Τα λογοτεχνικά είδη είναι επικά. επικά είδη

Η ιστορία είναι μια μεγάλη λογοτεχνική μορφή γραπτών πληροφοριών σε λογοτεχνικό και καλλιτεχνικό σχέδιο. Κατά την καταγραφή των προφορικών αφηγήσεων, η ιστορία ξεχώριζε ως ανεξάρτητο είδος στη γραπτή λογοτεχνία.

Η ιστορία ως επικό είδος

Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της ιστορίας είναι ο μικρός αριθμός ηθοποιοί, λίγο περιεχόμενο, μια ιστορία. Η ιστορία δεν έχει διαπλοκή στα γεγονότα και δεν μπορεί να εμπεριέχει την ποικιλομορφία των καλλιτεχνικών χρωμάτων.

Έτσι, η ιστορία είναι ένα αφηγηματικό έργο, το οποίο χαρακτηρίζεται από μικρό όγκο, μικρό αριθμό χαρακτήρων και μικρή διάρκεια των γεγονότων που απεικονίζονται. Αυτό το είδος επικού είδους ανάγεται στα λαογραφικά είδη της προφορικής αφήγησης, στις αλληγορίες και στις παραβολές.

Τον 18ο αιώνα, η διαφορά μεταξύ δοκιμίων και ιστοριών δεν είχε ακόμη καθοριστεί, αλλά με την πάροδο του χρόνου, η ιστορία άρχισε να διακρίνεται από το δοκίμιο λόγω της σύγκρουσης της πλοκής. Υπάρχει μια διαφορά μεταξύ της ιστορίας των «μεγάλων μορφών» και της ιστορίας των «μικρών μορφών», αλλά αυτή η διάκριση είναι συχνά αυθαίρετη.

Υπάρχουν ιστορίες στις οποίες εντοπίζονται τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα του μυθιστορήματος, ενώ υπάρχουν και έργα μικρής κλίμακας με ένα πλοκή, που εξακολουθούν να ονομάζονται μυθιστόρημα, και όχι ιστορία, παρά το γεγονός ότι όλα τα σημάδια παραπέμπουν σε αυτού του είδους το είδος.

Το μυθιστόρημα ως επικό είδος

Πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι ένα διήγημα είναι ένα συγκεκριμένο είδος διηγήματος. Ωστόσο, ο ορισμός του διηγήματος μοιάζει με ένα είδος μικρής πεζογραφίας. Το διήγημα διαφέρει από την ιστορία στην πλοκή, η οποία είναι συχνά αιχμηρή και κεντρομόλος, στη σοβαρότητα της σύνθεσης και του όγκου.

Το μυθιστόρημα τις περισσότερες φορές αποκαλύπτει ένα οξύ πρόβλημα ή ερώτηση μέσα από ένα γεγονός. Ως παράδειγμα λογοτεχνικού είδους, το διήγημα προέκυψε κατά την Αναγέννηση - το πιο διάσημο παράδειγμα είναι το Decameron του Boccaccio. Με τον καιρό, το διήγημα άρχισε να απεικονίζει παράδοξα και ασυνήθιστα περιστατικά.

Η ακμή του διηγήματος, ως είδος, θεωρείται η περίοδος του ρομαντισμού. διάσημους συγγραφείς P. Merimee, E.T.A. Ο Χόφμαν, ο Γκόγκολ έγραψε διηγήματα, η κεντρική γραμμή των οποίων ήταν να καταστρέψει την εντύπωση της γνώριμης καθημερινότητας.

Μυθιστορήματα που απεικόνιζαν μοιραία γεγονότα και το παιχνίδι της μοίρας με ένα πρόσωπο εμφανίστηκαν στις αρχές του 20ου αιώνα. Συγγραφείς όπως οι O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin έδωσαν μεγάλη προσοχή στο είδος του διηγήματος στο έργο τους.

Η ιστορία ως επικό είδος

Ένα τέτοιο είδος πεζογραφίας ως ιστορία είναι μια ενδιάμεση θέση μεταξύ ενός διηγήματος και ενός μυθιστορήματος. Αρχικά, η ιστορία ήταν πηγή αφήγησης για τυχόν πραγματικά, ιστορικά γεγονότα ("The Tale of Bygone Years", "The Tale of the Battle of Kalka"), αλλά αργότερα έγινε ξεχωριστό είδοςγια την αναπαραγωγή της φυσικής ροής της ζωής.

Ένα χαρακτηριστικό της ιστορίας είναι ότι στο κέντρο της πλοκής της βρίσκεται πάντα κύριος χαρακτήραςκαι η ζωή του είναι μια αποκάλυψη της προσωπικότητάς του και η πορεία του πεπρωμένου του. Η ιστορία χαρακτηρίζεται από μια σειρά γεγονότων στα οποία αποκαλύπτεται η σκληρή πραγματικότητα.

Και ένα τέτοιο θέμα είναι εξαιρετικά επίκαιρο για ένα τέτοιο επικό είδος. Διάσημες ιστορίες είναι ο «Σταθάρχης» του Α. Πούσκιν, « Καημένη Λίζα« Ν. Καραμζίν, «Η ζωή του Αρσένιεφ» του Ι. Μπούνιν, «Η στέπα» του Α. Τσέχοφ.

Η αξία της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας στην ιστορία

Για την πλήρη αποκάλυψη της πρόθεσης του συγγραφέα και για την πλήρη κατανόηση του νοήματος ενός λογοτεχνικού έργου, μια καλλιτεχνική λεπτομέρεια είναι πολύ σημαντική. Μπορεί να είναι μια λεπτομέρεια ενός εσωτερικού, τοπίου ή πορτρέτου, το κλειδί εδώ είναι ότι ο συγγραφέας δίνει έμφαση σε αυτή τη λεπτομέρεια, εφιστώντας έτσι την προσοχή των αναγνωστών σε αυτήν.

Αυτό χρησιμεύει ως ένας τρόπος για να αναδείξουμε κάποιο είδος ψυχολογικού χαρακτηριστικού του πρωταγωνιστή ή διάθεσης που είναι χαρακτηριστικό του έργου. Είναι αξιοσημείωτο ότι ο σημαντικός ρόλος της καλλιτεχνικής λεπτομέρειας έγκειται στο γεγονός ότι από μόνη της μπορεί να αντικαταστήσει πολλές αφηγηματικές λεπτομέρειες. Έτσι, ο συγγραφέας του έργου τονίζει τη στάση του απέναντι στην κατάσταση ή στο άτομο.

Χρειάζεστε βοήθεια με τις σπουδές σας;

Προηγούμενο θέμα: O'Henry's The Last Leaf: Reflections on the Purpose of the Artist and Art
Επόμενο θέμα:    Μύθοι του Κρίλοφ: «Κοράκι και Αλεπού», «Κούκος και Πετεινός», «Λύκος και Αρνί» κ.λπ.

Ένα ιδιαίτερο χαρακτηριστικό του έπους είναι ο οργανωτικός ρόλος της αφήγησης: ο ομιλητής αναφέρει τα γεγονότα και τις λεπτομέρειες τους ως για κάτι που πέρασε, κάτι που θυμάται, ενώ καταφεύγει σε περιγραφές των πράξεων των ηρώων και της εμφάνισής τους. μερικές φορές καταφεύγοντας σε συλλογισμούς.

Το έπος είναι έργο εθνικών προβλημάτων, μνημειώδους μορφής: "" Λ. Τολστόι, " Ήσυχο Ντον» Μ. Scholokhova.

Ένα επικό ποίημα είναι ένα ποιητικό, μερικές φορές πεζό λογοτεχνικό έργο, έχει πλοκή. Κατά κανόνα, τραγουδά για το ένδοξο παρελθόν του λαού, το πνεύμα, τις παραδόσεις του κ.λπ.: "" Α. Πούσκιν, "" Ν..

Ένα μυθιστόρημα είναι ένα λογοτεχνικό έργο στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου στη διαδικασία διαμόρφωσης και ανάπτυξής του.Σύμφωνα με το μυθιστόρημα, είναι μια «εποχή της ιδιωτικής ζωής»: «Oblomov» του A. Goncharov, "" ΕΓΩ. .

Η ιστορία είναι το «μεσαίο» είδος του επικού είδους λογοτεχνίας. Αυτή λιγότερο ρομαντισμόόσον αφορά τον όγκο, αλλά περισσότερο από μια ιστορία ή διήγημα. Στο μυθιστόρημα, η βάση συνίσταται σε μια ολιστική δράση, στην πραγματική ή ψυχολογική κίνηση της πλοκής, και στην ιστορία, δίνεται ιδιαίτερη προσοχή στα στατικά στοιχεία - νοητικές καταστάσεις, περιγραφές τοπίων, ζωής και ούτω καθεξής: Α. Πούσκιν «Χιονίστρες», Α. «Στέπα». Είναι πολύ συχνά δύσκολο να γίνει διάκριση μεταξύ μυθιστορήματος και ιστορίας· στο δυτικό λογοτεχνικό είδος, η ιστορία δεν ξεχωρίζει καθόλου.

Το διήγημα είναι ένα μικρό είδος πεζογραφίας που μπορεί να συγκριθεί με ένα διήγημα ως προς τον όγκο.

Αλλά διαφέρει από αυτό στο ότι το διήγημα έχει μια αιχμηρή κεντρομόλο πλοκή, συχνά παράδοξη, στερείται περιγραφικότητας και συνθετικής αυστηρότητας. Ποιοποιώντας την υπόθεση, το διήγημα φέρνει τον πυρήνα της πλοκής στο προσκήνιο, μειώνει το υλικό ζωής στο πλαίσιο ενός γεγονότος: πρώιμες ιστορίεςΑ. Τσέχοφ, Ν. Γκόγκολ.

Η ιστορία είναι μια μικρή μορφή επικού είδους ενός λογοτεχνικού έργου. Μικρός σε όγκο των εικονιζόμενων φαινομένων. Έχει μικρή ποσότητα κειμένου. Είναι έργο πεζογραφίας.

λυρικά είδη. Η ωδή είναι ένα είδος που τραγουδά για κάποιο σημαντικό ιστορικό γεγονός, πρόσωπο ή φαινόμενο. Αυτό το είδος αναπτύχθηκε ιδιαίτερα στον κλασικισμό: «Ωδή την ημέρα της ανάληψης στο θρόνο» του M. Lomonosov.

Το τραγούδι είναι ένα είδος που μπορεί να ανήκει τόσο στο επικό όσο και στο λυρικό είδος. Το επικό τραγούδι έχει πλοκή: «Το τραγούδι του προφητικού Όλεγκ» του Α. Πούσκιν. Το λυρικό τραγούδι βασίζεται στις συναισθηματικές εμπειρίες του πρωταγωνιστή ή του ίδιου του συγγραφέα: Το τραγούδι της Μαίρης από το A Feast in the Time of Plague του A. Pushkin. Ελεγεία - είδος ρομαντική ποίηση, ο θλιβερός προβληματισμός του ποιητή για τη ζωή, τη μοίρα, τη θέση του σε αυτόν τον κόσμο: «Το φως της ημέρας έσβησε» του Α. Πούσκιν Το μήνυμα είναι ένα είδος που δεν συνδέεται με μια συγκεκριμένη παράδοση Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα είναι η έκκληση σε κάποιο άτομο: « To Chaadaev» του A. Pushkin. Σονέτο - ένα είδος που παρουσιάζεται με τη μορφή ενός λυρικού ποιήματος, που χαρακτηρίζεται από αυστηρές απαιτήσεις για τη φόρμα.Το σονέτο πρέπει να έχει 14 γραμμές. Υπάρχουν 2 τύποι σονέτο:

Αγγλικό σονέτο. Αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα δίστιχο στο τέλος: σονέτα του Σαίξπηρ.

