Ιστορία της σκηνικής τέχνης. Estrada: τι είναι με τη γενική έννοια του όρου; μαριονέτες στη σκηνή

Στάδιο- θέα τέχνες του θεάματοςπου συνεπάγεται και ένα ξεχωριστό είδος και μια σύνθεση ειδών: τραγούδι, χορός, πρωτότυπη παράσταση, τέχνη τσίρκου, ψευδαισθήσεις.

Μουσική ποπ- ένα είδος ψυχαγωγικής μουσικής τέχνης, που απευθύνεται στο ευρύτερο κοινό.

Αυτό το είδος μουσικής αναπτύχθηκε περισσότερο τον 20ο αιώνα. Συνήθως περιλαμβάνει χορευτική μουσική, διάφορα τραγούδια, έργα για ποπ και συμφωνικές ορχήστρες και φωνητικά και οργανικά σύνολα.

Συχνά, η ποπ μουσική ταυτίζεται με την κυρίαρχη έννοια της «ελαφριάς μουσικής», δηλαδή της εύκολης αντιληπτής, δημόσιας διαθέσιμης. Με ιστορικούς όρους, η ελαφριά μουσική μπορεί να αποδοθεί σε κλασικά έργα που έχουν απλό περιεχόμενο και έχουν κερδίσει παγκόσμια δημοτικότητα, για παράδειγμα, έργα των F. Schubert και J. Brahms, F. Lehar και J. Offenbach, βαλς του J. Strauss και A. K. Glazunov, «Little Night Serenade» του W. A. ​​Mozart.

Σε αυτόν τον τεράστιο, όσο και εξαιρετικά ετερογενή χαρακτήρα και αισθητικό επίπεδο, χώρο μουσικής δημιουργικότητας, αφενός χρησιμοποιούνται τα ίδια εκφραστικά μέσα όπως στη σοβαρή μουσική, αφετέρου τα δικά τους, συγκεκριμένα. .

Ο όρος "ποικιλία ορχήστρα" προτάθηκε από τον L. O. Utyosov στα τέλη της δεκαετίας του '40, γεγονός που κατέστησε δυνατό να διαχωριστούν δύο έννοιες:
ποπ και τζαζ μουσική.

Μοντέρνο ποικιλία μουσικήςκαι υπάρχει τζαζ ολόκληρη γραμμή κοινά χαρακτηριστικά: η παρουσία ενός σταθερού ρυθμικού παλμού που εκτελείται από το τμήμα ρυθμού. κατεξοχήν χορευτικό χαρακτήρα έργων που εκτελούνται από ποπ και τζαζ συγκροτήματα. Αλλά αν η μουσική της τζαζ χαρακτηρίζεται από αυτοσχεδιασμό, μια ιδιαίτερη ρυθμική ιδιότητα είναι η ταλάντευση και οι μορφές της σύγχρονης τζαζ μερικές φορές είναι αρκετά δύσκολο να γίνουν αντιληπτές, τότε η ποπ μουσική διακρίνεται από τη διαθεσιμότητα της μουσικής γλώσσας, τη μελωδία και την εξαιρετική ρυθμική απλότητα.

Ένας από τους πιο συνηθισμένους τύπους ποπ ορχηστρικών συνθέσεων είναι η ποπ συμφωνική ορχήστρα (ESO), ή συμφωνική τζαζ. Στη χώρα μας, ο σχηματισμός και η ανάπτυξη του ESO συνδέεται με τα ονόματα των V. N. Knushevitsky, N. G. Minkh, Yu. V. Silantiev. Το ρεπερτόριο των συμφωνικών ορχήστρων της ποικιλίας είναι εξαιρετικά εκτεταμένο: από πρωτότυπα ορχηστρικά κομμάτια και φαντασιώσεις σε γνωστά θέματα μέχρι τη συνοδεία τραγουδιών και οπερετών.

Εκτός από το απαραίτητο rhythm section και την πλήρη χάλκινη σύνθεση της μεγάλης μπάντας (ομάδα σαξόφωνου και ομάδα πνευστών), η ESO περιλαμβάνει παραδοσιακές ομάδεςόργανα συμφωνικής ορχήστρας - πνευστά, κόρνα και έγχορδα (βιολιά, βιόλες, τσέλο). Η αναλογία των ομάδων στην ESO προσεγγίζει αυτή της συμφωνικής ορχήστρας: ομάδα χορδώνκυριαρχεί, κάτι που συνδέεται με την κυρίως μελωδική φύση της μουσικής για το ESO. Τα ξύλινα πνευστά παίζουν σημαντικό ρόλο. Η ίδια η αρχή της ενορχήστρωσης είναι πολύ κοντά σε αυτήν που υιοθετείται σε μια συμφωνική ορχήστρα, αν και η παρουσία ενός διαρκώς παλλόμενου ρυθμικού τμήματος και ο πιο ενεργός ρόλος της ομάδας πνευστών (και μερικές φορές των σαξόφωνων) μερικές φορές θυμίζουν τον ήχο μιας ορχήστρας τζαζ. Σημαντικό χρωματικό ρόλο στο ESO παίζει η άρπα, το βιμπράφωνο, το τιμπάνι.

Τα ESO είναι πολύ δημοφιλή στη χώρα μας. Οι παραστάσεις τους μεταδίδονται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, ερμηνεύουν συχνότερα κινηματογραφική μουσική, συμμετέχουν σε μεγάλη ποικιλία συναυλιών και φεστιβάλ. Πολλοί Σοβιετικοί συνθέτες γράφουν μουσική ειδικά για την ESO. Αυτοί είναι οι A. Ya. Eshpay, I. V. Yakushenko, V. N. Ludvikovsky, O. N. Khromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. και άλλοι.

Το είδος της ποπ μουσικής περιλαμβάνει διάφορα είδη ποπ τραγουδιών: παραδοσιακό ρομαντισμό, μοντέρνο λυρικό τραγούδι, τραγούδι σε χορευτικούς ρυθμούςμε προηγμένη συνοδεία οργάνων. Το κύριο πράγμα που ενώνει πολλά είδη ποπ τραγουδιών είναι η επιθυμία των δημιουργών τους για μέγιστη προσβασιμότητα, απομνημόνευση της μελωδίας. Οι ρίζες μιας τέτοιας δημοκρατίας βρίσκονται στον παλιό ρομαντισμό και στη σύγχρονη αστική λαογραφία.

Το ποπ τραγούδι δεν είναι απλώς καθαρή ψυχαγωγία. Έτσι, στα σοβιετικά ποπ τραγούδια ακούγονται τα θέματα της ιθαγένειας, του πατριωτισμού, του αγώνα για την ειρήνη κ.λπ.. Ο F. Tukhmanov και άλλοι Σοβιετικοί συνθέτες αγαπιούνται όχι μόνο στη χώρα μας, αλλά και πολύ πέρα ​​από τα σύνορά της. Το τραγούδι του Solovyov-Sedoy " Νύχτες της Μόσχας". Τον ΧΧ αιώνα. διαφορετικά είδη χορευτικής μουσικής διαδέχονταν το ένα το άλλο. Έτσι, το ταγκό, η ρούμπα, το φόξτροτ αντικαταστάθηκε από το ροκ εν ρολ, το twist and shake ήρθε να το αντικαταστήσει, οι ρυθμοί της σάμπα και της bossa nova ήταν πολύ δημοφιλείς. Για αρκετά χρόνια, το στυλ της ντίσκο είναι ευρέως διαδεδομένο στην ποπ και τη χορευτική μουσική. Προέκυψε από ένα κράμα του Negro ορχηστρική μουσικήμε στοιχεία τραγουδιού και πλαστικότητας, τυπικά για ποπ τραγουδιστές από Λατινική Αμερική, ιδίως από το νησί της Τζαμάικα. Στενά συνδεδεμένη στη Δυτική Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες με τη βιομηχανία ηχογράφησης και την πρακτική των ντίσκο, η μουσική σε στυλ ντίσκο αποδείχθηκε ότι ήταν μια από τις ταχέως κινούμενες τάσεις στην ποπ και χορευτική μουσική του 2ου μισού του 20ού αιώνα.

Μεταξύ των Σοβιετικών συνθετών που καθιέρωσαν εγχώριες παραδόσεις στο είδος της χορευτικής μουσικής είναι οι A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky και άλλοι.

Η σύγχρονη ροκ μουσική μπορεί να αποδοθεί στον χώρο της ποπ μουσικής. Στη μουσική κουλτούρα της Δυτικής Ευρώπης και των Η.Π.Α., πρόκειται για μια τάση που είναι πολύ πολύχρωμη από άποψη ιδεολογικού και καλλιτεχνικού επιπέδου και αισθητικών αρχών. Αντιπροσωπεύεται τόσο από έργα που εκφράζουν τη διαμαρτυρία ενάντια στην κοινωνική αδικία, τον μιλιταρισμό, τον πόλεμο, όσο και από έργα που κηρύττουν τον αναρχισμό, την ανηθικότητα και τη βία. Το μουσικό στυλ των συνόλων που αντιπροσωπεύουν αυτή την τάση είναι εξίσου διαφορετικό. Έχουν, ωστόσο, κοινά σημεία, μερικά διακριτικά χαρακτηριστικά.

Ένα από αυτά τα χαρακτηριστικά είναι η χρήση του τραγουδιού, του σόλο και του συνόλου, και, κατά συνέπεια, του κειμένου, που φέρει ένα ανεξάρτητο περιεχόμενο, και της ανθρώπινης φωνής ως ειδικός χρωματισμός ηχοχρώματος. Μέλη συνόλων ή ομάδων συχνά συνδυάζουν τις λειτουργίες των οργανοπαίχτων και των τραγουδιστών. Τα κορυφαία όργανα είναι οι κιθάρες, καθώς και διάφορα πλήκτρα, λιγότερο συχνά πνευστά. Ο ήχος των οργάνων ενισχύεται από διάφορους μετατροπείς ήχου, ηλεκτρονικούς ενισχυτές. Η ροκ μουσική διαφέρει από τη μουσική τζαζ σε μια πιο κλασματική μετρορυθμική δομή.

Στη χώρα μας στοιχεία της ροκ μουσικής αποτυπώνονται στη δουλειά φωνητικών και ορχηστρικών συνόλων (VIA).

Η σοβιετική ποπ μουσική, λόγω του μαζικού χαρακτήρα και της ευρείας δημοτικότητάς της, έπαιξε σημαντικό ρόλο αισθητική αγωγήη ανερχόμενη γενιά.

Οι ρίζες της σκηνής ανάγονται στο μακρινό παρελθόν, ανιχνεύονται στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις παραστάσεις πλανόδιων κωμικών-μπουφούνων (Ρωσία), shpilmans (Γερμανία), ζογκλέρ (Γαλλία), dandies (Πολωνία), μασκαραμπόζες (Κεντρική Ασία) κ.λπ.

Σάτιρα για την αστική ζωή και έθιμα, αιχμηρά αστεία για πολιτικά θέματα, κριτική στάση απέναντι στην εξουσία, δίστιχα, κωμικά σκετς, ανέκδοτα, παιχνίδια, παντομίμα κλόουν, ταχυδακτυλουργίες, μουσική εκκεντρικότητα ήταν οι απαρχές των μελλοντικών ποπ ειδών που γεννήθηκαν στον θόρυβο του καρναβαλιού. και δημόσια ψυχαγωγία.

Οι κράχτες, που με τη βοήθεια αστείων, εξυπνακισμών, αστείων δίστιχων πουλούσαν οποιοδήποτε προϊόν στις πλατείες και τις αγορές, έγιναν αργότερα οι πρόδρομοι του διασκεδαστή. Όλα αυτά είχαν μαζικό και κατανοητό χαρακτήρα, που ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη όλων των ποπ ειδών. Όλοι οι μεσαιωνικοί καρναβαλιστές δεν έπαιζαν παραστάσεις.

Στη Ρωσία, οι απαρχές των ποπ ειδών εκδηλώθηκαν με μπουφόν, διασκέδαση και μαζική δημιουργικότητα λαϊκών φεστιβάλ. Οι εκπρόσωποι τους είναι παππούδες-πλακατζήδες με απαραίτητο μούσι, που διασκέδασαν και έγνεψαν το κοινό από την πάνω πλατφόρμα του θαλάμου-raus, μαϊντανός, raeshniks, αρχηγοί «μαθημένων» αρκούδων, ηθοποιοί-μπουφόν, παίζοντας «σκίτσο» και «επανάληψη». «Ανάμεσα στο πλήθος, παίζοντας πίπες, άρπα, μύξα και διασκεδάζοντας τον κόσμο.

Η τέχνη της ποικιλίας χαρακτηρίζεται από ιδιότητες όπως η ανοιχτότητα, η συνοπτικότητα, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία.

Αναπτυσσόμενη ως τέχνη εορταστικής αναψυχής, η ποπ μουσική πάντα προσπαθούσε για την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία. Η ίδια η αίσθηση του γλεντιού δημιουργήθηκε λόγω της εξωτερικής διασκέδασης, του παιχνιδιού του φωτός, της αλλαγής του γραφικού σκηνικού, της αλλαγής του σχήματος της σκηνής κ.λπ. Παρά το γεγονός ότι η ποικιλία των μορφών και των ειδών είναι χαρακτηριστική της σκηνής, μπορεί να χωριστεί σε τρεις ομάδες:

• - η σκηνή συναυλιών (προηγουμένως ονομαζόταν "divertissement") συνδυάζει όλους τους τύπους παραστάσεων σε συναυλίες ποικιλίας.
• - θεατρική σκηνή (παραστάσεις δωματίου του θεάτρου μινιατούρων, των θεάτρων καμπαρέ, των καφέ-θεάτρων ή μιας μεγάλης κλίμακας επιθεώρησης συναυλιών, αίθουσα μουσικής, με μεγάλο προσωπικό παραστάσεων και σκηνικό εξοπλισμό πρώτης κατηγορίας).
• - εορταστική σκηνή (λαϊκά πανηγύρια, διακοπές σε στάδια, γεμάτα αθλητικά και νούμερα συναυλιών, καθώς και μπάλες, καρναβάλια, μασκαράδες, πανηγύρια κ.λπ.).

Υπάρχουν και αυτά:

• 1. Θέατρα βαριετέ
• 2. Αίθουσες μουσικής

Αν η βάση μιας παράστασης ποικιλίας είναι ένας τελειωμένος αριθμός, τότε η κριτική, όπως και κάθε δραματική δράση, απαιτούσε την υποταγή όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή στην πλοκή. Αυτό, κατά κανόνα, δεν συνδυαζόταν οργανικά και οδήγησε στην αποδυνάμωση ενός από τα συστατικά της παρουσίασης: είτε της παράστασης, είτε των χαρακτήρων, είτε της πλοκής. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια της παραγωγής του "Miracles of the 20th Century" - το έργο διαλύθηκε σε μια σειρά από ανεξάρτητα, χαλαρά συνδεδεμένα επεισόδια. Η επιτυχία με το κοινό είχε μόνο ένα σύνολο μπαλέτου και αρκετές πρώτης τάξεως ποικιλία παραστάσεις τσίρκου. Το σύνολο μπαλέτου που ανέβασε ο Γκολεϊζόφσκι ερμήνευσε τρεις αριθμούς: "Hey, let's go!", "Moscow in the rain" και "30 English girls". Ιδιαίτερα θεαματική ήταν η παράσταση «Το φίδι». Ανάμεσα στους αριθμούς του τσίρκου οι καλύτεροι ήταν: η Tea Alba και οι "Australian Lumberjacks" Jackson και Laurer. Η Άλμπα έγραψε με κιμωλία σε δύο πίνακες ταυτόχρονα με το δεξί και το αριστερό της χέρι. διαφορετικές λέξεις. Οι ξυλοκόποι στο τέλος του αγώνα έκοβαν δύο χοντρά κούτσουρα. Εξαιρετικό νούμερο ισορροπίας στο σύρμα έδειξε ο Γερμανός Στρόντι. Έκανε τούμπες σε ένα σύρμα. Από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες, όπως πάντα, μεγάλη επιτυχία είχαν ο Σμιρνόφ-Σοκόλσκι και οι νταντάδες V. Glebova και M. Darskaya. Ανάμεσα στους αριθμούς του τσίρκου ξεχώριζε ο αριθμός της Zoya και της Martha Koch σε δύο παράλληλα καλώδια.

Τον Σεπτέμβριο του 1928 έγιναν τα εγκαίνια του Λένινγκραντ Μουσικής.

