UMK „Bildende Kunst. Umk Schule von Russland iz Line umk po iz nemenskiy

KUNST

Lehrbücher « Kunst» veröffentlicht unter der Herausgeberschaft von A.A. Melik-Pashaeva, Doktor der Psychologie, Mitglied der Union der Künstler Russlands, Preisträgerin des RF-Regierungspreises im Bereich Bildung, Chefredakteurin der Zeitschrift Art at School und S.G. Yakovleva, Ph.D., Direktorin des Föderalen Wissenschafts- und Methodenzentrums. L.V. Zankow.

Einer der Vorteile von S.G. Ashikova, die schon jetzt, vor der weit verbreiteten Einführung des Lehrbuchs, mit Zuversicht festgestellt werden kann, ist die Aufmerksamkeit und gewissenhafte Arbeit mit spezifischen künstlerischen Materialien: nicht nur die Technik, Methoden der Arbeit mit ihnen, sondern auch die Ausbildung dessen, was man nennen kann ein „Sinn für das Material“, das Verstehen seiner besonderen Eigenschaften, der Tatsache, dass diese oder jene MatteSeriell kann und will Gefühle verkörpern organische Verbindung künstlerische Idee und Mittel zu ihrer Umsetzung. Ohne dies geht es schließlich nicht Kunstwerk. Nicht in der bildenden Kunst, nicht in irgendeiner anderen Kunst.

A.A. Melik-Paschajew

Alle Kinder lieben es zu zeichnen. Manchmal greifen sie zu einem Bleistift oder Pinsel, bevor sie anfangen zu reden ... Und dann kommt plötzlich der Moment, in dem sie sagen: „Ich kann nicht zeichnen.“ Dies geschieht normalerweise, wenn das Kind zur Schule geht. Und das liegt daran, dass sie ihm das Zeichnen beibringen. Dabei treten oft Fantasie und Kreativität in den Hintergrund. Und das Kind will nicht zeichnen. Und die Phrase von der Unfähigkeit ist eine Verteidigung gegen die „richtigen“ Einstellungen und Anforderungen.

Es ist notwendig, dem Kind neues Wissen, neue Eindrücke und sogar neue Materialien und Werkzeuge zu vermitteln, damit seine Vision der Welt in künstlerischen Bildern genauer und ausdrucksvoller umgesetzt werden kann. Es ist notwendig, ihm die Art und Weise zu zeigen, wie er sich bewegen und sich selbst, seine Gefühle und Eindrücke ausdrücken wird.

Sowohl die moderne Welt als auch die nahe Zukunft brauchen Menschen, die an der Schnittstelle von Kunst und Technologie denken und arbeiten können. Solche Menschen zeichnen sich durch besondere Beobachtungsgabe und Aufmerksamkeit, Vorstellungskraft und Fantasie sowie die Fähigkeit aus, ihre Gedanken in Worten, Bildern oder Diagrammen auszudrücken.

S.G. Ashikova

Also "Kunst" entwickelt nach den Anforderungen des Landesbildungsstandards auf Basis der methodischen Ansätze des Systems der Entwicklungspädagogik L.V. Zankow.

Der Kurs basiert auf der Idee, die Einheit zweier Kunstformen zu verwirklichen: künstlerische Wahrnehmung Und künstlerischer Ausdruck, die es dem Lehrer ermöglicht, zur Bildung der emotionalen und wertschätzenden Einstellung eines heranwachsenden Menschen gegenüber sich selbst, den Menschen um ihn herum, der Natur, Wissenschaft, Kunst und Kultur im Allgemeinen beizutragen.

UMK „Bildende Kunst“ beinhaltet Lehrbücher„Bildende Kunst“ für die Klassen 1, 2, 3, 4 (Hrsg. S.G. Ashikova) mit elektronischen Bewerbungen, Alben in Bildender Kunst für die Klassen 1, 2, 3, 4, Lehrmittel für den Lehrer.

KURSLEHRBÜCHER

Der Inhalt von Lehrbüchern zielt auf die Entwicklung von Vorstellungskraft, Beobachtungsgabe, Kreativität Kind, die Bildung von künstlerischer Look An die Umwelt. Die Studierenden lernen die ersten Konzepte der bildenden Kunst, die Arbeit der besten russischen und ausländische Künstler.
In den Lehrbüchern wird viel Wert auf den Erwerb grundlegender Fähigkeiten der Schüler für die Arbeit in verschiedenen künstlerischen und künstlerischen Bereichen gelegt Kreative Aktivitäten Interesse am Zeichnen wecken.

Struktur von Lehrbüchern

Das Unterrichtsmaterial in allen Büchern wird durch die folgenden thematischen Abschnitte repräsentiert, die in jeder Klasse wiederholt werden:
. "Die Natur - Hauptkünstler»;
. „Welt der Farben“;
. „Kunst im Menschen“;
. „Der Mensch in der Kunst“.

In jeder neuen Ausbildungsstufe erlernen die Studierenden vier Jahre lang nach und nach elementare künstlerische Kompetenz am Stoff übergreifender Themen. Dieser Ansatz ermöglicht es dem Lehrer, die Kinder am Ende jedes Abschnitts zu einer Verallgemeinerung der Fach- und Metafachergebnisse in Form ihrer Gemeinschafts- oder Projektarbeit zu führen.

Eine Besonderheit der Materialpräsentation in Lehrbüchern ist die funktionale Seitenaufteilung. Jede Doppelseite ist einer Lektion gewidmet.

Nach links gerichtete Seite - "Eindruck" . Hier finden Sie ausgewählte Fotografien, Reproduktionen von Gemälden, die einem bestimmten Thema entsprechen. Sie dienen als Grundlage für Beobachtung und Diskussion. Bildmaterial wird von erklärendem Text begleitet. Die Arbeit mit diesem Teil des Aufstrichs hilft dem Lehrer, die Schüler emotional, ästhetisch und moralisch einzustimmen, und bereitet das Kind darauf vor, seine eigenen zu schaffen künstlerisches Bild.

Nach rechts gerichtete Seite- "Ausdruck" . Dies ist eine Seite praktischer Kreativität. Es zeigt künstlerische Techniken, die Reihenfolge und die Arbeitsschritte – alles, was dazu beiträgt, das auszudrücken, was Sie in den Zeichnungen sehen. Auf derselben Seite zeigt eine Zeichnung in einem runden Rahmen dem Kind, welche Werkzeuge und Materialien es für die Arbeit benötigt. Normalerweise stammen die letzten ein oder zwei Zeichnungen auf dieser Seite von Kindern; Es ist wichtig, dass Lehrer und Kinder verstehen, dass dies nur eine von vielen Möglichkeiten ist, die Idee umzusetzen. Deshalb können und sollten Sie Ihre eigene Lösung, Ihre eigene Version finden – in der Kunst können Sie nichts wiederholen, auch nicht sich selbst.

Rubrik „ABC des Zeichnens“ Es wird ein breites Spektrum an Kunstmaterialien vorgestellt und die wichtigsten Techniken für die Arbeit mit ihnen gezeigt.
Visuelle Informationen über die Darstellungsweisen in Zeichnung, Malerei und Komposition helfen den Studierenden, ihre eigenen Ideen zu verwirklichen.
Durch diese inhaltliche Strukturierung und den visuell-praktischen Charakter des Anschauungsmaterials übernimmt das Lehrbuch die Funktion einer Art Selbstlernhandbuch.

Überschrift„Im Atelier des Künstlers“ ergänzt das aussagekräftige und anschauliche Material über die Arbeit von Künstlern, hilft Kindern, ihr Wissen über die von diesem oder jenem Maler bevorzugten Genres, die Besonderheiten seiner Arbeit zu erweitern und sich mit dem Stil des Künstlers vertraut zu machen. Hier können die Schüler ein Porträt des Künstlers und Reproduktionen seiner Gemälde sehen und lesen Kurze Biographie Meister, um sich eine Meinung über seine Arbeit zu bilden.

Das Problem der Abgelegenheit von Kulturzentren kann teilweise dadurch überwunden werden Rubrik„Einführung in das Museum“. Informative, aber kompakte Texte und reichhaltige Illustrationen vermitteln die Atmosphäre von Museen in russischen Städten. Links zu offiziellen Websites erweitern den Raum und bieten die Möglichkeit, sich ein umfassenderes Bild der Exponate des Museums zu machen.

Jeder Abschnitt endet mit einer Kurzfassung Aufgabenblock „Überprüfe dich selbst“. Die vorgeschlagenen Aufgaben und Fragen können sowohl einzeln als auch zu zweit, in Gruppen, in einer oder mehreren Unterrichtsstunden oder zu Hause bearbeitet werden. Dies führt dazu, dass jedes Kind die geplanten Ergebnisse in diesem Themenbereich erzielt.

Am Ende jedes Lehrbuchs gibt es Referenzseiten: ein Wörterbuch und ein Nachschlagewerk für einen jungen Künstler. Dieses Material ermöglicht es dem Kind, nicht nur den Umgang mit Informationen zu erlernen, sondern auch seinen konzeptionellen Apparat aufzufüllen.

Zeichensystem

Der Kunstunterricht kann nicht nur auf Kunstwerken aufgebaut werden, sondern sich auch direkt auf Musik, Poesie, künstlerische Prosa (Zeichen) beziehen „Malerei und Musik“ , „Empfehlenswerte Lektüre“ ). Anziehung von historischem und wissenschaftlichem Material (Zeichen „Experiment, Erfahrung“) wird interdisziplinäre Verbindungen stärken; Der Zugriff auf zusätzliche Informationen hilft dem Kind, sich im Informationsraum zurechtzufinden (Zeichen). "Suche nach Informationen" ). Die Lehrbücher bieten Lektionen, die am Computer in einem einfachen Grafikeditor PAINT (sign „Zeichnen mit Farbe“ ). Aufgaben, die auf die Sozialisierung von Schülern und die Entwicklung ihrer Fähigkeit zur Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen abzielen, sind mit Schildern gekennzeichnet Paararbeit, Gruppenarbeit , „Aufgaben für Mädchen“, „Aufgaben für Jungen“. Albumarbeit .

Die Lehrbücher sind in der Bundesliste der empfohlenen Lehrbücher für den Einsatz im Bildungsprozess allgemeinbildender Bildungseinrichtungen aufgeführt. Der Inhalt der Lehrbücher entspricht dem Landesbildungsstandard Grundschule Allgemeinbildung.

KUNSTALBEN

Album mit Aufgaben und Übungen in den bildenden Künsten, enthält Aufgaben unterschiedlicher Komplexität: Das Kind trainiert zunächst die Grundaufgabe (linke Seite der Seite) und führt dann weitere aus schwierige Aufgabe auf der rechten Seite der Seite. Bei der Durchführung grundlegender Übungen lernt das Kind, die Finger der Hand, die den Bleistift hält, zu kontrollieren, die Qualität der Zeichnung mit den Augen zu kontrollieren und seine Arbeit mit der Probe im Album zu vergleichen; Dank der Aufgabe mit erhöhter Komplexität erhalten Sie die Möglichkeit, zusätzliche Fähigkeiten und Kenntnisse in diesem Thema zu erwerben.

Der Inhalt des Aufgaben- und Übungsalbums zielt darauf ab, die Vorstellungskraft, Beobachtungsgabe und Kreativität des Kindes zu entwickeln, seinen künstlerischen Blick auf die Welt um es herum zu gestalten und seinen Horizont im Bereich der bildenden Künste zu erweitern. Die Studierenden erwerben grundlegende zeichnerische Fähigkeiten, arbeiten in verschiedenen grafischen Techniken und mit unterschiedlichen Materialien.

Album mit künstlerischen Aufgaben, erweitert und vertieft den Stoff des Lehrbuchs. Die Studierenden studieren weiterhin die grafische Sprache und die Grundlagen der Malerei, arbeiten darin verschiedene Techniken und mit verschiedenen Materialien.

Die Hauptaufgabe des Albums mit künstlerischen Aufgaben besteht darin, Kindern zu helfen, die Welt um sie herum und ihre Farben zu sehen und zu lieben. Das Album ist insofern ungewöhnlich, als es ein weiteres Buch enthält, ein einzigartiges visuelles Hilfsmittel in der bildenden Kunst – den Farbatlas. Die Atlas-Registerkarte kann herausgenommen und separat als anschaulicher Studienführer verwendet werden.

Alben zur bildenden Kunst ermöglichen es Kindern, sich mit einer breiten Palette künstlerischer Materialien, ihren Merkmalen, Eigenschaften und Anwendungsmethoden in der bildenden Kunst vertraut zu machen; helfen, Kunstwerke besser zu verstehen und ihre Ausdruckskraft wahrzunehmen; Sie lernen, auf getöntem Papier zu zeichnen, um künstlerische Ansätze zu diversifizieren und sie der professionellen, kompetenten Arbeit des Künstlers näher zu bringen; Sie werden Ihnen das Konzept des „Farbkreises“ (auf Albumcovern sind verschiedene Arten von Farbkreisen angegeben) näher bringen, das die Gesetze von Farbkombinationen und -harmonien enthält.

KÜNSTLERISCHE REZEPTE

Übungsübungen mit künstlerischen Heften helfen Kindern, verschiedene Zeichentechniken zu erlernen und die anfängliche künstlerische Kompetenz zu erlernen. Sie zielen darauf ab, die Fähigkeiten im Umgang mit einem Graphitstift beim Zeichnen von Punkten, Linien, Strichen, beim Färben des Hintergrunds, beim Erstellen von Skizzen zu festigen, nicht nur die Feinmotorik der Hände, sondern auch des Auges zu entwickeln, die Fähigkeit zu sequentiellen Aktionen zu entwickeln und zu koordinieren die Handlungen der Hand und des Auges. Denkende Hand – so lassen sich die Ziele und Ziele dieser Publikation kurz zusammenfassen.

