Die Entstehungsgeschichte des Theaters in Russland. Theaterkunst Russlands Russisches Theater Schaffung eines Schauspielhauses

Die Geschichte des russischen Theaters

Einführung

Die Geschichte des russischen Theaters gliedert sich in mehrere Hauptbühnen. Die anfängliche, spielerische Phase beginnt in der Clangesellschaft und endet im 17. Jahrhundert, als mit einer neuen Periode der russischen Geschichte eine neue, reifere Phase in der Entwicklung des Theaters beginnt, die in der Gründung eines ständigen Staatsprofis gipfelt Theater im Jahr 1756.

Die Begriffe „Theater“ und „Drama“ wurden erst im 18. Jahrhundert in das russische Wörterbuch aufgenommen. IN spätes XVII Jahrhunderte lang war der Begriff „Komödie“ gebräuchlich und im Laufe des Jahrhunderts – „Spaß“ (Poteshny chulan, Amüsante Kammer). In der Masse ging dem Begriff „Theater“ der Begriff „Schande“, der Begriff „Drama“ – „Spiel“, „Spiel“ voraus. Im russischen Mittelalter waren synonyme Definitionen üblich – „dämonische“ oder „satanische“ Possenreißerspiele. Alle möglichen Wunder, die Ausländer im 16. Jahrhundert mitbrachten, wurden auch als Vergnügen bezeichnet. XVII Jahrhunderte und Feuerwerk. Auch die militärischen Aktivitäten des jungen Zaren Peter I. wurden als Spaß bezeichnet. Der Begriff „Spiel“ kommt dem Begriff „Spiel“ („Buffon-Spiele“, „Festspiele“) nahe. In diesem Sinne wurden sowohl Hochzeiten als auch Mummer „Spiel“, „Spiele“ genannt. „Spielen“ hat in Bezug auf Musikinstrumente eine ganz andere Bedeutung: Spielen von Tamburinen, Schnüffeln usw. Die Begriffe „Spiel“ und „Spiel“ in Bezug auf das mündliche Drama blieben im Volk bis ins 19. bis 20. Jahrhundert erhalten.

Volkskunst

Das russische Theater hat seinen Ursprung in der Antike. Seine Ursprünge gehen zurück auf Volkskunst- Rituale, damit verbundene Feiertage Arbeitstätigkeit. Mit der Zeit verloren die Rituale ihre magische Bedeutung und verwandelten sich in Performance-Spiele. In ihnen wurden Elemente des Theaters geboren – dramatische Aktion, Schauspiel, Dialog. Anschließend wurden aus den einfachsten Spielen Volksdramen; Sie wurden im Prozess der kollektiven Kreativität geschaffen und darin gespeichert das Gedächtnis der Menschen, von Generation zu Generation weitergegeben.

Im Laufe ihrer Entwicklung differenzierten sich die Spiele, zerfielen in verwandte und sich zugleich zunehmend voneinander entfernende Spielarten – in Dramen, Rituale, Spiele. Das Einzige, was sie zusammenbrachte, war, dass sie alle die Realität widerspiegelten und ähnliche Ausdrucksmethoden verwendeten – Dialog, Gesang, Tanz, Musik, Verkleidung, Schauspiel, Schauspiel.

Die Spiele weckten den Geschmack für dramatische Kreativität.

Die Spiele waren ursprünglich eine direkte Widerspiegelung der Clan-Gemeinschaftsorganisation: Sie hatten einen Rundtanz- und Chorcharakter. In Reigentanzspielen verschmolzen chorische und dramatische Kreativität organisch. Lieder und Dialoge, die reichlich in den Spielen enthalten waren, trugen dazu bei, die Bilder der Spiele zu charakterisieren. Auch Massengedenkfeiern hatten einen spielerischen Charakter, sie fielen auf den Frühling und wurden „Rusalia“ genannt. Im 15. Jahrhundert wurde der Inhalt des Begriffs „Rusalia“ wie folgt definiert: Dämonen in Menschengestalt. Und der Moskauer „Azbukovnik“ von 1694 definiert Rusalia bereits als „Blöckenspiele“.

Die Theaterkunst der Völker unseres Mutterlandes hat ihren Ursprung in Ritualen und Spielen, rituellen Handlungen. Im Feudalismus wurde die Theaterkunst einerseits von den „Volksmassen“ und andererseits vom feudalen Adel gepflegt und die Possenreißer entsprechend differenziert.

Im Jahr 957 Großherzogin Olga lernt das Theater in Konstantinopel kennen. Die Fresken der Kiewer Sophienkathedrale aus dem letzten Drittel des 11. Jahrhunderts zeigen Hippodromaufführungen. Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in den Chroniken erwähnt.

Kiewer Rus Es gab drei Arten von Theatern: Hof-, Kirchen- und Volkstheater.

Clownerie

Das älteste „Theater“ waren die Spiele der Volksschauspieler – Possenreißer. Possenreißer sind ein komplexes Phänomen. Die Possenreißer galten als eine Art Zauberer, aber das ist falsch, denn die Possenreißer, die an den Ritualen teilnahmen, verstärkten nicht nur nicht ihren religiös-magischen Charakter, sondern führten im Gegenteil weltliche, weltliche Inhalte ein.

Jeder konnte einen Witz machen, also singen, tanzen, Witze machen, Sketche aufführen, Musikinstrumente spielen und schauspielern, also eine Person oder ein Lebewesen darstellen. Aber nur diejenigen, deren Kunst durch ihre Kunstfertigkeit über das Niveau der Massenkunst hinausragte, wurden und wurden als geschickte Possenreißer bezeichnet.

Parallel zum Volkstheater entwickelte sich eine professionelle Theaterkunst, deren Träger im alten Russland Possenreißer waren. Das Aufkommen des Puppentheaters in Russland ist mit Possenreißern verbunden. Die ersten Chronikinformationen über Possenreißer fallen mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiew-Sophia-Kathedrale zusammen, die Possenreißeraufführungen darstellen. Der Chronistmönch nennt die Possenreißer Diener von Teufeln, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, hielt es für möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen. Possenreißer wurden mit den Massen in Verbindung gebracht, und eine ihrer Kunstarten war „düster“, also Satire. Skomorokhs werden „Spötter“, also Spötter, genannt. Spott, Spott, Satire werden weiterhin fest mit Possenreißern verbunden sein.

