดแย้งทางสังคมหลักในช่วงเวลานี้อีกครั้งด้วยการต่อสู้ระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติด้วยความน่าสมเพชของเทคโนโลยีเปลือยเปล่าที่ตีความนอกเงื่อนไขทางสังคมนอกการต่อสู้ทางชนชั้น ตำแหน่งที่ผิดพลาดของ Zelinsky ซึ่งทำให้เกิดการปฏิเสธอย่างรุนแรงจากการวิพากษ์วิจารณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์นั้นอยู่ห่างไกลจากอุบัติเหตุและด้วยความชัดเจนอย่างมากเผยให้เห็นถึงลักษณะทางสังคมของคอนสตรัคติวิสต์ซึ่งง่ายต่อการร่างในแนวทางปฏิบัติที่สร้างสรรค์ของทั้งกลุ่ม
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าแหล่งที่มาทางสังคมที่หล่อเลี้ยงคอนสตรัคติวิสต์คือชั้นของชนชั้นกระฎุมพีน้อยในเมือง ซึ่งสามารถถูกกำหนดให้เป็นปัญญาชนที่มีคุณวุฒิทางเทคนิคได้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของ Selvinsky (ซึ่งเป็นกวีที่โดดเด่นที่สุดของคอนสตรัคติวิสต์) ในช่วงแรกภาพลักษณ์ของความเป็นปัจเจกบุคคลที่แข็งแกร่งผู้สร้างที่ทรงพลังและผู้พิชิตชีวิตความเป็นปัจเจกนิยมในสาระสำคัญลักษณะเฉพาะของรัสเซีย สไตล์ก่อนสงครามของชนชั้นกลางถูกเปิดเผยอย่างไม่ต้องสงสัย
ในปี 1930 LCC สลายตัวและได้ก่อตั้ง "Literary Brigade M. 1" ขึ้นมาแทนที่ โดยประกาศตัวว่าเป็นองค์กรเฉพาะกาลของ RAPP (Russian Association of Proletarian Writers) โดยมีเป้าหมายที่การเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไปของเพื่อนร่วมเดินทางสู่แนวทางคอมมิวนิสต์ อุดมการณ์ ในรูปแบบของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพและประณามข้อผิดพลาดก่อนหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ แม้ว่าจะรักษาวิธีการสร้างสรรค์ไว้ก็ตาม
อย่างไรก็ตาม ธรรมชาติที่ขัดแย้งและคดเคี้ยวไปมาของความก้าวหน้าของคอนสตรัคติวิสต์ที่มีต่อชนชั้นแรงงานก็ทำให้ตัวเองรู้สึกได้เช่นกัน สิ่งนี้เห็นได้จากบทกวีของเซลวินสกีเรื่อง "คำประกาศสิทธิของกวี" สิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากข้อเท็จจริงที่ว่ากองพล M.1 ซึ่งดำรงอยู่ได้ไม่ถึงหนึ่งปีก็ถูกยุบในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2473 เช่นกัน โดยยอมรับว่าไม่ได้แก้ไขงานที่กำหนดไว้สำหรับตัวมันเอง
9)ลัทธิหลังสมัยใหม่
ลัทธิหลังสมัยใหม่ แปลจาก ภาษาเยอรมันแปลตามตัวอักษรว่า "สิ่งที่ตามหลังสมัยใหม่" ขบวนการวรรณกรรมนี้ปรากฏในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มันสะท้อนให้เห็นถึงความซับซ้อนของความเป็นจริงโดยรอบการพึ่งพาวัฒนธรรมของศตวรรษก่อน ๆ และความอิ่มตัวของข้อมูลในยุคของเรา
ลัทธิหลังสมัยใหม่ไม่พอใจที่วรรณกรรมถูกแบ่งออกเป็นวรรณกรรมชั้นสูงและวรรณกรรมมวลชน ลัทธิหลังสมัยใหม่ต่อต้านความทันสมัยทั้งหมดในวรรณคดีและปฏิเสธวัฒนธรรมมวลชน ผลงานชิ้นแรกของนักหลังสมัยใหม่ปรากฏในรูปแบบของนักสืบ หนังระทึกขวัญ และแฟนตาซี ซึ่งมีเนื้อหาที่จริงจังซ่อนอยู่ด้านหลัง
ลัทธิหลังสมัยใหม่เชื่อว่าศิลปะชั้นสูงได้สิ้นสุดลงแล้ว ในการก้าวไปข้างหน้า คุณต้องเรียนรู้วิธีใช้วัฒนธรรมป็อปประเภทต่ำๆ อย่างเหมาะสม เช่น ระทึกขวัญ ตะวันตก แฟนตาซี นิยายวิทยาศาสตร์ อีโรติก ลัทธิหลังสมัยใหม่พบว่าแหล่งที่มาของตำนานใหม่ในรูปแบบเหล่านี้ ผลงานมุ่งเป้าไปที่ทั้งผู้อ่านชั้นยอดและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมาก
สัญญาณของลัทธิหลังสมัยใหม่:
การใช้ข้อความก่อนหน้าเป็นศักยภาพในการทำงานของคุณเอง (คำพูดจำนวนมากคุณไม่สามารถเข้าใจงานได้หากคุณไม่รู้วรรณกรรมในยุคก่อน)