Methodische Empfehlungen richten sich an Grundschullehrer, die nach S.G. arbeiten. Ashikova. Sie charakterisieren den nach den Anforderungen des Landesbildungsstandards Grundschule Allgemeinbildung entwickelten Studiengang „Bildende Kunst“, erläutern das Konzept des Studiengangs, skizzieren die inhaltlichen Linien des Studiengangs und erläutern den Aufbau des Lehrbuchs. Die Handbücher bieten auch Möglichkeiten zur unterrichtsthematischen Planung, betrachten Techniken und Methoden zur Organisation produktiver kreativer Aktivitäten von Schülern im Kunstunterricht, um universelle Bildungsaktivitäten zu gestalten und geplante Fachergebnisse zu erzielen. Es werden Unterrichtsfragmente mit einem Kommentar des Autors des Lehrbuchs angeboten. Die Arbeit mit Albummaterialien wird ausführlich betrachtet in der bildenden Kunst.

ERLÄUTERUNGEN

Der Arbeitslehrplan Bildende Kunst für die 1. Klasse ist zusammengestellt nach:

Bundesgesetz Nr. 273-FZ vom 29. Dezember 2012 (in der Fassung vom 23. Juli 2013) „Über Bildung in.“ Russische Föderation";

GEF der allgemeinen Grundschulbildung (genehmigt durch Beschluss des Bildungsministeriums der Russischen Föderation vom 6. Oktober 2009 Nr. 373);

Beschluss des Bildungsministeriums der Russischen Föderation vom 26. November 2010 Nr. 1241 „Über Änderungen des bundesstaatlichen Bildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung, genehmigt durch Beschluss des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom 6. Oktober, 2009. Nr. 373",

Der Lehrplan der GBOU „Secondary School No. 297“ für das Studienjahr 2016-2017;

Beispielhafte Programme für Bildungsfächer von Bildungseinrichtungen. Kunst. ;

Das Programm „Fine Arts“ von B.M. Nemensky, das Teil der EMC „School of Russia“ ist;

Bundesliste der Lehrbücher, die für die Verwendung im Bildungsprozess in Bildungseinrichtungen empfohlen (genehmigt) werden, die allgemeinbildende Bildungsprogramme durchführen und über eine staatliche Akkreditierung für das Studienjahr 2016/2017 verfügen (Verordnung des Ministeriums für Bildung und Wissenschaft der Russischen Föderation vom Dezember). 24, 2010 Nr. 2080);

Charta der GBOU „Secondary School No. 297“;

Bildende Kunst ist in der Grundschule ein Grundfach. Im Vergleich zu anderen akademischen Fächern, die eine rational-logische Denkweise entwickeln, zielen die bildenden Künste hauptsächlich auf die Bildung emotional-figurativen, künstlerischen Denkens ab, das eine Voraussetzung für die Bildung intellektueller und spiritueller Aktivität einer heranwachsenden Persönlichkeit ist.

Das Studium der Bildenden Künste in der Grundschule nach dem Landesbildungsstandard des IEO und der EMC „Schule Russlands“ zielt darauf ab, etwas zu erreichen Ziele:

Bildung ästhetischer Gefühle, Interesse an bildender Kunst; Bereicherung der moralischen Erfahrung, Vorstellungen über Gut und Böse; Gefühlsbildung, Respekt vor der Kultur der Völker des multinationalen Russlands und anderer Länder;

Entwicklung der Vorstellungskraft, des Wunsches und der Fähigkeit, kreativ an jede Aktivität heranzugehen, die Fähigkeit, Kunst und die umgebende Welt wahrzunehmen, die Fähigkeiten und Fertigkeiten der Zusammenarbeit künstlerische Tätigkeit;

Beherrschung der ersten Kenntnisse über die bildende Kunst: Bildende, dekorative und angewandte Kunst, Architektur und Design – ihre Rolle im menschlichen Leben und in der Gesellschaft;

Beherrschung elementarer künstlerischer Kompetenzen; die Bildung künstlerischer Horizonte und der Erwerb von Erfahrungen in verschiedenen künstlerischen und kreativen Tätigkeiten, verschiedenen künstlerischen Materialien; Verbesserung des ästhetischen Geschmacks.

und Aufgaben:

Verbesserung der emotional-figurativen Wahrnehmung von Kunstwerken und der umgebenden Welt;

Entwicklung der Fähigkeit, Manifestationen zu sehen künstlerische Kultur im echten Leben;

die Ausbildung von Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen künstlerischen Materialien.

Im Prozess der Kunstvermittlung kommen allgemeine und spezifische Methoden parallel zum Einsatz, auch solche im Zusammenhang mit dem Einsatz von IKT-Tools:

verbale Lehrmethoden (Geschichtenerzählen, Erklärung, Konversation, Arbeit mit einem Lehrbuch);

visuelle Methoden (Beobachtung, Illustration, Demonstration visuelle Hilfen, Präsentationen, Arbeiten mit einem interaktiven Whiteboard);

praktische Methoden;

Problemlernen;

Gaming-Technologien;

Rollenmethode,

Systemaktivitätsansatz zum Lernen.

Die thematische und abschließende Kontrolle des Wissens der Studierenden erfolgt am Ende eines Themen- oder Studienviertels. Kontrollformen: Tests, kreative Aufgaben, selbstständiges Arbeiten, Tests, Diagnostik. Der Einsatz verschiedener künstlerischer Techniken und Materialien in individuellen und kollektiven Aktivitäten: Collage, Gekritzel , Anwendungen, Computeranimation, Vollanimation, Fotografie, Videoaufnahmen, Papierkunststoffe, Gouache, Aquarelle, Pastelle, Wachsmalstifte, Tinte , Bleistift, Filzstifte, Plastilin, Ton , Schergen und natürliche Materialien.

Beschreibung der Stellung des Faches im Lehrplan

Gemäß dem Lehrplan der MBOU „Secondary School No. 9“ sind 135 Stunden für das Studium der Bildenden Künste in der Grundschule vorgesehen, davon 33 Stunden in der 1. Klasse (1 Stunde pro Woche, 33 Schulwochen) in der 2. Klasse -4 für 34 Stunden (1 Stunde pro Woche, 34 Wochen in jeder Klasse).

Beschreibung der Wertorientierungen des Inhalts des Faches

Bildende Kunst in der Grundschule ist ein Grundfach, seine Einzigartigkeit und Bedeutung wird durch die Fokussierung auf die Entwicklung der Fähigkeiten und Kreativität des Kindes, die Ausbildung des assoziativ-figurativen räumlichen Denkens, der Intuition bestimmt.

Als Ergebnis des Studiums des Studiengangs Bildende Künste werden Studierende auf der Stufe der allgemeinen Grundschulbildung die Grundlagen der künstlerischen Kultur bilden, beginnen, figuratives Denken, Beobachtungsgabe und Vorstellungskraft, pädagogische und kreative Fähigkeiten, ästhetische Gefühle sowie die Grundlagen des Spirituellen und Moralischen zu entwickeln Werte werden gebildet, es entsteht die Bereitschaft und Fähigkeit, eigene Ideen zu verwirklichen. kreatives Potenzial, ein bewusster Respekt und Akzeptanz von Traditionen, Originalität Kulturgut.

GEPLANTE ERGEBNISSE DES MASTERINGS DURCH STUDENTEN

THEMA „BILDENDE KUNST“ IN 1 KLASSE

im kognitiven Bereich - Verständnis der Bedeutung von Kunst im menschlichen Leben und in der Gesellschaft; Wahrnehmung und Charakterisierung künstlerischer Bilder in Kunstwerken; die Fähigkeit, zwischen den Haupttypen und Genres der bildenden Kunst zu unterscheiden und ihre Besonderheiten zu charakterisieren; die Bildung von Ideen über die führenden Museen Russlands und Kunstmuseen in ihrer Region;

im wertästhetischen Bereich - die Fähigkeit, in künstlerischer und schöpferischer Tätigkeit Charakter, Gefühlslage und Einstellung zur Natur, zum Menschen, zur Gesellschaft zu unterscheiden und zu vermitteln; Bewusstsein für universelle menschliche Werte, die in den Hauptthemen der Kunst zum Ausdruck kommen, und deren Widerspiegelung in der eigenen künstlerischen Tätigkeit; die Fähigkeit, die Meisterwerke der russischen und Weltkunst emotional zu bewerten (im Rahmen des Gelernten); Manifestation eines stetigen Interesses an den künstlerischen Traditionen ihres Volkes und anderer Völker;

im kommunikativen Bereich - die Fähigkeit, Urteile über die künstlerischen Merkmale von Werken zu äußern, die Natur und Mensch in verschiedenen emotionalen Zuständen darstellen; die Fähigkeit, die kollektiven Ergebnisse künstlerischer und kreativer Tätigkeit zu diskutieren;

im Arbeitsbereich - die Fähigkeit, verschiedene Materialien und Mittel einzusetzen künstlerische Ausdruckskraft die Idee in der eigenen künstlerischen Tätigkeit zu vermitteln; Modellierung neuer Bilder durch Transformation bekannter.

Wissen:

Die wichtigsten Genres und Arten von Kunstwerken;

Bekannte Zentren des Volkskunsthandwerks in Russland;

Führende Kunstmuseen in Russland;

erste Informationen über die Ausdrucksmittel und die emotionale Wirkung der Zeichnung (Linie, Komposition, Kontrast von Licht und Schatten, Kombination von Farbtönen, Farbe etc.);

die wichtigsten Mittel der Komposition: Höhe des Horizonts, Standpunkt, Kontraste von Licht und Schatten, Farbverhältnisse, Hervorhebung des Hauptzentrums;

die einfachsten Informationen über visuelle Perspektive, Horizontlinie, Fluchtpunkt usw.;

erste Informationen über Hell-Dunkel (Licht, Schatten, Halbschatten, Blendung, Reflex, fallender Schatten), über die Abhängigkeit der Beleuchtung eines Objekts von der Stärke und Entfernung der Lichtquelle;

Aufteilung des Farbkreises in eine Gruppe warmer Farben (Gelb, Orange, Rot) und eine Gruppe kühler Farben

blau, grün, lila);

Farbänderung abhängig von der Position des Objekts im Raum (bei einzelnen Objekten - Abschwächung der Umrisse, Abschwächung der Helligkeit und Helligkeit der Farbe).

In der Lage sein:

Unterscheiden Sie zwischen Primär- und Sekundärfarben, warmen und kalten Farben;

Lernen einzelne Werke herausragende in- und ausländische Künstler, nennen Sie ihre Autoren;

Vergleichen Sie verschiedene Arten der bildenden Künste (Grafik, Malerei, Kunsthandwerk);

Verwenden Sie künstlerische Materialien (Gouache, Buntstifte, Aquarell, Papier);

Wenden Sie die wichtigsten künstlerischen Ausdrucksmittel in Zeichnung, Malerei und Skulptur an (aus dem Leben, aus der Erinnerung und der Vorstellungskraft); in dekorativen und konstruktiven Werken: Illustrationen für Werke der Literatur und Musik;

Betrachten und führen Sie eine einfache Analyse eines Kunstwerks durch, bestimmen Sie seine Zugehörigkeit zu einer bestimmten Art oder Gattung von Kunst;

die Schönheit von Linien, Formen und Farbtönen von Objekten in der Realität und im Bild spüren und bestimmen;

Bilder einzelner Objekte (Kugel, Würfel, Kiste usw.) durchführen;

in Zeichnungen Licht, Schatten, Halbschatten, Blendung und fallenden Schatten vermitteln;

Verwenden Sie unterschiedliche Schattierungen, um das Volumen und die Form des abgebildeten Objekts zu identifizieren.

Analysieren Sie die abgebildeten Objekte und heben Sie die Merkmale des Designs, der Form, der räumlichen Position, der Farbmerkmale, der Licht- und Schattenverteilung auf der Oberfläche des Objekts hervor;

Farbkontrast und Harmonie der Farbtöne nutzen;

in Stuckprodukten die volumetrische Form, die konstruktive anatomische Struktur von Tieren, menschlichen Figuren vermitteln;

Machen Sie Applikationskompositionen aus verschiedenen Materialien.

Nutzen Sie erworbene Kenntnisse und Fähigkeiten V praktische Tätigkeiten Und Alltagsleben Für:

Selbstständige schöpferische Tätigkeit;

Bereicherung des Wahrnehmungserlebnisses von Kunstwerken;

Bewertung von Kunstwerken (Äußerung der eigenen Meinung) beim Besuch von Ausstellungen, Museen der Bildenden Künste, Volkskunst usw.

Bildung universeller Lernaktivitäten

(persönliche und metasubjektbezogene Ergebnisse)

Aktion

Absolvent werde lernen

(der Student wird sich gebildet haben)

Absolvent wird die Möglichkeit haben zu lernen

(Gelegenheit zur Bildung)

Persönliche universelle Lernaktivitäten

im wertästhetischen Bereich- emotionale und wertschätzende Einstellung gegenüber der Welt; tolerante Akzeptanz einer Vielzahl kultureller Phänomene, nationale Werte und spirituelle Traditionen; künstlerischer Geschmack und die Fähigkeit zur ästhetischen Beurteilung von Kunstwerken, zur moralischen Beurteilung des eigenen und fremden Handelns, Phänomene des umgebenden Lebens;

im kognitiven (kognitiven) Bereich - Fähigkeit zur künstlerischen Kenntnis der Welt; die Fähigkeit, das erworbene Wissen in der eigenen künstlerischen und kreativen Tätigkeit anzuwenden;

im Arbeitsfeld Fähigkeiten im Umgang mit verschiedenen künstlerischen Materialien zur Arbeit in verschiedenen Techniken; der Wunsch, mit künstlerischen Fähigkeiten schöne Dinge zu schaffen oder zu dekorieren.

