Lezione di teatro in letteratura. Aumentare l'interesse degli studenti per le lezioni di letteratura con i metodi della pedagogia teatrale

Qualsiasi arte, compreso il teatro, non rivelerà allo spettatore tutta la sua bellezza, le sue profondità e gli affascinanti segreti, se una persona non è pronta a conoscerla, non è istruita artisticamente, non conosce le più semplici leggi dell'arte. Una persona del genere, venendo a teatro, percepisce solo " strato superiore» arte - la trama dell'opera. Ma la cosa principale - l'idea, l'idea dei creatori della performance - sfugge all'attenzione di un tale spettatore.

Teatro e letteratura sono strettamente correlati. Creando un'opera drammatica, l'autore la rivolge principalmente al pubblico teatrale. "La specificità del dramma come una sorta di letteratura sta nel fatto che, di regola, è destinato alla messa in scena sul palco ..." [Dizionario termini letterari] "Lo spettacolo vive solo sul palco ...", - ha affermato Gogol.

La specificità del teatro come genere di letteratura crea alcune difficoltà di comprensione per gli studenti. Pertanto, le opere drammatiche richiedono approccio speciale e abilità aggiuntive nel lavorare con il testo. Dopotutto, le caratteristiche più importanti del dramma - la concentrazione dell'azione e il significato del discorso del personaggio - non sono pienamente percepite dagli studenti, che rimangono solo lettori superficiali dell'opera drammatica. L'insegnante deve educare non solo il lettore, ma anche lo spettatore. E questo non può essere fatto nell'ambito delle lezioni di letteratura dedicate a questi argomenti. La sezione "Dramaturgia" nel curriculum scolastico è la più svantaggiata in termini di numero di ore assegnate. Ed è per questo che otteniamo un lettore-spettatore così superficiale. Un laureato in una scuola di istruzione generale non può comprendere e apprezzare la pienezza e la profondità dell'arte teatrale in generale, un'opera drammatica in particolare. Ma con l'introduzione dell'istruzione specializzata, l'insegnante ha l'opportunità di correggere questa situazione. Lo sviluppo di questo corso speciale è dovuto alle difficoltà nello studio delle opere drammatiche.

Il programma del corso speciale consente di risolvere molti problemi (vedi Nota esplicativa), amplia notevolmente la portata curriculum scolastico in letteratura (vedi tabella)

Programma scolastico (sull'esempio del programma di G.S. Merkin, S.A. Zinin, V.A. Chalmaev)	Il programma del corso speciale "Teatro e Letteratura"
Problemi generali
Non dà un'idea della storia dello sviluppo dell'arte teatrale nel suo insieme (vengono fornite informazioni frammentarie sulla storia del palcoscenico delle singole opere)	Dà un'idea delle fasi di sviluppo dell'arte teatrale.
Di tanto in tanto dimostra l'interazione e la compenetrazione della letteratura straniera e russa	Dimostra l'interazione e la compenetrazione della letteratura straniera e russa, ti permette di vedere le tradizioni dei classici dell'arte drammatica mondiale nelle opere della letteratura russa (Shakespeare-Turgenev, Shakespeare-Leskov)
Drammaturgia straniera
IN CORSO DI STUDIO (panoramica) Shakespeare "Romeo e Giulietta" "Frazione" Molière "Paziente immaginario" Goethe "Faust"	LA CONOSCENZA SI APPROFONDISCE A proposito di Shakespeare ("Romeo e Giulietta") STUDIANDO Shakespeare "Re Lear" (particolare) "Lady Macbeth" (particolare) Molière "Il commerciante nella nobiltà" (particolare) Lope de Vega "Cane nella mangiatoia" (panoramica) F. Schiller "Astuzia e amore" (in dettaglio)
drammaturgia russa
STUDIANDO AS Griboedov "Guai dallo spirito" N.V. Gogol "Ispettore" AN Ostrovsky "Snow Maiden", "La nostra gente - conteremo", "Tempesta"	LA CONOSCENZA SI APPROFONDISCE Informazioni sulla commedia di AS Griboedov "Woe from Wit" A proposito della commedia di N.V. Gogol "L'ispettore del governo" STUDIANDO AS Pushkin "Boris Godunov" AN Ostrovsky "Mad Money"
Russia teatrale contemporanea
Non mostra	Dà un'idea

Rilevanza del corso speciale

Nel nostro turbolento periodo di perestrojka, c'è un reale pericolo di perdere i legami tra patrimonio classico e un flusso di impressioni moderne, spesso negative. Ma il criterio principale per il valore di un'opera drammatica è la sua immortalità scenica, l'eterno interesse per essa da parte dello spettatore (lettore), che trova in essa risposte a importanti domande universali di oggi. Questo può svolgere un ruolo importante nel riempire il "vuoto" ideologico di un adolescente moderno, nel plasmare i suoi atteggiamenti morali. Questo è il motivo della scelta delle opere da studiare nelle classi dei corsi speciali.

Novità del programma:orientamento pratico alla formazione degli studenti cultura estetica come parte della cultura spirituale, per familiarizzare con il mondo dell'arte, con valori universali attraverso la padronanza dell'esperienza artistica del passato.

Funzionalità del programmaè la dipendenza dalle comunicazioni intrasoggettive e intersoggettive.

Ogni argomento viene studiato tenendo conto delle conoscenze, abilità e abilità acquisite in precedenza al fine di ampliarle. La comunicazione intra-soggetto con la letteratura viene effettuata tenendo conto delle conoscenze già acquisite in letteratura. Lo studente ha bisogno di vedere il movimento dei pensieri dello scrittore dall'idea dell'opera alla sua incarnazione artistica, è necessario determinare la sua visione dell'opera dell'autore e vedere la rilevanza della sua lettura. La comunicazione interdisciplinare viene effettuata principalmente con la lingua russa (perché l'attenzione principale nell'analisi testo artistico dato allo studio strumenti linguistici usato dallo scrittore). Il programma prevede anche l'implementazione di connessioni interdisciplinari: letteratura - storia, - Moscow Art Theatre, - musica, - estetica, ecc.

Nota esplicativa

Letteratura diversa dalle altre aree educative, è una forma d'arte. Come una delle discipline del ciclo estetico, la letteratura presuppone la comprensione da parte degli studenti di questo tipo di arte. Pertanto, la letteratura dovrebbe essere studiata in modo ampio aspetto culturale e quando si avvia alla formazione di una personalità spiritualmente ricca, capace di autodeterminazione, autoespressione creativa. La letteratura è strettamente connessa con un'altra forma d'arte: il teatro e la drammaturgia, in particolare come parte di essa. Solo quando viene messo in scena, "la finzione drammatica assume una forma completamente finita", ha sostenuto AN Ostrovsky. La pratica mostra che lo studio delle opere teatrali per gli scolari è il più problematico, che è associato alle specificità del dramma come una sorta di letteratura. Ma con il giusto approccio, le opere drammatiche suscitano interesse tra gli studenti, li fanno riflettere. Nascono così le domande, le risposte a cui cerchiamo insieme nelle classi del corso speciale "Teatro e Letteratura".

Il programma del corso è rivolto agli studenti del decimo anno di istruzione specialistica. Calcolato per 34 ore.

Sono offerti i seguenti corsi:

• Lezione - 8 ore
• Pratica - 7 ore
• Seminario - 5 ore
• Ricerca - 2 ore
• Conferenza dei lettori - 2 ore
• Presentazione - 2 ore
• Prestazioni -2 ore
• Tour per corrispondenza - 1 ora
• Concerto - 1 ora
• KVN - 1 ora
• Lezione di cinema - 1 ora
• Finale (controllo della conoscenza) - 2 ore

Il programma del corso si basa sudue principi: storico e tematico.