Γαλλικό σονέτο. Αποτελείται από δύο τετράστιχα και δύο τριτογενείς γραμμές στο τέλος. Αυτό το είδος κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα στη Ρωσία στην εποχή του συμβολισμού: Balmont,.

Ένα επίγραμμα είναι ένα σύντομο ποίημα, όχι περισσότερο από ένα τετράστιχο, που γελοιοποιεί ή παρουσιάζει με χιουμοριστικό τρόπο ένα συγκεκριμένο άτομο:

«On Vorontsov» του A. Pushkin.

Η σάτιρα είναι ένα πιο λεπτομερές ποίημα, τόσο ως προς τον όγκο όσο και ως προς την κλίμακα αυτού που απεικονίζεται.

Συνήθως γελοιοποιεί τις κοινωνικές αποτυχίες. Η σάτιρα χαρακτηρίζεται από αστικό πάθος: οι σάτιρες του Kantemir, «My ruddy fat-bellied mocker» του A. Pushkin.

Μια τέτοια διαίρεση σε είδη είναι πολύ υπό όρους, γιατί, κατά κανόνα, σπάνια παρουσιάζονται στην καθαρή τους μορφή. Ένα ποίημα μπορεί να συνδυάζει πολλά είδη ταυτόχρονα: «To the Sea» του A. Pushkin συνδυάζει και ελεγεία και μήνυμα.

Δραματουργία

Η δραματουργία ξεκίνησε από την αρχαιότητα. Ακόμη και τότε, προέκυψαν δύο μεγάλα δραματικά είδη - η τραγωδία και η κωμωδία. Η κύρια σύγκρουση στην τραγωδία ήταν η πνευματική σύγκρουση στην ψυχή του πρωταγωνιστή μεταξύ συνείδησης και καθήκοντος. Η τραγωδία είναι το υψηλότερο είδος δράματος

Τρομερό, ζοφερό συμβάν, μοιραίο τέρμα Το αρχαίο δράμα είχε τα δικά του χαρακτηριστικά. Το πιο σημαντικό ήταν η ιδέα της μοίρας, ο προκαθορισμός της μοίρας. Σημαντικό ρόλο στο αρχαίο δράμα είχε η χορωδία. Διατύπωσε τη στάση του κοινού για ό,τι συνέβαινε στη σκηνή, το ώθησε σε ενσυναίσθηση.Μέσω της χορωδίας, το κοινό παρασύρθηκε στην παράσταση και οι ίδιοι συμμετείχαν στη δράση.

Η κωμωδία βασιζόταν σε καθημερινές ιστορίες και θεωρούνταν χαμηλό είδος. Η πλοκή βασίστηκε αστείες ιστορίες, παρεξηγήσεις, λάθη, κωμικές υποθέσεις. Στο Μεσαίωνα, η Χριστιανική Εκκλησία συνέβαλε στην εμφάνιση νέων ειδών δράματος - λειτουργικό δράμα, μυστήριο, θαύμα, ήθος, σχολικό δράμα.Τον 18ο αιώνα, το δράμα διαμορφώθηκε ως είδος, τα μελοδράματα, οι φάρσες και οι βοντβίλ. Στην εποχή του κλασικισμού διαμορφώθηκαν οι κανόνες της δραματουργίας. Ο κύριος κανόνας είναι «η ενότητα τόπου και χρόνου» Στη σύγχρονη λογοτεχνία, το τραγικοκομικό είδος επικρατεί ολοένα και περισσότερο. Το δράμα του περασμένου αιώνα περιλαμβάνει μια λυρική αρχή.

Η κωμωδία είναι ένα είδος όπου χαρακτήρες, δράσεις και καταστάσεις παρουσιάζονται σε αστείες μορφές ή διαποτίζονται με κόμικ.. Για πολύ καιρόΗ κωμωδία θεωρούνταν «χαμηλό είδος». Μέχρι τον κλασικισμό, η κωμωδία αντιλαμβανόταν ως έργο αντίθετο της τραγωδίας.Στην κωμωδία, πάντα εικαζόταν ένα ευτυχές τέλος. Οι ήρωες, κατά κανόνα, ήταν από την κατώτερη τάξη. Και μόνο στην Εποχή του Διαφωτισμού αναγνωρίστηκε η κωμωδία ως «μεσαίο είδος» ή, όπως την αποκαλούσαν με άλλο τρόπο, «μικροαστικό δράμα». Τον 19ο και ιδιαίτερα τον 20ο αιώνα, η κωμωδία έγινε ελεύθερο και ποικίλο είδος. Η κωμωδία στοχεύει πρωτίστως στη γελοιοποίηση του άσχημου. Οι ήρωες της κωμωδίας δεν είναι εσωτερικά πλούσιοι, ασυνεπείς, δεν ανταποκρίνονται στη θέση τους, επομένως γελοιοποιούνται, γεγονός που τους φέρνει σε καθαρό νερό. Και το γέλιο εκπληρώνει την «ιδανική» αποστολή του. Σε ένα είδος όπως η κωμωδία, η απεικόνιση των ανθρώπινων συναισθημάτων και του πόνου επιτρέπεται μόνο σε κάποιο βαθμό, διαφορετικά η συμπόνια θα υποκαταστήσει το γέλιο και το δράμα θα εμφανιστεί μπροστά μας.

Κλασσικότης

Το όνομα αυτής της κατεύθυνσης προέρχεται από τη λατινική λέξη classicus, που στα ρωσικά σημαίνει υποδειγματικός. Υπήρχε σε ευρωπαϊκή λογοτεχνίακαι η τέχνη από τον 17ο έως τις αρχές του 19ου αιώνα. Χαρακτηριστικά του κλασικισμού:

Η αισθητική βασίζεται στις αρχές του ορθολογισμού (λόγος – λόγος). Ένα έργο τέχνης θεωρείται από αυτή την άποψη ως ένα τεχνητό κτίριο - δημιουργημένο συνειδητά, εύλογα οργανωμένο, λογικά κατασκευασμένο.

Έχει καθιερωθεί μια αυστηρή ιεραρχία ειδών, τα οποία χωρίζονται σε υψηλά, μεσαία και χαμηλά.

Μια τέτοια ταξινόμηση στον ρωσικό κλασικισμό δόθηκε από τον Μ. Λομονόσοφ.

Στο υψηλό είδος απέδωσε τραγωδία, ωδή, έπος. Περιγράφουν την κοινωνική ζωή ιστορικά γεγονότα, μυθολογία. Ήρωες που περιγράφονται στο υψηλό είδοςπρέπει αναγκαστικά να ήταν θεοί, βασιλιάδες, στρατηγοί. Μυθιστορήματα, χρονικά, ζωές ανήκαν στο μεσαίο είδος.

Ήρωες σε αυτό το στυλ θα μπορούσαν να είναι τόσο υψηλόβαθμοι όσο και απλοί άνθρωποι. Το χαμηλό είδος περιελάμβανε κωμωδίες, μύθους, σάτιρες. Οι ήρωες ήταν απλοί άνθρωποι. Κάθε είδος έχει σαφή όρια και σαφή τυπικά χαρακτηριστικά· δεν επιτρεπόταν η ανάμειξη του υψηλού και της βάσης, του τραγικού και του κωμικού, της ηρωικής καθημερινότητας. Το κύριο είδος, φυσικά, ήταν η τραγωδία. Η κλασική λογοτεχνία ενέκρινε την αρχή της «ενότητας τόπου, χρόνου και χρόνου».

Αυτό σήμαινε ότι η δράση πρέπει να λάβει χώρα σε ένα μέρος και σε μια στιγμή. Η διάρκεια της δράσης πρέπει να περιορίζεται στη διάρκεια της παράστασης (ο χρόνος για τον οποίο αφηγείται το έργο πρέπει να περιορίζεται σε μία ημέρα). Η ενότητα του χρόνου σήμαινε ότι το έργο έπρεπε να αντικατοπτρίζει μια ίντριγκα και να μην υπάρχουν παρενέργειες.

Τα είδη αποτελούν ένα ορισμένο σύστημα λόγω του γεγονότος ότι δημιουργούνται από ένα κοινό σύνολο αιτιών, αλλά και επειδή αλληλεπιδρούν, υποστηρίζουν το ένα την ύπαρξη του άλλου και ταυτόχρονα ανταγωνίζονται μεταξύ τους.

Κύρια επικά είδη:

Έπος (επικό ποίημα) -μια εκτενής αφήγηση σε στίχους ή πεζό λόγο για εξαιρετικά εθνικά ιστορικά γεγονότα. επικό ποίημα, έπος, τραγούδισυνηθίζεται να ονομάζουμε την κυρίαρχη ποικιλία του λαϊκού έπους που προέκυψε στα πρώτα προ-λογοτεχνικά στάδια της λογοτεχνίας (βλ., για παράδειγμα, Το Τραγούδι του Ρολάνδου, Το Τραγούδι της Πλευράς). Το έπος απεικόνιζε τα πιο σημαντικά (σύμφωνα με τον Χέγκελ - «ουσιαστικά») γεγονότα και συγκρούσεις της ζωής: είτε τις συγκρούσεις των δυνάμεων της φύσης, που πραγματοποιήθηκαν μυθολογικά από τη λαϊκή φαντασία, είτε τις στρατιωτικές συγκρούσεις φυλών και λαών. Τα αρχαία και μεσαιωνικά έπη σε μορφή ήταν μεγάλα ποιητικά έργα που προέκυψαν είτε συνδυάζοντας σχετικά σύντομες μυθολογικές και επικές ιστορίες, είτε με το ξετύλιγμα (ανάπτυξη) του κεντρικού γεγονότος (συγκρίνετε, για παράδειγμα, την Ιλιάδα και την Οδύσσεια του Ομήρου).

Παραμύθι- ένα από τα κύρια είδη της προφορικής δημοτικής ποίησης, ένα επικό, κυρίως πεζό έργο μαγικής, περιπετειώδους ή καθημερινής φύσης με σκηνικό φαντασίας. Από άλλα είδη προφορικής πεζογραφίας ή έργα στα οποία η μυθοπλασία παίζει σημαντικό ρόλο, ένα παραμύθι. διαφέρει στο ότι ο αφηγητής το παρουσιάζει και οι ακροατές το αντιλαμβάνονται πρωτίστως ως μια ποιητική μυθοπλασία, ένα παιχνίδι φαντασίας. λογοτεχνικό παραμύθι- δεν είναι πλέον προϊόν λαϊκής τέχνης, αλλά έργο συγκεκριμένου συγγραφέα που χρησιμοποιεί εικονιστικά και κίνητρα αρχέτυπα στην αφήγησή του λαϊκό παραμύθι(«The Tale of the Golden Cockerel», «The Tale of the Tsar Saltan» του A.S. Pushkin) ή δημιουργία νέο μοντέλο, βασισμένο σε ορισμένα υπέροχα κόλπα-λειτουργίες (σύμφωνα με τον V.Ya. Propp). Συγκρίνετε, για παράδειγμα, την τεχνική του «θαυματουργού μετασχηματισμού» στη Μ.Ε. Saltykov-Shchedrin "Ο άγριος γαιοκτήμονας".