In den vom Lehrer vorgeschlagenen Kommunikations- und Kooperationssituationen, basierend auf den einfachen Verhaltensregeln, die allen gemeinsam sind, entscheide dich, mit Unterstützung der anderen Gruppenmitglieder und des Lehrers, wie es weitergehen soll.

Regulatorische universelle Lernaktivitäten

Definieren Und formulieren den Zweck der Aktivität im Unterricht mit Hilfe des Lehrers.

aussprechen Abfolge von Aktionen in der Lektion.

Lernen äußern

Lernen arbeiten nach dem Plan des Lehrers.

Lernen abweichen eine richtig erledigte Aufgabe von einer falschen.

Lernen Sie mit dem Lehrer und anderen Schülern geben emotional Bewertung Klassenaktivitäten im Klassenzimmer.

- äußern eigene Annahme (Version) basierend auf der Arbeit mit der Illustration des Lehrbuchs.

Lernen Sie mit dem Lehrer und anderen Schülern geben emotional Bewertung Klassenaktivitäten im Klassenzimmer.

Kognitive universelle Lernaktivitäten

Navigieren Sie durch Ihr Wissenssystem: abweichen Neues aus bereits Bekanntem mit Hilfe eines Lehrers.

Treffen Sie eine Vorauswahl an Informationsquellen: navigieren im Lehrbuch (auf der Seite, im Inhaltsverzeichnis, im Wörterbuch).

Holen Sie sich neues Wissen: finden Antworten Beantworten Sie Fragen anhand des Lehrbuchs, Ihrer Lebenserfahrung und der im Unterricht erhaltenen Informationen.

Schlussfolgerungen als Ergebnis der gemeinsamen Arbeit der gesamten Klasse.

Verarbeiten Sie die erhaltenen Informationen: vergleichen Und Gruppe Objekte und ihre Bilder.

Konvertieren Sie Informationen von einem Formular in ein anderes: Details nacherzählen kleine Texte, benennen Sie ihr Thema.

Die Manifestationen der künstlerischen Kultur im umgebenden Leben sehen und wahrnehmen;

Nutzen Sie aktiv die Sprache der bildenden Kunst und verschiedene Kunstmaterialien;

Treffen Sie eine Vorauswahl der Informationsquellen.

Verarbeiten Sie die erhaltenen Informationen: Schlussfolgerungen als Ergebnis der gemeinsamen Arbeit der gesamten Klasse.

Konvertieren Sie Informationen von einem Formular in ein anderes.

Kommunikative universelle Lernaktivitäten

formalisieren sein Denken in mündlicher und schriftlicher Rede (auf der Ebene eines Satzes oder eines kurzen Textes).

Hören Und verstehen die Rede anderer.

Vereinbaren Sie gemeinsam Kommunikations- und Verhaltensregeln in der Schule und befolgen Sie diese.

Schlüsselkompetenzen bereichern;

In der Lage sein, selbstständige künstlerische und kreative Aktivitäten zu organisieren

Lernen Sie, in der Gruppe verschiedene Rollen zu spielen (Anführer, Darsteller, Kritiker).

Teilen Sie Ihre Position anderen mit: formalisieren sein Denken in mündlicher und schriftlicher Sprache (auf der Ebene eines Satzes oder eines kleinen Textes).

Geplante Meta-Themen-Ergebnisse bei der Arbeit mit Text

Arbeiten Sie mit Text

Der Absolvent wird lernen

Der Absolvent erhält

Gelegenheit zu lernen

Informationssuche und Leseverständnis

Suchen Sie im Text nach spezifischen Informationen und explizit angegebenen Fakten.

Bestimmen Sie das Thema und die Hauptidee des Textes;

Vergleichen Sie die im Text beschriebenen Objekte miteinander und heben Sie dabei zwei oder drei wesentliche Merkmale hervor;

Verstehen Sie die bereitgestellten Informationen verschiedene Wege: verbal, in Form eines Diagramms;

Nutzen Sie verschiedene Lesearten: Einführung, Studium, Recherche, wählen Sie je nach Ziel die richtige Leseart

Orientierung in altersgerechten Wörterbüchern und Nachschlagewerken.

Verwenden Sie formelle Textelemente (z. B. Zwischenüberschriften, Fußnoten), um die benötigten Informationen zu finden.

Transformation und Interpretation von Informationen

Erzählen Sie den Text noch einmal;

Formulieren Sie einfache Schlussfolgerungen basierend auf dem Text.

Verfassen Sie auf der Grundlage des Textes einen kleinen Monolog, in dem Sie die gestellte Frage beantworten.

Arbeiten mit Text: Informationsauswertung

Nehmen Sie an einem Lerndialog teil, wenn Sie einen gelesenen oder gehörten Text besprechen

Identifizieren Sie bei der Arbeit mit einer oder mehreren Quellen zuverlässige (widersprüchliche) Informationen.

Bildung der IKT-Kompetenz der Studierenden

(Metasubjekt-Ergebnisse)

Name der Inhaltszeile

Der Absolvent wird lernen

Der Absolvent erhält

Gelegenheit zu lernen

Vertrautheit mit IKT-Tools, Computerhygiene

Verwenden Sie sicher für die Sehorgane, das Nervensystem, den Bewegungsapparat, ergonomische Methoden der Arbeit mit einem Computer und anderen IKT-Werkzeugen; kompensatorisch durchführen Sportübung(Mini-Ladegerät);

Computer-Eingabetechnologie: Texteingabe, Ton, Bild, digitale Datenaufzeichnung

Informationsverarbeitung und -abruf

Recherche nach Informationen in altersgerechten digitalen Wörterbüchern und Nachschlagewerken, durch das Internet gesteuerten Datenbanken,

Fragen bei der Suche im Internet kompetent formulieren; Seien Sie kritisch gegenüber Informationen und der Wahl der Informationsquelle.

Nachrichten erstellen, präsentieren und versenden

Bereiten Sie eine Präsentation vor und halten Sie sie vor einem kleinen Publikum

Aktivitätsplanung, -management und -organisation

Bestimmen Sie die Reihenfolge von Aktionen, erstellen Sie Anweisungen (einfache Algorithmen) in mehreren Aktionen,

KRITERIEN UND NORMEN ZUR BEWERTUNG DER WISSEN UND FÄHIGKEITEN VON STUDIERENDEN IM BEZUG AUF VERSCHIEDENE FORMEN DER WISSENSKONTROLLE

Werkzeug

zur Beurteilung der geplanten persönlichen, metafachlichen und fachlichen Ergebnisse der Beherrschung des Grundschulprogramms:

Toolkit der geplanten persönlichen Ergebnisse der Beherrschung des Grundschulprogramms:

1. Typische Aufgaben zur Bewertung persönlicher Ergebnisse (Wie man universelle Lernaktivitäten in der Grundschule gestaltet. Vom Handeln zum Denken: ein Leitfaden für den Lehrer / [A.G. Asmolov, G.V. Burmenskaya, I.A. Volodarskaya und andere]); unter der Leitung von A.G. Asmolov .- M.: Bildung, 2011.)

2. Methoden zur Untersuchung des Prozesses und der Ergebnisse der Persönlichkeitsentwicklung des Schülers (Bildungsprozess der Studieneffektivität / herausgegeben von E.N. Stepanov.- M.: Creative Center, 2003 .)

3. Methoden zur Untersuchung des Anpassungsgrades für die Klassen 1 und 4 (Projektiver Test persönlicher Beziehungen, sozialer Emotionen usw.) Wertorientierungen„Haus“ – O.A. Orekhova, piktografischer Test „Schule“ – Barkan A.I., Poluyanov Yu.A., psychologisches und pädagogisches prognostisches Screening von E. Egzhakova (in der 1. Klasse),

4. Methodik zur Untersuchung des emotionalen und psychologischen Klimas Karpova G.N. (1 Klasse)

5. Soziometrie J. Morena.

6. Farbbeziehungstest. (Untersuchung des emotionalen und psychologischen Klimas im Team) Etkind

Bewertungsmethoden: Frontalschrift, Einzelgespräch, Befragung, alterspsychologische Beratung.

Toolkit der geplanten Metafachergebnisse der Beherrschung des Grundschulprogramms:

1. Diagnose von Meta-Fach- und persönlichen Ergebnissen in den Klassen 1-2, 3-4 (nach A.G. Asmolov)

2. Abschließende Überprüfungsarbeiten zu den Themen UUD als instrumentelle Grundlage (nach der Methode von G.S. Kovaleva, O.B. Loginova )

3. Komplexe Arbeit auf interdisziplinärer Basis und Arbeit mit Informationen (nach G.S. Kovaleva, O.B. Loginova).

4. Olympiade und kreative Aufgaben, Projekte ( außerschulische Aktivitäten).

Bewertungsmethoden: Frontalschrift, Einzelgespräch, Befragung, Beobachtung.

Toolkit der geplanten Fachergebnisse der Beherrschung des Grundschulprogramms:

Im Rahmen der Zwischen- und Abschlusszertifizierung und Stromkontrolle:

Abschlussprüfungen auf Niveauniveau

komplexes Arbeiten auf interdisziplinärer Basis und die Arbeit mit Informationen.

Bewertungsmethoden: standardisierte schriftliche und mündliche Arbeiten, Projekte, praktische Arbeit, kreative Arbeit, (Selbstbeobachtung und Selbsteinschätzung, Beobachtungen etc.).

Formulare und Kriterien zur Bewertung der geplanten persönlichen, metafachlichen und fachlichen Ergebnisse von Studierenden im Prozess der Bewältigung des Grundschulstudiums

Bewertung persönlicher Ergebnisse kann als Bewertung der geplanten Ergebnisse beschrieben werden, die im Abschnitt „Persönliche Lernaktivitäten“ des interdisziplinären Programms zur Gestaltung universeller Lernaktivitäten vorgestellt werden.

Das Hauptziel der Bewertung persönlicher Ergebnisse ist die Bildung universeller Maßnahmen, die in den folgenden drei Hauptblöcken enthalten sind:

Selbstbestimmung – die Bildung der inneren Position des Schülers;

Sinnesbildung;

moralische und ethische Orientierung.

Persönliche Ergebnisse Schüler der 1. Klasse, die die GEF IEO vollständig erfüllen, unterliegen keiner Abschlussbewertung.

Merkmale der Bewertung von Metasubjektergebnissen hängen mit der Natur universeller Handlungen zusammen. Metaobjektive Handlungen bilden aufgrund ihrer Natur als im Wesentlichen funktionsorientierter Handlungen die psychologische Grundlage und sind eine entscheidende Voraussetzung für den Erfolg von Studierenden bei der Lösung objektiver Probleme.

Somit nimmt die Aktion die Struktur ein Aktivitäten lernen Der Tätigkeitsort des Schülers dient als Mittel und nicht als Ziel der Tätigkeit des Kindes.

Somit kann die Auswertung von Metafachergebnissen im Rahmen verschiedener Verfahren erfolgen. Beispielsweise empfiehlt sich bei abschließenden Prüfungsarbeiten zu Themen oder bei komplexen Arbeiten auf interdisziplinärer Basis eine Beurteilung der Ausbildung der meisten kognitiven Lernaktivitäten und Fähigkeiten im Umgang mit Informationen sowie eine indirekte Beurteilung der Ausbildung einer Reihe kommunikativer und regulierender Maßnahmen.

Im Rahmen einer internen Beurteilung, die in Form von Beurteilungsbögen und Beobachtungsbögen eines Lehrers oder Schulpsychologen im Portfolio festgehalten wird, kann die Erreichung solcher kommunikativen und regulierenden Maßnahmen beurteilt werden.

Am zweckmäßigsten ist es, den Ausbildungsstand einer Reihe universeller Bildungsaktivitäten in Form nicht personalisierter Verfahren zu beurteilen.

Schüler der 1. Klasse werden nicht benotet Fünf-Punkte-System.

Gegenstand der Bewertung der Fachergebnisse ist in voller Übereinstimmung mit den Anforderungen der Norm die Fähigkeit der Studierenden, pädagogisch-kognitive und pädagogisch-praktische Aufgaben zu lösen.

Die Auswertung von Fachergebnissen kann sowohl im Rahmen nichtpersonalisierter Verfahren zur Beurteilung der Wirksamkeit des Bildungssystems als auch durchgeführt werden Bildungseinrichtung und im Rahmen personalisierter Verfahren mit dem Ziel der abschließenden Bewertung der Ergebnisse der Bildungsaktivitäten der Absolventen.

Gleichzeitig beschränkt sich die abschließende Beurteilung auf die Erfolgskontrolle bei der Beherrschung der von den Studierenden durchgeführten Handlungen mit Fachinhalten, die das Grundwissenssystem einer bestimmten Ausbildung widerspiegeln.

Das Erreichen dieser inhaltlichen Ergebnisse wird in der Regel im Rahmen der abschließenden Überprüfungsarbeiten beurteilt. In manchen Fällen können die erbrachten Leistungen auch im Rahmen der laufenden und der Zwischenprüfung überprüft werden und die erzielten Ergebnisse im kumulativen Bewertungssystem (z. B. in Form eines Portfolios) erfasst und bei der Ermittlung der Abschlussnote berücksichtigt werden.