Die weltliche Kunst der Possenreißer stand der Kirche und der klerikalen Ideologie feindlich gegenüber. Der Hass des Klerus auf die Kunst des Possenreißers wird durch die Aufzeichnungen von Chronisten („The Tale of Bygone Years“) belegt. Kirchenlehren des 11.-12. Jahrhunderts erklären, dass die Mummer, auf die Possenreißer zurückgreifen, ebenfalls eine Sünde sind. In den Jahren des tatarischen Jochs, als die Kirche begann, intensiv einen asketischen Lebensstil zu predigen, waren Possenreißer einer besonders schweren Verfolgung ausgesetzt. Keine noch so große Verfolgung hat die Kunst des Possenreißers unter den Menschen ausgerottet. Im Gegenteil, es entwickelte sich erfolgreich und seine satirische Schärfe wurde schärfer.

In der alten Rus waren mit Kunst verbundene Handwerke bekannt: Ikonenmaler, Juweliere, Holz- und Knochenschnitzer, Buchschreiber. Zu ihnen gehörten Possenreißer, die „listig“ und „Meister“ des Gesangs, der Musik, des Tanzes, der Poesie und des Schauspiels waren. Aber sie galten nur als Entertainer, als Spaßmacher. Ihre Kunst war ideologisch mit der Masse des Volkes verbunden, mit den Handwerkern, die meist in Opposition zu den herrschenden Massen standen. Dies machte ihre Fähigkeiten nicht nur nutzlos, sondern aus der Sicht der Feudalherren und Geistlichen auch ideologisch schädlich und gefährlich. Vertreter Christliche Kirche Sie platzierten Possenreißer neben den Zauberern und Zauberern. Bei Ritualen und Spielen gibt es noch keine Trennung in Darsteller und Zuschauer; Es mangelt ihnen an entwickelten Handlungssträngen und der Umsetzung in Bilder. Sie erscheinen in Volksdramen, die von akuten sozialen Motiven durchdrungen sind. Die Entstehung öffentlicher Theater mit mündlicher Überlieferung ist mit dem Volksdrama verbunden. Die Schauspieler dieser Volkstheater (Blöcke) verspotteten die Machthaber, den Klerus, die Reichen und zeigten mitfühlend die einfachen Leute. Volkstheateraufführungen basierten auf Improvisation und umfassten Pantomime, Musik, Gesang, Tanz und Kirchenaufführungen; Die Darsteller verwendeten Masken, Make-up, Kostüme und Requisiten.

Die Art der Auftritte der Possenreißer erforderte zunächst nicht, sie zu großen Gruppen zusammenzuschließen. Um Märchen, Epen, Lieder aufzuführen und ein Instrument zu spielen, reichte nur ein Darsteller. Skomorokhs verlassen ihre Heimatorte und durchstreifen das russische Land auf der Suche nach Arbeit. Sie ziehen von Dörfern in Städte, wo sie nicht nur der Landbevölkerung, sondern auch der Stadtbevölkerung und manchmal sogar Fürstenhöfen dienen.

Possenreißer waren auch an volkstümlichen Hofaufführungen beteiligt, die sich unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit Byzanz und seinem Hofleben vervielfachten. Als am Moskauer Hof das Vergnügungskabinett (1571) und die Vergnügungskammer (1613) eingerichtet wurden, befanden sich die Possenreißer in der Position von Hofnarren.

Die Auftritte der Possenreißer waren vereint verschiedene Typen Künste: sowohl Theater, Kirche als auch „Varieté“.

Die christliche Kirche stellte Volksspiele und die Kunst der Possenreißer der rituellen Kunst gegenüber, die von religiösen und mystischen Elementen durchdrungen war.

Die Aufführungen von Possenreißern entwickelten sich nicht zum professionellen Theater. Es gab keine Bedingungen für die Gründung von Theatertruppen – schließlich wurden Possenreißer von den Behörden verfolgt. Die Kirche verfolgte auch Trottel und wandte sich hilfesuchend an weltliche Autoritäten. Gegen die Possenreißer wurden eine Charta des Dreifaltigkeits-Sergius-Klosters aus dem 15. Jahrhundert und eine Charta aus dem frühen 16. Jahrhundert geschickt. Die Kirche stellte Possenreißer beharrlich auf eine Stufe mit den Trägern der heidnischen Weltanschauung (Magier, Zauberer). Und doch lebten die Possenreißeraufführungen weiter und das Volkstheater entwickelte sich.

Gleichzeitig ergriff die Kirche alle Maßnahmen, um ihren Einfluss geltend zu machen. Dies fand seinen Ausdruck in der Entwicklung des liturgischen Dramas. Einige liturgische Dramen kamen zusammen mit dem Christentum zu uns, andere im 15. Jahrhundert, zusammen mit der neu verabschiedeten feierlichen Charta der „großen Kirche“ („Prozession zum Fegen“, „Fußwaschung“).

Trotz der Verwendung von Theater- und Unterhaltungsformen schuf die russische Kirche kein eigenes Theater.

Im 17. Jahrhundert versuchte Simeon von Polozk (1629–1680), ein künstlerisches Drama auf der Grundlage des liturgischen Dramas zu schaffen. literarisches Drama Dieser Versuch erwies sich als isoliert und erfolglos.

Theater des 17. Jahrhunderts

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die die Stimmung des Volkes widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (sein Name war zunächst Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hatte. Erst im 17. Jahrhundert entstand das Theater – Hof- und Schultheater.

Hoftheater

Die Entstehung des Hoftheaters wurde durch das Interesse des Hofadels an der westlichen Kultur verursacht. Dieses Theater erschien in Moskau unter Zar Alexei Michailowitsch. Die Uraufführung des Theaterstücks „Die Tat des Artaxerxes“ (die Geschichte der biblischen Esther) fand am 17. Oktober 1672 statt. Das Hoftheater verfügte zunächst über keine eigenen Räumlichkeiten, Kulissen und Kostüme wurden von Ort zu Ort verlegt. Die ersten Aufführungen wurden von Pastor Gregory aus der Deutschen Siedlung inszeniert, die Schauspieler waren ebenfalls Ausländer. Später begannen sie, russische „Jugendliche“ gewaltsam anzulocken und auszubilden. Sie wurden unregelmäßig bezahlt, aber sie sparten nicht an Dekorationen und Kostümen. Die Aufführungen zeichneten sich durch großen Pomp aus, manchmal begleitet von Musikinstrumenten und Tanz. Nach dem Tod von Zar Alexei Michailowitsch wurde das Hoftheater geschlossen und die Aufführungen wurden erst unter Peter I. wieder aufgenommen.

