Τεχνικές για τη δημιουργία του κόμικ στις σατιρικές ιστορίες του Mikhail Zoshchenko. Mikhail Zoshchenko: ιστορίες και φειλέτες διαφορετικών ετών Η δεκαετία του '20 μέσα από τα μάτια των ηρώων του Mikhail Zoshchenko

Υπουργείο Παιδείας της Ρωσικής Ομοσπονδίας

Δημοτικό Εκπαιδευτικό Ίδρυμα

Γυμνάσιο "Ημερήσιο οικοτροφείο-84"

με εις βάθος μελέτη επιμέρους θεμάτων

Περιοχή Kirovsky της Σαμάρας

Περίληψη λογοτεχνίας

Χαρακτηριστικά προβολής της πραγματικότητας των δεκαετιών 20-30.

V σατιρικές ιστορίεςΜιχαήλ Ζοστσένκο.

Συμπλήρωσε: Kabaykina Maria,

Μαθητής της 11ης τάξης

Επικεφαλής: Κορυαγίνα Τ.Μ.,

καθηγητής ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

Σαμαρά, 2005
Περιεχόμενο.

Εισαγωγή…………………………………………………………………………………………3

Κεφάλαιο 1. Ο καλλιτεχνικός κόσμος του Mikhail Zoshchenko.

1.2. Θέματα και προβλήματα των ιστοριών ………………………………………………………………………

1.3. Η δεκαετία του 20 μέσα από τα μάτια των ηρώων του Μιχαήλ Ζοστσένκο……………………………………10

Κεφάλαιο 2Καλλιτεχνική πρωτοτυπία των ιστοριών του Mikhail Zoshchenko.

2.1. Χαρακτηριστικά του μηχανισμού του αστείου στο έργο του συγγραφέα…………………..….13

2.2. Ο ρόλος της αντικειμενικής λεπτομέρειας στην επίδειξη της κατωτερότητας των σχέσεων μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας……………………………………………………………………………………………… . 15

2.3. Γλωσσικά χαρακτηριστικά ιστοριών …………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

συμπέρασμα.………………………………………………………………………………….20

Βιβλιογραφία.………………………………………………………………………………..21

Εφαρμογή Γιατί καταδικάστηκε ο M. Zoshchenko.………………………………………………...22Εισαγωγή

Συνάφεια.

Τα έργα του Mikhail Zoshchenko είναι μοντέρνα ως προς την προβληματική και το σύστημα εικόνων τους. Ο συγγραφέας αγάπησε ανιδιοτελώς τη χώρα του και γι' αυτό πόνεσε για όλα όσα συνέβαιναν σε αυτήν στα μεταπολεμικά χρόνια. Η σάτιρα του Ζοστσένκο στρέφεται ενάντια στις κακίες της κοινωνίας: φιλιστινισμός, στενόμυαλη, κοινωνική αισχρότητα, έλλειψη κουλτούρας, μαχητικός αναλφαβητισμός, πρωτόγονη σκέψη.

Μερικές από τις πλοκές των ιστοριών επαναλαμβάνονται σε κάποιο βαθμό μέσα μοντέρνα ζωή. Αυτό είναι που κάνει τις ιστορίες επίκαιρες σήμερα.

Ερευνητικό πρόβλημα.

Ο συγγραφέας αυτού του έργου εξέτασε τα ακόλουθα προβλήματα: την εικόνα του αφηγητή και τη θέση του συγγραφέα στις σατιρικές ιστορίες του M. Zoshchenko της δεκαετίας 20-30, το όραμα του ήρωα για την περιβάλλουσα πραγματικότητα, τα θέματα και τα προβλήματα των ιστοριών , τον τρόπο με τον οποίο προβάλλεται ο χαρακτήρας του ήρωα χρησιμοποιώντας διάφορα καλλιτεχνικά μέσα.

Αντικείμενο μελέτης.

Συλλογές διηγημάτων του Mikhail Zoshchenko, κριτικά άρθρα για το έργο του συγγραφέα είναι η ουσία των προβλημάτων που εγείρονται.

Στόχος.

Σκοπός αυτής της εργασίας είναι να εντοπίσει τους πιο χαρακτηριστικούς τρόπους για να αντικατοπτρίζει ο συγγραφέας την πραγματικότητα της μεταεπαναστατικής περιόδου στη Ρωσία.

Καθήκοντα.

Παρακολουθήστε πώς και με ποιες τεχνικές ο συγγραφέας απεικόνισε ένα τυπικό Σοβιετικός άνθρωπος, τον χαρακτήρα του σκέψεων, πράξεων, ιδεολογίας, όραμα του «νέου χρόνου».

Κεφάλαιο 1.Τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του M. Zoshchenko.

Ο Zoshchenko είναι ένας από τους πρώτους συγγραφείς της σοβιετικής εποχής που επέλεξε τον εαυτό του ως αφηγητή, σχεδόν σε όλα του τα έργα είναι παρών ο ίδιος, μου φαίνεται ότι αυτό συμβαίνει επειδή ο συγγραφέας ήταν πάντα άνθρωπος "από τον λαό". ανησυχούσε για όλα όσα συμβαίνουν με τους χαρακτήρες του και με το κοινωνικό σύνολο, άρα δεν μπορούσε, δεν ήθελε να μείνει «παρασκηνιακά». Ο συγγραφέας αναζητά και βρίσκει ένα είδος τονισμού, στον οποίο η λυρική-ειρωνική αρχή (είναι αναπόσπαστο μέρος του έργου του Μιχαήλ Μιχαήλοβιτς) και μια οικεία-εμπιστευτική νότα που αφαιρεί κάθε εμπόδιο μεταξύ του αφηγητή και του αναγνώστη-ακροατή έχουν συγχωνευθεί. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι ο χρόνος έκανε τη δική του: η εικόνα του ήρωα-αφηγητή, όπως και το έργο του συγγραφέα, άλλαξε επίσης, στην αρχή ήταν ο ήρωας-αφηγητής, άμεσος συμμετέχων στη δράση, στις ιστορίες ενός αργότερα η αφήγηση είναι εντελώς «απρόσωπη», οι ήρωες-αφηγητές άλλαξαν, οι διαφορές μεταξύ τους διαγράφηκαν, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της προσωπικότητας εξαφανίστηκαν εντελώς, αλλά η ίδια η μορφή μιας αφήγησης παραμυθιού δεν χάθηκε, χάρη στην οποία μια «σπιτική» ατμόσφαιρα δημιουργείται, αν και υπάρχουν μαζικές εκκλήσεις στον κόσμο και ο συγγραφέας βρίσκεται τόσο κοντά στον αναγνώστη-ακροατή που θέλει κανείς να τον ακούει ατελείωτα.

Στις ιστορίες του Zoshchenov, χτισμένες με τη μορφή παραμυθιού, μπορούν να διακριθούν δύο κύριες ποικιλίες. Σε ορισμένα, ο χαρακτήρας συμπίπτει με τον αφηγητή, συμπεριλαμβανομένης της πλοκής: ο ήρωας μιλά για τον εαυτό του, δίνει λεπτομέρειες για το περιβάλλον και τη βιογραφία του, σχολιάζει τις πράξεις και τα λόγια του ("Κρίση", "Μπανί" κ.λπ.). Σε άλλες, η πλοκή διαχωρίζεται από τον αφηγητή, ο αφηγητής δεν είναι ο κύριος χαρακτήρας, αλλά μόνο ένας παρατηρητής των γεγονότων και των ενεργειών που περιγράφονται.

Ο αφηγητής συνδέεται με το εν λόγω άτομο (με τον χαρακτήρα), βιογραφικά (σύντροφος ή συγγενής) ή ιδεολογικά (αδελφός στην τάξη, σε πεποιθήσεις και ψυχολογία), συμπάσχει σαφώς με τον χαρακτήρα του και τον «ανησυχεί». Ουσιαστικά, ο αφηγητής στα περισσότερα έργα του Zoshchenko είναι ένα και το αυτό πρόσωπο, εξαιρετικά κοντά στους χαρακτήρες του, ένα άτομο με μάλλον χαμηλό επίπεδο κουλτούρας, μια πρωτόγονη συνείδηση, που προσπαθεί να κατανοήσει όλα όσα συμβαίνουν από τη σκοπιά ενός προλετάριος, εκπρόσωπος της κύριας κοινωνικής τάξης, και ταυτόχρονα κάτοικος ενός πυκνοκατοικημένου κοινόχρηστου διαμερίσματος, με τις μικροκαμωγές και τον άσχημο, κατά τη γνώμη του αναγνώστη, τρόπο ζωής.

Σταδιακά, στο έργο του Zoshchenko, τα μεμονωμένα χαρακτηριστικά του αφηγητή γίνονται όλο και πιο ασαφή, υπό όρους, το κίνητρο για τη γνωριμία του αφηγητή με τα γεγονότα που αφηγείται εξαφανίζεται, για παράδειγμα, στην ιστορία "Nervous People" ολόκληρη η προϊστορία είναι περιορισμένη στη φράση «Πρόσφατα σε μαςέγινε καβγάς σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα». Αντί για έναν βιογραφικά καθορισμένο αφηγητή (είδος χαρακτήρα), ο Zoshchenko έχει έναν απρόσωπο αφηγητή, από την άποψη της πλοκής, κοντά στην παραδοσιακή εικόνα του συγγραφέα, ο οποίος αρχικά γνωρίζει τα πάντα για τους χαρακτήρες του. Ωστόσο, την ίδια στιγμή, η αφήγηση διατηρεί τη μορφή ενός παραμυθιού, αν και το πρώτο πρόσωπο μπορεί σπάνια να εμφανίζεται σε αυτήν. Δεν χάνεται ούτε η γενική εντύπωση της εμπλοκής του αφηγητή στη ζωή των χαρακτήρων, τη ζωή και τον ιδεολογικό και ψυχολογικό τους κόσμο, το αίσθημα της ενότητάς του μαζί τους.

Ο συγγραφέας πετυχαίνει ένα εντυπωσιακό αποτέλεσμα: καταφέρνει να μειώσει στο όριο τη σημασιολογική απόσταση που χωρίζει τον συγγραφέα από τον ήρωα και τον κοντινό του αναγνώστη, σαν να διαλύεται στον κόσμο των ηρώων του και των αναγνωστών-ακροατών του. Εξ ου και η φανταστική αγάπη για τον Zoshchenko από αναγνώστες που είναι πρωτότυπα ή ίσως ήδη θυμίζουν αμυδρά τους ήρωες των έργων του και η καταδίκη των κριτικών που θέλουν να δουν την απόσταση μεταξύ του συγγραφέα και των χαρακτήρων του (άμεση αξιολόγηση αρνητικών φαινομένων, αντίθετα αρνητικοί τύποι θετικών παραδειγμάτων, καταγγελτικό και θυμωμένο πάθος) . Ο συγγραφέας, όπως λες, συγχωνεύτηκε με τους ήρωές του, ταυτίστηκε μαζί τους, κάτι που είχε εκτεταμένες συνέπειες για τον ίδιο τον Ζοστσένκο. Με την πρώτη ματιά, οι επιπόλαιες και μερικές φορές επιπόλαιες ιστορίες και διηγήματα του Mikhail Zoshchenko δεν άφησαν αδιάφορους πολλούς σύγχρονους κριτικούς που αγωνίστηκαν μεταξύ τους για να καταδικάσουν το έργο του συγγραφέα, το όραμά του για τα προβλήματα, το ύφος και τη φύση των έργων. Έτσι, για παράδειγμα, στη Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια της δεκαετίας 1920-1930, ο συγγραφέας του άρθρου, Ν. Σβέτλοφ, έγραψε ευθέως: «Η κύρια κωμική τεχνική του Zoshchenko είναι η ετερόκλητη και σπασμένη γλώσσα που χρησιμοποιούν τόσο οι ήρωες των διηγημάτων του όσο και ο συγγραφέας -μιλάει ο ίδιος ο αφηγητής.<…>Χλευάζοντας τους ήρωές του, ο Zoshchenko, ως συγγραφέας, ποτέ δεν τους εναντιώνεται και δεν υψώνεται πάνω από τους ορίζοντές τους. Το παραμύθι του ίδιου γελωτοποιού χρωματίζει όχι μόνο όλα τα διηγήματα του Zoshchenko ανεξαιρέτως, αλλά και τους προλόγους του συγγραφέα και την αυτοβιογραφία του. Η ανέκδοτη ελαφρότητα της κωμωδίας, η απουσία κοινωνικής προοπτικής σηματοδοτούν τη δουλειά του Zoshchenko με έναν μικροαστικό και φιλισταικό τύπο. Άλλοι κριτικοί έγραψαν στο ίδιο πνεύμα, και πρέπει να σημειωθεί ότι κάθε επόμενη δημοσίευση κριτικών γινόταν όλο και πιο σκληρή και εξέφραζε ξεκάθαρα την ακραία εχθρότητα προς τον φιλισταίο συγγραφέα, ο οποίος μολύνει όχι μόνο την «ευτυχισμένη» ζωή ενός απλού ανθρώπου, αλλά και σπέρνει την αμφιβολία στο μυαλό του προλετάριου.

Το επικίνδυνο νόημα αυτής της τάσης έγινε κατανοητό από τον ίδιο τον Zoshchenko, ο οποίος έγραψε: «Η κριτική άρχισε να μπερδεύει τον καλλιτέχνη με τους χαρακτήρες του. Διαθέσεις χαρακτήρων<…>ταυτίζεται με τη διάθεση του συγγραφέα. Ήταν ένα κραυγαλέο λάθος».

Και, παρόλα αυτά, η ενότητα των χαρακτήρων και του αφηγητή είναι θεμελιώδες σκηνικό στο έργο του συγγραφέα. Ο συγγραφέας θέλει να επιδείξει έναν τέτοιο αφηγητή που όχι μόνο δεν διαχωρίζεται με κανέναν τρόπο από τον ήρωα, αλλά και περηφανεύεται για τη συγγένειά του μαζί του, την ιδεολογική, βιογραφική, ψυχολογική και καθημερινή του εγγύτητα μαζί του.

1.2. Θέματα και προβλήματα ιστοριών.

Σε τι στοχεύει η σάτιρα του Μ. Ζοστσένκο; Σύμφωνα με τον εύστοχο ορισμό του V. Shklovsky, ο Zoshchenko έγραψε για ένα άτομο που «ζει σε μια υπέροχη εποχή και περισσότερο από όλα ανησυχεί για τα υδραυλικά, την αποχέτευση και τις πένες. Ο άνθρωπος πίσω από τα σκουπίδια δεν βλέπει το δάσος. Ο Ζοσένκο είδε τον σκοπό του στην επίλυση του προβλήματος - να ανοίξει τα μάτια του προλεταριάτου. Αυτό έγινε αργότερα το μεγάλο λογοτεχνικό επίτευγμα αυτού του συγγραφέα. Στο άρθρο του «Σχετικά με τον εαυτό του, για τους κριτικούς και για το έργο του», ο Mikhail Zoshchenko λέει ότι είναι ένας προλετάριος συγγραφέας, ή μάλλον, διακωμωδεί με τα πράγματά του αυτόν τον φανταστικό, αλλά γνήσιο προλετάριο συγγραφέα που θα υπήρχε στις παρούσες συνθήκες ζωής και στο παρόν περιβάλλον. Ο Zoshchenko γράφει: «Τα θέματα των ιστοριών μου είναι εμποτισμένα με πρωτόγονη φιλοσοφία, η οποία εξαρτάται μόνο από τους αναγνώστες μου». Αυτός ο συγγραφέας δεν απέχει πολύ από το περιβάλλον που τον γέννησε και τον ανέδειξε. Το μόνο με το οποίο είναι οπλισμένοι οι ήρωές του είναι η ίδια «αφελής φιλοσοφία», που αντιπροσωπεύει ένα «κολασμένο μείγμα» πολιτικής δημαγωγίας και πρωτόγονης ρευστότητας, τη στενότητα της φιλισταικής αντίληψης και τους ισχυρισμούς του παγκόσμιου «ηγεμόνα», τη μικροπρέπεια και τη φιλονικία. των ενδιαφερόντων που ανατράφηκαν στην κοινόχρηστη κουζίνα.