Beispiele für diese Art von Arbeit können sein:

Zu den Themen des ästhetischen Zyklus - Audioaufnahmen, Foto- und Videobilder von Beispielen aufführender Aktivitäten, Illustrationen zu Musikwerken, Illustrationen zu einem bestimmten Thema, Produkte der eigenen Kreativität, Audioaufnahmen von monologen Beschreibungsaussagen, Materialien zur Selbstbeobachtung und Reflexion usw.

Daher empfiehlt es sich, bei den aktuellen Beurteilungsaktivitäten und bei der Beurteilung einzelner Portfoliobestandteile die vom Studierenden nachgewiesenen Ergebnisse mit Beurteilungen der Art zu korrelieren:

„bestanden/nicht bestanden“ („befriedigend/ungenügend“) – d. h. eine Bewertung, die die Beherrschung des Grundwissenssystems und die korrekte Durchführung pädagogischer Maßnahmen im Rahmen (Bereich) spezifizierter Aufgaben angibt, die auf dem unterstützenden Lehrmaterial basieren;

„gut“, „ausgezeichnet“ – Noten, die die Aneignung des Grundwissenssystems auf der Ebene der bewussten freiwilligen Beherrschung pädagogischer Handlungen sowie die Perspektive, Breite (oder Selektivität) der Interessen anzeigen.

Dies schließt die Möglichkeit der Verwendung des traditionellen Notensystems auf einer 5-Punkte-Skala nicht aus, erfordert jedoch eine Klärung und ein Überdenken ihres Inhalts. Insbesondere wird das Erreichen des Referenzniveaus in diesem Bewertungssystem als unbedingter Bildungserfolg des Kindes, als Erfüllung der Anforderungen des Standards interpretiert und mit der Note „befriedigend“ („bestanden“) korreliert.

Konversation, praktische Arbeit, kreative Arbeit, Experimente und Beobachtungen, Exkursion werden von der Lehrkraft bewertet.

Klassifizierung von Fehlern und Mängeln, die sich auf die Reduzierung der Beurteilung auswirken.

Fehler:

Verletzung der Arbeitsreihenfolge;

unsachgemäße Arbeitsausführung;

Fehler bei der Arbeitsausführung;

Unkenntnis des Materials, Unfähigkeit zur selbstständigen Arbeit;

mangelnde Fähigkeit zum Zeichnen;

Fehler, die zu falschen Ergebnissen führen;

Unfähigkeit, den Arbeitsablauf zu navigieren.

Nachteile:

Ungenauigkeiten bei der Ausführung von Zeichnungen, Skizzen, Skizzen;

einzelne Verstöße gegen den Arbeitsablauf;

Ungenauigkeiten bei der Bestimmung des Zwecks von Werkzeugen und Materialien;

Ungenauigkeiten bei der Ausführung der Arbeit.

Themenname,

Anzahl der Stunden

Bundeskomponente

Regionale Komponente

Praktischer Teil

Du porträtierst. Bekanntschaft mit dem Image Master.

„Image Master“ lehrt das Sehen und Darstellen.
Und alle folgenden Studienjahre werden den Kindern dabei helfen – ihnen helfen, die Welt zu sehen und zu betrachten. Um zu sehen, muss man nicht nur schauen, sondern auch zeichnen. Das muss gelernt werden. Hier werden nur die Grundlagen für das Verständnis der enormen Rolle der Bildaktivität im Leben der Menschen gelegt, in den kommenden Jahren wird der Lehrer dieses Verständnis weiterentwickeln. Zur Entdeckung des Viertels gehört auch die Tatsache, dass es in der Kunst nicht nur einen Künstler, sondern auch einen Betrachter gibt. Man muss auch lernen, ein guter Zuschauer zu sein, und das lehrt uns Image Master.

Sie dekorieren. Bekanntschaft mit dem Meister der Dekoration.

Der Meister des Bildes, den die Kinder zuvor kennengelernt haben, ist der Meister der Erkenntnis, der ihnen hilft, das Leben genau zu betrachten. Der Meister der Dekoration macht etwas ganz anderes im Leben – er ist der Meister der Kommunikation, denn er organisiert die Kommunikation der Menschen und hilft ihnen, ihre Rollen offen zu offenbaren.
Heute machen wir eine Wanderung, morgen gehen wir zur Arbeit, dann gehen wir auf einen Ball und sprechen bekleidet über unsere Rollen, darüber, wer wir heute sind, was wir tun werden. Deutlicher ist natürlich, dass sich diese Arbeit des Dekorationsmeisters auf Bällen, Karnevalen usw. manifestiert Theateraufführungen. Ja, und in der Natur unterscheiden wir beispielsweise einige Vögel oder Schmetterlinge durch ihre Verzierungen von anderen.

Sie bauen. Einführung in den Builder.

Der Meister des Bildes ist der Meister des Wissens, der Meister der Dekoration ist der Meister der Kommunikation und der Meister der Konstruktion ist der Meister der Schöpfung der objektiven Lebensumgebung.
In diesem Viertel nehmen seine Brüder seine Tarnkappe ab und übergeben ihm die Zügel der Regierung. Menschen können nur dann etwas über die Welt lernen und kommunizieren, wenn sie über ein menschlich organisiertes Umfeld verfügen. Jede Nation hat seit Urzeiten aufgebaut. Kinder bauen ihre Spiele auch aus Sand, Würfeln, Stühlen – jedem verfügbaren Material. Vor Beginn des Studiums sollte der Lehrer (mit Hilfe der Kinder) möglichst viel „Baumaterial“ sammeln (z. B. Milchkartons, Joghurts, Schuhe usw.).

Image, Dekoration, Konstruktion helfen sich immer gegenseitig.

Der Zweck des Themas besteht darin, den Kindern zu zeigen, dass unsere drei Meister tatsächlich unzertrennlich sind. Sie helfen sich ständig gegenseitig. Aber jeder Meister hat seine eigene Arbeit, seinen eigenen Zweck. Und für ein bestimmtes Werk ist immer einer der Meister verantwortlich. Hier zum Beispiel unsere Zeichnungen-Bilder: Wo ist hier die Arbeit des Baumeisters? Jetzt schmücken diese Werke das Klassenzimmer. Und wie haben ihm bei den Arbeiten, bei denen der Meister der Dekoration im Vordergrund stand, der Meister des Bildes und der Meister des Bauens geholfen? Die Hauptsache ist, sich mit den Jungs daran zu erinnern, welche Rolle jeder Meister genau spielt und was er gelernt hat.

Gesamt:

BESCHREIBUNG DER LOGISTISCHEN UND TECHNISCHEN UNTERSTÜTZUNG DES BILDUNGSPROZESSES

Lernset

Nemensky B.M. und andere schöne Künste. Arbeitsprogramme. 1-4 Klassen.

Nemenskaya L.A. Bildende Kunst: Du bildest, dekorierst und baust. Lehrbuch. 1 Klasse.

Nemensky B. M., Nemenskaya L. A., Koroteeva E. I. und andere. Bildende Kunst. Toolkit. 1-4 Klassen.

Logistik des Bildungsprozesses

Lehrmittel

Methodische Zeitschriften zur Kunst

Pädagogische visuelle Hilfsmittel

Leser literarische Werke für den Kunstunterricht

Referenzhandbücher, Enzyklopädien

Kunstalben

Bücher über Künstler und Kunstmuseen

Sachliteratur zur Kunst

Porträts russischer und ausländischer Künstler

Tabellen, Diagramme, didaktische Handouts

Multimediaprogramme, elektronische Lehrbücher

Digitale Bibliotheken für Kunst

Technische Mittel

Fernseher

Abspielgerät

Videorecorder

Dia-Projektor

Kamera

Audioaufnahmen

Videos

Folien

Bildschirm

Magnettafel

Pädagogische und praktische Unterrichtsausrüstung

Staffeleien

Konstrukteure

Bürsten

Papier

Schere

Modelle, Herbarien, Modelle, Vorhänge

Puppen, Masken

Beispielprogramme für akademische Fächer. Grundschule. Um 14 Uhr Teil 2. - 3. Aufl. – M.: Aufklärung. 2011. - (Standards der zweiten Generation).

ANWENDUNG

zum Hauptbildungsprogramm

allgemeine Grundschulbildung,

genehmigt durch Verordnung Nr. 360-p vom 09.04.2013

ARBEITSPROGRAMM

KUNST

1 Klasse

/Schule von Russland/

1. ERLÄUTERUNG

Das Programm wurde auf der Grundlage des bundesstaatlichen Bildungsstandards für die allgemeine Grundschulbildung, des Konzepts der spirituellen und moralischen Entwicklung und der Bildung der Persönlichkeit eines russischen Bürgers sowie der geplanten Ergebnisse der allgemeinen Grundschulbildung entwickelt.

Beispielhaftes Programm in Bildender Kunst. Klassen 1-4 (Standards der zweiten Generation) – M.: Bildung, 2011;

Allgemeine Merkmale des Themas

Ziel das Fach „Bildende Kunst“ – die Bildung der künstlerischen Kultur der Studierenden als integraler Bestandteil der spirituellen Kultur, also der von Generationen entwickelten Kultur der Weltbeziehungen. Diese Werte als höchste Werte der menschlichen Zivilisation, angesammelt durch die Kunst, sollten ein Mittel zur Humanisierung, zur Bildung einer moralischen und ästhetischen Reaktionsfähigkeit gegenüber dem Schönen und Hässlichen im Leben und in der Kunst, also der Wachsamkeit des Kindes, sein Seele.

Der Kurs ist als konzipiert ein integrales System zur Einführung in die künstlerische Kultur und umfasst auf einer einzigen Basis das Studium aller Haupttypen der räumlichen (plastischen) Kunst. Sie werden im Kontext der Interaktion mit anderen Künsten sowie im Kontext spezifischer Zusammenhänge mit dem Leben der Gesellschaft und des Einzelnen untersucht.

Die systematisierende Methode ist Identifizierung von drei Haupttypen künstlerischer Tätigkeit für visuelle Raumkünste:

- bildende Kunsttätigkeit;

- dekorative Kunsttätigkeit;

- konstruktive künstlerische Tätigkeit.

Als zugängliche Formen künstlerischer Betätigung für Kinder fungieren drei Wege der künstlerischen Aneignung der Realität in der Grundschule: Bild, Dekoration, Konstruktion. Die ständige praktische Beteiligung der Schüler an diesen drei Aktivitäten ermöglicht ihnen eine systematische Einführung in die Welt der Kunst.

Das Fach „Bildende Kunst“ beinhaltet die gemeinsame Gestaltung eines Lehrers und eines Schülers; Dialog; Klarheit der Aufgaben und Variabilität ihrer Lösung; Beherrschung der Traditionen der künstlerischen Kultur und improvisatorische Suche nach Persönlichem sinnvolle Bedeutungen.

Hauptsächlich Arten von Lernaktivitäten- praktische künstlerische und schöpferische Tätigkeit des Studierenden und die Wahrnehmung der Schönheit der Welt und Kunstwerke.

Praktische künstlerische und kreative Tätigkeit(das Kind fungiert als Künstler) und Kunstwahrnehmungsaktivität(das Kind fungiert als Zuschauer und meistert die Erfahrung der künstlerischen Kultur) sind kreativer Natur. Die Studierenden beherrschen verschiedene künstlerische Materialien sowie künstlerische Techniken (Anwendung, Collage, Monotypie, Modellierung, Papierplastik usw.).

Eine der Aufgaben ist ständiger Wechsel der Kunstmaterialien, Beherrschung ihrer Ausdrucksfähigkeiten. Vielfältige Aktivitäten weckt das Interesse der Studierenden am Fach und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung jedes Einzelnen.

Wahrnehmung von Kunstwerken beinhaltet die Entwicklung besonderer Fähigkeiten, die Entwicklung von Gefühlen sowie die Beherrschung der Bildsprache der Kunst. Erst in der Einheit der Wahrnehmung von Kunstwerken und der eigenen kreativen praktischen Arbeit findet die Ausbildung des figurativen künstlerischen Denkens von Kindern statt.

Eine besondere Tätigkeitsform der Studierenden ist die Umsetzung kreative Projekte und Präsentationen.

Die Entwicklung des künstlerischen figuratives Denken Studenten basieren auf der Einheit seiner beiden Grundlagen: Entwicklung der Beobachtung, d.h. die Fähigkeit, in die Phänomene des Lebens hineinzuschauen, und Fantasieentwicklung, d. h. die Fähigkeit, auf der Grundlage einer entwickelten Beobachtung ein künstlerisches Bild aufzubauen und die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken.

Der Studiengang „Bildende Kunst“ sieht den Unterrichtswechsel vor Individuell praktische KreativitätStudenten und Unterricht kollektive kreative Aktivität.

Kollektive Arbeitsformen: Arbeit in Gruppen; individuell-kollektive Arbeit (jeder leistet seinen Beitrag für ein gemeinsames Gremium oder Gebäude).