Schultheater

Neben dem Hoftheater entwickelte sich in Russland im 17. Jahrhundert auch ein Schultheater an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie, in theologischen Seminaren und Schulen in Lemberg, Tiflis und Kiew. Die Stücke wurden von Lehrern geschrieben und von Schülern inszeniert. historische Tragödien, allegorische Dramen, nah an europäischen Wundern, Zwischenspiele – satirische Alltagsszenen, in denen gegen das Gesellschaftssystem protestiert wurde. Nebenschauplätze Schultheater legte den Grundstein für das Comedy-Genre im Nationaldrama. Die Ursprünge des Schultheaters waren berühmt Politische Figur, Dramatiker Simeon Polotsky.

Die Entstehung von Hofschultheatern erweiterte den Bereich des spirituellen Lebens der russischen Gesellschaft.

Theater aus dem frühen 18. Jahrhundert

Im Auftrag von Peter I. wurde es 1702 gegründet Öffentliches Theater, konzipiert für ein Massenpublikum. Eigens für ihn wurde auf dem Roten Platz in Moskau ein Gebäude errichtet – der „Comedial Temple“. Dort trat die deutsche Truppe von J. H. Kunst auf. Das Repertoire umfasste ausländische Stücke, die beim Publikum keinen Erfolg hatten, und das Theater hörte 1706 auf zu existieren, da die Subventionen von Peter I. eingestellt wurden.

Abschluss

Eine neue Seite in der Geschichte darstellende Künste Die Völker unseres Vaterlandes eröffneten Leibeigenschafts- und Laientheater. Die seit dem Ende des 18. Jahrhunderts bestehenden Leibeigenentruppen veranstalteten Varietés, Komische Opern, Ballette. Auf der Grundlage von Leibeigenschaftstheatern entstanden in einer Reihe von Städten private Unternehmen. Die russische Theaterkunst hatte einen positiven Einfluss auf die Bildung des professionellen Theaters der Völker unseres Vaterlandes. In der Truppe des Ersten professionelle Theater Dazu gehörten talentierte Amateure – Vertreter der demokratischen Intelligenz.

Das Theater in Russland erlangte im 18. Jahrhundert enorme Popularität, wurde zum Eigentum der breiten Masse, einem weiteren öffentlich zugänglichen Bereich der spirituellen Aktivität der Menschen.

„Musik des alten Russland“ ist eine Präsentation, von der ich sicher bin, dass sie nützlich sein wird Sehhilfe für eine Unterrichtsstunde in Weltkunstkultur oder -geschichte beim Studium eines Themas « Kunstkultur„Alte Rus“ Ich habe versucht, die Präsentation nicht nur mit Anschauungsmaterial, sondern auch mit Audiobeispielen zu jeder Beschreibung zu versehen. Audiobeispiele sind leider nur in PowerPoint zu hören.

Musik der alten Rus

Die Präsentation spricht über die Ursprünge des Russischen Musikalische Kunst, über verschiedene Arten und Genres der Musik von der Antike bis zum 17. Jahrhundert, über Musikinstrumente, die an Wochentagen und Feiertagen, in Trauer und Freude erklangen. Präsentation „Musik des alten Russland“ Nach meinem Plan sollte es zu einer Art Mini-Enzyklopädie werden, die speziell für den Unterricht in der künstlerischen Weltkultur geschaffen wurde.

„Musik ist eine dicht verschlossene Flasche magischen Parfüms, die stets den Duft ihrer – und nur ihrer – Zeit behält.“

Anton Gopko

Die Präsentation besteht aus drei Hauptabschnitten. Erstens − werde es Ihnen vorstellen die Ursprünge der alten russischen Musikkunst, deren Wurzeln bis in ferne Zeiten zurückreichen, noch vor der Bildung des alten russischen Staates, während der Bildung der slawischen Stämme.

Entstehung und Entwicklung Musik des alten Russland verbunden mit dem Glauben der Slawen, mit Riten und Ritualen, die heidnischen Gottheiten und Vorfahren gewidmet sind. Diese Rituale wurden von Gesang, Tanz und dem Spielen von Musikinstrumenten begleitet. Professionelle Musiker in Russland waren Trottel. Possenreißer waren echte Künstler: Musiker, Jongleure, Akrobaten, Trainer. Leider, Orthodoxe Kirche verbot die Aktivitäten von Possenreißern, nannte ihre Auftritte teuflische Spiele und unterwarf sie der Verfolgung und sogar der Hinrichtung.

Zweiter Abschnitt wird über alte russische Musikinstrumente sprechen: Gusli, Pieptöne, Hörner, Pfeifen und andere. Eine Folie mit einem Bild eines Musikinstruments enthält auch eine Audiodatei, die den Klang dieses Instruments demonstriert.

Separater Abschnitt widmet sich der Kirchenmusik, ihren wichtigsten Arten und Genres. Es gibt auch Musikbeispiele. Ein spezielles Symbol auf der Folie ist ein Auslöser, der den Ton „einschaltet“. Leider funktioniert der Auslöser nur beim Anzeigen einer Präsentation in PowerPoint.

Ich möchte glauben, dass meine Arbeit, in die ich meine ganze Seele gesteckt habe, von Nutzen sein wird.

MIT alte russische Kunst Ein paar weitere Präsentationen, die Sie auf meiner Website finden, sollen Ihnen das Kennenlernen erleichtern:

MKOU „Torbeevskaya-Grundschule, benannt nach A.I. Danilow“

Bezirk Nowoduginsky, Gebiet Smolensk

Die Entstehungsgeschichte des Theaters in Russland

Ausgefüllt von: Grundschullehrer

Smirnova A.A.

