"바이올린에 대한 흥미로운 사실"이라는 주제에 대한 발표. 바이올린 - 악기 - 역사, 사진, 비디오 바이올린에 대한 가장 흥미로운 사실

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바이올린은 어디에서 왔습니까?

누가 바이올린을 발명했는지 정확히 밝히는 것은 불가능하지만, 놀랍도록 아름다운 소리를 내는 이 악기의 최고의 표본이 17세기와 XVIII 세기. 이탈리아에는 있었다 유명한 가족바이올린 제작자. 바이올린 제작의 비결은 세심하게 지켜지고 대대로 전해졌습니다.

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바이올린 제작자

최대 유명한 가족마스터 - 바이올린의 제작자는 Amati 가족이었습니다. 이탈리아의 도시크레모나. 오랫동안 아무도 그렇게 놀랍고 드문 멜로디와 부드러움을 가진 바이올린을 만들 수 없다고 믿었습니다.

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안토니오 스트라디바리

하지만 니콜로 아마티안토니오 스트라디바리의 유능한 제자로 과언이 아닌 거장 중의 거장이라 불렸다. 그는 이전에 존재했던 것보다 다소 크고 평평한 바이올린을 만들었습니다. 그러나 가장 중요한 것은 그가 악기의 소리를 인간 목소리의 음색에 더 가깝게 만들었다는 것입니다.

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Stradivari는 1000개가 넘는 악기를 만들었다고 알려져 있습니다. 그들 중 다수는 그것을 연주한 음악가의 이름을 따서 명명되었습니다. 오늘날까지 540대의 스트라디바리우스 바이올린만이 살아남았으며, 각각의 바이올린은 매우 가치가 높으며 뛰어난 예술 작품으로 간주됩니다.

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안토니오 스트라디바리의 바이올린

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니콜로 파가니니

음악의 역사는 많은 유명한 바이올리니스트를 알고 있습니다. 역대 최고의 바이올리니스트는 19세기 전반에 살았던 니콜로 파가니니였습니다.

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심포니 오케스트라의 바이올린

심포니 오케스트라에서는 연주자의 1/3 이상이 바이올리니스트입니다. 이것은 바이올린이 소리의 아름다움과 표현력으로 인해 오케스트라에서 선두 자리를 차지하고 있다는 사실에 의해 설명됩니다.

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Leonardo da Vinci가 Gioconda가 스튜디오에서 포즈를 취하는 동안 항상 현악기로 연주되는 음악이 있다고 명령했다는 전설이 있습니다. 그녀의 미소는 흘러나오는 음악의 반영이었다.

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노르웨이어 hardingfele fiddle

많은 국가에서 성직자들은 훌륭한 바이올리니스트에 맞서 무기를 들었습니다. 조용한 노르웨이에서도 그들은 공범자로 간주되었습니다. 어둠의 세력, 노르웨이 민속 바이올린은 마녀처럼 불에 탔습니다.

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가장 비싼 바이올린

이탈리아의 유명한 현악기 제작자 Giuseppe Guarneri가 만든 바이올린은 2010년 7월 시카고 경매에서 1,800만 달러에 팔렸으며 세계에서 가장 비싼 악기입니다. 바이올린은 19세기에 1741년에 제작되었으며 유명한 바이올리니스트 앙리 비에탕의 소유였습니다.

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가장 작은 바이올린

1973년에 Eric Meissner는 높이가 4.1cm에 불과한 바이올린을 만들었습니다. 작은 크기에도 불구하고 바이올린은 기분 좋은 소리를 냅니다.

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바이올린 높이 1.5cm

한때 스코틀랜드에서 바이올린을 연주했던 David Edwards 국립 오케스트라, 세계에서 가장 작은 높이 1.5cm의 바이올린을 만들었습니다.

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바이올린 캔버스

바이올린은 때때로 예술가들에게 일종의 캔버스 역할을 합니다. Julia Borden은 몇 년 동안 바이올린과 첼로를 그렸습니다.

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바이올린을 칠하기 전에 화가는 현을 제거하고 그림을 그릴 표면을 준비해야 합니다. Julia Borden의 놀랍고 기발하고 밝은 작품은 독특하며 청중의 시선을 사로 잡습니다.

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조각품으로서의 바이올린

스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 Blackbird 바이올린을 디자인했습니다. 스트라디바리우스의 도면에 따라 만들어지며 재료는 검은색 diabase입니다. 공진기 상자의 돌벽 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않고 무게가 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대리석 바이올린은 체코 Jan Roerich가 제작했습니다.

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모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 듀엣이 있다. 연주자들은 서로 마주보고 서서 그들 사이에 음표가 있는 페이지를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 다른 부분을 연주하지만 두 부분 모두 같은 페이지에 녹음됩니다. 바이올리니스트는 시트의 다른 끝에서 음표를 읽기 시작한 다음 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지며 일반적으로 아름다운 멜로디를 얻습니다.

