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러시아 작곡가의 이름과 발레. 발레(악곡)

Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin은 러시아의 작곡가이자 피아니스트입니다. 가장 밝은 성격러시아와 세계 음악 문화. Scriabin의 독창적이고 깊은 시적 작업은 시대의 변화와 관련된 많은 새로운 예술 경향의 탄생을 배경으로 혁신이 두드러졌습니다. 공공 생활 20세기 초.
모스크바에서 태어난 그의 어머니는 일찍 세상을 떠났고 그의 아버지는 페르시아 대사로 일하면서 아들에게 관심을 기울일 수 없었습니다. Scriabin은 어린 시절부터 이모와 할아버지에 의해 자랐습니다. 음악적 능력. 처음에 공부 생도 군단, 개인 피아노 레슨을 받았으며 군단을 졸업 한 후 모스크바 음악원에 입학했으며 그의 동급생은 S. V. Rachmaninov였습니다. 음악원을 졸업 한 후 Scriabin은 전적으로 음악에 전념했습니다. 콘서트 피아니스트 작곡가로서 그는 유럽과 러시아를 여행하며 대부분의 시간을 해외에서 보냈습니다.
Scriabin의 작곡가 창의성의 절정은 교향곡 3번이 발표된 1903-1908년이었습니다(" 신성한 시"), 교향곡 "환희의시", "비극"및 "사탄"피아노시, 소나타 4 및 5 및 기타 작품. 여러 테마 이미지로 구성된 "환희의시"는 Sryabin의 창의적인 아이디어를 집중 시켰으며 그의 밝은 걸작 그것은 작곡가의 힘에 대한 사랑을 조화롭게 결합했습니다. 대형 오케스트라솔로 악기의 서정적이고 경쾌한 사운드. "황홀경의시"거대에 구현 생명 에너지, 불 같은 열정, 강한 의지력은 청취자에게 참을 수없는 인상을 남깁니다. 오늘영향력을 유지하고 있습니다.
Scriabin의 또 다른 걸작은 "Prometheus"( "The Poem of Fire")로 저자가 완전히 업데이트했습니다. 조화로운 언어, 전통적인 음색 체계에서 벗어나 역사상 처음으로 이 작품은 컬러 음악을 동반하기로 되어 있었지만 초연에 따르면 기술적인 이유조명 효과 없이 통과했습니다.
마지막 미완성 "미스터리"는 몽상가, 낭만주의, 철학자 스크리아빈이 모든 인류에게 호소하고 새로운 환상적인 세계 질서, 즉 우주 정신과 물질의 결합을 창조하도록 영감을 주는 아이디어였습니다.
A. N. 스크리아빈 "프로메테우스"

세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 20세기 초 세계 최고의 작곡가이자 재능 있는 피아니스트이자 지휘자이다. 창의적인 이미지작곡가 라흐마니노프는 종종 "가장 러시아적인 작곡가"라는 별명으로 정의됩니다. 간결한 문구노조에 대한 그의 공헌 음악적 전통모스크바와 상트페테르부르크 작곡가 학교그리고 자신의 창조에서 독특한 스타일, 세계 음악 문화에 우뚝 서 있습니다.
Novgorod 지방에서 태어난 그는 4 살 때부터 어머니의지도 아래 음악을 공부하기 시작했습니다. 그는 상트페테르부르크 음악원에서 공부했고, 3년의 공부 끝에 모스크바 음악원으로 편입해 큰 금메달을 안고 졸업했다. 그는 음악을 작곡하는 지휘자이자 피아니스트로 빠르게 알려지게 되었습니다. 상트페테르부르크에서 열린 혁신적인 교향곡 1번(1897)의 비참한 초연은 창의적인 작곡가의 위기를 불러일으켰습니다. 유럽의 낭만주의, 현대 인상주의그리고 신고전주의-이 모든 것이 복잡한 상징으로 가득 차 있습니다. 그 안에 창작 기간그의 최고의 작품은

=7 유명한 작품피터 차이코프스키 =

차이코프스키의 음악은 시간을 초월해 존재한다

1840년 5월 7일은 가장 위대한 작곡가음악의 역사에서 - Pyotr Ilyich Tchaikovsky.

그에게 할당 된 53 년 동안 작곡가는 세계 문화와 예술의 진정한 보물 인 10 개의 오페라와 3 개의 발레를 포함하여 80 개 이상의 작품을 썼습니다.

1. "슬라브 행진"(1876년)

이 행진곡은 러시아 국장의 요청으로 차이콥스키가 작곡했다. 뮤지컬 사회그리고 투쟁에 전념 슬라브 민족이벤트와 관련하여 오스만 멍에에 대한 발칸 반도 러시아-터키 전쟁. 저자 자신 오랫동안그것을 "세르보-러시아 행진"이라고 불렀습니다. 행진에 사용되었습니다 뮤지컬 테마, 특징 민속 음악 Serbs, "God Save the Tsar! "에서 발췌.

