Mikhail Messerer: „Ich bin ein Perfektionist! Mikhail Messerer: „Die Leute sehen, wenn du keinen Harem züchtest Und warum hat deine Mutter dir ihren Nachnamen gegeben.
- Du hast die Laurencia restauriert, jetzt die Flamme von Paris. Welchen Wert sehen Sie in der sowjetischen Choreographie der Vorkriegszeit?
- Jedes dieser Ballette war etwas Besonderes, höchster Punkt im Repertoire neben anderen Aufführungen, die in dieser Zeit entstanden sind. "Laurencia" und "The Flames of Paris" sind insofern wertvoll, als sie gut zugeschnitten und eng genäht sind, sie sind choreographisch interessant, die Sprache wird für jede Aufführung talentiert gewählt. Aber im Prinzip ist es schade, die Ballette dieser Zeit zu verlieren, denn ohne die eigene Vergangenheit zu kennen, ist es schwierig, voranzukommen. Es ist notwendig, voranzukommen, aber es muss so geschehen, dass zukünftige Generationen uns nicht beschuldigen, dies auf Kosten unseres eigenen Erbes zu tun. Auf der ganzen Welt gedenken Nationaltheater ihrer Choreografen, ehren sie und versuchen, ihre Ballette nicht zu verlieren. Nehmen Sie England, Amerika, Dänemark und so weiter. Irgendwann haben wir eine riesige Schicht von Aufführungen verloren, nur der Bakhchisarai-Brunnen und Romeo und Julia im Mariinsky-Theater haben überlebt. Das heißt, was über viele Jahrzehnte der Entwicklung passiert ist Russische Kunst unter den Kommunisten am einfachsten verschwunden. Meiner Meinung nach ist das unfair. "Laurencia" und "The Flames of Paris" sind auch insofern erfolgreich, als sie charakteristische Tänze haben, es gibt die Arbeit von Mimik-Künstlern, Pantomime. Keine bedingte Pantomime des 19. Jahrhunderts, sondern ein Live-Tanzspiel, zu dem das Balletttheater in diesem Moment kam. Es scheint mir, dass es für Balletttänzer nützlich ist, sich dies zu merken und zu üben. Es wäre schade, wenn das Genre des Charaktertanzes bzw. der Schauspielfähigkeit komplett ausstirbt. Junge Künstler haben gehört, dass es so etwas wie ein Schauspielbild gibt, aber sie wissen nicht genau, was es ist. Außerdem wurden damals viele Partituren eigens für das Ballett geschrieben, aber davon gibt es immer zu wenig, es stellt sich immer die Frage, was man inszenieren soll. Und noch eine Frage zu den Auslandstourneen – wie wichtig sie für unser Theater sind, muss man wohl nicht erklären: Wir haben auch Klassiker mit nach London genommen, unsere „ Schwanensee“, „Giselle“ und moderne Ballette von Nacho Duato und Slava Samodurov, aber es sind diese „verdammten dramatischen Ballette“, die das englische Publikum am meisten anziehen. "Laurencia" wurde perfekt aufgenommen und wartet nun auf unsere "Flame".
Ballett Nachname
Mikhail Messerer gehört einer berühmten Künstlerfamilie an. Seine Mutter, Shulamith Messerer, war von 1926 bis 1950 Primas des Bolschoi-Theaters und unterrichtete dann am Bolschoi. Für ihre Darstellung der Titelrolle in „Die Flammen von Paris“ wurde sie mit dem Stalin-Preis ausgezeichnet. Als 1938 ihre Schwester Rachel (Stummfilmschauspielerin) verhaftet wurde, nahm sie ihre Tochter Maya Plisetskaya in die Familie auf. Der Onkel von Mikhail Messerer, Asaf Messerer, war ein berühmter Tänzer am Bolschoi und dann Lehrer und Choreograf. Ein anderer Onkel, Azariy Messerer, war ein dramatischer Schauspieler und Direktor des Theaters. Yermolova. Mikhail Messerers Cousins sind der Künstler Boris Messerer und der Lehrer-Choreograf Azary Plisetsky.
- Es gibt einen solchen Standpunkt, dass das, was seit Jahrhunderten übrig geblieben ist, das Beste ist, es besteht keine Notwendigkeit, das Zerstörte wiederherzustellen. Wir müssen einfach etwas Neues aufbauen. Was denkst du darüber?
— Es ist notwendig, geräumige moderne Gebäude zu bauen, aber warum zerstören alte Villen?! In der Nähe bauen. Und so wenig ist von dieser Zeit im Ballett geblieben! Ich sage nicht, dass es notwendig ist, alle Aufführungen dieser Zeit wiederherzustellen. Aber ich wollte die höchsten Errungenschaften der Ballettkunst jener Jahrzehnte zu neuem Leben erwecken. Ich bin kein Experte, aber es scheint mir, dass in der Architektur einige Dinge aus jeder Epoche erhalten geblieben sind - es ist nie vorgekommen, dass alles absichtlich zerstört wurde. Und in diesem Fall wurde fast alles zerstört, und zwar einfach, weil sie entschieden, dass es schlecht war. Alles, was getan wurde, ist schlecht. Und man begann zu bedenken, dass es angeblich erst ab den sechziger Jahren gut losging. Dem widerspreche ich ausdrücklich. Vieles, was in den Sechzigern gemacht wurde, wurde kein Klassiker, sondern einfach überholt – anders als zum Beispiel Laurencia. Wie ich bereits sagte, sind im Mariinski-Theater Rostislav Zakharovs „Bachchisaray-Brunnen“ und Leonid Lawrowskis „Romeo und Julia“ erhalten. Das Publikum genießt diese Darbietungen. Als sie in den letzten Jahren ihre Kräfte sammelten und Romeo und Julia nach London brachten, war der Erfolg gigantisch. Aber zwei Namen sind nicht genug. Und ich bin froh, dass wir es jetzt geschafft haben, die Situation irgendwie zu verbessern und eine Reihe von Aufführungen nachzustellen. Vor sechs Jahren wurde ich ins Bolschoi-Theater eingeladen, um Asaf Messerers „Klassenkonzert“ zu inszenieren – es war die Idee von Alexei Ratmansky. Nach Generaldirektor Michailowski-Theater Vladimir Kekhman fragte mich, welche "Schwanenseen" ich kenne (obwohl ich zuerst vorschlug moderne Möglichkeiten- Matthew Bourna, Mats Ek), und er wählte das "alte Moskau" "Schwanensee", eine Aufführung aus derselben Zeit. Dann entstand Laurencia aus der Idee, das hundertjährige Bestehen von Vakhtang Chabukiani zu feiern (ich dachte: Was könnte besser sein, als das Ballett von Chabukiani selbst zu restaurieren?).
- Als die Künstler vor dem Krieg und nach dem Krieg diese Aufführung auf der Bühne aufführten, glauben Sie, dass sie das, was auf der Bühne geschah, mit der Realität in Einklang brachten?
- Sicherlich. In den dreißiger Jahren glaubten viele aufrichtig an die Ideale einer glänzenden kommunistischen Zukunft und nahmen sie ernst. Jetzt ist es eine der wichtigsten Aufgaben für mich, unsere Künstler davon zu überzeugen, an die Revolution zu glauben, wenn sie auf der Bühne stehen. Zumindest für die zwei oder drei Stunden, in denen die Aufführung läuft.
- Wenn du bei deiner Mutter bist, berühmte Ballerina Shulamith Messerer, die in Japan geblieben ist, nachdem sie 1980 zu „Überläufern“ geworden war, dachten Sie, dass Sie eines Tages sowjetisches Ballett studieren würden?
„Nein, ich könnte es nicht in einem schlechten Traum träumen – und in Guter Schlaf auch nicht. Aber später, nach dreißig Jahren in London, als er anfing, zum Arbeiten nach Russland zu kommen, fragte er: Haben Sie etwas aus dieser Zeit restauriert? Zum Beispiel habe ich das Klassenkonzert im Westen restauriert, aber was haben Sie getan? "Flamme von Paris", "Laurencia" das gleiche? Es stellte sich heraus, dass nein, sie haben es nicht wiederhergestellt. Es kam mir seltsam vor - eine klaffende Lücke in der Geschichte. Aber 1980, nein, habe ich nicht. Ich verstehe, dass meine Arbeit jetzt wie ein Paradoxon aussieht – schließlich bin ich aus der kommunistischen Diktatur in die Freiheit gegangen. Aber ich unterscheide zwischen der politischen und der künstlerischen Seite der Sache. Ich hoffe, dass mir mit meiner Biographie niemand vorwerfen wird, mit diesem kannibalischen Regime zu sympathisieren. Aber die talentiertesten Menschen damals arbeiteten sie, wie Vainonen, Regisseur Sergei Radlov. Viele wurden unterdrückt, wie Radlov oder der Librettist von The Bright Stream, Adrian Piotrovsky. Niemand wusste, ob sie den Stalin-Preis verleihen oder sie in den Gulag schicken würden, und manchmal passierte beides, und in unterschiedlicher Reihenfolge. Ich verstehe auch vollkommen, wie viel Blut während der Französischen Revolution vergossen wurde, was für ein Opfer das französische Volk auf dem Altar der Freiheit gebracht hat, aber es ist kein Zufall, dass die Franzosen jedes Jahr den Tag der Bastille feiern. Die Ideale der Gleichberechtigung liegen jedem Europäer nahe. Und die Ideen, für die Freiheit zu kämpfen, sind ewig.
- Der Choreograf Vasily Vainonen, der 1932 Die Flammen von Paris inszenierte, ist dem modernen Publikum praktisch unbekannt – mit Ausnahme von Der Nussknacker, der im Moskauer Musiktheater gezeigt und von Studenten der Vaganov-Akademie auf der Bühne aufgeführt wird Mariinsky-Theater. Was war Ihrer Meinung nach das Wichtigste an seinem choreografischen Stil?
- Bemerkenswerte Musikalität, die Fähigkeit, mit Rhythmen zu spielen, erstaunliche Fähigkeit, musikalische Akzente zu setzen, die Fähigkeit, Synkopen aufzusetzen. Alles ist einfach und talentiert inszeniert, und natürlich hat er den Kontakt zu seinen Vorgängern nicht verloren - für mich ist das eine sehr wichtige Eigenschaft: Er hat einen roten Faden mit den Arbeiten von Alexander Gorsky, Lev Ivanov, Marius Petipa.
- Haben Sie in den Flammen von Paris getanzt, als Sie am Bolschoi-Theater gearbeitet haben?
