Aleksandras Titelis: Sukūrėme modernų teatrą. Aleksandras Titelis: „Mūsų spektaklis – daugiasluoksnė pasaka“ Apdovanojimai ir titulai

Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikinio teatro vyriausiasis režisierius Aleksandras Titelis staiga tapo režisieriumi. Jis ramiai studijavo Politechnikos institute Taškente, parašė kursinį projektą „Tadžikistano aliuminio lydyklos valdymo ir matavimo įranga“ ir staiga ėmė... ir įstojo į GITIS režisūros skyrių. Artimųjų siaubui. Vienuolika sezonų dirbo Sverdlovsko operos teatre, todėl tai tapo vienu populiariausių teatrų Rusijoje, aštuoniolika metų vadovavo MAMT.

Aleksandrai Borisovičiau, jums pavyko dirbti teatre ir ten sovietinis laikas, ir perestroikos metu. Kai viskas tapo įmanoma, daugelis režisierių neturėjo ką pasakyti, alegorijos tapo praeitimi ir buvo neaišku, ką daryti. Ar jums kada nors buvo taip nutikę?

- Ne tai nebuvo. Niekada nebuvau disidentas, nors be galo gerbiau jų drąsą ir dalijausi daugeliu jų idėjų. Bet pjesių statymas tik apie tai man visada atrodė kiek ribotas. Žinoma, aš turiu žmogišką poziciją, ir tai pasireikšdavo bet kuriame spektaklyje - tokiuose kaip „Pranašas“ ar „Borisas“ jis pasidarė akivaizdesnis, įnirtingas ar piktas, iš kitos medžiagos tai gali būti pašaipa, bet statyk viską ant kai kurių. Ezopinė kalba, alegorijos kalba ir tvarkytis tik su tuo, „kaip kitaip įsmeigti, pakirsti“ mirštančią sistemą – aš to neturėjau. Pasaulis susideda ne tik iš galios, tai yra kliedesys. Iš tiesų, tada atėjo karta, kuri pradėjo nuolaidžiai elgtis su savo senelių ir net tėvų karta. Kas manė, kad smurtui išvengti lengva. Iš tikrųjų tai nėra lengva. Net Goethe's šaliai to nepavyko padaryti. Priešingai, jie meistriškai statė koncentracijos stovyklas, yra koncentracijos stovyklų kūrimo ir organizavimo čempionai. Ir Amerika išvarė Chapliną. Thomas Mannas išvyko iš Vokietijos su Heinrichu, nebūdamas žydas. Tuo pačiu metu žmonės yra tik žmonės, jie vis tiek įsimylėjo, pagimdė vaikus ir gyveno. Pasakysiu jums štai ką – skurdus, neturtingas gyvenimas iš tikrųjų yra daug turtingesnis ir įvairesnis nei turtingas gyvenimas. Turto laikotarpis lemia labai stiprią žmogaus stratifikaciją. Žmonės daug mažiau bendrauja tarpusavyje kartų lygmeniu – tarp tėvų ir vaikų. Anksčiau tarp žmonių buvo daug daugiau bendravimo. Ir tai yra turtingiausias dalykas. Dabar Daugiau pinigų, daugiau turto, daugiau parduotuvėse...

Kaip manote, ar teatras gali kaip nors pakeisti šią situaciją?

– Mes, manau, negalime to pakeisti, nes žmonių, kurie eina į teatrą, ir tų, kurie neina, santykis yra neproporcingas. Tačiau trimituojame ir transliuojame apie tai, ką laikome svarbiu, reikalingu ir rimtu. Žinote, maro metu vienuolynai buvo uždaryti, o vienuoliai, nors ir ėjo padėti pasauliui ir gydytis, vis dėlto saugojo save. Kadangi jie saugojo knygas, žinias, turėjo perteikti šį intelektualinį rezervą toliau.

O teatras dabar, tavo nuomone...

– Ne ta prasme, kad teatras atsitvėrė. Dirbame savo darbą, dar kursiu pjeses apie žmones, apie žmones... Bet valdžia toli. Televizijos ir žiniasklaidos dėka jai suteikiama per daug reikšmės. Tiesą sakant, yra daug svarbesnių dalykų – kaip žmonės kalba, kaip keliauja, kaip bendrauja su vaikais, kaip gimdo, ką skaito, ar dainuoja vaikams naktimis, ar ne... Didžiulis gyvenimas, kuriame, žinoma, yra vieta politikai, bet jokiu būdu ne svarbiausia. Žinoma, yra galia ir jėgos struktūros, bet iš esmės jos turėtų daryti tai, ko mums, rinkėjams, reikia, o ne atvirkščiai. Jie turi būti prižiūrimi.

Kokia, jūsų nuomone, turėtų būti opera šiandien? Juk manoma, kad tai pats konservatyviausias menas...