Dorf Torbeevo

2016

Volkskunst Das russische Theater entstand in der Antike in der Volkskunst. Das waren Rituale, Feiertage. Mit der Zeit verloren Rituale ihre Bedeutung und verwandelten sich in Performance-Spiele. Sie zeigten Elemente des Theaters – dramatische Handlung, Gemurmel, Dialoge. Das älteste Theater Es gab Spiele von Volksschauspielern - Possenreißern.

Trottel

Im Jahr 1068 wurden Possenreißer erstmals in Chroniken erwähnt. Sie fallen zeitlich mit dem Erscheinen von Fresken an den Wänden der Kiew-Sophia-Kathedrale zusammen, die Possenreißerdarbietungen darstellen. Der Chronistmönch nennt die Possenreißer Diener von Teufeln, und der Künstler, der die Wände der Kathedrale bemalte, hielt es für möglich, ihr Bild zusammen mit Ikonen in die Kirchendekoration aufzunehmen.

Sophienkathedrale in Kiew

Fresken an den Wänden der Sophienkathedrale

Wer sind die Trottel?

Dies ist die vom Compiler angegebene Definition erklärendes Wörterbuch IN UND. Dahl:

„Ein Possenreißer, ein Possenreißer, ein Musiker, ein Pfeifer, ein Wunderspieler, ein Dudelsackspieler, ein Psalterspieler, der seinen Lebensunterhalt damit verdient, mit Liedern, Witzen und Tricks zu tanzen, ein Schauspieler, ein Komiker, ein Witzbold, ein Tresorknacker, a Clown, ein Narr.“

Petersilie

Im 17. Jahrhundert entstanden die ersten mündlichen Dramen mit einfacher Handlung, die die Stimmung des Volkes widerspiegelten. Die Puppenkomödie über Petruschka (er hieß zunächst Vanka-Ratatouille) erzählte von den Abenteuern eines klugen, fröhlichen Kerls, der vor nichts auf der Welt Angst hat .

Hoftheater

Pläne zur Errichtung eines Hoftheaters tauchten erstmals 1643 unter Zar Michail Fedorowitsch auf. Die Moskauer Regierung versuchte, Künstler zu finden, die bereit wären, in den königlichen Dienst einzutreten. Im Jahr 1644 traf eine Truppe von Komikern aus Straßburg in Pskow ein. Sie lebten etwa einen Monat in Pskow und wurden danach aus unbekannten Gründen aus Russland ausgewiesen.

Zar Michail Fedorowitsch Romanow

Zarski-Theater Erste königliches Theater in Russland gehörte Zar Alexei Michailowitsch und existierte von 1672 bis 1676. Sein Anfang ist mit dem Namen des Bojaren Artamon Matveev verbunden. Artamon Sergejewitsch befahl dem in Moskau lebenden Pfarrer der deutschen Siedlung Johann Gottfried Gregory, mit der Rekrutierung einer Schauspieltruppe zu beginnen.

Zar Alexei Michailowitsch

Artamon Matwejew

Der Pastor rekrutierte 64 junge Männer und Teenager und begann, ihnen Schauspielkenntnisse beizubringen. Er komponierte ein Theaterstück basierend auf einer biblischen Geschichte. Es wurde geschrieben Deutsch, aber die Aufführung fand auf Russisch statt. Am 17. Oktober 1672 fand in der Zarenresidenz bei Moskau die Eröffnung des lang erwarteten Theaters und die erste Theateraufführung statt.

Spaßkammer

Das Zarentheater als Gebäude wurde Vergnügungskammer genannt.

Schultheater

Im 17. Jahrhundert entstand in Russland an der Slawisch-Griechisch-Lateinischen Akademie ein Schultheater. Die Stücke wurden von Lehrern geschrieben, die Schüler inszenierten historische Tragödien, Dramen und satirische Alltagsszenen. Satirische Sketche aus dem Schultheater legten den Grundstein für das Comedy-Genre im Nationaldrama. Die Ursprünge des Schultheaters gingen auf den berühmten Politiker und Dramatiker Simeon Polotsky zurück.

Simeon von Polozk

Festungstheater

Und Ende des 17. Jahrhunderts entstanden die ersten Leibeigenschaftstheater. Leibeigene Theater trugen zum Auftritt von Frauen auf der Bühne bei. Zu den herausragenden russischen Leibeigenenschauspielerinnen gehört eine, die im Scheremetew-Grafen-Theater glänzte Praskovya Zhemchugova-Kovalyova. Das Repertoire der Leibeigenschaftstheater bestand aus Werken europäischer Autoren, vor allem französischer und italienischer.

Graf Scheremetew

Praskovya Zhemchugova-Kovalyova

Festungstheater des Grafen Scheremetew

Heimkinogebäude

Scheremetews

Kostüme der Schauspieler

Theaterräume

Wann erschien das Theater in der Stadt Smolensk?

1) im Jahr 1708

2) im Jahr 1780

3) im Jahr 1870

4) im Jahr 1807

Im Jahr 1780 ankommen Katharina II begleitet von Kaiser Joseph II , der Gouverneur der Stadt, Fürst N. V. Repnin, bereitete ein „Opernhaus“ vor, in dem Adligen beiderlei Geschlechts „eine russische Komödie mit Chor“ aufgeführt wurde.

N. V. Repnin

Katharina II

Kaiser Joseph II

Nach wem ist das Smolensker Schauspielhaus benannt?

1) WIE. Puschkin?

2) F.M. Dostojewski?

3) L.N. Tolstoi?

4) WIE. Griboedova?

Welches Theater gibt es nicht in Smolensk?

Kammertheater

Puppentheater

Opern- und Balletttheater

In Smolensk gibt es kein Opern- und Balletttheater, es gibt eine nach M.I. benannte Philharmonie. Glinka

Smolenskaja regionale philharmonische Gesellschaft ihnen. M.I. Glinka

Konzertsaal Smolensker Philharmonie

LITERATUR Spielte eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung der christlichen Kultur im alten Russland. handgeschriebenes Buch. Zusammen mit dem Christentum übernahm das antike Russland das in Byzanz entwickelte bestehende System der Genres der Kirchenschrift. Dies waren zunächst die biblischen Bücher des Alten Testaments, zu denen „Gesetz“, „Propheten“, „Schriften“ sowie Hymnographien und „Worte“ im Zusammenhang mit Interpretationen von „Schriften“ sowie kirchlichen Gebeten und Gesängen gehörten.