- Ich habe als Junge an der „Flamme von Paris“ in einer Nummer teilgenommen, die ich jetzt bewusst nicht restauriert habe, weil er meiner Meinung nach heute überflüssig wäre. Ich spielte die Rolle eines schwarzen Mädchens in der Ballszene im königlichen Palast, aber jetzt tanzt nur Amor zu dieser Musik.
- Soweit ich weiß, haben Sie im Prolog die Motivation leicht geändert - 1932 griff der Marquis de Beauregard in die Ehre eines Bauernmädchens ein und verhaftete ihren Vater, der sich für sie einsetzte, jetzt befiehlt er, nur einen Mann zu bestrafen weil er Brennholz in seinem Wald gesammelt hat ...
– Es gab viele Varianten des Librettos, Vainonen änderte die Aufführung ständig – von 1932 bis 1947. So finden Sie zum Beispiel 1932 ein Fragment, in dem auf dem königlichen Ball nicht nur die Schauspielerin tanzt, sondern auch die Sängerin - ihre Zweitbesetzung singt, und genau dasselbe passiert während der Aufführung des Schauspielers. Allmählich änderte sich alles und wurde in eine kompaktere Form gebracht, in der es zu der Zeit kam, als ich diese Aufführung in den 60er Jahren fand - ich sah sie wiederholt und ich erinnere mich an Georgy Farmanyants, Gennady Ledyakh, ich erinnere mich an die erste Aufführung von Michail Lawrowski. Und jetzt habe ich etwas gekürzt.
- Was genau?
- Jene Episode zu Beginn des Stücks, als die Soldaten des Marquis den Vater der Heldin schlugen - bevor sie ihn festgenommen und zum Schloss gebracht hatten, und die Bauern und Marseille die Tore mit einem Baumstamm aufbrachen, nahmen die Burg im Sturm und befreite ihn. Dort stellte sich heraus, dass es sogar in den Kasematten voller Gefangener war, sie ließen alle heraus, und die Aristokraten, die sich dort versteckt hatten, wurden auf einem Karren weggebracht, anscheinend zur Guillotine. Ich habe das alles weggelassen, weil ich dachte, dass Vainonen und Radlov in unserer Zeit dieses Stück wahrscheinlich auch schneiden würden - es würde hart aussehen, aber ich wollte, dass die Aufführung in einem Atemzug weitergeht. Außerdem gab es praktisch keine Choreographie.
- Oksana Bondareva und Ivan Zaitsev, die die Hauptrollen in The Flames of Paris spielten (obwohl in verschiedene Kompositionen), sind gerade beim Internationalen Moskauer Ballettwettbewerb triumphal aufgetreten. Haben sie dich gefragt?
— Ja, sie haben im letzten Moment um Urlaub gebeten. Sie hatten leider keine Gelegenheit, sich bequem vorzubereiten, weil Oksana für die Rolle der Julia vorgestellt wurde und buchstäblich ein paar Tage nach ihrem Auftritt der Wettbewerb bereits begonnen hatte. Sie probte fast 24 Stunden am Tag und bereitete sich fast nachts auf den Wettbewerb vor. Ich habe sie gewarnt, dass es gefährlich ist – schließlich waren ihre Beine nicht aus Eisen, aber sie glaubte an ihren Sieg. Gut gemacht, sie hat gewonnen – und die Gewinner werden nicht beurteilt.
- Viele Truppenführer mögen es nicht, wenn ihre Künstler zum Wettbewerb aufbrechen. Glauben Sie, dass Wettbewerb im Allgemeinen nützlich oder schädlich ist?
- Nützlich, ich habe selbst an Wettbewerben teilgenommen. Indem Sie den Wettbewerb bestehen, werden Sie ein besserer Performer. Dies ist besonders wichtig für diejenigen, die glauben, dass er nicht oft genug auf die Bühne geht. Dies ist eine Zusatzprüfung. Wenn Sie diese Prüfung bestanden haben, wachsen Sie kreativ, Sie glauben mehr an sich selbst, wenn Sie erfolgreich getanzt haben.
- Aber wenn die Künstler erfolgreich getanzt haben, besteht dann immer die Chance, dass andere Theater sie vom Anführer wegziehen?
— Ja, diesen Aspekt gibt es auch. Aber ich denke jetzt nicht darüber nach. Künstler verlassen uns grundsätzlich nicht – sie kommen zu uns. Es gab jedoch Einzelfälle, in denen Künstler unser Corps de Ballet verließen beste Stellung im Mariinski-Theater. Sie glaubten, ich gebe ihnen keine Partys und - "Nun, wir gehen ins Mariinsky!" Aber wir haben ein großes Corps de Ballet – wenn das Mariinsky-Theater Hilfe braucht, sind Sie immer willkommen, es gibt noch zusätzliche.
- Angelina Vorontsova kam übrigens vom Bolschoi-Theater zu Ihnen. Sagen Sie mir, wann haben Sie sie zum ersten Mal auf der Bühne gesehen und gab es eine Idee, sie ins Theater zu rufen, bevor diese ganze tragische Geschichte mit Sergei Filin und der Anklage eines Attentats von Angelinas Freund Pavel Dmitrichenko geschah?
- Ich habe Angelina noch nie auf der Bühne gesehen. Und alles passierte irgendwie in einem Moment: Die Schullehrerin Vorontsova wandte sich an uns und sagte, Angelina habe das Bolschoi-Theater verlassen - wären wir daran interessiert, sie aufzunehmen? Ich war in Moskau und habe Angelina angeschaut. Mit unserem Regisseur Vladimir Kekhman haben wir darüber gesprochen finanzielle Möglichkeiten— Können wir eine Ballerina akzeptieren. Er bestätigte, dass dies möglich sei, und das Problem wurde positiv gelöst. Ich bin froh. Vorontsova sieht auf unserer Bühne großartig aus. Sie ist sowohl als Jeanne als auch als Schauspielerin sehr gut. In ihr steckt eine Art lebensbejahende Energie, ihre Kunst lässt sich mit einer Umschreibung des Dichters beschreiben: „Wenn dir schwarze Gedanken kommen, entkorke eine Flasche Champagner. Oder schau dir Angelinas Tanz an."
- Angelina hat bei der Premiere wunderbar getanzt. Aber man erzählte mir hier, dass sie rein zufällig in die erste Besetzung geraten ist, weil eine Kollegin, die diese Rolle, die Rolle einer mit den Aufständischen sympathisierenden Hofschauspielerin, tanzen sollte, ihr Kostüm verbessern wollte und es dabei aus Versehen ruiniert hat sehr, dass sie es nicht in Premiere wiederherstellen konnten. Wie oft kommt es im Theater vor, dass Ballerinas etwas verändern, ohne jemanden zu warnen?
- Ich werde nicht kommentieren. dieser Fall, aber ich werde sagen, dass sich Primaballerinas und Premieren manchmal erlauben, das Kostüm anzupassen. Dies geschah und geschieht in jedem Theater der Welt – angefangen bei Vaslav Nijinsky. Aber ich lasse das nicht zu, und in diesem Sinne gibt es bei Mikhailovsky keine Probleme.
- In allen Theatern der Welt? Das ist in« Covent Garden„Kommt das auch vor?
- Jemand hat versucht zu schneiden - und wir und in "Covent Garden" waren und in Pariser Oper, irgendwo anders. Aber das sind die seltensten Fälle. Rudolf Nureyev wurde dabei gesehen.
„Nun, er hat das Theater selbst geleitet.
— Nein, noch bevor er Direktor wurde. Aber solche Dinge müssen einfach unter Beteiligung des Produktionsdesigners erledigt werden. Ich sage Künstlern immer, wenn sie darum bitten, etwas an einem Kostüm zu ändern: Leute, das ist nicht bei mir, das ist zuerst beim Szenenbildner. Vielleicht findet er die beste Option für Sie – damit Sie sich wohlfühlen und die Leistung auch.
- Gleichzeitig habe ich von keinem einzigen Künstler Ihres Theaters ein unfreundliches Wort über Sie gehört - in diesem Fall sind Sie eine Ausnahme Theaterregeln. Was ist das Geheimnis, eine Truppe zu führen, wie stellt man sicher, dass man nicht gehasst wird?
- Die Leute sehen, wenn Sie Ihr Geschäft mit einer Seele behandeln, wenn Sie keinen Harem züchten und wenn Sie sich um Künstler kümmern und versuchen, Gutes für alle zu tun. Und obwohl es unmöglich ist, es auf jeden Fall für alle gut zu machen, muss man es versuchen. Dass sie mich lieben, ist sehr seltsam. Ich bin manchmal ziemlich hart in meinen Entscheidungen. Und Künstler verstehen das. Vielleicht legen sie einfach Wert auf Fairness.
- Erstens ist es wahr - wir haben eine sehr schöne Frauen in der Truppe, und die Männer sind überhaupt nicht schlecht, und zweitens wird es ihr leichter fallen, die Bemerkung zu akzeptieren.
- Und wenn Sie immer noch sehr unglücklich mit einer Ballerina oder Tänzerin sind, können Sie schreien?
Nein, ich werde niemanden anschreien. Aber es gibt Zeiten, da hören die Leute bei einer Probe wirklich nichts, das Mikrofon ist Schrott, Signalwärter stellen es so ein, dass es nur im Saal hörbar ist, und ich denke, dass es auf der Bühne hörbar ist, aber das ist es nicht. Man muss nur seine Stimme verstärken – schließlich hat man oft damit zu tun große Gruppe Darsteller. Du musst die Leute nicht anschreien. Sie können für einen Hund.
- Hast du einen Hund?
Nein, ich übe nicht.
- Was sollte der Chefchoreograf des Theaters niemals tun?
- Schrei. Und Sie können den Künstlern gegenüber nicht unehrlich sein, denn ein- oder zweimal werden Sie vielleicht jemanden täuschen, und dann wird Ihnen niemand glauben. Gleichzeitig müssen Sie diplomatisch und pädagogisch sein: Es ist von grundlegender Bedeutung, die Menschen nicht zu beleidigen. Die Kombination dieser Eigenschaften ist ehrlich, offen zu sein und gleichzeitig zu versuchen, die Psyche von Künstlern nicht zu verletzen, Künstler sind sensible Menschen.
- Und was muss der Chefchoreograf tun?
- Zum Beispiel muss man Vorstellungen besuchen, das tut nicht jeder. Es ist notwendig, die Stärken und Schwächen jedes Mitglieds der Truppe auswendig zu kennen. Und wir müssen versuchen, einen Zeitplan zu erstellen, damit sich die Künstler nicht überanstrengen und dies ihre körperliche Stärke und ihr psychisches Wohlbefinden nicht beeinträchtigt.