Künstlerische Tätigkeit: Bild auf einer Ebene und in Volumen (aus dem Leben, aus der Erinnerung, aus der Vorstellungskraft); dekorative und konstruktive Arbeiten; Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke; Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse kollektiver Kreativität und individuelle Arbeit im Unterricht; Studium des künstlerischen Erbes; Auswahl an Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen; Hören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Diskussion über Kinderarbeit Sie aktivieren in ihrem Inhalt, ihrer Ausdruckskraft und ihrer Originalität die Aufmerksamkeit der Kinder und prägen das Erlebnis kreativer Kommunikation.

periodisch Organisation von Ausstellungen gibt Kindern die Möglichkeit, ihre Arbeit noch einmal zu sehen und zu bewerten, die Freude am Erfolg zu spüren. Die im Klassenzimmer fertiggestellten Arbeiten der Schüler können als Geschenke für Verwandte und Freunde verwendet werden und können bei der Gestaltung der Schule verwendet werden.

Der Platz des Faches im Lehrplan

Das Studium des Faches umfasst 1 Stunde pro Woche – 33 Stunden pro Jahr.

Wertorientierungen des Inhalts des Faches

Das vorrangige Ziel der Kunsterziehung in der Schule ist spirituelle und moralische Entwicklung Kind.

Die kulturschaffende Rolle des Programms besteht in der Bildung Staatsbürgerschaft und Patriotismus: Das Kind versteht die Kunst seines Heimatlandes und lernt dann die Kunst anderer Völker kennen.

Das Programm basiert auf dem Prinzip „Von der heimischen Schwelle in die Welt der universellen Kultur“. Natur und Leben sind die Grundlage des gebildeten Weltverhältnisses.

Verbindungen zwischen Kunst und menschlichem Leben, die Rolle der Kunst in ihrem täglichen Leben, im Leben der Gesellschaft, die Bedeutung der Kunst für die Entwicklung jedes Kindes – der wichtigste semantische Kern des Kurses .

Das Programm soll den Studierenden ein klares Verständnis des Systems der Interaktion zwischen Kunst und Leben vermitteln. Es gibt ein breites Engagement Lebenserfahrung Kinder, Beispiele aus der umgebenden Realität. Die Arbeit, die auf Beobachtung und ästhetischer Erfahrung der umgebenden Realität basiert, ist eine wichtige Voraussetzung für die Beherrschung durch Kinder Programmmaterial. Der Wunsch, die eigene Einstellung zur Realität auszudrücken, sollte als Quelle für die Entwicklung des figurativen Denkens dienen.

Eines der Hauptziele des Kurses ist die Entwicklung des Kindes Interesse an der inneren Welt des Menschen, die Fähigkeit, sich selbst zu vertiefen, die eigenen inneren Erfahrungen zu verwirklichen. Das ist der Schlüssel zur Entwicklung Empathiefähigkeiten ICH.

Jedes Kunstthema sollte nicht nur studiert, sondern in einer Aktivitätsform gelebt werden. in Form einer persönlichen kreative Erfahrung. Dazu ist es notwendig, die künstlerisch-figurative Sprache, die Mittel des künstlerischen Ausdrucks, zu beherrschen. Eine ausgeprägte Fähigkeit zur emotionalen Assimilation ist die Grundlage ästhetischer Reaktionsfähigkeit. Auf dieser Grundlage erfolgt die Entwicklung von Gefühlen, die Entwicklung des künstlerischen Erlebens von Generationen und der Gefühls- und Wertekriterien des Lebens.

2. HAUPTINHALTE DES THEMA „SIE ZEICHNEN, DEKORIEREN UND BAUEN“

Kapitel

Arbeitsprogramm

Abschnitt 1: Sie porträtieren. Bekanntschaft mit Image Master - 9 Uhr

Bilder sind überall um uns herum.

Der Image Master bringt Ihnen das Sehen bei.

Sie können einen Punkt darstellen.

Sie können in Volumen darstellen.

Es kann als Linie dargestellt werden.

Mehrfarbige Farben.

Sie können darstellen, was unsichtbar ist.

Künstler und Zuschauer (Verallgemeinerung des Themas).

Einheit 2: Sie dekorieren. Bekanntschaft mit dem Meister der Dekoration - 8 Stunden

Die Welt ist voller Dekorationen.

Schönheit muss gesehen werden.

Von Menschen geschaffene Muster.

Wie sich ein Mensch schmückt.

Der Meister der Dekoration hilft bei der Gestaltung eines Feiertags (Verallgemeinerung des Themas).

Einheit 3: Sie bauen. Den Baumeister kennenlernen– 11 Uhr

Gebäude in unserem Leben.

Häuser sind anders.

Von der Natur gebaute Häuser.

Haus außen und innen.

Wir bauen eine Stadt.

Alles hat seine eigene Struktur.

Wir bauen Dinge.

Die Stadt, in der wir leben (Verallgemeinerung des Themas).

Abschnitt 4: Image, Dekoration, Gebäude helfen sich immer gegenseitig– 6h.

Die drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen.

„Traumland“. Erstellung eines Panels.

"Frühlingsfest". Papierkonstruktion.

Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen.

Hallo Sommer! (Verallgemeinerung des Themas).

Gesamt:

3. ANFORDERUNGEN AN DAS AUSBILDUNGSNIVEAU DER STUDIERENDEN

Persönliche, metafachliche und fachbezogene Ergebnisse der Beherrschung eines Faches

Durch das Studium des Studiengangs „Bildende Kunst“ in der Grundschule sollen bestimmte Ergebnisse erzielt werden.

Persönliche Ergebnisse spiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich im Rahmen der Beherrschung des Faches im Studiengang „Bildende Kunst“ aneignen müssen:

ein Gefühl des Stolzes auf die Kultur und Kunst des Mutterlandes und seiner Menschen;

Respekt vor der Kultur und Kunst anderer Völker unseres Landes und der Welt insgesamt;

Verständnis für die besondere Rolle von Kultur und Kunst im Leben der Gesellschaft und jedes Einzelnen;

die Bildung ästhetischer Gefühle, künstlerischen und kreativen Denkens, Beobachtung und Fantasie;

die Bildung ästhetischer Bedürfnisse – die Bedürfnisse nach Kommunikation mit Kunst, Natur, die Bedürfnisse nach einer kreativen Einstellung zur Welt, die Bedürfnisse nach selbstständiger praktischer schöpferischer Tätigkeit;

Beherrschung der Fähigkeiten der kollektiven Aktivität im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit im Team von Mitschülern unter Anleitung eines Lehrers;

die Fähigkeit, im Prozess gemeinsamer Aktivitäten mit Kameraden zusammenzuarbeiten und ihren Teil der Arbeit mit einer gemeinsamen Idee in Zusammenhang zu bringen;

die Fähigkeit, die eigene künstlerische Tätigkeit und die Arbeit von Mitschülern unter dem Gesichtspunkt der gestalterischen Aufgaben dieses Themas, unter dem Gesichtspunkt der Inhalte und Ausdrucksmittel zu diskutieren und zu analysieren.

Metasubjekt-Ergebnisse charakterisieren den Grad der Ausbildung der universellen Fähigkeiten der Studierenden, die sich in kognitiver und praktischer schöpferischer Tätigkeit manifestieren:

Beherrschung der Fähigkeit des kreativen Sehens aus der Sicht des Künstlers, d.h. die Fähigkeit zu vergleichen, zu analysieren, das Wesentliche hervorzuheben, zu verallgemeinern;

Beherrschung der Fähigkeit, einen Dialog zu führen, Funktionen und Rollen im Prozess der gemeinsamen kreativen Arbeit zu verteilen;

der Einsatz informationstechnologischer Werkzeuge zur Lösung verschiedener pädagogischer und kreativer Aufgaben bei der Suche nach zusätzlichem Bildmaterial, die Umsetzung kreativer Projekte einzelner Übungen im Malen, Zeichnen, Modellieren usw.;

die Fähigkeit, Bildungsaktivitäten entsprechend der Aufgabenstellung zu planen und kompetent durchzuführen, Lösungsmöglichkeiten für verschiedene künstlerische und gestalterische Aufgaben zu finden;

die Fähigkeit, eine selbstständige schöpferische Tätigkeit rational aufzubauen, die Fähigkeit, einen Arbeitsplatz zu organisieren;

ein bewusster Wunsch, neue Kenntnisse und Fähigkeiten zu erlernen, um höhere und originellere kreative Ergebnisse zu erzielen.

Betreffergebnisse charakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerischen und gestalterischen Tätigkeiten, die im Prozess der Beherrschung des Faches erworben und gefestigt werden:

Kenntnis der Arten künstlerischer Tätigkeit: visuell (Malerei, Grafik, Bildhauerei), konstruktiv (Design und Architektur), dekorativ (Volks- und angewandte Kunst);

Kenntnis der wichtigsten Arten und Genres der räumlichen bildenden Kunst;

Verständnis der figurativen Natur der Kunst;

ästhetische Beurteilung von Naturphänomenen, Ereignissen der umgebenden Welt;

Anwendung künstlerischer Fähigkeiten, Kenntnisse und Ideen im Prozess der künstlerischen und kreativen Arbeit;

die Fähigkeit, mehrere großartige Werke der russischen und Weltkunst zu erkennen, wahrzunehmen, zu beschreiben und emotional zu bewerten;

die Fähigkeit, Kunstwerke zu diskutieren und zu analysieren und Urteile über Inhalt, Handlung und Ausdrucksmittel zu äußern;

Assimilation der Namen der führenden Kunstmuseen Russlands und Kunstmuseen in ihrer Region;

die Fähigkeit, Manifestationen visuell-räumlicher Kunst im umgebenden Leben zu sehen: im Haus, auf der Straße, im Theater, im Urlaub;

die Fähigkeit, verschiedene künstlerische Materialien und künstlerische Techniken in künstlerischen und kreativen Aktivitäten einzusetzen;

die Fähigkeit, Charakter, Gefühlszustände und die eigene Einstellung zur Natur, zum Menschen, zur Gesellschaft in künstlerischer und gestalterischer Tätigkeit zu vermitteln;

die Fähigkeit, das konzipierte künstlerische Bild auf der Blattebene und im Volumen anzuordnen;

Beherrschung der Fähigkeiten zur Anwendung der Grundlagen der Farbwissenschaft und der Grundlagen der Grafikkompetenz in künstlerischen und kreativen Aktivitäten;

Beherrschung der Fähigkeiten des Modellierens aus Papier, Modellieren aus Plastilin, Bildfähigkeiten mittels Applikation und Collage;

die Fähigkeit, die Vielfalt und Schönheit der Natur in verschiedenen Regionen unseres Landes zu charakterisieren und ästhetisch zu bewerten;

die Fähigkeit, über die Vielfalt der Vorstellungen von Schönheit unter den Völkern der Welt nachzudenken, die Fähigkeit eines Menschen, unter verschiedenen natürlichen Bedingungen seine eigene originelle künstlerische Kultur zu schaffen;

Darstellung der Merkmale der künstlerischen Kultur verschiedener (aus dem Unterricht bekannter) Völker in kreativen Werken, Übertragung von Merkmalen ihres Verständnisses der Schönheit der Natur, des Menschen, der Volkstraditionen;

die Fähigkeit zu erkennen und zu benennen, zu welchen Kunstkulturen die vorgeschlagenen (aus dem Unterricht bekannten) Werke der bildenden Kunst und der traditionellen Kultur gehören;

die Fähigkeit, die Schönheit erhaltener Städte ästhetisch und emotional wahrzunehmen historisches Erscheinungsbild, - Zeugen unserer Geschichte;

die Fähigkeit, die Bedeutung von Denkmälern und dem architektonischen Umfeld antiker Architektur für die moderne Gesellschaft zu erklären;

Ausdruck in der visuellen Aktivität der eigenen Einstellung zu den architektonischen und historischen Ensembles antiker russischer Städte;

die Fähigkeit, Beispiele für Kunstwerke zu geben, die die Schönheit der Weisheit und eines reichen spirituellen Lebens, die Schönheit, zum Ausdruck bringen innere Welt Person.

persönliche Ergebnisse ist die Ausbildung folgender Fähigkeiten:

Pädagogisches und kognitives Interesse an neuem Lehrmaterial und Möglichkeiten zur Lösung eines neuen Problems;

Grundlagen der ökologischen Kultur: Akzeptanz des Wertes der natürlichen Welt.

Konzentrieren Sie sich auf das Verständnis der Gründe für den Erfolg von Bildungsaktivitäten, einschließlich Selbstanalyse und Selbstkontrolle der Ergebnisse, auf der Analyse der Übereinstimmung der Ergebnisse mit den Anforderungen einer bestimmten Aufgabe.

Die Fähigkeit zur Selbsteinschätzung anhand der Kriterien für den Erfolg pädagogischer Aktivitäten;

Metasubjekt-Ergebnisse:

Regulatorische UUD:

Berücksichtigen Sie in Zusammenarbeit mit der Lehrkraft die von der Lehrkraft im neuen Unterrichtsmaterial identifizierten Handlungsleitlinien;

Planen Sie Ihre Maßnahmen entsprechend der Aufgabe und den Bedingungen für ihre Umsetzung, auch im internen Plan;

Die Vorschläge und Einschätzungen von Lehrern, Kameraden, Eltern und anderen Menschen angemessen wahrnehmen;

Kognitives UUD:

Erstellen Sie Botschaften mündlich und Schreiben;

Konzentrieren Sie sich auf verschiedene Möglichkeiten zur Problemlösung.

Bauen Sie Argumente in Form einer Verbindung einfacher Urteile über ein Objekt, seine Struktur, Eigenschaften und Beziehungen auf;

Kommunikative UUD :

Berücksichtigen Sie die Möglichkeit, dass Menschen unterschiedliche Standpunkte vertreten, auch solche, die nicht mit den eigenen übereinstimmen, und konzentrieren Sie sich auf die Position eines Partners in der Kommunikation und Interaktion.