Ο Zoshchenovsky «προλετάριος συγγραφέας» εκτίθεται, ξεκαθαρίζει ανοιχτά ότι το έργο του είναι μια παρωδία προλετάριων συγγραφέων που προσπάθησαν να παρουσιάσουν στο λαό μια τέλεια ιδεολογία σκέψης και ένα στένσιλ για τη συμπεριφορά ενός «αληθινού προλετάριου», «πραγματικού πολίτης μεγάλη χώρα". Αυτή η παρωδία, και, προσέξτε, όχι η μίμηση, είναι που κάνει το έργο του συγγραφέα εξαιρετικά κωμικό, παράδοξο και προκλητικό, αποκαλύπτει την πλήρη ασυνέπεια των ισχυρισμών των ιδεολόγων της σκέψης και των Ραπποβίτων για την πρώτη θέση στη λογοτεχνία, και των ηρώων τους από η εργατική τάξη σε πρωταγωνιστικό ρόλο στην κοινωνία. Ο Zoshchenko ονόμασε αυτήν την εξαιρετική και μοναδική λογοτεχνική και ψυχολογική τεχνική, που αναπτύχθηκε και τεκμηριώθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα, «αναδιάρθρωση των αναγνωστών».

«... Είμαι υπέρ της αναδιάρθρωσης των αναγνωστών, όχι των λογοτεχνικών χαρακτήρων», απάντησε ο Zoshchenko στους ανταποκριτές του στον Τύπο. «Και αυτό είναι το καθήκον μου. Η ανοικοδόμηση ενός λογοτεχνικού χαρακτήρα είναι φθηνή. Αλλά με τη βοήθεια του γέλιου, για να ξαναφτιάξουμε τον αναγνώστη, να τον αναγκάσουμε να εγκαταλείψουν ορισμένες μικροαστικές και χυδαίες δεξιότητες - αυτό θα είναι το σωστό για έναν συγγραφέα.

Τα θέματα των ιστοριών του είναι η άστατη ζωή, οι αναμετρήσεις στην κουζίνα, η ζωή των γραφειοκρατών, των κατοίκων της πόλης, των αξιωματούχων, τα κωμικά καταστάσεις ζωήςόχι μόνο στο σπίτι του ήρωα, αλλά και σε δημόσιους χώρους όπου ο χαρακτήρας εμφανίζεται «σε όλη του τη δόξα», επιπλέον, είναι πεπεισμένος ότι έχει δίκιο, γιατί είναι απλό τίμιος άνθρωποςστην οποία στηρίζεται όλη η χώρα. Ο Zoshchenko δεν είναι σε καμία περίπτωση κατώτερος από τους αξιόλογους συγγραφείς της ρωσικής λογοτεχνίας. Περιγράφει με μαεστρία το περιβάλλον διαβίωσης των ανθρώπων στις δεκαετίες του '20 και του '30, βλέπουμε κοινόχρηστα διαμερίσματα, στριμωγμένες κοινόχρηστες κουζίνες με καπνιστές εστίες. Οι βρισιές και οι καβγάδες δεν είναι ασυνήθιστες στα έργα του Ζοστσένοφ. Στην ιστορία "Nervous People", οι γείτονες στην κοινόχρηστη κουζίνα μαλώνουν. ένας από τους κατοίκους χρησιμοποίησε αυθαίρετα τον προσωπικό τρίφτη ενός άλλου ενοικιαστή, είναι έτοιμος να σκίσει τον γείτονά του και φωνάζει αγανακτισμένος: «Δουλεύω σκληρά στην επιχείρηση για ακριβώς έναν ελέφαντα για τα 65 ρούβλια μου και δεν θα επιτρέψω ποτέ να χρησιμοποιηθεί η περιουσία μου !»

Ο σατιρικός συγγραφέας περιγράφει κάθε «χυδαίο μικρό πράγμα» που μπορεί να αποδυναμώσει τον απλό προλετάριο. Μέχρι σήμερα, ο αναγνώστης γελάει μαζί με τον Zoshchenko με απρόσεκτους μνηστήρες που είναι έτοιμοι να παντρευτούν χωρίς καν να σκεφτούν πραγματικά τη νύφη ή που λαμβάνουν υπόψη τους παράλογες, στα σύγχρονα μάτια, συνθήκες. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία «Ο Νυμφίος» πριν από λίγες μέρες, ο χήρος Yegorka Basov επιλέγει τη νύφη του αποκλειστικά για δουλειά στον κήπο, γιατί. «Η ώρα ήταν ζεστή - για να κουρέψω, να κουβαλήσω και να μαζέψω ψωμί», και η γυναίκα του ήρωα έκανε φίλους - πέθανε σε λάθος στιγμή. Έχοντας ήδη φορτώσει τα πενιχρά πράγματα της πεταλούδας στο κάρο, ξαφνικά παρατηρεί ότι η νύφη κουτσαίνει και ο αμελής γαμπρός αρνείται αμέσως να παντρευτεί, εξηγώντας ότι η ώρα είναι ζεστή και θα φέρει νερό - θα χυθεί τα πάντα.

Χωρίς να το σκεφτεί δύο φορές, πετάει στο έδαφος το πουπουλένιο κρεβάτι της «νύφης» και ενώ εκείνη μάζευε την περιουσία της, ο Yegorka Basov έφυγε γρήγορα.

Έτσι βλέπουν οι ήρωες του Zoshchenko εμπόδια σε κάθε μικρό πράγμα, και αυτή η μικροπρέπεια όλων των προλετάριων καταθλίβει, κάνει κάποιον να σκεφτεί: γιατί χύθηκε τόσο αίμα στις επαναστάσεις, τελικά, η ουσία του ανθρώπου παραμένει η ίδια;

Η σάτιρα, σαν προβολέας, αναδεικνύει και δείχνει σε όλους όλες τις ελλείψεις, τις κακίες της κοινωνίας. Οι «νέοι άνθρωποι» του Zoshchenko είναι απλοί άνθρωποι, από τους οποίους υπάρχουν πολλοί τριγύρω: σε ένα υπερπλήρες κοινόχρηστο διαμέρισμα, σε μια γραμμή παντοπωλείου, σε ένα τραμ, σε ένα λουτρό, σε ένα θέατρο, παντού. «... Πήρα, αν όχι τυπικό κάτοικο, τότε, εν πάση περιπτώσει, ένα άτομο που μπορεί να βρεθεί σε ένα πλήθος. Αυτοί οι άνθρωποι είναι απρόσωποι μακροζωίασε ταπεινωτικές συνθήκες, ενώ δεν αντιλαμβάνονται πάντα τον λόγο της απροσωπίας τους.

Έτσι, στις ιστορίες του M. Zoshchenko, από τη μια πλευρά, φαίνεται ένα χαμηλό επίπεδο κουλτούρας, συνείδησης, ηθικής των ηρώων, ανέχεια, αναίδεια του κατακτητή. Από την άλλη, το αίσθημα της ταξικής υπεροχής έναντι των «αριστοκρατών» και «αστών», της διανόησης, η πεποίθηση στο προλεταριακό «καθαρόαιμο» του ανθρώπου, που αυτομάτως κάνει τον άνθρωπο υψηλότερο, καλύτερο, σφυρηλατείται στη συνείδηση ​​μέσω της κομμουνιστικής προπαγάνδας. και ταραχή.

Αυτή είναι μια από τις κύριες αντιφάσεις της εποχής, που καθορίζει τα προβλήματα των ιστοριών του Zoshchenko.

Ο «νέος άνθρωπος» είναι εμποτισμένος με μια νέα ζωή μέχρι το μεδούλι των οστών του, θεωρεί τον εαυτό του αναπόσπαστο μέρος αυτού του κόσμου, αλλά, στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται νέος μόνο στη μορφή, από μια καθαρά εξωτερική πλευρά, αλλά από μέσα παραμένει ο ίδιος, ελάχιστα αλλαγμένος, δεν καταλαβαίνει τίποτα για την πολιτική, αλλά περιλαμβάνεται ενεργά δημόσιες σχέσεις- έντονα πολιτικοποιημένος, γεμάτος πάθος, προπαγάνδα. Υπήρξε μια καταστροφή των προηγούμενων αξιών και κανόνων που είχαν καθιερωθεί στην προεπαναστατική εποχή.

Ήρωες ιστοριών όπως Πλούσια ζωή»,« Θύμα της επανάστασης »,« Αριστοκράτης »,« Νευρικοί άνθρωποι »,« Ασθενής »,« Αυτοϋποστήριξη »,« Κοστούμι εργασίας »,« Γούρια πολιτισμού »,« Τακτοποιημένοι », - οι άνθρωποι είναι στενόμυαλοι, όχι πολύ εγγράμματοι, στερημένοι από ορισμένες ηθικές και πολιτικές αρχές, ιδεολογικές αρχές. Αυτοί οι άνθρωποι, οι πολίτες της νέας Ρωσίας, παρασυρμένοι στη δίνη της ιστορίας από την επανάσταση, που ένιωσαν τη συμμετοχή τους σε αυτήν, αφομοίωσαν οικειοθελώς γρήγορα όλα τα πρακτικά οφέλη και τις κοινωνικές συνέπειες της νέας, ταξικής προνομιακής θέσης τους ως «εργάτες». " απλοί άνθρωποι«από τα κάτω», «νέοι άνθρωποι» που αντιπροσωπεύουν τη σοβιετική κοινωνία.

1.3. Τα είκοσι μέσα από τα μάτια των ηρώων του Μιχαήλ Ζοστσένκο.

Η ζωή της κοινωνίας στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα μπορεί να μελετηθεί από τα έργα του Mikhail Zoshchenko, γεμάτα ποικιλία χαρακτήρων, εικόνων, πλοκών. Ο συγγραφέας πίστευε ότι τα βιβλία του πρέπει να είναι κατανοητά από τους ίδιους τους ανθρώπους, γι' αυτό έγραψε σε απλή γλώσσα, τη γλώσσα των δρόμων, των κοινόχρηστων διαμερισμάτων και των απλών ανθρώπων. «... Ο Zoshchenko κάνει τον συγγραφέα να δει κάτι νέο λογοτεχνικό δίκαιο- μίλα «μόνος σου», αλλά όχι με τη δική σου φωνή. Ο συγγραφέας, ως καλλιτέχνης, απεικονίζει προσεκτικά την πραγματικότητα της δεκαετίας του 1920. Στις χιουμοριστικές ιστορίες του Zoshchenko, ο αναγνώστης μπορεί να νιώσει «... λανθάνουσα θλίψη, μια λεπτή υπόδειξη της παρουσίας της φιλοσοφίας για τη ζωή, που εμφανίστηκε σε μια απροσδόκητη και ασυνήθιστη μορφή».

Ο Zoshchenko σημειώνει ξεκάθαρα τα απομεινάρια του παλιού συστήματος. Η συνείδηση ​​των ανθρώπων δεν μπορεί να αλλάξει αμέσως. Ο Ζοστσένκο εργαζόταν μερικές φορές στο κρατικό αγρόκτημα, αντιμέτωπος με το γεγονός ότι οι αγρότες τον παρεξήγαγαν ως κύριο, υποκλίθηκε χαμηλά και μάλιστα του φίλησαν τα χέρια. Και αυτό έγινε μετά την επανάσταση. Οι αγροτικές μάζες δεν φαντάζονταν ακόμα ξεκάθαρα τι είναι επανάσταση, δεν μορφώθηκαν και συνέχισαν να ζουν με τον παλιό τρόπο.
Συχνά οι άνθρωποι στην επανάσταση έβλεπαν ανεκτικότητα, ατιμωρησία για πράξεις που διαπράχθηκαν. Στο Brake του Westinghouse, ο «ελαφρώς μουδιασμένος» ήρωας καυχιέται ότι, λόγω της καταγωγής του, μπορεί να ξεφύγει με τα πάντα. Σπάει το φρένο του τρένου, αλλά το αυτοκίνητο δεν σταματά. Ο ήρωας αποδίδει μια τέτοια ατιμωρησία στην αποκλειστικότητα της καταγωγής του. «... Ενημερώστε το κοινό - η προέλευση είναι πολύ διαφορετική». Στην πραγματικότητα, ο ήρωας μένει ατιμώρητος, καθώς το φρένο είναι ελαττωματικό.
Είναι δύσκολο για τους απλούς ανθρώπους να αντιληφθούν την πλήρη ιστορική σημασία των επαναστατικών γεγονότων. Για παράδειγμα, ο Εφίμ Γκριγκόριεβιτς στην ιστορία "Θύμα της Επανάστασης" αντιλαμβάνεται αυτό το γεγονός μεγάλης κλίμακας μέσα από το πρίσμα των τριμμένων δαπέδων. «Τα έτριψα (το μέτρημα - Ο.Μ.) πατώματα, ας πούμε, τη Δευτέρα, και το Σάββατο έγινε η επανάσταση ...». Ο Εφίμ Γκριγκόριεβιτς ρώτησε τους περαστικούς τι συνέβη. Απάντησαν ότι «η Οκτωβριανή Επανάσταση. Τρέχει γύρω από το στρατόπεδο για να ενημερώσει τον κόμη ότι ο Εφίμ Γκριγκόριεβιτς έβαλε το ρολόι σε μια κανάτα σκόνης.

Ο Zoshchenko σημείωσε ότι η επανάσταση δεν έγινε αντιληπτή από τους απλούς ανθρώπους ως ένα γεγονός που έκανε την εποχή. Για τον Efim Grigorievich, οι προσωπικές του εμπειρίες είναι πιο σημαντικές, δεν συνδέονται με κανέναν τρόπο με τα γεγονότα των αλλαγών στη χώρα. Μιλάει για την επανάσταση εν πάση περιπτώσει. «... στενεύει στο μέγεθος ενός ασυνήθιστου γεγονότος που μόλις και μετά βίας τάραξε τον ρυθμό της ζωής». Και μόνο τότε ο ήρωας κατατάσσεται με υπερηφάνεια στη γενική μάζα των ανθρώπων που συμμετείχαν άμεσα στην επανάσταση.