Historische Genres basierten auf Folklore, entwickelten aber Buchformen des Geschichtenerzählens. Sie erlaubten keine künstlerische Fiktion; am häufigsten in Chroniken enthalten. Chronik ist eines der ersten Originalgenres der russischen Literatur. Das historische Erzählungenüber moderne Veranstaltungen, die nach Jahren geordnet sind. Für den Chronisten ist nicht die Dauer der Herrschaft wichtig, sondern der Ablauf der Ereignisse. Der Beginn des Chronikartikels ist traditionell: „Im Sommer …“, dann wird das Jahr seit der Erschaffung der Welt angegeben und die Ereignisse dieses Jahres skizziert. Das Genre der Chronik umfasst verschiedene Genres, beispielsweise die hagiographische Erzählung über Boris und Gleb und die Kriegsgeschichte. Eine Vielzahl von Themen, Ereignissen und Genres hilft dem Chronisten, über die Geschichte Russlands zu erzählen. historische Genres Chronik, Geschichte, Legende, Legende

„Die Geschichte vergangener Jahre“ ist das bedeutendste Werk der russischen Literatur, zusammengestellt vom Mönch des Kiewer Höhlenklosters Nestor. Der Chronist hält mehr als einmal eine Predigt, in der er zu Liebe, Frieden und Harmonie aufruft. Diese Chronik definiert den Platz der Slawen, den Platz des russischen Volkes unter den Völkern der Welt, schildert den Ursprung Slawische Schrift, die Bildung des russischen Staates, spricht über Kriege, Siege und Niederlagen, Feiertage, Traditionen und Rituale, Adressen Volksmärchen und Legenden. Der Leser erfährt auch etwas über die Geschäftsvereinbarungen zwischen Russland und Konstantinopel.

Religiöse und didaktische Genres des Unterrichts, des Lebens, der feierlichen Worte und der Spaziergänge wurden oft im Zusammenhang mit einem bestimmten Ereignis geschaffen und spielten eine wichtige pädagogische Rolle. Die Lehrgattung diente als wichtiges Mittel zur Förderung der neuen Religionslehre. Zum Beispiel „Lehren des Theodosius von Petschersk“. Die „Lehre“ von Wladimir Monomach, die er kurz vor seinem Tod (um 1117) verfasste, wurde von den Chronisten als Testament für seine Kinder betrachtet. Der zentrale Gedanke der „Anweisungen“ besteht darin, staatliche und nicht persönliche Interessen strikt zu beachten.

Der Autor des Lebens (Hagiograph) versuchte, das Bild eines idealen Kirchenhelden zu schaffen. Normalerweise begann das Leben eines Heiligen mit einer kurzen Erwähnung seiner Eltern (der Heilige wird „als Sohn eines treuen und frommen Elternteils“ geboren); Dann sprachen sie über die Kindheit des Heiligen und sein Verhalten. Er zeichnete sich durch Bescheidenheit und Gehorsam aus, liebte Bücher, mied Spiele mit Gleichaltrigen und war von Frömmigkeit erfüllt. Später beginnt sein asketisches Leben in einem Kloster oder in der Einsamkeit der Wüste. Er hat die Fähigkeit, Wunder zu vollbringen und mit ihm zu kommunizieren himmlische Kräfte. Sein Tod ist friedlich und ruhig; Sein Körper verströmt nach dem Tod einen Duft. Im 19. Jahrhundert. In separaten Listen in Rus waren bekannte übersetzte Leben von Nikolaus dem Wundertäter, Antonius dem Großen, Johannes Chrysostomus, Alexei, dem Mann Gottes, und anderen Genres des Lebens – Geschichten über die Heldentaten von Heiligen. Das Leben hing von den Arten der Heiligkeit ab: Märtyrer, Beichtvater, Mönch, Stylit, heiliger Narr.

Ein Beispiel für ein altrussisches ursprüngliches Fürstenleben ist „Das Märchen von Boris und Gleb“. Der Autor der Geschichte (anonym) legt unter Wahrung der historischen Spezifität detailliert die Fakten des schurkischen Mordes an Boris und Gleb dar. Das kompositorische Schema des Lebens ändert sich jedoch etwas; es wird nur eine Episode aus dem Leben der Helden gezeigt – ein schurkischer Mord. Boris und Gleb werden als ideale christliche Märtyrerhelden dargestellt.

Genre des Gehens Im 11. Jahrhundert. Die Russen beginnen, in den christlichen Osten zu reisen, zu heiligen Stätten. Für diejenigen, die die Pilgerreise nach Palästina nicht antreten konnten, werden Reisebücher zu einer Art Entschädigung. Im 12. Jahrhundert. Es erscheint „Hegumen Daniels Weg ins Heilige Land“, in dem die heiligen Stätten ausführlich beschrieben werden. Er interessiert sich für die Natur, den Charakter der Gebäude Jerusalems, den Jordan usw. Es sind viele Legenden im Umlauf, die Daniel auf seinen Reisen gehört oder aus Büchern gelernt hat.

Merkmale der altrussischen Literatur 1. Handschriftlicher Charakter. 2. Anonymität als Folge einer religiös-christlichen Haltung gegenüber einer Person: Der Begriff des Urheberrechts existierte in der Gesellschaft nicht. Buchschreiber redigierten oft den Text, führten eigene Episoden ein und veränderten ihn ideologische Ausrichtung der zu kopierende Text, die Art seines Stils. So entstanden Neuauflagen von Denkmälern. 3. Historismus. Die Helden der alten russischen Literatur sind hauptsächlich historische Figuren. Es gibt praktisch keine Fiktion darin. Historische Ereignisse aus religiöser Sicht erklärt. Helden sind Fürsten, Herrscher des Staates. 4.Themen: die Schönheit und Größe des russischen Landes; moralische Schönheit der russischen Person. 5. Künstlerische Methode: Symbolismus, Historismus, Ritualismus, Didaktik Leitprinzipien künstlerische Methode, zwei Seiten: strenge Fotografie und ein ideales Abbild der Realität.