– Kas taip mano? Nagi! Tai dabar madingiausia ir įdomiausia. Ir, sakyčiau, tai yra įmonės ženklas, įmonės bruožas, rodantis klestėjimą. Pats žodis „opera“ tapo madingas, perteikia tam tikrą elitarizmą ir sekuliarizmą. Ir jeigu kadaise buvo opera Kai kuriuos naudojau meniniai atradimai Ir meninės technikos, rastas dramoje, dabar manau, kad yra atvirkščiai. Įdomiausi dalykai dabar vyksta operos scenografijoje. Operoje dirba visi menininkai, o idėjos gimsta ten, nes joms yra kur. Operoje – didžiulė scena, kiti pinigai, kitoks mastas, skirtingas dalyvaujančių žmonių skaičius. Tai ne „Šeši veikėjai ieško autoriaus“ ir žiūrovas vienu metu. Nenoriu nieko blogo pasakyti apie Pirandello pjesę. Tačiau publika verks dėl kuproto, kuris kaltas mirtinai subadęs dukrą. Ir ji mirs pusvalandį, o jis dainuos virš jos pusvalandį. Ir visi verks ir verks. Tai tam tikras reiškinys, atspindys žmogaus kultūra, jo konvencijos, keistumas, naivumas, istoriškumas. Literatūra, tapyba, skulptūra, architektūra, muzika, dainavimas – visa tai buvo ištirpinta, kad būtų sukurtas šis operos fenomenas, gyvuojantis vos keturis šimtus metų. Šiandien operos teatras yra labai galingas. Žinoma, Maskva nėra pats operiškiausias miestas, bet ir mums gėda skųstis Stanislavskio teatrui.

Ar jūsų teatre viskas vyksta taip, kaip norite?

– Ne, noriu daug daugiau – kad kur kas dažniau statytume retai atliekamus kūrinius ir mažiau šlagerių. Bet, deja, gyvenimas turi griežtus įstatymus, todėl reikia kažkaip subalansuoti. Bėda ta, kad rusų žiūrovų hitų skaičius yra tris kartus mažesnis nei Vakarų europiečių. Tai yra dešimt ar dvylika pavadinimų, tarp kurių yra Verdi, Puccini ir Čaikovskis. Galbūt, " Caro nuotaka"daugiau…

„Sevilijos kirpėjas“ taip pat yra hitas...

– Na, taip, todėl prie jo grįžtame, nes tai yra hitas ir tai reikia padaryti. Ir mes stengsimės tai padaryti gerai ir kitaip. Rossini – genialus žmogus, bet aš labai norėčiau pastatyti „Pelenę“ ar „Italę Alžyre“... Bet prieš tai rodėme „Verterį“, jo seniai nebuvo. Ir tada bus „Likimo jėga“, tai taip pat nėra „Rigoletto“. O „Hernani“ kažkada čia buvo... Tada, jei Dievas duos, bus „Karas ir taika“, tada dar kažkas...

Sutarėme, kad nekalbame apie jūsų jubiliejų (Aleksandrui Titeliui sukako 60 metų. – Red.). Bet vis dėlto viskas jums pavyko, ką turėjote omenyje?

– Aš to visiškai nelaikau etapu. Nėra nei noro, nei priežasties to apibendrinti, ką nors pasakyti – taip, aš pasiekiau tai, bet nepasiekiau to. Darbas vyksta, taip nuostabūs žmonės, yra problemų, kažkas netikėtai pradžiugino savo vokaline forma, profesiniu augimu. Kažkas, priešingai, staiga pradėjo mesti, kažkas priaugo svorio, priaugo svorio, kažkur negavo pakankamai pinigų ir jiems skubiai reikia sukurti „Sevilijos kirpėją“, o ne „Portretą“. O olandų festivalis prašo pakeisti ir sukeisti turo metus – iš pradžių atvežti Oneginą, o paskui La Traviatą, o ne atvirkščiai. Ir dabar turime tai apskaičiuoti. Šie atsisakė koprodiusuoti, o tie, priešingai, dabar prašo bendros gamybos... Kaip užtikrinti, kad repertuare tikrai būtų bent dvidešimt penki operos pavadinimai? Kad būtų kur laikyti dekoracijas. Valgyk kasdienes problemas– ką statysime kitą sezoną, o ką – šalia Prokofjevo. O kaip galime panaudoti ką nors įdomaus mūsų žvaigždėms – Gerzmavai, Dolgovui, Andrejevai ar Maskimovai, ar naujam mūsų pasamdytam dramatiškam tenorui? Taip pat būtų malonu turėti keletą koncertų, kurie galėtų lavinti jų skonį ir jį išplėsti... Tiek to kasdienis darbas. Taip pat visą laiką reikia klausytis jaunų artistų, reikia žiūrėti pasirodymus. Kažkas nepavyks, bet tai nereiškia, kad nepavyks rytoj ar poryt. Ir galiausiai mums visiems seksis tas pats. (Juokiasi.) Ir aš jau žinau ką. O gal aš nežinau...