— Zuletzt wurde Vasily Barkhatov zum Direktor der Oper am Michailowski-Theater ernannt. Haben Sie ihn schon getroffen und werden sich Ihre Wege bei Ihrer Arbeit kreuzen?
„Wir wurden einander vorgestellt, aber ich wusste natürlich von seiner Arbeit, habe seine Arbeit gesehen und ihm kürzlich zu seinem Erfolg gratuliert.“ Fliegender Holländer in unserem Theater. Und natürlich gibt es Opern, in denen Ballett mitwirkt, also werde ich bald enger mit ihm zusammenarbeiten.
Was bringt die nächste Saison?
- Zu Saisonbeginn beginnen wir mit den Proben für das Ballett „Der Nussknacker“ unter der Regie von Nacho Duato – die Premiere findet im Dezember statt. Danach versprach Nacho immer noch, seinen zu setzen berühmtes Ballett White Darkness ist ein Ballett, das seiner Schwester gewidmet ist, die an einer Überdosis Drogen starb. "White Darkness" ist Kokain. Danach haben wir Pläne, die Vladimir Kekhman neulich der Presse mitteilte: Parallel zu White Darkness möchte ich Konstantin Boyarskys Ballett The Young Lady and the Hooligan zur Musik von Schostakowitsch restaurieren. Dies ist auch ein Ballett der Sowjetzeit, das in unserem Theater entstanden ist, und meiner Meinung nach auch würdig. Außerdem möchten wir eine neue Version von Corsair mit Katya Borchenko – unserer Primaballerina und übrigens eine phänomenale Schönheitsfrau – in der Titelrolle machen. Und wenn Zeit ist, werden wir das Ballett Coppelia aufführen - der Name, der meiner Meinung nach in unserem Theater gespielt werden sollte. Ebenso wie „Vain Precaution“ – ich möchte im März die Premiere von „Vain“ machen. Aber ich benutze nicht aus Versehen Konjunktiv teilweise: Pläne werden weiter angepasst. Tatsache ist, dass es im Gegensatz zu anderen Theatern - Stanislawski, Bolschoi, Mariinsky - keine Rekonstruktion der Kulisse gab. Wir stoßen ständig auf Einschränkungen der Infrastruktur. Und sie sind einfach gezwungen, immer alles schnell und genau zu erledigen, ohne Zeit umsonst zu verschwenden. Wenn wir wenigstens noch einen Proberaum hätten, wäre es einfacher für uns.
- Wird Ihr Theater in Moskau auftreten oder können Sie den Triumph der Französischen Revolution nur sehen, wenn Sie nach St. Petersburg gehen?
- Wir verhandeln, vielleicht bringen wir Ihnen etwas aus unserem Repertoire.
Zeitbewahrer
Mikhail Messerer wurde 1948 geboren, absolvierte 1968 die Moskauer Choreografische Schule (Klasse von Alexander Rudenko) und trat der Truppe des Bolschoi-Theaters bei. Er tourte ausgiebig mit dem Bolschoi und als Gastsolist mit anderen Truppen. 1980 nutzten Mikhail Messerer und Shulamith Messerer den Umstand, dass sie gleichzeitig in Japan landeten, und baten um politisches Asyl bei der US-Botschaft. Danach ließen sie sich in London nieder und begannen beim Royal Ballet of Great Britain zu arbeiten. (Im Jahr 2000 verlieh Elizabeth II. Shulamith Messerer den Titel einer Dame für ihre Arbeit im englischen Ballett.) Darüber hinaus wurde Mikhail Messerer als Lehrer und Experte für die russische Schule ständig von den besten Theatern der Welt eingeladen - er unterrichtete an der Pariser Oper, Bejart Ballet, La Scala, den großen Theatern in Berlin, München, Stuttgart, dem Royal Swedish Ballet, dem Royal Danish Ballet, Tokyo Ballet, dem Chicago Ballet, dem National Ballet of Marseille und anderen Ensembles. Von 2002 bis 2009 war Messerer Gastdozent am Mariinsky-Theater. Seit 2009 ist er Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. 2007 restaurierte er das Klassenkonzert von Asaf Messerer im Bolschoi-Theater. 2009 inszenierte er den legendären „Alten Moskauer Schwanensee“ im Michailowski-Theater (Choreographie von Marius Petipa, Lev Ivanov, Alexander Gorsky, Asaf Messerer), 2010 – das Ballett Laurencia (Choreographie von Vakhtang Chabukiani), im Juli 2013 – Ballett Flames of Paris (Choreographie von Vasily Vainonen). Mikhail Messerer ist mit der Ballerina Olga Sabadosh, einer ehemaligen Künstlerin, verheiratet Musiktheater benannt nach Stanislavsky und Nemirovich-Danchenko, und jetzt - das Londoner Theater "Covent Garden". Olga und Mikhail ziehen die 13-jährige Tochter Michelle und den 4-jährigen Sohn Eugene groß.
Michael Messerers Werdegang: Tänzer
Geburt: Russland
Am 4. und 15. Juli zeigt das Bolschoi-Theater letzte Uraufführung Saison - ein Ballett in einem Akt "Klassenkonzert". Tatsächlich fand die Aufführung, bei der die tägliche Übung von Balletttänzerinnen und -tänzern in ein faszinierendes Spektakel verwandelt wird, 1963 im Bolschoi statt. Inszeniert wurde es von dem herausragenden Tänzer und großen Ballettlehrer Asaf Messerer. Heute arbeitet sein Neffe Mikhail an der Restaurierung des verschollenen Balletts.
In den Jahren des ersten „Klassenkonzerts“ war er Schüler der Choreografischen Schule. Dann wurde er Künstler des Bolschoi-Theaters. Anfang der 1980er Jahre bat er im Westen um Asyl. Heute ist Mikhail Messerer der einzige der weltweit gefragtesten Lehrer. Nach dem Unterricht, wo alle Stars hart gearbeitet haben Bolschoi-Ballett traf sich die Izvestia-Korrespondentin Svetlana Naborshchikova mit Mikhail Messerer.
Frage: Worauf achten Sie als erstes, wenn Sie eine Klasse am Bolschoi unterrichten?
Antwort: Auf das, was in den 1970er und 1980er Jahren verloren ging, als meiner Meinung nach nicht die besten Veränderungen in der Moskauer Schule stattfanden. Dies sind Musikalität, Ausdruckskraft, Pünktlichkeit der Positionen.
F: Sie unterrichten die ganze Zeit am Royal Ballet of Great Britain. Was ist der Unterschied zwischen einer Klasse in London und einer Klasse in Moskau?
A: In London ist es unmöglich, etwas nicht in vollen Zügen zu bauen. In Moskau war das schon immer gang und gäbe, obwohl sich in der aktuellen Zeit etwas verbessert hat. Als ich bei BT war, trainierten Frauen nur in weichen Schuhen. Von Spitzenschuhen im Unterricht war keine Rede. Wie ich sehe, ziehen sie heute Spitzenschuhe an und arbeiten, ohne zu reden. Nun, nicht hundert Prozent, aber fast hundert. In London passiert „fast“ nicht. Genau wie ein professioneller Prozessanwalt geben Sie einem Mandanten keine halbwissenden Ratschläge.
F: Sie haben die Wissenschaft nicht um 12:00 Uhr beendet, wie es sein sollte, sondern um zehn Minuten nach eins. Kann die britische Gewerkschaft diesen Überschuss anfechten? Nun, sagen wir, um auszudrücken, was die Künstler überarbeitet haben.
A: Aber sie sind aus eigenem Antrieb geblieben! Und die Halle war frei. Die Tänzer tanzen bis zum Ende des Unterrichts, und es wäre unhöflich, den Unterricht zu unterbrechen. Daher denke ich bei der Entwicklung eines Unterrichtsprojekts daran, dass ich am Ende ein paar Minuten für virtuose Tricks hinzufügen muss. Asaf Messerer hat dies die ganze Zeit getan, und Sie werden es in der Konzertklasse sehen.
F: Haben Sie Ihrer Cousine Maya Plisetskaya einen Kurs gegeben?
A: Es gab keinen solchen Anlass. Wir trafen uns letztes Jahr in London, als sie in Covent Garden probte. Jubiläumsabend. Ich applaudierte herzlich ihrer Jugend. Sie sah einfach umwerfend aus.
B: Es ist offensichtlich Familie. Sie zum Beispiel werden Ihre 59 Jahre nicht geben. Wie hältst du dich in Form?
A: Leider funktioniert es nicht mit Diäten, aber ich trinke und rauche nicht. Viele Menschen altern nicht mit Jahren, sondern mit Depressionen. Ich halte mich glücklicher Mann und in allem in Menschen, Ländern, Städten versuche ich, nur die guten Seiten zu sehen.
F: Ihre Mutter, eine Ballerina und Lehrerin Shulamith Messerer, sah selbst mit 95 großartig aus. Ich erinnere mich, als sie einen weiteren Preis erhielt, zeigte sie einen kleinen Schritt mit großer Anmut.
A: Fast bis letzten Tage Mama war topfit, sie schwamm fast jeden Tag im Pool. Mit 95 stieg man in ein Verkehrsflugzeug und flog um die Welt, um zu unterrichten. Und keinesfalls habe sie Angst davor, „alles zu verlieren und noch einmal von vorn anzufangen“. Diese Zeile von Kipling, übersetzt von Marshak, war ihr Motto.
F: Es gibt Gerüchte, dass in den kürzlich veröffentlichten Memoiren von Sulamith Messerer Stellen abgeschnitten sind, an denen über Maya Plisetskayas schwierige Beziehung zu ihr und zu ihrer eigenen Mutter gesprochen wird.
O: Das ist nicht wahr. Das Buch hat einen Untertitel: „Fragmente von Erinnerungen“. Mama selbst wählte das aus, was sie für sich und den Leser als das Wichtigste erachtete.
F: Lassen Sie uns auf ihr Motto zurückkommen und es hat einen direkten Bezug zu Ihnen. Als Sie aus der UdSSR geflohen sind, haben Sie alles verloren und von vorne angefangen.
O: Das stimmt. Man kann sagen, dass ich auf einem fernen Planeten gelandet bin und mein Raumschiff bei der Landung abgestürzt ist. Anfang der 80er Jahre konnte ich mir nicht vorstellen, dass eine Rückkehr zulässig wäre.
F: Wann wurde klar, dass das Schiff noch in Betrieb war?
