Σε ποια χώρα γεννήθηκε ο συνθέτης rossini. Έργα του Gioacchino Rossini

Ημερομηνία θανάτου:

Πορτρέτο του Ροσίνι

Τζιοακίνο Ροσίνι

Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι(Ιταλός Gioachino Antonio Rossini· 29 Φεβρουαρίου, Πέζαρο, Ιταλία - 13 Νοεμβρίου, Ryuelli, Γαλλία) - Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας 39 όπερων, ιερής μουσικής και μουσικής δωματίου.

Βιογραφία

Ο πατέρας του Ροσίνι ήταν κόρνερ, η μητέρα του τραγουδίστρια. το αγόρι μεγάλωσε από την παιδική του ηλικία σε ένα μουσικό περιβάλλον και, μόλις ανακαλύφθηκε το μουσικό του ταλέντο, στάλθηκε να αναπτύξει τη φωνή του στον Angelo Tesei στη Μπολόνια. Το 1807, ο Rossini μπήκε στο Liceo filarmonico στη Μπολόνια ως φοιτητής σύνθεσης στο Liceo filarmonico της Μπολόνια, αλλά διέκοψε τις σπουδές του μόλις πήρε ένα μάθημα σε απλή αντίστιξη, καθώς, σύμφωνα με τον Mattei, οι γνώσεις του τελευταίου ήταν αρκετά αρκετά για να μπορέσω να γράψω όπερες.

Η πρώτη εμπειρία του Ροσίνι ήταν μια όπερα 1 πράξης: «La cambiale di matrimonio» («Ο λογαριασμός του γάμου») (1810 στο θέατρο San Mose στη Βενετία), που τράβηξε ελάχιστη προσοχή, καθώς και η δεύτερη: «L» equivoco stravagante "(" περίεργη υπόθεση"") (Μπολόνια 1811); Ωστόσο, τους άρεσαν τόσο πολύ που ο Ροσίνι κατακλύζεται από τη δουλειά και μέχρι το 1812 είχε ήδη γράψει 5 όπερες. ΣΕ του χρόνου, αφού το «Tankred» του ανέβηκε στη σκηνή του θεάτρου Fenice στη Βενετία, οι Ιταλοί αποφάσισαν ήδη ότι ο Ροσίνι ήταν ο μεγαλύτερος ζωντανός συνθέτες όπεραςΙταλία, - άποψη που ενισχύθηκε από την όπερα «Ιταλός στην Αλγερία».

Αλλά ο μεγαλύτερος θρίαμβος έφερε στον Rossini το 1816 η παραγωγή στη σκηνή του θεάτρου Argentina στη Ρώμη του The Barber of Seville. Στη Ρώμη, ο Κουρέας της Σεβίλλης αντιμετώπισε μεγάλη δυσπιστία, καθώς θεώρησαν αναιδές να τολμήσει κάποιος να γράψει, μετά τον Paisiello, μια όπερα για το ίδιο θέμα. Στην πρώτη παράσταση, η όπερα του Ροσίνι έγινε δεκτή ακόμη και ψυχρά. η δεύτερη παράσταση, την οποία ο ίδιος ο απογοητευμένος Ροσίνι δεν διηύθυνε, αντίθετα, ήταν μια μεθυστική επιτυχία: το κοινό διοργάνωσε ακόμη και μια λαμπαδηδρομία.

Την ίδια χρονιά, ο Οθέλλος ακολούθησε στη Νάπολη, όπου ο Ροσίνι εξόρισε εντελώς το recitativo secco για πρώτη φορά, μετά τη Σταχτοπούτα στη Ρώμη και η Κλέφτικη Κίσσα το 1817 στο Μιλάνο. Το 1815-23, ο Rossini υπέγραψε συμβόλαιο με τον θεατρικό επιχειρηματία Barbaia, σύμφωνα με το οποίο, έναντι ετήσιας αμοιβής 12.000 λιρών (4.450 ρούβλια), ήταν υποχρεωμένος να προμηθεύει 2 νέες όπερες κάθε χρόνο. Η Μπαρμπάια βρισκόταν εκείνη την εποχή στα χέρια όχι μόνο των ναπολιτάνων θεάτρων, αλλά και του θεάτρου Σκάλα στο Μιλάνο και της Ιταλικής Όπερας της Βιέννης.

Τη χρονιά που πεθαίνει η πρώτη γυναίκα του συνθέτη. Στο Rossini παντρεύεται την Olympia Pelissier. Στην πόλη εγκαταστάθηκε ξανά στο Παρίσι, κάνοντας το σπίτι του ένα από τα πιο μοδάτα μουσικά σαλόνια.

Ο Rossini πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868 στην πόλη Passy κοντά στο Παρίσι. Το 1887, οι στάχτες του συνθέτη μεταφέρθηκαν στη Φλωρεντία.

Το όνομα του Rossini είναι το ωδείο της γενέτειράς του, που δημιουργήθηκε σύμφωνα με τη θέλησή του.

όπερες

• «Γάμος» (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Strange Case" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius and Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Happy Deception" (L'inganno felice) - 1812
• "Ciro in Babylon, or the Fall of Belshazzar" (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• The Silk Staircase (La scala di seta) - 1812
• "The touchstone" (La pietra del paragone) - 1812
• "Η πιθανότητα κάνει έναν κλέφτη" (L'occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• "Signor Bruschino" (Il Signor Bruschino (ή Il figlio per azzardo)) - 1813
• "Tancredi" (Tancredi) - 1813
• "Ιταλός στο Αλγέρι" (L'Italiana στο Αλγέρι) - 1813
• "Aureliano in Palmira" (Aureliano in Palmira) - 1813
• "Τούρκος στην Ιταλία" (Il Turco in Italia) - 1814
• "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
• "Elizabeth of England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvald and Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• "Almaviva, ή η μάταιη προφύλαξη" (Ο κουρέας της Σεβίλλης) (Almaviva (ossia L'inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• «Εφημερίδα» (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "Οθέλλος, ή ο Βενετός Μαυριτανός" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Σταχτοπούτα, ή ο θρίαμβος της αρετής" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
• "Armida" (Armida) - 1817
• "Αδελαΐδα της Βουργουνδίας, ή Όθωνας, Βασιλιάς της Ιταλίας" (Adelaide di Borgogna ή Ottone, re d'Italia) - 1817
• "Ο Μωυσής στην Αίγυπτο" (Mosè in Egitto) - 1818
• "Adina, or Caliph of Baghdad" (Adina or Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo and Zoraide" (Ricciardo e Zoraide) - 1818
• "Ερμιόνη" (Ερμιόνη) - 1819
• "Eduard and Christina" (Eduardo e Cristina) - 1819
• Η κυρία της λίμνης (La donna del lago) - 1819
• "Bianca and Faliero" ("Συμβούλιο των Τριών") (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Mohammed II" (Maometto secondo) - 1820
• "Matilde di Shabran, ή Beauty and the Iron Heart" (Matilde di Shabran, ή Bellezza e Cuor di Ferro) - 1821
• "Zelmira" (Zelmira) - 1822
• "Semiramide" (Semiramide) - 1823
• "Ταξίδι στο Reims, ή το ξενοδοχείο Golden Lily" (Il viaggio a Reims (L'albergo del giglio d'oro)) - 1825
• «Η Πολιορκία της Κορίνθου» (Le Siège de Corinthe) - 1826
• «Ο Μωυσής και ο Φαραώ, ή Πέρασμα μέσω της Ερυθράς Θάλασσας» (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (επαναδιατύπωση του «Μωυσής στην Αίγυπτο»)
• "Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Άλλα μουσικά έργα

• Il pianto d'armonia per la morte d'Orfeo
• Petite Messe Solennelle
• Stabat mater
• Cats Duet (attr.)
• κονσέρτο για φαγκότο
• Messa di Gloria

Σημειώσεις

Συνδέσεις

• Σύντομες περιλήψεις (συνόψεις) των όπερων του Ροσίνι στον ιστότοπο "100 operas"
• Gioachino Antonio Rossini: Παρτιτούρες στο International Music Score Library Project

Ίδρυμα Wikimedia. 2010 .