Formulieren Sie Ihre eigene Meinung und Position; ·Fragen stellen;

nutzen die Sprache, um ihre Handlungen zu regulieren.

Inhaltliche Ergebnisse lernen Bildende Kunst ist die Ausbildung folgender Fähigkeiten:

Der Schüler wird lernen :

Unterscheiden Sie die Hauptarten künstlerischer Tätigkeit (Zeichnen, Malen, Bildhauerei, künstlerisches Gestalten und Gestalten, Kunsthandwerk) und beteiligen Sie sich an künstlerischen und kreativen Tätigkeiten, indem Sie verschiedene künstlerische Materialien und Arbeitsmethoden nutzen, um eigene Ideen zu vermitteln;

- lernt die Bedeutung der Wörter: Künstler, Palette, Komposition, Illustration, Applikation, Collage, Floristik, Töpfer;

Erkennen Sie einzelne Werke herausragende Künstler Und Volkshandwerker;

-zwischen primären und sekundären, warmen und kalten Farben unterscheiden; Ändern Sie ihre emotionale Intensität durch Mischen mit Weiß und schwarze Farbe; nutzen Sie sie, um künstlerische Absichten in ihren eigenen pädagogischen und kreativen Aktivitäten zu vermitteln;

Grund- und Mischfarben, Grundregeln für deren Mischung;

Emotionale Bedeutung warmer und kalter Töne;

Merkmale der Konstruktion des Ornaments und seine Bedeutung im Bild einer künstlerischen Sache;

Kennen Sie die Sicherheitsregeln beim Arbeiten mit Schneid- und Stichwerkzeugen;

Verarbeitungsmethoden und -techniken Verschiedene Materialien;

Organisieren Sie Ihren Arbeitsplatz, verwenden Sie Pinsel, Farben und Palette. Schere;

In der Zeichnung die einfachste Form, die Hauptfarbe von Objekten zu vermitteln;

Kompositionen unter Berücksichtigung des Plans verfassen;

Design aus Papier basierend auf der Origami-Technik, Riffeln, Falten, Biegen;

Konstruieren Sie aus Stoff, der auf Zwirnen und Binden basiert.

Design aus natürlichen Materialien;

Verwenden Sie einfache Bildhauertechniken.

Der Student hat die Möglichkeit zu lernen:

- die Grundlagen von drei Arten künstlerischer Tätigkeit erlernen: das Bild in der Fläche und im Volumen; Konstruktion oder künstlerische Gestaltung auf einer Ebene, in Volumen und Raum; Dekoration oder dekorative Tätigkeit mit verschiedenen Kunstmaterialien;

- an künstlerischen und kreativen Aktivitäten teilnehmen und dabei verschiedene künstlerische Materialien und Arbeitsmethoden nutzen, um ihre eigenen Ideen zu vermitteln;

- Grundkenntnisse erwerben künstlerische Arbeit in den folgenden Künsten: Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Kunsthandwerk und Volkskunstformen;

- Fantasie und Vorstellungskraft entwickeln;

-die Fähigkeiten zur künstlerischen Wahrnehmung verschiedener Kunstgattungen erwerben;

- lernen, Kunstwerke zu analysieren;

- Grundkenntnisse in der Darstellung der objektiven Welt sowie der Darstellung von Pflanzen und Tieren erwerben;

- Erwerb von Kommunikationsfähigkeiten durch den Ausdruck künstlerischer Bedeutung, Ausdruck des emotionalen Zustands, der eigenen Einstellung zur kreativen künstlerischen Tätigkeit und zur Wahrnehmung von Kunstwerken und Kreativität der eigenen Kameraden.

4. SCHULUNG UND THEMATISCHE PLANUNG

№ n\n

Datum

Unterrichtsthema

Anzahl der Stunden

Liste der gebrauchten Geräte

Hausaufgaben

Einstellung

1. Viertel (9h)

Du porträtierst. Einführung in den Image Master (9 Stunden)

Bilder sind überall um uns herum.

Bilder im menschlichen Leben. Fachgebiet „Bildende Kunst“.

Was lernen wir im Kunstunterricht?

Der Kunstraum ist eine Kunstwerkstatt.

Aufgabenoption – Zeichnen Sie die Sonne

Der Image Master bringt Ihnen das Sehen bei. Die Schönheit und Vielfalt der Natur.

Einführung in den Formbegriff.

Präsentation zum Thema der Lektion.

Sie können einen Punkt darstellen.

Ein Punkt als Darstellungsmöglichkeit im Flugzeug. Das Bild im Flugzeug.

Die Rolle von Vorstellungskraft und Fantasie im Bild basierend auf dem Spot.

Ein Schatten ist ein Beispiel für einen Fleck, der hilft, ein verallgemeinertes Bild einer Form zu sehen.

Ein metaphorisches Bild eines Ortes im wirklichen Leben (Moos auf einem Stein, Geröll an einer Wand, Muster auf Marmor in der U-Bahn usw.).

Ein Bild, das auf einer Stelle in den Illustrationen des Künstlers für Kinderbücher über Tiere basiert.

Sie können in Volumen darstellen.

Volumetrische Bilder.

Der Unterschied zwischen einem Bild im Raum und einem Bild auf einer Ebene. Volumen, Bild im dreidimensionalen Raum.

Ausdrucksstarke, voluminöse Objekte in der Natur.

Formintegrität.

Albumpapier, farbiges Papier.

Es kann als Linie dargestellt werden. Kennenlernen der Begriffe „Linie“ und „Ebene“. Linien in der Natur. Lineare Bilder auf einer Ebene. Erzählmöglichkeiten der Zeile (die Zeile ist der Erzähler).

Malprogramm für Lehrer mit Bildschirmprojektion

Mehrfarbige Farben.

Einführung in die Farbe. Gouachefarben.

Farbe. Emotionales und assoziatives Erklingen von Farben (wie ähnelt die Farbe der jeweiligen Farbe?).

Farbkarten.

Sie können das Unsichtbare (Stimmung) darstellen Ausdruck der Stimmung im Bild.

Emotionales und assoziatives Erklingen von Farben.

Künstler und Zuschauer (Verallgemeinerung des Themas). Erste Erfahrungen künstlerische Kreativität und Kunsterfahrung. Wahrnehmung der visuellen Aktivität von Kindern.

Farbe und Farbe in den Gemälden von Künstlern.

Kunstmuseum.

Multimedia-Präsentation über die Arten der bildenden Kunst

2. Viertel (7h)

Sie dekorieren. Bekanntschaft mit dem Meister der Dekoration(8 Std.)

Die Welt ist voller Dekorationen. Dekorationen in der umgebenden Realität. Verschiedene Dekorationen (Dekor). Der Schmuckmeister lehrt, Schönheit zu bewundern und Beobachtungsfähigkeiten zu entwickeln; es hilft, das Leben schöner zu machen; er lernt von der Natur.

Blumen sind die Dekoration der Erde. Eine Vielzahl von Farben, deren Formen, Farben und gemusterten Details.

Multimedia-Präsentation „Blumen“

Schönheit muss gesehen werden.

Der Meister der Dekoration lernt von der Natur und hilft uns, ihre Schönheit zu erkennen. Hell und diskret, ruhig und unerwartete Schönheit in der Natur.

Die Vielfalt und Schönheit der Formen, Muster, Farben und Texturen in der Natur.

Symmetrie, Wiederholung, Rhythmus, freie Fantasiemuster.

Muster auf den Flügeln Grafische Materialien, fantasievolle grafische Muster (auf Schmetterlingsflügeln, Fischschuppen usw.).

Die Ausdruckskraft der Textur.

Verhältnis von Punkt zu Linie.

Wunderschöner Fisch. Dekoration eines Fisches mit einem farbigen Fleck in der Monotopie-Technik.

Vogeldekoration. Das Bild eines eleganten Vogels in der Technik der Volumenanwendung, Collage.

Muster, die Menschen geschaffen haben Die Schönheit der vom Menschen geschaffenen Muster (Ornamente). Eine Vielzahl von Ornamenten und ihre Anwendung im Themenumfeld einer Person.

Der Meister der Dekoration ist der Meister der Kommunikation.

Natürliche und malerische Motive im Ornament.

Figurative und emotionale Eindrücke aus Ornamenten.

Wie schmückt sich ein Mensch?.

Der Schmuck einer Person verrät etwas über ihren Besitzer.

Schmuck kann anderen sagen, wer Sie sind und was Ihre Absichten sind.

3. Viertel (9h)

Meister der Dekoration hilft, einen Feiertag zu gestalten (Verallgemeinerung des Themas) Ohne Weihnachtsdekoration gibt es keinen Feiertag. Vorbereitung auf das neue Jahr.

Neue Papierkenntnisse und Verallgemeinerung des Materials des gesamten Themas.

Sie bauen. Einführung in den Builder (11 Stunden)

Gebäude in unserem Leben

Eine Einführung in Architektur und Design. Gebäude im Leben um uns herum.

Von Menschenhand geschaffene Gebäude. Sie bauen nicht nur Häuser, sondern auch Dinge und geben ihnen die nötige Form – komfortabel und schön.

Natürliche Gebäude und Strukturen.

Die Vielfalt natürlicher Gebäude, ihre Formen und Designs.

Der Master of Construction lernt von der Natur und versteht die Formen und Konstruktionen natürlicher Häuser.

Das Verhältnis der Formen und ihre Proportionen.

Multimediapräsentation „Blumenstadt“

Von der Natur gebaute Häuser.

Häuser sind anders

Vielfalt architektonischer Strukturen und deren Zweck.

Das Verhältnis zwischen dem Erscheinungsbild des Gebäudes und seinem Zweck. Bestandteile des Hauses und die Vielfalt ihrer Formen.

Haus außen und innen.

Die Beziehung und Beziehung zwischen dem Erscheinungsbild und der inneren Struktur des Hauses.

Zweck des Hauses und sein Aussehen.

Die innere Struktur des Hauses, sein Inhalt. Schönheit und Komfort zu Hause.

Multimedia-Präsentation „T. Mavrina. Illustrationen»

Eine Stadt bauen

Bau einer Spielstadt.

Der Baumeister hilft bei der Gestaltung der Stadt. Architekt.

Die Rolle konstruktiver Fantasie und Beobachtung in der Arbeit eines Architekten.

Fragmente von Cartoons

Alles hat seine eigene Struktur.

Die Struktur des Objekts.

Jedes Bild ist ein Zusammenspiel mehrerer einfacher geometrischer Formen.

Malprogramm für Lehrer mit Bildschirmprojektion

4. Viertel (8h)

Wir bauen Dinge.

Bau von Haushaltsgegenständen.

Wie werden unsere Sachen schön und bequem?

Multimedia-Präsentation „Designer von Haushaltsgegenständen“

Die Stadt, in der wir leben (Verallgemeinerung des Themas)

Schaffung des Bildes der Stadt.

Vielzahl von Stadtgebäuden. Kleine architektonische Formen, Bäume in der Stadt.

Erste Fähigkeiten zur gemeinsamen Arbeit an Panels.

Bild, Dekoration, Bauen helfen sich immer gegenseitig (5 Stunden)

Drei Meisterbrüder arbeiten immer zusammen

Das Zusammenspiel von drei Arten künstlerischer Tätigkeit: Teilnahme am Prozess der Schaffung praktischer Arbeiten und an der Analyse von Kunstwerken; als Stufen die Abfolge der Entstehung eines Werkes; jedes hat seine eigene soziale Funktion.

Bei einem bestimmten Werk steht immer einer der Meister im Vordergrund, er bestimmt den Zweck des Werkes.

Multimediapräsentation „Kunstwerke im menschlichen Leben“

„Traumland“. Erstellung eines Panels.

Bild einer Märchenwelt. Meister helfen dabei, die Welt eines Märchens zu sehen und nachzubilden.

Die Ausdruckskraft der Platzierung von Elementen des Kollektivpanels.

Präsentation

"Frühlingsfest". Papierkonstruktion.

Papierkonstruktion von Naturobjekten.

Multimedia-Präsentation.

Eine Lektion in Liebe. Die Fähigkeit zu sehen. Wahrnehmung der Schönheit der Natur.

Brüder-Meister helfen dabei, die Objekte der Natur zu betrachten: Konstruktion (wie es gebaut ist), Dekor (wie es dekoriert ist).

Multimedia-Präsentation.

Hallo Sommer! (Verallgemeinerung des Themas)

Die Schönheit der Natur begeistert die Menschen, Künstler besingen sie in ihren Werken.

Das Bild des Sommers in der Kreativität Russische Künstler.

Malerei und Skulptur. Reproduktion.

Multimedia-Präsentation „Sommer im Werk russischer Künstler“

5. MATERIAL- UND TECHNISCHE UNTERSTÜTZUNG

Name der Gegenstände und Mittel zur materiellen und technischen Unterstützung:

Bibliotheksfonds;

gedruckte Handbücher;

Technische Mittel;

Bildschirm- und Tonhilfen;

Klassenausrüstung

Name

Das Jahr der Veröffentlichung

Verlag

A. A. Pleschakow

Schule von Russland. Konzept und Programme für die Grundschule. Um 2h, Kap.2

Moskauer „Aufklärung“

L. V. Shamparova

Kunst. Klassen 1-4: Arbeitsprogramme basierend auf Lehrbüchern, herausgegeben von B.M. Nemensky

Moskauer „Aufklärung“

Nemenskaya L.A.

Kunst. Sie stellen dar, dekorieren und bauen. Klasse 1: Lehrbuch für Bildungseinrichtungen

Moskauer „Aufklärung“

Nemensky B.M.