1985년 독일 헤비메탈 밴드 액셉트(Accept)는 그들의 앨범 "Metal Heart"의 타이틀곡의 인트로로 행진곡의 메인 테마를 사용했다.

2. "백조의 호수" (1877)

마야 플리세츠카야와 발레리 코프툰. P. I. Tchaikovsky의 발레 "백조의 호수"의 한 장면

플롯은 사악한 마법사 Rothbart에 의해 하얀 백조. 차이코프스키가 퓌센 시 부근의 알프스 산기슭에 위치한 호수를 방문한 후 발레 음악을 작곡했다고 널리 알려져 있습니다.

1877년 이후 공연의 악보와 대본은 많은 변화를 겪었다. 지금까지 백조의 호수의 모든 기존 판 중에서 완전히 동일한 점수를 가진 판은 적어도 두 개는 거의 없습니다.

동시대인들에게 발레는 8월 폭동과 강한 연관성을 불러일으킨다. 소비에트 텔레비전 1991년 8월 19일, 모든 예정된 전송을 취소합니다.

3. "어린이 앨범" (1878)

P. Tchaikovsky (1976)의 "Children 's Album"에서 음악으로 만화. 감독 - Inessa Kovalevskaya

차이콥스키의 작품 "Children's Album"의 저명한 전문가인 Polina Vaidman에 따르면 유명한 글 Schumann, Grieg, Debussy, Ravel 및 Bartok은 세계의 금 기금에 들어갔다. 음악 문학어린이를 위한 작품으로 성격과 주제 면에서 가까운 수많은 피아노 작품을 만드는 데 자극을 주었습니다.

1976 년 Soyuzmultfilm 스튜디오에서 앨범의 음악에 맞춰 애니메이션 사진이 촬영되었고 20 년 후 발레가 상연되어 수상자가되었습니다. 국제 페스티벌 1999년 유고슬라비아.

4. "유진 오네긴"(1877)

오페라 '유진 오네긴' 중 '오네긴의 아리오소'. 영화 "Muslim Magomayev Sings"의 단편. 아제르바이잔 영화, 1971. 대본 및 준비 - T. Ismailov, I. Bogdanov

1877년 5월, 가수 엘리자베타 라브로프스카야는 차이코프스키에게 이 줄거리를 바탕으로 오페라를 작곡할 것을 제안했습니다. 푸쉬킨의 소설구절에서. 작곡가는 이 제안에 너무 흥분한 나머지 밤새 잠도 못 자고 대본 작업에 몰두했습니다. 아침이되자 그는 작곡을 시작했습니다. 차이코프스키는 작곡가 세르게이 타네예프에게 보낸 편지에서 "내가 경험하거나 본 입장의 갈등을 바탕으로 한 친밀하지만 강력한 드라마를 찾고 있다.

7월, 작곡가는 8살 연하의 전 음악원 학생인 안토니나 밀류코바와 충동적으로 결혼했습니다. 비평가들은 이 결혼이 작품에 큰 영향을 미쳤다고 말합니다.

5. 잠자는 숲속의 미녀 (1889)

P. I. 차이코프스키의 발레 "잠자는 숲속의 미녀" 중 왈츠

차이콥스키 이전에 같은 이름의 발레를 작곡한 프랑스 작곡가 페르디난드 제롤드는 샤를 페로의 음모로 돌아섰지만 이미 초연한 해에 차이코프스키와 마리우스 프티파의 버전이 뛰어난 것으로 인정받아 명예의 장소세계 발레 예술의 걸작 중 하나.

우리 시대에 잠자는 숲속의 미녀의 신판을 수행하는 거의 모든 안무가는 새로운 버전그녀의 점수.

6. "스페이드의 여왕" (1890)

P. I. 차이코프스키의 오페라 "스페이드의 여왕" 서곡, 바르셀로나 리세우 대극장(2010)

1887년 제국 극장의 행정부는 차이코프스키에게 푸쉬킨의 이야기를 바탕으로 이반 브세볼로츠키가 만든 줄거리를 바탕으로 오페라를 쓸 것을 제안했습니다. 작곡가는 줄거리에 "적절한 연극"이 없기 때문에 거절했지만 2 년 후 그럼에도 불구하고 그는 명령을 수락하고 작업에 뛰어 들었습니다.

러시아 초연 직후, 오페라는 유럽과 미국의 많은 극장 레퍼토리로 "마이그레이션"되어 러시아어, 체코 어 및 독일어로 공연되었습니다.

7. 호두까기 인형 (1892)

P. I. 차이코프스키의 발레 '호두까기 인형' 중 '꽃의 왈츠'

Ernst Theodor Hoffmann의 동화 "The Nutcracker and the Mouse King"을 기반으로 한 혁신적인 발레는 차이코프스키의 후기 작품과 일반적으로 발레 예술 중에서 특별한 위치를 차지합니다.

제1차 세계대전이 발발하고 애국심이 고조되면서 발레의 줄거리는 러시아화되었고 주인공 Marie는 Masha라고 불리기 시작했습니다. Fritz는 동시에 이름이 변경되지 않았습니다.

