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Mikhail Ivanovic Glinka. Breve biografia di Mikhail Ivanovich Glinka Mikhail Ivanovich Glinka è famoso per cosa

Origine

Michail Glinka nacque il 20 maggio (1 giugno) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, nella tenuta di suo padre, il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka. Il bisnonno del compositore era un gentiluomo della famiglia Glinka stemma di Trzaska - Wiktorin Vladislav Glinka(Polacco Wiktoryn Wladyslaw Glinka). Dopo la perdita di Smolensk da parte del Commonwealth nel 1654, V.V. Glinka accettò la cittadinanza russa e si convertì all'Ortodossia. potere reale possedimenti terrieri mantenuti per la nobiltà di Smolensk e nobili privilegi, compresi gli ex stemmi.

Infanzia e giovinezza

Fino a sei anni Michaelè stato allevato da sua nonna (paterna) Fyokla Alexandrovna, che ha completamente rimosso la madre dal crescere suo figlio. È cresciuto come un bambino nervoso, sospettoso e malaticcio, permaloso - "mimosa", secondo le sue stesse caratteristiche Glinka. Dopo la morte di Fyokla Alexandrovna, Michael passò di nuovo a completa disposizione della madre, che fece ogni sforzo per cancellare le tracce della sua precedente educazione. Dall'età di dieci anni Michael Ha iniziato a imparare a suonare il pianoforte e il violino. Primo insegnante Glinka c'era una governante invitata da San Pietroburgo, Varvara Fedorovna Klammer.

Nel 1817, i genitori portano Michael a San Pietroburgo e collocato nel Noble Boarding House presso il Main Pedagogical Institute (nel 1819 fu ribattezzato Noble Boarding House presso l'Università di San Pietroburgo), dove il poeta, il decabrista VK Kyuchelbecker era il suo tutore. La sorella di Wilhelm Karlovich Kuchelbecker - Justina (1784-1871) sposò Grigory Andreevich Glinka(1776-1818), cugino del padre del compositore. A Pietroburgo Glinka prendendo lezioni da eminenti insegnanti di musica, tra cui Karl Zeiner e John Field

Nel 1822 Mikhail Ivanovich con successo (secondo studente) ha completato un corso di studi presso il Noble Boarding School dell'Università Imperiale di San Pietroburgo. In una pensione Glinka ha incontrato A. S. Pushkin, che è venuto lì da suo fratello minore Leo, un compagno di classe Michael. I loro incontri ripresero nell'estate del 1828 e continuarono fino alla morte del poeta.

Periodizzazione della vita e della creatività

1822-1835

Glinka amava la musica. Alla fine del collegio, ha lavorato sodo: ha studiato l'Europa occidentale classici musicali, partecipava alla musica casalinga nei salotti nobili, a volte dirigeva l'orchestra di suo zio. Allo stesso tempo Glinka si cimenta come compositore, componendo variazioni per arpa o pianoforte su un tema dell'opera The Swiss Family del compositore austriaco Josef Weigl. Da ora in poi Glinka presta sempre più attenzione alla composizione e ben presto compone molto, cimentandosi al massimo generi diversi. Durante questo periodo, ha scritto romanzi e canzoni famosi oggi: "Non tentarmi senza bisogno" alle parole di E. A. Baratynsky, "Non cantare, bellezza, con me" alle parole di A. S. Pushkin, "Notte d'autunno, notte cara" alle parole di A. Ya. Rimsky-Korsakov e altri. Tuttavia, rimane a lungo insoddisfatto del suo lavoro. Glinka costantemente alla ricerca di modi per andare oltre le forme e i generi della musica di tutti i giorni. Nel 1823 lavorò su un settetto d'archi, un adagio e un rondò per orchestra, e su due ouverture orchestrali. Negli stessi anni la cerchia delle conoscenze si allarga. Mikhail Ivanovich. Incontra Vasily Zhukovsky, Alexander Griboedov, Adam Mickiewicz, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, che in seguito divenne suo amico.

Estate 1823 Glinka viaggiò nel Caucaso, visitando Pyatigorsk e Kislovodsk. Dal 1824 al 1828 Michael ha lavorato come assistente segretario della direzione principale delle ferrovie. Nel 1829 M. Glinka e N. Pavlishchev pubblicarono il Lyric Album, dove tra le opere di vari autori c'erano anche opere teatrali Glinka.

Alla fine di aprile 1830, il compositore si recò in Italia, fermandosi lungo la strada a Dresda e realizzando grande Avventura in Germania, che si estende per tutti i mesi estivi. Arrivato in Italia all'inizio dell'autunno, Glinka si stabilì a Milano, che a quel tempo era centro maggiore cultura musicale. In Italia incontra compositori eccezionali V. Bellini e G. Donizetti, studia lo stile vocale del bel canto (bel canto italiano) e compone molto nello “spirito italiano”. Nelle sue opere, una parte significativa delle quali sono rappresentazioni teatrali sui temi delle opere popolari, non è rimasto nulla dello studente, tutte le composizioni sono magistralmente eseguite. Attenzione speciale Glinka si dedica alle formazioni strumentali, avendo scritto due composizioni originali: Sestetto per pianoforte, due violini, viola, violoncello e contrabbasso e Trio Pathetique per pianoforte, clarinetto e fagotto. In queste opere, le caratteristiche della calligrafia del compositore erano particolarmente chiaramente manifestate. Glinka.

Nel luglio 1833 Glinka viaggiò a Berlino, fermandosi per un po' a Vienna. A Berlino Glinka, sotto la guida del teorico tedesco Siegfried Dehn lavora nel campo della composizione, della polifonia, della strumentazione. Ricevuta nel 1834 la notizia della morte del padre, Glinka ha deciso di tornare immediatamente in Russia.

Glinka tornò con ampi piani per creare un'opera nazionale russa. Dopo una lunga ricerca di una trama per un'opera Glinka, su consiglio di V. Zhukovsky, si stabilì sulla leggenda di Ivan Susanin. Alla fine di aprile 1835 Glinka sposò Marya Petrovna Ivanova, sua lontana parente. Poco dopo, gli sposi andarono a Novospasskoye, dove Glinka con grande zelo messo a scrivere un'opera.

1836-1844

Nel 1836 l'opera A Life for the Tsar fu terminata, ma Michail Glinka con grande difficoltà è stato possibile ottenere la sua accettazione per la messa in scena sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Ciò è stato ostinatamente impedito dal direttore dei teatri imperiali, A. M. Gedeonov, che lo ha affidato al giudizio del "direttore della musica", Kapellmeister Katerino Cavos. Kavos ha dato il lavoro Glinka recensione più lusinghiera. L'opera è stata accettata.

