Musikinstrumente des alten China. Chinesische zeitgenössische Kunst: Eine Krise? - Zeitschrift „Art Publication
Kunst ist ein integraler Bestandteil der Welt kulturelles Erbe. Von den unreifen Formen des Neolithikums entwickelte es sich nach und nach zu einem hochentwickelten eine andere Kultur, die über viele Jahrhunderte hinweg entwickelt.
Der Hauptplatz in der Kunst Chinas wird eingeräumt sondern Landschaftsmalerei. iso Fortgeschrittene Technik zum Malen natürlicher Objekte mit Pinsel und Tinte: Wasserfälle, Berge, Pflanzen. Das Genre einer solchen Landschaft wird in China traditionell als Shan-Shui bezeichnet, was „Gebirgswasser“ bedeutet.
Chinesische Maler versuchten, nicht so sehr die Landschaft selbst im europäischen Sinne des Wortes darzustellen, sondern den ständigen Wandel Naturzustände und ihre Auswirkungen auf den Menschen. Allerdings nimmt die Person selbst, wenn sie in einer Landschaft dargestellt wird, ein unwichtige Rolle und sieht aus wie eine kleine Figur, ein außenstehender Beobachter.
Poetische Realität wird auf zwei Arten des Schreibens vermittelt: gong-bi, was „vorsichtiger Pinsel“ bedeutet, Diese Technik basiert auf einer gründlichen Untersuchung der Details und einer genauen Übertragung von Linien; und se-i, was „Gedankenausdruck“ bedeutet – eine Technik der bildnerischen Freiheit.
Die Wen-Ren-Hua-Schulen ergänzten ihre Izazhi-Kalligraphie - Nadp Geschichten mit philosophischen Untertönen, die nie preisgegeben wurden direkte Bedeutung; und Tiba – Epigramme. Ihre Autoren sind die Bewunderer des Künstlers, die sie zu unterschiedlichen Zeiten in freien Bildbereichen belassen.
Chinesische Architektur verschmilzt mit der umgebenden Landschaft. Pagoden in China fügen sich organisch in die sie umgebende Natur ein. Sie ragen so natürlich aus dem Boden wie Bäume oder Blumen. Die Silhouette des tibetischen Tempels ähnelt der Form eines Berges oder eines sanften Hügels, an dessen Hang er steht.
All dies wurde mit dem Ziel geschaffen, die Schönheiten der Natur bestmöglich zu betrachten, daher strebte die Kunst Chinas nicht danach, grandiose und monumentale architektonische Strukturen zu schaffen.
Der Hauptvorteil in traditionelle Kunst China wurde in Betracht gezogen Wiederholung der Werke alter Meister und Treue zu Traditionen. Daher ist es manchmal recht schwierig festzustellen, ob ein bestimmter Gegenstand im 12. oder 16. Jahrhundert hergestellt wurde.
„miao“. Das Zentrum der Spitzenherstellung ist Shandong. Dort wird die toskanische Spitze hergestellt. Daneben ist auch die gewebte Spitze der Provinz Guangdong bekannt. Chinesischer Brokat zeichnet sich auch durch seine Raffinesse aus, seine besten Arten sind Wolkenbrokat, Sichuan-Brokat, Sung-Brokat und Shengzhi. Beliebt ist auch Brokat, der von kleinen Nationalitäten hergestellt wird: Zhuang, Tong, Tai und Tujia.
Die Kunst der Herstellung von Porzellan und Keramik gilt als eine der größten Errungenschaften Im alten China ist Porzellan eine Art Höhepunkt des traditionellen chinesischen Kunsthandwerks. Geschichte Der Ursprung von Porzellan ist mehr als 3.000 Jahre alt.
Der Beginn seiner Produktion reicht etwa in das 6. bis 7. Jahrhundert zurück. Damals wurden durch die Verbesserung der Technologien und die Auswahl der Ausgangskomponenten die ersten Produkte hergestellt, die in ihren Eigenschaften an modernes Porzellan erinnern. Zeitgenössisches Porzellan aus China zeugt von der Fortsetzung der besten Traditionen seiner Produktion in der Vergangenheit sowie von den bedeutenden Errungenschaften der Gegenwart.
Geflecht- ein Handwerk, das sowohl im Süden als auch im Norden Chinas beliebt ist. Produziert werden überwiegend Alltagsgegenstände.