발레는 일종의 공연 예술; 그것은 음악적, 안무적 이미지로 구현된 감정이다.

무용 예술이 뮤지컬 무대 공연의 수준까지 올라간 안무의 최고 단계인 발레는 무용보다 훨씬 늦은 15~16세기에 귀족 궁정 예술로 등장했다.

"발레"라는 용어는 16세기 이탈리아 르네상스 시대에 등장했으며 공연이 아니라 무용 에피소드를 의미했습니다. 발레는 춤이 가장 중요한 예술입니다. 표현 수단발레는 의상 디자이너, 조명 아티스트 등의 작품과 함께 대본, 무대 조명과 함께 극적인 기반으로 음악과 밀접하게 연결되어 있습니다.

발레는 다양합니다. 줄거리 - 고전적인 내러티브 멀티 액트 발레, 극적인 발레; 음모가 없는 - 발레 심포니, 발레 분위기, 미니어처.

세계 무대는 음악에 맞춰진 문학의 걸작을 기반으로 한 많은 발레 공연을 보았습니다. 뛰어난 작곡가. 그렇기 때문에 영국 인터넷 리소스 Listverse는 역사상 최고의 발레 작품에 대한 자체 평가를 결정했습니다.

"백조의 호수"
작곡: 표트르 차이코프스키

Swan Lake의 첫 번째 모스크바 생산은 성공하지 못했습니다. 그 영광스러운 역사는 거의 20 년 후 St. Petersburg에서 시작되었습니다. 하지만 이 걸작이 전 세계에 퍼진 데 기여한 것은 볼쇼이 극장이었습니다. 표트르 일리치 차이코프스키는 볼쇼이 극장의 의뢰로 첫 발레를 작곡했습니다.
유명한 "백조"장면의 무대 덕분에 역사에 남을 유명한 Marius Petipa와 그의 조수 Lev Ivanov가 백조의 호수에 행복한 무대 생활을 선사했습니다.

Petipa-Ivanov 버전은 고전이되었습니다. 극도로 모더니스트적인 것을 제외하고는 대부분의 백조의 호수 작품의 기초가 됩니다.

백조의 호수의 원형은 차이코프스키가 발레를 쓰기 직전에 방문한 Davydov Lebedeva 경제(현재 우크라이나 체르카시 지역)의 호수였습니다. 그곳에서 쉬면서 작가는 백설 공주 새를 보며 해안에서 하루 이상을 보냈습니다.
줄거리는 사악한 마법사 Rothbart의 저주에 의해 백조로 변한 아름다운 공주 Odette에 대한 오래된 독일 전설을 포함하여 많은 민속 모티브를 기반으로합니다.

"로미오와 줄리엣"

프로코피예프의 로미오와 줄리엣은 20세기 가장 인기 있는 발레 중 하나입니다. 발레 초연은 1938년 체코슬로바키아의 브르노에서 열렸습니다. 그러나 널리 알려진 것은 1940년 레닌그라드의 키로프 극장에서 선보인 발레 판본이었습니다.

로미오와 줄리엣은 윌리엄 셰익스피어의 동명 비극을 바탕으로 프롤로그와 에필로그가 있는 3막 13장면의 발레입니다. 이 발레는 음악과 놀라운 안무로 구현된 세계 예술의 걸작입니다. 공연 자체가 너무 감동적이어서 일생에 한 번은 볼만한 가치가 있다.

"지젤"
작곡: 아돌프 아담

"지젤" - 2막의 "환상적인 발레" 프랑스 작곡가 Adolphe Adam은 Heinrich Heine이 다시 말한 전설을 기반으로 Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier 및 Jean Coralli가 대본을 작성했습니다. 그의 저서 "On Germany"에서 Heine은 불행한 사랑으로 죽은 소녀들, 마법의 생물로 변해 밤에 만나는 젊은이들에게 춤을 추며 망가진 삶에 대해 복수하는 vilis에 대해 씁니다.

발레 초연은 1841년 6월 28일 J. Coralli와 J. Perrault가 안무한 Grand Opera에서 열렸습니다. 쇼는 대성공이었고, 좋은 피드백언론에서. 작가 Jules Janin은 이렇게 썼습니다. “이 작품에는 아무것도 없습니다. 그리고 픽션, 시, 음악, 뉴 파스의 구성, 아름다운 댄서, 하모니, 삶의 전체, 은혜, 에너지. 그것이 발레라고 불리는 것입니다."

"호두 까는 기구"
작곡: 표트르 차이코프스키

P. I. Tchaikovsky의 발레 "The Nutcracker"의 무대 제작 역사, 문학적 기초 Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "The Nutcracker and the Mouse King"의 동화는 많은 작가의 에디션을 알고 있습니다. 이 발레는 1892년 12월 6일 마린스키 극장에서 초연되었습니다.
발레 초연은 대성공이었습니다. 발레 The Nutcracker는 백조의 호수에서 시작하여 잠자는 숲속의 미녀에서 계속되는 선과 악의 투쟁이라는 주제가 들리는 고전이 된 P.I. 차이코프스키의 발레 시리즈를 계속 완성합니다.