Μυθιστόρημα- ένα επικό έργο εξαιρετικής μορφής, στο οποίο η αφήγηση επικεντρώνεται στη μοίρα ενός ατόμου στις εξωτερικές και εσωτερικές του συγκρούσεις με το περιβάλλον, στη διαμόρφωση της αυτοσυνείδησης και του χαρακτήρα του. Το μυθιστόρημα είναι το έπος της σύγχρονης εποχής. Σε αντίθεση με το λαϊκό έπος, όπου το άτομο και η λαϊκή ψυχή είναι αχώριστα, το μυθιστόρημα αναδύεται ιστορικά και αναπτύσσεται όταν αρχίζουν να δημιουργούνται συνθήκες για την ηθική ελευθερία ενός ατόμου, για την ανάπτυξη της αυτοσυνείδησης και της αυτοεπιβεβαίωσής του, για την ιδεολογική του και ηθική άρνηση παλαιών καθολικά σημαντικών κανόνων. Η ζωή του ατόμου και η ζωή της κοινωνίας εμφανίζονται στο μυθιστόρημα ως σχετικά ανεξάρτητες, αλλά, κατά κανόνα, αντίθετες αρχές. Μια τυπική μυθιστορηματική κατάσταση είναι η σύγκρουση του ήρωα του ηθικού και του ανθρώπινου (προσωπικού) με τη φυσική και κοινωνική αναγκαιότητα. Δεδομένου ότι το μυθιστόρημα αναπτύσσεται στη σύγχρονη εποχή, όπου η φύση της σχέσης μεταξύ ανθρώπου και κοινωνίας αλλάζει συνεχώς, στο βαθμό που η μορφή του είναι ουσιαστικά «ανοιχτή»: η κύρια κατάσταση είναι κάθε φορά γεμάτη με συγκεκριμένο ιστορικό περιεχόμενο και ενσωματώνεται σε διάφορα είδοςποικιλίες(πικαρέσκα, κοινωνικά-οικιακός, ιστορικός, περιπέτειαμυθιστόρημα, κλπ.).

Η ακμή του μυθιστορήματος, δηλαδή του κοινωνικο-ψυχολογικόποικιλία εμφανίζεται στην εποχή του ρεαλισμού. Εμφανίζοντας τη διαμόρφωση των χαρακτήρων των χαρακτήρων σε σύνθετες αλληλεπιδράσεις σύγκρουσης, πολλοί ρεαλιστές συγγραφείς εντόπισαν τόσο τον σχηματισμό όσο και την αλλαγή αυτών των χαρακτήρων σε ορισμένες εθνικο-ιστορικές συνθήκες και επομένως κάλυψαν πολύ ευρείες περιοχές της δημόσιας ζωής των απεικονιζόμενων εποχών και χωρών - τον εμφύλιο τους, πνευματικές, εσωτερικές σχέσεις και έθιμα.(«Ευγένιος Ονέγκιν» του Πούσκιν, «Πατέρας Γκόριοτ» του Μπαλζάκ, «Δύσκολοι καιροί» του Ντίκενς). Τέτοια μυθιστορήματα ήταν συχνά διακλαδισμένα, πολυγραμμικά στην πλοκή και μνημειώδη ως προς το εύρος τους (Χαμένες ψευδαισθήσεις του Μπαλζάκ, Ζοφερό Σπίτι του Ντίκενς, Άννα Καρένινα του Λ. Ν. Τολστόι, Οι Αδελφοί Καραμάζοφ του Φ. Μ. Ντοστογιέφσκι) και μερικές φορές ενώνονταν ακόμη και σε κύκλους (Η ανθρώπινη κωμωδία του Μπαλζάκ) .

επικό μυθιστόρημα- ένα αφηγηματικό είδος που συνδέει τις ρυθμίσεις του είδους έπημε το ενδιαφέρον της για τη διαμόρφωση της κοινωνίας - σε γεγονότα και καλούδια εθνικής ιστορικής σημασίας, και σκηνικά του είδους μυθιστόρημαμε στόχο να ενσαρκώσει τη διαμόρφωση του χαρακτήρα ενός ατόμου σε αυτό την ίδια τη ζωήκαι στις εσωτερικές του αντιφάσεις και τις εξωτερικές συγκρούσεις με τον κόσμο (πρβλ.: «War and Peace» του L.N. Toltoy, «Quiet Flows the Don» του M.A. Sholokhov).

Ιστορία- ένα μεσαίου μεγέθους αφηγηματικό είδος που καταλαμβάνει μια μέση θέση μεταξύ του μυθιστορήματος και του διηγήματος. Διαφέρει από το μυθιστόρημα σε μικρότερη πληρότητα και εύρος εικόνων της καθημερινής ζωής, εθίμων κ.λπ., και διαφέρει από την ιστορία σε μεγαλύτερη πολυπλοκότητα. Στην ιστορική και λογοτεχνική παράδοση ο όρος ιστορία, που εφαρμόζεται κυρίως σε έργα της ρωσικής λογοτεχνίας. Αρχικά, στην ιστορία της αρχαίας ρωσικής λογοτεχνίας, αυτός ο όρος χρησιμοποιήθηκε για να αναφέρεται σε έργα πεζογραφίας που δεν είχαν έντονη εκφραστικότητα καλλιτεχνικού λόγου ("Η ιστορία της καταστροφής του Ριαζάν από τον Μπατού"). Όμως τον 18ο αιώνα, όταν ο όρος μυθιστόρημα, ιστορίαάρχισε να αποκαλείται επικό έργο μικρότερου όγκου. V.G. Ο Μπελίνσκι δίνει σε αυτή τη διάκριση έναν γενικό ορισμό: καλεί ιστορία«ένα κατακερματισμένο... μυθιστόρημα», ένα κεφάλαιο ξεκομμένο από μυθιστόρημα. Σταδιακά, διαμορφώθηκε μια σταθερή θεωρητική ιδέα: ιστορία- μια μικρή μορφή επικής πεζογραφίας, ιστορία- η μέση μορφή του, μυθιστόρημα- μεγάλο. Εξακολουθεί να επικρατεί μέχρι σήμερα.

Ιστορία- ένα μικρό επικό (συνήθως πεζό) έργο που απεικονίζει κάποιο επεισόδιο ή μια σειρά επεισοδίων από τη ζωή ενός ήρωα (ή πολλών ηρώων). Η ιστορία ως λογοτεχνικό είδος προέκυψε στις αρχές του 18ου-19ου αιώνα, σε αντίθεση με το διήγημα, δεν έρχεται στο προσκήνιο η πλοκή, αλλά η ίδια η λεκτική υφή της αφήγησης, που υποδηλώνει την παρουσία του λεπτομερή χαρακτηριστικά, που συχνά διαθλώνται μέσω της αντίληψης του αφηγητή-αφηγητή, αύξηση της αναλογίας των λεπτομερειών V χώρο τέχνηςέργα, η παρουσία μοτίβων κ.λπ.

Novella- ένα μικρό αφηγηματικό είδος, συγκρίσιμο σε όγκο με την ιστορία (που μερικές φορές οδηγεί στην ταύτισή τους), αλλά διαφέρει από αυτό στη γένεση, την ιστορία και τη δομή. Το μυθιστόρημα βασίζεται σε ένα ασυνήθιστο γεγονός, ένα απροσδόκητο γεγονός ή ένα «ανήκουστο περιστατικό» (Γκέτε). «Καλλιεργώντας» την υπόθεση, το διήγημα αποκαλύπτει στο έπακρο τον πυρήνα της πλοκής - τις κεντρικές αντιξοότητες, ανάγει το υλικό ζωής στο επίκεντρο ενός γεγονότος. Σε αντίθεση με την ιστορία, το διήγημα είναι η τέχνη της πλοκής στην πιο αγνή της μορφή, που αναπτύχθηκε στα αρχαία χρόνια και απευθύνεται κυρίως στην ενεργό πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης (Σ. Σιεροτβένσκι). Η μυθιστορηματική πλοκή, που βασίζεται σε αντιθέσεις καταστάσεων και απότομες μεταβάσεις μεταξύ τους, συνήθως τελειώνει με μια απροσδόκητη κατάργηση.

Χαρακτηριστικό άρθρο- μικρό αφηγηματικό είδος, κοντά σε όγκο και τυπική δομή περιεχομένου στην ιστορία. Ωστόσο, ένα συγκεκριμένο είδος είδους του δοκιμίου είναι το ντοκιμαντέρ. Το επίκεντρο του δοκιμιογράφου είναι τα ζητήματα της αστικής και ηθικής κατάστασης του «περιβάλλοντος» (που συνήθως ενσαρκώνεται σε συγκεκριμένα άτομα και καταστάσεις), δηλαδή τα προβλήματα του «ηθικού περιγραφικού» (G.N. Pospelov). Η ακμή της δοκιμιακής συγγραφής στην ιστορία εθνική λογοτεχνίαπροκύπτει όταν στην κοινωνία, σε σχέση με την κρίση δημόσιες σχέσειςή με την εμφάνιση ενός νέου τρόπου ζωής, τα «ηθικά-περιγραφικά» ενδιαφέροντα αυξάνονται κατακόρυφα. Η δοκιμιακή λογοτεχνία συνήθως συνδυάζει χαρακτηριστικά μυθοπλασίας και δημοσιογραφίας.

Κύρια είδη στίχων:

Ω! ναι -είδος λυρικής ποίησης στόχοςεγκατάσταση δοξολογίας, έπαινος κοινωνικά σημαντικών προσωπικοτήτων και γεγονότων. Γράφεται, κατά κανόνα, σε μια ορισμένη πανηγυρική περίσταση (νίκη σε πόλεμο, άνοδος στο θρόνο ενός ηγεμόνα κ.λπ.), εξ ου και ο ρητορικός και αξιολύπητος χαρακτήρας της στυλιστικής του ενσάρκωσης. Oda, σε αντίθεση με μαδριγάλιο(ένα συμπληρωματικό ποίημα που απευθύνεται σε έναν ιδιώτη), το καθήκον του δεν είναι απλώς να εξυμνήσει τις δυνάμεις που υπάρχουν, αλλά να επιβεβαιώσει ορισμένες δημόσιες αξίες, η ενσάρκωση του οποίου είναι το δοξασμένο αντικείμενο. Ο συγγραφέας το ερμηνεύει ως ένα είδος κοινωνικού ιδεώδους, που είναι ο εγγυητής μιας δίκαιης παγκόσμιας τάξης, λογικής κοινωνικούς νόμους, μπροστινή κίνηση της ιστορίας. Εξ ου και το στοιχείο της οικοδόμησης στην εικόνα της λυρικής εμπειρίας. Επομένως, η ωδή δεν είναι τόσο συμπληρωματική όσο διδακτική. Δεν είναι τυχαίο ότι η ωδή άκμασε στην εποχή του κλασικισμού (τα πιο εντυπωσιακά παραδείγματα του είδους είναι η "Ωδή την ημέρα της άνοδος στον θρόνο της Ελισάβετ Πετρόβνα" του M.V. Lomonosov, "Felitsa" του G.R. Derzhavin). Στην περίπτωση που το οδικό αντικείμενο είναι μεταφυσικές αρχές (ή αφηρημένες έννοιες), η ωδή αποκτά μια εξωκοινωνική, φιλοσοφικό χαρακτήρα(ωδή "Θεός", "Σχετικά με τον θάνατο του πρίγκιπα Μεχέρσκι" του G.R. Derzhavin).

Η εγκατάσταση στόχος για έπαινο είναι κοντά στην ωδή και ύμνος, ωστόσο ύμνοςδεν απευθύνεται σε ένα συγκεκριμένο πρόσωπο, αλλά σε μια ορισμένη προσωποποιημένη υπερπροσωπική δύναμη (θεός, πρόνοια, πολιτεία). Ο ύμνος διαφέρει από την ωδή και στο λειτουργικό του σκηνικό, δηλαδή στο σκηνικό του τραγουδιού. Υπάρχουν τα ακόλουθα είδη ύμνων - κρατικός, επαναστατικός, στρατιωτικός, θρησκευτικός.

