Valstybinio akademinio Didžiojo teatro (GABT) pastato istorija. Apie Didįjį teatrą Kuriais metais buvo įkurtas Didysis teatras?
Visuotinai pripažįstama, kad Didysis teatras buvo įkurtas 1776 m. kovą, kai žinomas filantropas, Maskvos prokuroras kunigaikštis Piotras Urusovas gavo aukščiausią leidimą „rengti... visų rūšių teatro spektaklius“. Urusovas ir jo bendražygis Michailas Medoksas sukūrė pirmąją nuolatinę trupę Maskvoje.
Iš pradžių teatras neturėjo savo pastato ir dažniausiai vaidindavo Voroncovo name Znamenkoje. Bet jau 1780 metais pagal H. Rozbergo projektą Medox lėšomis modernaus Didžiojo teatro vietoje buvo pastatytas specialus mūrinis pastatas. Pagal gatvės, kurioje buvo teatras, pavadinimą, ji tapo žinoma kaip „Petrovsky“.
Šio pirmojo profesionalaus teatro Maskvoje repertuarą sudarė dramos, operos ir baleto spektakliai. Operos sulaukė ypatingo dėmesio, todėl Petrovskio teatras dažnai buvo vadinamas Operos teatru.
1805 m. pastatas sudegė, o iki 1825 m. spektakliai vėl buvo statomi skirtingose vietose.
1820-aisiais buvo rekonstruota aikštė priešais buvusį Petrovskio teatrą. Čia, kaip sumanė architektas, atsirado visas klasikinis ansamblis, kurio dominantė buvo Didžiojo teatro pastatas (1824). Tai iš dalies apėmė sudegusio Petrovskio teatro sienas.
Klasikinio stiliaus aštuonių kolonų pastatas su dievo Apolono karieta virš portiko, viduje, pasak amžininkų, dekoruotas raudonais ir auksiniais tonais. geriausias teatras Europoje ir savo mastu nusileido tik Milano „La Scala“. Jis atidarytas 1825 m. sausio 6 (18) dieną.
Bet ir šį teatrą ištiko pirmtako likimas: 1853 metų kovo 11 dieną teatre dėl nežinomos priežasties kilo gaisras. Sunaikinti kostiumai, dekoracijos, trupės archyvas, dalis muzikos bibliotekos, reti muzikos instrumentai, apgadintas pats pastatas.
Jo atkūrimui vadovavo Albertas Cavosas. Jis rėmėsi erdvine Beauvais struktūra, tačiau padidino pastato aukštį, pakeitė proporcijas ir pertvarkė dekorą; šonuose atsirado geležinės galerijos su lempomis. Kavos pakeitė pagrindinės auditorijos formą ir dydį, kuri pradėjo talpinti iki 3 tūkst. Beauvais teatrą puošusi Apolono alebastrų grupė žuvo gaisre. Sukurti naują „Cavos“ jis pasikvietė garsų rusų skulptorių Piotrą Klodtą, garsių jojimo grupių ant Anichkovo tilto per Fontankos upę Sankt Peterburge autorių. Klodtas kartu su Apolonu sukūrė dabar visame pasaulyje žinomą skulptūrų grupę.
Naujasis Didysis teatras buvo atstatytas per 16 mėnesių ir atidarytas 1856 m. rugpjūčio 20 d. Aleksandro II karūnavimo proga.
Tokia forma teatras egzistavo iki XX amžiaus pabaigos. 2005 m. buvo pradėtas didžiausias Didžiojo teatro restauravimas ir rekonstrukcija. Restauravimo projektas buvo keletą kartų tikslinamas. Atnaujintas Didysis teatras atidarytas 2011 m. spalio 11 d.
DIDYSIS TEATRAS, Rusijos valstybinis akademinis Didysis teatras, pirmaujantis Rusijos teatras, suvaidinęs išskirtinį vaidmenį formuojant ir plėtojant nacionalinę operos ir baleto meno tradiciją. Jo atsiradimas siejamas su rusų kultūros suklestėjimu XVIII amžiaus antroje pusėje, su profesionalaus teatro atsiradimu ir raida. 1776 m. sukūrė Maskvos filantropas princas P. V. Urusovas ir verslininkas M. Medoxas, gavęs vyriausybės privilegiją už teatro verslo plėtrą. Trupė buvo suformuota Maskvos N. Titovo teatro trupės, Maskvos universiteto teatro artistų ir baudžiauninkų aktorių P. Urusovo pagrindu. 1778–1780 m. spektakliai buvo rodomi R. I. Voroncovo namuose Znamenkoje. 1780 m. Medox pastatė Maskvoje Petrovkos kampe – pastatą, kuris tapo žinomas kaip Petrovskio teatras. Tai buvo pirmasis nuolatinis profesionalus teatras. Jo repertuarą sudarė dramos, operos ir baleto spektakliai. Operos spektakliuose dalyvavo ne tik dainininkai, bet ir dramos aktoriai.
Petrovskio teatro atidarymo dieną 1780 m. gruodžio 30 d. buvo parodytas pantomimos baletas magijos parduotuvė(past. J. Rojus). Tuo metu choreografai F. ir C. Morelli, P. Penyucci, D. Solomoni dirbo teatre, statė spektaklius. Moteriškų malonumų šventė, Apsimetinė Arlekino mirtis arba apgauta Pantalone, Medėja ir Jasonas, Veneros tualetas. Populiarūs buvo nacionalinės spalvos baletai: kaimiškas paprastumas, Čigonų baletas, Očakovo paėmimas. Iš trupės šokėjų išsiskyrė G. Raikovas, A. Sobakina. Baleto trupė pasipildė Maskvos vaikų globos namų baleto mokyklos auklėtiniais (nuo 1773 m.) ir trupės aktoriais baudžiauninkais E. A. Golovkina.
Čia taip pat buvo pastatytos pirmosios rusų operos: Melnikas – burtininkas, apgavikas ir piršlys Sokolovskio (vėliau redagavo Fominas) libretas Ablesimovas, Bėda dėl vežimo Paškevičius, lib. princese, Sankt Peterburgas Gostiny Dvor Matinskis ir kt.Iš 25 rusų operų, parašytų 1772–1782 m., daugiau nei trečdalis buvo pastatyta Maskvos Petrovskio teatro scenoje.
1805 m. sudegė Petrovskio teatro pastatas, o nuo 1806 m. trupė perėjo į Imperatoriškųjų teatrų direkcijos administraciją, vaidindama įvairiose patalpose. Rusų repertuaras buvo ribotas, užleisdamas vietą italų ir prancūzų pasirodymams.
1825 m. prologas Mūzų šventė pastatė F. Gyllen-Sor, vaidinimai prasidėjo naujame Didžiojo teatro pastate (architektas O. Bove). 1830 ir 1840 metais Didžiajame balete vyravo romantizmo principai. Šios krypties šokėjai – E. Sankovskaja, I. Nikitinas. Didelė reikšmė tautinių principų formavimuisi scenos menai statė operas Gyvenimas karaliui(1842) ir Ruslanas ir Liudmila(1843 m.) M.I.Glinka.
1853 m. gaisras sunaikino viską interjeras Didysis teatras. Pastatą 1856 metais restauravo architektas A.K.Kavosas. 1860-aisiais Direktorius išnuomoja Didįjį teatrą italų verslininkui Merelli 4–5 spektakliams per savaitę: įjungtas užsienio repertuaras.
Plečiantis vietiniam repertuarui, teatras statė pastatymus geriausi darbai Vakarų Europos kompozitoriai: Rigoletto, Aida, Traviata G. Verdis, Faustas, Romeo Ir Džiulieta C. Gounod, Karmen J. Bizet, Tanheizeris, Lohengrinas, Valkirija R. Vagneris. ().
Didžiojo teatro istorija apima daugelio žinomų žmonių vardus operos dainininkai, iš kartos į kartą perduodant rusų kalbos tradicijas vokalo mokykla. Didžiajame teatre vaidino A.O.Bantiševas, N.V.Lavrovas, P.P.Bulakhovas, A.D. Aleksandrova-Kočetova, E.A.Lavrovskaja ir kiti. L.V.Sobinova, A.V.Neždanova atvertė naują scenos meno istorijos puslapį.
2 pusėje XIX a. baleto menas siejamas su choreografų vardais: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; šokėjai - S. Sokolova, V. Geltseris, P. Lebedevas, O. Nikolajevas, vėliau - L. Roslavlevas, A. Džuri, V. Polivanovas, I. Chliustinas. IN baleto repertuaras Didysis teatras turėjo spektaklių: Mažasis kuprotas arklys Puni (1864 m.) Don Kichotas Minkus (1869 m.), Papartis, arba naktis prie Ivano Kupalos Gerberis (1867) ir kt.
1900-aisiais Didžiojo teatro operos repertuaras buvo papildytas meniškai išskirtiniais pastatymais: pirmaisiais Rimskio-Korsakovo operų spektakliais - Pskovitjanka(1901), Sadko (1906), Mocartas ir Salieri(1901 m.), dalyvaujant F. I. Chaliapinui, Pano gubernatorius(vad. Rachmaninovas, 1904 m.) Nemirtingasis Kosčejus(dalyvavo A.V. Neždanova, 1917 m.); buvo pastatyti nauji pastatymai: Glinkos operos - Gyvenimas karaliui(dalyvauja Chaliapinas ir Neždanova, dirigentas Rachmaninovas, 1904 m.), Ruslanas ir Liudmila(1907), Musorgskis - Chovanščina(1912). Buvo pastatytos jaunųjų kompozitorių operos - Rafaelis A.S. Arenskis (1903 m.), ledo namas A.N. Koreščenka (1900 m.), Francesca da Rimini Rachmaninovas (1906). Be Chaliapino, Sobinovo, Neždanovos, į Didžiojo teatro baleto trupę atvyko choreografas A. A. Gorskis, plėtojęs rusų baleto tradicijas ir tokius dainininkus kaip G.A. Baklanovas, V.R.Petrovas, G.S.Pirogovas, A.P.Bonachichas, I.A.-x. tai arčiau dramos menas. Kartu su Gorskiu dirbo šokėjas ir choreografas V.D.Tikhomirovas, kuris išugdė visą šokėjų kartą. Tuo metu dirbo baleto trupė: E. V. Geltseris, A. M. Balašova, S. F. Fedorova, M. M. Mordkinas, M. R. Reizenas, vėliau L. P. Žukovas, V. V. , A. I. Abramova, L. M. Bankas. Spektaklius dirigavo S.V.Rachmaninovas, V.I.Sukas, A.F.Andersas, E.A.Kuperis, teatro dekoratorius K.F.Golovinas.
Po to Spalio revoliucija 1917 m. Didysis teatras užėmė svarbią vietą kultūriniame šalies gyvenime. 1920 m. teatrui suteiktas akademiko vardas. 1924 m. buvusios Zimino privačios operos patalpose atidarytas Didžiojo teatro filialas (veikė iki 1959 m.). Kartu su klasikinio repertuaro išsaugojimu buvo statomos operos ir baletai sovietiniai kompozitoriai: dekabristai V.A.Zolotareva (1925), Proveržis S. I. Pototskis (1930 m.), Trupės artistas I.P. Šišova (1929), saulės sūnus S.N. Vasilenko (1929 m.), Motina V. V. Želobinskis (1933 m.), Bela An. Aleksandrova (1946), Ramus Donas (1936) ir Apverstas grynas dirvožemis(1937) I. I. Dzeržinskis, dekabristai Yu.A.Shaporina (1953), Motina T. N. Khrennikova (1957 m.), „Schrew“ prisijaukinimas V.Ya.Shebalina, Karas ir taika S.S.Prokofjevas (1959). Didžiojo teatro ir jo filialo scenoje skambėjo SSRS tautų kompozitorių operos: Almast A.A. Spendiarova (1930 m.), Abesalomas ir Eteris Z.P.Paliašvilis (1939).
Didžiojo operos trupės atlikimo kultūrą sovietų valdžios metais reprezentuoja K. G. Deržinskajos, N. A. Obuchovos, V. V. Barsovos, E. A. Stepanovos, I. S. Kozlovskio, A. S. Pirogovo, M. O. Reizeno, M. D. Michailovo, S. Ya vardai. Davydova, I. I. Maslennikova, A. P. Ognevcevas.