La prima di A Life for the Tsar ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) 1836. Il successo è stato enorme, l'opera è stata accolta con entusiasmo dalla società. Il giorno successivo Glinka scrisse a sua madre:

“Ieri sera i miei desideri si sono finalmente avverati e il mio lungo lavoro è stato coronato dal più brillante successo. Il pubblico ha accolto la mia opera con straordinario entusiasmo, gli attori si sono arrabbiati con zelo ... il sovrano-imperatore ... mi ha ringraziato e ha parlato a lungo con me ... "

Il 13 dicembre si è tenuta una celebrazione presso A. V. Vsevolzhsky MI Glinka, su cui Mikhail Vielgorsky, Pyotr Vyazemsky, Vasily Zhukovsky e Alexander Pushkin hanno composto un accogliente "Canone in onore di MI Glinka". La musica apparteneva a Vladimir Odoevsky.

"Canta con gioia, coro russo
Ne è uscito uno nuovo.
Divertiti, Rus'! La nostra Glinka -
Non argilla, ma porcellana!

Poco dopo la produzione di Una vita per lo zar Glinka fu nominato Kapellmeister della Court Singing Chapel, che diresse per due anni. Primavera ed estate del 1838 Glinka trascorso in Ucraina. Lì ha selezionato i coristi per la cappella. Tra i nuovi arrivati c'era Semyon Gulak-Artemovsky, che in seguito divenne non solo un famoso cantante, ma anche un compositore.

Nel 1837 Michail Glinka, non avendo ancora pronto un libretto, iniziò a lavorare a una nuova opera basata sulla trama del poema di A. Pushkin "Ruslan e Lyudmila". L'idea dell'opera è venuta al compositore durante la vita del poeta. Sperava di elaborare un piano secondo le sue istruzioni, ma la morte di Pushkin costrinse Glinka appello a poeti minori e dilettanti tra amici e conoscenti. La prima rappresentazione di Ruslan e Lyudmila ebbe luogo il 27 novembre (9 dicembre) 1842, esattamente sei anni dopo la prima di Ivan Susanin. Rispetto a Ivan Susanin, la nuova opera M. Glinka attirato più critiche. Il critico più feroce del compositore fu F. Bulgarin, a quel tempo ancora un giornalista molto influente.

In questi anni ci sono relazioni burrascose Glinka con Katenka Kern, figlia della musa di Pushkin. Nel 1840 si incontrarono, cosa che si trasformò rapidamente in amore. Dalla lettera del compositore:

“... il mio sguardo si è involontariamente posato su di lei: i suoi occhi chiari ed espressivi, una figura insolitamente snella (...) e uno speciale tipo di fascino e dignità, riversati in tutta la sua persona, mi hanno attratto sempre di più. (…) Ho trovato il modo di parlare con questa brava ragazza. (...) Espresse in modo estremamente abile i miei sentimenti in quel momento. (...) Presto i miei sentimenti furono completamente condivisi dalla cara E.K., e gli incontri con lei divennero più piacevoli. Tutto nella vita è contrappunto, cioè il contrario (...) ero disgustato a casa, ma quanta vita e piacere invece: ardenti sentimenti poetici per E. K., che lei comprendeva e condivideva appieno ... "

Diventata la musa ispiratrice del compositore in quel periodo della sua vita, Katenka Kern ne è stata fonte di ispirazione Glinka. Riga piccoli lavori, da lui composte nel 1839, furono dedicate a Ekaterina Kern, in particolare il romanzo “If I meet you”, le cui parole “…E. K. ha scelto tra le opere di Koltsov e le ha copiate per me. (...) Per lei, ha scritto il Waltz-Fantasy.

Dopo la fine del 1839 MI Glinka lasciò la moglie MP Ivanova, i rapporti con E. Kern continuarono a svilupparsi rapidamente. Ma presto E. Kern si ammalò gravemente e si trasferì da sua madre. Nella primavera del 1840, il compositore visitò costantemente Catherine e fu allora che scrisse il romanzo “I Remember momento meraviglioso"alle poesie di Pushkin, dedicando sua figlia a colui a cui il poeta ha rivolto queste poesie.

Nel 1841 E. Kern rimase incinta. Il procedimento di divorzio iniziato poco prima Glinka con sua moglie, sorpresa in un matrimonio segreto con la cornetta Nikolai Vasilchikov (1816-1847), nipote di un grande dignitario, diede a Catherine la speranza di diventare la moglie del compositore. Mikhail Ivanovich era anche sicuro che la faccenda si sarebbe risolta in fretta e presto avrebbe potuto sposare Catherine. Ma prova ha preso una piega inaspettata. E sebbene Glinka non ha perso una sola udienza in tribunale, il caso si è trascinato. Catherine piangeva e chiedeva costantemente Mikhail Ivanovich azione decisiva. Glinka ha deciso - le ha dato una cifra significativa per la "liberazione" da un figlio illegittimo, sebbene fosse molto preoccupato per quello che era successo. Per mantenere tutto segreto ed evitare uno scandalo nella società, la madre ha portato sua figlia a Lubny in Ucraina "per il cambiamento climatico".

Nel 1842 E. Kern tornò a San Pietroburgo. Glinka, che non aveva ancora divorziato dall'ex moglie, però la vedeva spesso, come ammette nei suoi appunti: "... non c'erano più l'antica poesia e l'antica passione". Estate 1844 Glinka, lasciando San Pietroburgo, andò da E. Kern e la salutò. Dopodiché, la loro relazione è praticamente finita. Il divorzio tanto desiderato Glinka ricevette solo nel 1846, ma ebbe paura di sposarsi e visse il resto della sua vita da scapolo.

Nonostante la costante persuasione dei suoi parenti, E. Kern ha rifiutato di sposarsi per molto tempo. Solo nel 1854, avendo perso la speranza di tornare da lei Glinka, E. Kern ha sposato l'avvocato Mikhail Osipovich Shokalsky. Nel 1856 diede alla luce un figlio, Julius, e 10 anni dopo rimase vedova, lasciata con un bambino quasi senza mezzi di sussistenza. Il desiderio di dare a suo figlio una buona educazione, che gli avrebbe fornito una carriera, la costrinse a servire come governante in case ricche. A casa, lei stessa ha preparato il ragazzo per l'ammissione al Corpo della Marina.

Un amico di famiglia - il figlio di A. S. Pushkin, Grigory Alexandrovich - ha aiutato Ekaterina Ermolaevna a crescere suo figlio Julius (in seguito presidente della Società geografica sovietica). Ekaterina Ermolaevna ha trascorso il resto della sua vita nella famiglia di suo figlio nel suo appartamento in Angliysky Prospekt a San Pietroburgo. Ogni estate si recava nella sua tenuta nella provincia di Smolensk, dove il suo passatempo preferito era leggere le fiabe e le poesie di Pushkin ai bambini dei villaggi circostanti, raccolte appositamente per questa occasione. La “corvée” si concludeva con la distribuzione di monetine di rame ai piccoli ascoltatori. Il tuo amore per Glinka Ekaterina Ermolaevna lo conservò per il resto della sua vita e, anche morendo nel 1904, ricordò il compositore con profondo sentimento.