In den Traditionen Chinas gibt es alle Formen der Kunst – sowohl angewandte als auch Staffelei-, dekorative und feine. Die Kunst Chinas ist ein langer Prozess der Bildung der kreativen Weltanschauung der Bewohner des Himmlischen Reiches.
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Globalisierung
In den 1990er Jahren kam es in China zu einer Zeit des Wandels in vielen Lebensbereichen, auch in der Kunst. Große Städte Ihr Erscheinungsbild veränderte sich völlig: Das Land wurde mit ausländischen Waren und ihren chinesischen Kopien überschwemmt, eine Welle von Arbeitssuchenden und besseres Leben. Wurde die chinesische Moderne in den 80er Jahren vor allem mit der gesellschaftspolitischen Situation im Land in Verbindung gebracht, so verschwimmt seit den 90er Jahren die Grenze zwischen chinesischer und internationaler zeitgenössischer Kunst aktiv. Sowohl in wirtschaftlicher als auch künstlerisches Leben China hat den Prozess der Globalisierung begonnen.
Im Gegensatz zu den heroischen und idealistischen Stimmungen“ neue Welle„In den 90er Jahren bekam die Kunst in China eine zynische Färbung. Das Verbot jeglicher öffentlicher Tätigkeit ohne behördliche Genehmigung nach 1989 löste bei vielen Künstlern einen Hang zum Sarkasmus aus. Andere ein wichtiger Faktor Was die damalige Kunstwelt beeinflusste, war die rasche Kommerzialisierung der chinesischen Gesellschaft, die sich auch auf das Verhältnis des Künstlers zur Öffentlichkeit auswirkte.
Infolgedessen weigerte sich eine Gruppe junger Künstler, größtenteils Absolventen der Central Academy of Arts, bewusst, zu investieren tiefe Bedeutung in ihrer Arbeit den sogenannten Übergang von der „Tiefe“ zur „Oberfläche“ vollzogen haben. Benannt nach der gleichnamigen Ausstellung von 1991, spiegelte die Gruppe New Generation in ihren Werken Sarkasmus in Bezug auf verschiedene Probleme der Gesellschaft wider. Und das extremste Beispiel für diesen Trend war der zynische Realismus ( Liu Xiaodong, Fang Lijun und andere).
Die in den 60er Jahren geborenen Künstler dieser Generation hatten nicht die spirituellen Wunden, die die Ereignisse der Kulturrevolution hinterlassen hatten. Sie stellten den Alltag den großen Ideen und Zielen der Neuen Welle gegenüber: Sie verzichteten auf offene politische Aussagen und theoretische Systeme und konzentrierten sich einfach auf die kreative Praxis.
Eine weitere wichtige künstlerische Bewegung in den frühen 90er Jahren war die Pop-Art, die sich später zu zwei unabhängigen Richtungen entwickelte. Politische Pop-Art (z. Wang Guangyi) zeigte ein Umdenken der vergangenen politischen Bildkultur: Die Bilder der Revolution wurden überarbeitet und mit den Bildern der westlichen Marktkultur kombiniert. Die kulturelle Pop-Art konzentrierte sich mehr auf die Gegenwart und extrahierte Bilder und Stile daraus Diverse Orte populäre visuelle Kultur, insbesondere Werbung.
Zynischer Realismus und politische Pop-Art sind die bekanntesten Trends in der zeitgenössischen chinesischen Kunst im Westen. Aber in den 90er Jahren wurde eine andere Richtung entwickelt – Konzeptkunst, ursprünglich präsentiert von der New Analyst-Gruppe ( Zhang Peili Und Qiu Zhijie).
Seit Mitte der 1990er Jahre verbreiteten sich auch Aufführungen, die sich vor allem im sogenannten East Village in den Vororten von Peking konzentrierten. Dies ist die Zeit der masochistischen „65 kg“ Zhang Huang,
Überdenken der Kalligraphietradition von Qiu Zhijie, Familienserie Zhang Xiaogang.
Mitte der 1990er Jahre hatten sich die meisten Künstler von der Last der Kulturrevolution befreit. Ihre Arbeit spiegelte zunehmend die Probleme der modernen chinesischen Gesellschaft wider. Das Ergebnis war eine neue Bewegung namens Gaudy Art, die durch die Kombination der visuellen Elemente des zynischen Realismus und der kulturellen Pop-Art die Vulgarität der kommerziellen Kultur sowohl lächerlich machte als auch ausnutzte. Werke von Künstlern ( Die Luo-Brüder, Xu Yihui (Xu Yihui)) in dieser Richtung sind sowohl bei Galerien als auch bei ausländischen Sammlern sehr beliebt geworden. Einerseits richteten sich die „bunten“ Werke gegen die Konsumgesellschaft, andererseits waren sie selbst Gegenstand dieses Konsums.