• 3. Θέατρο Μινιατούρες - μια θεατρική ομάδα που εργάζεται κυρίως σε μικρές φόρμες: μικρά έργα, σκετς, σκετς, όπερες, οπερέτες μαζί με αριθμούς ποικιλίας (μονόλογοι, δίστιχα, παρωδίες, χοροί, τραγούδια). Στο ρεπερτόριο κυριαρχεί το χιούμορ, η σάτιρα, η ειρωνεία και δεν αποκλείονται οι στίχοι. Ο θίασος είναι μικρός, το θέατρο ενός ηθοποιού, δύο ηθοποιών είναι δυνατό. Οι παραστάσεις, λακωνικού σχεδιασμού, είναι σχεδιασμένες για ένα σχετικά μικρό κοινό· αντιπροσωπεύουν ένα είδος μωσαϊκού καμβά.
• 4. Είδη συνομιλίας στη σκηνή - σύμβολο των ειδών που συνδέονται κυρίως με τη λέξη: διασκεδαστής, ιντερμέδιο, σκετς, σκίτσο, ιστορία, μονόλογος, φειλέτο, μικρομινιατούρα (σκηνοθετημένο ανέκδοτο), πηγή.

Διασκεδαστής - διασκεδαστής μπορεί να είναι ζευγαρωμένος, μονός, μαζικός. Ένα είδος καθομιλουμένου που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της «ενότητας και πάλης των αντιθέτων», δηλαδή της μετάβασης από την ποσότητα στην ποιότητα σύμφωνα με τη σατυρική αρχή.

Ένας ποπ μονόλογος μπορεί να είναι σατιρικός, λυρικός, χιουμοριστικός.

Ένα ιντερμέδιο είναι μια κωμική σκηνή ή ένα παιχνίδι χιουμοριστικού περιεχομένου, το οποίο εκτελείται ως ανεξάρτητος αριθμός.

Ένα σκίτσο είναι μια μικρή σκηνή όπου η ίντριγκα αναπτύσσεται γρήγορα, όπου η απλούστερη πλοκή βασίζεται σε απροσδόκητες αστείες, αιχμηρές καταστάσεις, στροφές, επιτρέποντας σε μια ολόκληρη σειρά παραλογισμών να προκύψουν κατά τη διάρκεια της δράσης, αλλά όπου όλα, κατά κανόνα, τελειώνουν σε ένα χαρούμενο απόσπασμα. 1-2 ηθοποιοί (αλλά όχι περισσότεροι από τρεις).

Μινιατούρα - στη σκηνή είναι η πιο δημοφιλής καθομιλουμένου είδους. Στη σκηνή σήμερα, ένα δημοφιλές ανέκδοτο (μη δημοσιευμένο, μη τυπωμένο - από τα ελληνικά) είναι ένα σύντομο επίκαιρο προφορική ιστορίαμε ένα απροσδόκητο πνευματώδες τέλος.

Το λογοπαίγνιο είναι ένα αστείο που βασίζεται στην κωμική χρήση λέξεων με παρόμοιο ήχο αλλά με διαφορετικό ήχο για να παίξει με την ηχητική ομοιότητα ισοδύναμων λέξεων ή συνδυασμών.

Το Reprise είναι το πιο κοινό σύντομο είδος της καθομιλουμένης.

Τα ζευγάρια είναι μια από τις πιο εύληπτες και δημοφιλείς ποικιλίες του είδους της καθομιλουμένης. Το δίστιχο επιδιώκει να γελοιοποιήσει αυτό ή εκείνο το φαινόμενο και να εκφράσει τη στάση τους απέναντι σε αυτό. Πρέπει να έχει χιούμορ

Τα μουσικά και τα είδη της καθομιλουμένης περιλαμβάνουν ένα δίστιχο, ένα δίστιχο, ένα chansonette, ένα μουσικό φειγιέ.

Μια παρωδία κοινή στη σκηνή μπορεί να είναι «καθομιλουμένη», φωνητική, μουσική, χορευτική. Κάποτε, απαγγελίες, μελωδικά, λογοτεχνικά μοντάζ, «Εικαστική ανάγνωση» συνέδεαν είδη λόγου.

Είναι αδύνατο να δώσουμε έναν επακριβώς καθορισμένο κατάλογο ειδών ομιλίας: απροσδόκητες συνθέσεις της λέξης με μουσική, χορό, πρωτότυπα είδη(μετασχηματισμός, κοιλιολογία κ.λπ.) δίνουν αφορμή για σχηματισμούς νέων ειδών. Η ζωντανή πρακτική παρέχει συνεχώς κάθε λογής ποικιλίες, δεν είναι τυχαίο ότι σε παλιές αφίσες συνηθιζόταν να προσθέτουν "στο είδος του" στο όνομα ενός ηθοποιού.

Κάθε ένα από τα παραπάνω είδη λόγου έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τη δική του ιστορία, δομή. Η ανάπτυξη της κοινωνίας, οι κοινωνικές συνθήκες υπαγόρευσαν την εμφάνιση του ενός ή του άλλου είδους στο προσκήνιο. Στην πραγματικότητα, μόνο ο διασκεδαστής που γεννήθηκε στο καμπαρέ μπορεί να θεωρηθεί είδος "ποικιλία". Τα υπόλοιπα προέρχονταν από το περίπτερο, το θέατρο, από τις σελίδες των χιουμοριστικών και σατιρικών περιοδικών. Τα είδη λόγου, σε αντίθεση με άλλα, με τάση να κυριαρχούν ξένες καινοτομίες, αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την εθνική παράδοση, σε στενή σχέση με το θέατρο, με τη χιουμοριστική λογοτεχνία.

Η ανάπτυξη των ειδών του λόγου συνδέεται με το επίπεδο της λογοτεχνίας. Πίσω από τον ηθοποιό στέκεται ο συγγραφέας, ο οποίος «πεθαίνει» στον ερμηνευτή. Κι όμως, η εγγενής αξία της υποκριτικής δεν μειώνει τη σημασία του συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της παράστασης. Οι συγγραφείς έγιναν συχνά οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Οι παραδόσεις του I. Gorbunov ελήφθησαν από αφηγητές της ποπ - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov και άλλοι δημιούργησαν το δικό τους ρεπερτόριο. Οι ηθοποιοί που δεν είχαν λογοτεχνικό ταλέντο στράφηκαν σε συγγραφείς για βοήθεια, οι οποίοι έγραψαν με βάση την προφορική απόδοση, λαμβάνοντας υπόψη η μάσκα του ερμηνευτή. Οι συγγραφείς αυτοί, κατά κανόνα, παρέμεναν «ανώνυμοι». Εδώ και πολλά χρόνια συζητείται στον Τύπο το ερώτημα εάν ένα έργο που γράφτηκε για παράσταση στη σκηνή μπορεί να θεωρηθεί λογοτεχνικό. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, δημιουργήθηκε η All-Union και στη συνέχεια η Πανρωσική Ένωση Συγγραφέων Ποικιλίας, η οποία βοήθησε στη νομιμοποίηση αυτού του τύπου λογοτεχνικής δραστηριότητας. Η «ανωνυμία» του συγγραφέα ανήκει στο παρελθόν· εξάλλου, οι ίδιοι οι συγγραφείς ανέβηκαν στη σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του ’70 κυκλοφόρησε το πρόγραμμα «Behind the Scenes of Laughter» που συντάχθηκε σύμφωνα με το είδος της συναυλίας, αλλά αποκλειστικά από ερμηνείες ποπ συγγραφέων. Αν τα προηγούμενα χρόνια μόνο μεμονωμένοι συγγραφείς (Averchenko, Ardov, Laskin) έβγαζαν τα δικά τους προγράμματα, τώρα αυτό το φαινόμενο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Στην επιτυχία συνέβαλε πολύ το φαινόμενο του Μ. Ζβανέτσκι. Ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 ως συγγραφέας του Θεάτρου Μινιατούρες του Λένινγκραντ, παρακάμπτοντας τη λογοκρισία, άρχισε να διαβάζει τους σύντομους μονολόγους και τους διαλόγους του σε κλειστά βράδια στα Houses of the Creative Intelligentsia, τα οποία, όπως τα τραγούδια του Vysotsky, διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα .

5. Τζαζ επί σκηνής

Ο όρος «τζαζ» νοείται συνήθως ως: 1) ένα είδος μουσικής τέχνης που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό και μια ιδιαίτερη ρυθμική ένταση, 2) ορχήστρες και σύνολα που εκτελούν αυτή τη μουσική. Οι όροι "τζαζ συγκρότημα", "σύνολο τζαζ" χρησιμοποιούνται επίσης για τον προσδιορισμό ομάδων (μερικές φορές υποδεικνύουν τον αριθμό των ερμηνευτών - τζαζ τρίο, κουαρτέτο τζαζ, ορχήστρα τζαζ, μεγάλη μπάντα).

6. Τραγούδι στη σκηνή

Φωνητική (φωνητική-οργανική) μινιατούρα, που χρησιμοποιείται ευρέως στην πρακτική συναυλιών. Στη σκηνή, συχνά λύνεται ως σκηνικό "παιχνίδι" μινιατούρα με τη βοήθεια πλαστικότητας, κοστουμιού, φωτός, μισασέν ("θέατρο τραγουδιού"). μεγάλης σημασίαςαποκτά την προσωπικότητα, τα χαρακτηριστικά του ταλέντου και τη δεξιοτεχνία του ερμηνευτή, ο οποίος σε ορισμένες περιπτώσεις γίνεται «συν-συγγραφέας» του συνθέτη.

Τα είδη και οι μορφές του τραγουδιού ποικίλλουν: ρομάντζο, μπαλάντα, δημοτικό τραγούδι, δίστιχο, δίστιχο, chansonette κ.λπ. Οι μέθοδοι παράστασης ποικίλλουν επίσης: σόλο, σύνολο (ντουέτα, χορωδίες, σύνολα wok-instr.).

Υπάρχει επίσης μια ομάδα συνθετών μεταξύ των ποπ μουσικών. Αυτοί είναι οι Antonov, Pugacheva, Gazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk και άλλοι.

Πολλά στυλ, τρόποι και τάσεις συνυπάρχουν - από συναισθηματικό κιτς και αστικό ρομαντισμό μέχρι πανκ ροκ και ραπ. Έτσι, το σημερινό τραγούδι είναι ένα πολύχρωμο και πολύμορφο πάνελ, που περιλαμβάνει δεκάδες κατευθύνσεις, από εγχώριες φολκλόρ μιμήσεις μέχρι εμβολιασμούς αφροαμερικανικών, ευρωπαϊκών και ασιατικών πολιτισμών.

7. Χορέψτε στη σκηνή

Πρόκειται για έναν σύντομο χορευτικό αριθμό, σόλο ή ομάδα, που παρουσιάζεται σε ομαδικές συναυλίες ποικιλίας, βαριετέ, αίθουσες μουσικής, θέατρα μινιατούρες. συνοδεύει και συμπληρώνει το πρόγραμμα των τραγουδιστών, αριθμούς πρωτότυπων και μάλιστα ειδών λόγου. Δημιουργήθηκε με βάση τον λαϊκό, καθημερινό (αίθουσα χορού) χορό, κλασικό μπαλέτο, σύγχρονος χορός, γυμναστική, ακροβατικά, στο σταυροδρόμι διαφόρων ξένων επιρροών και εθνικών παραδόσεων. Η φύση της πλαστικότητας του χορού υπαγορεύεται από σύγχρονους ρυθμούς, που σχηματίζονται υπό την επίδραση σχετικών τεχνών: μουσική, θέατρο, ζωγραφική, τσίρκο, παντομίμα.

Οι δημοτικοί χοροί αρχικά περιλαμβάνονταν στις παραστάσεις των θιάσων της πρωτεύουσας. Το ρεπερτόριο περιλάμβανε θεατρικές παραστάσεις της αγροτικής, αστικής και στρατιωτικής ζωής, φωνητικές και χορευτικές σουίτες από ρωσικά λαϊκά τραγούδια και χορούς.

Στη δεκαετία του 1990, ο χορός στη σκηνή πολώθηκε έντονα, σαν να επιστρέφει στην κατάσταση της δεκαετίας του 1920. Χορευτικά συγκροτήματαΌσοι απασχολούνται στο σόου μπίζνες, όπως το "Erotic Dance" και άλλοι, βασίζονται στον ερωτικό χαρακτήρα - οι παραστάσεις σε νυχτερινά μαγαζιά υπαγορεύουν τους δικούς τους νόμους.

8. Μαριονέτες στη σκηνή

Από την αρχαιότητα, οι χειροτεχνίες εκτιμήθηκαν στη Ρωσία, αγαπούσαν τα παιχνίδια, σεβάστηκαν διασκεδαστικό παιχνίδιμε μια κούκλα. Ο Πετρούσκα αντιμετώπισε έναν στρατιώτη, έναν αστυνομικό, έναν ιερέα, ακόμη και με τον ίδιο τον θάνατο, χτύπησε με γενναιότητα ένα ρόπαλο, άφησε επιτόπου εκείνους που δεν τους άρεσε ο λαός, ανέτρεψε το κακό, επιβεβαίωσε την ηθική των ανθρώπων.

Οι Petrushechniks περιπλανήθηκαν μόνοι, μερικές φορές μαζί: κουκλοπαίκτης και μουσικός, οι ίδιοι συνέθεταν θεατρικά έργα, οι ίδιοι ήταν ηθοποιοί, σκηνοθέτες οι ίδιοι - προσπάθησαν να διατηρήσουν τις κινήσεις των μαριονέτας, τις μισές σκηνές, τα κόλπα με κουκλοθέατρο. Οι κουκλοπαίκτες διώχθηκαν.

Υπήρχαν και άλλα θεάματα στα οποία έπαιζαν μαριονέτες. Στους δρόμους της Ρωσίας μπορούσε κανείς να συναντήσει φορτηγά φορτωμένα με μαριονέτες σε χορδές - μαριονέτες. Και μερικές φορές κουτιά με υποδοχές μέσα, κατά μήκος των οποίων μετακινούνταν οι κούκλες από κάτω. Τέτοια κουτιά ονομάζονταν σκηνές της γέννησης. Οι κουκλοπαίκτες κατέκτησαν την τέχνη της μίμησης. Τους άρεσε να απεικονίζουν τραγουδιστές, αντέγραφαν ακροβάτες, γυμναστές, κλόουν.

9. Παρωδία επί σκηνής

Πρόκειται για έναν αριθμό ή παράσταση που βασίζεται σε ειρωνική μίμηση (απομίμηση) τόσο του ατομικού τρόπου, του στυλ, των χαρακτηριστικών και των στερεοτύπων του πρωτότυπου, όσο και ολόκληρων τάσεων και ειδών στην τέχνη. Το εύρος του κόμικ: από έντονα σατιρικό (ταπεινωτικό) έως χιουμοριστικό (φιλική καρικατούρα) - καθορίζεται από τη στάση του παρωδού προς το πρωτότυπο. Η παρωδία έχει τις ρίζες της αντίκα τέχνη, στη Ρωσία, είναι εδώ και καιρό παρούσα σε παιχνίδια μπουφόν, παραστάσεις φαρσοκωμωδίας.

10. Θέατρα μικρών μορφών

Δημιουργία στη Ρωσία θεάτρων καμπαρέ "The Bat", "Crooked Mirror" κ.λπ.

Και το «Crooked Mirror» και το «Bat» ήταν επαγγελματικά δυνατές ομάδες υποκριτικής, του επιπέδου θεατρική κουλτούρατο οποίο, αναμφίβολα, ήταν υψηλότερο από ό,τι σε πολλά θέατρα μινιατούρας (από τη Μόσχα, ο Petrovsky ξεχώρισε περισσότερο από άλλους, σε σκηνοθεσία D.G. Gutman, Mamonovsky, καλλιεργώντας την παρακμιακή τέχνη, όπου ο Alexander Vertinsky έκανε το ντεμπούτο του κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Nikolsky - καλλιτέχνης και σκηνοθέτης A.P. Petrovsky Among St.

Θέμα 6. Πανόραμα των κύριων κατευθύνσεων στο χώρο της παγκόσμιας σκηνής

Θέμα 7 Η ποπ μουσική τη δεκαετία του '90 και τις αρχές του 21ου αιώνα

Μάθημα ελέγχου

ΕΝΟΤΗΤΑ III. ροκ κουλτούρα
Θέμα 1. Η ροκ μουσική ως φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας του εικοστού αιώνα.

Θέμα 2. Η ροκ μουσική των ΗΠΑ τη δεκαετία του 1950.

Θέμα 4. Ανασκόπηση των κατευθύνσεων της ροκ μουσικής τις δεκαετίες 1970-1980.

Θέμα 5. Επισκόπηση των τάσεων της ροκ μουσικής τη δεκαετία του 1990.

Θέμα 6. Επισκόπηση των κατευθύνσεων της ροκ μουσικής του XXI αιώνα.