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아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 한때는 자선 콘서트독일에서. 그의 연주에 감탄한 지역 언론인은 "아티스트"의 이름을 알아보고 다음날 위대한 음악가이자 비교할 수없는 거장 바이올리니스트 Albert Einstein의 공연에 대한 기사를 신문에 실었습니다. 그는 이 메모를 자신이 보관하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 사실 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다.

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2007 년 1 월 12 일 최고의 바이올리니스트 중 한 명인 American Joshua Bell이 실험에 참여하기로 동의했습니다. 아침에 그는 평범한 거리 음악가의 모습으로 지하철역 로비에서 45 분 동안 연주했습니다. 지나간 1,000명 중 음악에 관심을 갖게 된 사람은 7명뿐이었다.

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이리나 모로조바
음악 주제별 수업 "작은 바이올린의 역사"

« 작은 바이올린의 역사»

(주제별 수업)

목표와 목적:

지평을 넓히다, 시사리우스, 개발하다 창의적인 기술소리를 구별하는 법을 배우십시오 바이올린. 다양한 캐릭터를 묘사할 때 어린이의 상상력을 개발하고 표현적인 움직임을 찾도록 격려합니다.

재료:

"파이프와 드럼" I. 추카시, "어린이 백과사전. A부터 Z까지의 음악» E. 핀켈슈타인, "도구에 대한 미스터리" P. Sinyavsky, 바이올린과 활, 동영상 "제조 바이올린» , VCR, 가짜 바이올린, 메뚜기와 꿀벌 의상, 노래 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. Sutyagina, 음반( "변덕" N. 파가니니, "겨울"루프에서 "계절" A. 비발디)

과정 진행.

아이들은 홀에 들어가 앉습니다.

뮤지컬 감독(씨.)수수께끼를 풀어보세요.

부드러운 활 움직임

현이 떨립니다.

동기는 멀리서 중얼거린다.

달밤에 대해 노래합니다.

흘러넘치는 소리가 얼마나 선명한지,

그들은 기쁨과 미소가 있습니다.

몽환적인 선율 같아

그 제목...

어린이들 바이올린.

M. R. 오늘 우리는 바이올린. (쇼 바이올린과 활) 얼마나 아름다운지 봐 바이올린. 그녀는 멋진 "수치"- 길고 우아한 목을 가진 몸, 못과 컬이 있는 머리로 끝납니다. (어린이 리뷰 바이올린) 상부 향판이라 불리는 바디의 윗면은 가문비나무로, 하부 향판인 하부는 단풍나무로 만들어졌습니다. 상단 데크에는 슬롯이 있으며, 형태로 만들어지기 때문에 efs라고 합니다. 라틴 문자에프. 칼자루 사이에는 현을 지지하는 스탠드가 있습니다. efa의 슬롯을 들여다 보면 스탠드 오른쪽 아래에 작은 막대기두 데크를 연결합니다. 그게 다야 "영혼" 바이올린, 그녀는-달링이라고합니다. 이 주요 부품은 무엇입니까? 바이올린?4개의 줄이 페그에 고정되어 있습니다.: E현, A현, D현, G현. 그들은 이러한 소리에 맞춰져 있기 때문에 그렇게 불립니다. 핀 돌리기 바이올리니스트 튜닝 문자열. 현은 지판 위로 늘어납니다. 바이올린 연주자왼손 손가락으로 누르십시오. 이것이 그가 현의 길이를 변경하여 더 낮거나 더 높은 소리를내는 방법입니다. 이제 구조가 얼마나 복잡한지 알 수 있습니다. 바이올린멋진 보이스를 자랑합니다. 바이올린꽤 젊은 것으로 간주 악기,하지만 그것을 만드는 데 오랜 시간이 걸렸습니다 현대적인 형태. 활 바이올린 연주자현의 소리를 내며 원래는 아치형이었습니다. 활처럼 머리카락만 팽팽하게 당기지 않았다. 그러나 그러한 활을 사용하는 것은 여전히 ​​편리하지 않았습니다. 그리고 바이올린장인들은 그것을 만들기 위해 열심히 일해야 했습니다. 현대적인 디자인. 활의 갈대는 브라질산 페르남부코 나무로 만든다. 보통 백마털로 만든 털은 머리와 지팡이 줄기 사이에 뻗어 있다. 활의 길이는 75cm, 무게는 약 60g으로 활이 가벼워야 음악가쉽게 처리할 수 있었습니다. 우리는 첫 번째 이름을 모릅니다 바이올린 제작자,하지만 유명한 학교 이름을 알려 드리겠습니다 바이올린 제작자. 그들 중 가장 유명한 것은 북부 이탈리아 - Bresci (Cremona의 Gaspar da Salo 및 Giovanni Magini)에서 개발되었습니다. (아마티, 스트라디바리, 과르네리, 베르곤지). 이제 우리는 그들이 어떻게하는지 볼 것입니다 바이올린 마스터.