Gleichzeitig gab eine Gruppe von Performance- und Installationskünstlern Impulse für die Entwicklung nichtkommerzieller Projekte, die dies darstellten aktive Interaktion mit der Gesellschaft. Doch anstatt einfach nur die Veränderungen in der Gesellschaft zu reflektieren, wie es die Künstler der neuen Generation taten, versuchten sie, ihre eigene Haltung gegenüber diesen gesellschaftlichen Veränderungen zum Ausdruck zu bringen (Zhang Huan, Wang Jinsong, Zhu Fadong).
Während in den 80er Jahren Avantgarde-Künstler und -Kritiker den Begriff „Modernismus“ für zeitgenössische Kunst verwendeten, wurden in den 90er Jahren, insbesondere nach 1994, immer häufiger die Begriffe „eigentliche“ oder „experimentelle“ Kunst verwendet. Das heißt, die zeitgenössische chinesische Kunst ist nach und nach Teil der Welt geworden. Und als eine beträchtliche Zahl von Künstlern in die USA, nach Japan und in europäische Länder ging (viele von ihnen kehrten in den 2000er Jahren nach China zurück), erhielten auch die in ihrer Heimat Verbliebenen die Möglichkeit, die Welt zu bereisen. Seitdem modern chinesische Kunst hört auf, ein ausschließlich lokales Phänomen zu sein und verschmilzt mit der Welt.
Die Veröffentlichung
1992 war ein wichtiges Jahr für China, nicht nur im Hinblick auf Wirtschaftsreformen, sondern auch in der Kunstwelt. Die ersten, die der chinesischen Avantgarde Aufmerksamkeit schenkten, waren (natürlich nach den Behörden) ausländische Sammler und Kritiker, für die das Hauptkriterium für die künstlerische Bewertung der Werke und des Künstlers selbst „Informalität“ war. Und erstens richteten Avantgarde-Künstler ihren Blick auf den internationalen Markt, anstatt auf die Anerkennung durch den Staat zu warten.
Dies sind traditionelle chinesische Musikinstrumente.
(Eigentlich gibt es noch viel mehr Sorten.)
Zeitgenössische Illustrationen des Künstlers Wang Kongde zeigen, wie diese Werkzeuge verwendet wurden.
Erhu (二胡, èrhú), eine zweisaitige Geige, hat vielleicht die ausdrucksstärkste Stimme aller Streichgeigen. Streichinstrumente. Die Erhu wird sowohl solo als auch im Ensemble gespielt. Es ist unter vielen das beliebteste Saiteninstrument ethnische Gruppen China. Beim Erhu-Spiel kommen viele komplexe technische Bogen- und Fingertechniken zum Einsatz. Die Erhu-Geige wird oft als Hauptinstrument in traditionellen chinesischen Orchestern verwendet. nationale Instrumente und bei der Aufführung von Streichmusik.
Das Wort „Erhu“ setzt sich aus den Schriftzeichen für „zwei“ und „Barbar“ zusammen, da dieses zweisaitige Instrument vor etwa 1000 Jahren dank der nördlichen Nomadenvölker nach China kam.
Moderne Erhus bestehen aus edlem Holz, der Resonator ist mit Pythonhaut überzogen. Der Bogen besteht aus Bambus, an dem eine Schnur aus Rosshaar gezogen ist. Während des Spiels zieht der Musiker mit den Fingern seiner rechten Hand an der Bogensehne, und der Bogen selbst wird zwischen zwei Saiten befestigt und bildet mit der Erhu ein einziges Ganzes.
Pipa (琵琶, pípa) ist ein viersaitiges Zupfinstrument, das manchmal auch chinesische Laute genannt wird. Einer der am weitesten verbreiteten und bekanntesten Chinesen Musikinstrumente. Die Pipa wird in China seit über 1500 Jahren gespielt: Der Vorfahre der Pipa, deren Heimat das Gebiet zwischen Tigris und Euphrat (das Gebiet des „fruchtbaren Halbmonds“) im Nahen Osten ist, kam laut China nach China die antiken Seidenstraße im 4. Jh. N. e. Traditionell wurde die Pipa hauptsächlich für das Solospiel verwendet, seltener im Ensemble. Volksmusik, in der Regel im Südosten Chinas, oder mit Begleitung von Geschichtenerzählern.