Θέμα 7. Η ροκ μουσική στην ΕΣΣΔ

Θέμα 8. Πανόραμα των βασικών κατευθύνσεων του σύγχρονου εγχώριου ροκ

Ενότητα IV Μαζικά είδημουσικό θέατρο

Θέμα

Θέμα 4. Ροκ μιούζικαλ

Θέμα 5. Ροκ όπερα

Εκθέσεις μαθητών

Διαφοροποιημένη μετατόπιση

ΣΥΝΟΛΟ:

1. 3. ΠΡΟΫΠΟΘΕΣΕΙΣ ΕΦΑΡΜΟΓΗΣ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ ΠΕΙΘΑΡΧΙΑΣ

3.1. Ελάχιστες απαιτήσεις Logistics

Ένα εκπαιδευτικό ίδρυμα που εφαρμόζει πρόγραμμα κατάρτισης ειδικών μεσαίου επιπέδου στην ειδικότητα της δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης πρέπει να διαθέτει την υλικοτεχνική βάση που να εξασφαλίζει τη διεξαγωγή όλων των τύπων πρακτικών μαθημάτων, πειθαρχικής, διεπιστημονικής και σπονδυλωτής κατάρτισης, εκπαιδευτικής πρακτικής που προβλέπεται διδακτέα ύλη εκπαιδευτικό ίδρυμα. Η εφαρμογή του προγράμματος πειθαρχίας απαιτεί την παρουσία αίθουσας μελέτης για ομαδικά μαθήματα.

Εξοπλισμός τάξης: τραπέζια, καρέκλες (ανάλογα με τον αριθμό των μαθητών), πίνακας επίδειξης, εξοπλισμός βίντεο και ήχου (τηλεόραση, DVD player, συσκευή αναπαραγωγής βινυλίου και CD, προβολέας, φορητός υπολογιστής, πιάνο)

Διδακτικά βοηθήματα: τηλεόραση, DVD player, βινύλιο και CD player, προβολέας, φορητός υπολογιστής (πρόσβαση στο Διαδίκτυο)

1. 3.2. Ενημερωτική υποστήριξη της εκπαίδευσης

2. Βιβλιογραφία

1. Konen V. The Birth of Jazz.-M., 1984.
2. Menshikov V. Εγκυκλοπαίδεια της ροκ μουσικής. – Τασκένδη, 1992.
3. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
4. Feofanov O. Ροκ μουσική χθες και σήμερα.-Μ., 1978.
5. Schneerson G. Αμερικανικό τραγούδι.-M., 1977.
6. Erisman Guy. Γαλλικό τραγούδι.-Μ., 1974.

Θέμα 1. Η τζαζ ως φαινόμενο της μουσικής τέχνης

Ορισμός τζαζ. Μικτή φύση της κουλτούρας της τζαζ. Ιστορικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές προϋποθέσεις για τη γέννηση της τζαζ. Περιοδοποίηση της ιστορίας της τζαζ.

Επικοινωνιακό άνοιγμα της κουλτούρας της τζαζ. Αλληλεπίδραση με την ακαδημαϊκή μουσική («Τρίτο Ρεύμα»), με τη λαογραφία των λαών του κόσμου («Τέταρτο Ρεύμα»).

Η χρήση εκφραστικών μέσων και τεχνικών της τζαζ από ακαδημαϊκούς συνθέτες.

Θέμα 2. Οι απαρχές της τζαζ

Η μικτή φύση της προέλευσης της τζαζ μουσικής.

Νέγριες ρίζες (αυτοσχεδιαστική μουσική δημιουργία, ιδιαίτερη ρυθμική οργάνωση - swing, συγκεκριμένες τεχνικές φωνητικού - ασταθούς - επιτονισμού. Βρώμικες ήχοι, κραυγή, γκρίνια, εφέ γρύλισμα).

Ευρωπαϊκές παραδόσεις στην τζαζ (παράδοση συναυλιακής μουσικής, ερμηνευτικές συνθέσεις, τονική αρμονία, μετρρυθμική οργάνωση, τετραγωνισμός συνθετικών δομών)

Αμερικανική οικιακή κουλτούρα. Θέατρο Minstrel.

Θέμα 3. Είδη αφροαμερικανικής λαογραφίας

Είναι κοινά χαρακτηριστικά του είδους- αρχή ανταποκριτή, ασταθής τονισμό, ο ρόλος της ρυθμικής αρχής.

Πνευματικά είδη - πνευματικά, γκόσπελ, ring-shout, ιωβηλαίο.

Εργατικά τραγούδια - δουλειά-τραγούδι: δρόμος, χωράφι, φυτεία.

Θέμα 4 Μπλουζ: στάδια ανάπτυξης του είδους

Αρχαϊκά ("αγροτικά") μπλουζ - λαϊκό είδοςαυτοσχεδιαστική φύση.

Κλασικό μπλουζ - χαρακτηριστικά του είδους (εικονικό περιεχόμενο, φόρμα μπλουζ, αρμονία μπλουζ, τόνος μπλουζ, μπλε περιοχή, αρμονία τετραγώνου μπλουζ). Μπλουζ ερμηνευτές - B. Smith, I. Cox, A. Hunter και άλλοι.

Μπλουζ στη σύγχρονη τζαζ. Instrumental blues; η ανάπτυξη του είδους σε διάφορα στυλ της σύγχρονης τζαζ.

Θέμα 5. Ragtime

Οι απαρχές του είδους. κουρέλια μουσική, τούρτα βόλτα.

Χαρακτηριστικά του είδους: «μια συγχρονισμένη μελωδία με φόντο μια μετρονομικά ακριβής κίνηση όγδοων στη συνοδεία», αρχή «σουίτα» οργάνωσης φόρμας. Χαρακτηριστικά της τεχνικής εκτέλεσης.

Συνθέτες Ragtime: Scott Joplin, Thomas Tarpen, James Scott και άλλοι.

Ανάπτυξη ragtime - είδη Advanced, Novetly.

Όπερα Ragtime. Trimonisha (S. Joplin)

Θέμα 6. Στυλ πρώιμης τζαζ

Μετανάστευση Αφροαμερικανών από την ύπαιθρο στις πόλεις και η δημιουργία των πρώτων κέντρων τζαζ (Νέα Ορλεάνη, Σικάγο, Κάνσας Σίτι, Νέα Υόρκη).

Στυλ Νέας Ορλεάνης. Πορεία μπάντα, ο ρόλος τους στη συγκρότηση των πρώτων τζαζ συνόλων. Ενόργανη σύνθεση τζαζ ορχήστρες, λειτουργίες εργαλείου.

Το έργο των D. R. Morton, S. Bechet, L. Armstrong.

Η εξάπλωση της τζαζ στην Ανατολική Ακτή και τη Μεσοδυτική (Κάνσας Σίτι, Μέμφις κ.λπ.)

Στυλ του Σικάγο. Το Dixieland και ο ρόλος του στην ανάπτυξη της τζαζ. Δραστηριότητες του "Original Dixieland Jazz Band" (αρχηγός Jack Lane). Στυλ βαρελόσπιτου. Είδος Boogie-woogie.

Θέμα 7. 1920-1930. Η άνοδος της τζαζ. Εποχή του Swing

Η δεκαετία του 1920 είναι η «εποχή της τζαζ» (F. S. Fitzgerald). Μεταφορά του κέντρου ανάπτυξης της τζαζ στη Νέα Υόρκη.

Η Συμφο-τζαζ ως παράδειγμα σύγκλισης της τζαζ με τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής μουσικής. Δημιουργικότητα J. Gershwin. Το Porgy and Bess είναι η πρώτη όπερα που βασίζεται στη λαογραφία του Νέγρου.

Η γλυκιά μουσική είναι μια κατεύθυνση χορευτικής-διασκεδαστικής τζαζ. Δημιουργικότητα των J. Kern, K. Porter και άλλων.

Η δεκαετία του 1930 είναι η εποχή του swing. Επέκταση της σφαίρας ύπαρξης της τζαζ (χορευτικές αίθουσες, εστιατόρια, ξενοδοχεία. μουσική διασκευήεκπομπές, μιούζικαλ, ταινίες). Χορευτική και ψυχαγωγική λειτουργία της τζαζ μουσικής, ως αποτέλεσμα της εμπορευματοποίησής της.

Η κυρίαρχη θέση των μεγάλων συγκροτημάτων. Αρχές τμηματικής ομαδοποίησης εργαλείων. Λειτουργίες ενορχηστρωτή και αυτοσχεδιαστή. «Τυποποιημένη» μουσική γλώσσα.

«Ονομαστικές» μεγάλες μπάντες (F. Henderson, K. Basie, D. Ellington, B. Goodman, G. Miller, V. Herman, κ.λπ.)

Θέμα 8. Η αρχή της εποχής της σύγχρονης τζαζ. δεκαετία του 1940. Στυλ Bebop.

Κοινωνικοπολιτικοί λόγοι για τη δημιουργία του bebop - του πρώτου στυλ της σύγχρονης τζαζ. Επαναπροσανατολισμός της τζαζ από το πεδίο της μαζικής κουλτούρας στο καθεστώς μιας ελίτ τέχνης.

Προσανατολισμός στη μουσική δωματίου, με αποτέλεσμα η συγκρότηση μικρών ερμηνευτικών συνόλων να είναι combo. Ενίσχυση του ρόλου του αυτοσχεδιασμού.

Η περιπλοκή του συστήματος των μουσικών εκφραστικών μέσων της τζαζ λόγω του «δανεισμού» των επιτευγμάτων της σύγχρονης ακαδημαϊκής μουσικής. Αναβίωση των παραδόσεων του ασταθούς φολκλορικού επιτονισμού και έκφανσή τους στο αρμονικό πεδίο της τζαζ.

Bebop luminaries - D. Gillespie, C. Parker, T. Monk.

Θέμα 9. Δεκαετία 1950. Cool στυλ και άλλες τάσεις

Cool (cool) - ως αντίδραση σε θερμό-στιλικό bebop. Η ανάπτυξη των τάσεων της δεκαετίας του 1940 - η κλίση προς τη μουσική δωματίου, η ανανέωση της μουσικής γλώσσας, η ενίσχυση της αυτοσχεδιαστικής αρχής. Διανόηση της τζαζ, φέρνοντάς την πιο κοντά στη μουσική της ακαδημαϊκής παράδοσης.

Εκπρόσωποι του cool στυλ είναι οι D. Brubeck, P. Desmond, B. Evans. «Κουαρτέτο μοντέρνας τζαζ».

Το Progressive style είναι ένα στυλ συναυλιακής τζαζ που βασίζεται στις παραδόσεις της μεγάλης μπάντας swing. Οι αρχηγοί της ορχήστρας S. Kenton, V. Herman, B. Raeburn και άλλοι.

Θέμα 10. Δεκαετία 1960. avant-garde στυλ τζαζ

Η free jazz είναι το πρώτο avant-garde στυλ της τζαζ. Κοινωνικές προϋποθέσεις για την ανάδειξη του στυλ. Η κλίση για χρήση σύγχρονων πολύπλοκων μέσων της μουσικής γλώσσας με ελεύθερη στάση στη διαμόρφωση, θεματισμός, αρμονικό «πλέγμα», ομοιόμορφος μετρικός παλμός.

«Modal» jazz, ως είδος free jazz. Το κύριο σκηνικό του στυλ είναι ο αυτοσχεδιασμός στην επιλεγμένη κλίμακα.

Εκπρόσωποι της free jazz - O. Cowelman, J. Coltrane, C. Mingus, A. Shepp και άλλοι.

Θέμα 11. Τζαζ στυλ 1960-1970

Η αλληλεπίδραση της τζαζ με διάφορες μουσικές κουλτούρες, προκειμένου να βρεθούν πηγές εμπλουτισμού της γλώσσας της τζαζ.

Έθνο στυλ. Afrocuba και bossa nova - τζαζ μουσική λατινοαμερικάνικης γεύσης. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα - ρυθμός χορευτικού είδους, επέκταση της ομάδας κρουστών μέσω της χρήσης διαφόρων εξωτικών οργάνων.

Το Jazz-rock είναι μια σκηνοθεσία που βασίζεται στη σύνθεση της τζαζ με το ροκ στυλ. Εμπλουτισμός του ήχου της τζαζ προσελκύοντας συγκεκριμένα ηλεκτρικά μουσικά όργανα. Jazz-rock στη μουσική των M. Davis, C. Corea και άλλων.

"Τρίτο ρεύμα" - μια σκηνοθεσία που συνδυάζει ακαδημαϊκές μουσικές παραδόσεις ("Πρώτο ρεύμα") με τζαζ ("Δεύτερο ρεύμα"). Ρυθμίστε να γράφετε ορχηστρικές συνθέσεις μεγάλες μορφές, η αναχώρηση του αυτοσχεδιασμού στο παρασκήνιο. Εκπρόσωποι του «τρίτου ρεύματος» - G. Schuller, «Swingle Singers».

«Το τέταρτο ρεύμα» ή «world music» είναι ένα νέο κύμα έθνο-τζαζ από τη δεκαετία του 1970. Βασίζεται στην αυθεντική εθνική παγκόσμια λαογραφία. Δημιουργικότητα των John McLaughlin, Jan Garbarek, John Zorn, San Ra.

Θέμα 18. Jazz in Σοβιετική Ρωσία

Δεκαετία του 1920 στη Ρωσία - "jazz boom". Περιοδείες στην ΕΣΣΔ ξένων συγκροτημάτων τζαζ και σολίστ της τζαζ. Τα πρώτα τζαζ συγκροτήματα: V. Parnakh's Eccentric Jazz Band (1922), A. Tsfasman's Orchestra (1926), L. Utyosov-Ya's Tea Jazz. Skomorovsky (1929). Εκλαΐκευση της τζαζ με τη βοήθεια του κινηματογράφου («Merry Fellows» του G. Aleksandrov, με την ορχήστρα του L. Utesov). Δημιουργία της Κρατικής Τζαζ της ΕΣΣΔ (υπό τη διεύθυνση των M. Blanter και V. Knushevitsky) και της Jazz Orchestra of the All-Union Radio (υπό τη διεύθυνση του A. Varlamov, μετέπειτα - A. Tsfasman)

Ποικιλία και ψυχαγωγικός προσανατολισμός της τζαζ μουσικής στις δεκαετίες 1930-1940. προσέγγιση με το σοβιετικό μαζικό τραγούδι. "Τραγούδι Τζαζ" Οι δραστηριότητες των ορχήστρων υπό τη διεύθυνση των O. Lundstrem, E. Rosner. Δημιουργικότητα των συνθετών I. Dunayevsky, N. Bogoslovsky και άλλων.

Οι δεκαετίες 1940-1950 ήταν μια εποχή έντονης κριτικής και απαγόρευσης της τζαζ ως αντανάκλαση της ιδεολογίας του κράτους και της εξωτερικής πολιτικής ζωής της ΕΣΣΔ. Underground Jazz. Δημιουργικότητα του Yu. Saulsky.

Δεκαετία 1950-1960 - "Χρουστσόφ απόψυξη" - η εποχή της δημιουργίας τζαζ κλαμπ, η διοργάνωση φεστιβάλ τζαζ. Περιοδείες ξένων τζαζμέν. Συμμετοχή σοβιετικών μουσικών σε ξένα φεστιβάλ τζαζ.

Σταδιακή νομιμοποίηση της τζαζ τη δεκαετία του 1980. Η εμφάνιση του πρώτου ανεξάρτητου κλαμπ τζαζ στο Λένινγκραντ (1986), δημοσιεύσεις για την τζαζ στο περιοδικό " Μουσική ζωή», η κυκλοφορία της ταινίας «We are from Jazz» (σκηνοθέτης K. Shakhnazarov) με τη συμμετοχή της ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του A. Kroll (1983).

Θέμα 19. Η τζαζ στη μετασοβιετική Ρωσία

Εγχώριοι τζαζμέν που προχώρησαν το 1960-1980: A. Kuznetsov, A. Kozlov, G. Holstein, I. Bril, L. Chizhik, D. Kramer, V. Ganelin, V. Chekasin, A. Kondakov κ.ά. Τραγουδιστές - L. Dolina, I. Otieva, V. Ponomareva.

Η ποικιλία των στυλ στις δραστηριότητες των Ρώσων συγκροτημάτων και σολίστ της δεκαετίας του 1980: Ρετρό στυλ (Leningrad Dixieland), bebop (D. Goloshchekin), cool jazz (G. Lukyanov and his Kadans ensemble), free jazz (V. Gaivoronsky , V . Volkov).

Η εμφάνιση νέων μορφών στη ρωσική τζαζ τη δεκαετία του 1990 - A. Rostotsky, A. Shilkloper, V. Tolkachev, N. Kondakov, A. Podymkin και άλλοι.