Storico principio consente:

• tracciare le tappe principali dello sviluppo dell'arte teatrale classica;
• stabilire la sua connessione con una certa epoca storica;
• identificare tendenze e tendenze nelle arti dello spettacolo del passato, che si sono sviluppate nel teatro moderno.
• mostrare lo scopo pubblico e il ruolo educativo del teatro;

Tematico principio lo consente

• focalizzare l'attenzione degli studenti su materiale studiato in precedenza;
• facilitare la comprensione delle peculiarità dell'opera dei "nuovi" grandi drammaturghi;
• consolidare l'idea dei modelli comuni di sviluppo di diversi tipi di arte (letteratura e teatro) nella cultura mondiale.

Obiettivi del corso:

1. suscitare l'interesse degli studenti per il teatro come forma d'arte;
2. aggiornare la professione di attore, sceneggiatore, regista, storico dell'arte (critico teatrale)
3. promuovere l'educazione spirituale e la crescita personale delle giovani generazioni.

Per raggiungere gli obiettivi prefissati, il seguente principale compiti:

1. educare il lettore e lo spettatore;
2. impara a riflettere su ciò che leggi, estraendo da esso lezioni morali;

1. arricchire l'intelletto e la cultura del linguaggio;

1. modulo ideali di vita, abilità comunicative e capacità di stare nello spazio;

5) sviluppare gusto estetico, capacità analitiche, di ricerca;

6) creare le condizioni per la formazione di un bisogno interno di auto-miglioramento, sviluppo e realizzazione di possibilità creative.

Competenze e abilità di base

Gli studenti dovrebbero Sapere:

1. le fasi principali dello sviluppo dell'arte teatrale;

1. il ruolo e il posto del patrimonio scenico classico nella cultura artistica del nostro tempo;

1. eccezionali drammaturghi mondiali (il cui lavoro è stato studiato in classe);

1. concetti terminologici di base relativi alla storia dell'arte drammatica.

Gli studenti dovrebbero essere in grado di:

1. rifletti su ciò che hai letto
2. analizzare un'opera drammatica;
3. spiegare il ruolo e l'importanza cultura artistica passato per sviluppo spirituale uomo moderno;

1. formulare correttamente la propria affermazione.

Forme di controllo delle conoscenze degli studenti

1. Leggere a memoria frammenti di opere.
2. Risposte dettagliate alle domande (orali e scritte).
3. Descrizione dell'opera, carattere e Caratteristiche comparative diverse opere e personaggi.
4. Elaborare domande per caratterizzare l'eroe e valutare il lavoro nel suo insieme.
5. Elaborazione di un piano, tesi sul materiale della lezione dell'insegnante.
6. Preparazione di relazioni orali sull'opera letta e sul suo autore.
7. Scrivere saggi, relazioni, messaggi.
8. Controlli di controllo.

Il programma è di natura variabile, coinvolge l'approccio creativo dell'insegnante alla risoluzione di problemi teorici e pratici, tenendo conto delle caratteristiche della classe e delle capacità dell'insegnante.

Sezione 1. Sull'arte teatrale (1 ora)

Introduzione. Il teatro come forma d'arte.

Tipi di arte teatrale. Teatro e pubblico. Natura sintetica dell'arte teatrale. L'arte dell'attore. Scopo pubblico e funzione educativa del teatro. L'azione scenica come base dell'arte teatrale.

Sezione 2. Dalla storia teatro straniero(13 ore)

Teatro Antica Grecia.

Letteratura e arte teatrale Grecia antica. Tetralogia. commedia satira. Migliori drammaturghi greci. Caratteristiche della composizione e pathos delle commedie.

Lo sviluppo dell'arte teatrale nel Medioevo. Rinascimento e teatro.

Conservazione e sviluppo tradizioni popolari nel lavoro di animatori professionisti. Orientamento satirico antifeudale delle loro attività. Caratteristiche del palcoscenico e della scenografia, generi del teatro di piazza medievale.

L'Italia è la culla del teatro rinascimentale. Generi dell'arte teatrale del Rinascimento.

W. Shakespeare è un drammaturgo per tutti i tempi. Teatro shakespeariano. "Re Lear".

L'orientamento umanistico della creatività di Shakespeare. Verità vitale, profondità e versatilità dell'immagine dei personaggi umani. Caratteristiche dell'incarnazione della drammaturgia sul palcoscenico del teatro "Globus".

Il significato universale dei personaggi di Shakespeare. Il problema del valore personalità umana. La tragedia di Re Lear. profondità filosofica gioca.

Tradizioni shakespeariane nelle opere dei classici russi.

Il duraturo significato universale degli eroi delle opere di Shakespeare. Shakespeare e la letteratura russa. ("Romeo e Giulietta" di Shakespeare - "Asya" di Turgenev; "Macbeth" di Shakespeare - "Lady Macbeth Distretto di Mtsensk» Lesková)

Teatro dell'era del classicismo. Molière. "Il commerciante nella nobiltà".

Il XVII secolo è il periodo di massimo splendore del classicismo nell'arte francese. La combinazione dell'arte allegra del teatro comico popolare e dell'estetica del classicismo nell'opera di Molière. Caratteristiche del teatro di Molière.

Una satira sulla nobiltà e sul borghese ignorante. Contenuti ideologici e tematici commedie, sistema di immagini, padronanza dell'intrigo comico. Caratteristiche del classicismo nella commedia. Il significato universale del gioco.

Lope de Vega - il genio della letteratura spagnola. "Cane nella mangiatoia".

Una parola su un drammaturgo. Creatore di un nuovo tipo di commedia. "Fecondità" creativa. Caratteristiche della trama e del linguaggio delle commedie. Commedie di Lope de Vega sul palcoscenico russo.

Teatro dell'età dei lumi. F.Schiller. "Astuzia e amore".

L'illuminismo come ideologia del terzo stato, che nasce per lottare contro il feudalesimo. F.Schiller - importante drammaturgo epoca dell'Illuminismo. L'orientamento tirannico e antifeudale delle commedie.

"Astuzia e amore". Crudeltà e inganno dei rappresentanti degli strati privilegiati della società, superiorità morale persone normali, lo scontro di concetti sull'onore del falso e del vero, il trionfo del vero amore.

Sezione 3. Dalla storia del teatro russo (18 ore)

folklore drammatico.

Origini popolari del teatro. Esibizione teatrale e antiche forme drammatiche. Tipi di folklore drammatico.

Spettacolo di marionette.

Storia dell'origine e dello sviluppo. Scena della Natività. Le attività dei buffoni. Teatro Petruška. Tipi di bambole. Teatro dei burattini oggi. Attività di SV Obraztsov. Ordine del Sorriso.

Creazione del teatro nazionale russo.

La nascita del primo teatro pubblico in Rus'. Uomo-teatro: F.Volkov. Serva prima donna, ecc. Istituzione del "russo per la rappresentazione di tragedie e commedie del teatro pubblico".

teatro scolastico.

Storia dell'occorrenza, funzioni iniziali. Fondatori. Teatro scolastico in Rus'. Il ruolo di Feofan Prokopovich. Generi. Attività di AT Bolotov.

D.I.Fonvizin è un audace sovrano delle satire. "Sottobosco"(frammenti di commedia).