1844-1857

Addolorato per le critiche alla sua nuova opera, Mikhail Ivanovich a metà del 1844 intraprende un nuovo lungo viaggio all'estero. Questa volta va in Francia e poi in Spagna. A Parigi Glinka conobbe il compositore francese Hector Berlioz, che divenne un grande ammiratore del suo talento. Nella primavera del 1845, Berlioz eseguì al suo concerto le opere Glinka: lezginka da "Ruslan e Lyudmila" e l'aria di Antonida da "Ivan Susanin". Il successo di questi lavori ha portato Glinka su un pensiero da dare a Parigi un concerto di beneficenza dai suoi scritti. Il 10 aprile 1845, il grande concerto del compositore russo si tenne con successo nella Hertz Concert Hall in Victory Street a Parigi.

13 maggio 1845 Glinka andato in Spagna. Là Mikhail Ivanovich studia la cultura, i costumi, la lingua del popolo spagnolo, registra melodie folcloristiche spagnole, osserva feste e tradizioni popolari. Il risultato creativo di questo viaggio sono state due aperture sinfoniche scritte su temi popolari spagnoli. Nell'autunno del 1845 creò l'ouverture Jota d'Aragona e nel 1848, al suo ritorno in Russia, creò Notte a Madrid.

Estate 1847 Glinka tornò al suo villaggio ancestrale di Novospasskoye. Residenza Glinka nei loro luoghi nativi fu di breve durata. Mikhail Ivanovich andò di nuovo a San Pietroburgo, ma dopo aver cambiato idea decise di trascorrere l'inverno a Smolensk. Tuttavia, gli inviti a balli e serate, che perseguitavano il compositore quasi quotidianamente, lo portarono alla disperazione e alla decisione di lasciare nuovamente la Russia, diventando un viaggiatore. Ma con un passaporto straniero Glinka rifiutato, quindi, giunto a Varsavia nel 1848, si fermò in questa città. Qui il compositore ha scritto una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" sui temi di due canzoni russe: una lirica nuziale "A causa delle montagne, alte montagne" e una vivace canzone da ballo. In questo lavoro Glinka approvato nuovo tipo musica sinfonica e ha gettato le basi per il suo ulteriore sviluppo, creando abilmente una combinazione insolitamente audace di ritmi, caratteri e stati d'animo diversi. Pyotr Ilyich Tchaikovsky ha commentato il lavoro Michail Glinka: "L'intera scuola sinfonica russa, come l'intera quercia in una ghianda, è contenuta nella fantasia sinfonica "Kamarinskaya"."

Nel 1851 Glinka torna a San Pietroburgo. Fa nuove conoscenze, per lo più giovani. Mikhail Ivanovich ha dato lezioni di canto, preparato parti d'opera e repertorio da camera con cantanti come N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova e altri. Sotto l'influenza diretta Glinka russo scuola vocale. Stato a MI Glinka e A. N. Serov, che nel 1852 scrisse le sue Note sulla strumentazione (pubblicate 4 anni dopo). A. S. Dargomyzhsky veniva spesso.

Nel 1852 Glinka viaggiato di nuovo. Aveva in programma di arrivare in Spagna, ma stanco di trasferirsi in diligenze e ferrovia, si stabilì a Parigi, dove visse per poco più di due anni. A Parigi Glinka iniziò a lavorare alla sinfonia di Taras Bulba, che non fu mai completata. L'inizio della guerra di Crimea, in cui la Francia si oppose alla Russia, fu l'evento che decise finalmente la questione della partenza Glinka alla patria. Sulla strada per la Russia Glinka Ho passato due settimane a Berlino.

Nel maggio 1854 Glinkaè venuto in Russia. Trascorse l'estate a Tsarskoe Selo nella sua dacia e in agosto si trasferì nuovamente a San Pietroburgo. Nello stesso 1854 Mikhail Ivanovich iniziò a scrivere memorie, che chiamò "Note" (pubblicate nel 1870).

Nel 1856 Mikhail Ivanovic Glinka parte per Berlino. Lì ha iniziato a studiare le antiche melodie della chiesa russa, opera di antichi maestri, composizioni corali Palestrina Italiana, Johann Sebastian Bach. Glinka il primo dei compositori secolari iniziò a comporre e arrangiare melodie da chiesa in stile russo. Una malattia inaspettata interruppe questi studi.

La tomba di Glinka

Mikhail Ivanovic Glinka morì il 15 febbraio 1857 a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno, su sollecitazione sorella minore MI Glinka Lyudmila (che, dopo la morte della madre e di due dei suoi figli, dall'inizio degli anni Cinquanta dell'Ottocento si dedicò interamente alla cura del fratello, e dopo la sua morte fece di tutto per pubblicare le sue opere), le ceneri del compositore furono trasportate a San Pietroburgo e riseppellito nel cimitero di Tikhvin.

Durante il trasporto delle ceneri Glinka da Berlino alla Russia, "PORCELAIN" è stato scritto sulla sua bara imballata in cartone. Questo è molto simbolico, se ricordiamo il canone composto da amici Glinka dopo la prima di Ivan Susanin. Sulla tomba Glinka fu eretto un monumento, realizzato secondo lo schizzo di I. I. Gornostaev.

A Berlino, presso il cimitero ortodosso russo si trova monumento commemorativo, inclusa una lapide del luogo di sepoltura originale Glinka presso il cimitero luterano della Trinità, nonché un monumento a forma di colonna con un busto del compositore costruito nel 1947 dall'Ufficio del comandante militare del settore sovietico di Berlino.

Il ricordo di Glinka

Primo monumento Glinkaè stato ambientato nel 1885-87. nel giardino Smolensk di Blonye con fondi raccolti in abbonamento. monumento pre-rivoluzionario Glinka conservato anche a Kiev. Dal 1884 al 1917 v Impero russo Sono stati assegnati i premi Glinkin. Alla fine del governo di Stalin, Mosfilm ne ha girati due film biografici - « Glinka"(1946) e" Compositore Glinka» (1952). Nel 150° anniversario della nascita del compositore, a lui è stata intitolata la Cappella Accademica di Stato. Alla fine di maggio 1982, la Casa-Museo è stata aperta nella fattoria del compositore Novospasskoe MI Glinka.

Grandi opere

opere

"La vita per lo zar" ("Ivan Susanin") (1836)
"Ruslan e Lyudmila" (1837-1842)

Opere sinfoniche

Sinfonia su due temi russi (1834, completata e orchestrata da Vissarion Shebalin)
Musica per la tragedia "Prince Kholmsky" di Nestor Kukolnik (1842)
Ouverture spagnola n. 1 "Brilliant Capriccio on the Jota of Aragon" (1845)
"Kamarinskaya", fantasia su due temi russi (1848)
Ouverture spagnola n. 2 "Memorie di notte d'estate a Madrid" (1851)
"Waltz Fantasy" (1839 - per pianoforte, 1856 - versione estesa per orchestra sinfonica)

Composizioni strumentali da camera

Sonata per viola e pianoforte (incompiuta; 1828, rivista da Vadim Borisovsky nel 1932)
Brillante divertissement su temi dell'opera Vincenzo Bellini"Sleepwalker" per quintetto con pianoforte e contrabbasso
Rondò brillante su tema da "Capuleti e Montecchi" di Vincenzo Bellini (1831)
Grand Sextet Es-dur per pianoforte e quintetto d'archi (1832)
"Pathetic Trio" in re-moll per clarinetto, fagotto e pianoforte (1832)