ทบทวนองค์ประกอบของวัฒนธรรมในอดีต
การจัดระเบียบข้อความหลายระดับ
การจัดระเบียบข้อความพิเศษ (องค์ประกอบเกม)
ลัทธิหลังสมัยใหม่ตั้งคำถามถึงการดำรงอยู่ของความหมายเช่นนั้น ในทางกลับกันความหมายของงานหลังสมัยใหม่ถูกกำหนดโดยความน่าสมเพชโดยธรรมชาติ - การวิจารณ์ วัฒนธรรมสมัยนิยม. ลัทธิหลังสมัยใหม่พยายามที่จะลบขอบเขตระหว่างศิลปะและชีวิต ทุกสิ่งที่มีอยู่และเคยมีมาล้วนเป็นข้อความ ลัทธิหลังสมัยใหม่กล่าวว่าทุกสิ่งถูกเขียนไว้ก่อนหน้าพวกเขาแล้ว ว่าไม่มีสิ่งใดใหม่ที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้ และพวกเขาสามารถเล่นได้แต่กับคำศัพท์ นำแนวคิด วลี ข้อความ และรวบรวมผลงานสำเร็จรูป (ซึ่งครั้งหนึ่งเคยคิดหรือเขียนโดยใครบางคนไปแล้ว) ขึ้นมา มันไม่สมเหตุสมผลเลยเพราะผู้เขียนเองก็ไม่ได้อยู่ในงานนี้
งานวรรณกรรมเปรียบเสมือนภาพต่อกันที่ประกอบด้วยภาพต่างๆ ที่แตกต่างกันและรวมกันเป็นองค์รวมด้วยเทคนิคที่สม่ำเสมอ เทคนิคนี้เรียกว่า Pastiche คำภาษาอิตาลีนี้แปลว่าโอเปร่าผสม และในวรรณคดีหมายถึงการตีข่าวของหลายสไตล์ในงานชิ้นเดียว ในระยะแรกของลัทธิหลังสมัยใหม่ Pastiche เป็นรูปแบบเฉพาะของการล้อเลียนหรือการล้อเลียนตัวเอง แต่ต่อมามันเป็นวิธีการหนึ่งในการปรับตัวให้เข้ากับความเป็นจริง ซึ่งเป็นวิธีหนึ่งในการแสดงธรรมชาติอันลวงตาของวัฒนธรรมมวลชน
สิ่งที่เกี่ยวข้องกับลัทธิหลังสมัยใหม่คือแนวคิดเรื่องความเกี่ยวพันกัน คำนี้ถูกนำมาใช้โดย Y. Kristeva ในปี 1967 เธอเชื่อว่าประวัติศาสตร์และสังคมถือได้ว่าเป็นข้อความ ดังนั้นวัฒนธรรมจึงเป็นข้อความโต้ตอบเดียวที่ทำหน้าที่เป็นข้อความเปรี้ยว (ข้อความทั้งหมดที่นำหน้าข้อความนี้) สำหรับข้อความที่เพิ่งปรากฏใหม่ ในขณะที่ความเป็นเอกเทศหายไปที่นี่ข้อความที่ละลายในเครื่องหมายคำพูด ลัทธิสมัยใหม่มีลักษณะเฉพาะด้วยการคิดเชิงอ้างอิง
ความเป็นปึกแผ่น– การมีอยู่ของข้อความตั้งแต่สองข้อความขึ้นไป
พาราเท็กซ์– ความสัมพันธ์ของข้อความกับชื่อเรื่อง, คำบรรยาย, คำหลัง, คำนำ
อภิปรัชญา– สิ่งเหล่านี้อาจเป็นความคิดเห็นหรือลิงก์ไปยังข้ออ้าง
Hypertextuality– การเยาะเย้ยหรือล้อเลียนข้อความหนึ่งต่ออีกข้อความหนึ่ง
ความเป็นเอกภาพ– การเชื่อมโยงประเภทของข้อความ
มนุษย์ในลัทธิหลังสมัยใหม่ถูกพรรณนาในสภาวะแห่งการทำลายล้างโดยสิ้นเชิง (ใน ในกรณีนี้การทำลายล้างสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นการละเมิดจิตสำนึก) ในงานไม่มีการพัฒนาตัวละครภาพลักษณ์ของพระเอกปรากฏเป็นภาพเบลอ เทคนิคนี้เรียกว่าการลดโฟกัส มีสองเป้าหมาย:
หลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชที่กล้าหาญมากเกินไป
พาพระเอกไปอยู่ในเงามืด พระเอกไม่มาข้างหน้า ไม่จำเป็นเลยในการทำงาน
ตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิหลังสมัยใหม่ในวรรณคดี ได้แก่ J. Fowles, J. Barth, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, H. Cortazar, M. Pavich, J. Joyce และคนอื่น ๆ
ยวนใจไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งเป็นชีวิตในสุดของหัวใจของเขา
วี. เบลินสกี้
ฉัน. แนวคิดเรื่อง "ความโรแมนติก" ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของแนวโรแมนติก
ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมและประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกัน - การเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิต เหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์ในช่วงนี้คือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789 สงครามนโปเลียน และการเกิดขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรป
การปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสครั้งใหญ่ยุติยุคแห่งการตรัสรู้ นักเขียน ศิลปิน นักดนตรี ได้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ การปฏิวัติครั้งใหญ่ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตจนเกินกว่าจะจดจำได้ หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมการประกาศแนวคิด “เสรีภาพ ความเท่าเทียม ภราดรภาพ”
แต่เวลาผ่านไป และมันก็ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าระเบียบทางสังคมใหม่นั้นยังห่างไกลจากอุดมคติของโลกที่ยุติธรรมตามที่นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 ทำนายไว้ ถึงเวลาแล้วสำหรับความผิดหวังในอารยธรรม ความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่าง ความขัดแย้ง และความหายนะทางจิตวิญญาณใหม่ๆ ของแต่ละบุคคล
ในปรัชญาและศิลปะของต้นศตวรรษที่ 19 มีบันทึกที่น่าเศร้าที่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลก ความพยายามที่จะหลบหนีจากความเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็เข้าใจว่ามันทำให้เกิดระบบอุดมการณ์ใหม่ - ROMANTICism
คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักเขียนและกวีชาวเยอรมันในปี พ.ศ. 2341
ก่อตั้งขึ้นภายใต้กรอบของขบวนการวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี แนวโรแมนติกแพร่กระจายไปทั่วทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา การพัฒนาสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19
คำว่า "โรแมนติกนิยม" นั้นเอง (ภาษาฝรั่งเศสโรแมนติก) มาจากความโรแมนติกของสเปน นั่นคือสิ่งที่พวกเขาเรียกมันในยุคกลาง โรแมนติก. ในศตวรรษที่ 18 มันหมายถึง "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ความหมายนี้สรุปแก่นแท้ของยุคสมัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความแตกต่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงนั้นชัดเจนสำหรับทุกคน ในจินตนาการของพวกเขา ความรักได้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือปิดกั้นตัวเองและถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริงการต่อต้านนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นเป้าหมายเป็นหัวใจของขบวนการโรแมนติกทั้งหมด ภารกิจหลักของแนวโรแมนติกคือการพรรณนาถึงโลกภายในของมนุษย์ชีวิตจิตใจของเขา
ด้วยความไม่แยแสกับชีวิตจริงในปัจจุบัน คู่รักจึงแสวงหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในอดีต ด้วยเหตุนี้จึงค้นพบหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะ ส่งผลให้มีความสนใจในวัฒนธรรมของชาติปรากฏ ชีวิตชาวบ้าน, ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านและเพลง
ครั้งที่สอง ฮีโร่โรแมนติก
ลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของความโรแมนติกพบการแสดงออกในภาพของวีรบุรุษโรแมนติก
ฮีโร่โรแมนติกเป็นบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งมีโลกภายในที่ลึกล้ำและไม่มีที่สิ้นสุดอย่างผิดปกติ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง
ความโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะตัดกันความสดใส บุคลิกภาพอิสระความจริงอันมืดมนและตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของ” คนพิเศษ” ธีมแห่งความเหงา
ความโรแมนติกที่ก้าวหน้าสร้างภาพ คนที่แข็งแกร่งด้วยพลังที่ไร้การควบคุม มีอารมณ์รุนแรง ฝ่าฝืนกฎเกณฑ์ที่เสื่อมโทรมของสังคมที่ไม่ยุติธรรม “โลกชั่วร้าย” ทำให้เกิดการประท้วง เรียกร้องการแก้แค้น และการต่อสู้ แต่ชะตากรรมของกบฏผู้โดดเดี่ยวก็น่าเศร้าอย่างยิ่งเช่นกัน โลกนี้ถูกครอบงำโดยกองกำลังลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งจะต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม
ฮีโร่โรแมนติกไม่จำเป็นต้องมองโลกในแง่บวก สิ่งสำคัญคือเขาสะท้อนถึงความปรารถนาในอุดมคติ
สาม. ธีมของยวนใจ
ความโรแมนติกมีความสนใจในตัณหาทั้งหมด - ทั้งสูงและต่ำซึ่งขัดแย้งกัน ตัณหาสูงคือความรักในทุกรูปแบบ ตัณหาต่ำคือความโลภ ความทะเยอทะยาน ความอิจฉาริษยา ธีมของความรักครองตำแหน่งที่โดดเด่นและไหลผ่านงานโรแมนติกทั้งหมด
ความสนใจในความรู้สึกที่เข้มแข็งและสดใส ความหลงใหลที่กินเวลานาน และการเคลื่อนไหวลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก
เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก สภาพจิตใจก็แสดงออกโดยธรรมชาติ ภาพนี้อาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้ ดังนั้นในงานโรแมนติก ธรรมชาติมักเป็นองค์ประกอบ (ทะเล ภูเขา ท้องฟ้า) ซึ่งพระเอกมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน
ธีมแฟนตาซีมักแข่งขันกับรูปภาพของธรรมชาติ ซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง โดยทั่วไปของความโรแมนติกคือการค้นหาโลกมหัศจรรย์ที่เปล่งประกายด้วยสีสันมากมาย ตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา
IV. ประเภท
ธีมและรูปภาพใหม่จำเป็นต้องมีแนวเพลงใหม่ ในเวลานี้ เรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ บทกวีมหากาพย์ และเพลงบัลลาดปรากฏในวรรณคดี การค้นพบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ผู้ก่อตั้งคือ W. Scott (1771-1832) บทกวีโรแมนติกบน ฉากยุคกลางและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ V. Scott มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในสมัยโบราณของชนพื้นเมืองในบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า
ประเภทชั้นนำของยุคคือเรื่องสั้นและวรรณกรรม เทพนิยายโรแมนติก(L. Tieck, A. Arnim, C. Brentano และเหนือสิ่งอื่นใดคือ E. T. A. Hoffman) เหตุใดความสนใจในเทพนิยายจึงเพิ่มขึ้นในเวลานี้? ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เกือบทุกประเทศได้ค้นพบประวัติศาสตร์ชาติของตนครั้งใหม่ ประเพณีพื้นบ้าน,เพลง,นิทาน,พิธีกรรม มันเป็นช่วงยุคโรแมนติกที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชันแรก เพลงพื้นบ้านและเทพนิยาย บทบาทของนักภาษาศาสตร์และนักเล่าเรื่องชาวเยอรมันของพี่น้อง Grimm - Jacob, 1785-1863 และ Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and the Seven Dwarfs", "Musicians of Bremen", "The Wolf and the Seven Little Goats", "หม้อข้าวต้ม", "ฟาง, ถ่านหินและถั่ว, ช่างตัดเสื้อตัวน้อยผู้กล้าหาญ" เทพนิยายเริ่มถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของผู้คนและโรแมนติกผู้แต่งนิทานก็พยายามที่จะลุกขึ้นสู่อัจฉริยะนี้ แหล่งกำเนิดและการออกแบบในประเทศฝรั่งเศส เทพนิยายวรรณกรรมเนื่องจากประเภทเกี่ยวข้องกับชื่อของ Charles Perrault (1628-1703; "Little Red Riding Hood", "Tom Thumb", "Sleeping Beauty") เกือบหนึ่งร้อยปีต่อมาแนวคิดของประเภทนี้ได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญโดย ลุดวิก ทิค นักเขียนโรแมนติกชาวเยอรมัน (ค.ศ. 1773-1853) ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โลกที่แท้จริงและมหัศจรรย์ และชีวิตภายในของบุคลิกภาพที่โรแมนติก