Un brillante esponente delle idee dell'illuminazione. Il significato dell'incontro di Fonvizin con M.V. Lomonosov e F. Volkov negli anni del ginnasio. "Sottobosco" come un classico della drammaturgia russa. focus satirico gioca. Questioni sociali nella commedia. Versione cinematografica dell'opera.

AS Pushkin. "Boris Godunov"

L'ascesa del russo teatro nazionale. Pushkin è un drammaturgo, spettatore teatrale e critico. Il rapporto dell'uomo della verità nella tragedia "Boris Godunov". Racconti di AS Pushkin (frammenti).

Griboedov familiare e sconosciuto. "Guai dallo spirito".

Vita scenica dell'opera. Monologhi di Famusov e Chatsky.

Il teatro è una scuola di morale. N.V. Gogol. "Ispettore".

N.V. Gogol sull'alto scopo sociale ed educativo del teatro. Sviluppo e arricchimento delle tradizioni realistiche nella commedia satirica del drammaturgo. La risata come forma di affermazione di ideali sociali positivi.

MS Shchepkin, PS Mochalov. Grandi attori russi.

L'affermazione dei principi del realismo sulla scena russa.

Shchepkin - un eccezionale attore, artista, cittadino, riformatore russo arti dello spettacolo. Shchepkin e il teatro della fortezza russa. Significato della riforma scenica di M. Shchepkin. Shchepkin sul ruolo del lavoro e dell'autoeducazione nello sviluppo del talento di un attore.

PS Mochalov - rappresentante più brillante scuola realistica di arte teatrale russa. Natura romantica e tragica del lavoro dell'attore.

AN Ostrovsky - l'era in vita culturale Russia

La drammaturgia di Ostrovsky è un'intera era nella vita culturale della Russia. Temporale e Domostroy. Giochi di vita reale. "Mad Money" di Ostrovsky e problemi reali Oggi.

Sezione 4. Russia teatrale moderna (2 ore)

Teatri della Russia*.

Storia del teatro drammatico statale di Smolensk. Griboedov

Conservazione delle tradizioni di A.N. Ostrovsky al Teatro Maly.

Il patrimonio classico e il suo sviluppo creativo sul palcoscenico BDT.

più antico e famoso teatro loro. Vachtangov.

Teatro del leggendario mago - burattinaio S.V. Obraztsova

Soggetto: NV Gogol. Conoscenza della commedia "L'ispettore".

Bersaglio: conoscere Esibizione teatrale, con la storia della creazione della commedia, lo sviluppo delle capacità cognitive degli studenti, l'insegnamento di un'attenta lettura del testo dell'autore, la ripetizione dei concetti teorici di base.

Attrezzatura: poster, programmi teatrali, dizionario V.I. di Dahl, schede, presentazione.

Arredamento: Lo studente distribuisce i programmi all'ingresso. Musica, riproduzione di immagini, suoni sullo schermo prima dell'inizio dello spettacolo (film "Guerra e pace")

I ragazzi corrono (vestiti come ragazzi di strada del XIX secolo).

1 ragazzo: compra i biglietti, il nuovo lavoro di Gogol!

2 Boy: una nuova composizione di Nikolai Vasilyevich Gogol!

1 ragazzo: commedia "Ispettore generale" oggi al Teatro Alexandrinsky!

Distribuisci i programmi e siediti.

Una ragazza e un ragazzo (signore e signori) escono da dietro la tenda e si siedono.

Rumore di musica e teatro.

1 signora: Signori, avete sentito che questo è un nuovo lavoro di Nikolai Vasilyevich Gogol.

2 signora: Chi ha scritto "La notte prima di Natale"?

2 signora: Come, Alexander Sergeevich ?!

1 signora: Sì, signori, immaginate che lui stesso sia stato scambiato per un ispettore, cioè un auditor, mentre passava per la provincia di Nezhin!

Insegnante: Ciao, oggi ne abbiamo uno insolito. E hai già sentito tutto. Per la prima volta entriamo nel mondo del teatro, per la prima volta conosciamo un'opera letteraria scritta appositamente per la messa in scena in teatro. Questo tipo di letteratura si chiama dramma. (Guarda il tabellone, le tue carte). Quale altro tipo di letteratura conosciamo già? (Epos, testi). Qualsiasi lavoro per il palcoscenico è chiamato un gioco.

Apri diapositive.

Il dramma è una specie di letteratura.

Un'opera teatrale è un'opera drammatica scritta appositamente per una produzione teatrale.

Commedia - un'opera drammatica di natura allegra, allegra, ridicola qualità negative natura umana, carenze in vita pubblica, vita.

Remarque: un'osservazione a margine o tra le righe, una spiegazione dell'autore dell'opera per il regista o gli attori.

Il revisore è l'ispettore.

· Incognito - segretamente, di nascosto.

Commento letterario.

Per capire il lavoro "Ispettore", parleremo di quali sono le caratteristiche opera letteraria destinato al teatro, alla messa in scena sul palco (quest'opera si chiama giocare).

Il discorso è ricreato nell'opera in forma dialogica e monologica. attori, le loro azioni. IN osservazioni , spiegazioni per i registi dello spettacolo e gli attori, viene riportato quali personaggi partecipano allo spettacolo, qual è la loro età, aspetto, posizione, quali relazioni affini sono collegate (le osservazioni di questi autori sono chiamate manifesto);

Insegnante: Vediamo un poster sul sipario del nostro teatro. Esattamente lo stesso manifesto

diapositiva poster

scivolo teatrale

Questo il teatro più antico Russia. Prende il nome dalla moglie dell'imperatore Nicola I Alexandra Feodorovna. Nel XVIII, XIX e all'inizio del XX secolo fu il principale teatro imperiale, il cui destino fu affrontato dagli imperatori russi. Prima dell'avvento dell'Ispettore Generale, qui venivano messe in scena solo commedie straniere tradotte. Gogol, indignato per questo, ha scritto:

Diapositiva "Gogol"

“Russo chiediamo! Dacci il tuo! Cosa sono per noi i francesi e tutti gli stranieri? Non siamo abbastanza della nostra gente? Caratteri russi? Dacci i nostri truffatori! Al loro palco! Lascia che tutte le persone li vedano! Fateli ridere!" E ha scritto la commedia "L'ispettore del governo". Dove "ho deciso di raccogliere tutto ciò che è brutto in Russia, e una volta ridere di tutto".

Direttore (studente): Stiamo andando in rovina! Abbiamo un teatro nobile, dove persone nobili guarda il nobile eroi stranieri. Chi verrà da noi per vedere i funzionari russi? Ciò che è interessante in loro, solo la vergogna, mon ami, questo è basso e ignobile. Andremo in rovina!

Direttore (studente): Calmati, mia cara. Dobbiamo obbedire al Suo Supremo Comando. Dopotutto, l'imperatore stesso ha approvato questa produzione.

Direttore: Sì, lo so, lo so. Ma andremo in bancarotta, come bere andremo in bancarotta!

1 signora: Guardi, signori, ci sono alcuni commenti nel programma per i signori degli attori.

2 signora: Sì, davvero, molto interessante.

Insegnante: Sì, passiamo alla nostra commedia. Cos'è la commedia, hai indovinato? Se non ancora, il nostro rispettato dizionario ci aiuterà.

Dizionario (studente) - legge cosa significa commedia (sulla diapositiva)

Insegnante: Apriamo i nostri libri di testo e facciamo conoscenza con i personaggi dell '"Ispettore" (gli studenti leggono a turno).

Formica. Formica. Skvoznik - Dmukhanovsky

Incontriamo con Gogol molti cognomi "parlanti". Questa tecnica è ovunque nelle sue opere. Il Governatore non ha fatto eccezione. Vediamo cosa racconta il suo cognome del personaggio. Mister Dizionario?