Arbeitsbuch „Deine Werkstatt“. 1 Klasse

Moskauer „Aufklärung“

Das Arbeitsprogramm orientiert sich am Musterprogramm Bildende Kunst in den Jahrgangsstufen 5–9, hrsg. B. M. Nemensky in Übereinstimmung mit den Hauptbestimmungen des föderalen Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung, dem Konzept der spirituellen und moralischen Entwicklung und Bildung der Persönlichkeit eines Bürgers Russlands und konzentriert sich auf die Arbeit am pädagogischen und methodischen Satz:

Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben – Klasse 5.

Herunterladen:

Vorschau:

Arbeitsprogramm für bildende Künste für die 5. Klasse

Erläuterungen

Das Kunstprogramm für die 5. Klasse wurde gemäß dem Bundesgesetz „Über Bildung in der Russischen Föderation“ Nr. 279 - FZ vom 29. Dezember 2012 auf der Grundlage der Satzung der MBOU „Domozhakovskaya Secondary School benannt nach“ zusammengestellt . N.G. Domozhakova, PEP MBOU „Domozhakovskaya-Sekundarschule, benannt nach. N.G. Domozhakov, der Lehrplan der MBOU „Domozhakovskaya-Sekundarschule, benannt nach. N.G. Domozhakov.

Das Arbeitsprogramm orientiert sich am Musterprogramm Bildende Kunst in den Jahrgangsstufen 5–9, hrsg. B. M. Nemensky in Übereinstimmung mit den Hauptbestimmungen des föderalen Landesbildungsstandards der allgemeinen Grundbildung, dem Konzept der spirituellen und moralischen Entwicklung und Bildung der Persönlichkeit eines Bürgers Russlands und konzentriert sich auf die Arbeit am pädagogischen und methodischen Satz:

1. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Klasse 5: Lehrbuch. für die Allgemeinbildung Organisationen / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrowskaja; Hrsg. B.M. Nemenski. - 4. Aufl. - M.: Bildung, 2014. - 191 S.

Die thematische Planung in der 5. Klasse ist auf 1 Stunde pro Woche während des Schuljahres ausgelegt, also auf 35 Stunden pro Jahr.

Hauptziel Fach „Bildende Kunst“ – die Entwicklung des visuell-räumlichen Denkens der Studierenden als eine Form emotional-wertvoller, ästhetischer Entwicklung der Welt, als Form des Selbstausdrucks und der Orientierung im künstlerischen und moralischen Raum der Kultur.

Die künstlerische Entwicklung der Studierenden erfolgt im Prozess der praktischen, handlungsorientierten Form im Prozess des persönlichen künstlerischen Schaffens.

Hauptziele Fach „Bildende Kunst“:

Bildung der Erfahrung semantischer und emotional-wertvoller Wahrnehmung des visuellen Bildes von Realität und Kunstwerken;

Entwicklung der künstlerischen Kultur als Form des materiellen Ausdrucks in den räumlichen Formen spiritueller Werte;

Bildung eines Verständnisses für die emotionale und wertmäßige Bedeutung der visuell-räumlichen Form;

Die Entwicklung kreativer Erfahrung als Ausbildung der Fähigkeit, in einer Situation der Unsicherheit selbstständig zu handeln;

Bildung einer aktiven interessierten Haltung gegenüber den Traditionen der Kultur als semantischem, ästhetischem und persönlich bedeutsamem Wert;

Erhöhung des Respekts für die Geschichte der Kultur ihres Vaterlandes, ausgedrückt in seiner Architektur, den bildenden Künsten, den nationalen Bildern der materiellen und räumlichen Umwelt und dem Verständnis der menschlichen Schönheit;

Entwicklung der Fähigkeit, sich in der Welt der modernen künstlerischen Kultur zurechtzufinden;

Beherrschung der Mittel der künstlerischen Darstellung als Möglichkeit zur Entwicklung der Sehfähigkeit echte Welt als die Fähigkeit, ein visuelles Bild anhand seiner emotionalen und moralischen Bewertung zu analysieren und zu strukturieren;

Beherrschung der Grundlagen der Kultur des praktischen Arbeitens mit verschiedenen künstlerischen Materialien und Werkzeugen zur ästhetischen Gestaltung und Gestaltung des schulischen, häuslichen und industriellen Umfelds.

Allgemeine Merkmale des Themas

Das Fach „Bildende Kunst“ vereint die praktische künstlerische und ästhetische Wahrnehmung von Kunstwerken und der umgebenden Realität in einer einzigen Bildungsstruktur. Bildende Kunst als Schuldisziplin hat einen integrativen Charakter, der die Grundlagen verschiedener Arten visuell-räumlicher Kunst umfasst – Malerei, Grafik, Bildhauerei, Design, Architektur, Volks- und Kunstgewerbe, Bilder in der Spektakel- und Leinwandkunst. Das Programm berücksichtigt die Traditionen der russischen Kunsterziehung, moderne innovative Methoden und die Analyse ausländischer künstlerischer und pädagogischer Praktiken. Der semantische und logische Ablauf des Programms gewährleistet die Integrität des Bildungsprozesses und die Kontinuität der Ausbildungsstufen.

Beschreibung von Wertorientierungen

Zu den akademischen Aufgaben des Jahres gehören weitere Entwicklung Kenntnisse im Umgang mit Gouache, Pastell, Plastilin, Papier. Während Kinder die Fähigkeiten im Umgang mit einer Vielzahl von Materialien erlernen, verstehen sie die Schönheit der Kreativität.

Das Arbeitsprogramm definiert ein Unterrichtssystem, ein didaktisches Unterrichtsmodell und pädagogische Mittel, mit deren Hilfe die Bildung und Beherrschung von Wissen und relevanten Fähigkeiten geplant ist.

Im Themenplan werden die Arten und Methoden der künstlerischen Tätigkeit von Schülern im Kunstunterricht anhand verschiedener Ausdrucksformen definiert:

- das Bild in der Fläche und im Volumen (aus der Natur, aus der Erinnerung, aus der Darstellung);

- dekorative und konstruktive Arbeiten;

- Wahrnehmung der Phänomene der Realität und Kunstwerke;

- Diskussion der Arbeit der Kameraden, der Ergebnisse der kollektiven Kreativität, bei der die Fähigkeiten der pädagogischen Zusammenarbeit (die Fähigkeit zu verhandeln, die Arbeit zu verteilen, den eigenen Beitrag zur Aktivität und deren Gesamtergebnis zu bewerten) und die individuelle Arbeit im Klassenzimmer ausgebildet werden;

– Studium des künstlerischen Erbes;

- Auswahl von Anschauungsmaterial zu den untersuchten Themen;

- Anhören musikalischer und literarischer Werke (Folk, Klassik, Moderne).

Die Themen und Aufgaben des Unterrichts erfordern die Fähigkeit, Unterrichtsstreitigkeiten, Unterrichtsstunden - kreative Berichte, Unterrichtsausflüge zu organisieren. Von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde kommt es zu einem ständigen Wechsel der künstlerischen Materialien und zur Beherrschung ihrer Ausdrucksfähigkeiten.

Die Vielfalt der Aktivitäten und Formen der Arbeit mit Schülern weckt ihr Interesse am Fach, am Kunststudium und ist eine notwendige Voraussetzung für die Persönlichkeitsbildung des Kindes.

Der thematische Plan sieht den breiten Einsatz visueller Hilfsmittel, Materialien und Werkzeuge der Informationstechnologie sowie methodische Unterstützung aus Lehrbüchern und Sammlungen klassischer Werke vor.

Persönliche, Meta-Fach- und Fachergebnisse

ein Fach lernen

Entsprechend den Anforderungen an die Ergebnisse der Beherrschung des Mains arr Grundprogramm der AllgemeinbildungBildung des Bundesstaatesdes natürlichen Bildungsstandards wird der Unterricht in den bildenden Kunstklassen angestrebtErzielung persönlicher, metafachlicher und fachbezogener Ergebnisse durch Studierende.

Persönliche Ergebnissespiegeln sich in den individuellen qualitativen Eigenschaften der Studierenden wider, die sie sich bei der Beherrschung des Faches „Bildende Kunst“ aneignen müssen:

• Erziehung zur russischen bürgerlichen Identität: Patriotismus, Liebe und Respekt für das Vaterland, Stolz auf das Heimatland, die Vergangenheit und Gegenwart des multinationalen Volkes Russlands; Bewusstsein für die eigene ethnische Zugehörigkeit, Kenntnis der Kultur des eigenen Volkes, der eigenen Region, der Grundlagen kulturelles Erbe die Völker Russlands und der Menschheit; Assimilation humanistischer, traditioneller Werte der multinationalen russischen Gesellschaft;
• form verantwortungsvolle Haltung gegenüberLehre, Bereitschaft und Fähigkeit der Studierenden zur Selbstentfaltung und Selbstbildung basierend auf Lern- und Erkenntnismotivation;

• die Bildung einer ganzheitlichen Weltanschauung, die die kulturelle, sprachliche und spirituelle Vielfalt der modernen Welt berücksichtigt;
• die Bildung einer bewussten, respektvollen und wohlwollenden Haltung gegenüber einem anderen Menschen, seiner Meinung, Weltanschauung, Kultur; Bereitschaft und Fähigkeit, mit anderen Menschen einen Dialog zu führen und dabei gegenseitiges Verständnis zu erreichen;
• Entwicklung des moralischen Bewusstseins und der Kompetenz zur Lösung moralischer Probleme auf der Grundlage persönlicher Entscheidungen, der Bildung moralischer Gefühle und moralische Handlungsweise, bewusste und verantwortungsvolle Einstellung zum eigenen Handeln;
• KommunikationsbildungAktive Kommunikationskompetenzund Zusammenarbeit mit Gleichaltrigen und Erwachsenen im Prozess pädagogischer, kreativer Aktivitäten;
• Bewusstsein für die Bedeutung der Familie im Leben eines Menschen und einer Gesellschaft, Akzeptanz des Wertes Familienleben respektvolle und fürsorgliche Haltung gegenüber Familienmitgliedern;
• Entwicklung des ästhetischen Bewusstseins durch die Entwicklung des künstlerischen Erbes der Völker Russlands und der Welt, kreative Tätigkeit ästhetischer Natur.

Metasubjekt-Ergebnissecharakterisieren den Grad der Ausbildung der universellen Fähigkeiten der Studierenden, die sich in kognitiver und praktischer schöpferischer Tätigkeit manifestieren:

• die Fähigkeit, die Ziele des eigenen Lernens selbstständig zu bestimmen, sich im Studium und in der kognitiven Tätigkeit neue Aufgaben zu stellen und zu formulieren, die Motive und Interessen der eigenen kognitiven Tätigkeit zu entwickeln;
• die Fähigkeit, selbstständig Wege zur Zielerreichung zu planen, auch alternative, um bewusst die meisten zu wählen effektive Wege Lösung pädagogischer und kognitiver Probleme;
• die Fähigkeit, ihr Handeln mit den geplanten Ergebnissen zu korrelieren, ihre Aktivitäten im Prozess der Ergebniserreichung zu steuern, die Handlungsweisen im Rahmen der vorgeschlagenen Bedingungen und Anforderungen festzulegen, ihr Handeln an die sich ändernde Situation anzupassen;
• die Fähigkeit, die Richtigkeit der pädagogischen Aufgabe einzuschätzen, eigene Möglichkeiten ihre Entscheidungen;
• Besitz der Grundlagen der Selbstkontrolle, Selbsteinschätzung, Entscheidungsfindung und Umsetzung Bewusste Enscheidung bei pädagogischen und kognitiven Aktivitäten;
• Fähigkeit, Bildungskooperationen zu organisieren und Gemeinsame Aktivitäten mit dem Lehrer und Mitschülern; einzeln und in der Gruppe arbeiten: eine gemeinsame Lösung finden und Konflikte auf der Grundlage der Abstimmung von Positionen und der Berücksichtigung von Interessen lösen; Formulieren, argumentieren und verteidigen Sie Ihre Meinung.

Betreffergebnissecharakterisieren die Erfahrungen der Studierenden in künstlerischen und gestalterischen Tätigkeiten, die im Prozess der Beherrschung des Faches erworben und gefestigt werden:

• Bildung der Grundlagen der künstlerischen Kultur der Studierenden als Teil ihrer allgemeinen spirituellen Kultur, als besondere Art des Lernens Leben und Umwelt Organisation der Kommunikation; Entwicklung des Ästhetischen emotional -Wertevision der Welt um uns herum; EntwicklungÜberwachung,Empathie, visuelles Gedächtnisty, assoziativDenken, künstlerischer Geschmack und kreativ die Vorstellungskraft;

• Visumentwicklung Räumliches Denken als eine Form von Emo rational - Werteentwicklung der Welt, Selbstdarstellung und Orientierung tion in der Kunst natürlicher und moralischer Raum der Kultur;
• dünn beherrschen künstlerische Kultur in ihrer ganzen Vielfalt, Genres und Stile als materieller Ausdruck spiritueller Werte Nachrichten, in in Räumen verkörpertFormen (Volkskunstkreative Arbeit verschiedene Völker, klassische Produkte niya ote einheimisch und ausländischKunst, zeitgenössische Kunst);
• aufwachen Respekt vor der Geschichte der Kultur ihres Vaterlandes zum Ausdruck bringen weiblich in Architektur, bildender KunstKunst, im InlandZeiten der sachlich-materiellen und räumlichen Umwelt, inVerständnis der menschlichen Schönheit;
• Priorität Rasieren Sie die Erfahrung, dünn zu seinein weibliches Bild in verschiedene Typen UndGenres der visuell-räumlichen Kunst: Illustrator nyh ( Malerei, Grafik, Skulpturena), dekorativ und appliziert, in ArchiTextur und Design; ErwerbErfahrung im VisuellenAtom in synthetischer Formeinige Künste (Theater und Kino);
• Entwicklung des Kommunikationsbedürfnisses mit Kunstwerken, Entwicklung praktischer Fähigkeiten in der Wahrnehmung, Interpretation und Bewertung von Kunstwerken; Bildung einer aktiven Haltung gegenüber den Traditionen der künstlerischen Kultur als semantischem, ästhetischem und persönlich bedeutsamem Wert;
• Bewusstsein für die Bedeutung von Kunst und Kreativität für die persönliche und kulturelle Selbstidentifikation des Einzelnen;
• Entwicklung individueller kreativer Fähigkeiten der Studierenden, Bildung eines nachhaltigen Interesses an kreativer Tätigkeit.

