Vortrag zum Thema „Wissenswertes über die Geige“. Violine – ein Musikinstrument – ​​Geschichte, Foto, Video Die interessantesten Fakten über die Violine

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Woher kam die Geige?

Es lässt sich nicht genau feststellen, wer die Geige erfunden hat, aber es ist mit Sicherheit bekannt, dass die besten Exemplare dieses erstaunlich schön klingenden Instruments im 17. Jahrhundert hergestellt wurden XVIII Jahrhunderte. In Italien gab es solche berühmte Familien Geigenbauer. Die Geheimnisse des Geigenbaus wurden sorgfältig gehütet und von Generation zu Generation weitergegeben.

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Geigenbauer

am meisten berühmte Familie Meister – die Schöpfer der Geige stammten aus der Familie Amati Italienische Stadt Cremona. Lange Zeit glaubte man, dass niemand sonst Geigen mit solch erstaunlicher und seltener Melodie und Zartheit erschaffen könne.

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Antonio Stradivari

Aber Nicolo Amati war ein talentierter Schüler von Antonio Stradivari, er wurde ohne Übertreibung als der Meister der Meister bezeichnet. Er schuf eine Geige, die etwas größer und flacher war als die vor ihm existierenden Geigen. Aber das Wichtigste ist, dass es ihm gelungen ist, den Klang des Instruments näher an die Klangfarbe der menschlichen Stimme zu bringen.

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Es ist bekannt, dass Stradivari über 1000 Instrumente geschaffen hat. Viele von ihnen wurden nach den Musikern benannt, die sie gespielt haben. Bis heute sind nur 540 Stradivari-Geigen erhalten, von denen jede hochgeschätzt wird und als herausragendes Kunstwerk gilt.

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Violine von Antonio Stradivari

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Nicolo Paganini

Die Musikgeschichte kennt viele berühmte Geiger. Der unübertroffene Geiger aller Zeiten war Nicolo Paganini, der in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts lebte.

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Violine in einem Sinfonieorchester

In einem Sinfonieorchester sind mehr als ein Drittel der Musiker Geiger. Dies erklärt sich aus der Tatsache, dass die Geige aufgrund der Schönheit und Ausdruckskraft des Klangs eine führende Stellung im Orchester einnimmt.

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Einer Legende nach ordnete Leonardo da Vinci an, dass die ganze Zeit, während Gioconda in seinem Atelier posierte, Musik von Streichern gespielt wurde. Ihr Lächeln spiegelte die Musik wider, die gespielt wurde.

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Norwegische Hardingfele-Geige

In vielen Ländern griffen die Geistlichen gegen gute Geiger zu den Waffen – selbst im ruhigen Norwegen galten sie als Komplizen dunkle Kräfte, norwegische Volksgeigen wurden wie Hexen verbrannt.

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teuerste Geige

Die Geige des berühmten italienischen Gitarrenbauers Giuseppe Guarneri wurde im Juli 2010 bei einer Auktion in Chicago für 18 Millionen US-Dollar verkauft und ist das teuerste Musikinstrument der Welt. Die Geige wurde 1741 im 19. Jahrhundert hergestellt und gehörte dem berühmten Geiger Henri Vietan.

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Die kleinsten Geigen

1973 baute Eric Meissner eine nur 4,1 cm hohe Geige. Trotz ihrer geringen Größe erzeugt die Geige angenehme Klänge.

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Violine 1,5 cm hoch

David Edwards, der einst Geige auf Schottisch spielte Nationalorchester Er baute eine 1,5 Zentimeter hohe Geige, die kleinste der Welt.

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Violine-Leinwand

Geigen dienen manchmal als eine Art Leinwand für Künstler. Julia Borden bemalt seit mehreren Jahren Geigen und Celli.

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Vor dem Bemalen der Geige muss der Künstler die Saiten entfernen und die Oberfläche zum Bemalen vorbereiten. Erstaunliche, skurrile, leuchtende Kreationen von Julia Borden sind einzigartig und ziehen die Blicke des Publikums auf sich.

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Violine als Skulptur

Der schwedische Bildhauer Lars Wiedenfalk hat die Blackbird-Geige aus Stein entworfen. Es ist nach den Zeichnungen von Stradivari gefertigt, als Material diente schwarzer Diabas. Die Geige klingt nicht schlechter als viele Holzgeigen und wiegt nur 2 kg, da die Dicke der Steinwände des Resonanzkastens nicht mehr als 2,5 mm beträgt. Es ist erwähnenswert, dass die „Amsel“ nicht das einzige Instrument dieser Art auf der Welt ist – die Marmorgeigen stammen vom Tschechen Jan Roerich.

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Unter den Werken Mozarts gibt es ein ungewöhnliches Duett für zwei Violinen. Die Musiker stehen sich gegenüber und legen die Seite mit den Noten zwischen sich. Jede Violine spielt eine andere Stimme, aber beide Stimmen sind auf derselben Seite aufgezeichnet. Die Geiger beginnen, Noten von verschiedenen Enden des Blattes zu lesen, treffen sich dann in der Mitte und entfernen sich wieder voneinander, und im Allgemeinen entsteht eine schöne Melodie.