Dizionario (studente): Secondo il dizionario di Dahl, una bozza è "una mente astuta e perspicace, una persona astuta, un truffatore, un truffatore, un ladro esperto e un brivido". C'è anche una seconda parte del nome. Leggiamo che dmukhan è “sfarzo, orgoglio, sfarzo. arroganza, spavalderia."

Insegnante: Quindi, Skvoznik-Dmukhanovsky è un sindaco. Qual è questa posizione nel XIX secolo? Hai le carte sui tavoli: questi sono estratti da documenti storici. Chi ha una scheda con la definizione di "Sindaco"?

Studente: Il sindaco è ..

CITTÀ CITTÀ.

cap. Х1Х. Del sindaco e della sua posizione.

253. In ogni capoluogo di contea è nominato un sindaco.

256. Lo stesso sindaco e tutti gli abitanti della città sono obbligati con giuramento davanti a Dio onnipotente a mantenere inviolabile fedeltà alla persona IV. fa qualsiasi cosa in città e non fa nulla.

257. ... Il sindaco deve mantenere la decenza, i buoni costumi e l'ordine nella città, avere la sorveglianza delle poste, degli incroci e delle strade, avere cura degli edifici governativi.

"Istituzione sulle province" 1775

"GorodnicIo - poliziaIymeister di una contea o città di provincia, capo della poliziaII".

Il sindaco è responsabile delle carceri del debitore, degli sportelli di indirizzo, dell'acquartieramento e della manutenzione del presidio militare locale, è responsabile degli istituti di beneficenza, compresi gli ospedali e le case di carità per i poveri ... "

Insegnante: Khlopov - da "clap" - vuoto, cotone.

POSTMASTER

Dal dizionario di V. Dahl .

Posta - 1) un'istituzione di comunicazione urgente, per l'invio di lettere, cose e talvolta per i viaggiatori da guidare.

2) un luogo per ricevere lettere e pacchi, un ufficio postale e uffici postali, un luogo per tenere i cavalli per chi viaggia per posta su variabile. Inoltre, i doveri del direttore delle poste includevano: fornire cavalli a coloro che passavano la posta.

Ufficio postale- ufficio centrale del dipartimento postale. A San Pietroburgo, era in via Pochtamtskaya.

L'ufficio postale dei capoluoghi gestisce gli uffici postali provinciali; è gestito da un direttore delle poste e gli uffici sono gestiti da direttori delle poste.

postmaster - un funzionario che gestisce un ufficio postale.

"Governatore generale Siberia occidentale Pestello. fu un vero proconsole romano, e uno dei più violenti. Ha iniziato rapine aperte e sistematiche in tutta la regione. Non una sola lettera ha varcato il confine non aperta, e guai all'uomo che ha osato scrivere qualcosa sul suo regno.

Herzen A.I.

Le posizioni giudiziarie erano elettive.

Il giudice era la seconda persona nella sua posizione ufficiale dopo il sindaco.

Il giudice distrettuale per la maggior parte non conosceva le leggi e limitava la sua attività alla firma di documenti.

FIDUCIARIO PER GLI ISTITUTI CRISTIANI

I funzionari messi in atto avrebbero dovuto monitorare la creazione scuole popolari, orfanotrofi, ospedali, ricoveri per i poveri, case di cura. La posizione di supervisore di questi funzionari era occupata da un amministratore di istituzioni di beneficenza. Doveva seguire cosa e come viene insegnato ai bambini, come vengono mantenuti gli ospedali e le scuole, come vengono nutriti e mantenuti i malati e gli anziani, dove vengono spesi i fondi pubblici.

ASSISTENTE DELLE SCUOLE

1. Nelle scuole parrocchiali, il sovrintendente della scuola della contea di appartenenza sovrintende all'ordine di insegnamento.

2. Ogni capoluogo di contea deve avere almeno una scuola di contea.

3. I supervisori delle scuole distrettuali sono a tutti gli effetti subordinati al direttore provinciale per le scuole di loro competenza.

1signora (studente): Per qualche ragione, non c'è nessun revisore nell'elenco degli attori. Qual è il problema? Forse ho un errore di battitura? 2 signora (studente): No, nemmeno io, strano. Mister (studente): Questi sono i trucchi di Gogol, gli piace svelare segreti, indovinelli. famoso maestro! 1signora: Interessante!

LETTERATURA e TEATRO sono due tipi di arte, per i quali la parola è comune

Data aggiunta: 2013-01-16

Teatralizzazione- uno dei metodi di lavoro più popolari non solo per gli insegnanti di lingue. Viene utilizzato da tutti gli insegnanti che vogliono rendere la loro lezione interessante e varia.

Ma Lezione di letteratura - sempre poca prestazione , in cui "tutti recitano", anche gli attori più "tranquilli", trascinati nell'azione come involontariamente, ma le loro espressioni facciali e l'espressione negli occhi tradiranno la loro attenzione e interesse per quanto sta accadendo. Ma questo è un teatro speciale dove l'improvvisazione è l'anima di tutto. Sembra che il regista sia pronto a qualsiasi cambiamento nella "sceneggiatura", anticipa la reazione degli attori ad alcune domande, ma anche lui non sempre conosce tutte le opzioni per lo svolgimento dell'azione teatrale.

Le lezioni di letteratura moderna si confrontano favorevolmente se l'insegnante lo sa tecniche teatrali organizzazione dell'attività pedagogica. La capacità di organizzare il lavoro in classe è aiutata dalle tecniche di socio-gioco che la pedagogia teatrale offre agli insegnanti. E poi nella messa in scena e nella regia appare la lezione lavoro di gruppo, che consente a tutti i bambini di partecipare a diverse posizioni: cambio di leadership, cambio di ruolo funzioni "insegnante-studente".

Gli insegnanti si organizzano attività didattiche in modo che i bambini si istruiscano reciprocamente, si scambino informazioni e per questo hanno bisogno di creare una situazione problematica.

La messa in scena dei singoli episodi crea in aula un clima emotivo favorevole alla percezione e alla comprensione approfondita delle opere letterarie. Tali classi offrono agli adolescenti l'opportunità di scoprire le proprie capacità individuali, sperimentare e dimostrare le proprie capacità. In relazione a questi obiettivi, è necessario risolvere i seguenti compiti:

• stabilire punti di contatto tra due oggetti;
• individuare concetti comuni.

Il regolare rapporto tra letteratura e teatro viene compreso dagli studenti nelle lezioni di analisi delle opere d'arte. Pertanto, letteratura e teatro sono inseparabili e si completano naturalmente a vicenda.

Il compito dell'insegnante è mantenere l'interesse degli scolari per le lezioni di letteratura, per aiutare a comprendere i caratteri dei personaggi.

Come parte della lezione di letteratura, è possibile utilizzare in modo più appropriato elementi di teatralizzazione, poiché Letteratura e teatro sono due forme d'arte che hanno in comune la parola.

Il confronto del testo dell'opera con l'immagine teatrale delle singole scene esalta il lato emotivo dell'analisi opera d'arte amplia le conoscenze e le abilità degli studenti. Attrarre scene teatrali alle lezioni di letteratura è uno degli aspetti importanti dell'implementazione di connessioni interdisciplinari che contribuiscono alla formazione della visione del mondo degli studenti, del loro sviluppo estetico. L'obiettivo principale di queste lezioni è lo sviluppo di qualità come la memoria, pensiero creativo, discorso.