고귀하고 아름다운 마법에 걸린 왕자가 호두까기 인형으로 변신한 크리스마스 이야기, 친절하고 이타적인 소녀와 그들의 사악한 상대에 대한 이야기 마우스 킹, 항상 성인과 어린이에게 사랑 받아 왔습니다. 동화 같은 줄거리에도 불구하고 이것은 신비주의와 철학의 요소를 지닌 진정한 발레 숙달의 작품입니다.

"라 바야데르"
작곡: Ludwig Minkus

"라 바야데르" - 발레 네 단계 Ludwig Fedorovich Minkus의 음악에 대한 안무가 Marius Petipa의 신격화가 담긴 7개의 그림.
문학적 출처발레 "La Bayadère"는 인도 고전 Kalidasa "Shakuntala"의 드라마와 W. Goethe "God and the Bayadère"의 발라드입니다. 줄거리는 바야데르와 용감한 전사의 불행한 사랑에 대한 낭만적인 동양 전설을 기반으로 합니다. "라 바야데르" - 모범적인 일 19세기 문체 경향 중 하나인 절충주의. "La Bayadère"에는 신비주의와 상징주의가 모두 있습니다. 첫 장면부터 "하늘에서 벌을 내리는 검"이 영웅 위에 솟아 오르는 느낌입니다.

"신성한 봄"
작곡: 이고르 스트라빈스키

봄의 제전(The Rite of Spring)은 1913년 5월 29일 파리의 샹젤리제 극장에서 초연된 러시아 작곡가 이고르 스트라빈스키의 발레입니다.

The Rite of Spring의 개념은 Stravinsky의 꿈을 기반으로합니다. 그는 고대 의식을 보았습니다. 어린 소녀가 장로들에게 둘러싸여 지칠 때까지 춤을 추며 봄을 깨우고 죽는 것입니다. Stravinsky는 풍경과 의상에 대한 스케치를 쓴 Roerich와 동시에 음악 작업을했습니다.

발레에는 그런 음모가 없습니다. 봄의 제전의 내용은 작곡가에 의해 다음과 같이 설명됩니다.

"잠자는 숲속의 미녀"
작곡: 표트르 차이코프스키

P.I. 차이코프스키의 발레 "잠자는 숲속의 미녀" - Marius Petipa는 "백과 사전"이라고 불립니다. 고전 무용". 세심하게 구성된 발레는 다양한 안무의 화려함에 놀라움을 금치 못합니다. 그러나 언제나처럼 모든 Petipa 공연의 중심에는 발레리나가 있습니다. 1막에서 오로라는 사물을 가볍고 순진하게 지각하는 어린 소녀다. 세계, 두 번째 - 그녀는 라일락 요정에 의해 장기적인 꿈에서 소환 된 매혹적인 유령이며 마지막에는 그녀의 약혼자를 찾은 행복한 공주입니다.

Petipa의 독창적 인 천재는 다양한 춤의 기괴한 패턴으로 청중을 현혹시킵니다. 그 중 최고는 연인 인 Princess Aurora와 Prince Desire의 엄숙한 pas de deux입니다. P.I. 차이코프스키의 음악 덕분에 어린이 동화는 선(라일락 요정)과 악(카라보스 요정) 사이의 투쟁에 대한 시가 되었습니다. 잠자는 숲속의 미녀는 음악과 춤이 하나로 어우러진 진정한 뮤지컬이자 안무 교향곡이다.

"돈 키호테"
작곡: Ludwig Minkus

Don Quixote는 발레 극장에서 가장 삶을 긍정하고 밝고 축제적인 작품 중 하나입니다. 흥미롭게도 그 이름에도 불구하고 이 화려한 발레는 결코 무대가 아닙니다. 유명한 소설미구엘 데 세르반테스, 그리고 독립 안무 작업 Don Quixote를 기반으로 한 Marius Petipa.

세르반테스의 소설에서 어떤 착취에 대비한 슬픈 기사 돈키호테의 이미지와 고귀한 행위, 플롯의 기초입니다. 1869년 모스크바에서 초연된 Ludwig Minkus의 음악에 맞춰진 Petipa의 발레에서 볼쇼이 극장, 돈키호테는 마이너 캐릭터그리고 줄거리는 사랑 이야기키트리와 바질.

"신데렐라"
작곡: 세르게이 프로코피예프

"신데렐라"- 줄거리에 따라 Sergei Prokofiev의 3 막 발레 동명의 동화찰스 페로.
발레 음악은 1940년에서 1944년 사이에 작곡되었습니다. 처음으로 Prokofiev의 음악에 대한 신데렐라가 1945 년 11 월 21 일 볼쇼이 극장에서 상연되었습니다. 감독은 Rostislav Zakharov였습니다.
Prokofiev가 발레 신데렐라에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. "나는 최고의 전통으로 신데렐라를 만들었습니다. 클래식 발레,"-시청자가 왕자와 신데렐라의 기쁨과 고민에 무관심하지 않고 공감하게 만듭니다.