Ο Zoshchenko προσπάθησε να διεισδύσει στη ζωή και τη συνείδηση ​​του απλού ανθρώπου. Η αδράνεια της ανθρώπινης φύσης έχει γίνει το κύριο αντικείμενο του έργου του συγγραφέα. Ο κοινωνικός κύκλος ήταν μεγάλος: εργάτες, αγρότες, εργαζόμενοι, διανοούμενοι, ΝΕΠ και «πρώην». Ο Ζοστσένκο εκθέτει έναν ιδιαίτερο τύπο συνείδησης, τη μικροαστική, που δεν καθορίζει το κτήμα, αλλά γίνεται οικιακή λέξη για όλους. Η σκηνή στο αυτοκίνητο («Γκριμάς της ΝΕΠ») αντανακλά την αντανάκλαση του ευρύτερου κοινωνικού κινήματος της δεκαετίας του 1920 για την εφαρμογή των κανόνων του «Εργατικού Κώδικα». Βλέποντας την αγενή εκμετάλλευση της ηλικιωμένης, οι άνθρωποι στο αυτοκίνητο καταλαβαίνουν ότι έχει παραβιαστεί η νόρμα σχετικά με τον «παλιόχρονο». Αλλά όταν αποδεικνύεται ότι η προσβεβλημένη ηλικιωμένη γυναίκα είναι «μόνο μια ευλαβική μητέρα», η κατάσταση αλλάζει. Ο δράστης γίνεται ο κατήγορος, παραπέμποντας στον Εργατικό Κώδικα. Αυτό το έγγραφο χρησιμεύει για να καλύψει την αγένεια και τον κυνισμό. Όταν βγαίνει έξω από το επίσημο πλαίσιο, ο κόσμος χάνει το νόημά του.
Οι χαρακτήρες του Zoshchenko χαρακτηρίζονται από μια αυτο-ικανοποιημένη αίσθηση εμπλοκής στα γεγονότα του αιώνα. «Ακόμη και όταν εισήχθη η ΝΕΠ στην εποχή του πολεμικού κομμουνισμού, δεν διαμαρτυρήθηκα. ΝΕΠ άρα ΝΕΠ. Εσύ ξέρεις καλύτερα". («The Charms of Culture»). Zoschenovsky "ανθρωπάκι" στο πλαίσιο του νέο πολιτισμόδεν θεωρεί πλέον τον εαυτό του τέτοιο, αλλά λέει ότι είναι μέτριος. Χαρακτηρίζεται από μια περήφανη στάση απέναντι στις επιχειρήσεις, τη συμμετοχή στην εποχή. «Ποτέ δεν ξέρεις τι πρέπει να κάνει ο μέσος άνθρωπος στον κόσμο!» αυτος λεει. Ο βαθιά κρυμμένος ηθικισμός του συγγραφέα πίσω από τις κρυμμένες σατιρικές του πλοκές δείχνει την επιθυμία του συγγραφέα για αναμόρφωση των ηθών στις νέες συνθήκες. Θίγει το πρόβλημα του θανάτου του ανθρώπου στον άνθρωπο. Τώρα ο άνθρωπος της νέας εποχής νιώθει ανώτερος από τον «αστό», τον γόνο του παλιού κόσμου. Εσωτερικά όμως παραμένει ο ίδιος, με τις κακίες, τις νίκες και τις αποτυχίες του στη ζωή. Η ιδεολογία του μπολσεβικισμού δόξασε τον μέσο εργάτη, είδε σε αυτόν την υποστήριξη του κόσμου, και επομένως μικροί, όπως φαίνεται, οι άνθρωποι δηλώνουν περήφανοι, όχι λόγω προσωπικών αξιών, αλλά υπό το πρόσχημα της ιδεολογίας. «Αν συγκεντρώσουμε όλες τις σατιρικές ιστορίες του συγγραφέα της δεκαετίας του '20 σε μια αφήγηση, ο αναγνώστης θα δει μια εικόνα της κοινωνικής παρακμής, της κατάρρευσης όλων των δεσμών, της διαστρέβλωσης αρχών και αξιών, της υποβάθμισης ενός ατόμου υπό την επιρροή απάνθρωπες συνθήκες και γεγονότα».
Ο Ζοστσένκο δέχθηκε επίθεση από τις αρχές και τους υφιστάμενους σε αυτούς συγγραφείς. Πολλοί κριτικοί της δεκαετίας του 1920 είδαν στον άνθρωπο του Ζοστσένοφ έναν ήρωα της παλιάς εποχής, αμόρφωτο, εγωιστή, τσιγκούνη, προικισμένο με όλες τις ανθρώπινες κακίες που είναι ιδιόμορφες μόνο στους ανθρώπους της παλιάς κουλτούρας. Άλλοι πίστευαν ότι ο Zoshchenko ενσαρκώνει πώς δεν πρέπει να ζει κανείς, ότι ένα άτομο στο δρόμο της οικοδόμησης του κομμουνισμού εμποδίζεται από τη μικροαστική του φύση.

Ο συγγραφέας στρέφεται σε καθολικά θέματα, αποκαλύπτει τη χυδαιότητα και τη βλακεία των πράξεων των ανθρώπων. Τα έργα του Zoshchenko αντικατοπτρίζουν τη ζωή των ανθρώπων, τις σχέσεις τους, τις καθημερινές ανάγκες, την επίγνωση της νέας πραγματικότητας. Έτσι, ο άνθρωπος Zoshchenovsky ζει σε ανάξιες συνθήκες γι 'αυτόν, ο συγγραφέας συχνά τονίζει τη φτώχεια της ζωής των κατοίκων της πόλης. Η αταξία της ζωής των ανθρώπων παρατηρείται σε όλα. Στο διήγημα «Αγάπη» ο συγγραφέας εστιάζει στην αδυναμία ανθρωπάκιμε τη φιλισταϊκή του συνείδηση ​​να βιώνει ένα υψηλό συναίσθημα.

Κεφάλαιο 2 Καλλιτεχνική πρωτοτυπίαδιηγήματα του Mikhail Zoshchenko.

2.1. Χαρακτηριστικά του μηχανισμού του αστείου στο έργο του συγγραφέα.

Η κύρια ανακάλυψη της πεζογραφίας του Zoshchenko ήταν οι ήρωές του, οι πιο συνηθισμένοι, δυσδιάκριτοι άνθρωποι που δεν παίζουν, σύμφωνα με τη θλιβερά ειρωνική παρατήρηση του συγγραφέα, «ρόλους στον περίπλοκο μηχανισμό των ημερών μας». Αυτοί οι άνθρωποι απέχουν πολύ από το να κατανοήσουν τις αιτίες και το νόημα των συνεχιζόμενων αλλαγών, δεν μπορούν, λόγω των συνηθειών, των απόψεων, της διάνοιάς τους, να προσαρμοστούν στις αναδυόμενες σχέσεις μεταξύ κοινωνίας και ανθρώπου, μεταξύ ατόμων, δεν μπορούν να συνηθίσουν σε νέους νόμους και εντολές του κράτους. . Ως εκ τούτου, καταλήγουν σε γελοίες, ανόητες και ενίοτε αδιέξοδες καταστάσεις, από τις οποίες δεν μπορούν να βγουν μόνοι τους, και αν τα καταφέρουν, τότε με μεγάλες ηθικές και σωματικές απώλειες.

Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Πλάτων, δείχνοντας στους μαθητές του πώς συμπεριφέρεται ένα άτομο υπό την επίδραση ορισμένων συνθηκών ζωής, πήρε μια μαριονέτα και τράβηξε τα νήματα, και εκείνη πήρε αφύσικες στάσεις, έγινε άσχημη, αξιολύπητη και αστεία. Οι χαρακτήρες του Zoshchenov είναι σαν αυτή την μαριονέτα, και οι ταχέως μεταβαλλόμενες συνθήκες (νόμοι, εντολές, κοινωνικές σχέσεις κ.λπ.) στις οποίες δεν μπορούν να προσαρμοστούν και να συνηθίσουν είναι τα νήματα που τους κάνουν ανυπεράσπιστους ή ανόητους, αξιολύπητους ή άσχημους, ασήμαντους ή αλαζονικούς. Όλα αυτά προκαλούν ένα κωμικό αποτέλεσμα και σε συνδυασμό με δημοτική γλώσσα, ορολογία, λεκτικά λογοπαίγνια και γκάφες, συγκεκριμένες φράσεις και εκφράσεις Zoshchenov («ένας αριστοκράτης δεν είναι καθόλου γυναίκα για μένα, αλλά ένα ομαλό μέρος», «δεν μας έχουν ανατεθεί τρύπες», «συγγνώμη, μετά συγγνώμη», «παρακαλώ δείτε» κ.λπ.) προκαλούν, ανάλογα με τη συγκέντρωσή τους, ένα χαμόγελο ή ένα γέλιο, το οποίο, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, θα πρέπει να βοηθήσει ένα άτομο να καταλάβει τι είναι «καλό, τι είναι κακό, και τι είναι μέτριο».

Ποιες είναι αυτές οι περιστάσεις (νήματα) που είναι τόσο αδίστακτα για τους ήρωες του Zoshchenko; Στην ιστορία "Bath" - αυτές είναι οι παραγγελίες στις δημοτικές υπηρεσίες της πόλης, με βάση μια περιφρονητική στάση απέναντι κοινός άνθρωπος, που έχουν την οικονομική δυνατότητα να πάνε μόνο στο «συνηθισμένο» λουτρό, όπου χρεώνουν μια δεκάρα για την είσοδο. Σε ένα τέτοιο μπάνιο «δίνουν δύο νούμερα. Το ένα για εσώρουχα, το άλλο για παλτό με καπέλο. Και πού να βάλει ένας γυμνός τους αριθμούς του; Έτσι ο επισκέπτης πρέπει να δέσει «έναν αριθμό στα πόδια του για να μην τον χάσει με τη μία». Και είναι άβολο για τον επισκέπτη, "οι αριθμοί χτυπούν στα τακούνια - είναι βαρετό να περπατάς", φαίνεται γελοίος και ανόητος, αλλά αυτό που μένει να γίνει ... "μην πάτε ... στην Αμερική".

Στις ιστορίες "Medic" και "History of the disease" - χαμηλό επίπεδο ιατρικής περίθαλψης. Τι μένει να κάνει ο ασθενής, πώς να μην απευθυνθεί σε έναν θεραπευτή εάν απειληθεί από μια συνάντηση με έναν γιατρό που «έκανε μια επέμβαση με βρώμικα χέρια», «έπεσε τα γυαλιά του από τη μύτη του στα έντερα και δεν μπορεί να βρει» ("Μηδική")? Στο Ιστορικό Περιπτώσεων, ο ασθενής αναγκάζεται να κάνει μπάνιο με μια ηλικιωμένη γυναίκα, όπως το εξηγεί η νοσοκόμα λέγοντας ότι αυτή η ηλικιωμένη γυναίκα έχει υψηλό πυρετό και δεν αντιδρά σε τίποτα.

Στη μινιατούρα «Γάτα και άνθρωποι» οι ένοικοι αναγκάζονται να ζουν σε ένα διαμέρισμα με σόμπα, από το οποίο «η οικογένεια καίγεται πάντα». Πού να αναζητήσετε δικαιοσύνη για το «ματωμένο zhakt», το οποίο «αρνείται να κάνει επισκευές. Αποθηκεύει. Για άλλη σπατάλη»;

Οι χαρακτήρες του M. Zoshchenko, σαν υπάκουες μαριονέτες, υποτάσσονται με παραίτηση στις περιστάσεις. Όντας αισιόδοξος, ο Zoshchenko ήλπιζε ότι οι ιστορίες του θα έκαναν τους ανθρώπους καλύτερους και αυτές, με τη σειρά τους, θα βελτιώσουν τις κοινωνικές σχέσεις. Οι «κλωστές» θα σπάσουν, κάνοντας έναν άνθρωπο να μοιάζει με απαξιωμένη, αξιολύπητη, άθλια πνευματικά μαριονέτα.

Οτιδήποτε είναι τόσο αστείο για τον αναγνώστη είναι στην πραγματικότητα λυπηρό και μερικές φορές φαίνεται απελπιστικό, αλλά ο συγγραφέας ελπίζει ότι μέσω της σάτιρας, των σκληρών παρατηρήσεων και των χαρακτηριστικών, θα μπορέσει να κατευθύνει τους ανθρώπους να βελτιώσουν τον εαυτό τους και τον κόσμο γύρω.

2.2. Ο ρόλος της λεπτομέρειας του θέματος στην προβολή της κατωτερότητας της σχέσης μεταξύ ενός άνδρα και μιας γυναίκας.

Ο M. Zoshchenko έγραψε πολλά για την αγάπη, στο "Blue Book" μια ολόκληρη ενότητα είναι αφιερωμένη σε αυτό το θέμα, αλλά σε ορισμένες σατιρικές ιστορίες που δεν συμπεριλήφθηκαν σε αυτό, μπορεί κανείς να εντοπίσει τη γραμμή των σχέσεων αγάπης μεταξύ ενός άνδρα και ενός γυναίκα. Ο συγγραφέας δεν ξεχνά ότι ακόμη και όταν ήρθε η «νέα ώρα», όταν η Ρωσία στάθηκε στο « πολύ καλός τρόποςΚομμουνισμός», ο χαρακτήρας, όπως και πριν, χρειάζεται υψηλά συναισθήματα, όπως τραγουδούσαν σε συναισθηματικές ιστορίες αγάπης. Αλλά ξαφνικά αποδεικνύεται ότι ένας απλός προλετάριος δεν είναι ικανός για τέτοια συναισθήματα, αν και ο ίδιος δεν το αντιλαμβάνεται.

Στην αρχή της ιστορίας, ο συγγραφέας συνήθως παρουσιάζει στον αναγνώστη κάποιο είδος ειδυλλίου: δύο άνθρωποι που αγαπούν ή συμπονούν ο ένας τον άλλον προσπαθούν να ξεκινήσουν μια ρομαντική σχέση, ο κύριος χαρακτήρας δείχνει στον επιλεγμένο όμορφα συναισθήματα, καλές προθέσεις, την ικανότητα να θυσιάζονται, αλλά μόλις οι χαρακτήρες συναντούν μικρά στο δρόμο τους, στην ουσία, ακόμη και ασήμαντες παρεμβάσεις, η ερωτική ομίχλη διαλύεται και ο χαρακτήρας δείχνει σε όλους την άγνοια και την αθλιότητα των συναισθημάτων του. Επιπλέον, η όλη τραγωδία έγκειται στο γεγονός ότι ο ήρωας δεν το αντιλαμβάνεται αυτό, είναι σίγουρος ότι είναι παράδειγμα «νέου προσώπου», αλλά στην πραγματικότητα είναι ένα ελαττωματικό «υπόκειμενο», με μικροαστικούς τρόπους που δεν μπορούν να εξαλειφθούν από οποιαδήποτε νέα ιδεολογία. Έτσι, στην ιστορία "Love", ο ήρωας Vasya Chesnokov πηγαίνει να δει μια νεαρή κυρία μετά από ένα πάρτι, η Vasya, τρελά ερωτευμένη, θέλει να παράσχει στον Mashenka στοιχεία για τα τρυφερά συναισθήματά του για αυτήν: "Πες μου, ξαπλώστε, Vasya Chesnokov, στη γραμμή του τραμ και ξαπλώστε εκεί μέχρι το πρώτο τραμ, εγώ, προς Θεού, πηγαίνω για ύπνο! Γιατί έχω τα πιο τρυφερά συναισθήματα για σένα. Ο Μασένκα γελάει και συνεχίζει: «Εδώ γελάς και ξεγυμνώνεις τα δόντια σου, αλλά ακόμα σε αγαπώ πολύ, ας το πω έτσι. Απλώς παραγγείλετε, πηδήξτε, Vasya Chesnokov, από τη γέφυρα, πραγματικά θα πηδήξω! Η Βάσια έτρεξε στο κάγκελο και προσποιήθηκε ότιτι ανεβαίνει. Αλλά τότε εμφανίζεται ξαφνικά μια σκοτεινή φιγούρα, η οποία πλησιάζει το ζευγάρι και, απειλώντας, αναγκάζει τον Βάσια να παραδώσει το παλτό και τις μπότες του. Ο ήρωας δεν έχει πού να πάει, αλλά την ίδια στιγμή, ο άλλοτε ανιδιοτελής «ιππότης» αρχίζει να μουρμουρίζει: «... έχει και γούνινο παλτό και γαλότσες, κι εγώ γδύνω...». Αφού ο ληστής τράπηκε σε φυγή, η Βάσια άφησε την κοπέλα, ενώ θυμωμένη δήλωνε: «Θα την αποχωρήσω, θα χάσω την περιουσία μου!…». Χάρη σε αυτόν τον διάλογο, ο συγγραφέας πετυχαίνει το χαρακτηριστικό τραγικοκωμικό αποτέλεσμα.

Η ιστορία «Τι τραγούδησε το αηδόνι» είναι ένα διακριτικά παρωδικό στυλιζαρισμένο έργο που αφηγείται τις εξηγήσεις και το μαρασμό δύο ερωτευμένων με πάθος ηρώων. Χωρίς να αλλάξει τους κανόνες μιας ιστορίας αγάπης, ο συγγραφέας στέλνει μια δοκιμασία στους ερωτευμένους, αν και με τη μορφή μιας παιδικής ασθένειας (παρωτίτιδας), με την οποία ο Bylinkin αρρωσταίνει απροσδόκητα βαριά. Οι ήρωες αντέχουν στωικά αυτή την τρομερή εισβολή της μοίρας, ο έρωτάς τους γίνεται ακόμα πιο δυνατός και αγνότερος. Περπατούν πολύ, πιασμένοι χέρι χέρι, συχνά κάθονται πάνω από έναν γκρεμό ενός ποταμού με ένα κάπως απρεπές όνομα - Kozyavka.

Και τι εξηγεί τη θλιβερή κατάληξη στην ιστορία «Τι τραγούδησε το αηδόνι»; Η Λίζα δεν είχε τη συρταριέρα της μητέρας, στην οποία υπολόγιζε τόσο πολύ ο ήρωας. Εδώ βγαίνει το «μίσχος του εμπόρου», το οποίο πριν -αν και όχι πολύ επιδέξια- καλυπτόταν από «ψιλικατζίδικο».

Ο Zoshchenko γράφει ένα υπέροχο φινάλε, το οποίο αποκαλύπτει την πραγματική αξία αυτού που αρχικά έμοιαζε με ένα ευλαβικά μεγαλόψυχο συναίσθημα. Ο επίλογος, διατηρημένος σε ελεγειακούς τόνους, προηγείται μια σκηνή βίαιου σκανδάλου.