Der Name „Pipa“ bezieht sich auf die Art und Weise, wie das Instrument gespielt wird: „Pi“ bedeutet, die Finger entlang der Saiten nach unten zu bewegen, und „pa“ bedeutet, sie nach hinten zu bewegen. Der Ton wird mit einem Plektrum extrahiert, manchmal aber auch mit einem Fingernagel, dem eine besondere Form gegeben wird.
Mehrere ähnliche Tools Ostasien abgeleitet von Pipa: japanisches Biwa, vietnamesisches đàn tỳ bà und koreanisches Bipa.
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Yueqin (月琴, yuèqín, d. h. „Mondlaute“) oder Ruan ((阮) ist eine Art Laute mit einem runden Resonanzkörper. Die Ruan hat 4 Saiten und ein kurzes Griffbrett mit Bünden (normalerweise 24). Die Ruan auch hat einen achteckigen Korpus und wird mit einem Plektrum gespielt. klassische Gitarre und wird sowohl zum Solospiel als auch im Orchester verwendet.
In der Antike wurde Ruan „Pipa“ oder „Qin Pipa“ (d. h. Pipa der Qin-Dynastie) genannt. Nachdem jedoch der Vorfahre der modernen Pipa während der Herrschaft der Tang-Dynastie (ca. 5. Jahrhundert n. Chr.) entlang der Seidenstraße nach China kam, wurde dem neuen Instrument der Name „Pipa“ zugewiesen, und die Laute mit kurzem Hals und Ein runder Körper wurde „Ruan“ genannt – benannt nach dem Musiker, der ihn spielte, Ruan Xian (3. Jahrhundert n. Chr.). Ruan Xian war einer der sieben großen Gelehrten, die als „Sieben Weise Männer des Bambushains“ bekannt sind.
Xiao (箫, xiāo) ist eine aufrechte Flöte, die normalerweise aus Bambus besteht. Dieser ist sehr altes Werkzeug, stammt offenbar von einer Flöte, die mit den Tibetern des Qiang (Kyan)-Volkes aus dem Südwesten Chinas verwandt ist. Eine Vorstellung von dieser Flöte geben keramische Grabfiguren aus der Han-Dynastie (202 v. Chr. – 220 n. Chr.). Dieses Instrument ist noch älter als die Diflöte.
Xiao-Flöten haben einen klaren Klang, der sich zum Spielen schöner, angenehmer Melodien eignet. Sie werden oft solo, im Ensemble und zur Begleitung traditioneller chinesischer Opern eingesetzt.
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XUANGU - hängende Trommel
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Paixiao (排箫, páixiāo) ist eine Art Panflöte. Mit der Zeit verschwand das Instrument aus der musikalischen Nutzung. Seine Wiederbelebung begann im 20. Jahrhundert. Paixiao diente als Prototyp für die Entwicklung nächste Generationen diese Art von Instrument.
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Die chinesische Suona-Oboe (唢呐, suǒnà), auch bekannt als laba (喇叭, lǎbā) oder haidi (海笛, hǎidí), ist laut und schrill und wird oft in Ensembles verwendet. chinesische Musik. Es ist ein wichtiges Instrument in der Volksmusik Nordchinas, insbesondere in den Provinzen Shandong und Henan. Suona wird häufig bei Hochzeiten und Trauerumzügen verwendet.
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Die Kunhou-Harfe (箜篌, kōnghóu) ist ein weiteres Zupfinstrument, das über die Seidenstraße aus Westasien nach China kam.
Die Kunhou-Harfe ist oft auf Fresken verschiedener buddhistischer Höhlen aus der Tang-Ära zu finden, was auf die weit verbreitete Verwendung dieses Instruments in dieser Zeit hinweist.
Sie verschwand während der Ming-Dynastie, aber erst im 20. Jahrhundert. sie wurde wiederbelebt. Kunhou war nur durch Fresken in buddhistischen Höhlen, rituelle Begräbnisfiguren und Gravuren auf Stein und Mauerwerk bekannt. Dann, 1996, in einem Grab im Kreis Tsemo (Xinjiang, Uiguren). autonome Region) wurden zwei komplette bogenförmige Kunhou-Harfen und einige ihrer Fragmente gefunden. Allerdings erinnert die moderne Version dieses Instruments eher an die westliche Konzertharfe als an die alte Kunhou.