È nella teatralizzazione che è possibile per gli scolari testare la conoscenza letteraria accumulata, così come l'espressione percezione emotiva. Una volta giocato, il gioco rimarrà nella memoria come una sorta di creatività, come un valore. Gli alunni di quinta e sesta elementare spesso imitano i loro personaggi preferiti; accompagnano il loro discorso spesso incoerente con gesti, espressioni facciali e movimenti caratteristici. Questa forma del processo educativo aiuta a mantenere a lungo nella memoria le impressioni vivide e profonde del lavoro studiato, poiché fa appello non solo alla mente dello studente, ma anche ai suoi sentimenti.

La teatralizzazione copre vari aspetti artistici: la scelta del repertorio, il discorso scenico, il movimento scenico, la creazione di sceneggiature, la realizzazione di costumi, scenografie, oggetti di scena, disegno, pittura, ecc. Ciò crea condizioni favorevoli per la formazione di valori estetici (senso di bellezza) .

IN scuola moderna gli insegnanti si rivolgono sempre più a tutti i tipi di teatralizzazione. La teatralizzazione e il gioco sono stati a lungo inclusi nelle materie più tradizionali, sotto forma di giochi di ruolo, esami creativi. Padroneggiare il principio stesso del gioco, la capacità di assumere un ruolo particolare, imparare a comunicare con il pubblico, la capacità di concentrazione e molto altro sta diventando sempre più una realtà necessaria del processo educativo.

Ascoltare le voci di personaggi diversi aiuta una tecnica così metodica, come "vivente" dell'immagine. Le condizioni del gioco sono le seguenti: ognuno sceglie il ruolo di uno degli eroi del romanzo e cerca di immaginarsi al suo posto (compiti a casa). L'ingresso nell'immagine avviene dai primi minuti della lezione. (È importante che i ragazzi siano in cerchio, si vedano in faccia).

Insegnante: Vi conoscete? Presentatevi l'un l'altro. Una parola su di me.
Cosa ne pensi del mondo in cui vivi? Come ti tratta?
(Introduzione degli eroi, che inizia con un tentativo di reincarnazione.
Io, Marmeladov...
Io, Dunya, la sorella di Raskolnikov...
Io, Pulcheria Aleksandrovna Raskolnikova, madre di Rodion...
Io, Sonechka Marmeladova...
Sono Katerina Ivanovna...
Sono Rodion Romanovich Raskolnikov...).

Nel momento storia breve sulla sua vita e sul suo posto in questo mondo, l '"eroe" cerca di valutare se stesso e gli altri partecipanti al dialogo. La capacità di porre una domanda a chiunque è una condizione indispensabile in questa situazione. Quindi, ad esempio, alla domanda di Alena Ivanovna, una vecchia prestatrice di pegno, su sua sorella: "Perché è così crudele e ingiusta con lei?" la risposta è stata subito data: “Perché ha permesso un simile atteggiamento nei confronti di se stessa? Quindi Lizaveta se lo meritava.

Cioè, i bambini, che giocano a teatro, sono fortemente dipendenti l'uno dall'altro, fantasticano liberamente, trovano una via d'uscita situazione difficile immediatamente.

Insegnante: E tu, Pyotr Ivanovich Luzhin, e tu, signor Svidrigailov, chi in questo mondo? " Potente del mondo Questo? Perché?
Parola a Raskol'nikov. Qual è stato il tuo esperimento e ha avuto successo?
Il tuo atteggiamento nei confronti di Raskolnikov, chi vuole parlare?

Nel corso della conversazione, sorge una discussione naturale sui problemi del romanzo, in cui suonano la parola Sonya, la sua "verità" e la "verità" di Luzhin e Svidrigailov, e un tentativo di scegliere Raskolnikov - di chi fa la verità accettare e perché?

Il compito dell'insegnante in questa lezione-prestazione è ponendo domande irritanti che fanno riflettere lo studente, approfondiscono il problema, permettono di rivolgersi ancora una volta al romanzo e pensare alla vita.

Una lezione del genere dà spunti di riflessione e non si esaurisce con il campanello: i ragazzi ne discutono a lungo, ora lasciando le immagini ed esprimendo la loro opinione. SU prossima lezioneè opportuno portare questa discussione alla sua logica conclusione, dando l'opportunità di valutare la performance di gioco di ciascuno dei personaggi, ovviamente tenendo conto della conoscenza del testo e della plausibilità dell'interpretazione del ruolo. A proposito, un'altra discussione non è meno interessante della lezione stessa.

Lezioni con elementi di teatro, gioco di ruolo e altri metodi di pedagogia teatrale sono percepiti positivamente dagli studenti e dai loro genitori. È impossibile non notare il crescente interesse degli scolari per la storia, la cultura e l'arte del mondo. È molto più interessante per un bambino combinare le conoscenze acquisite, tradurle in immagini, combinarle con la finzione.

Quindi un adolescente si sta formando una nuova psicologia: il creatore, il creatore. Un tale stato lo attrae, perché a questa età una persona si sforza di diventare adulta, indipendente e affermarsi.

Fonti utilizzate:

• Ershova A.P. Lezioni di teatro a scuola. - M., 1992.
• Zepalova T.S. Lezioni di letteratura e teatro: una guida per gli insegnanti. - M.: Istruzione, 1982. - S. 175.
• Ilyev V. A., Tecnologia della pedagogia teatrale nella formazione e attuazione dell'idea lezione di scuola. - M.: JSC "Aspect Press", 1993. - S. 127.
• Kachurin M.G. Due ali, o teatro letterario nella lezione // Modi e forme di analisi di un'opera d'arte. - Vladimir, 1991. - S. 11-24.
• Leonov A.A. Giochi teatrali alla lezione di letteratura // Teatro ed educazione. - M., 1992. - S. 63-71.
• Lvova Yu L. Laboratorio creativo dell'insegnante: dall'esperienza lavorativa. - M.: Istruzione, 1980. - S. 192.
• Marantsman VG Teatro e scuola // Letteratura a scuola. - 1991. - N. 1. - S. 131-140.
• Nozioni di base del sistema Stanislavskij: tutorial/ aut.-stat. N. V. Kiseleva, V. A. Frolov. - Rostov n / D.: Fenice, 2000.
• Stanislavskij KS Sobr. operazione. in 8 volumi - M., 1954-1961.

Sinossi di una lezione interattiva con insegnanti di lingua e letteratura russa dell'insegnante principale, capo del teatro giovanile "Peers" MBOUL n. 3 di Svetlograd Pavlovskaya Elena Vitalievna

TEMA: "ELEMENTI DI PEDAGOGIA TEATRALE NELLE LEZIONI DI LETTERATURA"

Destinatari: insegnanti della scuola

Risultati aspettati:

Alla fine della sessione, i partecipanti dovrebbero

impara il principio dell '"assegnazione del testo" e applicalo nella lettura espressiva

esprimere un giudizio sulla possibilità di utilizzare elementi di pedagogia teatrale in aula e nelle ore di lezione

Per la lezione di cui hai bisogno

testo della poesia di O. Bergholz " Poesia di Leningrado» scomposto per sistema scolastico operante

modulo di feedback dei partecipanti

« dettagli artistici"e" esca ": cronaca video Leningrado assediata, melodie diversa natura, manifesti del periodo di blocco

La lezione è accompagnata da una presentazione al computer

INTRODUZIONE ALL'ATTIVITÀ (circa 3 minuti)

Maestro. Cari colleghi, alzate la mano destra, alzate le spalle, raddrizzate la schiena. Dimmi, l'hai fatto senza difficoltà? (I partecipanti soddisfano le richieste e rispondono alla domanda)