Muzikos mokyklos nebaigė. Jaunasis smuikininkas pirmenybę teikė futbolui. Kai užaugo ir suprato, kad neįsivaizduoja savo egzistavimo be teatro, Aleksandras Titelis išvyko iš Taškento, kur gimė, užaugo, aukso medaliu baigė fizikos ir matematikos mokyklą bei Politechnikos institutą, į Maskvą. į GITIS. Jo tėvas buvo garsus smuikininkas, garsiojo Stoliarskio lizdo jauniklis. Pirmajame visos Ukrainos atlikėjų konkurse jis gavo antrąją vietą. Pirmasis atiteko Davidui Oistrakhui. Mama yra gydytoja. Jie susituokė 1941 metų birželio 22 dieną. Odesa jau buvo subombarduota. Miestas buvo skubiai evakuotas. Šeima nespėjo į laivą, kuris vos išplaukęs iš uosto buvo subombarduotas. Išvykome rugpjūčio pradžioje. Kažkokioje stotelėje, pakeliui į Centrine Azija, gretimuose bėgiuose sustojo traukinys, vežęs Leningrado konservatoriją evakuacijai. Rektorius Pavelas Serebryakovas, pažinojęs jo tėvą, pasiūlė jiems kartu vykti į Taškentą. Jie persikėlė į kitą traukinį. Po metų jo tėvas atsisakė savo šarvų ir išėjo į frontą kaip eilinis, pasiimdamas smuiką. Iš pradžių tam nebuvo laiko, bet karo pabaigoje susikūrė ansamblis, o vieną vakarą jis pagrojo Paganinio kaprizus Volchovo fronto vadui maršalui L. Govorovui.

Gimiau daug vėliau, Taškente, o apie karą ir Odesą žinau iš savo močiutės pasakojimų. Tapusi žinomu žmogumi kažkaip gavau laišką iš Tolimieji Rytai iš kariškio, vadovavusio fronto ansambliui, su prašymu atsiųsti Mariupolio gvardijos skyriaus žygio užrašus, kuriuos tėvas sukūrė karo metais. Mama cheminiu pieštuku surašytus užrašus išsiuntė į Tolimuosius Rytus.

- Ar jis jus atpažino pagal pavardę?

Taip, jis parašė, kad tai reta pavardė, ar aš nesu Boriso Titelio sūnus? Mūsų pavardė galėjo kilti iš žodžio „title“, kuris reiškia „antraštė“, bet mano tėvas visada reikalavo, kad akcentas būtų antrasis skiemuo. Jis yra pirmasis muzikantas šeimoje; jo senelis, kilęs iš Belgijos, buvo miškininkystės specialistas, o tėvas – miškininkas didelėje dvare Ukrainoje.

– Kada pirmą kartą nuėjote į teatrą?

Penki metai. Iš pažinties buvau pasodintas orkestre ant kontrabosininko kėdės. Tai buvo lemtinga klaida, nes kai tik piratai pradėjo sėlinti prie miegančio Daktaro Aibolito, aš iš baimės šokau, rėkdamas, partrenkdamas muzikantus. orkestro duobė. Tada tapau nuolatiniu operos ir baleto teatro lankytoju ir viską žiūrėjau, o kai paaugau, užsirašiau į miminimą. Man tai labai patiko. Spektaklius ne tik žiūrėjau, už tai dar ir rublį gavau.

– Ką veikei mimansoje?

„Rusalkoje“ jis nešė žvakę nuotakai ir jaunikiui. Filme „Borisas Godunovas“ jis nešiojo vėliavėles. Dainavo „Karmen“ vaikų choras. „Hade“ jis buvo Etiopijos belaisvis. Suaugę menininkai nenorėjo išsitepti dėme, bet mes, paaugliai, tai darėme su malonumu, nors Etiopijos kariuomenė, susidedanti iš vaikų mokyklinio amžiaus, diskreditavo nugalėtojus – egiptiečius. Netgi pasakiau apie tai režisieriui, bet jis manęs nesuprato.

– Kam išleidote sunkiai uždirbtus pinigus?

Vaikščiojau su merginomis. Man užteko ledų ir filmo.

Aleksandras Titelis su žmona Galina.

« Auksinė kaukė"už spektaklį "Bohema"

Violeta – H. Gerzmava, „Traviata“

Mimi – O. Gurjakova, Rudolfas – A. Agadis, „La Boheme“

Eizenšteinas – R. Muravitskis, Rosalinda – O. Gurjakova, “ Šikšnosparnis»

Elvira – I. Arkadjeva, „Ernani“

Aleksandras Titelis repeticijoje

Don Hero - V. Voinarovskis, Duena - E. Manistina, „Sužadėtuvės vienuolyne“

Don Chosė – R. Muravitskis, Karmen – V. Safronova, „Karmen“

Aleksandras Titelis su žmona Galina ir sūnumi Jevgenijumi

– Kuo tada domėjotės?