Δείτε τι είναι το "Rossini" σε άλλα λεξικά:

- (Gioachino Rossini) ο διάσημος Ιταλός συνθέτης (1792 1868), που δημιούργησε μια εποχή στην ιστορία της εξέλιξης της ιταλικής όπερας, αν και πολλές από τις όπερές του έχουν πλέον ξεχαστεί. Στα νιάτα του, ο R. σπούδασε στο Ωδείο της Μπολόνια με τον Stanislav Mattei και ήδη ... ... Εγκυκλοπαίδεια Brockhaus και Efron

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Συνθέτης Ημερομηνία γέννησης: 29 Φεβρουαρίου 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​κοντά στο Παρίσι) Ιταλός. συνθέτης. Ο πατέρας του, ένας άνθρωπος με προχωρημένες, δημοκρατικές πεποιθήσεις, ήταν μουσικός των βουνών. πνεύμα. ορχήστρα, μητέρα τραγουδίστρια. Έμαθε να παίζει στην πλάτη...... Μουσική Εγκυκλοπαίδεια

- (Rossini) Gioacchino Antonio, Ιταλός συνθέτης. Γεννήθηκε σε οικογένεια μουσικών (ο πατέρας είναι τρομπετίστας και κόρνα, η μητέρα τραγουδίστρια). Από μικρός σπούδασε τραγούδι, ... ... Μεγάλη Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια

- (Gioachino Rossini) ο διάσημος Ιταλός συνθέτης (1792 1868), που δημιούργησε μια εποχή στην ιστορία της εξέλιξης της ιταλικής όπερας, αν και πολλές από τις όπερές του έχουν πλέον ξεχαστεί. Στα νιάτα του, ο R. σπούδασε στο Ωδείο της Μπολόνια με τον Stanislav Mattei και ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικόΦΑ. Brockhaus και I.A. Έφρον

ΡΟΣΙΝΙ- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) Ιταλός συνθέτης· βλέπε επίσης PEZARSKY) Τώρα πίνω ξανά τον αφρισμένο Rossini με νέο τρόπο Και βλέπω μόνο μέσα από την αγάπη, ότι οι ουρανοί είναι τόσο παιδικά μπλε. Kuz915 (192)… Το σωστό όνομα στη ρωσική ποίηση του 20ου αιώνα: ένα λεξικό προσωπικών ονομάτων

Rossini, Gioacchino (1792-1868), Ιταλία

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στην πόλη Πέζαρο στην οικογένεια ενός τρομπετίστα και τραγουδιστή της πόλης. Αφού έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση, ο μελλοντικός συνθέτης ξεκίνησε την επαγγελματική του ζωή ως μαθητευόμενος σιδηρουργός. Σε νεαρή ηλικία, ο Ροσίνι μετακόμισε στη Μπολόνια, τότε το κέντρο της επαρχιακής μουσικής κουλτούρας της Ιταλίας.

Ο Βάγκνερ έχει γοητευτικές στιγμές και τρομερά τέταρτα της ώρας.

Ροσίνι Τζιοακίνο

Το 1806, σε ηλικία 14 ετών, εξελέγη μέλος της Ακαδημίας Επιστημών της Μπολόνια και την ίδια χρονιά εισήλθε στο Μουσικό Λύκειο. Στο Λύκειο ο Rossini κατέκτησε επαγγελματικές γνώσεις. Το έργο του Χάυντν και του Μότσαρτ είχε τότε μεγάλη επιρροή πάνω του. Ιδιαίτερη επιτυχίαστην εκπαίδευσή του παρατηρήθηκε στον τομέα της τεχνικής φωνητικής γραφής - η κουλτούρα του τραγουδιού στην Ιταλία ήταν πάντα στα καλύτερά της.

Το 1810, μετά την αποφοίτησή του από το Λύκειο, ο Rossini ανέβασε την πρώτη του όπερα, A Bill for Marriage, στη Βενετία. Ένα χρόνο μετά από αυτή την παράσταση, έγινε γνωστός σε όλη την Ιταλία και από τότε αφιέρωσε τη δουλειά του στο μουσικό θέατρο.

Έξι χρόνια αργότερα, συνέθεσε τον «Κουρέα της Σεβίλλης», που του έφερε φήμη, επισκιασμένος στα μάτια των συγχρόνων του ακόμη και από τον Μπετόβεν, τον Βέμπερ και άλλους μουσικούς διακεκριμένους της εποχής.

Ο Ροσίνι ήταν μόλις τριάντα ετών όταν το όνομά του έγινε γνωστό σε όλο τον κόσμο και η μουσική έγινε αναπόσπαστο κομμάτι του 19ου αιώνα. Από την άλλη, μέχρι το 1822, ο συνθέτης έζησε χωρίς διάλειμμα στην πατρίδα του και από τις 33 όπερες που έγραψε την περίοδο από το 1810 έως το 1822, μόνο μία έπεσε στο παγκόσμιο μουσικό θησαυροφυλάκιο.

Δώσε μου τον λογαριασμό του πλυντηρίου και θα τον μελοποιήσω.

Ροσίνι Τζιοακίνο

Εκείνη την εποχή, το θέατρο στην Ιταλία δεν ήταν τόσο κέντρο τέχνης, αλλά χώρος φιλικών και επαγγελματικές συναντήσεις, και ο Ροσίνι δεν το πάλεψε. Έφερε μια νέα πνοή στον πολιτισμό της χώρας του - τον υπέροχο πολιτισμό του belcanto, της ευθυμίας παραδοσιακό τραγούδιΙταλία.

Ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες ήταν οι δημιουργικές αναζητήσεις του συνθέτη μεταξύ 1815 και 1820, όταν ο Rossini προσπάθησε να εισαγάγει τα επιτεύγματα προηγμένων σχολών όπερας σε άλλες χώρες. Αυτό γίνεται αντιληπτό στα έργα του «Η Κυρία της Λίμνης» (1819) ή «Οθέλλος» (κατά τον Σαίξπηρ).

Αυτή η περίοδος στο έργο του Ροσίνι σημαδεύεται, πρώτα απ 'όλα, από μια σειρά από μεγάλα επιτεύγματα στον τομέα του κωμικού θεάτρου. Ωστόσο, έπρεπε να αναπτυχθεί περαιτέρω. Σημαντικό ρόλο σε αυτό έπαιξε η άμεση γνωριμία του με τελευταία τέχνηΑυστρία, Γερμανία και Γαλλία. Ο Ροσίνι επισκέφτηκε τη Βιέννη το 1822 και το αποτέλεσμα ήταν η ανάπτυξη ορχηστρικών-συμφωνικών αρχών στις επόμενες όπερες του, για παράδειγμα, στο Semiriade (1823). Στο μέλλον, ο Rossini συνέχισε τη δημιουργική του αναζήτηση στο Παρίσι, όπου μετακόμισε το 1824. Επιπλέον, σε έξι χρόνια έγραψε πέντε όπερες, δύο εκ των οποίων ήταν μετασκευές προηγούμενων έργων του. Το 1829 εμφανίστηκε ο Γουίλιαμ Τελ, γραμμένος για τη γαλλική σκηνή. Έγινε ταυτόχρονα η κορυφή και το τέλος της δημιουργικής εξέλιξης του Rossini. Μετά την κυκλοφορία του, ο Rossini σταμάτησε να δημιουργεί για τη σκηνή σε ηλικία 37 ετών. Έγραψε δύο ακόμη διάσημα κομμάτια «Stabat Mater» (1842) και «Little Solemn Mass» (1863). Δεν είναι σαφές γιατί, σε έναν θρίαμβο της φήμης, ο συνθέτης αποφάσισε να εγκαταλείψει τα ύψη του μουσικού Ολύμπου, αλλά είναι αδιαμφισβήτητο ότι ο Rossini δεν πήρε νέες κατευθύνσεις στην όπερα των μέσων του 19ου αιώνα.