Romanzi e canzoni

"Notte veneziana" (1832)
Canzone patriottica (era l'inno ufficiale Federazione Russa dal 1991 al 2000)
"Sono qui, Inezilla" (1834)
"Rassegna notturna" (1836)
"Dubbio" (1838)
"Zefiro notturno" (1838)
"Il fuoco del desiderio brucia nel sangue" (1839)
canzone nuziale "Wonderful tower stands" (1839)
ciclo vocale "Addio a San Pietroburgo" (1840)
"Canto della strada" (1840)
"Confessione" (1840)
"Sento la tua voce" (1848)
"Coppa sana" (1848)
"La canzone di Margherita" dalla tragedia di Goethe "Faust" (1848)
"Maria" (1849)
"Adele" (1849)
"Golfo di Finlandia" (1850)
"Preghiera" ("In un momento difficile della vita") (1855)
"Non dire che ti fa male il cuore" (1856)
"Ricordo un momento meraviglioso" (a una poesia di Pushkin)
"Allodola"

Mikhail Ivanovich Glinka è uno dei più grandi compositori russi, il creatore di un russo indipendente scuola di Musica. Nacque il 20 maggio (vecchio stile) 1804 nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, e fu allevato in campagna dai suoi genitori, proprietari terrieri. Già durante l'infanzia, era fortemente attratto dal canto della chiesa e dalle canzoni popolari russe eseguite dall'orchestra dei servi di suo zio. All'età di 4 anni leggeva già e all'età di 10 anni gli fu insegnato a suonare il pianoforte e il violino.

Nel 1817 la famiglia Glinka si trasferì a San Pietroburgo e il ragazzo fu mandato in un collegio presso l'Istituto Pedagogico, il cui corso completò dopo 5 anni. Nel frattempo, Glinka ha studiato con successo pianoforte suonando con Weiner, K. Mayer, il famoso Field e canto con Belloli. All'età di 18 anni inizia a comporre: si tratta prima di variazioni su temi alla moda, poi, dopo le lezioni di composizione con K. Mayer e Zamboni, romanze.

Mikhail Ivanovic Glinka. Foto del 1850

Nel 1830 Glinka, che era stato in cattive condizioni di salute per tutta la vita, si recò in Italia su consiglio dei medici, dove rimase per tre anni, studiando l'arte di scrivere per cantare e scrivere molto nello spirito italiano. Qui, sotto l'influenza della nostalgia di casa, a Glinka, per sua stessa ammissione, si è verificato uno sconvolgimento spirituale, che lo ha allontanato dalla musica italiana e indirizzato verso un nuovo percorso indipendente. Nel 1833 Glinka si recò a Berlino e lì, insieme al famoso teorico Den, seguì un corso di teoria musicale in 5 mesi, che arricchì e sistematizzò notevolmente le sue conoscenze musicali.

Un anno dopo, Glinka è tornata in Russia. A San Pietroburgo incontrò MP Ivanova, che sposò nel 1835. In questo periodo Glinka visitava spesso famoso boccale Zhukovsky, dove è stato accolto con molta simpatia dalla sua idea dell'opera russa e ha offerto per essa una trama della leggenda di Ivan Susanin. Glinka si mise diligentemente al lavoro; parallelamente al lavoro del compositore, il barone Rosen ha scritto il libretto. Prima di tutto fu abbozzata l'ouverture e nella primavera del 1836 l'intera opera, Una vita per lo zar, era già pronta. Dopo ogni sorta di difficoltà, fu finalmente accettato sul palcoscenico statale, appreso sotto la direzione di Kavos, e il 27 novembre 1836 fu eseguito con enorme successo.

Geni e cattivi. Michail Glinka

Successivamente, Glinka fu nominato maestro di banda del coro di corte, ma nel 1839 lasciò il servizio a causa di una malattia. A questo punto, era diventato particolarmente vicino alla "fratellanza", un circolo che includeva i fratelli Kukolnikov, Bryullov, Bakhturin e altri. La malattia e i problemi familiari (Glinka si separò e pochi anni dopo divorziò dalla moglie) rallentarono un po 'le cose, ma finalmente il 27 novembre 1842 la nuova opera andò in scena a San Pietroburgo. Il sottosviluppo della maggior parte del pubblico, che non era ancora cresciuto per comprendere l'altezza musicale e l'originalità a cui Glinka è salito in Ruslan e Lyudmila, è stato motivo principale il relativo fallimento di quest'opera. Un anno dopo, è stata rimossa dal repertorio. Deluso e malato, il compositore partì per Parigi nel 1844 (dove Berlioz ha eseguito con successo alcune sue composizioni in due concerti), e da lì in Spagna, dove ha vissuto per tre anni, collezionando canzoni spagnole.

Tornato in Russia, Glinka visse a Smolensk, Varsavia, San Pietroburgo; in questo periodo scrisse due ouverture spagnole e "Kamarinskaya" per orchestra. Quasi sempre, tuttavia, uno stato d'animo abbattuto e un malessere non lo abbandonavano. Decidendo di dedicarsi al russo musica da chiesa, Glinka nel 1856 si recò nuovamente a Berlino, dove, sotto la guida di Den, studiò per circa 10 mesi gli antichi tasti delle chiese. Lì prese un raffreddore, lasciando un concerto di corte, si ammalò e morì la notte del 3 febbraio 1857. Le sue ceneri furono successivamente trasportate a San Pietroburgo e nel 1885, con i fondi raccolti da una sottoscrizione nazionale, gli fu eretto un monumento a Smolensk, con la scritta "Glinka - Russia".

Oltre a quanto sopra, Glinka ha anche scritto un'ouverture e musica per il dramma burattinaio"Prince Kholmsky", solenne polonaise e tarantella per orchestra, fino a 70 romanzi, di cui la serie "Addio a Pietroburgo" e altre composizioni sono considerate le migliori. Avendo preso in prestito dai francesi la varietà e la piccantezza del ritmo, dagli italiani la chiarezza e la convessità della melodia, dai tedeschi la ricchezza del contrappunto e dell'armonia, Glinka riuscì nelle sue migliori composizioni, soprattutto in Ruslan e Lyudmila, a tradurre tutto questo e ricrearlo secondo lo spirito del russo canzone folk. La strumentazione di Glinka era perfetta per il suo tempo. Grazie a tutto questo, i suoi scritti, contraddistinti da completezza artistica e alta abilità forme, catturate allo stesso tempo dall'inimitabile originalità e profondità di contenuto insita nei migliori esempi di canzoni popolari, che hanno permesso loro di diventare la base di un'originale scuola musicale russa.

La capacità di Glinka di rappresentare musicalmente le nazionalità è notevole: è così che il russo e musica polacca; in "Ruslan and Lyudmila", accanto alla musica russa, incontriamo il coro persiano, Lezginka, la musica di Finn, ecc. L'amata sorella di Glinka L. I. Shestakova lo ha spinto a scrivere la sua interessantissima "Autobiografia".