MUSIK In der Ära der Kiewer Rus wurde die Entwicklung von Ritualliedern, Arbeitsliedern, komisch-satirischen Liedern, Schlafliedern fortgesetzt und die Bildung von Heldenepos. Epische Volkskunst wird in Epen oder Antiquitäten aufbewahrt. Das Epos ist ein Werk synthetischer verbaler und musikalischer Gattung.

Das wichtigste Phänomen in Musikkultur Dies war die Geburtsstunde des Znamenny-Gesangs als der ersten Form professioneller Musikkunst, die schriftlich festgehalten wurde. Znamenny-Gesang, die Hauptform des russischen Kirchengesangs. Der Name leitet sich vom altslawischen Wort für „Banner“ ab. Banner oder Haken waren nichtlineare Zeichen, die zur Aufzeichnung von Gesängen verwendet wurden. Haken

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Die Kreativität der alten russischen Sänger stand der Ikonenmalerei nahe. Zunächst arbeitete der Hymnograph. Er zerlegte den Text und ordnete die gesungene Podobna (Beispiel, Modell für Gesänge) dem Text des Gesangs zu, so dass die Anzahl der Fragmente des Textes der Anzahl der Musikzeilen der gesungenen Podobna entsprach. Dann wandte er die musikalische Formel klischeehaft auf neue Texte an und variierte bei Bedarf subtil die Details der Melodie. Ein besonderer Musiker-Fahnenträger „signifiziert“ Leeres Blatt Papier des zukünftigen Musikmanuskripts, in einer bestimmten Reihenfolge signierte Miniaturen, Gesangstexte, Initialen, Musikzeichen, Banner unter dem Text und schließlich Zinnoberzeichen unter den Bannern. Die Arbeit des Hymnographen im Mittelalter wurde hoch geschätzt, die meisten von ihnen wurden sogar heiliggesprochen: Roman der süße Sänger, Johannes Chrysostomus, Andrei Kritsky, Johannes von Damaskus usw.

Die altrussische Kirchenmusik drückte die Idee der Gleichgesinnung und Einheit aus und war daher überwiegend monodisch, also monophoner Unisono, Monodie. Das kanonische Merkmal des Russischen Orthodoxe Musik ist auch das Prinzip einer Sarela (unbegleitet), da nur die menschliche Stimme als die einzig Vollkommene anerkannt wurde Musikinstrument, da nur die Stimme das Wort übersetzen kann musikalische Klänge Erstellen Sie eine bedeutungsvolle Melodie. Säulengesang

Zu den ältesten Genres der Hymnographie gehören: - Psalmen, die mit dem Namen des biblischen Königs David verbunden sind. Psalmen sind sehr vielfältig: Einige klingen wie Chorrezitation und erinnern an Gesang, andere wie ein breites, singendes lyrisches Lied. - Troparion (griechisch „Ich drehe mich um“, „Siegesdenkmal“, „Trophäe“). Besonderheit Die Texte der Troparia verwenden neben ihrer Kürze häufig Vergleiche und Allegorien. Und im Grunde ist ihr Inhalt mit der Verherrlichung der gefeierten Ereignisse der christlichen Kirche, dem Singen der Heldentaten von Märtyrern und Asketen verbunden. - kontakion (griechisch „kurz“), ein kurzer Gesang, ein Werk mit mehreren Strophen, bei dem alle Strophen nach dem gleichen Muster aufgebaut und nach der gleichen Melodie gesungen wurden und von Strophe zu Strophe unterschiedlich waren. -stichera (griechisch „viele Verse“) zeichneten sich oft durch ihre große Länge und ihren melodischen Reichtum aus. - Kanon (griechisch „Norm“, „Regel“), eine große Chorkomposition bestehend aus neun Abschnitten, von denen jeder mehrere Gesänge enthielt. Wenn das Kontakion eine poetische Predigt, eine Lehre ist, dann ist der Kanon ein feierlicher Lobgesang. Die wichtigsten Prinzipien der Organisation der altrussischen Gesangskunst sind Zyklizität und Ensemble.
Hervorzuheben ist die besondere Rolle von Nowgorod, das etwas Neues einführte Kirchenmusik. Hier entwickelte und stärkte sich die wunderbare Tradition des Glockenläutens. Der Übergang vom „Beat“ zur Glocke einer bestimmten, akustisch vorteilhaften Gestaltung war eine große Errungenschaft in der klanglichen Ausdruckskraft der Musikkunst. Nach Nowgorod entwickelte sich in Pskow die Kunst des Glockenläutens. KLINGEL LÄUTET

Das Repertoire der Possenreißer umfasste komische Lieder, dramatische Szenen und soziale Satire „düster“, aufgeführt in Masken und „Buffon-Kleidung“ zur Begleitung von Domra, Dudelsack und Tamburin. Bei Auftritten auf Straßen und Plätzen kommunizierte S. direkt mit dem Publikum und bezog es in seinen Auftritt ein. Protagonist Darstellung eines fröhlichen und gebrochenen Mannes mit eigenem Verstand, oft unter dem Deckmantel komischer Einfachheit.

Spätestens Mitte des 11. Jahrhunderts entstanden. (Bild auf den Fresken der Sophienkathedrale in Kiew, 1037) erreichte die Possenreißer ihren Höhepunkt im 15. und 18. Jahrhundert. verschwand allmählich und übertrug einige Traditionen seiner Kunst auf den Stand. Sie wurden häufig von der Kirche und den Zivilbehörden verfolgt. In den Jahren 1648 und 1657 wurden Dekrete erlassen, die Possenreißer verbot.

Folie 1

Vom Reigen zum Stand Städtische Bildungseinrichtung Sekundarschule Nr. 8, Dorf Seweromorsk - 3, Region Murmansk

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Früher war Reigentanz in Russland ein beliebtes Volksspiel. Es spiegelte eine Vielzahl von Lebensphänomenen wider. Es gab Rundtänze für Liebe, Militär, Familie, Arbeit... Wir kennen drei Arten von Rundtänzen:

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In Reigentanzspielen verschmolzen die Chor- und Schauspielprinzipien organisch. Solche Spiele begannen normalerweise mit „zusammengesetzten“ Liedern und endeten mit „zusammenklappbaren“ Liedern, und die Lieder zeichneten sich durch einen klaren Rhythmus aus. Mit den Veränderungen in der Struktur der Clangemeinschaft veränderten sich später auch die Reigentanzspiele. Es traten Leadsänger (Koryphäen) und Interpreten (Schauspieler) auf. Normalerweise waren es nicht mehr als drei Schauspieler. Während der Chor das Lied sang, spielten sie dessen Inhalt vor. Es gibt eine Meinung, dass diese Schauspieler die Begründer der ersten Possenreißer waren.