Antwort: 1993. In Athen traf ich auf dem zentralen Platz auf Dima Bryantsev (1985-2004 der Gründungschoreograf des nach K. S. Stanislavsky und V. I. Nemirovich-Danchenko benannten Musiktheaters. Izvestia). Er sagte: "Misha, warum kommst du nicht und gibst mir Unterricht?" Ich bin das Risiko eingegangen und habe es nicht bereut. Am Stanislawski-Theater traf ich meine zukünftige Ehefrau, Ballerina Olya Sabadosh. Wir haben jetzt eine siebenjährige Tochter.
F: In welchem Zustand haben Sie das Bolschoi-Theater vorgefunden?
A: Ich bin vor zwei Jahren auf Einladung von Alexei Ratmansky zum Bolschoi gekommen. Es war im Altbau. Äußerlich hat sich dort seit meiner Flucht nicht viel verändert: die gleichen Möbel, die gleichen Teppiche. Aber die Menschen haben sich verändert. Die Verwaltung jedenfalls arbeitete ausgesprochen gut.
F: Vor ein paar Jahren haben Sie das gesagt, obwohl Sie ein Patriot des Bolschoi-Theaters sind, denken Sie Mariinsky-Ballett die besten der Welt. Sind Sie immer noch der gleichen Meinung?
A: Ich möchte nicht vergleichen. Dies sind großartige Balletttheater, und beide Kompanien sind in letzter Zeit stark gewachsen. Beide haben Leute, die zumindest gefühlt 23 Stunden am Tag arbeiten, und das ist der Schlüssel zum Welterfolg.
F: Wie sieht das russische Ballett im Vergleich zu ausländischen Leistungen aus?
A: Meiner Meinung nach hat er immer noch die Nase vorn, besonders was das klassische Repertoire betrifft. Nur wenige ausländische Tänzer können „Schwanensee“ so aufführen, wie russische Ballerinas ihn tanzen. Ich weiß das genau, weil ich in den meisten Truppen der Welt unterrichtet habe. Fast ein Theater im Westen, wo ich nicht gearbeitet habe, das New York City Ballet. Aber Azary Plisetsky, mein Cousin, lehrte dort.
F: Wann ist die Familie Messerer-Plisetsky das letzte Mal zusammengekommen?
A: Vor weniger als einem Jahr, am 90. Geburtstag meines Onkels Alexander Messerer. Er ist von Beruf Ingenieur, aber er liebt das Theater sehr. Alle Verwandten kamen teils aus Australien, teils aus Amerika, teils aus der Schweiz. Ich bin aus London eingeflogen. Da waren Azariy, Boris Messerer, Bella Akhmadullina... Der Abend war wunderbar. Wenn wir, relativ jung, einen unserer entfernten Verwandten aus dem Gedächtnis lassen könnten, dann erinnerte sich Alexander Michailowitsch an alle. Er kennt jeden beim Namen und hilft jedem. Und hat immer geholfen. Er stand in allen Schlangen hinter Maya, als die Familie in Swerdlowsk evakuiert wurde.
Geboren am 24. Dezember 1948 in Moskau in der Familie der Ballerina Shulamith Messerer. 1968 absolvierte er die Moskauer Akademische Choreografische Schule (Schüler von Alexander Rudenko) und trat der Bolschoi-Ballettkompanie bei, wo er bei seinem Onkel Asaf Messerer in der Fortbildungsklasse studierte.
Wiederholt als Gastsolist mit anderen Theatern aufgetreten: dem Leningrader Staat akademisches Theater Oper und Ballett benannt nach S.M. Kirov (jetzt Mariinsky), Perm State Academic Opera and Ballet Theatre, benannt nach P.I. Tschaikowsky mit dem Prager Nationaltheater.
1978 erhielt er die Spezialität eines Lehrer-Choreografen und schloss sein Studium an der GITIS ab, wo er bei R. Zakharov, E. Valukin, R. Struchkova und A. Lapauri studierte.
1980 bat er während einer Tournee durch das Bolschoi-Theater in Japan mit seiner Mutter um politisches Asyl bei der US-Botschaft und blieb im Westen.
Arbeitet als Gastdozentin am American Ballet Theatre (ABT), der Paris National Opera, dem Béjart Ballet in Lausanne, dem Australian Ballet, dem Monte Carlo Ballet, der Mailänder Scala, der Rome Opera, dem San Carlo Neapolitan Theatre, der Florentiner Opernhaus, Königliches Theater in Turin, Arena Theater (Verona), Colon Theater (Buenos Aires), in den Ballettkompanien Berlin, München, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet, Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Göteborg Ballet, Kuhlberg Ballet, Budapest National Ballet, Marseille National Ballet und andere Ensembles.
Arbeitete in Truppen unter der Leitung von Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth MacMillan, Roland Petit, Maurice Béjart, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot, Rudolf Nurejew.
Von 1982 bis 2008 - Ständiger Gastlehrer der London Königliches Ballett Covent Garden. Mit dieser Truppe war er auf Tournee in Russland, Italien, USA, Japan, Argentinien, Singapur, Israel, Griechenland, Dänemark, Australien, Deutschland, Norwegen, China.
Von 2002 bis 2009 war er Gastdozent am Mariinsky-Theater in St. Petersburg.
Seit 2009 ist er Chefchoreograf des Michailowski-Theaters, seit 2012 ist er Chefgastchoreograf des Theaters.
Zu den von Messerer am Michailowski-Theater aufgeführten Produktionen gehören Schwanensee (2009), Laurencia (2010), Don Quixote (2012).
Das Leben von Mikhail Messerer erinnert mich mit seinem Tempo und seinen unerwarteten Wendungen an einen Thriller. Er rast durch die Überholspur und trifft sofortige Entscheidungen. Manchmal macht er Fehler, aber häufiger begleitet ihn das Glück. Ich habe oft seinen Einfallsreichtum und seine Reaktionsschnelligkeit bewundert. Ich gebe ein Beispiel:
Am 7. Februar 1980 verlässt Mikhail nachts ein Hotel in der japanischen Stadt Nagoya und denkt über einen Fluchtplan nach. Er weiß, dass das Schicksal ihm und seiner Mutter Sulamith, einer ungewöhnlich mutigen Frau, eine einmalige Chance gegeben hat – per Zufall sind sie durch ein Versehen des KGB plötzlich zusammen im kapitalistischen Land gelandet. Zufällig, denn nach dem Skandal mit Alexander Godunov und seiner Frau Lyudmila Vlasova (Godunov blieb in den Vereinigten Staaten, und Wlassowa wurde nach mehrtägiger Konfrontation mit den amerikanischen Behörden am Flughafen fast gewaltsam von New York nach Moskau geschickt). Der KGB führte eine Anordnung ein: Lassen Sie Künstler nicht zusammen mit ihren Familien ins Ausland frei. Eigentlich sollte es in allen Fällen Geiseln zurücklassen. Die Umstände entwickelten sich jedoch so, dass, als Mikhail als Teil der Truppe des Bolschoi-Theaters nach Japan kam, Shulamith dort am Tokyo Ballet unterrichtete – nicht umsonst wird sie die Mutter des klassischen japanischen Balletts genannt. Zugegeben, die Künstler des Bolschoi tourten damals in einer anderen japanischen Stadt.
Nachts rief Shulamith ihren Sohn und sagte: "Komm." Als er das Hotel in Nagoya verließ, traf Mikhail auf einen Balletttänzer, der als Kegebesh-Spion fungierte: „Wohin bist du gegangen, um in die Nacht zu schauen?“ - Er war wachsam und blickte auf die Plastiktüte in Mikhails Händen. Ich persönlich hätte, wie viele andere auch, in einer solchen Situation keine Antwort gefunden. Mischa, so nenne ich ihn hier relativ, warf lässig zu: "Milchflaschen herübergeben." Seltsamerweise beruhigte diese scheinbar unglaubliche Antwort den KGB-Mann: Er wusste genau, dass die Künstler ein mageres Tagegeld erhielten und sie buchstäblich an allem sparen mussten, um Geschenke nach Hause zu bringen, also kamen auch leere Flaschen ins Geschäft.
Die Flucht der siebzigjährigen Sulamith und ihres Sohnes schlug wie ein Blitz aus heiterem Himmel. Pressemitteilungen auf BBC und VOA begannen mit Interviews, die die Flüchtlinge Reportern gaben, als sie in New York aus dem Flugzeug stiegen. Hinter " Eiserner Vorhang In Moskau habe ich natürlich mit großer Spannung ihren Antworten zugehört. Er bemerkte, dass sie die Politik meiden, und wiederholte immer wieder, dass sie kein politisches Asyl beantragten – sie machten sich wahrscheinlich Sorgen um uns, unsere Verwandten. Als Grund für ihre Abreise wurde der Wunsch genannt, im Westen mehr Möglichkeiten für freie Kreativität zu finden. Mikhail Baryshnikov, Natalya Makarova und Alexander Godunov sprachen jedoch über dasselbe – sie alle verurteilten die stagnierende Atmosphäre in der sowjetischen Kunst, die sie daran hinderte kreatives Wachstum. Am Bolschoi-Theater zum Beispiel ließ Chefchoreograf Juri Grigorowitsch talentierte westliche und sowjetische Choreografen nicht an Produktionen teilnehmen, obwohl er sich selbst längst kreativ verausgabt und fast nichts Neues inszeniert hatte.
Natürlich war die Flucht in den Westen ein Wendepunkt in Mischas Leben. Die meiner Meinung nach bemerkenswerteste Wendung in seinem Schicksal fand jedoch ein Vierteljahrhundert später statt, als er, im Westen bereits ein bekannter Ballettmeister, eingeladen wurde, Ballett am Bolschoi-Theater zu inszenieren. Mikhail Messerers neue Karriere in Russland entwickelte sich so erfolgreich, dass er wenige Jahre später, während er weiterhin in London lebte, Chefchoreograf des Michailowski-Theaters in St. Petersburg wurde. Jetzt ist er frei, zu setzen, was er will. Seine ersten Produktionen bei Mikhailovsky sind jedoch restaurierte klassische sowjetische Ballette. Widerspricht das nicht dem, was er 1980 in einem Interview mit amerikanischen Reportern sagte, sieht er darin nicht ein Paradoxon? Ausgehend von dieser Frage begann ich, ein Gespräch mit Mischa auf einem Diktiergerät im Büro des Chefchoreografen im kürzlich restaurierten Mikhailovsky-Theater aufzuzeichnen, das in 12 Jahren sein zweihundertjähriges Bestehen feiern sollte.