도와주세요, 제발. 10명의 러시아 작곡가와 그들의 발레가 필요합니다.

차이코프스키 백조의 호수
1. Asafiev Boris Vladimirovich - "바흐치사라이의 분수"
네, 훨씬 쉽습니다 :)
1- 차이코프스키 - 호두까기 인형
2-Stravinsky- 파이어 버드
3-프로코피예프-신데렐라
4-스크리아빈-스크리아비니아나
5-라흐마니노프-파가니니
6-아이-레이몬드
7-쇼스타코비치-스베틀리 스트림
8-로만-코르사코프-세헤라자데
9-가브릴린-아뉴타
10-cherepnin-armida 파빌리온
나는 최소한을 준다, 어둠이있다 :)))
작곡가 없이 쓰겠습니다!
15 발레 이름
1) "백조의 호수"
2) "잠자는 숲속의 미녀"
3) "호두까기 인형"
4) "레이몬다"
5) "돈 키토치"

6) "해적"
7) "미디엄 듀엣"
8) "신데렐라"
9) "황금기"
10) "카드 놀이"

11) "로미오와 줄리엣"
12) "스파르타쿠스"
13) "지젤"
이 작곡가를 아는 모든 사람에게 도움을 주셔서 감사합니다.
1- 차이코프스키 - 호두까기 인형
2-Stravinsky- 파이어 버드
3-프로코피예프-신데렐라
4-스크리아빈-스크리아비니아나
5-라흐마니노프-파가니니
차이코프스키, 프로코피예프, 스트라빈스키 등
. Asafiev Boris Vladimirovich - "Bakhchisarai의 분수"
2. Arensky Anton (Antony) Stepanovich - "이집트의 밤"
3. Glazunov Alexander Konstantinovich - 레이몬드
4. Glier Reingold Moritsevich - " 브론즈 기수»
5. Prokofiev Sergey Sergeevich - 신데렐라, 로미오와 줄리엣
6. Rachmaninov Sergei Vasilyevich - 발레 공연 "파가니니"
7. Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich - 발레 Scheherazade와 The Golden Cockerel이 그의 음악에 맞춰 상연되었습니다.
8. Skryabin Alexander Nikolaevich - 발레 Prometheus, Poem of Ecstasy가 그의 음악에 맞춰 상연되었습니다.
9. 스트라빈스키 이고르 Fdorovich - "불새"
10. Shchedrin Rodion Konstantinovich - "Konk-Gorbunok", "카르멘 모음곡"
그들은 차이코프스키에 대해 썼지만 그들의 오페라에서 글린카와 무소르그스키는 차이코프스키를 위해 음악을 썼습니다. 발레 춤.
Eshpay Andrey Yakovlevich - "앙가라"
Alexander Nikolaevich Skryabin Alexander Nikolaevich Skryabin은 러시아 작곡가이자 피아니스트이며 러시아와 세계 음악 문화의 가장 뛰어난 인물 중 한 명입니다. 스크리아빈의 독창적이고 깊은 시적 작품은 20세기로 접어들면서 공공 생활의 변화와 관련된 예술의 많은 새로운 경향이 탄생한 배경에도 불구하고 혁신으로 돋보였습니다.
모스크바에서 태어난 그의 어머니는 일찍 세상을 떠났고 그의 아버지는 페르시아 대사로 일하면서 아들에게 관심을 기울일 수 없었습니다. Scriabin은 어린 시절부터 이모와 할아버지에 의해 자랐으며 음악적 능력을 보여주었습니다. 처음에 그는 생도 군단에서 공부하고 개인 피아노 레슨을 받았으며 군단을 졸업 한 후 모스크바 음악원에 들어갔고 그의 동급생은 S. V. Rachmaninov였습니다. 음악원을 졸업 한 후 Scriabin은 전적으로 음악에 전념했습니다. 콘서트 피아니스트 작곡가로서 그는 유럽과 러시아를 여행하며 대부분의 시간을 해외에서 보냈습니다.
Scriabin의 작곡 창의성의 정점은 1903-1908년으로, 교향곡 3번("신성한 시"), 교향곡 "환희의 시", "비극" 및 "사탄" 피아노 시, 4번 및 5번 소나타 및 기타 작품이 출시된. 여러 테마 이미지로 구성된 "The Poem of Ecstasy"는 Sryabin의 창의적인 아이디어를 집중시킨 그의 밝은 걸작입니다. 대규모 오케스트라의 힘에 대한 작곡가의 사랑과 독주 악기의 서정적이고 경쾌한 사운드가 조화롭게 결합되었습니다. "환희의시"에 구현 된 엄청난 생명력, 불타는 열정, 강한 의지력은 청취자에게 참을 수없는 인상을 주며 오늘날까지도 그 영향력의 힘을 유지하고 있습니다.
Scriabin의 또 다른 걸작은 "Prometheus"( "The Poem of Fire")로, 저자는 전통적인 음조 체계에서 벗어나 그의 조화 언어를 완전히 업데이트했으며 역사상 처음으로이 작업에 색상이 수반되어야했습니다. 음악이지만 시사회는 기술적인 이유로 조명 효과를 통과하지 못했습니다.
마지막 미완성 "미스터리"는 몽상가, 낭만주의, 철학자 스크리아빈이 모든 인류에게 호소하고 새로운 환상적인 세계 질서, 즉 우주 정신과 물질의 결합을 창조하도록 영감을 주는 아이디어였습니다.
A. N. 스크리아빈 "프로메테우스"
세르게이 바실리예비치 라흐마니노프 세르게이 바실리예비치 라흐마니노프는 20세기 초 세계 최고의 작곡가이자 재능 있는 피아니스트이자 지휘자이다. 작곡가로서 라흐마니노프의 창의적인 이미지는 종종 "가장 러시아인 작곡가"라는 별명으로 정의되며, 이 간략한 공식에서 모스크바와 상트페테르부르크 작곡가 학교의 음악적 전통을 통합하고 자신만의 독특한 스타일을 창조하는 그의 장점을 강조합니다. 세계 음악 문화에서 고립되어 두드러집니다.
Novgorod 지방에서 태어난 그는 4 살 때부터 어머니의지도 아래 음악을 공부하기 시작했습니다. 그는 상트페테르부르크 음악원에서 공부했고, 3년의 공부 끝에 모스크바 음악원으로 편입해 큰 금메달을 안고 졸업했다. 그는 음악을 작곡하는 지휘자이자 피아니스트로 빠르게 알려지게 되었습니다. 상트페테르부르크에서 열린 교향곡 1번(1897)의 참담한 초연은 창의적인 작곡가의 위기를 촉발시켰습니다. 라흐마니노프는 1900년대 초에 러시아 교회 작곡, 쇠퇴하는 유럽 낭만주의, 현대 인상주의 및 신고전주의를 결합한 스타일로 등장했습니다. 복잡한 상징주의. 이 창작 기간 동안 그의 최고의 작품은 다음과 같이 탄생합니다.
글쎄요, 그렇게 광범위하게 쓰지는 않을 것이고 10가지 이름을 모두 말할 수는 없을 것입니다. 하지만 .. . Shostakovich, 발레 "Bright Stream", "Bolt"(잘 알려지지 않음), Tchaikovsky - "The Nutcracker", "Swan Lake", Prokofiev "Romeo and Juliet"