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La biografia di Glinka è satura fatti interessanti ed eventi. L'enorme eredità lasciata da Mikhail Ivanovich comprende romanzi, opere per bambini, canzoni e composizioni, fantasie sinfoniche. Lavoro principale compositore è l'opera "Ruslan e Lyudmila", diventata famosa in tutto il mondo. Critici musicali chiamato Glinka Pushkin nella musica. Mikhail Ivanovich Glinka, la cui biografia è piena di fatti straordinari, ha scritto il primo Opera russa basato su eventi storici. In questo articolo, seguiremo percorso di vita grande compositore. Glinka Mikhail Ivanovich, la cui breve biografia è piena di svolte imprevedibili, è innamorata della musica fin dall'infanzia.

Origine

Il compositore nacque nella tenuta di suo padre il 20 maggio (1 giugno, secondo il vecchio stile), 1804. La prima casa di Glinka fu il villaggio di Novospasskoe, provincia di Smolensk. Il padre di Mikhail Glinka era un capitano in pensione - Ivan Nikolaevich Glinka. La loro famiglia discendeva dalla nobiltà. La madre del compositore è Evgenia Andreevna. Subito dopo la nascita del ragazzo, la nonna, Fyokla Alexandrovna, lo prese. Era così diligente nel crescere il ragazzo che già durante l'infanzia divenne dolorosamente permaloso. All'età di sei anni, Misha fu completamente rimosso dalla società, anche dai suoi stessi genitori. Nel 1810 la nonna muore e il ragazzo torna a crescere in famiglia.

Formazione scolastica

Mikhail Glinka, la cui breve biografia è incredibilmente interessante, con gioventù era convinto che avrebbe dedicato la sua vita alla musica. Il destino del musicista è noto fin dall'infanzia. Quando era ancora un bambino, ha imparato a suonare il violino e il pianoforte. Al ragazzo è stato insegnato tutto questo dalla governante Varvara Klammer di San Pietroburgo. Dopo che Mikhail ha imparato le prime basi dell'arte, viene inviato per l'istruzione al collegio di San Pietroburgo, che si trova presso l'Istituto pedagogico. Wilhelm Küchelbecker diventa il suo primo tutore. Glinka prende lezioni da grandi insegnanti di musica, tra cui John Field e Karl Zeiner. È qui che il futuro compositore incontra Alexander Pushkin. Tra loro si instaurano forti amicizie, che durano fino alla morte del sommo poeta.

Il periodo di massimo splendore della creatività

Glinka, la cui biografia è ricca di molti eventi, era appassionata di musica da nei primi anni, all'età di dieci anni maneggiava già abilmente il pianoforte e il violino. La musica per Mikhail Glinka è una vocazione fin dalla tenera età. Già dopo la fine del collegio nobile, si esibisce nei salotti, è attivamente impegnato nell'autoeducazione, studiando la storia e le caratteristiche della musica dell'Europa occidentale. Allo stesso tempo, il compositore compose le prime opere di successo per pianoforte e arpa. Scrive romanzi, rondò per orchestre, nonché settetti d'archi e ouverture orchestrali. La cerchia delle sue conoscenze è riempita da Zhukovsky, Griboedov, Mitskevich, Odoevsky e Delvig. La biografia di Glinka è interessante non solo per i suoi ammiratori, ma anche per tutti coloro che sono interessati alla musica.

Mikhail Ivanovich trascorre diversi anni nel Caucaso. Ma già nel 1824, il giovane compositore ottenne un lavoro come assistente segretario presso la direzione principale delle ferrovie. Tuttavia, nonostante fosse impegnato, già alla fine degli anni venti, insieme a Pavlishchev, pubblicò il Lyric Album. Include e proprie composizioni Mikhail Ivanovich. Come puoi vedere, la biografia di Glinka è interessante con eventi insoliti e colpi di scena inaspettati.

A partire dal 1830 nuovo periodo, che si caratterizza come italiano. Prima che inizi, Glinka fa un viaggio estivo nelle città tedesche, e poi si ferma a Milano. A quel tempo, questa città era il punto centrale della cultura musicale in tutto il mondo. È qui che Mikhail Glinka incontra Donizetti e Bellini. Fa ricerche e studia in dettaglio il belcanto, dopodiché compone opere nello spirito italiano.

Pochi anni dopo, nel 1833, il compositore si stabilì in Germania. Imparando da Sigrifid Den, affina e lucida il suo talento musicale. Tuttavia, la notizia della morte del padre nel 1834 costringe il compositore a tornare in Russia. Glinka, la cui breve biografia è interessante non solo per gli abitanti della Federazione Russa, ma anche per gli europei, ha regalato al mondo due grandi opere.

"La vita per il re"

I suoi sogni sono diretti alla creazione di un'opera nazionale russa. Lavorando sodo, sceglie Ivan Susanin e la sua impresa come figura centrale. L'autore dedica al suo lavoro tutti e tre gli anni della sua vita e nel 1836 completa un'opera grandiosa, che si chiamava "La vita per lo zar". La prima rappresentazione si è svolta sul palcoscenico del Teatro Bolshoi di San Pietroburgo ed è stata accolta dalla società con grande entusiasmo. Dopo clamoroso successo Mikhail Glinka viene nominato maestro di cappella della cappella di corte. L'anno 1838 il compositore si dedicò al riposo e ai viaggi in Ucraina.

Il 1842 è l'anno dell'uscita dell'opera Ruslan e Lyudmila. L'opera è accettata dal pubblico in modo ambiguo ed è oggetto di accese discussioni.

La vita all'estero

Mikhail Glinka, la cui biografia è ricca di fatti ed eventi, ha dedicato molti anni allo studio delle diverse culture nazioni europee. L'anno 1844 fu segnato da un nuovo viaggio all'estero per il grande compositore. Questa volta il suo percorso è in Francia. Qui le sue opere sono eseguite dal grande Berlioz. A Parigi nel 1845, Mikhail Ivanovich tiene un enorme concerto di beneficenza, dopodiché si reca nella soleggiata Spagna. Studiando la cultura locale, compone diverse aperture sinfoniche su temi popolari spagnoli, e qui viene creata anche l'ouverture Jota aragonese.

Nel 1827, il compositore tornò di nuovo nella sua nativa Russia, e poi andò immediatamente a Varsavia. È qui che compone la famosa "Kamarinskaya". È diventato il tipo più recente di musica sinfonica, che combina una varietà di ritmi, stati d'animo e caratteri. 1848 - l'anno della creazione di "Notte a Madrid".

Influenza del compositore

Nel 1851 Glinka tornò di nuovo a San Pietroburgo. Qui trova il tempo per dare lezioni alla nuova generazione, per scrivere parti d'opera. Grazie alla sua influenza, in questa città viene persino creata una scuola vocale russa. Glinka Mikhail Ivanovich, la cui breve biografia è interessante per la sua imprevedibilità, è la fondatrice di molte tendenze musicali.

Solo un anno dopo, il compositore riprende a viaggiare per l'Europa. Sulla strada per la Spagna, si ferma a Parigi per due anni. Dedica tutto il tempo alla sinfonia di Taras Bulba, ma rimane incompiuta.