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Einstein spielte gern Geige und nahm auch einmal daran teil Wohltätigkeitskonzert in Deutschland. Bewundert von seinem Spiel erkannte ein lokaler Journalist den Namen des „Künstlers“ und veröffentlichte am nächsten Tag in der Zeitung einen Artikel über die Leistung des großen Musikers, des unvergleichlichen Geigervirtuosen Albert Einstein. Er behielt diesen Zettel für sich und zeigte ihn stolz seinen Freunden mit der Begründung, er sei tatsächlich ein berühmter Geiger und kein Wissenschaftler.

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Am 12. Januar 2007 erklärte sich einer der besten Geiger, der Amerikaner Joshua Bell, bereit, an dem Experiment teilzunehmen – am Morgen spielte er 45 Minuten lang in der Lobby einer U-Bahn-Station unter dem Deckmantel eines gewöhnlichen Straßenmusikers. Von tausend Menschen, die vorbeikamen, interessierten sich nur sieben für Musik.

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Irina Morozova
Thematische Musikstunde „Geschichte einer kleinen Geige“

« GESCHICHTE DER KLEINEN VIOLINE»

(Thematische Lektion)

Ziele und Ziele:

Horizonte erweitern, Thesarius, entwickeln Kreative Fähigkeiten lernen, Geräusche zu unterscheiden Geigen. Die Fantasie der Kinder bei der Darstellung verschiedener Charaktere zu entwickeln und sie zu ermutigen, nach ausdrucksstarken Bewegungen zu suchen.

Material:

„Pfeife und Trommel“ I. Tschukash, „Enzyklopädie für Kinder. Musik von A bis Z» E. Finkelstein, „Geheimnisse über Werkzeuge“ P. Sinyavsky, Geige und Bogen, Video "Herstellung Geigen» , Videorecorder, Schein Geige, Heuschrecken- und Bienenkostüme, Lied « kleiner Grasshüpfer» sl. S. Kozlova, Musik. M. Sutyagina, Tonträger ( "Laune" N. Paganini, "Winter" aus dem Zyklus "Jahreszeiten" A. Vivaldi)

Kursfortschritt.

Kinder betreten die Halle, setzen sich.

Musikalischer Leiter(HERR.) Löse das Rätsel.

Sanfte Bogenbewegungen

Die Saiten zittern.

Das Motiv murmelt aus der Ferne,

Singt über den mondhellen Abend.

Wie klar ist der Überfluss an Geräuschen,

Sie haben Freude und Lächeln.

Klingt wie eine verträumte Melodie

Sein Titel...

Kinder Geige.

M. R. Heute werden wir darüber reden Geige. (Zeigt an Geige und Bogen) Schau, wie schön Geige. Sie hat ein wunderbares "Figur"- ein Körper mit einem langen, anmutigen Hals, der mit einem Kopf mit Zapfen und einer Locke endet. (Bewertungen mit Kindern Geige) Die Oberseite des Korpus, die sogenannte obere Resonanzdecke, besteht aus Fichte, die Unterseite, die untere Resonanzdecke, aus Ahorn. Auf dem Oberdeck befinden sich Schlitze, sie werden EFS genannt, da sie in der Form hergestellt sind lateinischer Buchstabe F. Zwischen den Griffen befindet sich ein Ständer, der die Saiten stützt. Wenn Sie in die Schlitze des EFA schauen, sehen Sie unter der rechten Seite des Ständers kleiner Stock Verbindung beider Decks. Das ist es "Seele" Geigen, sie heißt - Liebling. Wozu dienen diese Hauptteile? Geigen?An den Wirbeln werden vier Saiten gehalten: E-Saite, A-Saite, D-Saite und G-Saite. Sie werden so genannt, weil sie auf diese Klänge abgestimmt sind. Drehen der Stifte Geiger stimmt Saiten. Die Saiten werden über das Griffbrett gespannt. Violinist drückt sie mit den Fingern seiner linken Hand – so verändert er die Länge der Saite und erzeugt entweder tiefere oder höhere Töne. Jetzt sehen Sie, wie komplex die Struktur ist Geigen ausgestattet mit einer wundervollen Stimme. Geige gilt als recht jung Musikinstrument, aber es hat lange gedauert, es zu erstellen moderne Form. Der Bogen mit dem Violinist lässt die Saiten klingen, hatte ursprünglich eine bogenförmige Form. Genau wie eine Schleife, nur dass die Haare nicht festgezogen waren. Allerdings war die Verwendung eines solchen Bogens immer noch nicht sehr praktisch. UND Geige Handwerker mussten hart arbeiten, um es herzustellen modernes Design. Das Rohr des Bogens besteht aus dem brasilianischen Fernambuco-Baum. Das Haar, meist aus weißem Rosshaar, wird zwischen Kopf und Stockstiel gespannt. Die Länge des Bogens beträgt 75 cm und das Gewicht ca. 60 g. Der Bogen muss dazu leicht sein Musiker konnte problemlos damit umgehen. Den Namen des ersten kennen wir nicht Geigenbauer, aber ich werde Ihnen die Namen berühmter Schulen nennen Geigenbauer. Die berühmtesten von ihnen entwickelten sich in Norditalien – in Bresci (Gaspar da Salo und Giovanni Magini, in Cremona). (Amati, Stradivari, Guarneri, Bergonzi). Jetzt werden wir sehen, wie es ihnen geht Geigenmeister.