Kaip smuikininko sūnus, aš lankiausi muzikos mokykla ir išmoko groti smuiku. Tuo pačiu metu jis žaidė futbolą. Kažkuriuo metu norėjau daugiau žaisti futbolą ir mečiau muzikos mokyklą. Po aštuntos klasės perėjau į fizikos ir matematikos mokyklą. Norėjau tapti fiziku. Pradėjau spręsti problemas ir važiuoti į olimpiadą. Vieną dieną nusprendžiau nustebinti savo mamą. Vonioje nebuvo skalbimo mašinos lizdo. Įdiegiau lizdą, bet paleidau liniją nuo jungiklio. Tada jis gyrėsi savo draugams: „Žiūrėkite, kaip aš sugalvojau: tu įjungi šviesą, ji veikia“. Skalbimo mašina“ Tada dar nežinojau, kad turiu traukti iš kito lizdo, nes ten yra „fazė“ ir „nulis“, o ant jungiklio yra tik „fazė“. Po mokyklos įstojau į Politechnikos instituto energetikos skyrių. Tiesa, daugiau užsiėmiau KVN ir teatru. Laikui bėgant pradėjau suprasti, kad tai, ką matau operoje, yra daug ydingesnė nei tai, ką girdžiu. Supratusi, ką tiksliai noriu daryti, išvykau į Maskvą stoti į GITIS režisūros skyrių.

- Ar tai muzikinis išsilavinimas Ar to neprireikė stojant?

Na, aš mokiausi smuiko muzikos mokykloje, o smuikininkai yra geriausi klausytojai, žmonės su absoliučiu tonu.

- Ar tu iš karto įlipai?

Pirmą kartą, kai atsitraukiau, grįžau namo. Dirbo Taškento konservatorijoje direktoriaus asistente operos studija ir dar važiavo teatro klubas. Įjungta kitais metais Nuėjau ir įstojau į L. Michailovo kursus.

– Kodėl po studijų nelikote Maskvoje?

Michailovas patikėjo, kad man reikia dirbti teatre, o ne sėdėti sostinėje, ir išsiuntė mane į Sverdlovsko operos ir baleto teatrą: „Duosiu trejus metus, kad įvaldytum profesiją, tada nuvesiu į Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatras“. Praėjus mėnesiui po mano paskyrimo, Levas Dmitrijevičius staiga mirė; jam buvo tik penkiasdešimt dveji metai. Jis buvo puikus režisierius ir nuostabus mokytojas. Sverdlovske dirbau vienuolika sezonų.

– Kaip publika sutiko pirmąjį jūsų pastatytą spektaklį?

Tai buvo Sevilijos kirpėjas. Su baime žiūrėjau iš balkono, per pertrauką išėjau į koridorių ir staiga už nugaros išgirdau žingsnius ir vyriškas balsas: „Pasakyk man, ar žinai, kas tai režisavo? Supratau, kad atėjo laikas atsakyti už viską ir atsigręžiau: „Na, aš! Vyras įdėmiai pažiūrėjo į mane: „Viskas gerai, man net patinka“. Tada aš papasakojau šią istoriją Michailovo žmonai Allai Aleksandrovnai. Ji juokėsi: „Sasha, tu esi drąsus žmogus! Būtent tokia istorija nutiko Levui Dmitrijevičiui Novosibirske, bet jis atsisuko ir pasakė: „Nežinau!

– Ar Meno taryba buvo tokia pat draugiška?

Ten mane visi barė, beliko valytojai spjauti į mano pusę. Nuoširdžiai ėmiau tikėti, kad pastačiau blogą spektaklį, bet tada pastatymo vadovas atsistojo: „Kas yra Sevilijos kirpėjas? Tai mėlynas dangus ir mėlyna jūra“. Šią frazę pavadinau „pašto vadovo svajone“. Na, apie ką dar gali svajoti tinginys, nes tau nieko nereikia daryti. Paimkite foną, nudažykite jį mėlynai ir laidu pažymėkite horizonto liniją. Štai ir viskas, peizažas paruoštas.

- Ar tai tave supykdė?

Greičiau tai mane prajuokino ir išsklaidė mano tragišką nuotaiką. Pradėjau rengti pasirodymus po pasirodymo, o pašto vadovas nuėjo parduoti į daržovių kioską. Mūsų spektakliai praėjo su kaupu, buvome vadinami „Sverdlovsko fenomenu“. Spektaklyje „Borisas Godunovas“ studentai išplėšė teatro duris, kad galėtų patekti į spektaklį. Dalyvavome visuose festivaliuose, rodėme „Borisą Godunovą“, „Pranašą“, „Pasaką apie carą Saltaną“, „Kateriną Izmailovą“. 1987 m. gastrolėse Maskvoje vaidinome Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatre, paskutiniame „Hofmanno pasakų“ spektaklyje iš žiūrovų mums šaukė: „Neišeik, pasilik!

– Prieš keturiolika metų grįžote į Maskvą.

Prieš metus, kai įdėjau Didysis teatras"Kūčios". Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatro artistai atėjo į mano kambarį viešbutyje „Rossija“, kuriame gyvenau. Teatre įsiplieskė konfliktas su E.V. Kolobovas. Vienu metu jis mane priėmė Sverdlovske, kur dirbome vienerius metus. Menininkams pasakiau, ko ieškoti tarpusavio kalba, nes Jevgenijus Vladimirovičius Kolobovas yra puikus dirigentas. Susitaikymo nebuvo. Teatras išsiskyrė. Kolobovas pasitraukė ir su dalimi trupės, orkestru ir choru sukūrė “ Nauja opera“ Likę artistai norėjo, kad pas juos ateičiau kaip pagrindinis režisierius. Man patiko šis teatras. Būdamas dvidešimt metų ten dirbusio L. Michailovo mokinys, čia praleidau daug laiko. Mane sujaudino ir pagerbė jų kvietimas. Kadaise Maskvos dailės teatro senbuviai pakvietė ir O.Efremovą prie jų prisijungti. Aš sutikau.