Μήνυμα- αυτό είναι ένα ποιητικό έργο σχεδιασμένο για έναν πολύ συγκεκριμένο πραγματικό αποδέκτη (μοναδικό ή συλλογικό), που υποδεικνύεται στο ίδιο το κείμενο του ποιήματος, έχοντας ως εγκατάσταση μια «συνέντευξη» με τον παραλήπτη σε ένα ή άλλο θέμα που σχετίζεται με τον συγγραφέα (το θέμα της συνομιλίας μπορεί να είναι η σχέση των ανταποκριτών, η ζωή τους και δημιουργικές απόψεις, φιλοσοφικά, αισθητικά, κοινωνικοπολιτικά προβλήματα).

Ο παραλήπτης του μηνύματος μπορεί να δοθεί άμεσα (ρητά) - στον τίτλο, σε ονομαστική διεύθυνση, καθώς και έμμεσα (σιωπηρά). Στη δεύτερη περίπτωση, μια υπόδειξή του περιέχεται στην ίδια την καλλιτεχνική δομή του έργου και αποκαλύπτεται μέσω εκκλήσεων, ερωτήσεων, προσφυγών, αιτημάτων κ.λπ., καθώς και μέσω της επιδιωκόμενης γνωριμίας του παραλήπτη με το μοναδικό και το ιδιόρρυθμο. την κατάσταση που απεικονίζεται στο ποίημα.

Η αλληλογραφία των ανταποκριτών δημιουργεί αυτή τη διαλογικότητα που εισάγει μια ορισμένη αντικειμενική αρχή στη σφαίρα της λυρικής εμπειρίας - μια ένδειξη ενός άλλου προσώπου και των πιθανών παραγόντων της καθημερινής ζωής, της λογοτεχνικής πρακτικής που σχετίζεται με αυτόν, δημόσια θέση, στάσεις. Με οποιοδήποτε βαθμό ποιητικής σύμβασης (κυρίως τη σύμβαση των ρόλων που αποδίδονται στο καλλιτεχνικό σύστημα του έργου στον συγγραφέα και στον αποδέκτη), αυτό το είδοςανοίγει μια άμεση έξοδο στη σφαίρα των επίκαιρων και ζωτικών (και ενίοτε στιγμιαίων) ενδιαφερόντων, δείχνοντας την επιστολική επαφή ενός πραγματικού προσώπου με ένα άλλο, υψωμένο στο επίπεδο της τέχνης, σε ζητήματα που είναι απαραίτητα και για τα δύο.

Το μήνυμα ως είδος καθορίζεται ακριβώς από το σκηνικό για διάλογο με τον παραλήπτη. Αυτή είναι η τυπολογία και η διαφορά του από άλλα συναφή είδη, τα οποία επίσης επιτρέπουν συγκεκριμένες προσεγγίσεις, αλλά έχουν τον δικό τους επικρατέστερο σκοπό, που τα χαρακτηρίζει ως είδος. Η ακμή του είδους της επιστολής παρατηρείται στην εποχή του ρομαντισμού (πρβλ.: «Στον παρτιζάνο-ποιητή» του P. Vyazemsky· «Από ένα γράμμα στον Gnedich», «Yazikov», «To Chaadaev» του A. Pushkin) .

ελεγεία (από την ελληνική ελεγεία - πένθιμο τραγούδι ) - ένα είδος λυρικής ποίησης, ένα ποίημα θλιβερού περιεχομένου. Στη σύγχρονη ευρωπαϊκή και ρωσική ποίηση, βασίζεται σε ενδοσκοπικές στάσεις που ορίζουν ένα σύμπλεγμα σταθερών χαρακτηριστικών όπως η οικειότητα, τα κίνητρα απογοήτευσης, η δυστυχισμένη αγάπη, η μοναξιά, ο θάνατος και η αδυναμία της επίγειας ύπαρξης. Το κλασικό είδος του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού (πρβλ.: «Ελεγεία» του A.S. Pushkin).

Ειδυλλιακό(από το ελληνικό eidýllion) - στην αρχαία λογοτεχνία, ένα είδος ποιμενικής (ποιμενικής) ποίησης, που χαρακτηριζόταν από ενδιαφέρον για την καθημερινή ζωή των απλών ανθρώπων, για τα οικεία συναισθήματα, τη φύση. η απεικόνιση είναι εσκεμμένα άτεχνη και εμφατικά μη κοινωνική. Στη λογοτεχνία του συναισθηματισμού και του ρομαντισμού, ένα μικρό ποίημα που απεικονίζει μια ειρηνική ζωή σε ενότητα με τη φύση, ενώ η κύρια προσοχή δίνεται σε εσωτερική κατάστασησυγγραφέα ή χαρακτήρα.

Επίγραμμα- ένα σατιρικό ή φιλοσοφικό-διαλογιστικό ποίημα "για κάθε περίπτωση", χαρακτηριστικά γνωρίσματατα οποία καθορίζονται από τη γένεσή του (η αρχική έννοια του επιγράμματος είναι μια επιγραφή σε κάτι), που καθορίζει την ασυνέπεια της παρουσίασης, την αφοριστική και συμφραζόμενη συνθήκη της εικόνας της εμπειρίας από ένα επιγραμματικό αντικείμενο (βλ. επίγραμμα του A.S. Pushkin στον Κόμη Vorontsov : «Μισό άρχοντά μου, έμπορος...» ή το επίγραμμα της Αχμάτοβα «Θα μπορούσε ο Μπάις να δημιουργήσει σαν τον Δάντη…»).

Γενετικά κοντά στο είδος του επιγράμματος επιγραφή(πρβλ.: «Η επιγραφή στο βιβλίο» της Α. Αχμάτοβα· «Στο πορτρέτο του Α. Α. Μπλοκ», «Στο πορτρέτο του Ντοστογιέφσκι» του Ιν. Ανένσκι) και επιτάφιος(επιτάφιος). Πρβλ.: «Ποιήματα στη μνήμη του A. Bely».

Τραγούδι- αρχικά λαϊκό είδος, το οποίο με την ευρεία του έννοια περιλαμβάνει ό,τι τραγουδιέται, με την επιφύλαξη του ταυτόχρονου συνδυασμού της λέξης και της μελωδίας. με στενή έννοια - ένα μικρό ποιητικό λυρικό είδος που υπάρχει σε όλους τους λαούς και χαρακτηρίζεται από την απλότητα της μουσικής και λεκτικής κατασκευής, λόγω του σκηνικού του συγγραφέα για απόδοση στη μουσική.

Σονέττο- ένα μικρό (14 γραμμών) λυρικό ποίημα, που αποτελείται από δύο τετράστιχα (τετράστιχα) για δύο ομοιοκαταληξίες και δύο τρίστιχα (τερσέτες) για τρεις ομοιοκαταληξίες. Ένα σονέτο με την υποδεικνυόμενη στροφική οργάνωση ονομάζεται συνήθως "ιταλικό" σονέτο (υπάρχουν 2 τύποι ομοιοκαταληξίας που είναι πιο συνηθισμένοι σε αυτό: τετράστιχα σύμφωνα με το σχήμα abab abab ή abba abba, τερσέτες σύμφωνα με το σχήμα cdc dcd ή cdc cde) . Διαδόθηκε επίσης το «Σαιξπηρικό» σονέτο, που αποτελείται από τρία τετράστιχα και ένα τελευταίο δίστιχο (abab cdcd efef gg). Η σαφής εσωτερική διαίρεση του σονέτου καθιστά δυνατή την έμφαση στη διαλεκτική ανάπτυξη του θέματος: ήδη οι πρώτοι θεωρητικοί προέβλεπαν «κανόνες» όχι μόνο για τη μορφή, αλλά και για το περιεχόμενο του σονέτου (παύσεις, κουκκίδες στα όρια των στροφών Δεν επαναλαμβάνεται ούτε μια λέξη με νόημα. η τελευταία λέξη- το σημασιολογικό κλειδί ολόκληρου του ποιήματος κ.λπ.) στη σύγχρονη εποχή, η ανάπτυξη του θέματος σε 4 στροφές του σονέτου ερμηνεύτηκε περισσότερες από μία φορές ως η ακολουθία «θέση - ανάπτυξη της θέσης - αντίθεση - σύνθεση», «αρχή - ανάπτυξη - κορύφωση - κατάργηση» κ.λπ.

Μπαλάντα- ένα λυρικό επικό έργο, η πλοκή του οποίου είναι δανεισμένη από λαϊκούς ή ιστορικούς θρύλους. Στη μεσαιωνική Αγγλία, μια μπαλάντα είναι ένα τραγούδι λαϊκής ιστορίας δραματικού περιεχομένου με χορωδία, συνήθως σε ιστορικό, θρυλικό ή φανταστικό θέμα (για παράδειγμα, ένας κύκλος μπαλάντες για τον Ρομπέν των Δασών). Η μπαλάντα, κοντά στην αγγλική και τη σκωτσέζικη λαϊκή μπαλάντα, έγινε αγαπημένο είδος συναισθηματισμού και ιδιαίτερα ρομαντικής ποίησης (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - στην Αγγλία, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - Στα γερμανικά). Εισήχθη στη ρωσική λογοτεχνία από τον Β. Ζουκόφσκι («Λιουντμίλα», αλλοιωμένη από τη «Λενόρα» του Μπέργκερ, «Σβετλάνα»). Οι μπαλάντες γράφτηκαν από τον A.S. Πούσκιν ("Τραγούδι του προφητικός Όλεγκ», «Γαμπρός»), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Τολστόι (κυρίως για θέματα της ρωσικής ιστορίας). Σοβιετικοί ποιητές Ν.Σ. Tikhonov, E.G. Ο Μπαγκρίτσκι είναι οι δημιουργοί μπαλάντες με ηρωικά θέματα.

Ο ίδιος όρος στο Μεσαίωνα και την Αναγέννηση χρησιμοποιήθηκε επίσης για να αναφέρεται καθαρά λυρικό είδος, το επίσημο σημάδι του οποίου ήταν το συγκεκριμένο σχέδιο του τελικού με τη μορφή ενός λεγόμενου «δέματος» που απευθύνεται σε έναν υπό όρους ή πραγματικό αποδέκτη και η παρουσία ενός ρεφρέν (μια επαναλαμβανόμενη τελευταία γραμμή κάθε στροφής και ένα «δέμα» ). (πρβλ. «The Ballad of the Ladies of the Past» του F. Villon).

Ποίημα- πρόκειται για ένα έργο σε στίχο ("The Bronze Horseman" του A.S. Pushkin, "Mtsyri" του M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" του A.T. Tvardovsky), το οποίο καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ έποςΚαι στίχοι. Στο λυρικό-επικό ποίημα, η περιπετειώδης πλοκή, που συχνά εκτυλίσσεται σε περιπλανήσεις, εμφανίζεται ως αποτέλεσμα της εμπειρίας του συγγραφέα, ενώ στο Dead Souls, πεζές καταστάσεις ζωής και σατιρικά πορτρέτα ουρανοξύστη βρίσκονται στο προσκήνιο.