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Der russische Tanz ist ein wesentlicher Bestandteil volkstümlicher Spiele und Feste. Sie war immer mit dem Lied verbunden. Diese Kombination war eine der wichtigsten Ausdrucksmittel Volkstheater. Seit jeher basiert der russische Volkstanz auf dem Wagemut konkurrierender Partner einerseits und der Einheitlichkeit und Geschmeidigkeit der Bewegungen andererseits.

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Der russische Tanz entstand aus heidnischen Ritualen. Nach dem 11. Jahrhundert, mit dem Aufkommen professioneller Possenreißer, veränderte sich auch die Art des Tanzes. Die Possenreißer hatten eine entwickelte Tanztechnik; Es entstanden verschiedene Possenreißer-Tänzer. Es gab Possenreißer, die nicht nur tanzten, sondern mit Hilfe des Tanzes auch Pantomimeaufführungen aufführten, die meist improvisierter Natur waren. Es traten Tänzer auf, meist waren es die Frauen von Possenreißern. Russischer Tanz

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Der Tanz nahm in verschiedenen Theaterformen einen großen Platz ein. Er nahm nicht nur an Spielen und Feiern teil, sondern auch an Auftritten Puppenspiel Petersilie füllte oft die Pause zwischen den Akten des Schuldramas. Viele Traditionen des russischen Tanzes sind bis heute erhalten geblieben.

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Führer mit Bären werden in Quellen seit dem 16. Jahrhundert erwähnt, obwohl es möglich ist, dass sie viel früher auftauchten. Der respektvolle Umgang mit diesem Tier hat seinen Ursprung in heidnischen Zeiten. Der Bär ist der Stammvater. Er ist ein Symbol für Gesundheit, Fruchtbarkeit, Wohlstand, er ist stärker als böse Geister.

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Unter den Possenreißern galt der Bär als Ernährer der Familie, als ihr vollwertiges Mitglied. Solche Künstler wurden mit Vornamen und Patronym genannt: Michailo Potapytsch oder Matrjona Iwanowna. In ihren Darbietungen stellten die Führer meist das Leben dar einfache Leute Es gab Zwischenspiele zu den unterschiedlichsten Alltagsthemen. Der Besitzer fragte zum Beispiel: „Und wie, Mischa, stehlen kleine Kinder Erbsen?“ - oder: „Wie wandern Frauen langsam zur Arbeit ihres Meisters?“ - und das Biest zeigte alles. Am Ende der Vorstellung führte der Bär mehrere auswendig gelernte Bewegungen aus, die der Besitzer kommentierte.

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Die „Bärenkomödie“ im 19. Jahrhundert bestand aus drei Hauptteilen: erstens dem Tanz eines Bären mit einer „Ziege“ (die Ziege wurde meist von einem Jungen dargestellt, der sich einen Sack auf den Kopf setzte; einen Stock mit Ziegenkopf). und Hörner wurden von oben durch den Beutel gestochen; eine hölzerne Zunge wurde am Kopf befestigt, deren Schlagen einen schrecklichen Lärm verursachte), dann folgte die Darbietung des Tieres zu den Witzen des Führers und dann sein Kampf mit dem „ Ziege“ oder Besitzer. Die ersten Beschreibungen solcher Komödien stammen aus dem Jahr XVIII Jahrhundert. Diese Fischerei existierte lange Zeit, bis in die 30er Jahre des letzten Jahrhunderts.

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Seit der Antike war es in vielen europäischen Ländern üblich, zu Weihnachten in der Mitte der Kirche eine Krippe mit Figuren der Jungfrau Maria, eines Kindes, eines Hirten, eines Esels und eines Stiers aufzustellen. Nach und nach entwickelte sich aus diesem Brauch eine Art Theateraufführung, die mit Hilfe von Puppen die berühmten Evangeliumslegenden über die Geburt Jesu Christi, die Verehrung der Heiligen Drei Könige und den grausamen König Herodes erzählte. Die Weihnachtsaufführung verbreitete sich gut in katholischen Ländern, insbesondere in Polen, von wo aus sie sich in der Ukraine, Weißrussland und dann, in leicht abgewandelter Form, in Villikorossiya verbreitete.

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Als der Weihnachtsbrauch über die katholische Kirche hinausging, erhielt er den Namen Krippe (altslawisch und altrussisch – Höhle). Das war Puppentheater. Stellen Sie sich eine Kiste vor, die innen in zwei Etagen unterteilt ist. Die Box endete oben mit einem Dach, dessen offene Seite der Öffentlichkeit zugewandt war. Auf dem Dach befindet sich ein Glockenturm. Darauf wurde hinter dem Glas eine Kerze platziert, die während der Aufführung brannte und der Aktion einen magischen, geheimnisvollen Charakter verlieh. Puppen für das Krippenspiel wurden aus Holz oder Stoffen gefertigt und an einer Stange befestigt. Der untere Teil der Stange wurde vom Puppenspieler gehalten, so dass sich die Puppen bewegten und sogar drehten. Der Puppenspieler selbst war hinter der Kiste versteckt. Im obersten Stockwerk der Krippe spielten sie biblische Geschichten, ganz unten – alltägliche: alltäglich, komödiantisch, manchmal gesellig. Und das Puppenset für die untere Etage war das Übliche: Männer, Frauen, Teufel, Zigeuner, Gendarmen, und der einfache Mann erwies sich immer als schlauer und schlauer als der Gendarm. Aus der Krippe entstand das bei den Menschen so beliebte Petruschka-Theater.