- Bet tu negalėjai žinoti, kad čia bus sunku.

Nesivaizdavau, kad bus taip sunku. Bet koks skandalas nepraeina be pėdsakų. Vyksta žmogaus ir kūrybinio audinio erozija, todėl jį reikia atkurti labai atsargiai. Jūs negalite jo tiesiog įdėti - jis neaugs, jums reikia jį auginti iš naujo. Pasikvietėme orkestrą ir subūrėme chorą. Po trijų mėnesių plakate buvo trys baleto pavadinimai, kuriuos lydėjo garso takelis, o pirmasis atnaujintas “ Pikų karalienė“ Tada atėjo eilė kitoms operoms - „Sevilijos kirpėjas“, „Eugenijus Oneginas“, „Jolanta“. Žmonėms reikėjo leisti dirbti, o aš turėjau juos matyti ir girdėti, kad suprasčiau, su kuo turiu reikalų. Iš pradžių nedėjau: „Užėjau į gerklę sava daina“, tik po pusantrų metų pastatiau „Ruslaną ir Liudmilą“.

Jūsų teatras turi dviejų vardus iškilių žmonių ir jai vadovauja du žmonės. Pirmasis, in pastaraisiais metais gyvenimą, negalėjo sutarti vienas su kitu, bet dabar pagrindinis direktorius ir pagrindinis choreografas sutaria?

Dar visai neseniai mūsų pagrindinis choreografas buvo Dmitrijus Aleksandrovičius Bryancevas. Tai buvo pirmasis žmogus, į kurį kreipiausi patarimo, atvykti čia ar ne. Jis jau čia dirbo. Iš pradžių jis man labai padėjo. Visus šiuos metus radome bendrą kalbą. Išgirdome vienas kitą. Teatre opera ir baletas yra tarsi du sparnai, kurie turi būti vienodai stiprūs. Kuo abi komandos dirba talentingiau, nepaprastiau ir profesionaliau, tuo lengviau einame į priekį.

– Ar yra kokių nors prioritetų kuriant repertuarą?

Žinoma, svarbiausia, kad muzika būtų įvairi tautinė mokykla, žanrą, epochą, kad kūrinys susilietų su mūsų laiku ir kad dainininkai galėtų geriausias būdas pasirodo šioje medžiagoje.

- Į Pastaruoju metu Daug diskutuojama, kuria kalba dainuoti operą – originalo ar sava.

Bet kuris variantas turi savo pliusų ir minusų. Anksčiau visos operos visada buvo dainuojamos rusiškai, bet vertimai gali būti ydingi, jie nusideda bloga poezija. Kai atlikėjas dainuoja originalo kalba, jis priartėja prie to, ką norėjo autorius. Šiam tekstui kompozitorius kūrė muziką, girdėjo šį skambumą, bet kartu kiekvienas kompozitorius nori būti suprastas. Užsienyje mačiau du rusų spektaklius. Skirtingas užsienio menininkai jie dainavo „Borisą Godunovą“ rusiškai ir buvo juokinga, o anglai atliko „Ledi Makbet“ Mcensko rajonas“ ant jo Gimtoji kalba tai buvo labai įtikinama. Dabar rinka yra vieninga. Opera tapo viena erdve. Menininkai šiandien dainuoja Rusijoje, rytoj – Europoje, poryt – Amerikoje, o kad neišmoktų dešimties tekstų, stengiasi dainuoti originalo kalba. Atsiradus šliaužiančiai linijai, viskas tapo lengviau ir pirmenybė buvo teikiama originalo kalba. Tikslus tarplinijinis vertimas ekrane, sinchronizuotas su dainavimu, užmezga kažkokį naują santykį su spektakliu, įveda kažkokią papildomą prasmę.

– Ar šiandieniniai absolventai labai skiriasi nuo menininkų, su kuriais pradėjote dirbti?

Tada paviršius buvo ramus, ant jo pasirodę pirmieji burbuliukai buvo vos matomi. Dainuojančios mišios buvo gana retrogradiškos, sunkiai priimdavo naujas formas, norėjosi, kad viskas būtų taip, kaip parašyta librete. Dabar visa erdvė verda, viskas čiurlena, gali daryti ką nori. Jaunieji menininkai yra pasirengę eksperimentuoti, yra pasirengę bandyti, yra pasiruošę daryti kitaip, ir tai yra nuostabu, bet mane neramina jų imuniteto vulgarumui stoka, banalumas, poreikio pažinti ir lyginti trūkumas.

– Ar jūsų teatre yra mokyklinio abonemento sistema?

Nesu masinių reidų prieš vaikus, net muzikos mokyklos mokinių, šalininkas. Kai klasės eina į seansą, atsiranda didelio skaičiaus efektas, jie yra susieti vienas su kitu, nesidomi tuo, kas vyksta scenoje. Daug geriau, jei jie ateis su tėvais arba su vyresniąja seserimi ar broliu ir atsineš draugą.