ล.ติ๊ก. นวนิยายเทพนิยายเรื่อง "Blond Ecbert"
วี. ความโรแมนติกในดนตรี
ก่อตั้งขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 ภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมและพัฒนาโดยมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิด
โรแมนติกต้องการการผสมผสานของแนวเพลง โดยปฏิเสธกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิก โดยให้เหตุผลว่าสิ่งนี้สอดคล้องกับชีวิตที่แท้จริงของธรรมชาติ ที่ซึ่งความงามและความอัปลักษณ์ โศกนาฏกรรม และการ์ตูนผสมผสานกัน พวกเขาสนับสนุนศิลปะทางอารมณ์แบบเสรี ด้วยเหตุนี้แนวโอเปร่าจึงเจริญรุ่งเรืองในฐานะแนวสังเคราะห์
แนวเพลง (โรแมนติก) กำลังได้รับความนิยมไม่น้อย วงจรเพลงทั้งหมดปรากฏขึ้น รวมเป็นหนึ่งเดียว ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภทเพลง - ร้องถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert (1797-1828) กวีนิพนธ์เยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในเวลานั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับเขา เพลงของชูเบิร์ตมีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง: ด้วยความอัจฉริยะของผู้แต่งผู้ฟังจึงไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ในทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด
การเขียนโปรแกรมกำลังมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้สนับสนุนแนวคิดการเขียนโปรแกรมดนตรีอย่างกระตือรือร้นคือ Franz Liszt นักแต่งเพลงชาวฮังการี (พ.ศ. 2354–2429) เขารวบรวมภาพผลงานของ Dante, Petrarch และ Goethe ไว้ในดนตรี เขาถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาดของราฟาเอล (“การหมั้น”) และประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล (“นักคิด”) ในรูปแบบดนตรี Liszt เป็นนักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรม ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรม เขาคิดแนวเพลงคลาสสิกและรูปแบบใหม่ และสร้างแนวเพลงใหม่ของตัวเองขึ้นมา นั่นก็คือ บทกวีไพเราะ
ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ F. Liszt คือ "โคลงของ Petrarch หมายเลข 104" จากวงจร "Years of Wandering" ฟรานเชสโก เปตราร์ก กวียุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1304-1374) มี "เลดี้สวย" เป็นของตัวเองซึ่งเขาได้อุทิศรำพึงให้ เขาได้พบกับลอร่าที่สวยงามเมื่ออายุ 23 ปี แต่หญิงสาววัยยี่สิบปีได้แต่งงานแล้ว ตลอดชีวิตของเขากวีร้องเพลงถึงเสน่ห์และคุณธรรมอันน่าพิศวงของเธอและหลังจากการตายของคนที่เขารักเขาก็โศกเศร้ากับการตายของเธอ บทกวีบทหนึ่งของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง F. Liszt สร้างผลงานเปียโนอันโด่งดังในเวลาต่อมา:
ไม่มีความสงบสุขสำหรับฉัน และฉันจะไม่ทะเลาะกัน
ความยินดีและความกลัวในอก ไฟและน้ำแข็ง
ฉันมุ่งมั่นบินสูงเสียดฟ้าในฝันของฉัน -
และฉันก็ล้มลง ล้มลงกับพื้น
บีบโลกไว้ในอ้อมแขน ฉันจะโอบกอดการนอนหลับ