Nel 1854 il compositore tornò in patria, dove scrisse le sue memorie e le sue Note. Tuttavia, non dura a lungo e va di nuovo in Europa, questa volta diretto a Berlino. Glinka, la cui biografia inizia in Russia, è riuscita a visitare molte città europee, creando lì le sue brillanti opere.

La vita familiare

Nel 1835, Mikhail Ivanovich Glinka sposò la sua lontana parente Maria Petrovna Ivanova. Tuttavia, il loro matrimonio non ha funzionato e presto si sono separati.

Tre anni dopo il primo matrimonio e l'unione fallita, Glinka ha incontrato Ekaterina Kern. Era a lei che erano dedicati i migliori lavori compositore. Glinka ha amato questa donna fino alla fine dei suoi giorni.

Morte del compositore

La sua biografia è di grande interesse. Glinka MI è grande compositore e un vero patriota.

Nel febbraio 1857, mentre si trovava a Berlino, Mikhail Glinka morì. Il 15 febbraio, quando morì, fu sepolto prima nel cimitero luterano. Tuttavia, un paio di mesi dopo, le sue ceneri furono trasportate in Russia e seppellite nel cimitero di Tikhvin nella città di San Pietroburgo.

Traguardi principali

Mikhail Ivanovich Glinka, la cui biografia ci permette di considerarlo un tesoro nazionale, è riuscito a creare molta bellezza nella sua vita, influenzando allo stesso tempo molti dei suoi seguaci-compositori.
Ha fondato la Scuola Nazionale Russa di Compositori.
Le opere di Glinka influenzano lo sviluppo della musica russa e mondiale. In particolare, Dargomyzhsky e Ciajkovskij si sono sviluppati nel loro composizioni musicali le sue idee originali.
Glinka ha creato il primo russo opera nazionale intitolato "Life for the Tsar", che si basa su una trama storica.
Grazie all'influenza del compositore, a San Pietroburgo si formò una scuola vocale russa.

La biografia di Glinka interessa adulti e bambini.

Non molte persone sanno che Fyokla Alexandrovna, la nonna di Mikhail Glinka, la madre di suo padre, ha portato il ragazzo a crescere per un motivo. Un anno prima della nascita di Misha, in famiglia nacque un figlio, morto in tenera età. La nonna ha incolpato la madre per questo, e quindi, con l'avvento di Misha, le ha portato il bambino. Possedeva un'autocrazia sfrenata, e quindi nessuno osava opporsi a lei, né sua nuora, né suo figlio.
La prima moglie di Mikhail Ivanovich, Maria Petrovna, non era istruita. Inoltre non sapeva nulla di musica e non sapeva nemmeno chi fosse Beethoven. Forse questa era la ragione per cui il loro matrimonio non ebbe successo e fu così fugace.
Glinka ha creato musica patriottica che è stata l'inno della Federazione Russa per quasi dieci anni, dal 1991 al 2000.

Durante il trasporto delle ceneri del compositore dalla Germania alla Russia, sulla scatola in cui era imballata la bara, era scritto a caratteri cubitali: "PORCELLANA".
Durante la sua vita, Mikhail Ivanovich ha creato una ventina di canzoni e romanzi, sei opere sinfoniche, due grandi opere, oltre a diverse composizioni strumentali da camera.
Glinka, la cui breve biografia è studiata nelle scuole russe ed europee, ha dedicato la sua vita alla musica.
Nella tenuta natale del compositore, nel villaggio di Novospasskoye, è stato creato il museo di Mikhail Glinka.
In totale, nel mondo sono stati eretti tre monumenti al compositore: a Kiev, Berlino e Bologna.
Dopo la morte di Glinka, la Cappella accademica statale nella città di San Pietroburgo è stata intitolata a lui.

Da tutti i fatti e gli eventi da noi descritti, si forma la sua biografia. Glinka M.I. ha dato un enorme contributo a Cultura russa, molti compositori europei ne furono guidati.

Fondatore del russo musica classica, bel canto russo. MI. Glinka nacque il 1 giugno 1804 nel villaggio di Novospasskoye, nella tenuta dei suoi genitori, che apparteneva a suo padre, il capitano in pensione Ivan Nikolaevich Glinka, situato a cento miglia * da Smolensk e venti miglia * dalla cittadina di Yelnya . Dal 1817 Glinka visse a San Pietroburgo. Ha studiato al Noble Boarding School presso la Main Pedagogical School (il suo tutor era il poeta, Decembrist V. K. Küchelbecker). Ha preso lezioni di pianoforte da J. Field e S. Mayer, lezioni di violino da F. Bem; successivamente ha studiato canto con Belloli, teoria della composizione - con Z. Den. Negli anni '20. Nel XIX secolo era famoso tra gli amanti della musica di San Pietroburgo come cantante e pianista. Nel 1830-33. Glinka ha fatto un viaggio in Italia e Germania, dove ha incontrato compositori eccezionali: G. Berlioz, V. Bellini, G. Donizetti. Nel 1836 Glinka fu direttore di banda della Court Singing Chapel (in pensione dal 1839).
Padroneggiare l'esperienza della cultura musicale nazionale e mondiale, l'impatto delle idee progressiste che si sono diffuse durante il periodo Guerra patriottica 1812 e preparativi per la rivolta dei Decabristi, comunicazione con eminenti rappresentanti della letteratura (A. S. Pushkin, A. S. Griboedov e altri), arte, critica d'arte ha contribuito all'espansione degli orizzonti del compositore e allo sviluppo dell'innovazione basi estetiche la sua creatività. Folk-realistico nella sua aspirazione, il lavoro di Glinka ha influenzato ulteriori sviluppi musica russa.
Nel 1836 l'opera storica eroico-patriottica di Glinka Ivan Susanin fu rappresentata al Teatro Bolshoi di San Pietroburgo. Contrariamente al concetto imposto al compositore (il libretto è stato composto dal barone G. F. Rosen nello spirito dell'ufficialità monarchica, su insistenza della corte l'opera è stata chiamata "La vita per lo zar"), Glinka ha sottolineato inizio popolare opera, glorificava il contadino patriottico, la grandezza del carattere, il coraggio e la resistenza inflessibile del popolo. Nel 1842, nello stesso teatro ebbe luogo la prima dell'opera Ruslan e Lyudmila. In questo lavoro, le immagini colorate della vita slava si intrecciano con la fantasia delle fiabe, pronunciata russa tratti nazionali con motivi orientali (da qui l'origine dell'orientalismo in russo opera classica). Ripensando il contenuto del poema giovanile giocoso e ironico di Pushkin, che è stato preso come base del libretto, Glinka ha portato alla ribalta immagini maestose Rus' antica, spirito eroico e testi sfaccettati e ricchi di emozioni. Le opere di Glinka hanno gettato le basi e delineato i percorsi per lo sviluppo dei classici dell'opera russa. "Ivan Susanin" è una tragedia musicale popolare basata su una trama storica, con uno sviluppo musicale e drammatico teso ed efficace, "Ruslan e Lyudmila" è una magica opera-oratorio con una misurata alternanza di scene vocali-sinfoniche ampie e chiuse, con una predominanza di elementi epici e narrativi. Le opere di Glinka sono state approvate importanza globale musica russa. In zona musica teatrale La musica di Glinka per la tragedia di N.V. Kukolnik "Prince Kholmsky" (pubblicata nel 1841, Teatro di Alessandria, Pietroburgo). Nel 1844-1848. il compositore trascorre in Francia e Spagna. Questo viaggio ha confermato la popolarità europea del genio russo. Berlioz, che eseguì le opere di Glinka nella primavera del 1845 al suo concerto, divenne un grande ammiratore del suo talento. Il concerto dell'autore di Glinka a Parigi è stato un successo. Nello stesso luogo, nel 1848, scrisse una fantasia sinfonica "Kamarinskaya" con temi popolari russi. È straordinariamente allegro pieno di umorismo fantasia, godendo di associazioni con i russi feste pubbliche, strumenti popolari e popolare canto corale. "Kamarinskaya" è anche un'orchestrazione brillante e magistrale. In Spagna, Mikhail Ivanovich ha studiato la cultura, i costumi, la lingua del popolo spagnolo, ha registrato melodie folcloristiche spagnole, ha osservato feste e tradizioni popolari. Il risultato di queste impressioni furono 2 ouverture sinfoniche: "Jota d'Aragona" (1845) e "Ricordi di Castiglia" (1848, 2a edizione - "Ricordi di una notte d'estate a Madrid", 1851).
Arte musicale Glinka è caratterizzato dalla completezza e versatilità della copertura dei fenomeni della vita, generalizzazione e convessità immagini artistiche, la perfezione dell'architettura e il tono generale leggero e che afferma la vita. La sua scrittura orchestrale, che combina trasparenza e imponenza del suono, ha immagini vivide, brillantezza e ricchezza di colori. La padronanza dell'orchestra si è rivelata in molti modi nella musica da palcoscenico (ouverture "Ruslan e Lyudmila") e nei brani sinfonici. "Waltz-Fantasy" per orchestra (originariamente per pianoforte, 1839; edizioni orchestrali 1845, 1856) è il primo esempio classico del valzer sinfonico russo. "Spanish Overtures" - "Jota of Aragon" (1845) e "Night in Madrid" (1848, 2a edizione 1851) - gettarono le basi per lo sviluppo dello spagnolo folclore musicale nel mondo musica sinfonica. Lo scherzo per orchestra "Kamarinskaya" (1848) sintetizza la ricchezza del russo musica folk ed eccellenza nell'eccellenza professionale.