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Guzheng (古箏, gǔzhēng) oder Zheng (箏, „gu“ 古 bedeutet „alt“) ist eine chinesische Zither mit beweglichen, losen Saitenstützen und 18 oder mehr Saiten (moderne Zheng hat normalerweise 21 Saiten). Zheng ist der Vorfahre mehrerer asiatischer Zitherarten: japanische Koto, koreanische Gayageum, vietnamesische đàn tranh.
Obwohl Originalname Teil dieses Bildes ist „Zheng“, hier ist schließlich Guqin (古琴) abgebildet – eine chinesische Zither mit sieben Saiten. Guqin und Guzheng haben eine ähnliche Form, sind aber leicht zu unterscheiden: Während die Guzheng wie die japanische Koto eine Stütze unter jeder Saite hat, hat die Guqin keine Stützen.
Seit der Antike ist die Guqin ein beliebtes Instrument von Wissenschaftlern und Denkern, sie galt als exquisites und raffiniertes Instrument und wurde mit Konfuzius in Verbindung gebracht. Er wurde auch „Vater der chinesischen Musik“ und „Instrument der Weisen“ genannt.
Früher hieß das Instrument einfach „Qin“, im 20. Jahrhundert jedoch. dieser Begriff hat Bedeutung erlangt ganze Zeile Musikinstrumente: das beckenartige Yangqin, die Huqin-Familie von Saiteninstrumenten, das westliche Klavier usw. Dann ist das Präfix „gu“ (古), d.h. „alt“ und wurde dem Namen hinzugefügt. Manchmal findet man auch den Namen „qixiaqin“, also „siebensaitiges Musikinstrument“.
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Dizi (笛子, dizi) – Chinesisch Querflöte. Es wird auch di (笛) oder handi (橫笛) genannt. Die Diflöte ist eines der häufigsten chinesischen Musikinstrumente und findet sich in Volksmusikensembles, modernen Orchestern und der chinesischen Oper. Es wird angenommen, dass Dizi während der Han-Dynastie aus Tibet nach China kam. Dizi war in China schon immer beliebt, was nicht verwunderlich ist, denn. Es ist einfach herzustellen und leicht zu transportieren.
Heutzutage besteht dieses Instrument normalerweise aus hochwertigem schwarzem Bambus mit einem Blasloch, einem Membranloch und sechs Spiellöchern, die über die gesamte Länge geschnitten sind. Im Norden wird Di aus schwarzem (lila) Bambus hergestellt, im Süden, in Suzhou und Hangzhou, aus weißem Bambus. Southern Di sind in der Regel sehr dünn, leicht und haben einen leisen Klang. Richtiger wäre es jedoch, die Di „Membranflöte“ zu nennen, da ihr charakteristischer, klangvoller Klang auf die Schwingung einer dünnen Papiermembran zurückzuführen ist, die mit einem speziellen Schallloch am Flötenkorpus verschlossen ist.
Leinwände chinesischer Künstler des 21. Jahrhunderts werden weiterhin wie warme Semmeln auf Auktionen verkauft, und zwar zu teuren. Zum Beispiel, zeitgenössischer Künstler Zeng Fanzhi malte „Das letzte Abendmahl“, das für 23,3 Millionen Dollar verkauft wurde und in die Liste der teuersten Gemälde unserer Zeit aufgenommen wird. Trotz seiner Bedeutung im Maßstab der Weltkultur und der bildenden Künste der Welt ist es jedoch modern Chinesische Kunst uns praktisch unbekannt. Lesen Sie weiter unten über zehn bedeutende zeitgenössische Künstler in China.
Zhang Xiaogang
Zhang machte die chinesische Malerei mit seinen bekannten Werken populär. So wurde dieser zeitgenössische Künstler zu einem der bedeutendsten seiner Heimat. berühmte Maler. Wenn Sie es einmal gesehen haben, werden auch Sie seine Einzigartigkeit nicht verpassen Familienporträts aus der Serie „Pedigree“. Sein einzigartiger Stil hat viele Sammler überrascht, die es jetzt kaufen moderne Gemälde Zhang für sagenhafte Summen.
Die Themen seiner Werke sind die politischen und sozialen Realitäten des modernen Chinas, und Zhang, der die Große Proletarische Kulturrevolution von 1966-1967 überlebte, versucht, seine Haltung dazu auf die Leinwand zu bringen.