Nein, ich sehe kein Paradoxon darin, dass es mir gelungen ist, die Lieblingswerke meiner Jugend wie „Klassenkonzert“, „Schwanensee“ und „Laurencia“ wieder aufleben zu lassen. Als ich in Russland ankam, fand ich hier eine klaffende Lücke - die besten Leistungen, die in fast 70 Jahren des Bestehens der UdSSR geschaffen wurden, sind verloren. Die Geschichten meiner Nachbildung dieser wenigen Meisterwerke sind jeweils unterschiedlich. Am Bolschoi-Theater bat man mich zum Beispiel, das „Klassenkonzert“ von Asaf Messerer zu restaurieren, weil ich diese Aufführung bereits in mehreren Stücken aufgeführt hatte westliche Länder: an der Royal Ballet School in England, an der La Scala School in Italien sowie in Schweden und Japan. Alexei Ratmansky, damals künstlerischer Leiter Bolschoi vertrat ähnliche Positionen wie ich: Er glaubte, dass die besten Aufführungen dieser Zeit aus dem Nichts wiederbelebt werden müssten – wenn es nicht zu spät sei.
Im zweiten Fall wünschte sich Vladimir Kekhman, Generaldirektor des Michailowski-Theaters, dies in seinem Repertoire eine neue Version"Ballett der Ballette" - "Schwanensee". Er fragte mich, welche Version des Schwans ich empfehlen könnte. In Mikhailovsky gab es eine Idee, die gleiche Aufführung zu machen, die auf der Bühne des Mariinsky-Theaters ist. Ich sagte, dass mir diese Idee nicht gefiel, weil es unvernünftig sei, zwei identische Aufführungen in derselben Stadt zu veranstalten, und begann, die Produktionen moderner westlicher Choreografen aufzulisten: John Neumeier, Mats Ek, Matthew Bourne ... Aber Kekhman zog es vor Schwanensee in seinem Repertoire zu haben, erzählt in der Sprache des klassischen Balletts. Dann erwähnte ich, dass der gute „Schwan“ in Moskau von Alexander Gorsky-Asaf Messerer inszeniert wurde.
Wussten Sie nicht, dass man in St. Petersburg, gelinde gesagt, seit langem misstrauisch gegenüber Balletten ist, die in Moskau aufgeführt werden? Im Gegenteil, es ist Tradition geworden, dass gute Produktionen zuerst in St. Petersburg erscheinen und dann nach Moskau verlegt werden.
Ja, das stimmt, aber sie haben mich eingeladen, weil sie sicher wussten, dass ich die Moskauer Schule vertrete, obwohl ich dreißig Jahre im Westen gearbeitet habe. Natürlich bezweifelte ich, dass Kekhman Interesse an der sogenannten "alten Moskauer" Aufführung haben würde. Als Mann mit weitsichtigen Ansichten nahm er diese Idee jedoch mit Begeisterung auf. Wir entschieden uns, die Aufführung in denselben Kulissen und Kostümen von 1956 zu machen, in denen sie während der historischen Tour durch das Bolschoi in England gezeigt wurde. Der Westen lernte dann zuerst Schwanensee und Romeo und Julia kennen, die von einer russischen Truppe aufgeführt wurden, und das Bolschoi-Theater war ein großer Erfolg.
Wir wandten uns an das Bolschoi mit der Bitte, uns Skizzen von Kostümen und Kulissen des Künstlers Simon Virsaladze für das Jahr 1956 zu geben, aber uns wurde gesagt, dass alle Skizzen von Virsaladze im persönlichen Gebrauch von Yuri Grigorovich waren und in seiner Datscha aufbewahrt wurden. Und dass diese Datscha leider zusammen mit ihrem Inhalt niedergebrannt ist ... Aber nicht umsonst schrieb Michail Bulgakow, dass "Manuskripte nicht brennen". Es gibt einen Film von Asaf Messerer aus dem Jahr 1957 mit Maya Plisetskaya und Nikolai Fadeechev, und in diesem Film, obwohl kurz, werden alle Figuren des Stücks gezeigt. mühevolle Arbeit hat unsere gemacht Hauptkünstler Vyacheslav Okunev: Er kopierte die Kostüme und Kulissen aus den Rahmen des Films. Ich selbst habe diese Aufführung viele Male gesehen und darin getanzt, daher kann ich voll und ganz für die Genauigkeit der Restaurierung bürgen.
Hier sind einige zu nennen historische Fakten im Programm für diese wegweisende Produktion beschrieben. Wir wissen von der großartigen Aufführung von Petipa-Ivanov, die in St. Ende des neunzehnten Jahrhundert. Trotzdem wurde "Swan" zum ersten Mal in Moskau aufgeführt, obwohl nicht genau bekannt ist, um welche Aufführung es sich handelte. 1901 verlegte Alexander Gorsky die St. Petersburger Produktion nach Moskau, schuf aber gleichzeitig seine eigene Version. Später überarbeitete er seine Produktion viele Male, und Asaf Messerer beteiligte sich an der Bearbeitung von Gorskys Werk. Die Aufführung wurde 1937 von Asaf überarbeitet, dann 1956, und es ist diese neueste Version, die jetzt in Mikhailovsky aufgeführt wird, und sie ist ausverkauft. Ein halbes Jahrhundert später kehrte die Aufführung nach England zurück und wurde triumphal im Londoner Coliseum gezeigt, wo Mikhailovsky sie im Sommer 2010 aufführte.
Der Anfang ist bekanntlich immer der Schwerste: Nach Schwanensee haben Sie Alexander Cranes Laurencia restauriert, ebenfalls entgegen der Tradition, und die Moskauer Version der Produktion nach St. Petersburg verlegt.
Ich habe die Arbeit an Lebedin als Gastchoreografin begonnen, also konnte ich mich nicht entscheiden, ich habe nur vorgeschlagen diese Option, während ich Laurencia bereits als Chefchoreografin inszenierte. Ich wollte unbedingt den 100. Geburtstag des großen Tänzers und herausragenden Choreografen der Sowjetzeit Vakhtang Chabukiani feiern. Zuerst hatte ich vor, nur einen Akt zu inszenieren, nicht einmal einen ganzen Akt, sondern ein Hochzeitsdivertissement davon, um Chabukianis Choreographie wiederherzustellen. Das Theater stimmte zu, dass die Idee gut sei, aber es stellte sich heraus, dass ich vier Wochen lang während der Proben alles zur Verfügung hatte, und das Theater am Ende der Spielzeit nach London ging, und der englische Impresario bat, eine weitere volle Länge klassische Leistung. Diese Überlastung entstand in meinen frühen Tagen, als ich gerade Fürbitte eingelegt hatte. Was zu tun ist? Laden Sie einige berühmte westliche Choreografen auf die Bühne ein neue Leistung? Aber wer wird bereit sein, den Auftrag in so kurzer Zeit abzuschließen? Und wenn Sie eine neue Aufführung geben, wo finden Sie Zeit, um ein Konzert in Erinnerung an Chabukiani zu proben? Frustriert verließ ich das Büro des Regisseurs, und dann dämmerte mir, dass der einzige Ausweg darin bestehen könnte, beide Projekte zu kombinieren – anstatt einen Akt, die gesamte Aufführung von Laurencia aufzuführen und nach London zu bringen. Und so geschah es. Der Erfolg in London war unbestreitbar, englische Kritiker nominierten „Laurencia“. beste Leistung Jahr, und dann erreichten wir das Finale dieses Wettbewerbs. Dies ist besonders ehrenhaft, da Großbritannien nicht so sehr für seine Tänzer als für seine eigenen Choreografen berühmt ist. Daher ist es eine Menge, eine ausländische Aufführung als eine der besten anzuerkennen, und ich war umso mehr erfreut, dass das Bolschoi-Ballett trat parallel mit uns in London auf. Sie erhielten diese Auszeichnung jedoch für darstellerische Leistungen und nicht für die Inszenierung, obwohl sie vier neue Darbietungen brachten.
Erstaunlich, dass Ihre beiden bisherigen Produktionen auch für den russischen Ehrenpreis „Goldene Maske“ nominiert wurden. Sie wurden zwar nur nominiert, aber nicht ausgezeichnet. Hat Sie das nicht mutlos gemacht?... Vor allem, wenn man bedenkt, dass viele russische Kritiker über die eklatante Voreingenommenheit der Jurymitglieder gegen Sie geschrieben haben. Zum Beispiel rief die Kritikerin Anna Gordeeva aus: "Der Perfektionist Mikhail Messerer hat eine solche Qualität des Schwanen-Corps de Ballet erreicht, dass weder das Bolschoi noch das Mariinsky-Theater davon träumen konnten." Und der Journalist Dmitry Tsilikin schrieb über die "symbolische und berührende Rückkehr seines Hauptballetts nach Moskau".
Es war wichtig, eine Nominierung zu bekommen - Michailowski-Theater wird seit vielen Jahren nicht mehr gefördert goldene Maske“, und der Preis selbst ist zweitrangig. Wie Sie bemerkt haben, haben sie mehr über uns geschrieben und die Ungerechtigkeit der Jury betont, als über die Preisträger, die kurz erwähnt wurden. So werden Sie unwillkürlich zu dem Schluss kommen, dass es manchmal besser ist, nicht zu gewinnen. Artikel in der Presse, gute Noten von Fachleuten, die Aufregung des Moskauer Publikums ... Tickets waren sofort ausverkauft. Bei Spekulanten waren sie jeweils 1.000 Dollar wert (bei einem Nominalpreis von 100 Dollar); Ich weiß es genau, weil ich selbst ein Ticket für einen so sagenhaften Preis kaufen musste, weil ich im letzten Moment einen Freund einladen musste, den ich zehn Jahre nicht gesehen hatte.
Dieser Erfolg hat mich natürlich sehr gefreut, denn wir haben die Aufführung in der Stadt gezeigt, in der sie entstanden ist, und dann unverdient vergessen. Übrigens habe ich auch den britischen Choreografen Slava Samodurov, einen ehemaligen russischen Tänzer, eingeladen, einen Einakter im Michailowski-Theater zu inszenieren. Zeitgenössisches Ballett, und diese Leistung wurde auch für die "Goldene Maske" nominiert.