Reikšmingi sovietinės choreografijos istorijos etapai buvo sovietinių kompozitorių baletų pastatymai: Raudona aguona(1927, 1949) R. M. Gliere, Paryžiaus liepsnos(1933) ir Bakhchisarai fontanas(1936 m.) B. V. Asafjeva, Romeo Ir Džiulieta Prokofjevas (1946). Didžiojo baleto šlovė siejama su G. S. Ulanovos, R. S. Struchkovos, O. V. Lepešinskio, M. M. Plisetskajos, A. N. M. Messererio, Yu. G. Ždanovos, N. B. Fadeechevos ir kitų vardais ()
Didžiojo teatro dirigavimo meną reprezentuoja N. S. Golovanovo, S. A. Samosudo, L. P. Steinbergo, A. Š. Meliko-Pašajevo, Yu. F. E. F. Svetlanovos, A. M. Žyuraičio ir kitų vardai. Didžiojo teatro operos režisūroje - V. A. Losskis, L. V. Baratovas, B. A. Pokrovskis. Baleto spektaklius statė A. A. Gorskis, L. M. Lavrovskis, V. I. Vainonenas, R. V. Zacharovas, Yu. N. Grigorovičius.
Tų metų Didžiojo teatro pastatymo kultūrą lėmė F. F. Fedorovskio, P. V. Williamso, V. M. Dmitrijevo, V. F. Ryndino, B. A. Messererio, V. Ya. meninis ir dekoratyvinis dizainas.
1961 metais Didysis teatras gavo naują etapą – Kremliaus Kongresų rūmus, kurie prisidėjo prie platesnės baleto trupės veiklos. Šeštojo ir šeštojo dešimtmečių sandūroje E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, E. L. Ryabinkina, N. I. Sorokina, V. V. Vasiljevas, M. E. Liepa, M. L. Lavrovskis, Ju. V. Vladimirovas, V. P. Tikhonovas.
1964 m. Yu.N. Grigorovičius tapo vyriausiuoju choreografu, kurio vardas siejamas su nauju etapu Didžiojo baleto istorijoje. Beveik kiekvienas naujas spektaklis pasižymėjo naujomis kūrybinėmis paieškomis. Jie pasirodė šventas pavasaris I. F. Stravinskis (choreografė N. Kasatkina ir Vasiljevas, 1965 m.) Karmen liukso numeris Bizet-Shchedrin (A. Alonso, 1967), Spartakas A.I. Chačaturianas (Grigorovičius, 1968), Ikaras S.M. Slonimskis (Vasiljevas, 1971), Anna Karenina R. K. Ščedrina (M. M. Plisetskaja, N. I. Ryženko, V. V. Smirnovas-Golovanovas, 1972 m.), Tie kerintys garsai... pagal G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. Mozarto muziką (Vasiljevas, 1978), KirasŠčedrinas (Plisetskaya, 1980), Makbetas K. Molčanova (Vasiljevas, 1980) ir kt.
Tų metų operos trupėje skambėjo G. P. Višnevskajos, I. K. Arkhipovos, E. V. Obrazcovos, M. Kasrašvilio, Z. Sotkilavos, V. N. Redkino, V. A. Matorino, T. S. Erastovos, M. A. Nesterenkos, E. E. vardai.
Bendra Didžiojo teatro tendencija 1990–2000 metais buvo kviesti užsienio režisierius ir atlikėjus statyti Didžiajame teatre spektaklius: baletus. Katedra Paryžiaus Dievo Motinos katedra , Trys kortos(R. Petit, 2002–2003), Šviesos srovė D. D. Šostakovičius (A. Ratmanskis, 2003), G. Verdi operos Likimo jėga(P.-F. Maestrini, 2002) ir Nabucco(M.S. Kislyarovas), Turandot G. Puccini (2002), Grėblio nuotykiai I. F. Stravinskis (D. Černiakovas), Meilė trims apelsinams S.S.Prokofjevas (P.Ustinovas). Šiuo laikotarpiu buvo atnaujintas baletas Gulbių ežerasČaikovskis, Raimondas A.K. Glazunova, Meilės legenda A.D.Melikovas (stat. Grigorovičius), operos Eugenijus OneginasČaikovskis (B. Pokrovskis), Chovanščina Musorgskis, Ruslanas ir Liudmila(A. Vedernikova), Žaidėjas Prokofjevas (Roždestvenskis).
Didžiojo baleto trupę atstovauja: N. Tsiskaridzė, M. Peretokinas, A. Uvarovas, S. Filinas, N. Gračiova, A. Goriačiova, S. Lunkina, M. Aleksandrova ir kt. Opera – I. Dolženko , E. Okoliševa , E. Zelenskaja, B. Maisuradzė, V. Redkinas, S. Murzajevas, V. Matorinas, M. Šutova, T. Erastova ir kt. Teatro operos trupėje yra stažuotojų grupė.
Teatro meno vadovo postą 1990-aisiais užėmė V. Vasiljevas ir G. Roždestvenskis, nuo 2001 metų Didžiojo teatro vyriausiasis dirigentas ir muzikinis vadovas – A. A. Vedernikovas, operos ir baleto spektaklių dirigentai – P. Š. Sorokinas, A. A. Vedernikovas, A. A. Kopylovas, F. Š. Mansurovas, A. M. Stepanovas, P. E. Kliničevas.
Šiuolaikinis Didžiojo teatro pastatas yra pagrindinis pastatas architektūrinis ansamblis Teatro aikštė (architektas A.K. Kavosas). Pagal vidinį išdėstymą teatras susideda iš penkių pakopų, daugiau nei 2100 žiūrovų talpinančios salės, pasižyminčios aukštomis akustinėmis savybėmis (salės ilgis nuo orkestro iki galinės sienos 25 m, plotis 26,3 m. m, o aukštis 21 m). Scenos portalas 20,5 x 17,8 m, scenos gylis 23,5 m. Virš scenos – švieslentė titulams.
2003 m. pasirodymas Snieguolė Rimskis-Korsakovas (stat. D. Belovas) atidaryta nauja Didžiojo teatro scena. 2003 m. premjeros buvo baletas Šviesos srovėŠostakovičius, opera Grėblio nuotykiai Stravinskis ir opera Makbetas Verdi.
Nina Revenko
Iš pradžių Didysis teatras priklausė valstybei ir kartu su Maly sudarė Maskvos imperatoriškųjų teatrų trupę. Jis buvo laikomas provincijos prokuroro, kunigaikščio Piotro Urusovo privačiu teatru. 1776 m. kovo 28 d. imperatorienė Jekaterina II jam pasirašė „privilegiją“ dešimčiai metų išlaikyti balius, pasirodymus, maskaradus ir kitus renginius. Šiandien būtent ši data laikoma Maskvos Didžiojo teatro įkūrimo pradžia.
Menininkų kompozicija tuo metu buvo pati įvairiausia: nuo vietinių baudžiauninkų iki kaimyninių valstybių kviestinių žvaigždžių. Teatro atidarymas įvyko 1780 metų gruodžio 30 dieną. Pirmąjį pavadinimą jis gavo statybos vietos garbei, įėjimas ėjo tiesiai į Petrovka gatvę. Prie jo buvo tvirtai prisirišęs Petrovskio teatro pavadinimas. Tačiau 1805 metų rudenį kilo gaisras, kurio metu visiškai sudegė Petrovskio teatro pastatas.
1819 m., remiantis konkurso rezultatais, buvo atrinktas Dailės akademijos profesoriaus Andrejaus Michailovo projektas. Tačiau pripažinęs šį projektą per brangiu, Maskvos gubernatorius Dmitrijus Golicynas pasirinko architektą Osipą Bove ir įsakė jam pataisyti Michailovo versiją. Beauvais atliko puikų darbą ir ne tik sumažino išlaidas, bet ir labai pagerino patį projektą. Remiantis Golitsyno darbais, 1820 m. liepą buvo pradėtas statyti teatro pastatas, kuris turėjo tapti aikštės, taip pat gretimų gatvių urbanistinės kompozicijos centru.
Naujojo Petrovskio teatro atidarymas įvyko 1825 m. sausio 6 d. Savo dydžiu jis gerokai viršijo senąjį, todėl gavo Didžiojo Petrovskio teatro pavadinimą. Dydis tikrai įspūdingas. Jis pranoko net Sankt Peterburgo akmens teatrą monumentalia didybe, proporcijų proporcingumu, architektūrinių formų harmonija ir interjero puošybos turtingumu. Tokios formos pastatas gyvavo tik trisdešimt metų, o 1853 metais jį ištiko pirmtako likimas: teatras užsiliepsnojo ir degė tris dienas. Sankt Peterburgo dailės akademijos profesorius Albertas Cavosas, buvęs imperatoriškųjų teatrų vyriausiuoju architektu, gavo teisę į kitą rekonstrukciją.
Didžiojo teatro restauravimo darbai vyko sparčiai ir 1856 m. rugpjūtį pastatas atvėrė duris visuomenei. Tokį greitį lėmė imperatoriaus Aleksandro II karūnavimas. Pagrindinis architekto dėmesys buvo skirtas scenai ir žiūrovų salei. Tai padėjo užtikrinti, kad XIX amžiaus antroje pusėje Didysis teatras dėl savo akustinių savybių buvo laikomas vienu geriausių teatrų pasaulyje. Tačiau Imperatoriškasis Didysis teatras stovėjo iki 1917 m. vasario 28 d. Kovo 13 d. buvo atidarytas Valstybinis Didysis teatras.
1917 m. revoliucija atnešė imperatoriškojo teatro užuolaidų išvarymą. Tik 1920 m. menininkas Fedorovskis pagamino slankiojančią užuolaidą, sudarytą iš drobės, dažytos bronza. Būtent ši drobė tapo pagrindine teatro uždanga iki 1935 m., kol įvykdė užsakymą uždangai su austomis revoliucinėmis datomis B „1871, 1905, 1917B“. Nuo 1955 m. teatre kabo „auksinė“ sovietinė uždanga, kurią vėl padarė Fiodorovskis. Užuolaidą puošė sovietinė simbolika.
Spalio revoliucijos pabaigoje Didžiojo teatro pastatui ir pačiam egzistavimui iškilo grėsmė. Daugiau nei vieneri metai buvo praleisti siekiant užtikrinti, kad pergalingas proletariatas amžiams atsisakytų idėjos uždaryti teatrą. Pirmasis žingsnis buvo 1919 m. paskirtas akademiko teatrui, tačiau net ir tai jam nesuteikė garantijų, kad nebus griovimo. Bet jau 1922 metais bolševikų valdžia nusprendė, kad tokio kultūros paminklo uždarymas turės neigiamos įtakos visai Rusijos istorijai.
1941 m. balandį Didysis teatras buvo uždarytas planiniam remontui, o po dviejų mėnesių prasidėjo Didysis Tėvynės karas. Dauguma menininkų išvyko į frontą, bet likusieji ir toliau grojo pasirodymus.
1941 m. spalio 22 d., lygiai 16 val., bomba nukrito ant Didžiojo teatro pastato. Buvo apgadinta didelė pastato dalis. Tačiau nepaisant atšiauraus laiko ir didelių šalčių, restauravimo darbai pradėti žiemą. 1943 metų ruduo atnešė Didžiojo teatro atidarymą ir jo darbo atnaujinimą, pastatant M. Glinkos operą „Gyvenimas carui“. Nuo to laiko teatro remontas buvo vykdomas beveik kasmet.
1960 metais atidaryta didelė repeticijų salė, esanti po pačiu stogu. Restauruotoje žiūrovų salėje ir Bethoveno salėse vyko teatro 200 metų jubiliejaus šventė 1975 m. Tačiau pagrindinės Didžiojo teatro problemos iki šiol buvo vizualių vietų trūkumas ir pamatų nestabilumas. Šios problemos buvo išspręstos 1987 m., kai Rusijos vyriausybė priėmė sprendimą skubiai rekonstruoti pastatą. Tačiau pirmieji darbai pradėti tik po aštuonerių metų, o dar po septynerių – Naujosios estrados pastatas. Teatras dirbo iki 2005 m. ir vėl buvo uždarytas restauravimui.
Šiandien nauja mechaninė scena leidžia maksimaliai išnaudoti apšvietimą, vizualinį ir garso efektai. Remonto dėka Didžiajame teatre, esančiame po Teatro aikšte, atsirado požeminė koncertų salė. Šis kūrinys teatro gyvenime tapo tikrai reikšmingas. Buvo surinkti ekspertai aukščiausio lygio kurių kūrybą galima įvertinti tik apsilankius Didžiajame teatre.