– Ar jie žino jūsų teatrą užsienyje?

Tikriausiai manote, kad tai žino tik Bolšojus; ne, mes einame į turą ir vėl mus kviečia. Buvome Prancūzijoje, Vokietijoje, Latvijoje, du kartus Pietų Korėja, JAV. Mūsų artistai dainuoja visame pasaulyje, bet vertina mūsų teatrą, o Vakaruose nelieka nė vieno.

– Ar esate dirbęs užsienyje?

Taip, karts nuo karto sulaukiu kvietimų. Dirbau Prancūzijoje, Čekijoje, Vokietijoje, Turkijoje. Ten taip pat yra teatrų nuolatinė trupė. Kai dirbau Antalijoje, jie papildomai į savo trupę kvietėsi dainininkus iš Vienos ir Stambulo, bet Prancūzija savo trupės neturėjo, bet man atvykus jau buvo surinkę visus atlikėjus.

– Ar bėgant metams tapote ramesnis dėl kritikos?

Priimu kritiką, nepriimu grubumo. O ką naudingo gali parašyti būras, ką įdomaus gali parašyti žmogus, kuris žino septynis kartus mažiau už mane, nesijaudina, neserga tuo, apie ką leidžia sau kalbėti. Mūsų spektaklis „La Bohème“ prasideda balandžių skrydžiu. Taigi kai kurie kritikai apžvalgoje juos pavadino beprotiškais padarais. Koks beprotiškas kambarys! Na, gamyba jums nepatiko, bet ką ji turi bendro su balandžiais? Kitoje apžvalgoje jie apmėtė jaunąją dainininkę, sakydami, kad Didysis jos nepaėmė, o mes ją pasiėmėme, o ši dainininkė dabar dainuoja visame pasaulyje. Apskritai pastebėjau, kad kai kuriems kritikams aplombo kiekis yra atvirkščiai proporcingas žinių kiekiui. Toks ženklų pasiskirstymas, tokie teiginiai kaip: „Kaip žinote, mums blogai su opera“ rodo pavojingą dviejų galvoje esančio kondensatoriaus plokščių „minuso“ ir „pliuso“ konvergenciją. Kuo toliau, tuo didesnis garsumas.

Už 14 darbo metų Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos muzikiniame teatre, už ką galima prisiimti nuopelnus?

Šiandien egzistuojantį operos teatrą sukūriau aš, bet, žinoma, ne vienas, o kartu su mano gerbiami kolegos V. Arefjevas, V. Urinas, su dirigentais, režisieriais, dainininkais. Pradėjome praktiškai nuo nulio, bet padarėme modernus teatras su gera scenine kultūra, neblogu vokalu, rimta muzika. Tikiuosi, kad tai, ką mėgstu mene ir gyvenime, mano meninių pageidavimų suma, yra aišku ir girdima iš scenos.

Aleksandrai Borisovičiau, naujajame sezone, po dvejus metus trukusios restauracijos, jūsų teatras vėl atsidaro. Kaip nustebinsi?

Naujoji „Traviata“ su nuostabiąja Khibla Gerzmava ir jauna talentinga Albina Šagimuratova tituliniame vaidmenyje. Naujasis „Eugenijus Oneginas“, „Toska“, sukurtas prieš metus, bet spėjo pagroti vos kelis kartus. Tai Liudmilos Naletovos darbas. Mes tęsime visa linija mūsų pasirodymai – Auksinės kaukės apdovanojimo nominantai ir laureatai: „Carmen“, „La Bohème“, „Madama Butterfly“. 1805 metų lapkričio 20 dieną Vienoje pirmą kartą buvo parodyta Bethoveno opera „Fidelio“. 2005 m. lapkričio 20 d., minint 200 metų jubiliejų, surengsime koncertinį šios operos spektaklį, kuriame, be mūsų dainininkų, dalyvaus ir solistas. Mariinsky teatras Jurijus Laptevas, garsusis anglų bosas Robertas Lloydas (buvęs Boriso Godunovo atlikėjas Kovent Gardene) ir austrų sopranas Gabriela Fontana.

– Ar sūnus pasekė jūsų pėdomis?

Mano sūnus pasekė mano pėdomis visiškai priešingai. Baigė muzikos mokyklą, mokėsi muzikos mokykla Maskvos konservatorijoje, tada išsklaidė mamos svajones pamatyti jį dirigentu simfoninis orkestras, baigė aukštąją ekonomikos mokyklą ir dabar sėkmingai dirba rinkodaros vadove. Kai Ženiai buvo dveji, pastatiau diplominį R. Ščedrino spektaklį „Ne tik meilė“. Jis greitai įsiminė tekstą. Yra įrašas, kuriame jis dainuoja laukiniu balsu, burbėdamas: „Palauk, palauk, vaikinai! Vėliau jis dalyvavo mano pasirodymuose. Dabar jis veda merginas į mano pasirodymus.