Sie können die Arbeit des Künstlers auf der offiziellen Website sehen: zhangxiaogang.org.
Zhao Wuchao
Zhaos Heimat ist die chinesische Stadt Hainan, wo er empfangen wurde Hochschulbildung Spezialisiert auf chinesische Malerei. Am bekanntesten sind die Werke, die der moderne Künstler der Natur widmet: chinesische Landschaften, Bilder von Tieren und Fischen, Blumen und Vögeln.
Die moderne Zhao-Malerei umfasst zwei verschiedene Bereiche der chinesischen bildenden Kunst – die Lingnan- und die Shanghai-Schule. Vom ersten an behielt der chinesische Künstler dynamische Striche und leuchtende Farben in seinen Werken bei, vom zweiten an die Schönheit in der Einfachheit.
Zeng Fanzhi
Der zeitgenössische Künstler erlangte in den 90er Jahren des letzten Jahrhunderts mit seiner Gemäldeserie „Masken“ Bekanntheit. Sie zeigen exzentrische, cartoonartige Charaktere mit weißen Masken im Gesicht, die den Betrachter verwirren. Eines der Werke dieser Serie brach einst den Rekord für den höchsten Preis, der jemals für ein Gemälde eines lebenden chinesischen Künstlers auf einer Auktion verkauft wurde – und dieser Preis lag 2008 bei 9,7 Millionen Dollar.
„Selbstporträt“ (1996)
Triptychon „Krankenhaus“ (1992)
Serie „Masken“. Nr. 3 (1997)
Serie „Masken“. Nr. 6 (1996)
Heute ist Zeng einer der meisten erfolgreiche Künstler China. Er verbirgt auch nicht die Tatsache, dass deutscher Expressionismus und mehr frühe Perioden Deutsche Kunst.
Tian Haibo
Auf diese Weise moderne Malerei Dieser Künstler ist eine Hommage an die traditionelle chinesische Kunst, in der das Bild eines Fisches ein Symbol für Wohlstand und großen Reichtum sowie Glück ist – dieses Wort wird auf Chinesisch als „yu“ ausgesprochen, und das Wort „Fisch“ wird ausgesprochen gleicher Weg.
Liu Ye
Dieser zeitgenössische Künstler ist bekannt für seine bunte Gemälde und die darauf abgebildeten Figuren von Kindern und Erwachsenen, ebenfalls im „kindlichen“ Stil gefertigt. Alle Werke von Liu Ye sehen sehr witzig und cartoonartig aus, wie Illustrationen für Kinderbücher, doch trotz aller äußeren Helligkeit ist ihr Inhalt eher melancholisch.
Wie viele andere zeitgenössische chinesische Künstler wurde Liu von der Kulturrevolution in China beeinflusst, doch er förderte in seiner Arbeit und seinem Kampf gegen die Macht keine revolutionären Ideen, sondern konzentrierte sich darauf, den inneren psychologischen Zustand seiner Figuren zu vermitteln. Einige der modernen Gemälde des Künstlers sind im Stil des Abstraktionismus geschrieben.
Liu Xiaodong
Der zeitgenössische chinesische Künstler Liu Xiaodong malt realistische Gemälde, die Menschen und Orte darstellen, die von Chinas rasanter Modernisierung betroffen sind.
Lius moderne Malerei konzentriert sich auf kleine, einst industrielle Städte auf der ganzen Welt, in denen er versucht, auf seinen Leinwänden nach Charakteren zu suchen. Er zeichnet viele seiner modernen Gemälde auf der Grundlage von Szenen aus dem Leben, die recht gewagt, naturalistisch und offen, aber wahrhaftig wirken. Sie stellen dar gewöhnliche Menschen so wie sie sind.
Liu Xiaodong gilt als Vertreter des „Neuen Realismus“.
Yu Hong
Episoden aus seinen eigenen Alltagsleben, Kindheit, das Leben ihrer Familie und ihrer Freunde – das hat die zeitgenössische Künstlerin Yu Hong als Hauptthemen ihrer Gemälde ausgewählt. Beeilen Sie sich jedoch nicht mit dem Gähnen und erwarten Sie langweilige Selbstporträts und Familienskizzen.
Es handelt sich vielmehr um eine Art Vignetten und Einzelbilder aus ihren Erfahrungen und Erinnerungen, die in einer Art Collage auf Leinwand festgehalten werden und allgemeine Vorstellungen über die Vergangenheit und die Vergangenheit wiedergeben modernes Leben normale Menschen in China. Dadurch sieht Yus Arbeit sehr ungewöhnlich aus, frisch und nostalgisch zugleich.