Κύρια δραματικά είδη:

Τραγωδία- ένα είδος δράματος εμποτισμένο με πάθος τραγικός(δείτε τον ορισμό του τραγικού πάθους στην επόμενη ενότητα). Η τραγωδία βασίζεται σε οξείες κοινωνικο-ιστορικές συγκρούσεις, συγκρούσεις ενός ατόμου με τη μοίρα, τη μοίρα, την ιστορία κ.λπ., που εκφράζονται σε μια τεταμένη μορφή αγώνα. δυνατούς χαρακτήρεςκαι τα πάθη. Μια τραγική σύγκρουση αγγίζει συνήθως τα θεμελιώδη προβλήματα της ανθρώπινης ύπαρξης και επιλύεται με το θάνατο του πρωταγωνιστή (βλ.: «Ιππόλυτος» του Ευριπίδη, «Άμλετ», «Μάκβεθ» του Β. Σαίξπηρ· «Μπορίς Γκοντούνοφ» του Α. Πούσκιν).

Κωμωδία – είδος δράματος κόμικςπάθος (δείτε τον ορισμό του κωμικού πάθους στην επόμενη ενότητα). Για πολύ καιρό ο Κ. σήμαινε ένα έργο, μια πολική τραγωδία, με υποχρεωτικό αίσιο τέλος. Σε πολλές ποιητικές, μέχρι τον κλασικισμό (N. Boileau), η κωμωδία ορίστηκε ως «κατώτερο» είδος. Το θέμα της κωμωδίας είναι «ανάρμοστο», αντίθετο με το κοινωνικό ιδεώδες ή κανόνα. Έκθεση κοινωνικών και ανθρώπινες κακίεςείναι ο σκοπός της κωμωδίας. Πρώτα απ 'όλα, ο κωμικός τυλίγει το "ανάρμοστο" σε γελοίες μορφές: οι ήρωες της κωμωδίας είναι εσωτερικά αβάσιμοι, ασυνεπείς, δεν ανταποκρίνονται στη θέση, τον σκοπό (ιδανικό του συγγραφέα), λόγω του οποίου απεικονίζονται σε μειωμένη, γελοία καρικατούρα, αναδημιουργημένη με τη βοήθεια του σατιρικόςκόλπα ( είδη κόμικ), όπως ειρωνεία, σαρκασμός, παρωδία, υπερβολή, γκροτέσκο, φάρσακ.λπ. Η πνευματική αποτυχία, η «κακοφροσύνη» έβαλαν τον κωμικό ήρωα κάτω από την περιρρέουσα πραγματικότητα, βυθίζοντάς τον σε μια «φανταστική ζωή» (Χέγκελ). αυτή, ως «αντι-ιδανικό», σε αντίθεση με τις αληθινές κοινωνικές και ανθρώπινες αξίες, και εκθέτει το γέλιο, εκπληρώνοντας έτσι την «ιδανική» αποστολή της για τη βελτίωση της υγείας.

Σύμφωνα με την αρχή της οργάνωσης μιας κωμικής δράσης διακρίνουν κωμωδίαπρομήθειεςβασίζεται σε μια πονηρή, περίπλοκη ίντριγκα («Πολλή φασαρία για το τίποτα» του W. Shakespeare). κωμωδίαχαρακτήρεςή ήθη, βασισμένα στη γελοιοποίηση μεμονωμένων υπερτροφικών ανθρώπινων ιδιοτήτων ή κοινωνικών κακών (“Tartuffe” του J.-B. Moliere· “Woe from Wit” του A.S. Griboedov). κωμωδία ιδεώνγελοιοποίηση ξεπερασμένων ή μπανάλ ιδεών («Πυγμαλίων» του B. Shaw). Τροποποίηση είδους κωμωδίας με βάση τις διαφορές χαρακτήρων κόμικς, ανάλογα με το ποια σατιρικός, κωμικόςκωμωδία και τραγικωμωδίες.

Δράμα- ένα από τα κορυφαία είδη δραματουργίας, από τον Διαφωτισμό. Αναπαράγεται ιδιωτική ζωήενός ατόμου (σε κοινωνικές, ψυχολογικές, οικογενειακές και καθημερινές πτυχές κ.λπ.) σε έντονα αντικρουόμενες, αλλά σε αντίθεση με τις τραγωδίες, όχι απελπιστικές σχέσεις με την κοινωνία ή με τον εαυτό του (πρβλ.: «Καραιγός» του Ν. Α. Οστόρβσκι· «Στο κάτω μέρος» του Μ. Γκόρκι).

Ένα από τα κοινά είδη δράματος είναι μελόδραμα, το οποίο μπορεί να οριστεί ως ένα παιχνίδι με έντονη ίντριγκα, έντονη αντίθεσηκαλό και κακό, υπερβολική συναισθηματικότητα (πρβλ.: «Ένοχος χωρίς ενοχές» του N.A. Ostrovsky).

Συμβιοτικό είδος είναι λυρικό δράμα, που καταλαμβάνει μια ενδιάμεση θέση μεταξύ των δύο γενών - στίχοιΚαι Δράμα(πρβλ.: «Ο Ξένος» του Α. Μπλοκ· «Φαίδρα» της Μ. Τσβετάεβα).

Ελέγξτε τις ερωτήσεις και τις εργασίες

Τι είναι ένα είδος; Ποια είναι η σχέση μεταξύ του είδους και του φύλου;

Ποια επικά είδη γνωρίζετε; Να αναφέρετε τα κύρια χαρακτηριστικά τους.

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά χαρακτηριστικά του είδουςτραγωδία, κωμωδία, δράμα;

Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του είδους μιας ωδής, μιας ελεγείας, ενός μηνύματος;

Θέμα 5. Λογοτεχνικό έργο στο περιεχόμενο

Περιεχόμενο ενός έργου τέχνης- αυτό είναι ένα σύνολο σημασιών, που εκφράζονται σε ένα ολιστικό σύστημα νοημάτων του έργου. Πρέπει να σημειωθεί ότι οι έννοιες έννοιαΚαι περιεχόμενομερικές φορές χρησιμοποιείται σε διαφορετικές έννοιες. Το νόημα βρίσκεται επίσης στην ίδια συνώνυμη σειρά με το περιεχόμενο, αλλά η έννοια του "νόημα" είναι ευρύτερη, επειδή το περιεχόμενο θεωρείται ότι είναι αυτό το σύμπλεγμα σημασιών που συγγραφέαςεπενδύει στο κείμενο και το νόημα είναι μια κατηγορία που χαρακτηρίζει το σύμπλεγμα των σημασιών που σχηματίζεται όταν αντίληψηέργα. Επομένως, το νόημα του έργου μπορεί να αλλάξει - στη διαδικασία της ιστορικής και πολιτιστικής εξέλιξης, ως αποτέλεσμα μιας αλλαγής στη φιλοσοφική εικόνα του κόσμου κ.λπ.

Ιδέαέργα (ή η κύρια ιδέαέργο) είναι μια εννοιολογική έκφραση της ουσίας του περιεχομένου του έργου.

Θέματα έργα είναι τα πιο απαραίτητα συστατικά καλλιτεχνική αίσθηση, αυτό είναι το μόνο που έχει γίνει αντικείμενο ενδιαφέροντος, κατανόησης και αξιολόγησης του συγγραφέα, η σφαίρα της καλλιτεχνικής κατανόησης του κόσμου, που παρουσιάζεται στο έργο από τον συγγραφέα σύμφωνα με το σύστημα αξιών του. Μια εξαιρετικά γενικευμένη διατύπωση ενός θέματος ονομάζεται έννοια. Έτσι, το θέμα είναι η σφαίρα της καλλιτεχνικής κατανόησης που παρουσιάζεται στο έργο. Αυτό δεν είναι απλώς ένας κόσμος ή ένα θραύσμα εξωτερικού ή εσωτερικού όντος, αλλά ένα θραύσμα ύπαρξης, αξιολογικά ξεχωρισμένο, τονισμένο από τον συγγραφέα - σύμφωνα με το σύστημα αξιών του. Τα καλλιτεχνικά θέματα είναι ένας συνδυασμός ορισμένων αρχών:

οντολογικά και ανθρωπολογικά καθολικά·

Φιλοσοφικά και ηθικά καθολικά.

Τοπικά πολιτιστικά και ιστορικά φαινόμενα.

πρωτοφανής ατομική ζωήστην αυτοεκτίμησή τους?

Αναστοχαστικά-δημιουργικά φαινόμενα.

Προβλήματα της εργασίας- αυτό είναι ένα σύμπλεγμα πραγματικών σημαντικών θεμάτων για τον συγγραφέα, η λύση των οποίων κατά κάποιο τρόπο υποτίθεται στο έργο.

Κατηγορία ιδέεςχαρακτηρίζει το περιεχόμενο του έργου ως προς τη σχέση του με την κοσμοθεωρία του συγγραφέα, είναι ένα κράμα γενικεύσεων και συναισθημάτων του συγγραφέα. Η έννοια της ιδέας μπορεί να χρησιμοποιηθεί με δύο έννοιες. Πρώτον, η ιδέα ονομάζεται κατανοητή ουσία των αντικειμένων, η οποία είναι πέρα ​​από τα όρια της υλικής ύπαρξης (αυτή είναι η «πλατωνική» κατανόηση της ιδέας). Δεύτερον, η ιδέα συνδέεται συχνά με τη σφαίρα της υποκειμενικής εμπειρίας, με την «προσωπική» γνώση της ύπαρξης. Στη λογοτεχνία, η λέξη ιδέα χρησιμοποιείται και με τις δύο έννοιες. Η καλλιτεχνική ιδέα που υπάρχει στο έργο περιλαμβάνει τόσο την κατευθυνόμενη ερμηνεία και αξιολόγηση από τον συγγραφέα ορισμένων φαινομένων ζωής όσο και την ενσάρκωση της φιλοσοφικής θεώρησης του κόσμου στην ακεραιότητά του, σε συνδυασμό με την πνευματική αυτοαποκάλυψη του συγγραφέα. Καλλιτεχνικές ιδέεςδιαφέρουν από τα επιστημονικά όχι μόνο στο ότι είναι πάντα συναισθηματικά έγχρωμοι, αλλά και στο ότι οι γενικεύσεις καλλιτεχνών και συγγραφέων συχνά προηγούνται της μεταγενέστερης επιστημονικής κοσμοθεωρίας. Ταυτόχρονα, αρκετά συχνά στα έργα τέχνης υπάρχουν ιδέες και αλήθειες που έχουν καθιερωθεί εδώ και καιρό στην κοινωνική εμπειρία.

Η ουσιαστική ενότητα ενός έργου είναι αδιανόητη χωρίς κατηγορία πάθος, που εκφράζει την «αξιολογία» του συγγραφέα. Πάθος- αυτή είναι η τροπικότητα του συγγραφέα, η συναισθηματική και αξιολογική αντίληψη του συγγραφέα για το θέμα που περιγράφει, που εκφράζεται με έναν συγκεκριμένο συναισθηματικό τόνο. Αυτό στάση του συγγραφέα, (ανοιχτά συναισθηματικά ή λανθάνοντα σε ένα έργο) ονομάζεται στη σύγχρονη λογοτεχνία - συναισθηματικότητα του συγγραφέα(V.E. Khalizev), καλλιτεχνική λειτουργία(N. Fry, V.I. Tyupa) (από το λατινικό modus - μέτρο, μέθοδος, εικόνα). Ωστόσο, στην παραδοσιακή λογοτεχνική κριτική χρησιμοποιείται ο όρος πάθος (από το ελληνικό πάθος - βάσανα (παθολογία, πάθος), πάθος).

Τα είδη του πάθους συμπίπτουν, αφενός, με τη συναισθηματική διάθεση του συγγραφέα, αφετέρου με την αξιολογική του θέση, δηλαδή με τις ιδέες του συγγραφέα για το σωστό (ιδανικό) και το ανάρμοστο (αρνητικό). Ταυτόχρονα, όταν προσδιορίζει κανείς το πάθος, πρέπει να λάβει υπόψη του τη σχέση μεταξύ του ήρωα και του κόσμου ή την κατάσταση ζωής στην οποία ενεργεί ο ήρωας.