비디오 시청 "제조 바이올린»

M. R. 현을 따라 활을 당기면 즉시 이상한 소리가 들립니다. 듣다!

사운드트랙 사운드 "카프리스" N. 파가니니

M. R. 베스트 온 바이올린니콜로 파가니니가 연주. 그는 아주 오래 살았습니다. 이 남자는 비정상적으로 발달했습니다. 뮤지컬청력과 비정상적으로 유연한 손가락이었습니다. 그는 연주했을 뿐만 아니라 바이올린뿐만 아니라 구성 음악좋아하는 악기를 위해. 우리는 지금 그것을 들었습니다. 우리 나라에도 멋진 일이 있었습니다. 바이올리니스트들은 L. Kogan, D. Oistrakh. (초상화를 보여줍니다 바이올리니스트) . 전 세계적으로 알려진 앙상블 바이올리니스트"비발디", 모스크바 비르투오시. 이제 저는 여러분을 그들의 공연을 들을 수 있도록 초대하고 싶습니다. 바이올린 협주곡 A. 비발디 "계절"

사운드트랙 사운드 "겨울" A. 비발디( "계절").

M. R. 이제 우리는 E. Fireflower의 시를 듣겠습니다. « 바이올린»

아기 녹색 메뚜기

재생 바이올린,

나비가 들렸다

새와 물고기.

첫 번째하자 바이올린

그들은 나에게 줄 것이다

울리는 수수께끼는 어디에

모든 문자열에서.

나는 공부할 것이다

그리고 내년 여름

메뚜기와 함께

듀엣을 할게요.

노래 각색 « 작은 메뚜기» sl. S. Kozlova, 음악. M. 수티아기나 (부록 2)

M. R. 마지막으로 수수께끼를 하나 더 묻고 싶습니다.

숲에 새겨진

부드럽게 작성

노래, 홍수.

이름이 무엇입니까?

어린이들 바이올린.

애플리케이션:

작은메뚜기는 정오까지 잤다.

정오부터 저녁까지 바이올린을 연주.

중요한 벌이 날아와 앉았다.

작은 음악가가 듣기 시작했습니다.

빛과 열의 황금 원

푸른 초원 위에 음악이 떴다.

음악 소리그리고 잊고 있는 것들

중요한 벌이 고개를 저었다.

그리고 메뚜기 작은 아이는 바이올린을 연주,

한 줌에 모두에게 행복을 나눠준 듯.

비명을 지르지 않았고, 울지 않았고, 아무 말도 하지 않았다.

그린 위에서 풀잎으로 바이올리니스트를 이끌었다.

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작은 바이올린의 역사.작은 바이올린의 역사. 작업 프로그램: 바이올린에 대한 어린이 지식을 보충합니다. (디자인은 어디에서 왔습니까?) 계속 알아보세요.

복잡한 - 주제 계획"조국의 역사"는 Kuznetsova Marina Rafailievna가 준비했습니다. 음악 감독, Egorova.

악기로서의 바이올린

우리 시대에는 활 가족에 속한 주요 악기 인 바이올린에 대해 전혀 모르는 사람을 만나기가 어렵습니다. 바이올린은 우리 시대의 가장 고상하고 광범위하며 완벽한 악기 중 하나입니다. 음악의 여왕 - 이것은 놀랍도록 아름다운 악기에 대한 가장 적절한 설명입니다. 엄청난 연주 가능성, 풍부함, 표현력 및 음색의 따뜻함으로 인해 이 악기는 심포니 오케스트라, 다양한 종류의 앙상블, 솔로 연주 연습 및 민속 음악 생활에서.

백과사전에서는 다음과 같이 정의합니다.

바이올린은 고음의 현악기입니다. 그것은 민속 기원을 가지고 있으며 16 세기에 현대적인 모습을 얻었고 17 세기에 널리 퍼졌습니다. 네 개의 문자열이 있습니다. 낮은 알토 현이 추가된 5현 바이올린도 있습니다. 바이올린은 종종 선율적이고 기교적인 멜로디를 독주합니다.

그러나 나는 바이올린의 모든 다양성과 웅장함을 반영하는 첫 번째 정의를 더 좋아합니다!

바이올린 장치

바이올린의 구조는 몸체, 목, 현으로 매우 단순합니다. 도구 액세서리는 목적과 중요성이 매우 다릅니다. 예를 들어 현에서 소리가 추출되는 활이나 연주자가 가장 편안하게 왼쪽 어깨에 악기를 배치할 수 있는 턱받침과 브릿지 덕분에 활을 놓쳐서는 안 됩니다.

신체의 각 부분 또는 요소는 특정 유형의 목재로 만들어집니다. 상단 데크의 경우 중앙 부분에 두 개의 공진기 구멍이 있습니다. 영문자"f", 스프루스가 사용됩니다. 이 유형의 목재는 탄성이 가장 두드러져 우수한 저음을 얻을 수 있습니다. 상단 데크는 단일 목재 또는 두 부분으로 만들어집니다.