Τομέας 2

Θέμα 1. Είδος λαϊκού τραγουδιού ως συστατικό της ποπ μουσικής

Το τραγούδι, ως ένα από τα πιο διαδεδομένα ποπ είδη. Οι απαρχές του λαϊκού τραγουδιού. Χρονολόγιο εξέλιξης του είδους: Αρχαιότητα (σύνθεση ποίησης και μουσικής), Μεσαίωνας (τραγούδια τροβαδούρων, τροβαδούρων, μινεσερ, μινστρέλ κ.λπ.), Αναγέννηση (τραγούδια με οργανική συνοδεία στην επαγγελματική τέχνη και την καθημερινή μουσική δημιουργία), δεύτερο μισό 18ου-20ου αιώνα. - ένα παρακλάδι του είδους τραγουδιού του ρομαντισμού, XIX αιώνα. διαίρεση του είδους τραγουδιού σε δύο κατευθύνσεις - ποπ (προσανατολισμένη στον μαζικό ακροατή) και "σοβαρή" (πεδίο δραστηριότητας ακαδημαϊκών συνθετών).

Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του είδους είναι η επικοινωνιακή, η δημοκρατία, τα χαρακτηριστικά του κειμένου («τραγούδι ποίηση»). Ποικιλία ειδών τραγουδιού:

Ανά μορφές ύπαρξης (παιδική, μαθητική, στρατιώτης, πόλη κ.λπ.)

κατά οδηγίες είδους (ύμνος, θρήνος, ύμνος κ.λπ.)

Η κεντρική θέση του είδους τραγουδιού στην ποπ μουσική κουλτούρα

Θέμα 2. Γαλλικό chanson

Η προέλευση του Chanson παραδοσιακά τραγούδια, στο έργο των τροβαδούρων και των τροβαδούρων. Τον 15ο-16ο αι. Το chanson είναι ένα πολυφωνικό τραγούδι που συνόψιζε τις εθνικές τραγουδιστικές παραδόσεις της γαλλικής μουσικής.

XVII αιώνας - η εκτέλεση αστικών τραγουδιών από επαγγελματίες μουσικούς - Gros Guillaume, Jean Solomon, κ.λπ.) Ποικιλία θεμάτων.

XVIII αιώνας - η δραστηριότητα των "θεάτρων chansonnier". Εκτελεστές Chanson - Jean Joseph Vade, Pierre-Jean-Gara και άλλοι.

XIX αιώνας - το έργο του chansonnier. Η ποικιλία των καλλιτεχνικών μασκών - "country guy" (Chevalier), "dandy" (Frant), κ.λπ. Η έμφαση στο στυλ εκτέλεσης δεν είναι τόσο φωνητική τέχνη, πόσο για την τέχνη.

Ο εικοστός αιώνας είναι ένα chanson στο έργο των Jacques Brel, Gilbert Beco, Charles Aznavour, Edith Piaf, Yves Montana. Παραδόσεις του chanson στο έργο των Joe Dassin και Mireille Mathieu.

Θέμα 3. Σοβιετικό μαζικό τραγούδι

Ο ρόλος του είδους τραγουδιού στη σοβιετική μουσική τέχνη της δεκαετίας του 1920-1930.

Το μαζικό τραγούδι ως παράδειγμα κοινωνικής τάξης. μέσα μαζικής προπαγάνδας. Δημοκρατία του είδους, μαζική διανομή. Ο κινηματογράφος ως μέσο μαζικοποίησης του είδους. «Κινηματογραφικά Τραγούδια» του Ι. Ντουνάγιεφσκι.

Η έννοια του μαζικού τραγουδιού κατά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο και τη μεταπολεμική περίοδο.

1950-1060. Ενίσχυση της επιρροής του είδους του τραγουδιού στο πεδίο των ακαδημαϊκών ειδών (όπερα τραγουδιού) και της μαζικής μουσικής (song jazz).

Το έργο των σοβιετικών τραγουδοποιών - M. Blanter, S. Tulikov, V. Solovyov-Sedoy, Ya. Frenkel, A. Pakhmutova κ.α.

Θέμα 4. Είδος ποπ τραγουδιού: στάδια εξέλιξης στην εθνική σκηνή

Η εμφάνιση του είδους σειρά XIX-XXαιώνες. Τα πρώτα είδη ποπ μουσικής στη Ρωσία ήταν δίστιχα, «σκληρό» και τσιγγάνικο ρομάντζο. Δημοφιλείς καλλιτέχνεςτραγουδιστές του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα - I. Yuryeva, A. Vyaltseva, P. Leshchenko και άλλοι.

Η ανάπτυξη των ποπ τραγουδιών στη Σοβιετική Ρωσία - στο έργο των L. Utesov, M. Bernes, M. Kristallinskaya, E. Piekha και άλλων ερμηνευτών. Creativity VIA ("Earthlings", "Electroclub", "Merry Fellows"). Οι ομάδες επικεντρώθηκαν στο ρετρό στυλ ("Bravo", "Doctor Watson"), στις φολκλορικές ιδιαιτερότητες των δημοκρατιών της Ένωσης ("Yalla", "Pesnyary", "Mziuri").

Εκτελεστές σύγχρονων ποπ τραγουδιών - A. Pugacheva, S. Rotaru, L. Vaikule, F. Kirkorov, V. Leontiev και άλλοι. Καθορισμός ρύθμισης σύγχρονη σκηνήστην παράσταση, οπτική φωτεινότητα και επιδεικτικότητα, υποτίμηση των φωνητικών δεξιοτήτων (τραγούδι στο soundtrack).

Το τραγούδι του συγγραφέα ως εναλλακτική στην ποπ αρτ. Απόδοση δωματίου, μέγιστη εγγύτητα στον ακροατή. Οι ερμηνευτές του τραγουδιού του συγγραφέα είναι οι Alexander Galich, Yuri Vizbor, Novella Matveeva, Sergey and Tatiana Nikitin, Alexander Dolsky, Yuli Kim και άλλοι.

Δημιουργικότητα του Bulat Okudzhava. "Θέμα της Μόσχας"? τραγούδια-αναμνήσεις, τραγούδια-στυλοποιήσεις.

πρωτοτυπία τραγουδοποιία Vladimir Vysotsky; ακραία συναισθηματικότητα, ζωηρός χαρακτηρισμός χαρακτήρων, σάτιρα. Η «κυκλικότητα» των τραγουδιών – στρατιωτικών, ιστορικών, καθημερινών και άλλων.

Θέμα 6. Πανόραμα των κύριων κατευθύνσεων στο χώρο της εγχώριας σύγχρονης σκηνής

Το είδος του τραγουδιού, ως κυρίαρχο στη σύγχρονη σκηνή. Ο κύριος προσανατολισμός των τραγουδοποιών στο χτύπημα. στερεότυπη, απλοϊκή μουσική γλώσσα. Αλλαγές στην ιδιαιτερότητα του είδους του τραγουδιού του συγγραφέα υπό την επίδραση της ποπ μουσικής (A. Rosenbaum, O. Mityaev), "Russian chanson" (M. Shufutinsky, A. Novikov). Το σύγχρονο ποπ τραγούδι ως φόντο της καθημερινότητας.

Ένας εναλλακτικός τρόπος ανάπτυξης του ποπ τραγουδιού είναι το «θέατρο τραγουδιού» της Ε. Καμπούροβα, σε σύνθεση με το folk-rock (I. Zhelannaya).

Ενότητα 3

Θέμα 1. Το ροκ ως φαινόμενο της μουσικής κουλτούρας του εικοστού αιώνα

Η ροκ κουλτούρα ως κοινωνικο-πολιτιστικό φαινόμενο. μια μορφή σύγχρονης αστικής λαογραφίας που παρέχει την ευκαιρία για αυτοέκφραση. Το συγκεκριμένο μέσο της ροκ μουσικής είναι η εξάρτηση από μοντέλα (country, blues, εμπορική μουσική), αλλά ταυτόχρονα το περιεχόμενο είναι προβληματικό, επιδιώκοντας το βάθος των θεμάτων και των εικόνων.

Τα ηλεκτρονικά όργανα ορίζουν έναν συγκεκριμένο ήχο ροκ.

Θέμα 2. Η ροκ μουσική των ΗΠΑ της δεκαετίας του 1950

Έκρηξη του ροκ εν ρολ στις ΗΠΑ τη δεκαετία του 1950. Origins - rhythm and blues, country, western.

Ροκ εν ρολ ερμηνευτές - B. Haley, J. Lewis, E. Presley. Η ιδιαιτερότητα του στυλ είναι η σύνθεση ηχοχρώματος (τρεις ηλεκτρικές κιθάρες και ντραμς), ο χορευτικός προσανατολισμός.

Θέμα 3. Βρετανικός ρυθμός της δεκαετίας του 1960

Η μουσική Beat ως μια μορφή νεανικής χορευτικής και ψυχαγωγικής μουσικής της δεκαετίας του 1960. Μουσικά χαρακτηριστικά beat μουσική.

Ποικιλίες beat μουσικής (hard beat, soft beat, mainstream beat και άλλα). Διανομή σε ΗΠΑ και Ευρώπη.

Η δημιουργικότητα των Beatles. Διαμόρφωση πρωτότυπου στυλ παράστασης. Δημιουργικές τάσεις που καθόρισαν τις κύριες κατευθύνσεις ανάπτυξης του ροκ.

Θέμα 4. Επισκόπηση των κατευθύνσεων της ροκ μουσικής στις δεκαετίες 1970 - 1980

Τέλη δεκαετίας 1960-1970 - ώριμη περίοδοανάπτυξη της ροκ μουσικής. «Διακλάδωση» δημιουργικών ρευμάτων.

Το ψυχεδελικό ροκ ως αντανάκλαση της ιδεολογίας των χίπις. Ο διαλογισμός των συνθέσεων, η πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας. Δημιουργικότητα της ομάδας Pink Floyd.

Το προοδευτικό ροκ είναι το θέμα διαμαρτυρίας, ενάντια στην κυβερνητική πολιτική, τον ρατσισμό, τον πόλεμο, την ανεργία. Άλμπουμ Pink Floyd

"Ο τοίχος".

Το έντεχνο ροκ είναι μια κατεύθυνση που χαρακτηρίζεται από την πολυπλοκότητα της μουσικής γλώσσας λόγω της προσέγγισης με τις παραδόσεις της ακαδημαϊκής μουσικής και της τζαζ. Δημιουργικότητα των ομάδων «Emerson, Lake & Palmer», «King Crimson».

"Hard rock" - ενίσχυση του ηλεκτρονικού ήχου, ακαμψία του ρυθμού, βαρύτητα του ήχου. Ομάδες δημιουργικότητας "Uriah Heep" "Black Sabbath".

Το glam rock είναι μια κατεύθυνση του ροκ που σχετίζεται με την αυξημένη ψυχαγωγία, τη θεατροποίηση των παραστάσεων συναυλιών. Εκπρόσωποι του glam rock - Freddie Mercury, Frank Zappa.

Θέμα 5. Ροκ μουσική στην ΕΣΣΔ

Το τέλος της δεκαετίας του 1960 ήταν η εποχή της διείσδυσης της δυτικής ροκ μουσικής στην ΕΣΣΔ. Η αντίληψη του ροκ ως μορφή διαμαρτυρίας ενάντια στην επίσημη ιδεολογία του κρατικού συστήματος.

"Νομιμοποιημένη" ροκ ερμηνευμένη από τη φιλαρμονική VIA ("Merry Fellows", "Singing Guitars", "Pesnyary"); λυρικά θέματα, χορός και ψυχαγωγικός προσανατολισμός τραγουδιών.

Η αντίθεση στη «φιλαρμονική ροκ» είναι η ομάδα «Μηχανή του Χρόνου».

Λαογραφική κατεύθυνση στη ροκ κουλτούρα - "Pesnyary", "Syabry", "Yalla".

VIA και μουσικό θέατρο. "Singing Guitars" - "Orpheus and Eurydice" (μουσική A. Zhurbin), "Ariel" - "The Legend of Emelyan Pugachev" (μουσική V. Yarushin), "Araks" - "The Star and Death of Joaquin Murieta" (μουσική A. Rybnikov ), "Rock Studio" - "Juno and Avos" (μουσική A. Rybnikov).

Rock underground - κλαμπ στο Λένινγκραντ (ομάδες "Aquarium", "Alisa", "Kino"), Μόσχα ("Sounds of Mu", "Brigada S"), Ufa "DDT" και άλλες πόλεις. Το Sverdlovsk είναι ένα από τα κέντρα του ρωσικού ροκ (ομάδες Urfin Juice, Nautilus Pompilius, Chaif, Agatha Christie, Sansara, Sahara, Semantic ψευδαισθήσεις και άλλα).

Θέμα 6. Πανόραμα των κύριων κατευθύνσεων σύγχρονο ροκ.

Οδηγίες διακλάδωσης του σύγχρονου ροκ. Επιρροή στην ανάπτυξη της ροκ κουλτούρας της τεχνολογίας υπολογιστών. Η τυποποίηση της μουσικής γλώσσας, η ισοπέδωση της αρχής του συγγραφέα, η κυριαρχία των στούντιο μορφών μουσικής ύπαρξης έναντι των συναυλιακών.

Σύγχρονες techno κατευθύνσεις:

Hip-hop - μια σκηνοθεσία που συνδυάζει τοιχογραφίες - γκράφιτι, dance break dance, Μουσική διεύθυνση- ραπ.

Το House είναι μια τάση που βασίζεται στον συνδυασμό techno μουσικής και ντίσκο. Βασίζεται σε ένα μείγμα ανάγλυφων κρουστών μπάσων (ντίσκο) και «βαρύ» ηλεκτρονικού ήχου (μπάσο, μπιτ, διάφορα ΗΧΗΤΙΚΑ εφεκαι τα λοιπά.)

Το Rave είναι μια κατεύθυνση που αντιπροσωπεύει έναν τρόπο ζωής γενικά. Ένα rave party είναι μια τεράστια ντίσκο κλαμπ. Το Rave είναι ένα είδος techno μουσικής, που χαρακτηρίζεται από την κυριαρχία του ρυθμού πάνω στη μελωδία, τη μέγιστη ένταση.

Ενότητα 4

Θέμα 1. Μιούζικαλ: ιστορία προέλευσης, στάδια ανάπτυξης του είδους

Το μιούζικαλ είναι ένα από τα κορυφαία μαζικά είδη του μουσικού θεάτρου. Οι απαρχές του είδους είναι το θέατρο μινστρέλ, οι επιθεωρήσεις, οι βοντβίλ, η αίθουσα μουσικής, οι μουσικές σκηνές. Η ποικιλία των ειδών των εκφραστικών μέσων που χρησιμοποιούνται στο μιούζικαλ (οπερέτα, βοντβίλ, σύγχρονη ποπ και ροκ κουλτούρα, χορογραφία). Ο ρόλος της τζαζ τέχνης στη διαμόρφωση των ιδιαιτεροτήτων του είδους του μιούζικαλ.

Στάδια ανάπτυξης του είδους (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, σύγχρονο μιούζικαλ).

Διαμόρφωση του είδους στη δεκαετία του 1920, ως αντανάκλαση της αυξημένης ζήτησης του κοινού για ψυχαγωγική κουλτούρα. Τα χαρακτηριστικά της μαζικής τέχνης στο μιούζικαλ είναι η σχηματικότητα της πλοκής, το θέαμα, το «πρότυπο» της γλώσσας και η απλοποίηση του λεξιλογίου.

Χαρακτηριστικά της δραματουργίας του κλασικού μιούζικαλ με το παράδειγμα των έργων των J. Gershwin ("Lady, please"), J. Kern ("Excellent, Eddie"), K. Porter "Kiss me, Kat"), I. Blakey και άλλοι.

Θέμα 3. Η άνοδος του μουσικού είδους (1940-1960)

Χαρακτηριστικά νέου είδους

Επέκταση θέματος; «κατακτώντας» τις πλοκές της κλασικής κυριολεκτικά δουλεύει- K. Porter «Kiss me, Kate» (βασισμένο στο «The Taming of the Shrew» των W. Shakespeare, F. Lowe «My υπέροχη κυρία«(βασισμένο στο» Pygmalion B. Shaw), L. Bernstein «West Side Story» (βασισμένο στο «Romeo and Juliet» του W. Shakespeare) κ.λπ.

Ενίσχυση του ρόλου του χορού. Συμμετοχή γνωστών χορογράφων στην παραγωγή: B. Foss in Chicago and Cabaret, J. Robbins και P. Gennaro στο West Side Story

Μιούζικαλ ταινιών - μεταφορά θεατρικού μιούζικαλ στον κινηματογράφο, καθώς και δημιουργία μιούζικαλ βασισμένου σε ταινία (Oliver!, My Fair Lady, The Man from La Mancha)

Θέμα 4. Ροκ όπερα

Δεκαετίες 1960-1070 - η εμφάνιση της ροκ όπερας. Η παράδοση του συνδυασμού συνθέσεων που βασίζονται σε ένα σινγκλ πλοκήάλμπουμ (The Wall των Pink Floyd).