Αυτό το είδος μουσικής πρέπει να ακούγεται περισσότερες από μία ή δύο φορές. Αλλά δεν μπορώ να το κάνω παραπάνω από μία φορά.

Ροσίνι Τζιοακίνο

Τα τελευταία δέκα χρόνια της ζωής του (1857-1868) ο Ροσίνι άρχισε να ενδιαφέρεται για τη μουσική για πιάνο. Από το 1855 έζησε χωρίς διάλειμμα στο Παρίσι, όπου και πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Το 1887 οι στάχτες του μεταφέρθηκαν στην πατρίδα του.

ΕΡΓΑ:

όπερες (σύνολο 38):

«Γραμμάτιο για γάμο» (1810)

"Silk Stairs" (1812)

"The Touchstone" (1812)

"A Strange Case" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Ιταλός στο Αλγέρι" (1813)

«Τούρκος στην Ιταλία» (1814)

«Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας» (1815)

"Torvaldo and Dorliska" (1815)

«Ο κουρέας της Σεβίλλης» (1816)

"Οθέλλος" (1816)

"Σταχτοπούτα" (1817)

"The Thieving Magpie" (1817)

Τζιοακίνο Αντόνιο Ροσίνι(1792-1868) - ένας εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης, συγγραφέας 39 όπερων, ιερής και μουσικής δωματίου.

σύντομο βιογραφικό

Γεννήθηκε στο Πέζαρο (Ιταλία), στην οικογένεια ενός κόρνου. Το 1810 έγραψε την όπερα «The Marriage Bill», η οποία δεν έτυχε αναγνώρισης. Η επιτυχία ήρθε στον Rossini τρία χρόνια αργότερα, όταν η όπερα του Tancred ανέβηκε στη Βενετία, η οποία κέρδισε τις μεγαλύτερες σκηνές όπερας στην Ιταλία. Από τότε η επιτυχία τον συνόδευε σχεδόν σε όλα ΕΥΡΩΠΑΙΚΕΣ ΧΩΡΕΣ. Το 1815, στη Νάπολη, υπέγραψε συμβόλαιο με τον επιχειρηματία Δ. Μπαρμπάια, αναλαμβάνοντας να γράφει δύο όπερες το χρόνο με σταθερό ετήσιο μισθό. Μέχρι το 1823, ο συνθέτης εργάστηκε ανιδιοτελώς, εκπληρώνοντας τους όρους του συμβολαίου. Παράλληλα, πραγματοποίησε περιοδεία στη Βιέννη, όπου του έγινε ενθουσιώδης υποδοχή.

Μετά από μια σύντομη παραμονή στη Βενετία, και έχοντας γράψει την όπερα "Semiramide" για το τοπικό θέατρο, ο Rossini πήγε στο Λονδίνο, όπου γνώρισε μεγάλη επιτυχία ως συνθέτης και μαέστρος, και στη συνέχεια στο Παρίσι. Στο Παρίσι γίνεται διευθυντής της Ιταλικής Όπερας, αλλά σύντομα απολύεται από αυτή τη θέση. Λαμβάνοντας υπόψη τα πλεονεκτήματα του Rossini ως του μεγαλύτερου συνθέτη της εποχής, δημιουργείται γι' αυτόν η θέση του αρχιπροέδρου της βασιλικής μουσικής και στη συνέχεια του επικεφαλής επιθεωρητή τραγουδιού στη Γαλλία.

Έχοντας τελειώσει τη δουλειά για τον Γουίλιαμ Τελ το 1829, ο Ροσίνι δεν έγραψε άλλη όπερα μέχρι τον θάνατό του. Όλο το συνθετικό του έργο εκείνη την εποχή περιορίστηκε στο «Stabat Mater», αρκετά έργα δωματίου και χορωδιακά και τραγούδια. Αυτό είναι ίσως η μόνη περίπτωσηστην ιστορία της μουσικής, όταν ο ίδιος ο συνθέτης διέκοψε εσκεμμένα το δημιουργικό του έργο.

Κατά καιρούς διηύθυνε ακόμα, αλλά, βασικά, απολάμβανε τη φήμη ενός τιμώμενου μουσικού-συνθέτη και ασχολήθηκε με την κουζίνα. Μεγάλος καλοφαγάς, του άρεσε νόστιμα πιάτακαι ήξερε να τα μαγειρεύει, εφευρίσκοντας ατελείωτα νέες συνταγές. Για κάποιο διάστημα ήταν συνιδιοκτήτης του Παρισιού όπερα. Από το 1836 έζησε στην Ιταλία, κυρίως στη Μπολόνια, αλλά μετά από 19 χρόνια, επέστρεψε ξανά στο Παρίσι και δεν το άφησε μέχρι το τέλος της ζωής του.

Όταν αποφασίστηκε κατά τη διάρκεια της ζωής του Ροσίνι να χτιστεί ένα μνημείο αξίας δύο εκατομμυρίων λιρών στην πατρίδα του στο Πέζαρο, ο συνθέτης δεν συμφώνησε, υποστηρίζοντας: «Δώστε μου αυτά τα χρήματα, και κάθε μέρα για δύο χρόνια θα στέκομαι για δύο ώρες. μια πλίνθο σε οποιαδήποτε θέση» .

Η δημιουργική κληρονομιά του Ροσίνι περιλαμβάνει 37 όπερες ("Ο κουρέας της Σεβίλλης", "Η κλεφτή κίσσα", "Ιταλός στο Αλγέρι", "Σταχτοπούτα", "Γουίλιαμ Τελ" κ.λπ.), "Stabat Mater", 15 καντάτες, πολυάριθμα χορωδιακά έργα , τραγούδια, εργασίες θαλάμου(κυρίως κουαρτέτα για πνευστά). Η μουσική του διατηρείται στο ύφος του ύστερου κλασικισμού και στις ιταλικές παραδόσεις. Διακρίνεται για το εξαιρετικό της ταμπεραμέντο, την ανεξάντλητη μελωδική της ποικιλομορφία, την ελαφρότητα, την έξοχη χρήση όλων των αποχρώσεων των οργάνων και τις ερμηνευτικές φωνές (συμπεριλαμβανομένης της κολορατούρα μετζοσοπράνο, που δεν είχε ξαναδεί), την πλούσια συνοδεία, την ανεξάρτητη ερμηνεία ορχηστρικών μερών, την επιδέξια χαρακτηρισμός σκηνικών καταστάσεων. Όλες αυτές οι αρετές τοποθετούν τον Ροσίνι, μαζί με τον Μότσαρτ και τον Βάγκνερ, ανάμεσα στους μεγαλύτερους συνθέτες όπερας.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

όπερες:
«Γραμμάτιο για γάμο» (1810)
"Ιταλός στο Αλγέρι" (1813)
«Ο κουρέας της Σεβίλλης» (1816)
"Σταχτοπούτα" (1817)
«Ο Μωυσής στην Αίγυπτο» (1818)
"William Tell" (1829)
5 κουαρτέτα εγχόρδων
Stabat mater (1842)

Ο διάσημος Ιταλός συνθέτης Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στη μικρή πόλη Πέζαρο, που βρίσκεται στην ακτή του Κόλπου της Βενετίας.

Από μικρός ασχολείται με τη μουσική. Ο πατέρας του, Τζουζέπε Ροσίνι, με το παρατσούκλι Veselchak για την παιχνιδιάρικη διάθεσή του, ήταν τρομπετίστας της πόλης και η μητέρα του, μια γυναίκα σπάνιας ομορφιάς, είχε όμορφη φωνή. Στο σπίτι υπήρχαν πάντα τραγούδια και μουσική.

Το να είσαι υποστηρικτής Γαλλική επανάσταση, ο Giuseppe Rossini καλωσόρισε με χαρά την είσοδο επαναστατικών μονάδων στην Ιταλία το 1796. Η αποκατάσταση της εξουσίας του Πάπα σημαδεύτηκε από τη σύλληψη του αρχηγού της οικογένειας Ροσίνι.