E ora esaudisci la mia prossima richiesta: "Spremi i vasi sanguigni, rallenta il battito cardiaco, secerne adrenalina nel sangue". Sei stato in grado di farlo? ( Risposte dei partecipanti)

Esiste uno strumento che aiuta a eseguire non solo questi comandi, ma anche a sperimentare la catarsi, ad es. sconvolgimento emotivo e pulizia interna, consentendo all'individuo di raggiungere un livello di sviluppo superiore. Cosa ne pensi, quali mezzi di pedagogia possono causare forti sentimenti dai nostri studenti. (I partecipanti esprimono i loro pensieri, questo è scritto alla lavagna e discusso, il generale viene rivelato - emozioni)

Maestro. Per me così il mezzo è la tecnologia della "pedagogia teatrale", i cui elementi utilizzo nelle lezioni di letteratura. Emozione: questo è ciò che può dare origine all'esperienza, risultando in una posizione. È l'emozione che fa nascere una persona autosufficiente. Oggi voglio dimostrare diverse tecniche ed esercizi che influenzano efficacemente la sfera emotiva di una persona, aiutano a percepire e "regolare" le opere d'arte con sentimento. Vi invito ad essere i miei aiutanti.

PARTE INTERATTIVA (circa 32 minuti)

Fase di preparazione (circa 10 minuti)

Maestro. Partiamo dalla percezione sensoriale.Esercizio "Dai".(3 volontari sono invitati a pronunciare la parola “restituire” con i seguenti sottotesti: 1. “richiesta perentoria”, 2. “richiesta con trucco”, 3. “richiesta senza speranza”). La pronuncia di una frase, una parola con compiti diversi, sottotesti aiuta non solo a usare la parola, ma anche a intonarla, colorarla emotivamente.

Esercizio di interazione.Cos'è la messa in scena?(I partecipanti, in base alla loro esperienza, esprimono la loro opinione). Mis-en-scene: la posizione delle persone nello spazio, la loro interazione. Anche una messa in scena statica la dice lunga. ( Il maestro invita due persone, introduce la situazione) . Un uomo senza coscienza: trova il diario di qualcun altro con appunti personali e inizia a leggere. Dove lo collochiamo, come sta in piedi, quali sono la sua schiena, il suo viso, ecc.? La seconda persona appare, valuta la situazione, inizia ad agire, dice "restituiscilo" con l'intonazione appropriata. (I partecipanti eseguono un'azione). Ora hai creato una messa in scena in cui tutto conta.

Ricevimento "Stanislavsky Balls". Oltre alla percezione emotiva, è richiesto anche un senso dello spazio, una comprensione logica delle informazioni. L'analisi del testo secondo Stanislavsky è una divisione in pezzi, nominandoli, determinando il significato per la successiva esecuzione.

Per essere coinvolti lavoro simile tutti i bambini della classe usano la tecnicaPalle di Stanislavsky. Domande e compiti sono scritti su palline di diversi colori, corrispondenti ai compiti semplificati del corso di recitazione. I bambini vengono divisi in gruppi e iniziano ad agire, il capogruppo coordina il tutto, per poi presentare il risultato a tutta la classe. (Il maestro propone ai partecipanti alla lezione di prendere le palline, dividerle in gruppi in base al colore delle palline (risulteranno essere 6 di 3-4 persone) e provare a spiegare il significato di alcuni termini: “pezzi ", "circostanze proposte", "visioni", "tempo-ritmo", "guida vocale", "super compito". Uno dei gruppi ha il compito di selezionare "chiamate", "dettagli artistici").

Prepararsi per una lezione usando la pedagogia teatrale richiede molto impegno. Molto sta cambiando. Ad esempio, la definizione degli obiettivi, il ruolo dell'insegnante e dello studente, le regole di condotta nella lezione, la struttura della lezione. La lezione diventa un gioco pedagogico costruito secondo tutte le leggi dell'abilità di regia. L'essenza dei compiti sta cambiando. Spesso è individualizzato. Rivolto alla preparazione di dettagli artistici, "chiamate" per lezioni successive. Questa può essere la selezione di fotografie, il taglio di fotogrammi da cinegiornali, la creazione di un video e altro ancora. altri Compiti a casa accuratamente rivisto dal docente. Maggior parte buone opzioni introdotto in classe.

Parte interattiva principale (circa 22 minuti)

Maestro. Più voglio stare alla reception"assegnazione testo", che consente di preparare i bambini all'esecuzione sentita e consapevole del lavoro e, di conseguenza, alla sua "appropriazione". Le fasi dell'accoglienza sono le seguenti: inclusione, "chiamate" pre-preparate, esecuzione di analisi (secondo il sistema Stanislavsky), messa in scena, performance, riflessione.

Analisi della poesia.

Maestro. Per l'analisi, propongo la poesia "Leningrad Poem" di O. Bergholz. Analizzeremo secondo lo schema tratto dalle lezioni di recitazione. Tutti risponderanno alla domanda scritta sul palloncino. (I partecipanti leggono da soli il testo, poi i gruppi analizzano la loro parte, prendono brevi appunti nella tabella di analisi e si preparano per la prima rappresentazione. Poi ogni parte viene letta e analizzata da tutto il pubblico. I gruppi compilano le apposite colonne del seguenti parti del poema Alla fine, viene discussa la domanda più importante, qual è il compito principale del lavoro.Il lettore principale è selezionato dall'intero pubblico)

Selezione di dettagli artistici. Il gruppo incaricato di raccogliere opere d'arte da leggere " Blocco di Leningrado", offre le sue opzioni (questa è spesso una cronaca video, musica)

messa in scena. Il maestro discute con i partecipanti la messa in scena per il lettore principale: come se ne va, dove si trova, gesti, ecc., nonché la sequenza dell'azione: molto spesso si tratta di una cronaca video della Leningrado assediata - l'uscita del lettore - lettura alla musica - una cronaca video della vittoria)

Esecuzione.

Riflessione.

Maestro. In tali momenti, una persona sperimenta la catarsi, interagisce con l'autore, i personaggi, la storia. C'è una rivalutazione di molte cose, e ora è meglio tacere e pensare. La crescita personale non apparirà immediatamente, nel tempo. L'importante è che ora il bambino abbia capito tutto e capire significa sentire.

FEEDBACK (circa 10 minuti)

Maestro. Cari colleghi. Hai un questionario con 5 domande.(Compilazione del questionario). Se hai 3 o più vantaggi, l'obiettivo della master class è stato raggiunto.(La questione dell'applicazione della pedagogia teatrale in vari campi è discussa in modo più dettagliato).

E l'ultimo. Se dico: "Alza la mano destra, alza le spalle, raddrizza la schiena", lo farai senza difficoltà? (Risposte dei partecipanti)

E se chiedo: "Spremi i vasi sanguigni, rallenta il battito cardiaco, secerne adrenalina nel sangue". Puoi farlo? (Risposte dei partecipanti)

E conosci anche un rimedio che può aiutarti a provare sentimenti forti e diventare migliore e più alto.

Questionario per gli insegnanti

SÌ NO Ritieni possibile utilizzare elementi di pedagogia teatrale nel tuo lavoro? È efficace utilizzare questa tecnologia nel lavoro educativo? Capisci i termini “super compito”, “circostanze proposte”, “visioni”, “tempo-ritmo”? Questa tecnologia aiuterà a svilupparsi orientamento al valore bambino? La lezione di pedagogia teatrale risolve i problemi educativi?