Πρώιμες ροκ όπερες - «Μαλλιά» του G. McDermot, «Salvation» του T. Lin κ.λπ.

Η ιδιαιτερότητα της Rock Opera στο παράδειγμα του "Jesus Christ Superstar" του E. L. Webber. Άλλες ροκ όπερες του συνθέτη είναι οι Evita, Cats, Phantom of the Opera.

Θέμα 5. Ροκ μιούζικαλ

Ροκ μιούζικαλ στη Ρωσία - «Ορφέας και Ευρυδίκη» του A. Zhurbin, «The Star and Death of Joaquin Murieta», «Juno and Avos» του A. Rybnikov, «Giordano» του L. Quint κ.ά.

Η σύγχρονη τζαζ και ποπ μουσική βρίσκεται σε συνεχή ανάπτυξη. Περιλαμβάνει και τα δύο καθιερωμένα μουσικά είδηκαι φόρμες, καθώς και νέες στιλιστικές τάσεις. Ως εκ τούτου, το καθορισμένο μάθημα συμπληρώνεται και ενημερώνεται συνεχώς σύμφωνα με την ύλη. Το πρόγραμμα χωρίζεται σε πολλές ενότητες. Η πρώτη ενότητα είναι αφιερωμένη στην ανάπτυξη της μουσικής τζαζ. Οι μαθητές θα πρέπει να πάρουν μια ιδέα για τα κύρια στάδια στην ανάπτυξη της μουσικής τζαζ, να κατανοήσουν τα γενικά πρότυπα στην ανάπτυξη των στυλ της, να εξοικειωθούν με τα καλύτερα παραδείγματα ξένων και εγχώριων κλασικά τζαζ, καθώς και με το έργο συνθετών, διασκευαστών και εξαιρετικών ερμηνευτών της τζαζ. Το δεύτερο μέρος του προγράμματος είναι αφιερωμένο σε μια επισκόπηση των κύριων κατευθύνσεων της δημιουργικότητας του ποπ τραγουδιού. Στην τρίτη ενότητα θα παρακολουθήσουμε την εξέλιξη της ροκ μουσικής και την τέταρτη και τελευταία ροκ όπερα και μιούζικαλ.

Στόχος του μαθήματος "Ιστορία των Στυλ Μουσικής Ποικιλίας" σε ένα ίδρυμα δευτεροβάθμιας επαγγελματικής εκπαίδευσης είναι η διεύρυνση των καλλιτεχνικών οριζόντων των μαθητών, καθώς και η ανάπτυξη της ικανότητάς τους να πλοηγούνται σε διάφορα μουσικά στυλ και κατευθύνσεις στο καλλιτεχνική πρακτική. Ως εκ τούτου, η κύρια απαίτηση για ανεξάρτητη εργασίαΟ μαθητής πρέπει να μελετήσει τη συνιστώμενη βιβλιογραφία και να ακούσει το ηχητικό υλικό για το μάθημα.

Το μάθημα αυτό συμπληρώνει τον κύκλο των ειδικών και θεωρητικών κλάδων. Μελετώντας το μάθημαΙστορία των μουσικών σκηνικών στυλ” συνεπάγεται διεπιστημονικές συνδέσεις με κλάδους όπως η μουσική λογοτεχνία, η ειδικότητα, το σύνολο, η ορχήστρα.

Η κατάκτηση του αντικειμένου συμβάλλει στην ανάπτυξη της δημιουργικής σκέψης των μαθητών. Προγραμματισμένη, συστηματική εκτέλεση εργασία για το σπίτιθα συμβάλει στην αποκάλυψη των δημιουργικών δυνατοτήτων του μαθητή, διευρύνοντας τους ορίζοντές του.

1. Εργασία ερωτηματολογίου.
2. Εργαστείτε με πρόσθετη βιβλιογραφία που προτείνει ο δάσκαλος (περιλαμβάνει τη λήψη σημειώσεων).
3. Κάνοντας περιλήψεις.
4. Ακούγοντας μουσική.

1. 4. ΕΛΕΓΧΟΣ ΚΑΙ ΑΞΙΟΛΟΓΗΣΗ ΤΩΝ ΑΠΟΤΕΛΕΣΜΑΤΩΝ ΚΑΤΑΣΚΕΥΗΣ ΤΗΣ ΠΕΙΘΑΡΧΙΑΣ

1. Ο έλεγχος και η αξιολόγηση των αποτελεσμάτων της κατοχής της πειθαρχίας πραγματοποιείται από τον δάσκαλο στη διαδικασία διεξαγωγής πρακτικών μαθημάτων και εργαστηριακών εργασιών, δοκιμών, καθώς και στην εκτέλεση μεμονωμένων εργασιών, έργων και έρευνας από μαθητές.

Μαθησιακά αποτελέσματα (αποκτημένες δεξιότητες, αποκτηθείσες γνώσεις)	Μορφές και μέθοδοι παρακολούθησης και αξιολόγησης μαθησιακών αποτελεσμάτων
Δεξιότητες: περιηγηθείτε στις κύριες στυλιστικές ποικιλίες της ποπ μουσικής και της τζαζ. πλοηγηθείτε στα ζητήματα της φιλοσοφίας και της ψυχολογίας της ποπ-τζαζ μουσικής. διακρίνουν τους μάστερ της τζαζ από τους εμπορικούς ομολόγους τους.	Τρέχων έλεγχος - υλοποίηση περιλήψεων
Η γνώση: κύριος ιστορικά στάδιαδιαμόρφωση και ανάπτυξη της ποπ μουσικής και της τζαζ στο πλαίσιο κοινωνικοοικονομικών, εθνικών-εθνοτικών και καλλιτεχνικών-αισθητικών φαινομένων. οι κύριες στυλιστικές ποικιλίες τζαζ που προέκυψαν στη διαδικασία της ανάπτυξής της. συγκεκριμένες τεχνικές τζαζ (αυτοσχεδιασμός, μετρορυθμικά χαρακτηριστικά, swing, άρθρωση). μέσα μουσικής και εκτελεστικής εκφραστικότητας της ποπ-τζαζ μουσικής. χαρακτηριστικά της ανάπτυξης και του στυλ της ρωσικής τζαζ. η αλληλεπίδραση της τζαζ με άλλα είδη μουσικής τέχνης	Έρευνες με ερωτηματολόγια, κουίζ, αναφορές με χρήση πρόσθετης βιβλιογραφίας και περίληψη του υλικού που μελετήθηκε στην τάξη

5. ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ ΒΑΣΙΚΗΣ ΚΑΙ ΠΕΡΑΙΤΕΡΩ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑΣ

Κύρια λογοτεχνία

1. Ovchinnikov, E. Ιστορία της τζαζ: ένα εγχειρίδιο. Σε 2 τεύχη. / E. Ovchinnikov. - Μόσχα: Μουσική, 1994. - Τεύχος. 1.
2. Klitin, S. Variety art of the 19-20th αιώνα / S. Klitin. - Αγία Πετρούπολη: SPbGATI, 2005.
3. Konen, V. The Birth of Jazz / V. Konen. - Μόσχα: Σοβιετικός συνθέτης, 1990.
4. Η ροκ μουσική στην ΕΣΣΔ: η εμπειρία μιας δημοφιλούς εγκυκλοπαίδειας / συγγραφής. Α. Τροίτσκι. - Μόσχα: Βιβλίο, 1990.

πρόσθετη βιβλιογραφία

1. Ayvazyan A. Rock 1953/1991.- Αγία Πετρούπολη, 1992
2. Batashev A. Σοβιετική Τζαζ.-Μ., 1972.
3. Μπένσον Ρος. Paul McCartney. Προσωπικότητα και μύθος. - Μ., 1993.
4. Bril I. Ένας πρακτικός οδηγός για τον αυτοσχεδιασμό της τζαζ.-Μ., 1979.
5. Bychkov E. Pink Floyd (Legends of Rock).-Karaganda, 1991.
6. Vorobieva T. History of the Beatles Ensemble.-L., 1990.
7. Dmitriev Yu. Leonid Utesov.-M., 1983.
8. Ντέιβις Χάντερ. Τα σκαθάρια. Εξουσιοδοτημένο βιογραφικό.-Μ., 1990.
9. Kozlov, A. Rock: ιστορία και ανάπτυξη / A. Kozlov. - Μόσχα: Συγκοπή, 2001.
10. Kokorev, A. Punk-rock from A to Z / A. Kokorev. - Μόσχα: Μουσική, 1991.
11. Collier J. Louis Armstrong. Μ., 1987
12. Collier J. Formation of Jazz.-M., 1984.
13. Korolev, O. Σύντομο Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό της Τζαζ, Ροκ και Ποπ Μουσικής: Όροι και Έννοιες / O. Korolev. - Μόσχα: Μουσική, 2002 Collier J. Duke Ellington. Μ., 1989
14. Σημειωματάριο Kurbanovsky A. Rock. S.-Pb., 1991
15. Markhasev L. Στο ελαφρύ είδος.-L., 1984.
16. Menshikov V. Εγκυκλοπαίδεια της ροκ μουσικής. – Τασκένδη, 1992
17. Moshkov, K. Blues. Εισαγωγή στην ιστορία / K. Moshkov. - Αγία Πετρούπολη: Lan, 2010
18. Moshkov, K. Jazz Industry in America / K. Moshkov. - Αγία Πετρούπολη: Lan, 2008
19. Μουσική των ημερών μας / επιμ. D. Volokhin - Μόσχα: Avanta+, 2002
20. Πανασίου Νότου. Η ιστορία της αυθεντικής τζαζ.-Μ., 1990
21. Pereverzev L. Δοκίμια για την ιστορία της τζαζ. // Μουσική ζωή.-1966.-№3,5,9,12
22. Pereverzev L. Duke Ellington and his Orchestra // Musical Life.-1971.-№22.
23. Pereverzev L. Charlie Parker.// Musical life.-1984.-№10.
24. Pereverzev L. Orchestra of Oleg Lundstrem // Musical Life.-1973.-№12.
25. Ας μιλήσουμε για την τζαζ: αντανακλάσεις μεγάλων μουσικών για τη ζωή και τη μουσική / μετάφρ. από τα Αγγλικά. Y. Vermenich. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2009.
26. Sargent W. Jazz.-M., 1987.
27. Simonenko P. Jazz Melodies.-Κίεβο, 1984
28. Σκάι Ρικ. Freddie Mercury.-M., 1993.
29. Σοβιετική Τζαζ: Προβλήματα. Εκδηλώσεις. Masters.-M., 1987.
30. Τρόιτσκι Α. νεανική μουσική 80s // Μουσική ζωή.-1980.-№12.
31. Fedorov E. Rock σε πολλά πρόσωπα.-M., 1989.
32. Feizer L. Ένα βιβλίο για την τζαζ. Μετάφραση Y. Vermenich. Voronezh, 1971
33. Feofanov O. Music of rebellion.-M., 1975.
34. Feiertag, V. Jazz στη Ρωσία. Σύντομο εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς / V. Feiertag. - Αγία Πετρούπολη: SCIFIA, 2009.
35. Fischer, A. Bebop Jazz Style and Its Luminaries: φροντιστήριο) / A. Fisher, L. Shabalina. - Tyumen: RIC TGAKIST, 2010.
36. Chugunov Yu. Harmony in Jazz.-M., 1980.
37. Schmidel G. The Beatles. Ζωή και τραγούδια.-Μ., 1977.

1. Επιλεγμένη δισκογραφία κατά μάθημα

1. "AVBA" s60-08353-54
2. Σύνολο "Arsenal". Δεύτερο wind s60-2369002
3. Ανθολογία της Σοβιετικής Τζαζ. Πρώτα βήματα М6045827006
4. Άρμστρονγκ Λούις. σ60-05909-10
5. Ο Basie Count και το Kansas City Seven c60-10279-80
6. Basie Count. Οταν δύει ο ήλιος М60-47075-009
7. Basie Count. 14 χρυσές μελωδίες (2πλ). c60-18653-4
8. Τα σκαθάρια. Μια γεύση από μέλι. σ60-26581-006
9. Τα σκαθάρια. Δύσκολη νύχτα. σ60-23579-008
10. Τα σκαθάρια. Ερωτικά τραγούδια BTA 1141/42
11. Bril Igor, τζαζ σύνολο. Η ορχήστρα έφτασε από το 60-14065-66
12. Brubeck Dave στη Μόσχα (2πλ.) s60-301903007, s60-30195-001
13. Γκέρσουιν Τζορτζ. Δημοφιλείς ήχοι κλήσης s60-08625-26
14. Ντίσκο κλαμπ-9. Jazz συνθέσεις s60-19673-000
15. Goloshchekin David. Leningrad Jazz Ensemble. 15 χρόνια μετά. σ60-20507-007
16. Goodman Benny. Τι μπορεί να κάνει το φεγγαρόφωτο. М6047507006
17. Davis Miles and the Giants of Contemporary Jazz М60-48821-006
18. Ο Τζέιμς Χάρι και η ορχήστρα του. Το άτομο που αγαπώ М60-49229-006
19. βαθύ μωβ. Στο Rock P91-00221-2
20. Τζον Έλτον. Αλήτης της πόλης. σ60-24123-002
21. Τζον Έλτον. Το τραγούδι σας c60-26003-002
22. Τζον Έλτον. Το ένα BL1027
23. Donegan Dorothy c60-20423-005
24. "Βασίλισσα". Μεγαλύτερες επιτυχίες A60-00703-001
25. Credence Group. Περιπλανώμενη Ορχήστρα. С60-27093-009
26. Ομάδα «Led Zeppelin». Σκάλα προς τον Παράδεισο с60-27501-005
27. Ο Lundstrem Oleg και η ορχήστρα του. Στη μνήμη του Duke Ellington с60-08473-74
28. Λένινγκραντ Dixieland 33CM02787-88
29. Ο Lundstrem Oleg και η ορχήστρα του. Σε πλούσια χρώματα c60-1837-74
30. Ο Lundstrem Oleg και η ορχήστρα του. Sun Valley Serenade c60-18651-52
31. Paul McCartney. Και πάλι στην ΕΣΣΔ. A6000415006
32. Ο Μίλερ Γκλεν και η ορχήστρα του. Στο κλίμα М60-47094-002
33. Ένα μαγαζί μουσικής. Στη μνήμη του L. Utesov М6044997-001
34. Πάρκερ Τσάρλι. M60-48457-007
35. Οι Pink Floyd. Ζωντανά А60 00543-007
36. Peterson Oscar και Dizzy Gillespie c60-10287-88
37. Πίτερσον Όσκαρ. O. Peterson Trio. c60-16679-80
38. Πρίσλεϋ Έλβις. Όλα είναι εντάξει М60-48919-003
39. Ομάδα Rolling Stones. Παίζοντας με τη φωτιά M60 48371 000
40. Ομάδα Rolling Stones. Lady Jane s60 27411-006
41. Ross Diana c60-12387-8
42. Whiteman Paul, ορχήστρα p/u M60 41643-44
43. Wonder StevieSun of my life C60 26825-009
44. Fitzgerald Ella С60-06017-18
45. Η Ella Fitzgerald Sings Duke Ellington C90 29749004
46. Φιτζέραλντ Έλλα. Χορεύοντας στη Σαβοΐα. С6027469006
47. Χέντριξ Μπάρμπαρα. Negro spirituals A 1000185005
48. Τσφασμάν Αλέξανδρος. Συναντήσεις και χωρισμοί М6047455-008
49. Ο Webber Andrew Lloyd. Jesus Christ Superstar P9100029
50. Χειμώνας Παύλος. Concert Earth c6024669003
51. Τσαρλς Ρέι. Επιλεγμένα τραγούδια. BTA 11890
52. Ο Έλινγκτον Ντιούκ βγαίνει με τον Κόλεμαν Χόκινς c60-10263-64
53. Ο Έλινγκτον Ντιουκ και η ορχήστρα του. Συναυλία (πλ. 2) с6026783007

Παράρτημα 2

Ερωτηματολόγιο

1. Αφροαμερικανικές ρίζες της τζαζ.
2. Τι είναι αυτοσχεδιασμός.
3. Περιοδοποίηση της υφολογικής εξέλιξης της τζαζ.
4. Πνευματικά:

Χρόνος εμφάνισης;

Ορισμός;

1. Πρώιμη αφροαμερικανική λαογραφία:

2 ομάδες?

Σύντομη περιγραφή των ειδών.

1. εργατικά τραγούδια
2. Ποιητικές εικόνες (κείμενα) πνευματικών.
3. Μουσικό στυλ ή χαρακτηριστικό χαρακτηριστικά του είδουςπνευματικοί.
4. Ευαγγέλιο:

Μια σύντομη περιγραφή του?

Διαφορά από πνευματικά?

1. Ερμηνευτές εργατικών τραγουδιών και πνευματικών.
2. Κωμικός:

Ορισμός;

Χαρακτηριστικό (εμφάνιση, χρόνος).