Unikalus Didžiojo teatro rekonstrukcijos projektas leido šiuolaikinė publika tiesiogine prasme prisiliesti prie istorijos. Išties šiandien, nusipirkęs bilietus į Didįjį teatrą, žiūrovas mėgausis nuostabiais muzikiniais pasirodymais ir kruopščiai atkurtais XIX a. Žinoma, dar vienas puikus architektūrinis sprendimas buvo požeminės koncertų ir repeticijų salės, aprūpintos moderniausia požemine nuleidimo mechanine įranga, statyba. Tokie dizainai pasirodė esą nepriekaištingi įvairiuose pasaulio teatruose – Vienos opera, Olympia teatras Ispanijoje, Kopenhagos opera, Komische Opera Berlyne. Ypatingas dėmesys buvo skirtas salės akustikai, atitinkančiai aukščiausius tarptautinių akustinių standartų reikalavimus. Po Teatro aikšte yra požeminė koncertų salė.
Teatras prasidėjo nuo nedidelės privačios princo Petro Urusovo trupės. Talentingos grupės pasirodymai dažnai džiugino imperatorę Jekateriną II, kuri dėkojo princui už teisę režisuoti visus sostinės pramoginius renginius. Teatro įkūrimo data laikoma 1776 metų kovo 17 diena – diena, kai Urusovas gavo šią privilegiją. Jau praėjus šešiems mėnesiams po imperatorienės valios, princas ant Neglinkos krantų pastatė medinį Petrovskio teatro pastatą. Tačiau jam nespėjus atsidaryti, teatras sudegė. Naujam pastatui reikėjo didelių grynųjų pinigų investicijos, o Urusovas turėjo partnerį – rusifikuotą anglą Medoxą, sėkmingą verslininką ir baleto šokėją. Teatro statyba britams kainavo 130 000 sidabro rublių. Naujasis trijų aukštų mūrinis teatras duris visuomenei atvėrė 1780 m. gruodį. Po kelerių metų dėl finansinių bėdų anglas turėjo perduoti teatro valdymą valstybei, o po to Melpomenės šventykla pradėta vadinti imperine. 1805 m. sudegė Medox pastatytas pastatas.
Keletą metų teatro trupė vaidino Maskvos bajorų namų scenoje. Naują pastatą, kuris pasirodė Arbate 1808 m., suprojektavo architektas Karlas Ivanovičius Rossi. Tačiau šį teatrą sunaikino ir 1812 m. gaisras.
Po dešimties metų pradėtas teatro restauravimas, pasibaigęs 1825 m. Tačiau, remiantis liūdna tradicija, šis pastatas negalėjo išvengti gaisro, įvykusio 1853 m. ir paliko tik išorines sienas. Bolšojaus atgimimas truko trejus metus. Imperatoriškųjų teatrų vyriausiasis architektas Albertas Cavosas, vadovavęs pastato restauravimui, padidino jo aukštį, pridėjo kolonas priešais įėjimą ir portiką, virš kurio iškilo bronzinė Petro Klodto Apolono kvadriga. Frontoną puošė dvigalvis erelis – Rusijos herbas.
XIX amžiaus šeštojo dešimtmečio pradžioje Didįjį teatrą nuomojo italų operos trupė. Italai koncertavo kelis kartus per savaitę, o rusų kūriniams liko tik viena diena. Konkurencija tarp dviejų teatro kolektyvų buvo naudinga rusų vokalistams, kurie buvo priversti šlifuoti ir tobulinti savo įgūdžius, tačiau administracijos nedėmesingumas nacionaliniam repertuarui sutrukdė rusų menui išpopuliarėti tarp publikos. Po kelerių metų direkcija turėjo paisyti visuomenės reikalavimų ir atnaujinti operas „Ruslanas ir Liudmila“, „Rusalka“. 1969-ieji buvo pažymėti Piotro Čaikovskio pirmosios operos „Vojevoda“ pastatymas, kuriam Didžioji teatras tapo pagrindine profesionali vieta. 1981 metais teatro repertuaras pasipildė opera „Eugenijus Oneginas“.
1895 m. teatre buvo atliktas kapitalinis remontas, kurio pabaigą pažymėjo tokie pastatymai kaip Musorgskio „Borisas Godunovas“ ir Rimskio-Korsakovo „Pskovo tarnaitė“, o Fiodoras Chaliapinas vaidino Ivaną Rūsčiąjį.
XIX amžiaus pabaigoje ir XX amžiaus pradžioje Bolšojus tapo vienu iš pirmaujančių teatrinės ir muzikinės pasaulio kultūros centrų. Teatro repertuare – geriausi pasaulio kūriniai („Valkirija“, „Tanhäuzeris“, „Pagliacci“, „La Boheme“) ir iškilios rusų operos („Sadko“, „Auksinis gaidys“, „Akmeninis svečias“, „Legenda“). Nematomo Kitežo miesto“). Teatro scenoje savo talentu spindi puikūs Rusijos dainininkai ir dainininkai: Chaliapinas, Sobinovas, Gryzunovas, Savranskis, Neždanova, Balanovskaja, Azerskaja; Garsūs Rusijos menininkai Vasnecovas, Korovinas ir Golovinas kuria dekoracijas.
Per revoliucinius įvykius ir pilietinį karą Bolšojui pavyko visiškai išsaugoti savo trupę. Per 1917–1918 metų sezoną publika išvydo 170 operos ir baleto spektaklių. O 1919 metais teatrui suteiktas „Akademiko“ vardas.
Praėjusio amžiaus 20–30-ieji tapo sovietų atsiradimo ir vystymosi laiku operos menas. Pirmą kartą Didžiajame teatre pirmą kartą statomi filmai „Meilė trims apelsinams“, „Trillbis“, „Ivanas kareivis“, Šostakovičiaus Katerina Izmailova, „Tylusis Donas“, Laivas Potiomkinas.
Didžiojo Tėvynės karo metu dalis Bolshoi trupės buvo evakuota į Kuibyševą, kur ir toliau buvo kuriami nauji spektakliai. Daugelis teatro menininkų koncertavo į frontą. Pokario metai buvo pažymėti talentingais išskirtinio choreografo Jurijaus Grigorovičiaus kūriniais, kurių kiekvienas pasirodymas buvo reikšmingas įvykis šalies kultūriniame gyvenime.
2005–2011 metais teatre buvo atlikta grandiozinė rekonstrukcija, kurios dėka po Didžiuoju pastatu atsirado nauji pamatai, atkurti legendiniai istoriniai interjerai, gerokai patobulinta teatro techninė įranga, padidinta repeticijų bazė.
Didžiojo teatro scenoje gimė daugiau nei 800 spektaklių, teatre įvyko Rachmaninovo, Prokofjevo, Arenskio, Čaikovskio operų premjeros. Baleto trupė visada buvo ir išlieka laukiamas svečias bet kurioje šalyje. Didžiojo teatro aktoriai, režisieriai, menininkai ir dirigentai daug kartų buvo apdovanoti prestižiškiausia valstybe ir tarptautinius apdovanojimus.
apibūdinimas
Didžiajame teatre yra trys auditorijos, atviros visuomenei:
- Istorinė (pagrindinė) scena, talpinanti 2500 žmonių;
- Nauja scena, atidaryta 2002 m., skirta 1000 žiūrovų;
- 320 vietų Bethoveno salė, garsėjanti unikalia akustika.
Istorinė scena lankytojams atrodo tokia, kokia buvo praėjusio amžiaus antroje pusėje, ir yra pusapvalė keturių pakopų salė, dekoruota auksu ir raudonu aksomu. Virš žiūrovų galvų – 1863 metais teatre pasirodęs legendinis sietynas su 26 000 kristalų, apšviečiantis salę 120 lempų.
Nauja scena veikia adresu: Bolshaya Dimitrovka gatvė, 4 pastatas, 2 korpusas. didelio masto rekonstrukcijačia buvo pastatyti visi Didžiojo teatro repertuariniai spektakliai, o šiuo metu Naujojoje scenoje gastroliuoja užsienio ir Rusijos teatrai.
Bethoveno salė buvo atidaryta 1921 m. Žiūrovus žavi Liudviko XV stiliaus interjeras: šilku išklotos sienos yra nuostabios. krištolo sietynai, Itališkas tinkas, riešutmedžio grindys. Salė skirta laikymo kamerai ir soliniai koncertai.
Kiekvieną pavasarį priešais teatro pastatą pražysta dvi tulpių veislės – sodriai rožinė „Galina Ulanova“ ir ryškiai raudona „Bolshoi Theatre“, išvesta olandų selekcininko Lefeberio. Praėjusio amžiaus pradžioje floristas Ulanovą pamatė Didžiojo teatro scenoje. Lefeberis buvo taip sužavėtas rusų balerinos talentu, kad specialiai jos ir teatro, kuriame ji spindėjo, garbei sukūrė naujas tulpių veisles. Didžiojo teatro pastato vaizdas matomas daugelyje pašto ženklai ir ant šimto rublių nominalo banknotų.
Informacija lankytojams
Teatro adresas: teatro aikštė, 1. Į Didįjį pastatą galite patekti eidami palei Teatralny Proyezd iš metro stočių Teatralnaya ir Okhotny Ryad“. Iš stoties „Revoliucijos aikštė“ pereidami to paties pavadinimo aikštę pasieksite Didįjį. Iš stoties „Kuznetsky most“ reikia eiti Kuznetsky most gatve, o tada pasukti į Teatro aikštę.
Bronzinė kvadriga, kurią sukūrė Peteris Klodtas
Bilietus į Didžiojo teatro spektaklius galite įsigyti tiek teatro svetainėje – www.bolshoi.ru, tiek administraciniame pastate atidarytoje kasoje (kasdien 11.00–19.00, pertrauka 15.00–16.00 val.); Istorinės estrados pastate (kasdien 12.00-20.00 val., pertrauka 16.00-18.00 val.); Naujosios estrados pastate (kasdien 11.00-19.00 val., pertrauka 14.00-15.00).
Bilietų kaina svyruoja nuo 100 iki 10 000 rublių, priklausomai nuo spektaklio, spektaklio laiko ir vietos žiūrovų salėje.
Didysis teatras turi visapusišką apsaugos sistemą, kuri apima vaizdo stebėjimą ir privalomą visų lankytojų praėjimą per metalo detektorių. Nesiimkite su savimi auskarų ir aštrių daiktų – jie neįleis su jais į teatro pastatą.
Vaikai į vakarinius pasirodymus leidžiami nuo 10 metų. Iki šio amžiaus vaikas gali lankyti rytinius spektaklius su atskiru bilietu. Vaikai iki 5 metų į teatrą neįleidžiami.
Pirmadieniais, trečiadieniais ir penktadieniais Istorinio teatro pastate vyksta ekskursijos su gidu, pasakojančios apie Didžiojo bažnyčios architektūrą ir jos praeitį.
Norintiems nusipirkti ką nors prisiminti Didįjį teatrą kasdien, nuo 11.00 iki 17.00, dirba suvenyrų parduotuvė. Norėdami patekti į jį, turite patekti į teatrą per 9A įėjimą. Į spektaklį atvykę lankytojai į parduotuvę gali patekti tiesiai iš Didžiojo pastato prieš spektaklį arba po jo. Orientyras: kairysis teatro sparnas, pirmas aukštas, šalia Bethoveno salės.
Fotografuoti ir filmuoti kino teatre neleidžiama.
Eidami į Didįjį teatrą apskaičiuokite savo laiką – po trečio skambučio į salę įeiti nebegalėsite!
Vienas garsiausių ir puikiausių teatrų, turintis turtingą istoriją. Net jo pavadinimas kalba pats už save. Čia paslėptos kelios gilios prasmės. Visų pirma, Didysis teatras yra garsių vardų spiečius, visa nuostabių kompozitorių, atlikėjų, šokėjų, menininkų, režisierių plejada, didžiulė nuostabių spektaklių galerija. O taip pat žodžiu „Didysis“ turime omenyje – „reikšmingas“ ir „kolosalus“, grandiozinis reiškinys meno istorijoje, ne tik buityje, bet ir pasaulyje. Ne tik metus ir dešimtmečius, bet šimtmečius čia kaupiama neįkainojama patirtis, perduodama iš kartos į kartą.