I testi vocali di Glinka sono contrassegnati dall'armonia della visione del mondo. Diverso per temi e forme, includeva, oltre alla scrittura russa - fondamento della melodia di Glinka - anche motivi, intonazioni, generi ucraini, polacchi, finlandesi, georgiani, spagnoli, italiani. Spiccano i suoi romanzi sulle parole di Pushkin (tra cui "Non cantare, bellezza, con me", "Ricordo un momento meraviglioso", "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue", "Marshmallow notturno"), Zhukovsky ( ballata "Night review" ), Baratynsky ("Non tentarmi inutilmente"), Burattinaio ("Doubt" e un ciclo di 12 romanzi "Addio a San Pietroburgo"). Glinka ha creato circa 80 opere per voce e pianoforte (romanzi, canzoni, arie, canzonette), ensemble vocali, studi ed esercizi vocali, cori. Possiede formazioni strumentali da camera, di cui 2 quartetto d'archi, Trio patetico (per pianoforte, clarinetto e fagotto, 1832).

Principale principi creativi Glinka rimase fedele alle successive generazioni di compositori russi, che arricchirono la nazionale stile musicale nuovi contenuti e nuovi mezzi espressivi. Sotto l'influenza diretta di Glinka, compositore e insegnante di canto, si formò la scuola vocale russa. Le lezioni di canto furono prese da Glinka e i cantanti N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. M. Leonova e altri A. N. Serov scrissero le sue Note sulla strumentazione (1852, pubblicato nel 1856). Glinka ha lasciato memorie ("Note", 1854-55, pubblicate nel 1870).

Biografia

Mikhail Ivanovic Glinkaè nato il 1 giugno (20 maggio, vecchio stile), 1804, nel villaggio di Novospasskoye, provincia di Smolensk, in una famiglia di proprietari terrieri di Smolensk I. N. e E. A. Glinok(ex cugini di secondo grado). Ha ricevuto la sua istruzione primaria a casa. Ascoltando il canto dei servi e il rintocco delle campane della chiesa locale, manifesta una precoce passione per la musica. Misha amava suonare l'orchestra di musicisti servi nella tenuta di suo zio, Afanasy Andreevich Glinka. Lezioni di musica- suonare il violino e il pianoforte - iniziarono piuttosto tardi (nel 1815-1816) ed erano di natura amatoriale. Tuttavia, la musica ha avuto un'influenza così forte su Glinka che una volta, in risposta a un'osservazione sulla distrazione, ha osservato: "Cosa fare?... La musica è la mia anima!".

Nel 1818 Mikhail Ivanovich entrò nel Noble Boarding School presso il Main Pedagogical Institute di San Pietroburgo (nel 1819 fu ribattezzato Noble Boarding School presso l'Università di San Pietroburgo), dove studiò con il fratello minore Alexandra Pushkin- Leo, allo stesso tempo ha incontrato lo stesso poeta, che "Veniva a trovarci nella pensione di suo fratello". tutore Glinka era un poeta russo e decabrista Wilhelm Karlovich Kuchelbecker, che insegnava letteratura russa al collegio. Parallelo allo studio Glinka ha preso lezioni di pianoforte (prima da compositore inglese Giovanni Campo, e dopo la sua partenza per Mosca - dai suoi studenti Oman, Zeiner e Sh.Mayr- Abbastanza famoso musicista). Si laureò in collegio nel 1822 come secondo studente. Il giorno della laurea, ha suonato con successo un concerto per pianoforte in pubblico Johann Nepomuk Hummel(Musicista, pianista, compositore austriaco, autore di concerti per pianoforte e orchestra, ensemble strumentali da camera, sonate).

Dopo il collegio Michail Glinka non entrò subito in servizio. Nel 1823 andò alle acque minerali caucasiche per il trattamento, poi andò a Novospasskoye, dove a volte "ha diretto l'orchestra di suo zio, suonando il violino", poi ha iniziato a comporre musica orchestrale. Nel 1824 fu assunto come assistente segretario della Direzione principale delle ferrovie (si dimise nel giugno 1828). Il posto principale nel suo lavoro era occupato dai romanzi. Tra gli scritti di quel tempo "Povero cantante" sui versi di un poeta russo (1826), "Non cantare, bellezza, con me" alla poesia Alexander Sergeevich Pushkin(1828). Uno dei migliori romance primo periodo- elegia sulla poesia Evgeny Abramovich Baratynsky "Non tentarmi inutilmente"(1825). Nel 1829 Glinka e N. Pavlishchev da lontano "Album con i testi", dove tra le opere di vari autori c'erano anche opere teatrali Glinka.