Έχοντας χάσει τη δουλειά του, ο Τζουζέπε και η γυναίκα του αναγκάστηκαν να γίνουν πλανόδιοι μουσικοί. Ο πατέρας του Ροσίνι ήταν κόρνερ σε ορχήστρες που έπαιζαν σε δίκαιες παραστάσεις και η μητέρα του έπαιζε άριες όπερας. Η όμορφη σοπράνο Gioacchino, που τραγούδησε σε εκκλησιαστικές χορωδίες, έφερε επίσης εισόδημα στην οικογένεια. Η φωνή του αγοριού εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τους χοράρχες του Λούγκο και της Μπολόνια. Στην τελευταία από αυτές τις πόλεις, διάσημη για την μουσικές παραδόσεις, βρήκε καταφύγιο η οικογένεια Ροσίνι.

Το 1804, σε ηλικία 12 ετών, ο Τζιοακίνο άρχισε να σπουδάζει επαγγελματικά τη μουσική. Η δασκάλα του ήταν εκκλησιαστικός συνθέτηςΟ Angelo Tesei, υπό την καθοδήγηση του οποίου το αγόρι κατέκτησε γρήγορα τους κανόνες της αντίστιξης, καθώς και την τέχνη της συνοδείας και του τραγουδιού. Ένα χρόνο αργότερα, ο νεαρός Rossini ξεκίνησε ένα ταξίδι στις πόλεις της Romagna ως bandmaster.

Αναγνωρίζοντας την ανεπάρκεια του μουσική παιδεία, ο Gioacchino αποφάσισε να το συνεχίσει στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, όπου γράφτηκε ως μαθητής βιολοντσέλο. Τα μαθήματα σε αντίστιξη και σύνθεση συμπληρώθηκαν με ανεξάρτητη μελέτη παρτιτούρων και χειρογράφων από την πλούσια βιβλιοθήκη του Λυκείου.

Πάθος για το έργο τέτοιων διάσημων μουσικές φιγούρες, όπως ο Cimarosa, ο Haydn και ο Mozart, είχαν ιδιαίτερη επιρροή στη διαμόρφωση του Rossini ως μουσικού και συνθέτη. Ενώ ήταν ακόμη μαθητής του Λυκείου, έγινε μέλος της Ακαδημίας της Μπολόνια και μετά την αποφοίτησή του, σε αναγνώριση του ταλέντου του, έλαβε πρόσκληση να διευθύνει μια παράσταση του ορατόριου του Χάιντν Οι Τέσσερις Εποχές.

Ο Gioacchino Rossini ανακάλυψε νωρίς μια εκπληκτική ικανότητα για δουλειά, γρήγορα ανταπεξήλθε σε κάθε δημιουργικό έργο, δείχνοντας τα θαύματα της εκπληκτικής τεχνικής σύνθεσης. Στα χρόνια της διδασκαλίας έγραψε μεγάλο αριθμό μουσικά έργα, μεταξύ των οποίων συγκαταλέγονται πνευματικά έργα, συμφωνίες, ενόργανη μουσική και φωνητικά έργα, καθώς και αποσπάσματα από την όπερα «Demetrio and Polibio», το πρώτο έργο του Rossini σε αυτό το είδος.

Η χρονιά της αποφοίτησης από το Λύκειο σηματοδοτήθηκε από την έναρξη των ταυτόχρονων δραστηριοτήτων του Rossini ως τραγουδιστής, ομαδάρχης και συνθέτης όπερας.

Η περίοδος από το 1810 έως το 1815 χαρακτηρίστηκε στη ζωή του διάσημου συνθέτη ως «περιπλανώμενη», αυτή τη στιγμή ο Ροσίνι περιπλανήθηκε από τη μια πόλη στην άλλη, χωρίς να μένει πουθενά για περισσότερο από δύο ή τρεις μήνες.

Γεγονός είναι ότι στην Ιταλία του 18ου - 19ου αιώνα μόνιμες όπερες υπήρχαν μόνο στην μεγάλες πόλεις- όπως το Μιλάνο, η Βενετία και η Νάπολη, μικρά οικισμοίέπρεπε να αρκείται στην τέχνη των πλανόδιων θεατρικών θιάσων, που συνήθως αποτελούνταν από μια πριμαντόνα, έναν τενόρο, ένα μπάσο και μερικούς δευτερεύοντες τραγουδιστές. Η ορχήστρα επιστρατεύτηκε από ντόπιους μουσικόφιλους, στρατιωτικούς και ταξιδιώτες μουσικούς.

Ο μαέστρος (συνθέτης), που προσέλαβε ο ιμπρεσάριος του θιάσου, έγραψε μουσική στο προβλεπόμενο λιμπρέτο και η παράσταση ανέβηκε, ενώ ο μαέστρος έπρεπε να διευθύνει ο ίδιος την όπερα. Με μια επιτυχημένη παραγωγή, το έργο παίχτηκε για 20-30 ημέρες, μετά από τις οποίες ο θίασος διαλύθηκε και οι καλλιτέχνες σκορπίστηκαν στις πόλεις.

Για πέντε ολόκληρα χρόνια, ο Τζιοακίνο Ροσίνι έγραφε όπερες για περιοδεύοντα θέατρα και καλλιτέχνες. Η στενή συνεργασία με τους ερμηνευτές συνέβαλε στην ανάπτυξη της μεγάλης ευελιξίας του συνθέτη, ήταν απαραίτητο να ληφθούν υπόψη οι φωνητικές ικανότητες κάθε τραγουδιστή, η τεσιτούρα και η χροιά της φωνής του, η καλλιτεχνική ιδιοσυγκρασία και πολλά άλλα.

Η απόλαυση του κοινού και οι αμοιβές σε δεκάρες - αυτό έλαβε ο Rossini ως ανταμοιβή για το συνθετικό του έργο. Στο δικό του πρώιμα έργαπαρατηρήθηκε κάποια βιασύνη και απροσεξία, που προκάλεσε σφοδρή κριτική. Έτσι, ο συνθέτης Paisiello, ο οποίος είδε έναν τρομερό αντίπαλο στον Gioacchino Rossini, μίλησε γι 'αυτόν ως «έναν ακαταμάχητο συνθέτη, λίγο έμπειρο στους κανόνες της τέχνης και χωρίς καλό γούστο».

Η κριτική δεν ενόχλησε τον νεαρό συνθέτη, αφού γνώριζε καλά τις ελλείψεις των έργων του, σε κάποιες παρτιτούρες μάλιστα σημείωσε τα λεγόμενα. γραμματικά λάθητις λέξεις «για να ικανοποιηθούν οι παιδαγωγοί».

Στα πρώτα χρόνια της ανεξαρτησίας δημιουργική δραστηριότηταΟ Ροσίνι εργάστηκε γράφοντας κυρίως κωμικές όπερες που είχαν ισχυρές ρίζες στη μουσική κουλτούρα της Ιταλίας. Στο δικό του περισσότερη δουλειατο είδος της σοβαρής όπερας κατείχε σημαντική θέση.

Πρωτοφανής επιτυχία σημειώθηκε στον Ροσίνι το 1813, μετά τις παραστάσεις στη Βενετία των έργων «Tankred» (όπερα σειρά) και «Ιταλός στο Αλγέρι» (όπερα μπούφα). Οι πόρτες άνοιξαν μπροστά του. τα καλύτερα θέατραΜιλάνο, Βενετία και Ρώμη, άριες από τις συνθέσεις του τραγουδήθηκαν σε καρναβάλια, πλατείες πόλεων και δρόμους.

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι έγινε ένας από τους πιο δημοφιλείς συνθέτεςΙταλία. Αξιομνημόνευτες μελωδίες, γεμάτες με ανεξέλεγκτο ταμπεραμέντο, κέφι, ηρωικό πάθος και ερωτικούς στίχους, έκαναν αξέχαστη εντύπωση σε ολόκληρη την ιταλική κοινωνία, είτε πρόκειται για αριστοκρατικούς κύκλους είτε για κοινωνία τεχνιτών.