Στη δομή της στυλιζαρισμένης-συναισθηματικής ιστορίας του Zoshchenko εμφανίζονται καυστικά σαρκαστικά εγκλείσματα. Δίνουν στο έργο μια σατυρική γεύση και, σε αντίθεση με τις ιστορίες όπου ο Ζοστσένκο γελάει ανοιχτά, εδώ ο συγγραφέας, χρησιμοποιώντας τη φόρμουλα του Μαγιακόφσκι, χαμογελά και χλευάζει. Ταυτόχρονα, το χαμόγελό του είναι τις περισσότερες φορές λυπημένο και λυπημένο.

Έτσι χτίζεται ο επίλογος της ιστορίας «Τι τραγούδησε το αηδόνι», όπου ο συγγραφέας απαντά τελικά στο ερώτημα που τίθεται στον τίτλο. Σαν να επιστρέφει τον αναγνώστη στις ευτυχισμένες μέρες του Bylinkin, η συγγραφέας αναπλάθει την ατμόσφαιρα της ερωτικής έκστασης, όταν η Lizochka, απογοητευμένη «από το κελάηδισμα των εντόμων ή το τραγούδι ενός αηδονιού», ρωτά έξυπνα τον θαυμαστή της:

Βάσια, τι νομίζεις ότι τραγουδάει αυτό το αηδόνι;

Στο οποίο ο Vasya Bylinkin συνήθως απαντούσε με συγκράτηση:

Θέλει να φάει, γι' αυτό τραγουδάει».

Η πρωτοτυπία του "Sentimental Tales" δεν έγκειται μόνο στην πιο πενιχρή εισαγωγή στοιχείων του κόμικ, αλλά και στο γεγονός ότι από δουλειά σε δουλειά υπάρχει μια αυξανόμενη αίσθηση ότι κάτι αγενές, ενσωματωμένο, φαίνεται, στον ίδιο τον μηχανισμό της ζωής, που παρεμβαίνει στην αισιόδοξη αντίληψή της.

Το μειονέκτημα των περισσότερων από τους ήρωες του "Sentimental Tales" είναι ότι κοιμήθηκαν μια ολόκληρη ιστορική περίοδο στη ζωή της Ρωσίας και ως εκ τούτου, όπως ο Απόλλων Περεπεντσούκ ("Απόλλων και Ταμάρα"), ο Ιβάν Ιβάνοβιτς Μπελοκοπίτοφ ("Άνθρωποι") ή ο Μισέλ Sinyagin ("M.P. . Sinyagin"), δεν έχουν μέλλον. Βιάζονται με φόβο στη ζωή, και ακόμη και η πιο μικρή ευκαιρία είναι έτοιμη να παίξει μοιραίο ρόλοστην αδυσώπητη μοίρα τους. Η υπόθεση παίρνει τη μορφή του αναπόφευκτου και της κανονικότητας, καθορίζοντας πολλά στη συντετριμμένη πνευματική διάθεση αυτών των ηρώων.

Η μοιραία σκλαβιά των μικροσκοπών διαβρώνει τις ανθρώπινες απαρχές των ηρώων των ιστοριών «Η κατσίκα», «Τι τραγούδησε το αηδόνι», «Μια χαρούμενη περιπέτεια». Εάν δεν υπάρχει κατσίκα, τα θεμέλια του σύμπαντος του Ζαμπέζκιν καταρρέουν και μετά από αυτό ο ίδιος ο Ζαμπέζκιν πεθαίνει. Δεν δίνουν το κομμό της μητέρας στη νύφη - και η ίδια η νύφη δεν χρειάζεται, στην οποία ο Bylinkin τραγούδησε τόσο γλυκά. Ο ήρωας της «Χαρούμενης Περιπέτειας» Σεργκέι Πετούχοφ, που σκοπεύει να πάει στον κινηματογράφο ένα γνώριμο κορίτσι, δεν βρίσκει τα απαραίτητα εφτά εθνικά νομίσματα και γι' αυτό είναι έτοιμος να σκοτώσει την ετοιμοθάνατη θεία. Στο διήγημα «Έρωτας» ο συγγραφέας εστιάζει στην αδυναμία ενός μικρού ανθρώπου με τη μικροαστική του συνείδηση ​​να βιώσει ένα υψηλό συναίσθημα. Οι σχέσεις με συγγενείς και φίλους διαμορφώνονται επίσης με βάση μικροαστικά οφέλη.

Ο καλλιτέχνης ζωγραφίζει μικρές, φιλισταϊκές φύσεις, απασχολημένες με ανούσιες περιστροφές γύρω από θαμπές, ξεθωριασμένες χαρές και συνήθεις λύπες. Οι κοινωνικές ανατροπές παρέκαμψαν αυτούς τους ανθρώπους, που αποκαλούν την ύπαρξή τους «σκουληκιασμένη και χωρίς νόημα». Ωστόσο, μερικές φορές φαινόταν στον συγγραφέα ότι τα θεμέλια της ζωής παρέμεναν ακλόνητα, ότι ο άνεμος της επανάστασης ταράχωσε μόνο τη θάλασσα της εγκόσμιας χυδαιότητας και πέταξε μακριά χωρίς να αλλάξει την ουσία των ανθρώπινων σχέσεων.

2.3. Γλωσσικά χαρακτηριστικά των ιστοριών.

Οι ιστορίες του M. Zoshchenko της δεκαετίας του 20 είναι εντυπωσιακά διαφορετικές από τα έργα άλλων διάσημους συγγραφείςτόσο των συγχρόνων και των προκατόχων του, όσο και μεταγενέστερων. Και η κύρια διαφορά έγκειται στην αμίμητη, θα έλεγε κανείς, μοναδική γλώσσα που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας όχι για καπρίτσιο και όχι γιατί έτσι τα έργα αποκτούν το πιο γελοίο χρωματικό χαρακτηριστικό της σάτιρας. Οι περισσότεροι κριτικοί μίλησαν αρνητικά για το έργο του Zoshchenko και η σπασμένη γλώσσα ήταν σε μεγάλο βαθμό ο λόγος για αυτό.

«Συνήθως πιστεύουν», έγραφε το 1929, «ότι παραμορφώνω την «όμορφη ρωσική γλώσσα», ότι για χάρη του γέλιου παίρνω τις λέξεις όχι με το νόημα που τους δίνει η ζωή, ότι γράφω επίτηδες σε σπασμένα με τη σειρά. για να γελάσει το πιο αξιοσέβαστο κοινό .

Αυτό δεν είναι αληθινό. Δεν παραμορφώνω σχεδόν τίποτα. Γράφω στη γλώσσα που τώρα μιλάει και σκέφτεται ο δρόμος. Λέω - προσωρινά, αφού όντως γράφω τόσο προσωρινά και παρωδικά.

Ο συγγραφέας προσπαθεί να δημιουργήσει τον πιο κωμικό χαρακτήρα με τη βοήθεια γελοίων, κατά τη γνώμη μας, στροφών, που προφέρονται λανθασμένα και χρησιμοποιούνται σε ένα εντελώς ακατάλληλο πλαίσιο λέξεων, επειδή η κύρια φιγούρα στο έργο του Zoshchenko είναι ένας έμπορος, κακομαθημένος, σκοτεινός, με μικροπρεπείς, χυδαίους πόθους και μια πρωτόγονη φιλοσοφία ζωής.

Ο Zoshchenko συχνά πετυχαίνει ένα κωμικό αποτέλεσμα παίζοντας με λέξεις και εκφράσεις που προέρχονται από την ομιλία ενός αγράμματου εμπόρου, με τους χαρακτηριστικούς χυδαιισμούς, τις λανθασμένες γραμματικές μορφές και συντακτικές κατασκευές(«plitoir», «okromya», «hres», «αυτό», «in it», «brunette», «φλούδες πορτοκαλιού, από τις οποίες κάνεις εμετό απεριόριστα», «για δάγκωμα», «fuck cry», «σκύλος του συστήματος κανίς», «ζώο χωρίς λόγια», «στη σόμπα» κ.λπ.).

Ενας από ιδιαίτερα χαρακτηριστικάστη σάτιρα του Ζοστσένκο ήταν η χρήση των ηρώων του ξένες λέξεις, για το νόημα του οποίου, οι ήρωες, φυσικά, μόνο μάντευαν, λόγω της στενής τους οπτικής. Έτσι, για παράδειγμα, στην ιστορία "Θύμα της Επανάστασης", η πρώην κόμισσα ήταν υστερική λόγω της απώλειας ενός χρυσού ρολογιού, χρησιμοποιούσε συχνά τη γαλλική έκφραση comme ci comme ca, που σημαίνει "έτσι" στη μετάφραση, και ήταν εντελώς ακατάλληλο, πράγμα που έδωσε στον διάλογο ένα κωμικό και ανόητο νόημα:

Α, - λέει, - Yefim, komsi-komsa, δεν μου έκλεψες το γυναικείο ρολόι, πασπαλισμένο με διαμάντια;

Τι είσαι, - λέω, - τι είσαι, πρώην κόμισσα! Γιατί, -λέω,- χρειάζομαι γυναικείο ρολόι αν είμαι άντρας! Είναι αστείο, λέω. - Συγγνώμη για την έκφραση.

Και κλαίει.

Όχι, - λέει, - όχι αλλιώς, όπως έκλεψες, κομσι-κομς.

Επιπλέον, είναι επίσης σημαντικό να σημειωθεί ότι οι ήρωες των έργων, ακόμη και παρά την περισσότερο ή λιγότερο ευγενή καταγωγή τους, συνδυάζουν την ορολογία με τους προσποιημένους τρόπους. Ο Zoshchenko επισημαίνει έτσι την άγνοια, την οποία δεν υπάρχει πλέον καμία ελπίδα να εξαλειφθεί σε αυτή τη γενιά.

Κάποιοι συγγραφείς προσπάθησαν να γράψουν «υπό τον Ζοστσένκο», αλλά, με την εύστοχη έκφραση του Κ. Φέντιν, έδρασαν απλώς ως λογοκλοπές, βγάζοντας ό,τι ήταν βολικό να του βγάλεις - ρούχα. Ωστόσο, απείχαν πολύ από το να κατανοήσουν την ουσία της καινοτομίας του Zoshchenov στον τομέα του skaz.

Ο Zoshchenko κατάφερε να κάνει την ιστορία πολύ ευρύχωρη και καλλιτεχνικά εκφραστική. Ο ήρωας-αφηγητής μόνο μιλάει και ο συγγραφέας δεν περιπλέκει τη δομή του έργου με πρόσθετες περιγραφές για το ηχόχρωμα της φωνής του, τη συμπεριφορά του και τις λεπτομέρειες της συμπεριφοράς του.

Πολλές φράσεις του M. Zoshchenko έχουν γίνει φτερωτές, οι θαυμαστές του έργου του, καθώς και όσοι είδαν απλώς τη διάσημη κινηματογραφική μεταφορά των ιστοριών του "It Can't Be", χρησιμοποιούν τέτοιες ιδιόμορφες και ευρύχωρες φράσεις στην καθημερινή ζωή.

Ωστόσο, μια τέτοια ασυνήθιστη και σπασμένη γλώσσα είναι μόνο βοηθητικά μέσα, το εξωτερικό καλλυντικό κέλυφος των έργων του. Σταδιακά, ο συγγραφέας θα απομακρυνθεί από τον επιλεγμένο τρόπο περιγραφής της δράσης με τη βοήθεια ζωντανού λόγου, εσφαλμένα κατασκευασμένων στροφών και αγράμματης παραμορφωμένης γλώσσας. Ο Ζοσένκο κατάλαβε ότι πίσω από την αιχμηρή σάτιρα, πίσω από τις συσσωρευμένες χυδαιές, μικροαστικές φράσεις, δεν μπορεί να δει κανείς την ουσία, την επικαιρότητα και την απειλή του προβλήματος που πραγματικά ανησυχεί τον συγγραφέα.

Στα μέσα της δεκαετίας του '30, ο συγγραφέας δήλωσε: «Κάθε χρόνο φωτογραφίζω και αφαιρώ την υπερβολή από τις ιστορίες μου όλο και περισσότερο.

συμπέρασμα

Το έργο του Mikhail Zoshchenko είναι ένα πρωτότυπο φαινόμενο στα ρωσικά Σοβιετική λογοτεχνία. Ο συγγραφέας, με τον δικό του τρόπο, είδε μερικές από τις χαρακτηριστικές διαδικασίες της σύγχρονης πραγματικότητας, έφερε κάτω από το εκτυφλωτικό φως της σάτιρας μια γκαλερί χαρακτήρων που δημιούργησαν το κοινό ουσιαστικό «ήρωας Zoshchenovsky». Όντας στην αρχή της σοβιετικής σατιρικής και χιουμοριστικής πεζογραφίας, έδρασε ως δημιουργός ενός πρωτότυπου κωμικού μυθιστορήματος που συνέχισε τις παραδόσεις του Γκόγκολ, του Λέσκοφ και του πρώιμου Τσέχοφ σε νέες ιστορικές συνθήκες. Τέλος, ο Zoshchenko δημιούργησε το δικό του, εντελώς μοναδικό καλλιτεχνικό στυλ.

Τα κύρια χαρακτηριστικά του έργου του της δεκαετίας του 20-30 είναι μια εμπιστευτική σημείωση που υπάρχει σε κάθε έργο του, ο αναγνώστης αισθάνεται πάντα την εγγύτητα του συγγραφέα, ο οποίος, με τη σειρά του, σέβεται και αγαπά τον αναγνώστη του. Η ζωή των απλών ανθρώπων περιγράφεται λεπτομερώς στις ιστορίες και τα διηγήματά του· από τους ήρωές του μπορεί κανείς να κρίνει όχι μόνο την εποχή που έζησαν, αλλά και τη σκέψη τους. Η καθημερινότητα είναι ένας περιορισμένος χώρος για έναν περιορισμένο προλετάριο που δεν έχει καταλάβει ακόμα την πλήρη σημασία των επαναστάσεων του 20ου αιώνα, που δεν θέλει να απελευθερωθεί, να γίνει καλύτερος, να κοιτάξει τις πράξεις του απ' έξω αντί να προσπαθεί παντού να αποδείξει τη σημασία του με τις γροθιές και τις καταχρήσεις του.

Ο Zoshchenko ήξερε ποιος ήταν ο αναγνώστης του, επομένως δεν ήθελε να περιγράψει μια κατάσταση ξένη προς τον κόσμο, απίστευτες καταστάσεις και εξαιρετικούς ανθρώπους, όλο το έργο του διαποτίζεται διαρκώς με την επιθυμία να έρθει κοντά στον αναγνώστη, να αποκτήσει εμπιστοσύνη σε αυτόν , για αυτό χρησιμοποιεί αργκό εκφράσεις και άμεση επικοινωνία με τον αναγνώστη σε μορφή παραμυθιού. Βλέπει ένα από τα κύρια καθήκοντα της δουλειάς του στην ανάδειξη, σαν προβολέας, όλων των ελλείψεων ενός ανθρώπου, όλης της κατωτερότητας της κοσμοθεωρίας, της ανικανότητας για υψηλά συναισθήματα και αυτοθυσία. Η σκλαβιά των μικροσκοπών δεν επιτρέπει στους ήρωες να αισθάνονται ευτυχισμένοι, παρά το «ατελές σύστημα», τους μπερδεύει, εμποδίζοντάς τους να αναπτυχθούν και να αλλάξουν σε καλύτερη πλευρά. Και όλη αυτή η μικροαστική σκέψη πλαισιώνεται από έναν εκφραστικό, με φωτεινή αρνητική χροιά, ενίοτε υβριστικό χαρακτηρισμό των ηρώων που ισχυρίζονται ότι είναι η κύρια επιλεγμένη τάξη.

Ο συγγραφέας προσπαθεί να μεταφέρει στον αναγνώστη όλα όσα είδε γύρω του, που ανησυχούσε και ήθελε να διορθώσει, ήθελε να επηρεάσει τον κόσμο γύρω του σε μια συγκεκριμένη αγαπημένη χώρα, αλλά κατάλαβε ότι έπρεπε να περάσει πολύ περισσότερος χρόνος από τον χρειάζονται δέκα λεπτά για να διαβάσετε τη σατυρική ιστορία του.