Praktiškai nebūna tokio vakaro, kad didžiulė Didžiojo teatro salė nepripildytų šimtų žiūrovų, kad nedegtų rampos šviesos, kad nepakiltų uždanga. Kas verčia čia veržtis muzikos meno gerbėjus ir žinovus iš visos šalies ir viso pasaulio? Žinoma, rusų teatro originalumo dvasia, jo stiprybė, ryškumas ir gylis, kuriuos jaučia kiekvienas žmogus, bent kartą peržengęs garsųjį Didžiojo teatro slenkstį. Žiūrovai čia atvyksta pasigrožėti prabangiu, elegantišku ir kilniu interjeru, pasimėgauti puikiu repertuaru, kuris prieš šimtmečius pelnė šlovę ir sugebėjo jį nešti bei išsaugoti per šimtmečius. Šioje scenoje spindėjo pasaulinio garso menininkai, šis pastatas matė daug Didžiųjų (tiesa, didžiąja raide) Žmonių.
Didysis teatras visada garsėjo savo tradicijų tęstinumu. Praeitis ir ateitis yra glaudžiai susipynusios šiose sienose. Šiuolaikiniai menininkai perima klasikinio paveldo patirtį, turtingą estetinių vertybių ir prisotintą aukšto dvasingumo. Savo ruožtu garsūs praėjusių metų pastatymai atgyja ir prisipildo naujų spalvų naujos kartos menininkų ir režisierių pastangomis, kurių kiekviena prisideda prie teatro plėtros. Taigi Didysis teatras nė akimirkai nesustoja savo kūrybiniame augime ir žengia koja kojon su laiku, nepamiršdamas apie didžiojo kūrybinio paveldo išsaugojimą ir puoselėjimą.
Nuo 1825 m. iki šių dienų Didžiajame teatre buvo pastatyta per 700 operos ir baleto spektaklių, kuriuos parašė tiek šalies, tiek užsienio kompozitoriai. Iš viso yra daugiau nei 80 vardų. Išvardinkime tik keletą iš jų. Tai Čaikovskis ir Rachmaninovas, Dargomyžskis ir Prokofjevas, Ščedrinas ir Chrenikovas; tai Verdis, Berliozas, Wagneris, Bethovenas, Brittenas ir daugelis kitų. O ką jau kalbėti apie pasirodymus! Galima tik grožėtis, nes Didžiojo teatro repertuaro istorijoje yra per 140 operų, tarp kurių yra „Rigoletas“ ir „Traviata“, „Mazepa“ ir „Eugenijus Oneginas“, „Faustas“... Daugelis šių pastatymų gimė Didžiajame teatre ir tebėra iki šių dienų. repertuare, sulaukusi didelio pasisekimo.
Ar žinojote, pavyzdžiui, kad didysis kompozitorius P.I. Čaikovskis debiutavo kaip operos ir baleto muzikos kūrėjas Didžiajame teatre? Pirmoji jo opera buvo „Vojevoda“ 1869 m., o pirmasis baletas – „Gulbių ežeras“ 1877 m. Būtent Didžiojo teatro scenoje Čaikovskis pirmą kartą į rankas paėmė dirigento lazdelę ir 1887 metais dirigavo premjeriniam operos „Čerevički“ pastatymui. Žinomiausios Giuseppe Verdi operos taip pat pirmą kartą buvo parodytos Rusijoje Didžiajame teatre – tai tokie spektakliai kaip „Don Karlas“, „Rigoletas“ ir „Traviata“, „Un ballo in maschera“ ir „Il trovatore“. Būtent čia jie šventė savo „rusišką“ gimimą operos kūriniai Grechaninovas, Cui, Arenskis, Rubinšteinas, Verstovskis, Flotovas, Thomas, Bethovenas ir Wagneris.
Didžiojo teatro operos spektakliai visada buvo, yra ir išlieka talentingiausių atlikėjų dėmesio centre. Tokie menininkai kaip „Maskvos lakštingala“ Aleksandras Bantyshevas, pirmasis pagrindinių repertuaro vaidmenų atlikėjas Nadežda Repina, nuostabus Nikolajus Lavrovas, pasižymėjęs unikalia sceninio virsmo dovana ir neįprastai gražiu balsu, į istoriją įžengęs Pavelas Chochlovas. operos meno kaip pirmasis profesionalios operos scenos Eugenijus Oneginas, čia sužibėjo. , taip pat geriausias Demono vaidmens atlikėjas Rusijos operos teatro istorijoje. Didžiojo teatro solistai buvo Fiodoras Chaliapinas, Antonina Neždanova ir Leonidas Sobinovas, Ksenija Deržinskaja ir Nadežda Obuhova, Jelena Stepanova, Sergejus Lemeševas, Valerija Barsova ir Marija Maksakova... Visa unikalių rusų bosų galaktika (Petrovas, Michailovas, Pirogas, Pirogas). Reizenas, Krivčenija), baritonai (Lisitsianas, Ivanovas), tenorai (Kozlovskis, Khanajevas, Nelepas)... Taip, Didysis teatras turi kuo didžiuotis, šie puikūs vardai visam laikui įrašyti į istoriją ir daugeliu atžvilgių dėka jais mūsų garsusis teatras išgarsėjo visame pasaulyje.
Nuo seniausių laikų toks žanras kaip opera buvo skirtas įgyvendinti muzikiniuose teatruose, yra dramos ir muzikinio meno sintezės pavyzdys. P.I.Čaikovskis tvirtino, kad opera neturi prasmės už scenos ribų. Kūrybinis procesas visada reiškia kažko naujo gimimą. Muzikiniam menui tai reiškia darbą dviem kryptimis. Visų pirma, teatras dalyvauja formuojant operos meną, dirba prie naujų kūrinių kūrimo ir sceninio įgyvendinimo. Kita vertus, teatras nenuilstamai atnaujina operų – tiek klasikinių, tiek šiuolaikinių – pastatymus. Naujas operos spektaklis – tai ne eilinė partitūros ir teksto reprodukcija, tai kitoks skaitymas, kitoks žvilgsnis į operą, kuris priklauso nuo daugelio faktorių. Šie veiksniai apima režisieriaus pasaulėžiūrą, jo gyvenimo būdą ir epochą, per kurią bus vykdomas pastatymas. Operos kūrybai būdingas ir meninis, ir ideologinis skaitymas. Šis skaitymas diktuoja atlikimo stiliaus ypatumus. Žymus operos reformatorius Giuseppe Verdi rašė, kad be prasmingos interpretacijos operos sėkmė neįmanoma, be pasitikinčios ir „garbingos“ interpretacijos operos neišgelbės net graži muzika.
Kodėl tą pačią operą galima statyti kelis kartus skirtingi teatrai, visiškai skirtingi režisieriai? Nes tai yra klasika, neprarandanti savo aktualumo jokiame amžiuje, kuri kiekvienai naujai kartai gali pasirodyti vaisinga ir turtinga kūrybine medžiaga. Didysis teatras savo ruožtu garsėja domėjimusi šiuolaikiniais operos meno kūriniais, atspindinčiais postmodernizmo epochos tendencijas. Šiuolaikiniai kompozitoriai praturtina Didžiojo teatro repertuarą naujomis operomis, kurių daugelis užima garbingą vietą repertuare ir nusipelno publikos meilės bei pagarbos.
Šiuolaikinės operos sceninis įsikūnijimas teatrui nėra lengvas darbas. Juk operos spektaklis, kaip minėjome aukščiau, yra sudėtingas dramaturginis kompleksas. Tarp teatro ir muzikos turi būti stiprus ir organiškas ryšys, savitas kiekvienai interpretacijai. Operos teatrai dažnai bendradarbiauja su kompozitoriais, kad padėtų jiems užbaigti ir tobulinti savo kūrinius. Sėkmingo tokio bendradarbiavimo rezultato pavyzdžiu gali pasitarnauti 1961 metais Didžiajame teatre pastatyta I. Dzeržinskio opera „Žmogaus likimas“.
Pirmiausia kompozitorius atsinešė savo kūrinį pasiklausyti, o paskui buvo paprašytas sukurti nauja muzika pagrindinių veikėjų atvaizdams – pavyzdžiui, Zinkui. Teatro rekomendacija patobulinta ir užbaigta partitūra padėjo šį vaizdą paversti gyvesniu, ryškesniu ir gilesniu.
Dažnai šiuolaikinių kompozitorių kūriniai patenka į figūrų nesusipratimo ir išankstinio nusistatymo sieną. muzikinis teatras. Reikia pastebėti, kad kartais tikrai ekstravagantiški eksperimentai menui neduoda naudos. Bet vienareikšmiškai teisingo požiūrio į operos raidą nėra ir negali būti. Pavyzdžiui, dar 1913 metais Sergejus Prokofjevas gavo S. Diaghilevo patarimą – nerašyti muzikos operai, o pasukti išskirtinai į baletą. Diaghilevas tvirtino, kad opera miršta, o baletas, priešingai, klesti. O ką mes matome po beveik šimtmečio? Kad daugelis Prokofjevo operos partitūrų gali konkuruoti sodrumu, melodingumu, grožiu su geriausiais šio žanro klasikiniais kūriniais.
Pastate operos spektaklis dalyvauja ne tik kompozitorius ir libretistas, bet ir pats teatras, kuriame ir bus statomas šis spektaklis. Juk būtent scenoje opera gauna antrąjį gimimą, įgauna sceninį įsikūnijimą, prisipildo žiūrovų suvokimo. Sceninio atlikimo tradicijos keičia viena kitą, nuolatos praturtindamos kiekviena nauja era.
Pagrindinis muzikinio teatro veikėjas – aktorius ir dainininkas. Jis kuria sceninį vaizdą, o priklausomai nuo konkretaus atlikėjo interpretacijos, žiūrovas suvoks tam tikrus personažus, mokydamasis operos meno. Drama ir muzika yra glaudžiai susijusios, atlikėjo ir operos herojaus interpretacija egzistuoja neatsiejamai, muzikinis sprendimas Ir sceninis veiksmas yra neatskiriami vienas nuo kito. Kiekvienas operos artistas yra kūrėjas, kūrėjas.
Senus spektaklius keičia nauji, Didžiojo teatro repertuaras reguliariai pildomas naujais menininkų vardais ir naujais spektakliais. Ir kiekvienas toks pastatymas įkūnija dar vieną rimtą didžiojo teatro žingsnį reikšmingame istoriniame kelyje. Šis kelias pilnas nesibaigiančių ieškojimų ir grandiozinių laimėjimų bei pergalių. Didysis teatras sujungia praeities didybę, dabarties pažangą, ateities pasiekimus. Šiuolaikinės režisierių, menininkų, kompozitorių ir libretistų kartos visada padeda Didžiajam teatrui siekti naujų meno aukštumų.
Didžiojo teatro istorija ne mažiau įdomi ir didinga nei jo scenoje gyvuojantys pastatymai. Teatro pastatas, mūsų kultūros pasididžiavimas, yra netoli Kremliaus sienų, pačiame sostinės centre. Jis pagamintas klasikiniu stiliumi, jo bruožai ir linijos stebina monumentalumu ir iškilmingumu. Čia galite pamatyti baltą kolonadą, taip pat garsiąją kvadrigą, kuri puošia pastato frontoną. Čia viskas stambaus masto ir grandiozinio – nuo architektūrinio ansamblio formų iki kolektyvo dydžio. Salė pagaminta prabangiai raudona ir dekoruota auksu, penkių pakopų, apšviesta nuostabiu didžiuliu krištoliniu sietynu. Čia spektaklį vienu metu gali stebėti daugiau nei 2000 žiūrovų! Scena įspūdinga ir savo dydžiu – 22 metrų gylio ir 18 metrų pločio. Epinio masto operų metu scenoje telpa iki 400 žmonių, o kartu jie nesijaus ankšti. Didžiojo teatro komandą sudaro daugiau nei 2000 darbuotojų – tai administracija, techninis personalas, menininkai ir daugelis kitų kvalifikuotų specialistų. Didžiojo teatro scenoje gimė daug operos ir baleto spektaklių, nuo tada, pradedant Didžiojo teatro gimtadieniu ir baigiant dabartimi, čia buvo parodyta per 1000 premjerų. Ir dabar jūs sužinosite, kaip viskas prasidėjo ...