Mischa wuchs früh auf. Im Alter von 15 Jahren erlebte er eine Tragödie – sein Vater beging Selbstmord. Grigory Levitin (Mikhail nahm den Nachnamen seiner Mutter an) war ein talentierter Maschinenbauingenieur, der seine eigene Attraktion schuf, in der er Furchtlosigkeit schlug - Auto-Motorrad-Rennen entlang einer senkrechten Wand. Diese Attraktion lockte Tausende von Zuschauern an Zentralpark Kultur und Freizeit nach Gorki benannt und brachte dem "Moskauer Übermenschen" ein Vermögen ein. Aber er lebte, wie man so sagt, auf Messers Schneide und setzte sich täglich aus Lebensgefahr. Mischa gibt seinem jungen Partner die Schuld, der von Grigory erzogen und trainiert wurde. Anstelle von Dankbarkeit hat der Partner seinem Lehrer einen Unfall inszeniert, um sich einer gewinnbringenden Attraktion zu bemächtigen (Grigory war sich seiner Schuld sicher, obwohl sie nicht bewiesen war). Grigory Levitin erhielt schwere Verletzungen das zwang ihn, seinen Job aufzugeben. Da er arbeitslos war, geriet er in eine Depression und Shulamith tat alles, um ihn nicht allein zu lassen. Aber an diesem schicksalhaften Tag konnte sie die Probe ihrer Abschlussklasse an der Bolschoi-Ballettschule nicht verpassen, und zu Hause war mehrere Stunden lang niemand da, der sie ersetzte. Kürzlich las ich in einem Aufsatz von Yuri Nagibin über Alexander Galich die folgenden Worte: „Levitin beging in einem Anfall geistiger Verwirrung Selbstmord. Das tägliche Risiko hat die Psyche eines starken, hartherzigen Übermenschen wie aus Stahl erschüttert.
Nach dem Tod ihres Mannes zu übertönen Herzenskummer begann Shulamith viel um die Welt zu reisen und Meisterkurse zu geben, da Einladungen von überall her kamen - sie galt als eine der besten Lehrerinnen der Welt. Mischa vermisste natürlich seine Mutter, aber seine Verwandten unterstützten ihn auf jede erdenkliche Weise. Er wurde von Rakhil Messerer-Plisetskaya, Sulamiths älterer Schwester, aufgenommen und stand in engem Kontakt mit ihren Söhnen Azariy und Alexander, Solisten des Bolschoi. Bis zu einem gewissen Grad haben ältere Cousins laut Mischa die Abwesenheit seines Vaters für ihn wettgemacht. Er teilte mit ihnen seine Schulerfahrungen und Sorgen, zumal sie einst an derselben Schule, bei denselben Lehrern, studierten.
Ich kam zu ihrer Gemeinschaftswohnung in Shchepkinsky proezd, was Bolschoi-Theater, und ich erinnere mich sehr gut, wie Mischa seinen älteren Cousins mit Leidenschaft von den Tänzen erzählte, an denen er bei den Proben teilnahm oder sah. Ausdrucksstark zeigte er allerlei Pirouetten an seinen Fingern, und seine Cousins stellten ihm klärende Fragen. Schon in denen frühe Jahre Ich war beeindruckt von Mishins Erinnerung an die Details der Ballettchoreographie.
Wenn Sie Mut und Unternehmungslust von Ihrem Vater haben, dann muss man denken, von Ihrer Mutter Erinnerung?
Ich bin weit entfernt von meiner Mutter: Sie hatte ein fotografisches Gedächtnis, erinnerte sich an vieles ohne jegliche Videoaufzeichnung, die es damals einfach nicht gab. Und ich habe ein selektives Gedächtnis: Ich erinnere mich gut nur an das, was mir gefällt, und zwar für den Rest meines Lebens. Und wenn es Sie nicht interessiert, ich erinnere mich sehr schlecht, na ja, vielleicht die Essenz, aber nicht den Brief. Es war ziemlich schwierig, sich die Ballette im Bolschoi zu merken, gerade weil ich viele von ihnen nicht mochte. Aber wie sich herausstellte, erinnerte ich mich deutlich daran, was mir gefiel, und nach vielen Jahren war es praktisch.
Du siehst recht jung aus, hast aber schon das Recht, runde Jubiläen zu feiern. Erinnern Sie sich, wie früh Sie begannen, die Städte der UdSSR zu bereisen, und davor nahmen Sie an Aufführungen teil, die von Shulamith in Japan inszeniert wurden.
Ja, es ist beängstigend, daran zu denken, dass das ein halbes Jahrhundert her ist... Meine Mutter inszenierte den Nussknacker in Tokio und beschäftigte mich mit dem Stück, als ich sie besuchte. Ich war damals 11 Jahre alt und tanzte den Pas de trois mit zwei japanischen Mädchen aus der Tschaikowsky-Schule, die meine Mutter in Japan gegründet hatte. Wir tourten mit dieser Aufführung in vielen Städten des Landes.
Einige Jahre später nahm mich ihre Freundin, die Verwalterin Musya Mulyash, auf Wunsch meiner Mutter, die noch in Japan war, in ein Team von Gastdarstellern auf, damit ich im Sommer nicht allein gelassen wurde. Ich war 15 Jahre alt und habe selbst eine Solo-Variation zur Musik von Minkus aus Don Quixote inszeniert - ich habe gehört, dass Vakhtang Chabukiani zu dieser „weiblichen“ Variation eine spektakuläre Sprungnummer getanzt hat, aber nie gesehen. Ich habe es in Konzerten in sibirischen Städten aufgeführt, zusammen mit dem Adagio aus Swan and Mazurka unter der Regie von Sergei Koren, das wir mit meiner jungen Partnerin Natasha Sedykh tanzten.
In wen Sie damals verliebt waren, aber viele Menschen ziehen es vor, nicht über ihre erste Liebe zu sprechen.
Das ist es. Ich muss sagen, dass es eine schwierige Tour war: Einige Künstler konnten den Stress nicht ertragen und betranken sich nach den Auftritten. Am nächsten Morgen widersprachen sie meinem Vorschlag, sie zu ersetzen, nicht, aber je mehr ich tanzen konnte, desto besser.
Du warst, wie man so sagt, jung, aber früh. Und das nicht nur auf der Bühne, sondern auch in der Pädagogik. Normalerweise denken Balletttänzer am Ende ihrer künstlerischen Laufbahn an eine Lehrerkarriere, und Sie sind, wie ich mich erinnere, mit 20 Jahren in die GITIS eingetreten. Vielleicht war der Grund die Belästigung durch Grigorovich am Bolschoi?
Ich bin von Natur aus ein Perfektionist, also sah ich meine Zukunft als Tänzerin kritisch. Beim Bolschoi tanzte ich mehrere Soloparts, zum Beispiel Mozart in dem Stück Mozart und Salieri, aber selbst das befriedigte mich nicht, weil ich wusste, dass Vladimir Vasilyev nicht aus mir herauskommen würde. Wahrscheinlich hat Grigorovich das auch verstanden - nur jetzt, da ich selbst für ein großes Team verantwortlich bin, kann ich seine Handlungen objektiver einschätzen. Auch ich muss jetzt Künstler ablehnen, die davon träumten, Rollen zu spielen, die für sie nicht geeignet waren. Grigorovich konnte es zwar in Worten zulassen, und als ich die Regisseure um einen Proberaum bat, lehnten sie mich ab, sagen sie, der künstlerische Leiter habe ihnen nichts gesagt. Meiner Meinung nach sollte man mit Künstlern immer ehrlich sein, nicht ausflippend.
So wurde ich wirklich der jüngste Student der pädagogischen Fakultät von GITIS. Die Reaktion der Mitschüler auf meinen Unterricht hat mich zu dieser Entscheidung veranlasst, weil ich versucht habe, in der Schule zu unterrichten. Als der Lehrer aus Krankheit oder anderen Gründen nicht kam und die meisten Kinder zum Fußballspielen auf den Hof liefen, blieben noch ein paar Leute, und ich gab ihnen einen Unterricht, der ihnen offensichtlich gefiel. Und heute wie damals in meiner Jugend ist es mir sehr wichtig zu wissen, dass meine Klasse den Beteiligten gefällt.
In der Schule habe ich genau verfolgt, wie meine Mutter ihre Klassen eingeteilt hat, habe die Aktionen anderer Lehrer beobachtet - Schüler von Asaf Messerer. Ich habe sogar Asaf Mikhailovich selbst in der Schule gefunden Letztes Jahr seine Lehre dort. Ich war noch in der ersten Klasse, und wir durften die Türen zu anderen Räumen nicht öffnen, aber ein paar Mal in der Pause ließen sie die Tür offen, hinter der er weiter lernte. Abschlussklasse. Ich erhaschte einen Blick darauf, wie er Bemerkungen machte und zeigte, wie man tanzt. Es hat einen großen Eindruck auf mich gemacht. Und in der Zukunft, als ich bereits am Bolschoi arbeitete und 15 Jahre lang in der Klasse von Asaf studierte, versuchte ich immer an mir selbst, wie ich, geleitet von seiner Methode, anfangen würde, alleine zu unterrichten.
Ich persönlich hatte das Glück, nur einmal in Asafs Klasse am Bolschoi zu sein. Ich kam zu ihm als Dolmetscher für die berühmte Premiere des American Ballet Theatre Igor Yushkevich. Er hat dann, wie ich, nur zwei Tänzer aus der ganzen Klasse herausgegriffen - Alexander Godunov und Sie. Und das war zwei Jahre vor Ihrer Flucht in den Westen.
Ja, ich habe damals ganz gut getanzt, aber trotzdem war ich schon 31 Jahre alt, als ich in Japan blieb, und in diesem Alter war es schon zu spät, um im Westen eine Karriere als Tänzer zu starten. Baryshnikov, Godunov und Nureyev waren im Westen schon vor ihrer Flucht bekannt und verfügten natürlich über ein kolossales Talent. Andererseits war das Repertoire des Bolschoi selbst meiner Karriere im Westen nicht sehr förderlich. Einige Jahre lang tanzte ich die mir vertrauten Hauptrollen in den Theatern von New York, Pittsburgh, St. Louis, Indianapolis, aber sobald mir angeboten wurde, mit meiner Mutter am Royal Ballet in London zu unterrichten, verließ ich die Bühne.
In der Pädagogik sind Sie eindeutig zum Nachfolger geworden Familientraditionen, folgen Sie den Methoden von Asaph und Shulamith Messerer. Sie haben auch die edle Mission, sie zu bewahren. kreatives Erbe...
Das Moskauer Messerer-System liegt mir sehr am Herzen. Ich bin Asaf sehr dankbar für das von ihm erhaltene Wissen und schätze die großartige Methode, die er für den logischen Aufbau der Lektion entwickelt hat, unglaublich Ballett Klasse- das ist die Grundlage der choreografischen Ausbildung. Alle Übungskombinationen von ihm und seiner Mutter waren wunderschön - von den einfachsten bis zu den komplexesten, es wäre richtiger, sie als kleine choreografische Studien zu bezeichnen. Und auch bei der Durchführung des Frauenunterrichts hat mir die Methode meiner Mutter sehr geholfen. Wie Sie selbst gesehen haben, sogar in meiner Klasse mehr Frauen als Männer.