Βιβλιογραφία

1. Belaya G. A. Μοτίβα ανάπτυξης στυλ της σοβιετικής πεζογραφίας. Μ., Ναούκα, 1977.

2. Zoshchenko M. Για τον εαυτό μου, για τους κριτικούς και για τη δουλειά μου. - Στο βιβλίο: Mikhail Zoshchenko. Άρθρα και υλικά. L., Academia, 1928.

3. Mikhail Zoshchenko. 1935-1937. Ιστορίες. Αναπληρωματικοί ένωρκοι. Φειγιέτες. Θέατρο. Κριτική. L., GIHL, 1940.

4. Kagan L. Zoshchenko. Λογοτεχνική Εγκυκλοπαίδεια. Μ., 1930, Τ. 4.

5. Fedin K. Συγγραφέας. Τέχνη. Χρόνος. M. Modern Writer, 1973.

6. Shneiberg L. Ya., Kondakov I. V. From Gorky to Solzhenitsyn. "Ο μικρός άνθρωπος" ως καθρέφτης της σοβιετικής πραγματικότητας. Ανώτατο Σχολείο, 1994.

Εφαρμογή

Γιατί καταδικάστηκε ο Ζοστσένκο;

Κατά τη διάρκεια της μοναδικής μακροσκελής συνάντησης μεταξύ του συγγραφέα Yuri Nagibin και του Mikhail Zoshchenko, η συζήτηση στράφηκε στο γιατί επιλέχθηκαν τα πιο ακίνδυνα πράγματα, όπως ένας αγαπημένος, για να νικήσουν τον Mikhail Mikhailovich. παιδική ιστορία«Οι περιπέτειες του πιθήκου». Ακολούθησε ο παρακάτω διάλογος. Ζοστσένκο:
"Μα δεν υπήρχαν" επικίνδυνα "πράγματα. Ο Στάλιν με μισούσε και περίμενε την ευκαιρία να το ξεφορτωθεί. Το "Mimkey" είχε τυπωθεί πριν, κανείς δεν του έδωσε σημασία. Αλλά μετά ήρθε η ώρα μου. Δεν θα μπορούσε να ήταν "Μαϊμού", αλλά "Ένα χριστουγεννιάτικο δέντρο γεννήθηκε στο δάσος" - δεν έπαιξε κανένα ρόλο. Το τσεκούρι κρεμόταν από πάνω μου από την προπολεμική περίοδο, όταν δημοσίευσα την ιστορία "Σέντρι και Λένιν". Αλλά ο Στάλιν ήταν παρασυρμένος από τον πόλεμο, και όταν ελευθερώθηκε λίγο, με πήραν».
Nagibin:
«Τι είναι εγκληματικό εκεί;»
Ζοστσένκο:
«Είπες ότι θυμάσαι τις ιστορίες μου από έξω».
Nagibin:
«Δεν είναι αυτή η ιστορία».
Ζοστσένκο:
"Ίσως. Αλλά θυμάσαι τουλάχιστον τον άντρα με το μουστάκι;"
Nagibin:
«Ποιος φωνάζει στον φρουρό ότι δεν αφήνει τον Λένιν να περάσει χωρίς πάσα στον Σμόλνι;»
Ο Ζοστσένκο έγνεψε καταφατικά.
"Έκανα ένα ασυγχώρητο λάθος για έναν επαγγελματία. Είχα έναν άντρα με γένια. Αλλά όλα αποδείχτηκαν Dzerzhinsky. Δεν χρειαζόμουν την ακριβή διεύθυνσηκαι έφτιαξα έναν άντρα με μουστάκι. Ποιος δεν φορούσε μουστάκι εκείνες τις μέρες; Όμως το μουστάκι έχει γίνει αναπόσπαστο χαρακτηριστικό του Στάλιν. «Μουστακαλόμπαμπα» και τα σχετικά. Όπως θυμάστε, η μπάρα μου είναι ατάκτη, αγενής και ανυπόμονη. Ο Λένιν τον μαλώνει σαν αγόρι. Ο Στάλιν αναγνώρισε τον εαυτό του -ή τον συμβούλεψαν- και δεν με συγχώρησε γι' αυτό.
Nagibin:
«Γιατί δεν αντιμετωπίστηκες με τον συνηθισμένο τρόπο;»
Ζοστσένκο:
"Αυτό είναι ένα από τα μυστήρια του Στάλιν. Μισούσε τον Πλατόνοφ, αλλά δεν τον έβαλε στη φυλακή. Όλη του τη ζωή ο Πλάτωνοφ πλήρωσε για το "Αμφίβολο Μάκαρ" και το "Για το μέλλον", αλλά γενικά. Ακόμη και με τον Μάντελσταμ έπαιζαν γάτα και ποντίκι. Αλλά ο Μάντελσταμ, σε αντίθεση με όλους τους άλλους, είπε στ' αλήθεια στον Στάλιν την αλήθεια κατάμουτρα. Το να βασανίζεις το θύμα ήταν πολύ πιο ενδιαφέρον από το να το πατάξεις».
Στο τέλος της συνομιλίας, ο Nagibin έδωσε χρήσιμες, αλλά κάπως καθυστερημένες συμβουλές:
«Και θα έγραφες απλώς «κάποιο άτομο».
Ζοστσένκο:
"Αυτό δεν είναι καλό. Κάθε άτομο χαρακτηρίζεται από κάτι, καλά, χωρίστε τον από το πλήθος. Οι κακοί συγγραφείς σίγουρα θα επιλέξουν τραυματισμό, ζημιά: κουτσός, μονόχειρος, λοξός, στραβός, τραυλός, νάνος. Αυτό είναι κακό. Γιατί προσβολή Ένα άτομο που δεν είναι καθόλου Ξέρεις; Ίσως είναι στραβός, αλλά πνευματικά καλύτερος από σένα."
Στο μεταθανάτιο δίτομο βιβλίο του M. Zoshchenko, η μουστακαλή θηρία εξακολουθούσε να μετατρέπεται σε «κάποιο είδος ανθρώπου». Με αυτόν τον απλό τρόπο, ο συντάκτης υπερασπίστηκε τον Στάλιν (ήδη νεκρό και καταδικασμένο για λατρεία προσωπικότητας) από «συκοφαντικούς υπαινιγμούς».

Οι Ρώσοι σατιρικοί συγγραφείς της δεκαετίας του 1920 ήταν ιδιαίτερα τολμηροί και ειλικρινείς στις δηλώσεις τους. Όλοι τους ήταν κληρονόμοι του Ρώσου ρεαλισμός XIXαιώνας.

Τη δημοτικότητα του M. Zoshchenko στη δεκαετία του 1920 θα μπορούσε να τη ζηλέψει κάθε αξιοσέβαστος συγγραφέας στη Ρωσία. Αλλά η μοίρα του ήταν σοβαρή στο μέλλον: η κριτική του Ζντάνοφ, και στη συνέχεια - μια μακρά λήθη, μετά την οποία ακολούθησε και πάλι η "ανακάλυψη" αυτού του αξιοσημείωτου συγγραφέα για τον Ρώσο αναγνώστη. Ο Zoshchenko άρχισε να αναφέρεται ως συγγραφέας που έγραφε για την ψυχαγωγία του κοινού. Είναι γνωστό ότι πολλοί μπερδεύτηκαν όταν οι «Περιπέτειες του Πιθήκου» προκάλεσαν την οργή αξιωματούχων της σοβιετικής κουλτούρας. Αλλά οι Μπολσεβίκοι είχαν ήδη αναπτύξει μια αίσθηση για τους αντίποδές τους. A. A. Zhdanov, επικρίνοντας και καταστρέφοντας τον Zoshchenko, ο οποίος χλεύαζε η βλακεία και η βλακεία της σοβιετικής ζωής, παρά τη θέλησή του, μάντεψε μέσα του έναν μεγάλο καλλιτέχνη, που αντιπροσώπευε έναν κίνδυνο για το υπάρχον σύστημα. Zoshchenko όχι άμεσα, όχι στο μέτωπο γελοιοποιήθηκε λατρεία των μπολσεβίκων ιδεών,και με ένα θλιμμένο χαμόγελο διαμαρτυρήθηκε για οποιαδήποτε βία εναντίον ενός ατόμου.Είναι επίσης γνωστό ότι στους προλόγους του στις εκδόσεις των Sentimental Tales, με την προτεινόμενη παρεξήγηση και διαστρέβλωση του έργου του, έγραψε: , κατά πάσα πιθανότητα, θα ακουστεί για κάποιους κριτικούς κάποιο είδος τσιριχτού φλάουτου, κάποιου είδους συναισθηματική προσβλητική παραπροϊόντα.

Μια από τις πιο σημαντικές ιστορίες αυτού του βιβλίου είναι το «Τι τραγούδησε το αηδόνι». Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε για αυτή την ιστορία ότι είναι «... ίσως η λιγότερο συναισθηματική από τις συναισθηματικές ιστορίες». Ή πάλι: «Και αυτό που σε αυτό το έργο της ευθυμίας, ίσως, θα φαίνεται σε κάποιον όχι αρκετό, τότε αυτό δεν είναι αλήθεια. Εδώ υπάρχει ζωντάνια. Όχι πάνω από την άκρη, φυσικά, αλλά υπάρχει.

«Μα» θα μας γελάνε σε τριακόσια χρόνια! Περίεργο, θα πουν, έζησαν ανθρωπάκια. Κάποιοι, θα πουν, είχαν λεφτά, διαβατήρια. Κάποιες πράξεις αστικής κατάστασης και τετραγωνικά μέτρα ζωτικού χώρου...»

Τα ηθικά του ιδανικά στράφηκαν στο μέλλον. Ο Zoshchenko ένιωσε έντονα σκληρότητα των ανθρώπινων σχέσεων, τη χυδαιότητα της γύρω του ζωής. Αυτό φαίνεται από τον τρόπο που αντιμετωπίζει το θέμα. ανθρώπινη προσωπικότητασε ένα διήγημα για την «αληθινή αγάπη και αληθινό δέος για τα συναισθήματα», για την «απολύτως εξαιρετική αγάπη». Βασανισμένος από σκέψεις για το μέλλον μια καλύτερη ζωή, ο συγγραφέας συχνά αμφιβάλλει και αναρωτιέται: «Θα είναι όμορφη;» Και μετά σχεδιάζει την απλούστερη, πιο κοινή εκδοχή ενός τέτοιου μέλλοντος: «Ίσως όλα να είναι δωρεάν, χωρίς τίποτα. Για παράδειγμα, θα επιβάλουν μερικά γούνινα παλτό ή σιγαστήρες δωρεάν στο Gostiny Dvor. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας προχωρά στη δημιουργία της εικόνας του ήρωα. Ο ήρωάς του είναι το πιο απλό άτομο και το όνομά του είναι συνηθισμένο - Vasily Bylinkin. Ο αναγνώστης αναμένει ότι ο συγγραφέας θα αρχίσει τώρα να γελοιοποιεί τον ήρωά του, αλλά όχι, ο συγγραφέας λέει σοβαρά για την αγάπη του Bylinkin για τη Liza Rundukova. Όλες οι ενέργειες που επιταχύνουν το χάσμα μεταξύ των ερωτευμένων, παρά τη γελοιότητα τους (ο ένοχος είναι μια συρταριέρα που δεν έχει δώσει η μητέρα της νύφης) είναι ένα σοβαρό οικογενειακό δράμα. Μεταξύ των Ρώσων σατιρικών συγγραφέων, γενικά, το δράμα και η κωμωδία υπάρχουν δίπλα-δίπλα. Ο Zoshchenko, σαν να λέμε, μας λέει ότι, ενώ άνθρωποι όπως ο Vasily Bylinkin, στην ερώτηση: "Τι είναι το αηδόνι που τραγουδάει;" - θα απαντήσουν: «Θέλει να φάει, γι' αυτό τραγουδάει», - δεν θα δούμε άξιο μέλλον. Ο Ζοστσένκο δεν εξιδανικεύει ούτε το παρελθόν μας. Για να πειστείτε για αυτό, αρκεί να διαβάσετε το Μπλε Βιβλίο. Ο συγγραφέας γνωρίζει πόσο χυδαία και σκληρή ανθρωπιά κρύβεται πίσω του, ώστε να μπορέσει να απελευθερωθεί αμέσως από αυτή την κληρονομιά. Η αληθινή φήμη του έφερε μικρές χιουμοριστικές ιστορίες που δημοσίευσε σε διάφορα περιοδικά και εφημερίδες - στα Literary Week, Izvestia, Ogonyok, Crocodile και πολλά άλλα.

Οι χιουμοριστικές ιστορίες του Zoshchenko συμπεριλήφθηκαν σε διάφορα βιβλία του. Σε νέους συνδυασμούς, κάθε φορά με έκαναν να κοιτάζω τον εαυτό μου με έναν νέο τρόπο: μερικές φορές εμφανίζονταν ως ένας κύκλος ιστοριών για σκοτάδι και άγνοια, και μερικές φορές - ως ιστορίες για μικρούς αγοραστές. Συχνά μιλούσαν για αυτούς που έμειναν εκτός ιστορίας. Αλλά πάντα θεωρούνταν ιστορίες έντονα σατιρικές.

Πέρασαν χρόνια, άλλαξαν συνθήκες διαβίωσηςτη ζωή μας, αλλά ακόμη και η απουσία εκείνων των πολυάριθμων λεπτομερειών της καθημερινής ζωής στις οποίες υπήρχαν οι χαρακτήρες των ιστοριών δεν αποδυνάμωσε τη δύναμη της σάτιρας του Ζοστσένκο. Απλώς νωρίτερα οι τρομερές και αποκρουστικές λεπτομέρειες της καθημερινότητας θεωρούνταν μόνο ως καρικατούρα, αλλά σήμερα έχουν αποκτήσει χαρακτηριστικά γκροτέσκου, φαντασμαγορίας.

Το ίδιο συνέβη και με τους ήρωες των ιστοριών του Zoshchenko: στον σύγχρονο αναγνώστη, μπορεί να φαίνονται εξωπραγματικές, εντελώς επινοημένες. Ωστόσο, ο Zoshchenko, με το δικό του απότομη αίσθησηδικαιοσύνη και μίσος μαχητικός φιλιστινισμός, δεν απομακρύνθηκε ποτέ από το πραγματικό όραμα του κόσμου.

Ακόμη και στο παράδειγμα πολλών ιστοριών, μπορεί κανείς να προσδιορίσει τα αντικείμενα της σάτιρας του συγγραφέα. Στους «Σκληρούς Καιρούς» ο βασικός «ήρωας είναι ένας σκοτεινός, αδαής άντρας, με ένα άγριο, πρωτόγονη ιδέαγια την ελευθερία και τα δικαιώματα. Όταν δεν του επιτρέπεται να φέρει ένα άλογο στο μαγαζί, το οποίο πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμαστεί σε κολάρο, παραπονιέται: «Λοιπόν, είναι λίγος καιρός. Δεν αφήνουν άλογο στο μαγαζί... Και μόλις τώρα καθόμασταν σε μια μπυραρία μαζί της - και τουλάχιστον χένα. Κανείς δεν είπε λέξη. Ο διευθυντής ακόμη και προσωπικά γέλασε ειλικρινά ... Λοιπόν, είναι λίγος χρόνος.

Ένας συγγενής χαρακτήρας βρίσκεται στην ιστορία "Point of View". Αυτή είναι η Yegorka, η οποία, όταν ρωτήθηκε αν υπάρχουν πολλές «συνειδητές γυναίκες», δηλώνει ότι «δεν είναι καθόλου αρκετές». Αντίθετα, θυμήθηκε ένα: «Ναι, και αυτός ξέρει πώς... (Ίσως θα τελειώσει.» Η πιο συνειδητή είναι μια γυναίκα που, με τη συμβουλή κάποιου θεραπευτή, πήρε έξι άγνωστα χάπια και τώρα πεθαίνει.