Στον πυρήνα ειδυλλιακός πάθοςέγκειται μια αρμονική και χαρούμενη αντίληψη της ζωής. Ο κόσμος έχει τακτοποιηθεί σωστά και ο ήρωας είναι μέσα αρμονίαΜε ο κόσμος.

Ελεγειακός πάθοςυποδηλώνει μια θλιβερή και θαμπή τονικότητα του έργου, που προκαλείται από την εσωτερική απομόνωση της ιδιωτικής ύπαρξης. Εξ ου και τα κίνητρα για την εγγενή αξία της κατάστασης της εσωτερικής ζωής. Η κατάσταση της μοναξιάς στον κόσμο, η μοναξιά, η κατανόηση των μυστικών της ύπαρξης, η μετάνοια για το φευγαλέο χρόνο, το πεπερασμένο της ζωής, το πέρασμα της νιότης και η προσέγγιση του θανάτου. Η αμφισβήτηση του να είσαι για το μυστικό του. Διαλογιστικός συλλογισμός, προβληματισμός.

Τραγικός πάθοςπου συνδέονται με παγκόσμιες άλυτες υπαρξιακές-οντολογικές αντιφάσεις. Ο κόσμος είναι τακτοποιημένος λανθασμένος, και ο ήρωας είναι ένα άτομο που επαναστάτησε ενάντια στον κόσμο ή τη μοίρα.

Στον πυρήνα δραματικός πάθοςέγκειται η ιδέα ενός αρμονικά διευθετημένου κόσμου στον οποίο τα άτομα βρίσκονται σε σύγκρουση με ορισμένες πτυχές του κόσμου και με άλλους ανθρώπους. Η προσωπικότητα σε αυτή την περίπτωση δεν αντιτίθεται στην παγκόσμια τάξη πραγμάτων, αλλά ένα άλλο «εγώ».

Ηρωϊκός πάθος- αυτός είναι ένας τύπος συναισθηματικότητας του συγγραφέα που συνδέεται με τον ηρωισμό και την εξύμνηση της ανθρώπινης θέλησης και δύναμης. Ο κόσμος έχει τακτοποιηθεί σωστά, αλλά κινδυνεύει, ολόκληρη η παγκόσμια τάξη πραγμάτων καταρρέει και ο ήρωας, σώζοντάς τον, δεν ξεχωρίζει από τον «όλο τον κόσμο» και ενεργεί προς το συμφέρον του.

Οι ακόλουθοι τρεις τύποι πάθους βασίζονται κωμικό ήαστεία αρχή. Η αναγνώριση της ουσίας και της ιδιαιτερότητάς τους περιλαμβάνει τον ορισμό κόμικςως αισθητική κατηγορία.

κόμικςεπιστρέφει στο καρναβαλικό-ερασιτεχνικό γέλιο (Μ. Μπαχτίν). Κατά τη διάρκεια της ανάπτυξης του πολιτισμού, απομονώνονται διάφορα είδη κόμικ: ειρωνεία, χιούμορ, σάτυρακάτω από τους αντίστοιχους τύπους πάθους. Στην καρδιά του κόμικ υπάρχει πάντα μια αντίφαση, η οποία μπορεί να εκδηλωθεί με την υπερβολή του μεγέθους των αντικειμένων (καρικατούρα), τους φανταστικούς συνδυασμούς (γκροτέσκο) και τη σύγκλιση μακρινών εννοιών (ευκρίνεια).

Σατιρικό πάθος- αυτό είναι πάθος, υποδηλώνοντας εξοντωτική γελοιοποίηση φαινομένων που φαίνονται μοχθηρά στον συγγραφέα. Ταυτόχρονα, η δύναμη της σάτιρας εξαρτάται από την κοινωνική σημασία της θέσης που παίρνει ο σατιρικός και από την αποτελεσματικότητα των σατιρικών μεθόδων (σαρκασμός, γκροτέσκος, υπερβολή, φάρσα, παρωδία κ.λπ.).

Κωμικός πάθοςυποδηλώνει κοροϊδία και συμπάθεια, εξωτερικά κωμική ερμηνεία και εσωτερική εμπλοκή σε αυτό που φαίνεται γελοίο. Σε έργα βασισμένα στο χιουμοριστικό πάθοςκάτω από τη μάσκα του αστείου ελλοχεύει σοβαρή στάσηστο θέμα του γέλιου, που παρέχει μια πιο ολιστική απεικόνιση της ουσίας του φαινομένου.

Ειρωνικός πάθοςυποδηλώνει το γέλιο, που έχει ξενερωτικό-κολευτικό χαρακτήρα. Ταυτόχρονα, προϋποθέτει χλεύη και άρνηση, προσποιούμενη ότι είναι ντυμένη με τη μορφή συγκατάθεσης και έγκρισης. Αυτό το είδος πάθους βασίζεται στην αλληγορία, όταν το αληθινό νόημα της δήλωσης είναι το αντίθετο από το λεκτικό νόημα. ειρωνικό πάθος

Η λογοτεχνική τέχνη έχει πολλά μέσα για να μεταφέρει την πρόθεση του συγγραφέα. Ταυτόχρονα, το είδος του έργου παίζει έναν ορισμένο ρόλο στην έκφραση της πρόθεσης του συγγραφέα, καθώς η επιλογή του είδους του έργου καθορίζει τη δομή του, τα χαρακτηριστικά της χρήσης γλωσσικών μέσων, τη διαδικασία δημιουργίας εικόνων χαρακτήρων, η έκφραση της στάσης του συγγραφέα στα γεγονότα και τους χαρακτήρες που παρουσιάζονται κ.λπ. Όλη η ποικιλία των επικών ειδών στη λογοτεχνία μπορεί να ταξινομηθεί με βάση τον όγκο και διακρίνονται οι ακόλουθες μορφές: μεγάλο (μυθιστόρημα), μεσαίο (διήγημα, διήγημα) και μικρό (ιστορία). Αυτή η εργασία εξετάζει μόνο μια μικρή μορφή του επικού είδους - μια ιστορία.

Στην έννοια της «ιστορίας» μπορεί να δοθεί ο ακόλουθος ορισμός: Μια ιστορία είναι ένα μικρό πεζογραφικό (ενίοτε ποιητικό) είδος, που συσχετίζεται με μια ιστορία, ως μια πιο λεπτομερής μορφή επικής αφήγησης [εγκυκλοπαίδεια].

Ο N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theory of Literature. - M., Higher School, 1985.) δίνει την ακόλουθη ερμηνεία της έννοιας της «ιστορίας»: Ιστορία-μικρή επική μορφή. Διαφέρει σε μικρότερο όγκο, επικεντρώνεται στην εικόνα ενός μεμονωμένου γεγονότος, συχνά στη ζωή ενός ατόμου, αποκαλύπτοντας ένα από τα χαρακτηριστικά του. μονόπλευρη, μονόπλευρη - Χαρακτηριστικάδιήγημα ως είδος. Συνήθως, ο αφηγητής εξερευνά την κατάσταση στην οποία ο ήρωας βρίσκεται στα καλύτερά του. Η ιστορία βασίζεται συνήθως σε κάποιους ξεχωριστή υπόθεσηαπό τη ζωή, μια αφήγηση που χαρακτηρίζεται από «απομόνωση» (έχει αρχή και τέλος). Τα χαρακτηριστικά του αποκαλυφθέντος γεγονότος ή του ανθρώπινου χαρακτήρα παρουσιάζονται πλήρως σε αυτό. Η ιστορία απαιτεί τη μεγαλύτερη ικανότητα από τον συγγραφέα, την ικανότητα να χωράει πολλά σε έναν μικρό χώρο. Η πρωτοτυπία λοιπόν της μικρής επικής μορφής έγκειται στην εξαιρετική συντομία παρουσίασης, συμπίεσης, καλλιτεχνικού πλούτου.

Ο F. M. Golovenchenko δίνει τον ακόλουθο ορισμό της έννοιας της «ιστορίας»: μια ιστορία είναι ένα σύντομο αφηγηματικό έργο που απεικονίζει ένα φωτεινό γεγονός, μια κοινωνική ή ψυχολογική σύγκρουση και τους χαρακτήρες που σχετίζονται με αυτό. Αυτή η μορφή του επικού είδους χρησιμοποιείται πιο συχνά στη λογοτεχνία, καθώς επιτρέπει την πιο ενεργή παρέμβαση στη ζωή. Η ιστορία αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη περίοδο στη ζωή κάποιου, που ξεκινά πολύ πριν ειπωθεί η ιστορία και συνεχίζεται πολύ μετά το τέλος της ιστορίας. Αυτή η περίοδος της ζωής πρέπει απαραίτητα να είναι φωτεινή, χαρακτηριστική εκείνων των συνθηκών, αυτού του περιβάλλοντος, εκείνων των ανθρώπων που ο συγγραφέας σκοπεύει να συστήσει στον αναγνώστη.

Η ιστορία μπορεί να αγγίξει μια μεγάλη ποικιλία θεμάτων πνευματικής και κοινωνικής ζωής, αλλά λόγω των χαρακτηριστικών του είδους, στερείται της ευκαιρίας να προσφέρει ένα ευέλικτο και μεγάλη εικόνατη ζωή που μπορεί να δώσει μεγάλομορφή του επικού είδους (μυθιστόρημα, ποίημα, ιστορία). Αυτή η μορφή του επικού είδους χαρακτηρίζεται από τέτοια χαρακτηριστικά γνωρίσματα όπως η συντομία και η ένταση της αφήγησης, η απουσία πλευρικών παρεκκλίσεων, η απόλυτη συντομία, η ταχεία εξέλιξη της πλοκής και η ολοκλήρωση ενός θεαματικού τέλους. Συνήθως υπάρχουν λίγοι χαρακτήρες στην ιστορία, και καθένας από αυτούς περιγράφεται μόνο στα πιο ουσιαστικά χαρακτηριστικά για την επίλυση του ιδεολογικού και καλλιτεχνικού σχεδιασμού. Επιπλέον, εκείνες οι λεπτομέρειες και οι λεπτομέρειες που είναι απαραίτητες σε περισσότερα μεγάλες μορφέςεπικό είδος. Οι χαρακτήρες εδώ δεν δίνονται στην ανάπτυξη: κάθε άτομο εμφανίζεται ήδη σχηματισμένο και αποκαλύπτεται από οποιαδήποτε πλευρά. Με τον ίδιο τρόπο, τα γεγονότα λαμβάνονται έτσι ώστε να εκτυλίσσονται σε σύντομο χρονικό διάστημα.

Οι ιστορίες μπορούν να χωριστούν, σύμφωνα με τον F. M. Golovenchenko, ανάλογα με το κύριο κίνητρο σε καθημερινές, περιπετειώδεις, κοινωνικές ή ψυχολογικές. Ωστόσο, δεν είναι πάντα δυνατό να βρείτε ιστορίες μόνο ενός από τους ονομαζόμενους τύπους. Τις περισσότερες φορές, στοιχεία ψυχολογισμού, τυχοδιωκτισμού και καθημερινότητας συμπλέκονται. Τότε ο χαρακτήρας της ιστορίας καθορίζεται από το κυρίαρχο κίνητρο.