Esecuzione dell'analisi di un estratto dal poema di O. Bergholz "Leningrad Poem"

Testo (indicando le pause e l'accento logico)	Pezzi, il loro nome	Compiti esecutivi
		Circostanze proposte, visioni	Sentimenti
Ricorderò la serata come una pietra miliare :/ Dicembre , / foschia senza fuoco, / Ho portato il pane in mano a casa, / e improvvisamente un vicino mi ha incontrato. /
"Cambia per un vestito", dice, /— non vuoi cambiare / - regalalo come amico. / Il decimo giorno, come mente la figlia. / non seppellisco ./ Ha bisogno di una bara. / Sarà messo insieme per il pane per noi. / Restituire ./ Dopotutto, tu stesso hai partorito ... "/ E ho detto: "Non lo restituirò". / E il povero pezzo strinse più forte. / "Restituiscilo", ha chiesto, / "tu seppellì lei stessa la bambina. / Allora ho portato dei fiori in modo da decorare la tomba. //
Come se fosse acceso confine del mondo, / solo , / nell'oscurità, / in una feroce battaglia, / due donne, camminavamo fianco a fianco, / due madri, / due Leningrado. /
E, ossessionata, lei pregato a lungo, amaramente, timidamente. / E ho avuto la forza non cedere il mio pane sulla bara./ E ho avuto abbastanza forza da portare lei a se stesso, sussurrando imbronciato: / “Ecco, / mangia un pezzo, / mangia ... / mi dispiace! / Non mi dispiace per i vivi / - non pensare. //
Avendo vissuto dicembre, / gennaio, / febbraio, / Ripeto con un brivido di felicità: / Non mi dispiace per niente / vivo / - niente lacrime, / niente gioia, / niente passione.//
super compito

"Teatro e studi cinematografici"

nelle lezioni di letteratura

Film quiz "Riconosci il film dall'inquadratura".

introduzione . Sulla funzione educativa delle lezioni di letteratura.

Parte principale (accompagnamento M/M):

1. Letteratura + teatro + cinema = ... (forme VVR)

   Il cinema scolastico, il suo ruolo nell'educazione di uno spettatore culturale, un lettore attivo.

   Lezioni di letteratura come mezzo per formare la cultura dello spettatore. Il loro ruolo nell'educazione morale degli scolari.

   Metodi teatrali nelle lezioni di letteratura:

   • messa in scena

     Scrivere una sceneggiatura

5. Laboratorio teatrale lezione

6. "Il libro discute con il film" - forma insolita lezione regolare.

7. Lezione - performance, lezione - processo a un eroe letterario.

III . Conclusione. Conclusioni, raccomandazioni.

Per cominciare, ti chiedo di rispondere alle domande: Ti piacciono il teatro e il cinema? Conosci il teatro e il cinema anche nella misura necessaria per la riuscita collaborazione di queste arti con la letteratura? Controlliamo in pratica

Film quiz "Riconosci il libro dalla cornice":

Conclusione dai risultati del quiz : i partecipanti al quiz della vecchia generazione hanno affrontato meglio il compito, poiché hanno avuto l'opportunità di conoscere le versioni cinematografiche dei capolavori letterari in nei primi anni(il cinema degli anni 70-80 era massiccio e popolare).

« Notte di maggio» (A. Rowe, 1952)

"Soprabito" (A. Batalov, 1959)

"Guerra e pace" (S. Bondarchuk, 1965-67)

"Delitto e castigo" (L. Kulidzhanov, 1969)

Anime morte (M. Schweitzer, 1984)

"Colpo" (N. Trachtenberg, 1966)

"La mia bestia affettuosa e gentile" (E. Lotyanu, 1976)

"Chirurgia" (J. Frid, 1959)

"Alcuni giorni nella vita di Oblomov" (N. Mikhalkov, 1979)

10. Tranquillo Don (S. Gerasimov, 1957)

introduzione . Sulla funzione educativa delle lezioni di letteratura.

Ogni giorno, ogni insegnante comunica con coloro a cui dovrebbe insegnare ed educare. Tuttavia, non partiamo da zero. Gli studenti che vengono da noi hanno un'esperienza di vita difficile, spesso negativa, e questa non è una novità. Le loro anime sono spezzate, capovolte dalla sfrenata dissonanza del flusso di informazioni. Sin dai tempi antichi, è stato consuetudine proteggere non solo la salute fisica, ma anche spirituale dei bambini. Ricorda, non era poi così male. L'uomo ha bisogno di una maturazione graduale; lo stomaco si ammala se mangiamo prugne e mele acerbe, ma per quanto riguarda il bambino? Appena nato, la sua piccola anima si tuffa in un fango morale senza speranza, che inizia con il linguaggio volgare quotidiano dei genitori e degli altri.

Bambino, pensa solo a questa parola santa, dagli anni più teneri, salendo al chiosco per guardare un giocattolo luminoso dietro un vetro, vedrai inevitabilmente la copertina di una rivista patinata con una zia o uno zio in una posa oscena. Nel bel mezzo di un film di fiabe in TV, viene superato da una pubblicità che può non solo rovinargli l'appetito, ma anche minare la sua immunità morale, che noi, insegnanti di lingua e letteratura russa, stiamo cercando di rafforzare nelle nostre lezioni tutti i mezzi possibili.

È noto che le opere letterarie e artistiche sono un indicatore dell'esistenza umana. In quali libri sono scritti Ultimamente? In cosa differiscono dai precedenti? Questo è un argomento per una discussione separata. Ora vorrei parlare diquale ruolo può svolgere l'arte - teatro e cinema - nella formazione dell'immunità morale dello studente nelle lezioni di letteratura, come far sì che lo studente non solo "passi" (passi!) Un capolavoro letterario, ma sia in grado di capire, sperimentare, riflettere su ciò che sta leggi a lungo, se vuoi, piangi su "Anna Karenina!

In una delle ultime uscite"Komsomolskaja Pravda" Ho letto una frase di un mio coetaneo che mi ha stupito: letteratura classica, che i bambini studiano a scuola, ha sostenuto l'autore dell'articolo, raffigura eroine con tratti pronunciati di schizofrenia. E fornisce esempi: Katerina e Larisa dei drammi di Ostrovsky, le giovani donne di Turgenev, Anna Karenina e altre - non elencherò: come si suol dire, non ci sono parole ...

Il compito di un insegnante di lettere , secondo me, sta nella capacità di "far rivivere" l'eroe (eroina), aiutarlo a capire, avvicinarlo allo studente in modo che veda in lui una persona con tratti caratteriali reali, tratti della visione del mondo, stile di vita, chiusura al giovane lettore. Lo studente si interesserà al destino dell'eroe (eroina) solo quando "proverà" il suo mondo, quando questo eroe gli sarà chiaro.

Raccontare, Cari colleghi come interpretare le azioni di Katerina agli alunni della decima elementare, come spiegare le cause della tragedia anima femminile, se un adolescente non ha ancora appreso i segreti dei rapporti coniugali o li conosce in modo tale che la lezione su "Temporale" gli sembrerà una favola con una triste fine?!

Aiutaci in questo difficile compitoTeatro. La porta teatrale apre una strada per una persona non solo al mondo del gioco, ma aiuta anche a valutare il proprio mondo in modo diverso. Un mondo senza teatro è più freddo e arido, più prosaico e imperfetto. Il mondo in cui è presente il teatro è più stratificato e profondo, più luminoso e più spirituale. In un momento in cui gli antichi mezzi educativi perdono di efficacia, il teatro, pur soggetto a dubbi e cambiamenti, rimane uno dei pochi modi per formare gli orientamenti valoriali delle giovani generazioni. E il teatro può e deve prendere il posto che gli spetta nella lezione di letteratura.