Liu Maoshan
Der zeitgenössische Künstler Liu Maoshan präsentiert chinesische Malerei im Landschaftsgenre. Berühmt wurde er im Alter von zwanzig Jahren, als er seine eigene Organisation organisierte Kunstausstellung V Heimatort Suzhou. Hier malt er entzückende chinesische Landschaften, die traditionelle chinesische Malerei, europäischen Klassizismus und sogar zeitgenössischen Impressionismus harmonisch verbinden.
Liu ist heute Vizepräsident der Akademie für Chinesische Malerei in Suzhou und seine aquarellierten chinesischen Landschaften befinden sich in Galerien und Museen in den USA, Hongkong, Japan und anderen Ländern.
Fongwei Liu
Der begabte und ehrgeizige chinesische Künstler Fongwei Liu zog 2007 auf der Suche nach seinen künstlerischen Träumen in die Vereinigten Staaten, wo er an einer Kunstakademie einen Bachelor-Abschluss machte. Anschließend nahm Liu an verschiedenen Wettbewerben und Ausstellungen teil und erlangte Anerkennung in Malerkreisen.
Der chinesische Künstler behauptet, dass die Inspiration für seine Werke das Leben und die Natur selbst sei. Zunächst möchte er die Schönheit vermitteln, die uns auf Schritt und Tritt umgibt und in den alltäglichsten Dingen lauert.
Am häufigsten malt er Landschaften, Frauenporträts und Stillleben. Sie können sie im Blog des Künstlers unter fongwei.blogspot.com sehen.
Yue Minjun
Der zeitgenössische Künstler Yue Minjun versucht in seinen Gemälden die bedeutenden Momente in der Geschichte Chinas, seiner Vergangenheit und Gegenwart zu erfassen. Tatsächlich handelt es sich bei diesen Werken um Selbstporträts, bei denen der Künstler sich selbst in einer bewusst übertriebenen, grotesken Form darstellt und dabei die leuchtendsten Farbtöne im Sinne der Pop-Art verwendet. Er malt in Öl. Auf allen Leinwänden sind die Figuren des Autors mit breitem, gleichmäßig aufgerissenem Lächeln dargestellt, das eher gruselig als komisch wirkt.
Es ist leicht zu erkennen, dass eine künstlerische Bewegung wie der Surrealismus einen großen Einfluss auf die Malerei des Künstlers hatte, obwohl Yue selbst als einer der Erneuerer des Genres des „zynischen Realismus“ gilt. Jetzt versuchen Dutzende Menschen, das symbolische Lächeln von Yue zu entschlüsseln und es auf ihre eigene Weise zu interpretieren Kunstkritiker und normale Zuschauer. Erkennbarkeit des Stils und Originalität spielten Yue in die Hände, der auch zu einem der „teuersten“ chinesischen Künstler unserer Zeit wurde.
Sie können die Arbeit des Künstlers auf der Website sehen: yueminjun.com.cn.
Und in nächstes Video präsentiert moderne chinesische Malerei auf Seide, deren Autoren die Künstler Zhao Guojing, Wang Meifang und David Li sind:
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Welche Namen der Moderne Russische Malerei lohnt es sich, besondere Aufmerksamkeit zu schenken? Welcher moderne Künstler hat unter den Gemälden lebender russischer Autoren das teuerste geschaffen? Wie gut kennen Sie die Einheimischen? Bildende Kunst Moderne, erfahren Sie in unserem Artikel.
Angenommen, Sie befinden sich in einer anständigen Gesellschaft und wir sprechen über zeitgenössische Kunst. Wie es sich für einen normalen Menschen gehört, verstehen Sie es nicht. Wir bieten einen Expressführer zu den wichtigsten zeitgenössischen chinesischen Künstlern, mit dem Sie während des Gesprächs ein kluges Gesicht bewahren und vielleicht sogar etwas Relevantes sagen können.
Was ist „chinesische zeitgenössische Kunst“ und woher kommt sie?