เทพเจ้าแห่งความรักสร้างการกักขังที่ร้ายกาจสำหรับฉัน:
ฉันไม่ใช่นักโทษหรือชายอิสระ ฉันกำลังรอ - เขาจะฆ่า;
แต่เขากลับลังเล และฉันก็สนใจความหวังอีกครั้ง
ฉันมองเห็น - ไม่มีตา; ไม่มีลิ้น - ฉันกรีดร้อง
ฉันเรียกจุดจบ - และฉันก็สวดภาวนา "ความเมตตา!" อีกครั้ง
ฉันสาปแช่งตัวเอง - แต่ฉันก็ลากวันเวลาของฉันออกไป
เสียงร้องไห้ของฉันคือเสียงหัวเราะของฉัน ฉันไม่ต้องการชีวิต
ไม่มีความตาย. ฉันต้องการความทรมานของฉัน...
และนี่คือรางวัลสำหรับความเร่าร้อนของหัวใจของฉัน!
แปลโดย Vyach อิวาโนวา
ภาพประกอบ – F. Liszt “โคลงของ Petrarch หมายเลข 104”
หากดนตรีของนักคลาสสิกเล่าให้ผู้ฟังฟังเกี่ยวกับความกลมกลืนของจิตวิญญาณและโลก ประการแรก ดนตรีของนักโรแมนติกก็บอกเล่าถึงความไม่ลงรอยกัน ดนตรีนี้เป็นกบฏมันนำไปสู่การต่อสู้ ตัวอย่างที่โดดเด่นยวนใจในดนตรีเริ่มต้นด้วยผลงานของนักไวโอลินชาวอิตาลีในตำนาน Niccolo Paganini (1782-1840) ทั้งตัวเขาเองและคอนเสิร์ตไวโอลินของเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะการแสดงออกถึงการประท้วงทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คริสตจักรถึงกับสาปแช่งปากานินีและห้ามไม่ให้เขาถูกฝังในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับวอลแตร์ พรสวรรค์ของปากานินีดูเหมือนกับคำสาปสำหรับคนทั่วไป
ภาพประกอบ – เอ็น. ปากานินี “Caprice No. 24”
ความดึงดูดใจต่อโลกภายในของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกด้วยความอยากในสิ่งที่รุนแรงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรีและเนื้อเพลง The Romantics เหนือกว่ารุ่นก่อนๆ ในด้านความสำคัญของหลักการโคลงสั้น ๆ ในดนตรี ในด้านความเข้มแข็งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายใน อารมณ์ และเฉดสีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด และที่นี่ความสามารถในการแสดงออกของเปียโนก็มีประโยชน์มาก
เมื่อเปียโนประกาศตัวเองเป็นครั้งแรก ยุคโรโกโกก็ครอบงำยุโรป ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงจากยุคบาโรกไปสู่ยุคคลาสสิก
ในยุคโรแมนติก เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประจำบ้านยอดนิยม นี่คือยุครุ่งเรืองของประเภทเปียโนจิ๋ว ในหมู่พวกเขามีแนวเพลงใหม่ - น็อคเทิร์น, ทันควัน, "ช่วงเวลาทางดนตรี", "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ใช้งานได้กับเปียโนสำหรับสี่มือ เมื่อมีการดึงเสียงจากเปียโนพร้อมกันได้ถึงยี่สิบเสียง ทำให้เกิดสีสันใหม่ๆ ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้
ความนิยมเปียโนที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การกำเนิดของนักเปียโนที่เก่งกาจ
เฟรเดริก โชแปง (ค.ศ. 1810-1849) เป็นนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และในขณะเดียวกันนักเปียโนมือฉมังก็เช่นกัน เขาตีความหลายประเภทใหม่: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานโรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นรำแบบบทกวีและเป็นละคร - มาซูร์กา, โปโลเนส, เพลงวอลทซ์; เปลี่ยนเชอร์โซให้เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและจินตนาการ “โชแปงเป็นกวี แรปโซด วิญญาณ จิตวิญญาณของเปียโน” (A. Rubinstein)