1. «Αθλητική ζωή»:

Σημασία της λέξης?

1. Σκοτ Τζόπλιν
2. Πότε δημοσιεύτηκε το Maple Leaf Ragtime;

Εξηγήστε την εμφάνιση.

1. Οι περιοχές διασκέδασης της Νέας Ορλεάνης, Σικάγο,

Νέα Υόρκη.

1. Χαρακτηριστικά της σκηνής μινστρέλ (μαύρη).
2. Ποιοι χοροί τελείωσαν την εξέλιξη του ragtime.
3. Ποια έργα της κλασικής μουσικής δείχνουν τα χαρακτηριστικά του πνευματικού και του ράγκταιμ.
4. Καταγράψτε είδη και τίτλους πνευματικών.
5. Η έννοια της λέξης «μπλε».
6. Το timing των πρώιμων μπλουζ.
7. Ποικιλίες μπλουζ (ταξινόμηση).
8. Διάσημοι εκπρόσωποι και ερμηνευτές του αγροτικού μπλουζ.
9. Χαρακτηριστικά του αγροτικού μπλουζ.
10. Χαρακτηριστικά του urban blues (χρόνος εμφάνισης).
11. Ο πρώτος τραγουδιστής των μπλουζ.
12. «Βασιλιάδες» και «Βασίλισσες» των Μπλουζ.
13. Χαρακτηριστικά των αστικών μπλουζ (χρόνος εμφάνισης).
14. Η διαφορά μεταξύ blues και spiritual.
15. Είδος μπλουζ.
16. Ποιητικές εικόνες των μπλουζ και το περιεχόμενό τους.
17. Μπλουζ ερμηνευτές.
18. Πρώτη στάμπα μπλουζ. Συνθέτες. Ονόματα.
19. Το όνομα του έργου του J. Gershwin, το οποίο χρησιμοποιεί θέματα μπλουζ.
20. Είδος και στυλιστικές τροποποιήσεις των μπλουζ. εκπροσώπους.
21. Τζαζ είναι η έννοια της λέξης. Προέλευση.
22. Η πόλη είναι το λίκνο της τζαζ.
23. πρώιμα στυλ τζαζ. Διαφορές.
24. Ευρωαμερικανικό είδος τζαζ μουσικής. Dixieland. εκπροσώπους.
25. Μπάντες πορείας και συγκροτήματα δρόμου της Νέας Ορλεάνης.
26. New Generation Jazzmen (Νέα Ορλεάνη, Σικάγο).
27. Τζαζ του δρόμου:

Χρόνος εμφάνισης;

Χαρακτηριστικό γνώρισμα;

αντιπρόσωποι·

Παράρτημα 3

Κατάλογος όρων για ορολογική υπαγόρευση

ΕΝΟΤΗΤΑ Ι. Τέχνη τζαζ

Archaic Blues, Archaic Jazz, African American Music, Barbershop Harmony, Barrel House Style, Big Beat, Big Band, Block Chords, Wandering Bass, Blues, Blues Scale, Brass Band, Break, Bridge, Boogie Woogie, Background , Harlem Jazz, Groul , Ground Beat, Dirty Tones, Jazzing, Jazz Form, Jungle Style, Dixieland, Cake Walk, Classic Blues, Corus, Minstrel Theatre, Off Beat, Off Pitch Tones, Riff , swing, symphojazz, στυλ διασκελισμού

Avant-garde jazz, αφρο-κουβανέζικη τζαζ, μπαρόκ τζαζ, be-bop, vers, jazz δυτικής ακτής, combo, mainstream, progressive, scat, μοντέρνα τζαζ, τεχνική stop-time, "τρίτο ρεύμα", folk jazz, for-beat , free jazz, fusion, hard bop, oler, hot jazz, "τέταρτο ρεύμα", Chicago jazz, shuffle, electronic jazz, "jazz era".

ΕΝΟΤΗΤΑ II. Μουσική ποπ

ΕΝΟΤΗΤΑ III. ροκ κουλτούρα

Avant-garde rock, alternative rock, underground rock, art rock, beatnik, black metal, breakdance, hitter rock, glam rock, grunge, industrial rock, intellectual rock, mainstream rock, punk rock, progressive rock, rhythm and blues, rockabilly, ροκ εν ρολ, ρέγκε, ρέιβ, ραπ, συμφωνικό ροκ, φολκ ροκ, σκληρό ροκ, χέβι μέταλ,

Παράρτημα 4

Κατά προσέγγιση εισιτήρια για διαφοροποιημένες βαθμολογίες

Εισιτήριο νούμερο 1

1. Οι απαρχές της τζαζ μουσικής

2. Γαλλικό chanson

Εισιτήριο νούμερο 2

1. Είδη αφροαμερικανικής λαογραφίας

2. Στάδια ανάπτυξης ποπ τραγουδιών στην εγχώρια και ξένη ποπ μουσική

Εισιτήριο νούμερο 3.

1. Ragtime

2. Η ροκ μουσική των ΗΠΑ στις δεκαετίες του 1950 και του 1960

Αριθμός εισιτηρίου 4

1. Μπλουζ: στάδια εξέλιξης του είδους

2. Σοβιετικό μαζικό τραγούδι

Αριθμός εισιτηρίου 5

1. κλασική τζαζ. στυλ ταλάντευσης

2. Η ροκ μουσική στην ΕΣΣΔ

Αριθμός εισιτηρίου 6

1. Cool στυλ και άλλα τζαζ κινήματα της δεκαετίας του 1950

Αριθμός εισιτηρίου 7

1. Τζαζ στυλ 1960-1970

2. British Beat 1960s

Αριθμός εισιτηρίου 8

1. Στυλ Bebop.

2. Ροκ όπερα και ροκ μιούζικαλ

Αριθμός εισιτηρίου 9

1. Τρόποι ανάπτυξης της τζαζ στη μετασοβιετική Ρωσία

2. Κλασικό μιούζικαλ (1920-1930)

Νούμερο εισιτηρίου 10

1. Avant-garde στυλ τζαζ. free jazz

2. Κλασικό μιούζικαλ (1920-1930)

Αριθμός εισιτηρίου 11

1. Η τζαζ στη Σοβιετική Ρωσία

2. Είδος του μιούζικαλ: ιστορία προέλευσης, στάδια εξέλιξης

Παράρτημα 5

Κριτήρια για την αξιολόγηση των απαντήσεων των μαθητών στο τεστ:

Ο βαθμός "άριστα" ορίζεται εάν η απάντηση στο θεωρητικό υλικό είναι ουσιαστική, λογικά δομημένη, αποκαλύπτει το υπό συζήτηση θέμα με επαρκή βαθμό λεπτομέρειας, βασίζεται στη σωστή ερμηνεία της ορολογίας, είναι εξοπλισμένη με μουσικά και επεξηγηματικά παραδείγματα.

Η ένδειξη "καλό" δίνεται εάν η απάντηση στο θεωρητικό υλικό δεν είναι αρκετά λεπτομερής, υπάρχουν μικρά λάθη στη χρήση της ορολογίας.

Η βαθμολογία «ικανοποιητική» δίνεται εάν η θεωρητική απάντηση βασίζεται σε διακριτά παρουσιαζόμενες πληροφορίες που δεν δημιουργούν πλήρης εικόναγια το εξεταζόμενο θέμα, αποκαλύπτεται κακή γνώση ορολογίας.

Οι πρώτες θεατρικές παραγωγές ανέβηκαν κάποτε ακριβώς στο δρόμο. Βασικά, πλανόδιοι ερμηνευτές ανεβάζουν παραστάσεις. Μπορούσαν να τραγουδήσουν, να χορέψουν, να φορέσουν διάφορα κοστούμια, που απεικονίζουν ζώα. Ο καθένας έκανε αυτό που έκανε καλύτερα. Σταδιακά αναπτύχθηκε ένα νέο είδος τέχνης, οι ηθοποιοί βελτίωσαν τις δεξιότητές τους.

Το πρώτο θέατρο στον κόσμο

Η λέξη «θέατρο» στα ελληνικά σημαίνει τόπος διεξαγωγής θεαμάτων και το ίδιο το θέαμα. Ο πρώτος τέτοιος πολιτιστικός θεσμός, κατά πάσα πιθανότητα, προέκυψε στην Ελλάδα. Συνέβη στους V-IV αιώνες π.Χ. μι. Αυτή η εποχή ονομάζεται «κλασική». Χαρακτηρίζεται από αρμονία και ισορροπία σε όλα τα στοιχεία και τα συστατικά. αρχαίο ελληνικό θέατροεμφανίστηκε λόγω της λατρείας διάφορων θεών.

Το Θέατρο του Διονύσου είναι το παλαιότερο θεατρικό κτίριο. Ο θεός της οινοποίησης, της βλάστησης και της φύσης ήταν ιδιαίτερα σεβαστός από τους αρχαίους Έλληνες. Ο Διόνυσος ήταν αφιερωμένος στις λατρευτικές τελετουργίες, οι οποίες σταδιακά εξελίσσονταν σε πραγματικές τραγωδίες και κωμωδίες. Οι τελετουργικές γιορτές έχουν μετατραπεί σε πραγματικές θεατρικές παραστάσεις. Το κτίριο ήταν ένας υπαίθριος χώρος. Οι θεατές βρίσκονταν αρχικά σε ξύλινα καθίσματα. τόσο σεβαστός μέσα Αρχαία Ελλάδαότι στους φτωχούς πολίτες της εξουσίας έδιναν χρήματα για παραστάσεις. Απαγορευόταν η παρακολούθηση παραστάσεων από παντρεμένες γυναίκες.

Ο πρώτος ναός των τεχνών είχε τρία κύρια μέρη:

• ορχήστρα - χορευτές και μια χορωδία που έπαιξε σε αυτό.
• αμφιθέατρο - βρίσκεται γύρω από την ορχήστρα.
• Σκηνικό κτίριο, όπου βρίσκονταν δωμάτια για καλλιτέχνες.

Δεν υπήρχε αυλαία και η συνηθισμένη σκηνή, αλλά όλα γυναικείους ρόλουςέπαιξαν άντρες. Οι ηθοποιοί άλλαξαν ρόλους πολλές φορές σε μια παράσταση, έτσι έπρεπε να χορεύουν και να τραγουδούν τέλεια. Η εμφάνιση των ηθοποιών άλλαξε με τη βοήθεια μασκών. Δίπλα στο κτίριο βρισκόταν ο ναός του Διονύσου.

Το αρχαίο θέατρο έθεσε τα θεμέλια και την ουσία του σύγχρονου. Το θέατρο του δράματος μπορεί να ονομαστεί το πιο κοντινό σε είδος. Με τον καιρό εμφανίστηκαν όλο και περισσότερα διαφορετικά είδη.

Θεατρικά είδη

Τα θεατρικά είδη στον σύγχρονο κόσμο είναι τόσο διαφορετικά. Αυτή η τέχνη συνθέτει λογοτεχνία, μουσική, χορογραφία, φωνητική, καλές τέχνες. Εκφράζουν διαφορετικά συναισθήματα και καταστάσεις. Η ανθρωπότητα εξελίσσεται συνεχώς. Ως αποτέλεσμα, υπάρχουν διάφορα είδη. Εξαρτώνται από τη χώρα από την οποία προέρχονται, από πολιτιστική ανάπτυξηπληθυσμού, με βάση τη διάθεση του κοινού και τα αιτήματά του.

Παραθέτουμε ορισμένα είδη ειδών: δράμα, κωμωδία, μονόδραμα, βοντβίλ, εξτραβαγκάντζα, παρωδία, μίμος, φάρσα, ηθική, ποιμενική, μιούζικαλ, τραγική κωμωδία, μελόδραμα και άλλα.

Τα είδη της θεατρικής τέχνης δεν μπορούν να ανταγωνιστούν μεταξύ τους. Είναι ενδιαφέροντα με τον τρόπο τους. Οι θεατές που αγαπούν το θέατρο της όπερας επισκέπτονται το θέατρο κωμωδίας με όχι λιγότερη ευχαρίστηση.

Πλέον δημοφιλή είδητα θεατρικά είδη είναι το δράμα, η κωμωδία, η τραγική κωμωδία, το μιούζικαλ, η παρωδία και το βοντβίλ.

Το δράμα έχει και τραγικές και κωμικές στιγμές. Είναι πάντα ενδιαφέρον να παρακολουθείς τους ηθοποιούς να δουλεύουν εδώ. Οι ρόλοι αυτού του είδους δεν είναι απλοί και εμπλέκουν εύκολα τον θεατή σε ενσυναίσθηση και ανάλυση.

Οι κωμικές παραστάσεις έχουν τον κύριο στόχο - να προκαλέσουν γέλιο στον θεατή. Για να κοροϊδέψουν ορισμένες καταστάσεις, πρέπει και οι ηθοποιοί να προσπαθήσουν πολύ. Άλλωστε ο θεατής πρέπει να τους πιστέψει! Οι κωμικοί ρόλοι είναι εξίσου δύσκολο να παίξουν με τους δραματικούς ρόλους. Το στοιχείο της σάτιρας ταυτόχρονα διευκολύνει την παρακολούθηση της παράστασης.

Η τραγωδία συνδέεται πάντα με μια κατάσταση σύγκρουσης, για την οποία αφηγείται η παραγωγή. Αυτό το είδος ήταν από τα πρώτα που εμφανίστηκαν στην Αρχαία Ελλάδα. Ακριβώς όπως η κωμωδία.

Το μιούζικαλ έχει πολλούς θαυμαστές. Αυτή είναι πάντα μια φωτεινή δράση με χορούς, τραγούδια, μια ενδιαφέρουσα πλοκή και ένα μερίδιο χιούμορ. Το δεύτερο όνομα αυτού του είδους είναι μουσική κωμωδία. Εμφανίστηκε στις ΗΠΑ στα τέλη του 19ου αιώνα.

ποικιλίες

Τα είδη των θεάτρων σχετίζονται άμεσα με τα είδη που παρουσιάζονται σε αυτά. Αν και εκφράζουν όχι τόσο ένα είδος όσο μια μορφή υποκριτικής. Παραθέτουμε μερικά από αυτά:

• μελοδραματικός;
• δραματικός;
• παιδιά;
• του συγγραφέα?
• θέατρο ενός ηθοποιού?
• θέατρο του φωτός?
• μουσική κωμωδία?
• θέατρο σάτιρας?
• θέατρο ποίησης?
• χοροθέατρο?
• κρότος;
• θέατρο των ρομπότ?
• μπαλέτο;
• θέατρο των ζώων?
• θέατρο ΑμεΑ?
• δουλοπάροικος;
• παιχνίδι σκιών?
• θέατρο παντομίμας?
• Θέατρο τραγουδιού?
• δρόμος.

Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου

Η όπερα και το μπαλέτο εμφανίστηκαν στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης. Το πρώτο εμφανίστηκε στη Βενετία το 1637. Το μπαλέτο διαμορφώθηκε ως ξεχωριστό θεατρικό είδος στη Γαλλία, έχοντας μεταμορφωθεί από χορούς στα γήπεδα. Πολύ συχνά αυτού του είδους τα θέατρα συνδυάζονται σε ένα μέρος.

Όπερα και μπαλέτο συνοδεύονται από συμφωνική ορχήστρα. Η μουσική γίνεται αναπόσπαστο μέρος αυτών των παραγωγών. Μεταφέρει τη διάθεση, την ατμόσφαιρα όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή και τονίζει τις ερμηνείες των ηθοποιών. τραγουδιστές της όπεραςεργάζονται με φωνή και συναισθήματα, και οι χορευτές μπαλέτου μεταφέρουν τα πάντα μέσω της κίνησης. Τα θέατρα όπερας και μπαλέτου είναι πάντα τα πιο όμορφα θεατρικά ιδρύματα. Βρίσκονται στα πιο πλούσια κτίρια της πόλης με μοναδική αρχιτεκτονική. Πολυτελή επίπλωση, όμορφη κουρτίνα, μεγάλη λάκκους ορχήστρας- έτσι φαίνεται από μέσα.

Δραματικό Θέατρο

Εδώ η κύρια θέση δίνεται στους ηθοποιούς και στον σκηνοθέτη. Είναι αυτοί που δημιουργούν τους χαρακτήρες των χαρακτήρων, μεταμορφώνοντας στις απαραίτητες εικόνες. Ο σκηνοθέτης μεταφέρει το όραμά του και οδηγεί την ομάδα. Το δραματικό θέατρο λέγεται το θέατρο των «εμπειριών». Ο K. S. Stanislavsky έγραψε τα έργα του, μελετώντας το έργο των δραματικών ηθοποιών. Ανεβάζουν όχι μόνο παραστάσεις - έργα με πολύπλοκες πλοκές. Το Δραματικό Θέατρο περιλαμβάνει στο ρεπερτόριό του κωμωδίες, μιούζικαλ και άλλα. μουσικές παραστάσεις. Όλες οι παραγωγές βασίζονται μόνο στη δραματική λογοτεχνία.