반대로 하단 향판은 상단음을 담당하는데 일반적으로 단풍나무가 이에 적합한 소재로 인식되고 있다. 게다가, 오랫동안물결 모양의 단풍 나무가 사용되어 터키에서 중세 이탈리아로 배달되어 바이올린 제작자의 손에서 독특한 작품이 나왔습니다.

목은 직사각형 판자 인 악기의 또 다른 중요한 요소입니다. 현과 지속적으로 접촉하므로 마모될 수 있습니다. 특히 단단하고 내구성이 뛰어난 로즈우드 또는 흑단(검은색) 목재로 만들어집니다. 로즈우드는 또한 물에 가라앉지 않습니다. 철재는 이러한 성질이 열등한 것이 아니라 일반 나무와 조화를 이루지 못하는 녹색을 띠기 때문입니다. 그림 물감바이올린은 사용하지 않았습니다.

문자열은 다른 재료정맥, 실크, 금속이 될 수 있습니다.

바이올린은 돌출부와 곡선이 있는 복잡한 구성을 가지고 있습니다. 이 악기를 만드는 각 마스터는 창작에 대한 자신의 손글씨를 가지고 있습니다. 두 개의 바이올린은 없으며 있을 수도 없습니다. 같은 소리하지만 이런 이유 때문만은 아닙니다. 주된 것은 결코 반복될 수 없는 나무의 속성입니다.

바이올린 창조의 역사

이 전설적인 악기가 언제 어디서 등장했는지에 대한 논쟁은 오늘날에도 가라앉지 않습니다. 일부 역사가들은 활이 아랍인과 페르시아인에게 온 인도에서 활이 나타 났으며 이미 유럽으로 넘어 갔다고 제안합니다. 동안 음악적 진화다양한 버전이 있었는데 구부러진 악기바이올린의 현대적인 모습에 영향을 미쳤습니다. 그중에는 XIII-XV 세기에 태어난 아랍어 레밥, 독일 회사 및 스페인 피델이 있습니다. 비올과 바이올린이라는 두 가지 주요 활 악기의 조상이 된 것은 바로이 악기였습니다. Viola는 전에 왔고 그녀는 다른 크기, 서서 무릎에 얹고 나중에는 어깨에 대고 연주했습니다. 이러한 유형의 비올라 연주는 바이올린의 출현으로 이어졌습니다.

일부 소식통은 폴란드 악기 바이올린 또는 러시아 바이올린에서 바이올린의 기원을 지적하며 그 모양은 15 세기로 거슬러 올라갑니다. 오랫동안 바이올린은 민속 악기로 여겨져 독주 소리가 나지 않았습니다. 방황하는 음악가들이 그것을 연주했고 그 소리의 주요 장소는 선술집과 선술집이었습니다.

16세기에 비올과 류트를 생산하던 이탈리아 장인들이 바이올린 생산을 시작했습니다. 그들은 악기에 옷을 입혔습니다. 완벽한 모양그리고 채워진 최고의 재료. Gasparo Bertolotti는 최초의 현대 바이올린을 만든 최초의 바이올리니스트로 여겨집니다. 그럼에도 불구하고 Amati 가족은 이탈리아 바이올린의 변형 및 생산에 주요한 기여를 했습니다. 그들은 바이올린 소리의 음색을 더 깊고 섬세하게 만들었고 소리의 특성을 더 다각적으로 만들었습니다. 그들은 마스터가 훌륭하게 설정 한 주요 작업을 수행했습니다. 인간의 목소리와 마찬가지로 바이올린은 음악을 통해 감정과 감정을 정확하게 전달해야했습니다. 조금 후에 이탈리아의 같은 장소에서 그들은 바이올린의 소리를 개선하기 위해 전 세계적으로 일했습니다. 유명한 거장 Guarneri와 Stradivari의 악기는 오늘날 엄청난 가치를 지니고 있습니다.

바이올린 친척

바이올린에는 많은 자매와 형제가 있으며 그들의 역사는 매우 흥미 롭습니다. 누구나 비올라와 첼로를 알고 있습니다. 그러나 나는 거의 알려지지 않은 도구에 대해 이야기하고 싶습니다. 아마 아는 사람은 거의 없지만 매우 흥미롭고 풍부한 역사를 가지고 있습니다.

이것은 바이올린의 아랍 증조부이며 모든 유럽 활 악기의 조상으로 간주됩니다. 아무도이 악기의 출현 날짜와 역사를 말할 수 없습니다. 그는 동양에서 큰 인기를 누렸다. 그것은 연주되었다 포크 가수그리고 동양의 음악가들. 유럽에서는 10세기에 이 악기가 등장했습니다.