Was das kreative Erbe anbelangt, so habe ich neben Swan and Class Concert auch Asaf Messerers Spring Waters und seine Melody to Glucks Musik restauriert. Unser Künstler Marat Shemiunov wird diese Nummer bald in London mit tanzen hervorragende Ballerina Uljana Lopatkina. Und Dvoraks Melodie, ebenfalls von Asaf inszeniert, wird von Olga Smirnova getanzt, die gerade ihren Abschluss an der St. Petersburger Akademie macht, ein sehr talentiertes Mädchen, das meiner Meinung nach eine große Zukunft hat. Ich freue mich, dass diese Nummern in unserem Theater aufgeführt wurden, insbesondere beim Galakonzert zum 100. Geburtstag von Galina Ulanova, der großen Ballerina, die seit Jahrzehnten täglich in Asafs Klasse lernt.
Sie haben also bewiesen, dass Sie alte Ballette mit großer Präzision restaurieren können, aber was ist mit den Neuinszenierungen?
Auch in den alten Balletten musste bei allem Streben nach peinlicher Genauigkeit etwas geändert werden. Zum Beispiel zeigte mir Asaf in "Swan" eine wunderbare Variation des Prinzen, den er 1921 tanzte, aber wegen der Schwierigkeit - weil ihn dann viele Jahre niemand wiederholen konnte - brach sie die Aufführung ab. Ich habe es zurückgegeben, aber ansonsten habe ich fast keine Änderungen an der Aufführung von 1956 vorgenommen. In Laurencia hingegen musste ich einige Tänze selbst inszenieren, da viel weniger Material erhalten ist - lange Zeit Niemand kümmerte sich zu sehr um das Erbe. Im Gegensatz zu Swan, in Laurencia, einem im Prinzip völlig anderen Ballett, habe ich es mir nicht zur Aufgabe gemacht, alles so wiederherzustellen, wie es war, sondern versucht, eine Aufführung zu machen, die heute gut aussehen würde, und etwa 80 Prozent von Vakhtang Chabukianis Choreographie beibehalten.
Wissen Sie, die Wiederherstellung des Alten ist mit Pädagogik verwandt. Im Unterricht trainiere ich mit Künstlern traditionelle Technik und Aufführungsstil, und bei der Restaurierung alter Ballette bemühe ich mich, den Stil der Zeit und die Manier des Autors zu bewahren. Außerdem, damit es unmöglich wäre, die Naht zu bestimmen, dh anzugeben, wo sich der ursprüngliche choreografische Text befindet und wo meine Ergänzungen sind. Diese Arbeit ist äußerst mühsam: Sie müssen Platten finden, die sich oft als von schlechter Qualität herausstellen, die alte Choreografie aufräumen, damit die Kanten glänzen, aber die Hauptsache ist, moderne Künstler und das moderne Publikum zu interessieren. Ich liebe diese schwierige Aufgabe, aber komplett neue Ballette zu inszenieren reizt mich nicht wirklich.
Ich habe mehrere Stunden in Ihrem Büro verbracht und gesehen, dass Sie immer eine Menge aller möglichen Probleme lösen müssen, um sich unvorhergesehenen Umständen zu stellen. Anscheinend können Sie sich in Ihrer Position keine Minute entspannen.
Tatsächlich bringt jeder Tag etwas Außergewöhnliches. Das Wichtigste hier ist, nicht in Panik zu geraten. Außerdem bin ich von Natur aus ein emotionaler Mensch, ich kann leicht der Stimmung erliegen, was in meiner Position auf keinen Fall möglich ist. Zuletzt verletzte sich beispielsweise im Zuge der Aufführung die Hauptdarstellerin Odette-Odile. Ich habe mir ein Stück von angesehen Auditorium, dass sie nicht tanzen könne, wurde mir buchstäblich drei Minuten bevor sie auf die Bühne ging telefonisch mitgeteilt. Mir wurde klar, dass einer der Solisten, der an diesem Abend in den Drei Schwänen tanzte, Bescheid wusste Hauptpartei. Ich eilte hinter die Bühne und sagte ihr, dass sie gleich eine Variation von Odette tanzen würde. „Aber ich muss zu dritt raus!“ sie widersprach. "Lass sie zusammen tanzen, und du wirst als Odette herauskommen." Das Kostüm - ein Rudel von Odette - unterscheidet sich nicht wesentlich von den Rudeln der Drei Schwäne. Ich bin mir sicher, dass viele in der Öffentlichkeit die Änderung nicht einmal bemerkt haben. Und während der Pause zog das Mädchen einen schwarzen Anzug an und tanzte Odile im dritten Akt. Aber Sie behandeln solche Vorfälle als etwas Selbstverständliches.
Als ich die Position des Chefchoreografen übernahm, hatten wir nur noch sieben Monate Zeit, danach mussten wir die Truppe mit einem beeindruckenden Programm von vier abendfüllenden und drei Einaktern auf Tournee nach London mitnehmen. Wir haben die ganzen sieben Monate wie verrückt gearbeitet, 12 Stunden am Tag. Auf der anderen Seite haben wir es wirklich geschafft, die Truppe anständig zu zeigen, um hervorragende Presse zu bekommen. Ich musste den Künstlern sehr viel abverlangen, aber sie haben mich unterstützt. Im Gegensatz zu den Künstlern des Bolschoi und des Mariinsky sind unsere nicht arrogant, sondern gehen im Gegenteil sehr bewusst an ihren Beruf heran.
Und die Tatsache, dass Sie einmal aus der UdSSR geflohen sind, hat Ihre Beziehung zu den Künstlern nicht beeinträchtigt?
Ich erinnere mich, dass eine edle Dame, eine Vertreterin der älteren Generation, nach dem Erfolg des „Klassenkonzerts“ im Bolschoi empört war: „Wem sie applaudieren, der ist ein Dissident!“ Ich weiß nicht, ob ich ein Dissident war, aber für die Künstler der neuen Generation hat der Begriff "Dissident", wenn sie ihn gehört haben, meiner Meinung nach keine negative Bedeutung.
Chefchoreograf des Mikhailovsky-Theaters in St. Petersburg Mikhail Messerer (rechts) mit dem Direktor des Mikhailovsky-Theaters Vladimir Kekhman (links), dem Choreografen Vyacheslav Samodurov und der Ballerina Antonina Chapkina, 2011. Foto von Nikolai Krusser.
Ich weiß, was für eine Last Balletttänzer heute sind, also versuche ich, die Situation zu entschärfen, ich fordere Humor auf, um ihre Müdigkeit zu überwinden. Schließlich müssen die Jungs manchmal 12 Stunden am Tag arbeiten. Ich denke, es wäre selbst für Verkäufer schwierig, so viele Stunden auf den Beinen zu stehen, was können wir über Balletttänzer sagen, die nicht nur ständig auf den Beinen sind, sondern, wie sie sagen, auf dem Kopf stehen! Leider ihre harte Arbeit in Russland wird unzureichend bezahlt.
Und noch etwas: Meine Mutter hat oft wiederholt, dass man Ballett nur machen muss, nachdem die Klammer entfernt wurde, wenn der Körper in einem freien Zustand ist. Die Atmosphäre im Unterricht und in den Proben sollte recht ernst, aber gleichzeitig leicht und entspannt sein.
Es schien mir während Ihres Unterrichts, dass jeder der mehr als 30 Tänzer darauf wartete, dass Sie zu ihm kamen und ihm etwas Wichtiges rieten, das ihm oder ihr helfen würde, mehr zu tanzen hohes Level. Und du warst genug für alle - du hast niemanden vergessen. Ein Künstler, Artem Markov, sagte mir später, dass er „die Arbeit jetzt sehr interessant findet, weil sich die Fähigkeiten der Tänzer vor unseren Augen verbessern und ständig etwas Neues passiert, was bedeutet, dass sich das Theater entwickelt.“
Ich bin mir sicher, dass ohne individueller Ansatz Für jeden Darsteller kann im Team nicht viel erreicht werden. Ich halte es für meine Pflicht, nicht zwischen den Künstlern in der Klasse zu unterscheiden, sondern auf alle zu achten. Auch in dieser Hinsicht folge ich dem Beispiel von Asaph und Shulamith Messerer.
Mikhails Respekt und Liebe für Familientraditionen sowie für Traditionen im Allgemeinen harmonieren natürlich mit seiner Umgebung. In London lebt er mit seiner Frau Olga, einer Ballerina am Royal Opera House, und zwei Kindern in der Nähe des Kensington Park, wo sich der berühmte Palast befindet, in dem Prinzessin Diana mit ihren Söhnen lebte. Bei meinen früheren Besuchen in London sind wir oft mit meiner Tante Shulamith in diesen Park gegangen, um die majestätischen Schwäne zu betrachten, die Teiche, Gassen und Pavillons zu bewundern, die in den Gedichten von Byron, Keats, Wordsworth und anderen Klassikern der englischen Sprache beschrieben werden Poesie. In direkter Analogie gibt es neben dem St. Petersburger Theater, in dem Misha arbeitet, einen Schattenplatz Michailowski-Garten. Im Frühling duftet es dort nach Lindenblüten. Puschkin und Turgenjew und Tolstoi und Dostojewski und Tschechow gingen gern im Garten spazieren. Große russische Schriftsteller besuchten Premieren im Michailowski-Theater und hielten ihre Eindrücke von neuen Opern und Balletten in Tagebüchern fest. Heute dürfte Mikhail Messerer froh sein zu wissen, dass er den Werken von Ballettklassikern neues Leben einhauchen kann. u
Er arbeitete als Gastdozent am American Ballet Theatre, der Paris National Opera, der Maurice Béjart Company, dem Australian Ballet, dem Monte Carlo Ballet, der Mailänder Scala, dem San Carlo Theater in Neapolitan, dem Florentiner Opernhaus , Royal Theatre of Turin, Arena Theatre di Verona, Teatro Colon (Buenos Aires), in den Ballettkompanien Berlin, München, Stuttgart, Leipzig, Düsseldorf, Tokyo Ballet, English National Ballet, Birmingham Royal Ballet, Royal Swedish Ballet , Royal Danish Ballet, Chicago Ballet, Turkish National Ballet, Göteborg Ballet, Kullberg Ballet, National Ballet in Budapest, National Ballet of Marseille.