P.I. 차이코프스키는 당연히 개혁가로 간주됩니다. 발레 장르. 이것을 이해하기 위해서는 그 이전의 발레가 어땠는지 적어도 조금은 상상해야 합니다.

차이코프스키 이전인 19세기 발레 예술에는 이탈리아, 프랑스, 러시아 학교라는 세 가지 방향이 있었습니다.

러시아 발레에 대한 첫 번째 언급은 17세기 초에 발견되었지만 그 발전은 나중에 시작되었으며 전성기는 초기 XIX Pushkin이 쓴 것처럼 "Didlo가 영광의 왕관을 썼고" "신성한"Istomina가 통치했던 세기. 푸시킨 라인반영된 현실 : 오랫동안 19 세기 발레의 첫 번째 사람들은 작곡가가 아니라 발레리나와 안무가였습니다. 춤의 우위와 관련하여 "두 번째"는 종종 리드미컬한 기능만 수행하는 음악이었습니다. 안무가들은 춤과 음악을 하나로 묶으려고 노력했지만, 여전히 음악은 주어졌다. 부역. 그렇기 때문에 주요 작곡가들은 발레를 "낮은"응용 장르로 간주하여 거의 사용하지 않았습니다.

더 예술적 가치그 당시에는 러시아 발레가 아니라 프랑스 발레, 우선 A. Adam과 L. Delibes가있었습니다. A. Adam의 최초의 로맨틱 발레 "Giselle"중 하나가 서정적 인 내용을 공개했습니다. 사랑 드라마안무뿐만 아니라 음악에서도. Swan Lake의 직계 전임자가 된 것은 바로 그 사람이었습니다.

러시아 작곡가가 발레에 관심을 기울이지 않으면 종종 음악이 연주되는 오페라에 댄스 에피소드를 삽입했습니다. 필수적인 역할. 그래서 Glinka의 두 오페라에서 화려한 댄스 공연이 이루어졌습니다. 그러나 그들에서 발레 장면은 적의 이미지 (폴의 "차르를위한 삶"), 환상적이고 마법적인 이미지 (Chernomor 정원에서 춤을 추는 "Ruslan and Lyudmila")를 구현했으며 행동의 일부일뿐입니다. 그럼에도 불구하고 차이코프스키의 발레 개혁을 준비한 것은 오페라, 무엇보다도 글린카의 오페라였습니다.