이것은 서유럽 방랑 음악가와 아르바이트 댄서, 마술사, 시인, 이야기꾼의 방랑 바이올린입니다. rebec은 한때 박람회, 거리뿐만 아니라 교회와 궁전에서도 연주되었습니다. rebec의 이미지는 대성당의 그림에 남아 있습니다.

위대한 예술가부흥회는 라파엘로와 지오토 모두 레벡을 연기한 천사와 성인을 그렸습니다.

라파엘로 - "마리아의 대관식"

이 악기가 사라진 이력은 명확하지 않으며 현재로서는 거의 발견되지 않습니다. 그러나 그는 어떻게 사라졌습니까? 첫째, 배려심 많은 사람들이 20세기에 재구성을 했고, 둘째, 우리가 바이올린을 연주할 때 이 악기의 일부 특징을 느낄 수도 있습니다.

폰틱 리라

Pontic lira는 문화의 교차로에 나타났습니다. 처음에 그것은 비잔티움에서 나타나 현재의 형태를 발견하기 전에 페르시아 또는 아랍 동부에서 먼 길을 여행했습니다. 그러나 이 비잔틴 양식조차도 전적으로 어떤 국가에도 속하지 않습니다. 비잔티움은 다국적 제국이었고 비잔틴 음악은 아랍어, 페르시아어, 콥트어, 유대어, 아르메니아어, 시리아어, 불가리아어, 세르비아어, 크로아티아어 및 심지어 러시아의 요소를 흡수했습니다. 음악 문화! Pontic 거문고는 동양의 "방황하는 바이올린"중 하나로 간주됩니다.

바이올린과 관련된 전설과 이야기

수세기 동안 바이올린의 놀라운 소리는 사람들을 매료시켰습니다. 그녀의 선율적인 소리는 버릇없는 귀족들의 귀를 즐겁게 했고 소박한 마을 명절에 평범한 사람들을 춤추게 만들었다.

가장 이야기하고 싶은 것은 재미있는 이야기바이올린 음악의 거장과 관련된 전설.

마스터의 수수께끼

물론 바이올린에 대한 조심스러운 태도는 제작자에게도 영향을 미쳤습니다. 사람들은 언제나 바이올린 제작자를 불신의 시선으로 바라보았고, 그 중 가장 뛰어난 사람은 생전에도 전설이 만들어졌다. 주목해야 하지만, 이 사람들의 성격은 다른 사람들에게 많은 신비를 물었습니다.

위대한 안토니오 스트라디바리(Antonio Stradivari)가 만든 바이올린은 그가 죽은 지 3세기가 지난 후에도 비할 바가 없습니다. 그러나 이 악기들을 주의 깊게 연구해도 그들의 신성한 목소리의 비밀은 밝혀지지 않았습니다. Stradivari의 작품은 목재의 품질이나 크기, 심지어 광택면에서 다른 바이올린과 다르지 않았습니다.

그러나 오랫동안 위대한 거장의 악기의 비교할 수없는 목소리가 특별한 레시피에 따라 만들어진 놀라운 광택을 제공한다고 믿었습니다. 그러나 몇 년 전 일부 용감한 연구자들이 거의 야만적인 실험을 수행했습니다. Stradivari 바이올린 중 하나는 광택제에서 완전히 씻겨 나갔지 만이 신성 모독 이후에도 같은 소리가났습니다.

몇 세기 전에 마스터 현상을 설명하기 위해 다음 버전이 탄생했습니다. 어린 시절에 안토니오는 주님의 축복을 받아 사람들에게 천국을 상기시키는 악기를 만드는 재능을 주셨습니다.

그럼 나에게 미래가 있어 거장전능자로부터 훌륭한 물질로 나중에 바이올린 광택제에 추가했습니다. 그리고 Stradivari 악기에 신성한 소리를 준 것으로 알려진 것은 바로 이 비밀 성분이었습니다.

마스터 파가니니의 역사

모든 것은 역사상 가장 위대한 바이올리니스트의 출생지의 암울한 이름에서 시작되었습니다. 1782년 10월 27일, 제노아의 작은 지역, 검은 고양이라고 불리는 좁은 골목에서 전직 항구 노동자인 안토니오 파가니니와 그의 아내 테레사 보차르도는 단순한 마을 주민으로 아들 니콜로를 낳았습니다. 안토니오는 항구에 작은 가게가 있었고 음악에 대한 열정이 있었고 만돌린과 바이올린을 연주했습니다. 안토니오가 우울한 얼굴로 부른 단순한 노래, 경쾌하고 눈길을 끄는 포크 멜로디였습니다. 다행스럽게도 그의 아내 테레사는 부드럽고 온유하며 순종적인 여성이었습니다. 늘 불만이 많고 투정만 부리던 남편의 성격을 바꾸지 못하고 반박하지 않으려고 애썼다. Teresa는 종교와 아이들에게서 위안을 찾았습니다. 그녀는 그것들 중 다섯 개를 가지고 있었습니다. 어느 날 Niccolo의 어머니는 놀라운 꿈을 꾸었습니다. 천사가 그녀에게 나타나 그녀가 하나님으로부터 어떤 자비를 받고 싶은지 물었습니다. 종교가 깊은 그녀는 음악을 매우 사랑했기 때문에 그녀의 아들 니콜로가 위대한 음악가가 되도록 신의 사자에게 부탁했습니다. 이 멋진 꿈의 이야기는 음악에 무관심하지 않은 Teresa의 남편에게 강한 인상을 남겼습니다. 상담 후 Niccolo의 부모는 Guarneri, Stradivari 및 Amati의 노력 덕분에 악기가 된 바이올린 연주를 아이에게 가르치기로 굳게 결정했습니다. 뮤지컬 기호이탈리아.