Οι πατριωτικές ιδέες του συνθέτη, που ηχούσαν σε πολλά έργα του μεταγενέστερης περιόδου, βρήκαν επίσης ανταπόκριση. Έτσι, στην τυπική βουφονική πλοκή του «Ιταλού στην Αλγερία» με τσακωμούς, σκηνές με μεταμφιέσεις και εραστές που μπλέκονται σε χάος, σφηνώνονται απροσδόκητα πατριωτικά θέματα.

Η βασική ηρωίδα της όπερας, η Ισαβέλλα, απευθύνεται στον αγαπημένο της Λίντορ, που μαραζώνει αιχμάλωτος στον Αλγερινό Μπέη Μουσταφά, με τα λόγια: «Σκέψου την πατρίδα σου, να είσαι ατρόμητος και να κάνεις το καθήκον σου. Κοιτάξτε: σε όλη την Ιταλία, θαυμάσια παραδείγματα ανδρείας και αξιοπρέπειας αναβιώνουν. Αυτή η άρια αντανακλά τα πατριωτικά αισθήματα της εποχής.

Το 1815, ο Ροσίνι μετακόμισε στη Νάπολη, όπου του προσφέρθηκε μια θέση συνθέτη στην Όπερα του Σαν Κάρλο, η οποία υποσχόταν μια σειρά από κερδοφόρες προοπτικές, όπως υψηλές αμοιβές και εργασία με διάσημους ερμηνευτές. Η μετακόμιση στη Νάπολη σημαδεύτηκε για τον νεαρό Τζιοακίνο με το τέλος της περιόδου της «αλητείας».

Από το 1815 έως το 1822, ο Ροσίνι εργάστηκε σε ένα από τα καλύτερα θέατρα της Ιταλίας, την ίδια περίοδο ταξίδευε σε όλη τη χώρα και ολοκλήρωσε παραγγελίες για άλλες πόλεις. Στη σκηνή του ναπολιτάνικου θεάτρου, ο νεαρός συνθέτης έκανε το ντεμπούτο του με τη σειρά της όπερας «Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας», που ήταν μια νέα λέξη στην παραδοσιακή ιταλική όπερα.

Από την αρχαιότητα, η άρια ως μορφή σόλο τραγουδιού ήταν ο μουσικός πυρήνας τέτοιων έργων, ο συνθέτης αντιμετώπισε το καθήκον να σκιαγραφήσει μόνο τις μουσικές γραμμές της όπερας και να αναδείξει το κύριο μελωδικό περίγραμμα στα φωνητικά μέρη.

Η επιτυχία του έργου σε αυτή την περίπτωση εξαρτιόταν μόνο από το αυτοσχεδιαστικό ταλέντο και το γούστο του βιρτουόζου ερμηνευτή. Ο Rossini έφυγε από μια μακρά παράδοση: παραβιάζοντας τα δικαιώματα του τραγουδιστή, έγραψε στη παρτιτούρα όλα τα κολορατούρα, τα βιρτουόζικα περάσματα και τις διακοσμήσεις της άριας. Σύντομα αυτή η καινοτομία μπήκε στο έργο άλλων Ιταλών συνθετών.

Η ναπολιτάνικη περίοδος συνέβαλε στη βελτίωση μουσική ιδιοφυΐαΟ Rossini και η μετάβαση του συνθέτη από το ελαφρύ είδος της κωμωδίας σε πιο σοβαρή μουσική.

Η κατάσταση της αυξανόμενης κοινωνικής έξαρσης, που επιλύθηκε με την εξέγερση των Καρμπονάρων το 1820-1821, απαιτούσε πιο σημαντικές και ηρωικές εικόνεςπαρά τους επιπόλαιους χαρακτήρες των κωμωδιών. Έτσι, στη σειρά της όπερας υπήρχαν περισσότερες ευκαιρίες έκφρασης νέων τάσεων στις οποίες ήταν ευαίσθητος ο Gioacchino Rossini.

Επί σειρά ετών, το κύριο αντικείμενο της δημιουργικότητας εξαιρετικός συνθέτηςήταν μια σοβαρή όπερα. Ο Rossini προσπάθησε να αλλάξει τα πρότυπα μουσικής και πλοκής της παραδοσιακής όπερας σειράς, που είχαν ήδη καθοριστεί στις αρχές του 18ου αιώνα. Προσπάθησε να εισαγάγει σημαντικό περιεχόμενο και δράμα σε αυτό το στυλ, να επεκτείνει τους δεσμούς με πραγματική ζωήκαι τις ιδέες της εποχής του, επιπλέον, ο συνθέτης έδωσε στη σοβαρή όπερα τη δραστηριότητα και τη δυναμική που δανείστηκε από την όπερα μπούφα.

Ο χρόνος εργασίας στο ναπολιτάνικο θέατρο αποδείχθηκε πολύ σημαντικός ως προς τα επιτεύγματα και τα αποτελέσματά του. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, γράφτηκαν έργα όπως Tancred, Othello (1816), που αντανακλούσε την τάση του Rossini για την υψηλή δραματουργία, καθώς και μνημειώδη ηρωικά έργα Μωυσής στην Αίγυπτο (1818) και Mohammed II (1820) .

Οι ρομαντικές τάσεις που αναπτύχθηκαν στην ιταλική μουσική απαιτούσαν νέα καλλιτεχνικές εικόνεςκαι ταμεία μουσική εκφραστικότητα. Η όπερα του Rossini The Woman from the Lake (1819) αντικατοπτρίζει τέτοια χαρακτηριστικά του ρομαντικού ύφους στη μουσική όπως γραφικές περιγραφές και μεταφορά λυρικών εμπειριών.

Τα καλύτερα έργα του Τζιοακίνο Ροσίνι θεωρούνται ο Κουρέας της Σεβίλλης, που δημιουργήθηκε το 1816 για να ανέβει στη Ρώμη κατά τις διακοπές του καρναβαλιού και το αποτέλεσμα της πολυετούς δουλειάς του συνθέτη σε μια κωμική όπερα, και το ηρωικό-ρομαντικό έργο William Tell.

Στον Κουρέα της Σεβίλλης, διατηρήθηκαν ό,τι πιο ζωτικό και ζωντανό από την όπερα μπούφα: οι δημοκρατικές παραδόσεις του είδους και τα εθνικά στοιχεία εμπλουτίστηκαν σε αυτό το έργο, διαποτίστηκαν διαμέσου με έξυπνη, τσιμπημένη ειρωνεία, ειλικρινή διασκέδαση και αισιοδοξία. ρεαλιστική απεικόνιση της περιβάλλουσας πραγματικότητας.

Η πρώτη παραγωγή του Κουρέα της Σεβίλλης, που γράφτηκε σε μόλις 19 ή 20 ημέρες, ήταν ανεπιτυχής, αλλά ήδη στη δεύτερη παράσταση το κοινό υποδέχθηκε με ενθουσιασμό τον διάσημο συνθέτη, υπήρξε ακόμη και μια λαμπαδηδρομία προς τιμήν του Rossini.

Το λιμπρέτο της όπερας, που αποτελείται από δύο πράξεις και τέσσερις σκηνές, βασίζεται στην πλοκή ομώνυμο έργοδιάσημος Γάλλος θεατρικός συγγραφέας Beaumarchais. Ο τόπος των γεγονότων που εκτυλίσσονται στη σκηνή είναι η ισπανική Σεβίλλη, οι κύριοι χαρακτήρες είναι ο κόμης Almaviva, η αγαπημένη του Rosina, ο κουρέας, γιατρός και μουσικός Figaro, ο Dr. Bartolo, φύλακας της Rosina και ο μοναχός Don Basilio, ο μυστικός δικηγόρος του Bartolo.

Στην πρώτη εικόνα της πρώτης πράξης, ο Κόμης Αλμαβίβα, ερωτευμένος, περιπλανιέται κοντά στο σπίτι του γιατρού Μπαρτόλο, όπου ζει η αγαπημένη του. Η λυρική του άρια ακούγεται από τον πανούργο κηδεμόνα της Ροζίνα, που ο ίδιος έχει θέα στον θάλαμό του. Ο Φίγκαρο, ο κύριος όλων των ειδών, έρχεται σε βοήθεια των ερωτευμένων, εμπνευσμένος από τις υποσχέσεις του κόμη.