Primavera 1830 Mikhail Ivanovic Glinka fece un lungo viaggio all'estero, il cui scopo era sia il trattamento (sulle acque della Germania e nel clima caldo dell'Italia), sia la conoscenza dell'arte dell'Europa occidentale. Dopo aver trascorso diversi mesi ad Aquisgrana e Francoforte, è arrivato a Milano, dove ha studiato composizione e canto, visitato teatri, viaggiato in altri città italiane. In Italia, il compositore ha incontrato i compositori Vincenzo Bellini, Felix Mendelssohn e Hector Berlioz. Tra gli esperimenti del compositore di quegli anni (composizioni strumentali da camera, romanze), spicca il romanticismo "Notte Veneziana" alla poesia del poeta Ivan Ivanovic Kozlov. Inverno e primavera 1834 M. Glinka trascorse a Berlino, dedicandosi a seri studi di teoria musicale e composizione sotto la guida di un famoso studioso Sigfrido Dehn. Allo stesso tempo, ha avuto l'idea di creare un'opera nazionale russa.

Ritorno in Russia Michail Glinka stabilirsi a Pietroburgo. Frequentare le serate dal poeta Vasily Andreevich Zhukovsky ha incontrato Nikolai Vasilievich Gogol, Pyotr Andreevich Vyazemsky, Vladimir Fedorovich Odoevsky e altri Il compositore è stato portato via dall'idea presentata Zhukovsky, scrivi un'opera basata su una storia su Ivan Susanin, di cui ha appreso in gioventù, dopo aver letto "Duma" poeta e decabrista Kondraty Fedorovich Ryleev. Prima dell'opera, nominata su insistenza della direzione del teatro "La vita per il re", 27 gennaio 1836 divenne il compleanno dell'opera eroico-patriottica russa. Lo spettacolo è stato un grande successo, hanno partecipato famiglia reale e in sala tra tanti amici Glinka erano Pushkin. Poco dopo la prima Glinka fu nominato capo del coro di corte.

Nel 1835 MI. Glinka sposò un suo lontano parente Marya Petrovna Ivanova. Il matrimonio è stato estremamente infruttuoso e ha oscurato la vita del compositore per molti anni. Primavera ed estate 1838 Glinka trascorso in Ucraina, selezionando coristi per la cappella. Tra i nuovi arrivati c'era Semyon Stepanovich Gulak-Artemovsky- successivamente non solo cantante famoso, ma anche compositore, autore della popolare opera ucraina "Zaporozhets oltre il Danubio".

Al ritorno a San Pietroburgo Glinka visitava spesso la casa dei fratelli Platon e Nestor Vasilyevich Kukolnikov, dove si riunì un cerchio, composto per lo più da persone d'arte. C'era un pittore di paesaggi marini Ivan Constantinovich Aivazovski e pittore e disegnatore Karl Pavlovich Bryullov, che ha lasciato molte meravigliose caricature dei membri del circolo, tra cui Glinka. Sui versi N. Kukolnika Glinka ha scritto un ciclo di romanzi "Addio a Pietroburgo"(1840). Successivamente si trasferì a casa dei fratelli a causa dell'insopportabile atmosfera domestica.

Torna nel 1837 Michail Glinka avuto conversazioni con Alexander Pushkin sulla creazione di un'opera basata su una trama "Ruslan e Lyudmila". Nel 1838 iniziarono i lavori sul saggio, che fu presentato per la prima volta il 27 novembre 1842 a San Pietroburgo. Nonostante il fatto che la famiglia reale abbia lasciato il palco prima della fine dello spettacolo, personalità di spicco della cultura hanno accolto con gioia l'opera (anche se questa volta non c'è stata unanimità di opinioni, a causa della natura profondamente innovativa della drammaturgia). In uno degli spettacoli "Ruslan" ha visitato il compositore, pianista e direttore d'orchestra ungherese Franz Listz, che ha apprezzato molto non solo quest'opera Glinka, ma anche il suo ruolo nella musica russa in generale.

Nel 1838 M. Glinka incontrato con Ekaterina Kern, la figlia dell'eroina del famoso poema Pushkin, e le ha dedicato le sue opere più ispiratrici: "Fantasia valzer"(1839) e meravigliosa storia d'amore sui versi Pushkin "Ricordo un momento meraviglioso" (1840).

Primavera 1844 MI. Glinka ha fatto un nuovo viaggio all'estero. Dopo aver trascorso diversi giorni a Berlino, si è fermato a Parigi, dove ha incontrato Ettore Berlioz che ha incluso nel suo programma del concerto diversi saggi Glinka. Il successo che ebbe la loro sorte spinse il compositore a dare l'idea di tenere un concerto di beneficenza a Parigi dalle sue stesse opere, che si tenne il 10 aprile 1845. Il concerto è stato molto apprezzato dalla stampa.

Nel maggio 1845 Glinka andò in Spagna, dove rimase fino alla metà del 1847. Le impressioni spagnole hanno costituito la base di due brillanti brani orchestrali: "Jota d'Aragona"(1845) e "Ricordi di una notte d'estate a Madrid"(1848, 2a edizione - 1851). Nel 1848 il compositore trascorse diversi mesi a Varsavia, dove scrisse "Kamarinsky"- un saggio su cui il compositore russo Peter Ilyich Ciajkovskij notato che in lei "come una quercia nello stomaco, tutta la musica sinfonica russa è racchiusa".

Inverno 1851-1852 Glinka trascorse a San Pietroburgo, dove si avvicinò a un gruppo di giovani personalità della cultura, e nel 1855 conobbe Mily Alekseevich Balakirev che poi divenne capo "Nuova scuola russa"(O « possente manciata» ), che ha sviluppato in modo creativo le tradizioni stabilite Glinka.

Nel 1852 il compositore partì nuovamente per Parigi per diversi mesi, dal 1856 visse a Berlino fino alla sua morte.

"In molti aspetti Glinka ha lo stesso significato nella musica russa di Pushkin nella poesia russa. Entrambi sono grandi talenti, entrambi sono i fondatori del nuovo russo creatività artistica, entrambi hanno creato una nuova lingua russa: una nella poesia, l'altra nella musica ", - così ha scritto il famoso critico Vladimir Vasilievich Stasov.

Nella creatività Glinka furono determinate due direzioni più importanti dell'opera russa: il dramma musicale popolare e la fiaba dell'opera; ha gettato le basi del sinfonismo russo, è diventato il primo classico del romanticismo russo. Tutte le generazioni successive di musicisti russi lo consideravano il loro insegnante e, per molti, l'impulso alla scelta carriera musicale conobbe profondamente le opere del grande maestro contenuto morale che si uniscono a una forma perfetta.

Mikhail Ivanovic Glinka morì il 3 febbraio (15 febbraio, vecchio stile), 1857, a Berlino e fu sepolto nel cimitero luterano. Nel maggio dello stesso anno le sue ceneri furono trasportate a San Pietroburgo e sepolte nel cimitero dell'Alexander Nevsky Lavra.

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