Die 5. Klasse ist dem Studium einer Gruppe dekorativer Künste gewidmet, in der ihre praktische Bedeutung für Kinder, ihre Verbindung zur Folklore, zu den Wurzeln der nationalen und Volkskunst bewahrt werden. Hier sind zum größten Teil die der Kindheit innewohnende naiv-dekorative Bildsprache und die direkte Bildsprache, die spielerische Atmosphäre, die beiden Volksformen innewohnt, und die dekorativen Funktionen der Kunst in modernes Leben. Die Umsetzung des Programms dieses Studienjahres beinhaltet einen Schwerpunkt auf lokale künstlerische Traditionen und spezifische Handwerke.

Für die Bildung des Weltbildes von Jugendlichen ist es besonders wichtig, sich mit der volkstümlichen, bäuerlichen Dekorationskunst vertraut zu machen, die die nationalen Traditionen, Formen der ästhetischen Einstellung der Menschen zur Welt, am besten bewahrt und an neue Generationen weitergibt.

Die figurative Sprache der dekorativen Kunst hat ihre eigenen Merkmale. Farbe und Form haben in der dekorativen Kunst oft eine symbolische Bedeutung. Ein Sinn für Harmonie und einen Sinn für Material kann bei Schülern besonders erfolgreich im Prozess des Studiums von Farben und linearen Rhythmen entwickelt werden. Die kompositorische Harmonie wird von den Schülern von Unterrichtsstunde zu Unterrichtsstunde nach und nach erlernt.

Deshalb ist die Entwicklung der Fähigkeit der Studierenden, die ästhetischen Prinzipien der dekorativen Kunst zu spüren und zu verstehen, die Einheit der funktionalen und ästhetischen Bedeutung der Dinge zu erkennen, wichtig für die Bildung der Lebenskultur unseres Volkes, der Kultur von ihre Arbeit, die Kultur der menschlichen Beziehungen.

	Titel und Inhalt des Abschnitts	Menge. Std.
	alte Wurzeln Volkskunst Sie lernen traditionelle Bilder der Volkskunst kennen (Mutter Erde, Baum des Lebens, Pferd-Elch-Hirsch, Vogel, Sonnenzeichen), ein Bauernhaus gilt als künstlerisches Bild, das die Beziehung des großen Kosmos (Makrokosmos) widerspiegelt. und die Menschenwelt, lebenswichtige Bereiche des bäuerlichen Interieurs, Beherrschung der Ornamentsprache auf dem Material der russischen Volksstickerei, Vertrautheit mit der Tracht und volkstümlichen Feiertagsritualen	9 Stunden
	Zeitverbindung in der Volkskunst Einbeziehung von Kindern in Suchgruppen zum Studium des traditionellen Volkskunsthandwerks Russlands (Zhostovo, Khokhloma, Gzhel). Wenn Schüler die Volkstonspielzeuge von Filimonovo, Dymkovo und Kargopol kennenlernen, sollte man auf die Lebendigkeit der ältesten Bilder in ihnen achten: ein Pferd, einen Vogel, eine Frau. Die Bemühungen der Schüler auf die Wahrnehmung und Schaffung eines künstlerischen Bildes eines Spielzeugs in den Traditionen des Stary Oskol-Handwerks zu richten. Achten Sie beim Studium der Borisov-Keramik auf die Vielfalt der skulpturalen Formen von Geschirr und kleinen Kunststoffen. über die organische Einheit von Form und Dekor; über ornamentale und dekorative Handlungskompositionen der Malerei; zu den wichtigsten Unterscheidungsmerkmalen	7 Std
	Die Manifestation einer emotionalen Reaktion, Interesse an der Vielfalt der Formen und Dekore im klassischen Kunsthandwerk verschiedener Völker, Länder und Zeiten. Konzentriert sich auf die soziale Funktion dieser Kunst und stellt ihre Rolle bei der Organisation des Lebens der Gesellschaft, bei der Gestaltung und Regulierung menschlicher Beziehungen sowie bei der Unterscheidung von Menschen nach sozialer und beruflicher Zugehörigkeit dar. Das Gespräch über die gesellschaftliche Rolle der dekorativen Kunst sollte auf die Gegenwart geschlossen werden, um den Schülern zu zeigen, dass das Kostüm, sein Dekor immer noch Informationen vermittelt, die in Form von Insignien verankert sind. Diese Zeichen haben soziale und symbolische Bedeutung. Beim Kennenlernen des Bildes der künstlerischen Kultur der alten Ägypter, der alten Griechen, des Ostens am Beispiel Japans, Westeuropas des Mittelalters wird der Schwerpunkt auf das dekorative Zeichen verlagert, soziale Rolle Kostüm und darüber hinaus wird das emotionale Interesse der Studierenden an der figurativen, stilistischen Einheit des Dekors von Kleidung, Haushaltsgegenständen und Interieur einer bestimmten Epoche gefestigt. Das Kennenlernen der Wappen und Embleme der Region Kemerowo erfolgt bei der Bestimmung des symbolischen Charakters der Sprache des Wappens als Unterscheidungszeichen, seines Bestandteile, symbolische Bedeutung figurative Elemente und Farben in der Heraldikkunst	10 Std
	Dekorative Kunst in der modernen Welt Kennenlernen des Sortenreichtums von Keramik, Kunstglas, Metall etc. im Unterricht, Definition figuratives System Werke, ihre Wahrnehmung unter dem Gesichtspunkt der Einheit der Form, hilft dabei, die Mittel zu identifizieren, die der Künstler bei der Umsetzung der Idee verwendet	9 Stunden
	Gesamt	35 Std

Qualitätskontrolle von Wissen, Fähigkeiten und Fertigkeitenerfolgt in Form von mündlichen Befragungen, kreativen Arbeiten und Testaufgaben. Die Endkontrolle am Jahresende erfolgt im Formular Kontrollarbeit, welches beinhaltet Testaufgaben und praktische Arbeit.

Anforderungen an den Ausbildungsstand der Studierenden

Als Ergebnis der Entwicklung des ProgrammsLernende sollten wissen:

Die Bedeutung der alten Wurzeln der Volkskunst;

Zeitzusammenhang in der Volkskunst;

Der Platz und die Rolle der dekorativen Kunst im Leben des Menschen und der Gesellschaft zu verschiedenen Zeiten;

Kennen Sie verschiedene Handwerke, ihre Entstehungs- und Entwicklungsgeschichte (Gzhel, Zhostovo, Khokhloma);

Um die dekorative Kunst verschiedener Epochen anhand stilistischer Merkmale unterscheiden zu können: Ägypten, Antikes Griechenland, mittelalterliches Europa, Barock, Klassizismus;

Stellen Sie die Entwicklungstendenzen der zeitgenössischen Alltags- und Ausstellungskunst dar.

Lernende sollten in der Lage sein:

Reflektieren Sie in Zeichnungen und Projekten die Einheit von Form und Dekor (auf einer zugänglichen Ebene);

Erstellen Sie Ihre eigenen Improvisationsprojekte im Einklang mit der Bildsprache der Volkskunst und des modernen Volkshandwerks (Einschränkung der Farbpalette, Variationen ornamentaler Motive).

Erstellen Sie Projekte verschiedener Umweltobjekte, die durch einen einzigen Stil vereint sind (Kleidung, Möbel, Innendetails einer bestimmten Epoche);

Kombinieren Sie kreative Anstrengungen in individueller und kollektiver Arbeit, um Projekte zur Dekoration des Schulraums oder andere dekorative Arbeiten aus dem Material zu erstellen.

Liste der Hauptliteratur

1. Bildende Kunst. Arbeitsprogramme. Betreffzeile von Lehrbüchern, hrsg. B. M. Nemensky. Klassen 5–9: ein Leitfaden für Lehrer der Allgemeinbildung. Institutionen / B.M. Nemensky, L.A. Nemenskaya, N.A. Goryaeva, A.S. Petersburg. – M.: Aufklärung, 2011. – 129 S.

2. Beispielprogramme für akademische Fächer. Bildende Kunst, Klassen 5-7. Kunst, Klasse 8-9: Projekt. - M.: Bildung, 2010. - 176 S.

3. Goryaeva N.A. Kunst. Dekorative und angewandte Kunst im menschlichen Leben. Klasse 5: Lehrbuch. für die Allgemeinbildung Organisationen / N.A. Goryaeva, O.V. Ostrowskaja; Hrsg. B.M. Nemenski. - 4. Aufl. - M.: Bildung, 2014. - 191 S.

4. Bildende Kunst. Klasse 5: Unterrichtspläne nach B.M. Nemensky / Hrsg. - comp. O.V. Swiridow. - Wolgograd: Lehrer, 2012. - 170 S.

5. Bildende Kunst. 5. Klasse: Technologische Karten Unterricht nach dem Lehrbuch N.A. Goryaeva / Hrsg. - comp. IN. Klotschkow. - Wolgograd: Lehrer, 2015. - 122 S.

Internetressourcen

1. Landesbildungsstandard: http://www.standart.edu.ru

2. Netzwerk der Methodistenvereinigung „SOM“ (eines der Projekte der Federation of Internet Education): http://som.fio.ru

3. Portal „Alle Bildung“: http://catalog.alledu.ru

4. Bundeszentrum für Informations- und Bildungsressourcen: http://fcior.edu.ru

5. http://www.orientmuseum.ru/art/roerich

6. http://www.artsait.ru

Kalenderthematische Planung (IZO - Klasse 5)

	Unterrichtsthema	Datum		Notiz
		Planen.	Tatsache.
Ich viertele
	Antike Bilder in der Volkskunst	03.09
	Die Dekoration der russischen Hütte. Platbands	10.09
	Fassade einer russischen Hütte	17.09
	Design und Dekoration von Volksgegenständen	24.09
	Geschnitzte und bemalte Spinnräder	01.10
	Die innere Welt der russischen Hütte	08.10
	Russische Volksstickerei	15.10
	Volksfestes Kostüm	22.10
	Volksfeiertagsrituale	29.10
II. Viertel
	Antike Bilder in modernen Volksspielzeugen	12.11
	Dymkovo-Spielzeug	19.11
	Gzhel-Kunst	26.11
	Gorodets-Gemälde	03.12
	Goldenes Chochloma	10.12
	Schostowo. Malerei auf Metall	17.12
	Chips. Malerei auf Bast und Holz	24.12
3. Viertel
	Warum brauchen Menschen Schmuck?	14.01
	Die Rolle der dekorativen Kunst im Leben der antiken Gesellschaft	21.01
	Kostüm im Zeitalter des alten Ägypten	28.01
	Griechische Keramik	04.02
	Land der aufgehenden Sonne. Japanisches Kostüm	11.02
	Die Bedeutung der Farbe in der Tracht des alten China	18.02
	Gesellschaftliches Leben in Westeuropa	25.02
	Kostüme der Völker Russlands	03.03
	Was Embleme und Embleme uns sagen	10.03
	Dekor – Mensch, Gesellschaft, Zeit	17.03
IV. Viertel
	Zeitgenössische Ausstellungskunst. Keramik	31.03
	Kunstglas. Künstlerisches Schmieden	07.04
	Dekorplatte aus Salzteig	14.04
	Buntglas	21.04
	Batik ist die Kunst, Stoffe zu bemalen. Tapisserie (Teppiche weben)	28.04
	Patchwork-Anwendung oder Collage	05.05
	Deko-Spielzeug aus Bast. Dekorative Puppen	12.05		Beliebt in der Kategorie: Die Bedeutung und der Einfluss auf das Schicksal von Muttermalen und Muttermalen lesen Der erste Tag des zunehmenden Mondes im November lesen Geschichte und Traditionen der Feier von Maslenitsa in Russland lesen Zahlenmagischer abnehmender Mondkalender für September lesen  Neueste Artikel Wie man zur Taufe im Loch schwimmt ... lesen Dreikönigsbaden: Warum stürzen sich Menschen in ... lesen Dreikönigstag, Taufe und Baden im... lesen Alles, was Sie wissen wollten lesen Wie, wo und in welcher Reihenfolge... lesen Arbeit oder Arbeit – was ist der Sinn des Lebens ... lesen Wenn ein Baby anfängt, auf dem Bauch zu krabbeln... lesen Bewegung eines Körpersystems Bestimmen Sie die Größe der Kraft ... lesen mylandrover.com Automobilportal. Reifen und Räder. Chassis. Licht und Glas. Kühlsystem Projektausgabe Werbung auf der Website Kontakte Seitenverzeichnis © 2023 Automobilportal. Reifen und Räder. Chassis. Licht und Glas. Kühlsystem Spitze