Η δράση της δεύτερης εικόνας διαδραματίζεται στο σπίτι του Bartolo, στο δωμάτιο της Rosina, η οποία ονειρεύεται να στείλει ένα γράμμα στον θαυμαστή της Lindor (ο Κόμης Almaviva είναι κρυμμένος με αυτό το όνομα). Αυτή την ώρα εμφανίζεται ο Figaro και προσφέρει τις υπηρεσίες του, αλλά η απροσδόκητη άφιξη ενός κηδεμόνα τον αναγκάζει να κρυφτεί. Η Figaro μαθαίνει για τα ύπουλα σχέδια του Bartolo και του Don Basilio και σπεύδει να προειδοποιήσει τη Rosina για αυτό.

Σύντομα ο Αλμαβίβα μπαίνει στο σπίτι με το πρόσχημα ενός μεθυσμένου στρατιώτη, ο Μπαρτόλο προσπαθεί να τον βγάλει έξω από την πόρτα. Μέσα σε αυτή την αναταραχή, ο κόμης καταφέρνει να περάσει ήσυχα ένα σημείωμα στην αγαπημένη του και να ενημερώσει ότι ο Λίντορ είναι αυτός. Εδώ είναι και ο Φίγκαρο, μαζί με τους υπηρέτες του Μπαρτόλο, προσπαθεί να χωρίσει τον ιδιοκτήτη του σπιτιού και την Αλμαβίβα.

Όλοι σωπαίνουν μόνο με την άφιξη μιας ομάδας στρατιωτών. Ο αξιωματικός δίνει εντολή να συλληφθεί ο κόμης, αλλά το χαρτί που κατατέθηκε με μια μεγαλειώδη χειρονομία αλλάζει αμέσως τη συμπεριφορά του. Ο εκπρόσωπος των αρχών υποκλίνεται με σεβασμό στη μεταμφιεσμένη Αλμαβίβα, προκαλώντας σύγχυση σε όλους τους παρευρισκόμενους.

Η δεύτερη δράση διαδραματίζεται στο δωμάτιο του Bartolo, όπου φτάνει ο ερωτικός κόμης, μεταμφιεσμένος σε μοναχό, που υποδύεται τον δάσκαλο τραγουδιού του Don Alonzo. Για να κερδίσει την εμπιστοσύνη του γιατρού Μπαρτόλο, η Αλμαβίβα του δίνει το σημείωμα της Ροζίνα. Η κοπέλα, αναγνωρίζοντας τον Λίντορ της στον μοναχό, ξεκινά πρόθυμα τις σπουδές της, αλλά η παρουσία του Μπαρτόλο παρεμβαίνει στους εραστές.

Εκείνη την ώρα φτάνει ο Φίγκαρο και προσφέρει στον γέρο ένα ξύρισμα. Με πονηριά, ο κουρέας καταφέρνει να πιάσει το κλειδί του μπαλκονιού της Ροζίνα. Η άφιξη του Don Basilio απειλεί να καταστρέψει την καλοπαιγμένη παράσταση, αλλά «αφαιρείται» από τη σκηνή την ώρα που πρέπει. Το μάθημα συνεχίζεται, η Figaro συνεχίζει τη διαδικασία του ξυρίσματος, προσπαθώντας να μπλοκάρει τους εραστές από το Bartolo, αλλά η εξαπάτηση αποκαλύπτεται. Η Αλμαβίβα και ο κουρέας αναγκάζονται να τραπούν σε φυγή.

Ο Μπαρτόλο, χρησιμοποιώντας ένα σημείωμα της Ροζίνα, που του έδωσε απρόσεκτα ο κόμης, πείθει την απογοητευμένη κοπέλα να υπογράψει το συμβόλαιο γάμου. Η Ροζίνα αποκαλύπτει στον κηδεμόνα της το μυστικό της επικείμενης απόδρασης και αυτός πηγαίνει να φέρει τους φρουρούς.

Αυτή τη στιγμή, η Almaviva και η Figaro μπαίνουν στο δωμάτιο του κοριτσιού. Ο κόμης ζητά από τη Ροζίνα να γίνει γυναίκα του και λαμβάνει τη συγκατάθεσή του. Οι ερωτευμένοι θέλουν να φύγουν από το σπίτι το συντομότερο δυνατό, αλλά ένα απροσδόκητο εμπόδιο προκύπτει με τη μορφή της έλλειψης σκαλοπατιών κοντά στο μπαλκόνι και την άφιξη του Don Basilio με συμβολαιογράφο.

Η εμφάνιση του Figaro, που ανακοίνωσε τη Rosina ως ανιψιά του και τον Count Almaviva ως αρραβωνιαστικό της, σώζει την κατάσταση. Ο γιατρός Μπαρτόλο, που ήρθε με τους φρουρούς, βρίσκει τον γάμο του θαλάμου ήδη εκτελεσμένο. Με ανίσχυρη οργή, επιτίθεται στον «προδότη» Basilio και στον «κακό» Figaro, αλλά η γενναιοδωρία του Almaviva τον δωροδοκεί και μπαίνει στη γενική χορωδία υποδοχής.

Το λιμπρέτο του Κουρέα της Σεβίλλης διαφέρει σημαντικά από την αρχική πηγή: εδώ η κοινωνική οξύτητα και ο σατιρικός προσανατολισμός της κωμωδίας του Μπομαρσέ αποδείχτηκε ότι αμβλύνθηκαν πολύ. Για τον Rossini, ο Κόμης Almaviva είναι ένας λυρικός χαρακτήρας, όχι ένας άδειος ρακένδυτος-αριστοκράτης. Τα ειλικρινή του συναισθήματα και η επιθυμία του για ευτυχία θριαμβεύουν πάνω στα μισθοφορικά σχέδια του φύλακα του Μπαρτόλο.

Ο Φίγκαρο εμφανίζεται ως ένα εύθυμο, επιδέξιο και επιχειρηματικό άτομο, στο πάρτι του οποίου δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός ηθικοποίησης και φιλοσοφίας. Η πίστη ζωής της Figaro είναι το γέλιο και τα αστεία. Αυτοί οι δύο χαρακτήρες είναι αντίθετοι αρνητικών χαρακτήρων- στον τσιγκούνη γέρο Μπαρτόλο και τον υποκριτικό υποκριτή Δον Μπαζίλιο.

Το εύθυμο, ειλικρινές, μεταδοτικό γέλιο είναι το κύριο εργαλείο του Gioacchino Rossini, ο οποίος στις μουσικές του κωμωδίες και φάρσες βασίζεται στις παραδοσιακές εικόνες της όπερας μπούφα - τον ερωτικό φύλακα, τον επιδέξιο υπηρέτη, τον όμορφο μαθητή και τον πανούργο απατεώνα μοναχό.

Αναβιώνοντας αυτές τις μάσκες με χαρακτηριστικά ρεαλισμού, ο συνθέτης τους δίνει την εμφάνιση ανθρώπων, σαν να έχουν αρπαχθεί από την πραγματικότητα. Συνέβη ότι η δράση που απεικονίζεται στη σκηνή ή ηθοποιόςσυνδέονται με το κοινό με ένα συγκεκριμένο γεγονός, περιστατικό ή ένα συγκεκριμένο πρόσωπο.

Έτσι, ο Κουρέας της Σεβίλλης είναι μια ρεαλιστική κωμωδία, ο ρεαλισμός της οποίας εκδηλώνεται όχι μόνο στην πλοκή και τις δραματικές καταστάσεις, αλλά και σε γενικευμένους ανθρώπινους χαρακτήρες, στην ικανότητα του συνθέτη να χαρακτηρίζει τα φαινόμενα της σύγχρονης ζωής.

Η οβερτούρα που προηγείται των γεγονότων της όπερας δίνει τον τόνο σε ολόκληρο το έργο. Βυθίζεται στην ατμόσφαιρα της διασκέδασης και των εύκολων ανέκδοτων. Στο μέλλον, η διάθεση που δημιουργεί η ουβερτούρα συγκεκριμενοποιείται σε ένα συγκεκριμένο κομμάτι της κωμωδίας.