Video schauen "Herstellung Geigen»

M. R. Wenn Sie einen Bogen entlang der Saiten ziehen, hören Sie sofort einen ungewöhnlichen Klang. Hören!

Soundtrack-Sounds „CAPRIS“ N. Paganini

M. R. Best on Geige gespielt von Niccolo Paganini. Er lebte sehr lange. Dieser Mann hatte eine ungewöhnlich entwickelte Musical Hörvermögen und ungewöhnlich flexible Finger. Er spielte nicht nur Geige aber auch komponiert Musik für Ihr Lieblingsinstrument. Wir haben es jetzt gehört. Auch in unserem Land gab es wunderbare Geiger sind L. Kogan, D. Oistrach. (Zeigt Porträts Geiger) . Weltbekannte Ensembles Geiger„Vivaldi“, Moskauer Virtuosen. Jetzt möchte ich Sie einladen, sich einen Auszug aus ihrem Auftritt anzuhören Violinkonzert A. Vivaldi "Jahreszeiten"

Soundtrack-Sounds "WINTER" A. Vivaldi ( "Jahreszeiten").

M. R. Jetzt hören wir ein Gedicht von E. Fireflower « Geige»

Babygrüne Heuschrecke

spielt weiter Geige,

Schmetterlinge gehört

Vögel und Fische.

Lassen Sie den ersten Geige

Sie werden es mir geben

Wo ist das klingende Geheimnis?

In jeder Saite.

Ich werde studieren

Und nächsten Sommer

Zusammen mit einer Heuschrecke

Ich werde ein Duett spielen.

Dramatisierung von Liedern « KLEINER GRASSHOP» sl. S. Kozlova, Musik. M. Sutyagina (Anhang Nr. 2)

M. R. Zum Schluss möchte ich dir noch ein Rätsel stellen.

Im Wald geschnitzt

Reibungslos ausgeschrieben

Singt, Überschwemmungen.

Wie heißt?

Kinder Geige.

ANWENDUNG:

Klein Die Heuschrecke schlief bis Mittag.

Von Mittag bis Abend spielte Geige.

Eine wichtige Biene flog herein und setzte sich.

Der kleine Musiker begann zuzuhören.

Goldener Kreis aus Licht und Wärme

Über der grünen Wiese die Musik schwebte.

Musik erklang und Dinge vergessen

Eine wichtige Biene schüttelte den Kopf.

Und eine Heuschrecke der Kleine spielte Geige,

Als ob er allen eine Handvoll Glück schenken würde.

Habe nicht geschrien, nicht geweint, kein Wort gesagt,

Auf dem Grün führte den Geiger mit einem Grashalm.

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Geschichte der kleinen Geige. Geschichte der kleinen Geige. Aufgabenprogramm: Das Wissen der Kinder über die Geige auffrischen. (Woher kam sein Design); weiterhin Bekanntschaft machen.

Komplex - thematische Planung„Geschichte des Vaterlandes“ wurde von Kuznetsova Marina Rafailievna vorbereitet - Musikdirektor, Egorova.

Violine als Musikinstrument

Heutzutage ist es schwierig, jemanden zu treffen, der keine Ahnung von der Geige hat – dem Hauptmusikinstrument der Bogenfamilie. Die Geige ist eines der edelsten, am weitesten verbreiteten und vollkommensten Musikinstrumente unserer Zeit. Die Königin der Musik – das ist die treffendste Beschreibung dieses unglaublich schönen Musikinstruments. Enorme Spielmöglichkeiten, Reichtum, Ausdruckskraft und Wärme seines Timbres verschafften diesem Instrument eine führende Position in der Welt Sinfonieorchester, in verschiedenen Ensembles, in der Solopraxis und im Volksmusikleben.

Die Enzyklopädie gibt uns die folgende Definition:

Die Geige ist ein Saiteninstrument mit hoher Tonhöhe. Es hat einen volkstümlichen Ursprung, erhielt im 16. Jahrhundert ein modernes Aussehen und verbreitete sich im 17. Jahrhundert. Hat vier Saiten. Es gibt auch fünfsaitige Geigen mit zusätzlicher tieferer Altsaite. Die Violine spielt oft melodiöse und virtuose Melodien.

Aber mir gefällt die erste Definition besser, da sie die ganze Vielseitigkeit und Großartigkeit der Geige widerspiegelt!