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Jeder wird tanzen, aber nicht wie ein Possenreißer“, sagt ein russisches Sprichwort. Tatsächlich könnten viele Leute Spiele spielen, aber nicht jeder könnte ein professioneller Trottel sein. Der beliebteste professionelle Possenreißer des Volkes war der Puppentheaterschauspieler, und am beliebtesten war die Komödie über Petruschka. Petersilie ist ein Lieblingsheld sowohl der Possenreißer, die die Aufführung gaben, als auch des Publikums. Er ist ein mutiger Draufgänger und Tyrann, der in jeder Situation einen Sinn für Humor und Optimismus bewahrt hat. Er täuschte stets die Reichen und Regierungsbeamten und genoss als Demonstrant die Unterstützung des Publikums.

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In solch Theateraufführung zwei Helden agierten gleichzeitig (je nach Anzahl der Hände des Puppenspielers): Petruschka und der Arzt, Petruschka und der Polizist. Die Verschwörungen waren die häufigsten: Petruschka heiratet oder kauft ein Pferd usw. Er nahm immer daran teil Konfliktsituation, obwohl Petruschkas Repressalien ziemlich brutal waren, wurde er von der Öffentlichkeit nie dafür verurteilt. Am Ende der Aufführung wurde Petruschka oft von „himmlischen Strafen“ heimgesucht. Das beliebteste Puppentheater von Petersilie war im 17. Jahrhundert.

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Seit dem Ende des 18. Jahrhunderts konnte man auf dem Jahrmarkt oft einen bunt gekleideten Mann sehen, der eine dekorierte Schachtel (Rayok) trug und laut rief: „Komm mit mir zum Kritzeln, ehrliche Leute, sowohl Jungen als auch Mädchen, und junge Männer und.“ Frauen und Kaufleute und Kaufmannsfrauen und Angestellte und Küster und Angestellte und müßige Nachtschwärmer. Ich zeige Ihnen alle möglichen Bilder: Herren und Männer im Schaffell, und Sie scherzen und verschiedene Witze Hören Sie gut zu, essen Sie Äpfel, kauen Sie Nüsse, schauen Sie sich Bilder an und achten Sie auf Ihren Geldbeutel. Sie werden dich austricksen.“ Rayok

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Rajek kam aus Europa zu uns und geht auf große Panoramen zurück. Kunsthistoriker D. Rovinsky im Buch „Russen Volksbilder“ beschreibt es so: „Das Gestell ist eine kleine Kiste, die in alle Richtungen einen Meter breit ist, mit zwei Lupen davor. Im Inneren wird ein langer Streifen mit selbst erstellten Bildern verschiedener Städte, großartiger Menschen und Ereignisse von einer Eisbahn zur anderen zurückgespult. Die Zuschauer, „ein Penny pro Stück“, schauen in das Glas. Rayoshnik bewegt die Bilder und erzählt zu jeder neuen Nummer Geschichten, oft sehr komplizierte.“

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Raek war bei den Menschen sehr beliebt. Darin war ein Panorama von Konstantinopel und dem Tod Napoleons zu sehen, die Kirche St. Peter in Rom und Adam mit seiner Familie, Helden, Zwergen und Freaks. Darüber hinaus zeigte der Raeshnik nicht nur Bilder, sondern kommentierte die darin dargestellten Ereignisse, wobei er oft die Behörden und die bestehende Ordnung kritisierte, kurz gesagt, die drängendsten Probleme ansprach. Rayek existierte als Kirmesunterhaltung bis zum Ende des 19. Jahrhunderts.

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Im 18. Jahrhundert gab es auf keinem Jahrmarkt einen Messestand. Theaterkabinen wurden zu den beliebtesten Spektakeln dieser Zeit. Sie wurden direkt auf dem Platz errichtet und an der Dekoration der Bude konnte man sofort erkennen, ob der Besitzer reich oder arm war. Meist wurden sie aus Brettern gebaut, das Dach bestand aus Segeltuch oder Leinen.

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Im Inneren gab es eine Bühne und einen Vorhang. Normale Zuschauer saßen auf Bänken und aßen während der Aufführung verschiedene Süßigkeiten, Fladenbrot und sogar Kohlsuppe. Später erschien ein echter in den Kabinen Auditorium mit Ständen, Kisten, Orchestergraben. Die Außenseite der Kabinen war mit Girlanden und Schildern geschmückt, und wenn es Gasbeleuchtung gab, dann mit Gaslampen. Die Truppe bestand in der Regel aus professionellen und reisenden Schauspielern. Sie gaben bis zu fünf Vorstellungen pro Tag. In der Theaterkabine konnte man eine Harlekinade, Zaubertricks und Nebendarsteller sehen. Hier traten Sänger, Tänzer und einfach „ausgefallene“ Menschen auf. Beliebt waren der Mann, der feurige Flüssigkeit trank, oder der „afrikanische Kannibale“, der Tauben aß. Der Kannibale war normalerweise ein mit Teer beschmierter Künstler, und die Taube war ein Stofftier mit einer Tüte Preiselbeeren. Natürlich freuten sich die einfachen Leute immer auf die Messe mit ihrer theatralischen Farce.

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Es gab auch Zirkusshows, deren Schauspieler „Alleskönner“ waren. Yu. Dmitriev zitiert im Buch „Zirkus in Russland“ eine Nachricht über die Ankunft von Komikern aus Holland, die „auf einem Seil gehen, tanzen, in die Luft springen, auf der Treppe, ohne sich an irgendetwas festzuhalten, Geige spielen, und während sie die Treppe hinaufgehen, tanzen sie gewaltig.“ Sie springen hoch und machen andere erstaunliche Dinge.“ Für seit langen Jahren Im Laufe ihres Bestehens haben sich die Stände verändert Ende des 19. Jahrhunderts Jahrhunderte lang verschwanden sie fast für immer aus der Geschichte des russischen Theaters.

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1672 - Aufführungen der Hoftruppe des Zaren Alexej Michailowitsch beginnen. Artamon Matveev befiehlt, „eine Komödie aufzuführen“ und „für diese Aktion eine Choromina zu arrangieren“. Am 17. Oktober fand die Uraufführung im Dorf Preobraschenskoje statt

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1702 – das erste russische öffentliche Theater auf dem Roten Platz. Festliche Prozessionen, Feuerwerke, Maskeraden und Versammlungen werden immer beliebter.

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So sah das Theater in Jaroslawl im Jahr 1909 aus. 1911 wurde er nach Fjodor Wolkow benannt