Παρά το γεγονός ότι αυτή η μουσική εισαγωγή χρησιμοποιήθηκε επανειλημμένα από τον Rossini σε άλλα έργα, γίνεται αντιληπτή ως αναπόσπαστο μέρος του Κουρέα της Σεβίλλης. Κάθε θέμα της ουβερτούρας βασίζεται σε μια νέα μελωδική βάση και τα συνδετικά μέρη δημιουργούν μια συνέχεια μεταβάσεων και δίνουν στην ουβερτούρα μια οργανική ακεραιότητα.

Η γοητεία της οπερατικής δράσης του Κουρέα της Σεβίλλης εξαρτάται από την ποικιλία του Rossini τεχνικές σύνθεσης: εισαγωγές, το αποτέλεσμα των οποίων είναι το αποτέλεσμα ενός συνδυασμού σκηνικής και μουσικής δράσης. εναλλαγή ρετσιτάτιων και διαλόγων με σόλο άριες που χαρακτηρίζουν αυτόν ή αυτόν τον χαρακτήρα και ντουέτα. σκηνές συνόλου με μια διαρκή γραμμή ανάπτυξης, σχεδιασμένες να αναμειγνύουν διαφορετικά νήματα πλοκής και να διατηρούν έντονο ενδιαφέρον για περαιτέρω ανάπτυξηεκδηλώσεις? ορχηστρικά μέρη που υποστηρίζουν τον γρήγορο ρυθμό της όπερας.

Η πηγή της μελωδίας και του ρυθμού του «The Barber of Seville» του Gioacchino Rossini είναι η λαμπερή ιδιοσυγκρασιακή ιταλική μουσική. Στην παρτιτούρα αυτού του έργου ακούγονται καθημερινά τραγούδια και χορευτικά στροφές και ρυθμοί, που αποτελούν τη βάση αυτής της μουσικής κωμωδίας.

Δημιουργημένα μετά τον Κουρέα της Σεβίλλης, τα έργα Σταχτοπούτα και Κίσσα ο κλέφτης απέχουν πολύ από το συνηθισμένο είδος κωμωδίας. Ο συνθέτης προσέχει περισσότερο τα λυρικά χαρακτηριστικά και τις δραματικές καταστάσεις. Ωστόσο, με όλη την προσπάθεια για έναν νέο Ροσίνι, δεν μπόρεσε τελικά να ξεπεράσει τις συμβάσεις μιας σοβαρής όπερας.

Το 1822 μαζί με τον θίασο Ιταλοί καλλιτέχνεςο διάσημος συνθέτης πήγε σε μια διετή περιοδεία στις πρωτεύουσες των ευρωπαϊκών χωρών. Ο Γκλόρι περπάτησε μπροστά από τον διάσημο μαέστρο, παντού τον περίμενε μια πολυτελής υποδοχή, τεράστιες αμοιβές και τα καλύτερα θέατρα και ερμηνευτές στον κόσμο.

Το 1824, ο Rossini έγινε επικεφαλής της ιταλικής όπερας στο Παρίσι και έκανε πολλά σε αυτή τη θέση για να προωθήσει την ιταλική μουσική όπερας. Επιπλέον, ο διάσημος μαέστρος υποθάλπιζε νέους Ιταλούς συνθέτες και μουσικούς.

Κατά την περίοδο του Παρισιού, ο Ροσίνι έγραψε μια σειρά από έργα για Γαλλική όπερα, πολλά παλιά έργα έχουν ξαναδουλευτεί. Έτσι, η όπερα «Mohammed II» στη γαλλική έκδοση ονομάστηκε «The Siege of Coronth» και γνώρισε επιτυχία στην παρισινή σκηνή. Ο συνθέτης κατάφερε να κάνει τα έργα του πιο ρεαλιστικά και δραματικά, να πετύχει την απλότητα και τη φυσικότητα του μουσικού λόγου.

Γαλλική επιρροή παράδοση της όπεραςεκδηλώθηκε με μια πιο αυστηρή ερμηνεία της πλοκής της όπερας, μετατοπίζοντας την έμφαση από τις λυρικές σε ηρωικές σκηνές, απλοποιώντας το φωνητικό ύφος, δίνοντας μεγαλύτερη αξίαμαζικές σκηνές, χορωδία και σύνολο, καθώς και προσεκτική στάση απέναντι στην ορχήστρα της όπερας.

Όλα τα έργα της παρισινής περιόδου ήταν ένα προπαρασκευαστικό στάδιο για τη δημιουργία της ηρωικής-ρομαντικής όπερας William Tell, στην οποία οι σόλο άριες των παραδοσιακών ιταλικών όπερων αντικαταστάθηκαν από μαζικές χορωδιακές σκηνές.

Το λιμπρέτο αυτού του έργου, που μιλάει για τον εθνικοαπελευθερωτικό πόλεμο των ελβετικών καντονίων κατά των Αυστριακών, ανταποκρίθηκε πλήρως στις πατριωτικές διαθέσεις του Gioacchino Rossini και στις απαιτήσεις του προοδευτικού κοινού στις παραμονές των επαναστατικών γεγονότων του 1830.

Ο συνθέτης εργάστηκε στο "William Tell" για αρκετούς μήνες. Η πρεμιέρα, που έγινε το φθινόπωρο του 1829, προκάλεσε διθυραμβικές κριτικές από το κοινό, αλλά αυτή η όπερα δεν έτυχε μεγάλης αναγνώρισης και δημοτικότητας. Εκτός Γαλλίας, η παραγωγή του William Tell ήταν ταμπού.

ΠΙΝΑΚΕΣ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ λαϊκή ζωήκαι οι παραδόσεις των Ελβετών χρησίμευσαν μόνο ως φόντο για την απεικόνιση του θυμού και της αγανάκτησης των καταπιεσμένων ανθρώπων, το φινάλε του έργου - η εξέγερση των μαζών ενάντια στους ξένους σκλάβους - αντανακλούσε τα συναισθήματα της εποχής.

Το πιο διάσημο κομμάτι της όπερας «William Tell» ήταν η ουβερτούρα, αξιοσημείωτη για τη λαμπρότητα και την δεξιοτεχνία της - έκφραση της πολύπλευρης σύνθεσης ολόκληρου του μουσικού έργου.

Οι καλλιτεχνικές αρχές που χρησιμοποίησε ο Rossini στον William Tell βρήκαν εφαρμογή στα έργα πολλών μορφών της γαλλικής και ιταλικής όπερας του 19ου αιώνα. Και στην Ελβετία μάλιστα ήθελαν να στήσουν μνημείο στον διάσημο συνθέτη, το έργο του οποίου συνέβαλε στην ένταση του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα του ελβετικού λαού.

Όπερα "William Tell" τελευταία δουλειάΟ Τζιοακίνο Ροσίνι, ο οποίος στα 40 του σταμάτησε ξαφνικά να γράφει μουσική όπερας και άρχισε να κανονίζει συναυλίες και παραστάσεις. Το 1836, ο διάσημος συνθέτης επέστρεψε στην Ιταλία, όπου έζησε μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του 1850. Ο Ροσίνι παρείχε κάθε δυνατή βοήθεια στους Ιταλούς αντάρτες και έγραψε ακόμη και τον εθνικό ύμνο το 1848.

Ωστόσο, μια σοβαρή νευρική ασθένεια ανάγκασε τον Ροσίνι να μετακομίσει στο Παρίσι, όπου πέρασε το υπόλοιπο της ζωής του. Το σπίτι του έγινε ένα από τα κέντρα καλλιτεχνική ζωή γαλλική πρωτεύουσα, πολλοί παγκοσμίου φήμης Ιταλοί και Γάλλοι τραγουδιστές, συνθέτες και πιανίστες ήρθαν εδώ.