Taigi pereikime prie 1776 m. Gegužės 17 dieną sostinės provincijos prokuroras P. Urusovas gavo vyriausybės privilegiją. Ji leido prokurorui organizuoti teatro spektakliai, kaukių ir kitų pramoginių renginių. Urusovui reikėjo kompaniono darbui, o šis kompanionas buvo anglas M. Medoxas, aistringai įsimylėjęs teatro meną, iniciatyvus ir protingas žmogus. 1776-ųjų gegužės 17-oji laikoma Maskvos profesionalaus teatro gimtadieniu. Iš pradžių teatro trupę sudarė tik 13 aktorių, 9 aktorės, 13 muzikantų, 4 šokėjai, 3 šokėjai ir choreografas. Kolektyvas neturėjo savo patalpų, spektakliams turėjo išsinuomoti grafo Voroncovo namą, esantį Znamenkoje.
Premjerinis spektaklis įvyko 1777 metais – tai buvo D. Zorin opera „Atgimimas“. Vėliau apie šį pastatymą istorikas P. Arapovas kalbėjo taip: „Sausio 8 dieną buvo nuspręsta duoti pirmąją operą, originalią... ji buvo sukurta iš rusiškų dainų. Jis vadinamas „Atgimimu“. Direktorija labai nerimavo dėl operos pasirodymo ir tyčia prieš premjerą susikvietė publiką prašyti leidimo. Nepaisant pernelyg didelių nuogąstavimų, spektaklis buvo labai sėkmingas.
Po dvejų metų jis buvo pristatytas nauja produkcija- komiška opera "Melnikas - burtininkas, apgavikas ir piršlys". A. Ablesimovas veikė kaip libretistas, M. Sokolovskis parašė muziką. Amžininkai tikino, kad pjesė buvo populiari tarp publikos, buvo „žaista“ daug kartų ir visada pilnomis salėmis. Ir su malonumu šios operos pažiūrėti bei pasiklausyti ateidavo ne tik Rusijos publika, bet ir užsieniečiai ją pagerbė savo dėmesiu. Galbūt tai pirmasis Rusijos operos spektaklis, pelnęs tokią pasaulinę šlovę.
1780 m. vasario 26 d. laikraštyje „Moskovskie Vedomosti“ buvo galima perskaityti skelbimą, skelbiantį apie savo pastato statybą teatrui. Tam buvo pasirinktas erdvus mūrinis namas, esantis Bolšaja Petrovskio gatvėje, netoli Kuzneckio tilto. Pranešime taip pat paminėta, kad aplinka teatro viduje turėtų būti „geriausia tokio pobūdžio“. Partneriai įsigijo žemę statyboms dešiniajame Neglinkos krante. Dabar gana sunku įsivaizduoti, kad Didžiojo teatro vieta kažkada buvo beveik apleista vietovė, periodiškai užliejama upės. Dešiniajame upės krante buvo kelias, vedantis į Kremlių iš Novopetrovsky vienuolyno. Pamažu kelias išnyko, o jo vietoje buvo nutiesta Petrovskajos gatvė su prekybos pasažais. Medinė Maskva dažnai degė, gaisrai niokojo pastatus, vietoj apdegusių namų buvo statomi nauji. Ir net po to, kai prekybos parduotuves pakeitė mūriniai pastatai, šiose vietose karts nuo karto kildavo gaisrai... Teatro pastatas iškilo labai greitai – iš akmenų, trijų aukštų, lentų stogas. Statybos truko penkis mėnesius – ir tai yra vietoj penkerių metų, skirtų pagal vyriausybės privilegiją. Statybai išleista 130 tūkstančių sidabrinių rublių. Pastatą pastatė vokiečių architektas Christianas Rozbergas. Šio pastato nebūtų galima pavadinti gražiu, tačiau jo dydis tikrai stebino vaizduotę. Pastato fasadas žvelgė į Petrovskio gatvę, o teatras buvo pavadintas Petrovskiu.
Teatro repertuare buvo baletų, operų, taip pat dramos spektaklių, tačiau labiausiai žiūrovams patiko operos. Dėl to Petrovskio teatras netrukus įgijo antrą, neoficialų pavadinimą: „Operos teatras“. Tais laikais teatro grupė dar nebuvo suskirstyta į dramos ir operos artistus – ir balete, ir operoje, ir dramoje pasirodė tie patys asmenys. Įdomus faktas- Michailas Ščepkinas, priimtas į Petrovskio teatro trupę, pradėjo kaip tik operos artistas, dalyvavo pastatymuose „Retas dalykas“, „Nelaimė iš vežimo“. 1822 metais jis atliko Vandens nešėjo partiją to paties pavadinimo L. Cherubini operoje – šis vaidmuo amžiams tapo vienu mylimiausių menininko vaidmenų. Pavelas Mochalovas, žinomas tragikas, įkūnijo Hamletą ir tuo pačiu vadovavo sakytinei Vadimo partijai A. Verstovskio operoje. O vėliau, kai Maly teatras jau buvo pastatytas, Didžiojo teatro scenoje ir toliau buvo gausu dramatiškų spektaklių, taip pat pastatymų, kuriuose dalyvavo įvairūs aktoriai.
Istorija neturi pilnų žinių apie pirmąjį Petrovskio teatro repertuarą, tačiau yra duomenų, kad V. Paškevičiaus operos „Nelaimė iš vežimo“, „Šv. repertuare pradžios XIX amžius išsiskyrė savo įvairove, tačiau žiūrovai ypač palankiai įvertino K. Kavoso operas – „Įsivaizduojamas nematomas žmogus“, „Meilės paštas“ ir „Poetas kazokas“. Kalbant apie „kazoką“ – jis iš teatro repertuaro nedingo jau daugiau nei keturiasdešimt metų!
Spektakliai vykdavo ne kasdien, dažniausiai du ar tris kartus per savaitę. Žiemą spektakliai buvo rodomi dažniau. Per metus teatras surengė apie 80 spektaklių. 1806 m. Petrovskio teatras gavo valstybinio teatro statusą. 1805 m. gaisras sunaikino pastatą, apie kurį kalbėjome aukščiau. Dėl to komanda buvo priversta rengti pasirodymus įvairiose Maskvos vietose - tai Naujajame Arbato teatre, Paškovo name Mokhovajoje ir Apraksino name Znamenkoje.
Profesorius A. Michailovas tuo tarpu kūrė naują teatro projektą. Imperatorius Aleksandras Pirmasis patvirtino projektą 1821 m. Statyba patikėta architektui O. Bovei. Dėl to apdegusio pastato vietoje išaugo naujas – didžiulis ir didingas, didžiausias Europoje, jis buvo pripažintas antru pagal dydį po Milano teatro „La Scala“. Iš teatro, kuris dėl savo masto buvo vadinamas Didžiuoju, fasadas žvelgė į Teatro aikštę.
1825 m. sausio mėn., būtent sausio 17 d., buvo išleistas laikraščio „Moskovskie Vedomosti“ numeris, kuriame buvo aprašyta naujo teatro pastato statyba. Straipsnyje apie teatrą buvo pažymėta, kad šis įvykis palikuonims pristatomas kaip savotiškas stebuklas, o amžininkams – kaip kažkas visiškai nuostabaus. Šis įvykis priartina Rusiją prie Europos – užtenka vos vieno žvilgsnio į Didįjį teatrą... Didžiojo teatro atidarymą lydėjo Aliabjevo ir Verstovskio prologas „Mūzų triumfas“, taip pat baletas „Sandrillonas“. “ pateikė F. Soras. Mūzų globėjas Apolonas nuo scenos skaitė iškilmingas poetines eilutes, kuriose aistringai buvo skelbiama naujų, laimingų laikų pradžia prieš Rusiją. „Išdidus užsienietis... pavydės gausios ramybės vaisių... su pavydu žvelgdamas į mūsų vėliavas“. Norinčiųjų savo akimis pamatyti pirmąjį spektaklį Didžiajame teatre buvo tiek daug, kad direkcija turėjo bilietus parduoti iš anksto, taip išvengiant pandemonijos premjeros dieną. Nepaisant įspūdingo dydžio, auditorija Teatras negalėjo sutalpinti net pusės žiūrovų. Siekiant patenkinti publikos reikalavimus ir nieko neįžeisti, kitą dieną pasirodymas buvo visiškai pakartotas.
Muzikos inspektoriaus pareigas tais metais ėjo garsus rusų kompozitorius A. Verstovskis. Jo asmeninis indėlis į nacionalinio operos teatro raidą yra labai didelis. Vėliau Verstovskis tapo repertuaro inspektoriumi, o vėliau Maskvos teatro biuro vadovu. Rusų muzikinė dramaturgija buvo plėtojama vadovaujant Verstovskiui – viskas prasidėjo nuo mažų vodevilio operų, o vėliau išaugo į didelius romantiško pobūdžio operinius kūrinius. Repertuaro viršūnė buvo paties Verstovskio parašyta opera „Askoldo kapas“.
M. Glinkos operos tapo ne tik kolosaliu reiškiniu klasikinės muzikos istorijoje apskritai, bet ir reikšmingu Didžiojo teatro raidos etapu. Glinka laikomas įkūrėju buitinė klasika. 1842 m. naujoje scenoje buvo pastatyta jo „herojiška-tragiška“ opera „Ivanas Susaninas“ („Gyvenimas carui“), o 1845 m. – opera „Ruslanas ir Liudmila“. Abu šie kūriniai suvaidino svarbų vaidmenį plėtojant muzikines tradicijas. epinis žanras, taip pat klojant savo, rusiško operos repertuaro pamatus.
Kompozitoriai A. Serovas ir A. Dargomyžskis tapo vertais M. Glinkos darbų tęsėjais. Su Dargomyžskio opera „Undinėlė“ publika susipažino 1859 m., o 1865 m. dėmesio centre atsidūrė Serovo opera „Judita“. Ketvirtajame dešimtmetyje buvo tendencija išnykti iš Didžiojo teatro repertuaro užsienio spektaklių, kurie daugiausia buvo pramoginiai ir menko turinio. Juos išstumia rimti Auberto, Mocarto, Donizetti, Bellini ir Rossini operos spektakliai.
Apie gaisrą teatre – tai įvyko 1853 metais, kovo 11 d. Buvo šaltas ir debesuotas rytas ankstyvas pavasaris. Gaisras pastate įsiplieskė akimirksniu, priežasties nustatyti nepavyko. Gaisras per kelias sekundes apėmė visas teatro patalpas, įskaitant žiūrovų salę ir sceną. Per kelias valandas sudegė visos medinės konstrukcijos, išskyrus apatinį aukštą su bufetu, biurą ir kasą, taip pat išskyrus šonines sales. Liepsnas jie bandė gesinti dvi paras, o trečią dieną teatro vietoje liko tik apdegusios kolonos ir sienų griuvėsiai. Gaisro metu žuvo daug vertingų daiktų – gražūs kostiumai, retos dekoracijos, brangūs muzikos instrumentai, dalis Verstovskio surinktos muzikos bibliotekos, teatro trupės archyvas. Teatrui padaryta žala įvertinta apie 10 milijonų sidabrinių rublių. Tačiau materialiniai nuostoliai buvo ne tokie baisūs, o sielos skausmas. Liudininkai prisiminė, kad buvo baisu ir skaudu žiūrėti į liepsnose degantį milžiną. Buvo jausmas, kad miršta ne pastatas, o artimas ir mylimas žmogus...
Restauravimo darbai prasidėjo gana greitai. Apdegusio pastato vietoje nuspręsta statyti naują pastatą. Tuo tarpu Didžiojo teatro trupė vaidino Malio teatro patalpose. 1855 m. gegužės 14 d. buvo patvirtintas naujo pastato projektas ir teritoriją užpildė pastoliai. Architektas buvo Albertas Kavosas. Atkurti Didįjį teatrą prireikė metų ir keturių mėnesių. Prisimenate, sakėme, kad per gaisrą buvo išsaugota dalis fasado ir išorinių sienų? Kavosas juos panaudojo statybose, taip pat nekeitė teatro išplanavimo, tik šiek tiek padidino aukštį, šiek tiek pakeitė proporcijas ir perkūrė puošybos elementus. Kavosas buvo gerai susipažinęs su geriausiųjų architektūros ypatumais Europos teatrai, puikiai išmanantis techninius scenos ir žiūrovų salės aspektus. Visos šios žinios padėjo jam sukurti puikų apšvietimą, taip pat kiek įmanoma optimizuoti salės optiką ir akustiką. Taigi, naujasis pastatas išėjo dar grandiozinio dydžio. Teatro aukštis jau buvo 40 metrų, o ne 36; portiko aukštis padidėjo metru. Bet stulpeliai šiek tiek sumažėjo, bet nežymiai, tik metro dalele. Dėl to atnaujintas Didysis teatras sumušė drąsiausius Italijos rekordus. Pavyzdžiui, teatras „San Carlo“ Neapolyje galėtų pasigirti 24 aršinų uždanga, garsusis Milano „La Scala“ – 23 aršinais, „Fenice“ Venecijoje – 20 aršinų. O Didžiajame teatre uždangos plotis buvo 30 aršinų! (1 aršinas yra šiek tiek daugiau nei 71 centimetras).