Ωστόσο, στη λογοτεχνική κριτική, η ιστορία έρχεται σε αντίθεση με άλλες επικές μορφές. Υπάρχει ένα λεγόμενο πρόβλημα ιστορίας. Αφενός, η δυνατότητα συσχέτισης της ιστορίας, σε αντίθεση τόσο με το διήγημα όσο και με την ιστορία, και με τα δύο αυτά «απλά» είδη, που θεωρούνται οι πηγές και τα πρωτότυπα των ονομαζόμενων μεσαίων μορφών. Από την άλλη, η ιστορία θα πρέπει να συσχετιστεί -μέσω της ιστορίας- με το μυθιστόρημα.

Υπάρχουν πολλά κριτήρια για τη διάκριση μεταξύ των ειδών. [Η θεωρία της λογοτεχνίας του Tamarchenko]

1) «Μικρή μορφή» ως κριτήριο. Από τη μια η διαφορά στον όγκο των κειμένων είναι ένα πειστικό κριτήριο για τη διάκριση μεταξύ των ειδών της ιστορίας και της ιστορίας. Σύμφωνα με το παραπάνω κριτήριο, είναι ευκολότερο να προσδιορίσετε μια ιστορία παρά μια ιστορία: για αυτό, αρκεί μια κατά προσέγγιση ιδέα του ορίου στο οποίο ο όγκος του κειμένου μπορεί να θεωρηθεί ελάχιστος. Για παράδειγμα, στη δυτική επιστημονική παράδοση, όπου δίνεται πολύ μεγαλύτερη προσοχή στον όγκο του κειμένου, συνηθίζεται στον ορισμό μιας ιστορίας (δεν είναι τυχαίο ότι αυτή η μορφή ονομάζεται "διήγημα", "Kurzgeschichte") περιλαμβάνει ενδείξεις για τον αριθμό των λέξεων: «μια σύντομη ρεαλιστική αφήγηση» πρέπει να περιέχει λιγότερες από 10.000 λέξεις. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - P. 343) Η έκταση του κειμένου είναι ένα σημαντικό αλλά ανεπαρκές κριτήριο. Θα πρέπει επίσης να ληφθεί υπόψη η διαίρεση του κειμένου σε κεφάλαια ή η απουσία τέτοιας διαίρεσης. Αυτή η στιγμή συνδέεται πιο εμφανώς με το περιεχόμενο: με τον αριθμό των γεγονότων και των επεισοδίων. Σε σχέση όμως με επεισόδια και γεγονότα, η ποσοτική προσέγγιση πρέπει να γίνει πιο διαφοροποιημένη και να συνδυαστεί με ποιοτικά κριτήρια. Όταν πρόκειται όχι μόνο για τα στοιχεία του κειμένου, αλλά και για το έργο. Εδώ ξεχωρίζουν δύο πτυχές: το «αντικειμενικό» σχέδιο της εικόνας (ΠέμΟ απεικονίζεται: το γεγονός, ο χώρος και ο χρόνος στον οποίο συμβαίνει) και το «υποκειμενικό» σχέδιο (ποιος απεικονίζει το γεγονός και με ποιες μορφές λόγου). Ο Friedman N. επισημαίνει ότι μια ιστορία μπορεί να είναι σύντομη επειδή η δράση της είναι μικρή ή επειδή η δράση της, όντας μεγάλη, μειώνεται σε όγκο χρησιμοποιώντας τεχνικές επιλογής, κλίμακας ή οπτικής γωνίας. (από: Smirnov I.P. Για την έννοια της συντομίας // Ρωσικό διήγημα: Προβλήματα ιστορίας και θεωρίας: συλλογή άρθρων. - Αγία Πετρούπολη, 1993. - Σ. 5.)

Όπως έδειξε ο Smirnov I.P., το ελάχιστο των γεγονότων σε ένα διήγημα δεν είναι ένα, αλλά δύο, αφού η καλλιτεχνία, ανεξάρτητα από τη μορφή του είδους, βασίζεται στον παραλληλισμό (στην ισοδυναμία). (Smirnov IP Για την έννοια της συντομίας. - σελ. 6) Μια παρόμοια αρχή υπάρχει επίσης στην ιστορία και στο μυθιστόρημα. Ωστόσο, εκτός της «μικρής μορφής», εκτός από τα κύρια «παράλληλα» γεγονότα, υπάρχουν και άλλα που αντιγράφουν ή διαφοροποιούν αυτόν τον παραλληλισμό.

Στο θέμα του σχεδίουεπεισόδιο , δηλαδή εκείνο το τμήμα του κειμένου όπου σώζεται ο ίδιος τόπος και χρόνος δράσης και ένα σύνολο ηθοποιών, εκτός από το γεγονός περιλαμβάνονται και οι χωροχρονικοί όροι για την εκτέλεση του. Θα πρέπει να τονιστεί ότι χωρίς ανάλυση αυτών των συνθηκών, η σύνθεση εκδήλωσης της δράσης μπορεί να μην είναι σαφής. Σύμφωνα με τον Tamarchenko N.D., το ελάχιστο ως προς το θέμα του περιεχομένου, το οποίο είναι εγγενές στη «μικρή μορφή», αποτελείται από δύο αρχές: δύο χωροχρονικές σφαίρες, στα όρια των οποίων λαμβάνει χώρα ένα γεγονός, δηλ. κίνηση του χαρακτήρα πέρα ​​από τα όρια του σημασιολογικού πεδίου. (Lotman Yu. M. Structure καλλιτεχνικό κείμενο. - Μ., 1970. - Σ. 282) Έξω από τη «μικρή μορφή» - στην ιστορία και το μυθιστόρημα - είναι δυνατός ένας μεγαλύτερος αριθμός σκηνών. Αλλά ο συσχετισμός τους μεταξύ τους διαμορφώνεται γύρωκύρια αντιπολίτευση και ποικίλεςδιαφέρει του.

Επιπλέον, το υποκειμενικό σχέδιο κάθε επεισοδίου δημιουργείται από ένα συγκεκριμένο σύμπλεγμα συνθετικών μορφών λόγου, το οποίο έχει πάντα δύο πόλους: τον λόγο του εικονιζόμενου υποκειμένου (αφηγητή ή αφηγητή) και τον λόγο των χαρακτήρων. Σε αυτή την περίπτωση, ο αριθμός των επεισοδίων καθορίζεται από το αν ο συγγραφέαςμεταβλητή αναλογία κύριες απόψεις:αναπαριστώντας και απεικονίζοντας (εξωτερικό και εσωτερικό), δηλαδή εάν η ιδέα του δυαδικού συστήματος υλοποιείται. Έτσι, ο J. Van der Eng προσπάθησε να επεκτείνει την ιδέα της δυαδικότητας σε όλες τις πτυχές της δομής της «μικρής μορφής». Λέει ότι χαρακτηρίζεται από έναν εγκάρσιο συνδυασμό δύο λεγόμενων «σειρών παραλλαγής» κινήτρων «δράσης, χαρακτηριστικών και περιβάλλοντος»: «ολοκληρωμένο» και «διασπαρμένο». (Van der Eng J. The art of the short story. The formation of variation series as a θεμελιώδης αρχή της αφηγηματικής οικοδόμησης // Russian short story: Problems of history and theory. - P. 197 - 200)

Με βάση τα παραπάνω, οι ιδιαιτερότητες της μικρής φόρμας μπορούν να οριστούν ως εξής: ο όγκος του κειμένου είναι επαρκής για την εφαρμογή της αρχής του δυαδικού στις κύριες πτυχές του καλλιτεχνικού συνόλου - στην οργάνωση του χωροχρόνου και της πλοκής και στην η υποκειμενική δομή που υλοποιείται στις συνθετικές μορφές του λόγου. Ταυτόχρονα, ο όγκος είναι ελάχιστος με την έννοια ότι αυτή η αρχή εφαρμόζεται παντού σε μία μόνο παραλλαγή.

Θα πρέπει επίσης να επισημανθεί μια ακόμη έννοια της «μικρής μορφής». Σύμφωνα με ποσοτικά κριτήρια, αυτή η έννοια αφήνει κατά μέρος το ερώτημα τουδομικές διαφορές μεταξύ διηγημάτων και διηγημάτων . Οι υπάρχοντες ορισμοί της έννοιας «ιστορία» είτε δεν τη διακρίνουν ξεκάθαρα από το διήγημα, είτε αυτή η διάκριση βασίζεται σε ρητή ή σιωπηρή σύγκλιση της ιστορίας με την ιστορία. Ο Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) δίνει τον ακόλουθο ορισμό της έννοιας της «ιστορίας»: «... ειδικό είδος, μια σύντομη επική πεζογραφία ενδιάμεση μορφή μεταξύ διηγήματος, δοκιμίου και ανέκδοτου, που χαρακτηρίζεται από μια σκόπιμη, γραμμική, συνοπτική και συνειδητή σύνθεση που στοχεύει σε μια αναπόφευκτη λύση (υπολογισμένη μέχρι το τέλος), με στόχο να ταρακουνήσει ή να φέρει τη ζωή σε κατάρρευση ή να ανοίξει δρόμο έξω. Παρόμοιο ορισμό δίνει και ο Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): «Σε μια ιστορία, η προσοχή εστιάζεται σε έναν χαρακτήρα σε μια συγκεκριμένη κατάσταση σε μια συγκεκριμένη στιγμή. ... Η δραματική σύγκρουση - η αντιπαράθεση των αντίπαλων δυνάμεων - βρίσκεται στο επίκεντρο κάθε ιστορίας. Ένας άλλος ορισμός στον οποίο η ιστορία μοιάζει με το διήγημα μπορεί να βρεθεί στο Kozhinov V. (Ιστορία // Λεξικό λογοτεχνικοί όροι. - Μ., 1974. - Σ. 309 - 310): «Το μυθιστόρημα και η ιστορία διακρίνονται ως αφήγηση με αιχμηρή, ευδιάκριτη πλοκή, έντονη δράση (νουβέλα) και, αντίθετα, επική ήρεμη αφήγηση με φυσικά αναπτυσσόμενη πλοκή (ιστορία)»). Από την ίδια θέση, ο Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) θεωρεί την έννοια της «ιστορίας»: «ένα επικό έργο μικρού μεγέθους, που διαφέρει από το διήγημα στη μεγαλύτερη επικράτηση και αυθαιρεσίες συνθέσεων». Ωστόσο, μια τέτοια σύγκλιση της ιστορίας με την ιστορία και το διήγημα οδηγεί φυσικά στην αφαίρεση της ιστορίας πέρα ​​από τη "μικρή μορφή" - σε αντίθεση με το διήγημα, αποκαλύπτει μια "διεύρυνση" του όγκου του κειμένου λόγω " μη παραμυθένια στοιχεία": "η ιστορία σε αυτή την περίπτωση επιτρέπει μεγαλύτερη συγγραφική ελευθερία αφήγησης, επέκταση περιγραφικών, εθνογραφικών, ψυχολογικών, υποκειμενικών-αξιολογικών στοιχείων ... "(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Στήλη 190 - 193) Έτσι, για να κατανοήσουμε τις ιδιαιτερότητες του είδους της ιστορίας, είναι απαραίτητο να την αντιπαραθέσουμε στο διήγημα, παραμένοντας μέσα στη «μικρή φόρμα». Προς το παρόν, αυτό το πρόβλημα δεν έχει λύση, αν και αυτό το ερώτημα έχει τεθεί εδώ και καιρό σε ένα άρθρο του K. Locks: «Ενώ το ιταλικό μυθιστόρημα της Αναγέννησης ... είναι ένα συμπαγές λογοτεχνικό είδος ... αυτό δεν μπορεί να ειπωθεί για το « ιστορία". … Όλες αυτές οι σκέψεις μας αναγκάζουν να ξεκινήσουμε τον ορισμό του όρου «ιστορία» όχι από τον θεωρητικά και αφηρημένα καθιερωμένο τύπο του, αλλά μάλλον από έναν γενικό τρόπο, τον οποίο θα ορίσουμε ωςιδιαίτερος τόνος της ιστορίας, δίνοντάς του χαρακτηριστικά «ιστορίας». ... Ο τόνος της αφήγησης προϋποθέτει ... αυστηρή πραγματικότητα, οικονομία (ενίοτε συνειδητά υπολογισμένη) οπτικών μέσων, άμεση προετοιμασία της κύριας ουσίας των λεγόμενων. Η ιστορία, αντίθετα, χρησιμοποιεί τα μέσα της αργής τονικότητας - είναι όλα γεμάτα με λεπτομερή κίνητρα, παράπλευρα αξεσουάρ και η ουσία της μπορεί να διανεμηθεί σε όλα τα σημεία της ίδιας της ιστορίας με σχεδόν ομοιόμορφη ένταση.ιστορία. Ο σχετικά μικρός όγκος του, τον οποίο προσπάθησαν να νομιμοποιήσουν ως ένα από τα σημάδια, οφείλεται αποκλειστικά σε αυτές τις βασικές ιδιότητες. (Locks K. Story // Λογοτεχνική εγκυκλοπαίδεια. Λεξικό λογοτεχνικών όρων: Σε 2 τόμους - Τόμος 1. - Σελ. 693 - 695) Ωστόσο, στο έργο αυτό δίνεται έμφαση στον εντοπισμό κοινών χαρακτηριστικών του πεζού «μικρού μορφή"; το κέντρο έντασης της ιστορίας δεν οριοθετείται σε καμία περίπτωση από το μυθιστορηματικό κέντρο έντασης.