Geigengerät

Der Aufbau einer Geige ist sehr einfach: Korpus, Hals und Saiten. Werkzeugzubehör ist in seinem Zweck und Grad der Bedeutung sehr unterschiedlich. Man sollte zum Beispiel den Bogen nicht aus den Augen verlieren, dank dessen der Klang aus den Saiten extrahiert wird, oder den Kinnhalter und den Steg, die es dem Interpreten ermöglichen, das Instrument am bequemsten auf der linken Schulter anzuordnen.

Jeder Teil oder jedes Element des Körpers besteht aus einer bestimmten Holzart. Für das Oberdeck, auf dem sich im Mittelteil zwei Resonatorlöcher befinden Englischer Brief„f“, es wird Fichte verwendet. Diese Holzart weist die ausgeprägteste Elastizität auf, wodurch Sie hervorragend klingende Bassnoten erzielen können. Das Oberdeck besteht entweder aus einem einzigen Stück Holz oder aus zwei Teilen.

Der untere Resonanzboden hingegen ist für die Kopftöne verantwortlich, und Ahorn gilt allgemein als geeignetes Material dafür. Außerdem, lange Zeit Es wurde gewellter Ahorn verwendet, der aus der Türkei ins mittelalterliche Italien geliefert wurde, wodurch ihre einzigartigen Kreationen aus den Händen der Geigenbauer hervorgingen.

Ein weiteres wichtiges Element des Instruments ist der Hals, bei dem es sich um ein längliches Brett handelt. Es steht ständig in Kontakt mit den Saiten und unterliegt daher einem Verschleiß. Es besteht aus Rosenholz oder Ebenholz (schwarzem Holz), die besonders hart und langlebig sind. Palisander versinkt auch nicht im Wasser. Eisenholz ist in diesen Eigenschaften nicht minderwertig, sondern aufgrund seiner grünen Farbe, die nicht mit dem Allgemeinen harmoniert Farben Geige, sie wurde nicht benutzt.

Saiten bestehen aus verschiedene Materialien und kann aus Ader, Seide oder Metall bestehen.

Die Geige hat eine komplexe Konfiguration mit Wölbungen und Kurven. Jeder Meister, der dieses Instrument herstellt, hat seine eigene Handschrift seiner Entstehung. Es gibt keine zwei Geigen und kann es auch nicht sein das gleiche Geräusch aber nicht nur aus diesem Grund. Der wichtigste Grund sind die Eigenschaften von Holz, die niemals wiederholt werden können.

Die Entstehungsgeschichte der Geige

Die Debatte darüber, wann und wo dieses legendäre Musikinstrument auftauchte, reißt bis heute nicht ab. Einige Historiker vermuten, dass der Bogen in Indien auftauchte, von wo er zu den Arabern und Persern gelangte und von ihnen bereits nach Europa gelangte. Während musikalische Entwicklung es gab viele verschiedene Versionen Streichinstrumente das beeinflusste das moderne Aussehen der Geige. Unter ihnen sind der arabische Rebab, die deutsche Kompanie und der spanische Fidel, die im XIII.-XV. Jahrhundert geboren wurden. Es waren diese Instrumente, die zu den Vorläufern der beiden wichtigsten Streichinstrumente wurden – der Gambe und der Violine. Viola kam vorher, das war sie verschiedene Größen Sie spielten es im Stehen, hielten es auf den Knien und später auf den Schultern. Diese Art des Bratschenspiels führte zur Entstehung der Geige.

Einige Quellen weisen darauf hin, dass die Geige vom polnischen Instrument Geige oder von der russischen Geige abstammt, deren Entstehung bis ins 15. Jahrhundert zurückreicht. Die Geige galt lange Zeit als Volksinstrument und klang nicht solo. Umherziehende Musiker spielten es, und der Hauptort seines Klangs waren Tavernen und Tavernen.

Im 16. Jahrhundert begannen italienische Handwerker, die sich mit der Herstellung von Gamben und Lauten beschäftigten, mit der Herstellung von Geigen. Sie kleideten das Instrument ein Perfekte Form und gefüllt die besten Materialien. Gasparo Bertolotti gilt als der erste Geiger, der die erste moderne Geige baute. Dennoch leistete die Familie Amati den größten Beitrag zur Umgestaltung und Produktion italienischer Geigen. Sie ließen die Klangfarbe der Violine tiefer und zarter klingen und den Klangcharakter vielfältiger gestalten. Sie erfüllten die Hauptaufgabe, die sich die Meister stellten, hervorragend – die Geige musste ebenso wie die menschliche Stimme Emotionen und Gefühle durch Musik präzise vermitteln. Wenig später arbeiteten sie am selben Ort in Italien weltweit daran, den Klang der Geige zu verbessern. berühmte Meister Guarneri und Stradivari, deren Instrumente heute hoch geschätzt werden.

Geigenverwandte

Die Geige hat viele Schwestern und Brüder und ihre Geschichte ist sehr interessant. Bratsche und Cello kennt jeder. Aber ich möchte über wenig bekannte Werkzeuge sprechen, die vielleicht nur wenige Menschen kennen, die aber eine sehr interessante und reiche Geschichte haben.