Pavadinimas Aleksandras Borisovičius Pavadinimas Aleksandras Borisovičius

(g. 1950), operos režisierius, liaudies artistas Rusijos Federacija(1999). Nuo 1981 Sverdlovsko operos ir baleto teatro vyriausiasis režisierius, nuo 1991 – Maskvos muzikinis teatras juos. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko. Valstybinė premija SSRS (1987).

TITELS Aleksandras Borisovičius

TITEL Aleksandras Borisovičius (Boruchovičius) (g. 1949 m.), Rusijos operos režisierius. Nacionalinis menininkas Rusija.
1980 m. baigė GITIS (dabar Rusijos akademija). teatro menas). Baigė L. D. Michailovo dirbtuves.
Nuo 1980 - direktorius, o 1985-1991 m. – Sverdlovsko (dabar Jekaterinburgas) operos ir baleto teatro vyriausiasis režisierius. Debiutavo G. Rossini operos „Sevilijos kirpėjas“ pastatymu. Netrukus jis tampa vienu iš pirmaujančių Rusijos operos režisierių. Tarp šio laikotarpio kūrinių – D. Šostakovičiaus „Katerina Izmailova“ (1984), J. Offenbacho „Hofmanno pasakos“ (1986) ir kt.
Nuo 1991 m. - meno vadovas ir Maskvos akademinio muzikinio teatro vyriausiasis operos režisierius. K.S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko.
Surengė apie 30 pastatymų Rusijoje (tarp jų 1990 m. Didžiajame teatre – N. Rimskio-Korsakovo „Naktis prieš Kalėdas“) ir užsienyje. Aleksandro Titelio režisuoti spektakliai buvo rodomi festivaliuose Edinburge (1991), Kaselyje (1989), pasaulinėje teatro olimpiadoje Maskvoje (2001).
SSRS valstybinės premijos laureatas (1987). Du kartus Nacionalinės teatro premijos „Auksinė kaukė“ laureatas (1996, 1997), operos apdovanojimas „Casta Diva“ (1996). Profesorius Rusijos akademija teatro menas (RATI).
Tarp pastatymų: G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“, M. Musorgskio „Borisas Godunovas“, R. Leoncavallo „Pagliacci“, J. Offenbacho „Hofmano pasakos“, V. „Pranašas“. Kobekinas, S. Prokofjevo „Sužadėtuvės vienuolyne“, D. Šostakovičiaus „Katerina Izmailova“, N. Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“, V. Lobanovo „Antigonė“, „Ruslanas ir Liudmila“ M. Glinka, G. Verdi „Ernani“ ir „Traviata“, „Figaro vedybos“ „W. Mocartas, J. Bizet „Karmen“, J. Strausso „Die Fledermaus“ ir kt. Aleksandro Titelio pastatymas G. Puccini „La Bohème“ Maskvos muzikinio teatro scenoje, pavadintame K. S. Stanislavskio ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko (1996) pripažinta geriausiu metų operos kūriniu Rusijoje.

enciklopedinis žodynas . 2009 .

Pažiūrėkite, kas yra „Titel Aleksandras Borisovičius“ kituose žodynuose:

- (g. 1950), operos režisierius, nusipelnęs RSFSR artistas (1991). Nuo 1981 Sverdlovsko operos ir baleto teatro, nuo 1991 Maskvos muzikinio K. S. Stanislavskio ir V. I. Nemirovičiaus Dančenkos vardo režisierius.... Didysis enciklopedinis žodynas

Vardo Maskvos akademinio muzikinio teatro operos vyriausiasis režisierius ir meno vadovas. K. S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovičius Dančenko; gimęs 1949 m. Taškente; baigė Taškento politechnikos institutą, GITIS... Didelė biografinė enciklopedija

Vikipedijoje yra straipsnių apie kitus žmones su šia pavarde, žr. Titel. Aleksandras Titelis Gimimo vardas: Aleksandras Borisovičius Titelis Gimimo data: 1949 m. lapkričio 30 d. (1949 11 30) (63 m.) ... Vikipedija

Aleksandras Titelis - Teatro režisierius, Maskvos akademinio muzikinio teatro operos meno vadovas K.S. Stanislavskis ir Vl.I. Nemirovičius Dančenka Aleksandras Borisovičius Titelis gimė 1949 m. lapkričio 30 d. Taškente (Uzbekistanas). Jo tėvas… … Naujienų kūrėjų enciklopedija

Pavadinimas A. B.- TITEL Aleksandras Borisovičius (g. 1950), operos režisierius, pagerbtas. veiksmo veikėjas RSFSR (1991). Nuo 1981 ch. rež. Sverdlovsko operos ir baleto teatras, nuo 1991 m. Maskva. muzika t ra im. K. S. Stanislavskis ir V. I. Nemirovičius Dančenko. valstybė SSRS pr. (1987) ... Biografinis žodynas

Juos. K. S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovičius Dančenko, atidarytas 1941 m. Sukurtas pagrindu operos teatras juos. Stanislavskio (1928) ir vardo muzikinis teatras. Nemirovičius Dančenko (1926). Akademinis nuo 1964 m. IN skirtingi metai dirbo teatre: ... ... enciklopedinis žodynas