Niccolo는 일곱 살 때 그의 아버지가 처음으로 미래의 거장의 손에 작은 바이올린을 쥐어 주었고 그날부터 그의 유일한 장난감이 되었습니다. 그러나 곧 젊은 바이올리니스트는 음악을 만드는 것이 즐거움 일뿐만 아니라 힘들고 힘든 일이라는 것을 깨달았습니다. 소년은 매우 피곤했지만 그의 아버지는 재능있는 아이에게 하루 종일 일하도록 강요했으며 동료들과 놀기 위해 밖에 나가는 것을 허용하지 않았습니다.

끈기와 멈출 수 없는 의지를 보여준 Niccolo는 매일 악기 연주에 점점 더 관심을 갖게 되었습니다. 의심 할 여지없이 이러한 과도한 활동, 산소 부족, 움직임 및 영양 부족은 성장하는 신체에 영향을 미칠 수밖에 없으며 물론 소년의 건강을 해쳤습니다. 어느 날 Niccolo는 많은 시간의 공부에 지쳐 강직성 혼수 상태에 빠졌습니다. 부모는 소년이 생명의 흔적을 보이지 않았기 때문에 죽은 것으로 간주했습니다. Niccolo는 애도하는 음악의 가슴 아픈 소리와 함께 관 속에서만 정신을 차렸습니다. 그의 완벽한 청력파가니니가 삶과 죽음 사이에있을 때에도 거짓을 인식하지 못했습니다. "다른 세계"에서 돌아온 젊은 바이올리니스트는 더 큰 열정을 가지고 자신이 좋아하는 악기를 연주하는 복잡한 기술을 습득하기 시작했습니다. 그의 부지런함과 매우 확고한 성격 덕분에 짧은 시간 Niccolo는 그의 뛰어난 능력에 대한 명성이 Black Cat의 겸손한 골목을 훨씬 뛰어 넘는 큰 성공을 거두었습니다.

이미 여덟 살에 니콜로는 바이올린 소나타와 몇 가지 어려운 변주곡을 작곡했습니다. Paganini의 첫 번째 진지한 교사는 Genoese 시인, 바이올리니스트 및 작곡가 Francesco Gnecco였습니다. 열 살 반의 나이에 Niccolo는 6개월 이내에 바이올리니스트 Giacomo Costa로부터 30번의 레슨을 받았고 동시에 교회에서 일요일과 공휴일 예배에서 정기적으로 연주하기 시작했습니다. 1794년 5월 31일자 제노바 신문 Avvisi에서는 다음과 같이 읽을 수 있습니다. “5월 26일 월요일에 San Filippo Neri 교회에서 미사가 열렸습니다. 조화로운 협주곡은 보편적 인 감탄을 불러 일으킨 유명한 음악 교사 Giacomo Costa의 학생 인 Niccolo Paganini 서명자 인 11 세의 가장 숙련 된 청년이 연주했습니다. Niccolò Paganini의 또 다른 교사 인 첼리스트, 뛰어난 다 성음 연주자 Gasparo Garetti는 청년에게 훌륭한 작곡 기술을 심어준 것을 언급하지 않는 것이 불가능합니다. 내면의 청각으로 듣는 능력을 개발한 그는 그에게 악기 없이 작곡을 하도록 강요했습니다.