Φεύγοντας οπερατική δημιουργικότηταδεν αποδυνάμωσε τη δόξα του Ροσίνι, που του ήρθε στα νιάτα του και δεν έφυγε ούτε μετά θάνατον. Από τα έργα που δημιουργήθηκαν στο δεύτερο μισό της ζωής του, αξίζουν ιδιαίτερης προσοχής οι συλλογές ρομάντζων και ντουέτα «Μουσικές βραδιές», καθώς και η ιερή μουσική «Stabat mater».

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι πέθανε στο Παρίσι το 1868 σε ηλικία 76 ετών. Λίγα χρόνια αργότερα, η τέφρα του στάλθηκε στη Φλωρεντία και θάφτηκε στο πάνθεον της εκκλησίας Santa Croce, ένα είδος τάφου των καλύτερων εκπροσώπων του ιταλικού πολιτισμού.

(1792-1868) Ιταλός συνθέτης

Ο G. Rossini είναι ένας εξαιρετικός Ιταλός συνθέτης του περασμένου αιώνα, το έργο του οποίου σηματοδότησε την ακμή του εθνικού οπερατική τέχνη. Κατάφερε να αναπνεύσει νέα ζωήσε παραδοσιακούς ιταλικούς τύπους όπερας - κόμικ (buffa) και "σοβαρή" (seria). Το ταλέντο του Ροσίνι αποκαλύφθηκε ιδιαίτερα έντονα στον μπούφα της όπερας. Ο ρεαλισμός των σκίτσων ζωής, η ακρίβεια στην απεικόνιση των χαρακτήρων, η ταχύτητα της δράσης, ο μελωδικός πλούτος και το αστραφτερό πνεύμα εξασφάλισαν στα έργα του τεράστια δημοτικότητα.

Η περίοδος της έντονης δημιουργικότητας του Rossini διήρκεσε περίπου 20 χρόνια. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, δημιούργησε πάνω από 30 όπερες, πολλές σε για λίγοπαρέκαμψε τα πρωτεύοντα θέατρα της Ευρώπης και έφερε παγκόσμια φήμη στον συγγραφέα.

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι γεννήθηκε στις 29 Φεβρουαρίου 1792 στο Πέζαρο. Μελλοντικός συνθέτηςΕίχε υπέροχη φωνή και τραγουδούσε σε εκκλησιαστικές χορωδίες από 8 ετών. Σε ηλικία 14 ετών ανέλαβε ένα σόλο ταξίδι με μαέστρο έναν μικρό θεατρικό θίασο. Ο Ροσίνι ολοκλήρωσε την εκπαίδευσή του στο Μουσικό Λύκειο της Μπολόνια, μετά την οποία επέλεξε τον δρόμο του συνθέτη όπερας.

Μετακομίζοντας από πόλη σε πόλη και εκπληρώνοντας τις παραγγελίες των τοπικών θεάτρων, έγραφε αρκετές όπερες το χρόνο. Τα έργα που δημιουργήθηκαν το 1813 - η όπερα-μπούφα "Ιταλός στο Αλγέρι" και η ηρωική όπερα-σίριαλ "Tancred" - του έφεραν μεγάλη δημοτικότητα. Οι μελωδίες των άριων του Ροσίνι τραγουδήθηκαν στους δρόμους των ιταλικών πόλεων. «Υπάρχει ένας άνθρωπος που ζει στην Ιταλία», έγραψε ο Stendhal, «για τον οποίο μιλούν περισσότερο παρά για τον Ναπολέοντα. αυτός είναι ένας συνθέτης που δεν είναι ακόμα είκοσι χρονών.

Το 1815, ο Ροσίνι προσκλήθηκε στη θέση του μόνιμου συνθέτη στο θέατρο San Carlo της Νάπολης. Ήταν ένα από τα καλύτερα θέατρα εκείνης της εποχής, με εξαιρετικούς τραγουδιστές και μουσικούς. Η πρώτη όπερα που έγραψε στη Νάπολη - «Ελισάβετ, βασίλισσα της Αγγλίας» - έγινε δεκτή με ενθουσιασμό. Στη ζωή του Rossini, ξεκίνησε ένα στάδιο μιας ήρεμης, ευημερούσας ζωής. Ήταν στη Νάπολη που όλα του μεγάλες όπερες. Το μουσικό και θεατρικό του ύφος έφτασε σε υψηλή ωριμότητα στις μνημειώδεις ηρωικές όπερες Μωυσής (1818) και Μωάμεθ Β' (1820). Το 1816 ο Ροσίνι έγραψε κωμική όπερα«Ο Κουρέας της Σεβίλλης» βασισμένο στη διάσημη κωμωδία του Μπομαρσέ. Η πρεμιέρα του είχε επίσης θριαμβευτική επιτυχία και σύντομα όλη η Ιταλία τραγούδησε μελωδίες από αυτήν την όπερα.

Το 1822, η πολιτική αντίδραση που ήρθε στην Ιταλία ανάγκασε τον Ροσίνι να εγκαταλείψει την πατρίδα του. Πήγε σε περιοδεία με μια ομάδα καλλιτεχνών. Έπαιξαν σε Λονδίνο, Βερολίνο, Βιέννη. Εκεί ο Ροσίνι γνώρισε τον Μπετόβεν, τον Σούμπερτ και τον Μπερλιόζ.

Από το 1824 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι. Για αρκετά χρόνια υπηρέτησε ως διευθυντής της ιταλικής όπερας. Λαμβάνοντας υπόψη τις απαιτήσεις της γαλλικής σκηνής, αναθεώρησε μια σειρά από προηγούμενες όπερες και δημιούργησε νέες. Το υψηλό επίτευγμα του Ροσίνι ήταν η ηρωική-ρομαντική όπερα Γουίλιαμ Τελ (1829), που δόξασε τον ηγέτη του εθνικοαπελευθερωτικού αγώνα στην Ελβετία τον 14ο αιώνα. Εμφανιζόμενη στις παραμονές της επανάστασης του 1830, αυτή η όπερα ανταποκρίθηκε στις φιλελευθερικές διαθέσεις του προηγμένου τμήματος της γαλλικής κοινωνίας. "William Tell" - τελευταία όπεραΡοσίνι.

Στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων, πριν συμπληρώσει τα σαράντα, ο Ροσίνι σταμάτησε ξαφνικά να γράφει μουσική όπερας. Ασχολήθηκε με συναυλιακή δραστηριότητα, συνέθεσε ορχηστρικά κομμάτια, ταξίδεψε πολύ. Το 1836 επέστρεψε στην Ιταλία, ζώντας πρώτα στη Μπολόνια και μετά στη Φλωρεντία. Το 1848, ο Ροσίνι συνέθεσε τον ιταλικό εθνικό ύμνο.

Λίγο αργότερα όμως επέστρεψε στη Γαλλία και εγκαταστάθηκε στο κτήμα του στο Πασί, κοντά στο Παρίσι. Το σπίτι του έγινε ένα από τα κέντρα της καλλιτεχνικής ζωής. Επί μουσικές βραδιέςπου διασκεύασε, ​​υπήρχαν πολλοί διάσημοι τραγουδιστές, συνθέτες, συγγραφείς. Συγκεκριμένα, είναι γνωστά τα απομνημονεύματα για μια από αυτές τις συναυλίες, γραμμένα από τον I. S. Turgenev. Είναι περίεργο ότι ένα από τα χόμπι του Rossini αυτά τα χρόνια ήταν η μαγειρική. Του άρεσε πολύ να περιποιείται τους καλεσμένους του με τα δικά του μαγειρευτά πιάτα. "Γιατί χρειάζεσαι τη μουσική μου αν έχεις το πατέ μου;" - είπε αστειευόμενος ο συνθέτης σε έναν από τους καλεσμένους.

Ο Τζιοακίνο Ροσίνι πέθανε στις 13 Νοεμβρίου 1868. Λίγα χρόνια αργότερα, η τέφρα του μεταφέρθηκε στη Φλωρεντία και θάφτηκε πανηγυρικά στο πάνθεον της εκκλησίας του Santa Croce, δίπλα στα λείψανα άλλων. εξέχουσες μορφέςιταλική κουλτούρα.