Im Sparschwein von Mikhail Messerer solche Produktionen wie „La Bayadère“ von L. Minkus (Peking, Ankara), „Cinderella“ von Prokofjew (Tokio – zusammen mit Shulamith Messerer), sowie „Schwanensee“ von Tschaikowsky (Göteborg) , „Coppelia“ von Delibes (London), „Der Nussknacker“ von Tschaikowsky (Luxemburg).
Mikhail Messerer aus der berühmten Dynastie. Sein Onkel Asaf Messerer war ein wunderbarer Tänzer und leitete die „Klasse der Stars“ am Bolschoi-Theater. Die berühmte Ballerina Maya Plisetskaya Cousine. Azary Plisetsky, ein Lehrer in der Truppe von Maurice Bejart, und der Moskauer Künstler Boris Messerer sind seine Cousins. Pater Grigory Levitin war ein Zirkusartist, ein Rennfahrer an einer senkrechten Wand. Mutter - Shulamith Messerer - brillante Ballerina Bolschoi-Theater und ein weltberühmter Lehrer.
Mikhail Messerer ist seit einem Jahr Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. Wir sprechen mit ihm in den wenigen arbeitsfreien Minuten.
— Mikhail Grigoryevich, Ihre Kindheit haben Sie in der Atmosphäre des Balletts verbracht. Kann man sagen, dass Ihre Zukunft vorbestimmt war, oder wollte Ihre Mutter, Shulamith Messerer, die wie keine andere die Tücken dieses Berufs kannte, nicht wirklich, dass Sie Ihr Leben mit dieser Art von Kunst verbinden?
- Meine Mutter hat mich mit elf Jahren auf eine Ballettschule geschickt, aber ich habe mich nicht gewehrt. Tänzerin zu werden war selbstverständlich – alles in der Familie war dem Ballett untergeordnet. Der Beruf des Balletttänzers galt damals als sehr prestigeträchtig und wirtschaftlich rentabel, wenn auch nicht einfach: Dank Tourneen konnte man die Welt sehen, besuchen verschiedene Länder, was in den Jahren der Stagnation wegen des berüchtigten „Eisernen Vorhangs“ für die meisten unmöglich war.
Nachdem ich eine Weile an der Ballettschule studiert hatte, wurde mir klar, dass ich gerne tanze, ich mag die Atmosphäre des Theaters, Theaterleben, trotz des strengen Regimes, endlose Proben, Aufführungen, Proben wieder ... Wir nahmen mit Freude an den Kinderaufführungen des Bolschoi-Theaters teil, nahmen die Schönheit um uns herum auf, lernten das Können von den Koryphäen der Ballettszene. Seitdem sind viele Jahre vergangen, aber die Eindrücke der Kindheit sind ein Leben lang geblieben. Ich erinnere mich gut an die ersten Studentenaufführungen in den Aufführungen des Bolschoi-Theaters "Romeo und Julia" (jetzt ist diese Produktion nicht mehr verfügbar), in "Don Quixote" - es war interessant und lustig zu tanzen. In der Ballettschule waren wir oft unartig, und in den Pausen spielten wir gerne Fußball, mit einem Wort, wir benahmen uns wie alle Jungs in unserem Alter.
Dann absolvierte er die Moskauer Choreografische Schule, trat in die Bolshoi Ballet Company ein und studierte bei seinem Onkel Asaf Messerer in der Klasse der Verbesserung der Künstler.
In dem vollen Wissen, dass das Alter eines Tänzers kurz ist und die Möglichkeiten begrenzt sind, erhielt ich 1978 die Spezialisierung eines Lehrer-Choreografen und machte meinen Abschluss an der GITIS, wo ich der jüngste Absolvent war: Normalerweise haben Balletttänzer das Institut bereits abgeschlossen am Ende ihrer Tanztätigkeit.
- Nachdem Sie sich 1980 entschieden haben, im Westen zu bleiben, haben Sie mehr als dreißig Jahre lang als Lehrer in vielen Truppen der Welt gearbeitet, und all diese Jahre waren äußerst gefragt. Was ist das Geheimnis dieses Erfolgs?
— Die russische klassische Ballettschule und die im Laufe der Jahrhunderte gesammelte Unterrichtserfahrung wurden im Ausland immer geschätzt. Außerdem gab es nach meiner Flucht in den Westen einen Hype in der Presse, der mir gute Dienste leistete: In den Ballettkreisen des Westens wurde ich zu einer beliebten Person. Einige Zeit tanzte er in Aufführungen, aber allmählich eroberte mich die Pädagogik ganz. Seine ersten Meisterkurse gab er am New Yorker Konservatorium, sie waren erfolgreich, Angebote kamen von vielen Theatern. Ich bin meinen Lehrern bei GITIS E. Valukin, R. Struchkova, A. Lapauri, R. Zakharov sehr dankbar, die mir geholfen haben, Vertrauen in mich selbst und in meine Lehrfähigkeiten zu gewinnen. Ich erinnere mich oft an ihre Testamente, wenn ich im Londoner Covent Garden unterrichte und Meisterkurse gebe. Generell hat mich die Pädagogik seit meiner Kindheit angezogen. Sogar an der Choreografieschule habe ich meinen Klassenkameraden „Unterricht gegeben“, wenn unser Lehrer den Unterricht verpasst hat, und schon damals habe ich gesehen, dass die Jungs sich dafür interessieren. Auch jetzt ist es mir wichtig, dass den Künstlern meine Meisterklasse gefällt, das ist mir dann eine große Freude. Ich betrachte es als meine Pflicht, einem Tänzer das Leben zu erleichtern, ihm beizubringen, seine Muskeln, Emotionen und Nerven zu kontrollieren, ihm beizubringen, seine Arbeit zu genießen. Es ist kein Geheimnis, dass der Beruf des Balletttänzers ein Dasein an der Grenze der menschlichen Leistungsfähigkeit ist, tägliche Überwindung, angestaute Müdigkeit und Stress.
- Sie hatten das Glück, mit großartigen Menschen zusammenzuarbeiten. Haben Sie den Wunsch, ein Buch über Ihr Leben zu schreiben, reich und voller Ereignisse?
- Die Zusammenarbeit mit großen Meistern, etwa mit Maria Rambert oder Maurice Béjart, war unvergesslich und blieb für mich natürlich nicht unbemerkt. Jeder von ihnen -
außergewöhnlich u helle Persönlichkeit. Durch die Arbeit in Truppen unter der Leitung von Ninette de Valois, Frederic Ashton, Kenneth McMillan, Roland Petit, Mikhail Baryshnikov, Mats Ek, Jean-Christophe Maillot habe ich viel gelernt und viel verstanden.
Ich vertreibe die Idee, ein Buch zu schreiben, weil dafür leider absolut keine Zeit ist, weil mich die Arbeit am Michailowski-Theater spurlos beschäftigt.
— Wie unterscheidet sich das russische Ballett von westlichen Truppen?
- Sie arbeiten klarer, trockener, in der Truppe des Königs herrscht eiserne Disziplin und Ordnung. Ein westlicher Balletttänzer legt nicht so viel Seele und Gefühl in seinen Tanz wie ein russischer. Als ich nach Russland zurückkehrte, überraschten mich viele Dinge, zum Beispiel, dass freie Männer in Theatertruppen regierten.
— Mikhail Grigoryevich, Sie sind der Chefchoreograf des Michailowski-Theaters. Wie unterscheidet sich ein Choreograf von einem Choreografen?
Und woran arbeitest du gerade?
- Ein Choreograf bedeutet für mich dasselbe wie ein Chorleiter in einer Oper, also eine Person, die den Chorkünstlern hilft. Ein Choreograf ist ein Anführer, der Balletttänzern die Richtung vorgibt, in die sie sich bewegen sollen, und dem Künstler hilft, besser und professioneller zu werden. Ein Choreograf ist ein Tänzer, eine Person, die neue Bewegungen erschafft.
Als ich nach Mikhailovsky eingeladen wurde, habe ich mehrere alte angezogen Konzertnummern die der Theaterleitung gefallen haben. So begann unsere Zusammenarbeit. Nächste Produktion war das Ballett "Schwanensee". Als erste Aufgabe betrachtete ich die Notwendigkeit, die Aufführungen dieser Aufführung, die heute auf anderen Bühnen in St. Petersburg stattfinden, nicht zu wiederholen. Und er schlug die Version von Alexander Gorsky - Asaf Messerer vor. Unsere Produktion wurde von Kritikern und Zuschauern sehr geschätzt, was sehr wichtig ist. Das professionelle Wachstum der Mikhailovsky-Truppe geht weiter, wir haben hervorragende Künstler. Ich hoffe auf sie weiteren Fortschritt. Vor kurzem habe ich den jungen Choreografen Vyacheslav Samodurov, Solotänzer des Royal Covent Garden Ballet, ins Theater eingeladen, um einen Einakter zu inszenieren, der im Juli uraufgeführt werden soll. Wir arbeiten auch an unserer eigenen Version des sowjetischen Balletts Laurencia in drei Akten des Komponisten A. A. Kerin, basierend auf der großartigen Choreografie des legendären Tänzers Vakhtang Chabukiani, dessen hundertjähriges Bestehen Tanzwelt Notizen in diesem Jahr. Von Chabukianis Produktion ist nicht viel erhalten, also musste ich ernsthaft mit dem Archiv arbeiten. Die Uraufführung der Aufführung ist ebenfalls für Juli dieses Jahres geplant. In der nächsten Saison wollen wir ein zeitgenössisches Ballett des englischen Choreografen Marriott auf die Bühne bringen. Unterscheidungsmerkmal seine Kompositionen - die Originalität des choreografischen Stils. Ich denke, die Aufführung wird für unsere Zuschauer interessant sein.
- Aus irgendeinem Grund scheint das Ballett den Tänzer vollständig zu absorbieren, vielleicht ist dies eine falsche Idee. Was machst du gerne drin Freizeit?
— Sie haben Recht, Ballett erfordert wie jede Kunst ständige Reflexion und Hingabe. Aber ich bin ein lebender Mensch, und in verschiedenen Lebensabschnitten gibt es unterschiedliche Interessen.
Ich liebe Kino, Literatur. Ich habe in St. Petersburg eine Menge Bücher gekauft, aber zum Lesen bleibt keine Zeit. Ich lese meistens auf Flügen nach London, wo meine Familie lebt, oder nach Moskau. Ich bin froh, wenn der Flug Verspätung hat, denn es gibt eine weitere Gelegenheit, sich ins Lesen zu vertiefen. Jeden Tag kommuniziere ich mit meinem Sohn und meiner Tochter über das Internet. moderne Technologien erlauben, dies zu tun.