니콜로의 바이올린 연주 기술이 더욱 기교적이고 세련됨에 따라 안토니오 파가니니는 젊은 바이올리니스트와 함께 밀라노, 볼로냐, 피렌체, 피사, 리보르노 등 이탈리아 도시의 첫 번째 콘서트 투어를 떠납니다. 성공은 어디에서나 작은 거장을 동반하고 점점 더 영혼을 불태운다 젊은 재능. Niccolo는 자신이 할 수 없다는 것을 직관적으로 알고 있습니다. 가장 좋은 방법그의 글에서 그의 열정적 인 기질에 대한 적용을 찾지 못하면 자신을 표현하고 그의 예술의 정점에 도달하십시오. 그의 전임자들은 훌륭했습니다 : Corelli, Vivaldi, Tartini는 Paganini가 깊이 연구했지만 차분하고 절제된 방식으로 쓰여진 그들의 음악은 Paganini의 격렬하고 억제되지 않은 성격과 일치하지 않았습니다. 이상하게도 그의 유명한 카프리치오가 많이 태어난 것은 어린 나이였습니다. 이탈리아 작곡가 로카텔리가 처음 도입한 음악의 바이올린 기술과 원리에 대한 창의적인 재고를 추적할 수 있습니다. 그러나 천재의 손이 마른 공식에 닿는 순간, 그것들은 기교에 감탄하는 독창적이고 화려한 미니어처로 변모했습니다. Paganini의 24 Capriccios는 여전히 바이올린 예술의 음악 문화에서 가장 독특한 현상 중 하나로 남아 있으며 억누를 수없는 열정, 놀라운 용기 및 독창성으로 놀라움을 금치 못합니다. 이것들 작은 작품위대한 이탈리아 동시대 음악가와 미래 세대의 작곡가 모두에게 엄청난 영향을 미쳤습니다. Franz Liszt는 그의 악기 "Companella"와 일부 Paganini capriccios를 편곡한 Genoese 거장의 새롭고 독창적인 아이디어에서 영감을 받아 새로운 시대피아노포르테 예술의 역사에서.

바이올린을 연주하는 Niccolo는 새의 노래, 플루트, 트럼펫, 호른 소리, 소의 울음 소리, 인간의 웃음 소리를 흉내 내고 음색과 음역의 대조를 사용하여 놀랍도록 다양한 효과를 적용했습니다. Paganini가 일반적인 활을 긴 활로 교체하면 처음에는 청중의 웃음을 불러 일으켰지 만 곧 그는 따뜻한 박수로이 이상한 일에 대한 보상을 받았습니다. 그들은 그랬다 초기천재, 니콜로 파가니니, 그러나 전설적인 바이올리니스트의 삶 주변에는 여전히 신비한 소문과 전설이 많이 있었습니다.

붉은 대수도원장

1678년 3월 4일, 위대한 이탈리아 작곡가안토니오 루시오 비발디. 그의 가장 유명한 작품- "계절". 4개의 바이올린 협주곡 - 가을, 겨울, 봄, 여름. 오늘날까지 그는 가장 인기 작곡가평화.

젊었을 때 안토니오는 승려가되었습니다. 그리고 10년 후 비발디는 대수도원장이 되었고 종교재판소와 말썽을 피웠다. 한 번은 미사 중에 마음에 떠오르는 멜로디를 적기 위해 제단을 세 번이나 떠났습니다. 심문 관과 심문에 대한 전화가 이어졌습니다.

미사 중에 제단을 떠났다는 것이 사실입니까?

나는 천식 발작을 앓고 있기 때문에 이것을 해야 했습니다.

그리고 떠오르는 음악을 녹음하기 위해 떠났다고 합니다.

중상! 나를 아는 모든 사람들은 이것이 흉부 질환의 발작 때문이라는 것을 확인할 것입니다.

그는 정말 몸이 좋지 않았습니다. 움푹 들어간 가슴, 좁은 어깨, 창백한 검은 색 캐삭을 가진 얇은 빨간 머리 남자. 병이 그를 질식시켰다. 그러나 그는 매우 활기차고 미친 속도로 일했습니다. 비발디는 3일 만에 오페라를 작곡할 수 있었던 당시의 유일한 작곡가였습니다. 이것은 오늘날에도 여전히 기록입니다. 또한 그는 자신의 오페라를 상연했습니다. 급속히. 서너 번 리허설하면 끝납니다. 그는 필사자가 악보를 복사하는 것보다 더 빨리 악보를 썼습니다. 주로 커미션으로 작업했습니다. 그는 거의 모든 명절에 음악을 썼고, 카톨릭에는 많은 명절이 있습니다. 더욱이 그는 바이올리니스트의 거장으로 유럽 전역에서 유명해졌으며, 고향인 베니스에서는 두각을 나타내는 인물이었습니다.

36년 동안 비발디는 소녀 Ospedale della pieta를 위한 고아원의 음악 책임자였습니다. Vivaldi의 강렬하고 다각적 인 음악 활동 덕분에 그의 작은 "음악원"은 베니스의 다른 사람들과 눈에 띄게 눈에 띄기 시작했습니다. 빨간 머리, 그루비, 그의 주변에는 항상 음악가와 아이들이 있습니다. 그리고 당연히 인퀴지션이 그에게 붙게 되었다.

Vivaldi의 경우 "교활하고 빨간 머리 대 수도 원장"이라는 별명이 고정되었습니다. 명랑하고 거침없는 성품을 지녔고, 어려운 상황에서도 항상 명예롭게 빠져나왔기 때문이다.