차이코프스키의 혁신은 발레의 교향곡에서 그 자체로 나타났습니다. 작곡가는 이전에는 기악 및 오페라 음악에만 내재되어 있던 강렬한 주제 개발과 통일성으로 악보를 포화시킵니다. 동시에 그는 춤 자체의 모든 특정 기능과 댄스 동작을 남겼습니다. 발레를 춤의 요소가 있는 교향곡으로 바꾸지 않았고, 그것을 오페라에 비유하지 않았지만, 전통 고전 발레의 춤인 댄스 모음곡을 유지했습니다.

차이코프스키의 발레 세 작품인 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형 모두 환상의 세계와 연결되어 있다. Tchaikovsky는 발레에서 훌륭함을 선호했고 오페라에서는 진정한 삶의 이미지를 선호했습니다. 그럼에도 불구하고 모든 작곡가의 발레에 담긴 현실적이고 멋진 환상적인 세계는 동화 속 각 청취자에게 연결되는 것과 같은 방식으로 얽혀 있습니다. 매혹적인 마법의 발레 액션은 차이코프스키의 천재가 만든 신비하고 아름답고 경쾌한 무중력이지만 단순하고 매우 인간적인 이미지와 모순되지 않습니다.

이제 P.I의 세 발레를 더 자세히 분석하고 싶습니다. 차이코프스키.

§ 1 “P.I. 차이코프스키"

차이코프스키 표트르 일리치, 러시아 작곡가. 1865 년에 그는 St. Petersburg Conservatory (A. G. Rubinshtein의 학생)를 졸업했습니다. 그는 모스크바 음악원(1866-1878)의 교수였습니다.

차이코프스키의 작품은 세계 음악 문화의 정점에 속합니다. 11개의 오페라, 6개의 교향곡, 교향시, 실내악 앙상블, 바이올린과 피아노를 위한 협주곡, prod. 합창, 성악, 피아노 등 차이코프스키의 음악은 아이디어와 이미지의 깊이, 감정의 풍부함과 신나는 감성, 표현의 진정성과 진실성, 생생한 멜로디와 복잡한 모양교향곡 개발. 차이코프스키는 발레 음악의 개혁을 단행하여 그 이데올로기적, 비유적 개념을 심화시켜 현대 오페라와 교향곡의 수준으로 끌어올렸습니다.

차이코프스키는 창작 작업의 첫 단계부터 댄스 음악을 작곡하는 경향을 보였지만 성숙한 작곡가로서 발레를 쓰기 시작했습니다. 댄스 리듬일상 음악에 뿌리를 둔 장르는 작은 기악 작품뿐만 아니라 오페라와 교향곡 작품. 차이코프스키 이전에 발레 공연의 음악은 주로 적용된 값: 춤에 율동적 기반을 부여하지만 깊은 사상과 조형적 특성을 담고 있지 않다. 일상과 진부함이 지배적이었고 동일한 유형의 춤 형식이 다양한 주제를 구현하기 위해 채택되었습니다. 차이코프스키의 개혁은 무용의 장르와 형식을 세계 고전 오페라와 교향곡, 그의 포함 자신의 창의력, M. I. Glinka 및 기타 러시아 작곡가의 오페라에서 개발 된 댄스 장면, 발레 공연에서 음악의 중요성을 높이려는 고급 안무가의 욕구. 차이코프스키 개혁의 본질은 발레에서 음악의 역할에 대한 급진적인 변화입니다. 보조 요소에서 정의 요소로 바뀌어 플롯을 풍부하게 하고 안무의 내용을 제공합니다. 차이코프스키의 발레 음악은 "dansant"입니다. 댄스 목적과 관련하여 만들어졌으며이 영역에 축적 된 모든 업적을 구현하며 주요 이미지, 상황 및 행동 이벤트에 대한 설명을 포함하고 정의하고 표현하기 때문에 연극 적입니다. 개발. 동시에 드라마투르기, 원리, 스타일 기능차이코프스키의 발레는 교향곡과 오페라에 가깝고 세계 정상과 같은 수준으로 올라갑니다. 음악 예술. 전통을 거부하지 않고 역사적으로 확립 된 발레 음악의 장르와 형식을 파괴하지 않고 차이코프스키는 동시에 새로운 내용과 의미로 채웠습니다. 그의 발레는 번호 구조를 유지하지만 각 번호는 주요 뮤지컬 형식, 교향곡 개발 법칙에 종속되고 춤에 대한 넓은 범위를 제공합니다. 큰 중요성차이코프스키는 액션 전개의 핵심 순간을 구현하는 서정적이고 극적인 에피소드 (adagio, pas d "액션 등), 액션의 서정적 분위기를 조성하는 왈츠, 국가 특성 댄스 모음곡, 액션 판토마임 장면을 가지고 있습니다. 사건의 과정과 감정 상태의 가장 미묘한 변화를 묘사합니다. 배우. 차이콥스키의 발레 음악은 하나의 넘버, 장면, 막, 공연 전체에 걸쳐 역동적인 전개의 한 줄로 스며든다.