Στην ιστορία "Capital Thing" ο κύριος χαρακτήρας, Leshka Konovalov, είναι ένας κλέφτης που υποδύεται ένα έμπειρο άτομο. [Σε μια σύσκεψη στο χωριό θεωρήθηκε άξιος υποψήφιος για τη θέση του προέδρου: άλλωστε μόλις είχε φτάσει από την πόλη («...τρίβονταν στην πόλη δύο χρόνια»). Όλοι τον παίρνουν για [ένα είδος «μητροπολιτικού πράγματος» - κανείς δεν ξέρει τι έκανε εκεί. Ωστόσο, ο μονόλογος του Leshka τον προδίδει με το κεφάλι του: «Μπορείς να μιλήσεις ... Γιατί να μην το λες αυτό όταν ξέρω τα πάντα ... ξέρω το διάταγμα ή κάποια εντολή και σημείωση. Ή, για παράδειγμα, ο κωδικός... Τα ξέρω όλα. Δυο χρόνια μπορεί να το τρίβω... Καμιά φορά κάθομαι σε ένα κελί, και τρέχουν σε σένα. Εξήγησε, λένε, Λέσα, τι είδους σημείωμα και διάταγμα είναι αυτό.

Είναι ενδιαφέρον ότι όχι μόνο η Lesha, η οποία πέρασε δύο χρόνια στους Σταυρούς, αλλά και πολλοί άλλοι ήρωες των ιστοριών του Zoshchenko έχουν πλήρη εμπιστοσύνη ότι γνωρίζουν απολύτως τα πάντα και μπορούν να κρίνουν τα πάντα. Αγριότητα, σκοταδισμός, πρωτογονισμός, κάποιου είδους μαχητική άγνοια- αυτά είναι τα κύρια χαρακτηριστικά τους.

Ωστόσο, το κύριο αντικείμενο της σάτιρας του Zoshchenko ήταν ένα φαινόμενο που, από την άποψή του, αντιπροσώπευε τον μεγαλύτερο κίνδυνο για την κοινωνία. Αυτό κραυγαλέος, θριαμβευτικός φιλιστινισμός. Εμφανίζεται στο έργο του Zoshchenko με τόσο ελκυστική μορφή που ο αναγνώστης αισθάνεται ξεκάθαρα την ανάγκη για μια άμεση μάχη ενάντια σε αυτό το φαινόμενο. Ο Ζοστσένκο το δείχνει περιεκτικά: τόσο από οικονομικής πλευράς, όσο και από άποψη ηθικής, ακόμη και από τη σκοπιά μιας απλής μικροαστικής φιλοσοφίας.

Ο αληθινός ήρωας Zoshchenko σε όλο του το μεγαλείο εμφανίζεται μπροστά μας στην ιστορία "The Bridegroom". Αυτός είναι ο Yegorka Basov, τον οποίο πρόλαβε μια μεγάλη ατυχία: η γυναίκα του πέθανε. Ναι, όχι έγκαιρα! «Η ώρα ήταν, φυσικά, ζεστή - εδώ για να κουρέψουμε, εδώ για να κουβαλήσουμε και να μαζέψουμε ψωμί». Ποια λόγια ακούει από αυτόν η γυναίκα του πριν πεθάνει; «Λοιπόν... ευχαριστώ, Κατερίνα Βασιλίεβνα, με έκοψες χωρίς μαχαίρι. Αποφάσισε να πεθάνει τη λάθος στιγμή. Κάνε υπομονή... μέχρι το φθινόπωρο και πεθάνεις το φθινόπωρο. Μόλις πέθανε η γυναίκα του, ο Yegorka πήγε να προσελκύσει μια άλλη γυναίκα. Και τι, πάλι αστοχία! Αποδεικνύεται ότι αυτή η γυναίκα είναι κουτσή, πράγμα που σημαίνει ότι η οικοδέσποινα είναι ελαττωματική. Και την παίρνει πίσω, αλλά δεν την παίρνει σπίτι, αλλά πετάει την περιουσία της κάπου στα μισά του δρόμου. Κύριος χαρακτήραςιστορία - όχι απλώς ένας άντρας που συντρίβεται από τη φτώχεια και την έλλειψη. Αυτός είναι ένας άνθρωπος με την ψυχολογία ενός καθαρά κακού. Στερείται παντελώς στοιχειώδους ανθρώπινες ιδιότητεςκαι πρωτόγονη στον τελευταίο βαθμό. Τα χαρακτηριστικά του εμπόρου σε αυτήν την εικόνα είναι ανυψωμένα σε μια καθολική κλίμακα.

Και εδώ είναι μια ιστορία με το φιλοσοφικό θέμα "Ευτυχία". Ο ήρωας ρωτάται αν υπήρχε ευτυχία στη ζωή του. Δεν θα μπορέσουν όλοι να απαντήσουν σε αυτή την ερώτηση. Αλλά ο Ivan Fomich Testov ξέρει σίγουρα ότι στη ζωή του "υπήρχε σίγουρα ευτυχία". Τι ήταν αυτό? Και το ότι ο Ιβάν Φόμιτς κατάφερε να βάλει τζάμι καθρέφτη σε μια ταβέρνα σε μια μεγάλη τιμή και να πιει τα χρήματα που πήρε. Και όχι μόνο! Έκανε ακόμη και «αγορές, επιπλέον: αγόρασε ένα ασημένιο δαχτυλίδι και ζεστούς πάτους». Το ασημένιο δαχτυλίδι είναι ξεκάθαρα ένας φόρος τιμής στην αισθητική.Προφανώς, από κορεσμό - είναι αδύνατο να πιείτε και να φάτε τα πάντα. Ο ήρωας δεν ξέρει αν αυτή η ευτυχία είναι μεγάλη ή μικρή, αλλά είναι σίγουρος τι είναι - ευτυχία, και "τη θυμόταν για το υπόλοιπο της ζωής του".

Στην ιστορία «Μια πλούσια ζωή» ένας βιοτεχνικός βιβλιοδέτης κερδίζει πέντε χιλιάδες με χρυσό δάνειο. Θεωρητικά, η «ευτυχία» έπεσε ξαφνικά πάνω του, όπως στον Ιβάν Φόμιτς Τεστόφ. Αλλά αν «απόλαυσε» πλήρως το δώρο της μοίρας, τότε μέσα αυτή η υπόθεσητα χρήματα φέρνουν διχόνοια στην οικογένεια του πρωταγωνιστή. Υπάρχει μια διαμάχη με συγγενείς, ο ίδιος ο ιδιοκτήτης φοβάται να φύγει από την αυλή - φρουρεί τα καυσόξυλα και η γυναίκα του είναι εθισμένη στο παιχνίδι λότο. Παρ' όλα αυτά, ο τεχνίτης ονειρεύεται: «Γιατί είναι αυτό το πιο ... Θα γίνει σύντομα νέα κλήρωση; Θα ήταν ωραίο για μένα να κερδίσω χίλια για το καλό...» Αυτή είναι η μοίρα περιορισμένο και μικροπρεπές άτομο- να ονειρευτείτε για αυτό που δεν θα φέρει χαρά ούτως ή άλλως, και ούτε καν να μαντέψετε γιατί.

Ανάμεσα στους ήρωές του, είναι εύκολο να συναντήσεις τόσο αδαείς φλυαρίες-δημαγωγούς που θεωρούν τους εαυτούς τους θεματοφύλακες κάποιας ιδεολογίας, όσο και «λάτρεις της τέχνης», που κατά κανόνα απαιτούν την επιστροφή των χρημάτων τους για ένα εισιτήριο και κυρίως ατελείωτο. , άφθαρτοι και κατακτητές «τέρι» φιλισταίοι. Η ακρίβεια και η ευκρίνεια κάθε φράσης είναι εκπληκτική. «Γράφω για φιλιστινισμό. Ναι, δεν έχουμε ως τάξη τον φιλοζωικό, αλλά ως επί το πλείστον κάνω συλλογικό τύπο. Σε καθέναν από εμάς υπάρχουν ορισμένα χαρακτηριστικά ενός εμπόρου, και ενός ιδιοκτήτη, και ενός λάτρη χρημάτων. Συνδυάζω αυτά τα χαρακτηριστικά, συχνά συγκαλυμμένα χαρακτηριστικά σε έναν ήρωα, και τότε αυτός ο ήρωας μας γίνεται οικείος και κάπου τον βλέπουμε.

Ανάμεσα στους λογοτεχνικούς ήρωες της πεζογραφίας της δεκαετίας του 1920, ιδιαίτερη θέση κατέχουν οι χαρακτήρες των ιστοριών του M. Zoshchenko. Ένας άπειρος αριθμός μικρών ανθρώπων, συχνά φτωχά μορφωμένοι, που δεν βαρύνονται από το βάρος του πολιτισμού, αλλά που αντιλαμβάνονταν τους εαυτούς τους ως «ηγεμόνες» στη νέα κοινωνία. Ο Μ. Ζοστσένκο επέμεινε στο δικαίωμα να γράφει για «ένα άτομο ασήμαντο άτομο». Ήταν τα «ανθρωπάκια» της νέας εποχής, που αποτελούν την πλειοψηφία του πληθυσμού της χώρας, που ενθουσιάζονταν με το έργο να καταστρέψουν το «κακό» παλιό και να χτίσουν το «καλό» νέο. Οι κριτικοί δεν ήθελαν να «αναγνωρίσουν» ένα νέο πρόσωπο στους ήρωες του M. Zoshchenko. Όσον αφορά αυτούς τους χαρακτήρες, είτε μίλησαν για την ανέκδοτη διάθλαση του «παλιού», είτε για τη συνειδητή έμφαση του συγγραφέα σε όλα όσα εμποδίζουν το σοβιετικό άτομο να γίνει «νέο». Μερικές φορές κατηγορήθηκε ότι έβγαζε όχι τόσο «έναν κοινωνικό τύπο όσο ένα πρωτόγονο άτομο που σκέφτεται και αισθάνεται γενικά». Μεταξύ των επικριτών ήταν εκείνοι που κατηγόρησαν τον Ζοστσένκο για περιφρόνηση για «έναν νέο άνθρωπο που γεννήθηκε από την επανάσταση». Η υποκρισία των χαρακτήρων ήταν αδιαμφισβήτητη. Πραγματικά δεν ήθελα να τους συνδέσω με μια νέα ζωή. Οι ήρωες του Zoshchenko είναι βυθισμένοι στην καθημερινή ζωή.

Το στρατιωτικό παρελθόν του Zoshchenko (ήταν εθελοντής στο μέτωπο στην αρχή του πολέμου, διοικούσε έναν λόχο, μετά ένα τάγμα, βραβεύτηκε τέσσερις φορές για γενναιότητα, τραυματίστηκε, δηλητηριάστηκε από δηλητηριώδη αέρια, με αποτέλεσμα καρδιακή νόσο) αντανακλάται εν μέρει στο ιστορίες του Nazar Ilyich Mr. Sinebryukhov (Μεγάλη ιστορία της κοινωνίας).

Σύνθεση

Γεννήθηκε στην οικογένεια ενός καλλιτέχνη. Το 1913 αποφοίτησε από το γυμνάσιο και εισήλθε στο Πανεπιστήμιο της Αγίας Πετρούπολης στη Νομική Σχολή. Χωρίς να ολοκληρώσει το μάθημα, προσφέρεται εθελοντικά στο μέτωπο. Τραυματίστηκε, γκαζώθηκε και αποστρατεύτηκε με τον βαθμό του επιτελάρχη. Το 1918, ο Zoshchenko προσφέρθηκε εθελοντικά στον Κόκκινο Στρατό, αποστρατεύτηκε το 1919 και άλλαξε πολλά επαγγέλματα κατά τη διάρκεια πολλών ετών: ήταν τσαγκάρης, ηθοποιός, τηλεφωνητής, πράκτορας ποινικών ερευνών και λογιστής. Η πρώτη ιστορία του Zoshchenko δημοσιεύτηκε το 1921 στο Almanac της Πετρούπολης.

Το πρώτο βιβλίο του Zoshchenko, Stories of Nazar Ilyich, Mr. Sinebryukhov (1922), είναι μια συλλογή σύντομων χιουμοριστικών διηγημάτων, όπου, για λογαριασμό του ήρωα-αφηγητή, αφηγούνται διάφορα διασκεδαστικά περιστατικά, οι χαρακτήρες των οποίων είναι κυρίως φιλισταίοι που προσπαθούν να συνηθίσει στις νέες επαναστατικές συνθήκες.

Αυτοί οι άνθρωποι στο Zoshchenko πιστεύουν αφελώς ότι η επανάσταση είναι «διακοπές στο δρόμο τους» και πραγματοποιήθηκε μόνο για να τους παράσχει τη δυνατότητα μιας προνομιακής και ανέμελης ύπαρξης. Ήταν τα «ανθρωπάκια» της νέας εποχής, που αποτελούσαν την πλειοψηφία του πληθυσμού της χώρας, που διεκδίκησαν τον ρόλο των κυρίων της ζωής, των βασικών χαρακτήρων. Ως εκ τούτου, ο εφαρμοστής στην ομώνυμη ιστορία πιστεύει ότι η νούμερο ένα φιγούρα στο θέατρο είναι, φυσικά, αυτός, ο Ivan Kuzmich Myakishev, και όχι ένας τενόρος και όχι ένας μαέστρος. «Στη γενική ομάδα, όταν όλο το θέατρο ... γυρίστηκε σε μια κάρτα, αυτός ο τεχνίτης χώθηκε κάπου στο πλάι - λένε, το τεχνικό επιτελείο. Και στο κέντρο, σε μια καρέκλα με πλάτη, έβαλαν έναν τενόρο.

Ο Μόντερ λέει: «Α, έτσι λέει. Λοιπόν, αρνούμαι να παίξω. Αρνούμαι, με μια λέξη, να καλύψω την παραγωγή σου. Παίξτε χωρίς εμένα. Κοιτάξτε, λοιπόν, ποιος από εμάς είναι πιο σημαντικός και ποιος να πυροβολήσει από το πλάι και ποιον να βάλει στο κέντρο "- και "έσβησε τα φώτα σε όλο το θέατρο ..." Βοηθός αρχηγός της αστυνομίας μιας μικρής πόλης, σύντροφος Drozhkin («Διοικητική απόλαυση»), προς έκπληξη του κοινού, «ανάμεσα στον πληθυσμό κάνει βόλτες αυτοπροσώπως... Με τη γυναίκα του... λοιπόν, όπως οι απλοί θνητοί. Δεν διστάζουν». Ο "σύντροφος Drozhkin", που έχει επενδύσει με δύναμη, βλέπει τον εαυτό του στην εικόνα ενός παντοδύναμου, στον οποίο επιτρέπονται τα πάντα: να πυροβολεί το γουρούνι κάποιου επί τόπου, το οποίο αποδείχθηκε ότι ήταν "ανάμεσα σε ένα κοινό πεζοδρόμιο" και " στείλει στο τμήμα" τη δική του "απρόσεκτη σύζυγο", που τόλμησε "να παρέμβει στις ενέργειες και τις εντολές της αστυνομίας", "αρπάξτε από το μανίκι ..."

Η αυθαιρεσία των αρχών είναι εντελώς ανεξέλεγκτη και ατιμώρητη. Οι άνθρωποι στις ιστορίες του Ζοστσένκο είναι πολύπλευροι, περίεργοι, δραστήριοι, συμμετέχουν σε αυτοσχέδιες παραστάσεις και θεάματα. όταν όμως του ζητηθεί βαρύς λόγος, σωπαίνει, με τον παραμικρό κίνδυνο ή ευθύνη ενδίδει. Οι χαρακτήρες της ιστορίας «Γκριμάτσα της ΝΕΠ», οι επιβάτες του τρένου, εξοργίζονται με τη συμπεριφορά νέος άνδρας, που «φωνάζει και διατάζει», όπως του φαίνεται, ο υπηρέτης – γριά κρεμασμένη με δέματα, και χαρακτηρίζει τις πράξεις του «ενιαίο μορφασμό της ΝΕΠ».

Ανάμεσά τους αρχίζει η ζύμωση: «Αυτή είναι ... εκμετάλλευση υπερμεγαλωμένων ανθρώπων! Δεν μπορείς να φωνάζεις και να κουμαντάρεις έτσι μπροστά στο κοινό! Αυτό εξευτελίζει την αξιοπρέπεια της ηλικιωμένης κυρίας», «... είναι αδύνατο να επιτρέψουμε τέτοιες ενέργειες. Αυτό είναι μια κοροϊδία ενός ανελεύθερου ανθρώπου». Ο άνθρωπος «που έχει μουστάκι» κατηγορείται για αστούς τρόπους, για «παραβίαση του ποινικού κώδικα εργασίας»: λένε ότι αυτές οι μέρες πέρασαν και ήρθε η ώρα να τελειώσει η ΝΕΠ. Ωστόσο, όταν αποδεικνύεται ότι η ηλικιωμένη είναι η μητέρα του νεαρού άνδρα, «επικράτησε κάποια σύγχυση στο κοινό.