Dies ist der arabische Ururgroßvater der Geige, er gilt als Vorfahr aller europäischen Streichinstrumente. Niemand kann das Datum und die Geschichte der Entstehung dieses Musikinstruments nennen. Er erfreute sich im Osten großer Beliebtheit. Es wurde gespielt Volkssänger und Musiker des Ostens. In Europa erschien dieses Instrument im 10. Jahrhundert.

Dies ist eine Wandergeige westeuropäischer Wandermusiker und nebenberuflicher Tänzer, Zauberer, Dichter und Geschichtenerzähler. Der Rebec wurde einst auf Jahrmärkten, auf Straßen, aber auch in Kirchen und Palästen gespielt. Bilder des Rebeks blieben in den Gemälden der Kathedralen erhalten.

Größte Künstler Die Wiederbelebungen malten Engel und Heilige, die den Rebec spielten: sowohl Raphael als auch Giotto.

Raffael – „Die Krönung Mariens“

Die Geschichte des Verschwindens dieses Instruments ist nicht klar und derzeit wird es praktisch nicht gefunden. Aber wie ist er verschwunden? Erstens haben fürsorgliche Menschen im 20. Jahrhundert Rekonstruktionen vorgenommen, und zweitens spüren wir vielleicht einige Merkmale dieses Instruments, wenn wir Geige spielen.

Pontische Lira

Die pontische Lira erschien am Scheideweg der Kulturen. Zu Beginn reiste es weit von irgendwo in Persien oder aus dem arabischen Osten, bevor es sich in Byzanz manifestierte und dort seine heutige Form fand. Aber selbst diese byzantinische Form gehört kaum einer Nation: Byzanz war ein multinationales Reich, und die byzantinische Musik absorbierte Elemente des Arabischen, Persischen, Koptischen, Jüdischen, Armenischen, Syrischen, Bulgarischen, Serbischen, Kroatischen und sogar Russischen Musikkultur! Die pontische Leier gilt als eine der „Wandergeigen“ des Ostens.

Legenden und Geschichten rund um die Geige

Seit Jahrhunderten fasziniert der erstaunliche Klang der Geige die Menschen. Ihre melodischen Klänge erfreuten die Ohren verwöhnter Aristokraten und ließen die einfachen Leute bei unprätentiösen Dorffesten tanzen.

Ich möchte am meisten darüber reden interessante Geschichten und Legenden, die mit den Meistern der Geigenmusik verbunden sind.

Rätsel des Meisters

Natürlich beunruhigte die vorsichtige Haltung gegenüber der Geige auch ihre Schöpfer. Zu allen Zeiten blickten die Menschen mit Misstrauen auf Geigenbauer, und schon zu ihren Lebzeiten wurden Legenden über die bedeutendsten von ihnen gemacht. Obwohl angemerkt werden sollte, stellten die Persönlichkeiten dieser Menschen andere vor viele Geheimnisse.

Die Geigen, die der große Antonio Stradivari auch drei Jahrhunderte nach seinem Tod geschaffen hat, suchen ihresgleichen. Aber selbst ein sorgfältiges Studium dieser Instrumente enthüllte nicht das Geheimnis ihrer göttlichen Stimmen. Die Kreationen von Stradivari unterschieden sich weder in der Holzqualität noch in der Größe noch in der Lackierung von anderen Geigen.

Doch lange Zeit glaubte man, dass die unvergleichliche Stimme der Instrumente des großen Meisters einen erstaunlichen Lack ergibt, der nach einem speziellen Rezept hergestellt wird. Doch vor einigen Jahren führten einige mutige Forscher ein fast barbarisches Experiment durch. Bei einer der Stradivari-Geigen war der Lack völlig abgewaschen, aber selbst nach dieser Gotteslästerung klang sie noch immer gleich.

Vor einigen Jahrhunderten wurde die nächste Version geboren, die versuchte, das Phänomen des Meisters zu erklären. Angeblich wurde der kleine Antonio in seiner Kindheit vom Herrn selbst gesegnet und erhielt die Gabe, Instrumente zu schaffen, deren Stimme die Menschen an das Himmelreich erinnern würde.

Dann bekam ich die Zukunft Großartiger Meister vom Allmächtigen eine wunderbare Substanz, die er später dem Lack seiner Geigen hinzufügte. Und es war diese geheime Zutat, die Stradivari-Instrumenten angeblich einen göttlichen Klang verlieh.