Εκτός από τον όγκο του έργου, οι καλλιτεχνικές εργασίες παίζουν σημαντικό ρόλο στον καθορισμό της μορφής του έργου. Η νουβέλα δημιουργεί ένα νέο όραμα της καθημερινής κατάστασης, αλλά ποτέ δεν αντλούνται μαθήματα από αυτήν (όπως από ένα ανέκδοτο). Η τονισμένη επανεξέταση της πλοκής της ιστορίας στο τελικό γεγονός, χωρισμένη από την κύρια ιστορία, δίνει σε ολόκληρη την ιστορία ένα διδακτικό νόημα. Αυτό το χαρακτηριστικό προκύπτει από τη χρήση παραβολικών στοιχείων στην ιστορία - επανεξέταση στον τελικό των αποτελεσμάτων της κεντρικής εκδήλωσης - τεστ, αξιολόγησή τους. Κατά κανόνα, το τελικό νόημα της ιστορίας είναι μια ανοιχτή κατάσταση επιλογής του αναγνώστη μεταξύ μιας «ανέκδοτης» ερμηνείας των όσων ειπώθηκαν και της «παραβολικής» αντίληψής της ως παράδειγμα προσωρινής απόκλισης από τον παγκόσμιο νόμο και επακόλουθη εσωτερική συγχώνευση με αυτόν. . Τέτοια δυαδικότητα και ανολοκλήρωση χαρακτηρίζει γενικά τη σημασιολογική δομή της ιστορίας ως είδος.

Το είδος είναι ένα είδος λογοτεχνικού έργου. Υπάρχουν επικά, λυρικά, δραματικά είδη. Διακρίνονται επίσης τα λυροεπικά είδη. Τα είδη χωρίζονται επίσης κατά όγκο σε μεγάλα (συμπεριλαμβανομένου του ρούμι και του επικού μυθιστορήματος), στα μεσαία ( κυριολεκτικά δουλεύει"μεσαίο μέγεθος" - ιστορίες και ποιήματα), μικρό (ιστορία, διήγημα, δοκίμιο). Έχουν είδη και θεματικό διαχωρισμό: μυθιστόρημα περιπέτειας, ψυχολογικό μυθιστόρημα, συναισθηματική, φιλοσοφική κ.λπ. Η κύρια διαίρεση συνδέεται με τα είδη της λογοτεχνίας. Παρουσιάζουμε στην προσοχή σας τα είδη της λογοτεχνίας στον πίνακα.

Η θεματική διαίρεση των ειδών είναι μάλλον υπό όρους. Δεν υπάρχει αυστηρή ταξινόμηση των ειδών ανά θέμα. Για παράδειγμα, αν μιλούν για τη ειδοποιητική-θεματική ποικιλομορφία των στίχων, συνήθως ξεχωρίζουν ερωτικούς, φιλοσοφικούς, στίχους τοπίων. Όμως, όπως καταλαβαίνετε, η ποικιλία των στίχων δεν εξαντλείται από αυτό το σύνολο.

Αν ξεκινήσετε να μελετήσετε τη θεωρία της λογοτεχνίας, αξίζει να κατακτήσετε τις ομάδες ειδών:

• έπος, δηλαδή είδη πεζογραφίας (επικό μυθιστόρημα, μυθιστόρημα, ιστορία, διήγημα, διήγημα, παραβολή, παραμύθι).
• λυρικά, δηλαδή ποιητικά είδη (λυρικό ποίημα, ελεγεία, μήνυμα, ωδή, επίγραμμα, επιτάφιος),
• δραματικά - είδη θεατρικών έργων (κωμωδία, τραγωδία, δράμα, τραγικωμωδία),
• λυρικό έπος (μπαλάντα, ποίημα).

Λογοτεχνικά είδη σε πίνακες

επικά είδη

• επικό μυθιστόρημα

  επικό μυθιστόρημα- ένα μυθιστόρημα που απεικονίζει τη λαϊκή ζωή σε ένα σημείο καμπής ιστορικές εποχές. «Πόλεμος και Ειρήνη» του Τολστόι, «Ησυχία ρέει ο Ντον» του Σολόχοφ.

• Μυθιστόρημα

  Μυθιστόρημα- ένα έργο πολλαπλών προβλημάτων που απεικονίζει ένα άτομο στη διαδικασία του σχηματισμού και της ανάπτυξής του. Η δράση στο μυθιστόρημα είναι κορεσμένη με εξωτερικά ή εσωτερικές συγκρούσεις. Ανά θέμα διακρίνονται: ιστορικά, σατιρικά, φανταστικά, φιλοσοφικά κ.λπ. Κατά δομή: μυθιστόρημα σε στίχο, επιστολικό μυθιστόρημα κ.λπ.

• Ιστορία

  Ιστορία- ένα επικό έργο μεσαίας ή μεγάλης μορφής, χτισμένο με τη μορφή αφήγησης γεγονότων στη φυσική τους αλληλουχία. Σε αντίθεση με το μυθιστόρημα, στον Π. το υλικό είναι εξιστορημένο, δεν υπάρχει αιχμηρή πλοκή, δεν υπάρχει μπλε ανάλυση των συναισθημάτων των χαρακτήρων. Ο Π. δεν θέτει καθήκοντα παγκόσμιας ιστορικής φύσης.

• Ιστορία

  Ιστορία- μια μικρή επική φόρμα, ένα μικρό έργο με περιορισμένο αριθμό χαρακτήρων. Ο R. τις περισσότερες φορές θέτει ένα πρόβλημα ή περιγράφει ένα γεγονός. Το διήγημα διαφέρει από το R. σε απροσδόκητο τέλος.

• Παραβολή

  Παραβολή- ηθική διδασκαλία σε αλληγορική μορφή. Μια παραβολή διαφέρει από έναν μύθο στο ότι αντλεί το καλλιτεχνικό της υλικό ΑΝΘΡΩΠΙΝΗ ζωη. Παράδειγμα: Ευαγγελικές παραβολές, η παραβολή της δίκαιης γης, που είπε ο Λουκάς στο έργο «Στο βυθό».

Λυρικά είδη

• λυρικό ποίημα

  λυρικό ποίημα- μια μικρή μορφή στίχων που γράφτηκε είτε για λογαριασμό του συγγραφέα, είτε για λογαριασμό ενός φανταστικού λυρικού ήρωα. Περιγραφή του εσωτερικού κόσμου του λυρικού ήρωα, των συναισθημάτων, των συναισθημάτων του.

• Ελεγεία

  Ελεγεία- ένα ποίημα εμποτισμένο με διαθέσεις θλίψης και θλίψης. Κατά κανόνα το περιεχόμενο των ελεγειών είναι φιλοσοφικούς προβληματισμούς, θλιβερές σκέψεις, θλίψη.

• Μήνυμα

  Μήνυμα- μια επιστολή ποίησης που απευθύνεται σε ένα άτομο. Σύμφωνα με το περιεχόμενο του μηνύματος, υπάρχουν φιλικά, λυρικά, σατιρικά κλπ. Το μήνυμα μπορεί να είναι. που απευθύνεται σε ένα άτομο ή ομάδα ανθρώπων.

• Επίγραμμα

  Επίγραμμα- ένα ποίημα που κοροϊδεύει ένα συγκεκριμένο άτομο. Χαρακτηριστικά είναι η εξυπνάδα και η συντομία.

• Ω! ναι

  Ω! ναι- ένα ποίημα, που διακρίνεται από την επισημότητα του ύφους και την υπεροχή του περιεχομένου. Έπαινος σε στίχο.

• Σονέττο

  Σονέττο- ένα συμπαγές ποιητικό σχήμα, που συνήθως αποτελείται από 14 στίχους (γραμμές): 2 τετράστιχα (για 2 ομοιοκαταληξίες) και 2 τρίστιχες τερσέτες

Δραματικά είδη

• Κωμωδία

  Κωμωδία- ένα είδος δράματος στο οποίο χαρακτήρες, καταστάσεις και δράσεις παρουσιάζονται με αστείες μορφές ή διαποτίζονται με το κόμικ. Υπάρχουν σατιρικές κωμωδίες (“Undergrowth”, “General Inspector”), high (“Woe from Wit”) και λυρικές (“The Cherry Orchard”).

• Τραγωδία

  Τραγωδία- ένα έργο που βασίζεται σε ένα ασυμβίβαστο σύγκρουση ζωήςπου οδηγεί στα βάσανα και τον θάνατο των ηρώων. Το έργο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Άμλετ.

• Δράμα

  Δράμα- παίζουν με οξεία σύγκρουση, που, σε αντίθεση με το τραγικό, δεν είναι και τόσο μεγαλειώδες, πιο κοσμικό, συνηθισμένο και κάπως επιλύσιμο. Το δράμα βασίζεται σε σύγχρονο και όχι αρχαίο υλικό και καθιερώνει έναν νέο ήρωα που επαναστάτησε ενάντια στις περιστάσεις.

Λυρικά επικά είδη

(ενδιάμεσο μεταξύ επικού και λυρικού)

• Ποίημα

  Ποίημα- η μέση στιχουργική-επική μορφή, ένα έργο με οργάνωση πλοκής-αφήγησης, που ενσαρκώνει όχι ένα, αλλά ολόκληρη γραμμήεμπειρίες. Χαρακτηριστικά: παρουσία λεπτομερούς πλοκής και ταυτόχρονα μεγάλη προσοχήστον εσωτερικό κόσμο του λυρικού ήρωα - ή μια πληθώρα λυρικών παρεκκλίσεων. Το ποίημα «Dead Souls» του N.V. Γκόγκολ

• Μπαλάντα

  Μπαλάντα- μια μέση στιχουργική-επική μορφή, ένα έργο με ασυνήθιστη, τεταμένη πλοκή. Αυτή είναι μια ιστορία σε στίχο. Μια ιστορία που λέγεται σε ποιητική μορφή, ιστορική, μυθική ή ηρωική. Η πλοκή της μπαλάντας είναι συνήθως δανεισμένη από τη λαογραφία. Μπαλάντες "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Ζουκόφσκι