Θέατρο για κάθε γούστο

Μουσικό θέατρο - ένα μέρος όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε οποιοδήποτε από αυτά θεατρικές παραστάσεις. Σε αυτό ανεβαίνουν όπερες, κωμωδίες, οπερέτες, μιούζικαλ και όλες εκείνες οι παραστάσεις στις οποίες υπάρχει πολλή μουσική. Εδώ εργάζονται χορευτές μπαλέτου, μουσικοί και ηθοποιοί. Το μουσικό θέατρο συνδυάζει το θέατρο όπερας, μπαλέτου, θέατρο οπερέτας. Κάθε είδος θεατρικής τέχνης που σχετίζεται με την ποπ ή κλασσική μουσική, μπορεί να βρει τους θαυμαστές του σε αυτό το θέατρο.

Κουκλοθέατρο

Αυτό είναι ένα ιδιαίτερο μέρος. Εδώ βυθίζεστε στον κόσμο της παιδικής ηλικίας και της χαράς. Η διακόσμηση εδώ είναι πάντα πολύχρωμη, τραβώντας την προσοχή των πιο μικρών θεατών. Το κουκλοθέατρο είναι συχνά το πρώτο θέατρο που μπαίνουν τα παιδιά. Και η μελλοντική στάση του παιδιού στο θέατρο εξαρτάται από την εντύπωση που θα κάνει στον άπειρο θεατή. Μια ποικιλία θεατρικών παραστάσεων βασίζεται στη χρήση διαφόρων τύπων μαριονέτας.

Πρόσφατα, οι κουκλοπαίκτες δεν κρύβονται πίσω από τις οθόνες, αλλά αλληλεπιδρούν με κούκλες στη σκηνή. Αυτή η ιδέα ανήκει στον διάσημο S. V. Obraztsov. Έβαλε στο χέρι του μια γάντι μαριονέτα με το όνομα Tyapa και έπαιξε υπέροχες μινιατούρες στη σκηνή, ως πατέρας του.

Οι απαρχές αυτού του τύπου θεάτρου βρίσκονται μακριά στην αρχαία Ελλάδα. Δημιουργώντας κούκλες για τελετουργίες, οι άνθρωποι δεν ήξεραν ότι αυτό θα εξελισσόταν σε πραγματική τέχνη. Το κουκλοθέατρο δεν είναι μόνο μια εισαγωγή στην τέχνη, αλλά και μια μέθοδος ψυχολογικής διόρθωσης για τον μικρότερο.

θέατρο κωμωδίας

Συνδυασμένοι ηθοποιοί που μπορούν να τραγουδήσουν και να χορέψουν. Θα πρέπει να συνηθίσουν εύκολα τις κωμικές εικόνες και να μην φοβούνται να είναι αστείοι. Πολύ συχνά μπορείς να δεις «Θέατρα Δράμας και Κωμωδίας», «Θέατρα Μουσικής Κωμωδίας». Ο συνδυασμός πολλών ειδών σε ένα θέατρο δεν παρεμποδίζει τη διατήρηση της γεύσης του. Το ρεπερτόριο μπορεί να περιλαμβάνει οπερέτες, σατιρικές κωμωδίες, μιούζικαλ, δράματα, μουσικές παραστάσεις για παιδιά. Ο κόσμος πηγαίνει στο θέατρο κωμωδίας με ευχαρίστηση. Η αίθουσα είναι πάντα γεμάτη.

Θέατρο ποικιλίας

Ανανεώθηκαν τύποι θεάτρων σχετικά πρόσφατα. Και αμέσως ερωτεύτηκε το κοινό. Το πρώτο θέατρο βαριετέ εμφανίστηκε στα μέσα του περασμένου αιώνα. Έγιναν το θέατρο στο Λένινγκραντ, το οποίο άνοιξε το 1939. Το 2002 ονομάστηκε «Θέατρο Variety. A. I. Raikin. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας περιλαμβάνουν σύγχρονους τραγουδιστές, χορευτές, παρουσιαστές. Οι καλλιτέχνες της ποικιλίας είναι αστέρια του σόου μπίζνες, χορευτές και σόουμεν, όπως τους αποκαλούν τώρα.

Συχνά γίνονται σόλο συναυλίες σε θέατρα βαριετέ, συναυλίες αφιερωμένες σε κάποιες αξέχαστες ημερομηνίες, παίζονται παραστάσεις σύγχρονων συγγραφέων. Οι κωμικοί κάνουν συναυλίες εδώ, ανεβάζουν παραστάσεις-κόμικς, παραστάσεις σε κλασικά έργα. Το μουσικό θέατρο μπορεί να προσφέρει παρόμοιες παραστάσεις.

Θέατρο σάτιρας

Αγαπάμε το κοινό! Από την εμφάνισή του έδειξε τη ζωή των κατοίκων της πόλης, έδειξε όλες τις ελλείψεις και τους ειρωνεύτηκε. Οι ηθοποιοί ήταν πάντα γνωστοί από την όραση, έπαιξαν τέλεια κωμικούς ρόλους όχι μόνο στη σκηνή, αλλά και στον κινηματογράφο. Τα σατιρικά θέατρα ήταν πάντα στην πρώτη γραμμή εκείνων που απαγορευόταν να ανεβάζουν ορισμένες παραγωγές. Είχε να κάνει με τη λογοκρισία. εμπαιγμός αρνητικές πλευρέςανθρώπινη συμπεριφορά, ήταν συχνά δυνατό να περάσει το όριο του επιτρεπτού. Οι απαγορεύσεις προσέλκυσαν μόνο περισσότερους θεατές. Υπέροχοι ηθοποιοί του θεάτρου της σάτιρας, που είναι πολύ γνωστοί: A. A. Mironov, Olga Aroseva, Spartak Mishulin, Mikhail Derzhavin, Alexander Shirvindt. Χάρη σε αυτούς τους ανθρώπους, τα σατιρικά θέατρα έγιναν αγαπημένα στο κοινό.

Με την πάροδο του χρόνου, εμφανίζονται τύποι θεάτρων που είτε έχουν ξεχαστεί εδώ και πολύ καιρό είτε δεν μοιάζουν εντελώς με οτιδήποτε υπάρχει.

Νέες τάσεις

Νέοι τύποι ναών τέχνης εκπλήσσουν τον πιο εκλεπτυσμένο θεατή. Όχι πολύ καιρό πριν, το πρώτο Θέατρο των Ρομπότ εμφανίστηκε στην Πολωνία. Παίζεται από ηθοποιούς ρομπότ που μεταφέρουν τα συναισθήματά τους μέσα από τα μάτια και τις χειρονομίες τους. Οι παραστάσεις είναι σχεδιασμένες για παιδικό κοινό, αλλά οι υπεύθυνοι του έργου σκοπεύουν να επεκτείνουν συνεχώς το ρεπερτόριο.

Το καλοκαίρι οι θεατρικές παραγωγές βγαίνουν στους δρόμους. Έχει γίνει ήδη παράδοση. Φέτος, πολλά φεστιβάλ έγιναν σε εξωτερικούς χώρους. Ακριβώς δίπλα στα θέατρα χτίστηκαν μικρές σκηνές, πάνω στις οποίες παιζόταν πλήρως η παράσταση. Ακόμη και οι χορευτές όπερας και μπαλέτου κινούνται ήδη πέρα ​​από το θέατρο για να προσελκύσουν όσο το δυνατόν περισσότερους θεατές.

- 135,00 Kb

1. Σκηνική τέχνη. Προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ιστορία της ανάπτυξης της τέχνης της ποικιλίας…………………………………………………………………… 3
2. Τσίρκο. Οι ιδιαιτερότητες της τέχνης του τσίρκου…………………………………………………………16

Κατάλογος χρησιμοποιημένης βιβλιογραφίας………………………………………..20

1. Σκηνική τέχνη. Προϋποθέσεις για την εμφάνιση και την ιστορία της ανάπτυξης του σκηνοθέτη του είδους pop art variete

Οι ρίζες της σκηνής ανάγονται στο μακρινό παρελθόν, ανιχνεύονται στην τέχνη της Αιγύπτου και της Ελλάδας. Οι ρίζες της σκηνής ανάγονται στο μακρινό παρελθόν, ανιχνεύονται στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις παραστάσεις πλανόδιων κωμικών-μπουφούνων (Ρωσία), shpilmans (Γερμανία), ζογκλέρ (Γαλλία), dandies (Πολωνία), μασκαραμπόζες (Κεντρική Ασία) κ.λπ.

Το κίνημα των τροβαδούρων στη Γαλλία (στα τέλη του 11ου αιώνα) έγινε φορέας μιας νέας κοινωνικής ιδέας. Η ιδιαιτερότητά του ήταν η συγγραφή μουσικής κατά παραγγελία, η ποικιλία του είδους των τραγουδιών από τις πλοκές των ερωτικών στίχων μέχρι την εξύμνηση των στρατιωτικών κατορθωμάτων των στρατιωτικών ηγετών. Μισθωμένοι τραγουδιστές και περιπλανώμενοι καλλιτέχνες διέδωσαν τη μουσική δημιουργικότητα. Οι ρίζες της σκηνής ανάγονται στο μακρινό παρελθόν, ανιχνεύονται στην τέχνη της Αιγύπτου, της Ελλάδας, της Ρώμης. Τα στοιχεία του είναι παρόντα στις παραστάσεις πλανόδιων κωμικών-μπουφούνων (Ρωσία), shpilmans (Γερμανία), ζογκλέρ (Γαλλία), dandies (Πολωνία), μασκαραμπόζες (Κεντρική Ασία) κ.λπ.

Σάτιρα για την αστική ζωή και έθιμα, αιχμηρά αστεία για πολιτικά θέματα, κριτική στάση απέναντι στην εξουσία, δίστιχα, κόμικς, ανέκδοτα, παιχνίδια, μουσική εκκεντρικότητα ήταν οι απαρχές των μελλοντικών ποπ ειδών που γεννήθηκαν στο θόρυβο του καρναβαλιού και της δημόσιας διασκέδασης. Οι κράχτες, που με τη βοήθεια αστείων, εξυπνακισμών και εύθυμων δίστιχων πουλούσαν οποιοδήποτε προϊόν στις πλατείες και τις αγορές, έγιναν αργότερα οι πρόδρομοι του διασκεδαστή. Όλα αυτά είχαν μαζικό και κατανοητό χαρακτήρα, που ήταν απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξη όλων των ποπ ειδών. Όλοι οι μεσαιωνικοί καρναβαλιστές δεν έπαιζαν παραστάσεις. Η βάση της παράστασης ήταν μια μινιατούρα, που τους ξεχώριζε από το θέατρο, κύριο χαρακτηριστικό της οποίας είναι τα στοιχεία που δένουν τη δράση μεταξύ τους. Αυτοί οι καλλιτέχνες δεν απεικόνιζαν χαρακτήρες, αλλά μιλούσαν πάντα για δικό τους λογαριασμό, επικοινωνώντας άμεσα με το κοινό. Αυτό είναι πλέον το κύριο διακριτικό γνώρισμασύγχρονη show business.

Λίγο αργότερα (μέσα και τέλη του 18ου αιώνα), εμφανίστηκαν διάφορα κέντρα διασκέδασης σε ξένες χώρες - αίθουσες μουσικής, βαριετέ, καμπαρέ, υπουργικές παραστάσεις, που συνδύαζαν όλη την εμπειρία του εμποροπανήγυρου και των καρναβαλικών παραστάσεων και ήταν οι πρόδρομοι της σύγχρονης διασκέδασης οργανώσεις. Με τη μετάβαση πολλών ειδών δρόμου σε κλειστούς χώρους, άρχισε να διαμορφώνεται ένα ιδιαίτερο επίπεδο παραστατικής τέχνης, καθώς οι νέες συνθήκες απαιτούσαν μια πιο εστιασμένη αντίληψη από την πλευρά του θεατή. Δημιουργήθηκε στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, η δραστηριότητα των καφενείων - ψαλτών, καφετέριες - συναυλίες, σχεδιασμένες για μικρό αριθμό επισκεπτών, επέτρεψε την ανάπτυξη τέτοιων ειδών δωματίου όπως λυρικό τραγούδι, διασκεδαστής, σόλο χορός, εκκεντρικότητα. Η επιτυχία τέτοιων καφενείων προκάλεσε την εμφάνιση μεγαλύτερων, θεαματικών επιχειρήσεων - καφέ-συναυλιών, όπως το "Ambassador", το "Eldorado" και άλλα.

Αυτή η μορφή προβολής παραστάσεων χαρακτηριζόταν από ιδιότητες όπως η ανοιχτότητα, η συνοπτικότητα, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία. Αυτή την περίοδο, η Γαλλία αποκτά την ιδιότητα του πολιτιστικού και ψυχαγωγικού κέντρου. "Theater Montasier" (παρουσιαστική ποικιλία) - συνδυασμένη μουσική, θεατρική και τέχνη τσίρκου. Το 1792, το θέατρο Vaudeville έγινε πολύ δημοφιλές. Το ρεπερτόριο του θεάτρου αποτελείται από κωμικά έργα, στα οποία οι διάλογοι εναλλάσσονται με δίστιχα, τραγούδια και χορούς. Το καμπαρέ (ένα συγκρότημα ψυχαγωγίας που συνδυάζει το είδος του τραγουδιού και του χορού διασκεδαστικής φύσης) και η οπερέτα ήταν πολύ δημοφιλή.

Αναπτυσσόμενη ως τέχνη εορταστικής αναψυχής, η ποπ μουσική πάντα προσπαθούσε για την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία. Η αυτοαίσθηση του γλεντιού δημιουργήθηκε λόγω της εξωτερικής διασκέδασης, του παιχνιδιού του φωτός, της αλλαγής του γραφικού σκηνικού, της αλλαγής του σχήματος της σκηνής.

Από τη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα, η ποπ μουσική βρίσκεται στο επίκεντρο της προσοχής των εργαζομένων στον πολιτισμό και της τέχνης, ερευνητές σε διάφορους τομείς της γνώσης, ενεργώντας ως αντικείμενο διαμάχης στις σελίδες του περιοδικού Τύπου και διαφωνιών σε επιστημονικούς κύκλους. Σε όλη την ιστορία της ρωσικής ποπ αρτ, η στάση απέναντί ​​της έχει αλλάξει επανειλημμένα. «Στην εγχώρια επιστήμη, έχει αναπτυχθεί μια παράδοση να θεωρείται η ποπ αρτ, και σε αυτό το πλαίσιο, η τζαζ και στη συνέχεια η ροκ μουσική, ως εκδηλώσεις της μαζικής κουλτούρας, η οποία έγινε αντικείμενο έρευνας στο πλαίσιο της κοινωνιολογίας, της κοινωνικής ψυχολογίας και άλλων κοινωνικών επιστημών. Το ενδιαφέρον των πολιτισμολόγων και των πολιτικών επιστημόνων για τα προβλήματα της σύγχρονης τέχνης της ποικιλίας και τα κοινωνικοπολιτισμικά φαινόμενα που δημιουργούνται από αυτήν, δεν εξασθενεί ακόμη και σήμερα.

Η ανάπτυξη της κινηματογραφίας παρήγαγε ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα σε όλο τον κόσμο, και στη συνέχεια έγινε άμεσο χαρακτηριστικό κάθε κοινωνίας. Από τα τέλη της δεκαετίας του 1880 και τις αρχές του 1900, γειτνιάζει στενά με την αναδυόμενη εγχώρια σκηνή, ως θεσμός και ως θέαμα αποτελεί άμεση συνέχεια του περιπτέρου. Οι κασέτες μεταφέρθηκαν από πόλη σε πόλη από επιχειρηματίες με φορτηγά μαζί με εξοπλισμό προβολής. Η έλλειψη ηλεκτρικού ρεύματος εμπόδισε την ανάπτυξη του κινηματογράφου σε μεγάλη περιοχή της χώρας. Δεδομένου αυτού του γεγονότος, οι επιχειρηματίες αποκτούν μικρούς φορητούς σταθμούς παραγωγής ενέργειας, οι οποίοι έχουν διευρύνει πολύ τις δυνατότητες διανομής ταινιών.

Στη Ρωσία, οι απαρχές των ποπ ειδών εκδηλώθηκαν σε μπουφόν, διασκέδαση και μαζική δημιουργικότητα των λαϊκών φεστιβάλ. Οι εκπρόσωποι τους είναι παππούδες-πλακατζήδες με απαραίτητο μούσι, που διασκέδασαν και έγνεψαν το κοινό από την πάνω πλατφόρμα του θαλάμου-raus, μαϊντανός, raeshniks, αρχηγοί «μαθημένων» αρκούδων, ηθοποιοί-μπουφόν, παίζοντας «σκίτσο» και «επανάληψη». «Ανάμεσα στο πλήθος, παίζοντας πίπες, άρπα, μύξα και διασκεδάζοντας τον κόσμο.