Bis zum Tod von Mao Zedong im Jahr 1976 dauerte in China eine „Kulturrevolution“, in der Kunst mit subversiven antirevolutionären Aktivitäten gleichgesetzt und mit glühendem Eisen ausgerottet wurde. Nach dem Tod des Diktators wurde das Verbot aufgehoben und Dutzende Avantgarde-Künstler kamen aus ihrem Versteck. 1989 organisierten sie die erste große Ausstellung in Beijing Nationalgallerie, eroberte die Herzen westlicher Kuratoren, die in den Leinwänden sofort die Tragödie der kommunistischen Diktatur und die Gleichgültigkeit des Systems gegenüber dem Einzelnen erkannten, und damit endete der Spaß. Die Behörden lösten die Ausstellung auf, erschossen Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens und schlossen den liberalen Laden.
Das wäre vorbei, aber der westliche Kunstmarkt verliebte sich so fest und unkontrolliert in chinesische Künstler, die es schafften zu erklären, dass die Kommunistische Partei sich von dem verlockenden internationalen Prestige verführen ließ und alles zurückgab, wie es war.
Der Mainstream der chinesischen Avantgarde heißt „ Zynischer Realismus„: Durch die formalen Methoden des sozialistischen Realismus werden die schrecklichen Realitäten des psychologischen Zusammenbruchs der chinesischen Gesellschaft gezeigt.
Die berühmtesten Künstler
Yue Minjun
Was es darstellt: Charaktere mit identischen Gesichtern, die während der Hinrichtung, Schießerei usw. kichern. Alle als chinesische Arbeiter oder Mao Zedong gekleidet.
Interessant: Die Gesichter der Arbeiter wiederholen das Lachen von Maitreya Buddha, der zum Lächeln rät und in die Zukunft blickt. Zugleich ist dies eine Anspielung auf die künstlich glücklichen Gesichter chinesischer Arbeiter auf Propagandaplakaten. Die Groteske des Lächelns zeigt, dass sich hinter der Maske des Lachens Hilflosigkeit und erstarrtes Entsetzen verbergen.
Zeng Fanzhi
Was es zeigt: Chinesische Männer mit aufgeklebten weißen Masken, Szenen aus dem Krankenhausleben, das Letzte Abendmahl mit chinesischen Pionieren
Was ist interessant: in frühe Arbeit- ausdrucksstarker Pessimismus und Psychologismus, in den späteren - witzige Symbolik. Angespannte Figuren verstecken sich hinter Masken und werden gezwungen, aufgezwungene Rollen zu spielen. Das letzte Abendmahl In den Mauern einer chinesischen Schule sitzen Schüler mit roten Krawatten am Tisch. Judas ist Europäer Geschäftsstil Kleidung (Hemd und gelbe Krawatte). Dies ist eine Allegorie der Bewegung der chinesischen Gesellschaft in Richtung Kapitalismus und der westlichen Welt.
Zhang Xiaogang
Dargestellt sind monochrome Familienporträts im Stil des Jahrzehnts Kulturrevolution»
Das Interessante: Es fängt den subtilen psychologischen Zustand der Nation während der Jahre der Kulturrevolution ein. Die Porträts zeigen Figuren, die in künstlich korrekten Posen posieren. Eingefrorene Gesichtsausdrücke machen Gesichter gleich, aber in jedem Ausdruck sind Erwartung und Angst zu lesen. Jedes Familienmitglied ist in sich geschlossen, die Individualität wird durch kaum wahrnehmbare Details ausgelöscht.
Zhang Huang
Was es darstellt: Der Künstler erlangte durch seine Auftritte Berühmtheit. Zum Beispiel zieht er sich aus, schmiert sich mit Honig ein und sitzt in der Nähe einer öffentlichen Toilette in Peking, bis ihn die Fliegen von Kopf bis Fuß bedecken.
Was interessant ist: Konzeptualist und Masochist, erforscht die Tiefe des körperlichen Leidens und der Geduld.
Cai Guoqiang
Was er darstellt: ein weiterer Meister der Darbietungen. Nach der Hinrichtung von Studenten auf dem Platz des Himmlischen Friedens sandte der Künstler eine Botschaft an Außerirdische – er baute ein Modell des Platzes und sprengte es in die Luft. Eine gewaltige Explosion war vom Weltraum aus sichtbar. Seitdem explodieren für Außerirdische viele Dinge.
Das Interessante: Er entwickelte sich vom Konzeptualisten zum Hofpyrotechniker der Kommunistischen Partei. Die spektakuläre visuelle Komponente seiner späteren Werke brachte ihm den Ruhm eines Virtuosen ein. Im Jahr 2008 lud die chinesische Regierung Cai Guoqiang ein, bei den Olympischen Spielen eine pyrotechnische Show zu leiten.