Ch.의 첫 번째 발레 "백조의 호수"(op. 1876), 1889년 차이코프스키는 발레 "잠자는 숲속의 미녀"(1890, 마린스키 오페라 하우스, 안무가 Petipa), 차이코프스키의 마지막 발레 - The Nutcracker, (op. 1891, 1892 년 상연, Mariinsky Theatre, 안무가 Ivanov).

차이코프스키가 수행한 발레 음악의 개혁은 이후 발레 예술의 발전에 지대한 영향을 미쳤습니다.

§ 2 발레 "백조의 호수"

"백조의 호수". 세계에서 만들어진 모든 발레 중에서 그는 아마도 가장 유명하고 인기가 많을 것입니다. 세계의 "백조의 호수"에서 발레 극장시작했다 새로운 무대발레 예술의 두 가지 주요 구성 요소인 안무&수줍음, 그래픽 및 음악의 긴밀한 결합을 특징으로 하는

세계 발레의 걸작 인 "백조의 호수"는 Petipa, Vaganova 또는 Grigorovich의 특정 공연이 아닙니다. 그것은 관하여다양한 안무와 부끄러움에 의해 언급되고 이미 100년의 무대 역사를 가진 차이코프스키의 작품 창작에 대해. "백조의 호수"는 무엇보다도 공연이 어느 정도 성공적으로 만들어지는 것을 기반으로 한 차이코프스키의 악보입니다.

백조의 호수를 작업하는 동안 차이코프스키는 아마도 잘 알고 있었을 것입니다. 창의적인 가능성 발레단볼쇼이 극장. 결국 작곡가는 아시다시피 매우 정교한 발레 관중이었습니다. "자주 방문하여 ( 발레 공연. - 기원 후.),- M. I. Tchaikovsky를 씁니다. - 그는 인수했습니다. 기술에 대한 이해 댄스 아트"풍선", "고도", "양말 경도" 등을 평가합니다. 지혜." 1

". "Faust"전야에 나는 같은 극장에서 P. Tchaikovsky의 발레 "Swan Lake"를 보거나 오히려 "들었습니다". 내가 발레를 "들었다"는 것을 읽은 독자는 아마도 나를 과장된 성실한 평론가, 발레에서도 자신이 맡은 행위를 잊지 않는 고통스러운 정직에 집착하는 전문가로 생각할 것입니다. , 모든 일곱 번째 화음을 엄격하게 따르고 다른 모든 것에 눈을 감습니다. 아아!

독자는 나에게 명예를 주지 않습니다. 진지한 사람이 발레에 관심이 없어야 한다면, 뉘우치는 마음으로 진지한 사람의 칭호와 그 칭호와 관련된 권리와 이점을 포기해야 합니다. 나 빼고 누구에게나 "러시안 테르프시코레의 영혼, 비행 수행"은 형언할 수 없는 매력이 있고, 더 많은 재능 있는 뮤지션들이 나와 같은 약점을 공유하지 않고 작곡가의 강점을 이 분야로 돌리지 않는 것을 후회하지 않을 수 없다. 기발한 상상을 위한 호화로운 공간처럼 보일 것입니다. 극소수의 예외를 제외하고 진지한 우익 작곡가들은 발레와 거리를 두고 있습니다. 발레를 "천박한 종류의 음악"으로 멸시하게 만드는 경직성이 탓인지, 아니면 다른 이유가 있는지는 추측할 수 없습니다. . 어쨌든 P. I. Tchaikovsky는 이러한 경직성에서 자유롭거나 그의 인생에서 적어도 한 번은 그것에서 자유로웠습니다. 그리고 이것에 대해 우리는 그에게 매우 감사합니다. 아마도 그의 모범은 구성 세계의 더 높은 영역에서 그의 서클에서 모방자를 찾을 것입니다. 그러나 이런 종류의 안경에 대한 나의 모든 사랑으로 P. I. 차이코프스키의 발레 공연에서 나는 본 것보다 훨씬 더 많이 들었습니다. 음악적인 면이 안무적인 면보다 결정적으로 우세하다. 음악적으로 Swan Lake는 내가 들어 본 최고의 발레입니다. 물론 A Life for the Tsar 또는 Ruslan and Lyudmila와 같은 오페라에서 다양성이 아닌 전체 발레를 의미합니다. 2

발레 "백조의 호수"는 1875년 5월 차이콥스키에 의해 시작되어 1876년 4월 10일 글레보프에서 완성되었습니다. 이 날짜는 악보의 최종 원고에서 작곡가 자신이 설정했습니다. “끝. 글레보보. 1876년 4월 10일." 이때 이미 볼쇼이 극장에서 별도의 첫 번째 막이 리허설되고있었습니다. 그리고 1877년 2월 20일, 모스크바는 그의 첫 발레인 백조의 호수인 작곡가 차이코프스키의 새로운 작품을 들었습니다. 그리하여 러시아와 세계 고전의 걸작의 무대 생활이 시작되었습니다.