Deja, gaisro metu žuvo Didžiojo teatro architektūrinės kompozicijos pasididžiavimas – Apolono vadovaujama alebastro grupė. Norėdami sukurti naują architektūrinę grupę, Kavosas kreipėsi į rusų skulptorių Piotrą Klodtą. Būtent Peteris Klodtas buvo garsių jojimo grupių, puošiančių tiltą per Fontanką Sankt Peterburge, autorius. Skulptoriaus darbo rezultatas – visame pasaulyje išgarsėjusi kvadriga su Apolonu. Kvadrigas buvo išlietas iš metalų lydinio ir padengtas raudonu variu naudojant cinkavimą. Naujoji architektūrinė grupė senąją pranoko pusantro metro dydžiu, jos aukštis dabar siekė 6,5 metro! Ansamblis buvo pažymėtas išilgai portiko stogo kraigo ant postamento ir šiek tiek pastumtas į priekį. Skulptūra vaizduoja keturis žirgus, išdėstytus vienoje eilėje, šuoliuojančius ir pakinktus į kvadrigą, kurioje stovi dievas Apolonas ir valdo juos lyra bei laurų vainiku.
Kodėl Apolonas buvo pasirinktas teatro simboliu? Kaip žinoma iš Graikų mitologija, Apolonas yra menų – poezijos, dainavimo, muzikos – globėjas. Senovinius pastatus dažnai puošdavo kvadrigos su panašiomis dievybėmis. Ant didingų pastatų frontonų tiek Rusijoje, tiek Europoje dažnai buvo galima pamatyti tokius keturkampius.
Ne mažiau elegantiškai ir prabangiai buvo papuošta žiūrovų salė. Išliko architekto Alberto Cavoso užrašai, kuriuose jis paminėjo savo darbą Didžiojo teatro salėje. Kavosas rašė, kad salę stengėsi puošti didingai, bet ne per daug pretenzingai, maišydamas bizantišką stilių ir lengvą renesansą. Pagrindinis salės pasididžiavimas buvo didingas sietynas – krištolais puoštos žvakidės ir šviestuvai trijose eilėse. Ne mažiau entuziastingų atsiliepimų nusipelnė ir pati interjero apdaila – sodrios tamsiai raudonos spalvos dėžutėse, papuoštos aukso raštais; visur vyraujanti balta spalva, išskirtinės arabeskos visuose aukštuose. Užtvaras tinku ir išraižė meistras Akhtas ir jo broliai, skulptūros darbus atliko Švarcas, paveikslą ant sienų sukūrė akademiko Titovo ranka. Žiūrovų plafoną taip pat nutapė Titovas. Ši konstrukcija yra unikali, ji užima apie 1000 kvadratinių metrų ir yra pagaminta tema „Apollo ir mūzos – meno globėja“.
Anot senovės graikų legendos, pavasarį ir vasarą dievas Apolonas eidavo į aukštąjį Parnasą ir Helikono šlaitus, kad galėtų šokti su mūzomis, kurių, kaip žinia, buvo devynios. Mūzos yra Mnemosinės ir aukščiausiojo dievo Dzeuso dukterys. Jie jauni ir gražūs. Apolonas groja auksine cithara, o Mūzos dainuoja darniu choru. Kiekviena mūza globoja tam tikrą meno rūšį, ir kiekviena iš jų turi savo objektą, simbolizuojantį šią meno rūšį. Calliope atsakinga už epinę poeziją, groja fleita; Euterpe taip pat groja fleita, bet ir skaito knygą – globoja lyrinę poeziją. Už meilės eilėraščius atsakinga kita poezijos globėja – Erato, kurios rankose – lyra. Melpomenė nešiojasi kardą, ji yra tragedijos mūza. Thalia atsakinga už komediją ir turi elegantišką kaukę, o šokio mūza Terpsichore neša timpaną. Clio – istorijos mūza, amžinas jos palydovas – papirusas. Mūza Urania, atsakinga už astronomiją, nesiskiria su Žemės rutuliu. Devintoji sesuo ir mūza Polyhymnia yra pašaukta globoti šventas giesmes, tačiau menininkai ją vaizduoja kaip tapybos mūzą su dažais ir teptuku. Pasirodžius Apolonui ir devynioms mūzoms, Olimpe įsivyrauja palaiminga tyla, Dzeusas nustoja svaidyti grėsmingus žaibus, o dievai šoka pagal magiškas Apolono citharos melodijas.
Užuolaida yra dar viena Didžiojo teatro atrakcija. Tai tikras meno kūrinys, kurį sukūrė Venecijos tapybos profesorius Kozroe-Duzi. Italijos teatruose buvo įprasta ant uždangos pavaizduoti kokį nors epizodą iš miesto gyvenimo, o Didžiajam teatrui pagal tą pačią tradiciją buvo pasirinkti 1612 metai – būtent epizodas, kai maskviečiai su duona pasitinka išvaduotojus. ir druska, kareiviai, vadovaujami Minino ir Požarskio. Keturiasdešimt metų uždanga su šiuo paveikslu puošė garsiąją sceną. Ateityje Didžiojo teatro užuolaidos keitėsi ne kartą. Praėjusio amžiaus 30-aisiais menininkas F. Fedorovskis sukūrė užuolaidų projektą, kuriame pavaizduotos trys istorinės datos – 1871, 1905 ir 1917 m. (pirma data – Paryžiaus komuna, antroji data – pirmoji revoliucija Rusijoje, trečioji data – Spalio revoliucija). Šis aktualus dizainas išliko penkiolika metų. Tada dėl bendro uždangos pablogėjimo buvo nuspręsta palikti bendrą stilių, bet kartu sustiprinti politinę temą. Užuolaidos rekonstrukcijos užduotis buvo patikėta dailininkui M. Petrovskiui, tai 1955 m. Petrovskis savo darbe vadovavosi pradiniais Fiodorovskio eskizais.
Atnaujinta teatro uždanga buvo papuošta sudėtingais ornamentais. Projekte panaudotas raudonos spalvos reklamjuostės vaizdas ir užrašas „TSRS“, pridėta frazė „Šlovė, šlovė, gimtoji žemė!“, taip pat lyros, auksinės žvaigždės atvaizdas; Žinoma, be jo neapsieitų ir garsioji sovietinė emblema – kūjis ir pjautuvas, simbolizuojantis vaisingumą ir darbą. Užuolaidos medžiaga pasirinktas šilkas su aukso siūlais. Užuolaidos plotas buvo apie 500 kvadratinių metrų, o jos masė viršijo toną.
Bet grįžkime į XIX amžių, architekto Kavoso vadovaujamų restauravimo darbų laikotarpį. Šie darbai buvo baigti 1856 m., o rugpjūčio 20 d., dalyvaujant karališkiesiems žmonėms, Didysis atidarymas Didysis teatras. Italų trupė atliko V. Bellini operą „Puritani“.
Išorinė ir vidinė išvaizda, kurią Didysis teatras įgijo 1856 m., su kai kuriais pakeitimais išliko iki šių dienų. Pastatas, kuriame yra Didysis teatras, pagrįstai laikomas rusų klasikinės architektūros šedevru, istoriniu ir kultūriniu orientyru, klasikinės architektūros pavyzdžiu, vienu gražiausių teatro pastatų pasaulyje.
Kompozitorius Sergejus Rachmaninovas rašė: „Ar jūs kada nors matėte Maskvos Didįjį teatrą nuotraukose? Šis pastatas yra didingas ir grandiozinis. Didysis teatras yra aikštėje, kuri anksčiau vadinosi „Teatralnaja“, nes ten buvo ir kitas teatras – „Imperial“, garsėjantis dramatiškais spektakliais. Paskutinis teatras yra prastesnis už pirmąjį. Pagal dydį teatrai buvo atitinkamai pavadinti Didžiuoju ir Maly.
Gana ilgą laiką Didysis teatras buvo kultūros įstaiga, pavaldi Imperatoriškųjų teatrų direktoratui. Orkestrui vadovavo atsitiktiniai žmonės, kurie mažai domėjosi muzikiniu kūrinių turiniu. Šie „lyderiai“ negailestingai išbraukė iš partitūrų ištisus epizodus, perdarė boso ir baritono partijas tenorams, tenoro partijas bosams ir t.t. Pavyzdžiui, K.Weberio operoje „Stebuklingasis šaulys“ Kasparo dalis buvo taip sugadinta ir sumažinta, kad virto dramatiška. Siekiant sulaukti sėkmės su publika, buvo keliami seni populiarūs kūriniai. Maskvos imperatoriškųjų teatrų direktorius F. Kokoškinas 1827 metais parengė ataskaitą, kurioje paminėjo štai ką – į Didžiojo teatro repertuarą turėjo įtraukti „patrauklių“ spektaklių, kad pašalintų „pajamų trūkumą“; ir jam pavyko – opera „Nematomoji“ numatė įspūdingus honorarus.
To laikotarpio rusų operos biudžetas buvo labai ribotas. Nauji kostiumai nebuvo siuvami, naujos dekoracijos nebuvo statomos, pasitenkinant senomis atsargomis. Netgi Glinkos apeiginė opera „Gyvenimas carui“ (Ivanas Susaninas) buvo vaidinama senais dekoracijomis ir kostiumais, kol visiškai pavirto skudurais. Scenos dekoracijos menkumas buvo stebinantis, ypač palyginti su Peterburgo teatru. 1860-aisiais Sankt Peterburge buvo visiškai atnaujinti puošybos principai ir pradėti statyti neregėto masto spektakliai.
XIX amžiaus antroji pusė atnešė tam tikrų pokyčių į gerąją pusę. Pokyčiai prasidėjo, kai 1880-aisiais į teatrą atėjo du talentingi muzikantai – vyriausiojo dirigento pareigas užėmęs I. Altani ir antrojo dirigento bei vyriausiojo chorvedžio pareigas gavęs U. Avranekas. Orkestro skaičius siekė 100 žmonių, choro – 120 žmonių. Šie metai pasižymi muzikinio meno klestėjimu visoje Rusijoje, kuris buvo neatsiejamai susijęs su įspūdingu pakilimu. viešasis gyvenimas. Šis pakilimas lėmė pažangą visose kultūros srityse, ne tik muzikoje. Toje epochoje buvo sukurti geriausi klasikinės operos kūriniai; vėliau jie sudarė nacionalinio operos repertuaro pagrindą, jo paveldą ir pasididžiavimą.
Muzikos ir scenos menas XX amžiaus pradžioje pasiekė precedento neturintį pakilimą. Didžiojo teatro operos komandą praturtino puikūs dainininkai, kurie vėliau šlovino teatrą visame pasaulyje - tai Fiodoras Chaliapinas, Leonidas Sobinovas, Antonina Neždanova. Sobinovo debiutas įvyko 1897 metais A. Rubinšteino operoje „Demonas“, kur ateitis puikus dainininkas dainavo Sinodal vaidmenį. Fiodoro Chaliapino vardas nuskambėjo 1899 m., kai visuomenė pirmą kartą jį išvydo operos scenoje Mefistofelio vaidmenyje, spektaklyje „Faustas“. Antonina Neždanova 1902 m., dar būdama Maskvos konservatorijos studentė, puikiai suvaidino M. Glinkos operoje „Gyvenimas carui“ kaip Antonida. Chaliapinas, Sobinovas ir Neždanova yra tikri Didžiojo teatro operos istorijos brangakmeniai. Jie pagavo nuostabų atlikėją Pavelą Khokhlovą, geriausią Demono ir kūrėjo vaidmenį. sceninis vaizdas Eugenijus Oneginas.