Κάποια αμηχανία: λένε, παρενέβησαν στις δικές τους υποθέσεις. ... Αποδεικνύεται ότι αυτή είναι απλώς μια μητέρα». Υπάρχουν δύο κύριες ποικιλίες των ιστοριών του Zoshchenko. Σε ορισμένα, ο χαρακτήρας συμπίπτει με τον αφηγητή: ο ήρωας μιλά για τον εαυτό του, δίνει λεπτομέρειες για το περιβάλλον και τη βιογραφία του, σχολιάζει τις πράξεις και τα λόγια του ("Κρίση", "Μπανί" κ.λπ.). Σε άλλες, η πλοκή διαχωρίζεται από τον αφηγητή (ο ήρωας δεν είναι αφηγητής, αλλά μόνο παρατηρητής των γεγονότων και των πράξεων που περιγράφονται). Όμως και εδώ, όπως και στην πρώτη περίπτωση, η ίδια η ιστορία, με τα χαρακτηριστικά και τις αξιολογήσεις της, παρακινείται από τις προσωπικές ιδιότητες του αφηγητή. Τέτοιες, για παράδειγμα, είναι οι ιστορίες «Ατυχής υπόθεση», «Εργατική στολή» κ.λπ. Ο αφηγητής συνδέεται με το πρόσωπο για το οποίο αφηγείται, βιογραφικά ή ιδεολογικά, συμπάσχει σαφώς με τον ήρωά του και ανησυχεί για αυτόν. Η ενότητα των χαρακτήρων και του αφηγητή είναι ένα θεμελιώδες σκηνικό στο έργο του Zoshchenko.

Στο πρόσωπο του συγγραφέα-αφηγητή, ο Zoshchenko εμφανίζει έναν συγκεκριμένο τύπο συγγραφέα, στενά συγχωνευμένο με τον ήρωά του. Ορίζει την παραδοξότητά του («θα φανεί παράξενο και απροσδόκητο»): «Το γεγονός είναι ότι είμαι προλετάριος συγγραφέας. Μάλλον, παρωδώ με τα πράγματά μου αυτόν τον φανταστικό αλλά γνήσιο προλετάριο συγγραφέα που θα υπήρχε στις παρούσες συνθήκες ζωής και στο παρόν περιβάλλον. ... Απλώς κάνω παρωδία. Αντικαθιστώ προσωρινά τον προλετάριο συγγραφέα. Ο συνδυασμός της αυτονόητης «παρωδίας», της στυλιζαρίσματος της «προλεταριακής λογοτεχνίας» με την έλλειψη απόστασης μεταξύ χαρακτήρα, συγγραφέα και αναγνώστη κάνει μια τέτοια αυτοέκθεση στα μάτια του αναγνώστη ιδιαίτερα οπτική και κωμική.

Ο Zoshchenko ονόμασε αυτή την ιδιόμορφη λογοτεχνική και ψυχολογική τεχνική, που αναπτύχθηκε και τεκμηριώθηκε από τον ίδιο τον συγγραφέα, «αναδιάρθρωση των αναγνωστών». «... Είμαι υπέρ της αναδιάρθρωσης των αναγνωστών, όχι των λογοτεχνικών χαρακτήρων», απάντησε ο συγγραφέας στους ανταποκριτές του στον Τύπο. - Και αυτό είναι το καθήκον μου. Ανοικοδομώ λογοτεχνικός χαρακτήρας- είναι φθηνό. Αλλά με τη βοήθεια του γέλιου, για να ξαναχτίσεις τον αναγνώστη, να αναγκάσεις τον αναγνώστη να εγκαταλείψει τη μία ή την άλλη μικροαστική και χυδαία συνήθειες - αυτό θα είναι το σωστό για έναν συγγραφέα. Εκτός από τα σατιρικά έργα, ο Zoshchenko έχει πράγματα αυτοβιογραφικός: παιδικές ιστορίες και η ημιτελής ιστορία «Πριν την ανατολή» (1943). σημαντικό μέροςΤο έργο του συγγραφέα διακατέχεται από φειλέτες, που είναι άμεσες απαντήσεις σε «μηνύματα από το χωράφι» και επιστολές αναγνωστών.

Σημαντικά έργαΟ Zoshchenko είναι διαφορετικοί ως προς το είδος και τον τρόπο αφήγησης. Η ιστορία "Michel Sinyagin" (1930) διαφέρει από τις χιουμοριστικές ιστορίες μόνο σε μια λεπτομερή πλοκή. Το Youth Restored (1933) μπορεί να ονομαστεί μόνο σατιρική ιστορία, αφού ο συγγραφέας απεικονίζει τον ήρωά του σε αυτό - έναν ηλικιωμένο καθηγητή ερωτευμένο με μια επιπόλαιη κοπέλα και προσπαθεί να ανακτήσει τα νιάτα του - κοροϊδευτικά, αλλά ταυτόχρονα με συμπάθεια. . Το Μπλε Βιβλίο (1934) είναι μια συλλογή από χιουμοριστικά διηγήματα και σχόλια γι' αυτά, που ενώνονται από μια κοινή ιδέα, η οποία, σύμφωνα με τον συγγραφέα, αντλεί: μια σύντομη ιστορίαανθρώπινες σχέσεις», δίνεται μέσα από τα μάτια ενός σατυρικού. Στα μέσα της δεκαετίας του '40 σατιρικά έργαΟ Zoshchenko έπαψε να εμφανίζεται σε έντυπη μορφή. Ελλειψη εργασίας. Φτώχεια. Πείνα. Πώληση ειδών οικιακής χρήσης. Κατασκευή παπουτσιών. Αποξένωση από το περιβάλλον του αναγνώστη, απομόνωση από πολλούς χθεσινούς φίλους και γνωστούς που συναντώντας τον Ζοστσένκο πέρασαν στην απέναντι πλευρά του δρόμου ή δεν τον αναγνώρισαν. «Στην ουσία, η μοίρα του Zoshchenko», έγραψε ο V. Kaverin, «σχεδόν δεν διαφέρει από τις αμέτρητες τύχες του σταλινικού τρόμου. Αλλά υπάρχει επίσης μια διαφορά, ίσως χαρακτηριστική για τη ζωή ολόκληρης της κοινωνίας: τα στρατόπεδα ήταν αυστηρά ταξινομημένα και ο Ζοστσένκο για μεγάλο χρονικό διάστημα, για χρόνια, για παράδειγμα, ήταν δεμένος σε μια στήλη στην πλατεία και έφτυνε δημόσια επάνω σε.

Στη συνέχεια, μετά το θάνατο του Στάλιν, ένα από τα πιο ανυπέρβλητα φαινόμενα που εμπόδισαν την ανάπτυξη του φυσική ζωήχώρες - αδράνεια, φόβος αλλαγής, δίψα για επανάληψη του εαυτού. Συνήθισαν την κατάσταση του Ζοστσένκο. Το έργο της ταπείνωσης και της καταστροφής του συνεχίστηκε όπως πριν πολύ ανοιχτά - χιλιάδες άνθρωποι, μια νέα γενιά, συμμετείχαν ήδη σε αυτό. Τώρα έγινε σιωπηλά, σιωπηλά…»

Οι χαρακτήρες του Zoshchenko θυμίζουν τους κατοίκους της αθάνατης πόλης Glupov Saltykov-Shchedrin: είναι εξίσου ταπεινωμένοι, με την ίδια καταπατημένη αυτοεκτίμηση, με την ίδια σκλαβική ψυχολογία, το ίδιο «παραμελημένοι» και «μπερδεμένοι» ... Και Το πιο σημαντικό, είναι φτωχοί, όπως είπε ο Shchedrin, συνείδηση ​​της φτώχειας του. Απευθυνόμενος στους αναγνώστες σαν δύο σταγόνες νερό παρόμοιες με τους χαρακτήρες του, ο Zoshchenko τους βοήθησε να ανοίξουν τα μάτια τους στον εαυτό τους.

Γελώντας με τη βλακεία, τη στενόμυαλη, την απάτη κάποιου άλλου, οι αναγνώστες έμαθαν να γελούν με τον εαυτό τους, έβλεπαν από τον εαυτό τους και δεν φαινόταν πολύ προσβλητικό: τελικά, ο συγγραφέας τους συμπόνεσε. Αυτοί, δηλαδή εμείς, οι σημερινοί αναγνώστες, αναγνωρίσαμε επίσης τη χυδαιότητα που ήξερε να προσδιορίζει ο Ζοσένκο. Ο μόνος αναγνώστης που του επετράπη να μιλήσει στην κηδεία του Ζοστσένκο είπε: «Όχι μόνο μας έκανες να γελάμε, αλλά μας έμαθες πώς να ζούμε...»

Σύνθεση

Mikhail Zoshchenko, σατιρικός και χιουμορίστας, συγγραφέας που δεν μοιάζει με κανέναν άλλον, με ιδιαίτερη άποψη για τον κόσμο, το σύστημα των κοινωνικών και ανθρώπινων σχέσεων, τον πολιτισμό, την ηθική και, τέλος, με τη δική του ιδιαίτερη γλώσσα Zoshchenko, εντυπωσιακά διαφορετική από τη γλώσσα του όλοι πριν από αυτόν και μετά από αυτόν συγγραφείς που εργάζονται στο είδος της σάτιρας. Αλλά η κύρια ανακάλυψη της πεζογραφίας του Zoshchenko είναι οι ήρωές του, οι πιο συνηθισμένοι, δυσδιάκριτοι άνθρωποι που δεν παίζουν, σύμφωνα με τη θλιβερά ειρωνική παρατήρηση του συγγραφέα, «έναν ρόλο στον περίπλοκο μηχανισμό των ημερών μας». Αυτοί οι άνθρωποι απέχουν πολύ από το να κατανοήσουν τα αίτια και το νόημα των συνεχιζόμενων αλλαγών· δεν μπορούν, λόγω συνηθειών, στάσεων και νόησης, να προσαρμοστούν στις αναδυόμενες σχέσεις στην κοινωνία. Δεν μπορούν να συνηθίσουν τους νέους νόμους και κανονισμούς του κράτους, έτσι καταλήγουν σε γελοίες, ανόητες, μερικές φορές αδιέξοδες καθημερινές καταστάσεις από τις οποίες δεν μπορούν να βγουν μόνοι τους, και αν τα καταφέρουν, τότε με μεγάλες ηθικές και σωματικές απώλειες .

Στη λογοτεχνική κριτική, έχει ριζώσει η άποψη να θεωρούνται οι ήρωες του Zoshchenko ως φιλισταίοι, στενόμυαλοι, χυδαίοι άνθρωποι τους οποίους ο σατιρικός κατηγορεί, γελοιοποιεί, υποβάλλεται σε «οξεία, εξοντωτική» κριτική, βοηθώντας ένα άτομο να «ξεφορτωθεί από ηθικά απαρχαιωμένους, αλλά όχι έχασαν όμως τη δύναμή τους, τα απομεινάρια του παρελθόντος παρασύρθηκαν από την επανάσταση». Δυστυχώς, η συμπάθεια του συγγραφέα για τους ήρωές του δεν έγινε καθόλου αντιληπτή, η αγωνία για τη μοίρα τους κρύβεται πίσω από την ειρωνεία, το ίδιο «γέλιο μέσα από δάκρυα» του Γκόγκολ, που είναι εγγενές στα περισσότερα διηγήματα Zoshchenko» και κυρίως τις δικές του, όπως τις αποκαλούσε, συναισθηματικές ιστορίες.

Ο αρχαίος Έλληνας φιλόσοφος Πλάτων, δείχνοντας στους μαθητές του πώς συμπεριφέρεται ένα άτομο υπό την επίδραση ορισμένων συνθηκών ζωής, πήρε μια μαριονέτα και τράβηξε το ένα ή το άλλο νήμα, και πήρε αφύσικες στάσεις, έγινε άσχημος, αξιολύπητος, αστείος, παραμορφωμένος, μετατράπηκε σε ένα σωρό από γελοία συνδυασμένα μέρη και άκρα. Οι χαρακτήρες του Zoshchenko είναι σαν αυτή την μαριονέτα και οι ταχέως μεταβαλλόμενες συνθήκες (νόμοι, εντολές, κοινωνικές σχέσεις κ.λπ.), στις οποίες δεν μπορούν να συνηθίσουν και να προσαρμοστούν, είναι σαν νήματα που τους κάνουν ανυπεράσπιστους ή ανόητους, μίζερους ή άσχημους, ασήμαντους ή αλαζονικούς. Όλα αυτά δημιουργούν ένα κωμικό αποτέλεσμα και σε συνδυασμό με λέξεις της καθομιλουμένης, ορολογία, λεκτικά λογοπαίγνια και γκάφες, συγκεκριμένες φράσεις και εκφράσεις του Zoshchenko («για τι αγωνίστηκες;», «μια αριστοκράτισσα δεν είναι καθόλου γυναίκα για μένα, αλλά ομαλό μέρος», «εμείς οι τρύπες δεν είμαστε κολλημένοι», «συγγνώμη, τότε συγγνώμη», κ.λπ.) προκαλεί, ανάλογα με τη συγκέντρωσή τους, ένα χαμόγελο ή ένα γέλιο, το οποίο, σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα, θα πρέπει να βοηθήσει ένα άτομο να καταλάβει τι είναι « καλό, τι κακό και τι «μέτριο». Ποιες είναι αυτές οι περιστάσεις («κλωστές») που είναι τόσο ανελέητες για όσους δεν έπαιξαν κανέναν σημαντικό «ρόλο στον περίπλοκο μηχανισμό των ημερών μας»;

Στο "Banya" - αυτές είναι οι εντολές στις δημοτικές υπηρεσίες της πόλης, που βασίζονται σε μια περιφρονητική στάση απέναντι στον απλό άνθρωπο, ο οποίος έχει την πολυτέλεια να πάει στο "συνηθισμένο" λουτρό, όπου παίρνουν μια δεκάρα για την είσοδο. Σε ένα τέτοιο μπάνιο «δίνουν δύο νούμερα. Το ένα για εσώρουχα, το άλλο για παλτό με καπέλο. Και για γυμνό που να βάλεις τους αριθμούς; Έτσι ο επισκέπτης πρέπει να δέσει «έναν αριθμό στα πόδια του για να μην τον χάσει με τη μία». Και είναι άβολο για τον επισκέπτη, και φαίνεται γελοίος και ανόητος, αλλά αυτό που μένει να γίνει ... - "μην πάτε στην Αμερική". Στις ιστορίες «Νευρικοί άνθρωποι», «Κρίση» και «Ο ανήσυχος γέρος» είναι η οικονομική υστέρηση που έχει παραλύσει την αστική οικοδόμηση. Και ως αποτέλεσμα - "όχι μόνο ένας αγώνας, αλλά ένας ολόκληρος αγώνας" σε ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, κατά το οποίο ο ανάπηρος Gavrilov "σχεδόν έκοψε το τελευταίο του κεφάλι" ("Nervous People"), τη φυγή του αρχηγού μιας νεαρής οικογένειας , που «έζησε στο λουτρό του πλοιάρχου», νοίκιασε για τριάντα ρούβλια σε, πάλι, ένα κοινόχρηστο διαμέρισμα, φαινόταν σαν μια ζωντανή κόλαση και, τέλος, η αδυναμία εύρεσης θέσης για ένα φέρετρο με τον αποθανόντα, όλα εξαιτίας του ίδιου διαταραχή στέγασης ("Restless Old Man"). Οι χαρακτήρες του Ζοστσένκο δεν μπορούν παρά να ευθυμήσουν τους εαυτούς τους με ελπίδα: «Σε ίσως είκοσι χρόνια, ή ακόμα λιγότερο, κάθε πολίτης, υποθέτω, θα έχει ένα ολόκληρο δωμάτιο. Και αν ο πληθυσμός δεν αυξηθεί γρήγορα και, για παράδειγμα, επιτρέπονται οι αμβλώσεις για όλους, τότε δύο τη φορά. Και μετά τρεις ανά ρύγχος. Με μπάνιο» («Κρίση»).