Geschichte von Meister Paganini

Alles begann mit dem düsteren Namen des Geburtsortes des größten Geigers aller Zeiten. In einem kleinen Viertel von Genua, in einer engen Gasse namens „Schwarze Katze“, bekamen Antonio Paganini, ein ehemaliger Hafenarbeiter, und seine Frau Teresa Bocchardo, eine einfache Stadtfrau, am 27. Oktober 1782 einen Sohn, Niccolò. Antonio hatte einen kleinen Laden im Hafen, war leidenschaftlicher Musikliebhaber und spielte Mandoline und Geige. Es waren einfache Lieder, fröhliche und eingängige Volksmelodien, die Antonio mit düsterem Gesicht sang. Glücklicherweise war seine Frau Teresa eine sanfte, sanftmütige und unterwürfige Frau. Sie konnte den Charakter ihres Mannes, der immer unzufrieden und mürrisch war, nicht ändern und versuchte, ihm nicht zu widersprechen. Teresa fand Trost in der Religion und in den Kindern. Sie hatte fünf davon. Eines Tages hatte Niccolos Mutter einen erstaunlichen Traum: Ein Engel erschien ihr und fragte, welche Art von Gnade von Gott sie gerne erhalten würde. Da die tiefgläubige Frau die Musik sehr liebte, bat sie den göttlichen Boten, ihren Sohn Niccolo zu einem großartigen Musiker zu machen. Die Geschichte dieses wunderbaren Traums hinterließ einen starken Eindruck auf Teresas Ehemann, dem auch die Musik nicht gleichgültig war. Nach Rücksprache beschlossen Niccolos Eltern fest, dem Kind das Geigenspiel beizubringen – ein Instrument, das dank der Bemühungen von Guarneri, Stradivari und Amati entstanden ist Musikalisches Symbol Italien.

Niccolo war sieben Jahre alt, als sein Vater dem zukünftigen Virtuosen zum ersten Mal eine winzige Geige in die Hände drückte, die von diesem Tag an sein einziges Spielzeug wurde. Doch schon bald erkannte der junge Geiger, dass Musizieren nicht nur Freude, sondern auch harte, mühsame Arbeit ist. Der Junge war sehr müde, aber sein Vater zwang das talentierte Kind, den ganzen Tag zu arbeiten, und erlaubte ihm nicht, nach draußen zu gehen, um mit Gleichaltrigen zu spielen.

Mit Ausdauer und unaufhaltsamem Willen interessierte sich Niccolo von Tag zu Tag mehr für das Spielen des Instruments. Zweifellos beeinträchtigten solch übermäßige Aktivitäten, der Mangel an Sauerstoff, Bewegung und Ernährung seinen wachsenden Körper und beeinträchtigten natürlich die Gesundheit des Jungen. Eines Tages fiel Niccolo, erschöpft von vielen Stunden des Lernens, leblos in ein kataleptisches Koma. Die Eltern hielten den Jungen für tot, da er keinerlei Lebenszeichen zeigte. Niccolo kam erst in einem Sarg mit den herzzerreißenden Klängen der Trauermusik zur Besinnung. Sein perfekte Tonhöhe war nicht in der Lage, die Unwahrheit zu erkennen, selbst als Paganini zwischen Leben und Tod stand. Aus der „anderen Welt“ zurückgekehrt, machte sich der junge Geiger mit noch größerem Eifer daran, die komplexen Spieltechniken seines Lieblingsmusikinstruments zu erlernen. Dank seines Fleißes und seiner Charakterstärke seit vielen Jahren eine kurze Zeit Niccolo erzielte so große Erfolge, dass der Ruhm seiner außergewöhnlichen Fähigkeiten weit über die bescheidene Gasse der Schwarzen Katze hinausging.

Bereits im Alter von acht Jahren schrieb Niccolo eine Violinsonate und mehrere schwierige Variationen. Der erste ernsthafte Lehrer Paganinis war der genuesische Dichter, Geiger und Komponist Francesco Gnecco. Im Alter von zehneinhalb Jahren nahm Niccolo innerhalb von sechs Monaten 30 Unterrichtsstunden beim Geiger Giacomo Costa und begann gleichzeitig, regelmäßig in Kirchen bei Sonn- und Feiertagsgottesdiensten zu spielen. In der genuesischen Zeitung Avvisi vom 31. Mai 1794 war zu lesen: „Am Montag, dem 26. Mai, fand in der Kirche San Filippo Neri eine Messe statt. Das harmonische Konzert wurde vom talentiertesten jungen Mann im Alter von elf Jahren aufgeführt – Signor Niccolo Paganini, einem Schüler des berühmten Musiklehrers Giacomo Costa, der allgemeine Bewunderung erregte. Es ist unmöglich, einen anderen Lehrer von Niccolò Paganini nicht zu erwähnen - den Cellisten, den hervorragenden Polyphonisten Gasparo Garetti, der dem jungen Mann eine hervorragende Kompositionstechnik vermittelte. Er entwickelte die Fähigkeit, mit dem inneren Gehör zu hören, und zwang ihn, ohne Instrument zu komponieren.