Η τέχνη της ποικιλίας χαρακτηρίζεται από ιδιότητες όπως η ανοιχτότητα, η συνοπτικότητα, ο αυτοσχεδιασμός, η γιορτή, η πρωτοτυπία, η ψυχαγωγία.

Αναπτυσσόμενη ως τέχνη εορταστικής αναψυχής, η ποπ μουσική πάντα προσπαθούσε για την ασυνήθιστη και την ποικιλομορφία. Η ίδια η αίσθηση του γλεντιού δημιουργήθηκε λόγω της εξωτερικής διασκέδασης, του παιχνιδιού του φωτός, της αλλαγής του γραφικού σκηνικού, της αλλαγής του σχήματος της σκηνής κ.λπ.

Η ποικιλία, ως συνθετική τέχνη, έχει απορροφήσει διάφορα είδη - οργανική μουσική και φωνητικά, χορό και κινηματογράφο, ποίηση και ζωγραφική, θέατρο και τσίρκο. Όλα αυτά, ανακατεμένα σαν αμάλγαμα, άρχισαν να ζουν τη δική τους ανεξάρτητη ζωή, μετατρέπονται σε ξεκάθαρες, τελειωμένες μορφές που δεν κουράζονται να συνθέτουν και, μέχρι σήμερα, γεννούν κάτι καινούργιο που δεν είχε πού να είναι. . Η τέχνη της ποικιλίας είναι σαν ένα τεράστιο δέντρο με πολλά κλαδιά - είδη που μεγαλώνοντας, δυναμώνουν, βλασταίνουν νέα στιλ βλαστών.

«Η τέχνη της ποικιλίας συνδυάζει διάφορα είδη, το κοινό των οποίων έγκειται στην εύκολη προσαρμοστικότητα σε διάφορες δράσεις δημόσιας επίδειξης, στη σύντομη διάρκεια της δράσης, στη συγκέντρωση των καλλιτεχνικών εκφραστικών της μέσων, που συμβάλλει στον ζωντανό προσδιορισμό της δημιουργικής ατομικότητας του τον ερμηνευτή, και στον τομέα των ειδών που συνδέονται με τη ζωντανή λέξη, στην επικαιρότητα, την οξεία κοινωνική και πολιτική συνάφεια των θεμάτων που καλύπτονται, στην κυριαρχία στοιχείων χιούμορ, σάτιρας και δημοσιογραφίας. Αυτή η ιδιότητα είναι ιδιαίτερα πολύτιμη και ταυτόχρονα ειδική για τη σκηνή.

Παρά το γεγονός ότι η ποικιλία των μορφών και των ειδών είναι χαρακτηριστική της σκηνής, μπορεί να χωριστεί σε τρεις ομάδες:

Η σκηνή συναυλιών (προηγουμένως ονομαζόταν "divertissement") συνδυάζει όλους τους τύπους παραστάσεων σε συναυλίες ποικιλίας.

Θεατρική σκηνή (παραστάσεις δωματίου του θεάτρου μινιατούρες, θέατρα καμπαρέ, καφετέριες-θέατρα ή μεγάλης κλίμακας επιθεώρηση συναυλιών, αίθουσα μουσικής, με πολυάριθμο προσωπικό παραστάσεων και πρώτης τάξεως σκηνικό εξοπλισμό).

Εορταστική σκηνή (λαϊκά πανηγύρια, διακοπές στα γήπεδα, γεμάτα αθλητικά και νούμερα συναυλιών, καθώς και μπάλες, καρναβάλια, μασκαράδες, πανηγύρια κ.λπ.).

Υπάρχουν και αυτά:

1. Θέατρα βαριετέ

2. Αίθουσες μουσικής

Αν η βάση μιας παράστασης ποικιλίας είναι ένας τελειωμένος αριθμός, τότε η κριτική, όπως και κάθε δραματική δράση, απαιτούσε την υποταγή όλων όσων συμβαίνουν στη σκηνή στην πλοκή. Αυτό, κατά κανόνα, δεν συνδυαζόταν οργανικά και οδήγησε στην αποδυνάμωση ενός από τα συστατικά της παρουσίασης: είτε της παράστασης, είτε των χαρακτήρων, είτε της πλοκής. Αυτό συνέβη κατά τη διάρκεια της παραγωγής του "Miracles of the 20th Century" - το έργο διαλύθηκε σε μια σειρά από ανεξάρτητα, χαλαρά συνδεδεμένα επεισόδια. Μόνο το σύνολο μπαλέτου και αρκετές πρωτοκλασάτες παραστάσεις βαριετέ και τσίρκο είχαν επιτυχία με το κοινό. Το σύνολο μπαλέτου που ανέβασε ο Γκολεϊζόφσκι ερμήνευσε τρεις αριθμούς: "Hey, let's go!", "Moscow in the rain" και "30 English girls". Ιδιαίτερα θεαματική ήταν η παράσταση «Το φίδι». Ανάμεσα στους αριθμούς του τσίρκου οι καλύτεροι ήταν: η Tea Alba και οι "Australian Lumberjacks" Jackson και Laurer. Η Άλμπα έγραψε ταυτόχρονα διαφορετικές λέξεις με κιμωλία σε δύο πίνακες με το δεξί και το αριστερό της χέρι. Οι ξυλοκόποι στο τέλος του αγώνα έκοβαν δύο χοντρά κούτσουρα. Εξαιρετικό νούμερο ισορροπίας στο σύρμα έδειξε ο Γερμανός Στρόντι. Έκανε τούμπες σε ένα σύρμα. Από τους σοβιετικούς καλλιτέχνες, όπως πάντα, μεγάλη επιτυχία είχαν ο Σμιρνόφ-Σοκόλσκι και οι νταντάδες V. Glebova και M. Darskaya. Ανάμεσα στους αριθμούς του τσίρκου ξεχώριζε ο αριθμός της Zoya και της Martha Koch σε δύο παράλληλα καλώδια.

Τον Σεπτέμβριο του 1928 έγιναν τα εγκαίνια του Λένινγκραντ Μουσικής.

3. Θέατρο Μινιατούρες - μια θεατρική ομάδα που εργάζεται κυρίως σε μικρές φόρμες: μικρά έργα, σκετς, σκετς, όπερες, οπερέτες μαζί με αριθμούς ποικιλίας (μονόλογοι, δίστιχα, παρωδίες, χοροί, τραγούδια). Στο ρεπερτόριο κυριαρχεί το χιούμορ, η σάτιρα, η ειρωνεία και δεν αποκλείονται οι στίχοι. Ο θίασος είναι μικρός, το θέατρο ενός ηθοποιού, δύο ηθοποιών είναι δυνατό. Οι παραστάσεις, λακωνικού σχεδιασμού, είναι σχεδιασμένες για ένα σχετικά μικρό κοινό· αντιπροσωπεύουν ένα είδος μωσαϊκού καμβά.

4. Είδη συνομιλίας στη σκηνή - σύμβολο των ειδών που συνδέονται κυρίως με τη λέξη: διασκεδαστής, ιντερμέδιο, σκετς, σκίτσο, ιστορία, μονόλογος, φειλέτο, μικρομινιατούρα (σκηνοθετημένο ανέκδοτο), πηγή.

Διασκεδαστής - διασκεδαστής μπορεί να είναι ζευγαρωμένος, μονός, μαζικός. Ένα είδος καθομιλουμένου που χτίστηκε σύμφωνα με τους νόμους της «ενότητας και πάλης των αντιθέτων», δηλαδή της μετάβασης από την ποσότητα στην ποιότητα σύμφωνα με τη σατυρική αρχή.

Ένας ποπ μονόλογος μπορεί να είναι σατιρικός, λυρικός, χιουμοριστικός.

Το ιντερμέδιο είναι μια κωμική σκηνή ή ένα μουσικό κομμάτι παιχνιδιάρικου περιεχομένου, το οποίο εκτελείται ως ανεξάρτητος αριθμός.

Ένα σκίτσο είναι μια μικρή σκηνή όπου η ίντριγκα αναπτύσσεται γρήγορα, όπου η απλούστερη πλοκή βασίζεται σε απροσδόκητες αστείες, αιχμηρές καταστάσεις, στροφές, επιτρέποντας σε μια ολόκληρη σειρά παραλογισμών να προκύψουν κατά τη διάρκεια της δράσης, αλλά όπου όλα, κατά κανόνα, τελειώνουν σε ένα χαρούμενο απόσπασμα. 1-2 ηθοποιοί (αλλά όχι περισσότεροι από τρεις).

Η μινιατούρα είναι το πιο δημοφιλές είδος της καθομιλουμένης στην ποπ μουσική. Στη σκηνή σήμερα, ένα δημοφιλές ανέκδοτο (μη δημοσιευμένο, μη τυπωμένο - από τα ελληνικά) είναι μια μικρή επίκαιρη προφορική ιστορία με απροσδόκητο πνευματώδη τέλος.

Το λογοπαίγνιο είναι ένα αστείο που βασίζεται στην κωμική χρήση λέξεων με παρόμοιο ήχο αλλά με διαφορετικό ήχο για να παίξει με την ηχητική ομοιότητα ισοδύναμων λέξεων ή συνδυασμών.

Το Reprise είναι το πιο κοινό σύντομο είδος της καθομιλουμένης.

Τα ζευγάρια είναι μια από τις πιο εύληπτες και δημοφιλείς ποικιλίες του είδους της καθομιλουμένης. Το δίστιχο επιδιώκει να γελοιοποιήσει αυτό ή εκείνο το φαινόμενο και να εκφράσει τη στάση τους απέναντι σε αυτό. Πρέπει να έχει χιούμορ

Τα μουσικά και τα είδη της καθομιλουμένης περιλαμβάνουν ένα δίστιχο, ένα δίστιχο, ένα chansonette, ένα μουσικό φειγιέ.

Μια παρωδία κοινή στη σκηνή μπορεί να είναι «καθομιλουμένη», φωνητική, μουσική, χορευτική. Κάποτε, απαγγελίες, μελωδικά, λογοτεχνικά μοντάζ, «Εικαστική ανάγνωση» συνέδεαν είδη λόγου.

Είναι αδύνατο να δώσουμε έναν επακριβώς καθορισμένο κατάλογο ειδών ομιλίας: απροσδόκητες συνθέσεις της λέξης με μουσική, χορό, πρωτότυπα είδη (μεταμόρφωση, κοιλιολογία, κ.λπ.) δημιουργούν νέους σχηματισμούς ειδών. Η ζωντανή πρακτική παρέχει συνεχώς κάθε λογής ποικιλίες, δεν είναι τυχαίο ότι σε παλιές αφίσες συνηθιζόταν να προσθέτουν "στο είδος του" στο όνομα ενός ηθοποιού.

Κάθε ένα από τα παραπάνω είδη λόγου έχει τα δικά του χαρακτηριστικά, τη δική του ιστορία, δομή. Η ανάπτυξη της κοινωνίας, οι κοινωνικές συνθήκες υπαγόρευσαν την εμφάνιση του ενός ή του άλλου είδους στο προσκήνιο. Στην πραγματικότητα, μόνο ο διασκεδαστής που γεννήθηκε στο καμπαρέ μπορεί να θεωρηθεί είδος "ποικιλία". Τα υπόλοιπα προέρχονταν από το περίπτερο, το θέατρο, από τις σελίδες των χιουμοριστικών και σατιρικών περιοδικών. Τα είδη λόγου, σε αντίθεση με άλλα, με τάση να κυριαρχούν ξένες καινοτομίες, αναπτύχθηκαν σύμφωνα με την εθνική παράδοση, σε στενή σχέση με το θέατρο, με τη χιουμοριστική λογοτεχνία.

Η ανάπτυξη των ειδών του λόγου συνδέεται με το επίπεδο της λογοτεχνίας. Πίσω από τον ηθοποιό στέκεται ο συγγραφέας, ο οποίος «πεθαίνει» στον ερμηνευτή. Κι όμως, η εγγενής αξία της υποκριτικής δεν μειώνει τη σημασία του συγγραφέα, ο οποίος καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την επιτυχία της παράστασης. Οι συγγραφείς έγιναν συχνά οι ίδιοι οι καλλιτέχνες. Οι παραδόσεις του I. Gorbunov ελήφθησαν από αφηγητές της ποπ - Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov και άλλοι δημιούργησαν το δικό τους ρεπερτόριο. Οι ηθοποιοί που δεν είχαν λογοτεχνικό ταλέντο στράφηκαν σε συγγραφείς για βοήθεια, οι οποίοι έγραψαν με βάση την προφορική απόδοση, λαμβάνοντας υπόψη η μάσκα του ερμηνευτή. Οι συγγραφείς αυτοί, κατά κανόνα, παρέμεναν «ανώνυμοι». Εδώ και πολλά χρόνια συζητείται στον Τύπο το ερώτημα εάν ένα έργο που γράφτηκε για παράσταση στη σκηνή μπορεί να θεωρηθεί λογοτεχνικό. Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, δημιουργήθηκε η All-Union και στη συνέχεια η Πανρωσική Ένωση Συγγραφέων Ποικιλίας, η οποία βοήθησε στη νομιμοποίηση αυτού του τύπου λογοτεχνικής δραστηριότητας. Η «ανωνυμία» του συγγραφέα ανήκει στο παρελθόν· εξάλλου, οι ίδιοι οι συγγραφείς ανέβηκαν στη σκηνή. Στα τέλη της δεκαετίας του ’70 κυκλοφόρησε το πρόγραμμα «Behind the Scenes of Laughter» που συντάχθηκε σύμφωνα με το είδος της συναυλίας, αλλά αποκλειστικά από ερμηνείες ποπ συγγραφέων. Αν τα προηγούμενα χρόνια μόνο μεμονωμένοι συγγραφείς (Averchenko, Ardov, Laskin) έβγαζαν τα δικά τους προγράμματα, τώρα αυτό το φαινόμενο έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. Στην επιτυχία συνέβαλε πολύ το φαινόμενο του Μ. Ζβανέτσκι. Ξεκίνησε τη δεκαετία του '60 ως συγγραφέας του Θεάτρου Μινιατούρες του Λένινγκραντ, παρακάμπτοντας τη λογοκρισία, άρχισε να διαβάζει τους σύντομους μονολόγους και τους διαλόγους του σε κλειστά βράδια στα Houses of the Creative Intelligentsia, τα οποία, όπως τα τραγούδια του Vysotsky, διανεμήθηκαν σε όλη τη χώρα .

5. Τζαζ επί σκηνής

Ο όρος «τζαζ» νοείται συνήθως ως: 1) ένα είδος μουσικής τέχνης που βασίζεται στον αυτοσχεδιασμό και μια ιδιαίτερη ρυθμική ένταση, 2) ορχήστρες και σύνολα που εκτελούν αυτή τη μουσική. Οι όροι "τζαζ συγκρότημα", "σύνολο τζαζ" χρησιμοποιούνται επίσης για τον προσδιορισμό ομάδων (μερικές φορές υποδεικνύουν τον αριθμό των ερμηνευτών - τζαζ τρίο, κουαρτέτο τζαζ, ορχήστρα τζαζ, μεγάλη μπάντα).

6. Τραγούδι στη σκηνή

Φωνητική (φωνητική-οργανική) μινιατούρα, που χρησιμοποιείται ευρέως στην πρακτική συναυλιών. Στη σκηνή, συχνά λύνεται ως σκηνικό "παιχνίδι" μινιατούρα με τη βοήθεια πλαστικότητας, κοστουμιού, φωτός, μισασέν ("θέατρο τραγουδιού"). Μεγάλη σημασία έχει η προσωπικότητα, τα χαρακτηριστικά του ταλέντου και η δεξιοτεχνία του ερμηνευτή, ο οποίος σε ορισμένες περιπτώσεις γίνεται «συν-συγγραφέας» του συνθέτη.

Σύντομη περιγραφή

Στη Ρωσία, οι απαρχές των ποπ ειδών εκδηλώθηκαν σε μπουφόν, διασκέδαση και μαζική δημιουργικότητα των λαϊκών φεστιβάλ. Οι εκπρόσωποι τους είναι παππούδες-πλακατζήδες με απαραίτητο μούσι, που διασκέδασαν και έγνεψαν το κοινό από την πάνω πλατφόρμα του θαλάμου-raus, μαϊντανός, raeshniks, αρχηγοί «μαθημένων» αρκούδων, ηθοποιοί-μπουφόν, παίζοντας «σκίτσο» και «επανάληψη». «Ανάμεσα στο πλήθος, παίζοντας πίπες, άρπα, μύξα και διασκεδάζοντας τον κόσμο.