XX amžiaus pradžioje ne tik praturtino kolektyvą talentingais atlikėjais, bet ir praturtėjo teatro repertuaras. Tai apima grandiozinį ir reikšmingą meninis jausmas pasirodymai. 1901 m., spalio 10 d., buvo išleista Rimskio-Korsakovo opera „Pskovo moteris“, kurioje Fiodoras Šaliapinas vadovauja Ivano Rūsčiojo vaidmeniui. Tais pačiais 1901 m. šviesą išvydo opera „Mocartas ir Saljeris“, 1905 m. – „Pano vaivada“. 1904 metais buvo pristatyta Didžiojo teatro publika nauja versija garsioji opera „Gyvenimas carui“, kurioje dalyvavo jaunos trupės „žvaigždės“ – Chaliapinas ir Neždanova. Namų operos klasika taip pat pasipildė M. Musorgskio kūriniais „Chovanščina“, Rimskio-Korsakovo „Pasaka apie carą Saltaną“ (1913) ir „ karališkoji nuotaka» (1916). Didysis teatras nepamiršo ir žymių užsienio kompozitorių pastatymų, tais metais jo scenoje buvo statomos D. Puccini, P. Mascagni, R. Leoncavallo operos, taip pat R. Wagnerio operų ciklas.
Sergejus Rachmaninovas bendradarbiavo su Didysis teatras vaisingai ir sėkmingai pasirodė ne tik kaip genialus kompozitorius, bet ir kaip talentingas dirigentas. Jo kūryboje aukštas profesionalumas, pjovimo meistriškumas buvo derinamas su galingu temperamentu, gebėjimu subtiliai pajusti stilių. Rachmaninovo kūriniai gerokai pagerino rusų operos muzikos kokybę. Taip pat pažymime, kad šio kompozitoriaus vardas siejamas su dirigento pulto vietos pasikeitimu scenoje. Anksčiau dirigentas turėjo būti pastatytas nugara į orkestrą, atsuktas į sceną, šalia rampos; dabar jis stovėjo taip, kad matytų ir sceną, ir orkestrą.
Išskirtinio dėmesio nusipelno nuostabus ir labai profesionalus Didžiojo teatro orkestras, taip pat ne mažiau profesionalus choras. 25 metus orkestrui vadovavo Viačeslavas Sukas, o chorui – dirigentas ir chormeisteris Ulrichas Avranekas. Teatro spektaklius sukūrė dailininkai Vasilijus Polenovas, Aleksandras Golovinas, Konstantinas Korovinas ir Apolinaras Vasnecovas. Būtent jų kūrybiškumo dėka kūriniai įgavo spalvingą, vaizdingą, didingą išvaizdą.
Amžiaus sandūra atnešė ne tik pasiekimus, bet ir problemų. Ypač sustiprėjo prieštaravimai tarp Imperatoriškųjų teatrų direkcijos vykdomos politikos ir kūrybinių teatro jėgų meninių planų. Direkcijos veikla buvo techninio atsilikimo ir rutinos pobūdžio, kaip ir anksčiau, vadovavosi imperinių scenų pastatymo patirtimi. Šis konfliktas lėmė tai, kad Didysis teatras periodiškai iškrito iš sostinės kultūrinio gyvenimo, užleisdamas vietą S. Zimino operos teatrui ir privačiai S. Mamontovo operai.
Tačiau imperatoriškųjų teatrų žlugimas nebuvo toli. Paskutinis senojo formato spektaklis Didžiajame teatre įvyko 1917 metų vasario 28 dieną. O jau kovo 2 dieną teatro tvarkaraštyje buvo galima išvysti tokį įrašą: „Revoliucija be kraujo. Spektaklio nėra“. Kovo 13 d. įvyko oficialus Valstybinio Didžiojo teatro atidarymas.
Didžiojo teatro veikla atnaujinta, bet neilgam. Spalio įvykiai privertė spektaklius nutraukti. Paskutinis taikaus laikotarpio spektaklis – tai A. Delibeso opera „Lakme“ – buvo parodytas spalio 27 d. Ir tada prasidėjo sukilimai...
Pirmasis sezonas po Spalio revoliucijos buvo atidarytas 1917 m. lapkričio 8 d. bendru Didžiojo teatro darbuotojų sprendimu. O lapkričio 21 dieną teatro scenoje įvyko spektaklis – D. Verdi opera „Aida“, vadovaujama Viačeslavo Suko. Aido partiją atliko Ksenija Deržinskaja. Gruodžio 3 dieną pasirodė C. Saint-Saenso opera „Samsonas ir Delila“, kuri tapo sezono premjera. Jame dalyvavo Nadežda Obukhova ir Ignacy Dygas.
1919 12 07 švietimo liaudies komisaras A. Lunačarskis išleido įsakymą, pagal kurį Petrogrado Mariinskio, Michailovskio ir Aleksandrovskio teatrai, taip pat Maskvos Didieji ir Malio teatrai nuo šiol vadintini „valstybe“. Akademinis". Per ateinančius kelerius metus Didžiojo teatro likimas tebebuvo karštų diskusijų ir intensyvių diskusijų objektas. Kai kurie buvo tikri, kad teatras taps muzikinių jėgų centru. socialistinis menas. Kiti teigė, kad Didysis teatras neturi plėtros perspektyvų ir negali būti pertvarkytas pagal naują erą. Ir tai buvo sunkus laikas šaliai – badas, kuro krizė, niokojimai ir Civilinis karas. Periodiškai buvo keliamas Didžiojo teatro uždarymo klausimas, kvestionuojama jo egzistavimo būtinybė, buvo siūloma sunaikinti teatrą kaip „inertiško“ akademizmo citadelę.
Po Spalio revoliucijos aktyvios sklaidos sulaukė ir „operos žanro nykimo“ teorijos, kilusios dar XX amžiaus pradžioje.
Proletkultistai uoliai įrodinėjo, kad opera yra meno rūšis su „neigiamu bagažu“ ir sovietų žmonėms ji nereikalinga. Visų pirma, buvo pasiūlyta iš Didžiojo teatro repertuaro pašalinti spektaklį „Snieguolė“, nes vienas iš jo centriniai veikėjai yra pusiau monarchas-pusdievis (Berendey), ir tai buvo nepriimtina. Apskritai visos kompozitoriaus Rimskio-Korsakovo operos proletarams netiko. Jie taip pat žiauriai užpuolė Giuseppe Verdi „Traviata“ ir „Aidą“ ir net kitus jo kūrinius. Operą tais metais gynė pažangūs intelektualai, vadovaujami A. Lunačarskio. Inteligentija aktyviai ir pasiaukojamai kovojo už klasikinio operos repertuaro išsaugojimą, už tai, kad nebūtų statomi nihilistiniai proletariniai spektakliai. Lunacharskis drąsiai kritikavo vulgarizuojančias idėjas, pasisakė prieš išpuolius prieš Aidą ir Traviatą, teigdamas, kad daugelis partijos narių mėgsta šias operas. Netrukus po revoliucijos Lunacharskis Lenino vardu kreipėsi į teatro vadovybę su prašymu tobulėti įdomių įvykių pritraukti į švietimą kūrybinę inteligentiją. Didysis teatras į šį prašymą atsakė ciklu simfoniniai orkestrai nepalikusių scenos – nei daugiau, nei mažiau – penkerius metus. Šiuose koncertuose skambėjo klasikiniai rusų ir užsienio kūriniai. Kiekvieną pasirodymą lydėjo aiškinamoji paskaita. Pats Lunacharskis šiuose koncertuose dalyvavo kaip lektorius, vadindamas juos „geriausiu 1920-ųjų sostinės muzikinio gyvenimo įvykiu“. Šie renginiai vyko auditorijoje. Jie pašalino salę užtvėrusią užtvarą orkestro duobė, turintys styginių grupė specialiai pritaikytose mašinose. Pirmasis ciklo koncertas įvyko 1919 metų gegužės 4 dieną. Salė buvo sausakimša. Skambėjo Wagnerio, Bethoveno, Bacho kūriniai, orkestrui dirigavo S. Koussevitzky.
Sekmadienio rytais Didžiajame teatre vykdavo simfoniniai koncertai. Vėliau programoje buvo Liszto ir Mocarto, Čaikovskio, Skriabino ir Rachmaninovo kūriniai, o orkestrui dirigavo Emilis Cooperis, Viačeslavas Sukas, Oscaras Friedas ir Bruno Walteris. O kompozitorius Aleksandras Glazunovas, atlikdamas savo kūrinius, orkestrui dirigavo savarankiškai.
20-ojo dešimtmečio pradžioje Didžiajame teatre buvo atidaryta koncertų salė, kuri vėliau buvo pripažinta viena akustiškai kompetentingiausiai pastatytų, elegantiškiausių ir įmantriausių salių Maskvoje. Šiandien ši salė vadinama Bethoveno sale. Buvusi imperatoriškoji fojė priešrevoliuciniais metais buvo neprieinama plačiajai visuomenei. Tik nedaugeliui laimingųjų pavyko pamatyti jo prabangias sienas, puoštas šilku, papuoštas rankų darbo siuvinėjimais; nuostabiai gražios lubos su Senosios Italijos stiliaus tinku; jos sodriai bronziniai sietynai. 1895 metais ši salė buvo sukurta kaip meno kūrinys ir tokia nepakitusia forma išliko iki šių dienų. 1920 metais Didžiojo teatro solistas V. Kubatskis pasiūlė salėje pastatyti kelis šimtus kėdžių ir pastatyti kompaktišką sceną, kurioje pradėti rengti instrumentiniai vakarai ir kameriniai koncertai.
1921 m., būtent vasario 18 d., Didžiajame teatre įvyko iškilminga naujos koncertų salės atidarymo ceremonija. Ceremonija sutapo su 150-osiomis genialaus kompozitoriaus Ludwigo van Bethoveno gimimo metinėmis. Lunacharskis kalbėjo salės atidaryme ir pasakė kalbą, kurioje pažymėjo, kad Bethovenas buvo labai brangus ir ypač reikalingas „liaudies“ Rusijai, „trokštančiai į komunizmą“... po to salė pradėta vadinti Bethovenskiu. Po daugelio metų, 1965-aisiais, čia bus įrengtas skulptoriaus P. Šapiro sukurtas Bethoveno biustas.
Taigi Bethoveno salė tapo koncertų vieta kamerine muzika. Čia koncertavo žinomi instrumentalistai ir atlikėjai – Nadežda Obukhova, Konstantinas Igumnovas, Svjatoslavas Knuševickis, Vera Dulova, Antonina Neždanova, Egonas Petri, Isai Dobrovein, Ksenia Erdeli ir daugelis kitų. Muzikinė Maskva neatsiejamai susiejo su Didžiojo teatro Bethoveno sale... tai tęsėsi iki Antrojo pasaulinio karo. Salė buvo uždaryta ir beveik du dešimtmečius nebuvo prieinama visuomenei. Antrasis atidarymas įvyko 1978 m., kovo 25 d. Durys buvo atidarytos garsioji salė, o publika vėl galėjo apsilankyti šeštadienio popietės koncertuose, kurių beveik kiekvienas tapo tikru sostinės muzikinio gyvenimo įvykiu.
Pažymėtina, kad praėjusio amžiaus 2 dešimtmetyje Didžiajame teatre buvo įrengta unikali varpinė, kuri neturi analogų visame pasaulyje. Jį visoje Rusijoje rinko varpininkas A. Kusakinas; beje, būtent Kusakinas daugelį metų buvo vienintelis teatro pastatymuose skambantis varpas. Varpai buvo parinkti pagal tono charakteristikas, jų skaičius siekia keturiasdešimt. Didžiausio varpo svoris viršija penkias tonas, jo skersmuo yra beveik trys metrai; Mažiausio varpelio skersmuo – 20 centimetrų. Tikrą varpą galime išgirsti operos spektakliuose „Kunigaikštis Igoris“, „Ivanas Susaninas“, „Borisas Godunovas“ ir kt.