Während die Kunst des Geigenspiels von Niccolo immer virtuoser und raffinierter wird, geht Antonio Paganini mit dem jungen Geiger auf seine erste Konzerttournee durch die Städte Italiens: Mailand, Bologna, Florenz, Pisa und Livorno. Der Erfolg begleitet den kleinen Virtuosen überall hin und entflammt die Seele immer mehr junges Talent. Niccolo weiß intuitiv, dass er es nicht kann der beste Weg sich auszudrücken und die Höhen seiner Kunst zu erreichen, wenn er nicht in seinen Schriften eine Anwendung für sein leidenschaftliches Temperament findet. Seine Vorgänger waren großartig: Corelli, Vivaldi, Tartini, deren Werk von Paganini eingehend studiert wurde, aber ihre Musik, die ruhig und zurückhaltend geschrieben war, entsprach nicht dem stürmischen und hemmungslosen Charakter von Paganini. Seltsamerweise entstanden jedoch schon in jungen Jahren viele seiner berühmten Capriccios, in denen man das kreative Überdenken von Geigentechniken und -prinzipien in der Musik nachvollziehen kann, die erstmals vom italienischen Komponisten Locatelli eingeführt wurden und bei denen es sich eher um technische Übungen handelte. Aber sobald die Hand eines Genies die trockenen Formeln berührte, verwandelten sie sich, nachdem sie sich verändert hatten, in originelle, brillante Miniaturen, die in ihrer Virtuosität verblüffend waren. Die 24 Capriccios von Paganini sind bis heute eines der einzigartigsten Phänomene der Musikkultur der Geigenkunst, sie verblüffen mit unbändiger Leidenschaft, unglaublichem Mut und Originalität des Denkens. Diese kleine Werke hatte einen enormen Einfluss, sowohl auf die Musiker der Zeitgenossen des großen Italieners als auch auf die Komponisten künftiger Generationen. Inspiriert von den neuen, originellen Ideen des genuesischen Virtuosen, der für sein Instrument „Companella“ und einige Paganini-Capriccios arrangiert hatte, entdeckte Franz Liszt sie neue Ära in der Geschichte der Klavierkunst.

Niccolo, der Geige spielte, imitierte den Gesang von Vögeln, den Klang einer Flöte, einer Trompete, eines Horns, das Brüllen einer Kuh und menschliches Lachen, indem er Kontraste in Klangfarben und Registern nutzte und eine erstaunliche Vielfalt an Effekten anwendete. Einmal ersetzte Paganini die übliche Verbeugung durch eine lange, was zunächst beim Publikum Gelächter hervorrief, doch bald wurde er für diese Kuriosität mit herzlichem Applaus belohnt. So waren sie frühe Jahre Genie, Niccolo Paganini, doch um das Leben des legendären Geigers ranken sich noch immer einige mystische Gerüchte und Legenden.

Roter Abt

4. März 1678, der Große italienischer Komponist Antonio Lucio Vivaldi. Seine meisten berühmtes Werk- "Jahreszeiten". Vier Violinkonzerte – Herbst, Winter, Frühling, Sommer. Bis heute ist er einer der Größten beliebte Komponisten Frieden.

In seiner Jugend erhielt Antonio die Tonsur zum Mönch. Und nach 10 Jahren wurde Vivaldi Abt und geriet in Schwierigkeiten mit der Inquisition. Einmal verließ er während der Messe dreimal den Altar, um eine Melodie aufzuschreiben, die ihm in den Sinn kam. Anschließend erfolgt ein Anruf beim Inquisitor und ein Verhör.

Stimmt es, dass Sie während der Messe den Altar verlassen haben?

Ich musste das tun, weil ich unter Asthmaanfällen leide.

Und es heißt, Sie seien gegangen, um die Musik aufzunehmen, die Ihnen in den Sinn kam.

Verleumdung! Jeder, der mich kennt, wird bestätigen, dass dies auf Brustkorberkrankungen zurückzuführen ist.

Ihm ging es wirklich schlecht. Ein dünner rothaariger Mann mit eingefallener Brust, schmalen Schultern, blass, in schwarzer Soutane. Die Krankheit erstickte ihn. Aber er war sehr energisch und arbeitete in einem verrückten Tempo. Vivaldi war der einzige Komponist seiner Zeit, der eine Oper in drei Tagen komponieren konnte. Das ist bis heute ein Rekord. Darüber hinaus inszenierte er eigene Opern. Schnell. Drei oder vier Proben und fertig. Er schrieb die Partitur schneller, als der Kopist eine Kopie davon anfertigte. Arbeitete größtenteils im Auftrag. Er schrieb Musik für fast jeden Feiertag, und Katholiken haben viele Feiertage. Darüber hinaus wurde er in ganz Europa als virtuoser Geiger bekannt und war in seiner Heimat Venedig eine prominente Persönlichkeit.

36 Jahre lang war Vivaldi Musikdirektor im Mädchenwaisenhaus Ospedale della Pieta. Dank der intensiven und vielfältigen musikalischen Tätigkeit Vivaldis begann sich sein kleines „Konservatorium“ deutlich von anderen in Venedig abzuheben. Rothaarig, groovig, um ihn herum sind immer Musiker und Kinder. Und natürlich wurde die Inquisition an ihn gebunden.