... 비발디는 비엔나에서 거지로서 모든 사람에게 잊혀지고 병든 삶을 끝냈습니다 ... 그리고 오랫동안 그의 음악은 아무데도 들리지 않았습니다. 그는 그의 바이올린 협주곡을 여러 편 편곡한 위대한 바흐만이 그를 기억했습니다. 그러나 비발디는 500 개의 콘서트, 50 개 이상의 오페라, 콘타타, 교향곡을 가졌습니다 ... 이 모든 것이 거의 3 세기 동안 기억되지 않았습니다. 1920년대에 와서야 그들은 오래되고 쓸모없는 음표를 발견하고 연주하기 시작했습니다. 훌륭한 음악! 비발디였습니다. 그 이후로 Antonio Vivaldi는 아마추어들 사이에서 가장 인기있는 작곡가 중 한 명이되었습니다. 고전 음악. 심지어 휴대폰이제 그들은 "The Seasons"를 연주합니다. (c) Andrey Konchalovsky, "기억할 가치가 있습니다"

하나의 악기에 대해 너무 많은 것이 있습니다 신비한 이야기그리고 전설뿐만 아니라 아니오 등 뛰어난 음악가다른 악기를 위해 음악을 연주하고 작곡하는 작곡가. 이것은 바이올린의 소리가 아무도 무관심하지 않고 바이올린이 진정으로 위대한 악기임을 나타냅니다.

돌 바이올린이 아름다운 소리를 낼 수 있습니까?

스웨덴 조각가 Lars Wiedenfalk는 돌로 Blackbird 바이올린을 디자인했습니다. 스트라디바리우스의 도면에 따라 만들어지며 재료는 검은색 diabase입니다. 그러한 바이올린에 대한 아이디어는 Wiedenfalk에서 큰 diabase 블록으로 건물 중 하나를 장식했을 때 돌이 망치와 끌로 아름답게 "노래"했습니다. 공진기 상자의 돌벽 두께가 2.5mm를 넘지 않기 때문에 바이올린은 많은 나무보다 나쁘지 않고 무게가 2kg에 불과합니다. "Blackbird"가 세계에서 유일한 악기가 아니라는 점은 주목할 가치가 있습니다. 대리석 바이올린은 체코 Jan Roerich가 제작했습니다.

모차르트의 작품 중에는 두 대의 바이올린을 위한 특이한 듀엣이 있다. 연주자들은 서로 마주보고 서서 그들 사이에 음표가 있는 페이지를 놓아야 합니다. 각 바이올린은 다른 부분을 연주하지만 두 부분 모두 같은 페이지에 녹음됩니다. 바이올리니스트는 시트의 다른 끝에서 음표를 읽기 시작한 다음 중간에서 만나고 다시 서로 멀어지며 일반적으로 아름다운 멜로디를 얻습니다.

스트라디바리우스 바이올린의 가격은 음질과 비례합니다. 현대 악기?

세계에서 가장 비싼 바이올린은 17세기 후반과 18세기 초반의 스트라디바리 악기로, 아직 풀리지 않은 마스터의 비밀 덕분에 다른 모든 바이올린보다 소리가 더 좋다는 설이 있다. 그러나 2010년에 21명의 전문 바이올리니스트가 이중 맹검으로 3 현대 바이올린그리고 오래된 악기 3개 - Stradivari 2개, Guarneri 1개. 실험에 참여한 대부분의 음악가들은 오래된 바이올린과 새 바이올린의 차이를 구분할 수 없었습니다. 게다가, 최고의 품질테스트 결과 밝혀진 바와 같이 살아있는 마스터의 악기에는 소리가 있고 백 배 이상 더 비싼 Stradivari 바이올린이 마지막 두 자리를 차지했습니다.

누가 그리고 언제 아인슈타인을 위대한 바이올리니스트라고 불렀습니까?

아인슈타인은 바이올린 연주를 좋아했고 독일에서 자선 콘서트에 참가한 적이 있습니다. 그의 연주에 감탄한 현지 언론인은 "예술가"의 이름을 알아보고 다음날 신문에 비할 데 없는 거장 바이올리니스트 알버트 아인슈타인의 연주에 대한 기사를 실었습니다. 그는 이 메모를 보관하고 친구들에게 자랑스럽게 보여주며 자신은 사실 과학자가 아니라 유명한 바이올리니스트라고 말했습니다.

롤러 스케이트 발명가의 첫 시연에서 무슨 일이 일어났습니까?

벨기에의 Jean-Joseph Merlin은 롤러 스케이트의 발명가로 간주됩니다. 그는 1760년 런던의 가장 무도회에서 작은 금속 바퀴가 달린 값비싼 신발을 신고 바이올린을 연주하며 관중들 사이에서 시연했습니다. 그러나이 비디오는 여전히 불완전하여 Merlin은 제 시간에 멈출 수 없었고 벽에 충돌하여 매우 비싼 거울을 깨뜨 렸습니다.