Antrasis etapas aktyviai dalyvavo Didžiojo teatro pastatymuose, pradedant nuo pabaigos XIXšimtmečius. 1898 m. rudenį Šelaputinskio teatro patalpose (dabar jis žinomas kaip Centrinis) įvyko Imperatoriškojo naujojo teatro atidarymas. vaikų teatras). Čia iki 1907 m. rudens vaidino jaunieji Didžiojo ir Malio teatrų menininkai. 1922 m., sausio 8 d., Naujasis teatras vėl atidarytas su D. Rossini opera „Sevilijos kirpėjas“. 1924 m. vasarą Didžiojo teatro trupė m Paskutinį kartą atliko šioje scenoje. Tų pačių metų rugsėjį atidarytas Eksperimentinis teatras – jis įsikūrė buvusiame S. Zimino operos teatre (dabar žinome kaip Maskvos operetės teatras). Atidarymo metu buvo atlikta A. Jurasovskio opera „Trilbis“. Rugsėjis pasirodė turtingas atradimams mėnuo – 1928 metais šį mėnesį prasidėjo Antrojo GATOB pasirodymai. Nuo 1930 m. birželio iki 1959 m. gruodžio mėn. čia dirbo Didžiojo teatro filialas. Per šį laikotarpį dėmesio centre atsidūrė 19 baleto ir 57 operos pastatymai.
1961 metais Didžiojo teatro trupė gavo patalpas, kurios priklausė Kremliaus Kongresų rūmams. Kiekvieną vakarą salę užpildydavo daugiau nei šeši tūkstančiai žiūrovų, per sezoną buvo parodyta daugiau nei 200 spektaklių. Didžiojo teatro darbai šiame pastate buvo baigti 1989 m., gegužės 2 d., su Giuseppe Verdi opera „Il trovatore“.
Grįžkime į 1920-uosius – nors metas buvo sunkus, o kūrybiniam darbui sąlygos itin atšiaurios, rimti Rimskio-Korsakovo, Glinkos, Musorgskio, Dargomyžskio, Čaikovskio, Borodino kūriniai nepaliko Didžiojo teatro repertuaro. Teatro vadovybė visais įmanomais būdais stengėsi supažindinti visuomenę ir su garsiomis užsienio kompozitorių operomis. Čia pirmą kartą Rusijos visuomenė pamatė „Salomę“, „Cio-Cio-San“ (1925), „Floria Tosca“ (1930), „Figaro vedybas“ (1926). Šiuolaikinių operų sceninis spektaklis Didžiojo teatro darbuotojus užėmė nuo praėjusio amžiaus trečiojo dešimtmečio. Jurasovskio operos „Trillbis“ premjera įvyko 1924 m., o 1927 m. uždanga pakilo Prokofjevo operai „Meilė trims apelsinams“. Per penkerius metus (iki 1930 m.) Didysis teatras sukūrė 14 šiuolaikinių kompozitorių baletų ir operų. Šie darbai buvo skirti skirtingiems sceninis likimas– vieni išėjo vos porą kartų, kiti gyvavo kelis sezonus, o atskiros operos publiką džiugina iki šiol. Tačiau šiuolaikinis repertuaras pasižymėjo sklandumu dėl jaunųjų kompozitorių kūrybinių ieškojimų sudėtingumo. Šie eksperimentai ne visada buvo sėkmingi. Ketvirtajame dešimtmetyje situacija pasikeitė – viena po kitos ėmė pasirodyti Gliere’o, Asafjevo, Šostakovičiaus operos. Atlikėjų ir autorių įgūdžiai buvo praturtinti abipusiai ir vaisingai. Atnaujintas repertuaras išugdė naujų atlikėjų. Turtingos jaunųjų atlikėjų galimybės leido kompozitoriams ir dramaturgams praplėsti kūrybinių ieškojimų spektrą. Šiuo atžvilgiu negalima nepaminėti operos „Ledi Makbet iš Mcensko rajono“, kurią parašė puikus kompozitorius Dmitrijus Šostakovičius. Jis buvo pastatytas Didžiajame teatre 1935 m. Taip pat nemenką reikšmę turėjo vadinamosios „dainų“ operos. garsus autorius I. Dzeržinskis – tai „Tylūs Dono tekėjimai“ (1936 m.) ir „Mergelės žemė aukštyn“ (1937).
Prasidėjo Didysis Tėvynės karas, teatro darbas ligoninėje turėjo būti sustabdytas. Vyriausybės įsakymu 1941 m. spalio 14 d. trupė buvo evakuota į Kuibyševą (Samara). Pastatas liko tuščias... Didysis teatras beveik dvejus metus dirbo evakuacijoje. Iš pradžių į Kuibyševo kultūros rūmus atvykusi publika matė tik individualias orkestro atliekamas koncertines programas, baletus ir operas, tačiau 1941 metų žiemą prasidėjo pilnaverčiai pasirodymai – Verdi „Traviata“, Čaikovskio „Gulbių ežeras“. 1943 m. Kuibyševo Didžiojo teatro repertuare buvo devynios operos ir penki baletai. O 1942 m., kovo 5 d., čia pirmą kartą šalyje skambėjo Šostakovičiaus Septintoji simfonija, kurią atliko Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas S. Samosudo. Šis muzikinis įvykis tapo reikšmingas tiek Rusijos, tiek viso pasaulio kultūrai.
Tačiau reikia paminėti, kad ne visi menininkai išvyko į užnugarį, dalis liko Maskvoje. Dalis trupės ir toliau koncertavo filialo patalpose. Veiksmą dažnai nutraukdavo oro atakos, publikai tekdavo nusileisti į bombų pastogę, tačiau pasirodymas visada tęsdavosi gavus visiškai aiškų signalą. 1941 m., spalio 28 d., ant Didžiojo teatro pastato buvo numesta bomba. Jis sugriovė fasado sieną ir sprogo vestibiulyje. Ilgą laiką kamufliažiniu tinklu uždarytas teatras atrodė amžiams apleistas. Tačiau iš tikrųjų jo viduje aktyviai vyko restauravimo ir remonto darbai. 1942 metų žiemą P. Korino vadovaujama menininkų grupė pradėjo restauruoti teatro interjero dizainą, o 1943 m., rugsėjo 26 d., darbą pagrindinėje scenoje atnaujino viena mylimiausių operų – Ivanas Susaninas. pateikė M. Glinka.
Praėjo metai, teatras toliau vystėsi ir tobulėjo. 1960-aisiais čia buvo atidaryta nauja repeticijų patalpa, kuri buvo viršutiniame aukšte, beveik po pačiu stogu. Savo forma ir dydžiu naujoji žaidimų aikštelė nenusileido žaidimų scenai. Gretimoje salėje buvo įrengta orkestro duobė ir didžiulis amfiteatras, kuriame tradiciškai įsikūrę muzikantai, menininkai, choreografai, menininkai ir, žinoma, režisieriai.
1975 metais jie ruošėsi didelio masto šventei, skirtai teatro įkūrimo 200-mečiui. Restauratoriai padarė viską – atnaujino paauksavimą, raižymą ir stiuko lipdymą auditorijoje, atkūrė buvusią baltos ir auksinės spalvos dekoraciją, kuri buvo paslėpta po dažų sluoksniais. 60 000 aukso lapų lakštų prireikė, kad namelių atitvarai sugrąžintų karališką blizgesį. Atsargos taip pat buvo papuoštos tamsiai raudonu audeklu. Jie nuėmė prabangų sietyną, kruopščiai nuvalė krištolą ir pataisė smulkius pažeidimus. Šviestuvas grįžo į Didžiojo teatro salės lubas dar didingesniu pavidalu, spindėjo visomis 288 lempomis.
Po restauracijos svarbiausio šalies teatro salė vėl ėmė priminti auksinę palapinę, austą iš aukso, sniego, ugninių spindulių ir violetinės spalvos.
Pokario laikotarpis Didžiajam teatrui pasižymėjo naujų rusų kompozitorių operų pastatymų pasirodymu – tai Eugenijus Oneginas (1944) ir Borisas Godunovas (1948) bei Chovanščina (1950), „(1949), Legenda. Kitežo miesto ", "Mlada", "Auksinis gaidys", "Ruslanas ir Liudmila", "Naktis prieš Kalėdas". Atiduodamas duoklę kūrybinis paveldasČekų, lenkų, slovakų ir vengrų kompozitoriai Didysis teatras į repertuarą įtraukė operinius kūrinius „Maišyta nuotaka“ (1948), „Akmenukai“ (1949), „Jos podukrė“ (1958), „Ban Ban“ (1959). Didysis teatras nepamiršo užsienio operų pastatymų, scenoje vėl pasirodė Aida, Otelas ir Falstafas, Toska, Fidelio ir Fra Diavolo. Vėliau Didžiojo teatro repertuaras pasipildė tokiais retais kūriniais kaip „Ifigenija Aulyje“ (1983, K. Gluckas), „Julius Cezaris“ (1979, G. Hendel), „Gražioji Milerio moteris“ (1986, D). . Paisiello), „Ispanijos valanda“ (1978, M. Ravel).
Sceninis šiuolaikinių autorių operų pasirodymas Didžiajame teatre buvo pažymėtas didžiule sėkme. Y. Šaporino operos „Dekabristai“ premjera 1953 metais buvo surengta pilnomis salėmis – didinga. muzikos kūrinys istorinių dalykų. Taip pat teatro pjesėje buvo gausu nuostabių Sergejaus Prokofjevo operų – „Karas ir taika“, „Lošėjas“, „Semjonas Kotko“, „Sužadėtuvės vienuolyne“.
Didžiojo teatro darbuotojai nuolat ir vaisingai bendradarbiavo su muzikinės figūros užsienio teatrų. Pavyzdžiui, 1957 m. čekų maestro Zdenekas Halabala orkestrui dirigavo operoje „Didžiojo teatro sutramdymas“, o dirigentas iš Bulgarijos Asenas Naydenovas dalyvavo kuriant operą „Don Karlas“. Buvo pakviesti vokiečių režisieriai Erhardas Fischeris, Joachimas Hertzas, parengę Giuseppe Verdi operą „Il trovatore“ ir Skrajojantis olandas» Ričardas Vagneris. Operą „Kunigaikščio Mėlynbarzdžio pilis“ 1978 metais Didžiajame teatre pastatė vengrų režisierius András Miko. Nikolajus Benua, garsiosios „La Scala“ menininkė, suprojektavo spektaklius „Dream in vidurvasario naktis"(1965), "Kaukių balius" (1979), "Mazepa" (1986).
Didžiojo teatro kolektyvas pranoksta daugelį pasaulio teatro kolektyvų – per 900 orkestro, choro, baleto, operos, mimikos ansamblio artistų. Vienas iš pagrindinių Didžiojo teatro principų buvo kiekvieno menininko teisė nebūti izoliuotam, atskiram ryšiui, o būti vienos visumos, kaip svarbios ir neatskiriamos jos dalies, dalimi. Čia sceninis veiksmas ir muzika yra glaudžiai tarpusavyje susiję, sustiprina vienas kitą, įgydami ypatingų psichologinių ir emocinių savybių, galinčių stipriai paveikti klausytojus ir žiūrovus.
Didžiojo teatro orkestras taip pat yra priežastis didžiuotis. Jis išsiskiria aukščiausiu profesionalumu, nepriekaištingu stiliaus pojūčiu, tobulu komandiniu darbu ir muzikinė kultūra. Orkestre dalyvauja 250 artistų, atliekančių turtingiausią repertuarą, prisotintą užsienio ir Rusijos operos dramaturgijos kūrinių. Didžiojo teatro chorą sudaro 130 atlikėjų. Tai būtina kiekvieno operos pastatymo dalis. Ansamblis charakterizuojamas aukštas įgūdis, kurį Paryžiaus spauda pastebėjo per Prancūzijos gastroles Didžiajame teatre. Laikraštyje jie rašė – dar ne vienas pasaulio operos teatras nežinojo tokio, kad visuomenė chorą šauktų į bisą. Bet tai atsitiko per premjerinį spektaklį „Chovanščina“, kurį atliko Paryžiaus Didysis teatras. Publika plojo iš džiaugsmo ir nenurimo, kol choro artistai nepakartojo savo puikaus numerio bisui.
Taip pat Didysis teatras gali didžiuotis talentingu mimikos ansambliu, sukurtu dar 1920 m. Pagrindinis ansamblio tikslas buvo dalyvauti statistuose, taip pat atlikti atskiras žaidimo dalis. Šiame ansamblyje dirba 70 menininkų, dalyvaujančių kiekviename Didžiojo teatro pastatyme – tiek balete, tiek operoje.
Didžiojo teatro spektakliai jau seniai buvo įtraukti į pasaulio operos meno aukso fondą. Didysis teatras daugeliu atžvilgių diktuoja visam pasauliui tolimesnius sceninės raidos ir klasikinių kūrinių skaitymo kelius, taip pat sėkmingai meistrauja. šiuolaikinės formos operos ir baleto egzistavimas.