Alla fine XXsecolo, in Russia iniziò a farsi sentire acutamente una crisi nel sistema di istruzione generale, iniziarono le ricerche nel campo della creazione di una “Nuova Scuola”, “Scuole XXI secolo." Nuovi modelli di istruzione scolastica sono stati sviluppati in accordo con il Ministero dell'Istruzione da vari team creativi. Tra questi ci sono gruppi guidati da V. Bibler ("Scuola di dialogo tra culture") e L. Tarasov ("Ecologia e dialettica"). Centinaia di scuole sperimentali hanno lavorato secondo i programmi che hanno proposto. In entrambi i modellispettacolo teatrale ha agito come nucleo metodologico dell'intero sistema di insegnamento.

Tuttavia, l'idea di introdurre tecniche teatrali in scuola di educazione generale non è finita qui. Cominciarono ad apparire singole scuole, dove i creatori stanno cercando di distribuire tecniche teatrali formazione per l'intero processo educativo o per lo sviluppo di singole materie (anche quelle apparentemente lontane dal teatro, come la matematica, la fisica, la biologia).

Presentazione (1-2 diapositive)

II . Parte principale.

Presentazione (3 diapositive)

Viene dato un ruolo importante nell'educazione degli scolari attraverso il teatro e il cinema

VVR sulla letteratura. Le sue forme possono essere molto diverse: dal club giovanile, nella cui classe i bambini compongono i testi di opere drammatiche, al teatro popolare, in cui diventano partecipanti fin dall'età della scuola elementare.

Gli adolescenti dovrebbero essere introdotti agli adattamenti letterari? ? Come farlo?

Rispondendo a queste domande, siamo giunti alla conclusione: è necessario organizzare il lavoro presso l'ufficio di letteraturacinema scolastico, collegandolo al programma del programma educativo in letteratura, per conoscere il programma di lavoro di bambini e genitori, cosa che abbiamo fatto negli ultimi cinque anni. Il nostro arsenale include dozzine adattamenti letterari su molti argomenti del corso di letteratura scolastica. I bambini dovrebbero guardare versioni cinematografiche come " La regina della neve”, “Robinson Crusoe”, “Mumu”, “Hero of Our Time”, “Dead Souls”, “Master and Margarita”, - il fondo d'oro del cinema domestico parteciperà non solo all'istruzione, ma anche all'educazione giovane spettatore, gli insegnerà nel tempo a distinguere la vera arte da quella surrogata che ha inondato negli ultimi tempi gli schermi televisivi e cinematografici della Russia.

Una proiezione cinematografica organizzata dovrebbe precedere la lettura di una fonte letteraria (a volte accade il contrario: dopo aver conosciuto il film, il bambino prende il libro). Usiamo frammenti di film nel corso della lezione, i bambini descrivono le loro impressioni su ciò che hanno visto in opere creative, espresse durante il sondaggio, dibattiti cinematografici.

Prima di guardare un film (sceneggiatore), lo studente riceve un compito, il cui scopo è attirare l'attenzione sulla differenza tra fonte letteraria e la sua versione cinematografica. La forma più efficace di insegnamento in questo casoè la lezione "il libro discute con il film". Guardiamo esempi concreti caratteristiche dell'uso del materiale teatrale e cinematografico.

Tabella "Programma del cinema della scuola"

2. Teatro e cinema - arti correlate, hanno molto in comune con la letteratura.

A scuola, durante le lezioni regolari, gli insegnanti possono utilizzare tecniche teatrali, che consentono loro di sviluppare con successo i dati psicologici della personalità del bambino (attenzione, memoria, immaginazione), nonché di coltivare l'interesse per l'arte e l'arte teatrale in particolare.("100 concorsi creativi Afanasiev "- da Internet):

Nelle lezioni di letteratura usiamo tutti vecchi tipi di lavoro ben dimenticati, tra cui

Messa in scena di poesie (favole, canzoni, fiabe, opere drammatiche)

Scrivere una sceneggiatura

È possibile individuare forme speciali di conduzione di lezioni di letteratura, il cui scopo è organizzare il processo di studio di un'opera d'arte utilizzando la conoscenza degli studi teatrali e cinematografici. Tra loro

– lezione-laboratorio teatrale (2 ore)

Lettura del testo (in anticipo)

Introduzione al processo produttivo

Distribuzione dei ruoli (regista, compositore, costumista, truccatore, scenografo, lighting designer, tecnico del suono, attore, ecc.)

Lavora sulla creazione di una performance direttamente durante la lezione

- "Il libro discute con il film" (una lezione sulla commedia "Temporale")

Un fatto interessanteè la creazionediverse versioni cinematografiche alla stessa fonte letteraria - un fatto indiscutibile di vitalità, il valore di un'opera letteraria. Qui puoi invitare gli studenti a riflettere sulla questione seper quale scopo l'autore introduce alcune innovazioni che danno per comprendere l'immagine dell'eroe, il contenuto ideologico dell'opera (lezione "Due" Dote "). Durante la navigazionefilm di A. Batalov "Soprabito "(1959) con R. Bykov in ruolo di primo piano i nostri alunni della nona elementare hanno trovato 13 differenze tra il libro di Gogol e la sua interpretazione, dovevano far parte di una lezione generalizzante sul lavoro di N.V. Gogol da dedicare all'analisi di episodi cinematografici, utile, a nostro avviso, già perché con un tale studio di un'opera letteraria è impossibile passarlo (vedi materiali per la lezione)

Il confronto di due (a volte tre) versioni cinematografiche con una fonte letteraria consente di penetrare nelle profondità del laboratorio del regista, conoscere i segreti creatività teatrale, sulla personalità dell'autore del film e dei suoi creatori.

Presentazione (da 4 diapositive alla fine)

Un'altra interessante forma di lezione incentrata su sviluppo culturale adolescenti nelle lezioni di letteratura, èla lezione del "processo a un eroe letterario". A proposito, questa forma non è così nuova: negli anni '20 del secolo scorso era molto popolare tra insegnanti e scolari che tenevano prove di eroi letterari. Il nostro compito non è copiare il vecchio ben dimenticato, ma estrarne il nucleo dell'esperienza ragionevole. Nel condurre tali lezioni, perseguiamoobiettivi:

Verificare la conoscenza del testo letterario da parte degli studenti

Fai parlare gli studenti, dichiara il proprio atteggiamento nei confronti dell'autore, del lavoro, dei personaggi

Impara a difendere la tua posizione e allo stesso tempo rispetta il punto di vista di qualcun altro

Aumentare la motivazione per una lettura ponderata e attenta di una fonte letteraria

Espandere e approfondire la conoscenza degli studenti sul processo di creazione di una performance, un film basato su questo lavoro

Promuovere il rispetto per la cultura locale

Lezione - performance "Il male è così attraente?" dopo aver studiato il romanzo di M.Yu. Lermontov "Un eroe del nostro tempo" abbiamo tenuto sotto forma di processo a Pecorin. L'accusatore era l'insegnante, i ruoli degli eroi del romanzo erano interpretati dagli artisti della scuola studio teatrale e il teatro nazionale "Arlecchino", il ruolo di avvocato è andato a uno degli studenti della decima elementare, il resto degli studenti ha assistito a questa azione, perché. leggere il testo e non poteva stare lontano dall'emozionante spettacolo.

(Lezione - giudizio "Il male è così attraente?")

III . Conclusione .