Robert Schumann (1810-1856) ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งในสาขาดนตรีเปียโนเช่นกัน ใน "Carnival" - วงจรของชิ้นส่วนเปียโนของโปรแกรม - เขาแสดงตัวเองว่าเป็น อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ลักษณะทางดนตรีและจิตวิทยาที่คมชัดและแม่นยำ (บทละครคือ "ภาพบุคคล" ของโชแปง, ปากานินี, นักเปียโนคลาราวีค, ชูมันน์ในภาพของฟลอเรสตานและยูเซบิอุส) ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Schumann ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานวรรณกรรมของ Hoffmann และ Jean-Paul Richter (“Kreisleriana”, “Butterfly”)
ชูมันน์สร้างเพลงมากมายจากคำพูดของ Heine, Chamisso, Eichendorff และ Burns ผลงานการร้องที่ดีที่สุดของเขาคือวัฏจักรที่อิงจากคำพูดของ Heine เรื่อง "The Poet's Love" ซึ่งถ่ายทอดความรู้สึกที่ดีที่สุดตั้งแต่การแต่งบทเพลงที่เบาไปจนถึงความน่าสมเพชที่น่าเศร้า
ภาพประกอบ – อาร์. ชูมันน์ “ปากานินี” (จากวงจร “คาร์นิวัล”)
ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือ Carl Maria Weber (1786-1826) ผู้ก่อตั้งโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมัน ผู้ซึ่งต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่องานศิลปะระดับชาติของเยอรมัน หนึ่งในโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ “Free Shooter” (1820) เนื้อเรื่องของโอเปร่าเป็นตำนานเก่าแก่ที่แพร่หลายในเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็กเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ทำสนธิสัญญากับปีศาจ กระสุนมหัศจรรย์ที่ได้รับจาก “นักล่าดำ” นำชัยชนะของชายหนุ่มในการแข่งขันยิงปืน แต่กระสุนนัดสุดท้ายทำให้เจ้าสาวของเขาบาดเจ็บสาหัส บทละครโอเปร่าที่เขียนโดย F. Kind แตกต่างจากแหล่งที่มาดั้งเดิมในตอนจบที่มีความสุข: ในการปะทะกันของความดีและความชั่วพลังแห่งแสงจะชนะ นักล่าคาสปาร์ซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจมีความเกี่ยวข้องกับโลกแห่งจินตนาการอันมืดมนและน่ากลัว แม็กซ์ คู่หมั้นของอกาธามีลักษณะโรแมนติกโดยทั่วไปคือความเป็นคู่ทางจิตวิทยา อิทธิพลของแคสเปอร์ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งก็คือพลังแห่งนรก ถูกต่อต้านด้วยมนต์เสน่ห์แห่งความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของอกาธาผู้เปี่ยมด้วยความรัก แอ็กชันนี้เกิดขึ้นโดยมีฉากในชีวิตประจำวันเป็นฉากหลัง ซึ่งมีตอนต่างๆ ที่ยอดเยี่ยมตัดกัน รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2364 ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - โอเปร่าได้รับการยกย่องไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่มีความสำคัญด้านความรักชาติอีกด้วย
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้า เขาก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกของเยอรมันและกำกับการจัดคอนเสิร์ตในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn มีความโดดเด่นในด้านดนตรีสำหรับละคร (“A Midsummer Night’s Dream”) และโปรแกรมซิมโฟนี (“สก็อตติช” และ “อิตาลี” ซิมโฟนี “Fingal’s Cave” ทาบทาม) ภาพของธรรมชาติและจินตนาการ นิทานพื้นบ้านได้รับความรักจาก Mendelssohn เป็นพิเศษ เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับสไตล์ออเคสตราของเขาด้วยสีสันดนตรีที่สว่างและโปร่งใส โคลงสั้น ๆ “Songs without Words” สำหรับเปียโนของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง
ภาพประกอบ – F. Mendelssohn-Bartholdy “เพลงที่ไม่มีคำพูด”
วี. บทสรุป.
ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้น ประเทศในยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 และสะท้อนให้เห็นในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะต่างๆ ความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกแห่งจิตวิญญาณและจิตวิทยามนุษย์เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวรรณกรรม (เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม บทกวีบทกวีมหากาพย์ เพลงบัลลาด นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เทพนิยายโรแมนติก) และดนตรี (เพลงโรแมนติก เปียโนจิ๋ว การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยาในซิมโฟนีและแชมเบอร์ ดนตรี). ความสนใจในชีวิตพื้นบ้าน วัฒนธรรมของชาติ ประวัติศาสตร์ งานอดิเรก นิทานพื้นบ้านและบทเพลง ความรักในธรรมชาติทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองของโอเปร่าพื้นบ้าน ละครโอเปร่าแนวโรแมนติกฮีโร่ การพัฒนารายการเพลง แนวเพลงบัลลาด เพลง และการเต้นรำ
ยวนใจทิ้งทั้งยุคในโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ. ตัวแทนในวรรณคดี ได้แก่ Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; ในด้านดนตรี - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, วินเชนโซ เบลลินี,เกตาโน่ โดนิเซตติ,จาโคโม เมเยอร์เบียร์; ในวิจิตรศิลป์ - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky และคนอื่น ๆ
ในยุคแห่งความโรแมนติก วิทยาศาสตร์จำนวนมากเจริญรุ่งเรือง: สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ รัฐศาสตร์ เคมี ชีววิทยา หลักคำสอนเชิงวิวัฒนาการ ปรัชญา
ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลังและหลีกทางให้กับความสมจริง แต่ประเพณีของแนวโรแมนติกนั้นชวนให้นึกถึงตัวเองตลอดศตวรรษที่ 19
ใน ปลาย XIX- ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 สิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกได้ถือกำเนิดขึ้น ทิศทางนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีโรแมนติกประการแรกคือหลักการทั่วไปของบทกวี - การปฏิเสธความธรรมดาและน่าเบื่อการอุทธรณ์ต่อสิ่งที่ไร้เหตุผล "เหนือความรู้สึก" ความหลงใหลในความแปลกประหลาดและจินตนาการ
อ้างอิง
- สถาปัตยกรรม: ยวนใจ / สารานุกรมศิลปะ // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
- Boyprav A. บทคัดย่อ: ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
- บูร์ยาคอฟ ดี. ฟรานซ์ ลิซต์ // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
- ศิลปะยุโรปยุคแห่งความโรแมนติก / การรวบรวมหลักสูตรของเบลารุสทั้งหมด /ห้องสมุดดิจิตอล งานวิจัย. // http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
- คุณสมบัติประเภทเทพนิยายวรรณกรรมยุโรปแห่งยุคโรแมนติก / โครงการอิสระเรื่อง "Ruthenia" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
- ยุคประวัติศาสตร์ในเพลง / คลังเพลงคลาสสิค. // http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
- Yarovikova N. ยวนใจ / สารานุกรม "รอบโลก" // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 โอเปร่า // http://100oper.nm.ru/012.html