Με λίγα λόγια, η "Ποιότητα προϊόντος" είναι μια ακμάζουσα αμυχή παραγωγής και έλλειψη βασικών αγαθών, αναγκάζοντας τους ανθρώπους να σπεύσουν προς "ξένα προϊόντα". Στις ιστορίες "Medic" και "History of the disease" - αυτό είναι ένα χαμηλό επίπεδο ιατρικής περίθαλψης. Τι μένει να κάνει ο ασθενής, πώς να μην απευθυνθεί σε έναν θεραπευτή εάν απειληθεί από μια συνάντηση με έναν γιατρό που «έκανε μια επέμβαση με βρώμικα χέρια», «έπεσε τα γυαλιά του από τη μύτη του στα έντερα και δεν μπορεί να βρει» ("Μηδική")? Και δεν είναι καλύτερο να «αρρωστήσετε στο σπίτι» από το να νοσηλευτείτε σε ένα νοσοκομείο όπου, στο σημείο υποδοχής και εγγραφής ασθενών, μια αφίσα «Τεύχος πτωμάτων από 3 έως 4» κρέμεται στον τοίχο και προσφέρουν να πλένεται στο μπάνιο με μια ηλικιωμένη γυναίκα («Ιστορική ασθένεια»); Και τι αντιρρήσεις μπορεί να υπάρχουν από τον ασθενή, όταν η νοσοκόμα έχει ακόμα «βαριά» επιχειρήματα: «Ναι, αυτή είναι μια άρρωστη ηλικιωμένη γυναίκα που κάθεται εδώ. Δεν της δίνεις σημασία. Έχει υψηλή θερμοκρασία και δεν ανταποκρίνεται σε τίποτα. Γδύνεσαι λοιπόν χωρίς ντροπή.

Οι χαρακτήρες του Zoshchenko, σαν υπάκουες μαριονέτες, υποτάσσονται με παραίτηση στις περιστάσεις. Κι αν εμφανιστεί ξαφνικά κάποιος «εξαιρετικά αναιδής», όπως ο γέρος αγρότης από την ιστορία «Φώτα μεγάλη πόλη», ο οποίος έφτασε από άγνωστο συλλογικό αγρόκτημα, με παπούτσια, με μια τσάντα πίσω από την πλάτη του και ένα ραβδί, που προσπαθεί να διαμαρτυρηθεί και να υπερασπιστεί τον ανθρώπινη αξιοπρέπεια, τότε οι αρχές είναι της άποψης ότι «δεν είναι ακριβώς αντεπαναστάτης», αλλά διακρίνεται από «εξαιρετική οπισθοδρόμηση με την πολιτική έννοια» και πρέπει να εφαρμοστούν διοικητικά μέτρα σε αυτόν. Ας υποθέσουμε ότι «αναφέρετε στον τόπο κατοικίας». Είναι καλό τουλάχιστον να μην στέλνονται σε μέρη όχι τόσο απομακρυσμένα όπως ήταν στα χρόνια του Στάλιν.

Όντας αισιόδοξος από τη φύση του, ο Zoshchenko ήλπιζε ότι οι ιστορίες του θα έκαναν τους ανθρώπους καλύτερους και αυτές, με τη σειρά τους, θα βελτιώσουν τις κοινωνικές σχέσεις. Θα σπάσουν οι «κλωστές» που κάνουν τον άνθρωπο να μοιάζει με απαξιωμένη, αξιολύπητη, άθλια πνευματικά «μαριονέτα». «Αδέρφια, οι κύριες δυσκολίες είναι πίσω μας», αναφωνεί ένας χαρακτήρας από την ιστορία «Τα βάσανα του νεαρού Βέρθερ». «Σύντομα θα ζούμε σαν φονμπαρόν». Θα έπρεπε να υπάρχει μόνο ένα κεντρικό νήμα που ελέγχει την ανθρώπινη συμπεριφορά - «το χρυσό νήμα της λογικής και του νόμου», όπως είπε ο φιλόσοφος Πλάτωνας. Τότε το άτομο δεν θα είναι μια υπάκουη κούκλα, αλλά θα είναι μια αρμονική προσωπικότητα. Στην ιστορία «City Lights», που έχει στοιχεία συναισθηματικής ουτοπίας, ο Zoshchenko, μέσω του στόματος ενός από τους χαρακτήρες, διακηρύσσει τη φόρμουλα του για μια ηθική πανάκεια: «Πάντα υπερασπιζόμουν την άποψη ότι ο σεβασμός στο άτομο, ο έπαινος και η ευλάβεια φέρνουν εξαιρετικά αποτελέσματα. Και πολλοί χαρακτήρες από αυτό αποκαλύπτονται, κυριολεκτικά σαν τριαντάφυλλα την αυγή. Ο συγγραφέας συνέδεσε την πνευματική ανανέωση του ανθρώπου και της κοινωνίας με την εξοικείωση των ανθρώπων με τον πολιτισμό.

Zoshchenko, ένα έξυπνο άτομο που έλαβε εξαιρετική ανατροφή, ήταν οδυνηρό να παρακολουθείς την εκδήλωση άγνοιας, αγένειας και πνευματικής κενού. Δεν είναι τυχαίο ότι τα γεγονότα στις ιστορίες που είναι αφιερωμένες σε αυτό το θέμα διαδραματίζονται συχνά στο θέατρο. Ας θυμηθούμε τις ιστορίες του «Ο Αριστοκράτης», «Τα Γούρια του Πολιτισμού» κ.λπ. Το θέατρο λειτουργεί ως σύμβολο πνευματικής κουλτούρας, που τόσο έλειπε από την κοινωνία και χωρίς την οποία, πίστευε ο συγγραφέας, είναι αδύνατο να βελτιωθεί η κοινωνία.

Τέλος, το καλό όνομα του συγγραφέα έχει αποκατασταθεί πλήρως. Τα έργα του σατιρικού παρουσιάζουν μεγάλο ενδιαφέρον για τους σύγχρονους αναγνώστες. Το γέλιο του Zoshchenko είναι επίκαιρο και σήμερα.

Mikhail Zoshchenko - ο δημιουργός αμέτρητων ιστοριών, θεατρικών έργων, σεναρίων, που λατρεύτηκαν αφάνταστα από τους αναγνώστες. Ωστόσο, την πραγματική δημοτικότητα του έδωσαν μικρές χιουμοριστικές ιστορίες που δημοσιεύτηκαν σε μεγάλη ποικιλία περιοδικών και εφημερίδων - στο Literary Week, στο Izvestia, στο Ogonyok, στο Krokodile και σε ορισμένες άλλες.

χιουμοριστικές ιστορίεςΟ Zoshchenko συμπεριλήφθηκε σε διάφορα βιβλία του. Σε νέους συνδυασμούς, κάθε φορά με έκαναν να κοιτάξω τον εαυτό μου με έναν νέο τρόπο: άλλοτε εμφανίζονταν ως ένας κύκλος ιστοριών για το σκοτάδι και την άγνοια και άλλοτε ως ιστορίες για μικρούς αγοραστές. Συχνά μιλούσαν για αυτούς που έμειναν εκτός ιστορίας. Αλλά πάντα θεωρούνταν ιστορίες έντονα σατιρικές.

Οι Ρώσοι σατιρικοί συγγραφείς στη δεκαετία του '20 διακρίθηκαν για το ιδιαίτερο θάρρος και την ειλικρίνειά τους στις δηλώσεις τους. Όλοι τους ήταν οι κληρονόμοι του ρωσικού ρεαλισμού του 19ου αιώνα. Το όνομα του Mikhail Zoshchenko είναι στο ίδιο επίπεδο με ονόματα στη ρωσική λογοτεχνία όπως οι A. Tolstoy, Ilya Ilf και Evgeny Petrov, M. Bulgakov, A. Platonov.

Τη δημοτικότητα του M. Zoshchenko στη δεκαετία του '20 θα μπορούσε να τη ζηλέψει κάθε αξιοσέβαστος συγγραφέας στη Ρωσία. Αλλά η μοίρα του ήταν σοβαρή στο μέλλον: η κριτική του Ζντάνοφ, και στη συνέχεια - μια μακρά λήθη, μετά την οποία ακολούθησε και πάλι η "ανακάλυψη" αυτού του αξιοσημείωτου συγγραφέα για τον Ρώσο αναγνώστη. Ο Zoshchenko άρχισε να αναφέρεται ως συγγραφέας που έγραφε για την ψυχαγωγία του κοινού. Γνωρίζουμε πλέον καλά ότι ο Zoshchenko ήταν ένας ταλαντούχος και σοβαρός συγγραφέας της εποχής του. Μου φαίνεται ότι για κάθε αναγνώστη ο Zoshchenko αποκαλύπτει τη δική του ιδιαίτερη πτυχή. Είναι γνωστό ότι πολλοί μπερδεύτηκαν όταν «Οι περιπέτειες ενός πιθήκου» προκάλεσε την οργή αξιωματούχων από τη σοβιετική κουλτούρα. Αλλά οι Μπολσεβίκοι, κατά τη γνώμη μου, είχαν ήδη αναπτύξει μια αίσθηση για τους αντίποδές τους. A. A. Zhdanov, επικρίνοντας και καταστρέφοντας τον Zoshchenko, που χλεύαζε τη βλακεία και τη βλακεία Σοβιετική ζωή, παρά τη θέλησή του, μάντεψε μέσα του έναν μεγάλο καλλιτέχνη, που αντιπροσώπευε έναν κίνδυνο για το υπάρχον σύστημα. Ο Ζοστσένκο δεν γελοιοποίησε άμεσα, ούτε ευθέως τη λατρεία των μπολσεβίκικων ιδεών, αλλά διαμαρτυρήθηκε με ένα θλιβερό χαμόγελο ενάντια σε οποιαδήποτε βία εναντίον ενός ατόμου. Είναι επίσης γνωστό ότι στους προλόγους του στις εκδόσεις των Sentimental Tales, με την προτεινόμενη παρεξήγηση και διαστρέβλωση του έργου του, έγραψε: , κατά πάσα πιθανότητα, θα ακουστεί για κάποιους κριτικούς κάποιο είδος τσιριχτού φλάουτου, κάποιου είδους συναισθηματική προσβλητική παραπροϊόντα. Μου φαίνεται ότι ο Zoshchenko, μιλώντας με αυτόν τον τρόπο, υπερασπίστηκε τον εαυτό του από μελλοντικές επιθέσεις στο έργο του.

Μια από τις πιο σημαντικές, κατά τη γνώμη μου, ιστορίες αυτού του βιβλίου είναι το «Τι τραγούδησε το αηδόνι». Ο ίδιος ο συγγραφέας είπε για αυτή την ιστορία ότι είναι «... ίσως η λιγότερο συναισθηματική από τις συναισθηματικές ιστορίες». Ή αλλιώς: "Και αυτό που σε αυτή τη σύνθεση της ευθυμίας, ίσως, θα φαίνεται σε κάποιον όχι αρκετό, τότε αυτό δεν είναι αλήθεια. Υπάρχει χαρά εδώ. Όχι πέρα ​​από την άκρη, φυσικά, αλλά υπάρχει." Πιστεύω ότι τέτοια ευθυμία, που πρόσφερε ο σατιρικός συγγραφέας στους κληρικούς, δεν μπορούσαν να αντιληφθούν χωρίς εκνευρισμό. Η ιστορία «Τι τραγούδησε το αηδόνι» ξεκινά με τα λόγια: «Μα» θα μας γελάνε σε τριακόσια χρόνια! Περίεργο, θα πουν, έζησαν ανθρωπάκια. Κάποιοι, θα πουν, είχαν λεφτά, διαβατήρια. Κάποιες πράξεις αστικής κατάστασης και τετραγωνικά μέτρα ζωτικού χώρου...»

Είναι σαφές ότι ο συγγραφέας με τέτοιες σκέψεις ονειρευόταν έναν κόσμο πιο αντάξιο του ανθρώπου. Του ηθικά ιδανικάεπικεντρώθηκαν στο μέλλον. Μου φαίνεται ότι ο Zoshchenko γνώριζε πολύ καλά τη σκληρή φύση των ανθρώπινων σχέσεων, τη χυδαιότητα της ζωής γύρω του. Αυτό φαίνεται από τον τρόπο που αποκαλύπτει το θέμα της ανθρώπινης προσωπικότητας σε μια σύντομη ιστορία για την «αληθινή αγάπη και γνήσιο δέος για τα συναισθήματα», για την «απολύτως εξαιρετική αγάπη». Βασανισμένος από σκέψεις για μια μελλοντική καλύτερη ζωή, ο συγγραφέας συχνά αμφιβάλλει και αναρωτιέται: «Θα είναι όμορφο;». Και μετά σχεδιάζει την απλούστερη, πιο κοινή εκδοχή ενός τέτοιου μέλλοντος: «Ίσως όλα να είναι δωρεάν, δωρεάν. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας προχωρά στη δημιουργία της εικόνας του ήρωα. Ο ήρωάς του είναι το πιο απλό άτομο και το όνομά του είναι συνηθισμένο - Vasily Bylinkin. Ο αναγνώστης αναμένει ότι ο συγγραφέας θα αρχίσει τώρα να γελοιοποιεί τον ήρωά του, αλλά όχι, ο συγγραφέας λέει σοβαρά για την αγάπη του Bylinkin για τη Liza Rundukova. Όλες οι ενέργειες που επιταχύνουν το χάσμα μεταξύ των ερωτευμένων, παρά τη γελοιότητα τους (ο ένοχος είναι μια συρταριέρα που δεν έδωσε η μητέρα της νύφης), νομίζω, ωστόσο, είναι ένα σοβαρό οικογενειακό δράμα. Μεταξύ των Ρώσων σατιρικών συγγραφέων, γενικά, το δράμα και η κωμωδία υπάρχουν δίπλα-δίπλα. Ο Zoshchenko, όπως ήταν, μας λέει ότι ενώ οι άνθρωποι σαν τον Vasily Bylinkin, στην ερώτηση: "Τι είναι το αηδόνι που τραγουδά;" - θα απαντήσουν: «Θέλει να φάει, γι' αυτό τραγουδάει», - δεν θα δούμε άξιο μέλλον. Ο Ζοστσένκο δεν εξιδανικεύει ούτε το παρελθόν μας. Για να πειστείτε για αυτό, αρκεί να διαβάσετε το Μπλε Βιβλίο. Ο συγγραφέας γνωρίζει πόσο χυδαία και σκληρή ανθρωπιά κρύβεται πίσω του, ώστε να μπορέσει να απελευθερωθεί αμέσως από αυτή την κληρονομιά. Αλλά πιστεύω ότι οι συνδυασμένες προσπάθειες των σατιρικών συγγραφέων της δεκαετίας του 1920 και του 1930, ιδιαίτερα αυτών που κατονόμασα στην αρχή της δουλειάς μου, έφεραν σημαντικά την κοινωνία μας πιο κοντά σε μια πιο αξιοπρεπή ζωή.

Το ίδιο συνέβη και με τους ήρωες των ιστοριών του Zoshchenko: στον σύγχρονο αναγνώστη, μπορεί να φαίνονται εξωπραγματικές, εντελώς επινοημένες. Ωστόσο, ο Zoshchenko, με το έντονο αίσθημα δικαιοσύνης και το μίσος του για τον μαχητικό φιλιστινισμό, δεν έφυγε ποτέ από το πραγματικό όραμα του κόσμου. Ποιος είναι ο σατιρικός ήρωας Zoshchenko; Ποια είναι η θέση του στη σύγχρονη κοινωνία; Ποιος είναι το αντικείμενο του χλευασμού, του περιφρονητικού γέλιου;

Έτσι, χρησιμοποιώντας το παράδειγμα κάποιων από τις αφηγήσεις του, μπορεί κανείς να θεμελιώσει τα θέματα της σάτιρας του συγγραφέα. στους «Δύσκολους καιρούς» ηθοποιόςείναι ένα πυκνό, αμόρφωτο άτομο, με βίαιη, αρχέγονη κρίση για την ελευθερία και τα δικαιώματα. Όταν του απαγορεύουν να φέρει ένα άλογο στο μαγαζί, το οποίο πρέπει οπωσδήποτε να δοκιμάσει το κολάρο, παραπονιέται: "Λοιπόν, είναι λίγος χρόνος. Ακόμη και προσωπικά γέλασα ειλικρινά ... Λοιπόν, είναι λίγος χρόνος.