- (g. 1938 m.), teatro menininkas, tautodailininkas SSRS (1989), tikrasis Rusijos dailės akademijos narys (1997). Sukūrė daug muzikinių spektaklių ir dramos teatrai Rusijoje ir užsienyje. Pagrindinis menininkas Didysis teatras 1988 m. 95. Valstybinė premija... ... enciklopedinis žodynas

- (g. 1941 m. rugsėjo 24 d. Reinsfeldo kaimas, Kuibyševo sritis), rusų teatro ir kino aktorius, nusipelnęs RSFSR menininkas (1988), valstybinė premija (2001 m. teatro darbas). 1964 m. baigė VGIK vaidybos, 1973 m. režisūros katedrą. SU … enciklopedinis žodynas

Žemiau pateikiamas Rusijos Federacijos liaudies menininkų sąrašas pagal titulo suteikimo metus... Vikipedija

Stalino premijos laureatų sąrašą rasite straipsnyje Stalino premija. SSRS valstybinės premijos laureatai Sąrašas baigtas. Turinys 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Vikipedija

1987 – SSRS valstybinė premija.
1999 – titulas „Rusijos liaudies artistas“.
1997 – nacionalinis teatro premija„Auksinė kaukė“ - už spektaklį „La Bohème“ pavadintame muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko.
2007 m. – Nacionalinis teatro apdovanojimas „Auksinė kaukė“ – už spektaklį „Štai ką daro visos moterys“ vardu pavadintame Muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko.
2010 m. – nacionalinis teatro apdovanojimas „Auksinė kaukė“ – už spektaklį „Hamletas (danų) (rusų) komedija“ vardo muzikiniame teatre. Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko.
2016 – nacionalinė teatro premija „Auksinė kaukė“ – už spektaklį „Medėja“. Maskvos premijos laureatas literatūros ir meno srityje.

Biografija

Gimė 1949 m. Taškente. 1980 m. baigė pavadintą GITIS. A. V. Lunačarskis (dabar Rusijos teatro meno universitetas, mokytojas – L. D. Michailovas).
1980-91 metais – Sverdlovsko (dabar Jekaterinburgas) operos ir baleto teatro vyriausiasis režisierius.
Nuo 1991 m. Maskvos akademinio muzikinio teatro meno vadovas ir vyriausiasis režisierius. K. S. Stanislavskis ir Vl. I. Nemirovič-Dančenko.

Šiame teatre jis pastatė šias operas:
M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“.
N. Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“.
N. Rimskio-Korsakovo „Auksinis gaidys“.
« Gegužės naktis» N. Rimskis-Korsakovas
G. Verdi „Ernani“.
G. Verdi „Traviata“.
G. Puccini „Bohema“.
J. Bizet „Karmen“.
S. Prokofjevo „Sužadėtuvės vienuolyne“.
J. Strausso „Šikšnosparnis“.
„Taip daro visos moterys“ V.A. Mocartas
P. Čaikovskio „Eugenijus Oneginas“.
V. Kobekino „Hamletas“.
G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“.
J. Offenbacho „Hofmano pasakos“.
« stebuklinga fleita» V.A. Mocartas
S. Prokofjevo „Karas ir taika“.
„Don Žuanas“ V.A. Mocartas
M. Musorgskio „Chovanščina“.
L. Cherubini „Medėja“.
P. Čaikovskio „Pikų dama“.
S. Prokofjevo „Meilė trims apelsinams“.

Tarp kituose teatruose pastatytų operų: M. Musorgskio „Borisas Godunovas“, N. Rimskio-Korsakovo „Naktis prieš Kalėdas“, D. Šostakovičiaus „Katerina Izmailova“, V. Kobekino „Pranašas“, „Antigonė“. “ autorius V. Lobanovas, G. Rossini „Sevilijos kirpėjas“, G. Verdi „La Traviata ir Nabucco“, P. Mascagni „Honor Rusticana“, R. Leoncavallo „Pagliacci“, J. Offenbacho „Hofmano pasakos“, J. „Karmen“ Bizet. Iš viso jis atliko daugiau nei penkiasdešimt spektaklių Rusijoje ir užsienyje.

1991 metais Didžiajame teatre pastatė N. Rimskio-Korsakovo operą „Naktis prieš Kalėdas“ (dirigentas-prodiuseris Aleksandras Lazarevas, dizaineris Valerijus Leventalis). 2001 metais pastatė pirmąją S. Prokofjevo operos „Lošėjas“ versiją (dirigentas-prodiuseris Genadijus Roždestvenskis, dizaineris Deividas Borovskis). 2017 metais pastatė N. Rimskio-Korsakovo operą „Snieguolė“ (dirigentas-prodiuseris Tuganas Sokhijevas, pastatymo dizaineris Vladimiras Arefjevas).

Dėsto Rusijos teatro meno universiteto (GITIS) Muzikinio teatro fakultete, profesorius.

Alexanderio Titelio režisuoti spektakliai buvo rodomi festivaliuose Edinburge, Kaselyje ir Rygoje.

Spausdinti