Für Vivaldi wurde der Spitzname festgelegt: „Der schlaue, rothaarige Abt.“ Dies lag daran, dass er ein fröhliches und hemmungsloses Wesen hatte und auch aus einer schwierigen Situation immer mit Ehre herauskam.

... Vivaldi beendete sein Leben in Wien als Bettler, von allen vergessen, krank ... und seine Musik erklang lange Zeit nirgendwo. An ihn erinnerte sich nur der große Bach, der mehrere Transkriptionen seiner Violinkonzerte anfertigte. Aber es war eine ganze Menge, Vivaldi hatte 500 Konzerte, mehr als 50 Opern, Contata, Symphonien ... All das blieb fast drei Jahrhunderte lang nicht in Erinnerung. Erst in den 1920er Jahren entdeckten sie einige alte, nutzlose Noten, sie begannen zu spielen – tolle Musik! Es war Vivaldi. Und seitdem hat sich Antonio Vivaldi zu einem der beliebtesten Komponisten unter Amateuren entwickelt. klassische Musik. Selbst Handys jetzt spielen sie „Die Jahreszeiten“ (c) Andrey Konchalovsky, „Es lohnt sich, sich zu erinnern“

Es gibt so viel über ein Musikinstrument mystische Geschichten und Legenden, sowie nein und so brillante Musiker und Komponisten, die Musik für ein anderes Instrument spielten und komponierten. Dies zeigt, dass der Klang der Geige niemanden gleichgültig lässt und die Geige ein wirklich großartiges Instrument ist.

Kann eine Steingeige schön klingen?

Der schwedische Bildhauer Lars Wiedenfalk hat die Blackbird-Geige aus Stein entworfen. Es ist nach den Zeichnungen von Stradivari gefertigt, als Material diente schwarzer Diabas. Die Idee zu einer solchen Geige kam von Wiedenfalk, als er eines der Gebäude mit großen Diabasblöcken schmückte und der mit Hammer und Meißel bearbeitete Stein wunderschön „sang“. Die Geige klingt nicht schlechter als viele Holzgeigen und wiegt nur 2 kg, da die Dicke der Steinwände des Resonanzkastens nicht mehr als 2,5 mm beträgt. Es ist erwähnenswert, dass die „Amsel“ nicht das einzige Instrument dieser Art auf der Welt ist – die Marmorgeigen stammen vom Tschechen Jan Roerich.

Unter den Werken Mozarts gibt es ein ungewöhnliches Duett für zwei Violinen. Die Musiker stehen sich gegenüber und legen die Seite mit den Noten zwischen sich. Jede Violine spielt eine andere Stimme, aber beide Stimmen sind auf derselben Seite aufgezeichnet. Die Geiger beginnen, Noten von verschiedenen Enden des Blattes zu lesen, treffen sich dann in der Mitte und entfernen sich wieder voneinander, und im Allgemeinen entsteht eine schöne Melodie.

Ist der Preis von Stradivari-Geigen proportional zur Qualität ihres Klangs im Verhältnis zu? moderne Instrumente?

Die teuersten Geigen der Welt sind Stradivari-Instrumente aus dem späten 17. und frühen 18. Jahrhundert, die dank des noch nicht gelüfteten Meistergeheimnisses angeblich besser klingen als alle anderen Geigen. Dieses Vorurteil wurde jedoch 2010 durch ein Experiment widerlegt, bei dem 21 professionelle Geiger 3 doppelblind testeten moderne Geige und 3 alte Instrumente – 2 von Stradivari und ein weiteres von Guarneri. Die meisten an dem Experiment teilnehmenden Musiker konnten den Unterschied zwischen den alten und den neuen Geigen nicht erkennen. Außerdem, beste Qualität Wie sich bei Tests herausstellte, haben die Instrumente lebender Meister Klänge, während mehr als hundertmal teurere Stradivari-Geigen die letzten beiden Plätze belegten.

Wer und wann nannte Einstein einen großen Geiger?

Einstein spielte gern Geige und nahm einmal an einem Benefizkonzert in Deutschland teil. Bewundert von seinem Spiel erkannte ein lokaler Journalist den Namen des „Künstlers“ und veröffentlichte am nächsten Tag in der Zeitung einen Artikel über die Leistung des großen Musikers, des unvergleichlichen Geigervirtuosen Albert Einstein. Er behielt diesen Zettel und zeigte ihn stolz seinen Freunden. Er sagte, er sei tatsächlich ein berühmter Geiger und kein Wissenschaftler.

Was geschah mit dem Erfinder der Rollschuhe bei seiner ersten Vorführung?

Der Belgier Jean-Joseph Merlin gilt als Erfinder der Rollschuhe. Er führte sie 1760 auf einem Londoner Maskenball vor, indem er in teuren Schuhen mit kleinen Metallrädern durch das Publikum ritt und Geige spielte. Allerdings waren diese Videos immer noch so unvollkommen, dass Merlin nicht rechtzeitig anhalten konnte und gegen die Wand prallte, wodurch ein sehr teurer Spiegel zerbrach.